{"title":"Art sacre i religiós","description":"\u003cp\u003eCompra art sacre i religiós en línia entre la nostra selecció de pintures, dibuixos, aacuarelles i obra gràfica. La col·lecció reuneix escenes bíbliques, figures de sants i vistes d'esglésies i ermites de diferents èpoques: obres per col·leccionar i gaudir per la seva temàtica i el seu interès artístic. Consulta preus, fotografies i les dades disponibles sobre tècnica, dimensions, autoria i conservació a cada fitxa. Si busques una escena o un format concret, pregunta'ns per les obres del catàleg.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/carbonell-rull-noies\"\u003eCarbonell — Rull (Noies)\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/guillem-fresquet-bardina\"\u003eGuillem Fresquet Bardina\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/lucas-lorenzo\"\u003eLucas Lorenzo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/ricard-calvo-duran\"\u003eRicard Calvo Duran\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antoni-carrera-karris\"\u003eAntoni Carrera «Karris»\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Àngel O’Callaghan Muñoz — Paisatge d’hivern amb església i bosc — Oli sobre tela panoràmica","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn paisatge construït gairebé des del silenci. Ángel O’Callaghan organitza aquesta extensa composició horitzontal mitjançant una successió de camps, camins i arbres nus que dirigeixen la mirada cap a un petit nucli arquitectònic presidit per una església.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl format panoràmic resulta fonamental. En lloc de concentrar la escena al voltant d’un únic motiu, el pintor permet que el paisatge es desenvolupi lateralment, com una vista contemplada des de la distància. A la dreta, la filera d’arbres sense fulles marca un ritme vertical regular; a l’esquerra, la vegetació i les construccions es fusionen progressivament amb les elevacions de l’horitzó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica és deliberadament contenida: terres clares, ocres, gris verdós, blancs trencats i petits matisos grocs. El llenç conserva en nombroses zones la seva textura visible, aprofitada per l’artista per integrar el suport dins la pintura i accentuar la sensació d’una llum seca i freda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura tampoc apareix descrita minuciosament. O’Callaghan redueix cases, murs i sostres a masses lumínoses, mentre que reserva un dibuix més marcat per als troncs i les branques nues. El resultat es situa entre l’observació naturalista i una interpretació molt més atmosfèrica del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz i el paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació localizada permet identificar amb seguretat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a pintor espanyol actiu durant la segona meitat del segle XX, especialitzat principalment en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció coneguda mostra una marcada preferència per els espais oberts, els camps, les riberes i els paisatges d’estació freda. Són característiques recurrents les gammes apagades, els blancs i les terres, la vegetació reduïda a signes i una matèria pictòrica que deixa participar visualment el propi llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra respon especialment bé a aquest llenguatge. La comparació amb altres pintures documentades de l’artista mostra coincidències clares tant en la signatura com en el tractament de la vegetació, les terres i les grans extensions de paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna composició pensada en horitzontal\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha alguna cosa especialment atractiva en la manera en què es recorre el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’església no es situa al centre ni actua com a monument protagonista. Apareix desplaçada i parcialment integrada en el caserío, com a part natural del territori. Davant d’ella, els arbres nus van succeïnt-se fins a ocupar gairebé la meitat del llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest desplaçament crea una composició molt equilibrada: arquitectura i vegetació, massa i línia, horitzó i primers plans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’absència de figures humanes reforça a més la sensació de quietud. No estem davant d’una escena narrativa, sinó davant d’un paisatge aturat en una estació concreta, probablement durant els mesos d’hivern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ángel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatge d’hivern amb església i arbolada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l’obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 27 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 44,5 × 90 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «O’Callaghan» a l’angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement c. 1970–1980\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural amb arquitectura i arbolada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Panoràmic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc d’època amb ample entrecalla tèxtil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes propis de l’antiguitat. El rebre conserva el muntatge i la protecció d’època. Les fotografies formen part de la descripció de l’estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — L’hivern reduït a terra i llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que més ens interessa d’aquesta obra no és únicament el paisatge representat, sinó l’economia amb la qual està construït.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO’Callaghan prescindeix de colors intensos i de grans contrastos. Gairebé tot passa dins una mateixa gamma de terres, grisos i blancs. Els arbres apareixen com a línies fosques sobre un espai lluminós; les cases semblen desvanir-se en l’aire; fins i tot el cel comparteix tonalitats amb el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat té una serenitat poc efectista però molt reconeixible: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eun paisatge ampli i silencios en què l’atmosfera importa tant com el lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0192_35088e38-f73a-47a8-ba0d-31b0459c93ca.jpg?v=1792679099"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibuix Històric","description":"\u003cp\u003eUn testimoni visual i un homenatge a la Barcelona de 1928. Un document gràfic d'època on la crònica social es transforma en una elegia personal, capturant l'essència del Modernisme català.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa història darrere el traç\u003c\/b\u003e Per entendre la magnitud d'aquesta peça, cal situar-la al cor de l'efervescència cultural de la Catalunya de principis de segle. No estem davant una simple representació d'un artista i un poeta; estem davant la intersecció històrica de dues figures fonamentals. Ricard Opisso (1880-1966) va ser el gran cronista gràfic de la generació d'Els Quatre Gats, i Ignasi Iglésies es va erigir com un dels seus dramaturgs i poetes socials més célebres. La composició, atribuïda a Ricard Opisso, presenta el dol coletiu com una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl document darrere l'obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena amb el funeral d'Iglésies el 1928 i recull aquestes referències:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Emoció:\u003c\/b\u003e La inscripció \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo va dibuixar plorant) atribueix al dibuixant una reacció emocional. La frase forma part del text manuscrit del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada al paper no és una massa anònima; és la societat barcelonenca rendint homenatge. Com a ras de genialitat compositiva, al centre no es dibuixa un féretre, sinó el rostre enmarcat del poeta, erigint-se com l'epicentre espiritual del dol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Unicitat:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'únic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El únic retrat que existeix de l'enterrament). La frase es recull com a part de l'inscripció del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Enterrament del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1928, data del funeral representat segons la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"Opisso\" a l'angle inferior dret. Inclou nota històrica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta lleus punts de foxing (taques pardes) d'acord amb la seva antiguitat, que no afecten a la integritat del dibuix. Es lliura amb marc si es desitja.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud s'organitza al voltant del rostre enmarcat del poeta, que actua com a centre visual de la escena. L'acumulació de figures concentra el moviment del dibuix i contrasta amb la presència estable del retrat. Al reverso, la nota manuscrita afegeix la referència al funeral i les frases transcrites en la descripció.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Apartat d’Àvila, plaça de les Vaces — Lapis sobre paper, segle XX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDibuix original a llapis sobre paper de Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, dedicat a un racó d'Àvila identificat en les anotacions de la pròpia fulla amb l'entorn de la plaça de les Vagues. La composició reuneix l'arquitectura d'una església, construccions de l'entorn i una creu de pedra en primer pla. Més que una vista acabada, és un apunt de treball en què l'artista observa la relació entre els elements i assaia la seva disposició en l'espai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix està resolt mitjançant traços de grafite de diversa intensitat. Les línies principals delimiten les formes arquitectòniques i els volumens, mentre que els ombrats breus i les zones del paper que romanen en blanc permeten diferenciar plans i suggerir la llum. La creu del primer terme actua com a referència visual i estableix un diàleg amb l'arquitectura religiosa del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tret especialment interessant són les \u003cstrong\u003enotes manuscrites en català\u003c\/strong\u003e que acompanyen la imatge. Entre elles s'ha llegit una indicació relativa al desplaçament de la creu cap a la dreta. Aquestes anotacions mostren que Rigol no es limitava a registrar el motiu: també reconsiderava el seu enmarcament i la seva organització compositiva. No s'ha documentat, tanmateix, que l'apunt servís efectivament de preparació per a un oli o gravat posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra resulta representativa del dibuix com a instrument d'observació i d'estudi, una faceta especialment rellevant en la trajectòria de Rigol per la seva formació acadèmica, la seva dedicació a la gravació i la seva prolongada activitat docent. L'identificació del lloc es manté d'acord amb les inscripcions associades a la peça; no s'ha contrastat mitjançant una comparació topogràfica conclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSobre l'artista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e va ser dibuixant, gravador, pintor i una figura destacada de l'ensenyament artístic i la conservació patrimonial de Terrassa. Es va formar inicialment amb Tomàs i Pere Viver i, becat per l'Ajuntament de Terrassa, va ingressar el 1922 a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, a Madrid. Després de la seva formació i estàncies artístiques europees, va retornar a Terrassa, on va desenvolupar bona part de la seva carrera com a professor de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVa ser president d'Amics de les Arts i director de l'Escola d'Artes i Oficis de Terrassa entre 1961 i 1979. Vinculat durant dècades al patrimoni local, va participar en la protecció de les esglésies de Sant Pere durant els esdeveniments de 1936 i en la impulsió de les col·leccions del Museu de Terrassa. La seva trajectòria va ser objecte de la monografia \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, editada pel Museu de Terrassa el 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eApunt d'Àvila: plaça i església de les Vagues\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX, sense data documentada en la fitxa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Lapis de grafite sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «J. Rigol F.» a l'angle inferior dret, amb anotacions de treball manuscrites.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat envejuda, amb tres taques rectangulars fosques, probablement relacionades amb antics elements de fixació, i vores irregulars. Les taques són visibles i formen part de l'estat actual de l'obra; no s'ha realitzat un examen de conservació presencial.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès d'aquest dibuix resideix tant en la seva representació arquitectònica com en la seva condició d'apunt de treball. Les indicacions escrites al costat de la imatge permeten observar una fase del procés compositiu que normalment desapareix de les obres acabades. La creu, l'església i les correccions manuscrites converteixen una vista de paisatge urbà en un testimoni particularment proper de la pràctica del dibuix de Josep Rigol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo amb ciclista — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visió insolita de la Ciutat Eterna on la monumentalitat barroca cede el pas a la solitud del ciclista urbà.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL'Escala Humana davant la Història\u003c\/b\u003e En aquesta obra de 1989, Ricard Calvo Duran ens transporta a un dels escenaris més teatrals de Roma: l'entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. No obstant això, l'artista fuig de la postal turística convencional. En lloc d'una plaça abarrotada, ens presenta un espai gairebé metafísic, buit, dominat per la simetria perfecta de les esglésies gemelles de Santa Maria in Montesanto i Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Ligne Claire i Atmosfera\u003c\/b\u003e L'execució tècnica és impecable, hereira de la millor tradició de l'il·lustració arquitectònica i de la \"línia clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibuix:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilitza la tinta per definir amb precisió quirúrgica les columnes, cúpules i entablaments del barroc romà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'aplicació de l'aquarel és atmosfèrica. El cel no és el blau típic del Mediterrani, sinó una taca marronosa i grisosa, carregada d'humitat, que atorga a la escena un aire melancòlic i sofisticat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapoint:\u003c\/b\u003e Tota la solemnitat de la pedra es trenca amb la figura del ciclista en primer pla, vestit amb una llamativa camisa rosa. És l'element discordant que dona vida a l'obra: un ésser humà solitari pedalant cap a la immensitat de la història.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signat \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1989 (Fejat juntament amb la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marqueix: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta a la zona inferior central, amb localització \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper conserva la seva blancor original als marges i els colors es mantenen frescos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma és una ciutat sorollosa i caòtica, però Calvo Duran ha aconseguit \"apagar\" el so. En eliminar el tràfic i les multituds, ens deixa sols amb l'arquitectura i aquest únic ciclista. És una obra que transmet calma i elegància. M'agrada pensar-hi com una pausa visual; una finestra a una Roma que només existeix d'almatí o en la imaginació de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrisme italià a Assís — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn deliciós contrast entre la espiritualitat de l'arquitectura sacra i la vibrant vida quotidiana sobre dues rodes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrat i lo Mundà\u003c\/b\u003e Realitzada el 1990, aquesta obra de Ricard Calvo Duran captura l'ànima de l'Itàlia millor que qualsevol fotografia turística. L'artista ens situa davant de l'imponent \u003cb\u003eBasílica de Sant Francesc d'Assís\u003c\/b\u003e, un dels centres de peregrinació més importants del món. Tanmateix, lluny de solemnitzar la escena, Calvo Duran introdueix un element d'humor i humanitat irresistible: una monja conduint una Vespa clàssica en primer pla. És una imatge que resumeix la \"dolce vita\" eclesiàstica, on la tradició mil·lenària conviveix amb la modernitat pràctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Precisió i Atmosfera\u003c\/b\u003e La peça destaca pel seu estil de \"línia clara\", molt proper a l'il·lustració editorial d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibuix a tinta és rigorós, capturant amb detall l'estructura gòtica i romànica del complex, des del campanar fins als arcs inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'artista utilitza una paleta atrevida. El cel no és celest, sinó un blau que recorta la silueta de pedra de color crema de la basílica, creant un dramatisme gairebé teatral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composició guia la mirada des de la monumentalitat del fons fins a l'anècdota del primer pla. Els cotxes d'època (finals dels anys 80) aparcados i els grups de fraires caminant aporten un context temporal i sociològic fascinant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signada \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena a la Basílica de Sant Francesc d'Assís.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechada al costat de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marqueixà: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita amb tinta a l'angle inferior dret, amb la localització \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Colors vibrants i paper en perfecte estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introdueix un moviment quotidià davant la massa de la basílica. Els cotxes i els grups de fraires distribueixen petites escenes per la plaça. El dibuix precís dels arcs i del campanar contrasta amb la lleugeresa narrativa del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona — Sagrada Família entre la bruma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visió mística del gran ícone barcelonès. Un òli original que despoja l'arquitectura de la seva pesadezza de pedra per convertir-la en un miratge envoltat en boira.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia d'ocultar el monument\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar la Sagrada Família de Gaudí és enfrontar-se al risc constant de caure en l'estampa turística o la còpia fotogràfica. José Luis Barcelona esquiva aquest perill tancant una decisió radical: en lloc de descriure minuciosament les façades, decideix immergir el temple en una densa bruma. L'artista ens ofereix una visió íntima i onírica, on només els característics pinacles i la creu tridimensional aconsegueixen perforar la boira. És un exercici de síntesi on el que s'oculta genera més magnetisme que el que es mostra.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmbient, color i dinamisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra es sosté sobre un magistral ús de la textura i el contrast tèrmic. El fons no és un cel pla; està treballat amb una espàtula i una pincelada vibrante en tons gris-blusquillosos (\"blau pols\") que transmeten la sensació física d'humitat i d'aire dens. Enmig d'aquesta paleta freda, el pintor fa estallar el centre geomètric de la creu amb un sorprenent to coral càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePer trencar l'estàtica monumental, l'autor introdueix una bandada de gavarres en primer pla. Executades amb gruix traços blancs (impasto), aquestes oques no només aporten profunditat i escala, sinó que introdueixen el moviment i la lleugeresa del vol davant la pesadezza de la pedra oculta.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sagrada Família entre la bruma (Paisatge urbà oníric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Óli sobre taula amb textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 26 × 21 cm (obra) | 45 × 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"José Luis Barcelona\" a l'angle inferior esquerre. Placa identificativa al paspartú.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els empasts de les gavarres mantenen tot el seu relleu.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la qualitat del seu ambient.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bruma gris-blusquillosa deixa emergir els pinacles i la creu del temple. L'accent coral de la part central contrasta amb la gamma freda, mentre que les gavarres blanques del primer pla introdueixen relleu i moviment. L'arquitectura apareix suggerida entre capes de color i textura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389_e1e6f9a8-de7a-4e76-973d-88f46a158fed.jpg?v=1790868842"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturn urbà amb figures — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrònica visual de la nit. Un oli original sobre tela on la llum artificial esculpe l'arquitectura i les ombres dels transeünts, capturant l'atmosfera de la Catalunya urbana de mitjans del segle XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesia de la nit a l'Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) va ser un cronista excepcional dels paisatges i pobles de Girona. Tot i que el seu reconeixement es va cimentar en gran mesura sobre les seves aquarel·les, en aquest oli demostra un domini avançat de la escena nocturna. L'obra situa l'espectador en un entorn presidit per una arquitectura monumental —possiblement una església amb rellotge—, on la llum transforma el quotidià en una escena carregada de misteri i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnàlisi visual: clarobscur modern\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició s'articula mitjançant un contrast lumínic directe. Fuster empenya una paleta de blaus i verds profunds per construir el cel i les ombres, generant una sensació de nit tancada. El foc principal emana de la llum càlida dels fanals, que inundar la carrer i \"mossegat\" la foscor, il·luminant parcialment la façana i el rellotge. Els personatges, resos com siluetes ràpides i espectrals, reforcen el caràcter cinematogràfic i narratiu de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana amb figures.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Fuster\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Capa pictòrica estable i colors amb excel·lent profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva capacitat evocadora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rellotge i la torre organitzen la part superior de la composició, mentre que l'aura de llum concentra l'atenció a la plaça. Els blaus i verds de l'arquitectura contrasten amb els grocs del portal i les finestres. Les figures apareixen com siluetes de traços breus; els seus reflexos prolongen el moviment sobre el paviment. La pinzellada deixa visible la textura de la tela i alterna zones de color estès amb petits accents de llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"Pierre Aveline — Notre Dame i l’Illa de Saint-Louis — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna vista del Sena on l'arquitectura de l'illa i l'activitat de les riberes construeixen una panoràmica de gran profunditat.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa llegenda identifica l'antiga «Isle Nostre Dame», avui Île Saint-Louis, des del costat de la casa de Bretonvilliers. Els edificis de l'illa ocupen la dreta, mentre que les torres de Notre Dame apareixen al fons. Les embarcacions, les figures i el treball al costat de la ribera introdueixen una escala humana en el conjunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veüe et Perspective de l’Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alt × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'interès d'aquesta vista es troba en l'equilibri entre l'arquitectura i el riu. La successió de plans condueix la mirada des de les figures del primer terme fins a la silueta de la ciutat, i el color diferencia les superfícies sense ocultar el dibuix gravat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":"ETC-52867376644429","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_d2fcb0ab-3159-4805-9304-b4d1ac38934a.jpg?v=1792246770"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas — El Frisi dels Càlix — Abstracció Sacra sobre Taula","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna creu central organitza dues files de cals sobre un fons fosc i vermellós. La superfície daurada i les línies incises donen relleu a aquest frisi de Jordi Vila Rufas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa tradició del retaule\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924–2011) va ser pintor i retablista. Fill del dibuixant Joan Vila i Pujol, «d’Ivori», es va formar a l’Escola Massana, on també va exercir com a professor. La seva obra va renovar la tècnica del retaule des del coneixement dels seus materials i procediments.