{"title":"Costumbrenisme","description":"\u003cp\u003eLa col·lecció de costumisme reuneix obres originals que observen la vida quotidiana: oficis, escenes populars, interiors, festes, mercats i relacions humanes. Aquestes peces conserven gestos, ambients i formes de vida convertits en imatge per artistes de diferents èpoques i procedències. Predominen la pintura i el dibuix figuratiu, amb una atenció especial al detall narratiu i a l'atmosfera. Cada obra es presenta amb informació sobre tècnica, suport, dimensions, signatura, conservació i procedència quan aquests dades estan disponibles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl dibuixant Ricard Opisso va retratar amb especial agutzessa les festes, els cafès i les multituds de Barcelona. Recorrem aquest món en \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eel nostre article sobre la seva obra i la seva època\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/f-esquerdo\"\u003eF. Esquerdo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/andres-nicolau\"\u003eAndrés Nicolau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/edmond-vales\"\u003eEdmond Valès\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibuix Històric","description":"\u003cp\u003eUn testimoni visual i un homenatge a la Barcelona de 1928. Un document gràfic d'època on la crònica social es transforma en una elegia personal, capturant l'essència del Modernisme català.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa història darrere el traç\u003c\/b\u003e Per entendre la magnitud d'aquesta peça, cal situar-la al cor de l'efervescència cultural de la Catalunya de principis de segle. No estem davant una simple representació d'un artista i un poeta; estem davant la intersecció històrica de dues figures fonamentals. Ricard Opisso (1880-1966) va ser el gran cronista gràfic de la generació d'Els Quatre Gats, i Ignasi Iglésies es va erigir com un dels seus dramaturgs i poetes socials més célebres. La composició, atribuïda a Ricard Opisso, presenta el dol coletiu com una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl document darrere l'obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena amb el funeral d'Iglésies el 1928 i recull aquestes referències:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Emoció:\u003c\/b\u003e La inscripció \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo va dibuixar plorant) atribueix al dibuixant una reacció emocional. La frase forma part del text manuscrit del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada al paper no és una massa anònima; és la societat barcelonenca rendint homenatge. Com a ras de genialitat compositiva, al centre no es dibuixa un féretre, sinó el rostre enmarcat del poeta, erigint-se com l'epicentre espiritual del dol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Unicitat:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'únic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El únic retrat que existeix de l'enterrament). La frase es recull com a part de l'inscripció del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Enterrament del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1928, data del funeral representat segons la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"Opisso\" a l'angle inferior dret. Inclou nota històrica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta lleus punts de foxing (taques pardes) d'acord amb la seva antiguitat, que no afecten a la integritat del dibuix. Es lliura amb marc si es desitja.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud s'organitza al voltant del rostre enmarcat del poeta, que actua com a centre visual de la escena. L'acumulació de figures concentra el moviment del dibuix i contrasta amb la presència estable del retrat. Al reverso, la nota manuscrita afegeix la referència al funeral i les frases transcrites en la descripció.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Segons François Boucher — “Étude Champêtre” — Acida colorida — Escola Francesa, s. XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegant estampa francesa inspirada en l'univers pastoril de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, un dels grans representants del Rococó francès. La escena reuneix pastors, joves parelles, ramades i arquitectura fantàstica en un paisatge idealitzat de marcat caràcter del dissetre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició està realitzada mitjançant un minuciós treball de línia i trama, enricrit posteriorment amb delicats realços de color en blaus, verds, roses i blancs que accentuen determinades figures i elements del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastoral rococó\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDurant el segle XVIII, François Boucher va convertir la pastoral galante en un dels motius més recognoscibles de la seva producció. Els seus paisatges no pretendien representar la vida rural de manera documental, sinó construir un món idealitzat poblat per pastors elegants, joves enamorats, animals i arquitectures capritxoses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquesta composició respon plenament a aquest imaginari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn primer terme es desenvolta una successió de petites escenes humanes: un jove transporta una noia, n'apareix una altra parella reclinada entre la vegetació i diversos animals ocupen l'espai central. Al fons, arbres, construccions i desnivells arquitectònics amplien el paisatge i produeixen una considerable sensació de profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eL'obra gràfica segons Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'extraordinària difusió de l'obra de Boucher va fer que les seves composicions fossin transferides a l'engraving per nombrosos artistes tant durant el segle XVIII com posteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn aquesta estampa, el dibuix es construeix mitjançant una trama extremadament detallada de línies paral·leles, creuades i corbes, especialment visible en les arquitectures, vegetació, ropats i superfícies de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls petits realços cromàtics trenquen deliberadament el predominí monocrom de l'impressió i aporten a la escena una aparença decorativa especialment atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAl marge inferior dret figura impresa la llegenda \u003cstrong\u003e“Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (París, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e va ser una de les figures fonamentals del Rococó francès. Pintor, dibuixant i gravador, va desenvolupar una extensa producció dedicada a escenes mitològiques, alegories, pastorals i composicions galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl seu èxit va produir una enorme difusió gràfica de les seves imatges: a més dels seus propis aguaforts, nombrosos gravadors francesos van reproduir les seves pintures i dibuixos, contribuint decisivament a l'expansió internacional del seu llenguatge artístic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Segons François Boucher (París, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGravador:\u003c\/strong\u003e No identificat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eEstudi campestre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e “Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Probablement segle XIX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort \/ estampa calcogràfica amb realços de color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Rococó \/ interpretació historicista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Escena pastoril \/ paisatge galante.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eReferència artística:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Estat d'acord amb la seva antiguitat. El paper presenta tonalitat i petits senyals pròpies del pas del temps. La fulla conserva una bona lectura general i els realços cromàtics romanen visibles.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls grups de figures ocupen la part baixa de la composició: a l'esquerra, un jove porta una noia; cap al centre, els animals i la parella asseguda reuneixen diverses direccions de moviment. L'arc del pont obre l'espai a la dreta, mentre que els arbres i la construcció del fons eleven la mirada. Els petits tocs de blau, rosa i verd es distribueixen sobre la trama de línies i permeten seguir les figures entre la vegetació.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Darré del teló — Il·lustració original — Tècnica mixta sobre cartolina","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna peça de periodisme gràfic que captura, amb la ironia i la rapidesa de l'il·lustrador de raça, l'atmosfera de secretisme darrere el Teló d'Acer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reporter Gràfic\u003c\/b\u003e Roberto Fernández «Rofer» (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) va ser un pintor, aquarelista i il·lustrador espanyol. La seva producció va abastar l'il·lustració editorial i el dibuix de premsa. Aquesta obra no és un quadre de gabinet; és una \u003cb\u003eil·lustració original\u003c\/b\u003e concebuda per ser reproduïda (possiblement com a capçalera de secció, portada de reportatge o llibre). El títol manuscrit \"DARRERE EL TELÓ..\" i l'arquitectura de Moscou permeten llegir la escena en relació amb el Teló d'Acer i el context soviètic de la Guerra Freda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Mirada de l'Espia\u003c\/b\u003e La composició és teatral i narrativa. Un personatge masculí —probablement un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propi artista—, ataviat amb el característic gorro de pell (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) i ulleres, aparta unes pesades cortines blaves per prendre notes. La seva mirada, directa a l'espectador, ens fa còmplices del que està observant\/investigant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fons, Rofer situa l'icona per excel·lència de Moscou: les cúpules bulboses de la Catedral de Sant Basili, respostes amb traços ràpids d'tinta i taques de color que suggereixen l'arquitectura sense aturar-se en el detall acadèmic. La tècnica és mixta: aigua-viva o aguada per a les grans masses de color (el cortinatge, la roba) i tinta xina o retolador per perfilar els contours amb un grafisme nervós i eficaç, propi de qui treballa contra el rellotge de la premsa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Darrere el teló (Periodista a Moscou).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre cartolina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"Rofer\" en vertical, a la zona central esquerra. Títol manuscrit a la zona superior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Acceptable. La imatge central i els colors estan en estat excel·lent, vibrants i frescos. S'aprecien taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) i brutícia al marge dret, fora de l'il·lustració principal, visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra em diverteix i em fascina per igual. Té aquella qualitat cinematogràfica de les pel·lícules d'espies dels 70. Rofer tenia una capacitat única per caracteritzar personatges amb quatre línies; mireu l'expressió del periodista, una barreja de curiositat i cautela.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Escena portuària i urbana (apunt del natural, 1998) — Carbó","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eL'activitat d'un port i el seu entorn urbà, captada amb traços de carbó que alternen línies precises i zones difuminades.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSabrina Sampere i el dibuix\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) es va llicenciar en Belles Arts a Barcelona el 1998. El seu llenguatge plàstic parte de la figuració. En aquest dibuix, datat aquell mateix any, reuneix l'embarcació i el moviment urbà mitjançant el contrast entre traços densos i línies més lleugeres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: El ritme de la ciutat\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició es divideix en dos plans narratius.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer terme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la coberta d'una embarcació,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb els seus elements tècnics (cords,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bomboneres,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructures) resos amb un traç de carbó dens,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negre i greixut,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que fixa la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segon pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e darré d'un mur o un moll,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cotxes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vianants i cartells comercials (es llegeu parcialment \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esboçats amb un traç molt més lleuger i atmosfèric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilitza el carbó en totes les seves facetes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línia afilada per definir l'arquitectura del vaixell i el difumí (o el dit) per crear les ombres i la sensació de moviment i fum al carrer.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una obra d'atmosfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris i plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que capta la llum humida del port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del port i tràfic urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Datat al costat de la signatura).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carbó sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada \"Sabrina Sampere\" i datada \"98\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper presenta un lleuger to natural pel pas del temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però sense taques d'humitat evidents a la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eM'agrada aquesta obra perquè és \"cinema negre\". Té una atmosfera de novel·la policíaca, de port actiu i sorollós. El contrast entre la solidesa estàtica del vaixell en primer pla i el caos dels cotxes al fons està molt bé resolu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Escola espanyola (segle XIX–XX) — La lectora — Carbó","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercici de virtuosisme acadèmic que tradueix al blanc i negre la intimitat i el silenci d'una escena de lectura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'estudi de la figura i la llum\u003c\/b\u003e L'obra representa una jove absorta en la lectura, resuelta mitjançant una escala de grisos i un modelat acadèmic. L'artista concentra l'atenció en el rostre, les pàgines del llibre i els plecs de la vestimenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: La llum del coneixement\u003c\/b\u003e L'obra destaca per la seva exquisida tractament de la llum, que incideix sobre el rostre de la jove i les pàgines del llibre, deixant el fons en una penumbra aterçopelada que enalteix l'intimitat de la escena. L'ús del carbonell és acadèmic i net: hi ha un modelat suau (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la pell de la noia i un treball volumètric notable en els plecs de l'estreny i el coixí, que contrasten amb la foscor de l'esquena de la cadira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita a l'esquina inferior dreta (\"Record a la meva estimada germana en el dia del seu Sant...\") ens revela la natura íntima de l'obra: no va ser un encàrrec comercial anònim, sinó un regal personal, realitzat probablement per un artista cultivat format en la còpia de museus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola \/ Catalana (Signatura no identificada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Carbonell i difumí sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Bon estat. El dibuix central (la figura) es manté en perfecte estat de legibilitat i contrast. El paper presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostat natural del suport pel pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que em fascina d'aquesta peça és com aconsegueix capturar l'absorció total de la lectura. L'artista ha aconseguit construir una escala de grisos silenciosa i aterçopelada, creant una atmosfera d'intimitat absoluta. Però sobre tot, és la dedicatoria manuscrita la que li dona ànima: transforma un estudi tècnic en un testimoni personal d'afecte familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Retrat de Yorkshire terrier (1981) — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna captura plena de ternor i caràcter on la rapidesa del traç aconsegueix transmetre la vivacitat elèctrica de la mascota.