{"title":"Art abstracte i avantguarda","description":"\u003cp\u003eAquesta col·lecció reuneix art abstracte i propostes d’avantguarda on el color, la matèria, la forma i el gest adquireixen protagonisme. Inclou obres originals de diverses sensibilitats i moments del segle XX i de l’art contemporani: composicions geomètriques, líriques, matèriques, expressions i experimentals. Cada peça es presenta amb dades verificables sobre la tècnica, el suport, les mesures, la signatura, la data i la procedència, sempre que estiguin disponibles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer conèixer una altra vertent de l’abstracció catalana, pots llegir el nostre article sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/albert-rafols-casamada-biografia-obra\"\u003eAlbert Ràfols-Casamada i la relació entre color, espai i poesia\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/manel-pujol-baladas\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/francesc-todo\"\u003eFrancesc Todó\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/xavier-ubach\"\u003eXavier Ubach\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/fran-lok\"\u003eFran Lok\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/gerard-sala\"\u003eGerard Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/maria-assumpcio-raventos-i-torras\"\u003eMaria Assumpció Raventós i Torras\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/anita-sola-d-imbert\"\u003eAnita Solà d’Imbert\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo — La construcció d’un déu dels vents — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna escena fantàstica sobre un mar agitat, sota un cel de llum groguosa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl mar ocupa la meitat inferior del llenol, amb crestes d'escuma que avancen en diferents direccions. Per sobre de l'horitzó apareix una forma vermellosa semblant a una pipa, acompanyada per un penjat blau violaciós. La seva presència suspenso introdueix l'element fantàstic dins d'un paisatge marítim d'aparença reconeixible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura combina el modelatge de les núvols amb traços fins i clars que dibuixen les ones. El format horitzontal permet estendre el moviment de l'aigua i contrastar-lo amb la petita forma flotant, aïllada al cel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eColor i llum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl cel reuneix grocs, ocre i grisos, amb zones lluminoses entre les masses de núvols foscos. L'aigua es resol en verds i grisos profunds, travessats per l'escuma clara. Els vermells de l'objecte suspès i el seu penjat blau violaciós destaquen sobre aquesta gamma contenida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl títol i la sèrie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa franja inferior incorpora una inscripció pintada que identifica la sèrie «Absurdas Aproximaciones» i desenvolupa el títol de l'obra, amb la seva referència a l'oncle Linuos de Familasia. La convivència entre el paisatge i l'objecte impossible permet llegir la imatge com una escena d'un relat fantàstic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (n. 1977).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLa construcció d'un déu dels vents, emeses i provocades per l'oncle Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e c. 2000.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSèrie:\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46 × 27 cm (llenol); 50 × 30 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e «Serzo», a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Adquirida al mercat secundari d'art, Barcelona. Anteriorment, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEnmarcament:\u003c\/b\u003e Sí, l'obra es lliura enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa petita forma vermellosa concentra l'atenció per l'aïllament entre el cel i el mar. Al voltant, les crestes de les ones i les núvols construeixen un moviment ampli que contrasta amb la seva suspensió. L'inscripció recorre la vora inferior com una línia narrativa, mentre que la signatura «Serzo» queda a l'extrem dret. El marc daurat delimita la escena sense interrompre la continuïtat del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_12ea5e4e-f20a-4ded-b14c-edbb7436c3b1.jpg?v=1790896365"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — L’home que no tenia barca (2006) — Oli i tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn viatge interior quan el viatge exterior és impossible.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'estructura blanca de la barca ocupa la meitat esquerra, mentre que la figura asseguda es recolzeix sobre si mateixa a la zona dreta. Els traços blancs i les seves gotejades contrasten amb el fons turquesa; al cos apareixen grocs, verds, blaus i violetes. Les formes negres de l'entorn i el petit motiu solar de la part superior introdueixen altres ritmes dins el format horitzontal. La relació entre la barca buida i la postura de la figura sosté la tensió de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós desplega en aquest llenol un llenguatge que beu directament de l'art urbà i el neoexpressionisme. La composició és atrevida, dividint l'obra en dos grans camps visuals: a l'esquerra, la presència fantasmagòrica i buida de la barca esquelètica, pintada amb traços gestuals i gotejades que li confereixen dramatismes; a la dreta, la escena de la figura humana, enmarcada en estructures geomètriques que recorden a un laberint o un espai opressiu. L'artista combina l'oli amb el que semblen ser tècniques de spray i estalclatge (stencil), creant una superfície rica en textures i capes que reflecteix la complexitat del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa paleta i la llum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ús del color és la clau emocional de l'obra. Monrós crea un contrast violent entre l'entorn i l'individu. El fons es mou en una gamma de grisos, negres i un blau verdós de ressonàncies industrials i melancòliques, salpicat per un verd fluorescent que introdueix una nota d'acidesa urbana. En total oposició, la pell de l'home és un camp de batalla cromàtic de blaus, violetes, grocs i taronges, una llum que emana del seu propi ésser. No hi ha una font de llum externa; és el personatge qui il·lumina la escena amb la seva pròpia energia contenuda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContext i significat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl títol, \"S’homu que no tenia barca\" (L'home que no tenia barca), és profundament evocador. En una cultura mediterrània on la barca és símbol de llibertat, sostent i viatge, la seva absència es converteix en una poderosa metàfora. L'obra ens parla d'estar encalot, de l'impotència davant un horitzó inalcançable. No obstant això, la figura no es mostra derrotada, sinó en un estat de profunda concentració, gairebé fetal. Monrós no pinta una tragèdia, sinó un estat de resiliència: quan el món exterior ens deté, l'única exploració possible és la interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e David Monrós (n. 1960)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e S’homu que no tenia barca\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli i tècnica mixta sobre llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat «Monrós» a l'angle inferior dret de l'anvers; signat, titolat i datat al revers del llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. L'obra es troba en bon estat de conservació, sense danys ni desperfectes reseñables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Caixer entre muntanyes, tècnica mixta sobre cartó","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cavall, el genet i les muntanies formen part inseparable de l'univers de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En aquesta composició, l'artista francès reuneix tres dels seus motius més característics en una pintura d'intensa materialitat, on les figures emergeixen d'un paisatge d'ocres, negres i blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa cap del cavall s'orienta cap a l'esquerra, mentre que el genet, situat a l'esquena, queda integrat en una àmplia massa fosca. Ambos personatges es construeixen mitjançant superfícies de pigment, incisions i traços clars que interrompen la matèria. Darrere d'ells s'estén un paisatge de muntanies de tons daurats i terrosos, coronat per una estreta franja blava que suggereix el cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix un diàleg entre figuració i abstracció. El cavall i el seu genet són perfectament reconeixibles, però els seus contours es confonen amb les textures del terreny. Les muntanies, lluny d'actuar com un simple fons, participen de la mateixa energia pictòrica que anima les figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn pintor la vida del qual transcorre entre cavalls i muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer comprendre la pintura de Patrick Loste cal conèixer la seva relació amb el món equestre. Des de petit va sentir fascinació pels cavalls i va començar a dibuixar-los a una edat molt primerenca. Amb dicessètz anys va arribar a vendre una sèrie de dibuixos d'aquests animals durant una exposició a Céret, una experiència que anticipava la seva futura dedicació artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnys després, durant la seva estada a Barcelona, va aprendre el ofici de ferrador, una professió que el va mantenir en contacte directe amb els cavalls i que va precedir la seva consolidació com a pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActualment viu i treballa a les muntanies de les Albères, al sud de França, envoltat de natura i de cavalls que es mouen en semilibertat. Aquest entorn s'ha convertit en una font constant d'inspiració per a la seva obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura explora la relació entre l'ésser humà, l'animal i el paisatge. Treballa mitjançant superposicions de pigments, traços enèrgics i superfícies de notable riquesa matèria, creant composicions en les quals les figures semblen sorgir de la pròpia terra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna trajectòria consolidada en l'art contemporani francès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra de Loste compta amb una extensa trajectòria expositiva, desenvolupada des de la dècada de 1980. Ha presentat el seu treball en institucions com el Musée d'Art Moderne de Céret, el Musée Hyacinthe Rigaud de Perpiñà i el Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, a més de participar en exposicions i fires internacionals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu llenguatge artístic, situat entre la representació figurativa i l'experimentació matèria, ha convertit el cavall i el genet en algunes de les imatges més reconeixibles de la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició constitueix una expressió especialment significativa d'aquest univers: la presència humana i animal es fon amb la muntanya mitjançant una pintura que privilegia la matèria, el moviment i l'evocació del territori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Loste (Perpiñà, França, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGenet entre muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre cartó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporània, sense data determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Loste» a la zona superior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Genet a cavall, paisatge de muntanies, figuració contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Superfície de textura marcada i vores irregulars, pròpies de les característiques materials del suport i de l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense enmarcament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de les muntanies contrasten amb la massa fosca del cavall i del genet. Les incisions i els traços clars recorren ambdues zones, de manera que figura i paisatge comparteixen una mateixa textura. La franja blava de la vora superior introdueix una pausa entre el relleu terrestre i el cel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"j-fin-jose-vilato-composicion-abstracta-oleo-acrilico-escuela-paris","title":"Atribuït a J. Fin (José Vilató) — Composició abstracta — Oli i acrília","description":"\u003cp\u003eEquilibri i matèria a l'Escola de París. Una peça d'època que testimonia l'abstracció estructural i sobria vinculada al cercle de José Vilató, aconseguint l'emancipació artística davant de l'herència picassiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa identitat pròpia de J. Fin\u003c\/b\u003e José Vilató Ruiz, conegut artísticament com J. Fin (1916-1969), es va enfrontar al repte de desenvolupar una veu pròpia compartint llinatge i estudi amb el seu oncle, Pablo Picasso. Aquesta composició abstracta, atribuïda a la seva mà per solides similituds tècniques i formals, és un testimoni de la maduresa creativa associada a l'Escola de París de la postguerra. L'obra no busca la mímèsi, sinó la construcció d'un espai autònom basat en la força del gest i la solidesa compositiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstructura i paleta cromàtica\u003c\/b\u003e Tècnicament, la peça destaca per una arquitectura interna molt definida. La composició s'ancora mitjançant traços negres que ordenen el plà, permetent que les taques d'blau vibrant i blanc trencat interactuin amb llibertat sobre una superfície rica en textures. L'ús de l'oli i l'acrílic li atorga a la pinzellada un cos i un pes físic evidents, fugint de la planitud. La paleta, sobria i elegant, reflecteix l'estètica de la postguerra francesa, prioritzant l'equilibri visual sobre l'estridentia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a J. Fin (José Vilató Ruiz, 1916-1969).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sense títol (Composició abstracta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Escola de París).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli i acrílic d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 28 x 38 cm (obra) | 49 x 56 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"J. Fin\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta una pània natural acòrd a la seva antiguitat. Enmarcat amb paspartú de qualitat i guarnició daurada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que fa rotunda aquesta obra és la seva absoluta falta d'artificis. Es percep el treball d'un pintor que domina l'ofici i aconsegueix una estructura sòlida amb una economia de mitjans enviable. És pintura pura: color, matèria i equilibri.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52785939611981,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0039-removebg-preview.png?v=1790858846"},{"product_id":"patrick-loste-dos-figuras-tecnica-mixta-original","title":"Patrick Loste — Dues figures (1983) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cdiv class=\"bot-name gds-title-s ng-tns-c142734555-84 ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c142734555-84\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_b584c5d0fd35c473\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eDues figures reclinades entre taques taronjades i traços blaus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePatrick Loste (n. 1955)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSense Títol (Parella \/ Dues figures)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 1983\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTècnica mixta sobre paper\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e32 x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSignada a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eCol·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl rebre presenta taques ocres visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eL'artista i l'obra\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955) viu i treballa a les Albères, als Pirineus Orientals. Durant els seus primers anys a Barcelona va combinar la pintura amb la seva formació de ferrador, un ofici vinculat al seu interès pels cavalls.\u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eComposició:\u003c\/b\u003e Dues figures reclinades ocupen gairebé tot el paper. Els seus perfils i cossos estan dibuixats amb línies negres i blaves, mentre que amples taques taronjades uneixen ambdues presències sobre un fons clar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eColor i traç:\u003c\/b\u003e El blau destaca en línies i taques que travessen els cossos i recorren la zona inferior. Apareixen també matisos violats, verds i grisos. L'alternància entre contours fins i traços més llargs dona moviment a la composició.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa proximitat de les dues figures concentra la lectura en la relació entre els seus perfils i el dibuix dels cossos. L'aranyjat forma una superfície contínua, mentre que els traços blaus la recorren en diverses direccions. A la zona inferior, les línies es superposen amb taques violates i verdes; cap a la part alta, el fons clar deixa més espai al voltant dels caps. La signatura i la data «Loste 83» apareixen a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52792963432781,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0245_01_61df6587-82ac-4c55-938b-23db9d015ad0.jpg?v=1792249118"},{"product_id":"maria-assumpcio-raventos-composicion-azul-1993-tecnica-mixta","title":"Maria Assumpció Raventós — Composició blava (1993) — Tècnica mixta i collage tèxtil sobre taula","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre matèria, paisatge i memòria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna extensa gamma de blaus recorre la composició de dalt a baix. Sobre ella apareixen zones velades, taques, teixits incorporats i formes que semblen sorgir i desaparèixer abans de convertir-se en imatges reconeixibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós organitza l'obra mitjançant grans franges horitzontals. A la zona superior, una atmosfera blava grisosa i lleugerament violàcea alberga petites taques fosques i una forma circular blanca que concentra immediatament la mirada. Més sota, una superfície irregular travessada per tèxtils i pigments clars introdueix una dimensió física i gairebé topogràfica, mentre que la part inferior es construeix amb blocs de blau molt més densos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat pot recordar vagament un paisatge: cel, horitzó, aigua o terra. No obstant això, Raventós evita convertir aquestes associacions en una representació concreta. L'imatge roman oberta, situada deliberadament entre la natura observada i l'abstracció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ematèria\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exerceix un paper essencial. En determinades zones, una trama tèxtil queda incorporada a la superfície, atrapant el pigment i creant petites irregularitats. No funciona com un simple recurs decoratiu: introdueix volum, modifica la manera en què la llum incideix sobre el quadre i connecta directament la pintura amb la llarga investigació de Raventós en torn al teixit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnmig d'una composició dominada per tons freds, la forma circular clara del terç superior funciona com un punt de silenci. Pot evocar un astre, un reflex o simplement una presència lumínica, però l'artista deixa que sigui l'espectador qui completi aquesta lectura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós — De l'engraving i el tapís a la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós i Torras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ocupa un lloc singular dins l'art català de la segona meitat del segle XX per haver desenvolupat paral·lelament pintura, engraving i art tèxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormada a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, va aprofundir posteriorment en les tècniques de l'engraving i la litografia i va formar part de la renovació del tapís contemporani català vinculada a l'entorn de Josep Grau-Garriga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria va rebre importants reconeixements: va obtenir el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePrimer Premi d'Engraving de l'Exposició Nacional de Belles Arts el 1971\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePremi Ciutat de Barcelona d'Engraving el 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedalla d'Or del Cercle de Belles Arts de Madrid el 1976\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un premi a la Bienal Internacional de Tèxtil de Bratislava el 1987 i la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCreu de Sant Jordi el 1991\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament durant els anys noranta la seva producció va tornar a orientar-se amb especial intensitat cap a la pintura, desenvolupant composicions on grans masses cromàtiques, textures i records del llenguatge tèxtil s'integren dins d'una superfície cada vegada més abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està representada en institucions com el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMNAC, MACBA, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d'Art de Girona, Museu de l'Empordà, Fundació Palau i Biblioteca Museu Víctor Balaguer\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, entre d'altres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993 — Pintura i teixit en una mateixa superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra resulta especialment interessant per la seva data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, apareix just en el període en què Raventós desenvolupava amb més intensitat la seva pintura després de dècades d'experimentació amb engraving i tapís.