{"title":"Marines i art litoral","description":"\u003cp\u003eMarines i art litoral reuneix obres originals inspirades en el mar, la costa, les embarcacions i la llum canviant del paisatge marítim. Recorre ports, platges, horitzons, navegació i entorns mediterranis a través de diferents tècniques i èpoques. Cada obra s'estudia atentament al suport, la tècnica, la signatura, les dimensions, la conservació i la procedència, sempre que sigui possible documentar-les.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/pierre-aveline\"\u003ePierre Aveline\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/jordi-pagans-montsalvatge\"\u003eJordi Pagans Montsalvatge\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/canals\"\u003eCanals\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/carbonell-rull-noies\"\u003eCarbonell — Rull (Noies)\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/enric-angel-beltran-messa\"\u003eEnric Àngel Beltrán Messa\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo — La construcció d’un déu dels vents — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna escena fantàstica sobre un mar agitat, sota un cel de llum groguosa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl mar ocupa la meitat inferior del llenol, amb crestes d'escuma que avancen en diferents direccions. Per sobre de l'horitzó apareix una forma vermellosa semblant a una pipa, acompanyada per un penjat blau violaciós. La seva presència suspenso introdueix l'element fantàstic dins d'un paisatge marítim d'aparença reconeixible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura combina el modelatge de les núvols amb traços fins i clars que dibuixen les ones. El format horitzontal permet estendre el moviment de l'aigua i contrastar-lo amb la petita forma flotant, aïllada al cel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eColor i llum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl cel reuneix grocs, ocre i grisos, amb zones lluminoses entre les masses de núvols foscos. L'aigua es resol en verds i grisos profunds, travessats per l'escuma clara. Els vermells de l'objecte suspès i el seu penjat blau violaciós destaquen sobre aquesta gamma contenida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl títol i la sèrie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa franja inferior incorpora una inscripció pintada que identifica la sèrie «Absurdas Aproximaciones» i desenvolupa el títol de l'obra, amb la seva referència a l'oncle Linuos de Familasia. La convivència entre el paisatge i l'objecte impossible permet llegir la imatge com una escena d'un relat fantàstic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (n. 1977).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLa construcció d'un déu dels vents, emeses i provocades per l'oncle Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e c. 2000.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSèrie:\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46 × 27 cm (llenol); 50 × 30 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e «Serzo», a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Adquirida al mercat secundari d'art, Barcelona. Anteriorment, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEnmarcament:\u003c\/b\u003e Sí, l'obra es lliura enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa petita forma vermellosa concentra l'atenció per l'aïllament entre el cel i el mar. Al voltant, les crestes de les ones i les núvols construeixen un moviment ampli que contrasta amb la seva suspensió. L'inscripció recorre la vora inferior com una línia narrativa, mentre que la signatura «Serzo» queda a l'extrem dret. El marc daurat delimita la escena sense interrompre la continuïtat del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_12ea5e4e-f20a-4ded-b14c-edbb7436c3b1.jpg?v=1790896365"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — L’home que no tenia barca (2006) — Oli i tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn viatge interior quan el viatge exterior és impossible.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'estructura blanca de la barca ocupa la meitat esquerra, mentre que la figura asseguda es recolzeix sobre si mateixa a la zona dreta. Els traços blancs i les seves gotejades contrasten amb el fons turquesa; al cos apareixen grocs, verds, blaus i violetes. Les formes negres de l'entorn i el petit motiu solar de la part superior introdueixen altres ritmes dins el format horitzontal. La relació entre la barca buida i la postura de la figura sosté la tensió de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós desplega en aquest llenol un llenguatge que beu directament de l'art urbà i el neoexpressionisme. La composició és atrevida, dividint l'obra en dos grans camps visuals: a l'esquerra, la presència fantasmagòrica i buida de la barca esquelètica, pintada amb traços gestuals i gotejades que li confereixen dramatismes; a la dreta, la escena de la figura humana, enmarcada en estructures geomètriques que recorden a un laberint o un espai opressiu. L'artista combina l'oli amb el que semblen ser tècniques de spray i estalclatge (stencil), creant una superfície rica en textures i capes que reflecteix la complexitat del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa paleta i la llum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ús del color és la clau emocional de l'obra. Monrós crea un contrast violent entre l'entorn i l'individu. El fons es mou en una gamma de grisos, negres i un blau verdós de ressonàncies industrials i melancòliques, salpicat per un verd fluorescent que introdueix una nota d'acidesa urbana. En total oposició, la pell de l'home és un camp de batalla cromàtic de blaus, violetes, grocs i taronges, una llum que emana del seu propi ésser. No hi ha una font de llum externa; és el personatge qui il·lumina la escena amb la seva pròpia energia contenuda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContext i significat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl títol, \"S’homu que no tenia barca\" (L'home que no tenia barca), és profundament evocador. En una cultura mediterrània on la barca és símbol de llibertat, sostent i viatge, la seva absència es converteix en una poderosa metàfora. L'obra ens parla d'estar encalot, de l'impotència davant un horitzó inalcançable. No obstant això, la figura no es mostra derrotada, sinó en un estat de profunda concentració, gairebé fetal. Monrós no pinta una tragèdia, sinó un estat de resiliència: quan el món exterior ens deté, l'única exploració possible és la interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e David Monrós (n. 1960)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e S’homu que no tenia barca\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli i tècnica mixta sobre llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat «Monrós» a l'angle inferior dret de l'anvers; signat, titolat i datat al revers del llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. L'obra es troba en bon estat de conservació, sense danys ni desperfectes reseñables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Escena portuària i urbana (apunt del natural, 1998) — Carbó","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eL'activitat d'un port i el seu entorn urbà, captada amb traços de carbó que alternen línies precises i zones difuminades.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSabrina Sampere i el dibuix\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) es va llicenciar en Belles Arts a Barcelona el 1998. El seu llenguatge plàstic parte de la figuració. En aquest dibuix, datat aquell mateix any, reuneix l'embarcació i el moviment urbà mitjançant el contrast entre traços densos i línies més lleugeres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: El ritme de la ciutat\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició es divideix en dos plans narratius.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer terme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la coberta d'una embarcació,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb els seus elements tècnics (cords,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bomboneres,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructures) resos amb un traç de carbó dens,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negre i greixut,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que fixa la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segon pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e darré d'un mur o un moll,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cotxes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vianants i cartells comercials (es llegeu parcialment \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esboçats amb un traç molt més lleuger i atmosfèric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilitza el carbó en totes les seves facetes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línia afilada per definir l'arquitectura del vaixell i el difumí (o el dit) per crear les ombres i la sensació de moviment i fum al carrer.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una obra d'atmosfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris i plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que capta la llum humida del port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del port i tràfic urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Datat al costat de la signatura).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carbó sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada \"Sabrina Sampere\" i datada \"98\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper presenta un lleuger to natural pel pas del temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però sense taques d'humitat evidents a la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eM'agrada aquesta obra perquè és \"cinema negre\". Té una atmosfera de novel·la policíaca, de port actiu i sorollós. El contrast entre la solidesa estàtica del vaixell en primer pla i el caos dels cotxes al fons està molt bé resolu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pescadors remendant xarxes — Acrília sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demostra la mestria de la pintura al aire lliure, capturant la llum fugaç del port.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eLa Captura de l'Instant\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) resolu aquesta escena marinera mitjançant una pinzellada directa i una síntesi de les figures i les xarxes. La llum rosada i els traços carregats de matèria concentren l'atenció en el treball dels pescadors.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnàlisi Visual: L'Ambient Cromàtic\u003c\/h3\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'obra es defineix per una paleta de colors valenta i atmosfèrica, allunyada dels tòpics grisos del realisme castellà del seu origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda l'escena amb una llum rosada i violeta (malva). És una decisió estètica arriscada que suggereix un amanecer brumós, envolgint la duretat del treball en una atmosfera gairebé onírica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pinzellada:\u003c\/b\u003e S'aprecia la tècnica d'«atac» directe pròpia de la pintura ràpida. Els traços són nervosos i carregats de matèria, especialment en les samarretes dels pescadors i en la cascada de xarxes blanques, que semblen tenir moviment propi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e En eliminar l'horitzó, l'artista ens obliga a centrar-nos en l'intimitat de la tasca manual, creant una escena tancada i acollidora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signada «Sinovas» a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadors \/ Reders al port.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. dècada de 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Acrília sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marqueix: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa llum rosada i violeta envolgeix els pescadors i travessa la caiguda de les xarxes blanques. Les pinzellades sueltes concentren la matèria en les samarretes i en els teixits, mentre que l'absència d'horitzó apropa l'escena al treball de les mans. El marc negre lacat delimita el camp de color amb un contorn geomètric.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"balbino-costa-candamo-oleo-original-ria-calma-paisaje-gallego","title":"Balbino Costa Cándamo — Vist de ria en calma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisatge costaner de gran precisió atmosfèrica. Un oli original sobre taula que capta la llum i la quietud de les rías del nord d'Espanya amb absolut rigor tècnic i contenció formal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl repte tècnic de pintar la calma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBalbino Costa Cándamo, reconegut paisatjista i fotògraf gallec nascut a Vilagarcía de Arousa, trasllada a aquesta taula la quietud característica de la costa nord. Allunyant-se del dramatisme habitual de l'onatge marí, l'autor es centra en un objectiu molt més complex: plasmar el silenci visual i l'atmosfera. La seva dilatada experiència amb la fotografia en blanc i negre influeix directament en la seva obra pictòrica, atorgant-li una capacitat excepcional per mesurar els contrastos i captar els subtils canvis lumínics de l'entorn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerspectiva aèria i tractament del color\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'anàlisi visual confirma un sòlid domini de l'ofici. Costa Cándamo estructura el cel amb una pinzellada rítmica que suggereix núvols alts, els quals es reflecteixen amb exactitud a la superfície de l'aigua per ampliar la profunditat espacial de l'obra. A més, aplica una perspectiva atmosfèrica estricta: les roques del primer pla es defineixen amb textures marcades i tons ocre per ancorar la composició, mentre que les muntanyes de l'horitzó es difuminen en blaus i gris perla, integrant-se perfectament amb el cel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Balbino Costa Cándamo (Vilagarcía de Arousa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Ría en Calma (Paisatge costaner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Art Contemporani Espanyol).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 44,5 x 53 cm (obra) | 54 x 63 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"COSTACANDAMO\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport estable i capa pictòrica íntegra, mantenint la frescor dels colors originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes roques del primer pla, definides amb ocre i textures marcades, contrasten amb les muntanyes llunyanes difuminades en blaus i gris. Els reflexos del cel amplien la superfície de l'aigua i prolongen la profunditat. L'absència d'embarcacions i figures concentra la composició en el paisatge i la llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838702711117,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_c93b0aeb-ac1c-4090-a4b2-5818143584fa.jpg?v=1790870099"},{"product_id":"luis-angel-sinovas-oleo-original-tabla-marina-barcas-orilla","title":"Luis Ángel Sinovas — Marina amb barques a la riba — Oli original (tableautin)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos barques varades concentren el primer pla d'aquesta marina de Luis Ángel Sinovas. El blau d'un dels cascs s'enlaza amb l'aigua i amb un cel ample de núvols clars.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes barques i la riba\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barca blava es situa al costat d'una altra de tons vermellosos i marrons. Les seves bormes i les ombres que projecten defineixen el contacte amb la sorra. Una corda es prolonga cap al límit esquerre, mentre que les petites figures al costat de les embarcacions introdueixen l'escala humana.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'amplitud del cel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa línia baixa de l'horitzó deixa bona part de la superfície al cel, on s'alternen zones gronegutes i núvols blaus. Les franges del mar continuen aquesta horitzontalitat. Alluny, les petites veles blanques i la silueta de la costa amplien la profunditat de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Luis Ángel Sinovas Martín (Valladolid, 1956–2010).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Marina amb barques a la riba.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Finals del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre taula.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 18,5 × 14 cm (obra) | 40 × 35 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Sinovas» a l'angle inferior dret. Placa metàl·lica al paspartú.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl pes de les barques es concentra a la zona inferior, mentre que els núvols i l'horitzó mantenen obert l'espai superior. Les ombres fosques sota els cascs contrasten amb la sorra clara. El blau es repeteix al cel, a l'aigua i a la barca principal, unint els diferents plans de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860429205837,"sku":"ETC-52860429205837","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_303afc8d-feba-49b3-ac20-6d8badd44332.jpg?v=1790896863"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"Pierre Aveline — París des del Pont Royal — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica del Sena i del Pont Royal on ponts, edificis i embarcacions s'enllacen mitjançant una perspectiva profunda.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa vista correspon a la composició «Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial», catalogada pels Beaux-Arts de Paris com a obra de Pierre Aveline del segle XVII. El Pont Royal ocupa el primer terme; darrere d'ell, les dues orilles i els ponts successius porten la mirada cap a l'interior de París. L'arquitectura monumental contrasta amb les petites embarcacions que animen el riu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El colorejat introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDatació de la composició:\u003c\/strong\u003e Segle XVII.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'estampa\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Aveline fecit et excudit C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa profunditat és l'element que sosté aquesta composició. Els edificis de les dues orilles enmarquen el cau i els ponts successius marquen la distància. El colorejat aporta claredat a la lectura d'una escena especialment rica en arquitectura i vida fluvial.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":"ETC-52867321495885","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_0171ed5c-070d-4932-82a1-0c344fbd9f0f.jpg?v=1792246660"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"Pierre Aveline — Cartagena de Indies — Gravat colorejat sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica portuària de Cartagena amb vaixells, fortificacions i una ciutat que es desplega al fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa inscripció situa Cartagene a «l’Amérique Australe» i la descriu com a «Ville d’Espagne», expressió corresponent al seu context colonial. La escena reuneix una torre fortificada en primer terme, vaixells de vela i una extensa façana urbana. El mar i el moviment de les embarcacions articulen la composició, mentre que el color distingeix la pedra, l'aigua i els diferents plans del port.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa llegenda esmenta «Fleuve Cavé». El text històric es conserva com a part de l'estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Cartagene, Ville d’Espagne.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Fait par Aveline C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del primer pla i l'amplitud de la badia donen a aquesta estampa una presència escenogràfica. Les veles, les banderes i el ritme de l'aigua conviden a recórrer la imatge; el seu atractiu resideix en aquesta visió històrica d'una ciutat portuària i en la riquesa dels seus detalls.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":"ETC-52867341386061","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_8aa3d552-dd2c-41ae-9e4e-167a5811f838.jpg?v=1792246718"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"Pierre Aveline — Notre Dame i l’Illa de Saint-Louis — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna vista del Sena on l'arquitectura de l'illa i l'activitat de les riberes construeixen una panoràmica de gran profunditat.