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Retratista de Caràcters\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) és un artista que s'ha moviment amb soltura entre el paisatge i la figura, però és en l'apunt del natural on la seva mà demostra la major destresa. Realitzada el 1981, aquesta obra s'allunya del retrat de mascota estàtic i relamido per oferir-nos alguna cosa més moderna: la psicologia de l'animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Textura del Nervi\u003c\/b\u003e El més destacat d'aquesta peça és com l'artista resol la dificultat tècnica del pelatge. En lloc de dibuixar pèl a pèl, Malfeito utilitza un traç negre (carbó o llapis gras) molt gestual, ràpid i enèrgic. Aquests ratllos controlats creen la il·lusió perfecta de la textura hirsuta i desordenada típica dels Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl fons, resolt amb barrits verticals de sanganina o pastel en un to salmó, no només aporta calidesa, sinó que empuja la figura cap endavant, donant-li volum. La mirada de l'animal, centrada i brillant, actua com el punt focal que humanitza la composició, connectant immediatament amb l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat de Yorkshire Terrier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1981 (Fejat sota la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Carbonell\/Llapis gras i sanganina\/pastel) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"D. Malfeito Tanella\" i fejat \"1981\" al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. El dibuix central està en perfecte estat. El paper presenta restes de cinta adhesiva antiga (\u003ci\u003etape marks\u003c\/i\u003e) als marges superior, dret i esquerre, compatibles amb una fixació anterior del paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls traços negres ràpids i entrecruzats suggereixen el pelatge desordenat del Yorkshire terrier. La mirada concentra l'atenció, mentre que les franges verticals de to salmó donen calidesa al fons i separen la silueta de l'animal del paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Esboç fluvial amb figures — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHi ha paisatges que no necessiten grans dimensions per obrir un món. En aquest petit oli, atribuït a Ramon Martí Alsina, el riu, les figures i la llum comparteixen un instant de quietud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pausa a la riba del riu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues figures ocupen el primer terme, al costat de l'aigua. Una roman erigida; l'altra es recolza prop de la riba. No sabem qui són ni què les ha portat allà. Aquesta discreció és part de l'encant de la escena: n'hi ha prou amb la seva presència perquè el paisatge deixi d'eixir un lloc buit i es converteixi en un espai viscut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada creua les franges clares del cau i arriba a l'altra riba, on els tons ocre de la terra es troben amb arbres, vegetació i petites construccions. Més lluny, una línia suau de muntanyes tanca l'horitzó sota un cel de llum tènue. El format panoràmic converteix gairebé 13 × 34 centímetres de tela en una escena d'una amplitud sorprenent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl paisatge contat amb taques de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès de l'apunt és la seva economia de mitjans. Les figures es defineixen amb traços breus; els reflexos de l'aigua, amb bandes de llum; les cimes dels arbres, amb taques verdes que donen ritme a la riba. Les terres càlides i els grisos del fons construeixen la profunditat sense recórrer a un detall minuciós. És una pintura per recórrer-la a poc a poc, seguint la conversa entre l'aigua, la riba i l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta sensibilitat cap a la llum i el paisatge quotidià permet llegir la peça en el context del realisme català del segle XIX, associat a figures com Martí Alsina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuït a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Apunt fluvial amb figures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb desgast. La tela careix bastidor i presenta vores irregulars i una trencada\/pèrdua de suport al marge inferior dret. Es recomana un muntatge de conservació per estabilitzar i protegir la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl que convida a tornar a aquest paisatge és la relació entre la seva mida íntima i l'amplitud que suggereix. Les figures gairebé no ocupen uns quants centímetres, però fan habitable tota la escena. Un enmarcament respectiu amb la tela llanta permetria gaudir d'aquesta delicadesa sense ocultar el seu estat material. Pot dialogar especialment bé amb l'apunt de viatgers a cavall al capvespre que també presentem com atribuït a Martí Alsina: dues maneres diferents d'situar la vida humana dins del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Viatgers a cavall al capvespre — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl dia s'apaga, però el camí continua. Aquesta òlia panoràmica, atribuïda a Ramon Martí Alsina, troba la seva força en un contrast senzill: l'extensió fosca del paisatge i la claredat d'un cavall que atreu la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'últim tram del camí\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'escena es desplega com una franja d'horitzó. Sota un cel d'ocres, rosats apagats i grisos, els viatgers es distribueixen al llarg del camí. Cap a la dreta, la figura muntada i el cavall clar concentren l'atenció; més a l'esquerra, altres presències es fusionen amb els tons foscos del terreny. No cal conèixer el seu destí per reconèixer la sensació que transmet el quadre: el trànsit pausat quan la llum comença a retirar-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisatge no ofereix un relat tancat. Sugereix distància, silenci i el temps suspès d'un trajecte. Aquesta ambigüitat permet a l'espectador entrar en l'escena sense que la pintura hagi de explicar-ho tot.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna petita llum en un horitzó profund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició contraposa el cel clar i la terra sombría. Les punyades horitzontals ensampen l'espai, mentre que els tocs lluminosos del cavall introdueixen un punt de referència entre les figures i el fons. En lloc de descriure cada forma amb precisió, la pintura confia en taques de color i contrastos per donar presència a la unitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl format de 13 × 34 centímetres accentua aquest recorregut lateral, gairebé com una escena vista a través d'una finestra estreta. El seu llenguatge es pot llegir en el context de la pintura de paisatge i del realisme català del segle XIX, mantenint l'autoria sota la denominació d'atribució.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuïda a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viatgers a cavall al capvespre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Òlia sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, lleugerament desvanecida, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb plecs, freguts inferiors i vores irregulars. Llaça bastidor. La fitxa existent descriu la capa pictòrica central com a estable. Es recomana un enmarcament de conservació de tipus flotant o vitrina per protegir la tela; qualsevol intervenció s'ha de valorar amb un professional de conservació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva execució pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl seu atractiu és com una petita zona de llum sosté un paisatge sencer. El cavall clar no necessita un dibuix exhaustiu per convertir-se en el centre de l'escena: basta el seu contrast amb la penumbra. És una peça de contemplació propera, on el format i la superfície de la tela formen part de l'experiència. Al costat de l'apunt fluvial que també presentem com atribuït a Martí Alsina, proposa un diàleg entre dos ritmes: la quietud al costat de l'aigua i l'avanç dels viatgers en caure la tarda.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo amb ciclista — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visió insolita de la Ciutat Eterna on la monumentalitat barroca cede el pas a la solitud del ciclista urbà.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL'Escala Humana davant la Història\u003c\/b\u003e En aquesta obra de 1989, Ricard Calvo Duran ens transporta a un dels escenaris més teatrals de Roma: l'entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. No obstant això, l'artista fuig de la postal turística convencional. En lloc d'una plaça abarrotada, ens presenta un espai gairebé metafísic, buit, dominat per la simetria perfecta de les esglésies gemelles de Santa Maria in Montesanto i Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Ligne Claire i Atmosfera\u003c\/b\u003e L'execució tècnica és impecable, hereira de la millor tradició de l'il·lustració arquitectònica i de la \"línia clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibuix:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilitza la tinta per definir amb precisió quirúrgica les columnes, cúpules i entablaments del barroc romà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'aplicació de l'aquarel és atmosfèrica. El cel no és el blau típic del Mediterrani, sinó una taca marronosa i grisosa, carregada d'humitat, que atorga a la escena un aire melancòlic i sofisticat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapoint:\u003c\/b\u003e Tota la solemnitat de la pedra es trenca amb la figura del ciclista en primer pla, vestit amb una llamativa camisa rosa. És l'element discordant que dona vida a l'obra: un ésser humà solitari pedalant cap a la immensitat de la història.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signat \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1989 (Fejat juntament amb la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marqueix: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta a la zona inferior central, amb localització \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper conserva la seva blancor original als marges i els colors es mantenen frescos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma és una ciutat sorollosa i caòtica, però Calvo Duran ha aconseguit \"apagar\" el so. En eliminar el tràfic i les multituds, ens deixa sols amb l'arquitectura i aquest únic ciclista. És una obra que transmet calma i elegància. M'agrada pensar-hi com una pausa visual; una finestra a una Roma que només existeix d'almatí o en la imaginació de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrisme italià a Assís — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn deliciós contrast entre la espiritualitat de l'arquitectura sacra i la vibrant vida quotidiana sobre dues rodes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrat i lo Mundà\u003c\/b\u003e Realitzada el 1990, aquesta obra de Ricard Calvo Duran captura l'ànima de l'Itàlia millor que qualsevol fotografia turística. L'artista ens situa davant de l'imponent \u003cb\u003eBasílica de Sant Francesc d'Assís\u003c\/b\u003e, un dels centres de peregrinació més importants del món. Tanmateix, lluny de solemnitzar la escena, Calvo Duran introdueix un element d'humor i humanitat irresistible: una monja conduint una Vespa clàssica en primer pla. És una imatge que resumeix la \"dolce vita\" eclesiàstica, on la tradició mil·lenària conviveix amb la modernitat pràctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Precisió i Atmosfera\u003c\/b\u003e La peça destaca pel seu estil de \"línia clara\", molt proper a l'il·lustració editorial d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibuix a tinta és rigorós, capturant amb detall l'estructura gòtica i romànica del complex, des del campanar fins als arcs inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'artista utilitza una paleta atrevida. El cel no és celest, sinó un blau que recorta la silueta de pedra de color crema de la basílica, creant un dramatisme gairebé teatral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composició guia la mirada des de la monumentalitat del fons fins a l'anècdota del primer pla. Els cotxes d'època (finals dels anys 80) aparcados i els grups de fraires caminant aporten un context temporal i sociològic fascinant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signada \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena a la Basílica de Sant Francesc d'Assís.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechada al costat de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marqueixà: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita amb tinta a l'angle inferior dret, amb la localització \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Colors vibrants i paper en perfecte estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introdueix un moviment quotidià davant la massa de la basílica. Els cotxes i els grups de fraires distribueixen petites escenes per la plaça. El dibuix precís dels arcs i del campanar contrasta amb la lleugeresa narrativa del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (el vigilant nocturn) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmosfera de silenci i espera on la llum de la llumíllaire revela la intimitat d'una nit al Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de l'Espera\u003c\/b\u003e En aquest gravat, Edmond Valès (1918-2001) ens convida a compartir la solitud d'un personatge arquetípic de la cultura nordafricana: el vigilant nocturn. Llavort d'una representació de tensió o perill, Valès captura un moment de pausa introspectiva. El protagonista, envolut en la seva xilaba pesada per protegir-se del fred del desert, sosté un got de te, company indispensable de les llargues hores de vigília.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Mestria en el Clarobscur\u003c\/b\u003e La tècnica de l'aguafort permet a l'artista construir la escena a través de la llum i la ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Atmosfera:\u003c\/b\u003e El fons fosc i dens, aconseguit mitjançant un tramat estintent de línies, envolta el personatge i centra tota l'atenció en el seu rostre curtido i les seves mans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEls Detalls:\u003c\/b\u003e Valès és un cronista minuciós. Cada objecte narra la història de la nit: el brasero sota la petera fumant, la llumíllaire d'oli que il·lumina la escena des de sota (creant ombres teatrals en el rostre) i la vara d'apui que descansa contra la paret. Fins i tot la babutxa solitària en primer pla aporta una nota d'humanitat i descans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El traç del gravador es fa especialment sensible en descriure els plecs de la tela i la textura de la pell, transmetent el pes i la calidesa de la vestimenta davant el fred nocturn.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signat \"E. Valès\" a llapis a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilant de Nit).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (Probablement dècades centrals, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Gravat al aguafort sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marqueix: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a llapis a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl tramat dens del fons concentra la llum en el rostre i les mans del vigilant. La llumíllaire il·lumina des de sota, mentre que el got de te, la petera i el brasero situen petits focs d'atenció al voltant de la figura. Els plecs de la xilaba i la babutxa del primer pla introdueixen textures i pauses dins de la escena nocturna.