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí aquests llenguatges no estan completament separats. La pintura incorpora fragments tèxtils i aprofita la seva trama per modificar la superfície. Els blaus es depositen, s'arrossegen i queden retenuts de manera diferent segons el material sobre el qual treballen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra conserva així una part de les seves investigacions tèxtils anteriors, però traslladades al terreni de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eProcedència documentada — Supermercat d'Art 93-94\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva al rebre la seva etiqueta original del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSupermercat d'Art 93-94 d'American Prints\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, corresponent a la desena edició de la mostra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn ella consta expressament que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAmerican Prints i l'autora certificaven l'autenticitat de l'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, proporcionant una procedència contemporània a la seva realització particularment interessant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació coincideix a més cronològicament amb la data que sembla acompanyar la signatura a l'anvers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Maria Assumpció Raventós i Torras (Sant Sadurní d'Anoia, 1930)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eComposició blava\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e — títol descriptiu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta amb collage tèxtil sobre taula\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47 × 32,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 64 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «M. A. Raventós» i datada «93» a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció matèrica \/ abstracció lírica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Producció pictòrica dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e American Prints, 10.a edició del Supermercat d'Art, 1993-1994\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDocumentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Etiqueta original al rebre que certifica l'autenticitat de l'obra i la seva participació en la mostra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant la riquesa de les textures i els materials incorporats a la superfície. S'observen petits signes compatibles amb la seva antiguitat i amb la pròpia natura matèrica de la tècnica. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar amb la memòria del teixit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha una raó per la qual aquesta obra resulta especialment representativa de Maria Assumpció Raventós.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant dècades, el teixit havia estat per a ella una cosa més que un suport artesanal: es podia doblar, trencar, adquirir volum i ocupar l'espai. Quan els anys noranta la pintura va recuperar protagonisme en la seva producció, part d'aquella manera d'entendre la matèria va continuar present.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí el teixit roman literalment dins el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes trames apareixen i desapareixen sota el blau, la pintura es deposita de manera diferent sobre cada superfície i una forma blanca sembla flotar sobre un espai que mai arriba a convertir-se completament en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'etiqueta original del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSupermercat d'Art 93-94\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, contemporània a l'execució, completa a més una obra amb una procedència particularment ben documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803727393101,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0123_01_7c1c77b6-6ea7-4e59-adaf-2935a79df0b0.jpg?v=1790864289"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"Michel Henricot — La dama al bany — Serigrafia","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUna visió hipnòtica i atemporal del cos humà, on la figura no es banya, sinó que sembla llotjar en un estat de suspensió eterna.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cos com a Arquitectura\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (França,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1936–2022) va ser un mestre del \"Realisme Fantàstic\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La seva obra s'allunya del surrealisme oníric de Dalí per adentrar-se en alguna cosa més solemne i misteriosa.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot estava obsessionat amb el cos humà,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però no com a carn viva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sinó com a estructura fosilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momificada o etèria.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquesta obra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama al bany),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e és un exemple clàssic del seu imaginari:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figura humana encapsulada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi Visual: La Crisàlida\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspectiva és zenital (vista des d'arriba),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cosa que ens situa en una posició d'observadors privilegiats.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura femenina no sembla estar submersa en aigua comuna,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sinó en un fluid amniòtic o energètic de tons turqueses i esmeraldes luminescents.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El fascinant és el tractament de l'anatomia:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot envolta el cos en bandes o velades que recorden les bandes d'una momia o una armadura biològica.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hi ha moviment; hi ha un silenci absolut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició ovalada reforça la idea d'úter,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcófag o càpsula d'hibernació de ciència ficció.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una imatge que oscila entre lo ancestral (la mort\/el ritge) i lo futurista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La serigrafia captura perfectament les transparències i els degradats subtils que caracteritzen la pintura de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'efecte de \"resplandor\" al voltant del cos està molt ben aconseguit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e creant aquesta atmosfera sobrenatural típica de l'autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1936–2022).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama al bany).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Serigrafia a color sobre paper d'al més granatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (Paper).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada a llapis \"Henricot\" a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numerada 78\/100 a l'esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La imatge central està en bon estat i manté els seus colors vibrants.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eos marges blancs presenten \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (punts de boixada). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura ocupa el centre d'una forma ovalada i es presenta des d'un punt de vista elevat. Els tons turqueses i esmeraldes envolten el cos, mentre que les bandes i velades de l'anatomia introdueixen un ritme de línies corbes. El resplandor al voltant de la silueta contrasta amb la quietud de la postura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_cacfb206-6122-459c-91d0-4988f73abdbb.jpg?v=1790437922"},{"product_id":"gines-serran-pagan-composicion-habana-1987","title":"Ginés Serrán Pagán — Composició de l'Havana (1987) — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003eUna obra creada a \u003cstrong\u003eLa Habana el 1987\u003c\/strong\u003e, el mate any en què Ginés Serrán Pagán va exposar a Casa de las Américas. Signada i numerada \u003cstrong\u003e6\/12\u003c\/strong\u003e, pertanyix a una edició de dotze exemplars.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGinés Serrán Pagán (Ceuta, 1949)\u003c\/strong\u003e ha construït una trajectòria difícil de separar del viatge. Artista i antropòleg, va desenvolupar bona part de la seva carrera entre Nova York, Europa, Amèrica Llatina i Àsia, incorporant al seu llenguatge plàstic les traces dels llocs, les cultures i les experiències que trobava en el camí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta obra conserva una inscripció especialment reveladora: \u003cstrong\u003e“Havana” i la data 1987\u003c\/strong\u003e. No es tracta d'una referència geogràfica arbitrària. Aquell mateix any Serrán Pagán es trobava a Cuba, on va ser convidat a presentar el seu treball a \u003cstrong\u003eCasa de las Américas, La Habana\u003c\/strong\u003e. La seva presència a la ciutat apareix a més documentada a la premsa cubana de març de 1987.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa peça adquireix així el caràcter d'un \u003cstrong\u003etestimoni material d'aquell moment de la seva trajectòria\u003c\/strong\u003e: una abstracció nascuda dins d'un context biogràfic perfectament identificable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisualment, Serrán Pagán construeix una superfície que recorda simultàniament un \u003cstrong\u003emapa, una paret erosionada i una pàgina antiga\u003c\/strong\u003e. El fons de tons ocres i terrosos conserva taques, transparències i petites variacions de pigment sobre les quals emergeix una poderosa estructura de línies negres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDins d'ella apareixen signes, traços i formes fragmentàries que semblen estar a mitja via entre l'escriptura i la imatge. Els vermells, grocs i blaus surgen de manera puntual sobre el fons càlid, aportant tensió a una composició deliberadament irregular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa riquesa de la superfície és una de les característiques més interessants de l'obra. \u003cstrong\u003eL'estampació, la textura i les posteriors intervencions pictòriques semblen conviure sobre el mateix paper\u003c\/strong\u003e, un procediment coherent amb la recerca tècnica que Serrán Pagán va desenvolupar des de començaments dels anys vuitanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa peça està numerada \u003cstrong\u003e6\/12\u003c\/strong\u003e, corresponent al sisè exemplar d'una edició de dotze.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ginés Serrán Pagán (Ceuta, 1949).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eHavana\u003c\/em\u003e. Composició abstracta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLloc i data:\u003c\/strong\u003e La Habana, 1987.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Exemplar \u003cstrong\u003e6\/12\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Obra gràfica original en tècnica mixta sobre paper, amb estampació i intervenció pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e73,5 × 49,5 cm\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a llapis \u003cstrong\u003e“Ginés Serrán Pagán”\u003c\/strong\u003e al marge inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripcions:\u003c\/strong\u003e Localitzada i datada manuscritament. Numerada 6\/12.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eContext:\u003c\/strong\u003e Realitzada l'any de l'estància de Ginés Serrán Pagán a Cuba i de la seva exposició a Casa de las Américas, La Habana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'estructura de línies negres organitza el fons ocre i terrosos, entre transparències i zones de pigment més dens. Els accents vermells, grocs i blaus apareixen de manera puntual i marquen recorreguts entre els signes. L'inscripció «Havana», la data 1987 i la numeració 6\/12 completen la lectura del paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804497113421,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_01_8405e48b-710c-496d-8d20-256437fb6436.jpg?v=1790779119"},{"product_id":"jose-manuel-legazpi-acrilico-original-abstraccion-gestual-rojo-negro","title":"José Manuel Legazpi — Abstracció gestual en vermell i negre — Acròlic i tècnica mixta sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna explosió matèrica sobre un fons neutre. Una obra original on la taca vermella central actua com el nucli d'una composició dominada per l'urgència del traç i la força física de l'informalisme.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensió física de l'informalisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL'obra de José Manuel Legazpi (Astúries, 1943 - 2019) sol transitar per terrenys de calma geològica, però en aquesta taula l'artista desplega la seva vertella més visceral i directa. L'interès d'aquesta peça no resideix en la narrativa figurativa, sinó en l'impacte físic. La decisió tècnica clau és la seva concepció espacial: Legazpi aïlla el conflicte. Utilitza un fons gris neutre i pla que actua com un escenari completament silenciós, obligant a que tota l'energia compositiva estallixi i es concentri en la massa central del suport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl vermell com a ancoratge i la tècnica del rascat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEnmig de aquella tempesta de negres profunds i traços de blanc brut, irrumpe una rotunda taca de vermell carmín. En la paleta de Legazpi, aquesta franja deixa de ser un simple accent cromàtic per convertir-se en un element orgànic que lluita per el seu espai i estabilitza el caos visual. L'execució és ràpida, agressiva i extremadament segura. L'artista ataca la rigidesa de la taula alternant gruixuts empasts de paleta amb la tècnica de l'esgrafiat (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"449\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) —rascant la pintura encara fresca per revelar el fons—. Aquestes incisions directes doten la massa fosca d'un ritme frenètic, estructurant la composició i demostrant un domini absolut sobre la matèria pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Manuel Legazpi (Astúries, 1943 - 2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sense títol (Abstracció gestual \/ Expressionisme matèric).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol (Etapa de maduresa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Acròlic i tècnica mixta original sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 60,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"legazpi\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba totalment estable, conservant intacta la vividesa del vermell carmín i la topografia dels empasts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva contundència física.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa taca carmín concentra el color entre els traços negres i blancs. El fons gris deixa espai al voltant de la massa central, mentre que els rascats i els empasts introdueixen ritmes de distinta densitat. La zona vermella estableix un punt d'equilibri dins d'aquesta superposició de gestos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816958226765,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_46185c63-13ab-4f11-ab7f-e6864d45b1c1.jpg?v=1790856491"},{"product_id":"m-a-raventos-tecnica-mixta-original-paisaje-onirico-texturas-azul","title":"Mª Assumpció Raventós — Paisatge oníric amb textures — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna superfície clara reuneix formes geomètriques, traços fins i zones de textura. Els blancs i grisos d'aquesta composició de Maria Assumpció Raventós contrasten amb els tons terra i amb petits accents blaus, verds i vermellosos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFormes que suggereixen una arquitectura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl camp central, de contorn irregular, es recorta sobre una franja fosca. A dins d'ell apareixen rectangles, diagonals i línies que poden recordar obertures o fragments d'una construcció, sense descriure un lloc concret. Les formes fosques de l'esquerra troben un contrapunt en els quatre plans rectangulars de la dreta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eColor i textura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes capes clares deixen entreveure zones ocres, grises i negres. Els traços vermellosos perfilen alguns borts i els petits tocs blaus i verdosos interrompen la paleta més apagada. El contrast entre superfícies cobertes i zones de trama visible dona relleu a la composició i permet recorrla de prop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Maria Assumpció Raventós.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Paisatge oníric. Composició abstracta amb textures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Finals del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (pintura i collage de tarlatana\/gasa) sobre taula.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 47 × 32,5 cm (obra) | 64 × 49 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada «M. A. Raventós» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular. Conserva etiqueta d'originalitat al darrere.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició combina dues maneres de construir l'espai: els rectangles foscos suggereixen profunditat i les línies fines romanen sobre la superfície. Una diagonal negra travessa la zona inferior i trenca l'estabilitat de les formes verticals. Els petits traços de color enllacen aquests plans sense tancar del tot els seus contorns.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826409926989,"sku":null,"price":255.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0214_01_020681c5-9b31-4df9-95a5-af22450d072f.jpg?v=1790421277"},{"product_id":"pere-de-ribot-oleo-original-abstraccion-nocturna-informalismo-sgraffito","title":"Pere de Ribot — Abstracció nocturna — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna composició abstracta on la tensió compositiva entre una massa fosca rodona i la violència de la textura ratllada defineixen completament l'espai.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pes de la buidoría i la geometria de la ombra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePere de Ribot va néixer a Girona el 1962. Aquesta composició presenta un contrast entre una gran forma fosca i una superfície clara treballada amb textures i ratllades.