{"title":"Bodegons i natura morta","description":"\u003cp\u003eBodegones i natura morta reuneix obres originals on objectes, flors, aliments i interiors es converteixen en protagonistes. La col·lecció recorre des de composicions clàssiques fins a interpretacions modernes, matèriques i abstractes, realitzades en pintura, dibuix i obra gràfica. Cada peça s'estudia atentament a la tècnica, el suport, la signatura, les dimensions, la conservació i la procedència, sempre que aquests dades es puguin documentar.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/manel-pujol-baladas\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/maite-gonzalez\"\u003eMaite González\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-lopez-de-los-mozos-fernandez\"\u003eAntonio López de los Mozos Fernández\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/daniel-pastor-torregrosa\"\u003eDaniel Pastor Torregrosa\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/francesc-artigau\"\u003eFrancesc Artigau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/francesc-todo\"\u003eFrancesc Todó\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"candid-planas-maso-oleo-original-1939-bodegon-caza-sporting-art","title":"Càndid Planas Masó — Natura morta de caça (1939) — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBodegó clàssic de l'escola catalana. Un oli original sobre tela datat en 1939 que destaca per al domini de les textures i el contrast cromàtic entre la sobrietat del trofeu de caça i la vivacitat dels fruits.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tradició del bodegó i el context històric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCàndid Planas Masó recupera en aquesta obra la tradició del trofeu de caça, un subgènere clàssic que exigeix un alt nivell de virtuosisme tècnic per a la representació fidel de les textures orgàniques. Executada en 1939, una data clau en la història contemporània espanyola, la peça s'allunya de la narrativa del moment per ancorar-se en la tangibilitat de la natura morta, el sostent i la vida rural, demostrant la pervivència dels valors estètics de la pintura clàssica en temps de transició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició, textura i detall narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'estructura visual és marcadament vertical i rodona. L'artista aplica un empast generós i una pinzellada direccional per captar la densitat del pelatge de la liebre i el plomatge de l'au, contrastant-los amb la suavitat volumètrica i la lluminositat de les granadetes i la poma. El detall del cartutx de escopeta a l'angle inferior actua com a tancament narratiu: no només introdueix un accent de color blau i llautó en una paleta dominada pels tons terra, sinó que incorpora la petjada de l'acció cinegètica humana en la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Càndid Planas Masó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Natura morta de caça amb liebre i fruites (Bodegó \/ Sporting Art).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1939 (Escola Catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 64 x 49 cm (tela) | 78 x 63 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"C. Planas Masó\" i datada \"39\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Tela estable i ben tensada, sense alteracions estructurals aparents. El marc clàssic amb filè d'or acompanya l'obra i presenta un desgast natural coherent amb la seva antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa liebre i l'au formen l'eix vertical del bodegó. Els traços que descriuen el pelatge i les plomes contrasten amb les superfícies més suaus de la fruita. A la part inferior, el cartutx introdueix un petit accent blau i metàl·lic dins la gamma de tons terra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815712158029,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0175_86ec6d00-04b3-4333-9cb1-14590b38116f.jpg?v=1790819804"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila — Panoràmica de Barcelona amb bodegó (1985) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat observada des de la intimitat. Una aigua-lli original que fusiona el paisatge urbà i el bodegó mitjançant un domini excepcional de la perspectiva atmosfèrica i el format panoràmic.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa doble narrativa i la profunditat de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila fuig de la clàssica vista panoràmica plana per presentar-nos un exercici de profunditat visual gairebé cinematogràfic. La composició d'aquesta aigua-lli de 1985 es basa en la confrontació de dos gèneres: el bodegó i el paisatge. En primer terme, l'artista situa un conjunt de caixes i estuches definits amb nitidesa i solidesa geomètrica. Aquests objectes actuen com un ancoratge tàctil; ens situen a l'interior d'una estància o una terrassa, convertint l'espectador en un observador silenciós que contempla la ciutat preolímpica des de la intimitat d'un estudi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat dissolta en la bruma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMés enllà d'aquest balcó improvisat, Barcelona s'estén cap a l'horitzó. Tècnicament, Duran Vila renuncia al detall arquitectònic estricte per prioritzar l'atmosfera. Utilitzant la tècnica de l'aigua-lli molt fluida (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e o humit sobre humit), l'artista dissabiu els edificis en una bruma d'ocres, grisos i terres marrons. Aquesta decisió tècnica difumina els límits entre la ciutat, el mar i la muntanya, capturant magistralment la llum difusa i la densitat de l'aire en allò que sembla una posta-sol o un dia núvolós.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista panoràmica de Barcelona amb bodegó (Paisatge urbà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1985 (Signada i datada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-lli original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (obra) | 39 x 65 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"P. Duran Vila\" i datada \"85\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La pigmentació de l'aigua-lli es manté estable i sense alteracions greus. El marc de fusta d'època presenta una excel·lent integritat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat espacial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes caixes i els estuches del primer pla fixen la posició de la mirada abans que aquesta s'obri cap a la ciutat. Els seus marges geomètrics contrasten amb els edificis diluïts en ocres i grisos. La transició entre l'interior proper i l'horitzó brumós sosté la profunditat del format panoràmic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0304_15a1e0d5-85d5-4dbd-a201-7a6be7fd7a15.jpg?v=1790856315"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"Maite González — Natura morta amb ciclàmens — Linografia (exemplar únic 1\/1)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna gerbera amb flors ocupa el primer pla d'aquesta petita natura morta de Maite González. El verd i l'ocre enllacen les plantes, la cistella de fruita i el fons de línies horitzontals.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn interior construït amb línies\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa gerbera decorada concentra l'atenció a la zona dreta, mentre que la cistella amb fruites ocupa l'esquerra. Les fulles allargades del fons amplien el recorregut de la composició. Els traços fins i les trames distingeixen els petals, les fulles, el sargant i la superfície sobre la qual descauen els objectes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl pas del verd a l'ocre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl verd és més intens a la part inferior i en alguns contours; els ocres apareixen a les fruites, la gerbera i el fons. Les zones clares del paper mantenen oberts els volums. L'estampa està datada en 2005 i porta la numeració «1\/1».\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Maite González.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Natura morta amb gerbera de ciclemes i fruita.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2005.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Linografia sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e 1\/1 (exemplar únic).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 16 × 15 cm (fusta de l'imatge). Paper amb marges amples.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a llapis «Maite González '05» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes corbes de la cistella i de la gerbera s'oposn a les línies horitzontals del fons. A la part superior, les flors i les fulles interrompen aquesta regularitat. El canvi gradual del verd a l'ocre connecta els objectes, mentre que les reserves clares del paper separen els seus contours.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":"ETC-52856888394061","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_2204b3f2-14f1-4ce9-b702-abffd8a4409c.jpg?v=1790437113"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-paul-cezanne-y-vasijas-negras-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — «Paul Cézanne» i gerroigures negres — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues formes negres de perfils corbs es recullen sobre taques vermelles. La inscripció verda «Paul Cézanne» travessa la part superior d'aquesta obra de Miguel Ros Blasco, datada en 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl nom i la imatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa referència escrita a Cézanne apareix integrada en l'espai pictòric, al costat de les formes que donen a la composició un caràcter de bodegó. Els contorns negres reuneixen zones compactes i traços oberts, mentre que petits tocs verds es repeteixen a l'interior de les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVermell, negre i verd\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles queden visibles entre els perfils i al voltant d'ells. El negre aporta el major pes visual, i el verd destaca tant en la cal·ligrafia superior com en les línies fines que recorren els marges. Les zones sense pintar del paper separen aquests elements.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Bodegó amb inscripció «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior esquerre. Inscripció superior «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Colors vius i paper sense deformacions.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl gran contorn corbu de la dreta dirigeix la mirada cap a l'inscripció superior. A l'esquerra, el perfil més vertical introdueix un altre ritme. La repetició del verd connecta les lletres amb els petits detalls de les formes negres, mentre que el vermell roman visible com un camp comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953244041549,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_a62b960e-70b8-48dc-acbb-c91c9f0284ce.jpg?v=1793468223"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas — El Frisi dels Càlix — Abstracció Sacra sobre Taula","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna creu central organitza dues files de cals sobre un fons fosc i vermellós. La superfície daurada i les línies incises donen relleu a aquest frisi de Jordi Vila Rufas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa tradició del retaule\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924–2011) va ser pintor i retablista. Fill del dibuixant Joan Vila i Pujol, «d’Ivori», es va formar a l’Escola Massana, on també va exercir com a professor. La seva obra va renovar la tècnica del retaule des del coneixement dels seus materials i procediments.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa repetició dels cals\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cals es distribueixen a tots dos costats de la creu en dos registres. Els seus contours varien en mida i forma, dins d’una estructura de repetició. Els tons daurats contrasten amb els vermells i negres, mentre que les incisions i les zones de textura interrompen la continuïtat de la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jordi Vila Rufas (1924–2011).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició litúrgica. Frisi de cals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (oli, incisió, pa d’or\/plata) sobre fusta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 100 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa creu divideix el frisi sense trencar la continuïtat de les dues files. Les diferències entre els contours dels cals eviten una repetició uniforme. Les línies clares i les zones daurades es superposen al fons fosc; als marges, el vermell concentra el marc cromàtic de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_224982d5-ee00-418a-9699-c3fd4b3c55e2.jpg?v=1790871133"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana — Bodegó d’escola sevillenca — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnes taronges i una bossa de paper oberta descansen sobre un petit moble de fusta. Antonio Zambrana concentra la llum en els objectes i reserva un ample fons fosc que en destaca els volumens.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn bodegó de tradició sevillana\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Zambrana (Sevilla, 1944) va obtenir la Càtedra de Pintura a la Universitat de Sevilla el 1994. La seva obra es situa en el realisme contemporani de l'escola sevillana, amb atenció al dibuix, al modelat i a la representació dels materials.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta composició, els objectes s'agrupen a la zona inferior del llenol. Les taronges formen una seqüència de volumens arrodonits al costat dels plecs angulosos de la bossa. La superfície del moble introdueix un pla horitzontal que sosté el conjunt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLlum i materials\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'il·luminació distingeix la pell de les taronges, les cares clares i fosques del paper i la veta de la fusta. El contrast amb el fons fosc dona profunditat a la disposició i permet seguir els canvis de llum sobre cada superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Zambrana (Sevilla, 1944).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Bodegó d'escola sevillana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Oli sobre llenol.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 73 × 60 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Realisme acadèmic \/ escola sevillana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Manuscrita per l'autor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taronges s'estenen des d'una bossa de paper oberta sobre el moble de fusta. La llum dibuja les fruites arrodonides i els plecs angulosos de la bossa contra el fons fosc. Sota, el caixó i el seu pom central sostenen visualment la disposició. L'ample espai buit de la part superior concentra els objectes a la zona inferior del llenol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":"ETC-52961325515085","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_ba96b944-c876-4e4a-aa9f-32ef174491ea.jpg?v=1792679483"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"Francesc Todó — Bodegó amb ampolla i gerro (Château Barbeyrolles) — Conjunt de procés litogràfic (3 peces)","description":"\u003cp\u003eConjunt de tres litografies de Francesc Todó amb un bodegó de codony i gerro amb flors. Reuneix una prova d’artista signada i marcada «P.A.» i dues proves d’estat amb marges de treball.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUna composició en tres fulls\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa codonya de l’esquerra i el gerro amb mànec de la dreta formen les verticals principals. Les fulles allargades i les flors blaves travessen la composició sobre fons de tons clars, verds i malva.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDiferències entre les estampes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes fulles permeten comparar la presència i la definició dels contours, els colors i el text de l’etiqueta. Una de les proves mostra la zona de l’etiqueta sense la seva rotulació, mentre que les altres incorporen «Château Barbeyrolles». Les marques de registre, les anotacions i els marges amplis romanen visibles en les proves de treball.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegó amb codonya i gerro (Château Barbeyrolles). Conjunt de 3 peces.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (figuració lírica i de síntesi catalana).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original (prova d’artista i 2 proves d’estat) sobre paper artístic litogràfic d’alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Prova d’artista (P.A.): 29 x 33 cm | Proves d’estat (format íntegre sense guillotinar): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e La prova d’artista està signada i marcada com a «P.A.» a llapis, de mà i lletra de l’autor, al marge inferior. Les dues proves d’estat conserven les creus tècniques de registre i les marques de calç a llapis\/tinta als seus marges.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons d’arxiu \/ Taller.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Les tres estampes conserven els colors i la llegibilitat del dibuix. Les proves de treball mostren marges amplis, anotacions, marques de registre i petits orifis visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa codonya de l’esquerra i el gerro clar amb mànec de la dreta formen les verticals principals. Les fulles llargues i ocres les travessen en diagonal, intercalades amb flors blaves. En comparar els fulls s’observen diferències en la definició dels contours i en l’etiqueta de la codonya, mentre que les superfícies blaves, grises i verdes apagades mantenen l’equilibri de la composició. Els marges de treball i les marques de registre formen part de la presentació del conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_13502829-f2ce-414d-b706-0a1372436774.jpg?v=1791820024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Estiu (1981) — Edició institucional (H\/C) — Aguafort","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Francesc Artigau signat i datat «artigau 81», amb la notació «H\/C». «Estiu» combina un bodegó de fruites, una figura femenina i un paisatge costaner.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegó i la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa melóia tallada i les fruites rodones ocupen el primer pla. Darrere apareix una dona al cost de les divisions verticals de l'espai, amb figures a la platja, una paraigua i una formació rocosa davant del mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensitats de la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes trames entrecruzades descriuen el volum de les fruites i els cabells. Aquests sectors foscos contrasten amb les línies més lleugeres dels banyistes, l'aigua i l'horitzó. El paper clar es manté visible entre els diferents grups de traços.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Estiu (Bodegó de fruites i paisatge costaner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporani \/ Nova figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper calcogràfic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar catalogat com a H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fora de comerç). La carpeta indica una tirada de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta la notació H\/C.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm | Marca de la planxa: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Notació tècnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a llapis a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentació:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, amb el títol corregit a mà com a «Estiu».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construeix la llum mitjançant la línia negra. La densitat de les tintes concentra la mirada en el bodegó, mentre que els traços més lleugers del fons amplien l'espai de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Bodegó amb diari (prova d'estat) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes tripanyes de la creació gràfica al descobert. Un excepcional document de treball calcogràfic (Prova d'Est'), que inclou les instruccions manuscrites originals de l'autor per al mestre estampador.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa intimitat del taller i l'efecte mirall\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composició mostra un bodegó d'interior disposat sobre una taula, amb un gerro de flors, un diari, llibres i fruites rodones. Els mobles i els quadres del fons prolongen l'escena més enllà de la taula. Les lletres del diari apareixen invertides en l'estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prova d'Est': Anatomia d'una decisió\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAquesta prova d'estat porta l'anotació a llapis «quedarà + net» al marge inferior. L'àrea impresa combina trams densos amb passatges més clars al voltant dels objectes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegó amb flors i diari (Interior).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Estat \/ Assa de taller (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Exemplar fora de comerç, sense numerar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularitat històrica:\u003c\/b\u003e Inclou l'instrucció tècnica manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedarà + net\"\u003c\/i\u003e al marge inferior, de puny i lletra de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm (aprox.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl gerro de flors organitza el centre de la taula, amb el diari obert a l'esquerra i les fruites rodones a la dreta. Els llibres i els papers solts introdueixen diagonals sobre la taula. Els traços fins verticals i oblicvus diferencien els mobles, els marcs i les parets del fons, mentre que els trams més densos marquen les zones d'ombra sota i al costat dels objectes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0227_6f33c747-538e-4b98-905e-4b3d4f5ee010.jpg?v=1791817189"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Bodegó d’interior (prova bon à tirer) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL'instant precís de la creació gràfica capturat al paper. Un excepcional document de taller amb la codisiada catalogació de \"Bon à Tirer\" i les instruccions manuscrites originals del mestre Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'intimisme del bodegó i el rigor del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquest bodegó d'interior reuneix llibres, fruites rodones i recipients amb motius vegetals sobre una taula. Una cadira, caixes i un moble vitrinari prolongen l'espai cap al fons. Les línies diagonals fines recorren la taula i els mobles, amb xarxes més densa en les zones d'ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEls apunts del marge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl marge inferior esquerre porta l'inscripció a llapis «Bon a tirer». Una segona anotació, «fondo + claro : limpio», apareix al marge superior dret. Ambos apunts es veuen en les fotografies de la fulla.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior amb llibres i flors (Bodegó d'interior).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova mestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Document de taller. Inscripció manuscrita al marge inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularitat històrica:\u003c\/b\u003e Inclou l'instrucció tècnica original a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e de puny i lletra de l'artista al marge superior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Empremta de la planxa: Format quadrat (pendent de catalogació exacta en mil·limètres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons de taller de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl bol central i el gerro alt decorat de la dreta donen a la taula dues alteses diferents. Les formes rodones de l'esquerra contrasten amb els borts rectes dels llibres i els mobles. L'esquena teixida de la cadira introdueix una retícula fina al pla intermèdia. Els nombrosos traços oblicvus connecten els objectes del primer pla amb l'habitació del fons, mentre que les zones de paper més clares mantenen oberta la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0218_5a63c28f-2bfd-4852-90d8-6f93d53c98e7.jpg?v=1791817093"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Interior amb llibres (prova bon à tirer) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eProva Bon à Tirer d'un bodegó d'interior de Josep M.ª Draper, amb llibres, recipients i un treball de línies diagonals.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa llum calcogràfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquest bodegó d'interior reuneix llibres, fruites rodones i recipients amb motius vegetals sobre una taula. Una sella, caixes i un moble vitrinari prolongen l'espai cap al fons. Les línies diagonals fines recorren la taula i els mobles, amb trams més densos en les zones d'ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'inscripció del marge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'inscripció a llapis «Bon a tirer» apareix al marge inferior esquerre, i la signatura «Draper», també a llapis, a l'inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior amb llibres i flors \/ L'escriptori (Bodegó intimista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova Mestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrita a llapis al marge inferior esquerre. Prova de referència per a l'aprovació de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Empremta de la planxa: format quadrat (penent de catalogació exacta en mil·límetres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons de taller de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl bol central i el gerro alt decorat de la dreta donen a la taula dues alteses diferents. Les formes rodones de l'esquerra contrasten amb els marges rectes dels llibres i els mobles. L'esquena teixida de la sella introdueix una retícula fina al pla intermèdi. Els nombrosos traços oblicvus connecten els objectes del primer pla amb l'habitació del fons, mentre que les àrees de paper més clares mantenen oberta la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_088a89e8-a487-4791-a1b8-2725a25c875f.jpg?v=1791816969"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Composició (bodegó amb sifó) — Prova bon à tirar — Aguafort","description":"\u003cp\u003eBodegó d'interior de Josep M.ª Draper, estampat en tinta sepia i catalogat com a prova «Bon à Tirer».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa taula i l'habitació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn primer pla es reuneixen tasses, una teiera i un sifó de malla sobre una taula. Al fons, un moble sosté un bust i un gerro amb flors. Una cadira i el terra de dameres enllacen ambos plans.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa prova i les seves inscripcions\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'inscripció «Bon a tirer» apareix a llapis a la vora inferior esquerra i la signatura «Draper», a la dreta. La tinta sepia, les trames i les ombres diagonals distingeixen les superfícies dels objectes i els mobles.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició \/ Bodegó d'interior amb sifó i bust.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrita a llapis a la vora inferior esquerra. Prova de referència per a l'aprovació de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Empremta de la planxa: format apaisat (pendent de catalogació exacta en mil·límetres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons d'atelier (Edició vinculada a la històrica Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure d'oxidació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tinta sepia i les ombres diagonals acorben aquest bodegó amb sifó. Els contrastes entre les zones fosques i el paper clar donen estructura als objectes i permeten seguir la direcció de la llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_c7487fef-064e-49f1-b629-a8ebbfc76677.jpg?v=1791816676"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"Josep M.ª Draper — Composició (interior amb sifó) — Prova d’autor (P\/A) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp\u003eBodegó d'interior de Josep M.ª Draper, estampat en tinta sepia i catalogat com a Prova d'Autor (P\/A).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eObjectes i perspectiva\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna taula amb tasses, una teiera i un sifó ocupa el primer pla. Darrere apareixen una sella i un moble amb un bust i un gerro de flors. Les línies del terra de dameres condueixen cap al fons de l'habitació.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Prova d'Autor (P\/A)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa inscripció «P\/A» apareix a llapis a la marge inferior esquerra i la signatura «Draper», a la dreta. La carpeta conservada identifica el tema com a «Composició» i indica una edició de 300 exemplars numerats i signats.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Composició\" (Escena d'interior \/ Bodegó amb sifó).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indicada a llapis de puny i lletra de l'artista a la marge inferior esquerra. La carpeta indica una edició de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta l'anotació P\/A.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a la marge inferior dreta.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Bruta de la planxa: 25 x 18 cm (acreditada en la documentació institucional).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original vinculada al fons d'art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Paper net, sense oxidació. Inclou camisa i paper de seda protector.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa nitidesa de les ombres sobre el terra de dameres i la rotunditat visual de la tinta sepia permeten apreciar la definició del dibuix i el contrast de l'estampació.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_52130936-cd08-41a7-8cb5-e6a97aba189a.jpg?v=1791816585"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Xavier Ubach — Bodegó amb dos gerros — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBodegó a l'aquarel·la amb dos recipients en tons ocres, vermellosos i foscos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'abstracció de l'objecte i la paleta telúrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquesta aquarel·la, Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025) disposa dos recipients davant d'un ampli camp de color càlid. Els contorns foscos i les aguades contrastades defineixen les seves formes simplificades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl recipient més alt es situa a l'esquerra, al costat d'un altre més baix i arrodonit. Els tons ocres i vermellosos contrasten amb la franja fosca sota els objectes i les ombres diagonals del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosisme de l'aigua i la reserva de paper\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls contorns foscos delimiten els recipients, mentre que les aguades de distinta densitat construeixen el seu volum. A la zona superior, unes àrees blanques irregulars interrompen el fons ocre i aporten llum a la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dos gerros \/ Natura morta (Bodegó de síntesi).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i aguades sobre paper, amb vores irregulars visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 21,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb el pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme figuratiu \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Les aguades i els contorns foscos s'aprecien en les fotografies; el paper presenta vores irregulars.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl contrast entre el recipient alt de l'esquerra i el més baix i arrodonit dona ritme a la unitat. Les diagonals fosques connecten els objectes amb el fons, mentre que les àrees blanques de la part superior obren el camp de color càlid.