{"title":"Obres sobre tela i taula","description":"\u003cp\u003eAquesta col·lecció reuneix obres originals sobre tela i taula: suports essencials per a la pintura, des de composicions íntimes fins a peces de més gran format. Aquí coexisteixen paisatges, retrats, naturapertes, escenes figuratives i propostes abstractes, seleccionades pel seu interès visual, tècnic i històric. Cada fitxa detalla, en la mesura en què la informació està disponible, la tècnica, les dimensions, la signatura, l'estat de conservació i la procedència. Una manera d'acercar-se a obres amb matèria, pàtina i una presència que s'aprecia especialment en l'original.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/manel-pujol-baladas\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/enric-angel-beltran-messa\"\u003eEnric Àngel Beltrán Messa\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/lucas-lorenzo\"\u003eLucas Lorenzo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-lopez-de-los-mozos-fernandez\"\u003eAntonio López de los Mozos Fernández\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/canals\"\u003eCanals\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/francisco-benitez\"\u003eFrancisco Benítez\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/juan-valera-montoro\"\u003eJuan Valera Montoro\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Àngel O’Callaghan Muñoz — Paisatge d’hivern amb església i bosc — Oli sobre tela panoràmica","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn paisatge construït gairebé des del silenci. Ángel O’Callaghan organitza aquesta extensa composició horitzontal mitjançant una successió de camps, camins i arbres nus que dirigeixen la mirada cap a un petit nucli arquitectònic presidit per una església.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl format panoràmic resulta fonamental. En lloc de concentrar la escena al voltant d’un únic motiu, el pintor permet que el paisatge es desenvolupi lateralment, com una vista contemplada des de la distància. A la dreta, la filera d’arbres sense fulles marca un ritme vertical regular; a l’esquerra, la vegetació i les construccions es fusionen progressivament amb les elevacions de l’horitzó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica és deliberadament contenida: terres clares, ocres, gris verdós, blancs trencats i petits matisos grocs. El llenç conserva en nombroses zones la seva textura visible, aprofitada per l’artista per integrar el suport dins la pintura i accentuar la sensació d’una llum seca i freda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura tampoc apareix descrita minuciosament. O’Callaghan redueix cases, murs i sostres a masses lumínoses, mentre que reserva un dibuix més marcat per als troncs i les branques nues. El resultat es situa entre l’observació naturalista i una interpretació molt més atmosfèrica del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz i el paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació localizada permet identificar amb seguretat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a pintor espanyol actiu durant la segona meitat del segle XX, especialitzat principalment en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció coneguda mostra una marcada preferència per els espais oberts, els camps, les riberes i els paisatges d’estació freda. Són característiques recurrents les gammes apagades, els blancs i les terres, la vegetació reduïda a signes i una matèria pictòrica que deixa participar visualment el propi llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra respon especialment bé a aquest llenguatge. La comparació amb altres pintures documentades de l’artista mostra coincidències clares tant en la signatura com en el tractament de la vegetació, les terres i les grans extensions de paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna composició pensada en horitzontal\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha alguna cosa especialment atractiva en la manera en què es recorre el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’església no es situa al centre ni actua com a monument protagonista. Apareix desplaçada i parcialment integrada en el caserío, com a part natural del territori. Davant d’ella, els arbres nus van succeïnt-se fins a ocupar gairebé la meitat del llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest desplaçament crea una composició molt equilibrada: arquitectura i vegetació, massa i línia, horitzó i primers plans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’absència de figures humanes reforça a més la sensació de quietud. No estem davant d’una escena narrativa, sinó davant d’un paisatge aturat en una estació concreta, probablement durant els mesos d’hivern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ángel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatge d’hivern amb església i arbolada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l’obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 27 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 44,5 × 90 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «O’Callaghan» a l’angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement c. 1970–1980\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural amb arquitectura i arbolada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Panoràmic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc d’època amb ample entrecalla tèxtil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes propis de l’antiguitat. El rebre conserva el muntatge i la protecció d’època. Les fotografies formen part de la descripció de l’estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — L’hivern reduït a terra i llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que més ens interessa d’aquesta obra no és únicament el paisatge representat, sinó l’economia amb la qual està construït.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO’Callaghan prescindeix de colors intensos i de grans contrastos. Gairebé tot passa dins una mateixa gamma de terres, grisos i blancs. Els arbres apareixen com a línies fosques sobre un espai lluminós; les cases semblen desvanir-se en l’aire; fins i tot el cel comparteix tonalitats amb el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat té una serenitat poc efectista però molt reconeixible: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eun paisatge ampli i silencios en què l’atmosfera importa tant com el lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0192_35088e38-f73a-47a8-ba0d-31b0459c93ca.jpg?v=1792679099"},{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo — La construcció d’un déu dels vents — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna escena fantàstica sobre un mar agitat, sota un cel de llum groguosa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl mar ocupa la meitat inferior del llenol, amb crestes d'escuma que avancen en diferents direccions. Per sobre de l'horitzó apareix una forma vermellosa semblant a una pipa, acompanyada per un penjat blau violaciós. La seva presència suspenso introdueix l'element fantàstic dins d'un paisatge marítim d'aparença reconeixible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura combina el modelatge de les núvols amb traços fins i clars que dibuixen les ones. El format horitzontal permet estendre el moviment de l'aigua i contrastar-lo amb la petita forma flotant, aïllada al cel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eColor i llum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl cel reuneix grocs, ocre i grisos, amb zones lluminoses entre les masses de núvols foscos. L'aigua es resol en verds i grisos profunds, travessats per l'escuma clara. Els vermells de l'objecte suspès i el seu penjat blau violaciós destaquen sobre aquesta gamma contenida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl títol i la sèrie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa franja inferior incorpora una inscripció pintada que identifica la sèrie «Absurdas Aproximaciones» i desenvolupa el títol de l'obra, amb la seva referència a l'oncle Linuos de Familasia. La convivència entre el paisatge i l'objecte impossible permet llegir la imatge com una escena d'un relat fantàstic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (n. 1977).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLa construcció d'un déu dels vents, emeses i provocades per l'oncle Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e c. 2000.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSèrie:\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46 × 27 cm (llenol); 50 × 30 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e «Serzo», a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Adquirida al mercat secundari d'art, Barcelona. Anteriorment, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEnmarcament:\u003c\/b\u003e Sí, l'obra es lliura enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa petita forma vermellosa concentra l'atenció per l'aïllament entre el cel i el mar. Al voltant, les crestes de les ones i les núvols construeixen un moviment ampli que contrasta amb la seva suspensió. L'inscripció recorre la vora inferior com una línia narrativa, mentre que la signatura «Serzo» queda a l'extrem dret. El marc daurat delimita la escena sense interrompre la continuïtat del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_12ea5e4e-f20a-4ded-b14c-edbb7436c3b1.jpg?v=1790896365"},{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera — Retrat de Ramón N. García-Nieto Paris (1980) — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn retrat de Ramón N. García-Nieto Paris, datat en 1980.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada darrere les ulleres i el lleu somriure donen al retrat un to proper. El vestit blau es recorta sobre un fons verd fosc, mentre que la samarreta i els papers aporten les zones més clares de la composició. A la part inferior, la mà i el seu reflex sobre la taula enllacen la figura amb els objectes que l'acompanyen. La placa del marc identifica el retratjat i recull les seves dates de naixement i deament.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura apareix asseguda, amb el rostre girat i uns papers sostenuts sobre una taula. El modelat del rostre i de la mà es combina amb pincelades més visibles a la jaqueta i al fons. Les pregues del vestit, el dibuix de la corbata i els reflexos de la taula introdueixen diferents textures dins d'una composició centrada en el personatge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePaleta i llum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus i grisos del vestit contrasten amb els tons càlids del rostre i de la mà. La samarreta i els papers destaquen en blanc ropat sobre el fons fosc. La llum concentra l'atenció en els trets i deixa a l'ombra part de la figura, donant volum al retrat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIdentificació i data\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa placa identifica en Ramon N. García-Nieto Paris i recull les dates «21 MAIG 1931 - 16 JUNIU 1978». La pintura està signada «FRANCISCO RIBERA» i datada «MCMLXXX» (1980), per la qual cosa és posterior al deament indicat a la placa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelona, 1996)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Retrat en Ramon N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Tela\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Gran format (mides exactes disponibles a petició)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"FRANCISCO RIBERA\" i datat \"MCMLXXX\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentificació del retratjat:\u003c\/b\u003e Placa de metall al marc amb la inscripció: \"DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAIG 1931 - 16 JUNIU 1978\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La tela i la capa pictòrica es troben en bon estat general. S'observa un petit raspall superficial al costat de la zona de la signatura, que no afecta a l'integritat de l'obra i és visible en les fotografies. El marc d'època presenta els signes lògics de la seva antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_01_78e5d6d4-e01c-4df9-8499-a919bf5e1bec.jpg?v=1792679191"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — L’home que no tenia barca (2006) — Oli i tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn viatge interior quan el viatge exterior és impossible.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'estructura blanca de la barca ocupa la meitat esquerra, mentre que la figura asseguda es recolzeix sobre si mateixa a la zona dreta. Els traços blancs i les seves gotejades contrasten amb el fons turquesa; al cos apareixen grocs, verds, blaus i violetes. Les formes negres de l'entorn i el petit motiu solar de la part superior introdueixen altres ritmes dins el format horitzontal. La relació entre la barca buida i la postura de la figura sosté la tensió de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós desplega en aquest llenol un llenguatge que beu directament de l'art urbà i el neoexpressionisme. La composició és atrevida, dividint l'obra en dos grans camps visuals: a l'esquerra, la presència fantasmagòrica i buida de la barca esquelètica, pintada amb traços gestuals i gotejades que li confereixen dramatismes; a la dreta, la escena de la figura humana, enmarcada en estructures geomètriques que recorden a un laberint o un espai opressiu. L'artista combina l'oli amb el que semblen ser tècniques de spray i estalclatge (stencil), creant una superfície rica en textures i capes que reflecteix la complexitat del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa paleta i la llum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ús del color és la clau emocional de l'obra. Monrós crea un contrast violent entre l'entorn i l'individu. El fons es mou en una gamma de grisos, negres i un blau verdós de ressonàncies industrials i melancòliques, salpicat per un verd fluorescent que introdueix una nota d'acidesa urbana. En total oposició, la pell de l'home és un camp de batalla cromàtic de blaus, violetes, grocs i taronges, una llum que emana del seu propi ésser. No hi ha una font de llum externa; és el personatge qui il·lumina la escena amb la seva pròpia energia contenuda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContext i significat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl títol, \"S’homu que no tenia barca\" (L'home que no tenia barca), és profundament evocador. En una cultura mediterrània on la barca és símbol de llibertat, sostent i viatge, la seva absència es converteix en una poderosa metàfora. L'obra ens parla d'estar encalot, de l'impotència davant un horitzó inalcançable. No obstant això, la figura no es mostra derrotada, sinó en un estat de profunda concentració, gairebé fetal. Monrós no pinta una tragèdia, sinó un estat de resiliència: quan el món exterior ens deté, l'única exploració possible és la interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e David Monrós (n. 1960)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e S’homu que no tenia barca\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli i tècnica mixta sobre llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat «Monrós» a l'angle inferior dret de l'anvers; signat, titolat i datat al revers del llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. L'obra es troba en bon estat de conservació, sense danys ni desperfectes reseñables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"maria-assumpcio-raventos-composicion-azul-1993-tecnica-mixta","title":"Maria Assumpció Raventós — Composició blava (1993) — Tècnica mixta i collage tèxtil sobre taula","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre matèria, paisatge i memòria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna extensa gamma de blaus recorre la composició de dalt a baix. Sobre ella apareixen zones velades, taques, teixits incorporats i formes que semblen sorgir i desaparèixer abans de convertir-se en imatges reconeixibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós organitza l'obra mitjançant grans franges horitzontals. A la zona superior, una atmosfera blava grisosa i lleugerament violàcea alberga petites taques fosques i una forma circular blanca que concentra immediatament la mirada. Més sota, una superfície irregular travessada per tèxtils i pigments clars introdueix una dimensió física i gairebé topogràfica, mentre que la part inferior es construeix amb blocs de blau molt més densos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat pot recordar vagament un paisatge: cel, horitzó, aigua o terra. No obstant això, Raventós evita convertir aquestes associacions en una representació concreta. L'imatge roman oberta, situada deliberadament entre la natura observada i l'abstracció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ematèria\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exerceix un paper essencial. En determinades zones, una trama tèxtil queda incorporada a la superfície, atrapant el pigment i creant petites irregularitats. No funciona com un simple recurs decoratiu: introdueix volum, modifica la manera en què la llum incideix sobre el quadre i connecta directament la pintura amb la llarga investigació de Raventós en torn al teixit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnmig d'una composició dominada per tons freds, la forma circular clara del terç superior funciona com un punt de silenci. Pot evocar un astre, un reflex o simplement una presència lumínica, però l'artista deixa que sigui l'espectador qui completi aquesta lectura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós — De l'engraving i el tapís a la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós i Torras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ocupa un lloc singular dins l'art català de la segona meitat del segle XX per haver desenvolupat paral·lelament pintura, engraving i art tèxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormada a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, va aprofundir posteriorment en les tècniques de l'engraving i la litografia i va formar part de la renovació del tapís contemporani català vinculada a l'entorn de Josep Grau-Garriga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria va rebre importants reconeixements: va obtenir el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePrimer Premi d'Engraving de l'Exposició Nacional de Belles Arts el 1971\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePremi Ciutat de Barcelona d'Engraving el 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedalla d'Or del Cercle de Belles Arts de Madrid el 1976\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un premi a la Bienal Internacional de Tèxtil de Bratislava el 1987 i la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCreu de Sant Jordi el 1991\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament durant els anys noranta la seva producció va tornar a orientar-se amb especial intensitat cap a la pintura, desenvolupant composicions on grans masses cromàtiques, textures i records del llenguatge tèxtil s'integren dins d'una superfície cada vegada més abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està representada en institucions com el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMNAC, MACBA, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d'Art de Girona, Museu de l'Empordà, Fundació Palau i Biblioteca Museu Víctor Balaguer\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, entre d'altres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993 — Pintura i teixit en una mateixa superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra resulta especialment interessant per la seva data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, apareix just en el període en què Raventós desenvolupava amb més intensitat la seva pintura després de dècades d'experimentació amb engraving i tapís.