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFricció tàctil i l'accident controlat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePer equilibrar aquest silenci negre, el costat esquerre del llenol es converteix en un camp de batalla físic. L'artista ataca la superfície arrenjant el pinçell i utilitzant la tècnica de l'esgrafiadu (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e), ratllant les gruixes capes d'oli blanc i gris per revelar els tons terrosos subjacents. Aquesta fricció genera un mapa de textures caòtiques i direccionals que xoquen violentament contra la nitidesa de la corba fosca. El toc de gèni que demostra el control absolut de l'autor es troba just a la frontera entre ambdues zones: un minúscul i deliberat accent blau sobre la línia negra. Un únic punt de color fred que ancla la mirada i dota d'escala a tota la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere de Ribot (Girona, 1962).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Abstracció nocturna (Informalisme matèric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Dècada de 1990.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original amb textures i ratllades (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) sobre llenol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 36,5 x 34 cm (obra) | 44,5 x 42,5 x 2 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"de Ribot\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica és estable, i el contrast entre els empasts ratllats i la zona fosca manté tota la seva integritat i saturació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el relleu de les seves textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna frontera corba separa la massa fosca de la superfície clara treballada amb ratllades. Els traços de l'esgrafiadu deixen veure tons terrosos sota els blancs i grisos. El petit accent blau situat al costat de la línia divisòria introdueix un punt de color fred entre ambdues zones.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831683477837,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0330_03efd722-72b0-4de9-8201-4f222fa1fc23.jpg?v=1790865727"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona — Sagrada Família entre la bruma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visió mística del gran ícone barcelonès. Un òli original que despoja l'arquitectura de la seva pesadezza de pedra per convertir-la en un miratge envoltat en boira.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia d'ocultar el monument\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar la Sagrada Família de Gaudí és enfrontar-se al risc constant de caure en l'estampa turística o la còpia fotogràfica. José Luis Barcelona esquiva aquest perill tancant una decisió radical: en lloc de descriure minuciosament les façades, decideix immergir el temple en una densa bruma. L'artista ens ofereix una visió íntima i onírica, on només els característics pinacles i la creu tridimensional aconsegueixen perforar la boira. És un exercici de síntesi on el que s'oculta genera més magnetisme que el que es mostra.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmbient, color i dinamisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra es sosté sobre un magistral ús de la textura i el contrast tèrmic. El fons no és un cel pla; està treballat amb una espàtula i una pincelada vibrante en tons gris-blusquillosos (\"blau pols\") que transmeten la sensació física d'humitat i d'aire dens. Enmig d'aquesta paleta freda, el pintor fa estallar el centre geomètric de la creu amb un sorprenent to coral càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePer trencar l'estàtica monumental, l'autor introdueix una bandada de gavarres en primer pla. Executades amb gruix traços blancs (impasto), aquestes oques no només aporten profunditat i escala, sinó que introdueixen el moviment i la lleugeresa del vol davant la pesadezza de la pedra oculta.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sagrada Família entre la bruma (Paisatge urbà oníric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Óli sobre taula amb textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 26 × 21 cm (obra) | 45 × 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"José Luis Barcelona\" a l'angle inferior esquerre. Placa identificativa al paspartú.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els empasts de les gavarres mantenen tot el seu relleu.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la qualitat del seu ambient.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bruma gris-blusquillosa deixa emergir els pinacles i la creu del temple. L'accent coral de la part central contrasta amb la gamma freda, mentre que les gavarres blanques del primer pla introdueixen relleu i moviment. L'arquitectura apareix suggerida entre capes de color i textura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389_e1e6f9a8-de7a-4e76-973d-88f46a158fed.jpg?v=1790868842"},{"product_id":"raul-conti-constructivismo-raices-precolombinas-oleo-tabla","title":"Raúl Conti — Constructivisme amb Arrels Precolombines — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna síntesi magistral on l'avantguarda geomètrica reinterpreta el misteri i la simbologia de l'Amèrica ancestral.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRaúl Conti (Argentina, 1931) és un exponent llúcid de la recerca d'identitat en l'art latinoamericà. La seva obra no es conforma amb el folclore; intel·lectualitza la herència indígena passant-la pel filtre del constructivisme. En aquesta peça, veiem com l'artista trenca amb la representació tradicional per \"construir\" la figura mitjançant plans i aristes, una herència directa de les avantguardes que buscaven un llenguatge universal, llegible tant per a l'home modern com per a l'antic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVisualment, l'obra organitza la figura mitjançant plans i aristes. La simplificació de les formes i la seva disposició totèmica permeten relacionar-la amb la simbologia precolombina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTècnicament, l'ús de l'oli sobre taula és deliberat. A diferència del llenç, que té trama, la taula permet una superfície més llisa i rígida, ideal per a la precisió de les vores que exigeix el constructivisme. La punyada està subordinada a la forma; no hi ha gestualitat desordenada, sinó una aplicació meditada del color que busca planitud i solidesa, atorgant a l'obra una presència gairebé escultòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Raúl Conti (1931).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició constructivista amb reminiscències precolombines.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX \/ Contemporània.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 60 x 41 cm (Obra) | 70,5 x 52,5 x 3,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Cant inferior dret. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La rigidesa del suport de taula afavoreix l'estabilitat de la capa pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl ritme dels plans i les aristes organitza la composició. La figura es construeix mitjançant formes simplificades que relacionen el llenguatge geomètric amb les referències precolombines de l'obra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838918783309,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149_01_64b98ba8-6ff8-4f96-9165-c18069e91179.jpg?v=1790870836"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Tècnica mixta sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició Neo-Pop de gran format. Una obra original sobre taula que fusiona iconografia clàssica del motor, tipografia publicitària i moda retro mitjançant la neteja tècnica de la Línia Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl llenguatge gràfic i l'estètica Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro empenya els recursos del còmic europeu i del cartellisme per estructurar obres pictòriques de gran complexitat visual. En aquesta taula, datada en 2006, l'artista prescindeix de la perspectiva espacial tradicional per construir un ensamblatge pictòric en format panoràmic. La tècnica mixta li permet aplicar colors plans i saturats, aconseguint una superfície polida que cedeix el protagonisme absolut a la precisió del dibuix i al disseny gràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografia global i contrast narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició funciona com un frís continu on coexisteixen elements de diferents èpoques i cultures. El disseny industrial pesat, representat per la motocicleta clàssica i el vehicle soviètic (un Moskvitch 408), s'equilibra visualment amb l'estilització de les figures femenines ataviades amb moda dels anys 20 i 30. La integració de tipografies en diversos alfabets —cirílic, caràcters asiàtics i alfabet llatí— juntament amb objectes quotidians com la filera de calçat inferior, situa l'obra en un context cosmopolita, dinàmic i purament urbà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composició Pop amb motocicleta i figures).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Art Contemporani Espanyol \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada \"BORJA GUIJARRO 06\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Superfície pictòrica estable, neta i amb els pigments conservant la seva màxima saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa motocicleta i el seu conductor ocupen la zona central i dreta, mentre que les figures de vestits llargs formen un grup vertical a l'esquerra. Les rodes i les corbes de la paraula «Veloce» contrasten amb els blocs rectangulars de números i textos. A la vora inferior, la filera de sabates estableix una franja contínua que uneix ambdues parts de la composició. Els blaus verdosos del vehicle es repeten en altres elements i s'alternen amb vermells, grocs i tons crema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno — Díptic Akhnaton i Metamorfosi Artificial — Litografies E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos retrats combinen roers modelats amb precisió i formes que es transformen en estructures orgàniques i geomètriques. Les litografies de Gerald Moreno comparteixen una paleta contenida i àmplies zones de paper clar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDues imatges en transformació\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e, la figura masculina s'organitza al voltant d'un eix vertical. Una part del roer i del tors manté un modelat reconeixible; l'altra s'obre en línies i formes que evoquen una arquitectura fantàstica. La trama geomètrica del pitjorga aquest pas entre cos i estructura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e presenta un roer femení envoltat de volums corbs, fragments i trames. La mirada i els llavis concentren el modelat més definit, mentre que el contorn es prolonga en formes imaginàries. La relació entre anatomia, geometria i transformació situa ambdues composicions en un llenguatge surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl detall i l'espai del paper\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls tons grisos, els ombrats suaus i les línies fines permeten passar del retrat reconeixible a la forma inventada. Els àmplis fons clars aïslen les figures i reforcen el diàleg entre les dues estampes, presentades juntes en un mateix marc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gerald Moreno.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítols:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Surrealisme \/ realisme màgic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Litografia sobre paper d'alt gramatge.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Anotacions E.A. (Épreuve d'artiste) i H.C. (Hors commerce) a llapis.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 50 × 36 cm (huella aproximada) | 68 × 89 cm (marc total).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signades a llapis «Gerald Moreno» al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes dues estampes contrasten una zona del roer modelada amb altres parts resoltes mitjançant línies obertes. En la figura masculina domina l'eix vertical; en el retrat femení, el moviment es distribueix al voltant de la cap. L'espai clar que envolta cada imatge permet seguir les transicions entre el cos i les formes imaginàries.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_367bb350-c80e-4317-b62a-fb53f4a662cd.jpg?v=1790872240"},{"product_id":"paco-cabeza-hello-abstraccion-materica-tecnica-mixta","title":"Paco Cabeza — Hola — Tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna obra de fort impact visual que destaca per la seva riquesa de textures i la seva estètica urbana contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePaco Cabeza s'inscriu en la corrent de l'abstracció matèrica contemporània. La seva recerca plàstica es centra en l'«arqueologia de la superfície». En aquesta obra, titulada irònicament \u003ci\u003e«Hello»\u003c\/i\u003e (un salut verbal en un entorn de silenci visual), l'artista construeix el quadre com si fos un mur urbà desgastat. No hi ha narrativa figurativa; el protagonista és el procés: el rascat, la superposició de capes i la petaca del gest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVisualment, l'obra es vertebra en una retícula trencada. Predomina una paleta «sorda» de negres profunds, grisos de ciment i ocres bruts, colors que evoquen l'asfalt i la terra. Tanmateix, la mestria de Cabeza resideix en com trenca aquesta monocromia:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa nota discordant:\u003c\/b\u003e En el quadrant superior esquerre, un traç elèctric de blau ultramar (i lleuges matisos sota) trenca la foscor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eGrafisme i rascat:\u003c\/b\u003e S'aprecien incisions sobre la pintura fresca (\u003ci\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) i arrasts de màstic que revelen les capes inferiors blanques, creant una vibració lumínica que dóna profunditat física a la tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eComposició:\u003c\/b\u003e Malgrat l'abstracció, hi ha un ordre tectònic. Els blocs verticals i horitzontals suggereixen finestres ciegues o estructures d'edificis, aportant solidesa al caos de la taca.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Cabeza.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Hello.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Abstracció matèrica \/ informalisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 81 x 81 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Nom al darrere\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa superfície s'organitza en blocs verticals i horitzontals, entre negres, grisos i ocres. Els rascats revelen capes clares sota la pintura i produeixen petites vibracions de llum. A la part superior esquerra, el traç blau concentra el contrast cromàtic dins la retícula irregular.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842623566157,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0377_580d2c87-19c1-40b7-88d7-214774ecfa5e.jpg?v=1790872644"},{"product_id":"j-grau-ribero-tecnica-mixta-materica-abstraccion-plata-naranja","title":"J. Grau Ribero — Abstracció matèrica amb plata i taronja — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn diàleg tàctil entre la densitat de la matèria i la brillantor metàl·lica. Una obra original que abandona el pla bidimensional per explorar la tridimensionalitat del suport mitjançant l'estètica de l'informalisme contemporani.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa matèria com a protagonista expressiva\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJ. Grau Ribero (Castelló, 1964) és un exponent de la pintura matèrica en l'art espanyol actual. Seguint la tradició dels grans mestres de l'informalisme, Ribero substitueix la representació figurativa per una investigació profunda sobre el pes, la densitat i la textura. L'artista experimenta amb terres i aglutinants per crear superfícies de gran relleu, transformant la tela en un objecte físic que interactua amb l'espai i la llum de manera gairebé escultòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContrast entre caos orgànic i geometria racional\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició s'articula mitjançant un nucli central rodó que flota sobre un fons neutre. La base de l'obra és una massa magmàtica de color negre profund, treballada amb eines d'incisió per generar solcs i crestes. Sobre aquesta foscor, Ribero aplica zones platejades que capturen la llum ambiental, creant brillantors canviants segons l'angle d'observació. L'equilibri visual s'aconsegueix mitjançant la introducció de tres rectangles d'orany càdmia; aquesta geometria pura s'imposa sobre el caos de la matèria, dotant la peça d'una tensió moderna i equilibrada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Grau Ribero (Castelló, n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició abstracta matèrica (Plata i Orany).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Contemporània (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta amb càrregues matèriques, terres i acrílic sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 50 × 50 cm (obra) | 79 × 79 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Grau\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular. Conserva etiqueta de galeria i biografia al darrere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. L'integritat de les càrregues matèriques i la saturació del color es mantenen impecables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar el seu excepcional relleu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues barres horitzontals i un petit rectangle orany introdueixen formes regulars dins d'un nucli de contours irregulars. Les zones platejades ressalten les rugositats de la superfície i s'alternen amb àrees negres. El fons clar deixa espai al voltant d'aquesta concentració de matèria, mentre que els traços oberts de la part inferior prolongen la composició cap al marge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848916758861,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0263_5f3485aa-75dc-43c0-9af9-2c4f883e4d98.jpg?v=1790871785"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"Lourdes Mojica — Antiga Casa Figueres (Barcelona, 1997) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna interpretació vibrant i lluminosa de la joia modernista més emblemàtica de les Rambles, avalada pel prestigiós Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLourdes Mojica ens presenta en aquesta obra de 1997 una visió personalíssima d'un dels icònes arquitectònics de Barcelona: l'\u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (actual Pastisseria Escribà), situada a la Rambla. L'artista s'allunya del realisme fotogràfic per abraçar un llenguatge proper a l'expressionisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eVisualment, l'obra destaca per l'ús atrevit del contorn negre, que delimita les formes arquitectòniques com si fossin els ploms d'un vitral, contenint un estalliment de color a l'interior. Mojica capta l'essència ornamental de l'edifici modernista: els mosaics de \u003ci\u003etrencadís\u003c\/i\u003e, les corbes dels arcs i l'escultura de la cantonada estan resos amb taques de color saturat (gells de cadmi, blaus turquesa i violetes).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL'il·luminació suggereix una escena nocturna o de capvespre, on la llum artificial de l'interior de la botiga es projecta cap fora, fent brillar els aparadors. El suport de cartó, habitual en la pintura \u003ci\u003eplein air\u003c\/i\u003e o d'esquiss de ràpid, permet una absorció de l'oli que deixa una textura mate i aterçavelada, molt atractiva a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eData:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica 97\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eCertificat:\u003c\/b\u003e Inclou certificat d'autenticitat adherit al darrere del \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Exposició Petit Format al Cercle).