{"title":"Paisatge urbà i arquitectura","description":"\u003cp\u003ePaisatge urbà i arquitectura reuneix obres originals en torn a ciutats, pobles, carrers, edificis i espais construïts. Abarca perspectives arquitectòniques, escenes de vida urbana i vistes de poblacions on el lloc es converteix en memòria visual. Les fitxes recullen les dades disponibles sobre tècnica, suport, mides, signatura, data i estat de conservació.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/jordi-pagans-montsalvatge\"\u003eJordi Pagans Montsalvatge\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/francesc-todo\"\u003eFrancesc Todó\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/joan-agusti-i-rodo\"\u003eJoan Agustí i Rodó\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/joan-fuster-gimpera\"\u003eJoan Fuster Gimpera\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/pierre-aveline\"\u003ePierre Aveline\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Àngel O’Callaghan Muñoz — Paisatge d’hivern amb església i bosc — Oli sobre tela panoràmica","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn paisatge construït gairebé des del silenci. Ángel O’Callaghan organitza aquesta extensa composició horitzontal mitjançant una successió de camps, camins i arbres nus que dirigeixen la mirada cap a un petit nucli arquitectònic presidit per una església.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl format panoràmic resulta fonamental. En lloc de concentrar la escena al voltant d’un únic motiu, el pintor permet que el paisatge es desenvolupi lateralment, com una vista contemplada des de la distància. A la dreta, la filera d’arbres sense fulles marca un ritme vertical regular; a l’esquerra, la vegetació i les construccions es fusionen progressivament amb les elevacions de l’horitzó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica és deliberadament contenida: terres clares, ocres, gris verdós, blancs trencats i petits matisos grocs. El llenç conserva en nombroses zones la seva textura visible, aprofitada per l’artista per integrar el suport dins la pintura i accentuar la sensació d’una llum seca i freda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura tampoc apareix descrita minuciosament. O’Callaghan redueix cases, murs i sostres a masses lumínoses, mentre que reserva un dibuix més marcat per als troncs i les branques nues. El resultat es situa entre l’observació naturalista i una interpretació molt més atmosfèrica del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz i el paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació localizada permet identificar amb seguretat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a pintor espanyol actiu durant la segona meitat del segle XX, especialitzat principalment en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció coneguda mostra una marcada preferència per els espais oberts, els camps, les riberes i els paisatges d’estació freda. Són característiques recurrents les gammes apagades, els blancs i les terres, la vegetació reduïda a signes i una matèria pictòrica que deixa participar visualment el propi llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra respon especialment bé a aquest llenguatge. La comparació amb altres pintures documentades de l’artista mostra coincidències clares tant en la signatura com en el tractament de la vegetació, les terres i les grans extensions de paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna composició pensada en horitzontal\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha alguna cosa especialment atractiva en la manera en què es recorre el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’església no es situa al centre ni actua com a monument protagonista. Apareix desplaçada i parcialment integrada en el caserío, com a part natural del territori. Davant d’ella, els arbres nus van succeïnt-se fins a ocupar gairebé la meitat del llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest desplaçament crea una composició molt equilibrada: arquitectura i vegetació, massa i línia, horitzó i primers plans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’absència de figures humanes reforça a més la sensació de quietud. No estem davant d’una escena narrativa, sinó davant d’un paisatge aturat en una estació concreta, probablement durant els mesos d’hivern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ángel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatge d’hivern amb església i arbolada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l’obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 27 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 44,5 × 90 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «O’Callaghan» a l’angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement c. 1970–1980\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural amb arquitectura i arbolada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Panoràmic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc d’època amb ample entrecalla tèxtil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes propis de l’antiguitat. El rebre conserva el muntatge i la protecció d’època. Les fotografies formen part de la descripció de l’estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — L’hivern reduït a terra i llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que més ens interessa d’aquesta obra no és únicament el paisatge representat, sinó l’economia amb la qual està construït.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO’Callaghan prescindeix de colors intensos i de grans contrastos. Gairebé tot passa dins una mateixa gamma de terres, grisos i blancs. Els arbres apareixen com a línies fosques sobre un espai lluminós; les cases semblen desvanir-se en l’aire; fins i tot el cel comparteix tonalitats amb el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat té una serenitat poc efectista però molt reconeixible: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eun paisatge ampli i silencios en què l’atmosfera importa tant com el lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0192_35088e38-f73a-47a8-ba0d-31b0459c93ca.jpg?v=1792679099"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Apartat d’Àvila, plaça de les Vaces — Lapis sobre paper, segle XX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDibuix original a llapis sobre paper de Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, dedicat a un racó d'Àvila identificat en les anotacions de la pròpia fulla amb l'entorn de la plaça de les Vagues. La composició reuneix l'arquitectura d'una església, construccions de l'entorn i una creu de pedra en primer pla. Més que una vista acabada, és un apunt de treball en què l'artista observa la relació entre els elements i assaia la seva disposició en l'espai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix està resolt mitjançant traços de grafite de diversa intensitat. Les línies principals delimiten les formes arquitectòniques i els volumens, mentre que els ombrats breus i les zones del paper que romanen en blanc permeten diferenciar plans i suggerir la llum. La creu del primer terme actua com a referència visual i estableix un diàleg amb l'arquitectura religiosa del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tret especialment interessant són les \u003cstrong\u003enotes manuscrites en català\u003c\/strong\u003e que acompanyen la imatge. Entre elles s'ha llegit una indicació relativa al desplaçament de la creu cap a la dreta. Aquestes anotacions mostren que Rigol no es limitava a registrar el motiu: també reconsiderava el seu enmarcament i la seva organització compositiva. No s'ha documentat, tanmateix, que l'apunt servís efectivament de preparació per a un oli o gravat posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra resulta representativa del dibuix com a instrument d'observació i d'estudi, una faceta especialment rellevant en la trajectòria de Rigol per la seva formació acadèmica, la seva dedicació a la gravació i la seva prolongada activitat docent. L'identificació del lloc es manté d'acord amb les inscripcions associades a la peça; no s'ha contrastat mitjançant una comparació topogràfica conclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSobre l'artista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e va ser dibuixant, gravador, pintor i una figura destacada de l'ensenyament artístic i la conservació patrimonial de Terrassa. Es va formar inicialment amb Tomàs i Pere Viver i, becat per l'Ajuntament de Terrassa, va ingressar el 1922 a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, a Madrid. Després de la seva formació i estàncies artístiques europees, va retornar a Terrassa, on va desenvolupar bona part de la seva carrera com a professor de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVa ser president d'Amics de les Arts i director de l'Escola d'Artes i Oficis de Terrassa entre 1961 i 1979. Vinculat durant dècades al patrimoni local, va participar en la protecció de les esglésies de Sant Pere durant els esdeveniments de 1936 i en la impulsió de les col·leccions del Museu de Terrassa. La seva trajectòria va ser objecte de la monografia \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, editada pel Museu de Terrassa el 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eApunt d'Àvila: plaça i església de les Vagues\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX, sense data documentada en la fitxa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Lapis de grafite sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «J. Rigol F.» a l'angle inferior dret, amb anotacions de treball manuscrites.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat envejuda, amb tres taques rectangulars fosques, probablement relacionades amb antics elements de fixació, i vores irregulars. Les taques són visibles i formen part de l'estat actual de l'obra; no s'ha realitzat un examen de conservació presencial.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès d'aquest dibuix resideix tant en la seva representació arquitectònica com en la seva condició d'apunt de treball. Les indicacions escrites al costat de la imatge permeten observar una fase del procés compositiu que normalment desapareix de les obres acabades. La creu, l'església i les correccions manuscrites converteixen una vista de paisatge urbà en un testimoni particularment proper de la pràctica del dibuix de Josep Rigol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Darré del teló — Il·lustració original — Tècnica mixta sobre cartolina","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna peça de periodisme gràfic que captura, amb la ironia i la rapidesa de l'il·lustrador de raça, l'atmosfera de secretisme darrere el Teló d'Acer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reporter Gràfic\u003c\/b\u003e Roberto Fernández «Rofer» (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) va ser un pintor, aquarelista i il·lustrador espanyol. La seva producció va abastar l'il·lustració editorial i el dibuix de premsa. Aquesta obra no és un quadre de gabinet; és una \u003cb\u003eil·lustració original\u003c\/b\u003e concebuda per ser reproduïda (possiblement com a capçalera de secció, portada de reportatge o llibre). El títol manuscrit \"DARRERE EL TELÓ..\" i l'arquitectura de Moscou permeten llegir la escena en relació amb el Teló d'Acer i el context soviètic de la Guerra Freda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Mirada de l'Espia\u003c\/b\u003e La composició és teatral i narrativa. Un personatge masculí —probablement un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propi artista—, ataviat amb el característic gorro de pell (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) i ulleres, aparta unes pesades cortines blaves per prendre notes. La seva mirada, directa a l'espectador, ens fa còmplices del que està observant\/investigant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fons, Rofer situa l'icona per excel·lència de Moscou: les cúpules bulboses de la Catedral de Sant Basili, respostes amb traços ràpids d'tinta i taques de color que suggereixen l'arquitectura sense aturar-se en el detall acadèmic. La tècnica és mixta: aigua-viva o aguada per a les grans masses de color (el cortinatge, la roba) i tinta xina o retolador per perfilar els contours amb un grafisme nervós i eficaç, propi de qui treballa contra el rellotge de la premsa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Darrere el teló (Periodista a Moscou).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre cartolina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"Rofer\" en vertical, a la zona central esquerra. Títol manuscrit a la zona superior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Acceptable. La imatge central i els colors estan en estat excel·lent, vibrants i frescos. S'aprecien taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) i brutícia al marge dret, fora de l'il·lustració principal, visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra em diverteix i em fascina per igual. Té aquella qualitat cinematogràfica de les pel·lícules d'espies dels 70. Rofer tenia una capacitat única per caracteritzar personatges amb quatre línies; mireu l'expressió del periodista, una barreja de curiositat i cautela.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Escena portuària i urbana (apunt del natural, 1998) — Carbó","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eL'activitat d'un port i el seu entorn urbà, captada amb traços de carbó que alternen línies precises i zones difuminades.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSabrina Sampere i el dibuix\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) es va llicenciar en Belles Arts a Barcelona el 1998. El seu llenguatge plàstic parte de la figuració. En aquest dibuix, datat aquell mateix any, reuneix l'embarcació i el moviment urbà mitjançant el contrast entre traços densos i línies més lleugeres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: El ritme de la ciutat\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició es divideix en dos plans narratius.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer terme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la coberta d'una embarcació,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb els seus elements tècnics (cords,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bomboneres,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructures) resos amb un traç de carbó dens,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negre i greixut,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que fixa la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segon pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e darré d'un mur o un moll,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cotxes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vianants i cartells comercials (es llegeu parcialment \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esboçats amb un traç molt més lleuger i atmosfèric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilitza el carbó en totes les seves facetes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línia afilada per definir l'arquitectura del vaixell i el difumí (o el dit) per crear les ombres i la sensació de moviment i fum al carrer.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una obra d'atmosfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris i plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que capta la llum humida del port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del port i tràfic urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Datat al costat de la signatura).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carbó sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada \"Sabrina Sampere\" i datada \"98\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper presenta un lleuger to natural pel pas del temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però sense taques d'humitat evidents a la imatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eM'agrada aquesta obra perquè és \"cinema negre\". Té una atmosfera de novel·la policíaca, de port actiu i sorollós. El contrast entre la solidesa estàtica del vaixell en primer pla i el caos dels cotxes al fons està molt bé resolu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila — Panoràmica de Barcelona amb bodegó (1985) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat observada des de la intimitat. Una aigua-lli original que fusiona el paisatge urbà i el bodegó mitjançant un domini excepcional de la perspectiva atmosfèrica i el format panoràmic.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa doble narrativa i la profunditat de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila fuig de la clàssica vista panoràmica plana per presentar-nos un exercici de profunditat visual gairebé cinematogràfic. La composició d'aquesta aigua-lli de 1985 es basa en la confrontació de dos gèneres: el bodegó i el paisatge. En primer terme, l'artista situa un conjunt de caixes i estuches definits amb nitidesa i solidesa geomètrica. Aquests objectes actuen com un ancoratge tàctil; ens situen a l'interior d'una estància o una terrassa, convertint l'espectador en un observador silenciós que contempla la ciutat preolímpica des de la intimitat d'un estudi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat dissolta en la bruma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMés enllà d'aquest balcó improvisat, Barcelona s'estén cap a l'horitzó. Tècnicament, Duran Vila renuncia al detall arquitectònic estricte per prioritzar l'atmosfera. Utilitzant la tècnica de l'aigua-lli molt fluida (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e o humit sobre humit), l'artista dissabiu els edificis en una bruma d'ocres, grisos i terres marrons. Aquesta decisió tècnica difumina els límits entre la ciutat, el mar i la muntanya, capturant magistralment la llum difusa i la densitat de l'aire en allò que sembla una posta-sol o un dia núvolós.