{"title":"Dibuix original català","description":"\u003cp\u003eEl dibuix original català permet apropar-se al gest directe de l'artista: estudis, composicions acabades, figuració, paisatge i obra sobre paper de diferents èpoques. Reuneix peces úniques realitzades amb tinta, llapis, carbonell, gouache, pastel i tècniques mixtes. Cada obra es documenta individualment aténent-se a tècnica, suport, mides, signatura i conservació.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/manel-pujol-baladas\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/joan-agusti-i-rodo\"\u003eJoan Agustí i Rodó\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/joan-fuster-gimpera\"\u003eJoan Fuster Gimpera\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/xavier-ubach\"\u003eXavier Ubach\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/fran-lok\"\u003eFran Lok\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/guillem-fresquet-bardina\"\u003eGuillem Fresquet Bardina\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibuix Històric","description":"\u003cp\u003eUn testimoni visual i un homenatge a la Barcelona de 1928. Un document gràfic d'època on la crònica social es transforma en una elegia personal, capturant l'essència del Modernisme català.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa història darrere el traç\u003c\/b\u003e Per entendre la magnitud d'aquesta peça, cal situar-la al cor de l'efervescència cultural de la Catalunya de principis de segle. No estem davant una simple representació d'un artista i un poeta; estem davant la intersecció històrica de dues figures fonamentals. Ricard Opisso (1880-1966) va ser el gran cronista gràfic de la generació d'Els Quatre Gats, i Ignasi Iglésies es va erigir com un dels seus dramaturgs i poetes socials més célebres. La composició, atribuïda a Ricard Opisso, presenta el dol coletiu com una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl document darrere l'obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena amb el funeral d'Iglésies el 1928 i recull aquestes referències:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Emoció:\u003c\/b\u003e La inscripció \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo va dibuixar plorant) atribueix al dibuixant una reacció emocional. La frase forma part del text manuscrit del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada al paper no és una massa anònima; és la societat barcelonenca rendint homenatge. Com a ras de genialitat compositiva, al centre no es dibuixa un féretre, sinó el rostre enmarcat del poeta, erigint-se com l'epicentre espiritual del dol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Unicitat:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'únic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El únic retrat que existeix de l'enterrament). La frase es recull com a part de l'inscripció del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Enterrament del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1928, data del funeral representat segons la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"Opisso\" a l'angle inferior dret. Inclou nota històrica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta lleus punts de foxing (taques pardes) d'acord amb la seva antiguitat, que no afecten a la integritat del dibuix. Es lliura amb marc si es desitja.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud s'organitza al voltant del rostre enmarcat del poeta, que actua com a centre visual de la escena. L'acumulació de figures concentra el moviment del dibuix i contrasta amb la presència estable del retrat. Al reverso, la nota manuscrita afegeix la referència al funeral i les frases transcrites en la descripció.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"j-fin-jose-vilato-composicion-abstracta-oleo-acrilico-escuela-paris","title":"Atribuït a J. Fin (José Vilató) — Composició abstracta — Oli i acrília","description":"\u003cp\u003eEquilibri i matèria a l'Escola de París. Una peça d'època que testimonia l'abstracció estructural i sobria vinculada al cercle de José Vilató, aconseguint l'emancipació artística davant de l'herència picassiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa identitat pròpia de J. Fin\u003c\/b\u003e José Vilató Ruiz, conegut artísticament com J. Fin (1916-1969), es va enfrontar al repte de desenvolupar una veu pròpia compartint llinatge i estudi amb el seu oncle, Pablo Picasso. Aquesta composició abstracta, atribuïda a la seva mà per solides similituds tècniques i formals, és un testimoni de la maduresa creativa associada a l'Escola de París de la postguerra. L'obra no busca la mímèsi, sinó la construcció d'un espai autònom basat en la força del gest i la solidesa compositiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstructura i paleta cromàtica\u003c\/b\u003e Tècnicament, la peça destaca per una arquitectura interna molt definida. La composició s'ancora mitjançant traços negres que ordenen el plà, permetent que les taques d'blau vibrant i blanc trencat interactuin amb llibertat sobre una superfície rica en textures. L'ús de l'oli i l'acrílic li atorga a la pinzellada un cos i un pes físic evidents, fugint de la planitud. La paleta, sobria i elegant, reflecteix l'estètica de la postguerra francesa, prioritzant l'equilibri visual sobre l'estridentia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a J. Fin (José Vilató Ruiz, 1916-1969).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sense títol (Composició abstracta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Escola de París).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli i acrílic d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 28 x 38 cm (obra) | 49 x 56 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"J. Fin\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta una pània natural acòrd a la seva antiguitat. Enmarcat amb paspartú de qualitat i guarnició daurada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que fa rotunda aquesta obra és la seva absoluta falta d'artificis. Es percep el treball d'un pintor que domina l'ofici i aconsegueix una estructura sòlida amb una economia de mitjans enviable. És pintura pura: color, matèria i equilibri.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52785939611981,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0039-removebg-preview.png?v=1790858846"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"Josep Barrenechea — Retrat masculí (1972) — Carbonell sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn estudi psicològic de llum i ombra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Retrat Masculí.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Carbonell sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"Barrenechea\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat:\u003c\/b\u003e Bo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eEl retrat i el traç\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eJosep Barrenechea Tubilla no va ser un aficionat; va ser un pintor figurista que va exposar als mètics \u003cb\u003eSalons de Primavera de Barcelona\u003c\/b\u003e dels anys 30 (1933-1937) i al \u003cb\u003eSaló d'Independents\u003c\/b\u003e de 1936. Pertany a aquella generació d'ofici sòlid que va mantenir viva la figuració clàssica a través de les dècades convulses del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl model apareix de bust i en tres quarts, amb els cabells pentinats enrere, bigoti, jaqueta i corbata. Les ombres del carbonell defineixen els ulls, el nas i les galetes, mentre que els traços paral·lels descriuen les solapes i les espatlles. El fons clar permet distingir el perfil de la cap i la silueta del vestit.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies corbes dels cabells contrasten amb els traços oblicvus de la jaqueta. En el rostre, l'ombrejat és més compacte al voltant dels ulls i sota el nas i la barbeta; les zones clares de la font i les galetes donen volum a la cap. El dibuix s'obre cap als marges de les espatlles, on els traços queden separats i deixen visible el paper.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_20aaa58e-e6c2-4183-af70-a1ab282e0ccf.jpg?v=1792250064"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-pareja-1973-tinta-sobre-papel","title":"Magda Folch — Retrat doble de parella, 1973 — Tinta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues figures s’aproximen en un doble retrat a tinta, signat «Magda Folch» i datat en 1973. L’artista construeix roers, cabells i un gest de proximitat a partir d’un dibuix de línia contenida sobre el blanc del paper.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMagda Folch i l’art del retrat\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMagda Folch Solé (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) va ser una pintora, dibuixant i docenta catalana. Es va formar a l’Escola Municipal d’Arts i Oficis de Reus i va desenvolupar una trajectòria expositiva vinculada a Reus, Barcelona i Tarragona. El retrat va ocupar un lloc destacat en la seva producció, fins al punt de motivar l’exposició \u003cem\u003eMagda Folch. La mestria del retrat\u003c\/em\u003e, presentada al Museu de Reus el 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna composició resuelta amb la línia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl roer barbet de l’esquerra i el roer de la dreta es disposen molt propers, amb les mirades dirigides cap a l’espectador. La línia, irregular i deliberadament econòmica, perfila els ulls, els llavis i el cabell sense recórrer a àrees sombrades extensives. Una mà sobre l’espatlla enllaça les dues figures i concentra el sentit de proximitat. L’ampla superfície sense cobrir concedeix protagonisme al traç i al diàleg entre ambdues roers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Magda Folch Solé (1903–1981); obra amb signatura «Magda Folch».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Doble retrat de parella.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1973, inscrita com a «73» al costat de la signatura.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 49,5 × 34,5 cm (alçada × ample).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Magda Folch», a la zona inferior esquerra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper amb algunes taques i signes d’envelliment, especialment en zones marginals; el dibuix principal conserva una bona llegibilitat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL’interès d’aquest dibuix resideix en l’economia de mitjans: els roers adquireixen presència amb molt pocs elements, i la mà apoiada sobre l’espatlla introdueix un vincle entre les figures sense necessitat de construir un escenari.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_43043e9c-6f0b-47c3-ab10-3fe9f4d2fb26.jpg?v=1792677700"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Apartat d’Àvila, plaça de les Vaces — Lapis sobre paper, segle XX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDibuix original a llapis sobre paper de Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, dedicat a un racó d'Àvila identificat en les anotacions de la pròpia fulla amb l'entorn de la plaça de les Vagues. La composició reuneix l'arquitectura d'una església, construccions de l'entorn i una creu de pedra en primer pla. Més que una vista acabada, és un apunt de treball en què l'artista observa la relació entre els elements i assaia la seva disposició en l'espai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix està resolt mitjançant traços de grafite de diversa intensitat. Les línies principals delimiten les formes arquitectòniques i els volumens, mentre que els ombrats breus i les zones del paper que romanen en blanc permeten diferenciar plans i suggerir la llum. La creu del primer terme actua com a referència visual i estableix un diàleg amb l'arquitectura religiosa del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tret especialment interessant són les \u003cstrong\u003enotes manuscrites en català\u003c\/strong\u003e que acompanyen la imatge. Entre elles s'ha llegit una indicació relativa al desplaçament de la creu cap a la dreta. Aquestes anotacions mostren que Rigol no es limitava a registrar el motiu: també reconsiderava el seu enmarcament i la seva organització compositiva. No s'ha documentat, tanmateix, que l'apunt servís efectivament de preparació per a un oli o gravat posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra resulta representativa del dibuix com a instrument d'observació i d'estudi, una faceta especialment rellevant en la trajectòria de Rigol per la seva formació acadèmica, la seva dedicació a la gravació i la seva prolongada activitat docent. L'identificació del lloc es manté d'acord amb les inscripcions associades a la peça; no s'ha contrastat mitjançant una comparació topogràfica conclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSobre l'artista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e va ser dibuixant, gravador, pintor i una figura destacada de l'ensenyament artístic i la conservació patrimonial de Terrassa. Es va formar inicialment amb Tomàs i Pere Viver i, becat per l'Ajuntament de Terrassa, va ingressar el 1922 a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, a Madrid. Després de la seva formació i estàncies artístiques europees, va retornar a Terrassa, on va desenvolupar bona part de la seva carrera com a professor de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVa ser president d'Amics de les Arts i director de l'Escola d'Artes i Oficis de Terrassa entre 1961 i 1979. Vinculat durant dècades al patrimoni local, va participar en la protecció de les esglésies de Sant Pere durant els esdeveniments de 1936 i en la impulsió de les col·leccions del Museu de Terrassa. La seva trajectòria va ser objecte de la monografia \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, editada pel Museu de Terrassa el 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eApunt d'Àvila: plaça i església de les Vagues\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX, sense data documentada en la fitxa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Lapis de grafite sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «J. Rigol F.» a l'angle inferior dret, amb anotacions de treball manuscrites.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat envejuda, amb tres taques rectangulars fosques, probablement relacionades amb antics elements de fixació, i vores irregulars. Les taques són visibles i formen part de l'estat actual de l'obra; no s'ha realitzat un examen de conservació presencial.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès d'aquest dibuix resideix tant en la seva representació arquitectònica com en la seva condició d'apunt de treball. Les indicacions escrites al costat de la imatge permeten observar una fase del procés compositiu que normalment desapareix de les obres acabades. La creu, l'església i les correccions manuscrites converteixen una vista de paisatge urbà en un testimoni particularment proper de la pràctica del dibuix de Josep Rigol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Escena portuària i urbana (apunt del natural, 1998) — Carbó","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eL'activitat d'un port i el seu entorn urbà, captada amb traços de carbó que alternen línies precises i zones difuminades.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSabrina Sampere i el dibuix\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) es va llicenciar en Belles Arts a Barcelona el 1998. El seu llenguatge plàstic parte de la figuració. En aquest dibuix, datat aquell mateix any, reuneix l'embarcació i el moviment urbà mitjançant el contrast entre traços densos i línies més lleugeres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: El ritme de la ciutat\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició es divideix en dos plans narratius.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer terme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la coberta d'una embarcació,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb els seus elements tècnics (cords,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bomboneres,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructures) resos amb un traç de carbó dens,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negre i greixut,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que fixa la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segon pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e darré d'un mur o un moll,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cotxes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vianants i cartells comercials (es llegeu parcialment \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esboçats amb un traç molt més lleuger i atmosfèric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilitza el carbó en totes les seves facetes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línia afilada per definir l'arquitectura del vaixell i el difumí (o el dit) per crear les ombres i la sensació de moviment i fum al carrer.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una obra d'atmosfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris i plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que capta la llum humida del port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del port i tràfic urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Datat al costat de la signatura).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carbó sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada \"Sabrina Sampere\" i datada \"98\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper presenta un lleuger to natural pel pas del temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però sense taques d'humitat evidents a la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eM'agrada aquesta obra perquè és \"cinema negre\". Té una atmosfera de novel·la policíaca, de port actiu i sorollós. El contrast entre la solidesa estàtica del vaixell en primer pla i el caos dels cotxes al fons està molt bé resolu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Escola espanyola (segle XIX–XX) — La lectora — Carbó","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercici de virtuosisme acadèmic que tradueix al blanc i negre la intimitat i el silenci d'una escena de lectura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'estudi de la figura i la llum\u003c\/b\u003e L'obra representa una jove absorta en la lectura, resuelta mitjançant una escala de grisos i un modelat acadèmic. L'artista concentra l'atenció en el rostre, les pàgines del llibre i els plecs de la vestimenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: La llum del coneixement\u003c\/b\u003e L'obra destaca per la seva exquisida tractament de la llum, que incideix sobre el rostre de la jove i les pàgines del llibre, deixant el fons en una penumbra aterçopelada que enalteix l'intimitat de la escena. L'ús del carbonell és acadèmic i net: hi ha un modelat suau (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la pell de la noia i un treball volumètric notable en els plecs de l'estreny i el coixí, que contrasten amb la foscor de l'esquena de la cadira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita a l'esquina inferior dreta (\"Record a la meva estimada germana en el dia del seu Sant...\") ens revela la natura íntima de l'obra: no va ser un encàrrec comercial anònim, sinó un regal personal, realitzat probablement per un artista cultivat format en la còpia de museus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola \/ Catalana (Signatura no identificada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Carbonell i difumí sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Bon estat. El dibuix central (la figura) es manté en perfecte estat de legibilitat i contrast. El paper presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostat natural del suport pel pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que em fascina d'aquesta peça és com aconsegueix capturar l'absorció total de la lectura. L'artista ha aconseguit construir una escala de grisos silenciosa i aterçopelada, creant una atmosfera d'intimitat absoluta. Però sobre tot, és la dedicatoria manuscrita la que li dona ànima: transforma un estudi tècnic en un testimoni personal d'afecte familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Retrat de Yorkshire terrier (1981) — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna captura plena de ternor i caràcter on la rapidesa del traç aconsegueix transmetre la vivacitat elèctrica de la mascota.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Retratista de Caràcters\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) és un artista que s'ha moviment amb soltura entre el paisatge i la figura, però és en l'apunt del natural on la seva mà demostra la major destresa. Realitzada el 1981, aquesta obra s'allunya del retrat de mascota estàtic i relamido per oferir-nos alguna cosa més moderna: la psicologia de l'animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Textura del Nervi\u003c\/b\u003e El més destacat d'aquesta peça és com l'artista resol la dificultat tècnica del pelatge. En lloc de dibuixar pèl a pèl, Malfeito utilitza un traç negre (carbó o llapis gras) molt gestual, ràpid i enèrgic. Aquests ratllos controlats creen la il·lusió perfecta de la textura hirsuta i desordenada típica dels Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl fons, resolt amb barrits verticals de sanganina o pastel en un to salmó, no només aporta calidesa, sinó que empuja la figura cap endavant, donant-li volum. La mirada de l'animal, centrada i brillant, actua com el punt focal que humanitza la composició, connectant immediatament amb l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat de Yorkshire Terrier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1981 (Fejat sota la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Carbonell\/Llapis gras i sanganina\/pastel) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"D. Malfeito Tanella\" i fejat \"1981\" al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. El dibuix central està en perfecte estat. El paper presenta restes de cinta adhesiva antiga (\u003ci\u003etape marks\u003c\/i\u003e) als marges superior, dret i esquerre, compatibles amb una fixació anterior del paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls traços negres ràpids i entrecruzats suggereixen el pelatge desordenat del Yorkshire terrier. La mirada concentra l'atenció, mentre que les franges verticals de to salmó donen calidesa al fons i separen la silueta de l'animal del paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo amb ciclista — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visió insolita de la Ciutat Eterna on la monumentalitat barroca cede el pas a la solitud del ciclista urbà.