{"title":"Obres sobre paper","description":"\u003cp\u003eAquesta col·lecció reuneix obres realitzades sobre suports que conserven de manera especialment directa la petjada del procés creatiu. Dibuixos, aquarel·les, tintes, gouaches, pastells, estampes i tècniques mixtes dialoguen a través de la figura, el paisatge i l'abstracció. Cada fitxa recull tècnica, suport, mides, signatura, data, procedència i conservació quan poden verificar-se.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/jordi-pagans-montsalvatge\"\u003eJordi Pagans Montsalvatge\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/francesc-todo\"\u003eFrancesc Todó\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/joan-soler-jove\"\u003eJoan Soler-Jové\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Caixer entre muntanyes, tècnica mixta sobre cartó","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cavall, el genet i les muntanies formen part inseparable de l'univers de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En aquesta composició, l'artista francès reuneix tres dels seus motius més característics en una pintura d'intensa materialitat, on les figures emergeixen d'un paisatge d'ocres, negres i blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa cap del cavall s'orienta cap a l'esquerra, mentre que el genet, situat a l'esquena, queda integrat en una àmplia massa fosca. Ambos personatges es construeixen mitjançant superfícies de pigment, incisions i traços clars que interrompen la matèria. Darrere d'ells s'estén un paisatge de muntanies de tons daurats i terrosos, coronat per una estreta franja blava que suggereix el cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix un diàleg entre figuració i abstracció. El cavall i el seu genet són perfectament reconeixibles, però els seus contours es confonen amb les textures del terreny. Les muntanies, lluny d'actuar com un simple fons, participen de la mateixa energia pictòrica que anima les figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn pintor la vida del qual transcorre entre cavalls i muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer comprendre la pintura de Patrick Loste cal conèixer la seva relació amb el món equestre. Des de petit va sentir fascinació pels cavalls i va començar a dibuixar-los a una edat molt primerenca. Amb dicessètz anys va arribar a vendre una sèrie de dibuixos d'aquests animals durant una exposició a Céret, una experiència que anticipava la seva futura dedicació artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnys després, durant la seva estada a Barcelona, va aprendre el ofici de ferrador, una professió que el va mantenir en contacte directe amb els cavalls i que va precedir la seva consolidació com a pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActualment viu i treballa a les muntanies de les Albères, al sud de França, envoltat de natura i de cavalls que es mouen en semilibertat. Aquest entorn s'ha convertit en una font constant d'inspiració per a la seva obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura explora la relació entre l'ésser humà, l'animal i el paisatge. Treballa mitjançant superposicions de pigments, traços enèrgics i superfícies de notable riquesa matèria, creant composicions en les quals les figures semblen sorgir de la pròpia terra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna trajectòria consolidada en l'art contemporani francès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra de Loste compta amb una extensa trajectòria expositiva, desenvolupada des de la dècada de 1980. Ha presentat el seu treball en institucions com el Musée d'Art Moderne de Céret, el Musée Hyacinthe Rigaud de Perpiñà i el Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, a més de participar en exposicions i fires internacionals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu llenguatge artístic, situat entre la representació figurativa i l'experimentació matèria, ha convertit el cavall i el genet en algunes de les imatges més reconeixibles de la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició constitueix una expressió especialment significativa d'aquest univers: la presència humana i animal es fon amb la muntanya mitjançant una pintura que privilegia la matèria, el moviment i l'evocació del territori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Loste (Perpiñà, França, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGenet entre muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre cartó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporània, sense data determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Loste» a la zona superior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Genet a cavall, paisatge de muntanies, figuració contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Superfície de textura marcada i vores irregulars, pròpies de les característiques materials del suport i de l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense enmarcament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de les muntanies contrasten amb la massa fosca del cavall i del genet. Les incisions i els traços clars recorren ambdues zones, de manera que figura i paisatge comparteixen una mateixa textura. La franja blava de la vora superior introdueix una pausa entre el relleu terrestre i el cel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibuix Històric","description":"\u003cp\u003eUn testimoni visual i un homenatge a la Barcelona de 1928. Un document gràfic d'època on la crònica social es transforma en una elegia personal, capturant l'essència del Modernisme català.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa història darrere el traç\u003c\/b\u003e Per entendre la magnitud d'aquesta peça, cal situar-la al cor de l'efervescència cultural de la Catalunya de principis de segle. No estem davant una simple representació d'un artista i un poeta; estem davant la intersecció històrica de dues figures fonamentals. Ricard Opisso (1880-1966) va ser el gran cronista gràfic de la generació d'Els Quatre Gats, i Ignasi Iglésies es va erigir com un dels seus dramaturgs i poetes socials més célebres. La composició, atribuïda a Ricard Opisso, presenta el dol coletiu com una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl document darrere l'obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena amb el funeral d'Iglésies el 1928 i recull aquestes referències:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Emoció:\u003c\/b\u003e La inscripció \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo va dibuixar plorant) atribueix al dibuixant una reacció emocional. La frase forma part del text manuscrit del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada al paper no és una massa anònima; és la societat barcelonenca rendint homenatge. Com a ras de genialitat compositiva, al centre no es dibuixa un féretre, sinó el rostre enmarcat del poeta, erigint-se com l'epicentre espiritual del dol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Unicitat:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'únic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El únic retrat que existeix de l'enterrament). La frase es recull com a part de l'inscripció del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Enterrament del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1928, data del funeral representat segons la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"Opisso\" a l'angle inferior dret. Inclou nota històrica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta lleus punts de foxing (taques pardes) d'acord amb la seva antiguitat, que no afecten a la integritat del dibuix. Es lliura amb marc si es desitja.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud s'organitza al voltant del rostre enmarcat del poeta, que actua com a centre visual de la escena. L'acumulació de figures concentra el moviment del dibuix i contrasta amb la presència estable del retrat. Al reverso, la nota manuscrita afegeix la referència al funeral i les frases transcrites en la descripció.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"j-fin-jose-vilato-composicion-abstracta-oleo-acrilico-escuela-paris","title":"Atribuït a J. Fin (José Vilató) — Composició abstracta — Oli i acrília","description":"\u003cp\u003eEquilibri i matèria a l'Escola de París. Una peça d'època que testimonia l'abstracció estructural i sobria vinculada al cercle de José Vilató, aconseguint l'emancipació artística davant de l'herència picassiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa identitat pròpia de J. Fin\u003c\/b\u003e José Vilató Ruiz, conegut artísticament com J. Fin (1916-1969), es va enfrontar al repte de desenvolupar una veu pròpia compartint llinatge i estudi amb el seu oncle, Pablo Picasso. Aquesta composició abstracta, atribuïda a la seva mà per solides similituds tècniques i formals, és un testimoni de la maduresa creativa associada a l'Escola de París de la postguerra. L'obra no busca la mímèsi, sinó la construcció d'un espai autònom basat en la força del gest i la solidesa compositiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstructura i paleta cromàtica\u003c\/b\u003e Tècnicament, la peça destaca per una arquitectura interna molt definida. La composició s'ancora mitjançant traços negres que ordenen el plà, permetent que les taques d'blau vibrant i blanc trencat interactuin amb llibertat sobre una superfície rica en textures. L'ús de l'oli i l'acrílic li atorga a la pinzellada un cos i un pes físic evidents, fugint de la planitud. La paleta, sobria i elegant, reflecteix l'estètica de la postguerra francesa, prioritzant l'equilibri visual sobre l'estridentia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a J. Fin (José Vilató Ruiz, 1916-1969).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sense títol (Composició abstracta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Escola de París).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli i acrílic d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 28 x 38 cm (obra) | 49 x 56 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"J. Fin\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta una pània natural acòrd a la seva antiguitat. Enmarcat amb paspartú de qualitat i guarnició daurada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que fa rotunda aquesta obra és la seva absoluta falta d'artificis. Es percep el treball d'un pintor que domina l'ofici i aconsegueix una estructura sòlida amb una economia de mitjans enviable. És pintura pura: color, matèria i equilibri.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52785939611981,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0039-removebg-preview.png?v=1790858846"},{"product_id":"patrick-loste-dos-figuras-tecnica-mixta-original","title":"Patrick Loste — Dues figures (1983) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cdiv class=\"bot-name gds-title-s ng-tns-c142734555-84 ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c142734555-84\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_b584c5d0fd35c473\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eDues figures reclinades entre taques taronjades i traços blaus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePatrick Loste (n. 1955)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSense Títol (Parella \/ Dues figures)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 1983\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTècnica mixta sobre paper\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e32 x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSignada a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eCol·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl rebre presenta taques ocres visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eL'artista i l'obra\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955) viu i treballa a les Albères, als Pirineus Orientals. Durant els seus primers anys a Barcelona va combinar la pintura amb la seva formació de ferrador, un ofici vinculat al seu interès pels cavalls.\u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eComposició:\u003c\/b\u003e Dues figures reclinades ocupen gairebé tot el paper. Els seus perfils i cossos estan dibuixats amb línies negres i blaves, mentre que amples taques taronjades uneixen ambdues presències sobre un fons clar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eColor i traç:\u003c\/b\u003e El blau destaca en línies i taques que travessen els cossos i recorren la zona inferior. Apareixen també matisos violats, verds i grisos. L'alternància entre contours fins i traços més llargs dona moviment a la composició.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa proximitat de les dues figures concentra la lectura en la relació entre els seus perfils i el dibuix dels cossos. L'aranyjat forma una superfície contínua, mentre que els traços blaus la recorren en diverses direccions. A la zona inferior, les línies es superposen amb taques violates i verdes; cap a la part alta, el fons clar deixa més espai al voltant dels caps. La signatura i la data «Loste 83» apareixen a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52792963432781,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0245_01_61df6587-82ac-4c55-938b-23db9d015ad0.jpg?v=1792249118"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Segons François Boucher — “Étude Champêtre” — Acida colorida — Escola Francesa, s. XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegant estampa francesa inspirada en l'univers pastoril de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, un dels grans representants del Rococó francès. La escena reuneix pastors, joves parelles, ramades i arquitectura fantàstica en un paisatge idealitzat de marcat caràcter del dissetre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició està realitzada mitjançant un minuciós treball de línia i trama, enricrit posteriorment amb delicats realços de color en blaus, verds, roses i blancs que accentuen determinades figures i elements del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastoral rococó\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDurant el segle XVIII, François Boucher va convertir la pastoral galante en un dels motius més recognoscibles de la seva producció. Els seus paisatges no pretendien representar la vida rural de manera documental, sinó construir un món idealitzat poblat per pastors elegants, joves enamorats, animals i arquitectures capritxoses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquesta composició respon plenament a aquest imaginari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn primer terme es desenvolta una successió de petites escenes humanes: un jove transporta una noia, n'apareix una altra parella reclinada entre la vegetació i diversos animals ocupen l'espai central. Al fons, arbres, construccions i desnivells arquitectònics amplien el paisatge i produeixen una considerable sensació de profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eL'obra gràfica segons Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'extraordinària difusió de l'obra de Boucher va fer que les seves composicions fossin transferides a l'engraving per nombrosos artistes tant durant el segle XVIII com posteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn aquesta estampa, el dibuix es construeix mitjançant una trama extremadament detallada de línies paral·leles, creuades i corbes, especialment visible en les arquitectures, vegetació, ropats i superfícies de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls petits realços cromàtics trenquen deliberadament el predominí monocrom de l'impressió i aporten a la escena una aparença decorativa especialment atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAl marge inferior dret figura impresa la llegenda \u003cstrong\u003e“Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (París, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e va ser una de les figures fonamentals del Rococó francès. Pintor, dibuixant i gravador, va desenvolupar una extensa producció dedicada a escenes mitològiques, alegories, pastorals i composicions galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl seu èxit va produir una enorme difusió gràfica de les seves imatges: a més dels seus propis aguaforts, nombrosos gravadors francesos van reproduir les seves pintures i dibuixos, contribuint decisivament a l'expansió internacional del seu llenguatge artístic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Segons François Boucher (París, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGravador:\u003c\/strong\u003e No identificat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eEstudi campestre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e “Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Probablement segle XIX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort \/ estampa calcogràfica amb realços de color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Rococó \/ interpretació historicista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Escena pastoril \/ paisatge galante.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eReferència artística:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Estat d'acord amb la seva antiguitat. El paper presenta tonalitat i petits senyals pròpies del pas del temps. La fulla conserva una bona lectura general i els realços cromàtics romanen visibles.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls grups de figures ocupen la part baixa de la composició: a l'esquerra, un jove porta una noia; cap al centre, els animals i la parella asseguda reuneixen diverses direccions de moviment. L'arc del pont obre l'espai a la dreta, mentre que els arbres i la construcció del fons eleven la mirada. Els petits tocs de blau, rosa i verd es distribueixen sobre la trama de línies i permeten seguir les figures entre la vegetació.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"Josep Barrenechea — Retrat masculí (1972) — Carbonell sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn estudi psicològic de llum i ombra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Retrat Masculí.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Carbonell sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"Barrenechea\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat:\u003c\/b\u003e Bo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eEl retrat i el traç\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eJosep Barrenechea Tubilla no va ser un aficionat; va ser un pintor figurista que va exposar als mètics \u003cb\u003eSalons de Primavera de Barcelona\u003c\/b\u003e dels anys 30 (1933-1937) i al \u003cb\u003eSaló d'Independents\u003c\/b\u003e de 1936. Pertany a aquella generació d'ofici sòlid que va mantenir viva la figuració clàssica a través de les dècades convulses del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl model apareix de bust i en tres quarts, amb els cabells pentinats enrere, bigoti, jaqueta i corbata. Les ombres del carbonell defineixen els ulls, el nas i les galetes, mentre que els traços paral·lels descriuen les solapes i les espatlles. El fons clar permet distingir el perfil de la cap i la silueta del vestit.