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí aquests llenguatges no estan completament separats. La pintura incorpora fragments tèxtils i aprofita la seva trama per modificar la superfície. Els blaus es depositen, s'arrossegen i queden retenuts de manera diferent segons el material sobre el qual treballen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra conserva així una part de les seves investigacions tèxtils anteriors, però traslladades al terreni de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eProcedència documentada — Supermercat d'Art 93-94\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva al rebre la seva etiqueta original del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSupermercat d'Art 93-94 d'American Prints\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, corresponent a la desena edició de la mostra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn ella consta expressament que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAmerican Prints i l'autora certificaven l'autenticitat de l'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, proporcionant una procedència contemporània a la seva realització particularment interessant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació coincideix a més cronològicament amb la data que sembla acompanyar la signatura a l'anvers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Maria Assumpció Raventós i Torras (Sant Sadurní d'Anoia, 1930)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eComposició blava\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e — títol descriptiu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta amb collage tèxtil sobre taula\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47 × 32,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 64 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «M. A. Raventós» i datada «93» a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció matèrica \/ abstracció lírica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Producció pictòrica dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e American Prints, 10.a edició del Supermercat d'Art, 1993-1994\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDocumentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Etiqueta original al rebre que certifica l'autenticitat de l'obra i la seva participació en la mostra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant la riquesa de les textures i els materials incorporats a la superfície. S'observen petits signes compatibles amb la seva antiguitat i amb la pròpia natura matèrica de la tècnica. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar amb la memòria del teixit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha una raó per la qual aquesta obra resulta especialment representativa de Maria Assumpció Raventós.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant dècades, el teixit havia estat per a ella una cosa més que un suport artesanal: es podia doblar, trencar, adquirir volum i ocupar l'espai. Quan els anys noranta la pintura va recuperar protagonisme en la seva producció, part d'aquella manera d'entendre la matèria va continuar present.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí el teixit roman literalment dins el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes trames apareixen i desapareixen sota el blau, la pintura es deposita de manera diferent sobre cada superfície i una forma blanca sembla flotar sobre un espai que mai arriba a convertir-se completament en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'etiqueta original del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSupermercat d'Art 93-94\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, contemporània a l'execució, completa a més una obra amb una procedència particularment ben documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803727393101,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0123_01_7c1c77b6-6ea7-4e59-adaf-2935a79df0b0.jpg?v=1790864289"},{"product_id":"candid-planas-maso-oleo-original-1939-bodegon-caza-sporting-art","title":"Càndid Planas Masó — Natura morta de caça (1939) — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBodegó clàssic de l'escola catalana. Un oli original sobre tela datat en 1939 que destaca per al domini de les textures i el contrast cromàtic entre la sobrietat del trofeu de caça i la vivacitat dels fruits.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tradició del bodegó i el context històric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCàndid Planas Masó recupera en aquesta obra la tradició del trofeu de caça, un subgènere clàssic que exigeix un alt nivell de virtuosisme tècnic per a la representació fidel de les textures orgàniques. Executada en 1939, una data clau en la història contemporània espanyola, la peça s'allunya de la narrativa del moment per ancorar-se en la tangibilitat de la natura morta, el sostent i la vida rural, demostrant la pervivència dels valors estètics de la pintura clàssica en temps de transició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició, textura i detall narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'estructura visual és marcadament vertical i rodona. L'artista aplica un empast generós i una pinzellada direccional per captar la densitat del pelatge de la liebre i el plomatge de l'au, contrastant-los amb la suavitat volumètrica i la lluminositat de les granadetes i la poma. El detall del cartutx de escopeta a l'angle inferior actua com a tancament narratiu: no només introdueix un accent de color blau i llautó en una paleta dominada pels tons terra, sinó que incorpora la petjada de l'acció cinegètica humana en la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Càndid Planas Masó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Natura morta de caça amb liebre i fruites (Bodegó \/ Sporting Art).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1939 (Escola Catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 64 x 49 cm (tela) | 78 x 63 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"C. Planas Masó\" i datada \"39\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Tela estable i ben tensada, sense alteracions estructurals aparents. El marc clàssic amb filè d'or acompanya l'obra i presenta un desgast natural coherent amb la seva antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa liebre i l'au formen l'eix vertical del bodegó. Els traços que descriuen el pelatge i les plomes contrasten amb les superfícies més suaus de la fruita. A la part inferior, el cartutx introdueix un petit accent blau i metàl·lic dins la gamma de tons terra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815712158029,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0175_86ec6d00-04b3-4333-9cb1-14590b38116f.jpg?v=1790819804"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Esboç fluvial amb figures — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHi ha paisatges que no necessiten grans dimensions per obrir un món. En aquest petit oli, atribuït a Ramon Martí Alsina, el riu, les figures i la llum comparteixen un instant de quietud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pausa a la riba del riu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues figures ocupen el primer terme, al costat de l'aigua. Una roman erigida; l'altra es recolza prop de la riba. No sabem qui són ni què les ha portat allà. Aquesta discreció és part de l'encant de la escena: n'hi ha prou amb la seva presència perquè el paisatge deixi d'eixir un lloc buit i es converteixi en un espai viscut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada creua les franges clares del cau i arriba a l'altra riba, on els tons ocre de la terra es troben amb arbres, vegetació i petites construccions. Més lluny, una línia suau de muntanyes tanca l'horitzó sota un cel de llum tènue. El format panoràmic converteix gairebé 13 × 34 centímetres de tela en una escena d'una amplitud sorprenent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl paisatge contat amb taques de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès de l'apunt és la seva economia de mitjans. Les figures es defineixen amb traços breus; els reflexos de l'aigua, amb bandes de llum; les cimes dels arbres, amb taques verdes que donen ritme a la riba. Les terres càlides i els grisos del fons construeixen la profunditat sense recórrer a un detall minuciós. És una pintura per recórrer-la a poc a poc, seguint la conversa entre l'aigua, la riba i l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta sensibilitat cap a la llum i el paisatge quotidià permet llegir la peça en el context del realisme català del segle XIX, associat a figures com Martí Alsina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuït a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Apunt fluvial amb figures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb desgast. La tela careix bastidor i presenta vores irregulars i una trencada\/pèrdua de suport al marge inferior dret. Es recomana un muntatge de conservació per estabilitzar i protegir la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl que convida a tornar a aquest paisatge és la relació entre la seva mida íntima i l'amplitud que suggereix. Les figures gairebé no ocupen uns quants centímetres, però fan habitable tota la escena. Un enmarcament respectiu amb la tela llanta permetria gaudir d'aquesta delicadesa sense ocultar el seu estat material. Pot dialogar especialment bé amb l'apunt de viatgers a cavall al capvespre que també presentem com atribuït a Martí Alsina: dues maneres diferents d'situar la vida humana dins del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Viatgers a cavall al capvespre — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl dia s'apaga, però el camí continua. Aquesta òlia panoràmica, atribuïda a Ramon Martí Alsina, troba la seva força en un contrast senzill: l'extensió fosca del paisatge i la claredat d'un cavall que atreu la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'últim tram del camí\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'escena es desplega com una franja d'horitzó. Sota un cel d'ocres, rosats apagats i grisos, els viatgers es distribueixen al llarg del camí. Cap a la dreta, la figura muntada i el cavall clar concentren l'atenció; més a l'esquerra, altres presències es fusionen amb els tons foscos del terreny. No cal conèixer el seu destí per reconèixer la sensació que transmet el quadre: el trànsit pausat quan la llum comença a retirar-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisatge no ofereix un relat tancat. Sugereix distància, silenci i el temps suspès d'un trajecte. Aquesta ambigüitat permet a l'espectador entrar en l'escena sense que la pintura hagi de explicar-ho tot.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna petita llum en un horitzó profund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició contraposa el cel clar i la terra sombría. Les punyades horitzontals ensampen l'espai, mentre que els tocs lluminosos del cavall introdueixen un punt de referència entre les figures i el fons. En lloc de descriure cada forma amb precisió, la pintura confia en taques de color i contrastos per donar presència a la unitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl format de 13 × 34 centímetres accentua aquest recorregut lateral, gairebé com una escena vista a través d'una finestra estreta. El seu llenguatge es pot llegir en el context de la pintura de paisatge i del realisme català del segle XIX, mantenint l'autoria sota la denominació d'atribució.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuïda a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viatgers a cavall al capvespre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Òlia sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, lleugerament desvanecida, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb plecs, freguts inferiors i vores irregulars. Llaça bastidor. La fitxa existent descriu la capa pictòrica central com a estable. Es recomana un enmarcament de conservació de tipus flotant o vitrina per protegir la tela; qualsevol intervenció s'ha de valorar amb un professional de conservació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva execució pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl seu atractiu és com una petita zona de llum sosté un paisatge sencer. El cavall clar no necessita un dibuix exhaustiu per convertir-se en el centre de l'escena: basta el seu contrast amb la penumbra. És una peça de contemplació propera, on el format i la superfície de la tela formen part de l'experiència. Al costat de l'apunt fluvial que també presentem com atribuït a Martí Alsina, proposa un diàleg entre dos ritmes: la quietud al costat de l'aigua i l'avanç dels viatgers en caure la tarda.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"jose-manuel-legazpi-acrilico-original-abstraccion-gestual-rojo-negro","title":"José Manuel Legazpi — Abstracció gestual en vermell i negre — Acròlic i tècnica mixta sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna explosió matèrica sobre un fons neutre. Una obra original on la taca vermella central actua com el nucli d'una composició dominada per l'urgència del traç i la força física de l'informalisme.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensió física de l'informalisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL'obra de José Manuel Legazpi (Astúries, 1943 - 2019) sol transitar per terrenys de calma geològica, però en aquesta taula l'artista desplega la seva vertella més visceral i directa. L'interès d'aquesta peça no resideix en la narrativa figurativa, sinó en l'impacte físic. La decisió tècnica clau és la seva concepció espacial: Legazpi aïlla el conflicte. Utilitza un fons gris neutre i pla que actua com un escenari completament silenciós, obligant a que tota l'energia compositiva estallixi i es concentri en la massa central del suport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl vermell com a ancoratge i la tècnica del rascat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEnmig de aquella tempesta de negres profunds i traços de blanc brut, irrumpe una rotunda taca de vermell carmín. En la paleta de Legazpi, aquesta franja deixa de ser un simple accent cromàtic per convertir-se en un element orgànic que lluita per el seu espai i estabilitza el caos visual. L'execució és ràpida, agressiva i extremadament segura. L'artista ataca la rigidesa de la taula alternant gruixuts empasts de paleta amb la tècnica de l'esgrafiat (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"449\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) —rascant la pintura encara fresca per revelar el fons—. Aquestes incisions directes doten la massa fosca d'un ritme frenètic, estructurant la composició i demostrant un domini absolut sobre la matèria pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Manuel Legazpi (Astúries, 1943 - 2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sense títol (Abstracció gestual \/ Expressionisme matèric).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol (Etapa de maduresa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Acròlic i tècnica mixta original sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 60,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"legazpi\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba totalment estable, conservant intacta la vividesa del vermell carmín i la topografia dels empasts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva contundència física.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa taca carmín concentra el color entre els traços negres i blancs. El fons gris deixa espai al voltant de la massa central, mentre que els rascats i els empasts introdueixen ritmes de distinta densitat. La zona vermella estableix un punt d'equilibri dins d'aquesta superposició de gestos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816958226765,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_46185c63-13ab-4f11-ab7f-e6864d45b1c1.jpg?v=1790856491"},{"product_id":"m-a-raventos-tecnica-mixta-original-paisaje-onirico-texturas-azul","title":"Mª Assumpció Raventós — Paisatge oníric amb textures — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna superfície clara reuneix formes geomètriques, traços fins i zones de textura. Els blancs i grisos d'aquesta composició de Maria Assumpció Raventós contrasten amb els tons terra i amb petits accents blaus, verds i vermellosos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFormes que suggereixen una arquitectura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl camp central, de contorn irregular, es recorta sobre una franja fosca. A dins d'ell apareixen rectangles, diagonals i línies que poden recordar obertures o fragments d'una construcció, sense descriure un lloc concret. Les formes fosques de l'esquerra troben un contrapunt en els quatre plans rectangulars de la dreta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eColor i textura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes capes clares deixen entreveure zones ocres, grises i negres. Els traços vermellosos perfilen alguns borts i els petits tocs blaus i verdosos interrompen la paleta més apagada. El contrast entre superfícies cobertes i zones de trama visible dona relleu a la composició i permet recorrla de prop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Maria Assumpció Raventós.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Paisatge oníric. Composició abstracta amb textures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Finals del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (pintura i collage de tarlatana\/gasa) sobre taula.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 47 × 32,5 cm (obra) | 64 × 49 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada «M. A. Raventós» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular. Conserva etiqueta d'originalitat al darrere.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició combina dues maneres de construir l'espai: els rectangles foscos suggereixen profunditat i les línies fines romanen sobre la superfície. Una diagonal negra travessa la zona inferior i trenca l'estabilitat de les formes verticals. Els petits traços de color enllacen aquests plans sense tancar del tot els seus contorns.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826409926989,"sku":null,"price":255.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0214_01_020681c5-9b31-4df9-95a5-af22450d072f.jpg?v=1790421277"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pescadors remendant xarxes — Acrília sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demostra la mestria de la pintura al aire lliure, capturant la llum fugaç del port.