{"title":"Paisatges i entorn rural","description":"\u003cp\u003ePaisatges i entorn rural reuneix obres originals centrades en camps, muntanys, masies, camins, rius i pobles. La llum, l'atmosfera i la vida quotidiana del territori adquireixen protagonisme, des de mirades realista fins a interpretacions lliures i modernes. Cada peça s'acompanya d'informació sobre tècnica, suport, mesures, signatura, conservació i procedència quan es pot contrastar.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/jordi-pagans-montsalvatge\"\u003eJordi Pagans Montsalvatge\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antoni-carrera-karris\"\u003eAntoni Carrera «Karris»\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/canals\"\u003eCanals\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/enric-angel-beltran-messa\"\u003eEnric Àngel Beltrán Messa\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/gaspar-riera-moragues\"\u003eGaspar Riera Moragues\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Àngel O’Callaghan Muñoz — Paisatge d’hivern amb església i bosc — Oli sobre tela panoràmica","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn paisatge construït gairebé des del silenci. Ángel O’Callaghan organitza aquesta extensa composició horitzontal mitjançant una successió de camps, camins i arbres nus que dirigeixen la mirada cap a un petit nucli arquitectònic presidit per una església.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl format panoràmic resulta fonamental. En lloc de concentrar la escena al voltant d’un únic motiu, el pintor permet que el paisatge es desenvolupi lateralment, com una vista contemplada des de la distància. A la dreta, la filera d’arbres sense fulles marca un ritme vertical regular; a l’esquerra, la vegetació i les construccions es fusionen progressivament amb les elevacions de l’horitzó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica és deliberadament contenida: terres clares, ocres, gris verdós, blancs trencats i petits matisos grocs. El llenç conserva en nombroses zones la seva textura visible, aprofitada per l’artista per integrar el suport dins la pintura i accentuar la sensació d’una llum seca i freda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura tampoc apareix descrita minuciosament. O’Callaghan redueix cases, murs i sostres a masses lumínoses, mentre que reserva un dibuix més marcat per als troncs i les branques nues. El resultat es situa entre l’observació naturalista i una interpretació molt més atmosfèrica del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz i el paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació localizada permet identificar amb seguretat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a pintor espanyol actiu durant la segona meitat del segle XX, especialitzat principalment en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció coneguda mostra una marcada preferència per els espais oberts, els camps, les riberes i els paisatges d’estació freda. Són característiques recurrents les gammes apagades, els blancs i les terres, la vegetació reduïda a signes i una matèria pictòrica que deixa participar visualment el propi llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra respon especialment bé a aquest llenguatge. La comparació amb altres pintures documentades de l’artista mostra coincidències clares tant en la signatura com en el tractament de la vegetació, les terres i les grans extensions de paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna composició pensada en horitzontal\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha alguna cosa especialment atractiva en la manera en què es recorre el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’església no es situa al centre ni actua com a monument protagonista. Apareix desplaçada i parcialment integrada en el caserío, com a part natural del territori. Davant d’ella, els arbres nus van succeïnt-se fins a ocupar gairebé la meitat del llenç.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest desplaçament crea una composició molt equilibrada: arquitectura i vegetació, massa i línia, horitzó i primers plans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’absència de figures humanes reforça a més la sensació de quietud. No estem davant d’una escena narrativa, sinó davant d’un paisatge aturat en una estació concreta, probablement durant els mesos d’hivern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ángel O’Callaghan Muñoz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatge d’hivern amb església i arbolada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre llenç\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l’obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 27 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 44,5 × 90 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «O’Callaghan» a l’angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement c. 1970–1980\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural amb arquitectura i arbolada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Panoràmic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marc d’època amb ample entrecalla tèxtil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb signes propis de l’antiguitat. El rebre conserva el muntatge i la protecció d’època. Les fotografies formen part de la descripció de l’estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — L’hivern reduït a terra i llum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que més ens interessa d’aquesta obra no és únicament el paisatge representat, sinó l’economia amb la qual està construït.