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista panoràmica de Barcelona amb bodegó (Paisatge urbà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1985 (Signada i datada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-lli original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (obra) | 39 x 65 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"P. Duran Vila\" i datada \"85\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La pigmentació de l'aigua-lli es manté estable i sense alteracions greus. El marc de fusta d'època presenta una excel·lent integritat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat espacial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes caixes i els estuches del primer pla fixen la posició de la mirada abans que aquesta s'obri cap a la ciutat. Els seus marges geomètrics contrasten amb els edificis diluïts en ocres i grisos. La transició entre l'interior proper i l'horitzó brumós sosté la profunditat del format panoràmic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0304_15a1e0d5-85d5-4dbd-a201-7a6be7fd7a15.jpg?v=1790856315"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo amb ciclista — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visió insolita de la Ciutat Eterna on la monumentalitat barroca cede el pas a la solitud del ciclista urbà.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL'Escala Humana davant la Història\u003c\/b\u003e En aquesta obra de 1989, Ricard Calvo Duran ens transporta a un dels escenaris més teatrals de Roma: l'entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. No obstant això, l'artista fuig de la postal turística convencional. En lloc d'una plaça abarrotada, ens presenta un espai gairebé metafísic, buit, dominat per la simetria perfecta de les esglésies gemelles de Santa Maria in Montesanto i Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Ligne Claire i Atmosfera\u003c\/b\u003e L'execució tècnica és impecable, hereira de la millor tradició de l'il·lustració arquitectònica i de la \"línia clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibuix:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilitza la tinta per definir amb precisió quirúrgica les columnes, cúpules i entablaments del barroc romà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'aplicació de l'aquarel és atmosfèrica. El cel no és el blau típic del Mediterrani, sinó una taca marronosa i grisosa, carregada d'humitat, que atorga a la escena un aire melancòlic i sofisticat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapoint:\u003c\/b\u003e Tota la solemnitat de la pedra es trenca amb la figura del ciclista en primer pla, vestit amb una llamativa camisa rosa. És l'element discordant que dona vida a l'obra: un ésser humà solitari pedalant cap a la immensitat de la història.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signat \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1989 (Fejat juntament amb la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marqueix: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta a la zona inferior central, amb localització \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper conserva la seva blancor original als marges i els colors es mantenen frescos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma és una ciutat sorollosa i caòtica, però Calvo Duran ha aconseguit \"apagar\" el so. En eliminar el tràfic i les multituds, ens deixa sols amb l'arquitectura i aquest únic ciclista. És una obra que transmet calma i elegància. M'agrada pensar-hi com una pausa visual; una finestra a una Roma que només existeix d'almatí o en la imaginació de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrisme italià a Assís — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn deliciós contrast entre la espiritualitat de l'arquitectura sacra i la vibrant vida quotidiana sobre dues rodes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrat i lo Mundà\u003c\/b\u003e Realitzada el 1990, aquesta obra de Ricard Calvo Duran captura l'ànima de l'Itàlia millor que qualsevol fotografia turística. L'artista ens situa davant de l'imponent \u003cb\u003eBasílica de Sant Francesc d'Assís\u003c\/b\u003e, un dels centres de peregrinació més importants del món. Tanmateix, lluny de solemnitzar la escena, Calvo Duran introdueix un element d'humor i humanitat irresistible: una monja conduint una Vespa clàssica en primer pla. És una imatge que resumeix la \"dolce vita\" eclesiàstica, on la tradició mil·lenària conviveix amb la modernitat pràctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Precisió i Atmosfera\u003c\/b\u003e La peça destaca pel seu estil de \"línia clara\", molt proper a l'il·lustració editorial d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibuix a tinta és rigorós, capturant amb detall l'estructura gòtica i romànica del complex, des del campanar fins als arcs inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'artista utilitza una paleta atrevida. El cel no és celest, sinó un blau que recorta la silueta de pedra de color crema de la basílica, creant un dramatisme gairebé teatral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composició guia la mirada des de la monumentalitat del fons fins a l'anècdota del primer pla. Els cotxes d'època (finals dels anys 80) aparcados i els grups de fraires caminant aporten un context temporal i sociològic fascinant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signada \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena a la Basílica de Sant Francesc d'Assís.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechada al costat de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marqueixà: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita amb tinta a l'angle inferior dret, amb la localització \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Colors vibrants i paper en perfecte estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introdueix un moviment quotidià davant la massa de la basílica. Els cotxes i els grups de fraires distribueixen petites escenes per la plaça. El dibuix precís dels arcs i del campanar contrasta amb la lleugeresa narrativa del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona — Sagrada Família entre la bruma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visió mística del gran ícone barcelonès. Un òli original que despoja l'arquitectura de la seva pesadezza de pedra per convertir-la en un miratge envoltat en boira.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia d'ocultar el monument\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar la Sagrada Família de Gaudí és enfrontar-se al risc constant de caure en l'estampa turística o la còpia fotogràfica. José Luis Barcelona esquiva aquest perill tancant una decisió radical: en lloc de descriure minuciosament les façades, decideix immergir el temple en una densa bruma. L'artista ens ofereix una visió íntima i onírica, on només els característics pinacles i la creu tridimensional aconsegueixen perforar la boira. És un exercici de síntesi on el que s'oculta genera més magnetisme que el que es mostra.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmbient, color i dinamisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra es sosté sobre un magistral ús de la textura i el contrast tèrmic. El fons no és un cel pla; està treballat amb una espàtula i una pincelada vibrante en tons gris-blusquillosos (\"blau pols\") que transmeten la sensació física d'humitat i d'aire dens. Enmig d'aquesta paleta freda, el pintor fa estallar el centre geomètric de la creu amb un sorprenent to coral càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePer trencar l'estàtica monumental, l'autor introdueix una bandada de gavarres en primer pla. Executades amb gruix traços blancs (impasto), aquestes oques no només aporten profunditat i escala, sinó que introdueixen el moviment i la lleugeresa del vol davant la pesadezza de la pedra oculta.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sagrada Família entre la bruma (Paisatge urbà oníric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Óli sobre taula amb textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 26 × 21 cm (obra) | 45 × 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"José Luis Barcelona\" a l'angle inferior esquerre. Placa identificativa al paspartú.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els empasts de les gavarres mantenen tot el seu relleu.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la qualitat del seu ambient.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bruma gris-blusquillosa deixa emergir els pinacles i la creu del temple. L'accent coral de la part central contrasta amb la gamma freda, mentre que les gavarres blanques del primer pla introdueixen relleu i moviment. L'arquitectura apareix suggerida entre capes de color i textura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389_e1e6f9a8-de7a-4e76-973d-88f46a158fed.jpg?v=1790868842"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturn urbà amb figures — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrònica visual de la nit. Un oli original sobre tela on la llum artificial esculpe l'arquitectura i les ombres dels transeünts, capturant l'atmosfera de la Catalunya urbana de mitjans del segle XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesia de la nit a l'Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) va ser un cronista excepcional dels paisatges i pobles de Girona. Tot i que el seu reconeixement es va cimentar en gran mesura sobre les seves aquarel·les, en aquest oli demostra un domini avançat de la escena nocturna. L'obra situa l'espectador en un entorn presidit per una arquitectura monumental —possiblement una església amb rellotge—, on la llum transforma el quotidià en una escena carregada de misteri i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnàlisi visual: clarobscur modern\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició s'articula mitjançant un contrast lumínic directe. Fuster empenya una paleta de blaus i verds profunds per construir el cel i les ombres, generant una sensació de nit tancada. El foc principal emana de la llum càlida dels fanals, que inundar la carrer i \"mossegat\" la foscor, il·luminant parcialment la façana i el rellotge. Els personatges, resos com siluetes ràpides i espectrals, reforcen el caràcter cinematogràfic i narratiu de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana amb figures.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Fuster\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Capa pictòrica estable i colors amb excel·lent profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva capacitat evocadora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rellotge i la torre organitzen la part superior de la composició, mentre que l'aura de llum concentra l'atenció a la plaça. Els blaus i verds de l'arquitectura contrasten amb els grocs del portal i les finestres. Les figures apareixen com siluetes de traços breus; els seus reflexos prolongen el moviment sobre el paviment. La pinzellada deixa visible la textura de la tela i alterna zones de color estès amb petits accents de llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer — Paisatge rural amb masia — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn oli original que transcende la pintura costumbrista per convertir-se en un refugi atmosfèric.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del verd\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar un paisatge frondós és enfrontar-se al perill constant de crear un mur pla i monotònic. Josep Colomer i Comas, ferm hereu de l'Escola d'Olot, esquiva aquest problema amb una lliç magistral de temperatura de color. El \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"235\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e d'aquesta obra no resideix en la masia del fons, sinó en com l'artista pinta l'aire humit que l'envolta. Colomer desplega una autèntica sinfonia cromàtica: a la zona esquerra, on incideix la llum tamisada, utilitza tons groixents i càlids; a les zones d'ombra, la paleta cau en picat cap a verds boira i esmeralds profunds. L'artista no dibuixa fulles, esculp el volum de les cimes a través del contrast de llum i ombra mitjançant una pinzellada rítmica i carregada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEquilibri estructural i el pes de la pedra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSi analitzem l'estructura, l'obra és un exercici d'equilibri perfecte. El plà es divideix en franges horitzontals que ens conviden a adentrarnos en la pradera, però Colomer trenca aquesta horitzontalitat amb els estilitzats arbres del centre (possiblement poplars), que actuen com a fletxes visuals cap a l'arquitectura rural amagada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa decisió tècnica més intel·ligent es troba a la cantonada inferior dreta. Per evitar que l'immens pes visual de l'arbre esquerre desequilibri el quadre, el pintor situa un grup de pedres. Amb gairebé quatre traços ràpids d'ocre i gris, Colomer arcal la composició, demostrant l'ofici d'un pintor madur que entén que cada taca al suport ha de complir una funció estructural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb masia i arbres (Escola d'Olot).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 38 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. Colomer\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica es mostra sana i vibrante. Les vores extremes de la taula presenten lleugers desgasts per la manipulació històrica, visibles en els extrems del suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva situa la mirada sota els arbres del primer pla. Les pinzellades d'ocre i gris de les pedres de la dreta equilibren el volum de l'arbre situat a l'esquerra. Entre ambdues masses, la pradera i els arbres més alts condueixen cap a la masia, amb transicions entre verds càlids i ombres més profundes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0071_45cf9996-c678-4104-a8be-1cb3119f4893.jpg?v=1790869801"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell — Las Ramblas i el Passeig de les Flors — Oli original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEls paradis de flors, els arbres i els passejadors enmarquen aquesta vista de les Rambles de Barcelona. Josep Cabrer Borrell contraposa els colors del primer pla a la llum suau dels edificis del fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn passeig entre arbres i façades\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDos troncs verticals enmarquen la escena i les seves cimes ocrees s'estenen per la part superior. A l'esquerra, el quiosc i els paradis de flors ocupen el primer terme. El carrer s'obre cap al centre, on les figures disminueixen de mida i les façades perden contrast amb la distància.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLes flors com a punt d'atenció\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls verds, grocs i vermells de les flors concentren els accents de color més intensos. Al seu voltant, els rosats i grisos del paviment i de l'arquitectura mantenen una atmosfera clara. Els passejadors, els fanals i un vehicle groc distribueixen petits punts d'activitat al llarg del passeig.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Les Rambles de Barcelona. Paisatge urbà amb paradis de flors.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX (c. 1960–1970).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 45,5 × 54,5 cm (obra) | 54 × 63 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Cabrer» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. La tela manté una tensió adequada i la capa pictòrica conserva la seva lluminositat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl quiosc i les flors fixen el primer pla, mentre que l'espai lliure del passeig guia la mirada cap a les figures i les façades més clares. Les ombres dels arbres formen taques suaus sobre el paviment. La repetició de troncs i fanals dona continuïtat a la perspectiva sense restar protagonisme als paradis.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161_1359e80a-4e87-4c08-80d3-ceb7ac72d9ca.jpg?v=1790870918"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Pati rural amb figura i gallines — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna dona travessa lentament un pati encalat portant una cistella, mentre unes gallines picotegen a la zona il·luminada i la roba tendida, les macetes i una enredadera converteixen l'arquitectura en un espai viscut. Enric Beltrán Messa construeix aquí una escena rural íntima, allunyada de qualsevol monumentalitat, on la veritable protagonista és la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un fort contrast entre ombra i claror. A l'esquerra, el gran portal i el mur gris romanen a penumbra; a la dreta, una façana blanca i rosada rep directament el sol. La figura humana ocupa precisament la transició entre ambdós àmbits, guiant la mirada des de la zona fosca cap al centre lluminós del pati.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista evita una descripció excessivament minuciosa. Les parets, la vegetació i el terreny estan construïts amb punjades visibles i una matèria pictòrica que conserva irregularitats i petits empasts. Els blancs es barregen amb liles, grisos i ocres; els verds de l'enredadera aporten profunditat i els petits accents vermells de les flors i la roba animen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment aconeguit resulta el tractament de la façana central. L'ombra diagonal projectada sobre el mur introdueix una estructura geomètrica dins d'una escena aparentment espontània i permet a Beltrán Messa treballar diverses temperatures de blanc sense perdre lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements domèstics —macetes, peces tendides, gallines, cistelles— no funcionen com a simples accessoris. Són precisament els que converteixen l'arquitectura en un lloc habitat i donen a la pintura el seu caràcter costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — Paisatge, arquitectura i vida quotidiana\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (València, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un pintor espanyol vinculat especialment al paisatge i a la pintura figurativa de caràcter rural i urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs va formar inicialment a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles de València i va completar els seus estudis a l'Escola de Sant Jordi de Barcelona. Va desenvolupar bona part de la seva trajectòria a Catalunya i va estar especialment vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBesalú\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des d'on va treballar paisatges, nuclis rurals, escenes camperes, vistes urbanes i arquitectura mediterrània. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per una figuració de punjada lliure, interessada en l'atmosfera, la llum i el color més que en una reproducció fotogràfica del motiu. Està documentada la seva presència en exposicions i en el mercat espanyol durant diverses dècades, i actualment la seva obra continua apareixent regularment en cases d'encesteixes. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta escena pertany plenament a una de les seves vertents més reconeixibles: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel món rural observat des de la quotidianitat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on l'arquitectura, la natura i la figura humana mantenen un equilibri constant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLlum, ombra i arquitectura domèstica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de l'obra és la manera en què Beltrán Messa utilitza la pròpia arquitectura per organitzar la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pati no es presenta com a un espai completament obert. Les construccions projecten ombres profundes que divideixen la composició i obliguen l'ull a recórrer-la de l'esquerra a la dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina ocupa una posició discreta, gairebé secundària en mida, però resulta fonamental per establir l'escala del lloc. La seva presència, juntament amb les oques del primer terme i la roba tendida sobre el mur, introdueix una narració mínima: no passa res extraordinari, i precisament allà resideix el encant de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva així una sensació de vida quotidiana atreta durant uns instants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePati rural amb figura\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 55 × 46,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “Beltrán Messa” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena rural \/ pati amb figura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración luminista \/ paisatge costumbrista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense marc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La capa pictòrica conserva correctament la seva textura, color i lectura. El rebre mostra la tela tensada sobre el seu bastidor. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un pati que encara sembla habitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns agrada especialment que Beltrán Messa no hagi convertit aquest pati en una postal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dona amb la cistella, les gallines, la roba i les macetes mantenen la sensació que algú continua vivint darrere d'aques portes. L'espai té ús, ombra, desgast i petits detalls quotidians.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerò el veritable argument del quadre és la llum: una façana rep el sol mentre una altra roman a l'ombra, i entre ambdues apareix la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composició sencilla i molt representativa de l'interès de Beltrán Messa per l'arquitectura rural i la vida quotidiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscripció), segons B. Vautier — L'arrest del botiguer — Estàmpida sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn carrer d'arquitectura tradicional es converteix en l'escenari d'una detenció pública. Aquesta estampa sobre paper reprodueix una composició de Benjamin Vautier el Vell, destacat pintor de gènere vinculat a l'escola de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'obra i el seu context\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena es relaciona amb \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (L'arrest del comerciant), composició documentada de Benjamin Vautier (1829–1898). En ella, el tumult d'un carrer estret contrasta amb la desolació d'una dona asseguda al costat d'una entrada. El tema pertany al repertori d'escenes narratives de la pintura de gènere centreuropea del segle XIX. La composició també va circular en reproduccions gràfiques de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i llenguatge gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva del carrer s'articula mitjançant façades entramades, alers, fanals i paviment irregular. A l'esquerra, els veïns s'agrupen al voltant d'una figura que assenyala cap al fons; a la dreta, dues dones expresen abatiment al costat d'un portal. L'acumulació de línies i trams diferencia fusta, pedra i teixits, mentre que els espais de paper sense entintar mantenen la claredat d'una composició molt poblada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier el Vell (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de l'estampa:\u003c\/strong\u003e Inscripció «J. López» a la zona inferior; identificació del gravador pendent de corroboració documental.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e L'arrest del comerciant (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Composició del segle XIX; data concreta de la impressió d'aquest exemplar no determinada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Estampa impresa en tinta sobre paper; procediment gràfic pendent de confirmació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat crema amb signes discrets d'envelliment; imatge de lectura nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tensió de la escena no depèn d'un únic protagonista: es reparteix entre el gest acusador, la multitud expectant i les figures recolzades al costat del portal. L'arquitectura actua com a marc narratiu i dirigeix la mirada cap al desenllaç, suggerit més que explicat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"Lourdes Mojica — Antiga Casa Figueres (Barcelona, 1997) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna interpretació vibrant i lluminosa de la joia modernista més emblemàtica de les Rambles, avalada pel prestigiós Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLourdes Mojica ens presenta en aquesta obra de 1997 una visió personalíssima d'un dels icònes arquitectònics de Barcelona: l'\u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (actual Pastisseria Escribà), situada a la Rambla. L'artista s'allunya del realisme fotogràfic per abraçar un llenguatge proper a l'expressionisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eVisualment, l'obra destaca per l'ús atrevit del contorn negre, que delimita les formes arquitectòniques com si fossin els ploms d'un vitral, contenint un estalliment de color a l'interior. Mojica capta l'essència ornamental de l'edifici modernista: els mosaics de \u003ci\u003etrencadís\u003c\/i\u003e, les corbes dels arcs i l'escultura de la cantonada estan resos amb taques de color saturat (gells de cadmi, blaus turquesa i violetes).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL'il·luminació suggereix una escena nocturna o de capvespre, on la llum artificial de l'interior de la botiga es projecta cap fora, fent brillar els aparadors. El suport de cartó, habitual en la pintura \u003ci\u003eplein air\u003c\/i\u003e o d'esquiss de ràpid, permet una absorció de l'oli que deixa una textura mate i aterçavelada, molt atractiva a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eData:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica 97\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eCertificat:\u003c\/b\u003e Inclou certificat d'autenticitat adherit al darrere del \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Exposició Petit Format al Cercle).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable (Mint). L'obra mai no s'ha desemballat de la seva protecció plàstica original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns negres separen les zones de color i acentuen el dibuix ornamental de la façana. Els grocs, turqueses i violetes descriuen els arcs, els mosaics i els aparadors mitjançant taques saturades. La llum de l'interior contrasta amb els tons de l'exterior i concentra l'atenció a l'entrada de l'estableciment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_01_0dae5c7a-42fc-4821-8874-55aaaf088b62.jpg?v=1792282316"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"Lourdes Mojica — Façana urbana (apunt del natural) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna captació vibrant i gestual de l'arquitectura urbana, on el color construeix els volums i l'atmosfera del carrer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cnl--\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn aquesta obra, Lourdes Mojica aborda el paisatge urbà des d'una òptica purament expressionista. Loin de la delineació arquitectònica estricta, l'artista utilitza l'oli per capturar la \"impressió\" d'una façana. Es tracta d'un apunt del natural, realitzat amb rapidesa per atrapar una perspectiva psicològica d'una façana en un moment concret.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composició és vertical i es centra en un fragment arquitectònic. Mojica construeix l'estructura de l'edifici mitjançant blocs de color saturat: els grocs i ocres suggereixen una il·luminació artificial, mentre que els blaus profunds i violàceus marquen les profunditats dels portals o les ombres arrossades.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'artista no escatima en matèria; aplica l'oli amb generositat, probablement amb espàtula o pinçell ample, creant una superfície rica en textures. És una pintura que prioritza la taca sobre la línia, buscant transmetre la vitalitat de la ciutat més que la descripció literal dels seus maons.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Façana urbana \/ Apunt arquitectònic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La pintura es manté fresca i amb bona adherència al suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSeleccionem aquesta obra per la seva capacitat de síntesi. Mojica demostra aquí que no cal dibuixar cada detall d'un edifici perquè en sentim la presència. Amb quatre plans de color ben posats, ha alçat una façana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/nl--\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01_f4830129-bde2-4721-b2a9-a602cb1d45ad.jpg?v=1792282239"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"Pierre Aveline — París des del Pont Royal — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica del Sena i del Pont Royal on ponts, edificis i embarcacions s'enllacen mitjançant una perspectiva profunda.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa vista correspon a la composició «Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial», catalogada pels Beaux-Arts de Paris com a obra de Pierre Aveline del segle XVII. El Pont Royal ocupa el primer terme; darrere d'ell, les dues orilles i els ponts successius porten la mirada cap a l'interior de París. L'arquitectura monumental contrasta amb les petites embarcacions que animen el riu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El colorejat introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDatació de la composició:\u003c\/strong\u003e Segle XVII.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'estampa\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Aveline fecit et excudit C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa profunditat és l'element que sosté aquesta composició. Els edificis de les dues orilles enmarquen el cau i els ponts successius marquen la distància. El colorejat aporta claredat a la lectura d'una escena especialment rica en arquitectura i vida fluvial.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":"ETC-52867321495885","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_0171ed5c-070d-4932-82a1-0c344fbd9f0f.jpg?v=1792246660"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"Pierre Aveline — Cartagena de Indies — Gravat colorejat sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica portuària de Cartagena amb vaixells, fortificacions i una ciutat que es desplega al fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa inscripció situa Cartagene a «l’Amérique Australe» i la descriu com a «Ville d’Espagne», expressió corresponent al seu context colonial. La escena reuneix una torre fortificada en primer terme, vaixells de vela i una extensa façana urbana. El mar i el moviment de les embarcacions articulen la composició, mentre que el color distingeix la pedra, l'aigua i els diferents plans del port.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa llegenda esmenta «Fleuve Cavé». El text històric es conserva com a part de l'estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Cartagene, Ville d’Espagne.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Fait par Aveline C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del primer pla i l'amplitud de la badia donen a aquesta estampa una presència escenogràfica. Les veles, les banderes i el ritme de l'aigua conviden a recórrer la imatge; el seu atractiu resideix en aquesta visió històrica d'una ciutat portuària i en la riquesa dels seus detalls.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":"ETC-52867341386061","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_8aa3d552-dd2c-41ae-9e4e-167a5811f838.jpg?v=1792246718"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"Pierre Aveline — Notre Dame i l’Illa de Saint-Louis — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna vista del Sena on l'arquitectura de l'illa i l'activitat de les riberes construeixen una panoràmica de gran profunditat.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa llegenda identifica l'antiga «Isle Nostre Dame», avui Île Saint-Louis, des del costat de la casa de Bretonvilliers. Els edificis de l'illa ocupen la dreta, mentre que les torres de Notre Dame apareixen al fons. Les embarcacions, les figures i el treball al costat de la ribera introdueixen una escala humana en el conjunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El coloreig introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veüe et Perspective de l’Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alt × ample; marca d'impressió\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'interès d'aquesta vista es troba en l'equilibri entre l'arquitectura i el riu. La successió de plans condueix la mirada des de les figures del primer terme fins a la silueta de la ciutat, i el color diferencia les superfícies sense ocultar el dibuix gravat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":"ETC-52867376644429","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_d2fcb0ab-3159-4805-9304-b4d1ac38934a.jpg?v=1792246770"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski — Escena urbana de París — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna crònica visual dels carrers i façades històriques de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) representa la cima del realisme urbà contemporani centrat en la \"Ciutat de la Llum\". Nascut a Polònia, va cursar estudis d'art i arquitectura, a més de sociologia i economia. El 1977 es va traslladar a París, on va desenvolupar la seva pintura de les escenes urbanes. La seva obra no busca la monumentalitat turística de la Torre Eiffel, sinó l'intimitat del París que desapareix: les façades de fusta antiga, els bistres de barri i els carrers de pedra humits. El seu estil es va convertir en un referent internacional, especialment als Estats Units i al Japó, per la seva capacitat per documentar l'atmosfera \"noir\" i romàntica de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició reuneix façades comercials amb finestres, persianes i rètols. Els blaus de l'esquerra contrasten amb els ocres de l'arquitectura i les zones fosques dels aparadors. La pintura descriu les variacions de color de les parets i la vegetació que s'estén sobre la façada central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composició deixa el protagonisme als edificis. El carrer apareix sense figures i permet seguir el ritme de portes, finestres i cornis, mentre que la vorera estableix una franja horitzontal en primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de carrer parisenca \/ Façana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del s. XX \/ Principis del s. XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 37 x 54 cm | Marqueixà: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes façades s'organitzen com a una successió de plans gairebé frontals. El blau del comerç de l'esquerra contrasta amb les persianes ocres i els tons clars de la paret central. La vegetació enllaça les finestres superiors amb el rètol de la forneria. La vorera i la bordura recorren la part baixa i uneixen visualment els diferents establiments.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0126_f7e13ece-d7f5-4182-a7a3-b669423ca670.jpg?v=1792092053"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"Esteban Escartín Lacoma — Poblat de muntanya, pintura a espàtula sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes cases s’agrupen al voltant d’una església que domina el paisatge. Els seus sostres foscos, les façades de tons rosats i les muntanys que s’eleven al fons construeixen una escena d’aparenta senzillesa, transformada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín Lacoma (1938)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en una composició d’intensa riquesa cromàtica i material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pintor aragonès, vinculat especialment a la representació de pobles i paisatges de l’Alt Aragó, desenvolupa aquí una interpretació personal de l’arquitectura rural. L’espàtula substitueix bona part del dibuix lineal per petites superfícies de pigment que construeixen directament els sostres, els murs i les façades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons malva, rosats, ocres i verds contrasten amb la foscor de les cobertes, mentre que el fons blau verdós suggereix la presència d’un entorn muntanyós. La torre del campanar constitueix l’eix vertical d’una composició organitzada mitjançant formes geomètriques superposades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín i la memòria dels pobles aragonesos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa representació dels pobles i de l’arquitectura tradicional ocupa un lloc destacat en la trajectòria d’Esteban Escartín Lacoma, artista aragonès nascut el 1938.