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies corbes dels cabells contrasten amb els traços oblicvus de la jaqueta. En el rostre, l'ombrejat és més compacte al voltant dels ulls i sota el nas i la barbeta; les zones clares de la font i les galetes donen volum a la cap. El dibuix s'obre cap als marges de les espatlles, on els traços queden separats i deixen visible el paper.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_20aaa58e-e6c2-4183-af70-a1ab282e0ccf.jpg?v=1792250064"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-pareja-1973-tinta-sobre-papel","title":"Magda Folch — Retrat doble de parella, 1973 — Tinta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues figures s’aproximen en un doble retrat a tinta, signat «Magda Folch» i datat en 1973. L’artista construeix roers, cabells i un gest de proximitat a partir d’un dibuix de línia contenida sobre el blanc del paper.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMagda Folch i l’art del retrat\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMagda Folch Solé (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) va ser una pintora, dibuixant i docenta catalana. Es va formar a l’Escola Municipal d’Arts i Oficis de Reus i va desenvolupar una trajectòria expositiva vinculada a Reus, Barcelona i Tarragona. El retrat va ocupar un lloc destacat en la seva producció, fins al punt de motivar l’exposició \u003cem\u003eMagda Folch. La mestria del retrat\u003c\/em\u003e, presentada al Museu de Reus el 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna composició resuelta amb la línia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl roer barbet de l’esquerra i el roer de la dreta es disposen molt propers, amb les mirades dirigides cap a l’espectador. La línia, irregular i deliberadament econòmica, perfila els ulls, els llavis i el cabell sense recórrer a àrees sombrades extensives. Una mà sobre l’espatlla enllaça les dues figures i concentra el sentit de proximitat. L’ampla superfície sense cobrir concedeix protagonisme al traç i al diàleg entre ambdues roers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Magda Folch Solé (1903–1981); obra amb signatura «Magda Folch».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Doble retrat de parella.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1973, inscrita com a «73» al costat de la signatura.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 49,5 × 34,5 cm (alçada × ample).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Magda Folch», a la zona inferior esquerra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper amb algunes taques i signes d’envelliment, especialment en zones marginals; el dibuix principal conserva una bona llegibilitat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL’interès d’aquest dibuix resideix en l’economia de mitjans: els roers adquireixen presència amb molt pocs elements, i la mà apoiada sobre l’espatlla introdueix un vincle entre les figures sense necessitat de construir un escenari.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_43043e9c-6f0b-47c3-ab10-3fe9f4d2fb26.jpg?v=1792677700"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Apartat d’Àvila, plaça de les Vaces — Lapis sobre paper, segle XX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDibuix original a llapis sobre paper de Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, dedicat a un racó d'Àvila identificat en les anotacions de la pròpia fulla amb l'entorn de la plaça de les Vagues. La composició reuneix l'arquitectura d'una església, construccions de l'entorn i una creu de pedra en primer pla. Més que una vista acabada, és un apunt de treball en què l'artista observa la relació entre els elements i assaia la seva disposició en l'espai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix està resolt mitjançant traços de grafite de diversa intensitat. Les línies principals delimiten les formes arquitectòniques i els volumens, mentre que els ombrats breus i les zones del paper que romanen en blanc permeten diferenciar plans i suggerir la llum. La creu del primer terme actua com a referència visual i estableix un diàleg amb l'arquitectura religiosa del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tret especialment interessant són les \u003cstrong\u003enotes manuscrites en català\u003c\/strong\u003e que acompanyen la imatge. Entre elles s'ha llegit una indicació relativa al desplaçament de la creu cap a la dreta. Aquestes anotacions mostren que Rigol no es limitava a registrar el motiu: també reconsiderava el seu enmarcament i la seva organització compositiva. No s'ha documentat, tanmateix, que l'apunt servís efectivament de preparació per a un oli o gravat posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra resulta representativa del dibuix com a instrument d'observació i d'estudi, una faceta especialment rellevant en la trajectòria de Rigol per la seva formació acadèmica, la seva dedicació a la gravació i la seva prolongada activitat docent. L'identificació del lloc es manté d'acord amb les inscripcions associades a la peça; no s'ha contrastat mitjançant una comparació topogràfica conclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSobre l'artista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e va ser dibuixant, gravador, pintor i una figura destacada de l'ensenyament artístic i la conservació patrimonial de Terrassa. Es va formar inicialment amb Tomàs i Pere Viver i, becat per l'Ajuntament de Terrassa, va ingressar el 1922 a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, a Madrid. Després de la seva formació i estàncies artístiques europees, va retornar a Terrassa, on va desenvolupar bona part de la seva carrera com a professor de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVa ser president d'Amics de les Arts i director de l'Escola d'Artes i Oficis de Terrassa entre 1961 i 1979. Vinculat durant dècades al patrimoni local, va participar en la protecció de les esglésies de Sant Pere durant els esdeveniments de 1936 i en la impulsió de les col·leccions del Museu de Terrassa. La seva trajectòria va ser objecte de la monografia \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, editada pel Museu de Terrassa el 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eApunt d'Àvila: plaça i església de les Vagues\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX, sense data documentada en la fitxa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Lapis de grafite sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «J. Rigol F.» a l'angle inferior dret, amb anotacions de treball manuscrites.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat envejuda, amb tres taques rectangulars fosques, probablement relacionades amb antics elements de fixació, i vores irregulars. Les taques són visibles i formen part de l'estat actual de l'obra; no s'ha realitzat un examen de conservació presencial.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès d'aquest dibuix resideix tant en la seva representació arquitectònica com en la seva condició d'apunt de treball. Les indicacions escrites al costat de la imatge permeten observar una fase del procés compositiu que normalment desapareix de les obres acabades. La creu, l'església i les correccions manuscrites converteixen una vista de paisatge urbà en un testimoni particularment proper de la pràctica del dibuix de Josep Rigol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"Michel Henricot — La dama al bany — Serigrafia","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUna visió hipnòtica i atemporal del cos humà, on la figura no es banya, sinó que sembla llotjar en un estat de suspensió eterna.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cos com a Arquitectura\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (França,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1936–2022) va ser un mestre del \"Realisme Fantàstic\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La seva obra s'allunya del surrealisme oníric de Dalí per adentrar-se en alguna cosa més solemne i misteriosa.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot estava obsessionat amb el cos humà,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però no com a carn viva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sinó com a estructura fosilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momificada o etèria.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquesta obra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama al bany),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e és un exemple clàssic del seu imaginari:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figura humana encapsulada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi Visual: La Crisàlida\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspectiva és zenital (vista des d'arriba),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cosa que ens situa en una posició d'observadors privilegiats.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura femenina no sembla estar submersa en aigua comuna,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sinó en un fluid amniòtic o energètic de tons turqueses i esmeraldes luminescents.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El fascinant és el tractament de l'anatomia:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot envolta el cos en bandes o velades que recorden les bandes d'una momia o una armadura biològica.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hi ha moviment; hi ha un silenci absolut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició ovalada reforça la idea d'úter,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcófag o càpsula d'hibernació de ciència ficció.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una imatge que oscila entre lo ancestral (la mort\/el ritge) i lo futurista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La serigrafia captura perfectament les transparències i els degradats subtils que caracteritzen la pintura de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'efecte de \"resplandor\" al voltant del cos està molt ben aconseguit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e creant aquesta atmosfera sobrenatural típica de l'autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1936–2022).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama al bany).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Serigrafia a color sobre paper d'al més granatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (Paper).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada a llapis \"Henricot\" a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numerada 78\/100 a l'esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La imatge central està en bon estat i manté els seus colors vibrants.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eos marges blancs presenten \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (punts de boixada). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura ocupa el centre d'una forma ovalada i es presenta des d'un punt de vista elevat. Els tons turqueses i esmeraldes envolten el cos, mentre que les bandes i velades de l'anatomia introdueixen un ritme de línies corbes. El resplandor al voltant de la silueta contrasta amb la quietud de la postura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_cacfb206-6122-459c-91d0-4988f73abdbb.jpg?v=1790437922"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Darré del teló — Il·lustració original — Tècnica mixta sobre cartolina","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna peça de periodisme gràfic que captura, amb la ironia i la rapidesa de l'il·lustrador de raça, l'atmosfera de secretisme darrere el Teló d'Acer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reporter Gràfic\u003c\/b\u003e Roberto Fernández «Rofer» (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) va ser un pintor, aquarelista i il·lustrador espanyol. La seva producció va abastar l'il·lustració editorial i el dibuix de premsa. Aquesta obra no és un quadre de gabinet; és una \u003cb\u003eil·lustració original\u003c\/b\u003e concebuda per ser reproduïda (possiblement com a capçalera de secció, portada de reportatge o llibre). El títol manuscrit \"DARRERE EL TELÓ..\" i l'arquitectura de Moscou permeten llegir la escena en relació amb el Teló d'Acer i el context soviètic de la Guerra Freda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Mirada de l'Espia\u003c\/b\u003e La composició és teatral i narrativa. Un personatge masculí —probablement un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propi artista—, ataviat amb el característic gorro de pell (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) i ulleres, aparta unes pesades cortines blaves per prendre notes. La seva mirada, directa a l'espectador, ens fa còmplices del que està observant\/investigant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fons, Rofer situa l'icona per excel·lència de Moscou: les cúpules bulboses de la Catedral de Sant Basili, respostes amb traços ràpids d'tinta i taques de color que suggereixen l'arquitectura sense aturar-se en el detall acadèmic. La tècnica és mixta: aigua-viva o aguada per a les grans masses de color (el cortinatge, la roba) i tinta xina o retolador per perfilar els contours amb un grafisme nervós i eficaç, propi de qui treballa contra el rellotge de la premsa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Darrere el teló (Periodista a Moscou).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre cartolina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"Rofer\" en vertical, a la zona central esquerra. Títol manuscrit a la zona superior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Acceptable. La imatge central i els colors estan en estat excel·lent, vibrants i frescos. S'aprecien taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) i brutícia al marge dret, fora de l'il·lustració principal, visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra em diverteix i em fascina per igual. Té aquella qualitat cinematogràfica de les pel·lícules d'espies dels 70. Rofer tenia una capacitat única per caracteritzar personatges amb quatre línies; mireu l'expressió del periodista, una barreja de curiositat i cautela.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Escena portuària i urbana (apunt del natural, 1998) — Carbó","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eL'activitat d'un port i el seu entorn urbà, captada amb traços de carbó que alternen línies precises i zones difuminades.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSabrina Sampere i el dibuix\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) es va llicenciar en Belles Arts a Barcelona el 1998. El seu llenguatge plàstic parte de la figuració. En aquest dibuix, datat aquell mateix any, reuneix l'embarcació i el moviment urbà mitjançant el contrast entre traços densos i línies més lleugeres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: El ritme de la ciutat\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició es divideix en dos plans narratius.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer terme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la coberta d'una embarcació,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb els seus elements tècnics (cords,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bomboneres,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructures) resos amb un traç de carbó dens,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negre i greixut,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que fixa la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segon pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e darré d'un mur o un moll,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cotxes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vianants i cartells comercials (es llegeu parcialment \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esboçats amb un traç molt més lleuger i atmosfèric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilitza el carbó en totes les seves facetes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línia afilada per definir l'arquitectura del vaixell i el difumí (o el dit) per crear les ombres i la sensació de moviment i fum al carrer.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una obra d'atmosfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris i plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que capta la llum humida del port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del port i tràfic urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Datat al costat de la signatura).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carbó sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada \"Sabrina Sampere\" i datada \"98\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper presenta un lleuger to natural pel pas del temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però sense taques d'humitat evidents a la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eM'agrada aquesta obra perquè és \"cinema negre\". Té una atmosfera de novel·la policíaca, de port actiu i sorollós. El contrast entre la solidesa estàtica del vaixell en primer pla i el caos dels cotxes al fons està molt bé resolu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"gines-serran-pagan-composicion-habana-1987","title":"Ginés Serrán Pagán — Composició de l'Havana (1987) — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003eUna obra creada a \u003cstrong\u003eLa Habana el 1987\u003c\/strong\u003e, el mate any en què Ginés Serrán Pagán va exposar a Casa de las Américas. Signada i numerada \u003cstrong\u003e6\/12\u003c\/strong\u003e, pertanyix a una edició de dotze exemplars.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGinés Serrán Pagán (Ceuta, 1949)\u003c\/strong\u003e ha construït una trajectòria difícil de separar del viatge. Artista i antropòleg, va desenvolupar bona part de la seva carrera entre Nova York, Europa, Amèrica Llatina i Àsia, incorporant al seu llenguatge plàstic les traces dels llocs, les cultures i les experiències que trobava en el camí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta obra conserva una inscripció especialment reveladora: \u003cstrong\u003e“Havana” i la data 1987\u003c\/strong\u003e. No es tracta d'una referència geogràfica arbitrària. Aquell mateix any Serrán Pagán es trobava a Cuba, on va ser convidat a presentar el seu treball a \u003cstrong\u003eCasa de las Américas, La Habana\u003c\/strong\u003e. La seva presència a la ciutat apareix a més documentada a la premsa cubana de març de 1987.