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable (Mint). L'obra mai no s'ha desemballat de la seva protecció plàstica original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns negres separen les zones de color i acentuen el dibuix ornamental de la façana. Els grocs, turqueses i violetes descriuen els arcs, els mosaics i els aparadors mitjançant taques saturades. La llum de l'interior contrasta amb els tons de l'exterior i concentra l'atenció a l'entrada de l'estableciment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_01_0dae5c7a-42fc-4821-8874-55aaaf088b62.jpg?v=1792282316"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"Lourdes Mojica — Façana urbana (apunt del natural) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna captació vibrant i gestual de l'arquitectura urbana, on el color construeix els volums i l'atmosfera del carrer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cnl--\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn aquesta obra, Lourdes Mojica aborda el paisatge urbà des d'una òptica purament expressionista. Loin de la delineació arquitectònica estricta, l'artista utilitza l'oli per capturar la \"impressió\" d'una façana. Es tracta d'un apunt del natural, realitzat amb rapidesa per atrapar una perspectiva psicològica d'una façana en un moment concret.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composició és vertical i es centra en un fragment arquitectònic. Mojica construeix l'estructura de l'edifici mitjançant blocs de color saturat: els grocs i ocres suggereixen una il·luminació artificial, mentre que els blaus profunds i violàceus marquen les profunditats dels portals o les ombres arrossades.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'artista no escatima en matèria; aplica l'oli amb generositat, probablement amb espàtula o pinçell ample, creant una superfície rica en textures. És una pintura que prioritza la taca sobre la línia, buscant transmetre la vitalitat de la ciutat més que la descripció literal dels seus maons.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Façana urbana \/ Apunt arquitectònic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La pintura es manté fresca i amb bona adherència al suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSeleccionem aquesta obra per la seva capacitat de síntesi. Mojica demostra aquí que no cal dibuixar cada detall d'un edifici perquè en sentim la presència. Amb quatre plans de color ben posats, ha alçat una façana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/nl--\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01_f4830129-bde2-4721-b2a9-a602cb1d45ad.jpg?v=1792282239"},{"product_id":"montse-pinol-oleo-tecnica-mixta-original-atmosfera-violeta-dripping","title":"Montse Piñol — Atmosfera violeta (2014) — Oli i tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVioletes i blaus es superposen a zones clares, traços i regueros de pintura. En Atmósfera violeta, de Montse Piñol, els accents taronja destaquen sobre un camp de color predominantment fred.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCapes i superfícies\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composició reuneix taques esteses i zones de textura desigual. A l'esquerra, una forma blanquina de vores irregulars deixa veure petits espais foscos; cap a la centre apareixen trames verticals i rectangulars. Els canvis d'opacitat permeten percebre unes capes a través d'altres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl recorregut del color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls violetes ocupen bona part del centre i de la zona superior, mentre que els blaus i verdosos apareixen a les vores. Els taronja es concentren a la meitat inferior i es prolongen en regueros verticals. Aquest contrast introdueix un ritme diferent del de les taques més amples.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Montse Piñol.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Atmósfera violeta. Abstracció lírica \/ informalisme.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2014.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli i tècnica mixta, amb gotejos i reserves, sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60,5 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada per l'autora.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes zones clares de l'esquerra i els gotejos taronja de la part inferior marquen dos focs distintes. Entre ells, les capes violetes i les trames fosques creen transicions. Els regueros travessen els límits d'algunes taques i fan visible un recorregut vertical dins la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860494119245,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_5c701820-068a-45ec-8dfa-e7e86965a26c.jpg?v=1790863897"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-paul-cezanne-y-vasijas-negras-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — «Paul Cézanne» i gerroigures negres — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues formes negres de perfils corbs es recullen sobre taques vermelles. La inscripció verda «Paul Cézanne» travessa la part superior d'aquesta obra de Miguel Ros Blasco, datada en 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl nom i la imatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa referència escrita a Cézanne apareix integrada en l'espai pictòric, al costat de les formes que donen a la composició un caràcter de bodegó. Els contorns negres reuneixen zones compactes i traços oberts, mentre que petits tocs verds es repeteixen a l'interior de les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVermell, negre i verd\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles queden visibles entre els perfils i al voltant d'ells. El negre aporta el major pes visual, i el verd destaca tant en la cal·ligrafia superior com en les línies fines que recorren els marges. Les zones sense pintar del paper separen aquests elements.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Bodegó amb inscripció «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior esquerre. Inscripció superior «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Colors vius i paper sense deformacions.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl gran contorn corbu de la dreta dirigeix la mirada cap a l'inscripció superior. A l'esquerra, el perfil més vertical introdueix un altre ritme. La repetició del verd connecta les lletres amb els petits detalls de les formes negres, mentre que el vermell roman visible com un camp comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953244041549,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_a62b960e-70b8-48dc-acbb-c91c9f0284ce.jpg?v=1793468223"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-brau-toro-en-rojo-y-negro-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — Brau (1990) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna figura de boi, construïda amb traços negres, travessa un camp de taques vermelles. Miguel Ros Blasco combina gestos amples, línies fines i un petit cercle verd en aquesta obra de 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura en moviment\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes banyes corbes s'eleven des de la cap, mentre que el llom, les potes i la cua es prolongen en punxes de diferent gruix. La silueta es reconeix sense un modelat anatòmic minuciós. Els canvis de direcció dels traços transmeten moviment.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEls contrastos del paper\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles s'estenen per darrere la figura i queden visibles entre les zones fosques. El cercle verd de la part superior i les línies del mateix color introdueixen un contrast addicional. Els espais clars del paper separen els gestos i mantenen legibles els contours.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Brau (Boi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior dret. Títol «BRAU» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent. Colors saturats i paper net.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls traços negres concentren el pes de la figura del boi i descriuen unes banyes llargues i corbes. Les potes i la cua es prolongen en línies obertes, mentre que les taques vermelles queden visibles entre les punxes fosques. El petit cercle verd de la zona superior i les línies fines del mateix color contrasten amb el vermell. Els espais sense pintar del paper separen els gestos i fan legible la silueta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953282871629,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0155_01_e52ddb17-2f9f-4237-8fed-43b5fcf0a94f.jpg?v=1792678217"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"Yves Brayer — Cavalls a la Camarga — Litografia en color","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCavalls i potres es distribueixen prop de l'aigua entre tons blaus, ocres i taronjades. Yves Brayer construeix la escena amb contorns negres, àmplies zones clares i franges horitzontals de paisatge.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCavalls en un paisatge obert\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eYves Brayer (1907–1990) va ser un pintor figuratiu francès vinculat als paisatges de la Provença i la Camarga. En aquesta litografia, un cavall clar i un potre ocupen el primer terme. Altres cavalls s'agrupen prop de l'aigua i dirigeixen la mirada cap a la línia baixa de l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl contrast entre l'aigua i la vegetació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls blaus de l'aigua i del cel s'oposn a els tons càlids de la terra i de l'argent de la dreta. Els traços foscos defineixen els cossos dels animals i les branques, mentre que les zones clares dels cavalls destaquen entre els plans de color. Els ocells i una petita construcció prolongen l'espai més enllà del grup principal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Yves Brayer.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Cavalls i potres a la Camarga.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Litografia en color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 56,5 × 67,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a la planxa, com a part de l'impressió, «Yves Brayer» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Paper lleugerament tòst i imatge nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cavalls formen una seqüència que va des de la parella del primer pla fins als animals del fons. L'argent taronjat de la dreta equilibra el volum clar del cavall. Les franges blaves de l'aigua enllacen ambdues parts i mantenen obert el paisatge entre les figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0368_bf241def-f2ac-4b20-a525-fdf3fa36443c.jpg?v=1792678439"},{"product_id":"josep-canyada-tecnica-mixta-original-horizonte-materico-tierras-1988","title":"Josep Canyada — Horizonte matèric en terres (1988) — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTons terra, traços clars i una franja blava enfronten aquesta composició de Josep Canyada, datada en 1988. Les marques que recorren la superfície suggereixen un paisatge sense descriure un lloc concret.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn horitzó de taques i traços\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls marrons, ocres i grisos s'estenen en bandes i barrits de direccions diferents. Una zona groguenc cruitza el centre, mentre que el blau es concentra a prop del límit superior. Aquesta distribució permet llegir una separació entre terra i cel dins d'una composició abstracta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superfície com a part del paisatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies clares, els arrasts i les diferències de densitat fan visible la textura. Algunes marques travessen grans zones de color i altres formen petites interrupcions. La relació entre el to del fons i les traces superposades dona continuïtat a l'encàss.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Canyada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Abstracció de paisatge. Horitzó matèric en terres.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1988.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta amb arrast de pigment sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 37 × 52,5 cm (obra) | 53,5 × 68,5 × 3 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «Canyada 88» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa franja blava superior contrasta amb l'extensió dels tons terra. Al centre, el groc introdueix una pausa entre les marques més fosques. Els traços blancs travessen aquestes zones i permeten seguir un recorregut per la superfície, a més de la lectura horitzontal del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953374589261,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0016_30464fc6-9d13-47d5-b159-448ff799b7c8.jpg?v=1790817963"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas — El Frisi dels Càlix — Abstracció Sacra sobre Taula","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna creu central organitza dues files de cals sobre un fons fosc i vermellós. La superfície daurada i les línies incises donen relleu a aquest frisi de Jordi Vila Rufas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa tradició del retaule\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924–2011) va ser pintor i retablista. Fill del dibuixant Joan Vila i Pujol, «d’Ivori», es va formar a l’Escola Massana, on també va exercir com a professor. La seva obra va renovar la tècnica del retaule des del coneixement dels seus materials i procediments.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa repetició dels cals\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cals es distribueixen a tots dos costats de la creu en dos registres. Els seus contours varien en mida i forma, dins d’una estructura de repetició. Els tons daurats contrasten amb els vermells i negres, mentre que les incisions i les zones de textura interrompen la continuïtat de la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jordi Vila Rufas (1924–2011).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició litúrgica. Frisi de cals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (oli, incisió, pa d’or\/plata) sobre fusta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 100 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa creu divideix el frisi sense trencar la continuïtat de les dues files. Les diferències entre els contours dels cals eviten una repetició uniforme. Les línies clares i les zones daurades es superposen al fons fosc; als marges, el vermell concentra el marc cromàtic de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_224982d5-ee00-418a-9699-c3fd4b3c55e2.jpg?v=1790871133"},{"product_id":"isabel-dartiguelongue-acrilico-original-abstraccion-expresionista-rojo-oliva","title":"Isabel Dartiguelongue — Tensió cromàtica en vermell i oliva — Acrílic original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eFranges vermelles, barrits verds i zones fosques estructuren aquesta composició abstracta d'Isabel Dartiguelongue. El traç corbu de la dreta contrasta amb els plans més verticals del centre i dels extrems.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlans de color i moviment\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls verds oliva i els tons terra formen un camp de variacions suaus, travessat per zones de vermell i marró fosc. Algunes àrees conserven la direcció de les bigudes del pinçell; altres presenten superfícies més cobertes. Els contrastos permeten distingir capes i recorreguts sense recórrer a figures reconeixibles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl vermell i els espais clars\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls vermells apareixen en les franges laterals i en petits regueres i salpicatures del centre. Les zones clares interrompen els barrits verds i obren la composició. El gran gest corbu de la dreta introdueix un moviment diferent al de les bandes verticals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Isabel Dartiguelongue (Argentina).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició abstracta en vermell i oliva.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX (c. 1980–1990).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Acròlic sobre cartó.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 52 × 79 cm (obra) | 67 × 94 × 3 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada «Dartiguelongue» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls plans verticals concentren el pes del vermell i del marró fosc. Al seu costat, els barrits verds deixen visibles les línies del pinçell i zones clares del suport. Les petites salpicatures del centre connecten ambdues formes d'aplicar el color: la superfície estesa i el gest més puntual.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959472025933,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_0b2452ec-b823-45ce-a554-82e07945f173.jpg?v=1790871881"},{"product_id":"jordi-samso-tecnica-mixta-1988-bestiario-primitivo-lino-crudo-100x100","title":"Jordi Samsó — Bestiari primerengot i figures totèmiques (1988) — Tècnica mixta sobre lli","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eFigures esquemàtiques sobre un fons de blaus, grisos i verds, en una composició de format quadrat.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFigures i espai\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta composició de 1988, Jordi Samsó disposa formes esquemàtiques en una franja central sobre un camp de color blau i gris. Els contorns foscos delimiten les figures sense separar-les completament del fons, travessat per punjades i zones de color superposades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTraços i veladures\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix combina perfils angulats i formes corbes. Algunes figures es reconeixen amb claredat, mentre que altres s'integren en les taques del fons, creant una lectura oberta entre representació i abstracció.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA l'esquerra, una figura de perfil allargat es construeix amb línies angulades i superfícies clares, en contrast amb el fons blau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA la zona central i dreta, les formes es succeeixen amb contorns fins, caps circulars i traços verticals que enllacen les figures entre si.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus dominen la superfície i es combinen amb verds, grisos i petits accents rosats. Les punjades més lliures del fons contrasten amb el dibuix lineal de les figures i aporten variacions de textura i profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Samsó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició primitivista \/ Figures i bèsties.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1988 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Acrílic i barra grassa) sobre tela de lli crua (tela de sac).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Samsó 88\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general d'època. La capa pictòrica es manté estable. \u003ci\u003eNota de condició El suport de lli cru presenta una petita descontinuïtat estructural. Aquest detall no compromete la lectura visual ni la força matèrica de l'obra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat matèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'espai al voltant de les figures té tant pes com el dibuix. Les zones velades i els canvis de blau permeten que les formes apareixin i es dissolguin en el fons, sense quedar encerclades en una silueta uniforme.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52960411681101,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0020_800f8cc6-5e1d-4b79-a7ea-e42bb80c10da.jpg?v=1792679382"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez — Rostre cubista, Roma 1954 — Oli sobre paper","description":"\u003cp\u003eUn rostre construït amb plans angolars i una paleta de vermells, roses, terres i ocres. Humberto Jaimes Sánchez concentra la composició en els ulls allargats, el nas central i la boca horitzontal, definits mitjançant contorns foscos i traços clars.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRoma, 1954\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'obra porta la inscripció «H. Jaimes Sanchez 54 Roma». La cronologia de la Fundació Humberto Jaimes Sánchez situa el seu viatge a Europa al desembre de 1954 i la seva estada a Roma fins al març de 1955. Aquest context correspon a una etapa primerenca de la trajectòria del pintor venezolan.