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està vinculada a la transformació del paisatge rural en una construcció pictòrica on la geometria, el color i la disposició dels volums adquireixen un protagonisme especial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2015, el seu treball va formar part de l’exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades. Huesca i el seu paisatge en l’art\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per la Fundació Ibercaja, juntament amb altres artistes relacionats amb la província d’Osca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn any després, la Fundació Caja Inmaculada va presentar a la seva Sala CAI Huesca la retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTemps de records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que va reunir 31 pintures dedicades principalment als pobles aragonesos i, especialment, als de l’Alt Aragó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquella exposició va permetre apreciar diferents etapes de la seva producció, des d’un llenguatge més figuratiu fins a composicions pròximes a plantejaments constructius, en les quals l’arquitectura i la geometria desempenyaven un paper essencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura d’Escartín revela, a més, diversos interessos artístics. La seva trajectòria s’ha relacionat amb la tradició figurativa europea, l’experimentació compositiva i determinades influències de la Bauhaus, especialment en l’organització dels volums i el tractament del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Escartín reuneix diverses de les característiques més recognoscibles del seu llenguatge paisatgístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes habitacions s’organitzen en diferents plans, creant una successió de sostres i façades que dirigeix la mirada cap al campanar. La perspectiva tradicional queda parcialment subordinada a una estructura de formes compactes, gairebé com si les cases fossin peces ensamblades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’ús de l’espàtula introdueix una dimensió material especialment atractiva. Les aplicacions de pigment presenten vores fragmentades, petites acumulacions i variacions d’espessor que evoquen les superfícies irregulars de la pedra i de les construccions antigues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn contrast amb aquests elements, les zones sense pintar del paper proporcionen lluminositat i permeten que la composició respire dins d’un format ample.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge no està concebut com una reproducció topogràfica precisa. Es tracta, més aviat, d’una interpretació de l’arquitectura tradicional de muntanya, en la qual la memòria del lloc s’expressa mitjançant el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esteban Escartín Lacoma (1938).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePoble de muntanya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura a espàtula sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Escartín» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural, arquitectura tradicional i poble de muntanya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de la composició pictòrica, amb empastes i pigments de bona presència. El paper presenta una variació de tonalitat visible a la vora dreta, a més de lleus senyals d’envelliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc daurat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del campanar estableix l’eix vertical de l’assamblament. Els sostres foscos es superposen a façades rosates i malves, amb accents verds en les finestres i la vegetació. Al fons, els plans blavosos i verdosos suggereixen les muntanys. Les vores fragmentades de les aplicacions de pintura contrasten amb les àmplies zones clares del paper que envolten el poble.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_095d9950-1594-4284-9202-86758c32c0ff.jpg?v=1791848672"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Les mil i una nits — Carpeta de quatre agüaforts","description":"\u003cp\u003eCarpeta completa de quatre aiguaforts de Manolo Belzunce, «Les mil i una nits». Les estampes comparteixen una tinta sèpia i combinen figures, arquitectura i paisatges d'evocació històrica. Cadascuna porta la signatura «Belzunce» i la numeració 88\/100 a llapis.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes quatre escenes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sèrie reuneix «La noria», «El Castillejo de Monteagudo», «La torre Alfonsina» i «La serventa i la favorita». La roda hidràulica, els edificis i els paisatges apareixen juntes a figures i escenes d'interior, amb arcs, columnes, cortines i objectes ornamentals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn llenguatge gràfic comú\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns fins i les zones de tinta sèpia alternen amb les reserves clares del paper. Les obertures arquitectòniques enllacen interiors i paisatges, mentre que els motius vegetals i els teixits aporten detalls lineals. La carpeta conserva el text introductori de Martín Páez Burruezo i les sedes protectores originals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Múrcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Les mil i una nits (Carpeta completa de 4 escenes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració d'evocació històrica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper artístic d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Paper: 28 x 38 cm (cada estampa) | Bruta de la planxa: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletra \"Belzunce\" i numerada \"88\/100\" a llapis al marge inferior de cadascuna de les quatre estampes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons\/Stock de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Les brutes de la planxa es mostren profundes i els pigments conserven tota la seva intensitat. Inclou text original imprès de Martín Páez Burruezo i sedes protectores originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes quatre estampes comparteixen una paleta sèpia i un traç de contorn definit. Les figures ocupen interiors amb arcs, columnes, cortines i fruiteres, mentre que els edificis i paisatges es prolongen més enllà de les obertures. En l'escena de la noria, la gran roda contrasta amb el rostre del primer pla i les siluetes llunyanes. Les reserves del paper alternen amb zones pardes i línies ornamentals, enllaçant els diferents escenaris mitjançant un llenguatge gràfic comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Paisatge de camps — Acetafet il·luminada a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge amb il·luminació manual a l'aquarel·la. Els camps s'organitzen en bandes horitzontals, amb grups d'arbres verds i edificis de cobertes grogues en primer terme.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCampos i arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies fines descriuen els cultius i les suaus elevacions de l'horitzó. Els grups de cipsers i d'altres arbres introdueixen accents verticals, mentre que les construccions de la part inferior marquen el primer pla.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLínia i color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'il·luminació a l'aquarel·la afegeix verds a la vegetació i tons grocs i ocres a diverses cobertes. El cel conserva àmplies zones clares i unes poques aguades suaus. Als marges apareix la notació «PAGANS -» i una marca tècnica direccional.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de camps.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (segle XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aquarel·la) sobre paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 32 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Notació manuscrita a llapis \"PAGANS -\" al marge dret. Marca tècnica (fletxa i lletres) a l'angle superior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper amb marges netes, marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aquarel·la que conserven la seva transparència i vividesa original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes línies horitzontals ordenen els camps i dirigeixen la mirada cap a les suaus elevacions de l'horitzó. Els grups d'arbres verd fosc interrompen aquest ritme amb accents verticals. Les cobertes grogues apareixen al límit inferior, mentre que el gran cel clar conté unes poques aguades tenues. El contrast entre les línies fines del dibuix i el color contritge al paisatge una estructura oberta i serena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_da13c65f-bc27-4396-889b-23ce9860f6b1.jpg?v=1791820563"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Paisatge de muntanya — Acida il·luminada a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-lli, amb un paisatge de muntanya, edificis baixos i un arbre de branques nudes en primer pla.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa profunditat del paisatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes construccions i l'arbre de la part inferior dreta estableixen l'escala propera. Darrere, petits traços foscos suggereixen arbres dispersos sobre les falces. Les línies del terreny porten cap a les muntanyes, els contours de les quals es suavitzen a la part superior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAiguades i inscripcions\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls accents ocre i grocs de les cobertes contrasten amb el dibuix gris i marró de l'entorn. Les aiguades clares mantenen oberta la zona de les cims. Al marge dret figura la nota a llapis «PAGANS (AFEGIT BLAV.)», que al·ludeix a un afegit blau.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de muntanya (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aigua-lli) sobre paper de gran gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport impecable amb marca de tòrculo perfectament definida i pigments que conserven tota la frescor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL'edifici baix i les branques nudes de la part inferior dreta estableixen el primer pla. A les falces, petits traços foscos suggereixen arbres dispersos, mentre que les línies horitzontals segueixen els plecs del terreny. Les muntanyes clares perden definició cap a la part superior de la fulla. Els accents ocre de les cobertes contrasten amb el dibuix predominantment gris i marró i amb les àmplies zones clares del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0202_d77514d9-9daa-4460-95c1-dc370475249e.jpg?v=1791820488"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Cadaqués blava — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de Cadaqués en aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge, il·luminada a mà amb aigua-lli. Les cases i la torre de l'església s'eleven sobre una franja d'arbres, amb el mar i la costa al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl poble i la badia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix reuneix xaroles, murs i vegetació en una successió de plans. La torre de Santa Maria destaca entre els edificis; darrere, el mar clar separa el nucli urbà dels saillents rocsos de la costa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color sobre la gravure\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls verds es concentren en els arbres del primer pla i els grocs destaquen en diverses cobertes. Les aquades tenues del cel i del mar contrasten amb el traç més dens de l'arquitectura. A la vora dreta es conserva la nota «PAGANS - (cadaques blava)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectònica i marítima).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aigua-lli) sobre paper artístic d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes, marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aigua-lli que conserven la seva transparència i frescor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEls arbres del primer pla formen una franja densa sota el conjunt de cases i la torre de l'església. Les línies fosques dibuixen les cobertes i els murs, amb accents grocs en diversos xarols. Darrere el poble, el mar clar s'obre cap a les puntes rocoses i una petita formació davant de la costa. Les aquades horitzontals i suaus del cel contrasten amb els traços més densos de la vegetació i l'arquitectura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0194_b7add8d0-754e-4262-b7e0-56bdaac010b8.jpg?v=1791820312"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Vista de Barcelona (Montjuïc) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de Barcelona en aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge, il·luminada a mà amb aigua-lli. Els troncs del primer pla enmarquen l'conjunt d'edificis, amb la silueta de Montjuïc al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArbres i ciutat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes branques altes, de folatge escàs, travessen el cel i es superposen a les façades. Finestres, xarxes i línies verticals construeixen la trama urbana, mentre que la muntanya estableix un límit fosc a l'horitzó.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color sobre la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePetits tocs grocs assenyalen fulles disperses i els verds distingeixen la vegetació entre els edificis. El color selectiu deixa visible la major part del dibuix i les zones clares del paper. A la vora dreta apareix la nota «PAGANS» a llapis.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (figuració lírica i postimpressionista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aigua-lli) sobre paper artístic d'al més gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 32 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper íntegre i net, amb una marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aigua-lli que conserven tota la seva frescor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEls troncs alts i les branques poc poblades enmarquen els edificis agrupats al pla inferior. Petites fulles grogues salpiken el cel clar, mentre que els tocs verds distingeixen els arbres entre les façades. La repetició de finestres, xarxes i línies verticals fines construeix la textura de la ciutat. La silueta fosca de la muntanya tanca la vista al fons i enllaça la massa urbana amb el cel obert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_9fe27226-5e81-4f54-8ed5-a6a2c92f666c.jpg?v=1791820208"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes a Barcelona — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà, amb una sardana davant una façana històrica de Barcelona. El vermell es concentra en la brusa de la figura central i en les barretines dels músics.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa dansa i la música\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ballarins enllacen els braços en primer pla, mentre que la cobla ocupa un nivell més alt a l'esquerra. El balcó, les finestres i la porta arquejada organitzen el fons arquitectònic de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAccents d'aquarel·la\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix fin descriu la roba, els instruments i el paviment. Els tocs d'aquarel·la vermella relacionen visualment la ballarina vista de darrera amb els músics. Al marge dret es conserva la nota «Pagans - (color roig)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanes a Barcelona (Nota de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aquarel·la) sobre paper artístic d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb una marca de tòrculo meravellosament definida i el pigment vermell conservant tota la seva saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls braços alçats dels ballarins enllacen les figures del primer pla. La dona vista de darrera porta una brusa vermella, el color de la qual es repeteix en petits accents de les barretines dels músics a l'esquerra. Darrere de la dansa, les finestres, el balcó i la porta arquejada de la façana formen un fons arquitectònic regular. Les línies fines dibuixen la roba i el paviment, mentre que el color selectiu guia la mirada entre la dansa i la música.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes a Barcelona (variant multicolor) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVariant multicolor de «Sardanes a Barcelona», aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-lli. Els blaus, grocs i vermells distingeixen peces i petits detalls dins l'escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures i arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls braços alçats enllacen els ballarins del primer pla. A l'esquerra es troben els músics, davant d'una façana de finestres regulars, un balcó i una porta arquejada. L'arquitectura forma una retícula estable darrere les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes aplicacions de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura central vista de darrere porta una brusa blava clara amb motius i una falda vermellosa. El groc assenyala el vestit situat a l'esquerra i els petits tocs vermells destaquen les barretines dels músics. Les aguades roses apareixen contenides en algunes zones de la façana. Al marge dret figura «PAGANS» a llapis en sentit vertical.