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL'Escala Humana davant la Història\u003c\/b\u003e En aquesta obra de 1989, Ricard Calvo Duran ens transporta a un dels escenaris més teatrals de Roma: l'entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. No obstant això, l'artista fuig de la postal turística convencional. En lloc d'una plaça abarrotada, ens presenta un espai gairebé metafísic, buit, dominat per la simetria perfecta de les esglésies gemelles de Santa Maria in Montesanto i Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Ligne Claire i Atmosfera\u003c\/b\u003e L'execució tècnica és impecable, hereira de la millor tradició de l'il·lustració arquitectònica i de la \"línia clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibuix:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilitza la tinta per definir amb precisió quirúrgica les columnes, cúpules i entablaments del barroc romà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'aplicació de l'aquarel és atmosfèrica. El cel no és el blau típic del Mediterrani, sinó una taca marronosa i grisosa, carregada d'humitat, que atorga a la escena un aire melancòlic i sofisticat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapoint:\u003c\/b\u003e Tota la solemnitat de la pedra es trenca amb la figura del ciclista en primer pla, vestit amb una llamativa camisa rosa. És l'element discordant que dona vida a l'obra: un ésser humà solitari pedalant cap a la immensitat de la història.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signat \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1989 (Fejat juntament amb la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marqueix: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta a la zona inferior central, amb localització \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper conserva la seva blancor original als marges i els colors es mantenen frescos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma és una ciutat sorollosa i caòtica, però Calvo Duran ha aconseguit \"apagar\" el so. En eliminar el tràfic i les multituds, ens deixa sols amb l'arquitectura i aquest únic ciclista. És una obra que transmet calma i elegància. M'agrada pensar-hi com una pausa visual; una finestra a una Roma que només existeix d'almatí o en la imaginació de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrisme italià a Assís — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn deliciós contrast entre la espiritualitat de l'arquitectura sacra i la vibrant vida quotidiana sobre dues rodes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrat i lo Mundà\u003c\/b\u003e Realitzada el 1990, aquesta obra de Ricard Calvo Duran captura l'ànima de l'Itàlia millor que qualsevol fotografia turística. L'artista ens situa davant de l'imponent \u003cb\u003eBasílica de Sant Francesc d'Assís\u003c\/b\u003e, un dels centres de peregrinació més importants del món. Tanmateix, lluny de solemnitzar la escena, Calvo Duran introdueix un element d'humor i humanitat irresistible: una monja conduint una Vespa clàssica en primer pla. És una imatge que resumeix la \"dolce vita\" eclesiàstica, on la tradició mil·lenària conviveix amb la modernitat pràctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Precisió i Atmosfera\u003c\/b\u003e La peça destaca pel seu estil de \"línia clara\", molt proper a l'il·lustració editorial d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibuix a tinta és rigorós, capturant amb detall l'estructura gòtica i romànica del complex, des del campanar fins als arcs inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'artista utilitza una paleta atrevida. El cel no és celest, sinó un blau que recorta la silueta de pedra de color crema de la basílica, creant un dramatisme gairebé teatral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composició guia la mirada des de la monumentalitat del fons fins a l'anècdota del primer pla. Els cotxes d'època (finals dels anys 80) aparcados i els grups de fraires caminant aporten un context temporal i sociològic fascinant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signada \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena a la Basílica de Sant Francesc d'Assís.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechada al costat de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marqueixà: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita amb tinta a l'angle inferior dret, amb la localització \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Colors vibrants i paper en perfecte estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introdueix un moviment quotidià davant la massa de la basílica. Els cotxes i els grups de fraires distribueixen petites escenes per la plaça. El dibuix precís dels arcs i del campanar contrasta amb la lleugeresa narrativa del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturn urbà amb figures — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrònica visual de la nit. Un oli original sobre tela on la llum artificial esculpe l'arquitectura i les ombres dels transeünts, capturant l'atmosfera de la Catalunya urbana de mitjans del segle XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesia de la nit a l'Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) va ser un cronista excepcional dels paisatges i pobles de Girona. Tot i que el seu reconeixement es va cimentar en gran mesura sobre les seves aquarel·les, en aquest oli demostra un domini avançat de la escena nocturna. L'obra situa l'espectador en un entorn presidit per una arquitectura monumental —possiblement una església amb rellotge—, on la llum transforma el quotidià en una escena carregada de misteri i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnàlisi visual: clarobscur modern\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició s'articula mitjançant un contrast lumínic directe. Fuster empenya una paleta de blaus i verds profunds per construir el cel i les ombres, generant una sensació de nit tancada. El foc principal emana de la llum càlida dels fanals, que inundar la carrer i \"mossegat\" la foscor, il·luminant parcialment la façana i el rellotge. Els personatges, resos com siluetes ràpides i espectrals, reforcen el caràcter cinematogràfic i narratiu de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana amb figures.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Fuster\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Capa pictòrica estable i colors amb excel·lent profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva capacitat evocadora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rellotge i la torre organitzen la part superior de la composició, mentre que l'aura de llum concentra l'atenció a la plaça. Els blaus i verds de l'arquitectura contrasten amb els grocs del portal i les finestres. Les figures apareixen com siluetes de traços breus; els seus reflexos prolongen el moviment sobre el paviment. La pinzellada deixa visible la textura de la tela i alterna zones de color estès amb petits accents de llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"jose-miguel-serrano-caballo-en-corveta-estudio-de-movimiento-escuela-de-paris-carboncillo-sobre-papel","title":"Josep Miquel Serrano — Cavall encabritat — Tinta i aguada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn cavall s'alça sobre les potes posteriors en un estudi de moviment signat «Serrano». La figura destaca per la combinació de traços foscos, aguades diluïdes i zones reservades del paper.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn estudi del moviment equí\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cap enllestit, el coll arquejat i una extremitat anterior flexionada defineixen una actitud d'impuls i tensió. El cos clar es recorta sobre un fons de taques pardes i grises, disposat mitjançant amples passades de pinell. Les zones fosques enforteu la crina i les potes, mentre que el contorn de l'animal roman obert en alguns trams per conservar la vivacitat del gest.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl moviment es pot descriure com un cavall encabritat, però no es documenta una figura específica d'alta escola ni una corbeta executada conforme a la terminologia equestre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eJosep Miquel Serrano\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Miquel Serrano i Serra (1912–1982), també citat com José Miguel Serrano, va ser un artista català format amb Francesc Labarta i Xavier Nogués. L'utilització expressiva de la línia i l'aguada situa aquest dibuix en l'àmbit de la seva producció figurativa, tot i que la datació concreta necessita suport documental.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Miquel Serrano i Serra (1912–1982); atribució aportada per la signatura «Serrano».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Cavall encabritat, estudi de moviment.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segle XX; data exacta no determinada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tinta aplicada amb pinell i aguada sobre paper, identificació visual pendent de confirmació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 47 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Serrano», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper amb un to càlid i algunes marques d'envelliment; composició llegible.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix concentra l'energia en la corba del coll i l'elevació del cos. La taca del fons enmarca el moviment sense anular la lleugeresa de les reserves de paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856041046349,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_01_2bf5d277-641e-458b-bf9c-bb4486b2d686.jpg?v=1792678796"},{"product_id":"josep-canyada-tecnica-mixta-original-horizonte-materico-tierras-1988","title":"Josep Canyada — Horizonte matèric en terres (1988) — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTons terra, traços clars i una franja blava enfronten aquesta composició de Josep Canyada, datada en 1988. Les marques que recorren la superfície suggereixen un paisatge sense descriure un lloc concret.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn horitzó de taques i traços\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls marrons, ocres i grisos s'estenen en bandes i barrits de direccions diferents. Una zona groguenc cruitza el centre, mentre que el blau es concentra a prop del límit superior. Aquesta distribució permet llegir una separació entre terra i cel dins d'una composició abstracta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superfície com a part del paisatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies clares, els arrasts i les diferències de densitat fan visible la textura. Algunes marques travessen grans zones de color i altres formen petites interrupcions. La relació entre el to del fons i les traces superposades dona continuïtat a l'encàss.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Canyada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Abstracció de paisatge. Horitzó matèric en terres.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1988.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta amb arrast de pigment sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 37 × 52,5 cm (obra) | 53,5 × 68,5 × 3 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «Canyada 88» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa franja blava superior contrasta amb l'extensió dels tons terra. Al centre, el groc introdueix una pausa entre les marques més fosques. Els traços blancs travessen aquestes zones i permeten seguir un recorregut per la superfície, a més de la lectura horitzontal del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953374589261,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0016_30464fc6-9d13-47d5-b159-448ff799b7c8.jpg?v=1790817963"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Joaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació — fitxa de catàleg","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOBRA EN PROCÉS D'ESTUDI I D'AUTENTIFICACIÓ\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAquesta obra es troba actualment en procés d'estudi i d'autentificació.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, la peça no es troba actualment a la venda ni es pot adquirir directament a través de la web.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes consultes sobre aquesta fitxa s'atenen únicament amb finalitats documentals. Mentre l'estudi estigui obert, no s'accepten compres, reserves ni ofertes per a aquesta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues figures masculines apareixen de peu en una composició de caràcter evocador, construïda mitjançant un dibuix enèrgic i grans zones d'aquarel en tons ocres, terres i taronjades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pròpia obra proporciona una clau fonamental per interpretar la escena. Al costat de les figures apareix una inscripció manuscrita que identifica a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyada de la paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composició sembla plantejar-se, per tant, no com un retrat convencional realitzat necessàriament davant els models, sinó com una evocació de dos protagonistes essencials de la pintura catalana de començaments del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça presenta a més una signatura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, element sobre el qual es fonamenta, juntament amb les seves característiques gràfiques i estilístiques, l'actual investigació d'autoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució proposta remete a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dibuixant estretament vinculat a l'ambient artístic de la Barcelona modernista i especialment conegut per la seva extraordinària capacitat per registrar personatges, reunions, carrers i escenes de la societat del seu temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso va conèixer de primera mà l'ambient cultural en què van desenvolupar les seves carreres Joaquim Mir i Isidre Nonell. Aquesta circumstància proporciona un context històricament coherent per a una composició concebuda com a «evocació».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna evocació de Mir i Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificació manuscrita dels personatges resulta especialment significativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e pertanyen a una generació decisiva per a la transformació de la pintura catalana al voltant del 1900, tot i que van desenvolupar llenguatges profundament personals i diferents entre si.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta peça no apareixen representats amb la solemnitat d'un retrat oficial. Les figures estan construïdes mitjançant un dibuix ràpid, de fort caràcter gràfic, en què predominen la silueta, l'actitud corporal i uns poques esquerxes capaces d'individualitzar els personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introdueix a més una dimensió memorialista. No sembla pretendre únicament indicar qui són les figures: transforma la imatge en un record o reconstrucció de personatges pertanyents a un determinat ambient artístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTècnica i composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina àmplies aguades d'aquarel amb un traç fosc considerablement més contundent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons apareix resolt mitjançant tons càlids i diluïts que creen una atmosfera poc definida, mentre que les figures emergeixen mitjançant línies més densas i directes. Aquest contrast entre un entorn cromàtic difós i el dibuix fosc dels personatges proporciona a la composició una notable força visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl suport, de dimensions considerables per a una obra gràfica de gabinet, permet que les figures tinguin una presència més gran que la que ofereixen els petits apuntos o les il·lustracions editorials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça mesura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAtribució actualment en estudi:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol \/ inscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia proposta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tècnica mixta, amb aquarel i traç gras fosc sobre paper gruixut\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta signatura «Opisso» al lateral dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e col·lecció privada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e molt bon estat general visible, amb pàtina i signes d'envelliment compatibles amb el suport\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituació actual:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en procés d'estudi i d'autentificació; no disponible per a la venda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'atribució\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es troba actualment en procés d'investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer al seu estudi s'estan considerant conjuntament la signatura present a l'obra, les inscripcions manuscrites, la tècnica utilitzada, les característiques del dibuix, el context històric dels personatges representats i la comparació amb la producció documentada de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFins que aquest procés hagi conclòs, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Col·leccionista no presenta aquesta peça com a obra autèntica o certificada de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes referències a l'artista contingutes en aquesta fitxa descriuen exclusivament la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eatribució actualment objecte d'estudi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el context històric i artístic que la motiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQualsevol modificació futura de l'atribució s'incorporarà a aquesta fitxa conforme avanci la investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha obres el cui investigació forma part de la seva pròpia història.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta peça va arribar al Taller acompanyada de diversos elements que justifiaven aturar-se davant d'ella: una signatura «Opisso», dues figures vinculades a un dels períodes més importants de l'art català i, sobre tot, una anotació especialment suggerent: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament per la rellevància que tindria una autoria de Ricard Opisso, hem preferit no oferir l'obra al mercat mentre continua el seu estudi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça es mantindrà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efora de venda fins que disposim d'elements suficients per establir la seva catalogació amb més seguretat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta fitxa s'actualitzarà conforme avanci l'estudi d'atribució.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Escena costumbrista \"La trobada\" — Tinta i aquarel·la","description":"\u003cp\u003eUn xoc de dos mons capturat amb brillantor satírica i traç magistral. Un document gràfic d'època on la aguda dissecció de la societat del seu temps es presenta en un format de gabinet amb un muntatge excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escrutini de la modernitat\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) va ser una figura fonamental per entendre l'evolució gràfica de Catalunya. Format en l'obrador de Gaudí i curtido en les tertulies d'Els Quatre Gats, va saber destilar l'essència d'una època de profundes transformacions socials. Aquesta peça, atribuïda a la seva mà per sòlides similituds estilístiques, tècniques i temàtiques, funciona com a un document sociològic de primer ordre. Presenta aquesta mirada afilada, capaç de sintetitzar amb tinta i aigua la psicologia de tot un país, pròpia de les millors capçaleres històriques de l'il·lustració.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa col·lisió de dues Catalunes\u003c\/b\u003e La escena planteja un contrast narratiu perfecte, resolt amb la inconfusible línia negra, contínua i dinàmica associada a l'òrbita de l'autor. Per un costat, la figura del burges urbà: de volums arrodonits, roba neta i una actitud estàtica, sostenint amb delicadesa la seva jaqueta. Davant d'ell, el camper: enjut, fibrosa, coberta amb la tradicional barretina vermella i vestint pantalons remendats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diàleg visual és fascinant, construït sobre un humor profundament humanista en lloc del dramatismes. La gota de suor a la gola del pagès contrasta amb la fi coral a la cara de l'home de ciutat. Les subtils aguades d'aquarel no competeixen amb el dibuix, sinó que l'envolten, dotant la escena de profunditat i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn muntatge excepcional\u003c\/b\u003e El que eleva aquesta peça a un objecte de col·leccionisme extremadament particular és el seu suport. No està concebida sobre un paper solt, sinó que es troba orgànicament muntada sobre una base de cuir fosc. Aquesta decisió material li atorgaix un caràcter gairebé artesanal, tàctil i definitiu. El paper presenta una ondulació natural i imperfeta, fruit del temps i del muntatge manual, aportant una \"pàtina de vida\" que ens parla directament d'un minuciós treball de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuïda a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costums (La trobada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta negra i aquarel d'època sobre paper, muntat sobre suport de cuir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (mida de l'obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripció \"Opisso\" a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular (amb historial de subhasta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta una pàtina d'època molt atractiva i una ondulació orgànica del paper fruit del muntatge manual sobre el cuir. Colors vius i estables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que més destaca d'aquesta peça en tenir-la a les mans és com aconsegueix explicar tant amb tan poc. En apropar-se per veure els detalls —els remends al pantaló del camper o la pesadez amb la qual pisaven les sabates del burges—, es fa evident que no hi ha una sola línia traçada al caprici. El suport de cuir li dona un pes físic i visual sorprenent; transforma un apunt humorístic en un objecte solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena es comenta dins del recorregut històric sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, l'il·lustració catalana i els seus dibuixos costumbristes\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-composicion-estructural-en-rojo-y-negro-abstraccion-geometrica-tecnica-mixta","title":"Anita Solà d'Imbert — Composició estructural en vermell i negre — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003eComposició abstracta d'Anita Solà d'Imbert en què plans vermells de perfils triangulars s'entrecruixen amb línies negres i zones d'ombrejat gris sobre el paper clar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLínies i plans de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes diagonals llargues i les formes punxagoses estendreixen l'estructura cap als laterals. Els traços negres varien de gruix i alternen rectes amb corbes, mentre que el vermell ocupa alguns dels espais delimitats pel dibuix.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl paper com a espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes reserves clares separen les formes i mantenen oberta la composició. Els ombrejats gris introduixen variacions de densitat al costat dels plans vermells, de manera que la precisió geomètrica convive amb la textura visible del traç.