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa construcció del rostre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes formes triangulats de les galetes i les celles organitzen el rostre en plans de color. Una línia negra vertical, acompanyada per un traç blanc, articula el nas; els ulls i la boca introdueixen ritmes horitzontals. La textura del paper i les variacions de densitat de la pintura romanen visibles a la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició Antropomorfa Cubista (Estudi de Roma).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatació:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre paper (marouflé sobre cartó).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada, datada i localizada a la cantonada inferior dreta: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable, vibrante i sense desprendiments, conservant la textura original i mate característica d'aquesta tècnica sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ulls allargats i la boca horitzontal contrasten amb la línia vertical del nas. Els contorns negres separen plans vermells, roses i ocres; alguns traços blancs il·luminen els seus marges. L'asimetria entre les dues mitjades del rostre i la textura visible de la superfície aporten moviment a una composició frontal.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_15f77c5a-ba14-4731-9670-5d213fb17dfe.jpg?v=1791040634"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-composicion-estructural-en-rojo-y-negro-abstraccion-geometrica-tecnica-mixta","title":"Anita Solà d'Imbert — Composició estructural en vermell i negre — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003eComposició abstracta d'Anita Solà d'Imbert en què plans vermells de perfils triangulars s'entrecruixen amb línies negres i zones d'ombrejat gris sobre el paper clar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLínies i plans de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes diagonals llargues i les formes punxagoses estendreixen l'estructura cap als laterals. Els traços negres varien de gruix i alternen rectes amb corbes, mentre que el vermell ocupa alguns dels espais delimitats pel dibuix.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl paper com a espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes reserves clares separen les formes i mantenen oberta la composició. Els ombrejats gris introduixen variacions de densitat al costat dels plans vermells, de manera que la precisió geomètrica convive amb la textura visible del traç.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà d'Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició Estructural en Vermell i Negre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (carbó, tinta i cera\/pigment vermell) sobre paper original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 23,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003e\"Anita Solà d'Imbert\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es manté net, i els pigments conserven tot el seu contrast, saturació i vividesa sense signes de degradació o pèrdua de fixació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEls plans vermells de perfils triangulars contrasten amb les línies negres i les zones d'ombrejat gris. Els traços varien de gruix i alternen rectes, corbes i creus, de manera que l'estructura geomètrica convive amb un dibuix més lliure. El fons clar i les petites reserves entre les formes permeten seguir el recorregut de la línia sense tanca la composició en una superfície compacta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457106895181,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0086_63056040-dd59-4075-83d2-5767b90371f8.jpg?v=1791634100"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-forma-abstracta-en-verde-y-negro-informalismo-materico-acrilico-sobre-papel","title":"Anita Solà d’Imbert — Forma abstracta en verd i negre, c. 1965 — tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnita Solà d’Imbert, nom amb el qual va desenvolupar la seva trajectòria artística Anna Solà Galí (Barcelona, 1906–1995), ocupa una posició singular dins de l’art català de la postguerra. Després d’una primera etapa vinculada a la figuració, el paisatge i la natura morta, durant la dècada de 1960 va evolucionar cap a un llenguatge informalista caracteritzat per les formes orgàniques, l’experimentació amb la matèria i una progressiva lliberació del gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició pertany estilísticament a aquesta vertrenta informalista. Sobre l’ampla superfície clara del paper es concentra una estructura irregular formada per pigments verds, negres, blancs i grisos. El nucli, fosc i compacte, reuneix les més grans acumulacions de matèria, mentre que nombroses prolongacions es projecten cap a l’exterior i transmeten una intensa sensació de creixement i moviment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’artista combina zones de pintura fluida amb empasts, arrasts i superposicions que formen petits relleus. Els blancs i els grisos es barregen parcialment amb el negre i el verd, generant verves i transicions internes, mentre que la reserva del paper adquireix un paper actiu: aïlla la forma central i acenta el seu caràcter expansiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’obra es pot situar, per afinitat tècnica i estilística, al voltant de la mitja década de 1960, etapa en la qual Solà d’Imbert va presentar algunes de les seves propostes més decididament informalistes. El seu interès resideix tant en la força gestual de la composició com en pertanyer a una faceta menys coneguda d’una artista actualment recuperada per la historiografia i les institucions museístiques catalanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Anita Solà d’Imbert —Anna Solà Galí— (Barcelona, 1906–1995).\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eForma abstracta en verd i negre\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e —títol descriptiu—.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cap a 1965. Datació estilística.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica i suport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de base acrílica sobre paper d’alt gramatge.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 16 cm.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Anita Solà d’Imbert» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eConservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El suport roman estable i la capa pictòrica conserva els seus relleus i adherència, amb lleus signes d’antiguitat pròpies del paper.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça resulta especialment representativa de l’etapa informalista d’Anita Solà d’Imbert. Frente a les composicions geomètriques que desenvoluparia posteriorment, aquí predominen la taca, el relleu i l’expansió orgànica del pigment. El petit format concentra una notable energia visual i permet apreciar de prop les barreguts, verves i acumulacions que construeixen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457112400205,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_6dd87319-4f40-4fb1-bd76-c8cc8888dd80.jpg?v=1791634263"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"Xavier Ubach — Paisatge atmosfèric amb arbre — Aiguarella sobre paper","description":"\u003cp\u003eAquarel de Xavier Ubach amb un arbre fosc a l'esquerra, una cerca baixa i un paisatge de franges horitzontals en tons bruns, ocres i negres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'arbre i la profunditat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa copa de l'arbre concentra els traços més densos. Darrere, la cerca i les bandes de terreny dirigeixen la mirada cap a la dreta. Les muntanyes del fons es distingeixen mitjançant aguades suaus, separades per zones clares del paper.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAguades i traços secs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa textura fragmentada del primer pla i del fullatge contrasta amb les transicions més diluïdes del cel. Les petites reserves blanques interrompen les franges de color i aporten llum al paisatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Xavier Ubach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Paisatge Atmosfèric (Estrats de la memòria).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Art Contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarel original (amb tècnica de pinçell sec i aguades) sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 16 x 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada de puig i lletra \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\" class=\"\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper no presenta taques i els pigments conserven tot el seu contrast,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e des dels negres més profunds fins a les subtils veladures ocres del cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'arbre fosc situat a l'esquerra concentra els traços més densos de la composició. La gespa i la terra del primer pla presenten marques fragmentades que contrasten amb les franges horitzontals i més suaus de les muntanyes. El cel clar, de tons bruns i ocres, deixa respirar el paisatge. Les petites reserves blanques del paper interrompen la superfície i acentuen el contrast entre les zones seques i les aguades.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"hernan-ardila-composicion-abstracta-2003-grabado-contemporaneo-aguafuerte-y-punta-seca","title":"Hernán Ardila — Composició abstracta (2003) — Aguaforta i punt sec","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna retícula ordena formes orgàniques negres sobre un camp clar. En aquest gravat de Hernán Ardila, datat en 2003, un únic accent vermellós trenca la continuïtat de l'encànt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa retícula i les formes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies divideixen la composició en compartiments rectangulars de mides desiguals. Cada espai conté una o diverses formes de contorn irregular: unes són compactes i altres deixen una obertura central. La repetició estableix un ordre que canvia d'una cel·la a l'altra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTinta i paper\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa combinació d'aguafort i punta seca reuneix superfícies fosques, textures i línies. L'accent vermellós de la zona superior dreta destaca entre les formes negres. Els àmplis marges separen el camp imprès del marc de fusta clara i deixen visible el paper que l'envolta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Hernán Ardila.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició abstracta. Retícula orgànica.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2003.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort i punta seca.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSuport:\u003c\/strong\u003e Paper artesanal Molí Cubé de 250 g amb barbes naturals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 55 × 45 cm (suport) | 25 × 25 cm (empremta de la planxa). Marc inclòs.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Exemplar numerat «1\/84» a l'angle inferior esquerre. Signat i datat a llapis a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Paper net, lliure d'oxidació, amb bona densitat de les tintes.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePresentació:\u003c\/strong\u003e Enmarcat en fusta clara contemporània.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar el gravat en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies rectes divideixen el camp imprès en compartiments rectangulars de mides desiguals. A l'interior, les formes orgàniques fosques alternen superfícies compactes i contorns oberts, amb un accent vermellós a la part superior dreta. La irregularitat dels seus perfils contrasta amb la retícula, mentre que els espais lliures entre les formes estableixen un ritme pausat. Els àmplis marges del paper separen la composició del marc senzill de fusta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462417604941,"sku":"ETC-53462417604941","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_5f474fac-23eb-4f93-80e2-a9f90d862264.jpg?v=1791850613"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer dia (1973), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn univers de formes orgàniques, corrents de color i minúscules figures humanes es desplega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composició de Julio Liñares, datada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra proposa un paisatge imaginari en què el microscòpic i el monumental semblen conviure dins d'una mateixa realitat. Entre estructures cel·lulars, recorreguts sinuosos i agrupacions de formes biomòrfiques, petites siluetes humanes apareixen integrades en una complexa arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignat en una inscripció posterior, convida a interpretar la escena com una evocació de l'origen de la vida, del naixement d'un món o d'un procés de creació encara en desenvolupament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn univers entre l'abstracció i la imaginació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un extraordinari entramat de línies, punts, corbes i formes orgàniques. Els colors semblen desplaçar-se per conductes imaginaris, mentre que els diferents compartiments es connecten formant una estructura de gran complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina taronja, groc, verd, rosa i blau, amb transicions suaus que permeten mantenir visible la textura del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels seus elements més interessants és la integració de petites figures humanes dins les estructures abstractes. La seva presència introdueix una dimensió narrativa: l'espectador descobreix un món habitat, en què l'escala humana queda reduïda davant la immensitat de les formes que l'envolten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'observació detenida permet descobrir noves relacions entre els diferents elements. Determinades estructures recorden organismes cel·lulars, altres evoquen corrents aquàtics, vegetacions imaginàries o arquitectures fantàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl context artístic de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada en 1973, l'obra es situa en un període d'especial experimentació formal dins l'art del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1960 i 1970, nombrosos artistes van explorar noves formes de representació allunyades de la figuració tradicional. El desenvolupament de l'abstracció orgànica, l'estètica psicodèlica i determinades corrents de l'art fantàstic van obrir el camí a composicions caracteritzades per la llibertat imaginativa, l'intensitat cromàtica i la creació d'universos visuals autònoms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinitats formals amb aquestes tendències. No obstant això, el seu llenguatge no respon a una abstracció purament espontània: la minuciosa elaboració de les estructures, la repetició de petits motius i l'organització dels recorreguts cromàtics revelen una execució acuradament elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix així un diàleg entre abstracció i figuració, entre el reconeixible i l'imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una signatura datada en 1973 a l'angle inferior dret, així com una inscripció posterior amb el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la mateixa data i una signatura més desenvolupada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (segons inscripció posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, segons les inscripcions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb tintes i pigments de color sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció biomòrfica amb elements figuratius i afinitats amb l'art visionari i l'estètica psicodèlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions posteriors:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, data 1973 i signatura manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitat càlida del paper, lleugers signes d'envelliment i conservació de la riquesa cromàtica de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada amb marc de fusta fosca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns trobem davant d'una composició particularment interessant per la extraordinària densitat dels seus detalls i l'originalitat del seu imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la convivència entre les grans estructures orgàniques i les petites figures humanes que apareixen distribuïdes per la superfície. Aquesta relació d'escales transforma l'obra en un paisatge imaginari que convida a una contemplació prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat cromàtica i la minuciosa elaboració dels traços contribueixen a la seva singularitat, mentre que el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensió narrativa oberta a diferents interpretacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"Francesc Todó — Diagonal (edifici Banc Sabadell) — Litografia (P.A.)","description":"\u003cp\u003eLitografia de Francesc Todó titulada «Diagonal», signada i marcada «P.A.» a llapis. Una palmera es superposa a la façana d'una oficina del Banc Sabadell, identificada pel rètol «BS».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palmera i la façana\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes fulles verdes de traç fin ocupen la meitat esquerra i creuen els panells rectangulars de l'edifici. El tronc ocre contrasta amb el rosa clar de la façana i les zones verdes de les vidres inferiors.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEls detalls del carrer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes finestres i les divisions horitzontals formen una retícula regular darrere del follatge. El rètol «BS» i els petits avisos col·locats a les vidres introduïen detalls quotidians, mentre que les tintes suaus deixen visibles les línies del dibuix.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Façana urbana amb palmera i rètol del Banc Sabadell).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica i postcubista).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic litogràfic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 33 x 29 cm | Empremta de l'imatge: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de mà \"Todó\" i catalogada com a \"P.A.\" (Prova d'Artista) a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu personal \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport manté una excel·lent integritat, amb una estampació nítida i una absorció de pigments que conserva intacta l'harmonia pastel original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa palmera ocupa la meitat esquerra de l'imatge i les seves fulles verdes, de traç fin, creuen la retícula rectangular de la façana. El tronc ocre càlid contrasta amb l'edifici rosa clar i les vidres verdes més fosques de la part inferior. Els panells de finestres repetits estableixen un ritme regular darrere del follatge. El rètol «BS» i els petits avisos de les finestres inferiors introduïen detalls quotidians en la composició arquitectònica contenida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0027_b015db32-33e5-40cd-bf09-4252bc099795.jpg?v=1791819213"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"Francesc Todó — Diagonal (edifici Banc Sabadell) — Litografia (P.A.)","description":"\u003cp\u003eLitografia de Francesc Todó titulada «Diagonal», signada i marcada «P.A.» a llapis. El dibuix reuneix una palmera en primer pla i la façana d’una oficina del Banc Sabadell amb el rètol «BS».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVegetació i geometria\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes fulles verdes de la palmera s’obren sobre els panells rectangulars i les línies repetides de les finestres. El seu tronc ocre estableix una verticalitat càlida davant el rosa clar de l’edifici i els verds de la planta baixa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i vidres\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl logotip i els avisos de les finestres inferiors formen part del dibuix de la façana. Les línies fines i les tintes de tons suaus permeten distingir tant la retícula arquitectònica com les ramificacions del follatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Façana urbana amb palmera i rètol del Banc Sabadell).