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eLa Captura de l'Instant\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) resolu aquesta escena marinera mitjançant una pinzellada directa i una síntesi de les figures i les xarxes. La llum rosada i els traços carregats de matèria concentren l'atenció en el treball dels pescadors.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnàlisi Visual: L'Ambient Cromàtic\u003c\/h3\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'obra es defineix per una paleta de colors valenta i atmosfèrica, allunyada dels tòpics grisos del realisme castellà del seu origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda l'escena amb una llum rosada i violeta (malva). És una decisió estètica arriscada que suggereix un amanecer brumós, envolgint la duretat del treball en una atmosfera gairebé onírica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pinzellada:\u003c\/b\u003e S'aprecia la tècnica d'«atac» directe pròpia de la pintura ràpida. Els traços són nervosos i carregats de matèria, especialment en les samarretes dels pescadors i en la cascada de xarxes blanques, que semblen tenir moviment propi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e En eliminar l'horitzó, l'artista ens obliga a centrar-nos en l'intimitat de la tasca manual, creant una escena tancada i acollidora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signada «Sinovas» a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadors \/ Reders al port.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. dècada de 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Acrília sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marqueix: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa llum rosada i violeta envolgeix els pescadors i travessa la caiguda de les xarxes blanques. Les pinzellades sueltes concentren la matèria en les samarretes i en els teixits, mentre que l'absència d'horitzó apropa l'escena al treball de les mans. El marc negre lacat delimita el camp de color amb un contorn geomètric.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"pere-de-ribot-oleo-original-abstraccion-nocturna-informalismo-sgraffito","title":"Pere de Ribot — Abstracció nocturna — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna composició abstracta on la tensió compositiva entre una massa fosca rodona i la violència de la textura ratllada defineixen completament l'espai.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pes de la buidoría i la geometria de la ombra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePere de Ribot va néixer a Girona el 1962. Aquesta composició presenta un contrast entre una gran forma fosca i una superfície clara treballada amb textures i ratllades.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFricció tàctil i l'accident controlat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePer equilibrar aquest silenci negre, el costat esquerre del llenol es converteix en un camp de batalla físic. L'artista ataca la superfície arrenjant el pinçell i utilitzant la tècnica de l'esgrafiadu (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e), ratllant les gruixes capes d'oli blanc i gris per revelar els tons terrosos subjacents. Aquesta fricció genera un mapa de textures caòtiques i direccionals que xoquen violentament contra la nitidesa de la corba fosca. El toc de gèni que demostra el control absolut de l'autor es troba just a la frontera entre ambdues zones: un minúscul i deliberat accent blau sobre la línia negra. Un únic punt de color fred que ancla la mirada i dota d'escala a tota la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere de Ribot (Girona, 1962).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Abstracció nocturna (Informalisme matèric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Dècada de 1990.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original amb textures i ratllades (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) sobre llenol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 36,5 x 34 cm (obra) | 44,5 x 42,5 x 2 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"de Ribot\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica és estable, i el contrast entre els empasts ratllats i la zona fosca manté tota la seva integritat i saturació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el relleu de les seves textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna frontera corba separa la massa fosca de la superfície clara treballada amb ratllades. Els traços de l'esgrafiadu deixen veure tons terrosos sota els blancs i grisos. El petit accent blau situat al costat de la línia divisòria introdueix un punt de color fred entre ambdues zones.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831683477837,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0330_03efd722-72b0-4de9-8201-4f222fa1fc23.jpg?v=1790865727"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona — Sagrada Família entre la bruma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visió mística del gran ícone barcelonès. Un òli original que despoja l'arquitectura de la seva pesadezza de pedra per convertir-la en un miratge envoltat en boira.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia d'ocultar el monument\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar la Sagrada Família de Gaudí és enfrontar-se al risc constant de caure en l'estampa turística o la còpia fotogràfica. José Luis Barcelona esquiva aquest perill tancant una decisió radical: en lloc de descriure minuciosament les façades, decideix immergir el temple en una densa bruma. L'artista ens ofereix una visió íntima i onírica, on només els característics pinacles i la creu tridimensional aconsegueixen perforar la boira. És un exercici de síntesi on el que s'oculta genera més magnetisme que el que es mostra.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmbient, color i dinamisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra es sosté sobre un magistral ús de la textura i el contrast tèrmic. El fons no és un cel pla; està treballat amb una espàtula i una pincelada vibrante en tons gris-blusquillosos (\"blau pols\") que transmeten la sensació física d'humitat i d'aire dens. Enmig d'aquesta paleta freda, el pintor fa estallar el centre geomètric de la creu amb un sorprenent to coral càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePer trencar l'estàtica monumental, l'autor introdueix una bandada de gavarres en primer pla. Executades amb gruix traços blancs (impasto), aquestes oques no només aporten profunditat i escala, sinó que introdueixen el moviment i la lleugeresa del vol davant la pesadezza de la pedra oculta.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sagrada Família entre la bruma (Paisatge urbà oníric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Óli sobre taula amb textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 26 × 21 cm (obra) | 45 × 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"José Luis Barcelona\" a l'angle inferior esquerre. Placa identificativa al paspartú.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els empasts de les gavarres mantenen tot el seu relleu.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la qualitat del seu ambient.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bruma gris-blusquillosa deixa emergir els pinacles i la creu del temple. L'accent coral de la part central contrasta amb la gamma freda, mentre que les gavarres blanques del primer pla introdueixen relleu i moviment. L'arquitectura apareix suggerida entre capes de color i textura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389_e1e6f9a8-de7a-4e76-973d-88f46a158fed.jpg?v=1790868842"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturn urbà amb figures — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrònica visual de la nit. Un oli original sobre tela on la llum artificial esculpe l'arquitectura i les ombres dels transeünts, capturant l'atmosfera de la Catalunya urbana de mitjans del segle XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesia de la nit a l'Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) va ser un cronista excepcional dels paisatges i pobles de Girona. Tot i que el seu reconeixement es va cimentar en gran mesura sobre les seves aquarel·les, en aquest oli demostra un domini avançat de la escena nocturna. L'obra situa l'espectador en un entorn presidit per una arquitectura monumental —possiblement una església amb rellotge—, on la llum transforma el quotidià en una escena carregada de misteri i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnàlisi visual: clarobscur modern\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició s'articula mitjançant un contrast lumínic directe. Fuster empenya una paleta de blaus i verds profunds per construir el cel i les ombres, generant una sensació de nit tancada. El foc principal emana de la llum càlida dels fanals, que inundar la carrer i \"mossegat\" la foscor, il·luminant parcialment la façana i el rellotge. Els personatges, resos com siluetes ràpides i espectrals, reforcen el caràcter cinematogràfic i narratiu de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana amb figures.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Fuster\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Capa pictòrica estable i colors amb excel·lent profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva capacitat evocadora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rellotge i la torre organitzen la part superior de la composició, mentre que l'aura de llum concentra l'atenció a la plaça. Els blaus i verds de l'arquitectura contrasten amb els grocs del portal i les finestres. Les figures apareixen com siluetes de traços breus; els seus reflexos prolongen el moviment sobre el paviment. La pinzellada deixa visible la textura de la tela i alterna zones de color estès amb petits accents de llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer — Paisatge rural amb masia — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn oli original que transcende la pintura costumbrista per convertir-se en un refugi atmosfèric.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del verd\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar un paisatge frondós és enfrontar-se al perill constant de crear un mur pla i monotònic. Josep Colomer i Comas, ferm hereu de l'Escola d'Olot, esquiva aquest problema amb una lliç magistral de temperatura de color. El \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"235\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e d'aquesta obra no resideix en la masia del fons, sinó en com l'artista pinta l'aire humit que l'envolta. Colomer desplega una autèntica sinfonia cromàtica: a la zona esquerra, on incideix la llum tamisada, utilitza tons groixents i càlids; a les zones d'ombra, la paleta cau en picat cap a verds boira i esmeralds profunds. L'artista no dibuixa fulles, esculp el volum de les cimes a través del contrast de llum i ombra mitjançant una pinzellada rítmica i carregada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEquilibri estructural i el pes de la pedra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSi analitzem l'estructura, l'obra és un exercici d'equilibri perfecte. El plà es divideix en franges horitzontals que ens conviden a adentrarnos en la pradera, però Colomer trenca aquesta horitzontalitat amb els estilitzats arbres del centre (possiblement poplars), que actuen com a fletxes visuals cap a l'arquitectura rural amagada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa decisió tècnica més intel·ligent es troba a la cantonada inferior dreta. Per evitar que l'immens pes visual de l'arbre esquerre desequilibri el quadre, el pintor situa un grup de pedres. Amb gairebé quatre traços ràpids d'ocre i gris, Colomer arcal la composició, demostrant l'ofici d'un pintor madur que entén que cada taca al suport ha de complir una funció estructural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb masia i arbres (Escola d'Olot).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 38 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. Colomer\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica es mostra sana i vibrante. Les vores extremes de la taula presenten lleugers desgasts per la manipulació històrica, visibles en els extrems del suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva situa la mirada sota els arbres del primer pla. Les pinzellades d'ocre i gris de les pedres de la dreta equilibren el volum de l'arbre situat a l'esquerra. Entre ambdues masses, la pradera i els arbres més alts condueixen cap a la masia, amb transicions entre verds càlids i ombres més profundes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0071_45cf9996-c678-4104-a8be-1cb3119f4893.jpg?v=1790869801"},{"product_id":"balbino-costa-candamo-oleo-original-ria-calma-paisaje-gallego","title":"Balbino Costa Cándamo — Vist de ria en calma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisatge costaner de gran precisió atmosfèrica. Un oli original sobre taula que capta la llum i la quietud de les rías del nord d'Espanya amb absolut rigor tècnic i contenció formal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl repte tècnic de pintar la calma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBalbino Costa Cándamo, reconegut paisatjista i fotògraf gallec nascut a Vilagarcía de Arousa, trasllada a aquesta taula la quietud característica de la costa nord. Allunyant-se del dramatisme habitual de l'onatge marí, l'autor es centra en un objectiu molt més complex: plasmar el silenci visual i l'atmosfera. La seva dilatada experiència amb la fotografia en blanc i negre influeix directament en la seva obra pictòrica, atorgant-li una capacitat excepcional per mesurar els contrastos i captar els subtils canvis lumínics de l'entorn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerspectiva aèria i tractament del color\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'anàlisi visual confirma un sòlid domini de l'ofici. Costa Cándamo estructura el cel amb una pinzellada rítmica que suggereix núvols alts, els quals es reflecteixen amb exactitud a la superfície de l'aigua per ampliar la profunditat espacial de l'obra. A més, aplica una perspectiva atmosfèrica estricta: les roques del primer pla es defineixen amb textures marcades i tons ocre per ancorar la composició, mentre que les muntanyes de l'horitzó es difuminen en blaus i gris perla, integrant-se perfectament amb el cel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Balbino Costa Cándamo (Vilagarcía de Arousa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Ría en Calma (Paisatge costaner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Art Contemporani Espanyol).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 44,5 x 53 cm (obra) | 54 x 63 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"COSTACANDAMO\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport estable i capa pictòrica íntegra, mantenint la frescor dels colors originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes roques del primer pla, definides amb ocre i textures marcades, contrasten amb les muntanyes llunyanes difuminades en blaus i gris. Els reflexos del cel amplien la superfície de l'aigua i prolongen la profunditat. L'absència d'embarcacions i figures concentra la composició en el paisatge i la llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838702711117,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_c93b0aeb-ac1c-4090-a4b2-5818143584fa.jpg?v=1790870099"},{"product_id":"raul-conti-constructivismo-raices-precolombinas-oleo-tabla","title":"Raúl Conti — Constructivisme amb Arrels Precolombines — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna síntesi magistral on l'avantguarda geomètrica reinterpreta el misteri i la simbologia de l'Amèrica ancestral.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRaúl Conti (Argentina, 1931) és un exponent llúcid de la recerca d'identitat en l'art latinoamericà. La seva obra no es conforma amb el folclore; intel·lectualitza la herència indígena passant-la pel filtre del constructivisme. En aquesta peça, veiem com l'artista trenca amb la representació tradicional per \"construir\" la figura mitjançant plans i aristes, una herència directa de les avantguardes que buscaven un llenguatge universal, llegible tant per a l'home modern com per a l'antic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVisualment, l'obra organitza la figura mitjançant plans i aristes. La simplificació de les formes i la seva disposició totèmica permeten relacionar-la amb la simbologia precolombina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTècnicament, l'ús de l'oli sobre taula és deliberat. A diferència del llenç, que té trama, la taula permet una superfície més llisa i rígida, ideal per a la precisió de les vores que exigeix el constructivisme. La punyada està subordinada a la forma; no hi ha gestualitat desordenada, sinó una aplicació meditada del color que busca planitud i solidesa, atorgant a l'obra una presència gairebé escultòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Raúl Conti (1931).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició constructivista amb reminiscències precolombines.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX \/ Contemporània.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 60 x 41 cm (Obra) | 70,5 x 52,5 x 3,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Cant inferior dret. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La rigidesa del suport de taula afavoreix l'estabilitat de la capa pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl ritme dels plans i les aristes organitza la composició. La figura es construeix mitjançant formes simplificades que relacionen el llenguatge geomètric amb les referències precolombines de l'obra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838918783309,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149_01_64b98ba8-6ff8-4f96-9165-c18069e91179.jpg?v=1790870836"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell — Las Ramblas i el Passeig de les Flors — Oli original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEls paradis de flors, els arbres i els passejadors enmarquen aquesta vista de les Rambles de Barcelona. Josep Cabrer Borrell contraposa els colors del primer pla a la llum suau dels edificis del fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn passeig entre arbres i façades\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDos troncs verticals enmarquen la escena i les seves cimes ocrees s'estenen per la part superior. A l'esquerra, el quiosc i els paradis de flors ocupen el primer terme. El carrer s'obre cap al centre, on les figures disminueixen de mida i les façades perden contrast amb la distància.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLes flors com a punt d'atenció\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls verds, grocs i vermells de les flors concentren els accents de color més intensos. Al seu voltant, els rosats i grisos del paviment i de l'arquitectura mantenen una atmosfera clara. Els passejadors, els fanals i un vehicle groc distribueixen petits punts d'activitat al llarg del passeig.