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà d'Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició Estructural en Vermell i Negre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (carbó, tinta i cera\/pigment vermell) sobre paper original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 23,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003e\"Anita Solà d'Imbert\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es manté net, i els pigments conserven tot el seu contrast, saturació i vividesa sense signes de degradació o pèrdua de fixació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEls plans vermells de perfils triangulars contrasten amb les línies negres i les zones d'ombrejat gris. Els traços varien de gruix i alternen rectes, corbes i creus, de manera que l'estructura geomètrica convive amb un dibuix més lliure. El fons clar i les petites reserves entre les formes permeten seguir el recorregut de la línia sense tanca la composició en una superfície compacta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457106895181,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0086_63056040-dd59-4075-83d2-5767b90371f8.jpg?v=1791634100"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-forma-abstracta-en-verde-y-negro-informalismo-materico-acrilico-sobre-papel","title":"Anita Solà d’Imbert — Forma abstracta en verd i negre, c. 1965 — tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnita Solà d’Imbert, nom amb el qual va desenvolupar la seva trajectòria artística Anna Solà Galí (Barcelona, 1906–1995), ocupa una posició singular dins de l’art català de la postguerra. Després d’una primera etapa vinculada a la figuració, el paisatge i la natura morta, durant la dècada de 1960 va evolucionar cap a un llenguatge informalista caracteritzat per les formes orgàniques, l’experimentació amb la matèria i una progressiva lliberació del gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició pertany estilísticament a aquesta vertrenta informalista. Sobre l’ampla superfície clara del paper es concentra una estructura irregular formada per pigments verds, negres, blancs i grisos. El nucli, fosc i compacte, reuneix les més grans acumulacions de matèria, mentre que nombroses prolongacions es projecten cap a l’exterior i transmeten una intensa sensació de creixement i moviment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’artista combina zones de pintura fluida amb empasts, arrasts i superposicions que formen petits relleus. Els blancs i els grisos es barregen parcialment amb el negre i el verd, generant verves i transicions internes, mentre que la reserva del paper adquireix un paper actiu: aïlla la forma central i acenta el seu caràcter expansiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’obra es pot situar, per afinitat tècnica i estilística, al voltant de la mitja década de 1960, etapa en la qual Solà d’Imbert va presentar algunes de les seves propostes més decididament informalistes. El seu interès resideix tant en la força gestual de la composició com en pertanyer a una faceta menys coneguda d’una artista actualment recuperada per la historiografia i les institucions museístiques catalanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Anita Solà d’Imbert —Anna Solà Galí— (Barcelona, 1906–1995).\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eForma abstracta en verd i negre\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e —títol descriptiu—.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cap a 1965. Datació estilística.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica i suport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de base acrílica sobre paper d’alt gramatge.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 16 cm.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Anita Solà d’Imbert» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eConservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El suport roman estable i la capa pictòrica conserva els seus relleus i adherència, amb lleus signes d’antiguitat pròpies del paper.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça resulta especialment representativa de l’etapa informalista d’Anita Solà d’Imbert. Frente a les composicions geomètriques que desenvoluparia posteriorment, aquí predominen la taca, el relleu i l’expansió orgànica del pigment. El petit format concentra una notable energia visual i permet apreciar de prop les barreguts, verves i acumulacions que construeixen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457112400205,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_6dd87319-4f40-4fb1-bd76-c8cc8888dd80.jpg?v=1791634263"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"Xavier Ubach — Paisatge atmosfèric amb arbre — Aiguarella sobre paper","description":"\u003cp\u003eAquarel de Xavier Ubach amb un arbre fosc a l'esquerra, una cerca baixa i un paisatge de franges horitzontals en tons bruns, ocres i negres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'arbre i la profunditat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa copa de l'arbre concentra els traços més densos. Darrere, la cerca i les bandes de terreny dirigeixen la mirada cap a la dreta. Les muntanyes del fons es distingeixen mitjançant aguades suaus, separades per zones clares del paper.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAguades i traços secs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa textura fragmentada del primer pla i del fullatge contrasta amb les transicions més diluïdes del cel. Les petites reserves blanques interrompen les franges de color i aporten llum al paisatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Xavier Ubach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Paisatge Atmosfèric (Estrats de la memòria).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Art Contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarel original (amb tècnica de pinçell sec i aguades) sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 16 x 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada de puig i lletra \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\" class=\"\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper no presenta taques i els pigments conserven tot el seu contrast,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e des dels negres més profunds fins a les subtils veladures ocres del cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'arbre fosc situat a l'esquerra concentra els traços més densos de la composició. La gespa i la terra del primer pla presenten marques fragmentades que contrasten amb les franges horitzontals i més suaus de les muntanyes. El cel clar, de tons bruns i ocres, deixa respirar el paisatge. Les petites reserves blanques del paper interrompen la superfície i acentuen el contrast entre les zones seques i les aguades.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dolçura de la mirada, retrat femení, tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jove de cabell rossat dirige la mirada cap a l'espectador. La delicadesa de les seves faceres, els tons rosats dels rics i el petit adorn floral que acompanya el seu vestit construeixen una imatge de serena intimitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest retrat de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ereuneix alguns dels trets més característics de la pintora i il·lustradora catalana: la sensibilitat cap a la figura humana, l'economia del dibuix i una utilització del color que privilegia l'expressió per sobre el detall acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta el rostre lleugerament inclinat, amb els ulls, el nas i la boca definits mitjançant traços marrons de gran senzillesa. El cabell adquireix volum a través d'una combinació de tons rosats i terrosos, mentre que les espatlles i el coll de l'escorça es resolen amb línies blavosa i petites intervencions verdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la part inferior, un motiu floral introdueix un detall ornamental que reforça el caràcter delicat de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna vida dedicada al dibuix i la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna va néixer el 1933 a Can Pruna, una casa modernista de Sant Just Desvern, localitat a la qual va romandre estretament vinculada durant tota la seva vida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva vocació artística va aparèixer molt aviat. Amb gairebé onze anys va rebre un premi nacional d'il·lustració de contes i, durant la seva adolescència, va començar a treballar en l'àmbit editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant diverses dècades va col·laborar amb l'editorial Luis Talleda, realitzant il·lustracions, targetes de Nadal i estampes de temàtica religiosa. Aquella experiència li va permetre desenvolupar una notable soltura en el dibuix i una especial sensibilitat cap a les composicions de petit format.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA començaments dels anys setanta va iniciar una nova etapa dedicada a la pintura a l'oli. La seva primera exposició individual va tenir lloc el 1975, a la Galeria 4 Cantons d'Olot. Posteriorment va exposar a Barcelona, Madrid i altres ciutats, desenvolupant un llenguatge figuratiu personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl retrat, especialment el femení, va ocupar un lloc destacat en la seva producció. Dones, nenes i personatges de la vida quotidiana es van convertir en protagonistes d'escenes marcades per l'intimitat, la delicadesa i una mirada profundament humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl febrer de 2022, l'Ajuntament de Sant Just Desvern li va dedicar l'exposició retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada al Celler de Can Ginestar, com a reconeixement a la seva extensa trajectòria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'expressió a través de la senzillesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dolçor de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, l'artista prescindeix d'elements narratius secundaris per concentrar tota l'atenció en l'expressió del rostre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix es desenvolupa sobre una superfície de textura granulada, amb petites marques de pigment que permeten apreciar l'estructura de la composició. Els tocs de color semblen sorgir gradualment del paper, sense necessitat de contorns rígids ni de transicions acuradament modelades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mirada de la jove constitueix el centre emocional de l'obra. La seva expressió, tranquil i lleugerament melancòlica, estableix una relació directa amb qui la contempla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra la faceta més íntima de Navarra Pruna, vinculada a la seva llarga experiència com a dibuixant i al seu interès per la representació de la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dolçor de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre paper, amb traços i aplicacions de pigment d'aparença cerosa o de pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrat femení, figura juvenil i il·lustració figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. S'aprecien petites senyals d'envelliment del paper i del muntatge, amb conservació dels tons i de la llegibilitat del retrat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc de fusta amb passpartú de doble fillet decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostre lleugerament inclinat concentra les línies marrons dels ulls, el nas i la boca. Els rics combinen tons rosats i terrosos que contrasten amb els traços blavosos de les espatlles. A la part inferior, el coll de l'escorça ondulat condueix cap a una flor delineada en marró i verd. La textura granulada deixa visible el fons clar entre les petites aplicacions de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_d80ddad9-9e4b-4cfe-a7f8-44174f0198c4.jpg?v=1791849922"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dama del barret, retrat femení, tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jove de perfil apareix sota un ample barret adornat amb flors petites. El seu rostre, dibuixat amb gairebé unes poques línies, conserva una expressió serena i pensativa, mentre que el delicat tractament del color envolta la composició en una atmosfera d'elegància i nostàlgia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix una expressió de la seva particular sensibilitat cap al retrat femení, un dels gèneres més recurrents de la seva trajectòria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura apareix orientada cap a la dreta, amb els cabells recollits sota un barret d'ala llarga. Els tons bruns defineixen el perfil, mentre que els petits detalls rosats i verds del tocador introduixen un component ornamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl vestit, resolt mitjançant aplicacions blavoses i delicats accents rosats, completa una composició que destaca per la lleugeresa del traç i l'harmonia cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna: del món de l'il·lustració al retrat\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascuda a Sant Just Desvern el 1933, Carme Navarra Pruna va desenvolupar des de molt jove una profunda vocació pel dibuix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA els onze anys va rebre un primer reconeixement per les seves il·lustracions infantils i, durant la seva adolescència, va iniciar una col·laboració professional amb l'editorial Luis Talleda, per la qual va fer targetes de Nadal, estampes religiosos i il·lustracions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquells primers treballs van marcar profundament el seu llenguatge artístic. La precisió del dibuix, l'interès per les figures delicades i la capacitat per construir imatges narratives mitjançant recursos senzills van romandre presents en bona part de la seva producció posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant la dècada de 1970 va ampliar la seva activitat a la pintura a l'oli, iniciant una trajectòria expositiva que la va portar a presentar la seva obra en diferents galeries espanyoles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre les seves primeres exposicions individuals figuren la celebrada a la Galeria 4 Cantons d'Olot el 1975, la de la Sala Ramon Casas de Barcelona el 1977 i la de la Sala Nonell de Madrid el 1978.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció es caracteritzava per una especial atenció a la figura humana, els personatges femenins i els escenaris íntims. Dones, nenes, interiors i jardins apareixen representats mitjançant un llenguatge en què coexisteixen la tradició figurativa i la sensibilitat pròpia de l'il·lustració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva extensa trajectòria va rebre un reconeixement institucional el 2022 amb l'exposició retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per l'Ajuntament de Sant Just Desvern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'elegància d'un retrat atemporal\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del barret\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta una composició que evoca la tradició del retrat femení elegant, especialment les representacions de dones amb barrets ornamentats que van adquirir protagonisme durant els segles XIX i XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ple tocador floral estableix un vincle visual amb la moda històrica i l'il·lustració d'època, tot i que l'artista resol el motiu mitjançant un llenguatge gràfic més lliure i sintètic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'expressió del rostre es concentra en la línia que defineix el nas, els llavis i el mentó. La mirada, dirigida cap a un espai exterior a la composició, aporta una sensació de recolliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa textura granulada de les aplicacions de color permet que el fons clar participi activament en la imatge. Els tons bruns i blavosos s'equilibren mitjançant petits detalls rosats i verds, especialment visibles en les flors del barret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta economia de mitjans, unida a la delicadesa ornamental de l'encàssim, constitueix un dels principals atractius de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del barret\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre paper, amb aplicacions de pigment d'aparença cerosa o pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrat femení de perfil, barret floral i il·lustració figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petites senyals d'envelliment del suport i del muntatge. La composició manté una bona llegibilitat dels seus traços i colors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc de fusta amb paspartú de doble fillet decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl perfil s'orienta cap a la dreta sota la corba de l'ala del barret. Els contours bruns defineixen el rostre i els cabells; petits tocs rosats i verds assenyalen les flors del tocador. Les marques blavoses es concentren en el vestit, juntament amb un detall rosat prop del coll. El fons clar i la textura granulada separen les diferents zones de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_b47187b2-743d-4f59-b919-715b14036eba.jpg?v=1791849428"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"Esteban Escartín Lacoma — Poblat de muntanya, pintura a espàtula sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes cases s’agrupen al voltant d’una església que domina el paisatge. Els seus sostres foscos, les façades de tons rosats i les muntanys que s’eleven al fons construeixen una escena d’aparenta senzillesa, transformada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín Lacoma (1938)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en una composició d’intensa riquesa cromàtica i material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pintor aragonès, vinculat especialment a la representació de pobles i paisatges de l’Alt Aragó, desenvolupa aquí una interpretació personal de l’arquitectura rural. L’espàtula substitueix bona part del dibuix lineal per petites superfícies de pigment que construeixen directament els sostres, els murs i les façades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons malva, rosats, ocres i verds contrasten amb la foscor de les cobertes, mentre que el fons blau verdós suggereix la presència d’un entorn muntanyós. La torre del campanar constitueix l’eix vertical d’una composició organitzada mitjançant formes geomètriques superposades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín i la memòria dels pobles aragonesos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa representació dels pobles i de l’arquitectura tradicional ocupa un lloc destacat en la trajectòria d’Esteban Escartín Lacoma, artista aragonès nascut el 1938.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està vinculada a la transformació del paisatge rural en una construcció pictòrica on la geometria, el color i la disposició dels volums adquireixen un protagonisme especial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2015, el seu treball va formar part de l’exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades. Huesca i el seu paisatge en l’art\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per la Fundació Ibercaja, juntament amb altres artistes relacionats amb la província d’Osca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn any després, la Fundació Caja Inmaculada va presentar a la seva Sala CAI Huesca la retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTemps de records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que va reunir 31 pintures dedicades principalment als pobles aragonesos i, especialment, als de l’Alt Aragó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquella exposició va permetre apreciar diferents etapes de la seva producció, des d’un llenguatge més figuratiu fins a composicions pròximes a plantejaments constructius, en les quals l’arquitectura i la geometria desempenyaven un paper essencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura d’Escartín revela, a més, diversos interessos artístics. La seva trajectòria s’ha relacionat amb la tradició figurativa europea, l’experimentació compositiva i determinades influències de la Bauhaus, especialment en l’organització dels volums i el tractament del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Escartín reuneix diverses de les característiques més recognoscibles del seu llenguatge paisatgístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes habitacions s’organitzen en diferents plans, creant una successió de sostres i façades que dirigeix la mirada cap al campanar. La perspectiva tradicional queda parcialment subordinada a una estructura de formes compactes, gairebé com si les cases fossin peces ensamblades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’ús de l’espàtula introdueix una dimensió material especialment atractiva. Les aplicacions de pigment presenten vores fragmentades, petites acumulacions i variacions d’espessor que evoquen les superfícies irregulars de la pedra i de les construccions antigues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn contrast amb aquests elements, les zones sense pintar del paper proporcionen lluminositat i permeten que la composició respire dins d’un format ample.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge no està concebut com una reproducció topogràfica precisa. Es tracta, més aviat, d’una interpretació de l’arquitectura tradicional de muntanya, en la qual la memòria del lloc s’expressa mitjançant el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esteban Escartín Lacoma (1938).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePoble de muntanya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura a espàtula sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Escartín» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural, arquitectura tradicional i poble de muntanya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de la composició pictòrica, amb empastes i pigments de bona presència. El paper presenta una variació de tonalitat visible a la vora dreta, a més de lleus senyals d’envelliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc daurat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del campanar estableix l’eix vertical de l’assamblament. Els sostres foscos es superposen a façades rosates i malves, amb accents verds en les finestres i la vegetació. Al fons, els plans blavosos i verdosos suggereixen les muntanys. Les vores fragmentades de les aplicacions de pintura contrasten amb les àmplies zones clares del paper que envolten el poble.