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO’Callaghan prescindeix de colors intensos i de grans contrastos. Gairebé tot passa dins una mateixa gamma de terres, grisos i blancs. Els arbres apareixen com a línies fosques sobre un espai lluminós; les cases semblen desvanir-se en l’aire; fins i tot el cel comparteix tonalitats amb el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat té una serenitat poc efectista però molt reconeixible: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eun paisatge ampli i silencios en què l’atmosfera importa tant com el lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0192_35088e38-f73a-47a8-ba0d-31b0459c93ca.jpg?v=1792679099"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Caixer entre muntanyes, tècnica mixta sobre cartó","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cavall, el genet i les muntanies formen part inseparable de l'univers de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En aquesta composició, l'artista francès reuneix tres dels seus motius més característics en una pintura d'intensa materialitat, on les figures emergeixen d'un paisatge d'ocres, negres i blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa cap del cavall s'orienta cap a l'esquerra, mentre que el genet, situat a l'esquena, queda integrat en una àmplia massa fosca. Ambos personatges es construeixen mitjançant superfícies de pigment, incisions i traços clars que interrompen la matèria. Darrere d'ells s'estén un paisatge de muntanies de tons daurats i terrosos, coronat per una estreta franja blava que suggereix el cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix un diàleg entre figuració i abstracció. El cavall i el seu genet són perfectament reconeixibles, però els seus contours es confonen amb les textures del terreny. Les muntanies, lluny d'actuar com un simple fons, participen de la mateixa energia pictòrica que anima les figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn pintor la vida del qual transcorre entre cavalls i muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer comprendre la pintura de Patrick Loste cal conèixer la seva relació amb el món equestre. Des de petit va sentir fascinació pels cavalls i va començar a dibuixar-los a una edat molt primerenca. Amb dicessètz anys va arribar a vendre una sèrie de dibuixos d'aquests animals durant una exposició a Céret, una experiència que anticipava la seva futura dedicació artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnys després, durant la seva estada a Barcelona, va aprendre el ofici de ferrador, una professió que el va mantenir en contacte directe amb els cavalls i que va precedir la seva consolidació com a pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActualment viu i treballa a les muntanies de les Albères, al sud de França, envoltat de natura i de cavalls que es mouen en semilibertat. Aquest entorn s'ha convertit en una font constant d'inspiració per a la seva obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura explora la relació entre l'ésser humà, l'animal i el paisatge. Treballa mitjançant superposicions de pigments, traços enèrgics i superfícies de notable riquesa matèria, creant composicions en les quals les figures semblen sorgir de la pròpia terra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna trajectòria consolidada en l'art contemporani francès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra de Loste compta amb una extensa trajectòria expositiva, desenvolupada des de la dècada de 1980. Ha presentat el seu treball en institucions com el Musée d'Art Moderne de Céret, el Musée Hyacinthe Rigaud de Perpiñà i el Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, a més de participar en exposicions i fires internacionals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu llenguatge artístic, situat entre la representació figurativa i l'experimentació matèria, ha convertit el cavall i el genet en algunes de les imatges més reconeixibles de la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició constitueix una expressió especialment significativa d'aquest univers: la presència humana i animal es fon amb la muntanya mitjançant una pintura que privilegia la matèria, el moviment i l'evocació del territori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Loste (Perpiñà, França, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGenet entre muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre cartó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporània, sense data determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Loste» a la zona superior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Genet a cavall, paisatge de muntanies, figuració contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Superfície de textura marcada i vores irregulars, pròpies de les característiques materials del suport i de l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense enmarcament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de les muntanies contrasten amb la massa fosca del cavall i del genet. Les incisions i els traços clars recorren ambdues zones, de manera que figura i paisatge comparteixen una mateixa textura. La franja blava de la vora superior introdueix una pausa entre el relleu terrestre i el cel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Segons François Boucher — “Étude Champêtre” — Acida colorida — Escola Francesa, s. XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegant estampa francesa inspirada en l'univers pastoril de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, un dels grans representants del Rococó francès. La escena reuneix pastors, joves parelles, ramades i arquitectura fantàstica en un paisatge idealitzat de marcat caràcter del dissetre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició està realitzada mitjançant un minuciós treball de línia i trama, enricrit posteriorment amb delicats realços de color en blaus, verds, roses i blancs que accentuen determinades figures i elements