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_228968f3-eed8-490c-b8ff-6ce90841cb9a.jpg?v=1791642075"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-con-fruta-3-25-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Taula amb fruita (3\/25) — Aguafort","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTaula amb fruita\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és un aguafort original d'Antonio Santos, signat i numerat 3\/25, que representa un bodegó domèstic de marcat contrast entre llum i ombra. Sobre una petita taula amb un calçot descansen un bol de fruites i una gerra de ceràmica, il·luminats sobre el fons fosc d'una estància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició destaca per la intensitat del clarobscur i la minuciosa treball gràfic, mitjançant el qual l'artista transforma una escena quotidiana en una imatge de gran sobrietat i presència visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos i la representació de lo quotidià\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. La seva trajectòria artística es caracteritza per l'interès per la figuració, la simplificació de les formes i l'utilització de diferents tècniques gràfiques. El 2004 va obtenir el segon Premi Nacional d'Il·lustració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta obra, Santos recupera un dels temes més tradicionals de la història de l'art: la natura morta. La representació de fruites, recipients i moblament domèstic ha permès a generacions d'artistes estudiar les relacions entre llum, volum i espai.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'escena s'organitza al voltant d'una petita taula situada al costat d'una obertura lateral. Sobre ella apareixen un recipient amb diverses fruites rodones i una gerra clara, els quals els seus perfils destaquen intensament sobre la foscor del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'absència de figures humanes i la concentració dels elements en un espai reduït reforcen el caràcter íntim i silenciós de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl clarobscur i el treball calcogràfic\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants d'aquest aguafort és el tractament de la llum mitjançant un dens entramat de línies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista emplaça traços paral·lels i creuats per construir les ombres de l'estància, definint els volums dels mobles i dels objectes a partir de les zones que romanen il·luminades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gerra i les fruites, representades mitjançant àmplies reserves blanques, constitueixen el principal punt d'atenció. Davant d'elles, les superfícies fosques del fons presenten una textura complexa, obtenida mitjançant la superposició de nombroses línies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obertura situada a l'esquerra introdueix una referència arquitectònica que contribueix a organitzar l'espai i suggereix la procedència de l'il·luminació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest contrast entre el dibuix minuciós i les superfícies lluminoses aporta profunditat al bodegó, conservant la senzillesa del seu plantejament figuratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa xilografia presenta una marca de matriu rectangular i àmples marges de paper de gravat, amb barbes naturals en els bordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Taula amb fruita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravat d'alt gramatge, amb barbes naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMites del paper:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36 × 26,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMites de la marca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 15 × 12 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Exemplar 3\/25.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «Antonio Santos» a llapis al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Àmples marges amb barbes naturals i lleugers senyals de manipulació en els bordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta xilografia destaca per la intensitat del clarobscur i la precisió amb la qual Antonio Santos construeix un interior domèstic mitjançant línies entrecruzades. El contrast entre la gerra i les fruites il·luminades i la foscor del fons confereix al bodegó una presència especialment atractiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composició de gran senzillesa temàtica, però rica en matisos gràfics, que constitueix un interessant exemple del seu treball amb les tècniques tradicionals de gravat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489477517645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_5fe57113-2a0d-4371-bf05-0485ae0137d4.jpg?v=1791586434"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-y-silla-14-20-linograbado-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Taula i sella — linograviat original, 14\/20","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaula i cadira\u003c\/strong\u003e és un linograviat original d'Antonio Santos, signat i numerat \u003cstrong\u003e14\/20\u003c\/strong\u003e. La composició representa un racó domèstic protagonitzat per una cadira buida i una petita taula auxiliar amb diversos recipients. L'artista converteix aquests objectes quotidians en una imatge de marcada intensitat gràfica mitjançant la simplificació de les formes i el contrast entre el blanc del paper i la tinta negra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'espai domèstic i la perspectiva\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa xilografia s'organitza a partir d'una perspectiva lleugerament elevada que apropa la taula i la cadira a l'espectador. L'inclinació dels plans, el dibuix de les rajoles del terra i les ombres fosques donen estructura a un interior deliberadament senzill. El seient de la cadira i els petits objectes de la taula introdueixen detalls que equilibren la contundència de les grans superfícies negres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEl contrast del linograviat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa tècnica del linograviat permet treballar amb masses entintades i amb les reserves blanques creades en tallar la matriu. Aquí, les línies paral·les del seient i les trames del paviment aporten textura, mentre que el marge negre irregular que enmarca l'imatge reforça la seva unitat compositiva. El resultat és un bodegó de caràcter modern, construït amb un llenguatge directe i sintètic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. El 2004 va obtenir el segon Premi Nacional d'Il·lustració. La seva trajectòria combina la creació gràfica amb altres disciplines plàstiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra està signada «Antonio Santos» i numerada 14\/20 en blau al marge inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Taula i cadira.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Linograviat original en tinta negra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSuport:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat càlida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e Aproximadament 30 × 24 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Exemplar 14\/20.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Antonio Santos», manuscrita en blau al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa força d'aquesta obra nàs de la seva senzillesa. Una cadira i una taula basten per crear una composició en la qual les ombres, la perspectiva i les textures del gravat adquireixen tot el protagonisme. Desta el ritme de les línies del seient davant les superfícies negres més compactes, així com l'enmarcament irregular que concentra la mirada en la escena. La seva numeració 14\/20 aporta un interès addicional a l'exemplar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491253805389,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_c8f75359-837f-4cc8-a516-21031b721f8b.jpg?v=1791584062"},{"product_id":"canimas-cuarteto-de-instrumentos-musicales-pintura-materica-oleo-sobre-papel-con-barbas","title":"Canimas — Quartet d’instruments musicals — Oli sobre paper amb bigudins","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAgrupació temàtica, ús estructural de l'empastament i reserva del suport. Una sèrie de quatre obres originals de Canimas que documenta la morfologia dels instruments mitjançant un rigorós domini de la pintura a l'oli sobre paper d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre morfològic i la sèrie temàtica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCanimas aborda en aquest conjunt l'estudi d'objectes, concretament un quart d'instruments musicals (piano, saxofon, violí i guitarra clàssica). La concepció de les obres com a una sèrie indivisiol permet articular un discurs visual coherent. L'autor aïlla els elements de qualsevol context espacial, utilitzant el buit del suport en blanc per focalitzar l'atenció exclusivament en l'anatomia, l'estructura i el volum de cada instrument, prescindint de fons anecdòtics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica de l'empastament i la materialitat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar l'execució material, destaca l'aplicació directa i matèrica de l'oli sobre el paper. L'artista modela la fusta, el metall i les tecles mitjançant punjades curtes, denses i superposades (empastament), generant una marcada tridimensionalitat tàctil. Resulta fonamental el contrast lumínic aconegut en enfrontar la saturació dels pigments —terres, ocres i daurats— contra la blancor del paper. A més, els característics marges irregulars del suport (barbes) subraien el caràcter artesanal de la fulla i aporten una notable fisicitat al document gràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Canimas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Quart d'instruments musicals: piano, saxofon, violí i guitarra (Naturalesa morta \/ Estudi d'objecte).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original amb empastament matèric sobre paper d'alt gramatge amb barbes perimetrals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 11,5 x 15,5 cm (cada obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signades autògrafament per l'autor al marge inferior (a l'angle inferior dret per al piano, saxofon i violí; a l'angle inferior esquerre per la guitarra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme matèric \/ Figuració contemporània.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat general. Els instruments, els detalls i els marges irregulars del paper es distingeixen en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls quatre instruments apareixen aïllats sobre el paper clar. El teclat horitzontal del piano contrasta amb les diagonals dels instruments de corda i la corba del saxofon. Els tons marrons i taronjades concentren el color en els cossos dels instruments, mentre que el blanc de les fulles separa les seves siluetes. Els marges irregulars del paper donen continuïtat al conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495104962893,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0263_4712396f-0295-45cf-aa61-ed49bd39ca3b.jpg?v=1791032802"},{"product_id":"raul-sango-estallido-vegetal-expresionismo-materico-tecnica-mixta-original","title":"Raúl Sango — Estalliment vegetal abstracte — Tècnica mixta original sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn exercici d'expressionisme matèric que capta la vitalitat de la natura salvatge mitjançant un traç enèrgic i vibrant.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSignada per Raúl Sango (1924-1998) sota el seu habitual pseudònim \"San.go\", aquesta obra és un testimoni representatiu del seu llenguatge plàstic. Nascut a Alcazarquivir i amb una trajectòria que va abastar les Canàries, Madrid i les Illes Balears, Sango consolidà un estil fonamentat en la pintura matèrica i gestual. En aquesta composició, l'artista renuncia al realisme botànic estricte per captar l'energia expansiva del creixement natural, representant dos grans porrs de vegetació salvatge (espigues o herbes de ribera) que doten el paper d'un marcat dinamisme vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eExpressionisme decoratiu i força matèrica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'execució destaca per una càrrega pictòrica aplicada amb celeritat, utilitzant probablement espàtula o pinçell de biga dura. Aquesta tècnica genera una textura ratllada i un relleu perceptible que accentuen l'estructura geomètrica de l'obra. Cromàticament, la composició s'articula al voltant d'una paleta de verds àcids, ocres i accents terrosos, aconseguint transmetre la lluminositat d'una natura salvatge impactada pel sol. És un clar exemple del que el propi autor definia com a \"expressionisme decoratiu\", una pintura concebuda per dominar visualment l'espai a través del seu ritme plàstic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924–1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema\u003c\/b\u003e: Estalliment vegetal: Espigues al vent \/ Vegetació salvatge i biofilia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Tècnica mixta (pigment amb càrrega matèrica, oli\/acrílic) sobre suport de paper o cartolina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Signat \"San.go\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Expressionisme matèric \/ Abstracció gestual espanyola de la segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació\u003c\/b\u003e: Bo. Els pigments conserven la seva vividesa original i el suport es manté estable, suportant adequadament la densitat material de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn exercici d'expressionisme matèric que capta la vitalitat de la natura salvatge mitjançant un traç enèrgic i vibrant. En aquesta composició, l'artista renuncia al realisme botànic estricte per captar l'energia expansiva del creixement natural, representant dos grans porrs de vegetació salvatge (espigues o herbes de ribera) que doten el paper d'un marcat dinamisme vertical.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518182941005,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_02_f07d3b46-f7fe-4ebc-a0fa-b1c0b072e0f4.jpg?v=1792678066"},{"product_id":"maite-gonzalez-ram-danemones-emmirallat-grabado-original-edicion-unica-1-1","title":"Maite González — Branca d'anemones enmigllada — Gravat original (Edició única 1\/1)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna natura morta contemporània d'una excepcional qualitat tàctil i visual. Aquesta gravació original, catalogada com a peça única (1\/1), destaca per la seva profunda feina de gofrat sobre paper Guarro, oferint una reinterpretació moderna i texturitzada del clàssic motiu floral.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa textura com a element narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFechada en 2008, aquesta obra de Maite González trascendeix la gràfica tradicional gràcies a un ús magistral del relleu. L'anàlisi visual de la peça revela una tècnica d'estampació calcogràfica que incorpora un marcat gofrat (el relleu en sec sobre el paper). Aquest recurs tècnic no només defineix els contours del gerro i de l'esperoll de fons, sinó que confereix a l'obra una qualitat gairebé escultòrica. La llum ambient interactua amb aquestes esquerres, creant un joc d'ombres que dona vida a la composició i fa que el paper deixi d'ésser un simple suport per convertir-se en part activa de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició i cromatisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl títol manuscrit per l'autora, \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"36\"\u003eRam d'anèmones emmirallat\u003c\/i\u003e (Ramo de anémonas espejado), ens dona la clau de lectura de l'espai. La natura morta no es presenta plana, sinó que dialoga amb el seu propi reflex a l'esperoll curvo que domina el segon terme. La paleta de colors s'ha aplicat amb gran sutiletat, probablement mitjançant entintat \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"343\"\u003eà la poupée\u003c\/i\u003e (aplicació de color directe a la planxa), aconseguint que els tons púpuras, carmins i verds de les anèmones contrastin de manera orgànica amb els blancs crus i els grisos texturitzats del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutora:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ram d'anèmones emmirallat (Natura morta contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2008.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravació calcogràfica amb gofrat i il·luminació en color sobre paper Guarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Prova única).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 39 x 40 cm (paper) | 48 x 49 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Titleda, numerada \"1\/1\", signada i datada \"Maite González '08\" a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport de paper gruixut està immaculat, sense taques (\u003ci data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) ni plecs. El relleu del gofrat manté tota la seva profunditat. El marc presenta un estat sòlid i adequat a l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa gràfica contemporània arriba al seu màxim exponent quan l'artista entén el paper no com un llenç en blanc, sinó com una matèria maleable. Aquesta obra de Maite González és un exemple perfecte d'això. La combinació de l'edició única, el paper d'alta escola i l'ús subtil del color la converteixen en una peça de gran maduresa tècnica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580251464013,"sku":"ETC-53580251464013","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0233_5983f50a-6ef4-4095-b770-58f04a0c706d.jpg?v=1791855897"},{"product_id":"denise-composicion-floral-con-fuerte-empaste-oleo-sobre-lienzo","title":"Denise — Composició floral amb fort empast — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUna natura morta floral signada per Denise i executada a oli sobre tela. La composició destaca pel relleu de la pintura i la combinació de flors en tons grocs, taronjades i rosats sobre un fons ocre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa matèria com a protagonista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imatge es construeix amb una aplicació espessa de pintura. Els traços dels petals formen relleus sobre la tela, mentre que els talls i les fulles articulen la distribució de les flors. Els centres foscos contrasten amb els colors clars dels petals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDinamisme i presentació\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer contrarestar la pesadez visual de l'empast floral, el fons s'ha resolt amb traços ràpids, corbs i enèrgics en tons terra, generant una sensació de moviment que envolta el ram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa tela es presenta en un marc de tons crema amb acabat craquelat i filletes daurats.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Denise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ram de flors (Natura morta floral).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Tercer quart del segle XX (aprox. anys 60-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli amb fort empast sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 45 x 37 cm (obra) | 55 x 47 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Denise\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La gruix capa pictòrica està fermament adherida a la tela, sense pèrdues de matèria (cosa crucial en obres amb tant relleu). El bastidor de fusta és l'original. El marc presenta desgast superficial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes flors grogues, taronjades i rosades es distribueixen a diferents alteses, unes amb unes per talls verds que recorren la composició en diagonal. Els petals es construeixen amb traços gruixuts i separats al voltant de centres foscos. Al fons, les marques clares segueixen una direcció oblicva i deixen entreveure els tons ocre de base. El relleu de la pintura diferencia la superfície de les flors de les zones que les envolten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580275024205,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0251_ea24eb70-c708-411b-a153-1020806dca17.jpg?v=1774352302"},{"product_id":"gelo-ensayo-composicion-teatral-tecnica-mixta","title":"Gelo — \"Assaig\" (Composició Teatral) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna escena de caràcter teatral organitzada al voltant d'una figura estilitzada, amb tors a ratlles i pantalons foscos. La postura dels braços, la ombra projectada i els elements vegetals converteixen l'interior en una composició de gestos i correspondències visuals.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa teatralitat de la forma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn «Ensayo», la figura central presenta un cap petit i un cos molt allargat. Un braç es corba per sobre el cap i l'altre s'apoya a la cintura. A l'esquerra, una àmplia ombra repeteix la silueta sobre la paret. A la dreta, una planta de fulles verdes s'eleva sobre un suport de peu tornejat; més a dalt, una preta reuneix petits objectes i un recipient decorat amb un rostre i fulles vermelloses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTractament cromàtic i tècnic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició combina un fons crema amb franges violetes travessades per diagonals negres a les zones superior i inferior. Les ratlles del tors i els contours foscos de la figura prolongen aquest ritme geomètric, mentre que els verds i els tons vermellosos de les plantes introdueixen formes més obertes. Les variacions suaus de color conviven amb línies nítides que reforcen l'aspecte escenogràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gelo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Ensayo\" (Escena teatral).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (tinta i aigua-lli\/gouache) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 49,5 × 34,5 cm (alçada × ample). Marqueix: 51 × 36 cm (alçada × ample).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada i titulada \"Gelo\" i \"ensayo\" a l'angle inferior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art. Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. L'obra es presenta protegida sota vidre, conservant l'estabilitat del paper i la saturació dels pigments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat gràfica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa relació entre la figura i la seva ombra articula la escena: el cos s'estreta i s'allarga, mentre que la seva silueta projectada ocupa un espai més ample. Les diagonals negres enmarquen aquest joc i troben una resposta en les ratlles del vestit. Davant d'aquesta estructura, les fulles de les plantes afegeixen corbes i direccions que fan més complex l'equilibri de l'interior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326611575117,"sku":"ETC-54326611575117","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_e573691b-6ea6-4e28-a025-833bbbe54fed.jpg?v=1791903660"},{"product_id":"josep-miquel-serrano-bodegon-floral-materico-oleo","title":"Josep Miquel Serrano — Composició floral amb roses — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna agrupació de flors vermelles, rosades i blanques es desplega verticalment sobre un fons verd-blavós. La pinzellada empastada confereix relleu als petals i contrasta amb les àrees més lleugeres del fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eColor, matèria i composició\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl conjunt floral forma un eix ascendent des de la vegetació inferior fins a les roses de la zona alta. Els tocs de blanc i groc il·luminen el centre, mentre que els carmins i rosats estableixen accents rítmics. Una flor vermellosa aïllada a la part superior dreta introdueix una pausa en la distribució general. La matèria pictòrica presenta relleus i pinzellades amples, compatibles amb l'ús de pinell i espàtula.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eJosep Miquel Serrano\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Miquel Serrano i Serra (1912–1982), també conegut com José Miguel Serrano, va ser un pintor català format amb Francesc Labarta i Xavier Nogués. El bodegó floral combina l'observació naturalista amb un tractament lliure del pigment característic d'una bona part de la pintura figurativa catalana del segle XX. No es disposa de documentació suficient per datar aquesta pintura amb més precisió.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Miquel Serrano i Serra (1912–1982); atribució avalada per la signatura «Serrano».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Composició floral amb roses.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela, amb empastes i treball d'espàtula aparent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46 × 71 cm (obra) i 62 × 77 cm (marc), segons el registre de catàleg.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Serrano», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Relleus pictòrics visibles i marc enquadrat amb pàtina d'antiguitat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePresentació:\u003c\/strong\u003e Amb marc.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'interès de la pintura nàix del contrast entre els vermells intensos i el fons verd grisós. Els empastes marquen el ritme dels petals mentre que la flor separada de l'extrem superior introdueix una nota d'aire i lleugeresa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326746153293,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_a4da58c5-cf16-4694-b4aa-4eab78827fae.jpg?v=1791898020"},{"product_id":"pere-de-ribot-anfora-materica-informalismo-xxl-100x100-1991","title":"Pere de Ribot — Ànfora matèrica XXL — Tècnica mixta 100x100 — 1991","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna peça de presència arquitectònica on la matèria cobra tot el protagonisme. Aquesta obra de gran format del pintor català Pere de Ribot, datada en 1991, és un excel·lent exercici d'informalismo i abstracció, que combina l'eco de l'antiguitat clàssica amb un llenguatge purament contemporani i tàctil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePere de Ribot és un creador profundament arrelat en la tradició de la pintura matèrica catalana. En aquest llenç de format quadrat (100 x 100 cm), l'artista ens presenta la silueta esquemàtica d'una gran ànfora o gerra clàssica, acompanyada a l'esquerra pel perfil subtil d'un segon volum. L'obra, executada en 1991, representa una etapa de maduresa on l'artista consolida el seu domini sobre la superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMés que una representació figurativa, l'obra és una exploració de textures. De Ribot utilitza gruixes càrregues de gesso, acrílic i pigments terrosos per crear una superfície que s'assembla a una paret antiga o a un fresc desenterrat. La tècnica inclou esgrafisats (incisions sobre la matèria fresca), gotejos (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"315\"\u003edrippings\u003c\/i\u003e) i denses barrades d'espàtula en tons verd aigua, blancs trencats i ocres. La gerra no està pintada sobre el fons, sinó que emergeix d'ell mitjançant el relleu i el buidatge, dotant la peça d'una qualitat gairebé escultòrica, similar a un baixorelliu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere de Ribot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTema:\u003c\/b\u003e Abstracció matèrica \/ Bodegó clàssic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (càrregues matèriques, acrílic i esgrafiat) sobre llenç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1991.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 x 100 cm. Format XXL.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"de Ribot\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La gruix capa matèrica és totalment estable, sense desprendiments. L'obra es presenta sense enmarcar, amb els cantos a la vista, llesta per ser penjada directament o per vestir-se amb una moldura tipus caixa americana. Roguem revisar les fotografies de detall, que tenen caràcter vinculatiu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclou:\u003c\/b\u003e Embalaix professional adaptat per a obres de gran volum i assegurament de transport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquesta és una d'aquelles pintures que exigeixen veure'n en persona per comprendre la seva veritable dimensió. La càmera gairebé no capta la força del relleu i la brutalitat elegant amb la qual l'artista ha arrenyat i arrossegat la pasta sobre la tela en 1991.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332805382477,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_4fa17293-cf6f-4971-b1fb-d077ad93e83b.jpg?v=1791905924"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-uvas-1990","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegó de raïmes (1990) — Art Miami — Obra matèrica certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en la qual la tradició de la natura morta queda transformada mitjançant un dels llenguatges més personals de l'artista: pintura gestual, dibuix, collage i una superfície densament treballada on la matèria adquireix tanta importància com els objectes representats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran raïm d'ugres ocupa el centre de la composició, envoltat de copes, recipients i fruites que semblen emergir entre successives capes de pigment i paper. Pujol Baladas conserva referències figuratives prou arreu per permetre una lectura immediata del bodegón, però sometre cada element a un intens procés de fragmentació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOcres, terres i grocs dominen el conjunt, interromputs per verds profunds i un poderós accent vermell a la zona inferior dreta. El resultat és una pintura de notable densitat visual, on el motiu clàssic del bodegón es converteix en un territori d'experimentació matèrica i gestual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLes ugres com a nucli de la composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl raïm constitueix el centre físic i visual de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no descriu cada fruita mitjançant un modelat acadèmic. Les ugres es construeixen a partir de petites formes circulars, acumulacions de pintura, línies i variacions de color que acaben composant una massa orgànica d'extraordinària presència.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl voltant d'aquest nucli, les copes creen una sèrie de verticals més delicades que contrasten amb la concentració matèrica del centre. Altres objectes apareixen només parcialment definits, incorporant-se al fons fins i tot resulta difícil establir on acaba la figura i comença la pròpia superfície pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta ambigüitat entre representació i matèria és un dels aspectes més atractius de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura, collage i superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició es desenvolupa sobre una superfície deliberadament irregular.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas incorpora \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapers imprèss mitjançant collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, parcialment coberts per successives capes de pintura. Lletres i fragments de text romanen visibles en determinades zones, integrant materials procedents de la realitat quotidiana dins del quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre aquesta base aplica traços ràpids, línies fosques, raspats, empasts i taques que recorren la superfície en diferents direccions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage no funciona com un afegit decoratiu. Forma part de l'estructura pròpia de la pintura i contribueix a aquesta sensació de construcció, desgast i superposició tan característica de la producció de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra exigeix així dues distàncies d'observació: de lluny torna a aparèixer amb claredat la natura morta; de prop, els objectes es dissolven en una complexa combinació de paper, pigment, dibuix i textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eColor i tensió visual\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferència d'altres bodegons de l'artista dominats per gammes més fosques, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e té una lluminositat especialment càlida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons d'ocres i terres envolta la composició, mentre que verds, grocs i blancs construeixen el raïm central. Dins d'ells apareix l'intense element vermellós del primer pla, que introdueix una ruptura cromàtica i equilibra visualment la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contorns negres i les línies gestuals impedeixen que el color es torni decoratiu. Existeix una tensió constant entre la riquesa cromàtica i una estructura gràfica molt més aspra i expressiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta combinació proporciona a la peça una personalitat especialment marcada dins de les seves natures mortes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: el començament d'una dècada decisiva\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa l'obra al començament d'una dècada particularment important dins de la trajectòria de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquests anys l'artista consolida progressivament una pintura en la qual la figuració convive amb procediments procedents de l'informalisme, l'expressionisme gestual i el collage. L'objecte quotidià continua present —fruites, ampolles, copes, llibres, peixos—, però deixa d'ésser l'objectiu final de la representació per convertir-se en matèria primera de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e resulta especialment interessant en aquest sentit: permet reconèixer ja amb claredat el vocabulari que caracteritzarà moltes de les seves composicions dels començaments dels anys noranta, conservant alhora una figuració particularment rica i llegible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra va pertreindre al conjunt de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas presentat a Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, formant part de la seva etapa de projecció internacional als Estats Units.