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (dones velades) — Punter seca","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudi de mirades i tèxtils que explora la identitat femenina al Magreb a través de la delicadesa de la línia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl llenguatge del vel\u003c\/b\u003e En aquesta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realitza un exercici de documentació cultural fascinant. Llionament de la mirada exòtica o sensualitzada típica de l'orientalism del segle XIX, Valès s'acosta a la figura femenina amb la curiositat d'un antropòleg i la sensibilitat d'un artista. L'obra és un compendi visual dels diferents modes de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o vel tradicional, mostrant com una mateixa peça pot adquirir personalitats diferents segons qui la porti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: la línia com a protagonista\u003c\/b\u003e En aquesta composició, Valès empenya la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una tècnica més directa i lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa composició:\u003c\/b\u003e No és una escena narrativa, sinó una llàmina d'estudis. L'artista distribueix cinc retrats femenins a l'espai, creant un collage visual on cada rostre dialoga amb els altres sense competir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl traç:\u003c\/b\u003e La punta seca permet una línia aterçopada i rica. Valès demostra un domini tècnic excepcional en diferenciar les textures: la rigidesa dels teixits de ratlles, la suavitat dels plecs que cauen i, sobre tot, la intensitat dels ulls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa mirada:\u003c\/b\u003e En ocultar la boca i el nas, tota l'expressivitat recau en els ulls. Valès aconsegueix que cada mirada sigui única: unes són directes i desafiants, altres tímides o esquives, dotant d'individualitat a cada dona malgrat el vel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signat \"E. Valès\" a llapis a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudi de dones amb vel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat a punta seca sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Empremta\/Imatge: 32,5 x 51,5 cm | Marqueix: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a llapis a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El paper presenta les marques naturals de la planxa (empremta) i s'observa alguna lleu oxidació en els marges (fora de l'imatge) que forma part del seu estat de conservació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa nota del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes cinc figures distribueixen l'atenció entre mirades i teixits. En el tocati central de ratlles, la direcció de les línies construeix el volum sense recórrer a grans ombres. Els diferents plecs i la intensitat dels ulls permeten distingir cada rostre dins el conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Ballarina clàssica — Pastel sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenatge directe a l'elegància i el moviment suspès de les ballarines de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa referència a Degas\u003c\/b\u003e La ballarina i el tractament del pastel recorden les escenes de ballet d'Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentra la composició en una figura solitària en posa, sobre un escenari indefinit que permet destacar la línia del cos i la lleugeresa del tutú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: la suavitat del pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La tècnica del pastel és l'elecció perfecta per a aquest tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e i Subirana la maneja amb destresa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa llum i el color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foc d'atenció és el tutú blanc,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construït amb traços ràpids i difusos que suggereixen el tul en moviment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant amb el corpin blau cel que aporta una nota freda i elegant. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'il·luminació és teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidint sobre la figura des de l'esquerra i deixant el fons en una penombra càlida de tons grisos i ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL'anatomia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura està estilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb extremitats allargades que enfasen la gràcia del ballet. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tractament de les cames i els braços,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb transicions suaus de color carn i ombres rosades,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demostra un bon coneixement del dibuix acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl fons:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferència del realisme fotogràfic,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fons és una abstracció atmosfèrica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"boira\" de color que envolta la ballarina i la despresa del pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e donant-li volum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Signat \"Subirana\" a l'angle inferior esquerre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ballarina clàssica en posa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Segle XX (Probablement dècada dels anys 70-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marqueix:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel vermellat a la esquina inferior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa al marc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel es manté vibrant i ben fixat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sense pèrdues de pigment visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tutú blanc es construeix amb taques de pastel i vores difuses que suggereixen la lleugeresa del teixit. El corpin blau introdueix un contrast fred, mentre que les cames i els braços enllacen transicions rosades i tons de pell. El fons gris i ocre envolta la figura sense fixar un lloc concret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pescadors remendant xarxes — Acrília sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demostra la mestria de la pintura al aire lliure, capturant la llum fugaç del port.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eLa Captura de l'Instant\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) resolu aquesta escena marinera mitjançant una pinzellada directa i una síntesi de les figures i les xarxes. La llum rosada i els traços carregats de matèria concentren l'atenció en el treball dels pescadors.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnàlisi Visual: L'Ambient Cromàtic\u003c\/h3\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'obra es defineix per una paleta de colors valenta i atmosfèrica, allunyada dels tòpics grisos del realisme castellà del seu origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda l'escena amb una llum rosada i violeta (malva). És una decisió estètica arriscada que suggereix un amanecer brumós, envolgint la duretat del treball en una atmosfera gairebé onírica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pinzellada:\u003c\/b\u003e S'aprecia la tècnica d'«atac» directe pròpia de la pintura ràpida. Els traços són nervosos i carregats de matèria, especialment en les samarretes dels pescadors i en la cascada de xarxes blanques, que semblen tenir moviment propi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e En eliminar l'horitzó, l'artista ens obliga a centrar-nos en l'intimitat de la tasca manual, creant una escena tancada i acollidora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signada «Sinovas» a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadors \/ Reders al port.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. dècada de 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Acrília sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marqueix: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa llum rosada i violeta envolgeix els pescadors i travessa la caiguda de les xarxes blanques. Les pinzellades sueltes concentren la matèria en les samarretes i en els teixits, mentre que l'absència d'horitzó apropa l'escena al treball de les mans. El marc negre lacat delimita el camp de color amb un contorn geomètric.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturn urbà amb figures — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrònica visual de la nit. Un oli original sobre tela on la llum artificial esculpe l'arquitectura i les ombres dels transeünts, capturant l'atmosfera de la Catalunya urbana de mitjans del segle XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesia de la nit a l'Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) va ser un cronista excepcional dels paisatges i pobles de Girona. Tot i que el seu reconeixement es va cimentar en gran mesura sobre les seves aquarel·les, en aquest oli demostra un domini avançat de la escena nocturna. L'obra situa l'espectador en un entorn presidit per una arquitectura monumental —possiblement una església amb rellotge—, on la llum transforma el quotidià en una escena carregada de misteri i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnàlisi visual: clarobscur modern\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició s'articula mitjançant un contrast lumínic directe. Fuster empenya una paleta de blaus i verds profunds per construir el cel i les ombres, generant una sensació de nit tancada. El foc principal emana de la llum càlida dels fanals, que inundar la carrer i \"mossegat\" la foscor, il·luminant parcialment la façana i el rellotge. Els personatges, resos com siluetes ràpides i espectrals, reforcen el caràcter cinematogràfic i narratiu de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana amb figures.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Fuster\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Capa pictòrica estable i colors amb excel·lent profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva capacitat evocadora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rellotge i la torre organitzen la part superior de la composició, mentre que l'aura de llum concentra l'atenció a la plaça. Els blaus i verds de l'arquitectura contrasten amb els grocs del portal i les finestres. Les figures apareixen com siluetes de traços breus; els seus reflexos prolongen el moviment sobre el paviment. La pinzellada deixa visible la textura de la tela i alterna zones de color estès amb petits accents de llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Tècnica mixta sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició Neo-Pop de gran format. Una obra original sobre taula que fusiona iconografia clàssica del motor, tipografia publicitària i moda retro mitjançant la neteja tècnica de la Línia Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl llenguatge gràfic i l'estètica Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro empenya els recursos del còmic europeu i del cartellisme per estructurar obres pictòriques de gran complexitat visual. En aquesta taula, datada en 2006, l'artista prescindeix de la perspectiva espacial tradicional per construir un ensamblatge pictòric en format panoràmic. La tècnica mixta li permet aplicar colors plans i saturats, aconseguint una superfície polida que cedeix el protagonisme absolut a la precisió del dibuix i al disseny gràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografia global i contrast narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició funciona com un frís continu on coexisteixen elements de diferents èpoques i cultures. El disseny industrial pesat, representat per la motocicleta clàssica i el vehicle soviètic (un Moskvitch 408), s'equilibra visualment amb l'estilització de les figures femenines ataviades amb moda dels anys 20 i 30. La integració de tipografies en diversos alfabets —cirílic, caràcters asiàtics i alfabet llatí— juntament amb objectes quotidians com la filera de calçat inferior, situa l'obra en un context cosmopolita, dinàmic i purament urbà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composició Pop amb motocicleta i figures).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Art Contemporani Espanyol \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada \"BORJA GUIJARRO 06\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Superfície pictòrica estable, neta i amb els pigments conservant la seva màxima saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa motocicleta i el seu conductor ocupen la zona central i dreta, mentre que les figures de vestits llargs formen un grup vertical a l'esquerra. Les rodes i les corbes de la paraula «Veloce» contrasten amb els blocs rectangulars de números i textos. A la vora inferior, la filera de sabates estableix una franja contínua que uneix ambdues parts de la composició. Els blaus verdosos del vehicle es repeten en altres elements i s'alternen amb vermells, grocs i tons crema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscripció), segons B. Vautier — L'arrest del botiguer — Estàmpida sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn carrer d'arquitectura tradicional es converteix en l'escenari d'una detenció pública. Aquesta estampa sobre paper reprodueix una composició de Benjamin Vautier el Vell, destacat pintor de gènere vinculat a l'escola de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'obra i el seu context\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena es relaciona amb \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (L'arrest del comerciant), composició documentada de Benjamin Vautier (1829–1898). En ella, el tumult d'un carrer estret contrasta amb la desolació d'una dona asseguda al costat d'una entrada. El tema pertany al repertori d'escenes narratives de la pintura de gènere centreuropea del segle XIX. La composició també va circular en reproduccions gràfiques de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i llenguatge gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva del carrer s'articula mitjançant façades entramades, alers, fanals i paviment irregular. A l'esquerra, els veïns s'agrupen al voltant d'una figura que assenyala cap al fons; a la dreta, dues dones expresen abatiment al costat d'un portal. L'acumulació de línies i trams diferencia fusta, pedra i teixits, mentre que els espais de paper sense entintar mantenen la claredat d'una composició molt poblada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier el Vell (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de l'estampa:\u003c\/strong\u003e Inscripció «J. López» a la zona inferior; identificació del gravador pendent de corroboració documental.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e L'arrest del comerciant (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Composició del segle XIX; data concreta de la impressió d'aquest exemplar no determinada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Estampa impresa en tinta sobre paper; procediment gràfic pendent de confirmació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat crema amb signes discrets d'envelliment; imatge de lectura nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tensió de la escena no depèn d'un únic protagonista: es reparteix entre el gest acusador, la multitud expectant i les figures recolzades al costat del portal. L'arquitectura actua com a marc narratiu i dirigeix la mirada cap al desenllaç, suggerit més que explicat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski — Escena urbana de París — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna crònica visual dels carrers i façades històriques de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) representa la cima del realisme urbà contemporani centrat en la \"Ciutat de la Llum\". Nascut a Polònia, va cursar estudis d'art i arquitectura, a més de sociologia i economia. El 1977 es va traslladar a París, on va desenvolupar la seva pintura de les escenes urbanes. La seva obra no busca la monumentalitat turística de la Torre Eiffel, sinó l'intimitat del París que desapareix: les façades de fusta antiga, els bistres de barri i els carrers de pedra humits. El seu estil es va convertir en un referent internacional, especialment als Estats Units i al Japó, per la seva capacitat per documentar l'atmosfera \"noir\" i romàntica de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició reuneix façades comercials amb finestres, persianes i rètols. Els blaus de l'esquerra contrasten amb els ocres de l'arquitectura i les zones fosques dels aparadors. La pintura descriu les variacions de color de les parets i la vegetació que s'estén sobre la façada central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició deixa el protagonisme als edificis. El carrer apareix sense figures i permet seguir el ritme de portes, finestres i cornis, mentre que la vorera estableix una franja horitzontal en primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de carrer parisenca \/ Façana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del s. XX \/ Principis del s. XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 37 x 54 cm | Marqueixà: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes façades s'organitzen com a una successió de plans gairebé frontals. El blau del comerç de l'esquerra contrasta amb les persianes ocres i els tons clars de la paret central. La vegetació enllaça les finestres superiors amb el rètol de la forneria. La vorera i la bordura recorren la part baixa i uneixen visualment els diferents establiments.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0126_f7e13ece-d7f5-4182-a7a3-b669423ca670.jpg?v=1792092053"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escola Espanyola (s. XX) — Guàrdia amb espingarda — Obre original a l'oli de gran format","description":"\u003cp\u003eOli de gran format de l'escola espanyola del segle XX, amb un guàrdia en un entorn de cel blau i terra ocre. La vestimenta blanca, la faixa vermella i el teixit verd i groc concentren el color de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura i vestimenta\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl guàrdia apareix de peu al costat d'un mur, amb una arma llarga recolzada verticalment al seu costat i diverses armes subjectes a la cintura. El turbat i els teixits superposats situen l'escena en la tradició de la pintura orientalista.