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_095d9950-1594-4284-9202-86758c32c0ff.jpg?v=1791848672"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer dia (1973), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn univers de formes orgàniques, corrents de color i minúscules figures humanes es desplega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composició de Julio Liñares, datada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra proposa un paisatge imaginari en què el microscòpic i el monumental semblen conviure dins d'una mateixa realitat. Entre estructures cel·lulars, recorreguts sinuosos i agrupacions de formes biomòrfiques, petites siluetes humanes apareixen integrades en una complexa arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignat en una inscripció posterior, convida a interpretar la escena com una evocació de l'origen de la vida, del naixement d'un món o d'un procés de creació encara en desenvolupament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn univers entre l'abstracció i la imaginació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un extraordinari entramat de línies, punts, corbes i formes orgàniques. Els colors semblen desplaçar-se per conductes imaginaris, mentre que els diferents compartiments es connecten formant una estructura de gran complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina taronja, groc, verd, rosa i blau, amb transicions suaus que permeten mantenir visible la textura del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels seus elements més interessants és la integració de petites figures humanes dins les estructures abstractes. La seva presència introdueix una dimensió narrativa: l'espectador descobreix un món habitat, en què l'escala humana queda reduïda davant la immensitat de les formes que l'envolten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'observació detenida permet descobrir noves relacions entre els diferents elements. Determinades estructures recorden organismes cel·lulars, altres evoquen corrents aquàtics, vegetacions imaginàries o arquitectures fantàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl context artístic de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada en 1973, l'obra es situa en un període d'especial experimentació formal dins l'art del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1960 i 1970, nombrosos artistes van explorar noves formes de representació allunyades de la figuració tradicional. El desenvolupament de l'abstracció orgànica, l'estètica psicodèlica i determinades corrents de l'art fantàstic van obrir el camí a composicions caracteritzades per la llibertat imaginativa, l'intensitat cromàtica i la creació d'universos visuals autònoms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinitats formals amb aquestes tendències. No obstant això, el seu llenguatge no respon a una abstracció purament espontània: la minuciosa elaboració de les estructures, la repetició de petits motius i l'organització dels recorreguts cromàtics revelen una execució acuradament elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix així un diàleg entre abstracció i figuració, entre el reconeixible i l'imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una signatura datada en 1973 a l'angle inferior dret, així com una inscripció posterior amb el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la mateixa data i una signatura més desenvolupada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (segons inscripció posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, segons les inscripcions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb tintes i pigments de color sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció biomòrfica amb elements figuratius i afinitats amb l'art visionari i l'estètica psicodèlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions posteriors:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, data 1973 i signatura manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitat càlida del paper, lleugers signes d'envelliment i conservació de la riquesa cromàtica de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada amb marc de fusta fosca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns trobem davant d'una composició particularment interessant per la extraordinària densitat dels seus detalls i l'originalitat del seu imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la convivència entre les grans estructures orgàniques i les petites figures humanes que apareixen distribuïdes per la superfície. Aquesta relació d'escales transforma l'obra en un paisatge imaginari que convida a una contemplació prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat cromàtica i la minuciosa elaboració dels traços contribueixen a la seva singularitat, mentre que el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensió narrativa oberta a diferents interpretacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Escena taurina (Nimes, 2012) — Tècnica mixta tridimensional","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau — Escena taurina a Nimes, 2012, fotografia intervenida amb pintura sobre vidre\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn torero roman immòbil sobre la sorra, amb el cap lleugerament inclinat i el capot recollit a l'esquena. Davant d'ell, la presència fosca del toro introdueix una tensió que sembla suspendre el temps. L'escena no es concentra en l'espectacularitat del moviment, sinó en l'instant de quietud i concentració que forma part de la litúrgia taurina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor valencià especialitzat en la representació contemporània de la tauromàquia, uneix la precisió de la imatge fotogràfica amb l'expressivitat de la pintura aplicada manualment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una singular construcció material. Sobre una imatge fotogràfica de base, l'artista incorpora intervencions pictòriques en relleu, especialment visibles en els brodats daurats del vestit de llumins, els detalls del toro i determinats sectors de la roedà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes aplicacions de pintura sobre el vidre frontal produeixen una separació física entre l'imatge de fons i els elements afegits. Així, la llum incideix de manera diferent sobre ambdues superfícies i acenta la profunditat d'una composició concebuda per ser contemplada tant frontalment com des de posicions lleugerament oblicues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls daurats i ocres del vestit contrasten amb els tons foscos del toro, mentre que el vermell del capot introdueix un contrapunt cromàtic en una escena dominada per la claredat de la sorra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eNimes i la tradició taurina francesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'angle inferior esquerre de l'obra apareix la inscripció «Nimes 2012», que relaciona la composició amb una de les ciutats de major tradició taurina del sud de França.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes sorres de Nimes, antic amfiteatre romà, constitueixen des de fa dècades un dels principals escenaris de la tauromàquia francesa. Les seves feries reuneixen cada any torers, aficionats i artistes interessats en les diferents expressions culturals relacionades amb el món del toro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'escena representada per Nicolau participa d'aquest univers, però s'allunya del caràcter monumental dels grans cartells taurins per concentrar-se en la relació entre dues figures: el torero i l'animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa distància que els separa, la direcció dels seus cossos i el buit lluminós de la sorra generen una composició de notable tensió visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau: entre fotografia, pintura i tauromàquia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Andrés Nicolau és un artista valencià laïssa producció s'ha desenvolupat especialment al voltant del món taurí, tot i que també ha cultivat les marines i altres assums figuratius.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria inclou nombroses exposicions vinculades a les principals feries taurines espanyoles i franceses, així com la realització de cartells per a esdeveniments d'especial rellevància, entre ells les Corrides Generals de Bilbao de 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes característics del seu treball és la combinació de tècniques. Juntament amb els olis tradicionals sobre tela, lli i cartó, Nicolau ha desenvolupat composicions en les quals intervé pictòricament imatges fotogràfiques, utilitzant suports com l'alumini i explorant la relació entre la precisió de la fotografia i la matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra constitueix una manifestació d'aquesta línia de treball, en la qual l'imatge impresa i l'intervenció manual s'integren per oferir una representació de l'espectacle taurí de particular presència visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artista valencià contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEscena taurina a Nimes\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData inscrita:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta. Imatge fotogràfica amb intervencions pictòriques en relleu aplicades sobre el vidre frontal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaterial pictòric:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pigments d'aplicació manual; aglutinant no determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 45 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Andrés Nicolau» en pigment vermell, a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Nimes 2012», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tauromàquia, torero i toro, art contemporani espanyol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La peça conserva la seva presentació enmarcada i les aplicacions pictòriques en relleu. Per al seu procediment particular, la superfície frontal pintada requereix una manipulació acurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclòs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que distingeix aquesta obra és la relació entre la quietud de l'escena i la riquesa material de la seva execució. Els brodats del vestit de llumins, ressaltats mitjançant pintura en relleu, adquireixen una presència que contrasta amb la superfície fotogràfica de la roedà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment la manera en què Nicolau utilitza una tècnica mixta per acentar determinats elements sense renunciar a la precisió de l'imatge original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció «Nimes 2012» afegeix a més un context geogràfic i temporal vinculat a la tradició taurina francesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecomendem conservar la integritat del conjunt, donat que el vidre intervenit forma part de la pròpia obra i no s'ha de considerar un simple element de protecció substituïble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420_606d2a4f-ac02-45e6-966c-3522db4707af.jpg?v=1791813645"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Lança de capot, fotografia intervenida i signada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl moviment d’un capot rosa trenca la lluminositat de la sorra. Davant d’ell, un tou negre concentra tota la seva força en l’encontre amb el torero. L’escena queda suspenso en un instant d’extraordinària plasticitat, on els gestos, la llum i les ombres construeixen una composició de marcat dinamisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra del pintor valencià \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta un llanç de capot mitjançant una combinació d’imatge fotogràfica i intervenció pictòrica, un procediment present en diferents etapes de la producció de l’artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s’organitza al voltant de tres elements fonamentals: la figura del torero, el cos del tou i el desplegament del capot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa tela, resolta en intensos tons de rosa i magenta, constitueix l’accent cromàtic principal. Les seves plegues introdueixen una successió de diagonals que contrasten amb la sòlida presència de l’animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa foscor del tou, accentuada per les zones d’ombra, s’enfronta a la claredat gairebé blanca de l’albero. Al fons, la barrera vermellosa de la plaça delimita l’espai i aporta profunditat a l’escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’instant i la llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’art taurí ha mantingut històricament una estreta relació amb la representació del moviment. Des de la pintura i la gravació fins a la fotografia contemporània, nombrosos artistes han buscat expressar la tensió d’un encontre que es desenvolupa en gairebé uns quants segons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Andrés Nicolau aprofita la capacitat de la fotografia per fixar aquest instant i la d’intervenció pictòrica per accentuar els seus valors expressius.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contrastes de color, les zones fosques i els detalls afegits sobre l’imatge contribueixen a una lectura més pictòrica de l’escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eResulta especialment significativa la manera d’enfocar el capot, la intensitat cromàtica del qual concentra l’atenció de l’espectador i estableix un contrapunt amb el volum fosc del tou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura «Andrés Nicolau», traçada en negre a l’angle inferior dret, forma part de la presentació visual de l’encàssit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau i la representació contemporània de la tauromaquia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa trajectòria d’Andrés Nicolau està estreta i estreitament vinculada a la cultura taurina espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu treball ha estat present en exposicions celebrades durant les fires de València, Bilbao, Saragossa i altres ciutats d’important tradició taurina. També ha realitzat cartells anunciadors d’esdeveniments destacats, com les Corrides Generals de Bilbao de 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que la tauromaquia constitueix un dels principals temes de la seva producció, la seva activitat artística abasta també paisatges marins i composicions de temàtica religiosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNicolau ha desenvolupat un llenguatge figuratiu en què combina l’oli tradicional amb procediments contemporanis d’intervenció fotogràfica. Les seves exposicions inclouen tant pintures sobre tela com imatges impreses sobre diferents suports i posteriorment treballades amb pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra participa d’aquest interès per les possibilitats expressives de l’imatge fotogràfica i per la seva transformació mitjançant recursos pictòrics.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artista valencià contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLlanç de capot\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fotografia intervenida amb aplicacions pictòriques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Imatge fotogràfica enmarcada i protegida amb vidre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l’imatge:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadament 42,5 × 53 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporània, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció «Andrés Nicolau» en negre, a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tauromaquia, torero, tou i llanç de capot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Es conserva enmarcada, amb paspartú fosc i guarnició ornamentada. Presenta les marques superficials habituals d’una peça enmarcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclòs. Les dimensions exteriors calen determinar-les.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta obra ens interessa especialment la força del contrast entre el tou negre i el capot d’un intens color rosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició aprofita l’instant captat per transmetre la tensió del moviment, mentre que les ombres projectades sobre l’albero reforcen la disposició horitzontal de l’escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació de fotografia i intervenció pictòrica és representativa d’una de les línies de treball d’Andrés Nicolau, especialment vinculada a la seva exploració del moviment i de la llum en l’àmbit taurí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva la seva presentació enmarcada, amb un paspartú fosc que accentua els contrastes cromàtics i centra l’atenció en la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0404_01_9175b379-3b32-4420-a1d1-fa76ba3b2b33.jpg?v=1791813578"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-gestual-azul-negro-rojo-1968","title":"Fran Lok — Abstracció gestual en blau, negre i vermell (1968), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna estructura de traços negres, grisos i blaus s'estén sobre el paper, formant una composició abstracta de notable intensitat visual. Les línies es creuen, es superposen i descen de la superfície, mentre que petites intervencions vermelloses introdueixen un contrapunt cromàtic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignada i datada «Fran Lok 68» al reverso, aquesta obra de 1968 desenvolupa un llenguatge pictòric basat en el gest, la superposició i el moviment del pigment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza a partir d'un nucli especialment dens situat cap a la meitat dreta del suport. En aquesta zona, el blau intens adquireix un protagonisme especial, enllaçant-se amb les taques més fosques i donant lloc a una estructura gairebé orgànica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl seu voltant, línies de menor gruix recorren el paper i connecten els diferents grups de formes. Alguns traços es prolongen en fins escorreguts verticals; altres formen petites acumulacions de pigment que contrasten amb els espais clars del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl gest com a protagonista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1950 i 1960, nombrosos artistes europeus i nord-americans van començar a explorar les possibilitats expressives del gest pictòric, concedint un paper fonamental a la matèria, l'espontaneïtat i els moviments realitzats durant l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'abstracció gestual, el tàxism i determinades vertents de l'informalisme van compartir aquest interès per una pintura que no necessitava representar figures reconeixibles per transmetre energia, ritme i tensió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició de Fran Lok participa d'aquest vocabulari plàstic. La seva construcció prescindeix d'una perspectiva convencional i concentra l'atenció en la interacció entre línies, taques i diferents densitats de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment llamativa resulta la coexistència de dos moviments: per un costat, els grans traços que travessen horitzontalment la superfície; per l'altre, els escorreguts que descenen des de diferents punts. Aquesta combinació produeix una sensació de moviment continu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls accents vermellosos, més discretes, introdueixen una segona lectura cromàtica i suavitzen el domini dels negres i blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna composició entre l'ordre i l'atzar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncara que la disposició de les taques transmet espontaneïtat, l'obra conserva un equilibri visual reconeixible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes zones de major concentració es situen principalment al centre i a la dreta, mentre que les línies més obertes de l'extrem esquerre proporcionen espai a la composició. El fons clar roman visible entre els traços, evitant que l'acumulació de pigment tanc el completament la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format horitzontal reforça aquesta sensació d'expansió lateral, gairebé com si el moviment pictòric continués més enllà dels límits del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra constitueix un exemple d'abstracció gestual datat en 1968, especialment interessant per el contrast entre la densitat de les seves taques i la lleugeresa de les seves línies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fran Lok, segons inscripció al reverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAbstracció gestual en blau, negre i vermell\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1968, segons inscripció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de pigments fluïds sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 50 × 65,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Horitzontal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció manuscrita «Fran Lok 68» al reverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció gestual, amb afinitats formals amb el tàxism i l'informalisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Suport amb lleus senyals d'envelliment i manipulació. La superfície conserva les salpicatures, acumulacions i escorreguts pròpies de la seva execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la riquesa d'aquesta composició, una de les més elaborades del conjunt d'obres de Fran Lok conservades a la nostra galeria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació dels grans traços foscos amb les línies blaves de diferent gruix genera una estructura de notable força gràfica. Ens interessa especialment la manera en què l'artista distribueix les àrees de major densitat sense perdre la lleugeresa dels espais blancs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura i la data de 1968 al reverso aporten un element documental rellevant a aquesta obra, el cui llenguatge pictòric participa de les investigacions sobre gest, matèria i abstracció desenvolupades durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475505045837,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0317_d272a501-8f47-4723-acb0-87c7567b29d3.jpg?v=1791811603"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-azul-magenta-tecnica-mixta-1968","title":"Fran Lok — Abstracció gestual en blau i magenta (1968), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl blau i el magenta protagonitzen aquesta composició abstracta de Fran Lok, signada i datada el 1968. Sobre un paper gruixut de textura fibrosa, les línies s'entrecruixen amb taques fluïdes, escorreguts i petites acumulacions de pigment, donant lloc a una obra d'intensa dinàmica cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estructura pictòrica es desenvolupa verticalment, organitzada mitjançant àmplis recorreguts de blau que travessen el suport. Algunes zones presenten aguades transparents, mentre que altres concentren una major quantitat de pigment, formant àrees de blau intens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls accents magenta apareixen distribuïts per la superfície, especialment a la zona central i als extrems de la composició. La seva presència trenca la continuïtat de les formes blaves i aporta una tensió cromàtica que constitueix un dels elements més característics de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa pintura com a moviment\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn l'abstracció gestual, el moviment de la mà i el comportament dels materials adquireixen un protagonisme fonamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició deixa d'organitzar-se necessàriament al voltant d'un motiu reconeixible i es construeix mitjançant relacions entre línies, taques, densitats i colors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra participa d'aquest llenguatge plàstic, desenvolupat àmpliament durant les dècades centrals del segle XX. La llibertat del traç, els escorreguts i les salpicadures troben afinitats formals amb les investigacions del tàixisme europeu i determinades corrents de l'expressionisme abstracte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo obstant això, el seu interès no resideix únicament en l'espontaneïtat aparente de l'execució. La distribució de les masses de color estableix un equilibri entre les zones de major intensitat i els espais de paper que romanen visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eBlau, magenta i matèria\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació cromàtica constitueix un dels principals atractius d'aquesta composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls blaus es presenten en diferents graus