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència expositiva aporta un context especialment rellevant a una pintura que ja resulta representativa per si més del canvi de dècada en la producció de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo estem únicament davant d'una obra realitzada el 1990, sinó davant una peça que posteriorment va ser seleccionada dins d'un dels episodis internacionals més significatius de la seva trajectòria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu pas per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix, juntament amb el certificat individual de l'artista, un dels principals elements documentals i diferenciadors de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça s'acompanya d'un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0122\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el qual el propi artista certifica l'autoria de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la seva tècnica, dimensions i data de realització.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recullig també un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e400.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en relació amb el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegons informació facilitada directament pel propi artista, les quantitats reflectides en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts per a les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La xifra indicada representa aproximadament \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e20.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en equivalència orientativa, tot i que s'ha de diferenciar naturalment del preu que una obra pugui assolir posteriorment en el mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva procedència d'Art Miami i l'existència de documentació individual signada per l'artista permeten contextualitzar i documentar la peça amb particular precisió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 73 × 60 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 20 F\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0122\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 400.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertanyent a un conjunt de 18 obres certificades de l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialment atractiva per la capacitat de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e per conservar l'essència del bodegón mentre descompteix completament el seu llenguatge tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran raïm continua sentint-se reconeixible, però en aproximar-nos la imatge es transforma en una acumulació de pigment, papers imprèss, línies, raspats i petites explosions de color. Aquesta doble lectura —figurativa de lluny i gairebé abstracta en el detall— resumeix especialment bé la pintura de l'artista en el canvi de dècada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva data primerenca, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedència d' \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la riquesa cromàtica i el certificat individual signat per Pujol Baladas converteixen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una peça particularment representativa i molt ben documentada d'aquesta etapa de la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54387979780429,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0202_6022ac52-e993-46c1-a651-c41f36f561d5.jpg?v=1784908573"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-patatas-azul-1990","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegó de patates blaves (1990) — Tècnica mixta i collage sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón patates blau\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una de les composicions més intensament matèriques de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dins d'aquest conjunt procedent de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un llenç de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e65 × 80 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'artista parte de nou del gènere de la natura morta, però porta els seus elements fins al límit de la dissolució. Les patates, els recipients i les formes domèstiques encara es poden reconèixer entre la pintura, tot i que apareixen sumerses sota una complexa superfície de collage, empasts, taques i traços negres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica constitueix un dels seus trets més singulars. Els \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eblaus profunds\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, enfrontats a negres, blancs i petites zones més càlides, transformen un motiu quotidià en una composició de caràcter gairebé dramàtic. La matèria no es limita aquí a descriure els objectes: adquireix una presència física pròpia i es converteix en un dels arguments principals de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegón al límit de l'abstracció\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón patates blau\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Pujol Baladas conserva el punt de partida figuratiu, però redueix progressivament la distància entre objecte i pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes formes apareixen delimitades de manera fragmentària mitjançant gruix traços foscos. En algunes zones reconeguem els volums del bodegón; en altres, les figures semblen desfacer-se sota les capes de pigment fins a quedar convertides en taques, relleus i línies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta ambigüitat obliga a observar l'obra des de diferents distàncies. De lluny es recomposa la natura morta; en aproximar-nos, la representació cedeix terreny davant una superfície pràcticament autònoma de paper, pintura i textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉs precisament aquesta tensió entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració i abstracció\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e la que atorga a la peça bona part de la seva força.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl blau com a protagonista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl color diferencia immediatament aquesta obra d'altres bodegons del mateix conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utilitza el blau no com un simple recurs descriptiu, sinó com un autèntic element estructural. Tons foscos i profunds recorren bona part de la composició, interromputs per blancs i negres que intensifiquen el contrast.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa elecció resulta especialment expressiva aplicada a un tema tan quotidià com unes patates. L'objecte humil perd la seva neutralitat i queda sotmès a una atmosfera molt més intensa, gairebé nocturna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició demostra així la capacitat de l'artista per transformar motius ordinaris mitjançant el tractament de la matèria i del color, sense necessitat d'abandonar completament la referència figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage i memòria de lo quotidià\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície incorpora \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragments de paper imprès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, parcialment coberts per successives capes de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl text apareix i desapareix entre el pigment, deixant petits vestigis de premsa i material gràfic que introdueixen directament la realitat quotidiana dins del llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utilitza aquests papers com a part de la construcció física de l'obra. Arrugues, vores, superposicions i relleus queden integrats en la pintura i modifiquen l'incidència de la llum sobre la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage deixa així de ser una mera cita de les avantguardes històriques per convertir-se en part inseparable del seu llenguatge matèric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superfície construïda per capes\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels principals atractius de la peça es troba en la seva execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls gruix estratos de pintura, els raspats, els barrats i l'incorporació de paper generen una superfície irregular i gairebé escultòrica. El craquelat visible en algunes zones respon precisament a aquesta acumulació i tensió de materials, formant part de l'aparença que ha adquirit la pintura amb el pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMés que ocultar el procés de creació, Pujol Baladas el deixa exposat. Cada capa sembla conservar la memòria de la anterior i l'espectador pot reconstruir parcialment la manera en què l'obra es va anavant sobre el llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquest sentit, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón patates blau\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és tant una natura morta com una exploració de la pròpia materialitat de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: una obra al començament d'una dècada decisiva\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa la peça en un moment particularment interessant de la trajectòria de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el canvi de dècada, la seva pintura havia consolidat ja un llenguatge molt personal basat en la convivència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, gest, collage i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Els motius quotidiàs continuaven sent reconeixibles, però havien deixat de funcionar com a objectiu final de la representació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn obres com aquesta, el bodegón es converteix fonamentalment en una estructura sobre la qual experimentar amb color, matèria i superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça permet observar amb especial claredat aquest trànsit: conserva encara una forta vinculació amb l'objecte representat, però anticipa continuament la seva desaparició dins la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra va formar part del conjunt de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas presentat a Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de l'etapa de projecció internacional de l'artista als Estats Units.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència resulta especialment rellevant perquè permet situar la pintura dins d'un context expositiu concret i no únicament dins de la producció general de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva selecció per a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, sumada a la primera data de 1990, en fa d'aquesta un testimoni particularment interessant del llenguatge que Pujol Baladas estava desenvolvant al començament d'aquella dècada: una pintura encara figurativa en els seus motius, però progressivament dominada per la matèria i el gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0123\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el qual el propi artista certifica la seva autoria, títol, tècnica, dimensions i data d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document consigna a més un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e460.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb menció al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegons informació facilitada directament per Pujol Baladas, aquestes xifres corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts pel propi artista per a les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La seva equivalència orientativa gira al voltant dels \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e23.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que aquesta dada cal distingir-la del comportament posterior de l'obra al mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació de certificat individual i procedència d'Art Miami aporta a la peça una documentació particularment valuosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón patates blau\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage matèric sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65 × 80 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0123\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 460.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertanyent a un conjunt de 18 obres certificades de l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La superfície presenta craquelat i tensions pròpies de l'execució fortament matèrica de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les obres \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emés matèriques i visualment contundents\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d'aquest conjunt de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí el bodegón gairebé desapareix sota la pintura. Les patates i els recipients continuen presents, però queden atrapats entre capes de paper, pigment, relleus i traços negres. El predominí del blau aporta a més a la composició un caràcter molt més intens i menys convencional que el d'una natura morta tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eResulta especialment interessant contemplar-la de prop: allà on a certa distància veiem objectes, la superfície revela petits fragments de premsa, grecs, empasts i traces del procés d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedència d' \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el certificat individual signat per Pujol Baladas completen una peça especialment característica del moment en què l'artista porta la figuració cap als límits de l'abstracció matèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54388064682317,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0231_a466e557-9966-42ac-a0b0-817354cb9fe2.jpg?v=1784908972"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-las-patatas-en-tu-olla-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Les patates a la teva olla (1992) — Art Miami — Obra matèrica certificada de gran format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLes patates a la teva olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una obra de gran format de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que pertanyu al conjunt presentat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins d'una de les etapes més recognoscibles de la seva producció dels primers anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un llenç de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, Pujol Baladas transforma un motiu deliberadament quotidià —una olla, unes patates i altres objectes del bodegó— mitjançant una pintura de forta presència física. L'imatge es construeix a partir de matèria, dibuix, collage i àmplies zones de color, allunyant-se completament de la representació realista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons terrosos, ocres, negres i blancs dominen una composició en la qual els objectes apareixen sotmetuts a una contínua tensió entre reconeixement i dissolució. L'olla actua com a un dels principals centres estructurals, mentre que la garrafa i les formes restants contribueixen a organitzar verticalment l'espai.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa quotidianitat convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLes patates a la teva olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, conserva un aspecte deliberadament domèstic i fins i tot col·loquial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas troba en aquests objectes humils un punt de partida per desenvolupar una pintura molt més complexa. L'olla, les patates o la garrafa no interessen únicament per allò que representen: serveixen com a estructures sobre les quals desplegar línia, volum, textura i color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contours es deformen, les proporcions s'alteren i les figures queden parcialment cobertes per les successives intervencions sobre el llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa natura morta tradicional es converteix així en un espai d'experimentació, on el quotidià roman reconeixible però perd progressivament la seva estabilitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMatèria, collage i gest\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra pertany plenament al llenguatge matèric desenvolupat per Pujol Baladas durant aquests anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície incorpora \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragments de paper imprès mitjançant collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, integrats directament entre les capes pictòriques. El text apareix de manera fragmentària, parcialment ocult per taques, raspats i empastes, creant una superfície que conserva traces visibles del seu propi procés d'elaboració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre aquesta base, Pujol Baladas intervé mitjançant traços foscos i una aplicació enèrgica de la pintura. Les formes no es construeixen únicament a través del color, sinó també mitjançant diferències reals de relleu i textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una pintura que canvia considerablement segons la distància des de la qual s'observa: de lluny tornen a aparèixer els objectes; de prop predominen la matèria, el paper i les traces físiques de l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eL'olla com a centre estructural\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presència de l'olla proporciona a la composició un fort punt d'estabilitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu volum actua com a contrapunt a la verticalitat de la garrafa i a la disposició més irregular del reste dels elements. Pujol Baladas utilitza aquests objectes per construir una estructura aparentment espontània, però visualment molt equilibrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls gruixuts contours negres separen i, alhora mateix, connecten les diferents formes. Algunes romanen perfectament identificables; altres queden reduïdes a indicis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta convivència entre imatge, gest i matèria permet que el bodegó conservi la seva llegibilitat sense perdre la llibertat expressiva que caracteritza l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna obra del 1992\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix un moment especialment significatiu dins la trajectòria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquests anys la seva pintura consolida una síntesi molt personal entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, collage, expressionisme gestual i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El bodegó es converteix en un dels seus territoris recurrents d'experimentació: peixos, fruites, recipients, llibres i objectes quotidiàs són sotmetuts contínuament a processos de deformació i reconstrucció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLes patates a la teva olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pertany plenament a aquesta etapa de maduresa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format, la seva construcció matèrica i la contundència dels seus objectes permeten reconèixer immediatament el vocabulari pictòric desenvolupat per Pujol Baladas a començaments d'aquella dècada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra va formar part del conjunt de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas presentat a Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de la seva etapa de projecció internacional als Estats Units.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest historial expositiu aporta a la peça un context que va més enllà de la seva data o de les seves característiques tècniques. L'obra va quedar vinculada a un dels episodis internacionals més significatius de la trajectòria de l'artista durant els anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva procedència d' \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, juntament amb el certificat individual signat per Pujol Baladas, permet situar-la de manera especialment precisa dins d'aquest període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLes patates a la teva olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0124\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn ell, el propi artista certifica expressament el títol de l'obra, la seva autoria, la tècnica mixta, les dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i la seva realització el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recull a més un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e640.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb menció al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servei d'Administració Tributària de Mèxic—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegons la informació facilitada directament pel propi Pujol Baladas, aquestes quantitats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts per l'artista per a les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La xifra constitueix, per tant, un element important dins la documentació de la peça, tot i que cal diferenciar-la del seu posterior comportament al mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Les patates a la teva olla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0124\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 640.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany a un conjunt de 18 obres certificades de l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb les irregularitats superficials pròpies d'una tècnica deliberadament matèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialment representativa de la capacitat de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas per convertir els objectes més quotidiàs en autèntica matèria pictòrica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa senzillesa gairebé domèstica del títol contrasta amb la contundència de l'execució. Olla, patates i garrafa queden transformades mitjançant capes de paper, pigment, relleus i traços foscos fins a situar-se en aquest territori intermedi entre el bodegó i l'abstracció que defineix bona part de la seva millor producció d'aquests anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls seus \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e li proporcionen una presència considerable, però és sobre tot la densitat de la superfície el que fa especialment atractiva la peça quan es contempla en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva data del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedència d' \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el certificat individual signat per Pujol Baladas completen una obra sòlida, plenament identificada i especialment característica de la seva etapa matèrica dels primers anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54388074971469,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0254_a9ce144c-20e4-4a96-8037-136ade17cdcc.jpg?v=1784909344"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-mantel-y-jarron-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Mantell i gerro (1992) — Art Miami — Bodegó matèric certificat de gran format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel i gerro\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una obra de gran format de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que pertanyu al conjunt de pintures presentades a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e durant una de les etapes de més gran projecció internacional de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un llenç de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e100 × 81 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, Pujol Baladas reinterpreta el bodegó mitjançant una pintura intensament física, construïda a través de matèria, dibuix, collage i successives capes de color. El mantel blanc i el gran gerro blavós articulen el centre de la composició, acompanyats per fruites, recipients i altres elements gairebé suggerits que apareixen i desapareixen entre la densitat de la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'escena continua sent reconeixible com a natura morta, però el seu interès ja no resideix en la representació fidel dels objectes. Pujol Baladas converteix cada element en forma, textura i gest, fent del propi llenç un espai d'experimentació pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl mantel com a estructura de la composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran mantel clar descedeix des del centre de l'obra i funciona com a autèntica arquitectura del bodegó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva superfície trenca amb la foscor dels laterals i condueix immediatament la mirada cap al gerro, tractat mitjançant blaus intensos, blancs i gruixuts traços negres. Més que representar els plecs d'un drap de manera convencional, Pujol Baladas els construeix mitjançant línies, taques i fragments de matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta gran zona blanca introdueix profunditat i lluminositat en una composició dominada, per la resta, per ocres, verds, negres i terres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'esquerra apareix un raïm de raïms de tons grocs i verdosos, mentre diversos recipients i formes circulars completen l'escena. Els objectes semblen amonuntar-se i superposar-se, creant una sensació d'abundància i moviment molt allunyada de la quietud tradicional del bodegó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eGerro, color i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gerro constitueix el principal foc cromàtic de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu blau intens destaca sobre els tons terrosos i converteix un objecte quotidià en una presència gairebé autònoma. El contorn negre delimita parcialment la seva forma, però la pintura desborda contínuament aquests límits, fent que figura i fons es barregin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta tensió entre l'objecte reconeixible i la seva progressiva dissolució resulta fonamental en l'obra de Pujol Baladas d'aquests anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície conserva a més numerosos rastres del procés d'execució: empastes, raspats, arrasts, línies realitzades amb energia i fragments de paper incorporats mitjançant collage. La llum incideix de manera diferent sobre aquestes irregularitats, per la qual la pintura adquireix una presència física que varia segons el punt d'observació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDel bodegó tradicional a l'informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncara que \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel i gerro\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e manté elements propis de la tradició de la natura morta —fruita, recipients, vajilla i tèxtils—, la seva construcció pertany plenament al llenguatge contemporani desenvolupat per Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa perspectiva clàssica pràcticament desapareix. Taula, mantel, gerro i restants objectes queden comprimits sobre una superfície comuna i són reconstruïts mitjançant taques, línies i acumulacions de matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage reforça aquesta transformació. Fragments de paper imprès romanen parcialment visibles sota la pintura, incorporant elements de la realitat directament sobre el llenç i trencant la separació entre imatge representada i objecte físic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas aconsegueix així conservar la memòria del bodegó tradicional mentre el sometre a un procés de fragmentació i reconstrucció profundament personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna obra de 1992\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura està datada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un moment especialment significatiu dins la trajectòria de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquests primers anys de la dècada de 1990, Pujol Baladas consolida un llenguatge basat en la convivència entre figuració, expressionisme gestual, collage i informalisme matèric. Els objectes encara es poden reconèixer amb facilitat, però funcionen cada vegada més com a punt de partida per investigar la superfície i la matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel i gerro\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constitueix un exemple especialment clar d'aquesta etapa: una obra de dimensions importants, tècnicament complexa i construïda al voltant d'un motiu recurrent en la seva producció, la natura morta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta a més amb una procedència particularment relevant: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eva formar part del conjunt presentat a Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència permet situar la peça dins l'etapa de projecció internacional de Pujol Baladas als Estats Units i aporta un context expositiu concret a una obra que, per llenguatge i cronologia, resulta plenament representativa d'aquell període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo es tracta, per tant, únicament d'una pintura realitzada durant els anys d'expansió internacional de l'artista, sinó d'una obra vinculada directament a un dels esdeveniments expositius més destacats d'aquesta etapa de la seva trajectòria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa procedència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, unida al gran format i a la seva documentació individual, constitueix un dels principals elements diferenciadors de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel i gerro\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e s'acompanya de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0125\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el qual el propi artista certifica l'autoria, títol, tècnica, dimensions i any de realització.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recull a més un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el context de la seva relació amb el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegons informació facilitada directament pel propi Pujol Baladas, les quantitats recollides en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts per les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En termes orientatius, la xifra indicada representa al voltant de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e37.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que aquest valor cal diferenciar-lo de les cotitzacions pròpies del mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació de certificat individual, signatura, data i procedència d'Art Miami permet documentar aquesta pintura de manera particularment completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mantel i gerro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 100 × 81 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40 F\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0125\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany a un conjunt de 18 obres certificades de l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Excel·lent estat general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra de gran presència i un dels bodegons més complets del conjunt de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas dels començos dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contrast entre el mantel blanc, el blau intens del gerro i els tons foscos i terrosos del fons proporciona a la composició una riquesa cromàtica especial. A curta distància s'imposa la matèria —collage, empastes, raspats i traços—; observada en conjunt, tornen a aparèixer el gerro, els raïms, els recipients i l'estructura clàssica d'una natura morta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedència d'Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, les importants dimensions de 100 × 81 cm i el certificat individual signat pel propi artista completen una peça especialment representativa i ben documentada d'aquesta etapa de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392354144589,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_4516b6a1-fd41-4639-ade8-0768d27cbc54.jpg?v=1784976011"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-pescado-libro-botella-1992","title":"Manel Pujol Balades — Bodegó de peix, llibre i ampolla (1992) — Art Miami — Obra certificada de gran format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón de peix, llibre i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una obra de gran format de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que pertanyix al conjunt de pintures presentades a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e durant una de les etapes de més gran projecció internacional de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre una superfície intensament treballada mitjançant pintura, dibuix, matèria i collage, Pujol Baladas construeix una natura morta deliberadament allunyada del bodegó tradicional. El peix, l'ampolla i els llibres es mantenen perfectament recognibles, però les seves formes es fragmenten, es deformen i queden absorbides per una superfície pictòrica d'una energia extraordinària.