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Les Rambles de Barcelona. Paisatge urbà amb paradis de flors.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX (c. 1960–1970).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 45,5 × 54,5 cm (obra) | 54 × 63 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Cabrer» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. La tela manté una tensió adequada i la capa pictòrica conserva la seva lluminositat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl quiosc i les flors fixen el primer pla, mentre que l'espai lliure del passeig guia la mirada cap a les figures i les façades més clares. Les ombres dels arbres formen taques suaus sobre el paviment. La repetició de troncs i fanals dona continuïtat a la perspectiva sense restar protagonisme als paradis.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161_1359e80a-4e87-4c08-80d3-ceb7ac72d9ca.jpg?v=1790870918"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Tècnica mixta sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició Neo-Pop de gran format. Una obra original sobre taula que fusiona iconografia clàssica del motor, tipografia publicitària i moda retro mitjançant la neteja tècnica de la Línia Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl llenguatge gràfic i l'estètica Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro empenya els recursos del còmic europeu i del cartellisme per estructurar obres pictòriques de gran complexitat visual. En aquesta taula, datada en 2006, l'artista prescindeix de la perspectiva espacial tradicional per construir un ensamblatge pictòric en format panoràmic. La tècnica mixta li permet aplicar colors plans i saturats, aconseguint una superfície polida que cedeix el protagonisme absolut a la precisió del dibuix i al disseny gràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografia global i contrast narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició funciona com un frís continu on coexisteixen elements de diferents èpoques i cultures. El disseny industrial pesat, representat per la motocicleta clàssica i el vehicle soviètic (un Moskvitch 408), s'equilibra visualment amb l'estilització de les figures femenines ataviades amb moda dels anys 20 i 30. La integració de tipografies en diversos alfabets —cirílic, caràcters asiàtics i alfabet llatí— juntament amb objectes quotidians com la filera de calçat inferior, situa l'obra en un context cosmopolita, dinàmic i purament urbà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composició Pop amb motocicleta i figures).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Art Contemporani Espanyol \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada \"BORJA GUIJARRO 06\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Superfície pictòrica estable, neta i amb els pigments conservant la seva màxima saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa motocicleta i el seu conductor ocupen la zona central i dreta, mentre que les figures de vestits llargs formen un grup vertical a l'esquerra. Les rodes i les corbes de la paraula «Veloce» contrasten amb els blocs rectangulars de números i textos. A la vora inferior, la filera de sabates estableix una franja contínua que uneix ambdues parts de la composició. Els blaus verdosos del vehicle es repeten en altres elements i s'alternen amb vermells, grocs i tons crema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"paco-cabeza-hello-abstraccion-materica-tecnica-mixta","title":"Paco Cabeza — Hola — Tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna obra de fort impact visual que destaca per la seva riquesa de textures i la seva estètica urbana contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePaco Cabeza s'inscriu en la corrent de l'abstracció matèrica contemporània. La seva recerca plàstica es centra en l'«arqueologia de la superfície». En aquesta obra, titulada irònicament \u003ci\u003e«Hello»\u003c\/i\u003e (un salut verbal en un entorn de silenci visual), l'artista construeix el quadre com si fos un mur urbà desgastat. No hi ha narrativa figurativa; el protagonista és el procés: el rascat, la superposició de capes i la petaca del gest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVisualment, l'obra es vertebra en una retícula trencada. Predomina una paleta «sorda» de negres profunds, grisos de ciment i ocres bruts, colors que evoquen l'asfalt i la terra. Tanmateix, la mestria de Cabeza resideix en com trenca aquesta monocromia:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa nota discordant:\u003c\/b\u003e En el quadrant superior esquerre, un traç elèctric de blau ultramar (i lleuges matisos sota) trenca la foscor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eGrafisme i rascat:\u003c\/b\u003e S'aprecien incisions sobre la pintura fresca (\u003ci\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) i arrasts de màstic que revelen les capes inferiors blanques, creant una vibració lumínica que dóna profunditat física a la tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eComposició:\u003c\/b\u003e Malgrat l'abstracció, hi ha un ordre tectònic. Els blocs verticals i horitzontals suggereixen finestres ciegues o estructures d'edificis, aportant solidesa al caos de la taca.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Cabeza.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Hello.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Abstracció matèrica \/ informalisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 81 x 81 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Nom al darrere\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa superfície s'organitza en blocs verticals i horitzontals, entre negres, grisos i ocres. Els rascats revelen capes clares sota la pintura i produeixen petites vibracions de llum. A la part superior esquerra, el traç blau concentra el contrast cromàtic dins la retícula irregular.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842623566157,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0377_580d2c87-19c1-40b7-88d7-214774ecfa5e.jpg?v=1790872644"},{"product_id":"roca-freixas-oleo-original-friso-rupestre-lascaux-bisonte-ciervos","title":"Roca Freixas — Homenatge a Lascaux: bisó i cérvols — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragment de la cova portat al llençol. Una recreació pictòrica visceral on la càrrega extrema de matèria transforma la pintura en pura arqueologia visual.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arqueologia de la matèria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn aquesta obra, Roca Freixas es allunya completament de la pintura de saló complacenta per adentrar-se en la pulsio més primigènia de l'ésser humà: l'origen de l'art. La peça és un sentit homenatge als panells rupestres del Paleolèctic (com els de Lascaux o Altamira). L'artista no busca fer una simple còpia il·lustrativa de les figures; la seva ambició és capturar l'experiència geològica i espiritual de la cova. Per aconseguir-ho, abandona la planitud del llençol i utilitza una càrrega de pintura extrema (\u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"534\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), construint una superfície deliberadament accidentada i rugosa. Sobre aquesta falsa paret calcària, aplica pigments que imiten la paleta prehistòrica: terres, ocres, vermells d'òxid i negres de carbó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl frisi narratiu i el moviment congelat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRespectant el format panoràmic propi dels frisis rupestres, la composició s'articula mitjançant el contrast anatòmic. A l'esquerra, irrumpe la massa fosca i potent del bisó, modelada amb traços gruixuts que li atorguen un pes brutal. A la dreta, en clar contrapunt, apareixen els cérvols, resos amb una línia molt més gràcial i estilitzada en les seves cornamuteres. Freixas aconsegueix capturar a la perfecció el \"moviment congelat\" característic de l'art parietal: els animals floten i corren en un espai atemporal, carent de línia de terra o perspectiva geomètrica, devolvent l'espectador a la màgia dels primers rituall sacrats.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Roca Freixas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Frisi paleolèctic amb bisó i cérvols (Primitivisme matèric \/ Homenatge a Lascaux).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llençol amb càrrega matèrica extrema (\u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) imitant textura petrosa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 11,5 x 29,5 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Roca Freixas\" a l'angle inferior esquerre, integrant la signatura en el relleu del sòl.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica presenta una textura rugosa intencional, estable i fermament adherida al suport. L'enmarcament amb paspartú de tela rústica presenta un desgast natural conforme a la seva època.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el rotund relleu tridimensional de la seva tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl bisó de l'esquerra concentra la massa fosca, davant de les siluetes més lleugeres dels cérvols de la dreta. El relleu de la pintura prolonga les formes del cos i les cornamuteres sobre un fons de terres i ocres. El format allargat permet seguir els animals com un frisi continu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52847825158477,"sku":"ETC-52847825158477","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0136_03.jpg?v=1764254276"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Pati rural amb figura i gallines — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna dona travessa lentament un pati encalat portant una cistella, mentre unes gallines picotegen a la zona il·luminada i la roba tendida, les macetes i una enredadera converteixen l'arquitectura en un espai viscut. Enric Beltrán Messa construeix aquí una escena rural íntima, allunyada de qualsevol monumentalitat, on la veritable protagonista és la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un fort contrast entre ombra i claror. A l'esquerra, el gran portal i el mur gris romanen a penumbra; a la dreta, una façana blanca i rosada rep directament el sol. La figura humana ocupa precisament la transició entre ambdós àmbits, guiant la mirada des de la zona fosca cap al centre lluminós del pati.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista evita una descripció excessivament minuciosa. Les parets, la vegetació i el terreny estan construïts amb punjades visibles i una matèria pictòrica que conserva irregularitats i petits empasts. Els blancs es barregen amb liles, grisos i ocres; els verds de l'enredadera aporten profunditat i els petits accents vermells de les flors i la roba animen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment aconeguit resulta el tractament de la façana central. L'ombra diagonal projectada sobre el mur introdueix una estructura geomètrica dins d'una escena aparentment espontània i permet a Beltrán Messa treballar diverses temperatures de blanc sense perdre lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements domèstics —macetes, peces tendides, gallines, cistelles— no funcionen com a simples accessoris. Són precisament els que converteixen l'arquitectura en un lloc habitat i donen a la pintura el seu caràcter costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — Paisatge, arquitectura i vida quotidiana\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (València, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un pintor espanyol vinculat especialment al paisatge i a la pintura figurativa de caràcter rural i urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs va formar inicialment a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles de València i va completar els seus estudis a l'Escola de Sant Jordi de Barcelona. Va desenvolupar bona part de la seva trajectòria a Catalunya i va estar especialment vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBesalú\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des d'on va treballar paisatges, nuclis rurals, escenes camperes, vistes urbanes i arquitectura mediterrània. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per una figuració de punjada lliure, interessada en l'atmosfera, la llum i el color més que en una reproducció fotogràfica del motiu. Està documentada la seva presència en exposicions i en el mercat espanyol durant diverses dècades, i actualment la seva obra continua apareixent regularment en cases d'encesteixes. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta escena pertany plenament a una de les seves vertents més reconeixibles: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel món rural observat des de la quotidianitat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on l'arquitectura, la natura i la figura humana mantenen un equilibri constant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLlum, ombra i arquitectura domèstica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de l'obra és la manera en què Beltrán Messa utilitza la pròpia arquitectura per organitzar la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pati no es presenta com a un espai completament obert. Les construccions projecten ombres profundes que divideixen la composició i obliguen l'ull a recórrer-la de l'esquerra a la dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina ocupa una posició discreta, gairebé secundària en mida, però resulta fonamental per establir l'escala del lloc. La seva presència, juntament amb les oques del primer terme i la roba tendida sobre el mur, introdueix una narració mínima: no passa res extraordinari, i precisament allà resideix el encant de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva així una sensació de vida quotidiana atreta durant uns instants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePati rural amb figura\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 55 × 46,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “Beltrán Messa” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena rural \/ pati amb figura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración luminista \/ paisatge costumbrista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense marc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La capa pictòrica conserva correctament la seva textura, color i lectura. El rebre mostra la tela tensada sobre el seu bastidor. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un pati que encara sembla habitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns agrada especialment que Beltrán Messa no hagi convertit aquest pati en una postal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dona amb la cistella, les gallines, la roba i les macetes mantenen la sensació que algú continua vivint darrere d'aques portes. L'espai té ús, ombra, desgast i petits detalls quotidians.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerò el veritable argument del quadre és la llum: una façana rep el sol mentre una altra roman a l'ombra, i entre ambdues apareix la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composició sencilla i molt representativa de l'interès de Beltrán Messa per l'arquitectura rural i la vida quotidiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"j-grau-ribero-tecnica-mixta-materica-abstraccion-plata-naranja","title":"J. Grau Ribero — Abstracció matèrica amb plata i taronja — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn diàleg tàctil entre la densitat de la matèria i la brillantor metàl·lica. Una obra original que abandona el pla bidimensional per explorar la tridimensionalitat del suport mitjançant l'estètica de l'informalisme contemporani.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa matèria com a protagonista expressiva\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJ. Grau Ribero (Castelló, 1964) és un exponent de la pintura matèrica en l'art espanyol actual. Seguint la tradició dels grans mestres de l'informalisme, Ribero substitueix la representació figurativa per una investigació profunda sobre el pes, la densitat i la textura. L'artista experimenta amb terres i aglutinants per crear superfícies de gran relleu, transformant la tela en un objecte físic que interactua amb l'espai i la llum de manera gairebé escultòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContrast entre caos orgànic i geometria racional\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició s'articula mitjançant un nucli central rodó que flota sobre un fons neutre. La base de l'obra és una massa magmàtica de color negre profund, treballada amb eines d'incisió per generar solcs i crestes. Sobre aquesta foscor, Ribero aplica zones platejades que capturen la llum ambiental, creant brillantors canviants segons l'angle d'observació. L'equilibri visual s'aconsegueix mitjançant la introducció de tres rectangles d'orany càdmia; aquesta geometria pura s'imposa sobre el caos de la matèria, dotant la peça d'una tensió moderna i equilibrada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Grau Ribero (Castelló, n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició abstracta matèrica (Plata i Orany).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Contemporània (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta amb càrregues matèriques, terres i acrílic sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 50 × 50 cm (obra) | 79 × 79 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Grau\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular. Conserva etiqueta de galeria i biografia al darrere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. L'integritat de les càrregues matèriques i la saturació del color es mantenen impecables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar el seu excepcional relleu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues barres horitzontals i un petit rectangle orany introdueixen formes regulars dins d'un nucli de contours irregulars. Les zones platejades ressalten les rugositats de la superfície i s'alternen amb àrees negres. El fons clar deixa espai al voltant d'aquesta concentració de matèria, mentre que els traços oberts de la part inferior prolongen la composició cap al marge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848916758861,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0263_5f3485aa-75dc-43c0-9af9-2c4f883e4d98.jpg?v=1790871785"},{"product_id":"luis-angel-sinovas-oleo-original-tabla-marina-barcas-orilla","title":"Luis Ángel Sinovas — Marina amb barques a la riba — Oli original (tableautin)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos barques varades concentren el primer pla d'aquesta marina de Luis Ángel Sinovas. El blau d'un dels cascs s'enlaza amb l'aigua i amb un cel ample de núvols clars.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes barques i la riba\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barca blava es situa al costat d'una altra de tons vermellosos i marrons. Les seves bormes i les ombres que projecten defineixen el contacte amb la sorra. Una corda es prolonga cap al límit esquerre, mentre que les petites figures al costat de les embarcacions introdueixen l'escala humana.