d'intensitat: des de tons clars i transparents fins a taques més denses i saturades. Dins d'ells, el magenta introdueix una nota de contrast que activa visualment determinades zones de l'conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls traços foscos, més escassos, actuen com a elements d'articulació entre les diferents àrees de color. La seva presència aporta profunditat i estableix direccions diagonals que interrompen el moviment predominantment vertical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paper, amb la seva textura fibrosa i la seva tonalitat natural, forma part de la construcció visual de l'obra. Les àrees sense intervenir permeten apreciar la materialitat del suport i equilibren les successives aplicacions de pigment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una composició de caràcter obert, en la qual l'interacció entre color, gest i matèria substitueix qualsevol organització figurativa tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada el 1968 mitjançant una inscripció al darrere, constitueix un exemple de pintura gestual sobre paper de la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fran Lok, segons inscripció al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAbstracció gestual en blau i magenta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1968, segons inscripció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de pigments fluïds sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura fibrosa i vores irregulars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65,5 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vertical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció manuscrita «Fran Lok 68» al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció gestual, amb afinitats formals amb l'informalisme i el tàixisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petites irregularitats a les vores del paper i lleus senyals d'envelliment i manipulació del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment la força cromàtica d'aquesta obra, en la qual els blaus intensos i els accents magenta generen una composició de notable expressivitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrente a altres obres de Fran Lok conservades a la nostra galeria, aquesta peça presenta una estructura més oberta, amb més espais de paper visible i una distribució del color particularment dinàmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa textura del suport i les seves vores irregulars complementen el caràcter material de la pintura. Per al seu format vertical, recomanem una presentació amb muntatge flotant que permeti apreciar la totalitat de la superfície i els marges del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475529818445,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0307_639385e1-8161-40b2-bf60-afbc79d08cc5.jpg?v=1791810654"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-azul-violeta-acuarela-cera-papel","title":"Fran Lok — Abstracció gestual en blau i violeta, aigua-viva i cera sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna xarxa de línies blaves recorre el paper amb moviments amples, corbes i canvis de direcció. Les taques diluïdes descenen per la superfície, mentre petites intervencions violetes i salpicatures negres interrompen el recorregut del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició, signada al rebre «Fran Lok», constitueix un interessant exercici d'abstracció gestual en què el moviment del pigment i la intervenció gràfica es converteixen en els protagonistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està realitzada sobre un paper gruixut de textura fibrosa i vores irregulars, la cuió tonalitat natural desempenja un paper essencial en la composició. Llavort de cobrir completament el suport, els traços deixen amples espais sense intervenir que contribueixen a equilibrar la intensitat dels blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEntre el gest, l'atzar i el control\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades centrals del segle XX, l'abstracció va experimentar una profunda transformació. La pintura va deixar de dependre necessàriament de la representació d'objectes reconeixibles per explorar les possibilitats expressions del moviment, el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Europa, l'informalisme i el tàxism van desenvolupar un llenguatge basat en la llibertat del traç, les taques i la intervenció espontània sobre la superfície pictòrica. Paral·lelament, l'expressionisme abstracte nord-americà va impulsar noves formes de comprendre l'acte de pintar, atorgant protagonisme al gest físic de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra comparteix recursos visuals amb aquelles corrents: línies contínues, gotes, superposicions i una composició oberta que permet seguir els desplaçaments de la matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu interès resideix especialment en la relació entre dos tipus d'intervenció. Per una part, les aguades blaves, més transparents i fluïdes, s'expandeixen i descenen pel paper. Per altra, les línies de blau intens presenten contorns més definits i estableixen un recorregut sinuós que travessa tota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls petits traços violetes, d'aparença cerosa, introdueixen una textura diferent, mentre les salpicatures fosques aporten interrupcions i punts de contrast.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna composició de múltiples lectures\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTot i que no existeix una representació figurativa definida, la disposició de les taques pot suggerir formes orgàniques i fins i tot una sort de màscara o rostre, especialment a la zona central inferior, on apareixen dos petits òvals violetes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta ambigüitat visual és un dels atractius de la composició: les formes es poden contemplar com simples relacions de línia i color o com estructures obertes a la imaginació de l'espectador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa verticalitat dels escuriments contrasta amb les corbes amples del blau més intens, generant una tensió entre els moviments descendents i les línies que semblen elevar-se o desplaçar-se lateralment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és una obra de forta presència gràfica, la cuió expressivitat procedeix de la interacció entre pigment, matèria i suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fran Lok, segons signatura al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAbstracció gestual en blau i violeta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli i material gras de dibuix, compatible amb cera o pastel gras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura fibrosa i vores irregulars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65,5 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripció «Fran Lok» al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció gestual, amb afinitats formals amb l'informalisme i el tàxism.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El paper presenta un to lleugerament envejut, petites marques i taques al rebre i certes irregularitats perifèriques, conservant les vores naturals del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense enmarcament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem d'aquesta composició la intensitat dels seus blaus i la varietat de recursos emprenuts per intervenir el paper. Les grans corbes de pigment conviven amb aguades transparents, petits accents violetes i salpicatures negres, creant una superfície de gran dinamisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment el protagonisme del propi suport. La textura fibrosa i les vores irregulars aporten una dimensió material que complementa el caràcter espontani de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer les seves dimensions i la seva estructura vertical, és una obra especialment adequada per a una presentació amb muntatge flotant, que permet conservar a la vista la totalitat dels seus marges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475615015245,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0295_ef983d7f-55e3-4921-876c-56d885afcb2a.jpg?v=1791810385"},{"product_id":"josep-ribot-llupia-basilica-santa-maria-castello-empuries-acuarela","title":"Josep Ribot Llupià — Basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, aquarel··la sobre paper, c. 1970–1980","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les grans joies del gòtic català, la basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, protagonitza aquesta aigua-lli de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor català especialitzat en el paisatge i la representació arquitectònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició ens transporta a la plaça d'aquesta històrica localitat de l'Alt Empordà durant les darreres dècades del segle XX. Davant de la monumental façana medieval, diversos automòbils d'època romanen estacionats mentre els visitants recorren la plaça. En primer terme, una figura s'atura per fotografiar l'edifici, establint un interessant paral·lelisme amb el propi exercici artístic: dues maneres de conservar la memòria d'un lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista desenvolupa l'arquitectura amb una notable precisió. Dissenquen les sis arquivoltes de la portada gòtica, les figures escultòries dels apòstols, el gran rosetó central i la torre campanar situada a l'esquerra. La complexitat de la pedra queda resuelta mitjançant petites pincelades, velatures transparents i variacions cromàtiques que oscil·len entre els ocres, els grisos i els tons daurats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre el conjunt s'estén un cel blau de pincelada ampla i espontània, la lleugeresa del qual contrasta amb el minuciós tractament de la façana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià: un aiguallista entre Catalunya i Eivissa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020) va ser un pintor i aiguallista català vinculat a Capellades, a la comarca de l'Anoia, que posteriorment es va establir a Eivissa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció artística es va desenvolupar principalment en l'àmbit del paisatge, les marines i les vistes arquitectòniques. Va cultivar especialment l'aigua-lli de gran format, tècnica que li va permetre explorar les transparències del color, els efectes atmosfèrics i la relació entre la llum i els elements construïts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva activitat expositiva està documentada des de mitjans del segle XX. Al juny de 1960 va participar en una exposició d'artistes d'Igualada i la seva comarca celebrada al Palau de la Virreina de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl gener de 1982, la premsa catalana anunciava una mostra de les seves aigues-lli i dibuixos en una sala de La Caixa. La Biblioteca de Catalunya conserva a més la referència a un cartell d'una exposició titulada \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatges i marines\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada a les sales de la Caixa d'Estalvis Provincial de Tarragona durant la dècada de 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes referències permeten recuperar la trajectòria d'un artista la cui obra continua vinculada a la tradició catalana de l'aigua-lli paisatgística, però la cui biografia ha tingut fins ara una difusió limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Catedral de l'Empordà: arquitectura i memòria d'una època\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, coneguda popularment com la Catedral de l'Empordà, és un dels monuments religiosos més destacats de l'arquitectura gòtica catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva imponent portada, realitzada a començaments del segle XV, constitueix un dels seus elements més singulars. Les arquivoltes, les escultures dels dotze apòstols i el tímpan dedicat a l'Epifania conformen un extraordinari conjunt escultòric medieval.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRibot Llupià no es limita a fer una representació monumental de l'edifici. En introduir vehicles, vianants i petites escenes quotidianes, situa l'arquitectura històrica dins de la vida de la població.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aigua-lli adquireix així un doble interès: com a obra pictòrica i com a testimoni visual d'una plaça catalana durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Ribot Llupià (1925–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBasílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47,5 × 65 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement dècades de 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «RIBOT LLUPIÀ» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castelló d'Empúries, Alt Empordà, Girona, Catalunya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge urbà, arquitectura gòtica catalana i costumisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleus signes d'envelliment i petites irregularitats superficials del paper, sense pèrdues importants de composició identificades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que distingeix aquesta aigua-lli és la combinació de precisió arquitectònica i sensibilitat cap a la vida quotidiana. Ribot Llupià dedica una atenció extraordinària a la portada de Santa Maria, però reserva també espai per als automòbils, els visitants i les petites escenes que situen el monument en una època concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment el contrast entre la permanència de l'arquitectura medieval i el caràcter passager de l'activitat humana representada. Una composició que conserva no només la imatge d'un dels grans monuments de l'Empordà, sinó també l'atmosfera d'una plaça que ha canviat amb el pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format generós i la lluminositat de l'aigua-lli reforcen l'atractiu d'una obra que reuneix pintura, arquitectura i memòria històrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_0e310184-7deb-4ce3-b488-631645cc46c9.jpg?v=1791806453"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-escenario-onirico-2002-acuarela-panoramica-surrealismo-catalan","title":"Antoni Carrera «Karris» — Escenari oníric (2002) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAquarel panoràmica d'Antoni Carrera «Karris» que combina un paisatge de turons amb tres columnes coronades per un globus terracle i dos fruites.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa ruptura de l'Escola d'Olot i el paisatge oníric\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSota la consolidada signatura \"Karris\" trobem a Antoni Carrera (Olot, 1963), un artista amb projecció internacional (amb exposicions des de Nova York fins a la Bienal de Florència) que porta el paisatge en la seva herència acadèmica. Format a la prestigiosa Escola d'Artes Plàstiques d'Olot, Karris es va negar a estancar-se en el paisatge clàssic. Aquesta obra, datada en 2002, és un manifest visual del que ell mateix defineix com la seva etapa \"Surrealista-Figurativa-Mediterrània\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'artista utilitza el paisatge de suaus turons (possiblement la Garrotxa natal) i un cel de capvesot carregat de púrpures i daurats únicament com a teló de fons. El veritable pes de l'obra recau en el primer pla: tres columnes truncades, assediades per tendres de porques, s'ereixen com a pedestals antinaturals per sostenir el planeta Terra, una taronja i una cirera. És una composició críptica que convida a reflexionar sobre el pes de la natura, el global davant del local, i la fragilitat de l'ecosistema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa fluïdesa de l'aquarel i la proporció cinematogràfica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl format apaisat, d'aproximadament 12 x 33 cm, disposa les tres columnes en una seqüència de dret a esquerra. Les aguades del cel passen del violeta a l'amarell, mentre que el primer pla verd enllaça els pedestals amb els turons del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera \"Karris\" (Olot, 1963).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escenari oníric \/ Natura simbòlica (Surrealisme Figuratiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original fluida sobre paper continu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 12 x 33 cm (Format extremadament apaisat \/ Panoràmic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb tinta \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Karris\"\u003c\/i\u003e i datada \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"02\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Surrealisme Mediterrani \/ Evolució de l'Escola d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva transparència i saturació, especialment en els púrpures del cel i el blau del globus terracle. No s'aprecien signes d'oxidació en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes tres columnes presenten alteses diferents i estan recorregudes per talls verds amb petites flors vermelles. El globus terracle, la taronja i la cirera estableixen una seqüència de formes rodones sobre aquests suports verticals. Al fons, els turons i el cel violeta i groc prolongen el ritme horitzontal de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484650824013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139_0513e445-699c-4080-9531-fee63a9dfe11.jpg?v=1792680020"},{"product_id":"vicente-navarro-suerte-de-varas-apunte-taurino-tecnica-mixta-barnizada-escuela-valenciana","title":"Vicente Navarro — Sort de varetes — Tècnica mixta barnitzada — Escola valenciana","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eApunt taurí de Vicente Navarro que representa la sort de varetes, amb el picador a cavall davant del toro i altres figures en primer pla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'apunt del natural i la tensió de la plaça\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eVicente Navarro Romero (1888-1979), acadèmic de la Reial de San Carlos de València, va ser un mestre absolut del dibuix anatòmic i un nom clau en l'il·lustració i el costumisme espanyol del segle XX. En aquesta peça de format íntim, Navarro condensa tota la seva saviesa narrativa per capturar l'instant de màxima tensió del primer terç de la lliada: la sort de varetes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAmb un traç enèrgic, nerviós i extremadament gestual, l'artista dibuixa el picador —perfectament ataviat amb el seu \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"113\"\u003ecastoreny\u003c\/i\u003e— aguantant l'embestida de l'astat. En un magistral ús de la perspectiva i l'encadrament, Navarro situa en primer terme les figures esbossades d'altres toreros recolzats a la barrera, atorgant a la composició una profunditat gairebé fotogràfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eL'acabat barnit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eL'acabat barnit aporta brillantor a la superfície del dibuix. La paleta es concentra en tons terra i terracota, amb petits accents verdes en la indumentària del picador. Els contours foscos i les línies superposades descriuen l'acció sobre un fons gairebé no definit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Vicente Navarro Romero (València, 1888 - Barcelona, 1979).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sort de Varetes \/ El Picador (Tauromàquia \/ Costumisme Espanyol).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original (llapis gras \/ cera) sobre paper, amb acabat barnit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12 x 15 cm (Format de gabinet \/ miniatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre. Presenta restes de cal·ligrafia manuscrita d'època (desvanida) sobre la signatura.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Figuració dinàmica \/ Escola Valenciana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El suport presenta un to càlid i acabat barnit. Els traços i els contrastes de color es distingeixen en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa diagonal de la vara i la postura del cavall concentren l'acció al centre. El toro avança des de l'esquerra, mentre que les figures esbossades al costat de la barrera ocupen el primer pla. La diferència entre aquests traços propers i l'espai obert de la plaça aporta profunditat a l'apunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484739002701,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_01_80b5192d-a50c-4092-a844-64fe21168382.jpg?v=1792679939"},{"product_id":"antoni-de-ferrater-paisaje-de-camprodon-1934-dibujo-original-noucentisme-catalan","title":"Antoni de Ferrater — Paisatge de Camprodon (1934) — Dibuix sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDibuix del paisatge de Camprodon, datat el 1934, amb edificis entre la boscada i una composició de traços llargs sobre paper de to càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAntoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942) va ser un pintor i dibuixant català. En aquesta obra, datada el 1934, organitza les cases i la boscada mitjançant una composició clara i un traç sintètic.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquest dibuix original de petit format, veiem com l'artista \"construeix\" la natura. Les masies o cases d'estiu no són meros elements escenogràfics; tenen pes, volum i una perspectiva sòlida que articulen l'estructura del paisatge. Tanmateix, el traç que defineix la boscada és llarg, atmosfèric i enormement vibrant, demostrant una solta plàstica excepcional.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eCamprodon, 1934\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa inscripció «Camprodon 1934» situa i data el paisatge. Els edificis de la dreta i l'arc del centre es combinen amb les masses d'arbres de l'esquerra; les línies superposades i els sombrejats breus permeten distingir plans sense detallar tota la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de Camprodon \/ Cases entre la boscada (Paisatge \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003enoucentista\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1934.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a llapis gras \/ carbonell sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Format de gabinet \/ Apunt de viatge).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Titulat, datat i signat a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003e\"Camprodon 1934 \/ Ferrater\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e \/ Realisme estructural.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta un to càlid i petites taques al marge superior, per sobre del dibuix. Els traços es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes cimes dels arbres formen masses de línies corbes que contrasten amb els murs i les finestres dels edificis. L'arc fosc del centre i els traços del primer pla enllacen ambduits grups, mentre que les zones de paper sense treballar deixen respirar el paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485298221389,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0066_438045b7-ff3c-4b51-9f55-c84b67135d7c.jpg?v=1791646802"},{"product_id":"agapito-casas-abarca-marina-con-veleros-carboncillo-original-paisajismo-catalan","title":"Agapito Casas Abarca — Marina amb velers — Carbonell sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMarina monocroma d'Agapito Casas Abarca, amb dos petits velers sota un ample cel de núvols.