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica i postcubista).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic litogràfic d’al més gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 33 x 29 cm | Empremta de l’imatge: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletra «Todó» i catalogada com a «P.A.» (Prova d’Artista) a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu personal \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport manté una excel·lent integritat, amb una estampació nítida i una absorció de pigments que conserva intacta l’harmonia pastel original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa palmera ocupa la meitat esquerra de l’imatge i les seves fulles verdes, de traç fin, creuen la retícula rectangular de la façana. El tronc ocre càlid contrasta amb l’edifici rosa clar i els vidres verds més foscos de la part inferior. Els panells de finestres repetits estableixen un ritme regular darrere del follatge. El rètol «BS» i els petits avisos de les finestres inferiors introdueixen detalls quotidians en la composició arquitectònica contenida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0016_972fe19b-a57b-413f-96a7-7004ff6a0b1c.jpg?v=1791819056"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"Francesc Todó — Sala Dalmau — Litografia (72\/100)","description":"\u003cp\u003eExemplar 72\/100 de «Sala Dalmau», litografia signada per Francesc Todó. La façana de la galeria es representa mitjançant columnes clares, marcs rosa i lila i vidres blaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl escaparate i els reflexos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDues obres enmarcades i petites plantes en pot apareixen darrere els vidres. Els reflexos d'arbres i edificis es superposen a aquests elements, creant diferents plans dins la retícula de finestres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i estructura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges amb els textos «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen horitzontalment el conjunt. El contrast entre columnes, marcs i superfícies blaves organitza l'escaparate, amb detalls més fins en els quadres i la vegetació.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façana de la històrica galeria d'art).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica i postcubisme).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada de 100 exemplars. Exemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada «Todó» i numerada «72\/100» de puig i lletra a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper íntegre amb marges netes i excel·lent saturació de les tintes litogràfiques.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL'escaparate es divideix mitjançant columnes clares i marcs de finestres rosa i lila. Els reflexos blaus d'arbres i edificis es superposen als quadres exposats darrere el vidre i creen diversos plans a la façana. Els rètols «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen la retícula amb franges horitzontals. Petites plantes en pot i les dues obres enmarcades introdueixen detalls més fins dins l'ampla estructura geomètrica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_85340c32-b038-4fb1-a406-6fb760baf774.jpg?v=1791818583"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"Francesc Todó — Sala Dalmau — Litografia (27\/100)","description":"\u003cp\u003eExemplar 27\/100 de «Sala Dalmau», litografia signada per Francesc Todó. La façana de la galeria es representa mitjançant columnes clares, marcs rosa i lila i vidres blaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa vitrina i els reflexos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDues obres enmarcades i petites plantes en pot apareixen darrere els vidres. Els reflexos d'arbres i edificis es superposen a aquests elements, creant diferents plans dins la retícula de finestres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i estructura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges amb els textos «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen horitzontalment el conjunt. El contrast entre columnes, marcs i superfícies blaves organitza la vitrina, amb detalls més finals en els quadres i la vegetació.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façana de la històrica galeria d'art).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica i postcubisme).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada de 100 exemplars. Exemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada «Todó» i numerada «27\/100» de puig i lletra a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició històrica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper íntegre amb marges netes i excel·lent saturació de les tintes litogràfiques.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa vitrina es divideix mitjançant columnes clares i marcs de finestres rosa i lila. Els reflexos blaus d'arbres i edificis es superposen als quadres exposats darrere el vidre i creen diversos plans a la façana. Els rètols «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen la retícula amb franges horitzontals. Petites plantes en pot i les dues obres enmarcades introdueixen detalls més finals dins la gran estructura geomètrica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_00267f74-fbf7-40c3-93de-2cb91121e182.jpg?v=1791818502"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"Francesc Todó — Sala Dalmau — Litografia (26\/100)","description":"\u003cp\u003eExemplar 26\/100 de «Sala Dalmau», litografia signada per Francesc Todó. La façana de la galeria es representada mitjançant columnes clares, marcs rosa i lila i vidres blaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl escaparate i els reflexos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDues obres enmarcades i petites plantes en pot apareixen darrere els vidres. Els reflexos d'arbres i edificis es superposen a aquests elements, creant diferents plans dins la retícula de finestres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i estructura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges amb els textos «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen horitzontalment el conjunt. El contrast entre columnes, marcs i superfícies blaves organitza l'escaparate, amb detalls més fins en els quadres i la vegetació.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façana de la històrica galeria d'art).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica i postcubista).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada de 100 exemplars. Exemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada «Todó» i numerada «26\/100» de puig i lletra a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició històrica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre amb marges netes i magnífica saturació de les tintes litogràfiques.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL'escaparate es divideix mitjançant columnes clares i marcs de finestres rosa i lila. Els reflexos blaus d'arbres i edificis es superposen als quadres exposats darrere el vidre i creen diversos plans a la façana. Els rètols «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen la retícula amb franges horitzontals. Petites plantes en pot i les dues obres enmarcades introdueixen detalls més fins dins l'ampla estructura geomètrica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_326de5cb-29c1-4eb4-b460-d35b88766b94.jpg?v=1791818450"},{"product_id":"perico-pastor-triptico-la-biblia-2007-obra-grafica-firmada-y-certificada-edicion-notarial","title":"Perico Pastor — Triptic «La Bíblia» (2007) — Obra gràfica sobre paper","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor — La Bíblia (2007) — Tres làmines signades i numerades sobre paper\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eConjunt de tres estampes de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor (La Seu d'Urgell, 1953)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzades per a l'edició de col·leccionista de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa Bíblia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, publicada per Enciclopèdia Catalana el 2007. Les composicions representen tres episodis bíblics: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl pas del Mar Roig\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLloeu Déu al seu santuari\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAdoració dels savis\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes tres làmines pertanyen a l'exemplar \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e188\/1000\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, estan signades a llapis per l'artista i s'acompanyen de la seva carpeta editorial i documentació de l'edició, inclosa una diligència notarial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Bíblia: un projecte destacat de Perico Pastor\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2007, Enciclopèdia Catalana va publicar una ambiciosa edició il·lustrada de la Bíblia per a la qual Perico Pastor va realitzar 954 imatges, de les quals 433 eren a color i 521 en blanc i negre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl projecte va permetre a l'artista desenvolupar una interpretació personal dels textos bíblics mitjançant el seu característic llenguatge pictòric, basat en l'espontaneïtat del dibuix, les transparències de l'aquarel i l'equilibri entre les taques de color i els traços d'tinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLuny de adoptar una representació religiosa estretament acadèmica, Pastor va abordar les narracions sagrades amb una sensibilitat contemporània, capaç d'alternar la monumentalitat del relat, la celebració col·lectiva i l'intimitat dels personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'interès artístic d'aquest conjunt editorial es va veure reflectit en l'exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor: La Bíblia il·luminada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, presentada a La Pedrera de Barcelona entre 2010 i 2011, i posteriorment en altres espais culturals, entre els quals el Museu d'Art Jaume Morera de Lleida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLes tres composicions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1. El pas del Mar Roig — El pas del Mar Roig\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa primera estampa representa l'episodi de l'Èxode en què les aigües del mar Roig s'obren per permetre el pas del poble d'Israel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePastor organitza la composició mitjançant extenses superfícies de blau, verd i turquesa, travessades per línies negres que suggereixen el moviment de les aigües. A la franja inferior es concentra una multitud de figures, respostes amb una notable economia de mitjans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contrast entre les masses cromàtiques i l'escala reduïda dels personatges transmet la dimensió extraordinària de l'esdeveniment. La escena destaca per la seva dinamisme i per la capacitat de l'artista per construir una narració complexa mitjançant uns pocs elements gràfics.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2. Lloeu Déu al seu santuari — Alabad a Déu en el seu santuari (Salmo 150)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició interpreta el caràcter musical i celebratori de l'últim salm del Llibre dels Salms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes figures esquemàtiques dels músics apareixen entre taques de vermell, groc, blau i verd, acompanyades d'instruments que evoquen la celebració descrita en el text bíblic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ritme de les línies i la llibertat en la distribució del color produeixen una composició especialment viva. La música no es representa únicament mitjançant els instruments, sinó també a través del moviment visual de les figures i les relacions cromàtiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e3. Adoració dels savis — Adoració dels Reis Mags\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa tercera estampa aborda l'adoració del Nen Jesús mitjançant una composició figurativa de gran riquesa cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Mare i el Nen constitueixen el nucli de la escena, envolts per les figures dels Reis Mags. Els blaus, ocres, grocs i tons magenta es distribueixen en superfícies fluides, delimitades parcialment per traços negres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa proximitat dels personatges i el tractament càlid del color confereixen a la representació un caràcter humà i íntim, allunyat de les composicions religioses més solemnes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor, nom artístic de Pere Pastor i Bodmer, va néixer a La Seu d'Urgell el 1953. Pintor, dibuixant i il·lustrador, va desenvolupar una part fonamental de la seva trajectòria a Nova York, ciutat a la qual es va traslladar el 1976 i on va començar a col·laborar amb publicacions com \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eVogue\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHarper's\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes del 1989 resideix a Barcelona, on ha continuat la seva activitat artística mitjançant exposicions, col·laboracions amb mitjans de comunicació i projectes editorials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra es caracteritza per la soltura del traç, l'ús expressiu del color i una interpretació especialment sensible de la figura humana. La tinta xina i l'aquarel ocupen un lloc destacat en la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre els seus reconeixements figuren la Medalla Morera de Lleida, concedida el 1993, i el premi especial del Comitè Olímpic Espanyol en la Bienal del Deporte en les Belles Arts del 1997.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Perico Pastor (Pere Pastor i Bodmer, 1953).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol del conjunt:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La Bíblia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObres:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El pas del Mar Roig; Lloeu Déu al seu santuari; Adoració dels savis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2007.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEditor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enciclopèdia Catalana, Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Estampes d'edició a partir d'il·lustracions de l'artista, tradicionalment comercialitzades com a litografies. Procediment d'impressió específic pendent de confirmació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 50 × 37 cm cada làmina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 188\/1000, numerades a llapis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «perico», manuscrita a llapis a la vora inferior esquerra de les tres làmines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDocumentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carpeta editorial de La Bíblia i documentació de l'edició amb diligència notarial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Molt bon estat general, amb les composicions completes i les marges de paper conservades, sense incidències rellevants consignades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReuneixem en aquest conjunt tres composicions representatives de l'interpretació que Perico Pastor va fer dels textos bíblics per a Enciclopèdia Catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes estampes permeten apreciar tres registres diferents del seu llenguatge: la força de les masses cromàtiques en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl pas del Mar Roig\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, el ritme festiu de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLloeu Déu al seu santuari\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i la sensibilitat figurativa de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAdoració dels savis\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa conservació de les tres làmines amb una mateixa numeració, juntament amb la seva carpeta i documentació editorial, constitueix un element especialment interessant del conjunt, tant des del punt de vista artístic com des del col·leccionisme d'obra gràfica i edicions il·lustrades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474968961357,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0034_99095d60-e4a7-4cd9-9176-73f8e05a6e65.jpg?v=1791814409"},{"product_id":"jose-maria-guerrero-medina-figura-penumbra-grabado","title":"José María Guerrero Medina — Figura a la penombra — Aguafort i agüatinta (17\/20)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta estampa de José María Guerrero Medina presenta una escena d'interior construïda mitjançant un intens contrast entre llum i ombra. Una figura femenina roman asseguda en un butaca de darrera alta, al costat d'una finestra parcialment coberta per una cortina. La llum exterior il·lumina el rostre, les mans i determinats plecs de la indumentària, mentre que la resta de l'estancia queda envolta en una profunda foscor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició destaca per el tractament de les superfícies negres, travessades per una minuciosa trama de línies, reserves i variacions tonals. La combinació d'aguafort i aguatinta permet articular els contours del mobiliari, la textura dels teixits i les diferents intensitats de llum. Un petit recipient disposat sobre un moble, a la dreta, completa la escena i contribueix a l'equilibri del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura, d'actitud recollida, ocupa el centre emocional de la composició. La quietud de la seva postura contrasta amb la complexitat gràfica de l'entorn, donant lloc a una imatge de caràcter introspectiu, pròxima als temes de solitud, memòria i condició humana que travessen bona part de la producció de Guerrero Medina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosé María Guerrero Medina (La Guardia, Jaén, 1942) és un pintor, dibuixant, gravador i escultor espanyol vinculat al panorama artístic català. De formació essencialment autodidacta, va desenvolupar un llenguatge personal pròxim al neofigurativisme expressionista, amb especial atenció a la figura humana i a la seva dimensió psicològica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria comprèn la representació de personatges i escenes de caràcter íntim, la reinterpretació de la tradició pictòrica i composicions relacionades amb la memòria històrica i l'exili. La seva obra ha estat objecte de nombroses exposicions, entre elles \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl meu compromís\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, presentada per la Fundació Vila Casas a Barcelona el 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e José María Guerrero Medina (1942).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura a la penumbra (denominació descriptiva).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Gravat calcogràfic, aguafort i aguatinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravat amb barbes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65 × 50 cm (fulla).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Exemplar 17\/20.