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una composició de gran presència, dominada per terres, negres, blancs i un intens blau que converteix la figura del peix en un dels seus principals focs visuals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna natura morta desestructurada\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utilitza aquí objectes quotidians com a punt de partida per desenvolupar una pintura en la qual la representació i la matèria competeixen contínuament per ocupar el primer pla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'ampolla estableix un poderós eix vertical al centre de la composició, mentre que els llibres oberts es despleguen a ambos costats mitjançant grans superfícies clares. El peix, tractat amb una intensa coloració blava i gruixuts contorns foscos, introdueix una nota cromàtica especialment contundent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existeix una voluntat de reproduir fidelment l'espai. La perspectiva es comprimeix i els objectes semblen quedar fixats directament sobre la superfície del llenol, reforçant el caràcter físic i gairebé mural de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura, collage i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements característics d'aquesta etapa de Pujol Baladas és l'utilització de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapers imprimits i fragments de collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e integrats dins de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paraula escrita roman parcialment visible sota les successives capes de pigment, creant una superfície en la qual text, imatge i matèria coexisteixen sense establir jerarquies clares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls empasts, raspats, barrits i gruixuts traços negres acentuen aquesta sensació de construcció i destrucció simultània. Els objectes semblen emergir de la matèria per tornar immediatament a confondre's amb ella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta combinació entre figuració reconostenible i llibertat matèrica constitueix un dels aspectes més personals del llenguatge desenvolupat per Pujol Baladas durant els primers anys de la dècada dels 90.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl llibre i la recerca del coneixement\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presència dels llibres adquireix una dimensió especialment interessant gràcies a una inscripció manuscrita feta pel propi artista al rebre:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“no en tenia prou amb el que ja sabia”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e—“no tenia suficient amb el que ja sabia”—.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa frase transforma la lectura de la composició. El llibre deixa de ser únicament un dels objectes de la natura morta i adquireix una dimensió més personal, relacionada amb la curiositat, l'aprenentatge i la necessitat constant d'ampliar el propi coneixement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta inscripció autògrafa constitueix un dels trets més singulars de la peça i permet establir una relació directa entre l'imatge representada i una reflexió escrita pel propi Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta a més amb una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedència expositiva especialment significativa: Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pertinença al conjunt presentat a la fira situa la pintura dins d'un moment important de la projecció internacional de Pujol Baladas i permet contextualitzar-la més enllà de la seva data d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl llenguatge de la peça —la combinació de figuració, collage, matèria i una forta gestualitat— correspon plenament a aquest període dels començos dels anys noranta, quan l'artista havia consolidat una identitat pictòrica clarament reconostenible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa procedència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, unida al seu format, data i documentació, diferencia considerablement aquesta obra d'altres peces de l'artista que apareixen al mercat secundari sense un historial expositiu conegut.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura s'acompanya de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0126\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el qual el propi artista certifica l'autoria de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón de peix, llibre i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la seva tècnica, dimensions i data d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recull a més un valor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb referència al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servei d'Administració Tributària de Mèxic—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eD'acord amb la informació facilitada directament pel propi Pujol Baladas, les quantitats indicades en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts per l'artista per a les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La xifra consignada equival aproximadament a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que naturalment cal distingir-la del comportament posterior d'una obra al mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presència conjunta del certificat, la signatura, la data, l'inscripció autògrafa i la procedència d'Art Miami proporciona a aquesta peça una documentació especialment completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón de peix, llibre i ampolla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada i datada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripció al rebre:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e “no en tenia prou amb el que ja sabia”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Natura morta \/ figuració contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0126\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany a un conjunt de 18 obres certificades de l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Excel·lent estat general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialment completa dins de la producció de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas dels començos dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVisualment destaca per la extraordinària tensió entre el peix blau, la verticalitat de l'ampolla i les grans superfícies clares dels llibres oberts. Però és l'inscripció autògrafa del rebre —\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“no en tenia prou amb el que ja sabia”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e— la que atorga a la composició una dimensió particularment personal i converteix el motiu del llibre en alguna cosa més que un simple element de bodegó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva procedència d' \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e afegeix a més un important component històric dins la trajectòria internacional de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran format, la matèria, el collage, l'inscripció autògrafa, la procedència expositiva i el certificat individual signat per Pujol Baladas fan d'aquesta una de les peces millor documentades i més suggerent del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392365515085,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_61dbc44a-f74d-4e23-a53a-fb2b399b41da.jpg?v=1784976562"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-con-un-par-de-pimientos-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Amb un parell de pebres (1992) — Bodegó matèric — Obra certificada de gran format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAmb un parell de piments\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas el 1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, és una poderosa natura morta de gran format en la qual l'artista porta el bodegó tradicional cap a un llenguatge plenament contemporani, construït a través de la matèria, el collage, el dibuix i una intensa gestualitat pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula al voltant d'una gran forma circular que ocupa el centre de l'obra i concentra els principals elements del bodegó. Piments, recipients i objectes quotidians romanen recognoscibles, però han estat sotmetuts a una forta simplificació i deformació fins a quedar integrats dins l'arquitectura plàstica del quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una peça de gran presència visual, dominada per negres profundes, blancs, vermells, terres i accents taronjades, on la matèria deixa de ser únicament un vehicle per representar els objectes i passa a convertir-se en protagonista de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegó convertit en matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas parteix d'un dels gèneres més antics de la pintura occidental per sotmetre'l a una profunda transformació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements representats es construeixen mitjançant gruixuts perfils foscos, zones de pintura arrastrada i acumulacions de matèria. Frente al modelat tradicional del volum, l'artista utilitza el contrast, el gest i la textura per donar presència física als objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment potent resulta la gran estructura circular central, que organitza visualment l'obra i recull a l'interior els dos piments que donen nom a la composició. Al voltant d'ella, diversos recipients equilibren la escena i eviten que la tensió pictòrica quedi concentrada en un únic punt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa perspectiva convencional pràcticament desapareix: taula, objectes i fons queden comprimits sobre un mateix pla pictòric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage, pintura i superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de l'obra és la incorporació de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epaper imprès dins de la superfície pictòrica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFragments del collage romanen parcialment visibles sota la pintura, permetent que lletres i paraules irrumpeixin entre les capes de pigment. Pujol Baladas integra així elements procedents de la realitat quotidiana directament a l'obra, utilitzant el collage no com a decoració afegida, sinó com a part estructural de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre aquesta base desenvolupa una pintura molt física. Els barrits, empasts, raspats i línies negres produeixen una superfície irregular que canvia segons l'incidència de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta combinació entre imatge reconoscible i construcció matèrica situa la peça entre els exemples més característics del llenguatge desenvolupat per l'artista durant els primers anys de la dècada dels 90.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1992: un moment clau en la seva trajectòria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està datada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un període particularment significatiu dins de la producció de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquests anys la seva pintura alcança una síntesi molt personal entre figuració, informalisme, collage i expressionisme matèric. És també l'any de la seva \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuite Olímpica “Homenatge als Subseu Olímpics Barcelona 92”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vinculada posteriorment als museus olímpics de Barcelona i Lausana, i de la seva participació a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEuropArt, a Ginebra\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest període precedeix immediatament la projecció internacional que culminaria, entre altres esdeveniments, amb la seva presència a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami 1994\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i posteriorment a ARCO durant la segona meitat de la dècada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAmb un parell de piments\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pertany, per tant, a una etapa de plena maduresa i consolidació del seu vocabulari plàstic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i valor de referència\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça s'acompanya d'un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0127\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el qual el propi artista certifica l'autoria, títol, tècnica, dimensions i data d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recullig també un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins del context mexicà de l'artista i amb referència al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servei d'Administració Tributària de Mèxic—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegons informació facilitada directament pel propi Pujol Baladas, aquestes xifres corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts per a les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En termes orientatius, la quantitat indicada representa al voltant de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que aquest valor cal diferenciar-lo dels preus que es poden obtenir posteriorment al mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'existència d'aquest certificat permet documentar amb especial precisió l'obra i aporta una referència directa del propi artista sobre el seu posicionament econòmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Amb un parell de piments\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada i datada “M. Pujol Baladas 92”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0127\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany a un conjunt de 18 obres certificades de l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Molt bon estat general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialment atractiva dins de la producció de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas dels començos dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Frente a composicions més obertament abstractes de l'artista, aquí encara reconemem amb claredat el bodegó, però transformat mitjançant un tractament radical de la matèria, el collage i el color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format horitzontal de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proporciona una presència considerable sense resultar difícil d'integrar, mentre que la gran estructura circular i la intensitat dels vermells i negres en fan una d'aquelles peces capaces de sostenir visualment per si soles una paret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA això s'hi suma una documentació particularment completa: obra signada i datada, pertanyent a una col·lecció privada de 18 peces i acompanyada d'un certificat individual signat pel propi artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392387699021,"sku":null,"price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0338_1a42bbb2-8b50-4823-8310-05ec0746b38d.jpg?v=1784977127"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-el-pez-nuestro-de-cada-dia-1993","title":"Manel Pujol Baladas — El peix nostre de cada dia (1993) — Art Miami — Obra certificada de gran format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObra original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e realitzada el 1993 i presentada a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un dels esdeveniments internacionals més rellevants dins de la trajectòria de l'artista durant aquells anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició desenvolupa una natura morta profundament personal al voltant de la imatge central d'un peix, acompanyada per elements vinculats a la taula com el plat, els cítrics i la copa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas parteix d'objectes reconeixibles per transformar-los mitjançant un llenguatge pictòric lliure en què coexisteixen dibuix, color, matèria i collage. Les formes apareixen parcialment definides i parcialment absorbides per la pròpia superfície pictòrica, situant la composició en aquell territori intermedi entre figuració i abstracció tan característic de la seva obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl peix com a centre de la composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura del peix domina visualment la pintura i organitza el conjunt. Al seu voltant, els objectes restants permeten reconèixer immediatament el gènere del bodegó, tot i que l'artista es dista deliberadament d'una representació naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes formes es simplifiquen i deformen mentre línies, taques i textures es superposen sobre el llenol. Els objectes deixen així de ser únicament motius representats per integrar-se en la pròpia construcció material de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta relació entre figuració reconeixible, dibuix i llibertat gestual constitueix un dels rasgos més característics de la producció de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMatèria, dibuix i gest\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície reuneix diferents registres pictòrics dins d'una mateixa composició: dibuix lineal, taques de color, àrees de major densitat matèria i elements incorporats mitjançant collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'execució conserva una marcada espontaneïtat sense perdre estructura. Les figures semblen sorgir i desaparèixer entre les diferents capes de pintura, reforçant la importància que l'artista concedeix tant a l'imatge com al propi procés pictòric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra té un interès afegit per la seva \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedència expositiva\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ja que va formar part de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de la presència internacional de Manel Pujol Baladas als Estats Units durant la dècada de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo es tracta, per tant, simplement d'una pintura realitzada en dates pròximes a aquella fira, sinó d'una peça directament vinculada a aquest episodi de la seva trajectòria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta dada resulta especialment rellevant per contextualitzar l'obra dins d'un moment de projecció internacional de l'artista i aporta un element de procedència que la diferencia d'altres peces de producció semblant aparegudes posteriorment al mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i valoració\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra s'acompanya d'un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat amb el número \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMPB 0128\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on queden documentats la seva autoria, títol i característiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl certificat recull a més un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evalor de referència de 740.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins del context mexicà de l'artista i de la seva relació amb el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT, Servei d'Administració Tributària de Mèxic\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegons informació facilitada directament pel propi artista, aquestes xifres corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus de referència establerts per ell per a les seves obres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, per la qual cosa constitueixen una dada especialment rellevant per conèixer el posicionament econòmic de la seva producció fora del mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva equivalència es situa aproximadament en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e37.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al canvi orientatiu, tot i que aquest preu directe cal distingir-lo de les xifres assolibles en una operació de revenda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eProcedència i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva el seu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003etítol autògraf al darrere\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i s'acompanya d'un certificat original expedit per l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA això s'hi suma la seva \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedència d'Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un element especialment significatiu dins del seu historial. La combinació de signatura, títol, certificat i procedència expositiva permet identificar i contextualitzar l'obra amb un grau de documentació poc habitual en moltes de les peces de Pujol Baladas presents al mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El peix nostre de cada dia\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli, tècnica mixta i collage sobre llenol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 100 × 81 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol autògraf al darrere\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.e de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e MPB 0128\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Natura morta \/ figuració contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Producció de principis dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna obra especialment completa dins de la producció de Manel Pujol Baladas dels anys noranta, tant per les seves dimensions com per la combinació de figuració, gest, matèria i collage característica d'aquest període. La seva procedència d'Art Miami constitueix un dels seus principals elements diferenciadors i la vincula directament amb la projecció internacional de l'artista als Estats Units.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392397037901,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_4ca31b56-ad15-4a34-85ab-a0ca424f9c35.jpg?v=1784977635"},{"product_id":"joan-vilatoba-interior-cocina-ventana-abierta-oleo-original","title":"Joan Vilatobà i Fígols — Interior de cuina amb finestra oberta — Oli sobre taula","description":"\u003cp\u003eUn lluminós interior domèstic que revela la faceta pictòrica d'un dels grans pioners de la fotografia a Espanya. Aquesta obra de l'Escola de Sabadell destaca per la seva sòlida tractament de la llum i el color, documentant amb calidesa i rigor un entorn rústic tradicional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'ull fotogràfic en la pintura\u003c\/b\u003e Joan Vilatobà i Fígols (1878-1954) és una figura central de l'art català, venerat internacionalment com a pioner del pictorialisme fotogràfic i amb presència en institucions com el MNAC o el Museu de Sabadell. No obstant això, la seva faceta com a pintor i professor de l'Escola Industrial de la seva ciutat natal és una vertella igual de fascinant. En aquest oli, l'artista trasllada als pinzels la mateixa sensibilitat lumínica que el va consagrar darrere la càmera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLlum, color i composició\u003c\/b\u003e La taula presenta un interior tradicional estructurat mitjançant el recurs clàssic de la \"finestra oberta\". Aquest plantejament genera un profund contrast espacial entre la penumbra fresca de l'estància i la llum vibrant de l'exterior. L'element més atrevit és la cortina vermella a la dreta: un estalliment cromàtic que trenca la paleta de blaus, verds i ocres, aportant un dramatisme gairebé teatral que guia l'ull de l'espectador. Llavors de buscar un hiperrealisme fotogràfic, Vilatobà empenya una pinzellada lloseta i empastada, assimilant la influència de l'impressionisme que va conèixer durant les seves estàncies a París per prioritzar l'atmosfera sobre el detall mil·limètric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Vilatobà i Fígols (Sabadell, 1878 - 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior de cuina amb finestra oberta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 61 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Vilatobà\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es troba estable i manté la vividesa dels pigments originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEstar davant d'aquesta obra és comprendre que la mirada de Vilatobà no depenia exclusivament del mitjà que utilitzava. El que és verdadament magnètic d'aquest interior no és la mera descripció de l'espai, sinó com la llum i el teló vermell estructuren l'emoció de la escena.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54522306199885,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0305_8196c7c3-7076-4b82-a7e4-c3f3555f0234.jpg?v=1790865639"},{"product_id":"escuela-catalana-chocolatera-cobre-oleo-carton-1907","title":"Escola catalana — “Xocolatera de coure” — Oli sobre cartó, 1907","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eOli sobre cartó datat el \u003cstrong\u003e1907\u003c\/strong\u003e, pertanyent a l'àmbit de la pintura catalana de principis del segle XX. L'obra representa una antiga chocolatera de coure amb el seu molinet, aïllada sobre una superfície clara i tractada amb especial atenció als reflexos, volums i tonalitats càlides del metall.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa pintura porta una signatura que es llegeix «M. Amigó P.» i la data 9-II-1907, inscripcions que afegeixen interès històric al bodegó.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eUn bodegó domèstic de principis del segle XX\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició està dedicada a un únic objecte: una antiga chocolatera de coure acompanyada del seu característic molinet. Aquest tipus d'utensilis formava part del dot domèstic i constitueix avui un interessant testimoni de la cultura material de començaments del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl pintor elimina pràcticament qualsevol element secundari per concentrar tota l'atenció en la forma del recipient. La superfície cobrissa es construeix mitjançant una gamma d'ocres, terres, vermellosos i reflexos clars, mentre que una marcada ombra projectada cap a la dreta aporta profunditat i volum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'austeritat de la composició i el fons neutre apropen l'obra al caràcter d'\u003cstrong\u003eestudi pictòric\u003c\/strong\u003e, on l'interès principal resideix en el tractament de la llum i de les qualitats materials de l'objecte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eUna obra datada el 1907\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eA l'angle inferior dret apareix una signatura de lectura probable \u003cstrong\u003e“M. Amigó P.”\u003c\/strong\u003e, acompanyada per la data \u003cstrong\u003e9-II-1907\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa data manuscrita situa el bodegó en els primers anys del segle XX, un període d'especial interès per a la representació d'objectes domèstics i l'estudi pictòric dels seus materials.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e M. Amigó P. (signatura).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola catalana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eChocolatera de coure\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 9 de febrer de 1907.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35 × 30,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signatura de lectura probable “M. Amigó P.” a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e Datada “9-II-1907”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Bodegó \/ objecte domèstic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePeríode:\u003c\/strong\u003e Principis del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Estat d'acord amb la seva antiguitat. Presenta desgast superficial, petites pèrdues, freguts i senyals d'envelliment, especialment a les vores i racons del suport.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl recipient concentra els tons vermellosos i cobrisses sobre un fons clar. Una franja de llum s'hi desfa per el cos i s'allarga a la part corba, mentre que les zones fosques marquen el coll, la base i l'arrenc del mànec. El molinet introdueix una línia vertical i el mànec s'allarga cap a la dreta, acompanyat per la seva ombra. Aquestes dues direccions separen la forma de l'objecte de la superfície i del mur del fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54770959155533,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0160_01_c2de0f12-22a9-48fc-9c74-f982ab4f99dc.jpg?v=1792247828"},{"product_id":"interior-popular-1933-obra-original-firmada","title":"Interior popular — Escola espanyola de 1933 — Autor desconegut","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eInteressant \u003cstrong\u003eobra original datada en 1933\u003c\/strong\u003e, que representa un interior domèstic de caràcter popular resolt mitjançant una composició de marcada construcció geomètrica i una contenida gamma de blancs, blaus, ocres i grisos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa escena reuneix alguns dels elements tradicionals de la vida quotidiana: recipients de ceràmica, ampolles, gerres, escalons i un gran banc o arcó de fusta. La presència de figures cedeix tot el protagonisme a l'espai i als objectes, creant una atmosfera íntima, silenciosa i aturada en el temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició destaca per la \u003cstrong\u003esimplificació de les formes i l'organització mitjançant plans i diagonals\u003c\/strong\u003e. Les parets calades, el blau intens del fons i els perfils foscos que delimiten els objectes produeixen una imatge de gran personalitat, allunyada d'una representació purament acadèmica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl tractament pictòric combina zones transparents amb altres de major densitat, creant una superfície rica en matisos i textura. El dibuix exerceix un paper fonamental en la construcció de cada volum, especialment visible en l'arquitectura, el mobiliari i les peces de ceràmica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'obra conserva a l'angle inferior dret una \u003cstrong\u003efirma d'autor no identificat\u003c\/strong\u003e i la data \u003cstrong\u003e“10-8-33”\u003c\/strong\u003e, que permet situar la seva execució en el període d'entreguerras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Anònim \/ firma no identificada\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eInterior popular\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1933\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tècnica a l'aigua sobre paper\/cartolina\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 30 × 42,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Signada a l'angle inferior dret\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData inscrita:\u003c\/strong\u003e 10-8-33\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Primer terç del segle XX\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Figuratiu \/ Realisme sintètic\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Interior domèstic\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Presenta signes i petites alteracions pròpies d'una obra de la seva antiguitat, visibles en les fotografies\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra especialment atractiva per la seva \u003cstrong\u003ecapacitat per convertir un humil espai quotidià en una composició d'un gran equilibri plàstic\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa reducció dels objectes a volums essencials, l'ús de perspectives lleugerament forçades i el contrast entre blancs, terres i blaus aporten a la peça una sensibilitat clarament vinculada a les bústiques de renovació de la pintura figurativa durant les primeres dècades del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa seva data, \u003cstrong\u003e1933\u003c\/strong\u003e, afegeix a més interès històric a una composició que conserva l'espontaneïtat i la frescor d'una obra executada directament davant el motiu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54785886781773,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0346_01_fbbe0f7b-ed79-40b1-9d13-0c47c964c286.jpg?v=1789828503"},{"product_id":"jose-antonio-usea-ponce-ovillos-lana-acuarela-1989","title":"José Antonio Usea Ponce — Ovalls de llana — Aigua-viva — 1989","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eAtractiva \u003cstrong\u003eaquarel·la original de José Antonio Usea Ponce\u003c\/strong\u003e, signada i datada en 1989, que representa un bodegó compost per ovalls de llana i agulles de teixir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'obra destaca per la seva lluminositat i per un tractament especialment cuidat del color. Els ovalls verds, blaus, grocs i vermells es distribueixen sobre un fons pràcticament desnud, creant una composició neta i equilibrada. L'artista treballa les textures mitjançant delicades variacions tonals, aconseguint transmetre amb notable naturalitat el volum i la suavitat de la llana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eUsea Ponce va desenvolupar una trajectòria vinculada durant dècades al circuit artístic barcelonès.