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLlum i espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes ombres grises i ocres defineixen els plecs de la roba blanca. El mur de l'esquerra i la ombra que s'allarga cap a la dreta donen profunditat a l'espai, mentre que el fons de pinzellada més oberta manté el protagonisme de la figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola (Anònim).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guàrdia amb espingarda (Orientalisme costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Estimada 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marque d'or amb decoració en relleu inclòs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e amb faltes visibles. Presenta pèrdues puntuals de capa pictòrica (desconxos) i ratllos dispersos, especialment a la zona superior. La tela mostra distensions i marques de pressió. Es conserva en el seu estat actual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de peu es recorta sobre el cel blau clar i la terra ocre. Una faixa vermella i un llarg tela verd i groc travessen la vestimenta blanca; al costat del personatge s'apuja verticalment un arma de foc. El mur de l'esquerra i l'ombra allargada cap a la dreta organitzen l'espai al voltant del guàrdia. Els contorns foscos i els plecs donen volum als teixits clars.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Joaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació — fitxa de catàleg","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOBRA EN PROCÉS D'ESTUDI I D'AUTENTIFICACIÓ\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAquesta obra es troba actualment en procés d'estudi i d'autentificació.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, la peça no es troba actualment a la venda ni es pot adquirir directament a través de la web.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes consultes sobre aquesta fitxa s'atenen únicament amb finalitats documentals. Mentre l'estudi estigui obert, no s'accepten compres, reserves ni ofertes per a aquesta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues figures masculines apareixen de peu en una composició de caràcter evocador, construïda mitjançant un dibuix enèrgic i grans zones d'aquarel en tons ocres, terres i taronjades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pròpia obra proporciona una clau fonamental per interpretar la escena. Al costat de les figures apareix una inscripció manuscrita que identifica a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyada de la paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composició sembla plantejar-se, per tant, no com un retrat convencional realitzat necessàriament davant els models, sinó com una evocació de dos protagonistes essencials de la pintura catalana de començaments del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça presenta a més una signatura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, element sobre el qual es fonamenta, juntament amb les seves característiques gràfiques i estilístiques, l'actual investigació d'autoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució proposta remete a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dibuixant estretament vinculat a l'ambient artístic de la Barcelona modernista i especialment conegut per la seva extraordinària capacitat per registrar personatges, reunions, carrers i escenes de la societat del seu temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso va conèixer de primera mà l'ambient cultural en què van desenvolupar les seves carreres Joaquim Mir i Isidre Nonell. Aquesta circumstància proporciona un context històricament coherent per a una composició concebuda com a «evocació».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna evocació de Mir i Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificació manuscrita dels personatges resulta especialment significativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e pertanyen a una generació decisiva per a la transformació de la pintura catalana al voltant del 1900, tot i que van desenvolupar llenguatges profundament personals i diferents entre si.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta peça no apareixen representats amb la solemnitat d'un retrat oficial. Les figures estan construïdes mitjançant un dibuix ràpid, de fort caràcter gràfic, en què predominen la silueta, l'actitud corporal i uns poques esquerxes capaces d'individualitzar els personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introdueix a més una dimensió memorialista. No sembla pretendre únicament indicar qui són les figures: transforma la imatge en un record o reconstrucció de personatges pertanyents a un determinat ambient artístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTècnica i composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina àmplies aguades d'aquarel amb un traç fosc considerablement més contundent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons apareix resolt mitjançant tons càlids i diluïts que creen una atmosfera poc definida, mentre que les figures emergeixen mitjançant línies més densas i directes. Aquest contrast entre un entorn cromàtic difós i el dibuix fosc dels personatges proporciona a la composició una notable força visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl suport, de dimensions considerables per a una obra gràfica de gabinet, permet que les figures tinguin una presència més gran que la que ofereixen els petits apuntos o les il·lustracions editorials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça mesura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAtribució actualment en estudi:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol \/ inscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia proposta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tècnica mixta, amb aquarel i traç gras fosc sobre paper gruixut\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta signatura «Opisso» al lateral dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e col·lecció privada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e molt bon estat general visible, amb pàtina i signes d'envelliment compatibles amb el suport\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituació actual:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en procés d'estudi i d'autentificació; no disponible per a la venda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'atribució\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es troba actualment en procés d'investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer al seu estudi s'estan considerant conjuntament la signatura present a l'obra, les inscripcions manuscrites, la tècnica utilitzada, les característiques del dibuix, el context històric dels personatges representats i la comparació amb la producció documentada de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFins que aquest procés hagi conclòs, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Col·leccionista no presenta aquesta peça com a obra autèntica o certificada de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes referències a l'artista contingutes en aquesta fitxa descriuen exclusivament la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eatribució actualment objecte d'estudi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el context històric i artístic que la motiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQualsevol modificació futura de l'atribució s'incorporarà a aquesta fitxa conforme avanci la investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha obres el cui investigació forma part de la seva pròpia història.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta peça va arribar al Taller acompanyada de diversos elements que justifiaven aturar-se davant d'ella: una signatura «Opisso», dues figures vinculades a un dels períodes més importants de l'art català i, sobre tot, una anotació especialment suggerent: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament per la rellevància que tindria una autoria de Ricard Opisso, hem preferit no oferir l'obra al mercat mentre continua el seu estudi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça es mantindrà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efora de venda fins que disposim d'elements suficients per establir la seva catalogació amb més seguretat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta fitxa s'actualitzarà conforme avanci l'estudi d'atribució.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Escena costumbrista \"La trobada\" — Tinta i aquarel·la","description":"\u003cp\u003eUn xoc de dos mons capturat amb brillantor satírica i traç magistral. Un document gràfic d'època on la aguda dissecció de la societat del seu temps es presenta en un format de gabinet amb un muntatge excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escrutini de la modernitat\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) va ser una figura fonamental per entendre l'evolució gràfica de Catalunya. Format en l'obrador de Gaudí i curtido en les tertulies d'Els Quatre Gats, va saber destilar l'essència d'una època de profundes transformacions socials. Aquesta peça, atribuïda a la seva mà per sòlides similituds estilístiques, tècniques i temàtiques, funciona com a un document sociològic de primer ordre. Presenta aquesta mirada afilada, capaç de sintetitzar amb tinta i aigua la psicologia de tot un país, pròpia de les millors capçaleres històriques de l'il·lustració.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa col·lisió de dues Catalunes\u003c\/b\u003e La escena planteja un contrast narratiu perfecte, resolt amb la inconfusible línia negra, contínua i dinàmica associada a l'òrbita de l'autor. Per un costat, la figura del burges urbà: de volums arrodonits, roba neta i una actitud estàtica, sostenint amb delicadesa la seva jaqueta. Davant d'ell, el camper: enjut, fibrosa, coberta amb la tradicional barretina vermella i vestint pantalons remendats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diàleg visual és fascinant, construït sobre un humor profundament humanista en lloc del dramatismes. La gota de suor a la gola del pagès contrasta amb la fi coral a la cara de l'home de ciutat. Les subtils aguades d'aquarel no competeixen amb el dibuix, sinó que l'envolten, dotant la escena de profunditat i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn muntatge excepcional\u003c\/b\u003e El que eleva aquesta peça a un objecte de col·leccionisme extremadament particular és el seu suport. No està concebida sobre un paper solt, sinó que es troba orgànicament muntada sobre una base de cuir fosc. Aquesta decisió material li atorgaix un caràcter gairebé artesanal, tàctil i definitiu. El paper presenta una ondulació natural i imperfeta, fruit del temps i del muntatge manual, aportant una \"pàtina de vida\" que ens parla directament d'un minuciós treball de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuïda a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costums (La trobada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta negra i aquarel d'època sobre paper, muntat sobre suport de cuir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (mida de l'obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripció \"Opisso\" a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular (amb historial de subhasta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta una pàtina d'època molt atractiva i una ondulació orgànica del paper fruit del muntatge manual sobre el cuir. Colors vius i estables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que més destaca d'aquesta peça en tenir-la a les mans és com aconsegueix explicar tant amb tan poc. En apropar-se per veure els detalls —els remends al pantaló del camper o la pesadez amb la qual pisaven les sabates del burges—, es fa evident que no hi ha una sola línia traçada al caprici. El suport de cuir li dona un pes físic i visual sorprenent; transforma un apunt humorístic en un objecte solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena es comenta dins del recorregut històric sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, l'il·lustració catalana i els seus dibuixos costumbristes\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — El Swing (Golf Clàssic) — Oli original matèric","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa tensió esportiva esculpida en oli. Una obra de niu que capta l'elegància i el ritual social del golf clàssic mitjançant un magistral ús de l'impasto i la profunditat de camp.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa profunditat de camp i el foc lumínic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de l'il·lustració estàtica per oferir-nos un apunt purament impressionista de l'esport. La intel·ligència visual d'aquesta obra resideix en com l'artista jerarquitza la mirada emulant un efecte fotogràfic de profunditat de camp. La multitud del fons —espectadors ataviats amb la indumentària clàssica de gorres i gilets darrere la corda— està resuelta amb taques sintètiques en tons terrosos, ocres i verds apagats. Aquest desenfocament intencionat actua com una caixa de ressonància silenciosa que empuja tota l'atenció cap al primer pla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escultura del blanc\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl veritable tour de force tècnic de la peça és el tractament del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; l'esculpte. Utilitza una càrrega d'oli extrema (\u003ci\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanc immaculat per definir la samarreta i els pantalons del golfista en l'instant exacte de la culminació del \u003ci\u003eswing\u003c\/i\u003e. Les gruixades pincelades, clarament visibles en els plecs de la roba i en els destells sobre l'herba, atorguen a la figura una qualitat tàctil i tridimensional. És una pintura executada amb velocitat i seguretat, on la pròpia energia del traç mimetitza la força explosiva del cop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena esportiva \/ Golf clàssic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Art Contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli matèric original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \"S. Pérez Bassols\" en color vermell a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica és ferma i els empastes blancs conserven la seva vibració original. \u003ci\u003eNota de condició:\u003c\/i\u003e Consta d'una intervenció\/restauració antiga en el suport, correctament estabilitzada, que no penalitza en absolut la lectura estètica i frontal de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar la tela en persona i apreciar la riquesa tàctil del seu empaste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jugador ocupa el primer pla a la dreta, amb el tors girat, els genolls flexionats i el bastó estès cap a l'esquerra. Els traços blancs de la seva roba destaquen davant del verd del camp i de la fila d'espectadors situada darrere la corda. La pincelada fragmentada enllaça les figures amb el terreny, mentre que les diagonals del cos i del bastó concentren el moviment de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer dia (1973), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn univers de formes orgàniques, corrents de color i minúscules figures humanes es desplega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composició de Julio Liñares, datada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra proposa un paisatge imaginari en què el microscòpic i el monumental semblen conviure dins d'una mateixa realitat. Entre estructures cel·lulars, recorreguts sinuosos i agrupacions de formes biomòrfiques, petites siluetes humanes apareixen integrades en una complexa arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignat en una inscripció posterior, convida a interpretar la escena com una evocació de l'origen de la vida, del naixement d'un món o d'un procés de creació encara en desenvolupament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn univers entre l'abstracció i la imaginació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un extraordinari entramat de línies, punts, corbes i formes orgàniques. Els colors semblen desplaçar-se per conductes imaginaris, mentre que els diferents compartiments es connecten formant una estructura de gran complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina taronja, groc, verd, rosa i blau, amb transicions suaus que permeten mantenir visible la textura del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels seus elements més interessants és la integració de petites figures humanes dins les estructures abstractes. La seva presència introdueix una dimensió narrativa: l'espectador descobreix un món habitat, en què l'escala humana queda reduïda davant la immensitat de les formes que l'envolten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'observació detenida permet descobrir noves relacions entre els diferents elements. Determinades estructures recorden organismes cel·lulars, altres evoquen corrents aquàtics, vegetacions imaginàries o arquitectures fantàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl context artístic de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada en 1973, l'obra es situa en un període d'especial experimentació formal dins l'art del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1960 i 1970, nombrosos artistes van explorar noves formes de representació allunyades de la figuració tradicional. El desenvolupament de l'abstracció orgànica, l'estètica psicodèlica i determinades corrents de l'art fantàstic van obrir el camí a composicions caracteritzades per la llibertat imaginativa, l'intensitat cromàtica i la creació d'universos visuals autònoms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinitats formals amb aquestes tendències. No obstant això, el seu llenguatge no respon a una abstracció purament espontània: la minuciosa elaboració de les estructures, la repetició de petits motius i l'organització dels recorreguts cromàtics revelen una execució acuradament elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix així un diàleg entre abstracció i figuració, entre el reconeixible i l'imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una signatura datada en 1973 a l'angle inferior dret, així com una inscripció posterior amb el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la mateixa data i una signatura més desenvolupada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (segons inscripció posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, segons les inscripcions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb tintes i pigments de color sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció biomòrfica amb elements figuratius i afinitats amb l'art visionari i l'estètica psicodèlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions posteriors:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, data 1973 i signatura manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitat càlida del paper, lleugers signes d'envelliment i conservació de la riquesa cromàtica de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada amb marc de fusta fosca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns trobem davant d'una composició particularment interessant per la extraordinària densitat dels seus detalls i l'originalitat del seu imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la convivència entre les grans estructures orgàniques i les petites figures humanes que apareixen distribuïdes per la superfície. Aquesta relació d'escales transforma l'obra en un paisatge imaginari que convida a una contemplació prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat cromàtica i la minuciosa elaboració dels traços contribueixen a la seva singularitat, mentre que el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensió narrativa oberta a diferents interpretacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Les mil i una nits — Carpeta de quatre agüaforts","description":"\u003cp\u003eCarpeta completa de quatre aiguaforts de Manolo Belzunce, «Les mil i una nits». Les estampes comparteixen una tinta sèpia i combinen figures, arquitectura i paisatges d'evocació històrica. Cadascuna porta la signatura «Belzunce» i la numeració 88\/100 a llapis.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes quatre escenes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sèrie reuneix «La noria», «El Castillejo de Monteagudo», «La torre Alfonsina» i «La serventa i la favorita». La roda hidràulica, els edificis i els paisatges apareixen juntes a figures i escenes d'interior, amb arcs, columnes, cortines i objectes ornamentals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn llenguatge gràfic comú\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns fins i les zones de tinta sèpia alternen amb les reserves clares del paper. Les obertures arquitectòniques enllacen interiors i paisatges, mentre que els motius vegetals i els teixits aporten detalls lineals. La carpeta conserva el text introductori de Martín Páez Burruezo i les sedes protectores originals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Múrcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Les mil i una nits (Carpeta completa de 4 escenes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració d'evocació històrica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper artístic d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Paper: 28 x 38 cm (cada estampa) | Bruta de la planxa: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletra \"Belzunce\" i numerada \"88\/100\" a llapis al marge inferior de cadascuna de les quatre estampes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons\/Stock de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Les brutes de la planxa es mostren profundes i els pigments conserven tota la seva intensitat. Inclou text original imprès de Martín Páez Burruezo i sedes protectores originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes quatre estampes comparteixen una paleta sèpia i un traç de contorn definit. Les figures ocupen interiors amb arcs, columnes, cortines i fruiteres, mentre que els edificis i paisatges es prolongen més enllà de les obertures. En l'escena de la noria, la gran roda contrasta amb el rostre del primer pla i les siluetes llunyanes. Les reserves del paper alternen amb zones pardes i línies ornamentals, enllaçant els diferents escenaris mitjançant un llenguatge gràfic comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes a Barcelona — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà, amb una sardana davant una façana històrica de Barcelona. El vermell es concentra en la brusa de la figura central i en les barretines dels músics.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa dansa i la música\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ballarins enllacen els braços en primer pla, mentre que la cobla ocupa un nivell més alt a l'esquerra. El balcó, les finestres i la porta arquejada organitzen el fons arquitectònic de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAccents d'aquarel·la\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix fin descriu la roba, els instruments i el paviment. Els tocs d'aquarel·la vermella relacionen visualment la ballarina vista de darrera amb els músics. Al marge dret es conserva la nota «Pagans - (color roig)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanes a Barcelona (Nota de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aquarel·la) sobre paper artístic d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb una marca de tòrculo meravellosament definida i el pigment vermell conservant tota la seva saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls braços alçats dels ballarins enllacen les figures del primer pla. La dona vista de darrera porta una brusa vermella, el color de la qual es repeteix en petits accents de les barretines dels músics a l'esquerra. Darrere de la dansa, les finestres, el balcó i la porta arquejada de la façana formen un fons arquitectònic regular. Les línies fines dibuixen la roba i el paviment, mentre que el color selectiu guia la mirada entre la dansa i la música.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes a Barcelona (variant multicolor) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVariant multicolor de «Sardanes a Barcelona», aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-lli. Els blaus, grocs i vermells distingeixen peces i petits detalls dins l'escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures i arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls braços alçats enllacen els ballarins del primer pla. A l'esquerra es troben els músics, davant d'una façana de finestres regulars, un balcó i una porta arquejada. L'arquitectura forma una retícula estable darrere les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes aplicacions de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura central vista de darrere porta una brusa blava clara amb motius i una falda vermellosa. El groc assenyala el vestit situat a l'esquerra i els petits tocs vermells destaquen les barretines dels músics. Les aguades roses apareixen contenides en algunes zones de la façana. Al marge dret figura «PAGANS» a llapis en sentit vertical.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanes a Barcelona (Escena de costumisme català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aigua-lli multicolor) sobre paper artístic d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a llapis en format vertical al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes i pigments d'aigua-lli que conserven tota la seva vividesa i intensitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEls tocs blaus, grocs i vermell-taronj distinguen la roba dels ballarins dins el mateix escenari arquitectònic. La figura central vista de darrere porta una brusa blava clara amb motius i una falda vermellosa, mentre que els traços grocs acentuen el vestit situat a l'esquerra. Petits detalls vermells assenyalen les barretines dels músics sobre el grup. Els braços alçats enllacen les figures del primer pla, i les aguades roses contenides suavitzen algunes zones de la façana de pedra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Nenys (1981) — Edició institucional (H\/C) — Aguafort","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Francesc Artigau signat i datat «artigau 81», amb la nota «H\/C». La escena reuneix diversos nens en un interior, amb una gran taula rectangular sostenida per la figura central.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures i espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls nens s'orienten en diferents direccions i es superposen davant portes, quadres i unes poques línies de l'habitació. Les postures, els pentinats i les peces estampades permeten distingir cada figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línia i el clarobscur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl ratllat dens enfosca la taula i els pantalons del personatge central, en contrast amb els contorns lleugers dels roers i els braços. Petits accents negres en sabates i peces distribueixen el pes visual per la escena. L'obra conserva la carpeta institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Nens (Escena infantil \/ Taller de dibuix).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporani \/ Nova figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper calcogràfic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar catalogat com a H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fora de comerç). La carpeta indica una tirada de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta la nota H\/C.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm | Bruma de la planxa: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Nota tècnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a llapis a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. L'obra manté la seva integritat estructural i inclou la funda\/carpeta institucional original de l'entitat bancària.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl nen central sosté una gran taula rectangular el traç dens de la qual contrasta amb els contorns més lleugers de les figures que l'envolten. Les línies entrecruzades també enfosquen els pantalons i creen volum, mentre que les peces estampades i les sabates negres distribueixen petits accents per la escena. Els nens s'orienten en diferents direccions dins d'un interior suggerit per portes, quadres i unes poques línies rectes. La superposició dels cossos crea profunditat sense recarregar el fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_ff0bd7af-99c6-4b05-9c4b-76c9970f7332.jpg?v=1791818334"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Estiu (1981) — Edició institucional (H\/C) — Aguafort","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Francesc Artigau signat i datat «artigau 81», amb la notació «H\/C». «Estiu» combina un bodegó de fruites, una figura femenina i un paisatge costaner.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegó i la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa melóia tallada i les fruites rodones ocupen el primer pla. Darrere apareix una dona al cost de les divisions verticals de l'espai, amb figures a la platja, una paraigua i una formació rocosa davant del mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensitats de la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes trames entrecruzades descriuen el volum de les fruites i els cabells. Aquests sectors foscos contrasten amb les línies més lleugeres dels banyistes, l'aigua i l'horitzó. El paper clar es manté visible entre els diferents grups de traços.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Estiu (Bodegó de fruites i paisatge costaner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporani \/ Nova figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper calcogràfic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar catalogat com a H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fora de comerç). La carpeta indica una tirada de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta la notació H\/C.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm | Marca de la planxa: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Notació tècnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a llapis a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentació:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, amb el títol corregit a mà com a «Estiu».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construeix la llum mitjançant la línia negra. La densitat de les tintes concentra la mirada en el bodegó, mentre que els traços més lleugers del fons amplien l'espai de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell i Pep Albanell — Rull (Noies) — Carpeta completa (5 gravats) — Aguafort (39\/50)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joia indiscutible de la bibliofilia contemporània. Una edició íntegra de 1985 que preserva el diàleg intacte entre la literatura catalana i la mestria calcogràfica, estampada en les mítiques tòrcules de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diàleg indivisible entre literatura i gravat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescent Barcelona de març de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" transcendeix el col·leccionisme tradicional per oferir una experiència estètica integral. L'obra custodia una conversa íntima entre la prosa literària de l'reconegut autor català Pep Albanell i cinc hipnòtics aiguaforts originals de l'artista Carbonell. La seqüència visual proposta pel pintor és un recorregut narratiu fascinant: transita des del voyeurisme silenciós dels nus en interiors, passant pel lirisme poètic i mitològic (com l'encontre amb el cavall aliat), fins a desembocar en evocadores escenes de costumisme mediterrani, on dues dones s'arreglen els cabells davant de l'immensitat del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa impressió i els contrastes gràfics\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLes cinc estampes es van imprimir a mà a l'atelier de Masafumi Yamamoto a Barcelona. Les imatges combinen zones fosques denses, contorns fins i textures variades. Les figures clares destaquen sobre els fons més foscos, i les traces de les planxes romanen visibles al voltant de les àrees estampades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutors:\u003c\/b\u003e Textos originals de Pep Albanell \/ Gravats originals de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art contemporani \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e 5 aiguaforts originals estampats a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g, blanc (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada a 50 exemplars. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 44 x 32 cm | Traça de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox. per estampa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Els 5 aiguaforts estan signats i numerats a llapis (39\/50) per Carbonell als marges inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Atelier del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContingut íntegre:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, pàgines de cortesia, textos tipogràfics de Pep Albanell i 5 aiguaforts originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat general.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa carpeta alterna els gravats de Carbonell amb el text de Pep Albanell. La tipografia i els clarobscurs de les imatges ofereixen dos ritmes de lectura dins del conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — El llanç (la feina) — Aguaforta (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. Un torero i un tou ocupen el primer pla d'una escena situada a la plaça.