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa repetició dels cals\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cals es distribueixen a tots dos costats de la creu en dos registres. Els seus contours varien en mida i forma, dins d’una estructura de repetició. Els tons daurats contrasten amb els vermells i negres, mentre que les incisions i les zones de textura interrompen la continuïtat de la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jordi Vila Rufas (1924–2011).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició litúrgica. Frisi de cals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (oli, incisió, pa d’or\/plata) sobre fusta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 100 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa creu divideix el frisi sense trencar la continuïtat de les dues files. Les diferències entre els contours dels cals eviten una repetició uniforme. Les línies clares i les zones daurades es superposen al fons fosc; als marges, el vermell concentra el marc cromàtic de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_224982d5-ee00-418a-9699-c3fd4b3c55e2.jpg?v=1790871133"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"Esteban Escartín Lacoma — Poblat de muntanya, pintura a espàtula sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes cases s’agrupen al voltant d’una església que domina el paisatge. Els seus sostres foscos, les façades de tons rosats i les muntanys que s’eleven al fons construeixen una escena d’aparenta senzillesa, transformada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín Lacoma (1938)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en una composició d’intensa riquesa cromàtica i material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pintor aragonès, vinculat especialment a la representació de pobles i paisatges de l’Alt Aragó, desenvolupa aquí una interpretació personal de l’arquitectura rural. L’espàtula substitueix bona part del dibuix lineal per petites superfícies de pigment que construeixen directament els sostres, els murs i les façades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons malva, rosats, ocres i verds contrasten amb la foscor de les cobertes, mentre que el fons blau verdós suggereix la presència d’un entorn muntanyós. La torre del campanar constitueix l’eix vertical d’una composició organitzada mitjançant formes geomètriques superposades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín i la memòria dels pobles aragonesos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa representació dels pobles i de l’arquitectura tradicional ocupa un lloc destacat en la trajectòria d’Esteban Escartín Lacoma, artista aragonès nascut el 1938.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està vinculada a la transformació del paisatge rural en una construcció pictòrica on la geometria, el color i la disposició dels volums adquireixen un protagonisme especial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2015, el seu treball va formar part de l’exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades. Huesca i el seu paisatge en l’art\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per la Fundació Ibercaja, juntament amb altres artistes relacionats amb la província d’Osca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn any després, la Fundació Caja Inmaculada va presentar a la seva Sala CAI Huesca la retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTemps de records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que va reunir 31 pintures dedicades principalment als pobles aragonesos i, especialment, als de l’Alt Aragó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquella exposició va permetre apreciar diferents etapes de la seva producció, des d’un llenguatge més figuratiu fins a composicions pròximes a plantejaments constructius, en les quals l’arquitectura i la geometria desempenyaven un paper essencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura d’Escartín revela, a més, diversos interessos artístics. La seva trajectòria s’ha relacionat amb la tradició figurativa europea, l’experimentació compositiva i determinades influències de la Bauhaus, especialment en l’organització dels volums i el tractament del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Escartín reuneix diverses de les característiques més recognoscibles del seu llenguatge paisatgístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes habitacions s’organitzen en diferents plans, creant una successió de sostres i façades que dirigeix la mirada cap al campanar. La perspectiva tradicional queda parcialment subordinada a una estructura de formes compactes, gairebé com si les cases fossin peces ensamblades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’ús de l’espàtula introdueix una dimensió material especialment atractiva. Les aplicacions de pigment presenten vores fragmentades, petites acumulacions i variacions d’espessor que evoquen les superfícies irregulars de la pedra i de les construccions antigues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn contrast amb aquests elements, les zones sense pintar del paper proporcionen lluminositat i permeten que la composició respire dins d’un format ample.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge no està concebut com una reproducció topogràfica precisa. Es tracta, més aviat, d’una interpretació de l’arquitectura tradicional de muntanya, en la qual la memòria del lloc s’expressa mitjançant el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esteban Escartín Lacoma (1938).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePoble de muntanya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura a espàtula sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Escartín» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural, arquitectura tradicional i poble de muntanya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de la composició pictòrica, amb empastes i pigments de bona presència. El paper presenta una variació de tonalitat visible a la vora dreta, a més de lleus senyals d’envelliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc daurat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del campanar estableix l’eix vertical de l’assamblament. Els sostres foscos es superposen a façades rosates i malves, amb accents verds en les finestres i la vegetació. Al fons, els plans blavosos i verdosos suggereixen les muntanys. Les vores fragmentades de les aplicacions de pintura contrasten amb les àmplies zones clares del paper que envolten el poble.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_095d9950-1594-4284-9202-86758c32c0ff.jpg?v=1791848672"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Cadaqués blava — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de Cadaqués en aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge, il·luminada a mà amb aigua-lli. Les cases i la torre de l'església s'eleven sobre una franja d'arbres, amb el mar i la costa al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl poble i la badia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix reuneix xaroles, murs i vegetació en una successió de plans. La torre de Santa Maria destaca entre els edificis; darrere, el mar clar separa el nucli urbà dels saillents rocsos de la costa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color sobre la gravure\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls verds es concentren en els arbres del primer pla i els grocs destaquen en diverses cobertes. Les aquades tenues del cel i del mar contrasten amb el traç més dens de l'arquitectura. A la vora dreta es conserva la nota «PAGANS - (cadaques blava)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectònica i marítima).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aigua-lli) sobre paper artístic d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes, marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aigua-lli que conserven la seva transparència i frescor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEls arbres del primer pla formen una franja densa sota el conjunt de cases i la torre de l'església. Les línies fosques dibuixen les cobertes i els murs, amb accents grocs en diversos xarols. Darrere el poble, el mar clar s'obre cap a les puntes rocoses i una petita formació davant de la costa. Les aquades horitzontals i suaus del cel contrasten amb els traços més densos de la vegetació i l'arquitectura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0194_b7add8d0-754e-4262-b7e0-56bdaac010b8.jpg?v=1791820312"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): el cavall aliat — Prova bon a tirar (B.A.T.) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eProva bon à tirer (B.A.T.) de «El cavall aliat», aiguafort de Carbonell de la sèrie «Rull (Noies)», estampada al taller de Masafumi Yamamoto, a Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme oníric i la col·laboració literària\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta captivadora estampa forma part de la quarta entrega de l'acclamada sèrie gràfica \"Rull (Noies)\", concebuda al març de 1985 com a un diàleg creatiu entre l'artista Carbonell i l'escriptor català Pep Albanell. Llionament del realisme estricte, Carbonell ens submergeix en un univers de figuració onírica i poètica. La composició està dominada per la tendra trobada entre una jove (vestida amb un delicat vestit motejat) i un monumental cavall aliat que evoca la figura mitològica de Pègase. El gest de la noia, acariciant el rostre de l'animal davant d'un fons texturitzat i núvols abstractes, dota l'obra d'un silenci i una sensibilitat visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'estampació i les textures\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'estampa es va imprimir a mà al taller de Masafumi Yamamoto, a Barcelona. Els negres densos del fons contrasten amb les trames més fines de les ales del cavall i el vestit de la jove. La marca de la planxa delimita l'àrea impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravat pertanyent a la sèrie \"Rull\", amb textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Quarta estampa (La trobada amb el cavall aliat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art Contemporani \/ Figuración poètica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original estampada a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar de referència \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referència del taller, fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 44 x 32 cm | Marca de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Anotació manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a llapis al marge inferior esquerre i signada de puig i lletra per Carbonell al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Taller del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Arxiu tècnic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo en conjunt. Al rebre fotografiat s'observen taques marrons i una marca fosca prop de la cantonada superior esquerra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cavall aliat ocupa la major part de la composició, mentre que la jove descalça es situa a la dreta amb ambdues mans sobre el seu rostre. Les ales clares formen figures altes i punyagudes contra el fons fosc i texturitzat. Els punts i les línies curtes diferencien el cos del cavall, el vestit i les formes arrodonides de l'entorn. Els braços de la jove i la cap inclinat de l'animal reuneixen les dues figures a la zona superior dreta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0354_902a9f76-76f7-4471-8e21-120bbcc11eaf.jpg?v=1791818086"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell i Pep Albanell — Rull (Noies) — Carpeta completa (5 gravats) — Aguafort (39\/50)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joia indiscutible de la bibliofilia contemporània. Una edició íntegra de 1985 que preserva el diàleg intacte entre la literatura catalana i la mestria calcogràfica, estampada en les mítiques tòrcules de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diàleg indivisible entre literatura i gravat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescent Barcelona de març de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" transcendeix el col·leccionisme tradicional per oferir una experiència estètica integral. L'obra custodia una conversa íntima entre la prosa literària de l'reconegut autor català Pep Albanell i cinc hipnòtics aiguaforts originals de l'artista Carbonell. La seqüència visual proposta pel pintor és un recorregut narratiu fascinant: transita des del voyeurisme silenciós dels nus en interiors, passant pel lirisme poètic i mitològic (com l'encontre amb el cavall aliat), fins a desembocar en evocadores escenes de costumisme mediterrani, on dues dones s'arreglen els cabells davant de l'immensitat del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa impressió i els contrastes gràfics\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLes cinc estampes es van imprimir a mà a l'atelier de Masafumi Yamamoto a Barcelona. Les imatges combinen zones fosques denses, contorns fins i textures variades. Les figures clares destaquen sobre els fons més foscos, i les traces de les planxes romanen visibles al voltant de les àrees estampades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutors:\u003c\/b\u003e Textos originals de Pep Albanell \/ Gravats originals de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art contemporani \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e 5 aiguaforts originals estampats a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g, blanc (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada a 50 exemplars. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 44 x 32 cm | Traça de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox. per estampa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Els 5 aiguaforts estan signats i numerats a llapis (39\/50) per Carbonell als marges inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Atelier del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContingut íntegre:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, pàgines de cortesia, textos tipogràfics de Pep Albanell i 5 aiguaforts originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat general.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa carpeta alterna els gravats de Carbonell amb el text de Pep Albanell. La tipografia i els clarobscurs de les imatges ofereixen dos ritmes de lectura dins del conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"perico-pastor-triptico-la-biblia-2007-obra-grafica-firmada-y-certificada-edicion-notarial","title":"Perico Pastor — Triptic «La Bíblia» (2007) — Obra gràfica sobre paper","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor — La Bíblia (2007) — Tres làmines signades i numerades sobre paper\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eConjunt de tres estampes de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor (La Seu d'Urgell, 1953)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzades per a l'edició de col·leccionista de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa Bíblia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, publicada per Enciclopèdia Catalana el 2007. Les composicions representen tres episodis bíblics: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl pas del Mar Roig\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLloeu Déu al seu santuari\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAdoració dels savis\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes tres làmines pertanyen a l'exemplar \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e188\/1000\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, estan signades a llapis per l'artista i s'acompanyen de la seva carpeta editorial i documentació de l'edició, inclosa una diligència notarial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Bíblia: un projecte destacat de Perico Pastor\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2007, Enciclopèdia Catalana va publicar una ambiciosa edició il·lustrada de la Bíblia per a la qual Perico Pastor va realitzar 954 imatges, de les quals 433 eren a color i 521 en blanc i negre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl projecte va permetre a l'artista desenvolupar una interpretació personal dels textos bíblics mitjançant el seu característic llenguatge pictòric, basat en l'espontaneïtat del dibuix, les transparències de l'aquarel i l'equilibri entre les taques de color i els traços d'tinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLuny de adoptar una representació religiosa estretament acadèmica, Pastor va abordar les narracions sagrades amb una sensibilitat contemporània, capaç d'alternar la monumentalitat del relat, la celebració col·lectiva i l'intimitat dels personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'interès artístic d'aquest conjunt editorial es va veure reflectit en l'exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor: La Bíblia il·luminada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, presentada a La Pedrera de Barcelona entre 2010 i 2011, i posteriorment en altres espais culturals, entre els quals el Museu d'Art Jaume Morera de Lleida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLes tres composicions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1. El pas del Mar Roig — El pas del Mar Roig\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa primera estampa representa l'episodi de l'Èxode en què les aigües del mar Roig s'obren per permetre el pas del poble d'Israel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePastor organitza la composició mitjançant extenses superfícies de blau, verd i turquesa, travessades per línies negres que suggereixen el moviment de les aigües. A la franja inferior es concentra una multitud de figures, respostes amb una notable economia de mitjans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contrast entre les masses cromàtiques i l'escala reduïda dels personatges transmet la dimensió extraordinària de l'esdeveniment. La escena destaca per la seva dinamisme i per la capacitat de l'artista per construir una narració complexa mitjançant uns pocs elements gràfics.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2. Lloeu Déu al seu santuari — Alabad a Déu en el seu santuari (Salmo 150)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició interpreta el caràcter musical i celebratori de l'últim salm del Llibre dels Salms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes figures esquemàtiques dels músics apareixen entre taques de vermell, groc, blau i verd, acompanyades d'instruments que evoquen la celebració descrita en el text bíblic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ritme de les línies i la llibertat en la distribució del color produeixen una composició especialment viva. La música no es representa únicament mitjançant els instruments, sinó també a través del moviment visual de les figures i les relacions cromàtiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e3. Adoració dels savis — Adoració dels Reis Mags\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa tercera estampa aborda l'adoració del Nen Jesús mitjançant una composició figurativa de gran riquesa cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Mare i el Nen constitueixen el nucli de la escena, envolts per les figures dels Reis Mags. Els blaus, ocres, grocs i tons magenta es distribueixen en superfícies fluides, delimitades parcialment per traços negres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa proximitat dels personatges i el tractament càlid del color confereixen a la representació un caràcter humà i íntim, allunyat de les composicions religioses més solemnes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerico Pastor, nom artístic de Pere Pastor i Bodmer, va néixer a La Seu d'Urgell el 1953. Pintor, dibuixant i il·lustrador, va desenvolupar una part fonamental de la seva trajectòria a Nova York, ciutat a la qual es va traslladar el 1976 i on va començar a col·laborar amb publicacions com \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eVogue\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHarper's\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes del 1989 resideix a Barcelona, on ha continuat la seva activitat artística mitjançant exposicions, col·laboracions amb mitjans de comunicació i projectes editorials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra es caracteritza per la soltura del traç, l'ús expressiu del color i una interpretació especialment sensible de la figura humana. La tinta xina i l'aquarel ocupen un lloc destacat en la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre els seus reconeixements figuren la Medalla Morera de Lleida, concedida el 1993, i el premi especial del Comitè Olímpic Espanyol en la Bienal del Deporte en les Belles Arts del 1997.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Perico Pastor (Pere Pastor i Bodmer, 1953).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol del conjunt:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La Bíblia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObres:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El pas del Mar Roig; Lloeu Déu al seu santuari; Adoració dels savis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2007.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEditor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enciclopèdia Catalana, Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Estampes d'edició a partir d'il·lustracions de l'artista, tradicionalment comercialitzades com a litografies. Procediment d'impressió específic pendent de confirmació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 50 × 37 cm cada làmina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 188\/1000, numerades a llapis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «perico», manuscrita a llapis a la vora inferior esquerra de les tres làmines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDocumentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carpeta editorial de La Bíblia i documentació de l'edició amb diligència notarial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Molt bon estat general, amb les composicions completes i les marges de paper conservades, sense incidències rellevants consignades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReuneixem en aquest conjunt tres composicions representatives de l'interpretació que Perico Pastor va fer dels textos bíblics per a Enciclopèdia Catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes estampes permeten apreciar tres registres diferents del seu llenguatge: la força de les masses cromàtiques en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl pas del Mar Roig\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, el ritme festiu de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLloeu Déu al seu santuari\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i la sensibilitat figurativa de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAdoració dels savis\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa conservació de les tres làmines amb una mateixa numeració, juntament amb la seva carpeta i documentació editorial, constitueix un element especialment interessant del conjunt, tant des del punt de vista artístic com des del col·leccionisme d'obra gràfica i edicions il·lustrades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474968961357,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0034_99095d60-e4a7-4cd9-9176-73f8e05a6e65.jpg?v=1791814409"},{"product_id":"josep-ribot-llupia-basilica-santa-maria-castello-empuries-acuarela","title":"Josep Ribot Llupià — Basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, aquarel··la sobre paper, c. 1970–1980","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les grans joies del gòtic català, la basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, protagonitza aquesta aigua-lli de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor català especialitzat en el paisatge i la representació arquitectònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició ens transporta a la plaça d'aquesta històrica localitat de l'Alt Empordà durant les darreres dècades del segle XX. Davant de la monumental façana medieval, diversos automòbils d'època romanen estacionats mentre els visitants recorren la plaça. En primer terme, una figura s'atura per fotografiar l'edifici, establint un interessant paral·lelisme amb el propi exercici artístic: dues maneres de conservar la memòria d'un lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista desenvolupa l'arquitectura amb una notable precisió. Dissenquen les sis arquivoltes de la portada gòtica, les figures escultòries dels apòstols, el gran rosetó central i la torre campanar situada a l'esquerra. La complexitat de la pedra queda resuelta mitjançant petites pincelades, velatures transparents i variacions cromàtiques que oscil·len entre els ocres, els grisos i els tons daurats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre el conjunt s'estén un cel blau de pincelada ampla i espontània, la lleugeresa del qual contrasta amb el minuciós tractament de la façana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià: un aiguallista entre Catalunya i Eivissa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020) va ser un pintor i aiguallista català vinculat a Capellades, a la comarca de l'Anoia, que posteriorment es va establir a Eivissa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció artística es va desenvolupar principalment en l'àmbit del paisatge, les marines i les vistes arquitectòniques. Va cultivar especialment l'aigua-lli de gran format, tècnica que li va permetre explorar les transparències del color, els efectes atmosfèrics i la relació entre la llum i els elements construïts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva activitat expositiva està documentada des de mitjans del segle XX. Al juny de 1960 va participar en una exposició d'artistes d'Igualada i la seva comarca celebrada al Palau de la Virreina de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl gener de 1982, la premsa catalana anunciava una mostra de les seves aigues-lli i dibuixos en una sala de La Caixa. La Biblioteca de Catalunya conserva a més la referència a un cartell d'una exposició titulada \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatges i marines\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada a les sales de la Caixa d'Estalvis Provincial de Tarragona durant la dècada de 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes referències permeten recuperar la trajectòria d'un artista la cui obra continua vinculada a la tradició catalana de l'aigua-lli paisatgística, però la cui biografia ha tingut fins ara una difusió limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Catedral de l'Empordà: arquitectura i memòria d'una època\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, coneguda popularment com la Catedral de l'Empordà, és un dels monuments religiosos més destacats de l'arquitectura gòtica catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva imponent portada, realitzada a començaments del segle XV, constitueix un dels seus elements més singulars. Les arquivoltes, les escultures dels dotze apòstols i el tímpan dedicat a l'Epifania conformen un extraordinari conjunt escultòric medieval.