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa monumentalitat del celatge i l'escala humana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAgapito Casas Abarca (1874–1964) construeix aquesta marina de petit format mitjançant el traç i les graduacions tonals. El dibuix monocrom dona protagonisme al contrast entre el cel i l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eGrans núvols de contorns arrodonits ocupen la major part de la composició. A prop de l'horitzó, a la dreta, apareixen dos petits velers que serveixen de referència per a l'escala del cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del clarobscur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes ombres blaves defineixen els núvols, mentre que els traços més llargs, horitzontals i diagonals, suggereixen el moviment de l'aigua en primer terme. Els velers clars destaquen davant de l'horitzó més fosc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca (Barcelona, 1874 - 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina amb velers \/ Estudi de núvols i mar (Paisatge romàntic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a carbonell \/ grafiti boig sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Format de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Agapito Casas\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Paisatge català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta una tonalitat càlida visible en les fotografies. Els traços i les graduacions del dibuix es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls dos velers clars, a la dreta de l'horitzó, atreuen la mirada a través de la franja més fosca del mar. Per sobre, els amples contorns dels núvols i les ombres blaves donen volum al cel; per sota, els traços allargats marquen el moviment de l'aigua.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485386891597,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0057_01ec8ccf-b83d-493b-a919-3281d25c338b.jpg?v=1791646596"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Xavier Ubach — Bodegó amb dos gerros — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBodegó a l'aquarel·la amb dos recipients en tons ocres, vermellosos i foscos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'abstracció de l'objecte i la paleta telúrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquesta aquarel·la, Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025) disposa dos recipients davant d'un ampli camp de color càlid. Els contorns foscos i les aguades contrastades defineixen les seves formes simplificades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl recipient més alt es situa a l'esquerra, al costat d'un altre més baix i arrodonit. Els tons ocres i vermellosos contrasten amb la franja fosca sota els objectes i les ombres diagonals del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosisme de l'aigua i la reserva de paper\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls contorns foscos delimiten els recipients, mentre que les aguades de distinta densitat construeixen el seu volum. A la zona superior, unes àrees blanques irregulars interrompen el fons ocre i aporten llum a la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dos gerros \/ Natura morta (Bodegó de síntesi).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i aguades sobre paper, amb vores irregulars visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 21,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb el pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme figuratiu \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Les aguades i els contorns foscos s'aprecien en les fotografies; el paper presenta vores irregulars.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl contrast entre el recipient alt de l'esquerra i el més baix i arrodonit dona ritme a la unitat. Les diagonals fosques connecten els objectes amb el fons, mentre que les àrees blanques de la part superior obren el camp de color càlid.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_228968f3-eed8-490c-b8ff-6ce90841cb9a.jpg?v=1791642075"},{"product_id":"anita-sola-imbert-paisaje-rural-con-arboles-dibujo-original-a-tinta-expresionismo-catalan","title":"Anita Solà Imbert — Paisatge rural amb arbres — Dibuix a tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePaisatge a tinta amb un grup d'arbres davant de camps i un terreny suavament ondulat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge i el traç expressionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAnita Solà Imbert organitza aquest paisatge al voltant del ritme vertical dels arbres. El dibuix combina contours fermes, traços curts i zones més fosques amb àmplies superfícies de paper sense tinta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEls troncs més gruixuts del primer pla contrasten amb els arbres esbeltos del fons. Les línies horitzontals i inclinades descriuen els camps, mentre que les marques fosques disperses suggereixen el fullatge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl domini de l' \"espai negatiu\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes zones de paper sense tinta separen els troncs i les branques i mantenen oberta la meitat superior de la composició. Els traços més pròxims i les petites àrees de ratllat donen textura al terreny i als arbres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb arbres (Sintetisme \/ Paisatge).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segle XX (Escola Catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a tinta (traç gruixut gestual) sobre paper de dibuix de to càlid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 22 x 16 cm (Format vertical de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Anita Solà Imbert\"\u003c\/i\u003e amb rúbrica subratllada a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme figuratiu \/ Vanguardia paisatgística.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada (Catalunya) \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta un to càlid visible en les fotografies. Els traços, els ratllats i la signatura es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEls troncs verticals dirigeixen la mirada cap al fullatge dispers de la meitat superior. Per sota, els límits horitzontals dels camps i els camins inclinats estableixen la profunditat. El contrast entre el paper net i les marques negres més denses dona a cada arbre la seva forma particular.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487213642061,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0060_b91136ea-6c00-48d4-9a80-250658e85a78.jpg?v=1791641074"},{"product_id":"xavier-ubach-marina-en-carmin-estudio-monocromo-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"Xavier Ubach — Marina en carmí (estudi monocrom) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMarina monocroma a l'aquarel en tons carmí, amb tres velers disposats en profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl repte del monocrom i l'abstracció lírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eXavier Ubach construeix aquesta marina amb una paleta que va del rosa pàl·lid al carmí profund. Els vaixells ocupen la meitat esquerra, mentre que les àmplies aguades horitzontals obren la composició cap a la dreta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl veler més gran es situa en primer pla, amb dos vaixells més petits darrere, a l'esquerra. Els pals verticals i les veles triangulares contrasten amb les franges horitzontals del mar i les aguades suaus del cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eAguades i àrees de llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes aguades de distinta densitat creen transicions entre zones clares i fosques. Les àrees blanques irregulars interrompen el cel i l'aigua, mentre que les línies fines defineixen les veles i els aparells.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina en carmí \/ Veles en la boira (Abstracció Lírica \/ Paisatge marí).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel monocrom sobre paper, amb marges irregulars visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 23 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb el pinçul \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Abstracció Lírica \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els tons carmí i els contrastos s'aprecien en les fotografies. Les línies dels vaixells i la signatura es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls tres vaixells estableixen la profunditat mitjançant les seves diferents mides i posicions. El casc i la vela més fosques anclen el primer pla, mentre que les aguades més clares dirigeixen la mirada cap als vaixells petits i el mar obert de la dreta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487218590029,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_bbaa2d9f-1bf6-44e6-82d5-195a2a815855.jpg?v=1791599551"},{"product_id":"jordi-arenas-joven-musico-1969-tinta-pigmento-dorado","title":"Jordi Arenas i Clavell — Joven músic, 1969 — Tinta i pigment daurat sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDibuix figuratiu signat Jordi Arenas i datat aparentment en 1969, que representa un jove interpretant un instrument de vent. La composició combina la força expressiva de la tinta negra amb un singular detall de pigment daurat que introdueix un contrapunt lluminós.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920–1998) va ser pintor, dibuixant i escultor, a més de músic i una de les figures destacades de la vida cultural mataronenca del segle XX. La seva obra va abastar el retrat, la pintura religiosa, el paisatge i les escenes al·legòriques, desenvolupades a partir d'una sòlida formació acadèmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, la figura es construeix mitjançant una successió de línies creuades, d'execució ràpida i segura. La densitat del traç al cabell, al rostre i a la indumentària contrasta amb els espais oberts del paper, creant una sensació de moviment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn estalliment daurat ocupa el costat esquerre de la imatge i actua com a contrapunt al dibuix monocrom. La seva disposició permet interpretar-lo com una evocació visual del so, tot i que no es coneix el títol original ni la intenció documentada de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa temàtica musical resulta especialment significativa en relació amb la biografia de Jordi Arenas, qui va desenvolupar una intensa activitat vinculada a la música coral i a les tradicions de Mataró.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920–1998). Atribució basada en la signatura i les característiques observables.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Jove músic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1969, segons la lectura de l'inscripció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tinta negra amb pigment metàl·lic daurat, possiblement gouache o aigua-lli metalitzada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 21,5 × 15 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Angle inferior dret, amb data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Liger tònic gronegell del suport i petites alteracions superficials visibles, compatibles amb la seva antiguitat. No s'aprecien trencadures importants en les fotografies. Pendent d'examen directe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'interès d'aquesta composició resideix en l'energia de la seva línia i en el contrast entre la tinta negra i el destell daurat. Una escena musical de petit format que resulta particularment suggerent per la estreta vinculació de Jordi Arenas amb les arts plàstiques i la música.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_f95c7597-ea16-4a62-b572-4334885dc8d1.jpg?v=1791598635"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-en-sepia-1990-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"Xavier Ubach — Paisatge en sèpia (1990) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp\u003ePaisatge a l'aquarel signat i datat per Xavier Ubach el 1990. La composició s'organitza en bandes horitzontals de tons sèpia i ocres, amb un horitzó de contorns suaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFranges i profunditat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes aguades del primer pla formen estrats de diferents intensitats, separats per línies clares. A la dreta, una concentració de taques marrons suggereix un bosc o una elevació del terreny, mentre que el cèl ample manté una tonalitat més lleugera.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes transicions de l'aquarel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes vores difuminades i les variacions de densitat del pigment enllacen unes zones amb les altres. Les reserves del paper il·luminen el primer pla i contrasten amb els tracats sèpia més foscos de la part inferior.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge abstracte en sèpia (Abstracció lírica \/ Paisatge).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1990.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original fluït (monocrom \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003eaguada\u003c\/i\u003e) sobre paper de cotó d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 18,5 x 23 cm (format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà i datat \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"XAVIER UBACH \/ 1990\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Síntesi figurativa \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges horitzontals del terreny alternen tons clars i foscos. A la dreta, les taques de l'horitzó tenen vores difuminades que es fusionen amb el cèl. Les línies blanques del primer pla interrompen les aguades sèpia i acentuen la distància entre els diferents plans del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355443021,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0281_5fdcc265-522c-4d63-a74e-e398093b0a57.jpg?v=1791592308"},{"product_id":"pijiula-vista-del-castell-den-plaja-lloret-acuarela-original-paisajismo-catalan","title":"Pilar Pujiula — El Castell d'en Plaja, Lloret de Mar — Segle XX, aigua-viva original sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula (Barcelona, 1930–2009)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa una lluminosa vista del Castell d'en Plaja, un dels enclaus més reconegibles de Lloret de Mar, a la Costa Brava.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra una petita cala rodejada d'acantilars vermellosos, vegetació mediterrània i formacions rocoses que s'adentren en el mar. Sobre un promontori s'alça el característic castell de torres almenades, mentre un camí litoral recorre el primer pla i condueix la mirada cap a l'edifici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra destaca per la transparència de l'aquarel, el contrast entre els tons càlids de les roques i els blaus del Mediterrani, i la soltura amb la qual estan representats els diferents elements del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula i l'aquarel paisatgístic català\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula (1930–2009) va ser una aquarelista barcelonesa la seva producció artística es va centrar especialment en la representació de paisatges i motius florals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per l'interès pel color, la lluminositat i la interpretació d'escenaris naturals mitjançant la tècnica de l'aquarel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta vista del Castell d'en Plaja s'inscriu en la tradició del paisatge català del segle XX, particularment interessat en els racons de la Costa Brava, la seva arquitectura característica i els contrastos entre la vegetació, els relleus rocosos i el Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició combina una representació reconeixible del lloc amb una execució espontània, en la qual les formes es defineixen mitjançant punyades breus, transparències i petites reserves de paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl Castell d'en Plaja: un símbol de Lloret de Mar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'edifici representat és el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCastell d'en Plaja\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, situat sobre les roques de Sa Caleta, al costat del nucli urbà de Lloret de Mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncara que el seu aspecte recorda a una fortalesa medieval, es tracta d'una construcció historicista del segle XX, projectada el 1935 per l'arquitecte Isidre Bosch i Bataller per encàrrec de Narcís Plaja i conclosa després de la Guerra Civil espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes seves torres almenades i el seu emplaçament sobre els acantilars l'han convertit en un dels elements arquitectònics més característics del paisatge de Lloret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta aquarel, el castell apareix parcialment envoltat d'arbres i elevat sobre les formacions rocoses. El sentier que recorre el primer pla, les petites roques que emergeixen de l'aigua i la línia oberta de l'horitzó contribueixen a crear una composició equilibrada, en la qual l'arquitectura i la natura mantenen una relació harmònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'aquarel i el tractament de la llum mediterrània\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està executada mitjançant llavats d'aquarel de diferent intensitat, combinats amb petites punyades que descriuen els detalls de l'arquitectura, la vegetació i les formacions rocoses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls acantilars presenten una gamma d'ocres, terres i tons vermellosos que contrasta amb els verds suaus dels arbres i arbusts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl castell apareix resolut mitjançant punyades càlides que permeten distingir les seves torres, almenes i petites finestres sense recórrer a un dibuix arquitectònic excessivament detallat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl mar predominen els blaus clar i verdosos, amb petites reserves blanques del paper utilitzades per representar l'escuma de les ones i els reflexos de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cel, treballat mitjançant transparències molt suaus, proporciona amplitud a la composició i reforça la lluminositat general.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és un paisatge mediterrani de gran frescor visual, en el qual el color, la transparència i l'economia del traç adquireixen especial importància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pilar Pujiula (Barcelona, 1930–2009).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vista del Castell d'en Plaja, Lloret de Mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX, probablement la segona meitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 17 × 23,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Pujiula», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castell d'en Plaja, Sa Caleta, Lloret de Mar, Girona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge mediterrani i marí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleugers signes d'envelliment i restes d'adhesius d'un muntatge anterior visibles al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta aquarel de Pilar Pujiula destaca per la seva representació d'un dels racons més emblemàtics de la Costa Brava. L'arquitectura neomedieval del Castell d'en Plaja apareix integrada entre la vegetació, les roques vermelloses i el blau del Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment atractiu resulta el contrast entre els tons càlids de la costa i les transparències de l'aigua, així com l'utilització del blanc del paper per suggerir l'escuma de les ones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició transmet la lluminositat i el caràcter del litoral català mitjançant una tècnica àgil i expressiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355803469,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0272_03.jpg?v=1772753176"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"Joan Aragonès — Església rural (homenatge al mossèn Baldelló) — Aiguada sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa reverència d'un deixe plasmada en la sobrietat del clarobscur. Un extraordinari document històric i artístic que atestigua el respecte i la profunda connexió entre dos intel·lectuals de la cultura catalana d'entresigles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl tribut al mestre: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eExisteixen obres laïta la importància traspassa la tècnica gràfica per adentrar-se de ple en el terreni de la memòria cultural. Aquesta delicada aigua original de Joan Aragonès és un exemple excepcional d'això. No es tracta d'un simple apunt de paisatge; és, abans de tot, un objecte de veneració personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clau de l'estampa resideix en la rotunda dedicatoria autògrafa manuscrita a ploma a l'angle inferior esquerre: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), presbíter i figura fundadora de la musicologia catalana moderna, rep aquí el tribut d'un Aragonès que utilitza la puresa de l'aigua monocroma per dotar l'arquitectura d'una espiritualitat i un silenci tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del volum i el control de l'aigua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL'execució tècnica és d'una contenció i una maduresa magistrals. Aragonès ens presenta una església rural d'arquitectura robusta, coronada per un campanar d'espadaña i enmarcada hábilment per la silueta d'un pin en el marge esquerre. L'artista renuncia al color per jugar exclusivament amb les dilucions del pigment, creant els pesats volums de la pedra mitjançant taques segures i intuitives. Resulta brillant el seu domini de l' \"espai negatiu\": la reserva del blanc cru del paper actua visualment com el sol implacable del migdia que colpeja les façanes, generant un contrast d'enorme força escenogràfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església rural \/ Homenatge a Mossèn Baldelló (Dibuix arquitectònic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua original monocroma (tinta diluïda) sobre paper de dibuix de to càlid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 21 x 26 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta dedicatoria autògrafa i signatura manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e al marge inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme sintètic \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e El paper presenta un to càlid i petites perforacions, principalment a la zona del cel sobre el campanar. L'aigua manté el contrast i la composició conserva una lectura clara.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta peça és un diàleg silenciós entre dos erudits. Aragonès ens lliura un paisatge que respira la mateixa humilitat amb la qual reconeix en l'altre un \"gran mestre\".