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa llegenda identifica l'antiga «Isle Nostre Dame», avui Île Saint-Louis, des del costat de la casa de Bretonvilliers. Els edificis de l'illa ocupen la dreta, mentre que les torres de Notre Dame apareixen al fons. Les embarcacions, les figures i el treball al costat de la ribera introdueixen una escala humana en el conjunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veüe et Perspective de l’Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alt × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'interès d'aquesta vista es troba en l'equilibri entre l'arquitectura i el riu. La successió de plans condueix la mirada des de les figures del primer terme fins a la silueta de la ciutat, i el color diferencia les superfícies sense ocultar el dibuix gravat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":"ETC-52867376644429","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_d2fcb0ab-3159-4805-9304-b4d1ac38934a.jpg?v=1792246770"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Cadaqués blava — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de Cadaqués en aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge, il·luminada a mà amb aigua-lli. Les cases i la torre de l'església s'eleven sobre una franja d'arbres, amb el mar i la costa al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl poble i la badia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix reuneix xaroles, murs i vegetació en una successió de plans. La torre de Santa Maria destaca entre els edificis; darrere, el mar clar separa el nucli urbà dels saillents rocsos de la costa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color sobre la gravure\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls verds es concentren en els arbres del primer pla i els grocs destaquen en diverses cobertes. Les aquades tenues del cel i del mar contrasten amb el traç més dens de l'arquitectura. A la vora dreta es conserva la nota «PAGANS - (cadaques blava)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectònica i marítima).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aigua-lli) sobre paper artístic d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes, marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aigua-lli que conserven la seva transparència i frescor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEls arbres del primer pla formen una franja densa sota el conjunt de cases i la torre de l'església. Les línies fosques dibuixen les cobertes i els murs, amb accents grocs en diversos xarols. Darrere el poble, el mar clar s'obre cap a les puntes rocoses i una petita formació davant de la costa. Les aquades horitzontals i suaus del cel contrasten amb els traços més densos de la vegetació i l'arquitectura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0194_b7add8d0-754e-4262-b7e0-56bdaac010b8.jpg?v=1791820312"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Vista de Barcelona (Montjuïc) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de Barcelona en aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge, il·luminada a mà amb aigua-lli. Els troncs del primer pla enmarquen l'conjunt d'edificis, amb la silueta de Montjuïc al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArbres i ciutat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes branques altes, de folatge escàs, travessen el cel i es superposen a les façades. Finestres, xarxes i línies verticals construeixen la trama urbana, mentre que la muntanya estableix un límit fosc a l'horitzó.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color sobre la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePetits tocs grocs assenyalen fulles disperses i els verds distingeixen la vegetació entre els edificis. El color selectiu deixa visible la major part del dibuix i les zones clares del paper. A la vora dreta apareix la nota «PAGANS» a llapis.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (figuració lírica i postimpressionista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aigua-lli) sobre paper artístic d'al més gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 32 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper íntegre i net, amb una marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aigua-lli que conserven tota la seva frescor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEls troncs alts i les branques poc poblades enmarquen els edificis agrupats al pla inferior. Petites fulles grogues salpiken el cel clar, mentre que els tocs verds distingeixen els arbres entre les façades. La repetició de finestres, xarxes i línies verticals fines construeix la textura de la ciutat. La silueta fosca de la muntanya tanca la vista al fons i enllaça la massa urbana amb el cel obert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_9fe27226-5e81-4f54-8ed5-a6a2c92f666c.jpg?v=1791820208"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Estiu (1981) — Edició institucional (H\/C) — Aguafort","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Francesc Artigau signat i datat «artigau 81», amb la notació «H\/C». «Estiu» combina un bodegó de fruites, una figura femenina i un paisatge costaner.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegó i la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa melóia tallada i les fruites rodones ocupen el primer pla. Darrere apareix una dona al cost de les divisions verticals de l'espai, amb figures a la platja, una paraigua i una formació rocosa davant del mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensitats de la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes trames entrecruzades descriuen el volum de les fruites i els cabells. Aquests sectors foscos contrasten amb les línies més lleugeres dels banyistes, l'aigua i l'horitzó. El paper clar es manté visible entre els diferents grups de traços.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Estiu (Bodegó de fruites i paisatge costaner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporani \/ Nova figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper calcogràfic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar catalogat com a H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fora de comerç). La carpeta indica una tirada de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta la notació H\/C.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm | Marca de la planxa: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Notació tècnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a llapis a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentació:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, amb el títol corregit a mà com a «Estiu».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construeix la llum mitjançant la línia negra. La densitat de les tintes concentra la mirada en el bodegó, mentre que els traços més lleugers del fons amplien l'espai de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell i Pep Albanell — Rull (Noies) — Carpeta completa (5 gravats) — Aguafort (39\/50)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joia indiscutible de la bibliofilia contemporània. Una edició íntegra de 1985 que preserva el diàleg intacte entre la literatura catalana i la mestria calcogràfica, estampada en les mítiques tòrcules de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diàleg indivisible entre literatura i gravat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescent Barcelona de març de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" transcendeix el col·leccionisme tradicional per oferir una experiència estètica integral. L'obra custodia una conversa íntima entre la prosa literària de l'reconegut autor català Pep Albanell i cinc hipnòtics aiguaforts originals de l'artista Carbonell. La seqüència visual proposta pel pintor és un recorregut narratiu fascinant: transita des del voyeurisme silenciós dels nus en interiors, passant pel lirisme poètic i mitològic (com l'encontre amb el cavall aliat), fins a desembocar en evocadores escenes de costumisme mediterrani, on dues dones s'arreglen els cabells davant de l'immensitat del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa impressió i els contrastes gràfics\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLes cinc estampes es van imprimir a mà a l'atelier de Masafumi Yamamoto a Barcelona. Les imatges combinen zones fosques denses, contorns fins i textures variades. Les figures clares destaquen sobre els fons més foscos, i les traces de les planxes romanen visibles al voltant de les àrees estampades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutors:\u003c\/b\u003e Textos originals de Pep Albanell \/ Gravats originals de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art contemporani \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e 5 aiguaforts originals estampats a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g, blanc (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada a 50 exemplars. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 44 x 32 cm | Traça de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox. per estampa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Els 5 aiguaforts estan signats i numerats a llapis (39\/50) per Carbonell als marges inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Atelier del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContingut íntegre:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, pàgines de cortesia, textos tipogràfics de Pep Albanell i 5 aiguaforts originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat general.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa carpeta alterna els gravats de Carbonell amb el text de Pep Albanell. La tipografia i els clarobscurs de les imatges ofereixen dos ritmes de lectura dins del conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Escena marinera (prova bon à tirer) — Acida","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eProva Bon à Tirer d'una escena marinera de Josep M.ª Draper, amb figures al costat de barques i anotacions a llapis en els marges.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'eco del Noucentisme i la llum del Mediterrani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAquesta magnífica estampa calcogràfica del mestre català Josep M.ª Draper ens trasllada a una escena profundament mediterrània i atemporal. La composició ens mostra un grup de figures nues i semidesnudes feient feina d'esquena a l'espectador, recollint xarxes i cabos al costat de les clàssiques barques varades a la riba. Sota un cel surcat pel vol rítmic de les gavarres i davant d'un horitzó muntanyós, el traç de Draper, vibrant i expressiu, enllaça directament amb la herència estètica del classicisme i el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e català, elevant la tasca quotidiana dels pescadors a la categoria de mite visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLes anotacions del marge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl marge inferior esquerre porta la inscripció a llapis «Bon a tirer». L'anotació «Quedarà + net» apareix sota la imatge cap al centre, i la signatura «Draper», a l'inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figures al costat de les barques (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova Mestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrita a llapis al marge inferior esquerre. Prova de referència per a l'aprovació de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularitat històrica:\u003c\/b\u003e Inclou la instrucció tècnica original a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedarà + net\"\u003c\/i\u003e de puny i lletra de l'artista al marge inferior central. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Empremta de la planxa: format apaisat (penent de catalogació exacta en mil·límetres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons de taller de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes figures s'agrupen al primer pla, amb els cossos clars delinejats davant de les barques superposades. Les bordes corbes i els pals de vela verticals guien la mirada des de la riba cap a l'aigua oberta. Els ocells travessen el cel en diferents direccions, entre les formacions rocoses situades a tots dos costats de l'horitzó. Les trames concentrades sota les figures contrasten amb el mar i el cel més clars.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirena i el vel·ler (mitologia marítima) — Prova d’autor (P.A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp\u003eEstampa de J. Carbonell dedicada a la mitologia marítima, realitzada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa siringa i el mar\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna siringa amb una flauta ocupa el primer pla. La seva cauda es prolonga cap a la dreta entre les ones de l'aigua. Darrere navega un vel·ler de grans veles clares, sota núvols i una lluna nova.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Prova d'Autor (P.A.)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'inscripció «P A» apareix a llapis a la vora inferior esquerra i la signatura «J. Carbonell», a la dreta. El to sepia del mar i del cabell contrasta amb les zones clares de la figura i del vaixell.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Siringa i el Vel·ler \/ Mitologia marítima.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat d'àcid (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a llapis de puny i lletra de l'artista a la vora inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial estàndard.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la vora inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper net, sense oxidació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la siringa ocupa el primer pla, amb el tors clau recortat sobre el cabell fosc i les mans al costat del rostre. La cauda es prolonga cap al límit dret entre les ones de l'aigua. Al fons, les veles clares del vaixell contrasten amb el mar sepia i les núvols, mentre que la lluna en forma de falca apareix a l'angle superior dret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f8c6563d-04a8-4520-9e10-68ac13fe6002.jpg?v=1791816476"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca — Prova d’autor (P.A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell realitzada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.), amb la seva carpeta institucional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignitat de l'ofici i l'estètica sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta esplèndida obra gràfica de l'artista J. Carbonell ens trasllada a l'essència més pura del costumbrisme mediterrani. Sota el títol de \"La Pesca\", la composició rendeix homenatge al treball del mar a través de dues figures femenines descalces sobre la sorra. Una d'elles sosté una gran cistella repleta de peix, mentre que l'altra equilibra amb mestria una llarga safata de captures sobre el cap, amb les barques i l'horitzó marí com a teló de fons. El gran acèrt estètic d'aquesta estampa és la elecció de la tinta sepia, que dota l'engranat dens calcogràfic d'una lluminositat i una calidesa visual excepcionals, evocant la nostalgia de la fotografia clàssica i enalteix la dignitat de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva carpeta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa peça es cataloga com a Prova d'Autor (P.A.) i està signada a llapis. Es conserva amb una carpeta de la Banca Mas Sardà i paper de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadores a la platja \/ Costumbrisme marí).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a llapis de puny i lletra de l'artista al marge inferior esquerre. Exemplar exclòs de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 25 x 20 cm (acreditada a la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original vinculada al fons d'art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Paper net, sense oxidació. Inclou carpeta institucional i paper de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSota el títol de \"La Pesca\", la composició rendeix homenatge al treball del mar a través de dues figures femenines descalces sobre la sorra. Una d'elles sosté una gran cistella repleta de peix, mentre que l'altra equilibra amb mestria una llarga safata de captures sobre el cap, amb les barques i l'horitzó marí com a teló de fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6292374e-d517-4164-b4da-0f0a84c60bb2.jpg?v=1791815163"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (costumisme mediterrani) — Prova d’autor (P. A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, dedicada a una escena de pescadors i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència noucentista i la dignitat del treball\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composició de Jaume Carbonell presenta dues pescadors descalces sobre la sorra. La figura de l'esquerra sosté una cistella amb peixos, mentre que la de la dreta porta una safata sobre el cap. Les barques, el mar i les formes del paisatge del fons emmarquen la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidesa del sepia i la marca del tòrculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivell tècnic, el gran acèrt de aquesta edició és l'abandonament del negre en favor d'un entintat monocrom en tons sepia. Aquesta elecció cromàtica banya la escena d'una llum càlida i nostàlgica, maximitzant l'expressivitat dels volumens i ressaltant les textures dels vestits i les escames dels peixos amb un contrast impecable i ple de matisos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadors (Costumbrisme maríner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a l'angle inferior esquerre. Exemplar fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tinta sepia reuneix les figures i el paisatge marí en una mateixa gamma. Els roers, braços i avantals clars destaquen sobre les samarretes i l'aigua, mentre que les línies de la cistella i dels peixos aporten textura al primer pla. Les dues figures dirigeixen la mirada cap a la dreta i la safata elevada allarga la composició cap a la part superior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_5c683044-650c-458c-8d82-fb2b214860ef.jpg?v=1791816311"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (costumisme català) — Prova d’autor (P. A.) — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, dedicada a una escena de pescadors i catalogada com a Prova d'Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència noucentista i la dignitat del treball\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composició de Jaume Carbonell presenta dues pescadors descalces sobre la sorra. La figura de l'esquerra sosté una cistella amb peixos, mentre que la de la dreta porta una safata sobre el cap. Les barques, el mar i les formes del paisatge del fons emmarquen la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidesa del sepia i la marca del tòrculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivell tècnic, el gran acèrt de aquesta edició és l'abandonament del negre a favor d'un entintat monocrom en tons sepia. Aquesta elecció cromàtica banya la escena d'una llum càlida i nostàlgica, maximitzant l'expressivitat dels volumens i ressaltant les textures dels vestits i les escames dels peixos amb un contrast impecable i ple de matisos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadors (Costumbrisme maríner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat sec (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a l'angle inferior esquerre. Exemplar fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Arxiu de l'autor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tinta sepia reuneix les figures i el paisatge marí en una mateixa gamma. Els roers, braços i avantals clars destaquen sobre les samarretes i l'aigua, mentre que les línies de la cistella i dels peixos aporten textura al primer pla. Les dues figures dirigeixen la mirada cap a la dreta i la safata elevada prolonga la composició cap a la part superior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0143_0bc658b0-9aa5-412d-b57f-a742fd2cfd41.jpg?v=1791816193"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirena i el vel·ler (mitologia) — Prova d’estat — Aguafort en sèpia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEstampa de Jaume Carbonell dedicada a la mitologia marítima, realitzada en tinta sepia i catalogada com a Prova d'Estat o assai de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme mitològic i l'atmosfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAquesta esplèndida estampa original de Jaume Carbonell ens submergeix en l'evocador univers de la mitologia marítima. La composició rescata la llegenda de les sínfores, presentant-nos una figura femenina hipnòtica amb una cua d'escames que, emergent del mareig, toca una flauta de canya. Darrere d'ella, recortant-se contra un cel surcat per una lluna en forma de falca, navega un imponent veler de tres pals. Carbonell aconsegueix una atmosfera atemporal, potenciada magistralment per l'elecció d'un entintat sepia, que atorga a la escena la pèrdita històrica dels antics mapes de navegació.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'anatomia d'un assai de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa peça es cataloga com a Prova d'Estat o assai de taller, sense signatura ni numeració. A l'imatge, les línies del velamen i les escames de la cua contrasten amb les superfícies clares del cos i les ones de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sínfora i el Veler (Mitologia marítima).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al rentat (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Estat \/ Assai de taller. Exemplar d'estudi, fora de tiratge comercial (sense signar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: Format vertical.