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRibot Llupià no es limita a fer una representació monumental de l'edifici. En introduir vehicles, vianants i petites escenes quotidianes, situa l'arquitectura històrica dins de la vida de la població.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aigua-lli adquireix així un doble interès: com a obra pictòrica i com a testimoni visual d'una plaça catalana durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Ribot Llupià (1925–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBasílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47,5 × 65 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement dècades de 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «RIBOT LLUPIÀ» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castelló d'Empúries, Alt Empordà, Girona, Catalunya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge urbà, arquitectura gòtica catalana i costumisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleus signes d'envelliment i petites irregularitats superficials del paper, sense pèrdues importants de composició identificades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que distingeix aquesta aigua-lli és la combinació de precisió arquitectònica i sensibilitat cap a la vida quotidiana. Ribot Llupià dedica una atenció extraordinària a la portada de Santa Maria, però reserva també espai per als automòbils, els visitants i les petites escenes que situen el monument en una època concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment el contrast entre la permanència de l'arquitectura medieval i el caràcter passager de l'activitat humana representada. Una composició que conserva no només la imatge d'un dels grans monuments de l'Empordà, sinó també l'atmosfera d'una plaça que ha canviat amb el pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format generós i la lluminositat de l'aigua-lli reforcen l'atractiu d'una obra que reuneix pintura, arquitectura i memòria històrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_0e310184-7deb-4ce3-b488-631645cc46c9.jpg?v=1791806453"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"Joan Aragonès — Església rural (homenatge al mossèn Baldelló) — Aiguada sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa reverència d'un deixe plasmada en la sobrietat del clarobscur. Un extraordinari document històric i artístic que atestigua el respecte i la profunda connexió entre dos intel·lectuals de la cultura catalana d'entresigles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl tribut al mestre: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eExisteixen obres laïta la importància traspassa la tècnica gràfica per adentrar-se de ple en el terreni de la memòria cultural. Aquesta delicada aigua original de Joan Aragonès és un exemple excepcional d'això. No es tracta d'un simple apunt de paisatge; és, abans de tot, un objecte de veneració personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clau de l'estampa resideix en la rotunda dedicatoria autògrafa manuscrita a ploma a l'angle inferior esquerre: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), presbíter i figura fundadora de la musicologia catalana moderna, rep aquí el tribut d'un Aragonès que utilitza la puresa de l'aigua monocroma per dotar l'arquitectura d'una espiritualitat i un silenci tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del volum i el control de l'aigua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL'execució tècnica és d'una contenció i una maduresa magistrals. Aragonès ens presenta una església rural d'arquitectura robusta, coronada per un campanar d'espadaña i enmarcada hábilment per la silueta d'un pin en el marge esquerre. L'artista renuncia al color per jugar exclusivament amb les dilucions del pigment, creant els pesats volums de la pedra mitjançant taques segures i intuitives. Resulta brillant el seu domini de l' \"espai negatiu\": la reserva del blanc cru del paper actua visualment com el sol implacable del migdia que colpeja les façanes, generant un contrast d'enorme força escenogràfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església rural \/ Homenatge a Mossèn Baldelló (Dibuix arquitectònic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua original monocroma (tinta diluïda) sobre paper de dibuix de to càlid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 21 x 26 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta dedicatoria autògrafa i signatura manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e al marge inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme sintètic \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e El paper presenta un to càlid i petites perforacions, principalment a la zona del cel sobre el campanar. L'aigua manté el contrast i la composició conserva una lectura clara.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta peça és un diàleg silenciós entre dos erudits. Aragonès ens lliura un paisatge que respira la mateixa humilitat amb la qual reconeix en l'altre un \"gran mestre\".\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"Pau Sabaté i Jaumà — Paisatge mediterrani amb campanar — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa llum del Mediterrani capturada a través d'una paleta vibrante i moderna. Una aigua-foc original on la solidesa de l'arquitectura històrica dialoga amb la immensitat del mar i la perspectiva atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl mestre del dibuix davant el paisatge obert\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el panorama de l'art català de la primera meitat del segle XX, pocs artistes van aconseguir dominar la dualitat entre el rigor acadèmic del dibuix i la llibertat del color com Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Aquesta aigua-foc és un testimoni excepcional de la seva faceta més llosada i lluminosa. Sabaté ens transporta a un enclave costaner (possiblement la costa del Maresme o el Garraf), on un robust campanar de reminiscències romàniques i sostre piramidal s'erigeix com a vigia del temps davant l'horitzó marí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composició és un tractat d'equilibri clàssic. En primer terme, els estilitzats cipresos —símbol ancestral de benvinguda al Mediterrani— marquen la verticalitat de l'escena, guiant la mirada de l'espectador cap a la línia de la costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia cromàtica: lila, púrpura i llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl que eleva aquesta estampa a la categoria d'obra mestra és la seva paleta de color. Loin del paisatge decimononari i terrosós, Sabaté abraça una estètica clarament postimpressionista. L'artista utilitza magistralment les transparències de l'aigua-foc per construir la profunditat visual, tintant les muntanyes del fons i les núvols amb audaces velades púrpures, liles i rosades. Aquest recurs (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspectiva atmosfèrica\u003c\/i\u003e) dota l'obra d'una lluminositat interna deslumbrant, deixant que la reserva del blanc del paper respire i es converteixi en la llum cegadora del migdia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església i cipresos davant el mar (Marina \/ Paisatge rural).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-foc original fluida sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà al pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta dues petites perforacions a l'extrem superior esquerre, fora de la composició central.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExisteixen paisatges que es limiten a descriure un lloc i paisatges que aconsegueixen transmetre una temperatura. Sabaté aconsegueix aquí que sentim la calor de la pedra i la brisa de l'horitzó lila.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_c5500db1-9785-459b-b332-6177e1d19178.jpg?v=1791590823"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Guillem Fresquet — Paisatge rural amb campanar (1952) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa dansa de l'aigua i el pigment. Una finestra oberta a l'atmosfera del paisatge català, executada per un dels grans mestres històrics de l'Agrupació d'Aquarel·listes de Catalunya.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pintor de l'aire i la perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) no només pintava topografia; pintava l'aire i la humitat que envolten el paisatge. Format a la Llotja, va dedicar la seva vida a perfeccionar la tècnica més implacable de les arts plàstiques. En aquesta sobernia aigua-viva original, datada en 1952, ens trobem davant la quintaessència del seu estil: un petit nucli rural coronat per un campanar que emergeix davant la imponent silueta d'una muntanya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa peça vibra amb una energia particular. Fresquet utilitza l'aigua-viva no com un simple farciment cromàtic, sinó com un element viu que expandeix el volum. La gran massa muntanyosa del fons, resuelta amb magistrals tons plomosos i púrpures, es desfoca fusionant-se amb el cel núvolós, aconseguint una profunditat atmosfèrica deslumbrant que enfosca la persistent petjada humana de l'arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dualitat tècnica: de l'\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003ehumit sobre humit\u003c\/i\u003e al traç sec\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa veritable exhibició tècnica d'aquesta estampa es troba en la seva factura dividida. Mentre els fons es resolen amb la tècnica incontrolable i poètica de l'«humit sobre humit» (deixant que l'aigua treballi sola sobre la cel·lulosa), el primer terme ens mostra el pols ferm del dibuixant. Fresquet defineix la rústica cerca de fusta de l'esquerra i els marges del camí de terra amb enèrgics traços de pinçell gairebé sec i pigment molt saturat, ancorant visualment la composició i emprenent el paisatge cap a l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb campanar i muntanya (Paisatge català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-viva original fluïda sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà i datada \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e«FRESQUET 52»\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Escola Catalana d'Aquarel·lisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva intensitat. El paper presenta lleugeres taques marrons (foxing), concentrades principalment a l'àrea del cel. Les fotografies permeten valorar la seva extensió.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn aficionat pinta els arbres; un mestre pinta la boira que els amaga. Aquesta obra de Fresquet és un refugi visual que convida a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_59d012eb-56d1-4af8-a033-9784794aff64.jpg?v=1791589974"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"Antoni Carrera «Karris» — Silueta urbana: gest expressionista — Aigua-viva i tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePaisatge urbà contemporani en tècnica mixta. Una obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge contemporani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta obra, datada en 2004, allunya l'espectador de la representació figurativa tradicional per adentrar-lo en una interpretació purament expressiva del paisatge urbà. La peça estructura la silueta d'un poble dominat per la verticalitat de la seva església, un eix compositiu que arrapa la mirada i dona estabilitat a l'obra. Karris captura l'essència del lloc a través d'una economia de mitjans que prioritza l'impacte visual sobre la descripció topogràfica estricta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i l'aquarel·latge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl que fa magnètica aquesta peça és el contrast dramàtic dels seus materials. Per un costat, l'ús de la tinta negra —aplicada amb un traç caligràfic ràpid— defineix la solidesa de les edificacions i la topografia de les muntanyes. En clar contrast tècnic, les aguades en tons magenta i rosats envolten la escena. Resulta interessant observar com Karris utilitza magistralment el buit del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un equilibri propi de la pintura contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Silueta urbana amb església (Paisatge Neoexpressionista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 2004 (Signada i datada \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i tinta original sobre paper, treballat amb traç caligràfic i aguades expansives.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Neoexpressionisme \/ Abstracció Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_93890c0d-4b67-4e16-a9b2-45cc076589e0.jpg?v=1791575964"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma — Monumentalitat romànica (1942) — Dibuix original a l'aigua amb sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDibuix original de 1942 que representa l'arquitectura d'una església romànica. Una obra acadèmica de gran format que destaca per la seva maîtrise del volum i la llum.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignada per Antonio Comerma i datada en 1942, aquesta peça és un exemple de dibuix arquitectònic rigorós. L'obra mostra la capella i el campanar d'una església romànica catalana, centrant l'atenció en l'estructura de l'absis. La elecció de l'aquarel monocròmic en tons sèpia atorga a la imatge una estètica similar a la dels gravats antics o les fotografies d'època, reforçant el seu caràcter històric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL'artista construeix la volumètria de la pedra mitjançant un ús precís de les ombres projectades. La profunditat dels arcs cargs i la perspectiva dels murs demostren un coneixement avançat de la geometria arquitectònica. Realitzada en un context històric complex, l'obra busca transmetre la solidesa i l'estabilitat del patrimoni medieval a través d'un dibuix serè i equilibrat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema\u003c\/b\u003e: Vista d'absis i campanar romànic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny\u003c\/b\u003e: 1942.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Aquarel sèpia sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Signat \"A. Comerma\" i datat \"1942\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Realisme acadèmic \/ Arquitectura regionalista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació\u003c\/b\u003e: Estat vintage. El suport presenta \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (petites taques d'oxidació per humitat) pròpies de l'edat del paper. Aquestes senyals no interfereixen en la lectura del dibuix i acentuen el seu caràcter d'objecte antic original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa suavitat dels tons sèpia i la fermesa del traç permeten seguir els detalls de l'arquitectura. El dibuix combina una descripció precisa de les seves formes amb una graduació de llums i ombres que dona profunditat a l'edifici.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_155933274.png?v=1792677576"},{"product_id":"blanca-montane-la-punta-sitges-acuarela-1987","title":"Blanca Montané Ramírez — La Punta de Sitges, 1987 — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original datat en 1987 que representa l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, un dels monuments més recognoscibles del litoral de Sitges. La composició recull el conjunt arquitectònic conegut popularment com \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa Punta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, situat sobre l'antic baluarte de la vila i obert al mar Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'església ocupa l'extrem esquerre de la escena, amb les seves dues torres destacant sobre un cel d'amples aguades blaves i groegoloses. A la dreta s'estén l'horitzó marí, resolt mitjançant suaus pincelades horitzontals i transparències de color que aporten lluminositat i profunditat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'arquitectura es construeix amb tonalitats ocre, grocs càlids i ombres pardes, aplicades mitjançant pincelades ràpides i ben diferenciades. El tractament de les façades, les escales i els murs que baixen cap al passeig revela un especial interès per la síntesi de les formes i la representació de la llum mediterrània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aquarel presenta una signatura «Montané» i la data «87» a l'angle inferior dret. L'obra és de la producció de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBlanca Montané Ramírez\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquarelista vinculada a Sitges i coneguda per les seves representacions de llocs característics de la vila.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista apareix documentada al Fons d'Art Ave Maria Fundació, que conserva una altra aquarel de l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, de composició i llenguatge pictòric estretament relacionats amb aquesta obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Blanca Montané Ramírez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La Punta de Sitges (denominació descriptiva).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1987.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel original sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 33 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 38 × 47 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vista de l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, Sitges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Montané 87», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb la composició íntegra i les aguades cromàtiques conservades. Paper enmarcat sota vidre, amb lleugers senyals d'envelliment pròpies del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc daurat amb paspartú clar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest aquarel recull una de les vistes més representatives de Sitges mitjançant una interpretació especialment lluminosa i espontània. L'arquitectura monumental de La Punta contrasta amb l'amplitud del cel i la serenitat de l'horitzó marí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325779333453,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0052_59325f25-984c-4881-ae98-6aed66ad8308.jpg?v=1784376125"},{"product_id":"jesus-casas-plaza-navalcarnero-oleo-1978","title":"Jesús Casas — Plaça de Navalcarnero: Paisatge urbà monumental — Oli sobre tela (1978)","description":"\u003cp\u003eObra original de 1978 que documenta amb precisió l'emblemàtica Plaça de Segovia a Navalcarnero, Madrid. Jesús Casas plasma l'arquitectura castellana —els seus característics soportals, les columnes de pedra i la silueta de l'església de Nostra Senyora de la Assumpció— mitjançant una pinzellada llerta i empastada. La perspectiva oberta del paviment i el tractament del celatge aporten monumentalitat a aquest paisatge urbà de gran format.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'obra és una representació documentada del centre històric de Navalcarnero. Casas empenya una tècnica amb clara influència impressionista, visible en el tractament de les textures de la teula àrab i la lluminositat del cel. La elecció de representar la plaça buida, emfatitzant el desdavant del paviment, genera una profunditat que atrapa la mirada i situa l'espectador al centre de l'espai públic. És un registre històric i artístic de qualitat documental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jesús Casas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTema:\u003c\/b\u003e Paisatge urbà \/ Costumbrisme arquitectònic (Plaça de Segovia, Navalcarnero).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 60 x 81,5 cm | Marqueix: 78 x 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Casas\" a l'anvers. Signada, titulada i datada al darrere: \"PLAZA de NAVALCARNERO \/ 1978 \/ J. CASAS\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bon estat. Capa pictòrica estable i tela amb tensió òptima. Marqueix de fusta en un to càlid amb entrecall clara en bones condicions.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies del paviment convergen cap a les façanes i obren una àmplia superfície en primer terme. El fanal de l'esquerra introdueix una vertical propera, mentre que les torres i els seus chapitells sobresurten per sobre els sostres. Sota els balcons, les zones fosques dels soportals contrasten amb els murs clars. Els tons ocre del sòl i les teules enllaçen l'arquitectura amb la plaça, davant dels blaus i blancs del cel.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326641066317,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0411_e5c09419-364f-4da0-b353-49b059305eeb.jpg?v=1791901372"},{"product_id":"karl-stuhlmuller-mercado-rural-bavaro","title":"Karl Stuhlmüller — Escena de mercat rural bavarès — Oli sobre tela — Finals del segle XIX","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna representació precisa de la vida quotidiana a l'Alta Baviera. Aquesta obra capta el bullic i la quotidianitat d'un mercat de bestiari, traslladant-nos a l'atmosfera rural centreuropea del canvi de segle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAquesta pintura s'encaixa en la tradició costumbrista de l'Escola de Munic, un moviment que va assolir la seva maduresa tècnica en l'últim quart del segle XIX. La composició situa l'espectador davant d'una fira de bestiari, un motiu recurrent en la producció associada a Karl Stuhlmüller, qui va demostrar una notable capacitat per organitzar escenes corals amb precisió animalista. L'eix visual està definit pel conjunt arquitectònic local, on destaca la silueta de l'església amb la seva cúpula bulbosa, element distintiu de la regió. En el pla principal, l'artista articula la interacció entre les figures humanes i el bestiari de tirada. El tractament de la llum i la gestió del color segueixen els canons dels tallers alemanys de l'època, aconseguint una profunditat equilibrada que atorga veracitat a l'escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNota de catalogació\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa peça presenta la signatura «K. Stuhlmüller München» a l'angle inferior esquerre. L'escena de mercat rural, la composició coral i el tractament de les figures i els animals s'inscriuen en el context de la pintura costumbrista bavaresa de finals del segle XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Karl Stuhlmüller (Munic, 1859 - Etzenhausen, 1930).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb figures \/ Costumbrisme rural \/ Mercat bavareu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 39 x 60 cm (Tela) \/ 53 x 74 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Presenta signatura \"K. Stuhlmüller München\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Capa pictòrica estable. El marc d'època presenta pàtina natural i desgasts propis de l'ús.