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'amplitud del cel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa línia baixa de l'horitzó deixa bona part de la superfície al cel, on s'alternen zones gronegutes i núvols blaus. Les franges del mar continuen aquesta horitzontalitat. Alluny, les petites veles blanques i la silueta de la costa amplien la profunditat de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Luis Ángel Sinovas Martín (Valladolid, 1956–2010).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Marina amb barques a la riba.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Finals del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre taula.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 18,5 × 14 cm (obra) | 40 × 35 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Sinovas» a l'angle inferior dret. Placa metàl·lica al paspartú.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl pes de les barques es concentra a la zona inferior, mentre que els núvols i l'horitzó mantenen obert l'espai superior. Les ombres fosques sota els cascs contrasten amb la sorra clara. El blau es repeteix al cel, a l'aigua i a la barca principal, unint els diferents plans de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860429205837,"sku":"ETC-52860429205837","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_303afc8d-feba-49b3-ac20-6d8badd44332.jpg?v=1790896863"},{"product_id":"montse-pinol-oleo-tecnica-mixta-original-atmosfera-violeta-dripping","title":"Montse Piñol — Atmosfera violeta (2014) — Oli i tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVioletes i blaus es superposen a zones clares, traços i regueros de pintura. En Atmósfera violeta, de Montse Piñol, els accents taronja destaquen sobre un camp de color predominantment fred.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCapes i superfícies\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composició reuneix taques esteses i zones de textura desigual. A l'esquerra, una forma blanquina de vores irregulars deixa veure petits espais foscos; cap a la centre apareixen trames verticals i rectangulars. Els canvis d'opacitat permeten percebre unes capes a través d'altres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl recorregut del color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls violetes ocupen bona part del centre i de la zona superior, mentre que els blaus i verdosos apareixen a les vores. Els taronja es concentren a la meitat inferior i es prolongen en regueros verticals. Aquest contrast introdueix un ritme diferent del de les taques més amples.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Montse Piñol.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Atmósfera violeta. Abstracció lírica \/ informalisme.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2014.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli i tècnica mixta, amb gotejos i reserves, sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60,5 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada per l'autora.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes zones clares de l'esquerra i els gotejos taronja de la part inferior marquen dos focs distintes. Entre ells, les capes violetes i les trames fosques creen transicions. Els regueros travessen els límits d'algunes taques i fan visible un recorregut vertical dins la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860494119245,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_5c701820-068a-45ec-8dfa-e7e86965a26c.jpg?v=1790863897"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski — Escena urbana de París — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna crònica visual dels carrers i façades històriques de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) representa la cima del realisme urbà contemporani centrat en la \"Ciutat de la Llum\". Nascut a Polònia, va cursar estudis d'art i arquitectura, a més de sociologia i economia. El 1977 es va traslladar a París, on va desenvolupar la seva pintura de les escenes urbanes. La seva obra no busca la monumentalitat turística de la Torre Eiffel, sinó l'intimitat del París que desapareix: les façades de fusta antiga, els bistres de barri i els carrers de pedra humits. El seu estil es va convertir en un referent internacional, especialment als Estats Units i al Japó, per la seva capacitat per documentar l'atmosfera \"noir\" i romàntica de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició reuneix façades comercials amb finestres, persianes i rètols. Els blaus de l'esquerra contrasten amb els ocres de l'arquitectura i les zones fosques dels aparadors. La pintura descriu les variacions de color de les parets i la vegetació que s'estén sobre la façada central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició deixa el protagonisme als edificis. El carrer apareix sense figures i permet seguir el ritme de portes, finestres i cornis, mentre que la vorera estableix una franja horitzontal en primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de carrer parisenca \/ Façana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del s. XX \/ Principis del s. XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 37 x 54 cm | Marqueixà: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes façades s'organitzen com a una successió de plans gairebé frontals. El blau del comerç de l'esquerra contrasta amb les persianes ocres i els tons clars de la paret central. La vegetació enllaça les finestres superiors amb el rètol de la forneria. La vorera i la bordura recorren la part baixa i uneixen visualment els diferents establiments.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0126_f7e13ece-d7f5-4182-a7a3-b669423ca670.jpg?v=1792092053"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla — Autorretrat de maduresa (1999) — Oli original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes ulleres grogues concentren l'atenció en aquest autorretrat d'Ernest Julien Malla, datat en 1999. El rostre es construeix amb taques de color i punxes que romanen visibles.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl rostre i el color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de la foreta i de les galetes es combinen amb violetes, grisos i zones fosques. La barba clara i les ulleres separen diferents plans del rostre. La mirada es dirigeix cap a l'espectador, en una composició centrada en el cap i les espatlles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura i el fons\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl fons verdós i gris recull punxes de direccions variades. Els tons blavosos de la samarreta i la barba clara contrasten amb les zones càlides de la pell. Les vores de la figura alternen perfils definits i transicions més obertes cap al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ernest Julien Malla (1927–2022).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Autorretrat de maduresa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1999.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 35,5 cm (obra) | 60 × 52 × 4 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Julien» a l'anvers. Titulat, signat i datat al rebre: «AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular (Barcelona).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl groc de les ulleres uneix les dues mitats del rostre i destaca sobre les ombres dels ulls. Els punxes clars de la barba s'oposn a els tons càlids de la foreta i les galetes. La varietat de direccions del punx enllaça el modelatge de la figura amb el fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas — El Frisi dels Càlix — Abstracció Sacra sobre Taula","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna creu central organitza dues files de cals sobre un fons fosc i vermellós. La superfície daurada i les línies incises donen relleu a aquest frisi de Jordi Vila Rufas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa tradició del retaule\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924–2011) va ser pintor i retablista. Fill del dibuixant Joan Vila i Pujol, «d’Ivori», es va formar a l’Escola Massana, on també va exercir com a professor. La seva obra va renovar la tècnica del retaule des del coneixement dels seus materials i procediments.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa repetició dels cals\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cals es distribueixen a tots dos costats de la creu en dos registres. Els seus contours varien en mida i forma, dins d’una estructura de repetició. Els tons daurats contrasten amb els vermells i negres, mentre que les incisions i les zones de textura interrompen la continuïtat de la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jordi Vila Rufas (1924–2011).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició litúrgica. Frisi de cals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (oli, incisió, pa d’or\/plata) sobre fusta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 100 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa creu divideix el frisi sense trencar la continuïtat de les dues files. Les diferències entre els contours dels cals eviten una repetició uniforme. Les línies clares i les zones daurades es superposen al fons fosc; als marges, el vermell concentra el marc cromàtic de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_224982d5-ee00-418a-9699-c3fd4b3c55e2.jpg?v=1790871133"},{"product_id":"glauco-capozzoli-oleo-original-desnudo-femenino-reclinado-1984","title":"Glauco Capozzoli — Desnuc femení en penumbra (1984) — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUna oda a la intimitat silenciosa. Un oli original sobre tela que exemplifica la mestria lumínica de l'escola rioplatense, on la figura humana es converteix en un vehicle de llum i atmosfera poètica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eL'excel·lència de l'ofici en la pintura uruguaia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGlauco Capozzoli (Montevideo, 1929 - Borja, 2003) representa un dels punts més alts de la figuració uruguaia de la segona meitat del segle XX. Format a l'Escola Nacional de Belles Arts, va desenvolupar un llenguatge que s'allunya del realisme descriptiu per buscar una essència neorromàntica. Aquesta obra, datada en 1984 durant la seva etapa de maduresa, mostra la seva capacitat per tractar la figura humana mitjançant una atmosfera vaporosa, integrant el cos en l'entorn a través de la suggeriment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTècnica de velatures i quietud visual\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició presenta un nu desferit reclinat, resolt amb una paleta de terres, ocres i sienes que capturen la calidesa de la pell sota una llum interior tènue. Capozzoli emplaça una tècnica suau, gairebé tàctil, desfocant els contours per evitar la rigidesa anatòmica. La llum incideix lateralment, modelant el tors amb delicadesa mentre deixa la resta de la figura en una penumbra intencionada. És una pintura que prioritza la quietud i la sensualitat elegant, connectant la tradició del nu desclàssic amb una sensibilitat moderna i nostàlgica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Glauco Capozzoli (1929-2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Nu reclinat (Figuració rioplatense).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1984 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 40 × 60 cm (obra). Es presenta enmarcat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat \"Capozzoli 84\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es troba estable i neta, mantenint la sutilesa original de les transicions lumíniques.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura s'estén en diagonal sobre una superfície vermellosa, amb una cama flexionada que trenca la continuïtat horitzontal del cos. Els tons càlids de la pell contrasten amb els grisos i verds de l'interior. Les transicions suaus de llum i ombra modelen el tors, mentre alguns contours es fusionen amb el fons. La claredat de la zona dreta equilibra la concentració d'ombres al voltant del cap.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959784960333,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01_b0ac60c0-9ead-466d-8736-067f2a1f9731.jpg?v=1790872333"},{"product_id":"jordi-samso-tecnica-mixta-1988-bestiario-primitivo-lino-crudo-100x100","title":"Jordi Samsó — Bestiari primerengot i figures totèmiques (1988) — Tècnica mixta sobre lli","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eFigures esquemàtiques sobre un fons de blaus, grisos i verds, en una composició de format quadrat.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFigures i espai\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta composició de 1988, Jordi Samsó disposa formes esquemàtiques en una franja central sobre un camp de color blau i gris. Els contorns foscos delimiten les figures sense separar-les completament del fons, travessat per punjades i zones de color superposades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTraços i veladures\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix combina perfils angulats i formes corbes. Algunes figures es reconeixen amb claredat, mentre que altres s'integren en les taques del fons, creant una lectura oberta entre representació i abstracció.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA l'esquerra, una figura de perfil allargat es construeix amb línies angulades i superfícies clares, en contrast amb el fons blau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA la zona central i dreta, les formes es succeeixen amb contorns fins, caps circulars i traços verticals que enllacen les figures entre si.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus dominen la superfície i es combinen amb verds, grisos i petits accents rosats. Les punjades més lliures del fons contrasten amb el dibuix lineal de les figures i aporten variacions de textura i profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Samsó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició primitivista \/ Figures i bèsties.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1988 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Acrílic i barra grassa) sobre tela de lli crua (tela de sac).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Samsó 88\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general d'època. La capa pictòrica es manté estable. \u003ci\u003eNota de condició El suport de lli cru presenta una petita descontinuïtat estructural. Aquest detall no compromete la lectura visual ni la força matèrica de l'obra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat matèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'espai al voltant de les figures té tant pes com el dibuix. Les zones velades i els canvis de blau permeten que les formes apareixin i es dissolguin en el fons, sense quedar encerclades en una silueta uniforme.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52960411681101,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0020_800f8cc6-5e1d-4b79-a7ea-e42bb80c10da.jpg?v=1792679382"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana — Bodegó d’escola sevillenca — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnes taronges i una bossa de paper oberta descansen sobre un petit moble de fusta. Antonio Zambrana concentra la llum en els objectes i reserva un ample fons fosc que en destaca els volumens.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn bodegó de tradició sevillana\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Zambrana (Sevilla, 1944) va obtenir la Càtedra de Pintura a la Universitat de Sevilla el 1994. La seva obra es situa en el realisme contemporani de l'escola sevillana, amb atenció al dibuix, al modelat i a la representació dels materials.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta composició, els objectes s'agrupen a la zona inferior del llenol. Les taronges formen una seqüència de volumens arrodonits al costat dels plecs angulosos de la bossa. La superfície del moble introdueix un pla horitzontal que sosté el conjunt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLlum i materials\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'il·luminació distingeix la pell de les taronges, les cares clares i fosques del paper i la veta de la fusta. El contrast amb el fons fosc dona profunditat a la disposició i permet seguir els canvis de llum sobre cada superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Zambrana (Sevilla, 1944).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Bodegó d'escola sevillana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Oli sobre llenol.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 73 × 60 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Realisme acadèmic \/ escola sevillana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Manuscrita per l'autor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taronges s'estenen des d'una bossa de paper oberta sobre el moble de fusta. La llum dibuja les fruites arrodonides i els plecs angulosos de la bossa contra el fons fosc. Sota, el caixó i el seu pom central sostenen visualment la disposició. L'ample espai buit de la part superior concentra els objectes a la zona inferior del llenol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":"ETC-52961325515085","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_ba96b944-c876-4e4a-aa9f-32ef174491ea.jpg?v=1792679483"},{"product_id":"ruben-vidal-tecnica-mixta-madera-lulu-desnudo-gran-formato","title":"Rubén Vidal — Lulú — Tècnica mixta sobre fusta massissa","description":"\u003cp\u003eEn «Lulú», Rubén Vidal representa una figura nuda asseguda sobre una taula de fusta massissa. El dibuix de contorns fins i els tons ocres es combinen amb àmplies zones clares i amb les marques visibles del suport.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura i fons\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cap gira cap a l'esquerra, mentre que els braços es creuen sobre les genolls. Les línies de les cames prolongen la figura cap a la part inferior. El fons es divideix en franges horitzontals de blanc brut, ocre i terracota, que contrasten amb els contorns corbs del cos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superfície de la fusta\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes variacions de to i les traces de la taula romanen visibles entre les zones dibuixades i pintades. La tècnica mixta permet apreciar tant el traç fosc com els camps de color més lleugers, sense ocultar completament la superfície del suport.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rubén Vidal (Alcañiz, n. 1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Lulú\" (Desnuc figuratiu contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XX \/ Principis del XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original (grafit, carbó i veladures acríliques\/oli) sobre taula de fusta massissa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 120 × 78 cm (Gran format).