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons d'estudi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació, conservant una marca calcogràfica perfectament definida i texturitzada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta prova, la tinta sepia parla per si sola, definint amb una calidesa sorprenent les escames de la figura i la tensió de les veles.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_c8b93348-1936-43a9-b51e-e89eda74a898.jpg?v=1791815680"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — La sirena i el vel·ler (mitologia) — Prova d’autor (P.A.) — Edició Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada com a Prova de Autor (P.A.) i conservada amb la funda institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme marítim i la calidesa del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composició presenta una sirena amb una cua d'escames entre les ones de l'aigua, amb les mans al costat del rostre. Darrere d'ella navega un vel·ler de tres pals, amb les veles clares recortades sobre el cel sepia i una lluna en forma de falca a l'angle superior dret. El contrast entre les superfícies clares i les zones de major densitat d'encre defineix els volums de la figura, l'embarcació i l'onatge.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva carpeta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa peça es cataloga com a Prova de Autor (P.A.), fora de la tirada numerada de 295 exemplars. Es conserva amb una funda institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena i el Vel·ler (Mitologia marítima \/ Desnuc clàssic).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original al aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis a la vora inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la vora inferior dreta.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (paper): aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original comissionada pel fons d'art de la Banca Mas Sardà. Inclou la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable. Paper lliure d'oxidació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sirena i el vel·ler reuneixen dos motius marítims en una mateixa composició. La relació entre la figura i l'embarcació permet llegir la escena com a una imatge narrativa de caràcter mitològic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_a548bfd8-f3c4-4dc3-9448-9360a45fb1b0.jpg?v=1791815577"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. Carbonell — La pesca (costumbrisme mariner) — Prova d’autor (P.A.) — Edició Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada com a Prova d'Autor (P.A.) de l'edició de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignitat de l'ofici i l'estètica sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composició presenta dues pescadors descalces sobre la sorra. La figura de l'esquerra sosté una cistella amb peixos, mentre que la de la dreta porta una safata sobre el cap. Les barques, el mar i les formes del paisatge del fons enmarquen la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eLa prova i la seva edició\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa inscripció «P A» apareix a llapis a la part inferior esquerra i la signatura «J. Carbonell», a la dreta. La peça es cataloga com a Prova d'Autor, fora de l'edició numerada de 295 exemplars de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadors a la platja \/ Costumbrisme maríner).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort (estampat en tinta sepia) sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova d'Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a llapis de puny i lletra de l'artista a la part inferior esquerra. Exemplar exclòs de la tirada comercial de 295 exemplars.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e a la part inferior dreta.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Edició original comissionada pel fons d'art de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable. Paper íntegre, lliure de taques d'oxidació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn «La Pesca», la composició transmet serenitat mitjançant la disposició de les figures i de l'entorn. Les relacions entre les línies i els espais clars mantenen una lectura pausada de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_6f11005f-d476-4af1-bb42-7d2fff581e44.jpg?v=1791816036"},{"product_id":"agapito-casas-abarca-marina-con-veleros-carboncillo-original-paisajismo-catalan","title":"Agapito Casas Abarca — Marina amb velers — Carbonell sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMarina monocroma d'Agapito Casas Abarca, amb dos petits velers sota un ample cel de núvols.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa monumentalitat del celatge i l'escala humana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAgapito Casas Abarca (1874–1964) construeix aquesta marina de petit format mitjançant el traç i les graduacions tonals. El dibuix monocrom dona protagonisme al contrast entre el cel i l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eGrans núvols de contorns arrodonits ocupen la major part de la composició. A prop de l'horitzó, a la dreta, apareixen dos petits velers que serveixen de referència per a l'escala del cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del clarobscur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes ombres blaves defineixen els núvols, mentre que els traços més llargs, horitzontals i diagonals, suggereixen el moviment de l'aigua en primer terme. Els velers clars destaquen davant de l'horitzó més fosc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca (Barcelona, 1874 - 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina amb velers \/ Estudi de núvols i mar (Paisatge romàntic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a carbonell \/ grafiti boig sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Format de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Agapito Casas\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Paisatge català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta una tonalitat càlida visible en les fotografies. Els traços i les graduacions del dibuix es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls dos velers clars, a la dreta de l'horitzó, atreuen la mirada a través de la franja més fosca del mar. Per sobre, els amples contorns dels núvols i les ombres blaves donen volum al cel; per sota, els traços allargats marquen el moviment de l'aigua.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485386891597,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0057_01ec8ccf-b83d-493b-a919-3281d25c338b.jpg?v=1791646596"},{"product_id":"xavier-ubach-marina-en-carmin-estudio-monocromo-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"Xavier Ubach — Marina en carmí (estudi monocrom) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMarina monocroma a l'aquarel en tons carmí, amb tres velers disposats en profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl repte del monocrom i l'abstracció lírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eXavier Ubach construeix aquesta marina amb una paleta que va del rosa pàl·lid al carmí profund. Els vaixells ocupen la meitat esquerra, mentre que les àmplies aguades horitzontals obren la composició cap a la dreta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl veler més gran es situa en primer pla, amb dos vaixells més petits darrere, a l'esquerra. Els pals verticals i les veles triangulares contrasten amb les franges horitzontals del mar i les aguades suaus del cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eAguades i àrees de llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes aguades de distinta densitat creen transicions entre zones clares i fosques. Les àrees blanques irregulars interrompen el cel i l'aigua, mentre que les línies fines defineixen les veles i els aparells.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina en carmí \/ Veles en la boira (Abstracció Lírica \/ Paisatge marí).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel monocrom sobre paper, amb marges irregulars visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 23 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb el pinçul \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Abstracció Lírica \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els tons carmí i els contrastos s'aprecien en les fotografies. Les línies dels vaixells i la signatura es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls tres vaixells estableixen la profunditat mitjançant les seves diferents mides i posicions. El casc i la vela més fosques anclen el primer pla, mentre que les aguades més clares dirigeixen la mirada cap als vaixells petits i el mar obert de la dreta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487218590029,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_bbaa2d9f-1bf6-44e6-82d5-195a2a815855.jpg?v=1791599551"},{"product_id":"pijiula-vista-del-castell-den-plaja-lloret-acuarela-original-paisajismo-catalan","title":"Pilar Pujiula — El Castell d'en Plaja, Lloret de Mar — Segle XX, aigua-viva original sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula (Barcelona, 1930–2009)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa una lluminosa vista del Castell d'en Plaja, un dels enclaus més reconegibles de Lloret de Mar, a la Costa Brava.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra una petita cala rodejada d'acantilars vermellosos, vegetació mediterrània i formacions rocoses que s'adentren en el mar. Sobre un promontori s'alça el característic castell de torres almenades, mentre un camí litoral recorre el primer pla i condueix la mirada cap a l'edifici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra destaca per la transparència de l'aquarel, el contrast entre els tons càlids de les roques i els blaus del Mediterrani, i la soltura amb la qual estan representats els diferents elements del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula i l'aquarel paisatgístic català\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula (1930–2009) va ser una aquarelista barcelonesa la seva producció artística es va centrar especialment en la representació de paisatges i motius florals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per l'interès pel color, la lluminositat i la interpretació d'escenaris naturals mitjançant la tècnica de l'aquarel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta vista del Castell d'en Plaja s'inscriu en la tradició del paisatge català del segle XX, particularment interessat en els racons de la Costa Brava, la seva arquitectura característica i els contrastos entre la vegetació, els relleus rocosos i el Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició combina una representació reconeixible del lloc amb una execució espontània, en la qual les formes es defineixen mitjançant punyades breus, transparències i petites reserves de paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl Castell d'en Plaja: un símbol de Lloret de Mar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'edifici representat és el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCastell d'en Plaja\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, situat sobre les roques de Sa Caleta, al costat del nucli urbà de Lloret de Mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncara que el seu aspecte recorda a una fortalesa medieval, es tracta d'una construcció historicista del segle XX, projectada el 1935 per l'arquitecte Isidre Bosch i Bataller per encàrrec de Narcís Plaja i conclosa després de la Guerra Civil espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes seves torres almenades i el seu emplaçament sobre els acantilars l'han convertit en un dels elements arquitectònics més característics del paisatge de Lloret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta aquarel, el castell apareix parcialment envoltat d'arbres i elevat sobre les formacions rocoses. El sentier que recorre el primer pla, les petites roques que emergeixen de l'aigua i la línia oberta de l'horitzó contribueixen a crear una composició equilibrada, en la qual l'arquitectura i la natura mantenen una relació harmònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'aquarel i el tractament de la llum mediterrània\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està executada mitjançant llavats d'aquarel de diferent intensitat, combinats amb petites punyades que descriuen els detalls de l'arquitectura, la vegetació i les formacions rocoses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls acantilars presenten una gamma d'ocres, terres i tons vermellosos que contrasta amb els verds suaus dels arbres i arbusts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl castell apareix resolut mitjançant punyades càlides que permeten distingir les seves torres, almenes i petites finestres sense recórrer a un dibuix arquitectònic excessivament detallat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl mar predominen els blaus clar i verdosos, amb petites reserves blanques del paper utilitzades per representar l'escuma de les ones i els reflexos de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cel, treballat mitjançant transparències molt suaus, proporciona amplitud a la composició i reforça la lluminositat general.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és un paisatge mediterrani de gran frescor visual, en el qual el color, la transparència i l'economia del traç adquireixen especial importància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pilar Pujiula (Barcelona, 1930–2009).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vista del Castell d'en Plaja, Lloret de Mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX, probablement la segona meitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 17 × 23,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Pujiula», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castell d'en Plaja, Sa Caleta, Lloret de Mar, Girona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge mediterrani i marí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleugers signes d'envelliment i restes d'adhesius d'un muntatge anterior visibles al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta aquarel de Pilar Pujiula destaca per la seva representació d'un dels racons més emblemàtics de la Costa Brava. L'arquitectura neomedieval del Castell d'en Plaja apareix integrada entre la vegetació, les roques vermelloses i el blau del Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment atractiu resulta el contrast entre els tons càlids de la costa i les transparències de l'aigua, així com l'utilització del blanc del paper per suggerir l'escuma de les ones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició transmet la lluminositat i el caràcter del litoral català mitjançant una tècnica àgil i expressiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355803469,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0272_03.jpg?v=1772753176"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"Pau Sabaté i Jaumà — Paisatge mediterrani amb campanar — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa llum del Mediterrani capturada a través d'una paleta vibrante i moderna. Una aigua-foc original on la solidesa de l'arquitectura històrica dialoga amb la immensitat del mar i la perspectiva atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl mestre del dibuix davant el paisatge obert\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el panorama de l'art català de la primera meitat del segle XX, pocs artistes van aconseguir dominar la dualitat entre el rigor acadèmic del dibuix i la llibertat del color com Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Aquesta aigua-foc és un testimoni excepcional de la seva faceta més llosada i lluminosa. Sabaté ens transporta a un enclave costaner (possiblement la costa del Maresme o el Garraf), on un robust campanar de reminiscències romàniques i sostre piramidal s'erigeix com a vigia del temps davant l'horitzó marí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composició és un tractat d'equilibri clàssic. En primer terme, els estilitzats cipresos —símbol ancestral de benvinguda al Mediterrani— marquen la verticalitat de l'escena, guiant la mirada de l'espectador cap a la línia de la costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia cromàtica: lila, púrpura i llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl que eleva aquesta estampa a la categoria d'obra mestra és la seva paleta de color. Loin del paisatge decimononari i terrosós, Sabaté abraça una estètica clarament postimpressionista. L'artista utilitza magistralment les transparències de l'aigua-foc per construir la profunditat visual, tintant les muntanyes del fons i les núvols amb audaces velades púrpures, liles i rosades. Aquest recurs (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspectiva atmosfèrica\u003c\/i\u003e) dota l'obra d'una lluminositat interna deslumbrant, deixant que la reserva del blanc del paper respire i es converteixi en la llum cegadora del migdia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església i cipresos davant el mar (Marina \/ Paisatge rural).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-foc original fluida sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà al pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta dues petites perforacions a l'extrem superior esquerre, fora de la composició central.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExisteixen paisatges que es limiten a descriure un lloc i paisatges que aconsegueixen transmetre una temperatura. Sabaté aconsegueix aquí que sentim la calor de la pedra i la brisa de l'horitzó lila.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_c5500db1-9785-459b-b332-6177e1d19178.jpg?v=1791590823"},{"product_id":"lluis-mallafre-guasch-barco-varado-en-la-arena-escuela-de-vilanova-acuarela-sobre-papel","title":"Lluís Mallafré Guasch — Vaq encallat a la sorra — Aiguarella sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePerspectiva litoral, fluïdesa de l'aigua i registre etnogràfic. Una obra original de Lluís Mallafré Guasch que documenta la tradició marítima de la costa catalana mitjançant un rigorós treball a l'aigua i grafiti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre de la tradició marítima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLluís Mallafré Guasch (1914-2007), exponente de la tradició paisatgística de Vilanova i la Geltrú, documenta en aquesta peça la realitat del litoral. L'obra es centra en una embarcació de pesca que reposa sobre la sorra, un motiu recurrent en la seva producció que actua com a testimoni visual de les tasques marítimes del Garraf. L'autor prioritza l'exactitud estructural de la barca, el repos del pal de vela i el detall del cordatge sobre la representació purament anecdòtica del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica de l'aigua i les marques d'atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eMallafré utilitza una paleta contenida de terres, ocres i blaus suaus per a l'entorn, introduint un rotund contrapunt cromàtic en la franja verda del casc de l'embarcació. Aplica el color respectant la reserva del paper per generar volum i lluminositat en la fusta. És fonamental assenyalar les marques del suport: la trencadura al marge esquerre i la intervenció amb pigment blanc opac a l'angle superior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lluís Mallafré Guasch (1914 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barca varada (Paisatge Litoral \/ Marina).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguarella original i grafiti sobre paper. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. MALLAFRÉ\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Paisatge català \/ Escola de Vilanova.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El suport presenta una grebre o pleg de visible al terç esquerre i una aplicació de material blanc opac a l'angle superior esquerre. L'embarcació i les zones de color es distingeixen amb claredat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAplica el color respectant la reserva del paper per generar volum i lluminositat en la fusta. L'autor prioritza l'exactitud estructural de la barca, el repos del pal de vela i el detall del cordatge sobre la representació purament anecdòtica del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53494000812365,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0163_9bb29432-d1bf-478a-ac3a-d9e898aae0fb.jpg?v=1791461257"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-marino-diptico-acuarela-papel-guarro","title":"Antonio Santos — Paisatge marí (díptic) — Aiguarella original sobre paper Guarro","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLirisme atmosfèric i domini de la transparència. Una interpretació contemporània de la marina clàssica on la taca d'aigua construeix l'horitzó.