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl llanç i la composició\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tou inclina el cap al costat del torero, el capot clar del qual s'obre cap a l'esquerra. La proximitat de les dues figures i la posició de les potes de l'animal concentren el moviment al centre de la imatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línia i les ombres\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes xarxes creuades farien més fosc el cos del tou i descriuen els detalls del vestit. Els tendits corbs situen la escena a l'anell, mentre que el sòl poc treballat deixa respirar les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Llanç \/ La Faena (Tauromaquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a l'angle inferior esquerre i signat de mà \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cos fosc del tou ocupa el primer pla a la dreta, amb el cap baix al costat del torero. El capot clar s'obre cap a l'esquerra i contrasta amb les xarxes densa de l'animal. Els traços diagonals del tou, del vestit i dels tendits prolongen el moviment per la escena. El sòl, gairebé no treballat, deixa espai al voltant de les figures, mentre que les files corbes d'espectadors situen l'acció a la plaça.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_5489be8f-fbe4-43be-8805-ba8dae57f11d.jpg?v=1791817544"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — La sort de les varetes (el picador) — Aguafort (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. L'escena representa un picador a cavall al costat del toro, amb toreros i capotes al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl grup central\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cavall i el picador formen l'eix vertical de la composició. El toro s'acarrega per la dreta, mentre que les figures amb capotes oberts distribueixen l'escena a ambos costats.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTextures i contrast\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna retícula de línies defineix el peto del cavall. Les xarxes dels animals i dels tendits contrasten amb la claredor del terra i amb les zones de paper sense treinar.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sort de Vares \/ El Picador (Tauromaquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a l'angle inferior esquerre i signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre. Conserva la seva làmina protectora de paper de seda.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cavall i el genet formen el grup vertical central, mentre que el toro, més fosc, s'acarrega per la dreta. El peto del cavall es defineix mitjançant una retícula de línies creuades. Dues figures amb els capotes oberts flanqueixen el grup al fons. Les xarxes diagonals denses dels tendits contrasten amb el terra clar i fan destacar les formes del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0256_8e4f45d4-fda7-4803-a855-8b245e2f0e51.jpg?v=1791817452"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Lançada de capot i tou — Aguafort (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. Tres toreros vus de darrere ocupen el primer pla, davant d'un tou situat a més distància a la plaça.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl punt de vista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cossos i els capotes del primer pla enmarquen l'espai obert de la rodetja. Darrere, la corba de la barrera i les figures més petites estableixen la profunditat.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl dibuix dels traus\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls motius geomètrics de les jaquetetes i els plecs angulosos dels capotes destaquen sobre el terra clar. Les trames fosques de la part superior tancan el fons de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lançament de capot i tou \/ Tercer de quites (Tauromàquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a l'angle inferior esquerre i signat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre. Inclou la seva làmina protectora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTres toreros vus de darrere ocupen el primer pla. Les seves jaquetetes ornamentades i els plecs angulosos dels capotes contrasten amb el terra més clar. El tou apareix a més distància, al costat de la barrera corba, mentre que les trames diagonals denses enfosquen la part superior de la imatge. La superposició de les figures i l'espai obert entre elles construeixen la profunditat de la plaça.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_865cd097-6f5e-430f-9af8-3347d121133e.jpg?v=1791817372"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Escena taurina (l'anell) — Aguafort (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. Un torero de darreres junt a la barrera introdueix una escena amb diverses figures distribuïdes pel ruedo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa barrera i el ruedo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barrera corba separa el primer pla de l'interior de la plaça. A l'espai central apareixen diversos toreros i, a la dreta, una figura que sosté un rastre. \u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlans i densitats\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ornamentació de la jaquetilla i les trames fosques de la barrera concentren el detall a la zona pròxima. El sòl clar i els traços diagonals del fons distingeixen els diferents plans de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina al ruedo \/ Toreros (Tauromàquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 35 x 28,5 cm | Bruta de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a la vora inferior esquerra i signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eUn torero vist de darreres ocupa el primer pla junt a la barrera corba. A l'altre costat, diverses figures de peu es distribueixen sobre el ruedo clar, entre elles una figura amb un rastre a la dreta. La jaquetilla brodada i les trames fosques de la barrera formen el pla més proper. Els traços diagonals del fons superior contrasten amb l'espai central obert i separen les successives profunditats de l'escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_9f76c1ba-8c4c-4180-afc3-ff03e25c4071.jpg?v=1791817286"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Escena marinera (prova bon à tirer) — Acida","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eProva Bon à Tirer d'una escena marinera de Josep M.ª Draper, amb figures al costat de barques i anotacions a llapis en els marges.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'eco del Noucentisme i la llum del Mediterrani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAquesta magnífica estampa calcogràfica del mestre català Josep M.ª Draper ens trasllada a una escena profundament mediterrània i atemporal. La composició ens mostra un grup de figures nues i semidesnudes feient feina d'esquena a l'espectador, recollint xarxes i cabos al costat de les clàssiques barques varades a la riba. Sota un cel surcat pel vol rítmic de les gavarres i davant d'un horitzó muntanyós, el traç de Draper, vibrant i expressiu, enllaça directament amb la herència estètica del classicisme i el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e català, elevant la tasca quotidiana dels pescadors a la categoria de mite visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLes anotacions del marge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl marge inferior esquerre porta la inscripció a llapis «Bon a tirer». L'anotació «Quedarà + net» apareix sota la imatge cap al centre, i la signatura «Draper», a l'inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figures al costat de les barques (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova Mestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrita a llapis al marge inferior esquerre. Prova de referència per a l'aprovació de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularitat històrica:\u003c\/b\u003e Inclou la instrucció tècnica original a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedarà + net\"\u003c\/i\u003e de puny i lletra de l'artista al marge inferior central. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Empremta de la planxa: format apaisat (penent de catalogació exacta en mil·límetres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons de taller de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes figures s'agrupen al primer pla, amb els cossos clars delinejats davant de les barques superposades. Les bordes corbes i els pals de vela verticals guien la mirada des de la riba cap a l'aigua oberta. Els ocells travessen el cel en diferents direccions, entre les formacions rocoses situades a tots dos costats de l'horitzó. Les trames concentrades sota les figures contrasten amb el mar i el cel més clars.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirena i el vel·ler (mitologia marítima) — Prova d’autor (P.A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp\u003eEstampa de J. Carbonell dedicada a la mitologia marítima, realitzada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa siringa i el mar\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna siringa amb una flauta ocupa el primer pla. La seva cauda es prolonga cap a la dreta entre les ones de l'aigua. Darrere navega un vel·ler de grans veles clares, sota núvols i una lluna nova.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Prova d'Autor (P.A.)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'inscripció «P A» apareix a llapis a la vora inferior esquerra i la signatura «J. Carbonell», a la dreta. El to sepia del mar i del cabell contrasta amb les zones clares de la figura i del vaixell.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Siringa i el Vel·ler \/ Mitologia marítima.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat d'àcid (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a llapis de puny i lletra de l'artista a la vora inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial estàndard.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la vora inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper net, sense oxidació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la siringa ocupa el primer pla, amb el tors clau recortat sobre el cabell fosc i les mans al costat del rostre. La cauda es prolonga cap al límit dret entre les ones de l'aigua. Al fons, les veles clares del vaixell contrasten amb el mar sepia i les núvols, mentre que la lluna en forma de falca apareix a l'angle superior dret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f8c6563d-04a8-4520-9e10-68ac13fe6002.jpg?v=1791816476"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca — Prova d’autor (P.A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell realitzada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.), amb la seva carpeta institucional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignitat de l'ofici i l'estètica sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta esplèndida obra gràfica de l'artista J. Carbonell ens trasllada a l'essència més pura del costumbrisme mediterrani. Sota el títol de \"La Pesca\", la composició rendeix homenatge al treball del mar a través de dues figures femenines descalces sobre la sorra. Una d'elles sosté una gran cistella repleta de peix, mentre que l'altra equilibra amb mestria una llarga safata de captures sobre el cap, amb les barques i l'horitzó marí com a teló de fons. El gran acèrt estètic d'aquesta estampa és la elecció de la tinta sepia, que dota l'engranat dens calcogràfic d'una lluminositat i una calidesa visual excepcionals, evocant la nostalgia de la fotografia clàssica i enalteix la dignitat de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva carpeta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa peça es cataloga com a Prova d'Autor (P.A.) i està signada a llapis. Es conserva amb una carpeta de la Banca Mas Sardà i paper de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadores a la platja \/ Costumbrisme marí).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a llapis de puny i lletra de l'artista al marge inferior esquerre. Exemplar exclòs de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 25 x 20 cm (acreditada a la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original vinculada al fons d'art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Paper net, sense oxidació. Inclou carpeta institucional i paper de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSota el títol de \"La Pesca\", la composició rendeix homenatge al treball del mar a través de dues figures femenines descalces sobre la sorra. Una d'elles sosté una gran cistella repleta de peix, mentre que l'altra equilibra amb mestria una llarga safata de captures sobre el cap, amb les barques i l'horitzó marí com a teló de fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6292374e-d517-4164-b4da-0f0a84c60bb2.jpg?v=1791815163"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (costumisme mediterrani) — Prova d’autor (P. A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, dedicada a una escena de pescadors i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència noucentista i la dignitat del treball\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composició de Jaume Carbonell presenta dues pescadors descalces sobre la sorra. La figura de l'esquerra sosté una cistella amb peixos, mentre que la de la dreta porta una safata sobre el cap. Les barques, el mar i les formes del paisatge del fons emmarquen la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidesa del sepia i la marca del tòrculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivell tècnic, el gran acèrt de aquesta edició és l'abandonament del negre en favor d'un entintat monocrom en tons sepia. Aquesta elecció cromàtica banya la escena d'una llum càlida i nostàlgica, maximitzant l'expressivitat dels volumens i ressaltant les textures dels vestits i les escames dels peixos amb un contrast impecable i ple de matisos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadors (Costumbrisme maríner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a l'angle inferior esquerre. Exemplar fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tinta sepia reuneix les figures i el paisatge marí en una mateixa gamma. Els roers, braços i avantals clars destaquen sobre les samarretes i l'aigua, mentre que les línies de la cistella i dels peixos aporten textura al primer pla. Les dues figures dirigeixen la mirada cap a la dreta i la safata elevada allarga la composició cap a la part superior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_5c683044-650c-458c-8d82-fb2b214860ef.jpg?v=1791816311"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (costumisme català) — Prova d’autor (P. A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, dedicada a una escena de pescadors i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència noucentista i la dignitat del treball\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composició de Jaume Carbonell presenta dues pescadors descalces sobre la sorra. La figura de l'esquerra sosté una cistella amb peixos, mentre que la de la dreta porta una safata sobre el cap. Les barques, el mar i les formes del paisatge del fons emmarquen la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidesa del sepia i la marca del tòrculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivell tècnic, el gran acèrt de aquesta edició és l'abandonament del negre a favor d'un entintat monocrom en tons sepia. Aquesta elecció cromàtica banya la escena d'una llum càlida i nostàlgica, maximitzant l'expressivitat dels volumens i ressaltant les textures dels vestits i les escames dels peixos amb un contrast impecable i ple de matisos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadors (Costumbrisme maríner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat sec (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a l'angle inferior esquerre. Exemplar fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tinta sepia reuneix les figures i el paisatge marí en una mateixa gamma. Els roers, braços i avantals clars destaquen sobre les samarretes i l'aigua, mentre que les línies de la cistella i dels peixos aporten textura al primer pla. Les dues figures dirigeixen la mirada cap a la dreta i la safata elevada prolonga la composició cap a la part superior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0143_0bc658b0-9aa5-412d-b57f-a742fd2cfd41.jpg?v=1791816193"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Dona a l'escala (escena intimista) — Prova d'estat — Acida en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEscena d'interior de J. Carbonell, estampada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Estat o assaig de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'intimisme figuratiu i l'estètica sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAquesta delicada estampa original de Jaume Carbonell ens allunya del bullic exterior per adentrarnos en una escena de pura quietud intimista. La composició captura una figura femenina en un moment d'absolut repos, reclinada en una clàssica butaca de fusta corbada, amb els braços alts sobre el cap, acompanyada per la presència silenciosa d'una planta grassa en primer terme. El gran èxit visual de l'obra és la elecció d'un entintat monocrom en tons sepia, que banya l'estancia d'una atmosfera densa, nostàlgica i profundament acollidora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'anatomia d'un assaig de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl traç llosseg construeix les textures del fons i els motius de la butaca, en contrast amb les línies més netes del rostre i els braços. La fitxa cataloga la peça com a Prova d'Estat o assaig de taller, sense signatura ni numeració.