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \"Rubén Vidal\" a l'angle inferior dret. Títol documentat en la catalogació posterior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat general estable, amb marques superficials i variacions de to visibles a la taula de fusta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura asseguda ocupa el centre de la taula, amb el cap volt cap a l'esquerra i els avantbraços creuats sobre les genolls. Els contorns foscs i fins defineixen el cos sobre àmplies zones clares i ocrees. Les divisions horitzontals del fons contrasten amb les línies verticals de les cames; les marques visibles de la superfície queden integrades en el camp que envolta la figura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961806156109,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0069_321f5017-c2c1-4623-ae85-c0924ba20ea1.jpg?v=1792679551"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escola Espanyola (s. XX) — Guàrdia amb espingarda — Obre original a l'oli de gran format","description":"\u003cp\u003eOli de gran format de l'escola espanyola del segle XX, amb un guàrdia en un entorn de cel blau i terra ocre. La vestimenta blanca, la faixa vermella i el teixit verd i groc concentren el color de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura i vestimenta\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl guàrdia apareix de peu al costat d'un mur, amb una arma llarga recolzada verticalment al seu costat i diverses armes subjectes a la cintura. El turbat i els teixits superposats situen l'escena en la tradició de la pintura orientalista.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLlum i espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes ombres grises i ocres defineixen els plecs de la roba blanca. El mur de l'esquerra i la ombra que s'allarga cap a la dreta donen profunditat a l'espai, mentre que el fons de pinzellada més oberta manté el protagonisme de la figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola (Anònim).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guàrdia amb espingarda (Orientalisme costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Estimada 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marque d'or amb decoració en relleu inclòs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e amb faltes visibles. Presenta pèrdues puntuals de capa pictòrica (desconxos) i ratllos dispersos, especialment a la zona superior. La tela mostra distensions i marques de pressió. Es conserva en el seu estat actual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de peu es recorta sobre el cel blau clar i la terra ocre. Una faixa vermella i un llarg tela verd i groc travessen la vestimenta blanca; al costat del personatge s'apuja verticalment un arma de foc. El mur de l'esquerra i l'ombra allargada cap a la dreta organitzen l'espai al voltant del guàrdia. Els contorns foscos i els plecs donen volum als teixits clars.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"ricardo-moraga-tiempo-oxido-oleo-hiperrealista","title":"Ricardo Moraga — Temps de Boixeta (2004) — Hiperrealisme Matèric a Lliç","description":"\u003cp\u003e«Temps de Sota» (2004), de Ricardo Moraga, combina una figura humana de petit format amb una gran superfície rectangular turquesa. El contrast entre el cos modelat i el fons de textura irregular organitza l’escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEscala i textura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura nua, vista de darrere i amb els braços alts, apareix a la zona inferior del rectangle. Regueros foscos, canvis de color i relleus recorren la superfície turquesa, la qualitat de la qual evoca la corrosió. Una línia curva clara travessa la part superior i trenca la verticalitat d’aquesta plana.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL’espai al voltant\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eA ambdues parts, el fons passa del blau a tons rosats i ocres clars. Un ocell es distingeix al cel a la dreta. Aquests espais oberts contrasten amb la densitat del rectangle central i acentuen la diferència d’escala respecte al cos.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Moraga (Xile \/ Espanya, n. 1957).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Sèrie:\u003c\/b\u003e Temps de Sota.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2004 (Art contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli i càrregues matèriques sobre tela original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 81 x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada al davanter («R. Moraga F. 2004»). Signada, titulada i amb etiqueta d’inventari («Filgood») al darrere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Galeria d’art \/ Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta un mínim craquelat superficial (una petita grebre i puntets blancs a la vora superior).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtras:\u003c\/b\u003e S’adjunta el CATÀLOGUE ORIGINAL de l’exposició on l’obra està documentada i fotografiada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn alt rectangle turquesa ocupa el centre, travessat per regueros foscos i una línia curva clara. Al voltant, el fons passa del blau al rosa i a l’ocre pàl·lid. Una petita figura nua apareix a la part inferior del rectangle, amb els braços alts, mentre un ocell es distingeix al cel a la dreta. El contrast d’escala entre el mur i el cos estructura la composició, amb una superfície pintada que evoca la corrosió.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456993616205,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0284_2f3cff16-8b5a-42a3-88bf-b13579cd38a0.jpg?v=1792679001"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — El Swing (Golf Clàssic) — Oli original matèric","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa tensió esportiva esculpida en oli. Una obra de niu que capta l'elegància i el ritual social del golf clàssic mitjançant un magistral ús de l'impasto i la profunditat de camp.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa profunditat de camp i el foc lumínic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de l'il·lustració estàtica per oferir-nos un apunt purament impressionista de l'esport. La intel·ligència visual d'aquesta obra resideix en com l'artista jerarquitza la mirada emulant un efecte fotogràfic de profunditat de camp. La multitud del fons —espectadors ataviats amb la indumentària clàssica de gorres i gilets darrere la corda— està resuelta amb taques sintètiques en tons terrosos, ocres i verds apagats. Aquest desenfocament intencionat actua com una caixa de ressonància silenciosa que empuja tota l'atenció cap al primer pla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escultura del blanc\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl veritable tour de force tècnic de la peça és el tractament del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; l'esculpte. Utilitza una càrrega d'oli extrema (\u003ci\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanc immaculat per definir la samarreta i els pantalons del golfista en l'instant exacte de la culminació del \u003ci\u003eswing\u003c\/i\u003e. Les gruixades pincelades, clarament visibles en els plecs de la roba i en els destells sobre l'herba, atorguen a la figura una qualitat tàctil i tridimensional. És una pintura executada amb velocitat i seguretat, on la pròpia energia del traç mimetitza la força explosiva del cop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena esportiva \/ Golf clàssic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Art Contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli matèric original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \"S. Pérez Bassols\" en color vermell a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica és ferma i els empastes blancs conserven la seva vibració original. \u003ci\u003eNota de condició:\u003c\/i\u003e Consta d'una intervenció\/restauració antiga en el suport, correctament estabilitzada, que no penalitza en absolut la lectura estètica i frontal de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar la tela en persona i apreciar la riquesa tàctil del seu empaste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jugador ocupa el primer pla a la dreta, amb el tors girat, els genolls flexionats i el bastó estès cap a l'esquerra. Els traços blancs de la seva roba destaquen davant del verd del camp i de la fila d'espectadors situada darrere la corda. La pincelada fragmentada enllaça les figures amb el terreny, mentre que les diagonals del cos i del bastó concentren el moviment de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"mercedes-docon-oleo-original-torturado-s-xxi-impasto-materico","title":"Mercedes d'Ocon — Torturat, s. XXI — Obre original a l'oli amb càrrega matèrica","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl crit silenciat a través de la matèria. Un oli original on la violència de la tècnica escultòrica es posa al servei absolut de la denúncia social contemporània.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'anatomia de la censura i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMercedes d'Ocon del Cid no es conforma amb il·lustrar el dolor psicològic; el materialitza. En \"Torturado, S. XXI\", la narrativa visual es construeix a partir d'un contrast brutal. Sobre un fons abissal, fosc i desprovit de referències espacials, emerge un perfil humà sotmès. L'atenció de l'obra no recau en la mirada del subjecte —que l'artista decideix fragmentar i ocultar—, sinó en la boira d'un verd estrident. Aquesta elecció cromàtica no és casual: el verd artificial actua com un torniquet visual que talla la respiració de l'obra, asfixiant els tons orgànics i terrosos de la pell i generant una tensió insuportable al centre del llenç.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triumf del materisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl verdadament desolador i magistral d'aquesta peça és la seva execució tàctil. D'Ocon no pinta el crani i el rostre, els escup acumulant gruix capes d'oli. Aquesta càrrega matèria extrema (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"192\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), esquerada, rugosa i plena de craters, recorda un terreny geològic castigat o una ferida oberta. És un recurs tècnic hereu de la cruesa de l'informalisme espanyol i de l'angústia existencial de la figuració de postguerra, utilitzat aquí de forma rotunda per transferir la violència física i l'esgotament psicològic directament a l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutora:\u003c\/b\u003e Mercedes d'Ocon del Cid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Torturado, S. XXI (Retrat psicològic \/ Denúncia social).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llenç amb extrema càrrega matèria (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 70 x 60 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"M. d'Ocon\" al pinçol en color vermell a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els gruixos relleus de l'impasto mantenen una ferma adherència al suport, conservant la profunda saturació del color. Inclou marc d'època.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i experimentar l'impacte del seu relleu tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa cap de perfil es recorta contra el fons fosc. El verd de la boira concentra l'atenció en la zona de la boca i contrasta amb els ocres i taronges del rostre i del coll. Els relleus de l'empaste fragmenten la superfície de la cap i reforcen la tensió del tema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476652745037,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_fb6971fe-624c-4a3d-8752-378fea564e24.jpg?v=1791803238"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-oleo-original-retrato-femenino-colorista","title":"Jordi Maragall Mira — Retrat femení — Oli original colorista","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència del colorisme en la pintura catalana. Un oli original que abandona el realisme acadèmic per esculpir la fisionomia mitjançant pincelades pures i traços enèrgics.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsculpir la llum a través del color pur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl retrat figuratiu tradicional sol perseguir l'exactitud anatòmica mitjançant la mescla subtil dels tons. Jordi Maragall Mira (1936-2023) pren el camí oposat. Bevent directament de la herència \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"205\"\u003efauvista\u003c\/i\u003e i de la modernitat francesa, l'artista decideix que el color no ha de descriure la realitat, sinó construir-la. En lloc de difumar, aplica pincelades de color pur i rotund. En observar la resolució de les ombres i els volums, veiem l'ús deliberat de verds esmeraldes, roses vibrants, taronges i blancs aplicats de manera directa i matèrica. Aquesta decisió tècnica, lluny d'emborrasar el rostre, el dota d'una estructura psicològica i una vibració tèrmica excepcionals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'esquelet visual i el fons atmosfèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa segona gran decisió de l'obra és l'ús de la línia. Maragall enmarca els trets i el contorn amb un traç fosc i vigorós —una tècnica heredera del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"158\"\u003ecloisonnisme\u003c\/i\u003e—. Aquestes línies no actuen com un límit rígid, sinó com un esquelet visual que sosté l'estalliment cromàtic interior i evita que la composició perdi força. Per maximitzar aquest efecte de contrast, l'artista situa la figura sobre un fons texturitzat en tons daurats i mostassa; en ser una superfície plana però lluminosa, empuja el rostre cap a l'espectador, dotant aquest llenç de mida mitjana d'una presència rotunda i directa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira (Barcelona, 1936 – 2023).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat Femení (Expressionisme Figuratiu \/ Colorisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llenç, treballat amb una notable càrrega matèrica i traç gestual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 41 x 33 cm (Format de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable, conservant intacta la saturació, la llum i el relleu de la pincelada original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva força cromàtica i textural.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostre frontal es construeix amb pincelades blanques, roses, verdes i taronges que separen llum i ombres. Els contorns foscs defineixen els ulls, el nas i la boca, mentre que el cabell clar es recorta sobre el fons ocre. La diferència entre la textura del fons i el traç del rostre concentra l'atenció en la mirada.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476795547981,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_498a3a53-5c2c-4a1d-ade6-72e89b91c719.jpg?v=1791725006"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda — Parella de ballet (1959) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTableautin de col·lecció datat de 1959. Un oli original sobre taula que capta una escena de dansa clàssica amb un marcat clarobscur i la factura matèrica pròpia del postimpressionisme català.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl foc escènic i l'herència impressionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra de gabinet, vinculable a la producció del pintor català Benet Fallareda, s'inscriu en la tradició figurativa que explora les arts escèniques. La composició beu directament de la fascinació impressionista francesa per la dansa —remitend a les encadraments d'Edgar Degas—, però és executada sota els paràmetres tècnics i cromàtics de l'escola catalana de mitjans del segle XX. El format vertical i estret accentua l'estilització dels ballarins, concentrant tota l'acció al centre de la taula.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica gestual i clarobscur teatral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl més gran èxit de la peça és la resolució de la llum. Un raig diagonal travessa la composició, aïllant les figures del fons neutre i projectant els seus volums cap al primer pla. L'artista empenya una tècnica ràpida i directa: prescindeix del dibuix acadèmic tancat per modelar l'anatomia i els tutus a base d'empasts de color. Destaquem l'ús de l'esgrafiat —incisions realitzades sobre la pintura encara fresca— per delimitar amb agilitat el contorn de les cames i les sabates de punta, aportant textura i dinamisme a la superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Escola Catalana, mitjans del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Parella de ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Dansa clàssica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1959 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida, amb ús d'empast i esgrafiat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Fallareda\" i datat \"1959\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. Taula sense enmarc, amb desgast perimetral i lleus fregaments als cantos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa ballarina del primer pla i la figura blava situada darrere comparteixen l'eix vertical de la taula. Els braços aixats i les cames allargades construeixen un ritme continu, mentre que el tutu rosa concentra el color al centre. La franja clara de l'esquerra contrasta amb el fons fosc i separa les siluetes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":"ETC-53484096061773","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_1db5a4e1-4178-4eba-8cef-93fc64e5ca6e.jpg?v=1791724687"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portó rústic — Oli original sobre taula (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOli sobre taula que representa un portó de fusta en un mur de calçat, amb una pincelada de relleu marcat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme arquitectònic i el silenci rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa composició es centra en un portó de fusta, flanquejat per un mur de calçat i un fragment de sòl de pedres. La porta ocupa gairebé tota l'alçada del quadre i concentra els tons vermellosos i bruns, en contrast amb els blancs i grisos del mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'escultura del color: Realisme matèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes empastes acentuen les irregularitats del mur i les verves verticals de la fusta. La reixa, la travessa i els petits ferradurs es distingeixen mitjançant traços foscos, mentre que les pincelades clares marquen el llindar i el paviment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portó Rústic (Paisatge urbà \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida amb una forta càrrega matèrica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. NAVARRO\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable i els empastes conserven el seu relleu original sense desprendiments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reixa rectangular i la travessa horitzontal interrompen el ritme vertical de les taules de la porta. Al voltant d'aquest centre fosc, les pincelades blanques i grises del mur i del paviment de pedres aporten llum i textura a una escena sense figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-paisaje-incendio-forestal-tabla","title":"Enric Beltrán Messa — Paisatge amb incendi i figures — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisatge narratiu d'alt contrast lumínic. Un oli original sobre taula que s'allunya de la temàtica habitual de l'autor per capturar un incendi forestal actiu mitjançant una execució d'herència postimpressionista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl paisatge en acció i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl pintor valencià Enric Beltrán Messa (1940-2006) trenca en aquesta taula amb la quietud dels seus paisatges habituals per enfrontar-se a un fenomen natural en ple desenvolupament. La composició es estructura a partir d'una forta tensió visual i lumínica, dividint l'espai en dues àrees de temperatura tèrmica oposada. A la zona esquerra, l'artista empenya gruixuts empastos d'oranjes i grocs càdmio per materialitzar la intensitat del foc, mentre que a la dreta situa dues figures transitant pel camí, aportant escala i narrativa a la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica gestual i perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra està executada amb una pinzellada llerta i ràpida. El tractament del fons demostra un correcte domini de l'espai: la silueta muntanyosa, resuelta mitjançant tons freds (grisos i blaus), genera una profunditat atmosfèrica que empuja visualment les flames i el fum cap al primer pla. És un estudi directe sobre el comportament del color en situacions de llum extrema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (València, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb incendi i figures (Paisatge narratiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Escola Levantina \/ Postimpressionisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 27,5 x 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a pinçell \"E. Beltrán \/ Messa\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e La capa pictòrica central manté una bona saturació i relleu. El suport presenta desgast perimetral i algunes pèrdues de policromia en els marges i les esquenes (visibles en els angles inferior esquerre i superior dret), derivades de la fricció d'un antic marc.