\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"b-esquius-homenaje-a-d-fernando-hurtado-sanchis-manresa-1944-manuscrito-iluminado","title":"B. Esquius — Homenatge a D. Fernando Hurtado Sanchis (Manresa, 1944) — Manuscrit il·luminat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa gratitud eterna d'una generació acadèmica, immortalitzada a través del noble art de l'il·luminació. Un document històric únic i irrepetible que fusiona el virtuosisme caligràfic amb la memòria institucional de la Catalunya de postguerra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl renaixement del manuscrit il·luminat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'any 1944, a la ciutat de Manresa, es va forjar aquesta peça excepcional: un testimoni d'afecte i gratitud que trascendeix el purament textual per convertir-se en una joia de la bibliofilia gràfica. Aquest plieg d'homentatge, dedicat a D. Fernando Hurtado Sanchis (Professor de Dibuix Artístic a l'Escola d'Artes i Oficis), és una classe magistral de cal·ligrafia i il·luminació realitzada per Esquius.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa tècnica d'Esquius demostra una erudició directa heredada dels antics il·luminadors medievals i renaixentistes. L'artista estructura el document centralitzant la majestuosa cal·ligrafia —executada amb dues tintes, negra i vermella, per jerarquitzar el text—, flanquejada per una exquisita i vibrant orla floral simètrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'alquímia de l'or i la memòria col·lectiva\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eA nivell tècnic, l'obra deslumbra per l'aplicació manual de pigments opacs (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"81\"\u003egouache\u003c\/i\u003e o aigua-llat densa) en tons cerúleus, carmesis i verds, magistralment realçats amb tocs de pigment metàl·lic o pa d'or que aporten una suntuositat deslumbrant a les fulles i corolles. Com a remat institucional, un petit escut heràldic sella la composició al marge inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eNo obstant això, l'ànima d'aquest document resideix a la seva meitat inferior: un intrincat mosaic de signatures originals manuscrites a tinta. Cada rúbrica és el rastre vital d'un alumne que va assistir a aquelles conferències sobre Història de l'Art, convertint el paper en una càpsula del temps i un cens intel·lectual de la Manresa de 1944.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e B. Esquius (Il·luminador \/ Cal·lígraf).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Plieg d'Homentatge a D. Fernando Hurtado Sanchis \/ Alumens de l'Escola d'Artes i Oficis de Manresa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1944.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Manuscrit original il·luminat. Tinta, \u003ci data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003egouache\u003c\/i\u003e\/aigua-llat i pigments metàl·lics (dors) sobre paper d'alt gramatge o vitella.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 26 x 18 cm (Format vertical).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat per l'il·luminador \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"B. Esquius\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Text cal·ligrafiat i múltiples signatures autògrafes originals dels alumens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Cal·ligrafia clàssica \/ Il·luminació commemorativa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Mercat d'antiquariat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent qualitat d'arxiu històric.  \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eA l'època de la reproducció mecànica, trobar un document on la gratitud s'ha cincellat lletra a lletra, a mà i amb or, resulta commuovedor. Aquesta peça no és un simple paper; és la cristalització del respecte acadèmic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488360784205,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0250_1b6ee890-204d-4421-8b33-d606a71618de.jpg?v=1791591510"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"Pau Sabaté i Jaumà — Paisatge mediterrani amb campanar — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa llum del Mediterrani capturada a través d'una paleta vibrante i moderna. Una aigua-foc original on la solidesa de l'arquitectura històrica dialoga amb la immensitat del mar i la perspectiva atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl mestre del dibuix davant el paisatge obert\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el panorama de l'art català de la primera meitat del segle XX, pocs artistes van aconseguir dominar la dualitat entre el rigor acadèmic del dibuix i la llibertat del color com Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Aquesta aigua-foc és un testimoni excepcional de la seva faceta més llosada i lluminosa. Sabaté ens transporta a un enclave costaner (possiblement la costa del Maresme o el Garraf), on un robust campanar de reminiscències romàniques i sostre piramidal s'erigeix com a vigia del temps davant l'horitzó marí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composició és un tractat d'equilibri clàssic. En primer terme, els estilitzats cipresos —símbol ancestral de benvinguda al Mediterrani— marquen la verticalitat de l'escena, guiant la mirada de l'espectador cap a la línia de la costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia cromàtica: lila, púrpura i llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl que eleva aquesta estampa a la categoria d'obra mestra és la seva paleta de color. Loin del paisatge decimononari i terrosós, Sabaté abraça una estètica clarament postimpressionista. L'artista utilitza magistralment les transparències de l'aigua-foc per construir la profunditat visual, tintant les muntanyes del fons i les núvols amb audaces velades púrpures, liles i rosades. Aquest recurs (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspectiva atmosfèrica\u003c\/i\u003e) dota l'obra d'una lluminositat interna deslumbrant, deixant que la reserva del blanc del paper respire i es converteixi en la llum cegadora del migdia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església i cipresos davant el mar (Marina \/ Paisatge rural).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-foc original fluida sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà al pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta dues petites perforacions a l'extrem superior esquerre, fora de la composició central.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExisteixen paisatges que es limiten a descriure un lloc i paisatges que aconsegueixen transmetre una temperatura. Sabaté aconsegueix aquí que sentim la calor de la pedra i la brisa de l'horitzó lila.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_c5500db1-9785-459b-b332-6177e1d19178.jpg?v=1791590823"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Guillem Fresquet — Paisatge rural amb campanar (1952) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa dansa de l'aigua i el pigment. Una finestra oberta a l'atmosfera del paisatge català, executada per un dels grans mestres històrics de l'Agrupació d'Aquarel·listes de Catalunya.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pintor de l'aire i la perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) no només pintava topografia; pintava l'aire i la humitat que envolten el paisatge. Format a la Llotja, va dedicar la seva vida a perfeccionar la tècnica més implacable de les arts plàstiques. En aquesta sobernia aigua-viva original, datada en 1952, ens trobem davant la quintaessència del seu estil: un petit nucli rural coronat per un campanar que emergeix davant la imponent silueta d'una muntanya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa peça vibra amb una energia particular. Fresquet utilitza l'aigua-viva no com un simple farciment cromàtic, sinó com un element viu que expandeix el volum. La gran massa muntanyosa del fons, resuelta amb magistrals tons plomosos i púrpures, es desfoca fusionant-se amb el cel núvolós, aconseguint una profunditat atmosfèrica deslumbrant que enfosca la persistent petjada humana de l'arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dualitat tècnica: de l'\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003ehumit sobre humit\u003c\/i\u003e al traç sec\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa veritable exhibició tècnica d'aquesta estampa es troba en la seva factura dividida. Mentre els fons es resolen amb la tècnica incontrolable i poètica de l'«humit sobre humit» (deixant que l'aigua treballi sola sobre la cel·lulosa), el primer terme ens mostra el pols ferm del dibuixant. Fresquet defineix la rústica cerca de fusta de l'esquerra i els marges del camí de terra amb enèrgics traços de pinçell gairebé sec i pigment molt saturat, ancorant visualment la composició i emprenent el paisatge cap a l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb campanar i muntanya (Paisatge català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-viva original fluïda sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà i datada \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e«FRESQUET 52»\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Escola Catalana d'Aquarel·lisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva intensitat. El paper presenta lleugeres taques marrons (foxing), concentrades principalment a l'àrea del cel. Les fotografies permeten valorar la seva extensió.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn aficionat pinta els arbres; un mestre pinta la boira que els amaga. Aquesta obra de Fresquet és un refugi visual que convida a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_59d012eb-56d1-4af8-a033-9784794aff64.jpg?v=1791589974"},{"product_id":"pere-oliver-la-satira-del-vencedor-1939-tecnica-mixta-documento-historico","title":"P. Oliver — Tercer An Tercer An Triomfal (1939) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl·lustració original singular signada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eper P. Oliver i datada en 1939\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa un grup de personatges amb indumentària variada i colors vius reunits davant una jove descalça. L'obra destaca per la seva característica humorística, l'expressivitat caricaturesca de les figures i la riquesa dels detalls ornamentals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'angle inferior dret apareix la inscripció manuscrita \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«1939 tercer any triomfal»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una fórmula d'especial significat històric utilitzada durant la Guerra Civil espanyola pel bando franquista. Aquesta referència situa la composició en un dels moments més transcendents de la història espanyola del segle XX i afegeix una dimensió documental al seu interès artístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada mitjançant una combinació de tinta, aquarel·la i gouache sobre paper, la peça presenta un llenguatge proper a l'il·lustració satírica i costumbrista de les primeres dècades del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna escena de personatges i contrastos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant d'un grup de sis personatges d'aparença heterogènia, caracteritzats mitjançant barrets, abrics i vestits de diferents estils.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre ells destaquen una figura amb un ample abric blau de coll fosc, un personatge d'atuaire vermell amb ornamentació daurada, un altre amb túnica marró i barret de pell, i una figura ataviada amb un abric vermellós de grans adorns grocs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls rostres, de trets exagerats i galetes vermolades, presenten expressions que acentuen la característica humorística de l'encàssit. Les diferències d'indumentària, gestualitat i actitud suggereixen una reunió de tipus social o personatges d'inspiració teatral.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la dreta apareix una jove descalça, vestida amb una falda vermella i verda, brusa blanca i un toc blau i groc. Separada del grup principal, la seva figura estableix el principal contrast narratiu de l'escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa disposició dels personatges, les seves mirades i les diferències entre les vestimentes introdueixen una tensió visual que convida a contemplar la composició com una petita representació teatral, carregada d'humor i possibles al·lusions socials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1939 i l'inscripció «Tercer Any Triomfal»\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements més rellevants d'aquesta obra és la seva inscripció manuscrita, situada al costat de la signatura de l'artista: «1939 tercer any triomfal».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant la Guerra Civil espanyola, les autoritats del bando franquista van emplear les denominacions «Any Triomfal», «Segon Any Triomfal» i «Tercer Any Triomfal» com a fórmules oficials de datació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn abril de 1939, després de la finalització de la guerra, aquesta darrera denominació va ser substituïda oficialment per «Any de la Victòria».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'utilització d'aquesta fórmula en el dibuix estableix una relació directa amb el llenguatge polític d'aquell període. La seva presència resulta especialment interessant en una composició de caràcter caricaturesc, en la qual els personatges apareixen definits mitjançant gestos exagerats, vestits singulars i una marcada teatralitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació d'aquests elements converteix la peça en un testimoni visual atractiu de la cultura gràfica espanyola de finals dels anys trenta, una època en la qual l'il·lustració i la caricatura van ocupar un lloc significatiu en la representació d'esdeveniments polítics i socials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix, l'aquarel·la i el gouache\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina diferents procediments gràfics, utilitzats per construir les figures i enriquir les seves vestimentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix a tinta estableix els contours dels personatges, els trets facials i els detalls ornamentals. Els petits traços paral·lels permeten representar les pregues dels teixits, les textures dels abrics i els diferents tipus de calçat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre aquesta estructura es distribueixen llavats d'aquarel·la i aplicacions de gouache, especialment visibles en els vermells, blaus, verds i grocs de les peces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestaca el contrast entre el blau intens de l'abric situat a l'esquerra, els tons terrosos de les figures centrals i el vermell brillant de l'estudi femenina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons, resolu mitjançant suaus tonalitats taronjades i grogoles, evita competir amb els personatges i concentra l'atenció en els seus gestos i vestits. A l'extrem superior esquerre es conserva un petit dibuix d'un sol realitzat a llapis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinació de línia i color proporciona a la composició una marcada personalitat gràfica, propera al llenguatge de l'il·lustració narrativa i humorística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P. Oliver.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tercer Any Triomfal — Escena de personatges (títol de catalogació).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1939.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta original: tinta, aquarel·la i gouache, amb traços a llapis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 22 × 26,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «P. Oliver», manuscrita a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «1939 tercer any triomfal», al costat de la signatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Il·lustració satírica i costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Espanya, finals de la Guerra Civil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitats d'envelliment, petites taques disperses i lleugeres irregularitats en els marges del paper. El rebre presenta anotacions a llapis i senyals pròpies de la seva antiguitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta il·lustració reuneix dues qualitats especialment interessants: la riquesa visual d'una escena de personatges de caràcter humorístic i la presència d'una inscripció històrica datada en 1939.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat de vestits, els rostres caricaturescs i el contrast entre el grup principal i la jove descalça confereixen a la composició una singular teatralitat. Destaca també el treball minuciós de la tinta, que defineix els teixits i les expressions, combinat amb una aplicació de color intensa i decorativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció «Tercer Any Triomfal» afegeix un valor documental particular en situar la peça en el context dels últims mesos de la Guerra Civil espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488421798221,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0184_02.jpg?v=1772756734"},{"product_id":"salvador-palou-tecnica-mixta-collage-begur-cuba-habaneras","title":"Salvador Palou — De Begur a Cuba (Habaneres) — Tècnica mixta i collage original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa memòria musical del Mediterrani atrapada en paper. Un collage original que fusiona la nostalgia índia amb una execució gràfica vibrante, rendint homenatge al pont sonor entre la Costa Brava i La Habana.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl relat tipogràfic com a llenç\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn aquesta obra, Salvador Palou Vilà (n. 1951) abandona la tela tradicional per construir la seva pròpia superfície pictòrica a través del \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"132\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e. L'artista empapela el suport rígide amb recortes de premsa antiga i partitures musicals, creant una trama tipogràfica que actua com el teixit històric de la peça. Llavors de ocultar aquest fons, Palou aplica veladures translúcides en tons grocs i taronjades, permetent que les lletres i els articles respiren a través del color. Aquesta decisió tècnica no és casual: dota l'obra d'una pèrdida de record, convertint el suport en un document visual que evoca el passat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRitme i contrapunt visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSobre aquesta atmosfera càlida i texturitzada, l'artista traça amb línies lloses i fluïdes les figures d'una cantadora i un trompetista. El tractament del color en els personatges és purament expressiu; els vermells, roses i blaus elèctrics sanglegen fora dels contorns, suggerint el moviment i la vibració del so en directe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'eix narratiu que arcal tota la composició és l'etiqueta disposada en diagonal a la zona superior: \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"105\"\u003e\"De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana\"\u003c\/i\u003e. Aquesta inclinació gràfica, sumada al fragment de partitura que flota entre els músics, trenca l'estatisme de les figures verticals i injecta a l'obra el dinamisme propi d'un cartell d'època o de la portada d'un vinil de jazz latin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Palou Vilà (n. 1951).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana (Música \/ Habaneres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original i \u003ci data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e (paper imprès, partitures i veladures pictòriques) sobre suport rígide.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 36 x 25,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada manuscritament verticalment \"Salvador Palou\" al lateral inferior dret. Text integrat en la composició: \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"140\"\u003e\"De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. La superfície pictòrica i l'adhesió del \u003ci data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"87\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e són estables. Les vores del suport presenten lleugers desgasts pròpies de la manipulació natural, que no interfereixen en la lectura de l'obra i quedaran protegides en enmarcar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i descobrir els detalls tipogràfics del fons.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl més intel·ligent d'aquesta feina de Palou és com utilitza la tècnica per enfortir el missatge. Si hagués pintat aquests músics sobre una tela blanca, seria una escena costumista més. En pintar-los sobre recortes de diaris vells i partitures, l'obra es converteix literalment en allò que diu el seu títol: pura nostalgia.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491530957133,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0027_74f4bd6b-18b2-43cc-9784-ad811c1f480c.jpg?v=1791577214"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"Antoni Carrera «Karris» — Silueta urbana: gest expressionista — Aigua-viva i tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePaisatge urbà contemporani en tècnica mixta. Una obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge contemporani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta obra, datada en 2004, allunya l'espectador de la representació figurativa tradicional per adentrar-lo en una interpretació purament expressiva del paisatge urbà. La peça estructura la silueta d'un poble dominat per la verticalitat de la seva església, un eix compositiu que arrapa la mirada i dona estabilitat a l'obra. Karris captura l'essència del lloc a través d'una economia de mitjans que prioritza l'impacte visual sobre la descripció topogràfica estricta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i l'aquarel·latge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl que fa magnètica aquesta peça és el contrast dramàtic dels seus materials. Per un costat, l'ús de la tinta negra —aplicada amb un traç caligràfic ràpid— defineix la solidesa de les edificacions i la topografia de les muntanyes. En clar contrast tècnic, les aguades en tons magenta i rosats envolten la escena. Resulta interessant observar com Karris utilitza magistralment el buit del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un equilibri propi de la pintura contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Silueta urbana amb església (Paisatge Neoexpressionista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 2004 (Signada i datada \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i tinta original sobre paper, treballat amb traç caligràfic i aguades expansives.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Neoexpressionisme \/ Abstracció Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_93890c0d-4b67-4e16-a9b2-45cc076589e0.jpg?v=1791575964"},{"product_id":"joan-queralt-la-chunga-expresionismo-gestual-fauvismo-catalan-tecnica-mixta-sobre-cartulina","title":"Joan Queralt — «La Chunga»: expressionisme gestual — Tècnica mixta sobre cartolina","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra original de Joan Queralt i de Quadras datada en 1977 que documenta la seva etapa més experimental, destacant per la síntesi gestual i l'ús estructural del color pur per capturar el moviment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl referent cultural i la síntesi del moviment\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJoan Queralt i de Quadras (Barcelona, 1947) s'allunya en aquesta peça de la representació anàtoma clàssica per centrar-se en l'energia de la dansa flamenca. L'obra, datada en 1977 —un període d'important efervescència en la seva producció artística—, pren com a referent a Micaela Flores Amaya, \"La Chunga\". Queralt no busca el retrat fisionòmic estricte, sinó que prioritza l'impacte visual i la capturació del dinamisme a través d'un llenguatge marcadament postimpressionista i fauvista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i el color pur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl que defineix aquesta peça és l'aplicació contundent de la matèria pictòrica. La tècnica mixta es densifica sobre la cartolina creant una superfície d'alt contrast. Queralt utilitza una paleta càlida dominada per grocs, taronges i roses, contrastada bruscament amb traços negres ràpids i nervosos. Resulta interessant observar com aquests contorns foscos no encerren la figura de manera acadèmica, sinó que actuen com un esquelet que delimita la silueta de la bailaora en ple moviment, potenciant la saturació i la llum dels tons adjacents.