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclou:\u003c\/b\u003e Marc de fusta tallada i segur de transport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLes figures i el bestiari es distribueixen davant l'arquitectura del poble, formant una escena coral. L'església organitza el fons de la composició, mentre que la varietat de gestos i agrupacions dona ritme al mercat. El marc d'època conserva la seva pàtina i acompanya la presentació de la pintura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326674620749,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0289_3da0af67-e363-4467-811d-40d49b14431b.jpg?v=1791898267"},{"product_id":"albert-carner-paisaje-postimpresionista-escuela-catalana-oleo","title":"Albert Carner — Costumbrisme postimpressionista. Escola Catalana — Oli sobre tela — S. XX","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna immersió en la serenitat de la vida rural mediterrània. Aquesta tela de format generós captura l'essència d'un entorn tradicional mitjançant una llum contundent i un domini tècnic de la perspectiva, convidant l'espectador a caminar pels seus carrers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició ens trasllada a una escena purament costumista, estructurada a través d'un carrer en pendent que guia la mirada de manera natural cap al punt de fuga, on s'erige la imponent silueta de l'església i el seu campanar. Albert Carner empenya un llenguatge postimpressionista molt arrelat en la tradició paisatgística catalana, caracteritzat per una pinzellada ferma, decidida i carregada de matèria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'aspecte més destacable de l'obra és el seu rigorós estudi lumínic. La llum, d'un sol rasant de mig dia, genera un fort contrast entre les zones il·luminades de l'asfalt i les façanes, davant de les denses ombres arrossades per les figures i el mur perimetral. Els verds de la vegetació, aplicats amb un toc més llos i expressiu, aporten frescor i volum a la composició. A més, el rebre de la tela conserva el segell històric de \"Vicente Piera\" (Cardenal Casañas, Barcelona), el que ubica i contextualitza inequívocament l'execució material de la peça dins el nucli artístic català de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Albert Carner.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural \/ Costumisme \/ Arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 55 x 66 cm (Obra) \/ 85 x 96 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada a l'angle inferior dret. Presenta el segell de la històrica casa de belles arts Vicente Piera (Barcelona) al rebre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es mostra sòlida, sense craquelats evidents i amb un colorit vibrant. La tela manté una excel·lent tensió sobre el bastidor. El marc clàssic es troba en magnífiques condicions, aportant gran solidesa al conjunt. Es recomana revisar detadament el reportatge fotogràfic com a document vinculatiu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclou:\u003c\/b\u003e Marc de fusta tallada d'alta qualitat, paspartú de tela i segur de transport professional.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eMés enllà de l'anècdota rural, estem davant d'una obra on la verdadera protagonista és la llum del Mediterrani. La destresa amb la qual Carner resol les ombres a l'asfalt i la volumètria dels arbres demostra un ofici pictòric madur i molt segur de si mateix. És una peça que compta la història de la quietud d'un poble, consolidant-se com una finestra oberta a la millor tradició de l'escola paisatgística catalana.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326766240077,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0270_8ebf3205-7006-4388-9076-bfc110c3f8f4.jpg?v=1791990012"},{"product_id":"oriol-jansana-cristo-calvario-crucifixion-oleo-tabla","title":"Atribuït a Josep Oriol Jansana d'Anzizu — El Calvari — Oli sobre taula, segle XX","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePintura original de temàtica religiosa, atribuïda a l'artista català \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Oriol Jansana d'Anzizu (Barcelona, 1913–1993)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa la Crucificació de Crist amb un llenguatge expressionista de marcada intensitat dramàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant de la figura de Crist creuat, situada al centre de la taula. Als seus peus apareixen dos personatges en actitud de reculliment, un d'ells cobert per un mantell blau que permet relacionar-lo amb la Mare de Déu, mentre que la figura situada a la dreta vesteix una àmplia túnica vermella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista construeix la escena mitjançant una pinzellada lliure i sintètica, concentrant l'atenció en les figures i prescindint d'elements narratius secundaris. El cos de Crist, il·luminat amb tonalitats oques i blanquines, destaca sobre un fons fosc de negres blavuts i verds profunds.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls acompanyants estan representats amb una gran economia de detalls, mitjançant àmplies aplicacions de color i traços que suggereixen els seus gestos i expressions. Les tonalitats vermelles de les vestidures contrasten amb les ombres del paisatge i el blau intens del mantell de la figura femenina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'austeritat de la composició i el caràcter d'esquiss de l'execució reforcen la dimensió espiritual i emocional de la escena, pròxima a les tendències expressionistes de la pintura figurativa del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl darrere de la taula figura una inscripció manuscrita que sembla indicar «Bocet d'Oriol Jansana», acompanyada de diversos apuntos i anotacions a llapis. Aquesta referència constitueix un element documental rellevant per a l'atribució de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Oriol Jansana d'Anzizu (Barcelona, 1913–1993)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un pintor català format amb Nolasc Valls i a l'Escola de la Llotja de Barcelona. Va mantenir una relació artística amb Marià Pidelaserra, figura destacada de la renovació pictòrica catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVa iniciar la seva activitat expositiva durant la dècada de 1930 i va participar en diferents agrupacions artístiques, entre elles el grup de La Campana de Sant Gervasi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció es va desenvolupar principalment en l'àmbit del paisatge urbà i rural, tot i que també va cultivar el retrat i la representació figurativa. La seva pintura mostra influències del fauvisme i de l'expressionisme, amb especial atenció a l'intensitat cromàtica i la construcció sintètica de les formes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria inclou exposicions en galeries barceloneses com Syra i Subex, així com una estància artística a Itàlia durant la qual va obtenir una medalla d'or en el concurs Cadorago-Lario de Como el 1971.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra es troba representada en col·leccions institucionals, entre elles el Museu d'Art de Girona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoritat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Atribuït a Josep Oriol Jansana d'Anzizu (1913–1993).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El Calvari (denominació descriptiva).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre taula de fusta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX, sense data identificada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24,5 × 18 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36 × 30 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expressionista de temàtica religiosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Al darrere, anotació manuscrita aparentment «Bocet d'Oriol Jansana», juntament amb altres apuntos a llapis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de presentació. La capa pictòrica conserva la seva textura i les principals relacions cromàtiques. S'observen petits signes superficials i desgats puntuals acords amb la seva antiguitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc de fusta ornamentat amb motius vegetals, acabat en blanc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta petita taula destaca per la força expressiva de la seva composició i l'austeritat amb la qual es representa l'episodi de la Crucificació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'utilització d'una paleta fosca, la pinzellada lliure i el caràcter sintètic de les figures confereixen a l'obra una intensitat que contrasta amb les seves dimensions reduïdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció manuscrita del darrere, que relaciona la pintura amb Oriol Jansana i la descriu aparentment com a bocet, constitueix un element de particular interès per a l'estudi de la seva autoritat i del seu procés de creació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326783115597,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_6a013eb7-06a7-41d7-9492-f23ec3506d2e.jpg?v=1791942870"},{"product_id":"puell-melia-paisaje-rural-campanario-acuarela-tabla","title":"Puell Meliá — Atmosfera mediterrània: paisatge rural amb campanar — Aigua sobre taula","description":"\u003cp\u003eUna obra que capta l'essència de la quietud rural a través d'un domini absolut de la llum i l'atmosfera. Aquest paisatge de Puell Meliá destaca per la fluïdesa de les seves aguades i la calidesa de la seva paleta, oferint una finestra directa a la tranquil·tat de l'entorn campestre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa composició ens trasllada a un nucli rural tradicional, dominat per la verticalitat d'un campanar i la silueta inconfusible dels cipreses, elements clàssics del paisatge mediterrani. Puell Meliá estructura la escena en diversos plans de profunditat: un primer terme abotxat amb pincelades llavors i matisos terrosos, un pla mitjà on s'assenta la masia —amb el detall narratiu del fum que escapa de la comina—, i un fons muntanyós difuminat sota un cel encapotat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTècnicament, la elecció de l'aquarel sobre taula és molt interessant. Aquest suport rígide permet a l'artista treballar amb un control diferent sobre la humitat del pigment en comparació amb el paper tradicional, evitant deformacions. L'autor demostra una gran mestria en la tècnica humit sobre humit per resoldre el cel carregat i les muntanys del fons, contrastant amb el detall més precís i sec en l'arquitectura i la vegetació central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Puell Meliá.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural \/ Arquitectura tradicional.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Aquarel sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46 x 60 cm (Obra) \/ 67 x 80,5 x 6 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"Puell Meliá\" a l'angle inferior dret. Compta a més amb una placa identificativa metàl·lica centrada en el paspartú inferior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Els pigments mantenen la seva frescor i lluminositat original, sense signes d'oxidació ni decoloració per exposició lumínica. La taula garanteix la perfecta planimetria de l'obra. El marc sòlid es troba en magnífiques condicions. Sol·licitem revisar les fotografies de detall, les quals tenen caràcter vinculatiu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInclou:\u003c\/b\u003e Marc original d'alta qualitat i assegurament de transport professional.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl campanar i els cipreses formen un grup de verticals que sobresodeix per sobre els sostres. Les façanes clares s'alternen amb taques verdes i pardes, mentre que el fum de la comina introdueix una línia blanca a l'esquerra. En primer terme, les pedres i les herbes presenten contours més definits; darrere, les muntanys es dissolen en tons grisos i blavets. Aquesta diferència de nitidesa separa els plans i deixa una àmplia zona clara entre la masia i el límit inferior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332571418957,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0091_b8e5a2cb-3f3f-4712-803d-c6dea2b38262.jpg?v=1791909861"},{"product_id":"acrilico-vista-collioure-martine-foissier-2013","title":"Vista de Collioure — Acrílic sobre taula — Martine Foissier (2013) — Neo-fauvisme francès","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna interpretació vibrant i contemporània de la costa mediterrània, on el color pur i el traç gestual capturen la llum inconfusible del sud de França.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTot i que a primera vista l'obra pot evocar diversos enclaus lacustres o costaners, l'iconografia arquitectònica revela sense cap dubte que ens trobem davant una vista de Collioure, a la regió d'Occitània (França). La silueta inconfusible de l'església de \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"267\"\u003eNotre-Dame-des-Anges\u003c\/i\u003e endinsant-se al mar i el perfil del castell dominen el fons de la composició, rendint un clar homenatge al poble que va ser la cuna del Fauvisme a principis del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTècnicament, Martine Foissier desplega un llenguatge plàstic d'herència postimpressionista i neofauvista. Utilitza un traç negre ferm i caligràfic —proper al cloisonisme— per estructurar els elements principals: la barca catalana en primer terme, l'arquitectura i l'onada. Sobre aquest esquelet lineal, aplica l'acrílic amb una pinzellada ràpida, llarga i matèrica. La paleta cromàtica és atrevida, contrastant la fredor dels blaus cerúleos de l'aigua amb la calidesa del vermell de l'embarcació i els tons taronjades d'un sol representat mitjançant una espiral esquemàtica, dotant l'obra d'un marcat dinamisme i frescor visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Martine Foissier\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2013\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEscola:\u003c\/b\u003e Escola Francesa contemporània\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Neo-Fauvisme \/ Expressionisme\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Acrílic sobre suport rígida (taula)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm (format vertical)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions amb marc:\u003c\/b\u003e 79 x 64 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport rígida manté la tensió de la capa pictòrica. Es presenta amb un marc decapat en tons clars que complementa i respecta la lluminositat de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta pintura de Martine Foissier és una excel·lent mostra de la pervivència de la tradició paisatgística del sud de França adaptada a una sensibilitat actual. Desta per la seva franquesa tècnica: no es perd en detalls superfluos, sinó que va directa a la captura del color i la forma.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54336976519501,"sku":null,"price":84.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_fadf3562-a608-4bcb-a327-db2ee134d7f2.jpg?v=1791905238"},{"product_id":"frans-geerts-oleo-cardenal-estudio-costumbrismo-belga-siglo-xix","title":"Frans Geerts — El Cardenal al seu estudi — Oli sobre tela — Costumisme anecdòtic belg","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna escena de gènere del pintor belga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrans Geerts (Anvers, 1869–Borgerhout, 1957)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa un cardinal en l'intimitat del seu gabinet, envoltat per un elaborat mobilitat i objectes decoratius. La composició participa d'una tradició característica de la pintura europea de finals del segle XIX: les escenes anecdòtiques d'altes dignitats eclesiàstiques en ambients domèstics, en les quals la solemnitat institucional convive amb situacions quotidianes i un discret sentit de l'humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl protagonista apareix assegut al costat d'una taula coberta amb un ric teixit ornamental, la combinació de motius geomètrics i colors del qual contrasta amb el vermell intens de la seva vestimenta. Davant d'ell es troba un petit animal, objecte de la seva atenció, que introdueix el component narratiu de la pintura. El gest retenir del cardinal estableix una relació entre tots dos i desplaça l'interès des de la dignitat del seu càrrec cap a un instant de caràcter privat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'interior presenta una notable acumulació d'elements decoratius: una llar de foc monumental, revestiments arquitectònics ornamentats, una sella de fusta tallada i tapisseria vermellosa, un moble fosc i diversos objectes que completen l'ambientació. L'artista organitza aquests detalls al voltant de la figura principal, establiment una jerarquia visual mitjançant la intensitat cromàtica de la roba i la distribució de l'il·luminació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes del punt de vista pictòric, destaca la diferència entre les superfícies tèxtils, els acabats del mobilitat i les decoracions arquitectòniques. Les punjades més definides dels elements ornamentals contrasten amb el modelat del rostre i les mans, mentre que el paviment introdueix una àmplia superfície càlida que equilibra la complexitat del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició es relaciona amb la anomenada \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003epintura de cardenals\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, modalitat del costumisme anecdòtic cultivada especialment durant les darreres dècades del segle XIX. Artistes com Georges Croegaert, Jehan Georges Vibert i Andrea Landini van desenvolupar aquest repertori, caracteritzat per la representació d'eclesiàstics en escenes de lectura, conversa, oci o petites situacions humorístiques. El seu atractiu residia tant en el caràcter narratiu com en la minuciosa descripció d'ambients i objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura de Geerts participa d'aquesta tradició mitjançant una escena de dimensions íntimes, concebuda per a una observació pròxima, on l'interès pel detall i la caracterització del personatge adquireixen especial importància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrans Geerts, també citat com a Franz o François Geerts, va néixer a Anvers el 1869 i va morir a Borgerhout el 1957. Va ser un pintor belga de formació acadèmica, vinculat a la tradició figurativa flamenca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre 1880 i 1886 va rebre ensenyament artístic a la Reial Acadèmia de Belles Arts d'Anvers, on va estudiar sota la direcció de Lucas Victor Schaefels. La seva producció va abastar retrats, escenes de gènere, assums religiosos, paisatges i naturapertes mortes, realitzats principalment a l'oli, tot i que també va practicar l'aquarel i el dibuix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu llenguatge pictòric va romandre atat a les tradicions realista i romàntica, amb especial atenció a la representació narrativa i a la pintura de petit format. A més de composicions pròpies, va fer interpretacions i còpies d'obres de mestres anteriors, dins d'una pràctica d'estudi habitual en la formació acadèmica europea.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVa desenvolupar bona part de la seva activitat a l'entorn d'Anvers i Borgerhout, on va residir durant dècades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Frans Geerts (1869–1957).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl cardinal en el seu estudi\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Finals del segle XIX – principis del XX, probablement cap a 1890–1910.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura de gènere, costumisme anecdòtic de tradició acadèmica belga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 25 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «F. Geerts» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDocumentació material:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El bastidor conserva una etiqueta de l'establiment d'enmarcament F. De Leeuw, situat a Turnhoutschebaan, Borgerhout (Anvers).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc de fusta tallada i daurada, d'ornamentació historicista. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de presentació, amb craquelat superficial visible en determinades zones i senyals compatibles amb la seva antiguitat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la relació entre el contingut narratiu de l'escena i la cura dedicada als elements materials de l'interior. El vermell de la vestimenta concentra l'atenció sobre el cardinal, mentre que la varietat de tèxtils i superfícies decorades proporciona profunditat i riquesa visual a la generalitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'etiqueta conservada al darrere constitueix un testimoni interessant de la història material de la pintura. La seva ubicació a Borgerhout coincideix amb l'àmbit geogràfic on Frans Geerts va desenvolupar part de la seva activitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra de gabinet representativa del gust europeu de finals del segle XIX per les escenes figuratives de caràcter íntim i anecdòtic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337467187533,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260506_181710_eef9e544-bf49-4c8c-aad6-aa9893360a53.jpg?v=1792070813"},{"product_id":"javier-rey-oleo-paleta-pintor-vista-sitges-expresionismo","title":"Javier Rey — Vista de Sitges sobre Paleta de Pintor — Oli sobre taula — Expressionisme Colorista","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna vista de Sitges colorista i icònica executada sobre un suport realment singular: una paleta de pintor de fusta, on la forma de l'objecte integrada en l'enmarcament multiplica el valor plàstic de la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL'artista gallec Javier Rey, afincat a Sitges, recupera la gran tradició paisatgística d'aquesta emblemàtica vila marinera catalana —referent històric del Modernisme i centre d'atracció de creadors des de l'època de Santiago Rusiñol i Ramon Casas— per reinterpretar-la des d'un prisma contemporani i marcadament expressionista.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn aquesta obra, Rey pren com a motiu l'estampa més reconeixible de Sitges: el passeig marítim (Passeig de la Ribera) amb el seu característic quiosc, les palmeres, el mar salpicat de velers i la silueta inconfusible de l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla erigint-se sobre l'espigó. La singularitat tècnica de la peça rauó en l'ús directe d'una paleta de pintor com a suport rígid. Sobre ella, l'autor aplica l'oli amb una pinzellada ràpida, gestual i carregada de matèria. La paleta cromàtica és intensament fauvista: domina un cel en tons violes i púrpures sota un sol encès en vermell cadmi, generant un viu contrast amb els grocs de l'arquitectura i els verds turquesa de l'aigua.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Javier Rey\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Vista de Sitges des del Passeig Marítim (Títol atribuït)\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Contemporània\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Expressionisme \/ Fauvisme\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula tallada en forma de paleta de pintor\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/b\u003e 40 x 28 cm (Paleta)\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions amb marc:\u003c\/b\u003e 50 x 38 cm\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Angle inferior dret de la paleta (\"Rey\")\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat estructural i de la capa pictòrica.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa corba interior de la paleta acompanya la línia del mar. El passeig violeta condueix des del quiosc del primer pla fins a l'església, mentre que els blancs de les veles i els grocs de l'arquitectura destaquen sobre els verds i blaus de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54368438747469,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_a95fffd2-3e2e-495a-b098-c1842a8dcae9.jpg?v=1792094230"},{"product_id":"roser-puig-maternidad-virgen-nino-tecnica-mixta-1957","title":"Roser Puig — Maternitat (Mare de Déu amb el Nen) (1957) — Tècnica mixta sobre paper — Dibuix Acadèmic Català","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn dibuix de delicadesa extraordinària on la puresa de la línia a grafita i la subtilesa del clarió capturen la ternesa de la maternitat en la gràfica catalana de mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eRealitzada el 1957, aquesta peça de Roser Puig representa un enfocament intimista de l'iconografia de la maternitat o de la Verge amb el Nen, un tema d'amplia tradició i arraigament en l'il·lustració catalana del període de postguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTècnicament, l'obra destaca per una factura lineal neta i serena, herència de la sobrietat del noucentisme i de l'il·lustració acadèmica de mitjans del segle XX. Puig treballa sobre un paper entonat en un beix càlid, construint l'anatomia de les figures mitjançant un traç ferm i modulat a grafita. Per dotar de tridimensionalitat i volum a la composició, l'autora recurre de manera mestra al clarió blanc —aplicat amb precisió en els roers, el cabell del nadó i l'aura nimboide— i a subtils tocs de pigments ocre per definir els plecs de la vestimenta. La inclusió de les dues oques que volen sobre l'aureola afegeix una nota de lirisme i frescor compositiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Roser Puig\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"8\"\u003eMaternitat \/ Verge amb el Nen\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1957\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Il·lustració acadèmica \/ Dibuix català de mitjans del segle XX\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (grafita, clarió blanc i pigments de terra) sobre paper entonat\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/b\u003e 41 x 30 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions amb marc:\u003c\/b\u003e 68 x 52 cm aprox.