\u003c\/strong\u003e Està documentada una exposició individual seva a les Cotxeres de Sants i posteriorment va mantenir una presència continuada en exposicions col·lectives. En 2009 va rebre una \u003cstrong\u003eMenció Honorífica de l'Agrupació d'Aquarel·listes de Catalunya\u003c\/strong\u003e, institució històrica especialitzada en aquesta tècnica. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e José Antonio Usea Ponce\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eOvalls de llana\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1989\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aquarel·la sobre paper\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 50,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Usea Ponce” i datada 1989\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Figuratiu \/ Bodegó\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general d'acord amb la seva antiguitat, amb petites marques i punts de fixació visibles als marges\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra representativa de la sensibilitat de Usea Ponce com a aquarelista, on un motiu quotidià es transforma en un atractiu estudi de \u003cstrong\u003ecolor, volum i textura\u003c\/strong\u003e. La seva data de 1989 la situa a més en una etapa en la qual l'artista ja comptava amb activitat expositiva documentada a Barcelona.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54785941045581,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0385_c343a6fc-f55f-4439-81e5-c59f161ade25.jpg?v=1789831523"},{"product_id":"mir-escude-bodegon-flores-abanico-1946","title":"Mir Escudé — Bodegó amb flors i ventall — Gravat enquaderat — 1946","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eDelicada \u003cstrong\u003egravació colorejada a mà signada “Mir Escudé” i datada en 1946\u003c\/strong\u003e, que representa un elegant bodegó compost per flors, un ventall, un petit recipient i diversos objectes disposats sobre una taula.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició destaca per la finesa del dibuix i per un tractament especialment lleuger del color. Els tons rosats, grocs, verds i blaus s'apliquen de manera contenida, respectant el protagonisme de la línia i aportant a la generalitat una atmosfera delicada i decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa peça presenta una clara \u003cstrong\u003emarca de planxa\u003c\/strong\u003e, característica d'una estampació calcogràfica, i sembla que posteriorment s'ha intervenit amb color de manera manual. El resultat combina la precisió gràfica de la gravació amb la singularitat d'una peça colorejada individualment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'obra està a més \u003cstrong\u003ededicada de manera manuscrita\u003c\/strong\u003e, cosa que reforça el seu caràcter personal i singular dins de la producció de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Mir Escudé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eBodegó amb flors i ventall\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1946\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Gravació calcogràfica, probablement aiguafort, colorejada a mà\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 31 × 35 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Mir Escudé”\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e Dedicatòria manuscrita i data 1946\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Bodegó \/ Flors \/ Ventall\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Mitjans del segle XX\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general d'acord amb la seva antiguitat, amb lleus signes i oxidació puntual visibles al paper\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra especialment atractiva per la combinació de \u003cstrong\u003egravació i colorejat manual\u003c\/strong\u003e, tècnica que aporta a cada exemplar un caràcter lleugerament diferent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa signatura “Mir Escudé” remete a una coneguda família d'artistes catalans vinculats al dibuix, la pintura i les arts gràfiques. La identificació concreta de l'autor dins d'aquesta família no es pot establir amb total seguretat a partir de la signatura visible, per la qual cosa la peça es presenta prudentment sota la denominació \u003cstrong\u003eMir Escudé\u003c\/strong\u003e, respectant exactament la signatura conservada en l'obra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54814574543181,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0032_35658519-7d92-4f94-bd71-a794f80ee727.jpg?v=1792280264"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-violin-1990-art-miami","title":"Manel Pujol Balades — Violí (1990) — Art Miami — Col·latge de partitura sobre paper artesanal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una obra singular de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en la qual la pintura, el dibuix i el collage s'integren al voltant d'un dels motius més evocadors de la seva producció: la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epaper artesanal de 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'artista construeix la figura monumental d'un violí mitjançant àmplies masses d'ocres, terres, negres i blancs. L'instrument ocupa pràcticament tota la superfície i apareix deliberadament alterat, fragmentat i reconstruït mitjançant gruixuts contours, veladures, raspats i zones de matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'extrem inferior esquerre, diversos fragments de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epartitura musical autènticament incorporats mitjançant collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e penetren físicament en la composició. La música deixa així de ser únicament el tema representat: passa a formar part material de l'obra pròpia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl violí com a forma pictòrica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no pretén descriure l'instrument amb precisió acadèmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa silueta del violí s'allarga, es deforma i s'adapta a l'espai fins a convertir-se en la veritable arquitectura de la composició. Les corbes de la caixa de ressonança proporcionen el ritme general de la imatge, mentre que els gruixuts traços negres delimiten parcialment els seus contours i travessen les diferents capes de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que reconeixem clarament l'instrument, la pintura el porta contínuament cap a un altre territori: el violí deixa de funcionar només com a objecte i passa a convertir-se en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emassa, línia, ritme i superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta tensió entre figuració i abstracció és especialment característica de l'obra de Pujol Baladas dels començos dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintar la música\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més atractius de l'obra és el diàleg entre el violí representat i la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epartitura real adherida al suport\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fulles apareixen parcialment cobertes per pintura blanca i travessades per línies negres i taques, però les notes, els pentagrames i fins i tot algunes indicacions musicals romanen perfectament visibles. En els detalls també es poden apreciar textos imprimits en francès, conservats com a vestigis del document original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas introdueix així literalment la música dins la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa partitura no funciona com a un element decoratiu afegit a posteriori. El seu paper, les seves vores, les zones ocultes sota el pigment i la seva relació directa amb l'instrument representat fan que formi part integral de la construcció de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa relació entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eimatge i so, violí i partitura, matèria i ritme\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proporciona a la composició una coherència poc habitual fins i tot dins la seva producció matèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superfície construïda per capes\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fotografies de detall permeten apreciar especialment bé la complexitat tècnica de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície conserva pincelades arrastrades, gruixuts empasts, transparències, raspats i fragments de paper que queden parcialment sepultats per les capes de pintura. No existeix una separació neta entre dibuix, collage i pigment: tots aquests elements es superposen fins a formar una única estructura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons vermellosos i terrosos del cos del violí contrasten amb els negres que articulen la seva silueta i amb les àrees blanquinoses que envolten la composició. Petites aparicions de groc, blau i gris trenquen la dominància càlida i enriqueixen la superfície quan s'observa de prop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paper artesanal resulta a més especialment apropiat per a aquest llenguatge, ja que afegeix a la generalitat una textura i una materialitat diferents de les obres realitzades per l'artista sobre tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: l'inici d'una etapa fonamental\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e al començament d'un dels períodes més interessants de la trajectòria de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉ el moment en què el seu llenguatge madura cap a una síntesi cada vegada més personal de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, collage, gest i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Precisament el 1990 la seva trajectòria registra també presència internacional i la seva participació en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBIAF, Fira d'Art de Barcelona\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a més de la seva relació amb el Museu d'Art Hispànic de San Francisco. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pujolbaladas.com\/exposiciones-abreviado\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls objectes reconeixibles continuen tenint una presència important, però deixen d'ésser l'objectiu final de la pintura. Instruments musicals, bodegons i figures es converteixen progressivament en estructures des de les quals investigar la matèria i l'espai pictòric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constitueix un exemple especialment clar d'aquesta transformació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra pertany al conjunt de Pujol Baladas procedent de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de l'important projecció internacional aconseguida per l'artista durant la primera meitat de la dècada de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas va participar en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eART MIAMI 1994\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de la mà de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCorinne Timsit International Galleries Inc.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, galeria amb presència a San Juan de Puerto Rico i París, en un període immediatament anterior a les seves successives participacions en ARCO. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pujolbaladas.com\/exposiciones-abreviado\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència afegeix a la peça un context expositiu especialment significatiu i permet situar-la dins d'un conjunt vinculat a un dels episodis internacionals més rellevants de la seva trajectòria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra s'acompanya d'un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0150\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document certifica expressament el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la seva execució el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta sobre paper artesanal i les seves dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAixí mateix, consigna un valor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e300.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e determinat en relació amb el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El propi estudi de Pujol Baladas ha confirmat que les quantitats que apareixen en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per a les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa certificació directa de l'artista, juntament amb la procedència d'Art Miami, proporciona a la peça una documentació especialment completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Violín\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage de partitura sobre paper artesanal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a l'angle superior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composició musical \/ figuració contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0150\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 300.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb les irregularitats superficials pròpies de la tècnica mixta i de la seva execució matèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les peces més singulars del conjunt per la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eperfecta correspondència entre motiu i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no es limita aquí a representar un violí: introdueix físicament la música dins la pintura mitjançant fragments originals de partitura, parcialment ocults sota les capes de pigment. L'instrument i allò que podria sonar a través d'ell queden reunits en una mateixa superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment atractiva resulta la contemplació de prop, on es poden apreciar les notes musicals, el paper rascat, els empasts i els successius estratos de pintura; allunyem-nos, tot torna a integrar-se en la monumental silueta del violí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica sobre paper artesanal, la procedència d' \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el certificat individual signat per Manel Pujol Baladas fan de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e una obra particularment personal i molt ben documentada d'aquest període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa relació entre música, pintura i collage en aquesta etapa s'estudia amb altres obres en el nostre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/manel-pujol-baladas-de-dali-al-informalismo-sinestesico-y-la-consagracion-del-arte-catalan\"\u003earticle dedicat a Manel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890698211661,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0383_5d4d9d36-704a-4b01-bfe8-0cafaef69c0b.jpg?v=1790606917"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-flores-1990-art-miami","title":"Art Miami.  Manel Pujol Baladas — Flors (1990) — Gran composició matèrica i collage sobre paper — Obra certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una destacada tècnica mixta sobre paper de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, concebuda en un format especialment ample de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra parte d'un motiu tradicional —la composició floral— per sotmetre'l al llenguatge matèric i fragmentari característic de l'artista. Flors, talls i formes vegetals apareixen entre amples pincelades, recortes de paper imprès, zones de dibuix i successives capes de pigment, creant una superfície en la qual la figuració i l'abstracció coexisteixen constantment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLuny de representar un ram de manera naturalista, Pujol Baladas transforma el tema floral en una construcció de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ematèria, ritme i color\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on la imatge sembla sorgir i desaparèixer entre els diferents estrats del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFlors entre pintura i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa vegetació s'articula al voltant d'una sèrie de branques fosques que recorren la composició i s'obren en fulles, flors i petites taques cromàtiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVerds, roses, blancs, ocres i negres apareixen distribuïts de manera aparentment espontània, tot i que la composició manté un equilibri molt precís entre les diferents masses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes flors no estan descrites individualment. Pujol Baladas les suggereix mitjançant pincelades, petites concentracions de color i formes gairebé delimitades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest procediment permet que l'obra conservi clarament el seu caràcter floral sense quedar sotmessa a una representació literal del motiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eL'estructura de llibre obert\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements més suggerents de la composició es troba en les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egrans superfícies clares situades al centre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la disposició de les quals recorda visualment les pàgines d'un llibre obert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre elles es projecten branques, taques i fragments de dibuix, de manera que l'escriptura, la natura i l'imatge semblen ocupar un mateix espai.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta estructura aporta una dimensió especialment poètica a l'obra. El motiu floral ja no es limita al terreni del bodegó: sembla créixer literalment entre papers, textos i pàgines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'associació entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003enatura i paraula escrita\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e queda oberta a l'interpretació, però constitueix un dels trets visuals més personals de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollatge i paraula impresa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage desempenja un paper fonamental en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNumerosos fragments de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epremsa i paper imprès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e apareixen superposats en diferents direccions, parcialment coberts per pintura i travessats per línies i pincelades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunes lletres i paraules romanen reconeixibles; altres perden completament el seu significat i passen a funcionar com a textura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas integra d'aquesta manera la paraula escrita dins la pintura, no com a un afegit decoratiu, sinó com a part de l'estructura física de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paper es plega, es superposa i crea petites diferències de relleu, fent que la superfície canvi segons l'incidència de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna obra construïda per estrats\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fotografies de detall permeten apreciar especialment bé el caràcter físic de l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExisteixen àrees on el pigment s'estén en capes fines i transparents, mentre que n'altres presenten una acumulació molt més gran de matèria. A elles s'afegeixen vores de paper, petits plecs, raspats i traços gestuals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existeix una frontera clara entre pintura, dibuix i collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTots aquests procediments queden integrats en una mateixa superfície i permeten seguir parcialment el procés de construcció de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra funciona així simultàniament com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eimatge i objecte\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una característica fonamental dins les investigacions matèriques desenvolupades per Pujol Baladas durant aquells anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn rebre especialment singular\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels detalls més interessants de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es troba en el seu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003erebre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on es conserva una gran reproducció impresa d'una natura morta tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'imatge representa diversos recipients, utensilis i aliments dins d'una composició concebuda segons paràmetres completament diferents dels utilitzats per Pujol Baladas en l'anvers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest contrast resulta especialment atractiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn una cara trobem una imatge tradicional, ordenada i descriptiva; en l'altra, Pujol Baladas transforma el suport mitjançant collage, gestualitat i fragmentació fins a construir una obra radicalment diferent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa reutilització d'aquest paper imprès aporta a més informació valuosa sobre el propi procés creatiu i sobre l'interès de l'artista per incorporar materials preexistents a la seva pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: figuració i llenguatge matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa aquesta obra en un moment especialment interessant dins la trajectòria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquest període, la seva producció aprofundeix en la convivència entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, collage, dibuix i pintura gestual\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Els motius romanen reconeixibles —flors, peixos, instruments, aliments o objectes quotidians—, però deixen progressivament de constituir l'objectiu principal de la representació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que és realment important passa a ser la manera en què aquests motius es poden construir, fragmentar i tornar a aparèixer mitjançant matèria i color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constitueix un exemple especialment clar d'aquest llenguatge: el tema vegetal continua sent inequívoc, però la verdadera protagonista és la superfície sobre la qual es desenvolupa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra s'acompanya d'un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0151\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document certifica expressament el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la seva execució el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta i les seves dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAigüí, consigna un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb menció al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estudi de Pujol Baladas ha confirmat directament que les quantitats incloses en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, constituït així una referència procedent directament de l'entorn de l'artista i diferenciada de les posteriors cotitzacions del mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Flores\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composició floral \/ figuració contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRebre:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Reproducció impresa d'una natura morta tradicional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0151\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertanyent al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant els plecs, irregularitats i rellevos inherents a la tècnica mixta i al collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les obres sobre paper \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emés complexes i de major presència del conjunt de Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA certa distància domina la composició floral; en aproximar-nos, les flors comencen a desaparèixer entre fragments de premsa, pincelades, papers superposats i restes de text. L'aparenta estructura de llibre obert del centre introdueix a més una relació especialment suggerent entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003enatura, imatge i paraula escrita\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl rebre afegeix un altre element singular: una natura morta tradicional impresa sobre el mateix suport ofereix un contrast extraordinari amb la pintura lliure i fragmentària desenvolupada per Pujol Baladas en l'anvers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes seves importants dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la riquesa del collage, la singularitat del suport i el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat individual signat pel propi artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e converteixen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una peça especialment completa i representativa de la seva producció matèrica dels començaments dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54891406721357,"sku":null,"price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0408_64aeb2d7-2aab-4664-8f0b-2f95c4f351ff.jpg?v=1790607455"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-1990-art-miami","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegó (1990) — Peix blau i collage matèric sobre paper — Obra certificada","description":"\u003cp\u003eRealitzada el \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e és una tècnica mixta sobre paper de \u003cstrong\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/strong\u003e en la qual l'artista porta la natura morta cap a un llenguatge intensament matèric, construït mitjançant pintura, dibuix i nombrosos fragments de collage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre una superfície de \u003cstrong\u003e54 × 73 cm\u003c\/strong\u003e, Pujol Baladas organitza la composició al voltant d'un gran recipient central on s'acumulen peixos i altres elements del bodegón. A l'esquerra apareixen dos gots superposats, mentre que diferents formes circulars i fragmentades es distribueixen al voltant del nucli principal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'obra està dominada per negres, blancs i grisos, interromputs per ocres i, especialment, per un \u003cstrong\u003eblau intens\u003c\/strong\u003e que recorre alguns dels seus elements principals. El peix blau situat a la part inferior es converteix així en un dels focs visuals més recognoscibles de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegón com a construcció pictòrica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePujol Baladas parteix d'objectes quotidians, però renuncia deliberadament a representar-los mitjançant una perspectiva o un modelat convencionals.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl gran recipient central funciona com una estructura envolta dins la qual els diferents aliments semblen superposar-se i confondre's. L'espai perd la profunditat naturalista i queda comprimit sobre el propi pla del paper.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlats, peixos i recipients es redueixen a grans contours i masses de color. Algunes formes romanen immediatament recognoscibles, mentre que altres es fragmenten fins a convertir-se en simples traços o acumulacions matèriques.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa natura morta deixa així de ser una disposició ordenada d'objectes per convertir-se en un camp de tensió entre \u003cstrong\u003efigura, línia, collage i pintura\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl peix blau\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn dels detalls més atractius de l'obra es troba en el peix que ocupa la zona inferior del recipient.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePujol Baladas destaca el seu cos mitjançant \u003cstrong\u003eblaus intensos\u003c\/strong\u003e, negres i petites zones blanques. L'ull roman clarament definit i actua com un punt de concentració dins d'una superfície molt més fragmentada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'artista no descriu escames o anatomia de forma naturalista. El peix apareix construït mitjançant traços, taques i fragments de paper, de manera que el seu cos participa de la mateixa estructura matèrica que la resta de la composició.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl blau proporciona a més un contrapunt particularment eficaç davant de la dominant gris, negra i blanca de l'encàssit.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCollage, premsa i fragmentació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls recortes de \u003cstrong\u003epaper imprès i premsa\u003c\/strong\u003e constitueixen una part fonamental de l'obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePujol Baladas els superposa, talla i gira en diferents direccions, generant una trama de paraules i petites formes tipogràfiques que travessa bona part del bodegón.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn alguns punts, el text encara es pot reconèixer; en altres queda gairebé completament ocult sota capes de pintura blanca o negra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa pintura continua per sobre els límits del collage, integrant els diferents fragments dins d'una mateixa superfície. El resultat és una imatge la qual la construcció física queda deliberadament exposada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo existeix una separació neta entre suport, collage i pigment: tots ells participen de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUna doble lectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'obra canvia considerablement segons la distància des de la qual es contempla.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVista en conjunt, apareix amb claredat una natura morta: gots, un gran recipient, peixos i aliments s'organitzen al voltant d'una taula imaginària.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn aproximar-nos, aquesta imatge comença a descomposar-se. Els objectes es transformen en recortes de diari, línies negres, pincelades, plecs i superposicions.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquesta capacitat per conservar simultàniament la figuració i permetre que la matèria adquireixi independència constitueix un dels rasgos més interessants del llenguatge de Pujol Baladas durant aquests anys.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUna composició especialment dinàmica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTot i que l'obra manté un format horitzontal relativament contrit, la composició transmet una intensa sensació de moviment.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEls grans traços corbs que envolten el recipient generen una estructura gairebé circular, mentre que les diagonals del collage travessen contínuament aquesta organització.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA l'esquerra, els gots creen una vertical que equilibra la massa central. El petit recipient ovalat situat a l'extrem inferior dret actua com a contrapunt i amplia la composició cap als marges.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRes sembla completament estàtic. Fins i tot els objectes més quotidiàs queden sotmetuts al gest de l'artista i a l'energia de la pròpia superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e1990: figuració i matèria\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa data de \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e situa \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e en un moment especialment interessant de la producció de Manel Pujol Baladas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEls elements figuratius encara tenen una presència molt clara, però s'utilitzen cada vegada més com a punt de partida per investigar les possibilitats del collage, la textura i la pintura gestual.