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanes a Barcelona (Escena de costumisme català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aigua-lli multicolor) sobre paper artístic d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a llapis en format vertical al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes i pigments d'aigua-lli que conserven tota la seva vividesa i intensitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEls tocs blaus, grocs i vermell-taronj distinguen la roba dels ballarins dins el mateix escenari arquitectònic. La figura central vista de darrere porta una brusa blava clara amb motius i una falda vermellosa, mentre que els traços grocs acentuen el vestit situat a l'esquerra. Petits detalls vermells assenyalen les barretines dels músics sobre el grup. Els braços alçats enllacen les figures del primer pla, i les aguades roses contenides suavitzen algunes zones de la façana de pedra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Barcelona, la Rambla (1 color rosat) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de la Rambla de Barcelona davant el Teatre Principal, en un aguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-viva. Dos arbres s'interposen entre el carrer i la façana del teatre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl carrer i el teatre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls arcs, les finestres i el balcó del Teatre Principal estableixen el fons de la composició. Petits piadons i vehicles es distribueixen pel carrer, amb una entrada del metro en primer pla.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eGells i aguades roses\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls tocs gells es concentren en el folleix escàs dels arbres. Aguades roses tenues apareixen en algunes zones de l'edifici i del carrer, entre àmplies reserves clares del paper. A la vora dreta es conserva la nota «PAGANS 1 color rosat».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Teatre Principal). Nota de taller: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aguafort original il·luminat a mà (aigua-viva) sobre paper artístic d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e en sentit vertical a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre, vores netes i una marca de tòrculo molt nítida que evidencia una estampació excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDos arbres alts s'interposen entre la mirada i la façana del teatre. Els tocs gells es concentren en el seu folleix poc poblat, mentre que les aguades roses tenues apareixen en algunes zones de l'edifici i del carrer. Petits piadons i vehicles animen la meitat inferior de la composició. L'entrada del metro fixa el primer pla, i la repetició d'arcs, finestres i línies de balcó dona un ritme regular al fons arquitectònic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0159_47c0db1c-c1d6-4195-af84-20b287256b1d.jpg?v=1791819836"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Barcelona, la Rambla (1 color rosat) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de la Rambla de Barcelona davant el Teatre Principal, en un aguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-viva. Els arbres del primer pla s'encavalquen amb els arcs i les finestres del teatre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArbres, arquitectura i trànsit\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa façana del Teatre Principal ocupa el fons, mentre que petits vianants i vehicles animen el carrer. L'entrada del metro es situa a la part inferior dreta i les branques enllacen visualment el primer pla amb l'edifici.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color selectiu\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls grups de fulles grogues es distribueixen al llarg dels troncs i les branques, en contrast amb el dibuix predominantment fosc i el paper clar. L'anotació a llapis «PAGANS 1 color rosat» es conserva en sentit vertical al marge dret.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Teatre Principal). Anotació de taller: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aguafort original il·luminat a mà (aigua-viva) sobre paper artístic d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Anotació manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e en sentit vertical al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre, marges nets i una marca de tòrculo molt nítida que evidencia una estampació excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEls grups de fulles grogues destaquen al llarg dels dos arbres alts situats davant del teatre. Les branques creuen els arcs i les finestres repetides de la façana i enllacen el primer pla amb l'edifici. Petites figures i vehicles es distribueixen pel carrer, amb l'entrada del metro a la part inferior dreta. El dibuix dens contrasta amb les àmplies zones clares del paper i els tocs selectius de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_28934e62-43ce-4d9f-ab70-56d47085614a.jpg?v=1791819711"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"Francesc Todó — Diagonal (edifici Banc Sabadell) — Litografia (P.A.)","description":"\u003cp\u003eLitografia de Francesc Todó titulada «Diagonal», signada i marcada «P.A.» a llapis. Una palmera es superposa a la façana d'una oficina del Banc Sabadell, identificada pel rètol «BS».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palmera i la façana\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes fulles verdes de traç fin ocupen la meitat esquerra i creuen els panells rectangulars de l'edifici. El tronc ocre contrasta amb el rosa clar de la façana i les zones verdes de les vidres inferiors.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEls detalls del carrer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes finestres i les divisions horitzontals formen una retícula regular darrere del follatge. El rètol «BS» i els petits avisos col·locats a les vidres introduïen detalls quotidians, mentre que les tintes suaus deixen visibles les línies del dibuix.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Façana urbana amb palmera i rètol del Banc Sabadell).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica i postcubista).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic litogràfic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 33 x 29 cm | Empremta de l'imatge: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de mà \"Todó\" i catalogada com a \"P.A.\" (Prova d'Artista) a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu personal \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport manté una excel·lent integritat, amb una estampació nítida i una absorció de pigments que conserva intacta l'harmonia pastel original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa palmera ocupa la meitat esquerra de l'imatge i les seves fulles verdes, de traç fin, creuen la retícula rectangular de la façana. El tronc ocre càlid contrasta amb l'edifici rosa clar i les vidres verdes més fosques de la part inferior. Els panells de finestres repetits estableixen un ritme regular darrere del follatge. El rètol «BS» i els petits avisos de les finestres inferiors introduïen detalls quotidians en la composició arquitectònica contenida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0027_b015db32-33e5-40cd-bf09-4252bc099795.jpg?v=1791819213"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"Francesc Todó — Diagonal (edifici Banc Sabadell) — Litografia (P.A.)","description":"\u003cp\u003eLitografia de Francesc Todó titulada «Diagonal», signada i marcada «P.A.» a llapis. El dibuix reuneix una palmera en primer pla i la façana d’una oficina del Banc Sabadell amb el rètol «BS».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVegetació i geometria\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes fulles verdes de la palmera s’obren sobre els panells rectangulars i les línies repetides de les finestres. El seu tronc ocre estableix una verticalitat càlida davant el rosa clar de l’edifici i els verds de la planta baixa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i vidres\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl logotip i els avisos de les finestres inferiors formen part del dibuix de la façana. Les línies fines i les tintes de tons suaus permeten distingir tant la retícula arquitectònica com les ramificacions del follatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Façana urbana amb palmera i rètol del Banc Sabadell).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica i postcubista).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic litogràfic d’al més gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 33 x 29 cm | Empremta de l’imatge: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletra «Todó» i catalogada com a «P.A.» (Prova d’Artista) a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu personal \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport manté una excel·lent integritat, amb una estampació nítida i una absorció de pigments que conserva intacta l’harmonia pastel original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa palmera ocupa la meitat esquerra de l’imatge i les seves fulles verdes, de traç fin, creuen la retícula rectangular de la façana. El tronc ocre càlid contrasta amb l’edifici rosa clar i els vidres verds més foscos de la part inferior. Els panells de finestres repetits estableixen un ritme regular darrere del follatge. El rètol «BS» i els petits avisos de les finestres inferiors introdueixen detalls quotidians en la composició arquitectònica contenida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0016_972fe19b-a57b-413f-96a7-7004ff6a0b1c.jpg?v=1791819056"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"Francesc Todó — Sala Dalmau — Litografia (72\/100)","description":"\u003cp\u003eExemplar 72\/100 de «Sala Dalmau», litografia signada per Francesc Todó. La façana de la galeria es representa mitjançant columnes clares, marcs rosa i lila i vidres blaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl escaparate i els reflexos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDues obres enmarcades i petites plantes en pot apareixen darrere els vidres. Els reflexos d'arbres i edificis es superposen a aquests elements, creant diferents plans dins la retícula de finestres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i estructura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges amb els textos «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen horitzontalment el conjunt. El contrast entre columnes, marcs i superfícies blaves organitza l'escaparate, amb detalls més fins en els quadres i la vegetació.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façana de la històrica galeria d'art).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica i postcubisme).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada de 100 exemplars. Exemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada «Todó» i numerada «72\/100» de puig i lletra a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper íntegre amb marges netes i excel·lent saturació de les tintes litogràfiques.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL'escaparate es divideix mitjançant columnes clares i marcs de finestres rosa i lila. Els reflexos blaus d'arbres i edificis es superposen als quadres exposats darrere el vidre i creen diversos plans a la façana. Els rètols «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen la retícula amb franges horitzontals. Petites plantes en pot i les dues obres enmarcades introdueixen detalls més fins dins l'ampla estructura geomètrica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_85340c32-b038-4fb1-a406-6fb760baf774.jpg?v=1791818583"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"Francesc Todó — Sala Dalmau — Litografia (27\/100)","description":"\u003cp\u003eExemplar 27\/100 de «Sala Dalmau», litografia signada per Francesc Todó. La façana de la galeria es representa mitjançant columnes clares, marcs rosa i lila i vidres blaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa vitrina i els reflexos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDues obres enmarcades i petites plantes en pot apareixen darrere els vidres. Els reflexos d'arbres i edificis es superposen a aquests elements, creant diferents plans dins la retícula de finestres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i estructura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges amb els textos «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen horitzontalment el conjunt. El contrast entre columnes, marcs i superfícies blaves organitza la vitrina, amb detalls més finals en els quadres i la vegetació.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façana de la històrica galeria d'art).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica i postcubisme).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada de 100 exemplars. Exemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada «Todó» i numerada «27\/100» de puig i lletra a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició històrica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper íntegre amb marges netes i excel·lent saturació de les tintes litogràfiques.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa vitrina es divideix mitjançant columnes clares i marcs de finestres rosa i lila. Els reflexos blaus d'arbres i edificis es superposen als quadres exposats darrere el vidre i creen diversos plans a la façana. Els rètols «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen la retícula amb franges horitzontals. Petites plantes en pot i les dues obres enmarcades introdueixen detalls més finals dins la gran estructura geomètrica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_00267f74-fbf7-40c3-93de-2cb91121e182.jpg?v=1791818502"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"Francesc Todó — Sala Dalmau — Litografia (26\/100)","description":"\u003cp\u003eExemplar 26\/100 de «Sala Dalmau», litografia signada per Francesc Todó. La façana de la galeria es representada mitjançant columnes clares, marcs rosa i lila i vidres blaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl escaparate i els reflexos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDues obres enmarcades i petites plantes en pot apareixen darrere els vidres. Els reflexos d'arbres i edificis es superposen a aquests elements, creant diferents plans dins la retícula de finestres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRètols i estructura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges amb els textos «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen horitzontalment el conjunt. El contrast entre columnes, marcs i superfícies blaves organitza l'escaparate, amb detalls més fins en els quadres i la vegetació.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façana de la històrica galeria d'art).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica i postcubista).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Litografia original sobre paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada de 100 exemplars. Exemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada «Todó» i numerada «26\/100» de puig i lletra a llapis al marge inferior.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició històrica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre amb marges netes i magnífica saturació de les tintes litogràfiques.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL'escaparate es divideix mitjançant columnes clares i marcs de finestres rosa i lila. Els reflexos blaus d'arbres i edificis es superposen als quadres exposats darrere el vidre i creen diversos plans a la façana. Els rètols «D’ART» i «SALA DALMAU» interrompen la retícula amb franges horitzontals. Petites plantes en pot i les dues obres enmarcades introdueixen detalls més fins dins l'ampla estructura geomètrica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_326de5cb-29c1-4eb4-b460-d35b88766b94.jpg?v=1791818450"},{"product_id":"josep-ribot-llupia-basilica-santa-maria-castello-empuries-acuarela","title":"Josep Ribot Llupià — Basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, aquarel··la sobre paper, c. 1970–1980","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les grans joies del gòtic català, la basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, protagonitza aquesta aigua-lli de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor català especialitzat en el paisatge i la representació arquitectònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició ens transporta a la plaça d'aquesta històrica localitat de l'Alt Empordà durant les darreres dècades del segle XX. Davant de la monumental façana medieval, diversos automòbils d'època romanen estacionats mentre els visitants recorren la plaça. En primer terme, una figura s'atura per fotografiar l'edifici, establint un interessant paral·lelisme amb el propi exercici artístic: dues maneres de conservar la memòria d'un lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista desenvolupa l'arquitectura amb una notable precisió. Dissenquen les sis arquivoltes de la portada gòtica, les figures escultòries dels apòstols, el gran rosetó central i la torre campanar situada a l'esquerra. La complexitat de la pedra queda resuelta mitjançant petites pincelades, velatures transparents i variacions cromàtiques que oscil·len entre els ocres, els grisos i els tons daurats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre el conjunt s'estén un cel blau de pincelada ampla i espontània, la lleugeresa del qual contrasta amb el minuciós tractament de la façana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià: un aiguallista entre Catalunya i Eivissa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020) va ser un pintor i aiguallista català vinculat a Capellades, a la comarca de l'Anoia, que posteriorment es va establir a Eivissa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció artística es va desenvolupar principalment en l'àmbit del paisatge, les marines i les vistes arquitectòniques. Va cultivar especialment l'aigua-lli de gran format, tècnica que li va permetre explorar les transparències del color, els efectes atmosfèrics i la relació entre la llum i els elements construïts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva activitat expositiva està documentada des de mitjans del segle XX. Al juny de 1960 va participar en una exposició d'artistes d'Igualada i la seva comarca celebrada al Palau de la Virreina de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl gener de 1982, la premsa catalana anunciava una mostra de les seves aigues-lli i dibuixos en una sala de La Caixa. La Biblioteca de Catalunya conserva a més la referència a un cartell d'una exposició titulada \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatges i marines\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada a les sales de la Caixa d'Estalvis Provincial de Tarragona durant la dècada de 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes referències permeten recuperar la trajectòria d'un artista la cui obra continua vinculada a la tradició catalana de l'aigua-lli paisatgística, però la cui biografia ha tingut fins ara una difusió limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Catedral de l'Empordà: arquitectura i memòria d'una època\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, coneguda popularment com la Catedral de l'Empordà, és un dels monuments religiosos més destacats de l'arquitectura gòtica catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva imponent portada, realitzada a començaments del segle XV, constitueix un dels seus elements més singulars. Les arquivoltes, les escultures dels dotze apòstols i el tímpan dedicat a l'Epifania conformen un extraordinari conjunt escultòric medieval.