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Angle inferior dret (\"roser puig 1957\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEnmarcament:\u003c\/b\u003e Marc llis de fusta natural amb vidre protector i paspartú de gran format en un to marró neutre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper ferm, estable i en òptimes condicions de preservació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta peça de Roser Puig destaca per la seva impecable factura: l'ús del clarió blanc sobre el to natural del paper li atorgaix una llum molt particular als roers.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54368448676173,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0180_ea30194c-1292-4170-97e3-9b43fd0a9517.jpg?v=1792094677"},{"product_id":"escuela-europea-the-ave-maria-relic-retablo-antiguo","title":"Escola Europea — La relíquia Ave Maria: Mare de Déu amb el Nen i sants — Oli i retaule d'alta antigüitat","description":"\u003cp\u003eUna peça devocional de caràcter museístic que testimonia la riquesa de l'art sacre de l'alta època. Aquest retaule, concebut per al culte privat, fusiona la talla en fusta massissa policromada amb una detallada pintura a l'oli, encapsulant la devoció i el virtuosisme tècnic de l'imagineria religiosa europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'esplendor del culte domèstic:\u003c\/b\u003e Durant l'alta antiguitat, els oratòris privats eren l'epicentre espiritual de les famílies nobles o de la alta burgesia. Aquesta obra respon a aquesta necessitat de devoció íntima, presentant una estructura arquitectònica tallada, policromada i daurada que eleva l'escena central a la sagrat. Les seves característiques estilístiques evidencien una escola europea que oscila entre el rigor compositiu dels tallers florentins i el dramatisme devocional de la tradició espanyola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn document material inalterat:\u003c\/b\u003e La rellevància d'aquesta taula radica en la seva integritat històrica i la seva factura inalterada. L'oli central dialoga directament amb l'estructura massissa que l'allotja, creant una obra total. La presència de restes d'una etiqueta de catalogació antiga al rebre subratlla la seva importància documental, traçant el seu pas pel col·leccionisme històric i sense que aquesta inscripció permeti reconstruir per si sola el seu recorregut històric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anònim (Escola Europea, possible origen espanyol o florentí).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e The Ave Maria Relic: Madonna, Child and Saints (Mare de Déu, Nen i sants).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Alta Antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula integrada en retaule de fusta massissa tallada, policromada i daurada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 70 cm (Alçada) x 37 cm (Amplituda) x 6,5 cm (Espessor).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePes:\u003c\/b\u003e 4,5 kg.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e No en presenta. Conserva restes d'etiqueta de catalogació antiga al rebre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari \/ Col·lecció particular històrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo en el seu estat antic. Mantenia íntegra la seva pàtina genuïna. Presenta craquelat natural en la capa pictòrica, grebre central per la contraïció de la fusta, faltes estructurals i marques històriques inactives de xilòfagos que documenten el seu estat material, sense acreditar per si soles la seva data ni la seva autenticitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEstar davant d'aquest retaule és observar com el temps ha esculpit la seva pròpia pàtina sobre l'obra humana. És una obra solemne, carregada de context històric i amb una presència física imponent que exigeix respecte.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54521905152333,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/WhatsAppImage2026-05-11at13.51.03_01-Photoroom-copia.png?v=1786806361"},{"product_id":"san-pedro-de-alcantara-oleo-barroco-espanol","title":"Escola espanyola — Sant Pere d’Alcantara davant del Crucificat — Oli sobre tela — Tradició barroca amb Marca Mariana devocional.","description":"\u003cp\u003ePoderosa pintura religiosa de tradició barroca espanyola que representa, amb gran probabilitat, a \u003cstrong\u003eSant Pere d'Alcantara (1499-1562)\u003c\/strong\u003e entregat a la contemplació de Crist creuat. El sant apareix aïllat davant d'un fons profundament fosc, acompanyat únicament pel creuifixi, un llibre obert i un crani, elements que concentren en la escena alguns dels principals motius de l'espiritualitat ascètica de l'Edat Moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra presenta a més un element excepcional: a l'angle superior dret es conserva adherit un \u003cstrong\u003epetit quadre marià realitzat a mà sobre el suport tèxtil\u003c\/strong\u003e, probablement una representació de \u003cstrong\u003eNostre Senyora d'Atocha\u003c\/strong\u003e. Aquest diminut afegit devocional, incorporat en algun moment de la història material del quadre, constitueix una singular petjada del seu antic ús religiós.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa composició pertany clarament a la tradició de la pintura religiosa espanyola desenvolupada durant el barroc i prolongada durant els segles posteriors. El protagonista apareix de perfil, completament absort en la contemplació del Creuat que sosté entre les mans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa identificació amb \u003cstrong\u003eSant Pere d'Alcantara\u003c\/strong\u003e resulta especialment plausible per la combinació de diversos elements: l'hàbit franciscà, la marcada tonsura o calvície, el caràcter extremadament auster de la representació, el creuifixi, el crani i el llibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSant Pere d'Alcantara va ser una de les figures fonamentals de la reforma franciscana espanyola del segle XVI i va assolir una important difusió iconogràfica a partir de la seva canonització el 1669. La seva imatge es va desenvolupar fonamentalment com la d'un religiós ascèta, d'una intensa vida contemplativa, associada al creuifixi, la penitència i la meditació sobre la mort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició prescindeix gairebé completament d'elements narratius. El pintor concentra l'il·luminació sobre el rostre del religiós, les seves mans, el Creuat i determinades zones de l'hàbit, mentre que la resta de la escena queda sumiguda en penumbra. Aquest procediment proporciona a la pintura una notable intensitat psicològica i remete directament als recursos tenebristes característics de la pintura religiosa espanyola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD'especial interès presenta el rostre del sant, tractat mitjançant una il·luminació lateral que modela amb força el front, el nas i el malel. La seva mirada es dirigeix directament cap a Crist i estableix l'autèntic eix emocional de la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl llibre i el crani: meditació i \u003cem\u003ememento mori\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn primer terme apareix un llibre obert, sobre el qual es disposa un crani humà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmbs els elements s'han d'entendre dins de la tradició ascètica cristiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre remete a l'estudi, la pregà i la meditació espiritual. El crani constitueix un dels símbols més estendus del \u003cem\u003ememento mori\u003c\/em\u003e, expressió llatina que recorda al creient l'inevitabilitat de la mort i la natura efímera de l'existència terrena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa presència simultània del Creuat, el llibre i el crani transforma la escena en una autèntica imatge de meditació: Crist com a objecte de contemplació, les Escriptures o els textos espirituals com a mitjà de coneixement i la mort com a recordatori de la fugacitat de la vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta austeritat simbòlica resulta característica de bona part de la pintura religiosa espanyola dels segles XVII i XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'hàbit franciscà\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn dels aspectes pictòrics més singulars de l'obra és el tractament de l'hàbit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl pintor ha representat determinades zones de la màniga i de l'esquena mitjançant nombroses línies paral·leles fosques sobre una tonalitat terrosa clara, produint visualment la sensació d'un teixit extremadament bast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo sembla un detall purament decoratiu. La pobresa de la vestimenta forma part de la construcció iconogràfica del religiós i subratlla deliberadament el caràcter penitencial de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa contraposició entre les zones il·luminades de l'hàbit i la foscor pràcticament absoluta del fons reforça encara més la presència física del sant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl petit quadre marià\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eA l'angle superior dret es conserva un dels elements més singulars de tota l'obra: \u003cstrong\u003euna diminuta representació de la Mare de Déu pintada a mà sobre un suport tèxtil independent.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn les fotografies es pot apreciar l'estructura del teixit i una execució pictòrica directa. El seu estat de conservació és fragmentari i dificulta una identificació absolutament segura. No obstant això, la seva iconografia presenta importants semblances amb les representacions històriques de \u003cstrong\u003eNostra Senyora d'Atocha\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePossible identificació com a Nostra Senyora d'Atocha\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNostra Senyora d'Atocha va ser una de les advocacions marianes més importants de l'Espanya de l'Edat Moderna i va estar especialment vinculada a Madrid i a la monarquia espanyola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'imatge original és una petita talla medieval de la Mare de Déu amb el Nen que, des de l'època barroca, es presentava als fidels ricament vestida i coronada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes vestidures postiques ocultaven bona part de l'escultura original i proporcionaven a l'imatge una característica silueta rígida, gairebé triangular o cònica. Aquesta particular aparença va donar lloc a un tipus iconogràfic fàcilment reconeixible que es va reproduir nombroses vegades durant els segles XVII i XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes representacions d'Atocha presenten habitualment diversos elements característics:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eMare de Déu coronada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eNen Jesús associat a la figura materna.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eAmpla vestimenta de estructura triangular o cònica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eRostre envoltat per un rostrillo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eGran aureola o estructura radiant al voltant del cap.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003ePresència freqüent d'estrelles i raigs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003ePresentació de l'imatge com si es trobés dins del seu altar o camarí.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eEn nombroses representacions, cortinats o elements arquitectònics que enmarquen l'efígie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDiversos d'aquests elements semblen reconèixer-se, tot i que de manera molt deteriorada, en la petita pintura adherida al llenç.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer aquesta raó proposim prudentment la seva identificació com a \u003cstrong\u003e«probable Nostra Senyora d'Atocha»\u003c\/strong\u003e, mantenint oberta la possibilitat que correspongui a una altra advocació mariana de tipologia semblant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEls «verdaderos retrats» d'imatges milagroses\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa possible identificació amb Atocha resulta especialment interessant per una pràctica característica de la religiositat barroca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurant els segles XVII i XVIII es van fer nombroses representacions conegudes com a \u003cstrong\u003e«verdaderes representacions» o \u003cem\u003evera effigies\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e d'imatges de culte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'objectiu no era representar simplement a la Mare de Déu de manera idealitzada, sinó reproduir amb la màxima fidelitat possible una escultura concreta tal com la podia veure el fidel a l'església: les seves vestits, joies, corona, resplandor i camarí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes pintures de Nostra Senyora d'Atocha constitueixen un dels millors exemples espanyols d'aquest fenomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlgunes d'aquestes reproduccions adquirien a més un significat devocional extraordinari. Està documentat fins i tot el cas d'una reproducció pictòrica de la Mare de Déu d'Atocha realitzada al segle XVII que es va posar en contacte amb la pròpia imatge original, seguint la creença que aquest contacte podia transmetre simbòlicament part de les seves propietats protectores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo és possible determinar si la petita pintura conservada en aquest quadre va participar d'alguna pràctica semblant. Tanmateix, el seu caràcter d'objecte petit i independent i la seva posterior incorporació a un altre llenç religiós resulta plenament compatible amb un ús devocional privat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna intervenció històrica de caràcter devocional\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diminuta pintura marià no sembla formar part de la composició originalment concebuda per l'autor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seva posició a l'angle superior dret, el seu suport independent i els seus marges visibles indiquen que es va afegir posteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta circumstància constitueix una part especialment interessant de la història material de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn lloc d'entendre-la únicament com una alteració posterior, es pot interpretar com a testimoni de l'ús del quadre com a veritable \u003cstrong\u003eobjecte de devoció\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn algun moment de la seva història, un antic propietari, religiós o comunitat va decidir incorporar aquesta petita imatge mariana a una pintura ja dedicada a la meditació religiosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl resultat reuneix així dos nivells distintes de devoció: la representació pictòrica d'un sant contemplant a Crist i una petita imatge de la Mare de Déu físicament incorporada a la superfície del quadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs tracta d'una intervenció humil però de considerable interès històric, perquè permet aproximar-nos no només a com es va fer l'obra, sinó també a \u003cstrong\u003ecom va ser utilitzada i transformada per qui la va possedir\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCronologia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'obra respon inequívocament a models desenvolupats per la pintura barroca espanyola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo obstant això, distingir entre la data de creació d'una composició i la data d'execució material del llenç resulta fonamental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls models barrocs van continuar copiats i reinterpretats durant els segles XVIII i fins i tot XIX, especialment en àmbits conventuals, provincials i de devoció privada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer aquest motiu, i mentre no es realitzi un estudi directe del teixit, preparació, pigments, bastidor i restauracions, proposim de manera prudente una datació aproximada entre els \u003cstrong\u003esegles XVIII i XIX\u003c\/strong\u003e, dins de la tradició barroca espanyola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna cronologia més primerenca no es pot descartar completament, però requeriria un estudi tècnic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa petita pintura marià pot a més pertanyer a un moment diferent de l'execució del llenç principal, ja que sembla haver estat afegida posteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEstat i traces materials\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura presenta un estat de conservació coherent amb una obra de considerable antiguitat i una història material complexa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS'aprecia craquelat estès, brutícia superficial, desgats i abrasions de la capa pictòrica, petites pèrdues i antigues intervencions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls marges del llenç mostren deteriorament i pèrdua de material, especialment en determinades zones superiors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl rebre s'observen antigues reparacions mitjançant retalls aplicats sobre el teixit, evidència d'intervencions realitzades per consolidar trencaments o perforacions produïdes durant la història de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquestes restauracions formen part del seu recorregut material i es troben clarament documentades en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Anònim\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Espanyola\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTítol proposat:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eSant Pere d'Alcantara davant el Creuat\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDatació proposada:\u003c\/strong\u003e Segles XVIII-XIX\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTradició artística:\u003c\/strong\u003e Barroca espanyola\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGènere:\u003c\/strong\u003e Pintura religiosa \/ pintura devocional\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Oli sobre llenç\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 103 × 83 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e No apreciada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePersonatge representat:\u003c\/strong\u003e Probablement Sant Pere d'Alcantara\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtributs:\u003c\/strong\u003e Creuifixi, llibre i crani\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eElement afegit:\u003c\/strong\u003e Petita pintura marià sobre suport tèxtil\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAdvocació mariana proposada:\u003c\/strong\u003e Probablement Nostra Senyora d'Atocha\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Presenta craquelat, desgats, pèrdues i antigues reparacions. El rebre conserva retalls corresponents a intervencions històriques sobre el suport. Els marges presenten deteriorament i pèrdua de teixit. Es recomana consultar detingudament totes les fotografies, que formen part integral de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHi ha obres antigues el cui importància no resideix únicament en qui les va pintar, sinó en tot allò que les envolta Aquest llenç constitueix un magnífic exemple.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn religiós contempla en silenci a Crist creuat. Davant d'ell, un llibre i un crani recorden la pregà, el coneixement i l'inevitabilitat de la mort. Tot succeix dins d'una foscor gairebé absoluta. Però algú, en algun moment posterior de la història de la pintura, va afegir alguna cosa més. En un dels seus angles va col·locar una diminuta imatge de la Mare de Déu, pintada acuradament sobre un petit fragment de teixit. No sabem qui ho va fer, quan ho va fer ni per què va decidir incorporar-la precisament a aquesta pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seva iconografia permet relacionar-la probablement amb Nostra Senyora d'Atocha, una de les grans imatges devocionals de l'Espanya barroca, tot i que fem preferible mantenir aquesta identificació com a una proposta mentre no es puguin documentar nous elements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl que és realment extraordinari és que aquesta petita pintura transforma la nostra manera d'entendre el conjunt. El quadre va deixar d'ésser, en algun moment de la seva història, únicament una representació d'un sant. Algú va intervenir sobre ell i el va convertir en un objecte personal de devoció, reunint físicament sobre una mateixa superfície la contemplació de Crist i una imatge protectora de la Mare de Déu. Els seus desgats, reparacions i afegits no amaguen aquesta història, la conserven.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54594673279309,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260805_164223.jpg?v=1787839695"},{"product_id":"lucas-lorenzo-cristo-crucificado-arte-popular-mexicano","title":"Atribuït a Lucas Lorenzo — Crist creuat — Acrílic sobre masonita — Art popular mexicà","description":"\u003cp\u003eColorida representació de \u003cstrong\u003eCristo Crucificat\u003c\/strong\u003e, atribuïda a \u003cstrong\u003eLucas Lorenzo (1941–2020)\u003c\/strong\u003e, artista mexicà de Xalitla, Guerrero, i figura destacada de l'art popular mexicà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra presenta a Crist sobre la creu envoltat de roses, grans gerres i un paisatge d'intense cromatisme. L'artista utilitza contorns negres molt marcats, colors plans i una perspectiva lliure, trets característics del llenguatge naïf desenvolupat per la \u003cstrong\u003eFamília Lorenzo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta pintura es va adquirir juntament amb altres dues obres del mateix format, suport i estil. Una d'elles està clarament signada \u003cstrong\u003e«Lucas Lorenzo»\u003c\/strong\u003e, circumstància que reforça l'atribució d'aquesta peça al mateix autor o al seu entorn familiar immediat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Atribuït a Lucas Lorenzo (1941–2020)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eCristo Crucificat\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Xalitla, Guerrero, Mèxic\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Art popular mexicà \/ art naïf\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Acròlic sobre masonita\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMides de l'obra:\u003c\/strong\u003e 29 × 19,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMides amb marc:\u003c\/strong\u003e 33 × 23 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarc:\u003c\/strong\u003e Inclòs\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e No visible en aquesta obra\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Adquirida juntament amb altres dues pintures similars, una d'elles signada Lucas Lorenzo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Consultar les fotografies, que formen part de la descripció.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUna interpretació molt personal de la Crucificació, on el dramatisme religiós conviveix amb roses, vegetació i colors intensos. La procedència conjunta amb una obra signada per Lucas Lorenzo constitueix a més un dalt especialment interessant per a la seva atribució.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54594722365773,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260805_170118.jpg?v=1787841864"},{"product_id":"lucas-lorenzo-san-martin-de-porres-arte-popular-mexicano","title":"Atribuït a Lucas Lorenzo — Sant Martí de Porres — Acrília sobre masoneta — Art popular mexicà","description":"\u003cp\u003eRepresentació acolorida de \u003cstrong\u003eSant Martí de Porres\u003c\/strong\u003e, atribuïda a \u003cstrong\u003eLucas Lorenzo (1941–2020)\u003c\/strong\u003e, artista de Xalitla, Guerrero, i figura destacada de l'art popular mexicà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl sant apareix amb els seus atributs més recognoscibles: la \u003cstrong\u003eescoma\u003c\/strong\u003e, el rosari i diversos animals als seus peus, elements vinculats a la seva humilitat, caritat i especial relació amb els animals. La escena està construïda mitjançant colors plans i brillants, contorns negres i una perspectiva deliberadament lliure, característiques pròpies del llenguatge naïf de la \u003cstrong\u003eFamília Lorenzo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra es va adquirir juntament amb altres dues pintures del mateix mida, suport, marc i estil. Una d'elles està clarament signada \u003cstrong\u003e«Lucas Lorenzo»\u003c\/strong\u003e, un darrer procedència que reforça l'atribució d'aquesta peça al propi artista o al seu entorn familiar immediat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Atribuït a Lucas Lorenzo (1941–2020)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eSant Martí de Porres\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Xalitla, Guerrero, Mèxic\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Art popular mexicà \/ art naïf\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Acròlic sobre masonita\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMides de l'obra:\u003c\/strong\u003e 29 × 19,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMides amb marc:\u003c\/strong\u003e 33 × 23 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarc:\u003c\/strong\u003e Inclòs\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e «Sant Martí de Porres»\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Adquirida juntament amb altres dues obres similars, una d'elles signada Lucas Lorenzo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Consultar les fotografies, que formen part de la descripció.