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa peça adquireix així el caràcter d'un \u003cstrong\u003etestimoni material d'aquell moment de la seva trajectòria\u003c\/strong\u003e: una abstracció nascuda dins d'un context biogràfic perfectament identificable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisualment, Serrán Pagán construeix una superfície que recorda simultàniament un \u003cstrong\u003emapa, una paret erosionada i una pàgina antiga\u003c\/strong\u003e. El fons de tons ocres i terrosos conserva taques, transparències i petites variacions de pigment sobre les quals emergeix una poderosa estructura de línies negres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDins d'ella apareixen signes, traços i formes fragmentàries que semblen estar a mitja via entre l'escriptura i la imatge. Els vermells, grocs i blaus surgen de manera puntual sobre el fons càlid, aportant tensió a una composició deliberadament irregular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa riquesa de la superfície és una de les característiques més interessants de l'obra. \u003cstrong\u003eL'estampació, la textura i les posteriors intervencions pictòriques semblen conviure sobre el mateix paper\u003c\/strong\u003e, un procediment coherent amb la recerca tècnica que Serrán Pagán va desenvolupar des de començaments dels anys vuitanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa peça està numerada \u003cstrong\u003e6\/12\u003c\/strong\u003e, corresponent al sisè exemplar d'una edició de dotze.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ginés Serrán Pagán (Ceuta, 1949).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eHavana\u003c\/em\u003e. Composició abstracta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLloc i data:\u003c\/strong\u003e La Habana, 1987.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Exemplar \u003cstrong\u003e6\/12\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Obra gràfica original en tècnica mixta sobre paper, amb estampació i intervenció pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e73,5 × 49,5 cm\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a llapis \u003cstrong\u003e“Ginés Serrán Pagán”\u003c\/strong\u003e al marge inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripcions:\u003c\/strong\u003e Localitzada i datada manuscritament. Numerada 6\/12.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eContext:\u003c\/strong\u003e Realitzada l'any de l'estància de Ginés Serrán Pagán a Cuba i de la seva exposició a Casa de las Américas, La Habana.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'estructura de línies negres organitza el fons ocre i terrosos, entre transparències i zones de pigment més dens. Els accents vermells, grocs i blaus apareixen de manera puntual i marquen recorreguts entre els signes. L'inscripció «Havana», la data 1987 i la numeració 6\/12 completen la lectura del paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804497113421,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_01_8405e48b-710c-496d-8d20-256437fb6436.jpg?v=1790779119"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Escola espanyola (segle XIX–XX) — La lectora — Carbó","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercici de virtuosisme acadèmic que tradueix al blanc i negre la intimitat i el silenci d'una escena de lectura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'estudi de la figura i la llum\u003c\/b\u003e L'obra representa una jove absorta en la lectura, resuelta mitjançant una escala de grisos i un modelat acadèmic. L'artista concentra l'atenció en el rostre, les pàgines del llibre i els plecs de la vestimenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: La llum del coneixement\u003c\/b\u003e L'obra destaca per la seva exquisida tractament de la llum, que incideix sobre el rostre de la jove i les pàgines del llibre, deixant el fons en una penumbra aterçopelada que enalteix l'intimitat de la escena. L'ús del carbonell és acadèmic i net: hi ha un modelat suau (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la pell de la noia i un treball volumètric notable en els plecs de l'estreny i el coixí, que contrasten amb la foscor de l'esquena de la cadira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita a l'esquina inferior dreta (\"Record a la meva estimada germana en el dia del seu Sant...\") ens revela la natura íntima de l'obra: no va ser un encàrrec comercial anònim, sinó un regal personal, realitzat probablement per un artista cultivat format en la còpia de museus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola \/ Catalana (Signatura no identificada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Carbonell i difumí sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Bon estat. El dibuix central (la figura) es manté en perfecte estat de legibilitat i contrast. El paper presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostat natural del suport pel pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que em fascina d'aquesta peça és com aconsegueix capturar l'absorció total de la lectura. L'artista ha aconseguit construir una escala de grisos silenciosa i aterçopelada, creant una atmosfera d'intimitat absoluta. Però sobre tot, és la dedicatoria manuscrita la que li dona ànima: transforma un estudi tècnic en un testimoni personal d'afecte familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Retrat de Yorkshire terrier (1981) — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna captura plena de ternor i caràcter on la rapidesa del traç aconsegueix transmetre la vivacitat elèctrica de la mascota.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Retratista de Caràcters\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) és un artista que s'ha moviment amb soltura entre el paisatge i la figura, però és en l'apunt del natural on la seva mà demostra la major destresa. Realitzada el 1981, aquesta obra s'allunya del retrat de mascota estàtic i relamido per oferir-nos alguna cosa més moderna: la psicologia de l'animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Textura del Nervi\u003c\/b\u003e El més destacat d'aquesta peça és com l'artista resol la dificultat tècnica del pelatge. En lloc de dibuixar pèl a pèl, Malfeito utilitza un traç negre (carbó o llapis gras) molt gestual, ràpid i enèrgic. Aquests ratllos controlats creen la il·lusió perfecta de la textura hirsuta i desordenada típica dels Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl fons, resolt amb barrits verticals de sanganina o pastel en un to salmó, no només aporta calidesa, sinó que empuja la figura cap endavant, donant-li volum. La mirada de l'animal, centrada i brillant, actua com el punt focal que humanitza la composició, connectant immediatament amb l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat de Yorkshire Terrier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1981 (Fejat sota la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Carbonell\/Llapis gras i sanganina\/pastel) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"D. Malfeito Tanella\" i fejat \"1981\" al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. El dibuix central està en perfecte estat. El paper presenta restes de cinta adhesiva antiga (\u003ci\u003etape marks\u003c\/i\u003e) als marges superior, dret i esquerre, compatibles amb una fixació anterior del paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls traços negres ràpids i entrecruzats suggereixen el pelatge desordenat del Yorkshire terrier. La mirada concentra l'atenció, mentre que les franges verticals de to salmó donen calidesa al fons i separen la silueta de l'animal del paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"Julio Quesada Guilabert — Retrat de cavaller — Aiguarella sobre paper (1961)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetrat masculí realitzat en aigua sobre paper per a Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009), signat i datat en 1961.\u003c\/strong\u003e L'obra presenta un cavaller amb camisa i corbata, el rostre del qual concentra l'atenció de la composició. L'expressió i els matisos de la mirada adquiren protagonisme davant d'un fons resolu amb més llibertat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes aguades transparents, les superposicions de color i les reserves de paper articulen els trets mitjançant una paleta d'ocres, rosats, blaus i tons violàceus. El tractament més llos de la indumentària contrasta amb l'observació detenida del rostre. Aquesta diferència d'execució aporta frescor a la generalitat sense restar presència al retratjat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJulio Quesada Guilabert: l'aigua i el retrat\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNascut a Madrid el 1918, Julio Quesada Guilabert es va formar a l'Escola d'Artes i Oficis i a l'Escola de Ceràmica de Madrid. Va desenvolupar una extensa trajectòria dedicada especialment a l'aigua, amb una producció en la qual destaquen els retrats i els paisatges. Va exposar a nombroses ciutats espanyoles i també a l'estranger. El seu vincle amb Crevillent, localitat d'origen de la seva família, es reflecteix al Museu Pintor Julio Quesada, dedicat a conservar i difondre la seva obra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eRetrat de cavaller\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1961.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e aigua sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides de l'obra:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 31 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e signat «Quesada» i datat «61» a l'angle inferior dret, segons les dades registrades de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e bon aspecte general en les fotografies disponibles; consultar per ampliar detalls.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn retrat que permet apreciar la vertrent més característica de Quesada: la construcció del caràcter mitjançant el color, la llum i les transparències pròpies de l'aigua. La data de 1961 situa l'obra en una etapa de plena activitat de l'artista. El seu interès resideix tant en l'execució del rostre com en l'espontaneïtat de les zones gairebé suggerides.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_03_59fe958a-f397-4ba7-bd70-0a283e7cb8e6.jpg?v=1792279990"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila — Panoràmica de Barcelona amb bodegó (1985) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat observada des de la intimitat. Una aigua-lli original que fusiona el paisatge urbà i el bodegó mitjançant un domini excepcional de la perspectiva atmosfèrica i el format panoràmic.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa doble narrativa i la profunditat de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila fuig de la clàssica vista panoràmica plana per presentar-nos un exercici de profunditat visual gairebé cinematogràfic. La composició d'aquesta aigua-lli de 1985 es basa en la confrontació de dos gèneres: el bodegó i el paisatge. En primer terme, l'artista situa un conjunt de caixes i estuches definits amb nitidesa i solidesa geomètrica. Aquests objectes actuen com un ancoratge tàctil; ens situen a l'interior d'una estància o una terrassa, convertint l'espectador en un observador silenciós que contempla la ciutat preolímpica des de la intimitat d'un estudi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat dissolta en la bruma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMés enllà d'aquest balcó improvisat, Barcelona s'estén cap a l'horitzó. Tècnicament, Duran Vila renuncia al detall arquitectònic estricte per prioritzar l'atmosfera. Utilitzant la tècnica de l'aigua-lli molt fluida (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e o humit sobre humit), l'artista dissabiu els edificis en una bruma d'ocres, grisos i terres marrons. Aquesta decisió tècnica difumina els límits entre la ciutat, el mar i la muntanya, capturant magistralment la llum difusa i la densitat de l'aire en allò que sembla una posta-sol o un dia núvolós.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista panoràmica de Barcelona amb bodegó (Paisatge urbà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1985 (Signada i datada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-lli original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (obra) | 39 x 65 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"P. Duran Vila\" i datada \"85\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La pigmentació de l'aigua-lli es manté estable i sense alteracions greus. El marc de fusta d'època presenta una excel·lent integritat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat espacial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes caixes i els estuches del primer pla fixen la posició de la mirada abans que aquesta s'obri cap a la ciutat. Els seus marges geomètrics contrasten amb els edificis diluïts en ocres i grisos. La transició entre l'interior proper i l'horitzó brumós sosté la profunditat del format panoràmic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0304_15a1e0d5-85d5-4dbd-a201-7a6be7fd7a15.jpg?v=1790856315"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo amb ciclista — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visió insolita de la Ciutat Eterna on la monumentalitat barroca cede el pas a la solitud del ciclista urbà.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL'Escala Humana davant la Història\u003c\/b\u003e En aquesta obra de 1989, Ricard Calvo Duran ens transporta a un dels escenaris més teatrals de Roma: l'entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. No obstant això, l'artista fuig de la postal turística convencional. En lloc d'una plaça abarrotada, ens presenta un espai gairebé metafísic, buit, dominat per la simetria perfecta de les esglésies gemelles de Santa Maria in Montesanto i Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Ligne Claire i Atmosfera\u003c\/b\u003e L'execució tècnica és impecable, hereira de la millor tradició de l'il·lustració arquitectònica i de la \"línia clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibuix:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilitza la tinta per definir amb precisió quirúrgica les columnes, cúpules i entablaments del barroc romà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'aplicació de l'aquarel és atmosfèrica. El cel no és el blau típic del Mediterrani, sinó una taca marronosa i grisosa, carregada d'humitat, que atorga a la escena un aire melancòlic i sofisticat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapoint:\u003c\/b\u003e Tota la solemnitat de la pedra es trenca amb la figura del ciclista en primer pla, vestit amb una llamativa camisa rosa. És l'element discordant que dona vida a l'obra: un ésser humà solitari pedalant cap a la immensitat de la història.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signat \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1989 (Fejat juntament amb la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marqueix: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta a la zona inferior central, amb localització \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper conserva la seva blancor original als marges i els colors es mantenen frescos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma és una ciutat sorollosa i caòtica, però Calvo Duran ha aconseguit \"apagar\" el so. En eliminar el tràfic i les multituds, ens deixa sols amb l'arquitectura i aquest únic ciclista. És una obra que transmet calma i elegància. M'agrada pensar-hi com una pausa visual; una finestra a una Roma que només existeix d'almatí o en la imaginació de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrisme italià a Assís — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn deliciós contrast entre la espiritualitat de l'arquitectura sacra i la vibrant vida quotidiana sobre dues rodes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrat i lo Mundà\u003c\/b\u003e Realitzada el 1990, aquesta obra de Ricard Calvo Duran captura l'ànima de l'Itàlia millor que qualsevol fotografia turística. L'artista ens situa davant de l'imponent \u003cb\u003eBasílica de Sant Francesc d'Assís\u003c\/b\u003e, un dels centres de peregrinació més importants del món. Tanmateix, lluny de solemnitzar la escena, Calvo Duran introdueix un element d'humor i humanitat irresistible: una monja conduint una Vespa clàssica en primer pla. És una imatge que resumeix la \"dolce vita\" eclesiàstica, on la tradició mil·lenària conviveix amb la modernitat pràctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Precisió i Atmosfera\u003c\/b\u003e La peça destaca pel seu estil de \"línia clara\", molt proper a l'il·lustració editorial d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibuix a tinta és rigorós, capturant amb detall l'estructura gòtica i romànica del complex, des del campanar fins als arcs inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'artista utilitza una paleta atrevida. El cel no és celest, sinó un blau que recorta la silueta de pedra de color crema de la basílica, creant un dramatisme gairebé teatral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composició guia la mirada des de la monumentalitat del fons fins a l'anècdota del primer pla. Els cotxes d'època (finals dels anys 80) aparcados i els grups de fraires caminant aporten un context temporal i sociològic fascinant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signada \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena a la Basílica de Sant Francesc d'Assís.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechada al costat de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marqueixà: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita amb tinta a l'angle inferior dret, amb la localització \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Colors vibrants i paper en perfecte estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introdueix un moviment quotidià davant la massa de la basílica. Els cotxes i els grups de fraires distribueixen petites escenes per la plaça. El dibuix precís dels arcs i del campanar contrasta amb la lleugeresa narrativa del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (el vigilant nocturn) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmosfera de silenci i espera on la llum de la llumíllaire revela la intimitat d'una nit al Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de l'Espera\u003c\/b\u003e En aquest gravat, Edmond Valès (1918-2001) ens convida a compartir la solitud d'un personatge arquetípic de la cultura nordafricana: el vigilant nocturn. Llavort d'una representació de tensió o perill, Valès captura un moment de pausa introspectiva. El protagonista, envolut en la seva xilaba pesada per protegir-se del fred del desert, sosté un got de te, company indispensable de les llargues hores de vigília.