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eEl registre de la llum i la síntesi del paisatge\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAntonio Santos es consolida en aquesta peça com un mestre de la \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"64\"\u003esíntesi visual\u003c\/b\u003e. Llavort de la marina descriptiva i rígida, Santos utilitza l'aquarel per capturar el efímer: el reflex del sol sobre l'onatge i la silueta dels velers que es desfumen a l'horitzó. En aquest díptic visual, l'artista juga amb l'economia del traç per suggerir profunditat, permetent que el blanc del paper actui com una font de llum natural que dota l'obra d'una vibració atmosfèrica única.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa noblesa del suport i la tècnica de l'aigua\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa elecció del \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ePaper Guarro\u003c\/b\u003e no és accidental; és una declaració d'intencions tècnica. Aquest suport, de llarga tradició en l'escola espanyola, permet a Santos treballar la tècnica de la \"taca sobre humit\" amb una seguretat magistral. Les velades s'aprenen sense perdre neteja, mantenint la transparència dels pigments blau cobalt i terra siena. L'irregularitat del granulat del paper aporta una textura orgànica que reforça el caràcter artesanal i únic de l'obra original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge Marí \/ Marina (Composició en dues escenes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Aquarel original (pigments d'alta resistència lumínica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Paper Guarro d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 16 x 21 cm (aprox. per làmina).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signatura autògrafa de l'autor a l'angle inferior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Paisatge contemporani \/ Impressionisme atmosfèric.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Pigments vibrants i suport sense taques d'humitat visibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAntonio Santos demostra aquí un pols ferm i una capacitat enviable per transmetre la calma del Mediterrani mitjançant un llenguatge directe i desprovit de filtres formals.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510352863565,"sku":null,"price":205.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_e31c3e1c-acf5-4540-b3ca-b778d0fc7ac5.jpg?v=1791027521"},{"product_id":"gerard-sala-eixir-figura-femenina-tecnica-mixta-1994","title":"Gerard Sala — \"Eixir\" (Figura femenina) — Tècnica mixta sobre paper — 1994","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna composició original de 1994 on Gerard Sala captura el moviment d'una figura femenina mitjançant línies netes i un fort contrast de color. Dominada pels tons blaus característics de l'autor, \"Eixir\" és una peça d'estètica contemporània que destaca per la seva franquesa visual i la seva excel·lent execució tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi de la forma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn aquesta peça, Gerard Sala juga amb els límits de la figuració geomètrica, utilitzant recursos que recorden el llenguatge gràfic publicitari o el pop art. L'obra prescindeix dels volums tradicionals per apostar per un pla de blanc absolut que recorta la silueta femenina. El contrast d'aquest cos sense textures davant els fons vibrants, treballats en grisos i blaus ultramar, genera una clara sensació de profunditat i perspectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl concepte visual de \"Eixir\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFiel al seu títol (paraula catalana que significa \"salir\" o \"emerger\"), la composició mostra un instant congelat: el pas cap a l'exterior. La figura, calçada amb un sabat de taló, trenca el marc espacial de l'habitació per adentrar-se en un paisatge de núvols i aigua. És una representació visual del moviment executada amb una gran economia de traços, demostrant el domini tècnic de l'autor per estructurar l'espai utilitzant únicament el color i el buit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gerard Sala (Tona, 1942 – Badalona, 2024).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Eixir\" (Figura femenina en paisatge).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (aquarel i tintes) sobre paper gruixut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 68 x 49 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada (\"Gerard Sala 27 - 1 - 94\") a l'angle inferior dret de l'anvers. Titulada, signada i amb il·lustracions originals al rebre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art. Etiqueta de la casa Lamas Bolaño (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es manté ferm i els pigments conserven la seva vividesa original, sense signes d'humitat o decoloració per llum solar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies rodones d'aquesta figura femenina contrasten amb les zones blanques del paper. Les reserves del suport participen en la composició i tenen un pes visual comparable al de les àrees pintades.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325365539149,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0204_10d25838-ddb5-4e10-a763-867b6c913ba8.jpg?v=1791896403"},{"product_id":"blanca-montane-la-punta-sitges-acuarela-1987","title":"Blanca Montané Ramírez — La Punta de Sitges, 1987 — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original datat en 1987 que representa l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, un dels monuments més recognoscibles del litoral de Sitges. La composició recull el conjunt arquitectònic conegut popularment com \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa Punta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, situat sobre l'antic baluarte de la vila i obert al mar Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'església ocupa l'extrem esquerre de la escena, amb les seves dues torres destacant sobre un cel d'amples aguades blaves i groegoloses. A la dreta s'estén l'horitzó marí, resolt mitjançant suaus pincelades horitzontals i transparències de color que aporten lluminositat i profunditat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'arquitectura es construeix amb tonalitats ocre, grocs càlids i ombres pardes, aplicades mitjançant pincelades ràpides i ben diferenciades. El tractament de les façades, les escales i els murs que baixen cap al passeig revela un especial interès per la síntesi de les formes i la representació de la llum mediterrània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aquarel presenta una signatura «Montané» i la data «87» a l'angle inferior dret. L'obra és de la producció de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBlanca Montané Ramírez\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquarelista vinculada a Sitges i coneguda per les seves representacions de llocs característics de la vila.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista apareix documentada al Fons d'Art Ave Maria Fundació, que conserva una altra aquarel de l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, de composició i llenguatge pictòric estretament relacionats amb aquesta obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Blanca Montané Ramírez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La Punta de Sitges (denominació descriptiva).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1987.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel original sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 33 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 38 × 47 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vista de l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, Sitges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Montané 87», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb la composició íntegra i les aguades cromàtiques conservades. Paper enmarcat sota vidre, amb lleugers senyals d'envelliment pròpies del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc daurat amb paspartú clar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest aquarel recull una de les vistes més representatives de Sitges mitjançant una interpretació especialment lluminosa i espontània. L'arquitectura monumental de La Punta contrasta amb l'amplitud del cel i la serenitat de l'horitzó marí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325779333453,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0052_59325f25-984c-4881-ae98-6aed66ad8308.jpg?v=1784376125"},{"product_id":"canals-paisaje-costero-postimpresionista-oleo","title":"Canals — Paisatge coster al crepuscul — Oli, Escola Catalana — Finals del s. XIX–Inici del s. XX","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn paisatge marítim de gran sensibilitat lumínica. Aquesta obra de format de gabinet captura la quietud d'una costa al capvespre, demostrant un ús ferm del color i de la matèria pictòrica pròpia del postimpressionisme.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa composició es centra en una edificació d'arquitectura popular erigida sobre un promontori rocosós, flanquejada per un mar en calma on asomen les siluetes de petits velers. L'artista, Canals, resol la escena mitjançant una pinzellada ràpida i carregada de pigment. Desta el certer tractament atmosfèric de la llum crepuscular: els tons freds, violacius i grisos blavets de la roca i l'aigua enllacen un diàleg cromàtic directe amb els càlids taronjades i rosats que banyen la façana de la casa, la muntanya de fons i els reflexos marins. Aquest contrast tèrmic, juntament amb l'evident textura de l'empast, vincula fermament l'obra a les corrents postimpressionistes del canvi de segle, on la vibració de la llum prèvia al detall acadèmic.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signat Canals.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTema:\u003c\/b\u003e Paisatge costaner \/ Marina.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XIX - Principis del segle XX.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 17 × 23 cm (alçada × ample). Marqueix: 23 × 29 × 2 cm (alçada × ample × gruix).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"Canals\" en un to fosc a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. La capa pictòrica presenta un fort relleu per l'empast. S'aprecia un craquelat natural a la zona del cel, pròpi de l'oxidació i l'assecat de l'oli antic, que s'ha de valorar com a part del seu estat de conservació. El marc de fusta fosca amb fillet daurat presenta lleus signes d'assecat natural. Es recomana revisar el reportatge fotogràfic com a document vinculatiu.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclou:\u003c\/b\u003e Marc original de l'època i embalatge professional.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa pintura de marines sovint pot caure en fórmules estàtiques, però aquesta obra elvia el clixè mitjançant un enfocament purament matèric. És una peça que respira la transició del segle XIX al XX; honesta, sense artificis i amb un maneig del color molt madur.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326760505677,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_073d1c71-8154-47ed-a815-ad468f63342f.jpg?v=1784388056"},{"product_id":"acrilico-vista-collioure-martine-foissier-2013","title":"Vista de Collioure — Acrílic sobre taula — Martine Foissier (2013) — Neo-fauvisme francès","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna interpretació vibrant i contemporània de la costa mediterrània, on el color pur i el traç gestual capturen la llum inconfusible del sud de França.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTot i que a primera vista l'obra pot evocar diversos enclaus lacustres o costaners, l'iconografia arquitectònica revela sense cap dubte que ens trobem davant una vista de Collioure, a la regió d'Occitània (França). La silueta inconfusible de l'església de \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"267\"\u003eNotre-Dame-des-Anges\u003c\/i\u003e endinsant-se al mar i el perfil del castell dominen el fons de la composició, rendint un clar homenatge al poble que va ser la cuna del Fauvisme a principis del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTècnicament, Martine Foissier desplega un llenguatge plàstic d'herència postimpressionista i neofauvista. Utilitza un traç negre ferm i caligràfic —proper al cloisonisme— per estructurar els elements principals: la barca catalana en primer terme, l'arquitectura i l'onada. Sobre aquest esquelet lineal, aplica l'acrílic amb una pinzellada ràpida, llarga i matèrica. La paleta cromàtica és atrevida, contrastant la fredor dels blaus cerúleos de l'aigua amb la calidesa del vermell de l'embarcació i els tons taronjades d'un sol representat mitjançant una espiral esquemàtica, dotant l'obra d'un marcat dinamisme i frescor visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Martine Foissier\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2013\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEscola:\u003c\/b\u003e Escola Francesa contemporània\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Neo-Fauvisme \/ Expressionisme\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Acrílic sobre suport rígida (taula)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm (format vertical)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions amb marc:\u003c\/b\u003e 79 x 64 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport rígida manté la tensió de la capa pictòrica. Es presenta amb un marc decapat en tons clars que complementa i respecta la lluminositat de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta pintura de Martine Foissier és una excel·lent mostra de la pervivència de la tradició paisatgística del sud de França adaptada a una sensibilitat actual. Desta per la seva franquesa tècnica: no es perd en detalls superfluos, sinó que va directa a la captura del color i la forma.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54336976519501,"sku":null,"price":84.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_fadf3562-a608-4bcb-a327-db2ee134d7f2.jpg?v=1791905238"},{"product_id":"m-vives-aromi-oleo-marina-vela-latina-atardecer-siglo-xix-xx","title":"M. Vives Aromí — Marina amb Vela Latina al Crepuscle — Oli sobre tela — Escola Mediterrània","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn paisatge marítim de gran format que capta la immensitat i la llum del Mediterrani mitjançant un llenguatge pictòric de vibrante factura luminista i una notable textura matèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL'obra, signada per M. Vives Aromí, s'inscriu de ple en la gran tradició de la pintura marinista de la costa mediterrània, datable entre finals del segle XIX i la primera meitat del segle XX. El llenç presenta com a motiu central una embarcació tradicional de vela latina navegant cap a l'espectador sota la llum d'un capvespre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDes d'una perspectiva tècnica, l'obra destaca per un marcat contrast estilístic entre el tractament del cel i el mar. El celatge es resol mitjançant un enfocament de tints postimpressionistes, amb núvols perfilats d'estètica plana i un sol d'un vermell cadmi pur que remete a influències del japonisme. Per contra, el mar està executat amb un virtuós i dens empast. Les ones estan construïdes a base de punjades gruixudes, rítmiques i direccionals que doten a la superfície de l'aigua d'un volum tridimensional real. Els reflexos càlids del capvespre rebaten sobre les crestes del mar, demostrant un profund dominari del color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Vives Aromí\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Marina al capvespre amb vela latina (títol atribuït)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XIX \/ Primera meitat del segle XX\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Luminisme \/ Postimpressionisme\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre llenç\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/b\u003e 51 x 76 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions amb marc:\u003c\/b\u003e 66 x 93 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Angle inferior dret (\"M. Vives Aromí\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es mostra estable i el llenç manté una bona tensió. Inclou marc d'època d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta obra, el treball de textura de l'aigua és brillant, dotant el quadre d'una vibració en viu indiscutible.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337699283277,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0025_6f9bcd14-ebe7-4cde-b319-a41c37d5aa0b.jpg?v=1792094359"},{"product_id":"javier-rey-oleo-paleta-pintor-vista-sitges-expresionismo","title":"Javier Rey — Vista de Sitges sobre Paleta de Pintor — Oli sobre taula — Expressionisme Colorista","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna vista de Sitges colorista i icònica executada sobre un suport realment singular: una paleta de pintor de fusta, on la forma de l'objecte integrada en l'enmarcament multiplica el valor plàstic de la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL'artista gallec Javier Rey, afincat a Sitges, recupera la gran tradició paisatgística d'aquesta emblemàtica vila marinera catalana —referent històric del Modernisme i centre d'atracció de creadors des de l'època de Santiago Rusiñol i Ramon Casas— per reinterpretar-la des d'un prisma contemporani i marcadament expressionista.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn aquesta obra, Rey pren com a motiu l'estampa més reconeixible de Sitges: el passeig marítim (Passeig de la Ribera) amb el seu característic quiosc, les palmeres, el mar salpicat de velers i la silueta inconfusible de l'església de Sant Bartomeu i Santa Tecla erigint-se sobre l'espigó. La singularitat tècnica de la peça rauó en l'ús directe d'una paleta de pintor com a suport rígid. Sobre ella, l'autor aplica l'oli amb una pinzellada ràpida, gestual i carregada de matèria. La paleta cromàtica és intensament fauvista: domina un cel en tons violes i púrpures sota un sol encès en vermell cadmi, generant un viu contrast amb els grocs de l'arquitectura i els verds turquesa de l'aigua.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Javier Rey\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Vista de Sitges des del Passeig Marítim (Títol atribuït)\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Contemporània\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil:\u003c\/b\u003e Expressionisme \/ Fauvisme\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula tallada en forma de paleta de pintor\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/b\u003e 40 x 28 cm (Paleta)\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions amb marc:\u003c\/b\u003e 50 x 38 cm\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Angle inferior dret de la paleta (\"Rey\")\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat estructural i de la capa pictòrica.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa corba interior de la paleta acompanya la línia del mar. El passeig violeta condueix des del quiosc del primer pla fins a l'església, mentre que els blancs de les veles i els grocs de l'arquitectura destaquen sobre els verds i blaus de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54368438747469,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_a95fffd2-3e2e-495a-b098-c1842a8dcae9.jpg?v=1792094230"},{"product_id":"heber-l-gil-anomalia-mar-japon-oleo-2015","title":"Heber Luis Gil — \"Anomalia al Mar del Japó\" — Oli sobre tela — 2015","description":"\u003cp\u003eOli original sobre tela de \u003cstrong\u003eHeber Luis Gil Ameijeiras\u003c\/strong\u003e, signat i realitzat a novembre de 2015. Titulada per l'artista en sí \u003cem\u003eAnomalia al Mar del Japó\u003c\/em\u003e, l'obra presenta un \u003cstrong\u003epaisatge marítim surrealista\u003c\/strong\u003e dominat per una extraordinària forma vertical que sembla elevar-se des de l'aigua fins a fondre's amb el cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'intens utilització del blau, l'aranyxat, el violeta i el magenta situa la pintura dins del llenguatge neofauvista que el propi autor va definir al darrere com a \u003cstrong\u003e“Heberista”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eUna anomalia en el paisatge\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl títol resulta essencial per interpretar la composició. Sobre un mar construït mitjançant trencaments blaus i turqueses sorgeix una gran estructura ascendent, a mitja via entre una ona, una formació marina i una presència impossible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa vertical trenca completament l'horitzontalitat habitual del paisatge i concentra la mirada al centre de la tela. Al seu voltant, el mar, la costa i el cel semblen deformar-se seguint el moviment d'aquesta misteriosa “anomalia”.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEl color com a transformació\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHeber L. Gil abandona deliberadament qualsevol representació naturalista del \u003cstrong\u003eMar del Japó\u003c\/strong\u003e. Aranyxats, violetes, blaus elèctrics i reflexos magenta converteixen l'escena en un territori imaginari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMés que descriure un lloc concret, l'artista utilitza el paisatge com a punt de partida per construir una imatge fantàstica, característica del seu particular llenguatge \u003cstrong\u003eHeberista\u003c\/strong\u003e, situat entre el neofauvisme, el surrealisme i l'experimentació cromàtica contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Heber Luis Gil Ameijeiras (Heber L. Gil).