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor d'aquesta petita taula radica en la seva energia. Acostumats a la tranquil·tat de les marines de Beltrán Messa, trobar aquesta agressivitat cromàtica resulta molt interessant a nivell curatorial. La resolució de les flames mitjançant empastos directs demostra una factura segura i rotunda. Tot i que presenta rocs perimetrals lògics per la seva antiguitat, és un factor menor que es soluciona fàcilment amb un enmarcament adequat (com una moldura clàssica amb galce profund que cubriga el marge), tornant-li a la peça tota la seva contundència visual a la paret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491428196685,"sku":"ETC-53491428196685","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0062_76773d85-6e4e-494d-a6a8-a7af48d215d8.jpg?v=1791577959"},{"product_id":"francisco-paya-sanchis-oleo-original-1947-paisaje-mediterraneo-pinos","title":"Francisco Payá Sanchís — Bosc de pins i camí, 1947 — oli sobre tela adherida a taula","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn camí s'adentra en un paisatge arbrat, flanquejat per pins cuixes cúpules i troncs articulen una composició de notable profunditat. La vegetació, treballada mitjançant pincelades denses i una paleta dominada per verds foscos, ocres i terres, construeix una atmosfera de llum contenida, allunyada de la claredat intensa que caracteritza moltes de les obres mediterrànies del pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest oli, signat «Payá Sanchís» i catalogat el 1947, pertanyu a l'etapa de maduresa de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís (1892–1977)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor valencià la trajectòria del qual va estar estretament vinculada al paisatge, l'ensenyament artístic i l'estudi de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís: la tradició luminista valenciana\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascut a València el 1892, Francisco Payá Sanchís va estudiar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles, on va destacar prematurament per les seves aptituds per al dibuix i la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria va combinar l'activitat pictòrica amb una extensa dedicació a la docència. El 1917 va obtenir una plaça de professor de Dibuix Artístic i Història de l'Art a Santiago de Compostela i posteriorment va desenvolupar una important labor educativa a Almeria, on va arribar a dirigir l'Escola d'Artes i Oficis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 1940 es va traslladar a Barcelona, ciutat en la qual va romandre professionalment fins a la seva jubilació el 1962. Durant aquells anys va desenvolupar una intensa activitat pictòrica i va participar en nombroses exposicions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura s'inscriu en la tradició paisatgística valenciana, amb especial atenció als efectes de l'il·luminació natural i a les variacions atmosfèriques. Admirador d'Ignasi Pinazo, Mariano Benlliure i Joaquín Sorolla, va cultivar especialment el paisatge, les marines i les escenes costumbristes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa profunditat del bosc i l'estudi de la penombra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra ofereix un enfocament especialment sobri del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant d'un camí que dirigeix la mirada cap al fons, mentre que els arbres i els desnivells del terreny proporcionen una estructura de plans superposats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferència dels paisatges banyats per una intensa llum solar que apareixen en altres obres de l'artista, aquí l'il·luminació es troba parcialment filtrada per la vegetació. La claredat es manifesta mitjançant variacions discretes entre les zones il·luminades i les masses fosques de l'arbolat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat permet apreciar la capacitat de Payá Sanchís per construir una atmosfera a partir de la relació entre llum, ombra i densitat vegetal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMateria pictòrica i construcció del paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements més interessants de l'obra és el protagonisme concedit a la pincelada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aplicació de l'oli presenta una textura marcada, especialment en el tractament dels troncs, la vegetació i les irregularitats del terreny. Les petites direccions de la pincelada contribueixen a diferenciar les superfícies i a organitzar el volum del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica es concentra en verds grisosos, ocres, marrons i tonalitats terroses. Aquesta contenció de color accentua el caràcter recollit de l'escena i desplaça l'interès cap a les variacions de llum i la materialitat de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl llenç adherit a taula proporciona un suport rígid a aquesta petita composició, el cui format afavoreix una contemplació propera dels detalls i de la textura pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna obra de l'etapa barcelonessa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data del 1947 situa la pintura en un període significatiu de la trajectòria de Payá Sanchís, set anys després del seu trasllat professional a Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquesta etapa, l'artista va continuar cultivant el paisatge sense abandonar la tradició pictòrica valenciana en la qual s'havia format.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició no conté elements suficients per identificar una localitat concreta. El seu interès resideix, per tant, en l'interpretació pictòrica de l'entorn natural més que en la representació topogràfica d'un lloc determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Francisco Payá Sanchís (València, 1892–Olocau, 1977).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bosc de pins i camí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1947, segons la catalogació de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli de pincelada empastada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Llenç adherit a taula.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24,5 × 31 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Payá Sanchís», a l'angle inferior dret, segons la documentació de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge espanyol del segle XX, tradició pictòrica valenciana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge arbrat, pins i camí rural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La catalogació existent assenyala lleus desgastes perimetrals associats a l'enmarcament i conserva visible la textura dels empasts. No consta una avaluació tècnica de possibles restauracions o intervencions anteriors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La data del 1947 i la identificació del suport proceden de la documentació comercial de l'obra. No s'ha identificat el paisatge amb un lloc geogràfic concret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que fa especialment interessant aquest petit oli és el contrast que estableix amb la imatge més coneguda de Francisco Payá Sanchís com a pintor de paisatges lluminosos. Aquí, l'atenció es desplaça cap a la densitat de l'arbolat, la textura de la terra i una il·luminació molt més contenida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pincelada adquireix una presència gairebé escultòrica, construint els diferents plans del bosc mitjançant petites acumulacions de matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada durant la seva etapa barcelonessa, l'obra permet apreciar una vertrenta més íntima del seu paisatge, on la llum no desapareix, sinó que es converteix en un recurs subtil per organitzar la profunditat i l'atmosfera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491451232589,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0038_0037c9b7-3eb2-4f91-979b-62c83354b168.jpg?v=1791577313"},{"product_id":"salvador-palou-tecnica-mixta-collage-begur-cuba-habaneras","title":"Salvador Palou — De Begur a Cuba (Habaneres) — Tècnica mixta i collage original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa memòria musical del Mediterrani atrapada en paper. Un collage original que fusiona la nostalgia índia amb una execució gràfica vibrante, rendint homenatge al pont sonor entre la Costa Brava i La Habana.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl relat tipogràfic com a llenç\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn aquesta obra, Salvador Palou Vilà (n. 1951) abandona la tela tradicional per construir la seva pròpia superfície pictòrica a través del \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"132\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e. L'artista empapela el suport rígide amb recortes de premsa antiga i partitures musicals, creant una trama tipogràfica que actua com el teixit històric de la peça. Llavors de ocultar aquest fons, Palou aplica veladures translúcides en tons grocs i taronjades, permetent que les lletres i els articles respiren a través del color. Aquesta decisió tècnica no és casual: dota l'obra d'una pèrdida de record, convertint el suport en un document visual que evoca el passat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRitme i contrapunt visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSobre aquesta atmosfera càlida i texturitzada, l'artista traça amb línies lloses i fluïdes les figures d'una cantadora i un trompetista. El tractament del color en els personatges és purament expressiu; els vermells, roses i blaus elèctrics sanglegen fora dels contorns, suggerint el moviment i la vibració del so en directe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'eix narratiu que arcal tota la composició és l'etiqueta disposada en diagonal a la zona superior: \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"105\"\u003e\"De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana\"\u003c\/i\u003e. Aquesta inclinació gràfica, sumada al fragment de partitura que flota entre els músics, trenca l'estatisme de les figures verticals i injecta a l'obra el dinamisme propi d'un cartell d'època o de la portada d'un vinil de jazz latin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Palou Vilà (n. 1951).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana (Música \/ Habaneres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original i \u003ci data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e (paper imprès, partitures i veladures pictòriques) sobre suport rígide.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 36 x 25,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada manuscritament verticalment \"Salvador Palou\" al lateral inferior dret. Text integrat en la composició: \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"140\"\u003e\"De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. La superfície pictòrica i l'adhesió del \u003ci data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"87\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e són estables. Les vores del suport presenten lleugers desgasts pròpies de la manipulació natural, que no interfereixen en la lectura de l'obra i quedaran protegides en enmarcar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i descobrir els detalls tipogràfics del fons.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl més intel·ligent d'aquesta feina de Palou és com utilitza la tècnica per enfortir el missatge. Si hagués pintat aquests músics sobre una tela blanca, seria una escena costumista més. En pintar-los sobre recortes de diaris vells i partitures, l'obra es converteix literalment en allò que diu el seu títol: pura nostalgia.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491530957133,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0027_74f4bd6b-18b2-43cc-9784-ad811c1f480c.jpg?v=1791577214"},{"product_id":"joan-abello-explosion-paisaje-oleo-materico-tabla","title":"Joan Abelló — L'Explosió del Paisatge (Explosivisme) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triumf del volum i del color pur. Un paisatge tàctil que defineix l'«explosivisme» d'un dels grans mestres i col·leccionistes de l'art català contemporani.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePer a Joan Abelló (1922-2008), el paisatge mai va ser un escenari estàtic, sinó una força viva que havia d'aferrar-se mitjançant l'assalt directe al suport. En aquesta taula, l'artista de Mollet del Vallès desplega el seu cèlebre llenguatge explosivista, una metodologia on desapareix la frontera entre la pintura i l'escultura. No estem davant una representació plana de la realitat, sinó davant una construcció orogràfica d'oli; Abelló utilitza l'espàtula i el pinçell carregat per aixecar crestes de pigment que atrapen la llum real, generant ombres i relleus que canvien segons la posició de l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl cel, treballat amb una energia gairebé tempestosa, sembla vibrar sobre una edificació rural que emergeix de la terra amb la mateixa solidesa matèrica que el terreny que l'envolta. Aquesta obra és el testimoni d'un artista que va ser, a més, un dels col·leccionistes més voraces i cultes d'Espanya; aquesta mirada experta li va permetre sintetitzar l'herència del postimpressionisme europeu i dotar-la d'una agressivitat plàstica absolutament moderna. En observar la peça, es percep l'urgència del creador: l'oli deixa d'ésser un mitjà per convertir-se en el missatge mateix, un exercici de força telúrica on cada empast és una pulsació de la pròpia terra catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Abelló i Prat (1922 - 2008).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb edificació \/ Explosivisme matèric.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original amb gran càrrega matèrica (impast).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Taula \/ Cartó prensat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada per l'autor a l'angle inferior dret (incisió sobre la matèria).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme català \/ Explosivisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat original. Tal com és habitual en les obres amb aquest nivell de càrrega matèrica sobre suports flexibles, presenta craquelats naturals i algunes faltes d'estrat pictòric (especialment visibles a la zona superior del cel i els marges), característiques que atestiguen la tensió física de la tècnica i no interfereixen en la rotunda lectura plàstica del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra no es mira, s'experimenta. La contundència dels seus empasts i l'honestitat del seu estat de conservació —mostrant la tensió natural de l'oli gruixut sobre el suport humil— la doten d'una qualitat visceral i autèntica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510886981965,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_17b3294a-46f5-4811-95c2-ade902d85c05.jpg?v=1790901812"},{"product_id":"juan-valera-montoro-desnudo-femenino-espaldas-oleo-original","title":"Juan Valera Montoro — Desnuc femení d'esquena — Oli original sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència de la llum levantina i el classicisme acadèmic. Un exquisit estudi anatòmic on la pinzellada fluida i la paleta càlida construeixen el volum i l'atmosfera intimista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eEl llegat de la llum i l'escola valenciana\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJuan Valera Montoro (Monóvar, 1923) és un dels continuadors més solvents de la lluminosa tradició pictòrica valenciana del segle XX. Format sota la influència directa de mestre com Rodríguez San Clemente —hereu a la vegada del sorollisme—, Valera Montoro va assimilar a la perfecció la passió per l'incidència de la llum sobre els cossos. En aquesta obra, l'artista abandona el costumisme folclòric per adentrar-se en un dels gèneres més exigents de la història de l'art: el nu de l'escola acadèmica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa construcció del volum i l'empast\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuny d'una representació rígida, el llenç ens presenta una composició de marcat caràcter intimista. Tècnicament, és una pintura de gran temperament plàstic. La pinzellada és llerta, sucosa i valenta; l'autor no dibuixa el contorn, sinó que esculp la carn de mitja amb la superposició d'empasts cromàtics. L'ús d'una paleta molt càlida, centrada en els tons terra, ocres i carmins per a la carn de mitja, contrasta magistralment amb la freda neutralitat del fons i la pinzellada vibrante dels vestits blancs. És un exercici de virtuosisme on la llum sembla emanar de la pròpia pell de la model, capturant una atmosfera de serenitat i pes clàssic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan Valera Montoro (Monóvar, Alicante, 1923 - ?).