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Mestria en el Clarobscur\u003c\/b\u003e La tècnica de l'aguafort permet a l'artista construir la escena a través de la llum i la ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Atmosfera:\u003c\/b\u003e El fons fosc i dens, aconseguit mitjançant un tramat estintent de línies, envolta el personatge i centra tota l'atenció en el seu rostre curtido i les seves mans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEls Detalls:\u003c\/b\u003e Valès és un cronista minuciós. Cada objecte narra la història de la nit: el brasero sota la petera fumant, la llumíllaire d'oli que il·lumina la escena des de sota (creant ombres teatrals en el rostre) i la vara d'apui que descansa contra la paret. Fins i tot la babutxa solitària en primer pla aporta una nota d'humanitat i descans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El traç del gravador es fa especialment sensible en descriure els plecs de la tela i la textura de la pell, transmetent el pes i la calidesa de la vestimenta davant el fred nocturn.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signat \"E. Valès\" a llapis a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilant de Nit).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (Probablement dècades centrals, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Gravat al aguafort sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marqueix: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a llapis a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl tramat dens del fons concentra la llum en el rostre i les mans del vigilant. La llumíllaire il·lumina des de sota, mentre que el got de te, la petera i el brasero situen petits focs d'atenció al voltant de la figura. Els plecs de la xilaba i la babutxa del primer pla introdueixen textures i pauses dins de la escena nocturna.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (dones velades) — Punter seca","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudi de mirades i tèxtils que explora la identitat femenina al Magreb a través de la delicadesa de la línia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl llenguatge del vel\u003c\/b\u003e En aquesta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realitza un exercici de documentació cultural fascinant. Llionament de la mirada exòtica o sensualitzada típica de l'orientalism del segle XIX, Valès s'acosta a la figura femenina amb la curiositat d'un antropòleg i la sensibilitat d'un artista. L'obra és un compendi visual dels diferents modes de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o vel tradicional, mostrant com una mateixa peça pot adquirir personalitats diferents segons qui la porti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: la línia com a protagonista\u003c\/b\u003e En aquesta composició, Valès empenya la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una tècnica més directa i lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa composició:\u003c\/b\u003e No és una escena narrativa, sinó una llàmina d'estudis. L'artista distribueix cinc retrats femenins a l'espai, creant un collage visual on cada rostre dialoga amb els altres sense competir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl traç:\u003c\/b\u003e La punta seca permet una línia aterçopada i rica. Valès demostra un domini tècnic excepcional en diferenciar les textures: la rigidesa dels teixits de ratlles, la suavitat dels plecs que cauen i, sobre tot, la intensitat dels ulls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa mirada:\u003c\/b\u003e En ocultar la boca i el nas, tota l'expressivitat recau en els ulls. Valès aconsegueix que cada mirada sigui única: unes són directes i desafiants, altres tímides o esquives, dotant d'individualitat a cada dona malgrat el vel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signat \"E. Valès\" a llapis a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudi de dones amb vel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat a punta seca sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Empremta\/Imatge: 32,5 x 51,5 cm | Marqueix: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a llapis a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El paper presenta les marques naturals de la planxa (empremta) i s'observa alguna lleu oxidació en els marges (fora de l'imatge) que forma part del seu estat de conservació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa nota del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes cinc figures distribueixen l'atenció entre mirades i teixits. En el tocati central de ratlles, la direcció de les línies construeix el volum sense recórrer a grans ombres. Els diferents plecs i la intensitat dels ulls permeten distingir cada rostre dins el conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"Rainer Hercks — Zappel-Philipp (el Hampelmann) — Acida i aguatinta","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna representació nostàlgica i lleugerament inquietant del clàssic joguina articulada, executada amb una mestria tècnica que convida a buscar els detalls ocults.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eLa joguina com a metàfora\u003c\/b\u003e Sota el títol \u003ci\u003e\"Zappel-Philipp\"\u003c\/i\u003e (que remete al personatge del llibre infantil alemany \u003ci\u003eStruwwelpeter\u003c\/i\u003e), l'artista ens presenta un pallasso mariona suspendut en un espai oníric. L'obra juga amb la dualitat de la joguina antiga: és innocent per la seva funció lúdica, però inquietant per la seva mirada fixa i el seu moviment mecànic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: textura i simbolisme\u003c\/b\u003e La tècnica de l'engravat és exquisita i complexa.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl fons:\u003c\/b\u003e Llavors de ser un espai buit, el fons grisós està treballat amb textures d'aquarelleta que creen una atmosfera de \"mur antic\" o superfície desgastada. Si ens fixem bé, apareixen elements flotants gairebé màgics: lletres gòtiques (\"SM\"?), una petita clau daurada, un banderí i una figura minúscula a la cantonada superior dreta que sembla un eco del personatge principal.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl personatge:\u003c\/b\u003e El pallasso està delinejat amb un dibuix precís. L'ús del color és selectiu i vibrant: les pilotes taronja i violeta que sosté a les mans actuen com a punts d'ancatge visual, equilibrant la composició simètrica de les extremitats obertes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa tècnica:\u003c\/b\u003e L'artista combina la línia mossegada de l'aguafort per als contours amb taces d'aquarelleta per donar volum i color a la roba (l'estampat d'estrelles, els pantalons marrons), aconseguint una sensació de relleu tàctil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rainer Hercks (Signat a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eZappel-Philipp\u003c\/i\u003e (Pallasso articulat \/ Jumping Jack).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1997 (Fejat prop de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Engravat a l'aguafort i aquarelleta a color sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Petita: 19,5 x 15 cm | Marqueix: 54 x 44 x 4,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 62\/200.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper es manté net i els colors conserven la seva intensitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa nota del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEm vaig aturar davant aquest engravat pel seu fons. És com si l'artista hagués capturat no només la joguina, sinó el record boronat de la infància.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":"ETC-52826315293005","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_b4b0ad84-c90f-4286-8d55-402bc40256e2.jpg?v=1790858104"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Ballarina clàssica — Pastel sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenatge directe a l'elegància i el moviment suspès de les ballarines de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa referència a Degas\u003c\/b\u003e La ballarina i el tractament del pastel recorden les escenes de ballet d'Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentra la composició en una figura solitària en posa, sobre un escenari indefinit que permet destacar la línia del cos i la lleugeresa del tutú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: la suavitat del pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La tècnica del pastel és l'elecció perfecta per a aquest tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e i Subirana la maneja amb destresa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa llum i el color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foc d'atenció és el tutú blanc,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construït amb traços ràpids i difusos que suggereixen el tul en moviment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant amb el corpin blau cel que aporta una nota freda i elegant. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'il·luminació és teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidint sobre la figura des de l'esquerra i deixant el fons en una penombra càlida de tons grisos i ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL'anatomia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura està estilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb extremitats allargades que enfasen la gràcia del ballet. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tractament de les cames i els braços,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb transicions suaus de color carn i ombres rosades,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demostra un bon coneixement del dibuix acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl fons:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferència del realisme fotogràfic,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fons és una abstracció atmosfèrica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"boira\" de color que envolta la ballarina i la despresa del pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e donant-li volum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Signat \"Subirana\" a l'angle inferior esquerre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ballarina clàssica en posa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Segle XX (Probablement dècada dels anys 70-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marqueix:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel vermellat a la esquina inferior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa al marc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel es manté vibrant i ben fixat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sense pèrdues de pigment visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tutú blanc es construeix amb taques de pastel i vores difuses que suggereixen la lleugeresa del teixit. El corpin blau introdueix un contrast fred, mentre que les cames i els braços enllacen transicions rosades i tons de pell. El fons gris i ocre envolta la figura sense fixar un lloc concret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno — Díptic Akhnaton i Metamorfosi Artificial — Litografies E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos retrats combinen roers modelats amb precisió i formes que es transformen en estructures orgàniques i geomètriques. Les litografies de Gerald Moreno comparteixen una paleta contenida i àmplies zones de paper clar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDues imatges en transformació\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e, la figura masculina s'organitza al voltant d'un eix vertical. Una part del roer i del tors manté un modelat reconeixible; l'altra s'obre en línies i formes que evoquen una arquitectura fantàstica. La trama geomètrica del pitjorga aquest pas entre cos i estructura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e presenta un roer femení envoltat de volums corbs, fragments i trames. La mirada i els llavis concentren el modelat més definit, mentre que el contorn es prolonga en formes imaginàries. La relació entre anatomia, geometria i transformació situa ambdues composicions en un llenguatge surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl detall i l'espai del paper\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls tons grisos, els ombrats suaus i les línies fines permeten passar del retrat reconeixible a la forma inventada. Els àmplis fons clars aïslen les figures i reforcen el diàleg entre les dues estampes, presentades juntes en un mateix marc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gerald Moreno.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítols:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Surrealisme \/ realisme màgic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Litografia sobre paper d'alt gramatge.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Anotacions E.A. (Épreuve d'artiste) i H.C. (Hors commerce) a llapis.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 50 × 36 cm (huella aproximada) | 68 × 89 cm (marc total).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signades a llapis «Gerald Moreno» al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes dues estampes contrasten una zona del roer modelada amb altres parts resoltes mitjançant línies obertes. En la figura masculina domina l'eix vertical; en el retrat femení, el moviment es distribueix al voltant de la cap. L'espai clar que envolta cada imatge permet seguir les transicions entre el cos i les formes imaginàries.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_367bb350-c80e-4317-b62a-fb53f4a662cd.jpg?v=1790872240"},{"product_id":"antoni-esplugues-isaac-albeniz-y-su-circulo-intelectual-modernismo-catalan-fotografia-de-epoca","title":"Antoni Esplugas — Isaac Albéniz i companyes — Fotografia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn retrat de grup que reuneix el personatge identificat com a Isaac Albéniz amb cinc acompanyants.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFotografia de grup del gabinet d'Antoni Esplugas, identificat per la marca «Esplugas» visible a la imatge. La fitxa de la col·lecció identifica l'home situat al costat de la dona com a Isaac Albéniz, acompanyat per altres cinc persones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLes vores del grup es van desvanint progressivament cap al blanc, concentrant l'atenció en els personatges. L'il·luminació suau i difusa modela els roers sense ombres dures i permet distingir les textures de la indumentària.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Esplugas i Puig (Sello \"Esplugas\" a l'emulsió).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003ePersonatge central:\u003c\/b\u003e Isaac Albéniz (1860-1909).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat de grup identificat com a Isaac Albéniz i acompanyants.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Inicis del segle XX (Circa 1900-1905).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Fotografia sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 45 x 23 cm (Imatge visible) | 64 x 43 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa disposició de les sis persones equilibra el retrat de grup. L'il·luminació suau destaca els roers i les textures de la roba, mentre que el desvaniment de les vores redueix la presència del fons i manté l'atenció en els retratats.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848599400781,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_01.jpg?v=1764263819"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscripció), segons B. Vautier — L'arrest del botiguer — Estàmpida sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn carrer d'arquitectura tradicional es converteix en l'escenari d'una detenció pública. Aquesta estampa sobre paper reprodueix una composició de Benjamin Vautier el Vell, destacat pintor de gènere vinculat a l'escola de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'obra i el seu context\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena es relaciona amb \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (L'arrest del comerciant), composició documentada de Benjamin Vautier (1829–1898). En ella, el tumult d'un carrer estret contrasta amb la desolació d'una dona asseguda al costat d'una entrada. El tema pertany al repertori d'escenes narratives de la pintura de gènere centreuropea del segle XIX. La composició també va circular en reproduccions gràfiques de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i llenguatge gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva del carrer s'articula mitjançant façades entramades, alers, fanals i paviment irregular. A l'esquerra, els veïns s'agrupen al voltant d'una figura que assenyala cap al fons; a la dreta, dues dones expresen abatiment al costat d'un portal. L'acumulació de línies i trams diferencia fusta, pedra i teixits, mentre que els espais de paper sense entintar mantenen la claredat d'una composició molt poblada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier el Vell (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de l'estampa:\u003c\/strong\u003e Inscripció «J. López» a la zona inferior; identificació del gravador pendent de corroboració documental.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e L'arrest del comerciant (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Composició del segle XIX; data concreta de la impressió d'aquest exemplar no determinada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Estampa impresa en tinta sobre paper; procediment gràfic pendent de confirmació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat crema amb signes discrets d'envelliment; imatge de lectura nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tensió de la escena no depèn d'un únic protagonista: es reparteix entre el gest acusador, la multitud expectant i les figures recolzades al costat del portal. L'arquitectura actua com a marc narratiu i dirigeix la mirada cap al desenllaç, suggerit més que explicat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"jose-miguel-serrano-caballo-en-corveta-estudio-de-movimiento-escuela-de-paris-carboncillo-sobre-papel","title":"Josep Miquel Serrano — Cavall encabritat — Tinta i aguada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn cavall s'alça sobre les potes posteriors en un estudi de moviment signat «Serrano». La figura destaca per la combinació de traços foscos, aguades diluïdes i zones reservades del paper.