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eAnomalia al Mar del Japó\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e Novembre de 2015.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Neofauvisme \/ “Heberista”.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTemàtica:\u003c\/strong\u003e Paisatge marítim surrealista \/ pintura fantàstica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Per confirmar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signat “Heber L. Gil” a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnmarcat:\u003c\/strong\u003e No. Es lliura tensat sobre el seu bastidor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDarrere:\u003c\/strong\u003e Tela amb segell de Barna Art.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutenticació:\u003c\/strong\u003e Titulat, datat i catalogat manualment per l'artista en sí al darrere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent estat general. Les fotografies formen part integral de la descripció.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHi ha alguna cosa especialment suggerent en que el propi artista escollís la paraula \u003cem\u003eanomalia\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa gran forma blava podria recordar a una ona, una columna d'aigua o fins i tot a un accident impossible del paisatge, però Heber L. Gil evita oferir-nos una resposta clara. Tot sembla estar en moviment: el mar, les muntanyes i fins i tot el cel es deformen al voltant d'aquell estrany eix central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna d'aquelles obres en les quals el títol no explica la pintura, sinó que \u003cstrong\u003eobre encara més el misteri\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54594957640013,"sku":null,"price":270.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_1a54b838-b52c-4e52-a0b0-4774a6b0dd10.jpg?v=1792104707"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-puerto-mediterraneo-acuarela-original","title":"Joan Fuster Gimpera — “Calma al port” — Aigua-viva original — Costa Brava","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquarel original de \u003cstrong\u003eJoan Fuster Gimpera\u003c\/strong\u003e dedicat al paisatge marítim mediterrani, un dels grans motius de la seva producció artística. Des d'un punt de vista elevat, la composició reuneix petites embarcacions varades al costat del moll, arquitectura popular encalada i vegetació mediterrània.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa lluminositat de l'conjunt, dominada per blaus, ocres, verds i blancs, transmet l'atmosfera serena dels antics nuclis pesqueros de la costa catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eEl Mediterrani de Joan Fuster\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl paisatge de l'Empordà va constituir un dels eixos essencials en la trajectòria de Joan Fuster Gimpera. Ports, barques, platges i petits nuclis costaners apareixen reiteradament en una producció especialment vinculada al territori ampurdanès.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn aquesta obra, l'artista observa el port des d'una posició elevada. La diagonal del moll condueix la mirada cap al fons mentre les embarcacions es successionen seguint la línia de costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLes construccions blanques i els sostres ocres formen el nucli central de la composició, travessat verticalment per un estilitzat cips que introdueix profunditat i equilibra el predominí de les línies horitzontals.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLlum i síntesi mitjançant l'aquarel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eFuster utilitza l'aquarel amb una notable economia de mitjans. Amplies reserves clares construeixen les façades, mentre que llavats blausos i verdosos generen les ombres i separen els diferents plans arquitectònics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLes barques estan respostes mitjançant punxes breus i contrastades, suficients per definir les seves formes sense perdre l'espontaneïtat característica de la tècnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl resultat és una interpretació lluminosa i directa del paisatge mediterrani, on la precisió descriptiva queda subordinada a la captació de la llum i de l'atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eJoan Fuster i Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011)\u003c\/strong\u003e va ser pintor, dibuixant i especialment aquarel·lista. Autodidacta, va rebre orientació d'artistes com Josep Maria Mascort i Ramon Reig i Corominas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa seva producció va estar profundament vinculada al paisatge de l'Empordà i a la Costa Brava. Tot i que posteriorment va desenvolupar una vertella fantàstica i surrealitzant que va denominar \u003cstrong\u003eestrambotisme\u003c\/strong\u003e, va mantenir durant tota la seva trajectòria una important producció paisatgística i marinera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eCalma en el port\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Descriptiu, assignat per a catalogació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aquarel sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 27 × 38 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “J. Fuster” a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Catalana \/ Escola de l'Empordà.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Paisatge mediterrani \/ figuració.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Marina \/ port pesquer \/ arquitectura mediterrània.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLocalització representada:\u003c\/strong\u003e Costa mediterrània, probablement litoral català.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePeríode:\u003c\/strong\u003e Segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bon estat general. L'aquarel manté una notable lluminositat i vividesa cromàtica, tal com es aprecia en les fotografies.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra especialment representativa de la faceta més lluminosa i mediterrània de \u003cstrong\u003eJoan Fuster Gimpera\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa perspectiva elevada permet a l'artista reunir en una mateixa escena els elements essencials de l'antic paisatge costaner: barques, moll, cases encalades, sostres de tons càlids i vegetació mediterrània.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'aquarel destaca per la seva frescor i per una paleta clara que conserva plenament la sensació de llum del litoral. Una peça de format molt còmode i temàtica especialment reconeixible dins la producció de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54779051934029,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0312_9b502424-b2b8-427e-9e06-0c92e0e88b81.jpg?v=1792249912"},{"product_id":"anton-paisaje-costero-acuarela-original-papel","title":"Antón — Paisatge coster — Aigua sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original sobre paper signat per un artista identificat com a “Antón”, el seu cognom no es pot determinar amb seguretat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició representa un paisatge costaner de gran senzillesa i amplitud. Una estreta línia d'horitzó separa el mar i la franja terrestre d'un cel que ocupa la major part de la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista treballa mitjançant aguades transparents de blaus, grisos i verds, deixant àmplies reserves del propi paper que aporten lluminositat i moviment. L'execució és espontània i lleugera, especialment en les zones de núvols, on les variacions tonals creen una atmosfera canviant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'horitzontalitat del paisatge i l'absència d'elements anecdòtics reforcen la sensació de silenci, distància i serenitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAutor\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura situada a l'angle superior dret permet identificar el nom “Antón”, tot i que la resta de la grafia no resulta suficientment llegible per establir un cognom amb seguretat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer prudència, la peça es cataloga únicament sota el nom clarament identificable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antón [signatura parcialment il·legible]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge costaner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 12,5 × 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a l'angle superior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarces:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segell circular al darrere\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge costaner \/ marina\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petits signes pròpies de conservació i manipulació\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Muntada sobre passepartout\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePetit aquarel de gran delicadesa atmosfèrica, especialment atractiu pel tractament del cel i la transparència de les aguades. El seu format reduït i la seva composició oberta li confereixen un caràcter íntim i contemplatiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54833832460621,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_2fb33ff0-e30a-4666-bc60-ac45833a0eb1.jpg?v=1790344330"},{"product_id":"propaganda-vietnamita-1980-un-millon-toneladas-pescado","title":"Propaganda vietnamita — 1980, 1 milió de tones de peix de mar — Estampa sobre paper artesanal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstampa vietnamita en color sobre paper artesanal amb la inscripció \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“1980 – 1 triệu tấn cá biển”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que es pot traduir com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“1980 – un milió de tones de peix maríneu”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició està protagonitzada per una gran xarxa de pesca repleta de peixos, representats mitjançant un llenguatge gràfic decoratiu i molt expressiu. A la part superior apareix un vaixell de pesca, mentre que el gran lema ocupa l'angle superior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista combina blaus intensos, grocs, verds, negres i tons vermellosos, utilitzant contorns molt definits i una figuració deliberadament simplificada. L'abundància de peixos i el protagonisme de la xarxa converteixen l'escena en una imatge directa de productivitat i abundància pesquera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció “1980 – 1 triệu tấn cá biển” integra explícitament el disseny dins d'una campanya vinculada a un objectiu de producció pesquera per al 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eDatació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1980\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e forma part del propi disseny gràfic. No obstant això, no existeix documentació suficient per afirmar que aquest exemplar concret s'hagués imprès aquell mateix any.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer prudència, es cataloga com a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eestampa basada en un disseny vietnamita de 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, deixant oberta la data exacta d'impressió de l'exemplar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Autor no identificat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1980 – 1 triệu tấn cá biển\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTraducció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1980 – Un milió de tones de peix maríneu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData del disseny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1980\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Impressió en color sobre paper artesanal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 38,5 × 31 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOrigen del disseny:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vietnam\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Propaganda \/ pesca i producció\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e “1980 – 1 TRIỆU TẤN CÁ BIỂN”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presenta un petit monograma o signatura impresa de difícil lectura a la zona inferior dreta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca d'impressió:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e No determinada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petites irregularitats, marques i senyals pròpies del paper artesanal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa xarxa descriu una corba ampla que enllaça el vaixell de la part superior amb el grup de peixos del primer terme. Els peixos grocs destaquen sobre els blaus de l'aigua i porten dibuixos vermells i negres que diferencien cossos, escamelles i aletes. La zona verda de dalt sosté el vaixell i part del text, mentre que les lletres vermelles i grogues ocupen el costat dret. Les formes planes i els contorns foscos mantenen legibles tant la imatge com l'inscripció.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54834540642637,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0106_01_b5e52960-bf6c-4c11-8b46-b17acc2025af.jpg?v=1790347403"},{"product_id":"miquel-ros-blasco-embarcaciones-pesca","title":"Miquel Ros Blasco (Ros Miquel) — Vaix de tres pals — Oli sobre paper, 65 × 50 cm","description":"\u003cp\u003eObra original de \u003cstrong\u003eMiquel Ros Blasco (Ros Miquel)\u003c\/strong\u003e dedicada al món marítim, resuelta mitjançant una composició de fort contrast en \u003cstrong\u003eblaus profunds, negre i blanc\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un ampli camp fosc, l'artista construeix un naviu de tres pals mitjanant una trama gairebé caligráfica de pals, cabos i estructures superposades. La representació s'allunya d'una descripció minuciosa del vaixell per concentrar-se en la seva arquitectura: línies verticals i diagonals travessen la superfície i converteixen els aparells en el veritable protagonista de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEntre figuració i abstracció\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa peça resulta especialment interessant perquè permet reconèixer amb claredat el motiu naval i, alhora, anticipa la progressiva llibertat formal característica de Ros Miquel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEls pals es transformen en una xarxa de línies blanques que recorre pràcticament tota l'obra, mentre que l'escot queda reduït a una successió de taques i traços. El contrast entre el fons blau fosc i el blanc produeix una imatge molt gràfica, propera per moments al llenguatge de l'estampació i el cartellisme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquesta relació resulta coherent amb la trajectòria de l'artista, que va treballar des dels anys setanta en \u003cstrong\u003eestampació, dibuix, cartellisme i pintura\u003c\/strong\u003e, abans de desenvolupar amb més intensitat el seu llenguatge abstracte. \u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eUna faceta menys habitual de Ros Miquel\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTot i que l'artista és especialment conegut per la seva producció abstracta posterior, va mantenir també una línia d'obra figurativa i decorativa realitzada mitjançant tècniques mixtes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDins d'ella, el motiu marítim ofereix un equilibri especialment atractiu entre reconeixement i experimentació: vaixells, pals i aparells romanen identificables, però estan sotmetuts a una simplificació rítmica que apropa la composició a l'abstracció.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miquel Ros Blasco – Ros Miquel\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Naviu de tres pals\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Oli sobre paper\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 65 × 50 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Marina \/ embarcacions\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Figuració contemporània de tendència expressiva\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general, amb els signes propis de la tècnica i del suport visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls traços blancs dels tres pals i els cabos es creuen sobre un camp de blaus fosc i negres. L'escot forma una franja horitzontal densa a la part inferior, mentre que els aparells estendreixen una xarxa de línies fines cap amunt i cap als costats. El fons presenta un contorn irregular i deixa al seu voltant el paper clar; aquesta reserva allarga el contrast entre les superfícies fosques i el dibuix blanc de l'embarcació.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54923999052109,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_12e3995c-b8f1-4202-9cab-0b12e8f51c80.jpg?v=1790792513"},{"product_id":"pascual-bueno-ferrero-marina-mediterranea-grabado-papel-guarro","title":"Pascual Bueno Ferrer — Marina mediterrània, probablement Cadaqués — Tinta sobre paper Guarro","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObra gràfica de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePascual Bueno Ferrer\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dedicada a un dels grans temes del paisatge mediterrani: la relació entre el mar, les embarcacions i l'arquitectura costanera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra diverses barques distribuïdes sobre una badia lluminosa, amb un nucli de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecases blanques i una església elevada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al fons, protegit pel perfil fosc de les muntanyes. Per la seva configuració urbana i paisatgística, la escena podria correspondre a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCadaqués\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tot i que fem preferible mantenir aquesta identificació com a probable, ja que no consta cap títol escrit a la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna marina mediterrània\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBueno Ferrer construeix el paisatge mitjançant plans molt clars. Les embarcacions fosques del primer terme condueixen la mirada cap a l'aigua, tractada mitjançant petits reflexos lluminosos, mentre que el caserío blanc del fons concentra la llum de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma de blaus, verds, ocres i terres aporta una atmosfera serena i molt mediterrània. Tot i tractar-se d'una obra gràfica, conserva una sensibilitat pictòrica evident en el tractament del color i de la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan\u003ePaper Guarro\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa xilografia està realitzada sobre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epaper Guarro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un suport espanyol tradicionalment vinculat al dibuix i a l'obra gràfica. La seva textura i qualitat permeten una bona definició de la línia i, alhora, conserven la riquesa de les diferents tonalitats utilitzades en la impressió.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pascual Bueno Ferrer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMarina mediterrània, probablement Cadaqués\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Xilografia en color\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper Guarro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 49,5 × 64 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marina i paisatge costaner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge mediterrani\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes normals d'antiguitat acords amb una obra gràfica d'època.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa franja clara de l'aigua separa les embarcacions de la línia de cases blanques, que s'estén al llarg de la costa. Els pals i el campanar introdueixen accents verticals davant del desenvolupament horitzontal del poble i les falages. Les muntanyes fosques fan ressaltar l'arquitectura, mentre que les roques de la dreta apropen un primer pla a la vora de la imatge. La textura del color roman visible tant al cel com a les falages.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54924167938381,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0283_10f56282-f2f1-461e-800d-9cec45276659.jpg?v=1790794918"},{"product_id":"francesc-marsa-figueras-astillero-embarcaciones-grabado","title":"Francesc Marsà i Figueras — Dique sec — Tinta seca en color sobre paper, segle XX","description":"\u003cp\u003eInteressant escena portuària de \u003cstrong\u003eFrancesc Marsà i Figueras\u003c\/strong\u003e, centrada en un dique sec o astiller on diferents embarcacions apareixen varades entre aparells, fustes i construccions del port.