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRibot Llupià no es limita a fer una representació monumental de l'edifici. En introduir vehicles, vianants i petites escenes quotidianes, situa l'arquitectura històrica dins de la vida de la població.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aigua-lli adquireix així un doble interès: com a obra pictòrica i com a testimoni visual d'una plaça catalana durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Ribot Llupià (1925–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBasílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47,5 × 65 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement dècades de 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «RIBOT LLUPIÀ» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castelló d'Empúries, Alt Empordà, Girona, Catalunya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge urbà, arquitectura gòtica catalana i costumisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleus signes d'envelliment i petites irregularitats superficials del paper, sense pèrdues importants de composició identificades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que distingeix aquesta aigua-lli és la combinació de precisió arquitectònica i sensibilitat cap a la vida quotidiana. Ribot Llupià dedica una atenció extraordinària a la portada de Santa Maria, però reserva també espai per als automòbils, els visitants i les petites escenes que situen el monument en una època concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment el contrast entre la permanència de l'arquitectura medieval i el caràcter passager de l'activitat humana representada. Una composició que conserva no només la imatge d'un dels grans monuments de l'Empordà, sinó també l'atmosfera d'una plaça que ha canviat amb el pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format generós i la lluminositat de l'aigua-lli reforcen l'atractiu d'una obra que reuneix pintura, arquitectura i memòria històrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_0e310184-7deb-4ce3-b488-631645cc46c9.jpg?v=1791806453"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portó rústic — Oli original sobre taula (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOli sobre taula que representa un portó de fusta en un mur de calçat, amb una pincelada de relleu marcat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme arquitectònic i el silenci rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa composició es centra en un portó de fusta, flanquejat per un mur de calçat i un fragment de sòl de pedres. La porta ocupa gairebé tota l'alçada del quadre i concentra els tons vermellosos i bruns, en contrast amb els blancs i grisos del mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'escultura del color: Realisme matèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes empastes acentuen les irregularitats del mur i les verves verticals de la fusta. La reixa, la travessa i els petits ferradurs es distingeixen mitjançant traços foscos, mentre que les pincelades clares marquen el llindar i el paviment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portó Rústic (Paisatge urbà \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida amb una forta càrrega matèrica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. NAVARRO\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable i els empastes conserven el seu relleu original sense desprendiments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reixa rectangular i la travessa horitzontal interrompen el ritme vertical de les taules de la porta. Al voltant d'aquest centre fosc, les pincelades blanques i grises del mur i del paviment de pedres aporten llum i textura a una escena sense figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"antoni-de-ferrater-paisaje-de-camprodon-1934-dibujo-original-noucentisme-catalan","title":"Antoni de Ferrater — Paisatge de Camprodon (1934) — Dibuix sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDibuix del paisatge de Camprodon, datat el 1934, amb edificis entre la boscada i una composició de traços llargs sobre paper de to càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAntoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942) va ser un pintor i dibuixant català. En aquesta obra, datada el 1934, organitza les cases i la boscada mitjançant una composició clara i un traç sintètic.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquest dibuix original de petit format, veiem com l'artista \"construeix\" la natura. Les masies o cases d'estiu no són meros elements escenogràfics; tenen pes, volum i una perspectiva sòlida que articulen l'estructura del paisatge. Tanmateix, el traç que defineix la boscada és llarg, atmosfèric i enormement vibrant, demostrant una solta plàstica excepcional.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eCamprodon, 1934\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa inscripció «Camprodon 1934» situa i data el paisatge. Els edificis de la dreta i l'arc del centre es combinen amb les masses d'arbres de l'esquerra; les línies superposades i els sombrejats breus permeten distingir plans sense detallar tota la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de Camprodon \/ Cases entre la boscada (Paisatge \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003enoucentista\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1934.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a llapis gras \/ carbonell sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Format de gabinet \/ Apunt de viatge).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Titulat, datat i signat a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003e\"Camprodon 1934 \/ Ferrater\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e \/ Realisme estructural.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta un to càlid i petites taques al marge superior, per sobre del dibuix. Els traços es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes cimes dels arbres formen masses de línies corbes que contrasten amb els murs i les finestres dels edificis. L'arc fosc del centre i els traços del primer pla enllacen ambduits grups, mentre que les zones de paper sense treballar deixen respirar el paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485298221389,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0066_438045b7-ff3c-4b51-9f55-c84b67135d7c.jpg?v=1791646802"},{"product_id":"pijiula-vista-del-castell-den-plaja-lloret-acuarela-original-paisajismo-catalan","title":"Pilar Pujiula — El Castell d'en Plaja, Lloret de Mar — Segle XX, aigua-viva original sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquarel original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula (Barcelona, 1930–2009)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa una lluminosa vista del Castell d'en Plaja, un dels enclaus més reconegibles de Lloret de Mar, a la Costa Brava.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra una petita cala rodejada d'acantilars vermellosos, vegetació mediterrània i formacions rocoses que s'adentren en el mar. Sobre un promontori s'alça el característic castell de torres almenades, mentre un camí litoral recorre el primer pla i condueix la mirada cap a l'edifici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra destaca per la transparència de l'aquarel, el contrast entre els tons càlids de les roques i els blaus del Mediterrani, i la soltura amb la qual estan representats els diferents elements del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula i l'aquarel paisatgístic català\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePilar Pujiula (1930–2009) va ser una aquarelista barcelonesa la seva producció artística es va centrar especialment en la representació de paisatges i motius florals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per l'interès pel color, la lluminositat i la interpretació d'escenaris naturals mitjançant la tècnica de l'aquarel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta vista del Castell d'en Plaja s'inscriu en la tradició del paisatge català del segle XX, particularment interessat en els racons de la Costa Brava, la seva arquitectura característica i els contrastos entre la vegetació, els relleus rocosos i el Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició combina una representació reconeixible del lloc amb una execució espontània, en la qual les formes es defineixen mitjançant punyades breus, transparències i petites reserves de paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl Castell d'en Plaja: un símbol de Lloret de Mar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'edifici representat és el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCastell d'en Plaja\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, situat sobre les roques de Sa Caleta, al costat del nucli urbà de Lloret de Mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncara que el seu aspecte recorda a una fortalesa medieval, es tracta d'una construcció historicista del segle XX, projectada el 1935 per l'arquitecte Isidre Bosch i Bataller per encàrrec de Narcís Plaja i conclosa després de la Guerra Civil espanyola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes seves torres almenades i el seu emplaçament sobre els acantilars l'han convertit en un dels elements arquitectònics més característics del paisatge de Lloret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta aquarel, el castell apareix parcialment envoltat d'arbres i elevat sobre les formacions rocoses. El sentier que recorre el primer pla, les petites roques que emergeixen de l'aigua i la línia oberta de l'horitzó contribueixen a crear una composició equilibrada, en la qual l'arquitectura i la natura mantenen una relació harmònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'aquarel i el tractament de la llum mediterrània\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està executada mitjançant llavats d'aquarel de diferent intensitat, combinats amb petites punyades que descriuen els detalls de l'arquitectura, la vegetació i les formacions rocoses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls acantilars presenten una gamma d'ocres, terres i tons vermellosos que contrasta amb els verds suaus dels arbres i arbusts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl castell apareix resolut mitjançant punyades càlides que permeten distingir les seves torres, almenes i petites finestres sense recórrer a un dibuix arquitectònic excessivament detallat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl mar predominen els blaus clar i verdosos, amb petites reserves blanques del paper utilitzades per representar l'escuma de les ones i els reflexos de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cel, treballat mitjançant transparències molt suaus, proporciona amplitud a la composició i reforça la lluminositat general.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat és un paisatge mediterrani de gran frescor visual, en el qual el color, la transparència i l'economia del traç adquireixen especial importància.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pilar Pujiula (Barcelona, 1930–2009).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vista del Castell d'en Plaja, Lloret de Mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÈpoca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segle XX, probablement la segona meitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarel original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 17 × 23,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Pujiula», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castell d'en Plaja, Sa Caleta, Lloret de Mar, Girona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge mediterrani i marí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleugers signes d'envelliment i restes d'adhesius d'un muntatge anterior visibles al darrere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta aquarel de Pilar Pujiula destaca per la seva representació d'un dels racons més emblemàtics de la Costa Brava. L'arquitectura neomedieval del Castell d'en Plaja apareix integrada entre la vegetació, les roques vermelloses i el blau del Mediterrani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment atractiu resulta el contrast entre els tons càlids de la costa i les transparències de l'aigua, així com l'utilització del blanc del paper per suggerir l'escuma de les ones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició transmet la lluminositat i el caràcter del litoral català mitjançant una tècnica àgil i expressiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355803469,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0272_03.jpg?v=1772753176"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"Joan Aragonès — Església rural (homenatge al mossèn Baldelló) — Aiguada sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa reverència d'un deixe plasmada en la sobrietat del clarobscur. Un extraordinari document històric i artístic que atestigua el respecte i la profunda connexió entre dos intel·lectuals de la cultura catalana d'entresigles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl tribut al mestre: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eExisteixen obres laïta la importància traspassa la tècnica gràfica per adentrar-se de ple en el terreni de la memòria cultural. Aquesta delicada aigua original de Joan Aragonès és un exemple excepcional d'això. No es tracta d'un simple apunt de paisatge; és, abans de tot, un objecte de veneració personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clau de l'estampa resideix en la rotunda dedicatoria autògrafa manuscrita a ploma a l'angle inferior esquerre: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), presbíter i figura fundadora de la musicologia catalana moderna, rep aquí el tribut d'un Aragonès que utilitza la puresa de l'aigua monocroma per dotar l'arquitectura d'una espiritualitat i un silenci tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del volum i el control de l'aigua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL'execució tècnica és d'una contenció i una maduresa magistrals. Aragonès ens presenta una església rural d'arquitectura robusta, coronada per un campanar d'espadaña i enmarcada hábilment per la silueta d'un pin en el marge esquerre. L'artista renuncia al color per jugar exclusivament amb les dilucions del pigment, creant els pesats volums de la pedra mitjançant taques segures i intuitives. Resulta brillant el seu domini de l' \"espai negatiu\": la reserva del blanc cru del paper actua visualment com el sol implacable del migdia que colpeja les façanes, generant un contrast d'enorme força escenogràfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església rural \/ Homenatge a Mossèn Baldelló (Dibuix arquitectònic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua original monocroma (tinta diluïda) sobre paper de dibuix de to càlid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 21 x 26 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta dedicatoria autògrafa i signatura manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e al marge inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme sintètic \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e El paper presenta un to càlid i petites perforacions, principalment a la zona del cel sobre el campanar. L'aigua manté el contrast i la composició conserva una lectura clara.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta peça és un diàleg silenciós entre dos erudits. Aragonès ens lliura un paisatge que respira la mateixa humilitat amb la qual reconeix en l'altre un \"gran mestre\".