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn estudi del moviment equí\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cap enllestit, el coll arquejat i una extremitat anterior flexionada defineixen una actitud d'impuls i tensió. El cos clar es recorta sobre un fons de taques pardes i grises, disposat mitjançant amples passades de pinell. Les zones fosques enforteu la crina i les potes, mentre que el contorn de l'animal roman obert en alguns trams per conservar la vivacitat del gest.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl moviment es pot descriure com un cavall encabritat, però no es documenta una figura específica d'alta escola ni una corbeta executada conforme a la terminologia equestre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eJosep Miquel Serrano\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Miquel Serrano i Serra (1912–1982), també citat com José Miguel Serrano, va ser un artista català format amb Francesc Labarta i Xavier Nogués. L'utilització expressiva de la línia i l'aguada situa aquest dibuix en l'àmbit de la seva producció figurativa, tot i que la datació concreta necessita suport documental.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Miquel Serrano i Serra (1912–1982); atribució aportada per la signatura «Serrano».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Cavall encabritat, estudi de moviment.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segle XX; data exacta no determinada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tinta aplicada amb pinell i aguada sobre paper, identificació visual pendent de confirmació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 47 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Serrano», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper amb un to càlid i algunes marques d'envelliment; composició llegible.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix concentra l'energia en la corba del coll i l'elevació del cos. La taca del fons enmarca el moviment sense anular la lleugeresa de les reserves de paper.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856041046349,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_01_2bf5d277-641e-458b-bf9c-bb4486b2d686.jpg?v=1792678796"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"Maite González — Natura morta amb ciclàmens — Linografia (exemplar únic 1\/1)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna gerbera amb flors ocupa el primer pla d'aquesta petita natura morta de Maite González. El verd i l'ocre enllacen les plantes, la cistella de fruita i el fons de línies horitzontals.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn interior construït amb línies\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa gerbera decorada concentra l'atenció a la zona dreta, mentre que la cistella amb fruites ocupa l'esquerra. Les fulles allargades del fons amplien el recorregut de la composició. Els traços fins i les trames distingeixen els petals, les fulles, el sargant i la superfície sobre la qual descauen els objectes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl pas del verd a l'ocre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl verd és més intens a la part inferior i en alguns contours; els ocres apareixen a les fruites, la gerbera i el fons. Les zones clares del paper mantenen oberts els volums. L'estampa està datada en 2005 i porta la numeració «1\/1».\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Maite González.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Natura morta amb gerbera de ciclemes i fruita.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2005.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Linografia sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e 1\/1 (exemplar únic).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 16 × 15 cm (fusta de l'imatge). Paper amb marges amples.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a llapis «Maite González '05» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes corbes de la cistella i de la gerbera s'oposn a les línies horitzontals del fons. A la part superior, les flors i les fulles interrompen aquesta regularitat. El canvi gradual del verd a l'ocre connecta els objectes, mentre que les reserves clares del paper separen els seus contours.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":"ETC-52856888394061","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_2204b3f2-14f1-4ce9-b702-abffd8a4409c.jpg?v=1790437113"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"Lourdes Mojica — Antiga Casa Figueres (Barcelona, 1997) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna interpretació vibrant i lluminosa de la joia modernista més emblemàtica de les Rambles, avalada pel prestigiós Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLourdes Mojica ens presenta en aquesta obra de 1997 una visió personalíssima d'un dels icònes arquitectònics de Barcelona: l'\u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (actual Pastisseria Escribà), situada a la Rambla. L'artista s'allunya del realisme fotogràfic per abraçar un llenguatge proper a l'expressionisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eVisualment, l'obra destaca per l'ús atrevit del contorn negre, que delimita les formes arquitectòniques com si fossin els ploms d'un vitral, contenint un estalliment de color a l'interior. Mojica capta l'essència ornamental de l'edifici modernista: els mosaics de \u003ci\u003etrencadís\u003c\/i\u003e, les corbes dels arcs i l'escultura de la cantonada estan resos amb taques de color saturat (gells de cadmi, blaus turquesa i violetes).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL'il·luminació suggereix una escena nocturna o de capvespre, on la llum artificial de l'interior de la botiga es projecta cap fora, fent brillar els aparadors. El suport de cartó, habitual en la pintura \u003ci\u003eplein air\u003c\/i\u003e o d'esquiss de ràpid, permet una absorció de l'oli que deixa una textura mate i aterçavelada, molt atractiva a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eData:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica 97\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eCertificat:\u003c\/b\u003e Inclou certificat d'autenticitat adherit al darrere del \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Exposició Petit Format al Cercle).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable (Mint). L'obra mai no s'ha desemballat de la seva protecció plàstica original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns negres separen les zones de color i acentuen el dibuix ornamental de la façana. Els grocs, turqueses i violetes descriuen els arcs, els mosaics i els aparadors mitjançant taques saturades. La llum de l'interior contrasta amb els tons de l'exterior i concentra l'atenció a l'entrada de l'estableciment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_01_0dae5c7a-42fc-4821-8874-55aaaf088b62.jpg?v=1792282316"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"Lourdes Mojica — Façana urbana (apunt del natural) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna captació vibrant i gestual de l'arquitectura urbana, on el color construeix els volums i l'atmosfera del carrer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cnl--\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn aquesta obra, Lourdes Mojica aborda el paisatge urbà des d'una òptica purament expressionista. Loin de la delineació arquitectònica estricta, l'artista utilitza l'oli per capturar la \"impressió\" d'una façana. Es tracta d'un apunt del natural, realitzat amb rapidesa per atrapar una perspectiva psicològica d'una façana en un moment concret.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composició és vertical i es centra en un fragment arquitectònic. Mojica construeix l'estructura de l'edifici mitjançant blocs de color saturat: els grocs i ocres suggereixen una il·luminació artificial, mentre que els blaus profunds i violàceus marquen les profunditats dels portals o les ombres arrossades.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'artista no escatima en matèria; aplica l'oli amb generositat, probablement amb espàtula o pinçell ample, creant una superfície rica en textures. És una pintura que prioritza la taca sobre la línia, buscant transmetre la vitalitat de la ciutat més que la descripció literal dels seus maons.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Façana urbana \/ Apunt arquitectònic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La pintura es manté fresca i amb bona adherència al suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSeleccionem aquesta obra per la seva capacitat de síntesi. Mojica demostra aquí que no cal dibuixar cada detall d'un edifici perquè en sentim la presència. Amb quatre plans de color ben posats, ha alçat una façana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/nl--\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01_f4830129-bde2-4721-b2a9-a602cb1d45ad.jpg?v=1792282239"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"Pierre Aveline — París des del Pont Royal — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica del Sena i del Pont Royal on ponts, edificis i embarcacions s'enllacen mitjançant una perspectiva profunda.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa vista correspon a la composició «Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial», catalogada pels Beaux-Arts de Paris com a obra de Pierre Aveline del segle XVII. El Pont Royal ocupa el primer terme; darrere d'ell, les dues orilles i els ponts successius porten la mirada cap a l'interior de París. L'arquitectura monumental contrasta amb les petites embarcacions que animen el riu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El colorejat introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDatació de la composició:\u003c\/strong\u003e Segle XVII.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'estampa\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Aveline fecit et excudit C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa profunditat és l'element que sosté aquesta composició. Els edificis de les dues orilles enmarquen el cau i els ponts successius marquen la distància. El colorejat aporta claredat a la lectura d'una escena especialment rica en arquitectura i vida fluvial.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":"ETC-52867321495885","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_0171ed5c-070d-4932-82a1-0c344fbd9f0f.jpg?v=1792246660"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"Pierre Aveline — Cartagena de Indies — Gravat colorejat sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica portuària de Cartagena amb vaixells, fortificacions i una ciutat que es desplega al fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa inscripció situa Cartagene a «l’Amérique Australe» i la descriu com a «Ville d’Espagne», expressió corresponent al seu context colonial. La escena reuneix una torre fortificada en primer terme, vaixells de vela i una extensa façana urbana. El mar i el moviment de les embarcacions articulen la composició, mentre que el color distingeix la pedra, l'aigua i els diferents plans del port.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa llegenda esmenta «Fleuve Cavé». El text històric es conserva com a part de l'estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Cartagene, Ville d’Espagne.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Fait par Aveline C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del primer pla i l'amplitud de la badia donen a aquesta estampa una presència escenogràfica. Les veles, les banderes i el ritme de l'aigua conviden a recórrer la imatge; el seu atractiu resideix en aquesta visió històrica d'una ciutat portuària i en la riquesa dels seus detalls.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":"ETC-52867341386061","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_8aa3d552-dd2c-41ae-9e4e-167a5811f838.jpg?v=1792246718"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"Pierre Aveline — Notre Dame i l’Illa de Saint-Louis — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna vista del Sena on l'arquitectura de l'illa i l'activitat de les riberes construeixen una panoràmica de gran profunditat.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa llegenda identifica l'antiga «Isle Nostre Dame», avui Île Saint-Louis, des del costat de la casa de Bretonvilliers. Els edificis de l'illa ocupen la dreta, mentre que les torres de Notre Dame apareixen al fons. Les embarcacions, les figures i el treball al costat de la ribera introdueixen una escala humana en el conjunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veüe et Perspective de l’Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alt × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'interès d'aquesta vista es troba en l'equilibri entre l'arquitectura i el riu. La successió de plans condueix la mirada des de les figures del primer terme fins a la silueta de la ciutat, i el color diferencia les superfícies sense ocultar el dibuix gravat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":"ETC-52867376644429","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_d2fcb0ab-3159-4805-9304-b4d1ac38934a.jpg?v=1792246770"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-paul-cezanne-y-vasijas-negras-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — «Paul Cézanne» i gerroigures negres — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues formes negres de perfils corbs es recullen sobre taques vermelles. La inscripció verda «Paul Cézanne» travessa la part superior d'aquesta obra de Miguel Ros Blasco, datada en 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl nom i la imatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa referència escrita a Cézanne apareix integrada en l'espai pictòric, al costat de les formes que donen a la composició un caràcter de bodegó. Els contorns negres reuneixen zones compactes i traços oberts, mentre que petits tocs verds es repeteixen a l'interior de les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVermell, negre i verd\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles queden visibles entre els perfils i al voltant d'ells. El negre aporta el major pes visual, i el verd destaca tant en la cal·ligrafia superior com en les línies fines que recorren els marges. Les zones sense pintar del paper separen aquests elements.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Bodegó amb inscripció «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior esquerre. Inscripció superior «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Colors vius i paper sense deformacions.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl gran contorn corbu de la dreta dirigeix la mirada cap a l'inscripció superior. A l'esquerra, el perfil més vertical introdueix un altre ritme. La repetició del verd connecta les lletres amb els petits detalls de les formes negres, mentre que el vermell roman visible com un camp comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953244041549,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_a62b960e-70b8-48dc-acbb-c91c9f0284ce.jpg?v=1793468223"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-brau-toro-en-rojo-y-negro-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — Brau (1990) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna figura de boi, construïda amb traços negres, travessa un camp de taques vermelles. Miguel Ros Blasco combina gestos amples, línies fines i un petit cercle verd en aquesta obra de 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura en moviment\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes banyes corbes s'eleven des de la cap, mentre que el llom, les potes i la cua es prolongen en punxes de diferent gruix. La silueta es reconeix sense un modelat anatòmic minuciós. Els canvis de direcció dels traços transmeten moviment.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEls contrastos del paper\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles s'estenen per darrere la figura i queden visibles entre les zones fosques. El cercle verd de la part superior i les línies del mateix color introdueixen un contrast addicional. Els espais clars del paper separen els gestos i mantenen legibles els contours.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Brau (Boi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior dret. Títol «BRAU» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent. Colors saturats i paper net.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls traços negres concentren el pes de la figura del boi i descriuen unes banyes llargues i corbes. Les potes i la cua es prolongen en línies obertes, mentre que les taques vermelles queden visibles entre les punxes fosques. El petit cercle verd de la zona superior i les línies fines del mateix color contrasten amb el vermell. Els espais sense pintar del paper separen els gestos i fan legible la silueta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953282871629,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0155_01_e52ddb17-2f9f-4237-8fed-43b5fcf0a94f.jpg?v=1792678217"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"Yves Brayer — Cavalls a la Camarga — Litografia en color","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCavalls i potres es distribueixen prop de l'aigua entre tons blaus, ocres i taronjades. Yves Brayer construeix la escena amb contorns negres, àmplies zones clares i franges horitzontals de paisatge.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCavalls en un paisatge obert\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eYves Brayer (1907–1990) va ser un pintor figuratiu francès vinculat als paisatges de la Provença i la Camarga. En aquesta litografia, un cavall clar i un potre ocupen el primer terme. Altres cavalls s'agrupen prop de l'aigua i dirigeixen la mirada cap a la línia baixa de l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl contrast entre l'aigua i la vegetació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls blaus de l'aigua i del cel s'oposn a els tons càlids de la terra i de l'argent de la dreta. Els traços foscos defineixen els cossos dels animals i les branques, mentre que les zones clares dels cavalls destaquen entre els plans de color. Els ocells i una petita construcció prolongen l'espai més enllà del grup principal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Yves Brayer.