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composició destaca per la solta del dibuix i per una aplicació selectiva del color en ocres, verds, blaus i vermellats. Les àmplies reserves del paper aporten lluminositat, mentre que les línies ràpides i expressives construeixen els vaixells i l'arquitectura sense perdre espontaneïtat.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eGravat en color\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'obra presenta \u003cstrong\u003ellaca d'estampació visible\u003c\/strong\u003e. El color reforça determinats vaixells, veles i elements de la composició.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl resultat combina el caràcter documental d'una escena de port amb una interpretació personal i expressiva.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eSell d'Estudis d'Art Europa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAl marge inferior conserva un \u003cstrong\u003esell sec de “Estudis d'Art Europa – Barcelona – Espanya”\u003c\/strong\u003e, element que afegeix interès documental a la peça i forma part de la seva història material.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Francesc Marsà i Figueras\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eDique sec\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Gravat en color sobre paper\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 50 × 64 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Port, astiller i embarcacions\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signat “F. Marsà” a l'angle inferior dret\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMarces:\u003c\/strong\u003e Sell sec “Estudis d'Art Europa – Barcelona – Espanya”\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Presenta foxing, especialment visible en els marges.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes diagonals del dique i les taules del primer terme condueixen la mirada cap als vaixells i els edificis del fons. Els pals interrompen aquest moviment amb línies verticals, mentre que els cascs corbats i la petita barca de l'esquerra introdueixen formes més tancades. El color es distribueix en zones de verds, blaus i terres sobre una base clara, deixant visible el dibuix que articula la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54924377653581,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_01_cc64e394-6185-469a-9bec-dfd5ea64b04a.jpg?v=1790795388"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-litografia-prueba-autor","title":"Joan Sarquella — Barcaques al varadero — Litografia P\/A — Gran format","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObra gràfica de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoan Sarquella\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dedicada a un dels motius més característics del seu univers artístic: el paisatge marí i les embarcacions mediterrànies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició representa un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evaradero al costat del mar\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, amb diverses barques que ocupen el primer terme i una arquitectura costanera que s'obre cap a l'horitzó. Sarquella treballa la escena amb un dibuix extraordinàriament àgil: línies negres, trams ràpids i suaus aguades grises construeixen les embarcacions, les construccions i el moviment de l'aigua sense perdre l'espontaneïtat de l'apunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna marina construïda des del dibuix\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça destaca per l'economia de mitjans. Les embarcacions del primer pla concentren el major grau de detall, mentre que el mar, el cel i les petites veles de l'horitzó queden gairebé suggerits. Aquest contrast proporciona profunditat i una notable sensació d'aire i lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eS'aprecia a més en una de les barques la matrícula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“BA5. 173.”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un petit detall que reforça el caràcter documental de la escena marí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eProva de l'Autor\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la vora inferior figura la inscripció \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“P\/A”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, corresponent a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProva de l'Autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, juntament amb la signatura manuscrita de Joan Sarquella. Es tracta, per tant, d'un exemplar reservat a l'àmbit de l'artista i situat fora de la numeració ordinària de l'edició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer la seva gran mida, l'amplitud de la composició i la frescor del dibuix, és una peça especialment representativa de la vertella marí de Sarquella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Joan Sarquella\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBarques al varadero\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Lituografia sobre paper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P\/A – Prova de l'Autor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 50,5 × 70,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis per l'artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marina \/ barques \/ paisatge costaner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuració contemporània de tradició mediterrània\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleugers signes pròpies de l'edat del suport.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna marina de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran format i notable qualitat gràfica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on Joan Sarquella demostra que gairebé només necessita unes línies i unes aguades per construir tota l'atmosfera del litoral. La condició de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProva de l'Autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la signatura a llapis i el caràcter particularment espontani de la composició afegeixen interès a una peça molt representativa de la seva obra sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54924540707149,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_01-copia_1.jpg?v=1790798671"},{"product_id":"enric-beltran-messa-barca-anochecer-oleo-lienzo","title":"Enric Beltrán Messa — Barca fondeada al capvespre — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna embarcació roman immòbil sobre l'aigua mentre el cel s'obre breument entre les núvols. Amb molt pocs elements, Enric Beltrán Messa construeix una marina silenciosa en la qual el veritable protagonista no és tant la barca com l'atmosfera que l'envolta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició està dominada per una gamma gairebé monocromàtica de marrons, grisos i terres. L'horitzó gairebé no separa el mar del cel i converteix ambdues superfícies en un espai continu, interromput únicament per les petites llumines que apareixen a la distància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn primer terme, l'embarcació es recorta mitjançant negres i grisos profunds. El pal de vela introdueix la principal vertical de la composició i contrasta amb la forta horitzontalitat de la quilla, l'horitzó i les bandes d'aigua. Uns pocs traços clars descriuen cabos, vores i reflexos sense la necessitat de recórrer a un dibuix excessivament detallat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre ella, una obertura lluminosa entre les núvols concentra el punt de major intensitat de l'obra. Beltrán Messa aplica allà el blanc amb una puntada més espessa i lliure, fent que la llum sembli emergir físicament sobre la superfície del llenol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes petites llumines de l'horitzó completen la escena. Redegides a simples punts blancs i breus reflexes verticals, introdueixen una sensació de distància i suggereixen una costa o un port gairebé imperceptible en la foscor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉs una pintura contenida i atmosfèrica, molt diferent de les marines mediterrànies lluminoses que també apareixen en la producció de l'artista. Aquí Beltrán Messa redueix deliberadament el color per concentrar-se en el silenci de l'aigua, la llum llunyana i la presència solitària de l'embarcació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — El paisatge com a estat d'ànim\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (València, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va desenvolupar bona part de la seva trajectòria entre València i Catalunya. Es va formar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles de València i va completar els seus estudis a Sant Jordi, Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció es va centrar especialment en el paisatge, les escenes rurals, la ciutat i el Mediterrani. Dins d'aquesta darrera vertella són freqüents les embarcacions, costes i petits ports, tractats mitjançant una pintura figurativa de puntada lliure en la qual la llum i les condicions atmosfèriques adquireixen una importància fonamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl mercat recent confirma precisament la presència recurrent de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emarines i barques\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dins de la seva producció: s'han subastat obres titulades \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBarques a la costa\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eParella de barques\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i diferents paisatges marítims de l'artista. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mutualart.com\/Artist\/Enric-Beltran-Messa\/FF4784D66EB42AB9\/auction-results?tags=19EFD20D308FB8EE\"\u003eMutualArt\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna marina construïda amb molt poc\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les qualitats d'aquesta petita pintura és la seva economia de mitjans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBeltrán Messa no necessita descriure el mar mitjançant grans contrastes cromàtics. Una successió de puntades horitzontals basta per introduir moviment, mentre que la barca es construeix mitjançant contours foscos i breus tocs blancs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cel funciona de manera semblant. La gran massa gris-marró domina la composició fins que una franja de núvols il·luminats trenca la seva uniformitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta reducció d'elements concedeix a la pintura un caràcter gairebé contemplatiu: una embarcació, unes poques llumines i un horitzó gairebé invisible basten per construir tota la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBarca fondeada al capvespre\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre llenol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 26 × 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 43 × 38 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “E. Beltrán Messa” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marina \/ embarcació fondeada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge figuratiu de caràcter atmosfèric\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Llenol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc de fusta amb ample passe-partout tèxtil i moldura interior daurada. Conserva placa identificativa “E. Beltrán Messa”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb senyals compatibles amb la seva antiguitat. S'observen petites alteracions superficials i marques d'ús en el conjunt de l'enmarcament. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Una barca i unes poques llumines\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha quadres en què l'artista necessita omplir l'espai i altres en què passa exactament el contrari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí Beltrán Messa elimina gairebé tot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna barca roman immòbil, les llumines de l'horitzó gairebé no es distingeixen i una obertura entre les núvols concentra la poca claredat que queda al cel. El color es redueix fins a aproximar-se al monocrom i la escena adquireix un caràcter silenciosós poc habitual dins de la marina tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament aquesta contenció és el que ens interessa de la peça: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eno descriu simplement una embarcació; construeix un moment del dia i una atmosfera.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54928245915981,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_20a4c597-9235-4b64-8ecc-b02923de6ce2.jpg?v=1790867782"},{"product_id":"a-escalza-escena-portuaria-oleo-lienzo","title":"A. Escalza — Escena portuària — Oli sobre tela — c. 1970","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÒli \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esobre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esignat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eA. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscalza\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e24 × \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e32 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eque \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erepresenta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epetita \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eescena \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eportuària \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eembarcacions \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efondejades \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edavant \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecaserío \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecostaner.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomposició \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es'organitza \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emitjançant \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregistres \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eclarament \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediferenciats. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ezona \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esuperior, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eles \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efaçades \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econstruccions \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ees \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eresolven \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epincelada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esintètica \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaleta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecàlida \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroses, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eocres, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everds \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egells. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAl \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprimer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterme, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'aigua \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eadquireix \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprotagonisme \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emolt \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emés gran: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eels \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereflexos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'es \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebarques \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eedificis \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ees \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edescomposen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etaques \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecolor \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esuperposades, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eatribuint \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epintura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eexecució \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespecialment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ellibre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evibrant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es'allunya \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erepresentació \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eminuciosa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eper \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econcentrar-se \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eels \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eefectes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ellum, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecolor \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eatmosfera. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eembarcacions \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eestan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edescrites \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epoques \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etraços, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ementre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eque \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esuperfície \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede l'aigua \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epresenta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epincelada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emés \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egestual, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epròxima \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eplantejaments \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epostimpressionistes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaisatge \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emediterrani \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emitjans \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esegona \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emitat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esegle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eestà \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esignada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscalza”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'angle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einferior \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eesquerre. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDurant \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einvestigació \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es'ha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elocalitzat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emenys \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna altra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epintura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomercialitzada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esota \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emateix \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enom, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edatada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1972, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eencara que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eper \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emoment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eno \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es'ha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epugut \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eestableixmentalment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'identitat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecompleta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede l'artista. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaquest motiu, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'obra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ees \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecataloga \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprudentment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esegons \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efirma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\n\u003cspan\u003eFitxa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etècnica\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscalza\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscena \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eportuària\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSegona \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emitat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esegle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXX, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprobablement \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ec. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1960–\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1975\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÒli\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTela\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e24 × \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e32 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSignada “\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscalza” \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'angle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einferior \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eesquerre\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaisatge \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecostaner \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eescena \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eportuària\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaisatge \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiguratiu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'influència \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epostimpressionista\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBon \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eestat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeneral \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisible \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eles \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efotografies, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eles \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealteracions \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eles \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etraces \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epropies \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eobra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela seva \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eèpoca\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarc \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efusta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epolicromada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einclòs\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emarc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efornides\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\n\n\u003cspan\u003eLa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNota \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTaller\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprincipal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eatractiu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede l'obra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eresideix \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etractament \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede l'aigua. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDavant \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edeliberadament \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esimplificada, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprimer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eplà \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ees \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econstrueix \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emitjançant \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eacumulació \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eblaus, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everds, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroses, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eocres \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egells \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eque \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etransformen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eels \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereflexos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esuperfície \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egairebé \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eautònoma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ellibertat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'execució \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaporta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eescena \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaparentmentment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esimple \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enotable \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eriquesa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecromàtica. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etres \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eembarcacions \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecentrals \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eintrodueixen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eritme \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprofunditat, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ementre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eque \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egama \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eluminosa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efaçades \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereforça \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecaràcter \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emediterrani \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamable \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomposició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etracta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed'una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epintura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epetit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eformat, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperò \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisualment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eintensa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespecialment \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edecorativa, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epincelada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabastament \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epersonal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eper \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esituar-la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eper \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eencima \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eproducció \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaisatgística \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epurament \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomercial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54930106057037,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0205_107bd93c-c481-4a2d-a22a-f5308663d141.jpg?v=1790892406"},{"product_id":"marta-raffo-ibiza-naif-la-marina-tinta-pastel","title":"Marta Raffo — Ibiza naïf: escena de La Marina — Tinta i pastell sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePetita obra original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarta Raffo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintora argentina estreçament vinculada a Eivissa des de mitjans dels anys setanta i una de les autores que van desenvolupar una visió personal del paisatge i de la vida quotidiana de l'illa des del llenguatge naïf.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició representa un carrer obert cap al port, amb cases blanquejades, balcons, botigues petites, embarcacions i figures populars. Raffo organitza l'escena mitjançant un dibuix senzill i deliberadament ingenu, construït amb línies negres i una paleta suau de blaus, roses, verds i grisos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMalgrat el seu format reduït, l'obra concentra nombrosos detalls: roba tendida als balcons, gossos, personatges caminant, una dona a l'umbral i les barques que tancan la perspectiva al fons. Aquesta acumulació de petits elements quotidians constitueix precisament un dels trets més atractius de la pintura naïf de Raffo, que va convertir l'Eivissa de carrers blancs, personatges populars i escenes portuàries en un dels seus temes més recognoscibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està signada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“marta raffo”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l'angle inferior dret i localitzada a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEivissa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marta Raffo\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Eivissa naïf: escena de La Marina\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e c. 1980\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tinta i pastel sobre paper\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e9,5 × 12,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides del marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e21 × 24 × 4 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “marta raffo” a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Eivissa\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura naïf\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena urbana i portuària d'Eivissa\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de l'obra; el muntatge i el paspartú presenten signes d'envelliment visibles\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc blanc amb perfil daurat, inclòs\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarta Raffo (Buenos Aires, 1949)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es va formar en Belles Arts a l'Argentina abans de traslladar-se a Eivissa el 1975. Allà va trobar en l'arquitectura blanca, la vida popular, el port i el contrast entre la població local i la comunitat internacional una font constant d'inspiració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant els últims anys setanta i els primers dels vuitanta va participar en exposicions a Eivissa, Palma, Madrid, Barcelona, Suïssa i França, a més de certamens vinculats al Museu d'Art Contemporani d'Eivissa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu llenguatge es caracteritza per una figuració naïf de línies senzilles, perspectives intuitives i una atenció especial als petits esdeveniments de la vida quotidiana. Després d'una llarga etapa dedicada al disseny de moda a Eivissa, va reprendre posteriorment la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta petita escena resumeix amb especial claredat l'univers eivissenc de Marta Raffo. No busca una representació arquitectònica exacta de l'illa, sinó reconstruir el seu ambient mitjançant records visuals: façanes blanques, balcons oberts, animals, veïns i el port sempre present al final del carrer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl format reduït afavoreix una lectura gairebé íntima. Cal aproximar-se per descobrir els petits detalls distribuïts per tota la composició, des dels gossos fins a les figures dels balcons o les minúscules embarcacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra de dimensions modestes, però molt representativa de la primera etapa eivissenca de l'artista i del particular naïf desenvolupat a l'illa durant les dècades de 1970 i 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54930352963917,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0046_52515b23-00a7-4b94-9aa7-10ce17177b4c.jpg?v=1790895262"},{"product_id":"alvarer-ruinas-ampurias-costa-brava-acuarela-cartulina","title":"Alvarer — Ruïnes d’Ampurias, Costa Brava, mitjans del segle XX — aigua-viva sobre cartolina","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original signat «Alvarer», realitzat probablement a mitjans del segle XX, que representa una vista de les ruïnes grecorromes d'Ampurias (Empúries), a la Costa Brava gerundenca. La composició combina l'arquitectura clàssica, el paisatge mediterrani i la presència de diverses figures humanes, en una escena lluminosa caracteritzada per la transparència del color i una execució espontània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn primer terme apareix una figura femenina de dolça, vestida amb una brusa blava i pantalons foscos, que contempla l'horitzó mentre es porta una mà al front. Al seu voltant es distribueixen antics blocs de pedra, petits grups de flors vermelloses i vegetació mediterrània. Una columna d'aparença clàssica, situada al sector dret, introdueix un element vertical que organitza la composició, acompanyada per diversos cips de tonalitats verdes i fosques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn un segon pla, dues petites figures caminen entre els restes arqueològics, mentre que les construccions de teixadus vermellosos s'estenen cap al litoral. Més enllà s'obre una àmplia superfície de mar blau, delimitada per una cadena muntanyosa a l'horitzó. El cel, tractat mitjançant aguades transparents de tons blavosos i grisosos, ocupa bona part de l'escena i aporta una sensació d'amplitud i claredat atmosfèrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra destaca per l'equilibri entre el dibuix figuratiu i la llibertat de les aguades. L'artista combina punjades fluides i zones de paper reservades en blanc amb aplicacions de pigment més concentrades, especialment visibles en la vegetació, els elements arquitectònics i l'indumentari dels personatges. Els contrastos entre el blau del mar, els verds dels cips, els ocres de les pedres i els vermells de les flors confereixen a la generalitat una rica harmonia cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl tractament de la composició presenta característiques pròximes a la tradició de l'aquarel paisatgístic i l'il·lustració de viatges del segle XX, amb una especial atenció a l'atmosfera mediterrània i a l'integració de la figura humana en el paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra apareix signada «Alvarer» a l'angle inferior dret. Al rebre conserva l'inscripció manuscrita «Ampurias \/ Costa Brava», que permet identificar el lloc representat. Per al moment, no es disposa d'informació biogràfica suficient per establir la identitat completa de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Alvarer (signat; identitat biogràfica no documentada).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ruïnes d'Ampurias, Costa Brava.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mitjans del segle XX, estimada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cartolina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 28 × 22 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «Alvarer» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Ampurias \/ Costa Brava», manuscrita al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Yaciment arqueològic d'Empúries, L'Escala, Girona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge mediterrani, arquitectura clàssica i figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Estat general acceptable, amb bona conservació visual dels colors. Presenta lleuger envelliment i fosqueciment dels marges, a més de petites taques marrons compatibles amb foxing, especialment visibles al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants d'aquesta aquarel és la manera en què combina el patrimoni arqueològic d'Ampurias amb una escena quotidiana de contemplació del paisatge. La figura femenina de dolça introdueix l'espectador en la composició, mentre que la columna clàssica i els cips estableixen un contrast visual entre les construccions antigues i la vegetació mediterrània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra destaca també pel tractament del color, especialment en les aguades del cel i del mar, que contrasten amb les punjades més intenses empleades en les flors, les figures i els elements vegetals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció manuscrita del rebre aporta un interès documental addicional en identificar expressament l'enclave representat, un dels conjunts arqueològics més significatius del litoral català.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54984182432077,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_12bad8a8-94b9-4536-81ee-30a4f25ec227.jpg?v=1791467540"},{"product_id":"bauca-agudes-cala-mediterranea-barca-1980-aguafuerte","title":"Baucà Agudes — Cala mediterrània amb barca i cases de pescadors, 1980 — aiguafort sobre paper Guarro","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAiguafort original datat de 1980 que representa una petita cala mediterrània amb construccions tradicionals de pedra, una embarcació varada i un paisatge costaner dominat per relleus rocosos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el primer terme es desenvolupa un conjunt de cobertalls, terrasses i estructures de fusta relacionades amb l'emmagatzematge i la protecció d'embarcacions. Sota una d'aquestes estructures apareix una petita barca, acuradament definida mitjançant línies de contorn i ombrats. Les construccions de pedra ocupen el sector esquerre, mentre que la costa s'obre cap a una ensenada enmarcada per grans formacions rocoses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gravador utilitza un dibuix minucios per diferenciar els materials: les pedres dels murs, les teules, els pals de fusta, les superfícies rocoses i les aigües tranquiles de la cala presenten tractaments gràfics específics. L'alternança de zones densament treballades i superfícies més clares proporciona profunditat i equilibri a la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cel, construït mitjançant lleugers punxades i reserves de blanc, contrasta amb la riquesa de les textures terrestres. El conjunt presenta un caràcter descriptiu propi de l'estampa paisatgística, amb especial atenció a l'arquitectura popular del litoral mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra apareix signada a llapis al marge inferior dret amb una grafia de possible lectura «Baurà Agulles». Al centre figura la inscripció «Aiguafort 1980» i al marge inferior esquerre la nota «P\/A», corresponent a una prova d'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Baurà Agulles (firma de lectura probable).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cala mediterrània amb barca i cases de pescadors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aiguafort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper Guarro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 × 26 cm, segons la informació facilitada; pendent de confirmar per a aquesta fulla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P\/A — prova d'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada a llapis al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Aiguafort 1980».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge marítim i arquitectura tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general aparentment. S'observen lleus senyals d'envelliment al paper, sense deterioris importants apreciables en la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta estampa destaca dins del conjunt per la riquesa de detalls i el tractament de les diferents textures. La representació de les construccions de pedra i les estructures de fusta permet apreciar el domini del dibuix lineal del gravador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa barca varada introdueix un element d'interès etnogràfic en mostrar una escena vinculada a les activitats tradicionals del litoral mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura manuscrita, la data de 1980 i l'indicació de prova d'artista completen l'interès documental d'aquesta peça d'obra gràfica original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54985412772173,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_7eee083b-678d-4b15-b277-e38d1bcf2fa8.jpg?v=1791471103"},{"product_id":"ricard-opisso-puerto-barcelona-banistas-impresion-coloreada","title":"Ricard Opisso i Sala — Multitud i banyistes al port de Barcelona, segle XX — impressió il·luminada a mà sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComposició humorística de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que representa una multitud congregada al costat de l'aigua en una escena de caràcter festiu i satíric, ambientada al port de Barcelona. La imatge reuneix nombrosos personatges, petites embarcacions i situacions còmiques, seguint el característic llenguatge gràfic de l'artista català.