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn aquesta obra resulta especialment evident aquest equilibri: podem identificar immediatament el bodegón, però bona part del seu interès resideix precisament a observar com aquesta imatge es construeix i es descompte a través de la matèria.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl peix, motiu recurrent en diverses composicions de l'artista, resulta especialment apropiat per a aquest llenguatge per la seva capacitat per transformar-se en una gran estructura de corbes, línies i color.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCertificat i documentació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'obra s'acompanya d'un \u003cstrong\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/strong\u003e, identificat com \u003cstrong\u003eM.P.B. n.º 0152\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn ell, el propi artista certifica el títol \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e, la seva execució el \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e, la tècnica mixta i les seves dimensions de \u003cstrong\u003e54 × 73 cm\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl certificat recull a més un valor de referència de \u003cstrong\u003e300.000 pesos mexicans\u003c\/strong\u003e, amb menció al \u003cstrong\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'estudi de l'artista ha confirmat que aquestes quantitats corresponen als \u003cstrong\u003epreus en pesos mexicans establerts per les obres del mestre\u003c\/strong\u003e, constituït per tant una referència directa del propi Pujol Baladas, diferenciada de les cotitzacions que pugui assolir posteriorment una obra al mercat secundari.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Manel Pujol Baladas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Bodegón\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta i collage sobre paper\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 54 × 73 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “M. Pujol Baladas” a l'angle inferior esquerre\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Bodegón amb peix \/ natura morta contemporània\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Figuración expressiva i informalisme matèric\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCertificació:\u003c\/strong\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eN.º de certificat:\u003c\/strong\u003e M.P.B. 0152\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eValor de referència documentat:\u003c\/strong\u003e 300.000 MXN\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; pertanyent al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general, conservant les irregularitats, plecs i petits relleus pròpies de la tècnica mixta i del collage.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna de les tècniques sobre paper més \u003cstrong\u003eriques visualment i més immediatament recognoscibles\u003c\/strong\u003e del conjunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl gran recipient central, els gots i, especialment, el \u003cstrong\u003epeix blau\u003c\/strong\u003e proporcionen una lectura figurativa clara des d'una certa distància. Tanmateix, en aproximar-nos, la imatge comença a desfacer-se en notícies impreses, petits recortes de paper, negres gestuals i zones de pigment superposat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquesta transformació constitueix precisament un dels seus principals atractius: Pujol Baladas manté intacta la idea del bodegón mentre converteix la seva superfície en un complex entramat de matèria, text i pintura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa seva data de \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e, l'atractiu cromàtic del peix blau i el certificat individual signat pel propi artista fan de \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e una peça especialment representativa de les seves investigacions matèriques sobre paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54891606114637,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0018_df323d7f-ba38-4348-8ad9-3232fcec2036.jpg?v=1790609383"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-pescado-y-mano-1990-art-miami","title":"Manel Pujol Baladas — Peix i mà (1990) — Collage matèric sobre paper — Obra certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePeix i mà\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una intensa tècnica mixta sobre paper de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, plenament representativa de l'experimentació matèrica desenvolupada per l'artista al canvi de dècada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre una superfície de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e56 × 75 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un gran peix ocupa pràcticament tota la composició. La seva anatomia roman reconeixible, però ha estat construïda i fragmentada mitjançant pintura, dibuix i nombrosos recanys de paper imprès, fins a convertir el motiu en una estructura d'extraordinària força gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNegres, blancs, grisos i terres dominen l'obra. Dins d'aquesta gamma deliberadament restringida, el collage introdueix petites variacions de beix i les tipografies dels fragments imprèss, mentre que les gruixes línies fosques organitzen la figura i acentuen la seva monumentalitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl peix com a forma monumental\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas amplia el peix fins a fer-lo pràcticament coincidir amb els límits de la pròpia obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCap, ull, cos i cua queden sotmetuts a una forta simplificació. El gran ull circular concentra immediatament l'atenció, mentre que el cos es construeix mitjançant una acumulació de papers, taques i traços que segueixen aproximadament l'anatomia de l'animal sense descriure-la de manera naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa línia negra exerceix un paper fonamental: travessa la composició, delimita certs volumens i desapareix en d'altres, generant una contínua oscil·lació entre dibuix i matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl peix deixa així de ser únicament el tema d'un bodegó per convertir-se en una veritable \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003earquitectura pictòrica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa mà: presència i gest\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la zona superior esquerra apareix la forma que dona sentit a la segona part del títol: una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emà fortament estilitzada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, resuelta mitjançant grans contorns foscos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva presència introdueix una dimensió humana en una composició dominada per l'animal. Dins del pes compacte i horitzontal del peix, la mà té un caràcter més obert i gestual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no desenvolupa una escena narrativa convencional. La relació entre ambdues formes queda deliberadament oberta: peix i mà s'enfronten dins el mateix espai sense la necessitat d'explicar una acció concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta ambigüitat amplia la lectura de l'obra i l'allunya encara més d'una natura morta tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna bona part del cos del peix està formada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragments de premsa i paper imprès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tallats i superposats en diferents direccions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fotografies de detall mostren amb especial claredat com ara les paraules apareixen, desapareixen i tornen a sorgir entre capes de pintura negra, blanca i grisa. Alguns papers romanen pràcticament intactes; d'altres han estat coberts gairebé per complet o convertits en petites unitats abstractes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no empenya el collage com a ornament. El paper forma literalment el cos del peix i participa en la seva construcció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura aplicada sobre aquests recanys, els plecs, les petites diferències de nivell i les vores superposades proporcionen a la superfície una presència física que resulta especialment perceptible quan s'observa l'obra de prop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre figura i abstracció\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePeix i mà\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és la facilitat amb què canvia de lectura segons la distància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes de lluny apareix un enorme peix perfectament reconeixible. En aproximar-nos, el seu cos es descompte en lletres, fragments de diari, taques de pigment, gruixes línies i petites acumulacions de matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura mai no desapareix per complet, però tampoc domina totalment el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta tensió constant entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eimatge reconeixible i autonomia de la superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix un dels fonaments del llenguatge desenvolupat per Pujol Baladas en aquests anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl suport com a part de l'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl rebre conserva també una intervenció gràfica prèvia, amb grans camps foscos, restes de color i marques de registre visibles en els marges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest detall permet apreciar especialment bé el caràcter experimental del suport utilitzat per Pujol Baladas. La fulla no funciona com a superfície neutra: té una història material pròpia que queda incorporada a la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'utilització de papers prèviament imprèss o intervenits, juntament amb el collage de premsa aplicat a l'anvers, reforça la sensació d'una obra construïda mitjançant \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eacumulació, reutilització i transformació de materials\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: un moment de transformació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa l'obra en un període especialment interessant de la trajectòria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquests anys la seva producció es troba en ple procés de consolidació d'una síntesi personal entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, collage, gest i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El peix —motiu recurrent en diferents obres d'aquest període— s'adapta especialment bé a aquest llenguatge, ja que permet conservar una estructura figurativa clara mentre l'interior de la forma es converteix en un veritable camp d'experimentació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePeix i mà\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constitueix un exemple especialment clar d'aquesta transformació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0153\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document certifica expressament el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePeix i mà\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la seva execució el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta i les seves dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e56 × 75 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAixí mateix, recull un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e300.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb menció al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estudi de l'artista ha confirmat que les xifres recollides en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per a les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aportant així una referència directa del propi artista diferent de les cotiacions del mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Peix i mà\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 56 × 75 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Peix i figura humana \/ figuració contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRebre:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Superfície gràfica prèviament intervenida, amb marques de registre visibles\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0153\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 300.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertanyent al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant les irregularitats i relleus pròpies de la tècnica mixta i del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les imatges \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emés directes i contundents de les tècniques sobre paper d'aquest conjunt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran peix domina gairebé per complet la composició, però en aproximar-nos el seu cos deixa d'ésser una forma compacta i comença a fragmentar-se en notícies imprèses, pincelades, taques i petits estrats de paper. El gran ull circular i les negres profundes proporcionen a l'obra una intensitat visual immediata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presència de la mà afegeix a més un element humà que trenca amb la lectura convencional del bodegó i deixa oberta la relació entre ambdues figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el potent tractament del collage i el certificat individual signat per Pujol Baladas fan de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePeix i mà\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e una peça especialment característica de l'etapa en què l'artista porta la figuració fins al límit de l'abstracció matèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900085588301,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_6f71c47f-40ca-46f4-8ca6-b1a1304bd187.jpg?v=1790643820"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-zorro-rojo-y-botella-1993","title":"Manel Pujol Baladas — Cargol vermell i ampolla (1993) — Art Miami — Gran tècnica mixta i collage certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignada i datada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGuineu vermell i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una de les composicions figuratives més singulars de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dins del conjunt vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un llenç de gran format, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'artista desenvolupa una escena dominada per un gran guineu vermell assegut, envoltat d'objectes quotidians: una ampolla, un got, aliments i un llibre obert integrat parcialment mitjançant collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa intensitat del vermell, enfrontada a grisos, blancs, grocs i negres, concedeix a la figura una presència immediata. Pujol Baladas combina pintura gestual, dibuix, empastes i fragments de paper imprès, construint una superfície complexa en la qual la figuració i la matèria s'integren continuament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl guineu com a protagonista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura ocupa el centre de la composició i concentra bona part de la seva energia visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no representa l'animal de manera naturalista. La seva anatomia es simplifica mitjançant amples plans vermells, contorns negres i pincelades ràpides que transformen el cos en una estructura pictòrica de gran força.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl guineu apareix assegut, amb les extremitats recollides i el cap lleugerament inclinat cap al llibre situat a la seva dreta. Aquesta disposició aporta a l'obra una inesperada dimensió narrativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa frontalitat del rostre, l'expressivitat dels ulls i l'intensitat cromàtica situen l'animal en un territori ambigu entre representació, personatge i figura simbòlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl llibre obert\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la dreta del guineu apareix un dels elements més interessants de la composició: un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ellibre obert construït mitjançant fulles reals incorporades a través del collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl text roman parcialment visible i converteix el paper imprès en alguna cosa més que una textura. L'objecte representat i el material utilitzat coincideixen: el llibre està literalment construït amb pàgines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunes zones romanen pràcticament intactes, mentre que altres queden parcialment cobertes per pintura blanca i traços negres. Els plecs i arrugues del paper també formen part de la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa proximitat entre el rostre del guineu i les pàgines obertes introdueix una relació especialment suggerent entre animal, coneixement i imatge, tot i que Pujol Baladas evita imposar una interpretació tancada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAmpolla, got i elements de bodegó\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura central conviveix amb diversos objectes habituals dins del vocabulari pictòric de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'esquerra apareix una ampolla estilitzada; a la dreta, un got transparent i diferents aliments completen la escena. Aquests elements remeten al gènere tradicional de la natura morta, tot i que aquí queden subordinats a la presència de l'animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra es mou així entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ebodegó, escena figurativa i composició simbòlica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas empenya els objectes no només per al seu significat, sinó també com a formes capaces d'organitzar l'espai, introduir verticals i compensar la gran massa vermella del guineu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eVermell, gest i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl vermell constitueix l'element cromàtic principal de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista l'aplica mitjançant pincelades enèrgiques, capes irregulars i zones en les quals el pigment es barreja amb roses, grisos i negres. El cos del guineu conserva nombroses traces de l'execució, sense buscar una superfície uniforme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contorns negres delimiten parcialment cap, extremitats i tors, tot i que en molts punts queden interromputs per taques i superposicions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavant del vermell, les grans extensions grisoses i blanquinoses de l'entorn intensifiquen encara més la presència de l'animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePetits accents grocs, verds i ocres enriqueixen la composició sense competir amb el centre cromàtic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura i collage\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fotografies de detall permeten apreciar la complexitat tècnica de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFragments de paper queden integrats entre les diferents capes de pigment. Alguns apareixen plegats, d'altres rasquats o parcialment coberts. La pintura travessa els seus límits i continua indistintament sobre llenç i collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existeix una separació clara entre dibuix, pintura i paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas construeix l'obra com una acumulació d'intervencions successives, deixant visibles moltes de les traces del procés creatiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta manera de treballar proporciona a la superfície una presència física especialment atractiva quan la pintura es contempla de prop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna escena oberta a l'interpretació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGuineu vermell i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, identifica dos dels principals elements de l'obra, però no explica la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'associació entre l'animal, l'ampolla, el llibre, els aliments i el got genera una narració deliberadament ambigua.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl guineu es pot entendre com a personatge, com a presència simbòlica o simplement com una estructura figurativa al voltant de la qual l'artista organitza color, matèria i gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obertura interpretativa diferencia l'obra dels seus bodegons més convencionals i li proporciona una personalitat especialment marcada dins del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993 i una etapa de gran intensitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data autògrafa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, visible al costat de la signatura, situa la pintura en un dels períodes més interessants de la producció de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquests anys, l'artista desenvolupa amb gran llibertat un llenguatge basat en la convivència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració expressiva, collage, matèria i pintura gestual\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls objectes i figures continuen sent recognibles, però deixen d'estar sotmetuts a una representació tradicional. Pujol Baladas els transforma en estructures capaces de sostenir una pintura cada vegada més autònoma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGuineu vermell i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constitueix un exemple especialment clar d'aquest moment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra pertany al conjunt de Pujol Baladas vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de l'etapa de projecció internacional de l'artista durant els anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència permet situar la peça dins d'un context expositiu concret i afegeix un element especialment rellevant a la seva documentació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn una obra d'aquestes característiques, la combinació de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran format, data, procedència i certificació directa de l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e reforça considerablement el seu interès dins de la seva producció dels començos de la dècada de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0154\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recull el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGuineu vermell i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta, les dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExisteix una discrepància documental respecte a la data: el certificat consigna \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mentre que la pròpia pintura presenta al costat de la signatura l'inscripció clarament visible \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, en aquesta catalogació s'utilitza \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, corresponent a la data autògrafa conservada directament sobre l'obra, deixant constància que el certificat posterior indica 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estudi de Pujol Baladas ha confirmat a més que les xifres consignades en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per a les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Guineu vermell i ampolla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993, segons data autògrafa visible en l'obra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNota documental:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El certificat M.P.B. 0154 consigna 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas” i datada “93” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composició figurativa amb guineu, ampolla, llibre i elements de bodegó\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0154\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant les textures i irregularitats pròpies de la tècnica mixta i del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les composicions \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emés singulars i narratives del conjunt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavant dels bodegons tradicionals de peix, fruites o recipients, Pujol Baladas introdueix aquí un veritable protagonista: un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran guineu vermell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, assegut entre una ampolla, un got, aliments i un llibre cuixes pàgines formen físicament part del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes d'una certa distància, la força del vermell i la presència de l'animal dominen la imatge. En apropagar-nos, la superfície revela una altra dimensió: papers plegats, text imprès, empastes, línies negres i successives capes de pigment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment interessant resulta la relació visual entre el guineu i el llibre obert, que afegeix a la escena una dimensió enigmàtica poc habitual dins d'aquest tipus de composicions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran format de 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la signatura i data autògrafa de 1993, la procedència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el certificat individual signat per Manel Pujol Baladas converteixen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGuineu vermell i ampolla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una de les peces amb més personalitat del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900091060557,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0063_02_881a3b26-eb56-4234-a87e-a5c03fc94e2a.jpg?v=1792679691"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-huevo-frito-1990","title":"Manel Pujol Baladas — Ou fregit (1990) — Art Miami — Gran bodegó matèric certificat","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOu frit\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una obra de gran format de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que pertanyu al conjunt vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i és representativa d'un dels moments de més gran intensitat matèrica de la seva producció dels començaments dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un llenç de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'artista construeix una natura morta dominada per un gran pla circular disposat gairebé frontalment. Al seu centre apareix el motiu que dona títol a l'obra: un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eou frit\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, reduït a una potent estructura de blancs, negres i grogols.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl voltant es distribueixen un got, una peça de fruita verda, diferents recipients i nombrosos fragments de paper de premsa incorporats mitjançant collage. El resultat es situa a mitja distància entre el bodegó tradicional i una composició pràcticament abstracta, on els objectes serveixen com a punt de partida per organitzar matèria, color i gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl pla com a centre de la composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'enorme pla constitueix l'autèntica arquitectura visual de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas l'amplia fins a ocupar bona part del llenç i el representa mitjançant una successió de cercles concèntrics construïts amb punjades blanques, grises i negres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa perspectiva queda deliberadament alterada. Més que reposar sobre una taula, el pla sembla elevar-se cap a l'espectador i ocupar directament el pla pictòric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta frontalitat proporciona a la composició una extraordinària força gràfica i converteix un objecte domèstic ordinari en una gran forma gairebé abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl centre, l'ou actua com a punt de màxima concentració visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eL'ou frit: lo quotidi convertit en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl motiu escollit resulta deliberadament humil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn simple \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eou frit\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es converteix en el centre d'una pintura de gran format, envoltat per una complexa construcció de collage, pigment i línies gestuals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas redueix l'aliment a uns pocs elements essencials: el blanc queda integrat dins els tons clars del pla, mentre que la gema groga introdueix un petit però intens foc cromàtic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa senzillesa del motiu contrasta amb la complexitat del seu tractament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta capacitat per transformar objectes i aliments quotidians en estructures pictòriques de gran presència constitueix un dels trets més recognoscibles de l'artista durant aquest període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegó expandit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que el pla domina immediatament la escena, la composició incorpora altres objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la zona superior apareix una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efruita verda\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que introdueix un dels pocs colors saturats de l'obra. A la dreta, una copa o un got elevat equilibra verticalment el conjunt, mentre que altres recipients i elements del bodegó apareixen parcialment ocults entre les capes de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferència del bodegó tradicional, els objectes no es troben ordenats sobre una taula mitjançant una perspectiva coherent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas els distribueix lliurement per tota la superfície, alterant les escales i els punts de vista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eD'aquesta manera, la natura morta deixa de representar un espai real per convertir-se en una construcció autònoma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage de premsa i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage ocupa una part fonamental de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOu frit\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNombrosos fragments de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epremsa i paper de premsa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e apareixen integrats en diferents zones de la composició, particularment al voltant del pla i al sector dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fotografies de detall mostren papers plegats, superposats i parcialment coberts per pigment. Algunes paraules romanen visibles, mentre que altres han perdut completament la seva funció informativa i es converteixen en textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas pinta directament sobre aquests recortes, els atravessa mitjançant línies i allarga les punjades més enllà dels seus límits.