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dona en butaca \/ Descans (Costumbrisme intimista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Estat \/ Assaig de taller. Exemplar d'estudi, fora de tiratge comercial (sense signar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Bruta de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons d'estudi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) i conservant una bruta calcogràfica perfectament definida i texturitzada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes corbes de la butaca envolten la figura i es repeteixen en els motius decoratius del seient. Els braços alts dibuixen un arc sobre el cap, mentre que les cames plegades marquen una diagonal cap al primer pla. La planta de fulles punyagades introdueix un contrast amb aquestes formes arredonades. El tors clar destaca entre el pantaló fosc i les trames del fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_b7151b9b-7bec-43d2-ad3f-e93e6f2a063a.jpg?v=1791815923"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Dona a l'escala (la migdiada) — Prova d'autor (P.A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEscena d'interior de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada com a Prova d'Autor (P. A.).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'intimisme figuratiu i l'atmosfera estival\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAquesta delicada obra gràfica original de Jaume Carbonell ens allunya del bullicio exterior per adentrarnos en una escena de pura quietud. La composició captura una figura femenina en un moment de descans absolut, reclinada en una butaca de fusta corbada, amb els braços elevats sobre el cap, acompanyada per una planta grassa en primer terme. Estampada en una vibrante i càlida tinta sepia, l'obra destila una atmosfera de siesta estival profundament mediterrània, on el temps sembla haver-se aturat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa mestria del traç i la Prova d'Autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl traç solt construeix les textures de la paret del fons i els motius del seient, en contrast amb les línies més netes de la figura. L'inscripció «P. A.» apareix a llapis a la marge inferior esquerra i la signatura «J. Carbonell», a la dreta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dona en butaca \/ La Siesta (Costumbrisme intimista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puig i lletra de l'artista a la marge inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la marge inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Bruma de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper en bon estat, sense taques d'oxidació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contrastos de la tinta sepia articulen la figura i la butaca. Les zones fosques donen estructura a l'escena, mentre que les àrees clares del paper mantenen la seva sensació de repos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_c796c970-3439-4a73-b3ce-cdb238846521.jpg?v=1791815834"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirena i el vel·ler (mitologia) — Prova d’estat — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEstampa de Jaume Carbonell dedicada a la mitologia marítima, realitzada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Estat o assai de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme mitològic i l'atmosfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAquesta esplèndida estampa original de Jaume Carbonell ens submergeix en l'evocador univers de la mitologia marítima. La composició rescata la llegenda de les sínfores, presentant-nos una figura femenina hipnòtica amb una cua d'escames que, emergent del mareig, toca una flauta de canya. Darrere d'ella, recortant-se contra un cel surcat per una lluna en forma de falca, navega un imponent veler de tres pals. Carbonell aconsegueix una atmosfera atemporal, potenciada magistralment per l'elecció d'un entintat sepia, que atorga a la escena la pèrdita històrica dels antics mapes de navegació.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'anatomia d'un assai de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa peça es cataloga com a Prova d'Estat o assai de taller, sense signatura ni numeració. A l'imatge, les línies del velamen i les escames de la cua contrasten amb les superfícies clares del cos i les ones de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sínfora i el Veler (Mitologia marítima).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Estat \/ Assai de taller. Exemplar d'estudi, fora de tiratge comercial (sense signar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons d'estudi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació, conservant una marca calcogràfica perfectament definida i texturitzada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta prova, la tinta sepia parla per si sola, definint amb una calidesa sorprenent les escames de la figura i la tensió de les veles.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_c8b93348-1936-43a9-b51e-e89eda74a898.jpg?v=1791815680"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — La sirena i el vel·ler (mitologia) — Prova d’autor (P.A.) — Edició Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada com a Prova de Autor (P.A.) i conservada amb la funda institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme marítim i la calidesa del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composició presenta una sirena amb una cua d'escames entre les ones de l'aigua, amb les mans al costat del rostre. Darrere d'ella navega un vel·ler de tres pals, amb les veles clares recortades sobre el cel sepia i una lluna en forma de falca a l'angle superior dret. El contrast entre les superfícies clares i les zones de major densitat d'encre defineix els volums de la figura, l'embarcació i l'onatge.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva carpeta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa peça es cataloga com a Prova de Autor (P.A.), fora de la tirada numerada de 295 exemplars. Es conserva amb una funda institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena i el Vel·ler (Mitologia marítima \/ Desnuc clàssic).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis a la vora inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la vora inferior dreta.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (paper): aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original comissionada pel fons d'art de la Banca Mas Sardà. Inclou la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable. Paper lliure d'oxidació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sirena i el vel·ler reuneixen dos motius marítims en una mateixa composició. La relació entre la figura i l'embarcació permet llegir la escena com a una imatge narrativa de caràcter mitològic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_a548bfd8-f3c4-4dc3-9448-9360a45fb1b0.jpg?v=1791815577"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — Dona a l'alçadora — Prova d'autor (P.A.) — Edició Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEscena d'interior de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada com a Prova d'Autor (P.A.) de l'edició de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna escena de descans en tinta sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició representa una dona asseguda en una butaca, amb els braços elevats sobre el cap. Al seu costat apareixen un llibre obert i una planta en pot. El traç i l'ombratge en tinta sepia descriuen els detalls de l'interior i el gest de descans de la figura. «Dona en butaca» s'utilitza aquí com a títol descriptiu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva edició\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa inscripció «P A» apareix a llapis a la vora inferior esquerra i la signatura «J. Carbonell», a la dreta. La fitxa cataloga la peça com a Prova d'Autor, fora de l'edició numerada de 295 exemplars de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e Dona en butaca (títol descriptiu \/ escena d'interior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Gravat original a l'aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a la vora inferior esquerra. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplar exclòs de la tirada comercial de 295 exemplars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Signada a mà a llapis \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e a la vora inferior dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original comissionada pel fons d'art de la Banca Mas Sardà (fundada el 1844).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn «Dona en butaca», la figura i el seient concentren la composició. La disposició de les línies i dels espais del paper acompanya el caràcter reposat de l'escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_73108bb8-9ab0-4c1d-be6d-80c8d6bbfab1.jpg?v=1791815317"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. Carbonell — La pesca (costumbrisme mariner) — Prova d’autor (P.A.) — Edició Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada com a Prova d'Autor (P.A.) de l'edició de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignitat de l'ofici i l'estètica sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composició presenta dues pescadors descalces sobre la sorra. La figura de l'esquerra sosté una cistella amb peixos, mentre que la de la dreta porta una safata sobre el cap. Les barques, el mar i les formes del paisatge del fons enmarquen la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva edició\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa inscripció «P A» apareix a llapis a la part inferior esquerra i la signatura «J. Carbonell», a la dreta. La peça es cataloga com a Prova d'Autor, fora de l'edició numerada de 295 exemplars de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadors a la platja \/ Costumbrisme maríner).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a la part inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial de 295 exemplars.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la part inferior dreta.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original comissionada pel fons d'art de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn «La Pesca», la composició transmet serenitat mitjançant la disposició de les figures i de l'entorn. Les relacions entre les línies i els espais clars mantenen una lectura pausada de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_6f11005f-d476-4af1-bb42-7d2fff581e44.jpg?v=1791816036"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Escena taurina (Nimes, 2012) — Tècnica mixta tridimensional","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau — Escena taurina a Nimes, 2012, fotografia intervenida amb pintura sobre vidre\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn torero roman immòbil sobre la sorra, amb el cap lleugerament inclinat i el capot recollit a l'esquena. Davant d'ell, la presència fosca del toro introdueix una tensió que sembla suspendre el temps. L'escena no es concentra en l'espectacularitat del moviment, sinó en l'instant de quietud i concentració que forma part de la litúrgia taurina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor valencià especialitzat en la representació contemporània de la tauromàquia, uneix la precisió de la imatge fotogràfica amb l'expressivitat de la pintura aplicada manualment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una singular construcció material. Sobre una imatge fotogràfica de base, l'artista incorpora intervencions pictòriques en relleu, especialment visibles en els brodats daurats del vestit de llumins, els detalls del toro i determinats sectors de la roedà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes aplicacions de pintura sobre el vidre frontal produeixen una separació física entre l'imatge de fons i els elements afegits. Així, la llum incideix de manera diferent sobre ambdues superfícies i acenta la profunditat d'una composició concebuda per ser contemplada tant frontalment com des de posicions lleugerament oblicues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls daurats i ocres del vestit contrasten amb els tons foscos del toro, mentre que el vermell del capot introdueix un contrapunt cromàtic en una escena dominada per la claredat de la sorra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eNimes i la tradició taurina francesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'angle inferior esquerre de l'obra apareix la inscripció «Nimes 2012», que relaciona la composició amb una de les ciutats de major tradició taurina del sud de França.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes sorres de Nimes, antic amfiteatre romà, constitueixen des de fa dècades un dels principals escenaris de la tauromàquia francesa. Les seves feries reuneixen cada any torers, aficionats i artistes interessats en les diferents expressions culturals relacionades amb el món del toro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'escena representada per Nicolau participa d'aquest univers, però s'allunya del caràcter monumental dels grans cartells taurins per concentrar-se en la relació entre dues figures: el torero i l'animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa distància que els separa, la direcció dels seus cossos i el buit lluminós de la sorra generen una composició de notable tensió visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau: entre fotografia, pintura i tauromàquia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Andrés Nicolau és un artista valencià laïssa producció s'ha desenvolupat especialment al voltant del món taurí, tot i que també ha cultivat les marines i altres assums figuratius.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria inclou nombroses exposicions vinculades a les principals feries taurines espanyoles i franceses, així com la realització de cartells per a esdeveniments d'especial rellevància, entre ells les Corrides Generals de Bilbao de 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes característics del seu treball és la combinació de tècniques. Juntament amb els olis tradicionals sobre tela, lli i cartó, Nicolau ha desenvolupat composicions en les quals intervé pictòricament imatges fotogràfiques, utilitzant suports com l'alumini i explorant la relació entre la precisió de la fotografia i la matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra constitueix una manifestació d'aquesta línia de treball, en la qual l'imatge impresa i l'intervenció manual s'integren per oferir una representació de l'espectacle taurí de particular presència visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artista valencià contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEscena taurina a Nimes\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData inscrita:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta. Imatge fotogràfica amb intervencions pictòriques en relleu aplicades sobre el vidre frontal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaterial pictòric:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pigments d'aplicació manual; aglutinant no determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 45 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Andrés Nicolau» en pigment vermell, a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Nimes 2012», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tauromàquia, torero i toro, art contemporani espanyol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La peça conserva la seva presentació enmarcada i les aplicacions pictòriques en relleu. Per al seu procediment particular, la superfície frontal pintada requereix una manipulació acurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclòs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que distingeix aquesta obra és la relació entre la quietud de l'escena i la riquesa material de la seva execució. Els brodats del vestit de llumins, ressaltats mitjançant pintura en relleu, adquireixen una presència que contrasta amb la superfície fotogràfica de la roedà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment la manera en què Nicolau utilitza una tècnica mixta per acentar determinats elements sense renunciar a la precisió de l'imatge original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció «Nimes 2012» afegeix a més un context geogràfic i temporal vinculat a la tradició taurina francesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecomendem conservar la integritat del conjunt, donat que el vidre intervenit forma part de la pròpia obra i no s'ha de considerar un simple element de protecció substituïble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420_606d2a4f-ac02-45e6-966c-3522db4707af.jpg?v=1791813645"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Lança de capot, fotografia intervenida i signada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl moviment d’un capot rosa trenca la lluminositat de la sorra. Davant d’ell, un tou negre concentra tota la seva força en l’encontre amb el torero. L’escena queda suspenso en un instant d’extraordinària plasticitat, on els gestos, la llum i les ombres construeixen una composició de marcat dinamisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra del pintor valencià \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta un llanç de capot mitjançant una combinació d’imatge fotogràfica i intervenció pictòrica, un procediment present en diferents etapes de la producció de l’artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s’organitza al voltant de tres elements fonamentals: la figura del torero, el cos del tou i el desplegament del capot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa tela, resolta en intensos tons de rosa i magenta, constitueix l’accent cromàtic principal. Les seves plegues introdueixen una successió de diagonals que contrasten amb la sòlida presència de l’animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa foscor del tou, accentuada per les zones d’ombra, s’enfronta a la claredat gairebé blanca de l’albero. Al fons, la barrera vermellosa de la plaça delimita l’espai i aporta profunditat a l’escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’instant i la llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’art taurí ha mantingut històricament una estreta relació amb la representació del moviment. Des de la pintura i la gravació fins a la fotografia contemporània, nombrosos artistes han buscat expressar la tensió d’un encontre que es desenvolupa en gairebé uns quants segons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Andrés Nicolau aprofita la capacitat de la fotografia per fixar aquest instant i la d’intervenció pictòrica per accentuar els seus valors expressius.