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Cavalls i potres a la Camarga.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Litografia en color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 56,5 × 67,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a la planxa, com a part de l'impressió, «Yves Brayer» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Paper lleugerament tòst i imatge nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cavalls formen una seqüència que va des de la parella del primer pla fins als animals del fons. L'argent taronjat de la dreta equilibra el volum clar del cavall. Les franges blaves de l'aigua enllacen ambdues parts i mantenen obert el paisatge entre les figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0368_bf241def-f2ac-4b20-a525-fdf3fa36443c.jpg?v=1792678439"},{"product_id":"josep-canyada-tecnica-mixta-original-horizonte-materico-tierras-1988","title":"Josep Canyada — Horizonte matèric en terres (1988) — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTons terra, traços clars i una franja blava enfronten aquesta composició de Josep Canyada, datada en 1988. Les marques que recorren la superfície suggereixen un paisatge sense descriure un lloc concret.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn horitzó de taques i traços\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls marrons, ocres i grisos s'estenen en bandes i barrits de direccions diferents. Una zona groguenc cruitza el centre, mentre que el blau es concentra a prop del límit superior. Aquesta distribució permet llegir una separació entre terra i cel dins d'una composició abstracta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superfície com a part del paisatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies clares, els arrasts i les diferències de densitat fan visible la textura. Algunes marques travessen grans zones de color i altres formen petites interrupcions. La relació entre el to del fons i les traces superposades dona continuïtat a l'encàss.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Canyada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Abstracció de paisatge. Horitzó matèric en terres.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1988.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta amb arrast de pigment sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 37 × 52,5 cm (obra) | 53,5 × 68,5 × 3 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «Canyada 88» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa franja blava superior contrasta amb l'extensió dels tons terra. Al centre, el groc introdueix una pausa entre les marques més fosques. Els traços blancs travessen aquestes zones i permeten seguir un recorregut per la superfície, a més de la lectura horitzontal del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953374589261,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0016_30464fc6-9d13-47d5-b159-448ff799b7c8.jpg?v=1790817963"},{"product_id":"isabel-dartiguelongue-acrilico-original-abstraccion-expresionista-rojo-oliva","title":"Isabel Dartiguelongue — Tensió cromàtica en vermell i oliva — Acrílic original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eFranges vermelles, barrits verds i zones fosques estructuren aquesta composició abstracta d'Isabel Dartiguelongue. El traç corbu de la dreta contrasta amb els plans més verticals del centre i dels extrems.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlans de color i moviment\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls verds oliva i els tons terra formen un camp de variacions suaus, travessat per zones de vermell i marró fosc. Algunes àrees conserven la direcció de les bigudes del pinçell; altres presenten superfícies més cobertes. Els contrastos permeten distingir capes i recorreguts sense recórrer a figures reconeixibles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl vermell i els espais clars\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls vermells apareixen en les franges laterals i en petits regueres i salpicatures del centre. Les zones clares interrompen els barrits verds i obren la composició. El gran gest corbu de la dreta introdueix un moviment diferent al de les bandes verticals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Isabel Dartiguelongue (Argentina).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició abstracta en vermell i oliva.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX (c. 1980–1990).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Acròlic sobre cartó.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 52 × 79 cm (obra) | 67 × 94 × 3 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada «Dartiguelongue» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls plans verticals concentren el pes del vermell i del marró fosc. Al seu costat, els barrits verds deixen visibles les línies del pinçell i zones clares del suport. Les petites salpicatures del centre connecten ambdues formes d'aplicar el color: la superfície estesa i el gest més puntual.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959472025933,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_0b2452ec-b823-45ce-a554-82e07945f173.jpg?v=1790871881"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Joaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació — fitxa de catàleg","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOBRA EN PROCÉS D'ESTUDI I D'AUTENTIFICACIÓ\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAquesta obra es troba actualment en procés d'estudi i d'autentificació.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, la peça no es troba actualment a la venda ni es pot adquirir directament a través de la web.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes consultes sobre aquesta fitxa s'atenen únicament amb finalitats documentals. Mentre l'estudi estigui obert, no s'accepten compres, reserves ni ofertes per a aquesta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues figures masculines apareixen de peu en una composició de caràcter evocador, construïda mitjançant un dibuix enèrgic i grans zones d'aquarel en tons ocres, terres i taronjades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pròpia obra proporciona una clau fonamental per interpretar la escena. Al costat de les figures apareix una inscripció manuscrita que identifica a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyada de la paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composició sembla plantejar-se, per tant, no com un retrat convencional realitzat necessàriament davant els models, sinó com una evocació de dos protagonistes essencials de la pintura catalana de començaments del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça presenta a més una signatura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, element sobre el qual es fonamenta, juntament amb les seves característiques gràfiques i estilístiques, l'actual investigació d'autoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució proposta remete a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dibuixant estretament vinculat a l'ambient artístic de la Barcelona modernista i especialment conegut per la seva extraordinària capacitat per registrar personatges, reunions, carrers i escenes de la societat del seu temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso va conèixer de primera mà l'ambient cultural en què van desenvolupar les seves carreres Joaquim Mir i Isidre Nonell. Aquesta circumstància proporciona un context històricament coherent per a una composició concebuda com a «evocació».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna evocació de Mir i Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificació manuscrita dels personatges resulta especialment significativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e pertanyen a una generació decisiva per a la transformació de la pintura catalana al voltant del 1900, tot i que van desenvolupar llenguatges profundament personals i diferents entre si.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta peça no apareixen representats amb la solemnitat d'un retrat oficial. Les figures estan construïdes mitjançant un dibuix ràpid, de fort caràcter gràfic, en què predominen la silueta, l'actitud corporal i uns poques esquerxes capaces d'individualitzar els personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introdueix a més una dimensió memorialista. No sembla pretendre únicament indicar qui són les figures: transforma la imatge en un record o reconstrucció de personatges pertanyents a un determinat ambient artístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTècnica i composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina àmplies aguades d'aquarel amb un traç fosc considerablement més contundent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons apareix resolt mitjançant tons càlids i diluïts que creen una atmosfera poc definida, mentre que les figures emergeixen mitjançant línies més densas i directes. Aquest contrast entre un entorn cromàtic difós i el dibuix fosc dels personatges proporciona a la composició una notable força visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl suport, de dimensions considerables per a una obra gràfica de gabinet, permet que les figures tinguin una presència més gran que la que ofereixen els petits apuntos o les il·lustracions editorials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça mesura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAtribució actualment en estudi:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol \/ inscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia proposta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tècnica mixta, amb aquarel i traç gras fosc sobre paper gruixut\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta signatura «Opisso» al lateral dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e col·lecció privada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e molt bon estat general visible, amb pàtina i signes d'envelliment compatibles amb el suport\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituació actual:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en procés d'estudi i d'autentificació; no disponible per a la venda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'atribució\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es troba actualment en procés d'investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer al seu estudi s'estan considerant conjuntament la signatura present a l'obra, les inscripcions manuscrites, la tècnica utilitzada, les característiques del dibuix, el context històric dels personatges representats i la comparació amb la producció documentada de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFins que aquest procés hagi conclòs, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Col·leccionista no presenta aquesta peça com a obra autèntica o certificada de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes referències a l'artista contingutes en aquesta fitxa descriuen exclusivament la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eatribució actualment objecte d'estudi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el context històric i artístic que la motiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQualsevol modificació futura de l'atribució s'incorporarà a aquesta fitxa conforme avanci la investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha obres el cui investigació forma part de la seva pròpia història.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta peça va arribar al Taller acompanyada de diversos elements que justifiaven aturar-se davant d'ella: una signatura «Opisso», dues figures vinculades a un dels períodes més importants de l'art català i, sobre tot, una anotació especialment suggerent: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament per la rellevància que tindria una autoria de Ricard Opisso, hem preferit no oferir l'obra al mercat mentre continua el seu estudi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça es mantindrà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efora de venda fins que disposim d'elements suficients per establir la seva catalogació amb més seguretat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta fitxa s'actualitzarà conforme avanci l'estudi d'atribució.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez — Rostre cubista, Roma 1954 — Oli sobre paper","description":"\u003cp\u003eUn rostre construït amb plans angolars i una paleta de vermells, roses, terres i ocres. Humberto Jaimes Sánchez concentra la composició en els ulls allargats, el nas central i la boca horitzontal, definits mitjançant contorns foscos i traços clars.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRoma, 1954\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'obra porta la inscripció «H. Jaimes Sanchez 54 Roma». La cronologia de la Fundació Humberto Jaimes Sánchez situa el seu viatge a Europa al desembre de 1954 i la seva estada a Roma fins al març de 1955. Aquest context correspon a una etapa primerenca de la trajectòria del pintor venezolan.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa construcció del rostre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes formes triangulats de les galetes i les celles organitzen el rostre en plans de color. Una línia negra vertical, acompanyada per un traç blanc, articula el nas; els ulls i la boca introdueixen ritmes horitzontals. La textura del paper i les variacions de densitat de la pintura romanen visibles a la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició Antropomorfa Cubista (Estudi de Roma).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatació:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre paper (marouflé sobre cartó).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada, datada i localizada a la cantonada inferior dreta: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable, vibrante i sense desprendiments, conservant la textura original i mate característica d'aquesta tècnica sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ulls allargats i la boca horitzontal contrasten amb la línia vertical del nas. Els contorns negres separen plans vermells, roses i ocres; alguns traços blancs il·luminen els seus marges. L'asimetria entre les dues mitjades del rostre i la textura visible de la superfície aporten moviment a una composició frontal.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_15f77c5a-ba14-4731-9670-5d213fb17dfe.jpg?v=1791040634"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Escena costumbrista \"La trobada\" — Tinta i aquarel·la","description":"\u003cp\u003eUn xoc de dos mons capturat amb brillantor satírica i traç magistral. Un document gràfic d'època on la aguda dissecció de la societat del seu temps es presenta en un format de gabinet amb un muntatge excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escrutini de la modernitat\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) va ser una figura fonamental per entendre l'evolució gràfica de Catalunya. Format en l'obrador de Gaudí i curtido en les tertulies d'Els Quatre Gats, va saber destilar l'essència d'una època de profundes transformacions socials. Aquesta peça, atribuïda a la seva mà per sòlides similituds estilístiques, tècniques i temàtiques, funciona com a un document sociològic de primer ordre. Presenta aquesta mirada afilada, capaç de sintetitzar amb tinta i aigua la psicologia de tot un país, pròpia de les millors capçaleres històriques de l'il·lustració.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa col·lisió de dues Catalunes\u003c\/b\u003e La escena planteja un contrast narratiu perfecte, resolt amb la inconfusible línia negra, contínua i dinàmica associada a l'òrbita de l'autor. Per un costat, la figura del burges urbà: de volums arrodonits, roba neta i una actitud estàtica, sostenint amb delicadesa la seva jaqueta. Davant d'ell, el camper: enjut, fibrosa, coberta amb la tradicional barretina vermella i vestint pantalons remendats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diàleg visual és fascinant, construït sobre un humor profundament humanista en lloc del dramatismes. La gota de suor a la gola del pagès contrasta amb la fi coral a la cara de l'home de ciutat. Les subtils aguades d'aquarel no competeixen amb el dibuix, sinó que l'envolten, dotant la escena de profunditat i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn muntatge excepcional\u003c\/b\u003e El que eleva aquesta peça a un objecte de col·leccionisme extremadament particular és el seu suport. No està concebida sobre un paper solt, sinó que es troba orgànicament muntada sobre una base de cuir fosc. Aquesta decisió material li atorgaix un caràcter gairebé artesanal, tàctil i definitiu. El paper presenta una ondulació natural i imperfeta, fruit del temps i del muntatge manual, aportant una \"pàtina de vida\" que ens parla directament d'un minuciós treball de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuïda a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costums (La trobada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta negra i aquarel d'època sobre paper, muntat sobre suport de cuir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (mida de l'obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripció \"Opisso\" a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular (amb historial de subhasta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta una pàtina d'època molt atractiva i una ondulació orgànica del paper fruit del muntatge manual sobre el cuir. Colors vius i estables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que més destaca d'aquesta peça en tenir-la a les mans és com aconsegueix explicar tant amb tan poc. En apropar-se per veure els detalls —els remends al pantaló del camper o la pesadez amb la qual pisaven les sabates del burges—, es fa evident que no hi ha una sola línia traçada al caprici. El suport de cuir li dona un pes físic i visual sorprenent; transforma un apunt humorístic en un objecte solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena es comenta dins del recorregut històric sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, l'il·lustració catalana i els seus dibuixos costumbristes\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-composicion-estructural-en-rojo-y-negro-abstraccion-geometrica-tecnica-mixta","title":"Anita Solà d'Imbert — Composició estructural en vermell i negre — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003eComposició abstracta d'Anita Solà d'Imbert en què plans vermells de perfils triangulars s'entrecruixen amb línies negres i zones d'ombrejat gris sobre el paper clar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLínies i plans de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes diagonals llargues i les formes punxagoses estendreixen l'estructura cap als laterals. Els traços negres varien de gruix i alternen rectes amb corbes, mentre que el vermell ocupa alguns dels espais delimitats pel dibuix.