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Queralt i de Quadras (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Chunga\" (Figura flamenca en moviment).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1977.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original sobre cartolina, treballada amb una alta densitat de pigment i traç gestual fosc.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 32 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme \/ Fauvisme Català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es troba estable i els pigments mantenen intacta la seva saturació original, intensitat lumínica i frescor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta cartolina de Queralt, el traç ferm i els contrastes de color articulen el moviment de la figura. Resulta interessant observar com aquests contorns foscos no encerren la figura de manera acadèmica, sinó que actuen com un esquelet que delimita la silueta de la bailaora en ple moviment, potenciant la saturació i la llum dels tons adjacents.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493031403853,"sku":null,"price":124.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_6a16e2a1-987b-456f-9aad-69a301cd3c1a.jpg?v=1791575530"},{"product_id":"bartolome-liarte-metamorfosis-del-deseo-alegoria-simbolica-ilustracion-espanola-acuarela-sobre-papel","title":"Bartolomé Liarte — Metamorfosi del desig (1980) — Aigua-viva i tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues figures femenines s'abracen a la part superior d'una composició on els cossos semblen transformar-se en formes abstractes. Les seves siluetes es prolongen mitjançant bandes ondulants de blaus, verds, violetes i turqueses que, en baixar, configuren un gran rostre d'aparença fantàstica. Dos ulls emergeixen entre els plans cromàtics, mentre que una àmplia corba blavosa suggereix una boca monumental, convertint el conjunt en una imatge situada entre la figuració, el surrealisme i l'abstracció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta aigua-lli original, signada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBartolomé Liarte (1933–1998)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i datada de setembre de 1980, constitueix una interessant mostra del llenguatge visual desenvolupat per l'artista, caracteritzat per la metamorfosi de la figura humana, la integració d'imatges superposades i una particular concepció narrativa del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eBartolomé Liarte: entre el disseny editorial i el surrealisme\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascut a Terrassa el 1933, Bartolomé Liarte Aparicio va desenvolupar bona part de la seva trajectòria artística a Barcelona, on es va formar a l'Escola d'Artes i Oficis de Gràcia i a l'Escola de la Llotja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva carrera va estar estretament vinculada al dibuix, l'il·lustració i el disseny gràfic. Durant els anys seixanta va treballar per a Edicions Zeus, on va arribar a exercir com a director creatiu, i posteriorment va compartir estudi amb el reconegut dissenyador Enric Satué.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls anys setanta va realitzar nombroses portades per a Círculo de Lectores, contribuint al desenvolupament d'un llenguatge editorial en què la imatge adquiria una notable autonomia expressiva. Les seves composicions van recórrer freqüentment a transformacions anàtomiques, rotres duplicats, associacions inesperades i solucions visuals de caràcter surrealista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta faceta professional va convivir amb una producció pictòrica personal que explorava la relació entre la figura humana, el color i els universos imaginaris. La seva trajectòria expositiva va incloure espais com la Sala Nonell de Barcelona, on va exposar el 1978.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra, realitzada dos anys després, permet apreciar l'estreta relació entre ambdues vertents de la seva activitat artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa metamorfosi del cos i la identitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una estructura visual especialment interessant: una escena íntima entre dues figures es transforma progressivament en un rostre de més dimensions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes dones, representades en actitud de proximitat i contacte, mantenen inicialment una anatomia reconeixible. No obstant això, els seus cabells i cossos comencen a confondre's amb bandes de color que s'entrelacen i baixen formant una estructura cada vegada més abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la part inferior apareixen dos grans ulls integrats en les formes cromàtiques. El rostre resultant sembla sorgir de la unió de les figures superiors, establint una relació visual entre la individualitat i la fusió d'identitats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta transformació es pot interpretar com una al·legoria de la trobada afectiva, la intimitat o la construcció d'una identitat compartida. No obstant això, l'obra conserva una ambigüitat deliberada que permet diferents lectures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les seves més grans atracció resideix precisament en aquesta doble percepció: contemplada d'arrib a baix, la imatge sembla descompor-se; observada des de la seva part inferior, les formes disperses adquiren una nova unitat figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eColor, moviment i construcció gràfica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLiarte organitza la composició mitjançant superfícies cromàtiques de contorns definits, utilitzant una paleta dominada per blaus intensos, turqueses, verds, violetes i tons malva, equilibrats amb petits accents ocres i rosats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes corbes estableixen un moviment continu entre els diferents elements. No funcionen únicament com a recursos decoratius, sinó que articulen la transició entre les figures humanes i el rostre fantàstic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl blanc del paper exerceix una funció essencial. La llarga superfície sense pintar proporciona lluminositat, concentra l'atenció en la composició central i acenta l'autonomia de les seves formes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta economia d'elements es connecta amb l'experiència de l'artista en el disseny editorial, on la claredat de les siluetes, l'organització espacial i l'eficàcia comunicativa de la imatge adquireixen especial importància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna obra datada i dedicada el 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl marge superior esquerre apareix una dedicatoria manuscrita dirigida a Mercedes Carbó, acompanyada d'una anotació datada de setembre de 1980 i una rúbrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva també una signatura «Liarte» a l'angle inferior dret, integrada juntament amb el desenvolupament inferior de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues marques cruciformes d'alineació i una referència numèrica manuscrita al marge superior dret constitueixen altres elements rellevants de la seva història material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes marques resulten característiques de determinats procediments de preparació gràfica i poden guardar relació amb l'àmbit professional de l'il·lustració i la reproducció editorial. No obstant això, no s'ha identificat cap publicació concreta a la qual correspongui aquesta composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dedicatoria i la data aporten un interès documental addicional, situant l'obra en un moment de maduresa creativa de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bartolomé Liarte Aparicio (Terrassa, 1933–1998).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Metamorfosi del desig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Setembre de 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli i tècnica mixta sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36,5 × 25,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Liarte» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Dedicatoria manuscrita a Mercedes Carbó, datada de setembre de 1980 i acompanyada de rúbrica. Referència numèrica al marge superior dret i dues marques cruciformes d'alineació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració surrealista, metamorfosi visual i il·lustració artística contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presenta una lleugera curvatura del suport, petites taques i signes de manipulació i envelliment. S'aprecien algunes alteracions superficials localitzades en zones colorejades, així com una marca vertical a la part inferior de la composició. El dibuix manté una bona definició i els elements principals conserven la seva llegibilitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra original signada i datada, amb dedicatoria personal i marques d'alineació que es podrien relacionar amb la seva preparació per a reproducció gràfica. No s'ha identificat cap publicació associada. El títol és descriptiu i no consta com a títol original documentat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que és realment singular d'aquesta aigua-lli és la seva capacitat per oferir dues imatges diferents dins d'una mateixa composició. L'abraç de les figures superiors es converteix, mitjançant un elaborat joc de línies i colors, en un rostre de grans dimensions que sembla adquirir vida pròpia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest procediment de metamorfosi visual constitueix una de les característiques més interessants del llenguatge de Bartolomé Liarte i permet apreciar com l'experiència en el disseny gràfic es va integrar en una exploració artística de caràcter personal i surrealista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dedicatoria de setembre de 1980, les signatures i les marques de preparació gràfica afegeixen una dimensió documental a la peça, convertint-la en un testimoni especialment representatiu de la relació entre il·lustració, disseny i creació pictòrica en la trajectòria de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493047066957,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0350_a3280cd5-d7ad-43c4-a666-e10ee79586f3.jpg?v=1791575060"},{"product_id":"pedro-sancho-fauste-escena-urbana-perspectiva-atmosferica-acuarela-sobre-papel-guarro","title":"Pedro Sancho Fauste — Escena urbana: perspectiva atmosfèrica — Aiguarella sobre paper Guarro","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSíntesi lumínica, domini de la aquada i perspectiva atmosfèrica. Una obra original de Pedro Sancho Fauste que documenta el paisatge urbà mitjançant un rigorós control tècnic de l'aquarel sobre paper i l'estudi dels reflexos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del paisatge urbà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePedro Sancho Fauste (1922-2007), artista amb una sòlida trajectòria en la tècnica al llum, aborda en aquesta peça la representació de l'entorn urbà. L'obra, de factura postimpressionista, documenta una àmplia avenida mitjançant l'estudi de les variacions lumíniques. Sancho Fauste prioritza la síntesi visual sobre el detall arquitectònic estricte, aconseguint capturar la transició de la llum sobre l'asfalt humit amb una notable economia de mitjans i una ferma comprensió de l'escala espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura de la taca i el control cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar visualment la peça, l'aspecte més destacable és l'execució tècnica mitjançant la complexa disciplina de \"mollat sobre mollat\". L'artista estructura la profunditat dels edificis del fons utilitzant una paleta de grisos blavuts, malves i terres suaus, generant una aconseguida perspectiva aèria que contrasta amb la verticalitat dels cipsres. Resulta interessant observar com introdueix precisos contrappunts cromàtics càlids —l'orany rotund de l'autobús i les tonalitats dels transeünts— que actuen com a punts de fuga i dinamitzen la escena. L'ús del paper Guarro permet preservar la transparència dels pigments i utilitzar la reserva del blanc del suport per potenciar l'efecte espell de la pavimentada humida del primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pedro Sancho Fauste (1922 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena urbana amb reflexos (Paisatge Atmosfèric \/ Figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original sobre paper Guarro d'alta qualitat, treballat amb tècnica de \"mollat sobre mollat\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 26 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Paisatge Urbà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport es troba estable i els pigments mantenen intacta la seva transparència, saturació i contrast lumínic original, tal com s'observa en la imatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSancho Fauste ho aconsegueix aquí mitjançant el domini de la taca aquosa i la captació del reflex. L'artista estructura la profunditat dels edificis del fons utilitzant una paleta de grisos blavuts, malves i terres suaus, generant una aconseguida perspectiva aèria que contrasta amb la verticalitat dels cipsres.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493617951053,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0293_5830ad2c-5eb2-45e3-aa9f-1978c1227656.jpg?v=1791560418"},{"product_id":"luis-antonio-bernal-manez-retrato-infantil-introspeccion-figurativa-escuela-valenciana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Luis Antonio Bernal Máñez — Retrat infantil: introspecció figurativa — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra original de Luis Antonio Bernal Máñez datada en 1957 que documenta l'evolució de la figuració espanyola de postguerra mitjançant un ús estructural del color i la línia fosca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez va néixer a Saragossa el 1935, es va formar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona i va exercir com a professor de dibuix a Saragossa. Aquest retrat, signat i datat en 1957, combina el dibuix de contorns foscos amb una aplicació expressiva del color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar visualment la peça, destaca l'ús rotund de contorns foscos i gestuals que estructuren la figura, dotant-la d'una gran solidesa tectònica davant la suavitat de les faceres del model. L'artista representa el subjecte en un estat de reculliment, amb les mans entrellacades, resoldent l'anatomia amb una notable estilització geomètrica. Cromàticament, l'obra s'articula sobre un fort contrast complementari: el pla principal està dominat per les tonalitats càlides i saturades de la vestimenta vermella, que es projecten amb força visual sobre un fons resolu en tons freds —verds i blaus—. Aquesta contraposició genera volum i centra la llum directament en el rostre i les mans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez (Saragossa, 1935).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat infantil (Introspecció Figurativa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1957 (Signat i datat \"L BERNAL MAÑEZ 57\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-viva i tècnica mixta original sobre paper, treballada amb contorns estructurats gruixuts i alts contrastos cromàtics.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 32,5 x 23 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Figuració expressiva.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es troba estable i els pigments mantenen intacta la seva intensitat cromàtica, llegibilitat i el contrast original, tal com es verifica en la fotografia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta tècnica mixta de Bernal Máñez, el color i la línia fosca donen estructura a la composició. Una obra original de Luis Antonio Bernal Máñez datada en 1957 que documenta l'evolució de la figuració espanyola de postguerra mitjançant un ús estructural del color i la línia fosca.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493720351053,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0266_e3308984-a5de-416e-bbb8-dfa630b42220.jpg?v=1791558239"},{"product_id":"jose-garcia-lorente-satira-politica-candidatura-unica-ilustracion-editorial-tecnica-mixta","title":"Pedro García Lorente — Candidatura única, 1983 — Caricatura política de tècnica mixta sobre cartolina","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl·lustració original del dibuixant i humorista gràfic català \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePedro García Lorente (Barcelona, 1920–1992)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, signada i datada el 1983. L'obra presenta una mordaz caricatura sobre el poder i els mecanismes de representació política, protagonitzada per un personatge de trets exagerats que deposita una papereta amb la inscripció «JO» («jo», en català) en una urna identificada com a «CANDIDATURA ÚNICA».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició combina un precís dibuix caricaturesc amb una aplicació expressiva del color, destacant per la seva força satírica i la seva capacitat per transmetre una crítica política mitjançant una escena d'aparenta senzillesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna candidatura sense adversaris\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssutat darrere un escriptori de fusta, un home de front prominent, celles arquejades i abundant barba grisa introdueix la seva pròpia papereta en una urna transparent. La inscripció «CANDIDATURA ÚNICA» revela immediatament la contradicció que sosté el gag: una votació en la qual no existeix una veritable alternativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gest del personatge, la seva expressió desafiant i l'exageració dels seus trets reforcen el to irònic de l'escena, que es pot interpretar com una crítica al personalisme, a la perpetuació en els càrrecs i als procediments electorals sense competència.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada el 1983, la caricatura pertany a un període especialment significatiu de la història política espanyola, quan la consolidació de les institucions democràtiques convivia amb un intens debat públic sobre l'exercici del poder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePedro García Lorente i l'humor gràfic català\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePedro García Lorente va ser un dibuixant, historietista i caricaturista barcelonès que va desenvolupar una extensa trajectòria a la premsa i les publicacions humorístiques espanyoles durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVa col·laborar amb cabeceres tan conegudes com \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTBO\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePulgarcito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTío Vivo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMortadelo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDiario de Barcelona\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBarrabás\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl Papus\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, adaptant el seu dibuix tant al públic infantil com a la satira dirigida a lectors adults.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva capacitat per la caricatura i el seu domini de diferents recursos gràfics li van permetre abordar personatges, situacions quotidianes i assumptes d'actualitat amb una notable versatilitat. També va exercir com a director artístic en l'àmbit editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra pertany a aquesta vertent de la seva producció, en la qual la deformació expressiva del rostre i la concisió del missatge constitueixen els principals instruments de l'humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTècnica i execució\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada mitjançant tècnica mixta sobre cartolina, l'il·lustració combina un dibuix de contours definits amb aplicacions de color en aguades i zones de més intensitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl rostre es construeix mitjançant tonalitats vermelloses, mentre que la barba i el cabell presenten un minuciós treball de traços foscos. L'escriptori, l'urna i els elements complementaris apareixen tractats amb colors més contenuts, concentrant l'atenció en la figura protagonista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa vora esquerra conserva intervencions blanques d'aspecte correctiu, compatibles amb procediments de retoc habituals en l'il·lustració editorial original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pedro García Lorente (Barcelona, 1920–1992).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Candidatura única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1983.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb dibuix a llapis o carbonell, mitjans gràfics i color aplicat en aguades i zones opaces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cartolina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 28 × 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «García Lorente 83», manuscrita a la vora esquerra de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Humor gràfic, caricatura política i il·lustració editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat visual general, amb lleugera tonalitat envejosa del suport, petites irregularitats marginals i aplicacions blanques d'aspecte correctiu al sector esquerre. La imatge central conserva la seva integritat visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e No s'ha identificat encara la publicació original ni una personalitat històrica concreta com a model de la caricatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la claredat i eficàcia d'aquesta caricatura, capaç de condensar una crítica al poder en una única escena. L'exageració del rostre, el contrast entre la solemnitat del personatge i l'absurd de la votació i l'empleig del català en la papereta atorguen a l'obra una personalitat singular.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignada el 1983 per un autor de llarga trajectòria en la historieta i l'humor gràfic espanyol, constitueix un atractiu exemple de l'il·lustració satírica dels primers anys de la democràcia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493765570893,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0243_2a8320ac-c5cf-4c0a-b97e-0dbdd705a79b.jpg?v=1791557288"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/dibujo-original-catalan.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}