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage no està afegit sobre una pintura acabada: forma part de la pròpia construcció de la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superfície de gran riquesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra revela especialment bé la seva complexitat quan s'observa de prop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePunjades gruixudes conviven amb zones raspades, transparències, papers plegats i capes de pigment de diferent densitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls blancs no són uniformes; apareixen barrejats amb grises, ocres i negres. Les zones vermelloses i violàcies del fons aporten profunditat, mentre que petits accents verdes, grogols i blaus trenquen la dominància neutra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot el llenç conserva les traces del procés d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta condició física de la pintura és fonamental: l'obra no pretén ocultar com ha estat construïda, sinó convertir precisament aquesta acumulació de gestos i materials en part del seu llenguatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre representació i abstracció\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes d'una certa distància, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOu frit\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es llegeix clarament com a un bodegó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReconeixem el pla, l'ou, el got, la fruita i altres objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo obstant això, en aproximar-nos, aquestes formes comencen a dissoldre's en una superfície de cercles, diagonals, fragments de diari, taques i punjades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran pla central resulta especialment significatiu perquè funciona simultàniament com a objecte i com a estructura abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta doble lectura —imatge reconeixible de lluny, matèria i gest de prop— és una de les característiques més interessants de la pintura de Pujol Baladas d'aquests anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: una etapa de consolidació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa la peça al començament d'una dècada decisiva per a la trajectòria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquests anys, l'artista aprofundeix en un llenguatge basat en la combinació de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, collage, gest i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls motius quotidians continuen sent reconeixibles, però progressivament deixen d'ésser l'objectiu final de la representació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBodegons, fruites, peixos, llibres o recipients es converteixen en estructures a partir de les quals investigar la pròpia materialitat de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOu frit\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constitueix un exemple especialment clar d'aquest procés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra pertany al conjunt de pintures de Manel Pujol Baladas vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de la seva etapa de projecció internacional durant els anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència permet situar la peça dins d'un context expositiu concret i afegeix un element especialment rellevant a la seva documentació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn una obra d'aquestes dimensions i característiques, la combinació de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran format, procedència expositiva i certificació directa de l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e permet contextualitzar-la amb especial precisió dins d'aquest període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0155\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document certifica expressament el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOu frit\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la seva realització el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta i les seves dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAixí mateix, recull un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb menció al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estudi de Pujol Baladas ha confirmat directament que les quantitats incloses en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per a les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, constituant una referència procedent directament de l'artista i diferenciada de les cotitzacions posteriors del mercat secundari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ou frit\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0155\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertanyu al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant les textures, els plecs i les irregularitats pròpies de la tècnica mixta i del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les obres \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emés rotundes compositivamente del conjunt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas transforma aquí un motiu tan senzill com un ou frit en el centre d'una pintura de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El gran pla, construït mitjançant poderosos cercles blancs i negres, domina la composició i funciona gairebé com una imatge abstracta abans encara que reconeguem els objectes que conté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl voltant apareixen gots, fruita i nombrosos fragments de premsa, però tots queden subordinats a aquesta gran estructura circular.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment interessant resulta contemplar-la de prop: el aparent bodegó es transforma llavors en una superfície de paper trencat, lletres, empastes, punjades i petites diferències de relleu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran format\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la data de 1990 i el certificat individual signat pel propi Pujol Baladas converteixen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOu frit\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una peça especialment representativa de la transformació radical del bodegó duta a terme per l'artista durant aquests anys.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900095222093,"sku":null,"price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_d612948c-e907-46ad-bb82-56ebb373c478.jpg?v=1790644583"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-pimientos-rojos-1993","title":"Manel Pujol Baladas — Piments vermells (1993) — Art Miami — Gran bodegó matèric certificat","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignada i datada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePiments vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una tècnica mixta de gran format de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que pertanyix al conjunt vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i és representativa del seu llenguatge matèric dels començaments dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre una taula de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'artista organitza la composició al voltant d'un gran plat central en el qual destaquen diversos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epiments vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, envolts de recipients, una copa i altres elements de natura morta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina pintura gestual, collage, gruixuts contours negres i àmplies zones de color. Els vermells intensos dels piments concentren immediatament la mirada i contrasten amb els negres, grisos blavuts, terres i blancs que estructuren la resta de la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl bodegó roman perfectament reconeixible, però Pujol Baladas el transforma en una construcció molt més lliure, on els objectes es fragmenten i s'integren dins de la matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEls piments com a centre cromàtic\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plat central constitueix el nucli de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'interior, els piments apareixen reduïts a grans masses vermelles, negres i verdes, sense una intenció descriptiva minuciosa. Els seus contours es barregen amb les punyades i amb els fragments de collage que travessen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl vermell funciona com a un autèntic centre de gravetat de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrente a la paleta més apagada de l'entorn, proporciona un foc cromàtic immediat i permet reconèixer el motiu fins i tot a una distància considerable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas converteix així un aliment quotidià en una forma pictòrica d'enorme presència.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl plat com a estructura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza mitjançant una gran forma ovalada que ocupa pràcticament tot el centre de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl plat no es representa d'acord amb una perspectiva convencional. S'obre frontalment cap a l'espectador i es converteix en una estructura gairebé autònoma, delimitada per successius traços negres i franges de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta deformació de la perspectiva permet que els aliments queden exposats directament sobre el pla pictòric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMés que representar una taula real, Pujol Baladas utilitza el bodegó com a pretext per organitzar \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eformes, ritmes, línies i masses cromàtiques\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat oscila contínuament entre representació i abstracció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eGerra, copa i equilibri de la composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA ambdós costats del plat apareixen diversos recipients que ajuden a estabilitzar la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'extrem esquerre, una gran forma vertical fosca introdueix una forta presència gràfica; a la dreta, una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecopa de peu alt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e crea un contrapunt més lleuger i transparent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquests elements funcionen com a límits laterals de la composició i reforcen l'horitzontalitat del plat central.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'alternància entre formes pesades i altres més delicades aporta equilibri a una superfície per la resta extremadament dinàmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas conserva així alguns dels principis estructurals del bodegó tradicional, tot i que sotmetuts a una execució molt més lliure.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura, collage i fragmentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage exerceix de nou un paper essencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer tota la composició apareixen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragments de premsa i paper imprès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, parcialment coberts per pintura i travessats per línies negres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunos conserven encara lletres i paraules identificables; altres han quedat reduïts a petites superfícies de color i textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls recortes no es disposen com a elements independents. Pujol Baladas pinta directament sobre ells, prolongant les punyades més enllà dels seus límits i fusionant-los amb la taula.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa imatge acaba construïda mitjançant una successió de capes en les quals resulta difícil establir on acaba la pintura i on comença el collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superfície especialment dinàmica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes fotografies de detall mostren una execució molt activa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePunyades llargues i corbes recorren el plat; diagonals de paper travessen els aliments; negres gruixudes connecten diferents sectors de l'obra i petits plans blaus, verds i blancs trenquen la dominant càlida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície conserva raspats, superposicions i diferents densitats de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta complexitat s'aprecia especialment bé en contemplar l'obra de prop, quan els objectes comencen a perdre la seva identitat i la composició es transforma en una successió de taques, papers i gestos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe lluny, no obstant això, el bodegó torna a reconstruir-se amb claredat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDel bodegó tradicional al llenguatge matèric\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePiments vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e parte d'un dels gèneres fonamentals de la tradició pictòrica: la natura morta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo obstant això, Pujol Baladas elimina pràcticament qualsevol voluntat d'il·lusió espacial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls objectes no estan concebius per reproduir fidelment la seva aparença. Funcionen com a estructures sobre les quals experimentar amb pigment, línia, collage i textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plat, els piments, la gerra i la copa constitueixen encara l'esquelet de l'imatge, però el veritable interès resideix en la manera en què tots ells són sotmetuts a un procés de fragmentació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva la realitat com a punt de partida i, alhora, la porta fins als límits de l'abstracció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993: una etapa de plena maduresa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa inscripció autògrafa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa l'obra en ple desenvolupament del llenguatge que caracteritza Pujol Baladas durant la primera meitat dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉ un moment en què les seves composicions alcancen una especial densitat material i el collage s'integra d'una manera cada vegada més natural dins la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls bodegons d'aquests anys permeten a l'artista experimentar amb formes reconeixibles sense renunciar a una enorme llibertat d'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePiments vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, aquesta síntesi resulta particularment clara: el tema és senzill i immediatament identificable, mentre que la superfície té una complexitat gairebé abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra pertany al conjunt de pintures de Pujol Baladas vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència aporta un context expositiu especialment rellevant i permet situar la peça dins de l'etapa de projecció internacional de l'artista durant els anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva combinació de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran format, procedència expositiva, data autògrafa i certificació directa de l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proporciona a la peça una documentació particularment completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0157\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document recull el títol oficial \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePiments vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta, les dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExisteix una discrepància respecte a la data: el certificat consigna \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mentre que la pròpia obra presenta al costat de la signatura l'inscripció autògrafa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, aquesta catalogació utilitza \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a data principal, ja que es tracta de la datació visible directament sobre la peça, fesint constar igualment l'any 1992 reflectit al certificat posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estudi de Pujol Baladas ha confirmat a més que les quantitats recollides en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per a les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Piments vermells\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993, segons la data autògrafa visible en l'obra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNota documental:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El certificat M.P.B. 0157 consigna 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre taula\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas” i datada “93” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMotiu principal:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Piments vermells, plat, recipients i copa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0157\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertanyix al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant les irregularitats i els relleus pròpies de la tècnica mixta i del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn bodegó especialment atractiu per la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eclaror de la seva composició i la intensitat dels seus vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plat central permet reconèixer immediatament el motiu, mentre que els piments aporten un poderós foc cromàtic dins d'una superfície dominada per negres, terres i grisos blavuts. A ambdós costats, els recipients i la copa equilibren una composició que, malgrat la seva aparente espontaneïtat, està acuradament estructurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe prop apareix una altra obra diferent: recortes de premsa, diagonals, empasts, vores de paper i punyades superposades fragmenten els aliments fins a convertir-los pràcticament en formes abstractes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la signatura i la data autògrafa de 1993, la procedència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el certificat individual signat per Manel Pujol Baladas converteixen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePiments vermells\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una peça especialment representativa dels seus grans bodegons matèrics dels començaments dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900105642317,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0193_009d30ad-80e9-4473-a3b3-5138f7b335a3.jpg?v=1790645124"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-con-pescado-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegó amb peix (1992) — Art Miami — Gran tècnica mixta i collage certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és una composició monumental de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que pertanyé al conjunt vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i és representativa de la plena maduresa del seu llenguatge matèric a començats dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmb unes dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'obra s'organitza al voltant d'una gran font ovalada repleta de peixos, moluscs i altres elements de natura morta. Gots i copes es distribueixen al voltant de la composició, mentre que la pintura, el dibuix i el collage fragmenten constantment els objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eblaus grisosos, roses, blancs, negres i terres\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb petits accents verds i grocs. El gran pla central actua com a eix de la pintura i concentra una complexa acumulació de formes que, vistes de prop, comencen a dissoldre's en papers de premsa, punxes i matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna gran natura morta marina\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl motiu central remete clarament al bodegón de peixos, un dels temes recurrents dins de la producció de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquest cas, però, l'escala transforma completament el gènere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran font ocupa pràcticament tot l'espai central i conté una acumulació de peixos i moluscs cuixes anatomies apareixen parcialment simplificades o deformades. Alguns elements es poden identificar amb facilitat; d'altres queden absorbits per la superfície pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no busca reproduir una taula servida amb precisió naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls aliments es converteixen en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eformes, corbes, ritmes i masses de color\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl gran pla com a arquitectura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estructura ovalada del recipient central organitza tota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu bord blau grisós envolta els aliments i crea una poderosa forma tancada dins el llenol. Alhora, els peixos, les closques i els fragments de collage trenquen continuament aquesta estabilitat mitjançant diagonals i petits moviments interns.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pla funciona gairebé com un quadre dins el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'interior es concentra la major densitat visual; fora d'ell, gots i petits objectes proporcionen punts de descans i ajuden a equilibrar la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta organització concedeix a l'obra una gran contundència fins i tot contemplada des de lluny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePeixos, moluscs i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas transforma els productes marins mitjançant un tractament extremadament lliure.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes formes es construeixen mitjançant gruix contorns negres, punxes ràpides, zones d'empast i petits fragments de paper incorporats a la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls peixos apareixen en blaus, grisos i tons rosats, mentre que les closques i els moluscs introdueixen ritmes repetitius i formes més fosques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat conserva la identitat de cada element sense quedar sotmès a una descripció precisa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mirada reconeix primer el bodegón; després comença a descobrir l'autonomia de cada taca, línia i fragment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEls recipients i l'espai\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl voltant de la gran font apareixen diferents \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egots i copes\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tractats mitjançant línies lleugeres i transparències.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'esquerra, dos recipients verticals acompanyen el bord del pla; a la dreta apareix un got fosc que equilibra el conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes formes complen una funció important perquè introdueixen verticals dins una composició dominada per la gran horitzontalitat del recipient central.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas juga així amb la tradició del bodegón —taula, menjar, copes— però elimina gairebé completament la perspectiva convencional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls objectes semblen situar-se simultàniament davant, al voltant i sobre el pla pictòric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage i paper de premsa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superfície incorpora nombrosos fragments de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epaper de premsa i de premsa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, visibles especialment entre els aliments i en determinades zones del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlguns conserven lletres i petites columnes de text; d'altres han quedat pràcticament sepultats per la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utilitza aquests materials com a part estructural de la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paper es superposa, s'arruga, rep noves capes de pigment i acaba integrant-se en la pròpia anatomia dels peixos i objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage no funciona com un element afegit, sinó com un dels materials bàsics amb els quals es construeix l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna pintura de doble lectura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes d'una certa distància, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ofereix una imatge clara i rotunda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran font, els peixos, els moluscs i els recipients es poden reconeixir immediatament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn acarrecar-se, la percepció canvia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes figures comencen a fragmentar-se en recortes, punxes, petites tacques, línies i textures. El que semblava un objecte sòlid es converteix en una successió de materials superposats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta transformació entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003erepresentació i abstracció\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix un dels aspectes més característics de la pintura de Pujol Baladas d'aquest període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl color\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que el tema podria suggerir una natura morta fosca, l'obra presenta una gamma cromàtica especialment rica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eblaus clars i grisosos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e del pla i dels peixos es combinen amb roses, blancs i terres, mentre que negres intenses estructuren determinades zones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePetits verds i grocs apareixen de manera puntual entre els aliments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta contribueix a que una composició extremadament densa mantingui una certa lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls fons rosats i grisosos suavitzen a més la contundència de les línies negres i permeten separar visualment els diferents elements.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1992: una obra de plena maduresa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e situa la pintura en un dels moments centrals de la producció de Pujol Baladas a començats dels anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquests anys, el seu llenguatge ja combina de manera plenament desenvolupada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguració, collage, pintura gestual i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls bodegons proporcionen a l'artista una estructura reconeixible des de la qual pot alterar la perspectiva, l'anatomia i la superfície sense perdre completament la referència al món quotidià.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e resulta especialment representatiu d'aquesta etapa per la seva escala i per la densitat amb la qual tots aquests recursos apareixen integrats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra pertany al conjunt de pintures de Manel Pujol Baladas vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta procedència situa la peça dins d'un context expositiu relevant de l'etapa de projecció internacional de l'artista durant els anys noranta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquest cas, la procedència resulta particularment significativa per tractar-se d'una obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una de les peces de major mida del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació de gran format, context expositiu i certificació individual permet situar-la amb especial precisió dins d'aquest període.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificat i documentació\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra compta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificat com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0158\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl document certifica expressament el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la tècnica mixta, les dimensions de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i la seva execució el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAigüí, recull un valor de referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1.000.000 de pesos mexicans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb menció al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estudi de Pujol Baladas ha confirmat directament que les quantitats incloses en aquests certificats corresponen als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epreus en pesos mexicans establerts per a les obres del mestre\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDins d'aquest conjunt, la xifra d'un milió de pesos constitueix una de les referències més elevades documentades, coherent amb el considerable format de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta i collage sobre llenol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “M. Pujol Baladas” a l'angle superior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón de peixos i marisc \/ natura morta contemporània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura expressiva i informalisme matèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificat original signat per Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0158\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referència documentat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1.000.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció particular; pertany al conjunt d'obres certificades directament per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant les irregularitats i textures inherents a la tècnica mixta i al collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les obres de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emajor presència i format de tot el conjunt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran font ovalada carregada de peixos i moluscs proporciona una imatge immediatament reconeixible, però la veritable riquesa de la peça apareix en acarrecar-se. Cada aliment comença llavors a fragmentar-se en recortes de premsa, punxes, línies i petites acumulacions de matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'escala de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e permet a Pujol Baladas desenvolupar aquest llenguatge amb una amplitud especialment notable: el bodegón deixa pràcticament de comportar-se com una natura morta tradicional i adquireix la presència d'una gran composició mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format, la seva procedència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la data de 1992 i el certificat individual signat per l'artista —amb una referència de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1.000.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una de les més elevades del conjunt— converteixen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una peça especialment important dins d'aquesta col·lecció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900108263757,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0229_618175c4-8442-4b8d-be2d-a79750507b1a.jpg?v=1790645311"},{"product_id":"j-lopez-bodegon-frutas-oleo-lienzo-siglo-xx","title":"J. López — Bodegó amb peres, prunes i cítrics — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBodegó firmat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJ. López\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realitzat a l'oli sobre tela i probablement datat a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprimera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composició reuneix peres, prunes i cítrics disposats sobre una taula, amb una petita font elevada de to turquesa que introdueix una nota cromàtica especialment atractiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista organitza les fruites sobre un fons fosc i sobri, fent que els tons rosats, taronjades i violacés destaquin amb intensitat. Les peres ocupen el nucli principal de la composició, mentre que les prunes es distribueixen horitzontalment en primer terme i els cítrics, elevats sobre la font, compensen visualment el conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura manté una concepció tradicional del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ebodegó de fruites\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, però amb una execució bastant lliure: punjades visibles, modelat mitjançant variacions cromàtiques i una il·luminació suau que evita un acabat excessivament acadèmic. Destaca especialment el contrast entre les fruites i el fons terrosós, així com l'empleig de petits tocs verds i blavuts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra apareix firmada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“J. López”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l'angle inferior esquerre. L'amplitud del cognom i la inicial no permeten, per ara, relacionar-la amb seguretat amb un pintor homònim concret, per la qual cosa resulta més rigorós mantenir la catalogació sota la signatura que presenta la pròpia obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. López\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegó amb peres, prunes i cítrics\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 63,5 × 2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat “J. López” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc antic de fusta daurada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general considerant la seva antiguitat, amb signes d'ús i envelliment tant a la superfície pictòrica com al marc. El darrere mostra intervencions antigues de muntatge o reforç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició concentra les fruites a la meitat inferior de la tela i deixa una àmplia zona de fons fosc sobre elles. La font turquesa eleva els cítrics a l'esquerra, mentre que les peres formen un grup a la dreta i les prunes traquen una línia en primer terme. Els tons rosats i taronjades contrasten amb els grisos del fons; els petits reflexos clars i les variacions de color defineixen el volum de cada fruita.