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl paper com a espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes reserves clares separen les formes i mantenen oberta la composició. Els ombrejats gris introduixen variacions de densitat al costat dels plans vermells, de manera que la precisió geomètrica convive amb la textura visible del traç.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà d'Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició Estructural en Vermell i Negre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (carbó, tinta i cera\/pigment vermell) sobre paper original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 23,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003e\"Anita Solà d'Imbert\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es manté net, i els pigments conserven tot el seu contrast, saturació i vividesa sense signes de degradació o pèrdua de fixació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEls plans vermells de perfils triangulars contrasten amb les línies negres i les zones d'ombrejat gris. Els traços varien de gruix i alternen rectes, corbes i creus, de manera que l'estructura geomètrica convive amb un dibuix més lliure. El fons clar i les petites reserves entre les formes permeten seguir el recorregut de la línia sense tanca la composició en una superfície compacta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457106895181,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0086_63056040-dd59-4075-83d2-5767b90371f8.jpg?v=1791634100"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-forma-abstracta-en-verde-y-negro-informalismo-materico-acrilico-sobre-papel","title":"Anita Solà d’Imbert — Forma abstracta en verd i negre, c. 1965 — tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnita Solà d’Imbert, nom amb el qual va desenvolupar la seva trajectòria artística Anna Solà Galí (Barcelona, 1906–1995), ocupa una posició singular dins de l’art català de la postguerra. Després d’una primera etapa vinculada a la figuració, el paisatge i la natura morta, durant la dècada de 1960 va evolucionar cap a un llenguatge informalista caracteritzat per les formes orgàniques, l’experimentació amb la matèria i una progressiva lliberació del gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició pertany estilísticament a aquesta vertrenta informalista. Sobre l’ampla superfície clara del paper es concentra una estructura irregular formada per pigments verds, negres, blancs i grisos. El nucli, fosc i compacte, reuneix les més grans acumulacions de matèria, mentre que nombroses prolongacions es projecten cap a l’exterior i transmeten una intensa sensació de creixement i moviment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’artista combina zones de pintura fluida amb empasts, arrasts i superposicions que formen petits relleus. Els blancs i els grisos es barregen parcialment amb el negre i el verd, generant verves i transicions internes, mentre que la reserva del paper adquireix un paper actiu: aïlla la forma central i acenta el seu caràcter expansiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’obra es pot situar, per afinitat tècnica i estilística, al voltant de la mitja década de 1960, etapa en la qual Solà d’Imbert va presentar algunes de les seves propostes més decididament informalistes. El seu interès resideix tant en la força gestual de la composició com en pertanyer a una faceta menys coneguda d’una artista actualment recuperada per la historiografia i les institucions museístiques catalanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Anita Solà d’Imbert —Anna Solà Galí— (Barcelona, 1906–1995).\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eForma abstracta en verd i negre\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e —títol descriptiu—.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cap a 1965. Datació estilística.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica i suport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de base acrílica sobre paper d’alt gramatge.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 16 cm.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Anita Solà d’Imbert» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eConservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El suport roman estable i la capa pictòrica conserva els seus relleus i adherència, amb lleus signes d’antiguitat pròpies del paper.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça resulta especialment representativa de l’etapa informalista d’Anita Solà d’Imbert. Frente a les composicions geomètriques que desenvoluparia posteriorment, aquí predominen la taca, el relleu i l’expansió orgànica del pigment. El petit format concentra una notable energia visual i permet apreciar de prop les barreguts, verves i acumulacions que construeixen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457112400205,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_6dd87319-4f40-4fb1-bd76-c8cc8888dd80.jpg?v=1791634263"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"Xavier Ubach — Paisatge atmosfèric amb arbre — Aiguarella sobre paper","description":"\u003cp\u003eAquarel de Xavier Ubach amb un arbre fosc a l'esquerra, una cerca baixa i un paisatge de franges horitzontals en tons bruns, ocres i negres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'arbre i la profunditat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa copa de l'arbre concentra els traços més densos. Darrere, la cerca i les bandes de terreny dirigeixen la mirada cap a la dreta. Les muntanyes del fons es distingeixen mitjançant aguades suaus, separades per zones clares del paper.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAguades i traços secs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa textura fragmentada del primer pla i del fullatge contrasta amb les transicions més diluïdes del cel. Les petites reserves blanques interrompen les franges de color i aporten llum al paisatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Xavier Ubach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Paisatge Atmosfèric (Estrats de la memòria).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Art Contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarel original (amb tècnica de pinçell sec i aguades) sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 16 x 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada de puig i lletra \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\" class=\"\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper no presenta taques i els pigments conserven tot el seu contrast,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e des dels negres més profunds fins a les subtils veladures ocres del cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'arbre fosc situat a l'esquerra concentra els traços més densos de la composició. La gespa i la terra del primer pla presenten marques fragmentades que contrasten amb les franges horitzontals i més suaus de les muntanyes. El cel clar, de tons bruns i ocres, deixa respirar el paisatge. Les petites reserves blanques del paper interrompen la superfície i acentuen el contrast entre les zones seques i les aguades.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"henry-dresser-marsh-titmouse-carbonero-palustre-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"Henry Dresser — Marsh Titmouse (carboner palustre) — Litografia del segle XIX","description":"\u003cp\u003eLlàmina ornitològica de «A History of the Birds of Europe», de Henry Eeles Dresser (1838–1915). La composició reuneix tres ocells entre branques i fulles, amb plomes de tons grisos i marrons i capirots foscos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'il·lustració ornitològica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa publicació de Dresser va aparèixer a Londres entre 1871 i 1881, amb un suplement de 1895–1896, i va comptar amb il·lustradors com J. G. Keulemans. A la làmina, els ocells es presenten en diferents posicions per mostrar els seus perfils, ales i cues. Els textos del marge inferior identifiquen dos exemplars com «Marsh Titmouse» (Parus palustris) i el tercer com «Northern Marsh Titmouse» (Parus borealis), segons la nomenclatura impresa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDibuix i presentació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls traços fins descriuen el ploma, les potes i les nervadures de les fulles. El fons clar manté separats els contours dels ocells i deixa espai per als textos científics. El paspartú blau i el marc amb detalls daurats envolten la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor de la publicació:\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObra d'origen:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (Londres).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol de la làmina:\u003c\/b\u003e 1. 2. Marsh Titmouse (Parus palustris). 3. Northern Marsh Titmouse (Parus borealis).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Entre 1871 i 1896 (Segle XIX).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper d'època.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (Obra visual). Marc inclòs.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Textos tipogràfics de catalogació científica al marge inferior. Monograma del litògraf a la planxa (centre inferior dret).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper estable amb una lleu pàtina d'antiguitat homogènia.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentació:\u003c\/b\u003e Enmarcat professionalment i definitivament. Marc de fusta acabat en blau i or, i paspartú blau texturitzat.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'estampa en persona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls tres ocells es distribueixen entre branques i fulles, amb les seves caps fosques i pitors clars com a punts de contrast. Les diferents orientacions dels ocells permeten observar els seus perfils i plomes dins d'una mateixa composició. El fons clar deixa espai al voltant de cada figura, i el paspartú blau separa la làmina del marc amb detalls daurats.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461230584141,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0219_a8a23576-f4e0-4a8d-8a84-8896a1425535.jpg?v=1791853203"},{"product_id":"henry-dresser-azure-titmouse-herrerizo-cianeo-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"Henry Dresser — Azure Titmouse (herrerillo ciànec) — Litografia del segle XIX","description":"\u003cp\u003eLlàmina ornitològica de «A History of the Birds of Europe», de Henry Eeles Dresser (1838–1915), amb dos herrerils cianes posats sobre branques. Els tons blaus de les ales i les cues contrasten amb el blanc i el gris de la resta del plomatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'il·lustració i les seves inscripcions\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa publicació de Dresser va aparèixer a Londres entre 1871 i 1881, amb un suplement de 1895–1896, i va comptar amb il·lustradors com J. G. Keulemans. La làmina conserva la llegenda «Azure Titmouse \/ Parus cyaneus» i el número 86, a més del monograma integrat al costat de la branxa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eColor i composició\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes dues oques s'orienten cap a la dreta, a alteses diferents. Els traços fins descriuen les plomes i els detalls de les branques, mentre que les zones blaves destaquen sobre el fons clar. El folatge verd acompanya especialment l'oca inferior. La presentació incorpora un paspartú blau i un marc daurat.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor de la publicació:\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915) \/ Il·lustrador litogràfic: J.G. Keulemans (atribuït per monograma a la planxa).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObra d'origen:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (Londres).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol de la làmina:\u003c\/b\u003e Azure Titmouse (Parus cyaneus). Planxa 86.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Entre 1871 i 1896 (segle XIX).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper d'època d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (obra visual). Marc inclòs.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Textos tipogràfics de catalogació científica a la part inferior: \u003ci data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AZURE TITMOUSE. \/ PARUS CYANEUS. \/ 86\"\u003c\/i\u003e. Monograma de l'artista integrat en el dibuix de la branxa.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper estable amb una lleu pàtina d'antiguitat homogènia. Pigments fermes.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentació:\u003c\/b\u003e Enmarcament professional d'alta qualitat. Marc de fusta clàssic daurat i paspartú blau texturitzat.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'estampa en persona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes dues oques es posen en branques i orienten els seus perfils cap a la dreta. Les ales blaves i les llargues cues contrasten amb les caps i els pitors clars. Les fulles verdes acompanyen la figura inferior, mentre que el fons obert permet distingir clarament els contours i el dibuix del plomatge. El paspartú blau s'enlaza amb els tons de les oques i separa l'il·lustració del marc daurat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461241004365,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_0c833ca7-a0b1-4dd7-bbeb-aff8bdf686f6.jpg?v=1791852919"},{"product_id":"hernan-ardila-composicion-abstracta-2003-grabado-contemporaneo-aguafuerte-y-punta-seca","title":"Hernán Ardila — Composició abstracta (2003) — Aguaforta i punt sec","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna retícula ordena formes orgàniques negres sobre un camp clar. En aquest gravat de Hernán Ardila, datat en 2003, un únic accent vermellós trenca la continuïtat de l'encànt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa retícula i les formes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies divideixen la composició en compartiments rectangulars de mides desiguals. Cada espai conté una o diverses formes de contorn irregular: unes són compactes i altres deixen una obertura central. La repetició estableix un ordre que canvia d'una cel·la a l'altra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTinta i paper\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa combinació d'aguafort i punta seca reuneix superfícies fosques, textures i línies. L'accent vermellós de la zona superior dreta destaca entre les formes negres. Els àmplis marges separen el camp imprès del marc de fusta clara i deixen visible el paper que l'envolta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Hernán Ardila.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició abstracta. Retícula orgànica.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2003.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort i punta seca.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSuport:\u003c\/strong\u003e Paper artesanal Molí Cubé de 250 g amb barbes naturals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 55 × 45 cm (suport) | 25 × 25 cm (empremta de la planxa). Marc inclòs.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Exemplar numerat «1\/84» a l'angle inferior esquerre. Signat i datat a llapis a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Paper net, lliure d'oxidació, amb bona densitat de les tintes.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePresentació:\u003c\/strong\u003e Enmarcat en fusta clara contemporània.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar el gravat en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies rectes divideixen el camp imprès en compartiments rectangulars de mides desiguals. A l'interior, les formes orgàniques fosques alternen superfícies compactes i contorns oberts, amb un accent vermellós a la part superior dreta. La irregularitat dels seus perfils contrasta amb la retícula, mentre que els espais lliures entre les formes estableixen un ritme pausat. Els àmplis marges del paper separen la composició del marc senzill de fusta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462417604941,"sku":"ETC-53462417604941","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_5f474fac-23eb-4f93-80e2-a9f90d862264.jpg?v=1791850613"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dolçura de la mirada, retrat femení, tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jove de cabell rossat dirige la mirada cap a l'espectador. La delicadesa de les seves faceres, els tons rosats dels rics i el petit adorn floral que acompanya el seu vestit construeixen una imatge de serena intimitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest retrat de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ereuneix alguns dels trets més característics de la pintora i il·lustradora catalana: la sensibilitat cap a la figura humana, l'economia del dibuix i una utilització del color que privilegia l'expressió per sobre el detall acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta el rostre lleugerament inclinat, amb els ulls, el nas i la boca definits mitjançant traços marrons de gran senzillesa. El cabell adquireix volum a través d'una combinació de tons rosats i terrosos, mentre que les espatlles i el coll de l'escorça es resolen amb línies blavosa i petites intervencions verdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la part inferior, un motiu floral introdueix un detall ornamental que reforça el caràcter delicat de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna vida dedicada al dibuix i la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna va néixer el 1933 a Can Pruna, una casa modernista de Sant Just Desvern, localitat a la qual va romandre estretament vinculada durant tota la seva vida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva vocació artística va aparèixer molt aviat. Amb gairebé onze anys va rebre un premi nacional d'il·lustració de contes i, durant la seva adolescència, va començar a treballar en l'àmbit editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant diverses dècades va col·laborar amb l'editorial Luis Talleda, realitzant il·lustracions, targetes de Nadal i estampes de temàtica religiosa. Aquella experiència li va permetre desenvolupar una notable soltura en el dibuix i una especial sensibilitat cap a les composicions de petit format.