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Nu de dona de dolz \/ Estudi anatòmic intimista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original amb textura d'empast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor de fusta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46 x 38 cm (Format estàndard universal \"8 Figura\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Valera Montoro\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme espanyol \/ Escola Valenciana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Tal com es pot apreciar a la documentació gràfica, el llenç manté una tensió correcta i la capa pictòrica es troba estable i sense alteracions greus, conservant la vividesa de la paleta original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eValera Montoro demostra en aquest llenç un domini absolut del color i la temperatura visual. Un exquisit estudi anatòmic on la pinzellada fluida i la paleta càlida construeixen el volum i l'atmosfera intimista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53511435944269,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0345_773572a3-9ce0-4c63-9095-6345e6870e0c.jpg?v=1790865792"},{"product_id":"m-sauret-paisaje-fluvial-caserio-montanas-oleo-siglo-xix","title":"M. Sauret — Paisatge fluvial amb caserol i muntanyes (s. XIX) — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl refugi en la natura i la mestria de la perspectiva aèria. Una finestra oberta a la quietud dels vals europeus de finals del segle XIX, on l'arquitectura humana es fon amb el paisatge.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl naturalisme atmosfèric\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra de M. Sauret s'allunya del bullic industrial de finals del segle XIX per buscar refugi en l'inmutabilitat del paisatge rural. Pertenent a la corrent del naturalisme atmosfèric, l'artista documenta la convivència harmònica entre l'ésser humà i la natura salvatge. La composició revela una notable intel·ligència espacial: Sauret utilitza els grans arbres dels laterals com a un recurs clàssic de repoussoir (un marc natural dins el propi quadre) per empreny la mirada de l'espectador cap al centre de l'escena. Allà, el curs del riu actua com a eix vertebrador i mirall del cel, conduint-nos visualment cap a unes edificacions de teixadors vermellencins que arremen la escena a la realitat quotidiana i aporten una profunda calidesa cromàtica al pla mitjà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa perspectiva aèria i el context estètic\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl que realment eleva la categoria d'aquesta peça és el tractament monumental de les muntanyes i el cel nubós al fons. El pintor domina la tècnica de la perspectiva aèria, aconseguint que les cimes perdin saturació i adquirenguin els tons blavosos i difusos de l'aire que s'interposa en la llunyia. Aquest efecte òptic crea una capa d'atmosfera tangible entre l'espectador i l'horitzó, dotant el llenç d'una profunditat quilomètrica. La paleta cromàtica, molt rica en terres, ocres i verds de tardor que contrasten amb els blaus acerats de l'aigua i la muntanya, suggereix la llum tamisada i malenconiosa típica de les escoles de paisatge del nord d'Europa o dels vals alpins, convidant a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Sauret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge fluvial amb caserío i muntanyes \/ Naturalisme paisatgístic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XIX (Circa 1880-1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 52 x 73 cm (obra) \/ 68,5 x 79 x 3 cm (amb marc aproximat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"M. Sauret\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Naturalisme \/ Escola Paisatgística Europea del s. XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bon estat general. La tela manté una tensió adequada i la capa pictòrica és estable, conservant el contrast dels seus barnits. El marc presenta la pàtina noble acòrd a la seva antiguitat, sense faltes estructurals que interfereixin en la lectura visual de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la tasació de la pintura del segle XIX, la capacitat d'un paisatgista per diferenciar textures —la frondositat de la vegetació davant la fluïdesa de l'aigua i la solidesa de la pedra— és el ras que distingeix el veritable ofici acadèmic. M. Sauret demostra en aquest llenç una tècnica depurada i una sensibilitat especial per ordenar els plans de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513545056589,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_63e95b07-0779-4b2e-a655-c95d9e409c65.jpg?v=1790818180"},{"product_id":"m-ibanez-escena-galante-jovenes-flores-oleo-original-tabla","title":"M. Ibáñez — Escena galant (Jovens amb flors) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn guiño a l'estètica romàntica. Una composició figurativa de gran format que destaca pel seu atrevit contrast cromàtic i l'elegància atemporal de la seva temàtica pastoral.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eEl revival romàntic i la figura femenina\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAquesta obra, signada per M. Ibáñez, s'encadra dins l'escola espanyola prolífica de la segona meitat del segle XX. Llavorant de buscar el dramatisme o l'abstracció de la seva època, l'autor opta per un \"revival\" de l'escena galanta clàssica. El llenoc ens presenta dues joves ataviades amb vestits d'època, sostenint cistelles de flors en un entorn pastoral. L'obra té un encant indubtable, amb roers estilitzats que beuen de l'il·lustració figurativa de mitjans de segle, dissenyats per evocar bellesa, joventut i serenitat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eContrast cromàtic i la solidesa del suport\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTècnicament, la pintura destaca pel valent ús del color. Ibáñez construeix un potent contrast visual entre l'intense blau esmerald del vestit principal i els tons càlids terracota de la figura secundària, aconseguint que els personatges destaquin vibrants sobre un fons atmosfèric de pinzellada llerta. L'ús de la taula de fusta com a suport no és un detall menor: permet una aplicació de l'oli molt directa i assegura una conservació estructural excel·lent al llarg de les dècades, oferint una superfície ferma on els pigments mantenen tota la seva saturació.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Ibáñez (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena galanta amb joves floreres \/ Costumbrisme romàntic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Taula de fusta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 73 x 57 cm (obra) \/ 80 x 64 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"M. Ibáñez\" en pigment vermell a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Figurativisme \/ Escola Espanyola del s. XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. La taula garanteix l'estabilitat dels pigments. El marc presenta signes d'ús i pàtina normals que atestiguen la seva antiguitat i no retren valor al conjunt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa escena galanta s'articula mitjançant les figures joves i les flors. El color i la disposició dels personatges guien la lectura de l'encontre sobre la superfície de la taula.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513560293709,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0047_dec8428c-28b6-488e-8702-052adb0cb5d9.jpg?v=1790818061"},{"product_id":"frederic-vinals-paisaje-rural-pallers-oleo-original-lienzo","title":"Frederic Viñals — Paisatge rural amb pallers — Oli original sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn testimoni del postimpressionisme català. Una escena rural vibrant que immortalitza l'arquitectura agrícola tradicional a través d'una paleta expressiva i una pinzellada plena d'energia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl postimpressionisme i la memòria rural\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913-2012) va ser un paisatgista català que va practicar el \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"165\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e (pintura al aire lliure). En aquest llenç de maduresa, l'artista centra la seva mirada en un element icònic i gairebé desaparegut del paisatge agrari català: els pajars o \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"341\"\u003epallers\u003c\/i\u003e estructurats al voltant d'un pal central. Més que una mera descripció topogràfica, l'obra és un exercici de memòria i preservació visual de la vida rural, capturant l'essència d'una època preindustrial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eEl protagonisme del color i la pinzellada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra destaca per la seva valentia cromàtica i gestual. El cel, que ocupa una porció fonamental de la composició, està resolt amb una pinzellada llarga, arrastrada i enèrgica, on els turqueses, celestes i blancs es fusionen per transmetre el dinamisme atmosfèric del vent. En el pla terrenal, Viñals construeix un magistral contrast de temperatures: la calidesa dels ocres daurats de la palla seca es recorta violentament contra els verds saturats de la pradera central i els violetes freds de la serra a l'horitzó. És una pintura d'execució ràpida i segura, on el color modela directament la forma.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Frederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913 - 2012).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb pajars (Pallers) \/ Postimpressionisme etnogràfic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original de pinzellada llerta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (obra) \/ 50 x 59 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"F. Viñals\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme català \/ Pintura \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt Bo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFrederic Viñals resol aquest repte amb una soltura pròpia dels grans coloristes, utilitzant la desbordant verticalitat dels pajars per trencar la línia de l'horitzó i dotar de profunditat a la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513612689741,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0004_3a4d2ef7-e341-4010-bd93-fcb40b20aedb.jpg?v=1790817871"},{"product_id":"f-figuerola-despues-de-van-gogh-la-cosecha-1978-oleo","title":"F. Figuerola — Després de Vincent van Gogh, La collita (1978), oli sobre tela","description":"\u003cp\u003eEl daurat dels trigals, el blau del cel i la successió de parcel·les cultivades construeixen aquest paisatge provensal, pintat el 1978 i signat «F. Figuerola». Es tracta d'una versió a l'oli realitzada després de \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e, la cèlebre composició que Vincent van Gogh va crear a Arles al juny de 1888.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'escenari és la plana de La Crau, a la Provença francesa, amb la silueta de Montmajour i el paisatge muntanyós al fons. En primer terme destacen les espigues madures, l'almiar amb la seva escala i les petites extensions de vegetació. Més enllà apareixen un carro, les parcel·les de diferents colors i les cases de teixadus taronjades, que articulen la profunditat de l'encàssic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa versió de Figuerola manté la distribució dels elements fonamentals de Van Gogh, però interpreta l'escena mitjançant àrees cromàtiques més regulars, contours simplificats i una pinzellada personal. Els grocs de la recollita, els verds dels camps i l'intense blau turquesa conserven el contrast lluminós que caracteritza l'original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDesprés de Vincent van Gogh: una imatge de la recollita\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA l'estiu de 1888, Van Gogh va trobar en els camps que rodejaven Arles un dels motius centrals de la seva pintura: la vida agrícola sota la llum meridional. En \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e va reunir almiars, carros, camps treballats i construccions rurals en una composició panoràmica el cui color expressa la intensitat del paisatge. L'obra original es conserva al Van Gogh Museum d'Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrenta anys després, F. Figuerola va reprendre aquella escena i la va traslladar a un llenç de format més contrit. La peça pertany així a la tradició de la còpia pictòrica i l'interpretació d'obres mestres: un treball manual que reprodueix una composició històrica sense reclamar l'autoria de la seva invenció.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor d'aquesta versió:\u003c\/strong\u003e F. Figuerola (nom complet no identificat).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eComposició original:\u003c\/strong\u003e Després de Vincent van Gogh, \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa moisson\u003c\/em\u003e), 1888.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol de catàleg:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eLa recollita, després de Vincent van Gogh\u003c\/em\u003e (títol descriptiu).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData de la versió:\u003c\/strong\u003e 1978, segons la signatura.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre llenç.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «F. Figuerola 78», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAssumpte:\u003c\/strong\u003e Paisatge agrícola de La Crau, prop d'Arles, Provença francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipologia:\u003c\/strong\u003e Versió pictòrica realitzada a mà després d'una obra de Van Gogh; no és una obra de Van Gogh.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general de presentació, amb lleus signes d'antiguitat i d'ús en l'encàssic i la seva enmarcació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMarc:\u003c\/strong\u003e Inclòs.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEns interessa especialment la manera en què aquesta versió de 1978 conserva el ritme visual de l'original: els camps es succeeixen en amples franges de color, mentre que l'almiar, els carros i les construccions aporten petites referències a l'activitat agrícola. La pintura ofereix una lectura accessible d'un dels paisatges més lluminosos de Van Gogh, amb una execució manual i una personalitat cromàtica pròpia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'inscripció permet catalogar l'executant com a «F. Figuerola», tot i que la seva identitat completa encara s'estudia. L'atribució a Van Gogh correspon exclusivament a la composició de referència, no a l'execució d'aquest llenç.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580080021837,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0043_01_57eaae75-f167-425a-895d-9bf207fd8423.jpg?v=1791854509"},{"product_id":"denise-composicion-floral-con-fuerte-empaste-oleo-sobre-lienzo","title":"Denise — Composició floral amb fort empast — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUna natura morta floral signada per Denise i executada a oli sobre tela. La composició destaca pel relleu de la pintura i la combinació de flors en tons grocs, taronjades i rosats sobre un fons ocre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa matèria com a protagonista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imatge es construeix amb una aplicació espessa de pintura. Els traços dels petals formen relleus sobre la tela, mentre que els talls i les fulles articulen la distribució de les flors. Els centres foscos contrasten amb els colors clars dels petals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDinamisme i presentació\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer contrarestar la pesadez visual de l'empast floral, el fons s'ha resolt amb traços ràpids, corbs i enèrgics en tons terra, generant una sensació de moviment que envolta el ram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa tela es presenta en un marc de tons crema amb acabat craquelat i filletes daurats.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Denise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ram de flors (Natura morta floral).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Tercer quart del segle XX (aprox. anys 60-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli amb fort empast sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 45 x 37 cm (obra) | 55 x 47 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Denise\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La gruix capa pictòrica està fermament adherida a la tela, sense pèrdues de matèria (cosa crucial en obres amb tant relleu). El bastidor de fusta és l'original. El marc presenta desgast superficial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes flors grogues, taronjades i rosades es distribueixen a diferents alteses, unes amb unes per talls verds que recorren la composició en diagonal. Els petals es construeixen amb traços gruixuts i separats al voltant de centres foscos. Al fons, les marques clares segueixen una direcció oblicva i deixen entreveure els tons ocre de base. El relleu de la pintura diferencia la superfície de les flors de les zones que les envolten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580275024205,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0251_ea24eb70-c708-411b-a153-1020806dca17.jpg?v=1774352302"},{"product_id":"francisco-benitez-desnudo-masculino-clasico-oleo-lienzo","title":"Francisco Benítez — Desnuc masculí clàssic — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eOli original del pintor andalús Francisco Benítez. Un estudi anatòmic d'inspiració renaixentista on la rigorositat acadèmica i una paleta de tons càlids protagonitzen una obra de format mitjà amb una excel·lent resolució tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de l'escola andalusa\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'obra és un excel·lent testimoni de la sòlida base tècnica de Francisco Benítez, pintor sevillà i fundador el 1981 de la seva pròpia acadèmia de dibuix a Morón de la Frontera, centrada en les metodologies clàssiques de les Belles Arts. La postura del model, d'eclara inspiració en l'iconografia clàssica i en els frescos de Miquel Àngel, demostra un domini absolut del dibuix anatòmic, l'encaix i el volum, disciplines que el propi autor dominava i ensenyava a través de l'estudi del natural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTractament plàstic i atmosfèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLegenament de situar la figura en un entorn narratiu, l'autor l'aïsola sobre un fons vaporós en tons carmins i sienes. Aquesta decisió centra tota l'atenció visual en el modelatge del cos. Benítez utilitza transicions molt suaus de llum i ombra per construir la musculatura, aconseguint donar sensació de pes i tridimensionalitat sense necessitat de contrastos forçats, evidenciant el seu domini del clarobscur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Benítez (Morón de la Frontera, Sevilla).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Desnuc masculí de proporcions clàssiques.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XX (c. 1980).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 46 x 54,5 cm. Amb marc: 65 x 74 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"F. Benitez\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica és estable i els colors mantenen la seva intensitat. Presenta un lleu craquelat natural a la zona inferior, propi de la tensió i l'envelliment orgànic de la pintura a l'oli. Es presenta amb un marc clàssic de fusta i fil de tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325463646541,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0155_97812023-292b-4eae-95be-c37514a9e24b.jpg?v=1791893822"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/cronicas-lienzo-tabla.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}