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54925727990093,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0081_46e4e5d9-f61e-49f4-9a56-4805ec8b0882.jpg?v=1790818641"},{"product_id":"geelong-girasoles-despues-van-gogh-oleo-lienzo","title":"Geelong — Giranols, després de Vincent van Gogh — Oli sobre tela, c. 1970","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna reinterpretació matèricament intensa dels girassols de Van Gogh\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn gran gerro de girassols ocupa pràcticament tota la superfície de la tela. Sobre un fons groc construït mitjançant pincelades curtes i superposades, les flors s'obreixen, es doblegen o comencen a floureix, formant una composició deliberadament irregular en la qual cada cap sembla trobar-se en un moment diferent del seu cicle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“Geelong”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'obra parte obertament de l'univers de Vincent van Gogh. La referència no queda únicament en el tema: sobre el propi gerro apareix inscrit \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“VINCENT”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, convertint la pintura en un homenatge explícit a l'artista neerlandès i a una de les imatges més recognoscibles de la història de la pintura moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo obstant això, Geelong no realitza aquí una reproducció mecànica d'una composició concreta. Reorganitza les flors, modifica les seves posicions i acentua la dimensió física de la pintura. Alguns girassols apareixen encara oberts i lluminosos; d'altres mostren centres foscos i densos; diversos s'inclinen cap als marges, introduint un moviment irregular que trenca qualsevol sensació de simetria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa matèria és un dels elements més característics de l'obra. L'oli s'acumula especialment en els centres de les flors mitjançant una pincelada gruixuda i empastada, generant relleus que romanen clarament visibles fins i no obstant a distància. Grocs, ocre, terres i marrons es superposen formant superfícies rugoses, mentre que els verds de les fulles i els talls actuen com a contrapunt cromàtic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons tampoc funciona com una superfície neutra. Està construït mitjançant una retícula de pincelades grogues, blanques i ocre que prolongen l'energia de les flors fins a pràcticament tots els racons de la tela. El resultat és una imatge dominada per una mateixa temperatura càlida, en la qual el gerro, la taula, les flors i el fons semblen participar d'una matèria comuna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eGeelong i la recuperació de Van Gogh al segle XX\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identitat completa de l'artista que signa com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGeelong\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e roman poca documentada, però es coneixen al mercat altres pintures amb aquesta mateixa signatura vinculades directament a obres de Vincent van Gogh.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre elles s'ha documentat una versió de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl dormitori\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, catalogada com a obra d'un artista holandès actiu durant la dècada de 1970. També existeix al mercat secundari una altra interpretació dels \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGirassols\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e signada Geelong, circumstància que permet situar aquesta peça dins d'una producció més àmplia dedicada a recuperar motius emblemàtics del pintor neerlandès.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta obra, l'inscripció \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“VINCENT”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sobre el gerro fa especialment explícit aquest diàleg. Geelong no intenta ocultar la procedència de l'imatge: converteix la referència en part integrant de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePincelada, relleu i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVista de prop, la pintura revela una superfície molt més complexa del que transmet inicialment la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls centres dels girassols acumulen petits dipòsits de pigment, pincelades breus i relleus que proporcionen una textura gairebé tàctil. Algunes flors estan construïdes mitjançant gruixuts tocs de pintura, mentre que altres es defineixen amb línies corbes molt més obertes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta diferència de tractaments concedeix individualitat a cada flor i evita que el ram es converteixi en una repetició uniforme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dominant groga reforça inevitablement la relació amb Van Gogh, però també permet a Geelong desenvolupar una composició pràcticament monocromàtica, articulada mitjançant variacions de groc llímon, ocre, mostassa, terres i petits accents verds.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Geelong\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGirassols, després de Vincent van Gogh\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e c. dècada de 1970\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 62 × 52,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “Geelong” en blanc, a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció “VINCENT” sobre el gerro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Natura morta floral \/ girassols\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eReferència artística:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Després de Vincent van Gogh\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Postimpressionisme \/ reinterpretació moderna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb senyals compatibles amb la seva antiguitat. Conserva abundants zones d'empast i relleu pictòric. El darrere mostra la tela muntada sobre el seu bastidor original. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar a Van Gogh després de Van Gogh\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que és interessant d'aquesta obra no és ocultar el seu referent, sinó precisament el contrari. Geelong escriu “VINCENT” sobre el gerro i converteix els girassols en un homenatge conscient. La pintura reconeix d'on ve, però torna a construir l'imatge mitjançant una matèria molt marcada: centres rugosos, petals carregats d'oli i un fons groc que sembla prolongar la textura de les pròpies flors.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927198781773,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0340_7af37956-1790-42a2-b0b4-bcf058e01208.jpg?v=1790857487"},{"product_id":"antonio-lopez-de-los-mozos-jarron-flores-oleo-tabla","title":"Antonio López de los Mozos — Gerro amb flors blanques — Oli sobre taula","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFlors, llum i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un fons gairebé desmaterialitzat, un petit gerro blanc sosté un ram que ocupa bona part de la composició. Les flors, també blanques, gairebé no es separen de l'espai que les envolta: són el relleu de la pintura, els petits centres taronjades i les ombres blavoses els que permeten que cada una aparegui davant de la mirada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio López de los Mozos construeix el bodegó mitjançant una paleta especialment contenida. Blanques, grises perles, verdes apagats i blaus molt diluïts dominen la part superior, mentre que ocres i terres càlides formen la superfície sobre la qual descansa el recipient. Els petits nuclis vermells i taronjades de les flors actuen com a punts d'intensitat dins d'una composició deliberadament serena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura no persegueix una descripció botànica precisa. Fulles, talls i pètals es formen mitjançant taques, raspats i pincelades que en alguns punts deixen la imatge gairebé inacabada. En les flors principals, en canvi, la matèria s'acumula fins a adquirir un veritable relleu, fent que la llum incidiï físicament sobre l'oli.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gerro ocupa l'eix inferior de la composició i funciona com a una forma senzilla, gairebé geomètrica. El seu blanc connecta amb les flors i amb el fons, mentre que una fina línia blava defineix a tot collom la seva base. Aquesta reducció dels objectes a volums essencials permet comprendre una de les característiques més personals de López de los Mozos: l'equilibri entre una realitat perfectament reconeixible i una simplificació progressiva de les formes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és un bodegó íntim i lluminós, on la pintura importa tant com allò que representa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAntonio López de los Mozos — Entre figuració, geometria i color\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAntonio López de los Mozos Fernández (Manzanares, 1932 – Cinco Casas, 1991)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va desenvolupar una trajectòria que va abastar pintura, dibuix, gravat i escultura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu enfocament de l'art va començar durant la joventut i es va consolidar al costat del pintor Antonio Iniesta. Posteriorment va obtenir una beca de la UNESCO que li va permetre viatjar a París i estudiar directament la tradició impressionista. També va recórrer diferents països europeus i va mantenir una activitat vinculada al disseny gràfic i a la serigrafia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que va partir de plantejaments acadèmics, la seva pintura va evolucionar cap a una interpretació molt més personal de la realitat. La geometrització de les formes, una certa sensibilitat neocubista i, especialment, l'ús expressiu del color van anar guanyant un pes creixent en la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVa exposar individualment des de finals de la dècada de 1960 i va desenvolupar una trajectòria expositiva principalment entre Castella-La Manxa i Madrid. La seva figura roman a més estrechament vinculada a la cultura artística de Manzanares, on la seva obra ha continuat formant part d'exposicions i homenatges dècades després del seu falleiximent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegó portat cap a la síntesi\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra resulta particularment interessant perquè López de los Mozos no construeix les flors mitjançant contorns tancats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ram apareix i desapareix sobre el fons. Algunes fulles es redueixen a simples taques verdblaves; determinats pètals gairebé es confonen amb la superfície; uns altres sobresurten mitjançant empastes blancs molt més densos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta combinació entre definició i pèrdua de contorn introdueix una qualitat atmosfèrica poc habitual en un bodegó tradicional. La escena continua sent plenament figurativa, però la matèria pictòrica comença a adquirir autonomia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'ampli espai buit situat a la dreta equilibra a més la concentració del ram i evita una composició excessivament ornamental. No és únicament una pintura de flors: és també un estudi de blancs, textures i silencis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio López de los Mozos Fernández (1932–1991)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGerro amb flors blanques\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre taula\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 58 × 48 × 3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “López Mozos” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó floral \/ natura morta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració lírica amb tendència a la síntesi formal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada amb ample passe-partout clar i marc negre enquadrat amb perfil interior daurat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb senyals acòrdies amb la seva antiguitat. La superfície conserva els empastes i matisos cromàtics de la pintura. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar el blanc\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que més ens interessa d'aquesta obra és una dificultat que a primera vista pot passar desapercebuda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egairebé tot passa dins del blanc\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gerro, les flors i bona part del fons comparteixen una gamma molt pròxima. López de los Mozos necessita llavors construir la imatge mitjançant temperatura, textura i petits canvis de tonalitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls centres taronjades fan aparèixer les flors; els blaus delimiten el recipient; els verds gairebé suggerits permeten descobrir les fulles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉs una obra petita i silenciosa, però acuradament equilibrada, en la qual l'artista transforma un motiu tradicional en un exercici de matèria i color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927375171917,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_8cf678dd-ec6d-4b3a-8d6f-7daa21e4c83a.jpg?v=1790858438"},{"product_id":"j-valls-bodegon-anfora-manzanas-oleo-lienzo","title":"J. Valls — Bodegó amb ànfora i pomes — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna ànfora de dues anes s'eleva sobre la taula mentre tres pomes ocupen el primer terme. Darrere d'elles, un pla decorat i un ample drap malva completen una composició construïda a partir d'objectes senzills, però acuradament equilibrats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'eix vertical de la pintura recau sobre el recipient metàl·lic. La seva silueta estilitzada, les anes corbes i els petits elements ornamentals contrasten amb la rotunditat de les fruites, molt més baixes i compactes. J. Valls utilitza així la diferència d'alçores per organitzar el bodegó i evitar una disposició excessivament estàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes tres pomes reben una atenció especial. Vermells, grocs i petits matisos verds modelen els seus volums mitjançant transicions suaus, mentre que els seus reflexos sobre la superfície fosca de la taula prolongen visualment el color cap al primer pla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'esquena, el pla apareix parcialment ocult per les pregues d'un drap de tons vinosos. La disposició recorda deliberadament la tradició del bodegó d'estudi: diferents materials —fruita, ceràmica, metall i teixit— permeten al pintor enfrontar-se a problemes diferents de textura, brillantor i reflexió de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta es manté contenida. Terres, marrons, grisos i malves dominen el conjunt, reservant-se els tons més vius per a les pomes. D'aquesta manera, la fruita funciona com a principal foc cromàtic davant de l'atmosfera més apagada que envolta la resta d'objectes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'execució revela una pintura figurativa tradicional, interessada especialment pel volum i la diferenciació de les superfícies. Davant de la tersura de les pomes, el recipient presenta reflexos foscos; el drap es construeix mitjançant pincelades més amples i el pla es resol amb una matèria molt més lleugera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn exercici clàssic de llum, volum i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'interès del bodegó resideix en com objectes de natura molt distinta queden reunits dins d'una mateixa il·luminació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recipient proporciona verticalitat i estructura; les pomes acosten la escena a l'espectador; el pla introdueix una forma circular que compensa les línies ascendents de l'ànfora, mentre que el drap connecta tots aquests elements mitjançant les seves pregues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo hi ha una narració explícita ni resulta necessari atribuir als objectes un simbolisme que l'obra no documenta. La pintura funciona principalment com un estudi de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecomposició, matèria i llum\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dins de la tradició espanyola del bodegó figuratiu del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAutoria i signatura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça apareix signada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“J. Valls”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'identitat completa de l'artista no s'ha pogut establir amb prou seguretat. Existeixen diferents pintors d'apell Valls actius durant el segle XX, però actualment no comptem amb una coincidència documental de signatura, estil o procedència que permeti desenvolupar la inicial sense entrar en terreny especulatit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer això, la catalogació manté prudentment l'autoria exactament com figura sobre el llençol: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJ. Valls\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. Valls\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegó amb ànfora i pomes\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre llençol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 53,5 × 45 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65,5 × 57 × 4,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “J. Valls” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración tradicional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Llençol sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc de fusta moldurat amb acabat daurat i platejat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb senyals compatibles amb la seva antiguitat. La superfície conserva correctament la lectura cromàtica i els diferents tractaments de matèria. El marc presenta petits signes d'ús. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — La pintura de les coses\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha alguna cosa especialment atractiva en els bons bodegons: obligen a mirar objectes que normalment gairebé no mereixen uns quants segons d'atenció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí una poma deixa de ser únicament una fruita; importa el seu volum, la transició entre groc i vermell i el petit reflex que deixa sobre la taula. El mate passa amb el metall, la ceràmica o les pregues del drap.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ. Valls construeix la escena precisament des d'aquestes diferències.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927691219277,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_01_0509d8ae-9387-44ba-98f3-f70859953b82.jpg?v=1790864017"},{"product_id":"pr-bodegon-jarra-frutas-1984-oleo-lienzo","title":"P.R. — Bodegó amb gerra, pot i fruites (1984) — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna gerra d'ample perfil, un recipient de vidre i diverses fruites ocupen una taula coberta per un drap clar. La escena respon a la tradició clàssica del bodegó, però l'artista introdueix una paleta càlida i una disposició deliberadament domèstica que allunya la composició d'una natura morta excessivament rígida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran gerra domina el costat dret. La seva silueta corbada s'eleva sobre la resta d'objectes i concentra bona part dels ocres, grocs i vermellencats de la pintura. A l'esquerra, el recipient de vidre introdueix una superfície completament diferent: les transparències es suggereixen mitjançant reflexos blancs, verds i blavets, deixant que el color del fons travessi visualment l'objecte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn primer terme es distribueixen les fruites. Una peça oberta mostra el seu interior taronjat, mentre que pomes vermelles, raïm fosc i una pera introdueixen petits focs de color intens sobre la superfície clara de la taula. El pintor utilitza aquests elements per construir un recorregut visual de l'esquerra a la dreta fins a l'abracar el volum de la gerra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons està treballat amb una pinzellada més lliure. Terres, verds i vermellencats es barregen sense formar un espai completament definit, concentrant així l'atenció sobre els objectes. Aquesta diferència entre el tractament atmosfèric del fons i el dibuix més marcat de les fruites crea una agradable sensació de profunditat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra conserva una estètica característica de la pintura figurativa de les darreres dècades del segle XX: composició tradicional, color càlid i un interès especial pels reflexos i les diferents qualitats dels materials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn estudi d'objectes i reflexos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMés enllà del motiu, bona part de l'interès del quadre es troba en la varietat de superfícies reunides.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa transparència del vidre, la brillantor de les pomes, la pell mate de la pera, la polpa de la fruita oberta i la superfície de la gerra obliguen el pintor a resoldre cada element d'una manera diferent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls petits reflexos blancs sobre les fruites resulten especialment efectius: gairebé unes poques pinzellades basten per enfortir el seu volum i separar-les del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició manté així una estructura senzilla, però acuradament ordenada al voltant de contrastos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ebrillantor, textura i temperatura cromàtica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSignatura i data\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra presenta a l'angle inferior dret un monograma format per les inicials \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“P.R.”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyat de l'inscripció \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“1\/84”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta darrera sembla correspondre a gener de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que per a la catalogació es conserva prudentment únicament l'any.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identitat completa de l'artista no s'ha pogut establir amb prou seguretat, per la qual la titularitat es manté exactament tal com s'acredita a la pintura: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eP.R.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P.R.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegó amb gerra, pot i fruites\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1984\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 35 × 26,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 44,5 × 36,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Monograma “P.R.” i data “1\/84” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó \/ natura morta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura figurativa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Últim quart del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc de fusta amb moldura interior daurada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes compatibles amb la seva antiguitat. El darrere presenta un sistema de muntatge antic amb cinta adhesiva. El marc conserva petites marques d'ús. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Objectes quotidians sota una altra llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment com un conjunt completament quotidià pot convertir-se en pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna gerra, un pot i unes poques fruites basten per construir tota la escena. El vidre necessita transparència; la fruita, volum i brillantor; la gerra, pes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista reuneix aquestes petites dificultats tècniques en una composició càlida i equilibrada, datada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que conserva el caràcter íntim del bodegó tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54928140173645,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0368_e639b9e5-33fa-4f7c-985d-7e32601321d1.jpg?v=1790868187"},{"product_id":"j-mallol-bodegon-flores-jarron-oleo-lienzo","title":"J. Mallol — Bodegó de flors en gerro — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn gran ram de flors s'obre sobre un recipient de tons càlids, ocupant gairebé tota la superfície pictòrica. J. Mallol construeix el bodegó des del color i la matèria: blancs, grocs, taronges, vermells, roses i violetes es superposen sobre una extensa massa vegetal que contrasta amb un fons deliberadament clar i silenciós.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició respon a una estructura clàssica. El gerro ocupa el centre i proporciona estabilitat a la generalitat, mentre que les flors s'expandeixen cap als laterals formant una copa ampla i irregular. L'artista evita una disposició perfectament simètrica: alguns grups florals avancen, uns es dissolen cap al fons i petits talls escapen del contorn principal, aportant moviment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl veritable protagonisme correspon a la pinzellada. En les flors, l'oli es aplica amb més densitat, mitjançant petits cops de color que romanen visibles i construeixen pètals i volums sense recórrer a un dibuix minuciós. Els grocs i taronges concentren la major intensitat lumínica, mentre que els blancs i liles introdueixen pauses dins l'abundància cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recipient, de forma senzilla i arredonida, està treballat amb terres, cobres i reflexos clars. La seva superfície més compacta contrasta amb la fragmentació del ram i actua com a punt d'apui visual de tota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons adquireix una funció important precisament per la seva discreció. Els blancs càlids, el beix i els lleugers matisos rosats deixen visible el recorregut del pinzell i proporcionen aire al voltant de les flors, evitant que la riquesa cromàtica del ram resulte excessiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el primer terme, una franja violàcea i petits restes de color semblen prolongar les flors sobre la superfície d'apui. El detall introdueix certa espontaneïtat: la natura morta no apareix completament ordenada, sinó com si alguns pètals acabessin d'alliberar-se del ram.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eJ. Mallol — Una autoria pendent de precisar\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està signada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«J. Mallol»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura és clara, però actualment no disposem de documentació suficient per desenvolupar amb seguretat la inicial. L'obra no presenta al rebreu etiquetes, inscripcions o referències addicionals que permetin establir una identitat definitiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre els artistes documentats d'apell Mallol existeix com a possibilitat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoan Mallol Pibernat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor barcelonès del segle XX, tot i que per prudència aquesta identificació no s'incorpora com a autoria definitiva mentre no hi hagi una comparació conclusiva de signatura o procedència.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSí convé diferenciar la peça de la producció de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Maria Mallol Suazo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cujos signatura documentada i llenguatge pictòric conegut no permeten justificar actualment aquesta atribucio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eColor i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra funciona millor quan s'observa a certa distància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe prop, moltes flors estan formades per breus acumulacions de pintura, gairebé petites unitats independents. En allenyar-nos, aquestes pinzellades es reorganitzen visualment i el ram apareix amb molta més definició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest equilibri entre figuració i matèria proporciona al quadre bona part de l'atracció: sabem que estem davant de flors, però l'artista permet que l'oli conservi sempre la seva presència física.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉs un bodegó lluminós i eminentment cromàtic, concebut més des de l'impressió general del ram que des de la descripció botànica de cada una de les seves espècies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. Mallol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegó de flors en gerro\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 40 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47 × 55 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «J. Mallol» a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegó floral \/ natura morta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura figurativa de pinzellada matèrica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb senyals compatibles amb la seva antiguitat. El rebreu conserva la tela muntada sobre bastidor i l'estructura del marc. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un ram construït a pinzellades\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes flors es construeixen amb petites pinzellades grogues, blanques, roses, vermelles i violetes que s'agrupen sobre el verd del folatge. De prop es distingeixen els tocs de pintura; en prendre distància, es reuneixen en caps florals i donen volum al ram. El gerro, situat al centre de la base, contrasta per la seva forma compacta i els seus tons cobres amb el contorn obert de les flors. El fons clar i motejat deixa visibles les variacions de la pinzellada i envolt el ram sense delimitar un espai precís.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54928306405709,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0012_35bc4862-9087-49c1-a3f8-12c8c7f59992.jpg?v=1790869416"},{"product_id":"amigo-composicion-floral-gouache-cartulina","title":"Amigó — Clavells sobre fons negre, segle XX — gouache sobre cartolina","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComposició floral de caràcter marcadament decoratiu, realitzada en gouache sobre cartolina. Sobre un fons negre uniforme s'hi disposa un conjunt de clauvels oberts i capullos en tons vermells, roses, grocs, taronjades i violetes, acompanyats per talls i fulles verdes que estructuren verticalment la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'absència de gerro, taula o qualsevol referència espacial allunya l'obra del bodegó tradicional i apropa el seu plantejament a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epintura ornamental\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Les flors apareixen pràcticament suspensores sobre el fons fosc, que intensifica els colors i accentua el caràcter gràfic de la composició. Els petals es construeixen mitjançant petites puntades de pinçol successives, mentre que els talls i les fulles presenten un traç més continu i dinàmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLa signatura i la tradició de la pintura floral\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'obra està signada «Amigó» a l'angle inferior dret. La composició participa de la tradició de la pintura floral decorativa, amb una atenció particular al color de les corolles i al contrast amb el fons fosc.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Amigó.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Clauvels sobre fons negre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Gouache sobre cartolina.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 31,5 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Amigó», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general, amb petites marques superficials i lleugers desgasts al suport.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes corolles s'agrupen en una franja vertical, mentre que les fulles estretes i els capullos s'obren cap als costats. Els petals presenten vores dentades i petites puntades de pinçol clares que separen les successives capes de cada flor. El negre del fons roman visible entre els talls i al voltant del conjunt; aquests espais permeten distingir les siluetes i els canvis de color entre unes flors i unes altres.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54973648863565,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0063_9f0b6b4a-15d9-468d-b03d-0bed96ea6da8.jpg?v=1791373610"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/bodegones-y-naturaleza-muerta.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}