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA començaments dels anys setanta va iniciar una nova etapa dedicada a la pintura a l'oli. La seva primera exposició individual va tenir lloc el 1975, a la Galeria 4 Cantons d'Olot. Posteriorment va exposar a Barcelona, Madrid i altres ciutats, desenvolupant un llenguatge figuratiu personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl retrat, especialment el femení, va ocupar un lloc destacat en la seva producció. Dones, nenes i personatges de la vida quotidiana es van convertir en protagonistes d'escenes marcades per l'intimitat, la delicadesa i una mirada profundament humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl febrer de 2022, l'Ajuntament de Sant Just Desvern li va dedicar l'exposició retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada al Celler de Can Ginestar, com a reconeixement a la seva extensa trajectòria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'expressió a través de la senzillesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dolçor de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, l'artista prescindeix d'elements narratius secundaris per concentrar tota l'atenció en l'expressió del rostre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix es desenvolupa sobre una superfície de textura granulada, amb petites marques de pigment que permeten apreciar l'estructura de la composició. Els tocs de color semblen sorgir gradualment del paper, sense necessitat de contorns rígids ni de transicions acuradament modelades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mirada de la jove constitueix el centre emocional de l'obra. La seva expressió, tranquil i lleugerament melancòlica, estableix una relació directa amb qui la contempla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra la faceta més íntima de Navarra Pruna, vinculada a la seva llarga experiència com a dibuixant i al seu interès per la representació de la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dolçor de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre paper, amb traços i aplicacions de pigment d'aparença cerosa o de pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrat femení, figura juvenil i il·lustració figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. S'aprecien petites senyals d'envelliment del paper i del muntatge, amb conservació dels tons i de la llegibilitat del retrat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc de fusta amb passpartú de doble fillet decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostre lleugerament inclinat concentra les línies marrons dels ulls, el nas i la boca. Els rics combinen tons rosats i terrosos que contrasten amb els traços blavosos de les espatlles. A la part inferior, el coll de l'escorça ondulat condueix cap a una flor delineada en marró i verd. La textura granulada deixa visible el fons clar entre les petites aplicacions de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_d80ddad9-9e4b-4cfe-a7f8-44174f0198c4.jpg?v=1791849922"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dama del barret, retrat femení, tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jove de perfil apareix sota un ample barret adornat amb flors petites. El seu rostre, dibuixat amb gairebé unes poques línies, conserva una expressió serena i pensativa, mentre que el delicat tractament del color envolta la composició en una atmosfera d'elegància i nostàlgia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix una expressió de la seva particular sensibilitat cap al retrat femení, un dels gèneres més recurrents de la seva trajectòria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura apareix orientada cap a la dreta, amb els cabells recollits sota un barret d'ala llarga. Els tons bruns defineixen el perfil, mentre que els petits detalls rosats i verds del tocador introduixen un component ornamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl vestit, resolt mitjançant aplicacions blavoses i delicats accents rosats, completa una composició que destaca per la lleugeresa del traç i l'harmonia cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna: del món de l'il·lustració al retrat\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascuda a Sant Just Desvern el 1933, Carme Navarra Pruna va desenvolupar des de molt jove una profunda vocació pel dibuix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA els onze anys va rebre un primer reconeixement per les seves il·lustracions infantils i, durant la seva adolescència, va iniciar una col·laboració professional amb l'editorial Luis Talleda, per la qual va fer targetes de Nadal, estampes religiosos i il·lustracions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquells primers treballs van marcar profundament el seu llenguatge artístic. La precisió del dibuix, l'interès per les figures delicades i la capacitat per construir imatges narratives mitjançant recursos senzills van romandre presents en bona part de la seva producció posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant la dècada de 1970 va ampliar la seva activitat a la pintura a l'oli, iniciant una trajectòria expositiva que la va portar a presentar la seva obra en diferents galeries espanyoles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre les seves primeres exposicions individuals figuren la celebrada a la Galeria 4 Cantons d'Olot el 1975, la de la Sala Ramon Casas de Barcelona el 1977 i la de la Sala Nonell de Madrid el 1978.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció es caracteritzava per una especial atenció a la figura humana, els personatges femenins i els escenaris íntims. Dones, nenes, interiors i jardins apareixen representats mitjançant un llenguatge en què coexisteixen la tradició figurativa i la sensibilitat pròpia de l'il·lustració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva extensa trajectòria va rebre un reconeixement institucional el 2022 amb l'exposició retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per l'Ajuntament de Sant Just Desvern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'elegància d'un retrat atemporal\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del barret\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta una composició que evoca la tradició del retrat femení elegant, especialment les representacions de dones amb barrets ornamentats que van adquirir protagonisme durant els segles XIX i XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ple tocador floral estableix un vincle visual amb la moda històrica i l'il·lustració d'època, tot i que l'artista resol el motiu mitjançant un llenguatge gràfic més lliure i sintètic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'expressió del rostre es concentra en la línia que defineix el nas, els llavis i el mentó. La mirada, dirigida cap a un espai exterior a la composició, aporta una sensació de recolliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa textura granulada de les aplicacions de color permet que el fons clar participi activament en la imatge. Els tons bruns i blavosos s'equilibren mitjançant petits detalls rosats i verds, especialment visibles en les flors del barret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta economia de mitjans, unida a la delicadesa ornamental de l'encàssim, constitueix un dels principals atractius de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del barret\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre paper, amb aplicacions de pigment d'aparença cerosa o pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrat femení de perfil, barret floral i il·lustració figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petites senyals d'envelliment del suport i del muntatge. La composició manté una bona llegibilitat dels seus traços i colors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc de fusta amb paspartú de doble fillet decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl perfil s'orienta cap a la dreta sota la corba de l'ala del barret. Els contours bruns defineixen el rostre i els cabells; petits tocs rosats i verds assenyalen les flors del tocador. Les marques blavoses es concentren en el vestit, juntament amb un detall rosat prop del coll. El fons clar i la textura granulada separen les diferents zones de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_b47187b2-743d-4f59-b919-715b14036eba.jpg?v=1791849428"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"Esteban Escartín Lacoma — Poblat de muntanya, pintura a espàtula sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes cases s’agrupen al voltant d’una església que domina el paisatge. Els seus sostres foscos, les façades de tons rosats i les muntanys que s’eleven al fons construeixen una escena d’aparenta senzillesa, transformada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín Lacoma (1938)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en una composició d’intensa riquesa cromàtica i material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pintor aragonès, vinculat especialment a la representació de pobles i paisatges de l’Alt Aragó, desenvolupa aquí una interpretació personal de l’arquitectura rural. L’espàtula substitueix bona part del dibuix lineal per petites superfícies de pigment que construeixen directament els sostres, els murs i les façades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons malva, rosats, ocres i verds contrasten amb la foscor de les cobertes, mentre que el fons blau verdós suggereix la presència d’un entorn muntanyós. La torre del campanar constitueix l’eix vertical d’una composició organitzada mitjançant formes geomètriques superposades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín i la memòria dels pobles aragonesos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa representació dels pobles i de l’arquitectura tradicional ocupa un lloc destacat en la trajectòria d’Esteban Escartín Lacoma, artista aragonès nascut el 1938.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està vinculada a la transformació del paisatge rural en una construcció pictòrica on la geometria, el color i la disposició dels volums adquireixen un protagonisme especial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2015, el seu treball va formar part de l’exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades. Huesca i el seu paisatge en l’art\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per la Fundació Ibercaja, juntament amb altres artistes relacionats amb la província d’Osca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn any després, la Fundació Caja Inmaculada va presentar a la seva Sala CAI Huesca la retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTemps de records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que va reunir 31 pintures dedicades principalment als pobles aragonesos i, especialment, als de l’Alt Aragó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquella exposició va permetre apreciar diferents etapes de la seva producció, des d’un llenguatge més figuratiu fins a composicions pròximes a plantejaments constructius, en les quals l’arquitectura i la geometria desempenyaven un paper essencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura d’Escartín revela, a més, diversos interessos artístics. La seva trajectòria s’ha relacionat amb la tradició figurativa europea, l’experimentació compositiva i determinades influències de la Bauhaus, especialment en l’organització dels volums i el tractament del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Escartín reuneix diverses de les característiques més recognoscibles del seu llenguatge paisatgístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes habitacions s’organitzen en diferents plans, creant una successió de sostres i façades que dirigeix la mirada cap al campanar. La perspectiva tradicional queda parcialment subordinada a una estructura de formes compactes, gairebé com si les cases fossin peces ensamblades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’ús de l’espàtula introdueix una dimensió material especialment atractiva. Les aplicacions de pigment presenten vores fragmentades, petites acumulacions i variacions d’espessor que evoquen les superfícies irregulars de la pedra i de les construccions antigues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn contrast amb aquests elements, les zones sense pintar del paper proporcionen lluminositat i permeten que la composició respire dins d’un format ample.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge no està concebut com una reproducció topogràfica precisa. Es tracta, més aviat, d’una interpretació de l’arquitectura tradicional de muntanya, en la qual la memòria del lloc s’expressa mitjançant el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esteban Escartín Lacoma (1938).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePoble de muntanya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura a espàtula sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Escartín» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural, arquitectura tradicional i poble de muntanya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de la composició pictòrica, amb empastes i pigments de bona presència. El paper presenta una variació de tonalitat visible a la vora dreta, a més de lleus senyals d’envelliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc daurat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del campanar estableix l’eix vertical de l’assamblament. Els sostres foscos es superposen a façades rosates i malves, amb accents verds en les finestres i la vegetació. Al fons, els plans blavosos i verdosos suggereixen les muntanys. Les vores fragmentades de les aplicacions de pintura contrasten amb les àmplies zones clares del paper que envolten el poble.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_095d9950-1594-4284-9202-86758c32c0ff.jpg?v=1791848672"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer dia (1973), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn univers de formes orgàniques, corrents de color i minúscules figures humanes es desplega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composició de Julio Liñares, datada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra proposa un paisatge imaginari en què el microscòpic i el monumental semblen conviure dins d'una mateixa realitat. Entre estructures cel·lulars, recorreguts sinuosos i agrupacions de formes biomòrfiques, petites siluetes humanes apareixen integrades en una complexa arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignat en una inscripció posterior, convida a interpretar la escena com una evocació de l'origen de la vida, del naixement d'un món o d'un procés de creació encara en desenvolupament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn univers entre l'abstracció i la imaginació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un extraordinari entramat de línies, punts, corbes i formes orgàniques. Els colors semblen desplaçar-se per conductes imaginaris, mentre que els diferents compartiments es connecten formant una estructura de gran complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina taronja, groc, verd, rosa i blau, amb transicions suaus que permeten mantenir visible la textura del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels seus elements més interessants és la integració de petites figures humanes dins les estructures abstractes. La seva presència introdueix una dimensió narrativa: l'espectador descobreix un món habitat, en què l'escala humana queda reduïda davant la immensitat de les formes que l'envolten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'observació detenida permet descobrir noves relacions entre els diferents elements. Determinades estructures recorden organismes cel·lulars, altres evoquen corrents aquàtics, vegetacions imaginàries o arquitectures fantàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl context artístic de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada en 1973, l'obra es situa en un període d'especial experimentació formal dins l'art del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1960 i 1970, nombrosos artistes van explorar noves formes de representació allunyades de la figuració tradicional. El desenvolupament de l'abstracció orgànica, l'estètica psicodèlica i determinades corrents de l'art fantàstic van obrir el camí a composicions caracteritzades per la llibertat imaginativa, l'intensitat cromàtica i la creació d'universos visuals autònoms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinitats formals amb aquestes tendències. No obstant això, el seu llenguatge no respon a una abstracció purament espontània: la minuciosa elaboració de les estructures, la repetició de petits motius i l'organització dels recorreguts cromàtics revelen una execució acuradament elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix així un diàleg entre abstracció i figuració, entre el reconeixible i l'imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una signatura datada en 1973 a l'angle inferior dret, així com una inscripció posterior amb el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la mateixa data i una signatura més desenvolupada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (segons inscripció posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, segons les inscripcions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb tintes i pigments de color sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció biomòrfica amb elements figuratius i afinitats amb l'art visionari i l'estètica psicodèlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions posteriors:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, data 1973 i signatura manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitat càlida del paper, lleugers signes d'envelliment i conservació de la riquesa cromàtica de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada amb marc de fusta fosca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns trobem davant d'una composició particularment interessant per la extraordinària densitat dels seus detalls i l'originalitat del seu imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la convivència entre les grans estructures orgàniques i les petites figures humanes que apareixen distribuïdes per la superfície. Aquesta relació d'escales transforma l'obra en un paisatge imaginari que convida a una contemplació prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat cromàtica i la minuciosa elaboració dels traços contribueixen a la seva singularitat, mentre que el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensió narrativa oberta a diferents interpretacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/historias-sobre-papel.oembed?page=17","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}