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis «Guerrero M.» al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Numeració a llapis al marge inferior esquerre i inscripció manuscrita addicional sota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conserva els marges originals del paper, amb una petita ruptura al marge lateral dret, fora de la superfície estampada, i lleus senyals de conservació pròpies del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa força d'aquesta estampa resideix en la relació entre la figura immòbil i l'espai que la rodeja. Els negres profunds, la llum concentrada al rostre i les mans i la presència silenciosa del mobiliari converteixen una escena domèstica en una composició de marcada intensitat psicològica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa numeració 17\/20 identifica l'exemplar dins d'una edició limitada de vint estampes. La signatura a llapis i els àmplis marges del suport completen les característiques materials d'aquesta obra gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_72b17410-7ba9-43ee-a799-5d6935077a72.jpg?v=1791812936"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-gestual-azul-negro-rojo-1968","title":"Fran Lok — Abstracció gestual en blau, negre i vermell (1968), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna estructura de traços negres, grisos i blaus s'estén sobre el paper, formant una composició abstracta de notable intensitat visual. Les línies es creuen, es superposen i descen de la superfície, mentre que petites intervencions vermelloses introdueixen un contrapunt cromàtic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignada i datada «Fran Lok 68» al reverso, aquesta obra de 1968 desenvolupa un llenguatge pictòric basat en el gest, la superposició i el moviment del pigment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza a partir d'un nucli especialment dens situat cap a la meitat dreta del suport. En aquesta zona, el blau intens adquireix un protagonisme especial, enllaçant-se amb les taques més fosques i donant lloc a una estructura gairebé orgànica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl seu voltant, línies de menor gruix recorren el paper i connecten els diferents grups de formes. Alguns traços es prolongen en fins escorreguts verticals; altres formen petites acumulacions de pigment que contrasten amb els espais clars del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl gest com a protagonista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1950 i 1960, nombrosos artistes europeus i nord-americans van començar a explorar les possibilitats expressives del gest pictòric, concedint un paper fonamental a la matèria, l'espontaneïtat i els moviments realitzats durant l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'abstracció gestual, el tàxism i determinades vertents de l'informalisme van compartir aquest interès per una pintura que no necessitava representar figures reconeixibles per transmetre energia, ritme i tensió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició de Fran Lok participa d'aquest vocabulari plàstic. La seva construcció prescindeix d'una perspectiva convencional i concentra l'atenció en la interacció entre línies, taques i diferents densitats de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment llamativa resulta la coexistència de dos moviments: per un costat, els grans traços que travessen horitzontalment la superfície; per l'altre, els escorreguts que descenen des de diferents punts. Aquesta combinació produeix una sensació de moviment continu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls accents vermellosos, més discretes, introdueixen una segona lectura cromàtica i suavitzen el domini dels negres i blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna composició entre l'ordre i l'atzar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncara que la disposició de les taques transmet espontaneïtat, l'obra conserva un equilibri visual reconeixible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes zones de major concentració es situen principalment al centre i a la dreta, mentre que les línies més obertes de l'extrem esquerre proporcionen espai a la composició. El fons clar roman visible entre els traços, evitant que l'acumulació de pigment tanc el completament la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format horitzontal reforça aquesta sensació d'expansió lateral, gairebé com si el moviment pictòric continués més enllà dels límits del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra constitueix un exemple d'abstracció gestual datat en 1968, especialment interessant per el contrast entre la densitat de les seves taques i la lleugeresa de les seves línies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fran Lok, segons inscripció al reverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAbstracció gestual en blau, negre i vermell\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1968, segons inscripció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de pigments fluïds sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 50 × 65,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Horitzontal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció manuscrita «Fran Lok 68» al reverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció gestual, amb afinitats formals amb el tàxism i l'informalisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Suport amb lleus senyals d'envelliment i manipulació. La superfície conserva les salpicatures, acumulacions i escorreguts pròpies de la seva execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la riquesa d'aquesta composició, una de les més elaborades del conjunt d'obres de Fran Lok conservades a la nostra galeria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació dels grans traços foscos amb les línies blaves de diferent gruix genera una estructura de notable força gràfica. Ens interessa especialment la manera en què l'artista distribueix les àrees de major densitat sense perdre la lleugeresa dels espais blancs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura i la data de 1968 al reverso aporten un element documental rellevant a aquesta obra, el cui llenguatge pictòric participa de les investigacions sobre gest, matèria i abstracció desenvolupades durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475505045837,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0317_d272a501-8f47-4723-acb0-87c7567b29d3.jpg?v=1791811603"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-azul-magenta-tecnica-mixta-1968","title":"Fran Lok — Abstracció gestual en blau i magenta (1968), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl blau i el magenta protagonitzen aquesta composició abstracta de Fran Lok, signada i datada el 1968. Sobre un paper gruixut de textura fibrosa, les línies s'entrecruixen amb taques fluïdes, escorreguts i petites acumulacions de pigment, donant lloc a una obra d'intensa dinàmica cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estructura pictòrica es desenvolupa verticalment, organitzada mitjançant àmplis recorreguts de blau que travessen el suport. Algunes zones presenten aguades transparents, mentre que altres concentren una major quantitat de pigment, formant àrees de blau intens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls accents magenta apareixen distribuïts per la superfície, especialment a la zona central i als extrems de la composició. La seva presència trenca la continuïtat de les formes blaves i aporta una tensió cromàtica que constitueix un dels elements més característics de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa pintura com a moviment\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn l'abstracció gestual, el moviment de la mà i el comportament dels materials adquireixen un protagonisme fonamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició deixa d'organitzar-se necessàriament al voltant d'un motiu reconeixible i es construeix mitjançant relacions entre línies, taques, densitats i colors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra participa d'aquest llenguatge plàstic, desenvolupat àmpliament durant les dècades centrals del segle XX. La llibertat del traç, els escorreguts i les salpicadures troben afinitats formals amb les investigacions del tàixisme europeu i determinades corrents de l'expressionisme abstracte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo obstant això, el seu interès no resideix únicament en l'espontaneïtat aparente de l'execució. La distribució de les masses de color estableix un equilibri entre les zones de major intensitat i els espais de paper que romanen visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eBlau, magenta i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació cromàtica constitueix un dels principals atractius d'aquesta composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls blaus es presenten en diferents graus d'intensitat: des de tons clars i transparents fins a taques més denses i saturades. Dins d'ells, el magenta introdueix una nota de contrast que activa visualment determinades zones de l'conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls traços foscos, més escassos, actuen com a elements d'articulació entre les diferents àrees de color. La seva presència aporta profunditat i estableix direccions diagonals que interrompen el moviment predominantment vertical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paper, amb la seva textura fibrosa i la seva tonalitat natural, forma part de la construcció visual de l'obra. Les àrees sense intervenir permeten apreciar la materialitat del suport i equilibren les successives aplicacions de pigment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una composició de caràcter obert, en la qual l'interacció entre color, gest i matèria substitueix qualsevol organització figurativa tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada el 1968 mitjançant una inscripció al darrere, constitueix un exemple de pintura gestual sobre paper de la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fran Lok, segons inscripció al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAbstracció gestual en blau i magenta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1968, segons inscripció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de pigments fluïds sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura fibrosa i vores irregulars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65,5 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vertical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció manuscrita «Fran Lok 68» al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció gestual, amb afinitats formals amb l'informalisme i el tàixisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petites irregularitats a les vores del paper i lleus senyals d'envelliment i manipulació del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment la força cromàtica d'aquesta obra, en la qual els blaus intensos i els accents magenta generen una composició de notable expressivitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrente a altres obres de Fran Lok conservades a la nostra galeria, aquesta peça presenta una estructura més oberta, amb més espais de paper visible i una distribució del color particularment dinàmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa textura del suport i les seves vores irregulars complementen el caràcter material de la pintura. Per al seu format vertical, recomanem una presentació amb muntatge flotant que permeti apreciar la totalitat de la superfície i els marges del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475529818445,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0307_639385e1-8161-40b2-bf60-afbc79d08cc5.jpg?v=1791810654"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-azul-violeta-acuarela-cera-papel","title":"Fran Lok — Abstracció gestual en blau i violeta, aigua-viva i cera sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna xarxa de línies blaves recorre el paper amb moviments amples, corbes i canvis de direcció. Les taques diluïdes descenen per la superfície, mentre petites intervencions violetes i salpicatures negres interrompen el recorregut del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició, signada al rebre «Fran Lok», constitueix un interessant exercici d'abstracció gestual en què el moviment del pigment i la intervenció gràfica es converteixen en els protagonistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està realitzada sobre un paper gruixut de textura fibrosa i vores irregulars, la cuió tonalitat natural desempenja un paper essencial en la composició. Llavort de cobrir completament el suport, els traços deixen amples espais sense intervenir que contribueixen a equilibrar la intensitat dels blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEntre el gest, l'atzar i el control\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades centrals del segle XX, l'abstracció va experimentar una profunda transformació. La pintura va deixar de dependre necessàriament de la representació d'objectes reconeixibles per explorar les possibilitats expressions del moviment, el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Europa, l'informalisme i el tàxism van desenvolupar un llenguatge basat en la llibertat del traç, les taques i la intervenció espontània sobre la superfície pictòrica. Paral·lelament, l'expressionisme abstracte nord-americà va impulsar noves formes de comprendre l'acte de pintar, atorgant protagonisme al gest físic de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra comparteix recursos visuals amb aquelles corrents: línies contínues, gotes, superposicions i una composició oberta que permet seguir els desplaçaments de la matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu interès resideix especialment en la relació entre dos tipus d'intervenció. Per una part, les aguades blaves, més transparents i fluïdes, s'expandeixen i descenen pel paper. Per altra, les línies de blau intens presenten contorns més definits i estableixen un recorregut sinuós que travessa tota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls petits traços violetes, d'aparença cerosa, introdueixen una textura diferent, mentre les salpicatures fosques aporten interrupcions i punts de contrast.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna composició de múltiples lectures\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que no existeix una representació figurativa definida, la disposició de les taques pot suggerir formes orgàniques i fins i tot una sort de màscara o rostre, especialment a la zona central inferior, on apareixen dos petits òvals violetes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta ambigüitat visual és un dels atractius de la composició: les formes es poden contemplar com simples relacions de línia i color o com estructures obertes a la imaginació de l'espectador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa verticalitat dels escuriments contrasta amb les corbes amples del blau més intens, generant una tensió entre els moviments descendents i les línies que semblen elevar-se o desplaçar-se lateralment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una obra de forta presència gràfica, la cuió expressivitat procedeix de la interacció entre pigment, matèria i suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fran Lok, segons signatura al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAbstracció gestual en blau i violeta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli i material gras de dibuix, compatible amb cera o pastel gras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura fibrosa i vores irregulars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65,5 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció «Fran Lok» al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció gestual, amb afinitats formals amb l'informalisme i el tàxism.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El paper presenta un to lleugerament envejut, petites marques i taques al rebre i certes irregularitats perifèriques, conservant les vores naturals del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense enmarcament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem d'aquesta composició la intensitat dels seus blaus i la varietat de recursos emprenuts per intervenir el paper. Les grans corbes de pigment conviven amb aguades transparents, petits accents violetes i salpicatures negres, creant una superfície de gran dinamisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment el protagonisme del propi suport. La textura fibrosa i les vores irregulars aporten una dimensió material que complementa el caràcter espontani de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer les seves dimensions i la seva estructura vertical, és una obra especialment adequada per a una presentació amb muntatge flotant, que permet conservar a la vista la totalitat dels seus marges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475615015245,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0295_ef983d7f-55e3-4921-876c-56d885afcb2a.jpg?v=1791810385"},{"product_id":"jose-garcia-ocejo-hada-silencio-dibujo-original-1972","title":"José García Ocejo — L'fada del silenci (1972), tinta i aquada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna figura alada porta delicadament un dit a les llavis, convidant al silenci. El cabell se desplega en línies ondulades i les formes semblen flotar sobre el paper. Amb una extraordinària economia de mitjans, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosé García Ocejo (1928–2019)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e construeix una imatge que reuneix fantasia, elegància i misteri.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFechada el 1972, aquesta composició pertany a un dels moments més significatius de la trajectòria de l'artista mexicà, representant de la Generació de la Ruptura i creador d'un univers personal profundament vinculat al romanticisme, la mitologia i les arts escèniques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra presenta una figura femenina de perfil, orientada cap a la dreta, les cuires formes alades i cabells es desenvolupen mitjançant traços fluïds d'tinta. Les aguades aporten suaus variacions tonals, mentre que l'ampli espai lliure del paper accentua la lleugeresa de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gest de silenci es converteix en el seu principal recurs expressiu: una imatge senzilla, però carregada de suggeriment, en la qual la figura sembla existir entre el somni, la mitologia i la representació teatral.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosé García Ocejo: el dandy de l'art mexicà\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascut a Córdoba, Veracruz, el 1928, José García Ocejo va iniciar estudis d'arquitectura a la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic, tot i que aviat va orientar la seva trajectòria cap a les arts plàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant els seus primers anys va freqüentar l'entorn de Diego Rivera i va conèixer figures fonamentals del muralisme mexicà. No obstant això, va desenvolupar una sensibilitat artística molt distinta, atret de la pintura europea, el romanticisme, la literatura, la fantasia i la sensualitat de les formes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 1953 va viatjar a Madrid per ampliar la seva formació artística i, el 1964, va estudiar amb Oskar Kokoschka a Salzburg. Aquestes experiències van contribuir a configurar un llenguatge propi, alluny dels grans relats nacionalistes que havien dominat bona part de l'art mexicà de la primera meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVinculat a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGeneració de la Ruptura\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, Ocejo va defensar la llibertat individual de creació i va desenvolupar una obra poblada de personatges mitològics, figures fantàstiques, amants, ballarines i essents d'aparença onírica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva fascinació pel teatre i l'òpera va ser especialment important. A més de pintar, va treballar en el disseny de decorats i vestits, traslladant a les seves composicions el sentit escènic, l'elegància i el moviment dels personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e1972: un any fonamental en la seva carrera\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'any en què està fet aquest dibuix va coincidir amb una intensa activitat creativa i expositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 1972, García Ocejo va presentar una exposició individual al Palau de Belles Arts de Ciutat de Mèxic i va dissenyar la escenografia i el vestuari d'una producció de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eCarmen\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, de Georges Bizet, representada en aquest mateix escenari. També va exposar a la Gloria Luria Gallery de Miami.