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUna imatge especialment representativa de l'art religiós popular latinoamericà. La figura de Sant Martí de Porres, conegut tradicionalment com \u003cstrong\u003eel sant de l'escoma\u003c\/strong\u003e, es transforma aquí mitjançant el color i l'espontaneïtat característica de la pintura popular de Xalitla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54594725708109,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260805_170138.jpg?v=1787842239"},{"product_id":"heber-l-gil-lluvia-bajo-estrellas-japon-2016","title":"Heber L. Gil — \"Pluja sota les Estrelles\" — Japó a la meva Memòria — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003eObra original sobre paper de \u003cstrong\u003eHeber Luis Gil Ameijeiras\u003c\/strong\u003e, signada com a \u003cem\u003eHeber L. Gil\u003c\/em\u003e i realitzada a Barcelona al desembre de 2016. Titulada pel propi artista \u003cem\u003eLluvia bajo las Estrellas\u003c\/em\u003e, pertanyu a la seva particular evocació \u003cstrong\u003e“Japón en mi Memoria”\u003c\/strong\u003e, una aproximació íntima al paisatge, l'arquitectura i l'atmosfera del Japó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa escena representa l'entrada monumental d'un temple o santuari japonès sota un profund cel blau. Els pilars vermellencins, els detalls daurats de l'arquitectura i les petites figures protegides per paraigües construeixen una imatge silenciosa en la qual la pluja sembla haver aturat momentàriament el ritme del lloc.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eJapó des de la memòria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMés que una representació documental d'un monument concret, l'obra funciona com a un record reconstruït. La pròpia inscripció manuscrita \u003cstrong\u003e“Japón en mi Memoria”\u003c\/strong\u003e proporciona la clau: Heber L. Gil selecciona elements recognibles de l'arquitectura tradicional japonesa i els transforma mitjançant la seva pròpia percepció.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa monumental porta domina la composició, mentre que les figures humanes queden reduïdes a una escala mínima. Una dona amb paraig rosat avança en primer terme i aporta profunditat a la escena, reforçant aquesta sensació d'instant quotidià capturat durant un dia de pluja.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArquitectura, pluja i nit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'utilització de \u003cstrong\u003etintes especials sobre paper\u003c\/strong\u003e permet a l'artista treballar mitjançant transparències, línies i petits detalls ornamentals. Els vermells i daurats de l'arquitectura contrasten amb els grisos del sòl humit i el blau intens del cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes petites llumines blanques que salpiken la part superior justifiquen el evocador títol \u003cem\u003eLluvia bajo las Estrellas\u003c\/em\u003e, creant una combinació poc habitual entre humitat, nocturnitat i llum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Heber Luis Gil Ameijeiras (Heber L. Gil).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eLluvia bajo las Estrellas\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSèrie \/ referència:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eJapón en mi Memoria\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e Desembre de 2016.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLloc de creació:\u003c\/strong\u003e Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tintes especials sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTemàtica:\u003c\/strong\u003e Japó \/ arquitectura tradicional japonesa \/ paisatge urbà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMides de l'obra:\u003c\/strong\u003e 25 × 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMides amb marc:\u003c\/strong\u003e 34 × 28 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Heber L. Gil” en vermell a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnmarcat:\u003c\/strong\u003e Sí. Marc negre amb protecció frontal i sistema de penjament.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutenticació:\u003c\/strong\u003e El rebre conserva una fitxa manuscrita pel propi artista amb autor, títol, tècnica, referència a \u003cem\u003eJapón en mi Memoria\u003c\/em\u003e, data i lloc d'execució.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bon estat general. El marc presenta petits signes normals d'ús. Les fotografies formen part integral de la descripció.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHi ha alguna cosa especialment atractiva en que Heber L. Gil no titolés aquesta obra simplement amb el nom d'un lloc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLluvia bajo las Estrellas\u003c\/em\u003e parla més d'una sensació que d'una localització. El gran portal, els paraigües, el paviment humit i el cel profundament blau converteixen una escena aparentment quotidiana en un record gairebé cinematogràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa anotació \u003cstrong\u003e“Japón en mi Memoria”\u003c\/strong\u003e, escrita pel propi artista al rebre, acaba d'acabar d'ensenyir-li sentit: Estem davant la manera en què un lloc roman després a la memòria.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54594969796941,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0148_3c083d23-8700-4a43-a007-ca77ba0fd851.jpg?v=1792245044"},{"product_id":"heber-l-gil-descanso-templo-japon-tecnica-mixta","title":"Heber L. Gil — \"Descans al Temple\" — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003eObra original de \u003cstrong\u003eHeber Luis Gil Ameijeiras\u003c\/strong\u003e, signada com a \u003cem\u003eHeber L. Gil\u003c\/em\u003e, que representa una escena d'inspiració japonesa ambientada a l'interior d'un temple. Una figura femenina vestida amb indumentari tradicional apareix asseguda al costat d'una imatge budista daurada i diferents elements que evoquen l'escriptura i la cultura visual del Japó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa peça combina figuració, color i una interpretació lliure de l'estètica oriental dins del llenguatge contemporani de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUna escena de pausa i contemplació\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl propi títol, \u003cem\u003eDescanso en el Templo\u003c\/em\u003e, dirigeix la mirada cap al caràcter íntim de la escena. La figura roman asseguda i aïllada, mentre que la imatge daurada situada darrere d'ella introdueix una dimensió espiritual i silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeber L. Gil contraposa els tons terrosos del temple amb els petits accents cromàtics del vestit floral, creant una composició senzilla però de fort caràcter narratiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMés que reproduir de manera documental un espai religiós concret, l'obra sembla formar part de la visió personal que l'artista va desenvolupar en torn al \u003cstrong\u003eJapó, els seus temples i la seva cultura tradicional\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Heber Luis Gil Ameijeiras (Heber L. Gil).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eDescanso en el Templo\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTemàtica:\u003c\/strong\u003e Japó \/ temple japonès \/ escena d'inspiració oriental.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides de l'obra:\u003c\/strong\u003e 25 × 18 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides amb marc:\u003c\/strong\u003e 36 × 25 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Heber L. Gil” a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEnmarcat:\u003c\/strong\u003e Sí. Marc en to de fusta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Conserva al rebre identificació manuscrita i etiqueta antiga de catalogació amb títol, tècnica i preu històric de \u003cstrong\u003e100 €\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e L'obra es troba en bon estat general. \u003cstrong\u003eEl vidre protector presenta diverses trencaments visibles i caldrà substituir-lo.\u003c\/strong\u003e El marc mostra petits signes d'ús. Les fotografies formen part integral de la descripció.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEns interessa especialment el contrast entre una escena aparentment quotidiana —una dona asseguda descansant— i l'entorn ceremoniós que l'envolta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura daurada, les inscripcions i el vestit tradicional converteixen aquest petit moment de pausa en una imatge carregada d'atmosfera. Una obra íntima dins de la producció de \u003cstrong\u003eHeber L. Gil inspirada en el Japó\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54594980282701,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/SantuarioserenoconmujeryBuda.png?v=1792245613"},{"product_id":"m-camps-santiago-peregrino-tecnica-mixta-papel-1966","title":"M. Camps — “Santiago Peregrí” — Tècnica mixta sobre paper, 1966","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eRepresentació de \u003cstrong\u003eSant Jaume Peregrí\u003c\/strong\u003e, realitzada el 1966 i signada “M. Camps”. La figura de l’apòstol apareix de cos sencer, sostenint un llarg bordó i envolta en un ample mantell vermell, sobre un intens fons cromàtic dominat per blaus, grocs i vermells.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL’obra combina una composició de caràcter religiós tradicional amb una interpretació clarament vinculada a l’estètica decorativa de mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eSant Jaume com a peregrí\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa figura es representa frontalment, amb barba, túnica, mantell i un llarg bastó o bordó. Aquests elements remeten a l’iconografia tradicional de \u003cstrong\u003eSant Jaume Major com a peregrí\u003c\/strong\u003e, una de les formes més difoses de representar l’apòstol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL’artista prescindeix aquí del paisatge i d’una narració religiosa complexa per concentrar tota l’atenció en la figura. El personatge ocupa pràcticament la totalitat de la composició i adquireix una presència monumental gràcies al format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eColor i caràcter decoratiu\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUn dels elements més llamatius de l’obra és l’ús del color. El blau intens del fons contrasta amb el vermell del mantell, mentre que una zona groga i verdosa il·lumina la part superior dreta de la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls ornaments vegetals de les esquenes reforcen el caràcter decoratiu de l’encàssit i creen una espècie de marc pictòric al voltant de la figura central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL’execució combina zones transparents amb altres de color més opac, per tal que resulta més adequat catalogar-la com a \u003cstrong\u003etecnica mixta sobre paper\u003c\/strong\u003e que limitar-la exclusivament a l’aquarel·la.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e M. Camps.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eSant Jaume Peregrí\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Descriptiu, assignat per a catalogació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1966.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 45 × 29,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada i datada “M. Camps. 66” a la part inferior de la composició.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Art religiós \/ Sant Jaume Apòstol.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePeríode:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general d’acord amb la seva antiguitat. S’observen lleuges senyals d’envelliment i petites alteracions als marges del paper, visibles en les fotografies.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura de Sant Jaume domina la composició. El vermell del mantell contrasta amb el blau del fons, mentre que els petits elements ornamentals enmarquen la imatge i acompanyen la seva lectura religiosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54768198615373,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0056_b17e3553-3568-4906-8795-0504afd484c9.jpg?v=1792246123"},{"product_id":"gaspar-riera-esglesia-sesgleieta-mallorca-tinta-1960","title":"Gaspar Riera — “L’església de s’Esgleieta” — Tinta sobre paper, 1960","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eDibuix original a tinta sobre paper realitzat per \u003cstrong\u003eGaspar Riera Moragues\u003c\/strong\u003e el 1960. L'obra representa l'església de \u003cstrong\u003eSanta Maria de l'Olivar de s'Esgleieta\u003c\/strong\u003e, petit nucli rural pertanyent al municipi mallorquí d'Esporles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eRiera construeix la escena mitjançant un dibuix directe i espontani, concentrant-se en l'arquitectura, les cobertes, el campanar i la vegetació circumdavant. L'economia cromàtica permet que tota l'expressivitat recau sobre la línia i el ritme del traç.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMallorca abans de convertir-se en motiu\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eGaspar Riera va desenvolupar pràcticament tota la seva trajectòria al voltant del paisatge mallorquí. Nascut a Estellencs el 1922, va ser un artista essencialment autodidacta que va trobar en els pobles, camps i camins de Mallorca la seva principal font de treball.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa present obra està datada el \u003cstrong\u003e1960\u003c\/strong\u003e, un moment primer d'arribada dins la seva evolució artística. Durant aquells anys Riera encara es trobava consolidant un llenguatge propi que, al llarg de la dècada següent, acabaria caracteritzant-se per la simplificació del paisatge i una interpretació cada vegada més personal del territori mallorquí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa elecció de s'Esgleieta resulta especialment coherent amb aquesta atenció pels racons rurals de l'illa. L'artista no representa un gran monument, sinó una petita església integrada en el seu entorn quotidià.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eL'església de Santa Maria de l'Olivar\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'edifici representat correspon a l'església de \u003cstrong\u003eSanta Maria de l'Olivar\u003c\/strong\u003e, situada a s'Esgleieta, nucli històric del municipi d'Esporles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eRiera tria una vista lateral en la qual destaquen la torre campanar, la llarga cobertura de teules i les construccions anèxes. La vegetació s'introdueix entre els diferents plans arquitectònics mitjançant traços ràpids i nervosos, evitant una representació excessivament rígida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl dibuix té així un doble interès: com a obra sobre paper de Gaspar Riera i com a testimoni gràfic d'un lloc concret de la Mallorca dels començaments dels anys seixanta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gaspar Riera Moragues (Estellencs, 1922 – Palma, 1993).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eL’església de s’Esgleieta\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1960.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35 × 48 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Gaspar Riera” a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripcions:\u003c\/strong\u003e Titulada i datada al reverso “L’Església de S’Esglaieta – 1960”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Paisatge arquitectònic \/ Mallorca.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLocalització representada:\u003c\/strong\u003e Església de Santa Maria de l'Olivar, s'Esgleieta, Esporles, Mallorca.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePeríode:\u003c\/strong\u003e Primera etapa de la producció de l'artista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general d'acord amb la seva antiguitat. S'observen petits signes, taques puntuals i alteracions pròpies del paper, visibles en les fotografies.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna peça especialment interessant dins la producció sobre paper de Gaspar Riera per combinar \u003cstrong\u003edata primerenca, localització perfectament identificada i un format generós per a dibuix\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'artista construeix l'arquitectura pràcticament sense recórrer al color: cobertes, campanar, arbres i murs s'articulen mitjançant una línia ràpida que transmet l'impressió d'un apunt realitzat directament davant el motiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDatada el 1960, l'obra permet apropar-se a Riera abans del desenvolupament ple del llenguatge paisatgístic pel qual seria especialment conegut durant les dècades posteriors.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54771056804173,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0171_01_1c15b68f-c479-49d0-93ef-b3f1b84d9cf1.jpg?v=1792247922"},{"product_id":"morato-aragones-paisaje-urbano-catalan-dibujo-tinta","title":"Josep Maria Morató Aragonès — “Poble de muntanya” — Tinta sobre paper — Escola Catalana","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eDibuix original de \u003cstrong\u003eJosep Maria Morató Aragonès\u003c\/strong\u003e, fet a tinta sobre paper i dedicat a un dels grans temes de la seva trajectòria: el paisatge i l'arquitectura rural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició representa un nucli de cases escalonades sobre el terreny, dominat a la part superior per la silueta d'una església. Teulats, murs i construccions s'integren amb el relleu muntanyós mitjançant un dibuix ràpid i expressiu, característic de la vertrent més immediata de l'obra de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eEl paisatge en l'obra de Morató Aragonès\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl paisatge va ocupar una posició central en l'extensa trajectòria de Josep Maria Morató Aragonès. Des dels seus primers anys a Cornudella de Montsant, l'artista va desenvolupar una estreta relació amb els pobles i les muntanyes de l'interior català, motius als quals tornaria repetidament al llarg de la seva carrera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa seva pintura va evolucionar mitjançant el contacte amb diferents llenguatges europeus, combinant la tradició paisatgística amb una progressiva simplificació de les formes i una creixent llibertat del traç.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn els seus dibuixos, aquesta síntesi apareix d'una manera especialment directa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa força de la línia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'obra està construïda pràcticament sense color. La tinta delimita les façades, els teulats i el campanar mitjançant traços de diferent intensitat, mentre que unes línies més lleugeres descriuen les muntanyes del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eMorató evita una representació arquitectònica rígida. Alguns edificis estan definits mitjançant contours rodons i zones intensament negres, mentre que altres elements romanen gairebé suggerits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquesta alternància entre dibuix precís i línia espontània aporta moviment a la composició i converteix el poble en una estructura de formes superposades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl gran format del paper permet a més apreciar amb claredat la seguretat del traç i el procés de construcció de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Maria Morató Aragonès (Reus, 1923 – Barcelona, 2006).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003ePoble de muntanya\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Descriptiu, assignat per a catalogació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada «Morató Aragonès» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Catalana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Figuración expressiva \/ paisatge.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Paisatge urbà \/ arquitectura rural \/ poble de muntanya.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePeríode:\u003c\/strong\u003e Art català de la segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general d'acord amb la seva antiguitat, amb petites marques i alteracions puntuals pròpies del paper visibles en les fotografies.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra especialment interessant per apreciar la faceta de \u003cstrong\u003eMorató Aragonès com a dibuixant\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSense recórrer al color, l'artista estructura tot el paisatge mitjançant la línia: les formes compactes de les cases contrasten amb el dibuix lliure i gairebé abstracte de les muntanyes, mentre que l'església situada a la part superior actua com a eix visual de la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl resultat conserva l'espontaneïtat d'un apunt fet directament davant el paisatge i, alhora mateix, té prou desenvolupament i mida per funcionar com a una obra autònoma.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54777373851981,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_42e48793-e0cb-4c47-999f-df9673bc61aa.jpg?v=1791592227"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-ermita-acuarela-original","title":"Guillem Fresquet — “Paisatge amb ermita i caminants” — Aigua-viva original — Escola Catalana","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquarel original de \u003cstrong\u003eGuillem Fresquet Bardina\u003c\/strong\u003e dedicada al paisatge rural català, amb una petita església o ermita de pedra situada entre muntanyes i dues figures avançant per un camí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'arquitectura ocupa el centre de la composició, destacant-se sobre un paisatge construït mitjançant successius plans de verdes, blaus i terres. Fresquet aprofita amb especial eficàcia la transparència pròpia de l'aquarel per separar el primer terme rocosós de les muntanyes del fons i produir una marcada sensació de profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eEl paisatge en l'obra de Guillem Fresquet\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eGuillem Fresquet va desenvolupar bona part de la seva trajectòria al voltant de l'aquarel, tècnica en la qual va assolir un important reconeixement dins de la pintura catalana del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa seva producció inclou paisatges, pobles, ports, mercats, escenes urbanes i motius rurals. El 1968 va obtenir a més un reconeixement al Premi de Pintura de la Vila de Palamós per una aquarel titulada \u003cem\u003eSargint xarxes\u003c\/em\u003e, el cui dominari tècnic va ser destacat ja per la crítica de l'època. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa present obra pertany precisament a aquesta vertrent paisatgística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició es estructura al voltant d'un camí que penetra diagonalment en el paisatge i condueix visualment cap a l'església. Les dues petites figures introdueixen l'escala humana i trenquen la quietud de l'escenari.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLlum, pedra i profunditat atmosfèrica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl primer plan està construït mitjançant punjades enèrgiques de gris, blau, verd i terra que descriuen la roca sense necessitat d'un dibuix tancat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'església, executada mitjançant tons bruns i grisosos, funciona com a centre visual. Sobre ella, el campanar es recorta contra un cel pràcticament reservat en blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAl fons, Fresquet redueix progressivament el contrast i utilitza llavats blausos per representar les muntanyes, recurrint a un procediment clàssic de perspectiva atmosfèrica especialment adequat per a l'aquarel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'obra mostra una execució fluida i segura, amb àmplies reserves del propi paper utilitzades com a part activa de la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eGuillem Fresquet Bardina\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eGuillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914–1991)\u003c\/strong\u003e va ser pintor i dibuixant especialitzat especialment en aquarel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa seva activitat expositiva es va desenvolupar des de mitjans del segle XX i la seva obra va estar estretament vinculada a la tradició aquarel·lista catalana. El \u003cstrong\u003e1973 va rebre la comanda de realitzar vistes de ciutats espanyoles destinades a dissenys relacionats amb Correus\u003c\/strong\u003e, i va ser a més coautor juntament amb José M. Parramón del manual \u003cem\u003eCom pintar a l'aquarel\u003c\/em\u003e. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914–1991).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003ePaisatge amb ermita i caminants\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Descriptiu, assignat per a catalogació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aquarel sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 32 × 45 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Guillem Fresquet” a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripcions:\u003c\/strong\u003e Presenta anotacions manuscrites de catalogació al darrere.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Catalana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Paisatge figuratiu.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Paisatge rural \/ arquitectura religiosa \/ muntanya.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePeríode:\u003c\/strong\u003e Segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Els colors conserven lluminositat i contrast, amb lleus senyals pròpies d'antiguitat i manipulació del suport.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna aquarel molt representativa de la producció paisatgística de \u003cstrong\u003eGuillem Fresquet\u003c\/strong\u003e, amb una composició especialment equilibrada i una atractiva combinació d'arquitectura, muntanya i figura humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDestaca l'economia tècnica amb la qual l'artista aconsegueix separar els diferents plans: les roques del primer terme apareixen definides mitjançant punjades fermes, mentre que el paisatge muntanyós es dilueix progressivament mitjançant suaus transparències blausoses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'església i els dos caminants converteixen una senzilla vista rural en una escena narrativa, característica de la tradició paisatgística catalana de mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54779289600333,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0327_01_c14fbc79-feef-4bb6-ac8e-5eb267fcb803.jpg?v=1789742043"},{"product_id":"david-roberts-giralda-sevilla-litografia-siglo-xix","title":"David Roberts — La Giralda de Sevilla — Litografia colorida — Segle XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegant \u003cstrong\u003elitografia colorida segons David Roberts (1796–1864)\u003c\/strong\u003e, que representa una de les vistes més emblemàtiques de Sevilla: \u003cstrong\u003ela Giralda elevant-se sobre l'antic entramat urbà de la ciutat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició procedeix dels dibuixos realitzats per Roberts durant el seu viatge per Espanya el 1832–1833 i es va difondir posteriorment dins de la seva cèlebre sèrie de vistes d'Espanya. La precisió arquitectònica de la torre contrasta amb l'animació dels carrers, balcons i petites figures que ocupen el primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDavid Roberts va ser una de les figures fonamentals del romanticisme britànic i un dels artistes que més va contribuir a difondir internacionalment la imatge de l'Espanya monumental del segle XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquesta vista de la Giralda combina \u003cstrong\u003einterès topogràfic i sensibilitat romàntica\u003c\/strong\u003e, amb un dibuix minuciós i un colorejat selectiu en blaus, verds, ocres i vermellosos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e David Roberts (1796–1864), segons dibuix original\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eThe Tower of the Giralda, Seville\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eLa Giralda de Sevilla\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLitògraf:\u003c\/strong\u003e William Gauci\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Litografia colorida\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 30 × 21 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segle XIX\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePublicació original de la composició:\u003c\/strong\u003e Londres, 1837\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Romanticisme \/ Paisatge arquitectònic\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Sevilla \/ La Giralda\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePresentació:\u003c\/strong\u003e Estampa recortada i muntada sobre suport\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general d'acord amb la seva antiguitat, amb signes del pas del temps visibles en les fotografies\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna atractiva imatge de la \u003cstrong\u003eSevilla romàntica del segle XIX\u003c\/strong\u003e, on la monumentalitat de la Giralda queda realçada per la estreta perspectiva urbana i les petites figures del primer terme. El colorejat aporta una especial vivacitat sense restar protagonisme al detallat treball litogràfic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54785913618765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_9b2562d6-6cbb-43f5-b680-86f9d41e4c34.jpg?v=1789830952"},{"product_id":"antonio-santos-plaza-pueblo-linograbado-original-13-16","title":"Antonio Santos — Plaça de poble — Linograviat original 13\/16","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLinograviat original d'Antonio Santos, signat i numerat a llapis, pertanyent a una reduïda edició de tan sols 16 exemplars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició representa una plaça o espai urbà de caràcter popular, presidit per una arquitectura religiosa i diverses figures humanes. L'escena està construïda mitjançant un marcat contrast entre les masses negres i les zones reservades del paper, creant una imatge de gran força gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSantos sintetitza edificis, arbres i figures mitjançant un llenguatge deliberadament esquemàtic. Els contours angulosos, les àmplies superfícies negres i l'eliminació de detalls secundaris converteixen l'escena quotidiana en una composició de forta personalitat visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa plaça s'obre en primer terme al voltant de diverses figures, mentre que l'església i el caserío tancan la composició al fons. El resultat combina un component narratiu amb una concepció directa i expressiva del gravat en relleu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos Lloro, nascut a Lupiñén, Huesca, el 1955, és artista plàstic, gravador, escultor, escriptor i il·lustrador. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, ha desenvolupat una àmplia trajectòria artística caracteritzada per la combinació de diferents disciplines i per un llenguatge figuratiu de forta capacitat sintètica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció gràfica ocupa un lloc rellevant dins de la seva trajectòria, especialment el gravat i l'il·lustració, àmbits en els quals ha desenvolupat un estil reconeixible basat en la simplificació formal, el contrast i l'expressivitat de la línia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos Lloro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Plaça de poble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Linograviat sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40 × 31 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 13\/16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat a llapis al marge inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNumeració:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 13\/16 a llapis al marge inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena urbana \/ paisatge de poble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleugers signes de conservació pròpies del paper i de la seva antiguitat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialment atractiva per la seva reduïda tirada de només 16 exemplars. La composició reuneix diversos dels trets característics del llenguatge gràfic d'Antonio Santos: síntesi formal, fort contrast entre blanc i negre i una figuració d'aparença senzilla però acuradament estructurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'arquitectura i les figures humanes aporten a més un component narratiu que fa d'aquest exemplar una peça especialment representativa de la seva producció gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54833449894221,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_bea37f74-8070-41c2-b7de-b8b9cc0f1512.jpg?v=1792677480"},{"product_id":"pascual-bueno-ferrero-marina-mediterranea-grabado-papel-guarro","title":"Pascual Bueno Ferrer — Marina mediterrània, probablement Cadaqués — Tinta sobre paper Guarro","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObra gràfica de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePascual Bueno Ferrer\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dedicada a un dels grans temes del paisatge mediterrani: la relació entre el mar, les embarcacions i l'arquitectura costanera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra diverses barques distribuïdes sobre una badia lluminosa, amb un nucli de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecases blanques i una església elevada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al fons, protegit pel perfil fosc de les muntanyes. Per la seva configuració urbana i paisatgística, la escena podria correspondre a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCadaqués\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que fem preferible mantenir aquesta identificació com a probable, ja que no consta cap títol escrit a la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna marina mediterrània\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBueno Ferrer construeix el paisatge mitjançant plans molt clars. Les embarcacions fosques del primer terme condueixen la mirada cap a l'aigua, tractada mitjançant petits reflexos lluminosos, mentre que el caserío blanc del fons concentra la llum de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma de blaus, verds, ocres i terres aporta una atmosfera serena i molt mediterrània. Tot i tractar-se d'una obra gràfica, conserva una sensibilitat pictòrica evident en el tractament del color i de la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan\u003ePaper Guarro\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa xilografia està realitzada sobre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epaper Guarro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un suport espanyol tradicionalment vinculat al dibuix i a l'obra gràfica. La seva textura i qualitat permeten una bona definició de la línia i, alhora, conserven la riquesa de les diferents tonalitats utilitzades en la impressió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pascual Bueno Ferrer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMarina mediterrània, probablement Cadaqués\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Xilografia en color\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper Guarro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 49,5 × 64 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marina i paisatge costaner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge mediterrani\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes normals d'antiguitat acords amb una obra gràfica d'època.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa franja clara de l'aigua separa les embarcacions de la línia de cases blanques, que s'estén al llarg de la costa. Els pals i el campanar introdueixen accents verticals davant del desenvolupament horitzontal del poble i les falages. Les muntanyes fosques fan ressaltar l'arquitectura, mentre que les roques de la dreta apropen un primer pla a la vora de la imatge. La textura del color roman visible tant al cel com a les falages.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54924167938381,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0283_10f56282-f2f1-461e-800d-9cec45276659.jpg?v=1790794918"},{"product_id":"dos-vistas-el-escorial-pareja-grabados-calcograficos-color","title":"Dues vistes de l'Escorial — parella d'engràvats calcogràfics a color sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues imatges del mateix monument, construïdes des de punts de vista completament diferents.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la primera estampa, el Monestir de Sant Llorenç d'El Escorial apareix com una gran arquitectura longitudinal. La mirada segueix la façana fins a arribar a la poderosa torre que domina l'extrem de l'edifici, coronada per una agulla que es recorta sobre un cel gairebé teintit de blau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa segona composició s'acosta al conjunt. La gran cúpula de la basílica emerge entre cobertes, torres i cossos arquitectònics superposats, mentre que un mur de pedra i una petita zona de vegetació introdueixen profunditat en el primer terme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVistes juntes, les dues estampes ofereixen una lectura especialment completa del monument: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003euna presenta la seva escala i severitat exterior; l'altra, la complexitat dels seus volums i perfils\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eArquitectura convertida en línia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl protagonisme recau gairebé per complet en el dibuix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTorres, cornis, finestres, cobertes i sillars estan descrits mitjançant una trama fina i precisa, però sense arribar a la fredor d'una reproducció arquitectònica. La línia manté petites variacions i una certa vibració manual que recorden contínuament que estem davant d'una estampa realitzada mitjançant procediments gràfics tradicionals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl color s'utilitza de manera extremadament contenida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn blau verdós molt pàl·lid ocupa els cels de ambdues composicions i, en una d'elles, alguns verds marquen discretament la vegetació situada davant del monestir. La resta queda confiada als tons càlids de la tinta i al blanc natural del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta economia cromàtica permet que l'arquitectura conservi tota la seva presència.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eDues maneres de mirar El Escorial\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes dues obres semblen concebudes com a part d'una mateixa sèrie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComparten dimensions, tractament gràfic, títol manuscrit, tipus de paper, segell sec i una edició limitada de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e100 exemplars\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna estampa està numerada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75\/100\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i l'altra \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e91\/100\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, per la qual cosa no formen una parella amb número coincident, però sí pertanyen clarament a la mateixa edició o conjunt gràfic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSota ambdues imatges apareix escrit a llapis \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«El Escorial»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyat d'una rúbrica igualment manuscrita a la vora inferior dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'identitat del gravador no s'ha pogut establir documentalment amb prou seguretat, per la qual cosa hem preferit conservar l'obra tal com es presenta: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003edues estampes signades i numerades la cui qualitat gràfica es pot valorar independentment d'una atribució encara oberta\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl monestir com a motiu gràfic\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes de la seva construcció al segle XVI, el Monestir de Sant Llorenç d'El Escorial ha estat un dels grans temes de l'imatge arquitectònica espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva geometria, les llargues façanes, les torres angulares i la gran cúpula de la basílica ofereixen un repertori visual especialment adequat per al gravat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes dues estampes continuen aquesta tradició des d'una sensibilitat contemporània. No busquen una reconstrucció panoràmica espectacular, sinó dos encadraments contenuts i gairebé silenciosos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'ampli marge que envolta les imatges reforça aquesta sensació: els edificis queden aïllats sobre el paper, com si la pedra s'hagués separat del seu entorn per poder observar-la amb més atenció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDues vistes d'El Escorial\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNombre d'obres:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Gravat calcogràfic a color sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tirada limitada de 100 exemplars\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNumeració:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75\/100 i 91\/100\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24 × 20 cm cada fulla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ambdues estampes signades a llapis amb rúbrica no identificada documentalment\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «El Escorial», manuscrit a llapis sota ambdues imatges\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segell sec en relleu present a les dues fulles\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Real Monestir de Sant Llorenç d'El Escorial\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general segons les imatges disponibles\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment que les dues estampes no repeteixin una mateixa visió del monument.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa primera deixa que l'arquitectura s'estén horitzontalment fins a culminar en la torre; la segona s'acosta a la basílica i fa de la gran cúpula el centre de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl color apareix gairebé com una suggeriment. Blau per a l'aire, verd per a la vegetació i la resta confiada a la línia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuntes funcionen millor que per separat: dues mirades diferents sobre un mateix lloc, dins d'una edició cuidada, signada, numerada i marcada amb segell sec.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54941919019341,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0353_dc26e3b8-14ec-4bf1-9bc7-22003fe015c4.jpg?v=1791041189"},{"product_id":"federico-marioni-milano-duomo-c-1920-1930-aguafuerte-y-aguatinta-a-color-sobre-papel","title":"Federico Marioni — Milano - Duomo, c. 1920–1930 — aiguafort i aguatinta a color sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl Duomo de Milà emerge sobre la plaça com una arquitectura gairebé impossible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFederico Marioni tria una vista oblicva que permet contemplar simultàniament la façana, el desenvolupament lateral interminable de l'edifici i el bosc d'agulles que recorta el seu perfil contra el cel. A la seva base, petites figures i carrosos travessen la plaça reduïdes a uns quants traços.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa diferència d'escala és deliberada: davant de l'enormitat de la catedral, la vida quotidiana continua gairebé minúscula.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre el dibuix minuciós de l'arquitectura, Marioni introdueix un cel blau intens i petits accents de color en les finestres i les figures. La combinació transforma una vista topogràfica de Milà en una imatge molt més atmosfèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMilà des del taller d'un gravador\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarioni coneixia la ciutat no com un visitant, sinó com el seu lloc de treball.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInstal·lat a Milà des de finals del segle XIX, hi va desenvolupar bona part de la seva carrera i va fundar el seu propi \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCalcografia di Milano\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un taller que va assolir un prestigi considerable durant les primeres dècades del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa ciutat i els seus monuments es van convertir en motius naturals per a la seva obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMilano - Duomo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, l'interès documental coexisteix amb una sensibilitat molt distinta de la fotografia. Cada agulla, contrafort i finestra ha estat construït mitjançant una enorme acumulació de línies, però el cel i el color introdueixen una dimensió molt més lliure.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo es tracta únicament de registrar com és l'edifici. Marioni intenta conservar també \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecom apareix davant de qui entra a la plaça\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna manera particular de treballar el color\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de la producció de Federico Marioni va ser precisament el seu tractament de les estampes de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista va desenvolupar un procediment personal d'estampació amb el qual podia obtenir variacions cromàtiques entre diferents exemplars d'una mateixa matriu. El resultat podia adquirir un aspecte proper a l'aquarel o al monotipus, allunyant-se de la uniformitat habitual d'una tirada mecànica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta fulla resulta especialment visible al cel: el blau no funciona com un simple farciment pla, sinó com una superfície irregular i atmosfèrica, amb zones més densa i altres deliberadament obertes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls petits tocs vermellosos i blavets distribuïts per les finestres afegeixen després profunditat a una arquitectura dominada per terres, negres i blancs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFederico Marioni\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFederico Marioni (Claro, 1866 – Milà, 1938)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser gravador, litògraf i estampador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesprés d'iniciar la seva formació a Suïssa, va treballar durant diversos anys a París i posteriorment va passar per Turí abans d'instal·lar-se definitivament a Milà cap a 1893.