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escena s'organitza a partir d'un llarg moll que travessa diagonalment la composició i es prolonga cap a l'horitzó. Sobre ell es concentra una multitud d'espectadors de diverses edats i condicions, representats mitjançant una extraordinària varietat de gestos, expressions i actituds. Alguns personatges contemplen l'aigua, uns conversen, aixiren els braços o s'inclinen sobre la vora del moll, mentre que diverses figures semblen precipitar-se cap al mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn primer terme destaca una dona que flota sobre l'aigua amb l'ajuda d'un salvavides identificat amb el nom «Gertrudis». Al seu voltant apareixen banyistes, figures que nadegen i una embarcació ocupada per diversos personatges. A la part superior dreta, els espectadors s'amuntlen al costat de la barandilla, formant una successió de rosts sorpresos, barrets, vestits i moviments que aporten dinamisme a la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contrast entre l'espai obert de l'aigua i la densitat humana del moll resulta especialment eficaç. Opisso organitza una escena d'aparença caòtica mitjançant una distribució molt precisa dels grups, els gestos i les direccions de moviment. Cada sector de l'il·lustració conté petites anècdotes humorístiques que conviden a una observació detenida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa coloració manual introdueix tonalitats blaves i verdoses a l'aigua i en determinades peces, juntament amb rosats, ocres i grocs que enriqueixen la multitud sense ocultar l'estructura gràfica original. El dibuix negre conserva una presència dominant, especialment en els contorns, el ratllat de les vestimentes i les zones de major concentració de personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta manera de representar la vida col·lectiva constitueix un dels aspectes més recognibles de la producció d'Opisso, la seva obra gràfica ofereix un ampli repertori de les escenes de la societat barcelonenca de la primera meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'exemplar presenta una impressió de la composició de l'artista posteriorment enriquida mitjançant coloració manual. La signatura «opisso» apareix incorporada al dibuix, sense que s'hagi acreditat una signatura autògrafa independent ni l'intervenció personal de l'artista en el colorejat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un destacat dibuixant, il·lustrador i caricaturista català. La seva trajectòria va estar estretament vinculada a la premsa gràfica i a la representació de la vida popular barcelonenca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes seves col·laboracions amb \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e¡Cu-Cut!\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eL'Esquella de la Torratxa\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTBO\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, entre altres publicacions, van difondre un llenguatge gràfic caracteritzat per la sàtira, l'observació social i l'extraordinària habilitat per construir composicions multitudinàries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn les seves escenes urbanes, l'artista va saber combinar el detall costumístic i l'humor amb una notable capacitat narrativa, convertint-se en un dels grans cronistes visuals de la seva època.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista de la composició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Multitud i banyistes al port de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composició del segle XX. Data exacta de la impressió no determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Impressió gràfica en negre amb coloració manual mitjançant pintura a l'aigua.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 26,5 × 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «opisso», integrada en la composició gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Gertrudis», en el salvavides representat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Humor gràfic, banyistes, multituds i escena portuària.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presenta signes d'envelliment, lleugeres alteracions superficials, petites taques i desgast en determinats sectors dels marges. Al rebre se n'aprecen marques de manipulació i envelliment. La escena manté una bona definició gràfica i cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Impressió colorejada manualment d'una composició de Ricard Opisso. L'autoria de l'intervenció pictòrica i la data de la impressió no s'han pogut documentar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les característiques més atractives d'aquesta composició és la seva extraordinària riquesa narrativa. La multitud reunida sobre el moll i els diferents incidents que es succeeixen a l'aigua permeten descobrir nous personatges i petits episodis còpics amb cada observació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contrast entre l'amplitud de l'espai marítim i la concentració de figures constitueix un magnífic exemple de l'habilitat compositiva d'Opisso, especialment reconeguda en les seves escenes de multituds.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa coloració manual d'aquest exemplar afegeix una dimensió cromàtica a l'il·lustració, conservant el protagonisme del dibuix negre i el dinamisme característic de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa composició forma part del nostre recorregut per \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso i les seves escenes de multituds de la Barcelona del segle XX\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55000353046861,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0081_a7ebd658-1f52-4370-a5e2-008d030bf6a2.jpg?v=1791546120"},{"product_id":"rivera-marina-nocturna-barcos-pesqueros-acuarela","title":"Rivera — Dos pesquers sota la lluna, segle XX — aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSota un cel cubert de núvols, dues petites embarcacions pesqueres travessen les aigües tranquiles d'una ensenada il·luminada per la lluna. El seu reflex s'estén sobre el mar en una franja platejada que divideix la composició, mentre que una costa rocosa i arbolada emerge a l'esquerra i una successió de turons es perd a l'horitzó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta marina, signada «Rivera», presenta una escena de notable serenitat, construïda mitjançant una gamma contenida de blaus, grisos i tons terrosos. L'amplitud de l'ensenada, les costes arbolades i els petits pesquers evoquen els paisatges de les rías gallegues.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa llum de la lluna sobre el mar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'element més interessant de la composició és el tractament de l'il·luminació nocturna. La lluna apareix parcialment velada per les núvols, mentre que el seu reflex descedeix sobre l'aigua mitjançant petites pincelades horitzontals i reserves lumínoses del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista utilitza la transparència de l'aquarel per construir una atmosfera humida, en la qual el cel i el mar comparteixen una mateixa tonalitat blau grisosa. La línia d'arbres de l'horitzó, resuelta amb suaus taques fosques, introdueix profunditat sense competir amb els protagonistes de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes dues embarcacions equilibren la composició. La més propera, situada al sector inferior esquerre, presenta una perspectiva de tres quarts que permet distingir el seu casc, cabina i aparells. La segona, més allunyada, avança sobre una zona d'aigua de tonalitat blava més intensa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge marítim i la tradició pesquera\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa representació d'embarcacions de treball constitueix un motiu recurrent en la pintura de paisatge atlàntic i cantàbric. Frente a les grans escenes navals, aquestes composicions s'interessen per les petites embarcacions i els ambients quotidians de les comunitats costeres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Galícia, les rías han configurat històricament paisatges molt característics, on les aigües resguardades conviven amb costes rocoses, vegetació abundant i una intensa activitat pesquera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa costa, els vaixells de treball i la llum nocturna remeten a la tradició pictòrica del paisatge atlàntic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTècnica i construcció pictòrica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta un treball d'aquarel basat en llavats superposats i pincelades de distinta concentració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cel es construeix mitjançant taques suaus, mentre que l'aigua adquireix una textura més marcada gràcies a la repetició de petites pincelades horitzontals. Els cascs de les embarcacions, les roques i la vegetació concentren els tons més foscos i un dibuix més detallat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta alternància entre superfícies diluïdes i elements definits permet establir una relació equilibrada entre la descripció dels vaixells i l'atmosfera nocturna del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Rivera.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Dos pesquers sota la lluna (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Probablement la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e A l'angle inferior dret, aparentment «J. F. Rivera» o «C. F. Rivera».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marina nocturna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLocalització representada:\u003c\/strong\u003e Paisatge coster d'evocació atlàntica.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Petites taques i senyals d'ús als marges, amb lleugeres irregularitats a la vora esquerra.\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl veritable protagonista d'aquest aquarel és la llum. La lluna no il·lumina directament els vaixells, sinó que projecta sobre l'aigua un camí de reflexos que condueix la mirada cap a l'horitzó i organitza tota la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eResulta especialment atractiu el contrast entre les embarcacions, descrites amb petits detalls, i l'amplitud del cel i del paisatge coster, resolluts mitjançant transparències i tons molt suaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna marina d'atmosfera silenciosa que combina l'interès per la vida pesquera tradicional amb un tractament sensible de la llum nocturna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55008396181837,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0382_9dae257f-80c4-4167-b883-6d017278dcf7.jpg?v=1791575916"},{"product_id":"josep-serra-llimona-fornells-menorca-impresion-firmada","title":"Josep Serra Llimona — Vista de Fornells, Menorca, segle XX — impressió en color signada sobre cartolina","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna lluminosa vista mediterrània es desplega entre els troncs i les branques de diversos arbres que enmarquen el paisatge. Al fons, les aigües tranquiles d'una badia i un petit conjunt d'edificis costaners apareixen representats mitjançant suaus tonalitats blaves, ocres i terroses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta impressió en color, basada en una composició d'aparença d'aquarel de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Serra Llimona (1937–2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, conserva les qualitats de síntesi i lluminositat característiques de la seva pintura paisatgista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl marge inferior dret presenta una signatura a llapis que es llegeix «J. Serra Llimona». Una inscripció al rebre presenta el lloc representat com a «Menorca - Fornells».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosep Serra Llimona i el paisatge mediterrani\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosep Serra Llimona va néixer a l'Ametlla del Vallès el 1937, dins d'una família estreçament vinculada a l'art català. Net del pintor modernista Joan Llimona, es va formar amb Ramon Rogent i va ampliar els seus estudis a París, a l'Académie de la Grande Chaumière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es va desenvolupar dins d'una tradició figurativa de sensibilitat postimpressionista, caracteritzada per l'atenció a la llum, el paisatge i els ambients quotidians.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVinculat durant dècades a la històrica Sala Parés de Barcelona, va cultivar l'oli, l'aquarel, el dibuix i les diferents tècniques de gravat. En reconeixement a la seva trajectòria artística va rebre la Creu de Sant Jordi el 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFornells: un paisatge especialment estimat per l'artista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMenorca va ocupar un lloc destacat en la vida i la producció de Serra Llimona. Durant dècades va passar llargues estacions estiu a Fornells, localitat de la costa nord de l'illa on va arribar a establir una residència familiar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls seus paisatges menorquins inclouen vistes de la badia, el port, les embarcacions i nombrosos racons de l'illa, interpretats mitjançant una pintura atenta als efectes canviants de la llum mediterrània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'inscripció «Menorca - Fornells», visible al rebre d'aquesta peça, permet relacionar la composició amb aquest àmbit geogràfic especialment significatiu en la seva trajectòria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna composició construïda mitjançant el color i la llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa imatge s'articula al voltant dels arbres situats en primer terme, els foncs dels quals delimiten una vista oberta cap al paisatge costaner.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls contours de les branques i de la vegetació es resolen mitjançant un dibuix llos, de tonalitat terrosa, que contrasta amb les transparències blavoses del fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes construccions de la zona central apareixen reduïdes a petites taques de color, mentre que el blanc del suport participa activament en la sensació de lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta economia de recursos produeix una imatge serena, en la qual la disposició de les masses vegetals i l'alternància de tons càlids i freds resulten més importants que la descripció minuciosa del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista de la composició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Serra Llimona (l'Ametlla del Vallès, 1937 – Barcelona, 2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vista de Fornells, Menorca (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX, sense data determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Impressió en color d'una composició d'aquarel.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper o cartolina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 22,5 × 25,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «J. Serra Llimona», a llapis al marge inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Menorca - Fornells», a llapis al rebre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e No s'aprecia numeració de tirada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general, amb lleus senyals de manipulació i petites alteracions de tonalitat en alguns marges.\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'interès d'aquesta obra resideix en la relació entre la composició i un dels paisatges més importants en la trajectòria de Josep Serra Llimona: la localitat menorquina de Fornells, on l'artista va passar nombrosos estius i va trobar una font constant d'inspiració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment atractiva resulta la manera en què els troncs dels arbres enmarquen la badia, mentre que les petites construccions del fons queden reduïdes a unes poques pincelades reproduïdes de to i color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura a llapis i l'anotació geogràfica del rebre afegeixen interès a aquesta petita peça d'obra gràfica vinculada a un dels paisatgistes catalans més reconeguts de la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55009113473357,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0089_f0e56aa5-114d-40bc-b5f2-d1c18854e9bb.jpg?v=1791581605"},{"product_id":"j-bonallach-barcas-en-repos-1979-tinta-sobre-papel","title":"J. Bonallach — Barques en repos, 1979 — Dibuix a tinta sèpia sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBarques en repos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és un dibuix original signat J. Bonallach i datat al setembre de 1979, que representa dues petites embarcacions que descansen a la vora. Executat amb tinta de tonalitat sepia sobre paper, l'obra destaca per la senzillesa de la seva composició, la solta del traç i la serenitat de l'escena marítima.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes dues barques, representades des d'angles diferents, apareixen acompanyades de pals d'amarratge i cordes. L'artista utilitza línies breus i traços horitzontals per suggerir l'aigua i la superfície de la vora, reservant una bona part del paper com a espai buit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge marítim i la síntesi del dibuix\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició es construeix a partir d'un reduït nombre d'elements. A l'esquerra apareix una petita embarcació vista de front, mentre que la segona, situada a la dreta, mostra el seu casc de perfil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes línies horitzontals del fons estableixen una referència espacial, i els traços irregulars que envolten les barques suggereixen el contacte entre l'aigua, la terra i les embarcacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'absència de figures humanes i d'altres elements narratius acentua la sensació de quietud. El dibuix sembla concentrar-se en un instant de repos, alluny de l'activitat habitual de les embarcacions de treball.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'ampl espai sense intervenir de la meitat superior proporciona lluminositat i permet que els petits motius marítims adquireixin una presència destacada dins del conjunt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn dibuix d'execució espontània\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa tècnica es caracteritza per l'emplement de tinta de tonalitat marró o sepia, aplicada mitjançant traços de diferent intensitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista utilitza línies paral·leles per descriure els cacs de les embarcacions i petits moviments circulars per representar l'aigua i les irregularitats del terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest tractament proporciona a la imatge un caràcter espontani, proper a l'apunt fet del natural, on l'observació de les formes i la rapidesa d'execució adquireixen especial importància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma monocromàtica reforça la unitat de la composició i la seva atmosfera tranquil·la.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura, data i títol\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA l'angle inferior dret apareix la signatura manuscrita «J. Bonallach», acompanyada d'una data corresponent al setembre de 1979.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl rebre de l'empaquetament conserva l'inscripció «BARQUES en Repos», que identifica el títol de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. Bonallach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Barques en repos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Setembre de 1979.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Dibuix original a tinta sepia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 17,5 × 12,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «J. Bonallach», manuscrita a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Data de setembre de 1979 al costat de la signatura. Títol «BARQUES en Repos» manuscrit al rebre de l'empaquetament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marina, paisatge coster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e S'observen tonalitats d'envelliment al perímetre, petites taques marrons i signes de l'antic empaquetament. El rebre del suport presenta cintes de sujeció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atracció principal d'aquest petit dibuix resideix en la capacitat de representar una escena marítima amb molt pocs elements. Les barques, les cordes i els pals d'amarratge apareixen definits mitjançant traços ràpids, mentre que l'espai buit superior aporta una sensació de calma especialment acòrd amb el títol de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura, la data de 1979 i l'inscripció manuscrita del rebre afegeixen interès documental a aquesta petita marina, representativa de la sensibilitat del dibuix paisatgístic de la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55009753465165,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_01_a0ce39e3-73ad-4423-8160-821ead28a292.jpg?v=1791591276"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/marinas-y-arte-litoral.oembed?page=3","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}