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl fada del silenci\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e participa d'aquesta sensibilitat artística. La fluïdesa de les seves línies, el protagonisme del gest i la natura fantàstica del personatge permeten reconèixer afinitats amb l'univers teatral i mitològic que l'artista va cultivar al llarg de la seva vida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició constitueix una expressió de la seva manera particular d'entendre el dibuix: no com un simple exercici preparatori, sinó com un mitjà artístic capaç de transmetre personalitat, moviment i emoció mitjançant recursos mínims.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e José García Ocejo (Córdoba, Veracruz, Mèxic, 1928 – Ciutat de Mèxic, 2019).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl fada del silenci\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1972.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tinta i aguada sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 43 × 35 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada i feta «OCEJO 72» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMoviment artístic:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Generació de la Ruptura mexicà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura femenina alada, fantasia i mitologia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El paper presenta una tonalitat càlida i un fosciment en els marges, propis del seu envelliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment la capacitat d'aquesta composició per transmetre una sensació de moviment i silenci alhora. La figura sembla suspesa, mentre que els seus cabells i les formes alades aporten dinamisme a una escena de notable delicadesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva data, 1972, afegeix un interès particular en situar-la en una etapa molt activa de García Ocejo, marcada per les exposicions internacionals i el seu treball per a l'òpera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra reuneix algunes de les característiques més recognoscibles de la seva producció sobre paper: l'elegància del traç, la llibertat imaginativa i una sensibilitat pròxima al romanticisme i a l'univers de les arts escèniques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476245045581,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_d0197af9-853e-45f0-abcd-7b7eb23ea8d0.jpg?v=1791806002"},{"product_id":"mercedes-docon-oleo-original-torturado-s-xxi-impasto-materico","title":"Mercedes d'Ocon — Torturat, s. XXI — Obre original a l'oli amb càrrega matèrica","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl crit silenciat a través de la matèria. Un oli original on la violència de la tècnica escultòrica es posa al servei absolut de la denúncia social contemporània.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'anatomia de la censura i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMercedes d'Ocon del Cid no es conforma amb il·lustrar el dolor psicològic; el materialitza. En \"Torturado, S. XXI\", la narrativa visual es construeix a partir d'un contrast brutal. Sobre un fons abissal, fosc i desprovit de referències espacials, emerge un perfil humà sotmès. L'atenció de l'obra no recau en la mirada del subjecte —que l'artista decideix fragmentar i ocultar—, sinó en la boira d'un verd estrident. Aquesta elecció cromàtica no és casual: el verd artificial actua com un torniquet visual que talla la respiració de l'obra, asfixiant els tons orgànics i terrosos de la pell i generant una tensió insuportable al centre del llenç.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triumf del materisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl verdadament desolador i magistral d'aquesta peça és la seva execució tàctil. D'Ocon no pinta el crani i el rostre, els escup acumulant gruix capes d'oli. Aquesta càrrega matèria extrema (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"192\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), esquerada, rugosa i plena de craters, recorda un terreny geològic castigat o una ferida oberta. És un recurs tècnic hereu de la cruesa de l'informalisme espanyol i de l'angústia existencial de la figuració de postguerra, utilitzat aquí de forma rotunda per transferir la violència física i l'esgotament psicològic directament a l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutora:\u003c\/b\u003e Mercedes d'Ocon del Cid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Torturado, S. XXI (Retrat psicològic \/ Denúncia social).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llenç amb extrema càrrega matèria (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 70 x 60 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"M. d'Ocon\" al pinçol en color vermell a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els gruixos relleus de l'impasto mantenen una ferma adherència al suport, conservant la profunda saturació del color. Inclou marc d'època.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i experimentar l'impacte del seu relleu tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa cap de perfil es recorta contra el fons fosc. El verd de la boira concentra l'atenció en la zona de la boca i contrasta amb els ocres i taronges del rostre i del coll. Els relleus de l'empaste fragmenten la superfície de la cap i reforcen la tensió del tema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476652745037,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_fb6971fe-624c-4a3d-8752-378fea564e24.jpg?v=1791803238"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-oleo-original-retrato-femenino-colorista","title":"Jordi Maragall Mira — Retrat femení — Oli original colorista","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència del colorisme en la pintura catalana. Un oli original que abandona el realisme acadèmic per esculpir la fisionomia mitjançant pincelades pures i traços enèrgics.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsculpir la llum a través del color pur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl retrat figuratiu tradicional sol perseguir l'exactitud anatòmica mitjançant la mescla subtil dels tons. Jordi Maragall Mira (1936-2023) pren el camí oposat. Bevent directament de la herència \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"205\"\u003efauvista\u003c\/i\u003e i de la modernitat francesa, l'artista decideix que el color no ha de descriure la realitat, sinó construir-la. En lloc de difumar, aplica pincelades de color pur i rotund. En observar la resolució de les ombres i els volums, veiem l'ús deliberat de verds esmeraldes, roses vibrants, taronges i blancs aplicats de manera directa i matèrica. Aquesta decisió tècnica, lluny d'emborrasar el rostre, el dota d'una estructura psicològica i una vibració tèrmica excepcionals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'esquelet visual i el fons atmosfèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa segona gran decisió de l'obra és l'ús de la línia. Maragall enmarca els trets i el contorn amb un traç fosc i vigorós —una tècnica heredera del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"158\"\u003ecloisonnisme\u003c\/i\u003e—. Aquestes línies no actuen com un límit rígid, sinó com un esquelet visual que sosté l'estalliment cromàtic interior i evita que la composició perdi força. Per maximitzar aquest efecte de contrast, l'artista situa la figura sobre un fons texturitzat en tons daurats i mostassa; en ser una superfície plana però lluminosa, empuja el rostre cap a l'espectador, dotant aquest llenç de mida mitjana d'una presència rotunda i directa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira (Barcelona, 1936 – 2023).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat Femení (Expressionisme Figuratiu \/ Colorisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llenç, treballat amb una notable càrrega matèrica i traç gestual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 41 x 33 cm (Format de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable, conservant intacta la saturació, la llum i el relleu de la pincelada original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva força cromàtica i textural.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostre frontal es construeix amb pincelades blanques, roses, verdes i taronges que separen llum i ombres. Els contorns foscs defineixen els ulls, el nas i la boca, mentre que el cabell clar es recorta sobre el fons ocre. La diferència entre la textura del fons i el traç del rostre concentra l'atenció en la mirada.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476795547981,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_498a3a53-5c2c-4a1d-ade6-72e89b91c719.jpg?v=1791725006"},{"product_id":"jorge-romero-zaldivar-intriga-2001-tecnica-mixta-materica-informalismo","title":"Jorge Romero Zaldívar — Intriga (2001) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna exploració tàctil i visual on la matèria es converteix en la protagonista absoluta. Una abstracció orgànica d'enorme força expressiva que convida l'espectador a \"sentir\" la pintura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl llenguatge de la matèria i la geologia visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta obra original, titulada suggerentment \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Intriga\"\u003c\/i\u003e, és un magnífic exemple d'investigació plàstica contemporània. Romero Zaldívar s'allunya conscientment de la representació figurativa per adentrar-se de ple en el llenguatge de l'Informalisme, on la textura, el pes físic dels materials i el gest primari cossen el control absolut de la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica mixta i cal·ligrafia orgànica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa superfície presenta una textura rugosa en tons ocres i bruns, amb algunes zones de blau fosc. Sobre ella s'estenen línies clares i sinuoses que formen corbes i bifurcacions. El contrast entre el fons granulat i aquests recorreguts fluïds dona estructura a la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jorge Romero Zaldívar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Intriga\" (Abstracció orgànica \/ Composició matèrica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 2001.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original amb incorporació de denses càrregues matèriques sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 25 x 20,5 cm. Format de gabinet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Titulada \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003e\"intriga\"\u003c\/i\u003e, signada \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"51\"\u003e\"Zaldívar\"\u003c\/i\u003e i datada \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"72\"\u003e\"2001\"\u003c\/i\u003e a tinta a la vora inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Abstracció Matèrica \/ Informalism Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent qualitat d'arxiu. El suport de paper conserva intacta la seva integritat estructural i el seu to natural. La gruix i complexa capa matèrica central es manté perfectament adherida i estable, sense pèrdues, craquelats ni desprendiments de material, conservant tot el seu relleu original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies clares i sinuoses recorren una superfície rugosa de tons ocres i bruns. Els traços formen corbes obertes, bifurcacions i petits punts, mentre que algunes zones blavoses asomen entre la textura. El contrast entre la continuïtat de les línies i la granulació del fons organitza la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53477243978061,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0117_467e138c-5ff5-4d46-b7f0-7110ca8aa152.jpg?v=1791724929"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-escenario-onirico-2002-acuarela-panoramica-surrealismo-catalan","title":"Antoni Carrera «Karris» — Escenari oníric (2002) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAquarel panoràmica d'Antoni Carrera «Karris» que combina un paisatge de turons amb tres columnes coronades per un globus terracle i dos fruites.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa ruptura de l'Escola d'Olot i el paisatge oníric\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSota la consolidada signatura \"Karris\" trobem a Antoni Carrera (Olot, 1963), un artista amb projecció internacional (amb exposicions des de Nova York fins a la Bienal de Florència) que porta el paisatge en la seva herència acadèmica. Format a la prestigiosa Escola d'Artes Plàstiques d'Olot, Karris es va negar a estancar-se en el paisatge clàssic. Aquesta obra, datada en 2002, és un manifest visual del que ell mateix defineix com la seva etapa \"Surrealista-Figurativa-Mediterrània\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'artista utilitza el paisatge de suaus turons (possiblement la Garrotxa natal) i un cel de capvesot carregat de púrpures i daurats únicament com a teló de fons. El veritable pes de l'obra recau en el primer pla: tres columnes truncades, assediades per tendres de porques, s'ereixen com a pedestals antinaturals per sostenir el planeta Terra, una taronja i una cirera. És una composició críptica que convida a reflexionar sobre el pes de la natura, el global davant del local, i la fragilitat de l'ecosistema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa fluïdesa de l'aquarel i la proporció cinematogràfica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl format apaisat, d'aproximadament 12 x 33 cm, disposa les tres columnes en una seqüència de dret a esquerra. Les aguades del cel passen del violeta a l'amarell, mentre que el primer pla verd enllaça els pedestals amb els turons del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera \"Karris\" (Olot, 1963).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escenari oníric \/ Natura simbòlica (Surrealisme Figuratiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original fluida sobre paper continu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 12 x 33 cm (Format extremadament apaisat \/ Panoràmic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb tinta \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Karris\"\u003c\/i\u003e i datada \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"02\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Surrealisme Mediterrani \/ Evolució de l'Escola d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva transparència i saturació, especialment en els púrpures del cel i el blau del globus terracle. No s'aprecien signes d'oxidació en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes tres columnes presenten alteses diferents i estan recorregudes per talls verds amb petites flors vermelles. El globus terracle, la taronja i la cirera estableixen una seqüència de formes rodones sobre aquests suports verticals. Al fons, els turons i el cel violeta i groc prolongen el ritme horitzontal de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484650824013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139_0513e445-699c-4080-9531-fee63a9dfe11.jpg?v=1792680020"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"Luis A. Bernal Máñez — Nadalins (cor tradicional) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTècnica mixta sobre paper que representa a tres villanciqueros reunits al voltant d'una partitura, amb un halo groc sobre fons blau fosc.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme, el folclore i la música\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez representa a tres villanciqueros o aguinalderos en plena actuació. Les figures s'agrupen al centre i els seus rostres, inclinats en direccions diferents, animen la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLlejos de ser un retrat estàtic, la escena és pura sonoritat visual. La figura central, resguardada del fred amb un pañuelo i ostentant una falda tradicional de quadrats, llege concentrada una partitura musical a la llum d'un farollet. Els seus acampaners marquen el ritme de la melodia empunyant una pandera i un instrument rítmic de percussió. És una estampa que hereta la millor tradició del costumbrisme espanyol, però passada pel filtre sintètic i àgil de l'il·lustració moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia tècnica i el halo lumínic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl verdadament notable d'aquesta peça és la seva resolució plàstica. Bernal Máñez utilitza una tècnica mixta molt expressiva, combinant aguades i empastes densos sobre el paper. Resulta magistral el tractament de la llum: l'artista recorta els tres personatges sobre un fons nocturn d'un intens blau fosc, envoltant-los en un vibrant i texturat halo groc. Aquest recurs lumínic no només projecta les figures cap a l'espectador, sinó que emula el càlid resplandor del farollet en la freda nit d'hivern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Villanciqueros \/ Cor tradicional (Folclore \/ Costumbrisme Espanyol).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original (oli\/gouache i aigua-viva) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Format miniatura \/ Gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb pinell \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Il·lustració moderna \/ Figuració expressiva.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e La capa pictòrica conserva un contrast marcat entre el fons fosc i el halo groc, amb colors saturats.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl grup s'organitza al voltant de la partitura que sosté la figura central. El farollet i la pandera introdueixen petits accents als laterals, mentre que la falda de quadrats vermells i verds concentra el color al primer pla. El halo groc separa les siluetes del fons blau i negre.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_32383b8f-6b53-4112-9604-fa77eb00e71c.jpg?v=1791647059"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Xavier Ubach — Bodegó amb dos gerros — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBodegó a l'aquarel·la amb dos recipients en tons ocres, vermellosos i foscos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'abstracció de l'objecte i la paleta telúrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquesta aquarel·la, Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025) disposa dos recipients davant d'un ampli camp de color càlid. Els contorns foscos i les aguades contrastades defineixen les seves formes simplificades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl recipient més alt es situa a l'esquerra, al costat d'un altre més baix i arrodonit. Els tons ocres i vermellosos contrasten amb la franja fosca sota els objectes i les ombres diagonals del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosisme de l'aigua i la reserva de paper\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls contorns foscos delimiten els recipients, mentre que les aguades de distinta densitat construeixen el seu volum. A la zona superior, unes àrees blanques irregulars interrompen el fons ocre i aporten llum a la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dos gerros \/ Natura morta (Bodegó de síntesi).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i aguades sobre paper, amb vores irregulars visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 21,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb el pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme figuratiu \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Les aguades i els contorns foscos s'aprecien en les fotografies; el paper presenta vores irregulars.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl contrast entre el recipient alt de l'esquerra i el més baix i arrodonit dona ritme a la unitat. Les diagonals fosques connecten els objectes amb el fons, mentre que les àrees blanques de la part superior obren el camp de color càlid.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_228968f3-eed8-490c-b8ff-6ce90841cb9a.jpg?v=1791642075"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/arte-abstracto-y-vanguardia.oembed?page=4","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}