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAllà va obrir la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCalcografia di Milano\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des d'on va desenvolupar una activitat tant com gravador independent com estampador per a altres artistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'arquitectura i les ciutats van ocupar un lloc destacat dins la seva producció. Milà, Venècia, Roma, Florència i diverses localitats italianes apareixen repetidament en els seus aiguaforts i aguatints, generalment tractats amb una combinació de precisió dibuixística i efectes atmosfèrics de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està representada actualment en col·leccions públiques italianes, entre elles les Civiche Raccolte Grafiche e Fotografiche del Castello Sforzesco de Milà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Federico Marioni\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMilano - Duomo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e cap a 1920–1930\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aiguafort i aguatint de color sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24 × 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis a la vora inferior dreta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Milano - Duomo» a llapis a la vora inferior esquerra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Catedral de Milà i Plaça del Duomo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEscola:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Italiana\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Estat de conservació desigual. Presenta envelliment general del suport, taques i una important marca d'humitat al sector superior dret, a més d'una ruptura o fissura a la vora superior que arriba fins a aquesta zona. L'imatge manté, no obstant això, una bona lectura general i una coloració intensa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha alguna cosa particularment atractiva en aquestes antigues estampes de ciutats: mostren monuments que continuem reconeixent immediatament, però els tornen a un món completament diferent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavant del Duomo de Marioni encara circulen carrosos. Les figures travessen lentament una plaça oberta i l'enorme arquitectura gòtica sembla ocupar gairebé tot l'horitzó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerò potser el més interessant és el color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarioni va convertir la gravació en alguna cosa menys repetible de l'habitual. Les seves variacions de tinta i color feien que exemplars procedents d'una mateixa matriu poguessin adquirir personalitat pròpia. En aquesta fulla, el gran cel blau transforma una vista arquitectònica extremadament precisa en una imatge sorprenentment lluminosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54941921739085,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0418_346e472b-7fe1-4905-968d-e183e7159c86.jpg?v=1791041891"},{"product_id":"rhys-paris-rue-saint-julien-le-pauvre-aguafuerte-aguatinta","title":"Rhys — París, Rue Saint-Julien-le-Pauvre, c. 1930 — aiguafort i aguatinta en color sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVista de la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003erue Saint-Julien-le-Pauvre de París\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzada durant la primera meitat del segle XX i signada a llapis \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Rhys»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició representa un dels racons històrics del Barri Llatin, amb les torres de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNotre-Dame de Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dominant el fons de la escena. La perspectiva de la carrer condueix la mirada cap a la catedral mentre, en primer terme, es succeeixen antigues construccions, murs, vegetació i elements arquitectònics tractats mitjançant un minuciós treball de línia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa imatge ha estat realitzada mitjançant \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocediments calcogràfics, principalment aiguafort i aguatinta en color\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tècnica que permet combinar la precisió lineal del dibuix amb superfícies tonals de distinta intensitat. La marca de la planxa roman clarament visible al voltant de la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica es manté deliberadament contenida, dominada per pardes, ocres, verds i un suau blau verdós utilitzat en el cel. Sobre aquests tons destaquen dues petites figures vestides de vermell. Particularment singular és el personatge situat a la dreta, representat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eseiat davant un cavallet\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, introduint la figura del propi artista dins la vista urbana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'arquitectura està treballada amb especial atenció mitjançant línies paral·les, trames creuades i diferents densitats d'aiguafort, mentre que l'aguatinta proporciona les masses d'ombra de les façanes, el paviment i la vegetació. El conjunt respon a la tradició de les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evistes del vell París realitzades per gravadors durant les primeres dècades del segle XX\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, quan els carrers històrics de la ciutat constituïen un motiu recurrent tant per a artistes francesos com per a nombrosos autors estrangers establerts o actius temporalment a París.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la part inferior de la pròpia planxa apareix la inscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Paris. – Rue Saint Julien le Pauvre»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Rhys»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzada a llapis fora de la planxa, correspon a la mà de l'autor i no forma part del procés d'impressió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa signatura «Rhys» i la seva possible relació amb Rhys Jenkins\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl mercat europeu i britànic apareixen diverses estampes de ciutats signades simplement \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Rhys»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que presenten importants semblances amb aquesta obra: vistes arquitectòniques minuciósament dibuixades, utilització d'aiguafort i aguatinta, gammes pardes i verdoses, petits punts de color viu i una signatura manuscrita abreviada de característiques molt similars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna part d'aquestes obres ha estat comercialitzada històricament sota el nom de l'artista britànic \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRhys Jenkins\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, i algunes cases d'adretes han utilitzat fórmules com \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Rhys, probablement Rhys Jenkins»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo obstant això, actualment no existeix suficient documentació publicada que permet demostrar de manera inequívoca que totes aquestes estampes signades únicament «Rhys» pertanyen a Jenkins. Existeixen a més diferències entre algunes signatures documentades sota el seu nom complet i la signatura abreviada utilitzada en aquest grup de vistes europees.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, i amb l'objectiu de mantenir una catalogació rigorosa, l'obra es presenta sota el nom que apareix efectivament sobre la peça:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRhys\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa possible identificació amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRhys Jenkins\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es manté com una hipòtesi raonable d'investigació, però no com una atribució definitiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Rhys\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePossible atribucio:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tradicionalment relacionada amb Rhys Jenkins, sense confirmació documental definitiva\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eParis – Rue Saint-Julien-le-Pauvre\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ca. 1930\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aiguafort i aguatinta en color sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 × 31 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis «Rhys» al marge inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Paris. – Rue Saint Julien le Pauvre», dins de la planxa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLloc representat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Rue Saint-Julien-le-Pauvre, París\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eElements representats:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Notre-Dame de Paris, arquitectura del Barri Llatin i figura de pintor davant del seu cavallet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació conforme a la seva antiguitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paper presenta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eoxidació general, petites taques de foxing i signes d'antiga muntatge\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, especialment visibles en els marges. S'observen també algunes zones aclarides relacionades probablement amb un muntatge o fixació anterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl rebre queda una antiga tira de paper adherida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície impresa manté una bona llegibilitat, conservant-se correctament tant el dibuix com les diferents tonalitats utilitzades en l'estampa. La signatura manuscrita romanigament visible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements més atractius d'aquesta estampa és la manera en què combina una representació arquitectònica minuciosa amb una composició molt estudiada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNotre-Dame queda deliberadament desplaçada cap al fons, evitant convertir la catedral en l'únic protagonista. El recorregut de la carrer, els arbres i les construccions del primer terme creen successius plans de profunditat que condueixen visualment cap a ella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa petita figura del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epintor treballant davant del seu cavallet\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, marcada mitjançant un intens vermell, constitueix a més un detall especialment interessant. La seva presència transforma la escena en alguna cosa més que una simple vista urbana i recorda la importància que aquests racons del vell París van tenir per a generacions de pintors i gravadors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura «Rhys» permet relacionar la peça amb un grup conegut d'estampes europees tradicionalment associades a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRhys Jenkins\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que l'absència de documentació definitiva aconseja mantenir oberta aquesta identificació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54973385539917,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0055_1d920be6-f8a8-4479-9588-e2ba9e97bb94.jpg?v=1791373409"},{"product_id":"n-del-moral-monasterio-sant-cugat-tinta-cartulina","title":"N. del Moral. Monestari de Sant Cugat del Vallès, mitjans del segle XX. Tinta sobre cartolina","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVista arquitectònica del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMonestir de Sant Cugat del Vallès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, centrada en la monumental façana de la seva església i en el gran rosetó gòtic que domina el conjunt. La composició incorpora també els edificis i murs circumdavant, arbres i vegetació en primer terme, construint una visió especialment detallada del recinte monumental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eN. del Moral treballa mitjançant una tupida combinació de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eplomilla, ratllat paral·lel i trames creuades\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, reservant el blanc del suport per definir la llum i acumulant tinta en les zones de més profunditat. El procediment resulta especialment eficaç en la representació de la pedra: cada mur, obertura i element arquitectònic adquireix volum mitjançant canvis en la densitat i direcció del traç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran rosetó constitueix el punt focal de la composició. Al seu voltant, la irregularitat dels arbres i l'entramat de construccions trenca la estricta geometria de l'arquitectura i aporta a la escena un caràcter més viu que el d'una simple representació documental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eN. del Moral i una signatura identificada\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra apareix signada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«N. del Moral»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l'angle inferior dret. El coteig amb altres dibuixos coneguts sota aquesta mateixa signatura permet considerar la lectura pràcticament segura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs conserven al mercat diverses plomilles atribuïdes a N. del Moral, entre elles obres datades en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1949\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de dimensions i procediment tècnic similars. En elles es repeteix tant la grafia de la signatura com una manera molt característica de representar edificis mitjançant una acumulació minuciosa de línies, ombres creuades i petits traços verticals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer al moment no s'ha pogut establir documentalment la identitat completa de l'artista, per la qual cosa resulta més rigorós mantenir l'autoria en la forma \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN. del Moral\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e amb la qual va signar les seves obres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e N. del Moral\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMonestir de Sant Cugat del Vallès\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mitjans del segle XX, probablement cap a les dècades de 1940–1950\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tinta a plomilla sobre cartolina\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 34 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «N. del Moral» a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arquitectura \/ paisatge urbà \/ Monestir de Sant Cugat del Vallès\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Estat d'acord amb la seva antiguitat. S'observen oxidació i petites taques al suport, irregularitats i desgast en els marges i alguna petita pèrdua perifèrica, sense afectar de manera significativa el motiu principal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificació de la signatura resulta especialment interessant perquè existeixen altres treballs de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN. del Moral datats en 1949\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que presenten una grafia i una tècnica molt pròximes a les d'aquesta peça. L'obra es pot situar raonablement en aquest entorn cronològic, tot i que no presenta data visible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificació del monument com el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMonestir de Sant Cugat del Vallès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e afegeix a més un component històric i local a una plomilla especialment treballada, en la qual l'arquitectura i la vegetació s'integren mitjançant una execució minuciosa i molt gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54973715939661,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_6b45d2b1-bb44-44b2-8a86-a1c9600ee516.jpg?v=1791376186"},{"product_id":"bauca-agudes-camino-arbolado-iglesia-1980-aguafuerte","title":"Baurà Agulles — Camí arbrat cap a una església, 1980 — agulla seca sobre paper Guarro","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAguafort original datat en 1980 que representa un camí rural flanquejat per arbres i murs de pedra, al fons del qual apareix una construcció de caràcter religiós amb una petita torre de campanar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició destaca per la seva perspectiva, que condueix la mirada des del ampli camí del primer terme cap a l'edifici situat a la distància. La vegetació ocupa bona part de la imatge i està representada mitjançant un elaborat entramat de línies i petits traços que defineixen les cúpules, els troncs i les ombres projectades sobre el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gravador combina zones d'intensa concentració lineal amb superfícies molt més clares, aconseguint un contrast equilibrat entre la vegetació, el cel i l'arquitectura. El tractament de les textures vegetals demostra un coneixement competent de les possibilitats gràfiques de l'aguafort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa xilografia apareix signada a llapis al marge inferior dret, amb una grafia de lectura probable «Baurà Agulles». Al marge inferior esquerre figura la indicació «P\/A», corresponent a una prova d'artista, mentre que al centre es conserva l'inscripció «Aguafort 1980».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identitat completa del gravador no s'ha pogut establir documentalment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Baurà Agulles (firma de lectura probable).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Camí arbolat cap a una església.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper Guarro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 × 26 cm, segons la informació facilitada; pendent distingir entre fulla i emprenta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P\/A — prova d'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Aguafort 1980».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general aparent, amb lleus senyals d'envelliment i petites alteracions superficials visibles als marges. La imatge conserva bona definició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa particularitat d'aquesta xilografia resideix en el tractament de la vegetació mitjançant una trama molt minuciosa, que contrasta amb la senzillesa de l'arquitectura situada al fons del camí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva condició de prova d'artista i l'inscripció manuscrita de 1980 aporten interès documental a una obra gràfica representativa del paisatge figuratiu de finals del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54985350349133,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0252_d4d1a389-ffd3-47be-8918-a7645b5088c7.jpg?v=1791470878"},{"product_id":"bauca-agudes-iglesia-entre-arboles-y-muro-de-piedra-1979-aguafuerte-sobre-papel-guarro","title":"Baurà Agulles — Església entre arbres i mur de pedra, 1979 — aiguafort sobre paper Guarro","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGravat original a l'aguafort datat el 1979 que representa una construcció religiosa parcialment amagada per un bosquet, situada darrère un mur de pedra en un paisatge de caràcter mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició està organitzada al voltant de l'arquitectura del fons, la torre de la qual emergeix entre les cimes dels arbres. En primer terme, un ample mur construït amb pedres irregulars estableix una separació entre el camí i l'espai arbrat, mentre que la vegetació introdueix diferents nivells de profunditat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista atorga especial importància al tractament de les textures. Els arbres apareixen resos mitjançant una complexa combinació de traços fins, punxades i ombrats que contrasten amb la superfície més geomètrica del mur. Les reserves de blanc i la intensitat variable de la tinta permeten diferenciar els plans arquitectònics i naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'escena manté un caràcter descriptiu i documental, proper a la tradició del gravat paisatgístic i de vistes arquitectòniques de finals del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa xilografia conserva la signatura manuscrita de lectura probable «Baurà Agulles», l'anotació «Aguafort 1979» i la indicació «P\/A», que identifica l'exemplar com a prova d'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Baur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eà Agulles (signatura de lectura probable).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Església entre arbres i mur de pedra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1979.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper Guarro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 × 26 cm, segons la informació facilitada; pendent de comprovar la mida individual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P\/A — prova d'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Aguafort 1979».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat aparent, amb lleus senyals superficials d'envelliment. La xilografia manté una impressió nítida i una adequada llegibilitat dels detalls.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest gravat destaca per l'atenció dedicada a la construcció de la vegetació i la seva relació amb l'arquitectura. El contrast entre les cimes densament dibuixades, el mur de pedra i la torre que emergeix en segon pla confereix a l'escena una notable profunditat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra forma part d'un conjunt de tres aguaforts relacionats per la tècnica, la signatura i la cronologia, datats entre 1979 i 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54985359229261,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_32921060-b979-4fdf-ae39-d4d9889146d2.jpg?v=1791471003"},{"product_id":"radip-tandukar-nepal-tibet-panorama-himalaya-acrilico","title":"Radip Tandukar — Nepal i el Tibet: panorama cultural de l'Himalaia — Acrílic sobre taula","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePintura original de l'artista nepalès \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRadip Tandukar\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzada en acrílic sobre taula. L'obra presenta una extensa composició panoràmica que reuneix arquitectura religiosa, paisatges d'alta muntanya, poblacions tradicionals, escenes de la vida quotidiana i una rica representació de la fauna de l'Himàlaia i de les terres baixes de Nepal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eD'extraordinària minúcia i viu colorit, la pintura organitza innumerables escenes dins d'una mateixa superfície, construint un recorregut visual pel patrimoni cultural i natural de la regió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDel Tibet al vall de Katmandú\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la part superior apareixen conjunts monumentals inspirats en l'arquitectura tibetana, entre ells una construcció que recorda el Palau de Potala de Lhasa. Els edificis, de murs blancs i cobertes ornamentades, es disposen davant muntanyes vermelloses i un cel de suaus tonalitats càlides.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA continuació, una imponent cordillera de cimes nevades dona pas a paisatges de tendres verdes, boscos i cursos d'aigua. Petites figures recorren els senders, mentre que altres naveguen pels rius o desenvolupen diferents activitats quotidianes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa zona central presenta una extensa successió d'habitatges, pagodes i estopes budistes, inspirades en l'arquitectura tradicional del vall de Katmandú. Desta una gran estopa adornada amb banderes d'oració multicolores, rodejada de construccions i escenes populars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el terç inferior, les poblacions i els monuments cedien el protagonisme a una natura exuberant, habitada per tigs, cérvols, monus, elefants i altres animals. Aquest últim àmbit evoca la riquesa natural de les regions subtropicals nepaleses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna pintura de tradició narrativa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina elements de la pintura popular nepalès amb una representació minuciosa de paisatges, arquitectures i figures humanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva organització espacial no respon a una perspectiva geogràfica convencional. Els diferents llocs apareixen superposats en franges successives, permetent reunir monuments, regions i activitats que en la realitat es troben separats per grans distàncies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contorns foscos, la precisió dels petits motius ornamentals i l'aplicació de colors intensos creen una composició de gran riquesa visual. Cada secció funciona com una petita escena autònoma, integrada dins d'un conjunt acuradament organitzat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eRadip Tandukar\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRadip Tandukar és un artista nepalès cuja producció documentada comprèn paisatges de l'Himàlaia i composicions vinculades a l'iconografia budista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre les seves obres conegudes figuren representacions del macís d'Ama Dablam i pintures de mandalas d'inspiració tibetana, realitzades mitjançant tècniques com l'oli, la gouache i l'acrílic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra reflecteix el seu interès pel paisatge, l'arquitectura religiosa i les tradicions culturals de l'Himàlaia, reunint-les en una composició panoràmica de caràcter narratiu i decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Radip Tandukar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Nepal i el Tibet: panorama cultural de l'Himàlaia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrílic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Taula.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 28 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «R. TANDUKAR», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge de l'Himàlaia, arquitectura religiosa, patrimoni cultural, escenes populars i fauna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat visual general, amb lleugeres irregularitats superficials i petits signes d'ús, sense pèrdues significatives de matèria pictòrica apreciables en les fotografies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la extraordinària riquesa de detalls i la particular organització narrativa d'aquesta pintura. Des de l'arquitectura monumental del Tibet fins als temples del vall de Katmandú i els boscos poblats d'animals, Radip Tandukar aconsegueix reunir diferents paisatges i tradicions en una única composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa minúcia de les figures, la vividesa dels colors i la multiplicació de petites escenes converteixen l'obra en una atractiva interpretació visual del patrimoni cultural i natural de l'Himàlaia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55005471768909,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0220_7a385b35-c729-420e-8efa-40590475a5df.jpg?v=1791556772"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/arte-sacro-y-religioso.oembed?page=3","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}