\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"Pau Sabaté i Jaumà — Paisatge mediterrani amb campanar — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa llum del Mediterrani capturada a través d'una paleta vibrante i moderna. Una aigua-foc original on la solidesa de l'arquitectura històrica dialoga amb la immensitat del mar i la perspectiva atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl mestre del dibuix davant el paisatge obert\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el panorama de l'art català de la primera meitat del segle XX, pocs artistes van aconseguir dominar la dualitat entre el rigor acadèmic del dibuix i la llibertat del color com Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Aquesta aigua-foc és un testimoni excepcional de la seva faceta més llosada i lluminosa. Sabaté ens transporta a un enclave costaner (possiblement la costa del Maresme o el Garraf), on un robust campanar de reminiscències romàniques i sostre piramidal s'erigeix com a vigia del temps davant l'horitzó marí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composició és un tractat d'equilibri clàssic. En primer terme, els estilitzats cipresos —símbol ancestral de benvinguda al Mediterrani— marquen la verticalitat de l'escena, guiant la mirada de l'espectador cap a la línia de la costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia cromàtica: lila, púrpura i llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl que eleva aquesta estampa a la categoria d'obra mestra és la seva paleta de color. Loin del paisatge decimononari i terrosós, Sabaté abraça una estètica clarament postimpressionista. L'artista utilitza magistralment les transparències de l'aigua-foc per construir la profunditat visual, tintant les muntanyes del fons i les núvols amb audaces velades púrpures, liles i rosades. Aquest recurs (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspectiva atmosfèrica\u003c\/i\u003e) dota l'obra d'una lluminositat interna deslumbrant, deixant que la reserva del blanc del paper respire i es converteixi en la llum cegadora del migdia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església i cipresos davant el mar (Marina \/ Paisatge rural).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-foc original fluida sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà al pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta dues petites perforacions a l'extrem superior esquerre, fora de la composició central.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExisteixen paisatges que es limiten a descriure un lloc i paisatges que aconsegueixen transmetre una temperatura. Sabaté aconsegueix aquí que sentim la calor de la pedra i la brisa de l'horitzó lila.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_c5500db1-9785-459b-b332-6177e1d19178.jpg?v=1791590823"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Guillem Fresquet — Paisatge rural amb campanar (1952) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa dansa de l'aigua i el pigment. Una finestra oberta a l'atmosfera del paisatge català, executada per un dels grans mestres històrics de l'Agrupació d'Aquarel·listes de Catalunya.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pintor de l'aire i la perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) no només pintava topografia; pintava l'aire i la humitat que envolten el paisatge. Format a la Llotja, va dedicar la seva vida a perfeccionar la tècnica més implacable de les arts plàstiques. En aquesta sobernia aigua-viva original, datada en 1952, ens trobem davant la quintaessència del seu estil: un petit nucli rural coronat per un campanar que emergeix davant la imponent silueta d'una muntanya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa peça vibra amb una energia particular. Fresquet utilitza l'aigua-viva no com un simple farciment cromàtic, sinó com un element viu que expandeix el volum. La gran massa muntanyosa del fons, resuelta amb magistrals tons plomosos i púrpures, es desfoca fusionant-se amb el cel núvolós, aconseguint una profunditat atmosfèrica deslumbrant que enfosca la persistent petjada humana de l'arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dualitat tècnica: de l'\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003ehumit sobre humit\u003c\/i\u003e al traç sec\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa veritable exhibició tècnica d'aquesta estampa es troba en la seva factura dividida. Mentre els fons es resolen amb la tècnica incontrolable i poètica de l'«humit sobre humit» (deixant que l'aigua treballi sola sobre la cel·lulosa), el primer terme ens mostra el pols ferm del dibuixant. Fresquet defineix la rústica cerca de fusta de l'esquerra i els marges del camí de terra amb enèrgics traços de pinçell gairebé sec i pigment molt saturat, ancorant visualment la composició i emprenent el paisatge cap a l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb campanar i muntanya (Paisatge català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-viva original fluïda sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà i datada \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e«FRESQUET 52»\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Escola Catalana d'Aquarel·lisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva intensitat. El paper presenta lleugeres taques marrons (foxing), concentrades principalment a l'àrea del cel. Les fotografies permeten valorar la seva extensió.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn aficionat pinta els arbres; un mestre pinta la boira que els amaga. Aquesta obra de Fresquet és un refugi visual que convida a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_59d012eb-56d1-4af8-a033-9784794aff64.jpg?v=1791589974"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — La casa vermella, aiguafort original sobre paper, edició 47\/50","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa casa roja\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és un aguafort original de l'artista espanyol \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa una construcció rural integrada en un paisatge d'arbres, vegetació i terrenys escalonats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició combina el dibuix lineal amb un cuidadós tractament de les ombres i les textures, característic de l'obra gràfica figurativa de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'exemplar està \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003esignat a llapis, titolat «La casa roja» i numerat 47\/50\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, formant part d'una edició limitada de cinquanta estampes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos: il·lustració i obra gràfica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos és un pintor, gravador, escultor i il·lustrador espanyol, la trajectòria de cadasqualtre s'ha desenvolupat entre les arts plàstiques i l'il·lustració editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2004 va rebre el segon Premi Nacional de les Millors Il·lustracions Infantils i Juvenils pel seu llibre \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePancho\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, reconeixement que va consolidar la seva presència en el panorama de l'il·lustració espanyola contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu treball es caracteritza per la simplificació de les formes, l'atenció al dibuix i una sensibilitat particular cap als paisatges, l'arquitectura i les figures humanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la seva producció gràfica, Santos explora diferents tècniques d'estampació, des del linogravat fins a l'aguafort, aprofitant les possibilitats expressives de cada procediment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa casa roja: arquitectura i paisatge rural\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant d'una edificació rural de volums definits, situada en un terreny amb diferents nivells.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa construcció constitueix l'element arquitectònic principal del paisatge, acompanyada d'arbres estilitzats, vegetació i petits ocells que introdueixen moviment en la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista utilitza línies de diferent densitat per descriure les superfícies del terreny, el follatge i les ombres de l'arquitectura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements es distribueixen amb un notable sentit de l'equilibri: l'edificació actua com a centre d'atenció, mentre que les formes vegetals i les zones obertes proporcionen profunditat i context.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escena presenta una interpretació personal de l'entorn rural, on l'arquitectura i la natura s'integren mitjançant un dibuix de caràcter sintètic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'aguafort i els seus recursos expressius\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aguafort és una tècnica de gravat calcogràfic que permet obtenir imatges mitjançant l'incisió química d'una matriu metàl·lica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna vegada entintada, la planxa s'estampa sobre paper mitjançant la pressió d'un tòrculo, transferint les línies i les textures de la matriu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa casa roja\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, el treball lineal adquireix especial importància. Les trames creuades generen diferents intensitats d'ombra, mentre que les zones menys treballades permeten conservar la lluminositat de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està estampada sobre un paper de gravat amb marges amples i voresques d'aparença irregular, característiques que formen part de la seva presentació material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura manuscrita i la numeració \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e47\/50\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e identifiquen aquest exemplar dins d'una edició limitada d'obra gràfica original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La casa roja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Època contemporània; any exacte no determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort original, gravat calcogràfic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravat amb voresques irregulars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions del paper:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadament 36 × 26,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de la imatge estampada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadament 15 × 12 cm, segons la catalogació anterior. La mesura de la resta de planxa no s'ha verificat per separat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47\/50. Tirada limitada de cinquanta exemplars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signatura a llapis d'Antonio Santos i títol manuscrit «La casa roja» al marge inferior, segons la catalogació de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arquitectura rural, paisatge i natura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e No consten incidències específiques en la fitxa anterior. L'estat material del paper i de l'estampació queda pendent de comprovació directa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra gràfica original, signada i numerada, pertanyent a una edició limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta obra destaca el contrast entre els volums de l'arquitectura i el dibuix més lleuger de la vegetació. Santos utilitza les trames de l'aguafort per construir ombres i textures, mantenint una composició clara i equilibrada. Especialment interessant és el tractament dels arbres i del terreny que envolta la casa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_c1f5ec00-818c-4742-877b-da4fb3581b1f.jpg?v=1791587174"},{"product_id":"antonio-santos-casa-y-campo-el-campesino-36-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Casa i camp (El camper) — Acida, 36\/50","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCasa i camp (El camper)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és un aguafort original d'Antonio Santos, signat i numerat 36\/50, que representa una petita construcció rural rodejada d'arbres i camps de cultiviu. En primer terme, una figura campera introdueix una discreta presència humana en un paisatge dominat per la vegetació i l'arquitectura tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició destaca per l'equilibri entre les zones lluminoses i els entramats de línies fosques, amb un dibuix de caràcter sintètic que transmet la tranquil·tat de l'entorn rural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge rural en l'obra d'Antonio Santos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. La seva trajectòria artística s'ha desenvolupat entre la pintura, el dibuix, la gravació i l'il·lustració, disciplines en les quals ha cultivat un llenguatge figuratiu personal, caracteritzat per la simplificació de les formes i l'atenció als elements quotidiàs. El 2004 va obtenir el segon Premi Nacional d'Il·lustració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta estampa, l'artista aborda un dels motius tradicionals de la representació paisatgística: la relació entre l'arquitectura rural, el territori cultivat i la presència humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDos grans arbres, situats en primer pla, enmarquen la composició i dirigeixen la mirada cap a una casa de camp que apareix parcialment rodejada de vegetació. La petita figura d'un camper estableix una referència d'escala i reforça el caràcter quotidià de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes línies diagonals dels camps, les branques i les fulles distribuïdes pel paisatge aporten moviment a una composició que, en conjunt, transmet una sensació de quietud.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl treball de l'aguafort\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra presenta un elaborat tractament del dibuix mitjançant línies creuades, traços paral·lels i petites incisions que construeixen les superfícies dels arbres, la vegetació i el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aguafort, una de les principals tècniques de gravació calcogràfica, permet obtenir una gran varietat de línies i valors tonals a partir d'una matriu metàl·lica treballada mitjançant procediments de mordit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, les zones de major densitat gràfica contrasten amb àmplies reserves blanques del paper, utilitzades per definir la llum sobre la façana i els espais oberts del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estampa conserva àmplis marges, la marca rectangular de la matriu i els bordes amb barbes característics del paper de gravació. L'exemplar està signat a llapis i numerat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e36\/50\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Casa i camp (El camper).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravació d'al intervals gramatge, amb barbes naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides del paper:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36 × 26,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides de la marca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 15 × 12 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Exemplar 36\/50.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «Antonio Santos» a llapis al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural i figuració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Paper amb àmplis marges i bordes amb barbes naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl més interessant d'aquesta estampa és la manera en què els dos arbres del primer pla enmarquen la casa i la petita figura campera. Antonio Santos combina zones de dibuix molt treballades amb àmplis espais blancs, aconseguint una composició equilibrada i lluminosa. La qualitat del traçat, el caràcter rural del motiu i la numeració 36\/50 fan d'aquesta peça un atractiu exemple de la seva producció gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489525227853,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0138_1c1d9444-4048-4109-922d-4785a495bfce.jpg?v=1791586346"},{"product_id":"antonio-santos-el-carrer-de-amalia-2-20-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — El carrer d’Amàlia — aiguafort original, 2\/20","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl carrer de Amàlia\u003c\/strong\u003e és un aguafort original d'Antonio Santos, firmat i numerat \u003cstrong\u003e2\/20\u003c\/strong\u003e, que representa un carrer barcelonès de marcada personalitat arquitectònica. La perspectiva condueix la mirada entre façades, portals i arbres de branques nudes cap a un vehicle situat al fons. Dues figures humanes introdueixen una discreta dimensió quotidiana en una escena dominada per la quietud i el contrast de llum i ombres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'atmosfera del paisatge urbà\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composició evoca el barri del Raval, al qual pertany l'històric carrer de la Reina Amàlia. El carrer apareix flanquejat per edificis de diversos pisos, i a la dreta destaca una successió de portals en arc que acompanya el recorregut de la vorera. Els arbres sense fulles dibuixen una trama de línies sobre el cel intensament treballat, mentre un vianant amb barret avança en primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes línies de fuga de la calçada, l'alternància d'ombres i la reducció gradual dels edificis creen profunditat i dirigeixen la mirada cap al centre de l'estampa. La presència del vehicle i dels transeünts introdueix petits detalls narratius sense trencar el caràcter serè del conjunt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLa tècnica de l'aguafort\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'aguafort permet una gran varietat de línies, entramats i qualitats tonals mitjançant el treball sobre una matriu metàl·lica. En aquesta composició, Antonio Santos utilitza el ratllat per modelar les façades i les ombres i un puntjat dens per dotar el cel d'una atmosfera encapotada. La combinació de línies precises i superfícies de to continu confereix al paisatge urbà una expressivitat particular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. El 2004 va obtenir el segon Premi Nacional d'Il·lustració. La seva trajectòria combina la creació gràfica amb altres disciplines plàstiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl marge inferior apareixen el títol manuscrit «EL CARRER DE AMÀLIA», la numeració 2\/20 i la signatura «ANTONIO SANTOS».\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e El carrer de Amàlia.