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contrastes de color, les zones fosques i els detalls afegits sobre l’imatge contribueixen a una lectura més pictòrica de l’escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eResulta especialment significativa la manera d’enfocar el capot, la intensitat cromàtica del qual concentra l’atenció de l’espectador i estableix un contrapunt amb el volum fosc del tou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura «Andrés Nicolau», traçada en negre a l’angle inferior dret, forma part de la presentació visual de l’encàssit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau i la representació contemporània de la tauromaquia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa trajectòria d’Andrés Nicolau està estreta i estreitament vinculada a la cultura taurina espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu treball ha estat present en exposicions celebrades durant les fires de València, Bilbao, Saragossa i altres ciutats d’important tradició taurina. També ha realitzat cartells anunciadors d’esdeveniments destacats, com les Corrides Generals de Bilbao de 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que la tauromaquia constitueix un dels principals temes de la seva producció, la seva activitat artística abasta també paisatges marins i composicions de temàtica religiosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNicolau ha desenvolupat un llenguatge figuratiu en què combina l’oli tradicional amb procediments contemporanis d’intervenció fotogràfica. Les seves exposicions inclouen tant pintures sobre tela com imatges impreses sobre diferents suports i posteriorment treballades amb pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra participa d’aquest interès per les possibilitats expressives de l’imatge fotogràfica i per la seva transformació mitjançant recursos pictòrics.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artista valencià contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLlanç de capot\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fotografia intervenida amb aplicacions pictòriques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Imatge fotogràfica enmarcada i protegida amb vidre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l’imatge:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadament 42,5 × 53 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporània, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció «Andrés Nicolau» en negre, a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tauromaquia, torero, tou i llanç de capot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Es conserva enmarcada, amb paspartú fosc i guarnició ornamentada. Presenta les marques superficials habituals d’una peça enmarcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclòs. Les dimensions exteriors calen determinar-les.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta obra ens interessa especialment la força del contrast entre el tou negre i el capot d’un intens color rosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició aprofita l’instant captat per transmetre la tensió del moviment, mentre que les ombres projectades sobre l’albero reforcen la disposició horitzontal de l’escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació de fotografia i intervenció pictòrica és representativa d’una de les línies de treball d’Andrés Nicolau, especialment vinculada a la seva exploració del moviment i de la llum en l’àmbit taurí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva la seva presentació enmarcada, amb un paspartú fosc que accentua els contrastes cromàtics i centra l’atenció en la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0404_01_9175b379-3b32-4420-a1d1-fa76ba3b2b33.jpg?v=1791813578"},{"product_id":"jose-maria-guerrero-medina-figura-penumbra-grabado","title":"José María Guerrero Medina — Figura a la penombra — Aguafort i agüatinta (17\/20)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta estampa de José María Guerrero Medina presenta una escena d'interior construïda mitjançant un intens contrast entre llum i ombra. Una figura femenina roman asseguda en un butaca de darrera alta, al costat d'una finestra parcialment coberta per una cortina. La llum exterior il·lumina el rostre, les mans i determinats plecs de la indumentària, mentre que la resta de l'estancia queda envolta en una profunda foscor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició destaca per el tractament de les superfícies negres, travessades per una minuciosa trama de línies, reserves i variacions tonals. La combinació d'aguafort i aguatinta permet articular els contours del mobiliari, la textura dels teixits i les diferents intensitats de llum. Un petit recipient disposat sobre un moble, a la dreta, completa la escena i contribueix a l'equilibri del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura, d'actitud recollida, ocupa el centre emocional de la composició. La quietud de la seva postura contrasta amb la complexitat gràfica de l'entorn, donant lloc a una imatge de caràcter introspectiu, pròxima als temes de solitud, memòria i condició humana que travessen bona part de la producció de Guerrero Medina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosé María Guerrero Medina (La Guardia, Jaén, 1942) és un pintor, dibuixant, gravador i escultor espanyol vinculat al panorama artístic català. De formació essencialment autodidacta, va desenvolupar un llenguatge personal pròxim al neofigurativisme expressionista, amb especial atenció a la figura humana i a la seva dimensió psicològica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria comprèn la representació de personatges i escenes de caràcter íntim, la reinterpretació de la tradició pictòrica i composicions relacionades amb la memòria històrica i l'exili. La seva obra ha estat objecte de nombroses exposicions, entre elles \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl meu compromís\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, presentada per la Fundació Vila Casas a Barcelona el 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e José María Guerrero Medina (1942).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura a la penumbra (denominació descriptiva).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Gravat calcogràfic, aguafort i aguatinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravat amb barbes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65 × 50 cm (fulla).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Exemplar 17\/20.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis «Guerrero M.» al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Numeració a llapis al marge inferior esquerre i inscripció manuscrita addicional sota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conserva els marges originals del paper, amb una petita ruptura al marge lateral dret, fora de la superfície estampada, i lleus senyals de conservació pròpies del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa força d'aquesta estampa resideix en la relació entre la figura immòbil i l'espai que la rodeja. Els negres profunds, la llum concentrada al rostre i les mans i la presència silenciosa del mobiliari converteixen una escena domèstica en una composició de marcada intensitat psicològica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa numeració 17\/20 identifica l'exemplar dins d'una edició limitada de vint estampes. La signatura a llapis i els àmplis marges del suport completen les característiques materials d'aquesta obra gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_72b17410-7ba9-43ee-a799-5d6935077a72.jpg?v=1791812936"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda — Parella de ballet (1959) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTableautin de col·lecció datat de 1959. Un oli original sobre taula que capta una escena de dansa clàssica amb un marcat clarobscur i la factura matèrica pròpia del postimpressionisme català.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl foc escènic i l'herència impressionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra de gabinet, vinculable a la producció del pintor català Benet Fallareda, s'inscriu en la tradició figurativa que explora les arts escèniques. La composició beu directament de la fascinació impressionista francesa per la dansa —remitend a les encadraments d'Edgar Degas—, però és executada sota els paràmetres tècnics i cromàtics de l'escola catalana de mitjans del segle XX. El format vertical i estret accentua l'estilització dels ballarins, concentrant tota l'acció al centre de la taula.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica gestual i clarobscur teatral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl més gran èxit de la peça és la resolució de la llum. Un raig diagonal travessa la composició, aïllant les figures del fons neutre i projectant els seus volums cap al primer pla. L'artista empenya una tècnica ràpida i directa: prescindeix del dibuix acadèmic tancat per modelar l'anatomia i els tutus a base d'empasts de color. Destaquem l'ús de l'esgrafiat —incisions realitzades sobre la pintura encara fresca— per delimitar amb agilitat el contorn de les cames i les sabates de punta, aportant textura i dinamisme a la superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Escola Catalana, mitjans del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Parella de ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Dansa clàssica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1959 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida, amb ús d'empast i esgrafiat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Fallareda\" i datat \"1959\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. Taula sense enmarc, amb desgast perimetral i lleus fregaments als cantos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa ballarina del primer pla i la figura blava situada darrere comparteixen l'eix vertical de la taula. Els braços aixats i les cames allargades construeixen un ritme continu, mentre que el tutu rosa concentra el color al centre. La franja clara de l'esquerra contrasta amb el fons fosc i separa les siluetes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":"ETC-53484096061773","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_1db5a4e1-4178-4eba-8cef-93fc64e5ca6e.jpg?v=1791724687"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portó rústic — Oli original sobre taula (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOli sobre taula que representa un portó de fusta en un mur de calçat, amb una pincelada de relleu marcat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme arquitectònic i el silenci rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa composició es centra en un portó de fusta, flanquejat per un mur de calçat i un fragment de sòl de pedres. La porta ocupa gairebé tota l'alçada del quadre i concentra els tons vermellosos i bruns, en contrast amb els blancs i grisos del mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'escultura del color: Realisme matèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes empastes acentuen les irregularitats del mur i les verves verticals de la fusta. La reixa, la travessa i els petits ferradurs es distingeixen mitjançant traços foscos, mentre que les pincelades clares marquen el llindar i el paviment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portó Rústic (Paisatge urbà \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida amb una forta càrrega matèrica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. NAVARRO\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable i els empastes conserven el seu relleu original sense desprendiments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reixa rectangular i la travessa horitzontal interrompen el ritme vertical de les taules de la porta. Al voltant d'aquest centre fosc, les pincelades blanques i grises del mur i del paviment de pedres aporten llum i textura a una escena sense figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"Luis A. Bernal Máñez — Nadalins (cor tradicional) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTècnica mixta sobre paper que representa a tres villanciqueros reunits al voltant d'una partitura, amb un halo groc sobre fons blau fosc.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme, el folclore i la música\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez representa a tres villanciqueros o aguinalderos en plena actuació. Les figures s'agrupen al centre i els seus rostres, inclinats en direccions diferents, animen la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLlejos de ser un retrat estàtic, la escena és pura sonoritat visual. La figura central, resguardada del fred amb un pañuelo i ostentant una falda tradicional de quadrats, llege concentrada una partitura musical a la llum d'un farollet. Els seus acampaners marquen el ritme de la melodia empunyant una pandera i un instrument rítmic de percussió. És una estampa que hereta la millor tradició del costumbrisme espanyol, però passada pel filtre sintètic i àgil de l'il·lustració moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia tècnica i el halo lumínic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl verdadament notable d'aquesta peça és la seva resolució plàstica. Bernal Máñez utilitza una tècnica mixta molt expressiva, combinant aguades i empastes densos sobre el paper. Resulta magistral el tractament de la llum: l'artista recorta els tres personatges sobre un fons nocturn d'un intens blau fosc, envoltant-los en un vibrant i texturat halo groc. Aquest recurs lumínic no només projecta les figures cap a l'espectador, sinó que emula el càlid resplandor del farollet en la freda nit d'hivern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Villanciqueros \/ Cor tradicional (Folclore \/ Costumbrisme Espanyol).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original (oli\/gouache i aigua-viva) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Format miniatura \/ Gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb pinell \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Il·lustració moderna \/ Figuració expressiva.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e La capa pictòrica conserva un contrast marcat entre el fons fosc i el halo groc, amb colors saturats.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl grup s'organitza al voltant de la partitura que sosté la figura central. El farollet i la pandera introdueixen petits accents als laterals, mentre que la falda de quadrats vermells i verds concentra el color al primer pla. El halo groc separa les siluetes del fons blau i negre.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_32383b8f-6b53-4112-9604-fa77eb00e71c.jpg?v=1791647059"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/costumbrismo.oembed?page=7","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}