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort original sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSuport:\u003c\/strong\u003e Paper de gravat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions de la petada:\u003c\/strong\u003e Aproximadament 15 × 12 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Exemplar 2\/20.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e «ANTONIO SANTOS», «EL CARRER DE AMÀLIA» i «2\/20», manuscrits al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general, amb petites taques de foxing visibles al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEns interessa especialment la manera en què l'artista recull la personalitat d'un carrer de Barcelona sense recórrer a una escena multitudinària. La successió d'arcs, les branques nudes i el cel intensament treballat construeixen una atmosfera urbana reconeixible. La figura del vianant i el vehicle del fons aporten escala i una discreta sensació de vida quotidiana. Una estampa atractiva per la seva riquesa de línia, la seva composició i la seva numeració 2\/20.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489558356301,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0133_f1a31184-0891-41da-8c49-bbad6e8b94ab.jpg?v=1791584146"},{"product_id":"antonio-santos-vilafranca-1975-linograbado-original-15-25-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Vilafranca (1975) — linograviat original, 15\/25","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVilafranca\u003c\/strong\u003e és un linogravat original d'Antonio Santos, datat en 1975 i numerat \u003cstrong\u003e15\/25\u003c\/strong\u003e. L'obra representa una vista urbana contemplada des de l'interior d'una construcció, amb els sostres escalonats i la agulla d'un campanar enmarcats per l'obertura fosca d'una finestra o balcó. La composició destaca per la seva síntesi arquitectònica i el marcat contrast entre la tinta negra i el blanc del paper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUna arquitectura construïda amb llum i ombra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'artista converteix l'obertura del primer pla en un marc dins de la pròpia imatge. Les superfícies fosques de l'interior accentuen la lluminositat del paisatge urbà, mentre que els sostres superposats i la torre del campanar ordenen la profunditat de la escena. El tractament geomètric dels edificis prescindeix del detall ornamental per concentrar-se en les siluetes, els volumens i el ritme de l'arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEl linogravat i Antonio Santos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl linogravat permet construir l'imatge a partir de superfícies entintades i zones tallades que deixen visible el blanc del paper. En aquesta estampa, el contrast entre ambdues defineix amb claredat els elements arquitectònics i dona a la vista urbana una presència gràfica rotunda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. La seva trajectòria combina diferents disciplines plàstiques, i el 2004 va rebre el segon Premi Nacional d'Il·lustració. Datada en 1975, \u003cem\u003eVilafranca\u003c\/em\u003e correspon a una etapa primerenca de la seva producció artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Vilafranca.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1975.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Linogravat original en tinta negra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSuport:\u003c\/strong\u003e Paper d'alt gramatge.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 36,5 × 26,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Exemplar 15\/25.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e «Antonio Santos», «Vilafranca» i «1975», manuscrites en blau al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl que fa especialment atractiva aquesta obra és la seva perspectiva: l'interior fosc actua com un encadrament que dirigeix la mirada cap als sostres i el campanar. La combinació de grans masses negres, línies geomètriques i reserves blanques transforma una vista quotidiana en una composició de notable claredat visual. La data de 1975 i la numeració 15\/25 afegeixen interès a aquest exemplar d'obra gràfica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491381797197,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0108_75f43bd0-9806-4f88-801c-a5ac1042850e.jpg?v=1791583483"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"Antoni Carrera «Karris» — Silueta urbana: gest expressionista — Aigua-viva i tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePaisatge urbà contemporani en tècnica mixta. Una obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge contemporani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta obra, datada en 2004, allunya l'espectador de la representació figurativa tradicional per adentrar-lo en una interpretació purament expressiva del paisatge urbà. La peça estructura la silueta d'un poble dominat per la verticalitat de la seva església, un eix compositiu que arrapa la mirada i dona estabilitat a l'obra. Karris captura l'essència del lloc a través d'una economia de mitjans que prioritza l'impacte visual sobre la descripció topogràfica estricta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i l'aquarel·latge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl que fa magnètica aquesta peça és el contrast dramàtic dels seus materials. Per un costat, l'ús de la tinta negra —aplicada amb un traç caligràfic ràpid— defineix la solidesa de les edificacions i la topografia de les muntanyes. En clar contrast tècnic, les aguades en tons magenta i rosats envolten la escena. Resulta interessant observar com Karris utilitza magistralment el buit del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un equilibri propi de la pintura contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Silueta urbana amb església (Paisatge Neoexpressionista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 2004 (Signada i datada \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i tinta original sobre paper, treballat amb traç caligràfic i aguades expansives.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Neoexpressionisme \/ Abstracció Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_93890c0d-4b67-4e16-a9b2-45cc076589e0.jpg?v=1791575964"},{"product_id":"ivan-bermudez-calle-de-masaya-costumbrismo-nicaraguense-nogalina-sobre-papel","title":"Iván Bermúdez — Carrer de Masaya — Nogalina sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSíntesi paisatgística, ús estructural de la taca i valor documental. Una obra original d'Iván Bermúdez datada en 1976 que registra l'arquitectura rural centroamericana mitjançant un rigorós domini tècnic de l'aigua monocrònica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre de l'entorn rural i la identitat visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIván Bermúdez, figura destacada en les arts plàstiques nicaragüenses de la segona meitat del segle XX, signa en 1976 aquesta obra original. La peça s'allunya del costumbrisme merament descriptiu per oferir un exercici de síntesi visual. Localitzada a Masaya, nucli fonamental del patrimoni cultural de Nicaragua, la composició funciona com a un document gràfic que registra l'arquitectura vernacolar de la regió en un període històric de notable transformació social, prioritzant l'impacte plàstic sobre el detall anecdèctic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura de la taca i el clarobscur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'aspecte més destacable d'aquesta composició és l'ús tècnic de la nogalina. Aquest mitjà fluït permet a Bermúdez establir graduacions tonals que van des de la transparència del sepia fins a la saturació absoluta dels foscos. L'artista estructura les edificacions i les siluetes humanes mitjançant taces directes, prescindint del dibuix preparatori estricte. Resulta interessant observar com utilitza magistralment la reserva del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un alt contrast que defineix els volums arquitectònics i l'escala del paisatge amb una estricta economia de mitjans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Iván Bermúdez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Carrer de Masaya (Paisatge Rural \/ Arquitectura Vernacolar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1976 (Datada i signada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Nogalina original sobre paper, treballada mitjançant aeguades expansives i reserva de llum.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 22 x 30,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Costumbrisme Sintètic \/ Figuració Gestual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es troba estable i el pigment manté intacta la seva saturació, contrast lumínic i llegibilitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eResulta interessant observar com utilitza magistralment la reserva del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un alt contrast que defineix els volums arquitectònics i l'escala del paisatge amb una estricta economia de mitjans.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493593833805,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0302_c00b5b5f-e8d7-402c-b275-f4bf8690e75b.jpg?v=1791560636"},{"product_id":"pedro-sancho-fauste-escena-urbana-perspectiva-atmosferica-acuarela-sobre-papel-guarro","title":"Pedro Sancho Fauste — Escena urbana: perspectiva atmosfèrica — Aiguarella sobre paper Guarro","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSíntesi lumínica, domini de la aquada i perspectiva atmosfèrica. Una obra original de Pedro Sancho Fauste que documenta el paisatge urbà mitjançant un rigorós control tècnic de l'aquarel sobre paper i l'estudi dels reflexos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del paisatge urbà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePedro Sancho Fauste (1922-2007), artista amb una sòlida trajectòria en la tècnica al llum, aborda en aquesta peça la representació de l'entorn urbà. L'obra, de factura postimpressionista, documenta una àmplia avenida mitjançant l'estudi de les variacions lumíniques. Sancho Fauste prioritza la síntesi visual sobre el detall arquitectònic estricte, aconseguint capturar la transició de la llum sobre l'asfalt humit amb una notable economia de mitjans i una ferma comprensió de l'escala espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura de la taca i el control cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar visualment la peça, l'aspecte més destacable és l'execució tècnica mitjançant la complexa disciplina de \"mollat sobre mollat\". L'artista estructura la profunditat dels edificis del fons utilitzant una paleta de grisos blavuts, malves i terres suaus, generant una aconseguida perspectiva aèria que contrasta amb la verticalitat dels cipsres. Resulta interessant observar com introdueix precisos contrappunts cromàtics càlids —l'orany rotund de l'autobús i les tonalitats dels transeünts— que actuen com a punts de fuga i dinamitzen la escena. L'ús del paper Guarro permet preservar la transparència dels pigments i utilitzar la reserva del blanc del suport per potenciar l'efecte espell de la pavimentada humida del primer terme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pedro Sancho Fauste (1922 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena urbana amb reflexos (Paisatge Atmosfèric \/ Figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original sobre paper Guarro d'alta qualitat, treballat amb tècnica de \"mollat sobre mollat\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 26 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Paisatge Urbà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport es troba estable i els pigments mantenen intacta la seva transparència, saturació i contrast lumínic original, tal com s'observa en la imatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSancho Fauste ho aconsegueix aquí mitjançant el domini de la taca aquosa i la captació del reflex. L'artista estructura la profunditat dels edificis del fons utilitzant una paleta de grisos blavuts, malves i terres suaus, generant una aconseguida perspectiva aèria que contrasta amb la verticalitat dels cipsres.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493617951053,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0293_5830ad2c-5eb2-45e3-aa9f-1978c1227656.jpg?v=1791560418"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-paisaje-rural-con-torreon-escuela-del-ampurdan-acuarela-sobre-papel","title":"Joan Fuster Gimpera — Paisatge rural amb torró — Escola de l'Ampurdà — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra original de Joan Fuster Gimpera datada en 1951 que documenta l'entorn arquitectònic ampurdanès mitjançant un rigorós treball d'aquarel·la al gran aire lliure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del paisatge i el treball de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJoan Fuster Gimpera (1917-2011), exponente de la tradició paisatgística catalana, documenta en aquesta peça de 1951 la topografia rural. L'obra, extreta directament d'un quadern d'apunts —com evidencien clarament les perforacions d'espiral al marge esquerre—, il·lustra el treball de camp de l'artista. Fuster s'allunya del paisatge idealitzat d'estudi per registrar un enclave específic, protagonitzat per un torreó cilíndric, un carro de feina i la silueta muntanyosa a l'horitzó, capturant l'entorn mitjançant la tècnica del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica de l'aquarel·la i la profunditat de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar l'execució tècnica, destaca l'aplicació directa de llavats fluïds. L'artista estructura els volumens arquitectònics i la vegetació utilitzant una paleta càlida dominada per ocres, terres i verds apagats, contrastada amb la suau tonalitat blavosa de la muntanya en segon pla que genera la perspectiva aèria. La reserva del blanc del suport s'utilitza estratègicament per definir l'impacte de la llum natural sobre el camí i els murs, demostrant una notable economia de mitjans i una execució segura, sense correccions posteriors.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb torreó i carro (Paisatge català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1951 (Signada i datada \"J. Fuster 51\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la original sobre paper de bloc (presenta perforacions d'encadernament al marge esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 24 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Paisatge català \/ Escola de l'Ampurdà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport es troba estable i els llavats mantenen la seva llegibilitat, transparència i el contrast lumínic original, tal com es verifica en la fotografia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta fulla de quadern de Fuster Gimpera, l'aigua i el pigment construeixen l'espai mitjançant transparències. Les zones clares del paper participen en la llum de la escena i contrasten amb les àrees de color més concentrat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493983052109,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0178_7e47ad8a-5f07-424c-8dfa-08596391e2ac.jpg?v=1791461857"},{"product_id":"escuela-francesa-rue-saint-julien-le-pauvre-paris-paisajismo-urbano-grabado-sobre-papel","title":"Escola francesa — Rue Saint-Julien-le-Pauvre, París — Tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra gràfica original pertanyent a l'Escola Francesa que documenta el paisatge urbà del històric Barri Llatin de París mitjançant un precís treball d'estampació.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre arquitectònic i la perspectiva urbana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAquesta estampa ens situa al nucli històric de la \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"52\"\u003eRive Gauche\u003c\/i\u003e parisenca, concretament a la \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"94\"\u003eRue Saint Julien le Pauvre\u003c\/i\u003e. L'autor anònim, adscrit a l'Escola Francesa, prioritza l'exactitud topogràfica davant de l'idealització romàntega del paisatge. La composició estructura l'espai urbà documentant l'arquitectura secular de l'entorn, convertint l'obra en un registre visual fidel de la fisionomia de la ciutat i el seu patrimoni edificat a través del mitjà gràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica d'estampació i l'estructura del traç\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn examinar l'execució material de la peça, destaca el estricte control de la tècnica de gravat. L'artista utilitza un entramat de línies incises per aixissar els volums de les edificacions i establir una correcta profunditat de camp. La modulació de la tinta sobre la matritz permet definir els contrastes lumínics entre les zones d'ombra dels murs de pedra i la lluminositat del carrer, demostrant un sòlid ofici en el procés d'estampació i una comprensió rotunda de la perspectiva arquitectònica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Francesa (Signatura autògrafa a l'angle inferior).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rue Saint Julien le Pauvre, París (Paisatge Urbà \/ Vista Topogràfica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Gravat original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Escola Francesa \/ Realisme Urbà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat. El suport es troba estable i l'estampació conserva la seva definició lineal i contrast original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa modulació de la tinta sobre la matritz permet definir els contrastes lumínics entre les zones d'ombra dels murs de pedra i la lluminositat del carrer, demostrant un sòlid ofici en el procés d'estampació i una comprensió rotunda de la perspectiva arquitectònica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495018914125,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0055_01.jpg?v=1772898697"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/paisaje-urbano-y-arquitectura.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}