del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastoral rococó\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDurant el segle XVIII, François Boucher va convertir la pastoral galante en un dels motius més recognoscibles de la seva producció. Els seus paisatges no pretendien representar la vida rural de manera documental, sinó construir un món idealitzat poblat per pastors elegants, joves enamorats, animals i arquitectures capritxoses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquesta composició respon plenament a aquest imaginari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn primer terme es desenvolta una successió de petites escenes humanes: un jove transporta una noia, n'apareix una altra parella reclinada entre la vegetació i diversos animals ocupen l'espai central. Al fons, arbres, construccions i desnivells arquitectònics amplien el paisatge i produeixen una considerable sensació de profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eL'obra gràfica segons Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'extraordinària difusió de l'obra de Boucher va fer que les seves composicions fossin transferides a l'engraving per nombrosos artistes tant durant el segle XVIII com posteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn aquesta estampa, el dibuix es construeix mitjançant una trama extremadament detallada de línies paral·leles, creuades i corbes, especialment visible en les arquitectures, vegetació, ropats i superfícies de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls petits realços cromàtics trenquen deliberadament el predominí monocrom de l'impressió i aporten a la escena una aparença decorativa especialment atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAl marge inferior dret figura impresa la llegenda \u003cstrong\u003e“Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (París, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e va ser una de les figures fonamentals del Rococó francès. Pintor, dibuixant i gravador, va desenvolupar una extensa producció dedicada a escenes mitològiques, alegories, pastorals i composicions galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl seu èxit va produir una enorme difusió gràfica de les seves imatges: a més dels seus propis aguaforts, nombrosos gravadors francesos van reproduir les seves pintures i dibuixos, contribuint decisivament a l'expansió internacional del seu llenguatge artístic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Segons François Boucher (París, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGravador:\u003c\/strong\u003e No identificat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eEstudi campestre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e “Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Probablement segle XIX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort \/ estampa calcogràfica amb realços de color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Rococó \/ interpretació historicista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Escena pastoril \/ paisatge galante.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eReferència artística:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Estat d'acord amb la seva antiguitat. El paper presenta tonalitat i petits senyals pròpies del pas del temps. La fulla conserva una bona lectura general i els realços cromàtics romanen visibles.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls grups de figures ocupen la part baixa de la composició: a l'esquerra, un jove porta una noia; cap al centre, els animals i la parella asseguda reuneixen diverses direccions de moviment. L'arc del pont obre l'espai a la dreta, mentre que els arbres i la construcció del fons eleven la mirada. Els petits tocs de blau, rosa i verd es distribueixen sobre la trama de línies i permeten seguir les figures entre la vegetació.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Apartat d’Àvila, plaça de les Vaces — Lapis sobre paper, segle XX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDibuix original a llapis sobre paper de Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, dedicat a un racó d'Àvila identificat en les anotacions de la pròpia fulla amb l'entorn de la plaça de les Vagues. La composició reuneix l'arquitectura d'una església, construccions de l'entorn i una creu de pedra en primer pla. Més que una vista acabada, és un apunt de treball en què l'artista observa la relació entre els elements i assaia la seva disposició en l'espai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix està resolt mitjançant traços de grafite de diversa intensitat. Les línies principals delimiten les formes arquitectòniques i els volumens, mentre que els ombrats breus i les zones del paper que romanen en blanc permeten diferenciar plans i suggerir la llum. La creu del primer terme actua com a referència visual i estableix un diàleg amb l'arquitectura religiosa del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tret especialment interessant són les \u003cstrong\u003enotes manuscrites en català\u003c\/strong\u003e que acompanyen la imatge. Entre elles s'ha llegit una indicació relativa al desplaçament de la creu cap a la dreta. Aquestes anotacions mostren que Rigol no es limitava a registrar el motiu: també reconsiderava el seu enmarcament i la seva organització compositiva. No s'ha documentat, tanmateix, que l'apunt servís efectivament de preparació per a un oli o gravat posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obra resulta representativa del dibuix com a instrument d'observació i d'estudi, una faceta especialment rellevant en la trajectòria de Rigol per la seva formació acadèmica, la seva dedicació a la gravació i la seva prolongada activitat docent. L'identificació del lloc es manté d'acord amb les inscripcions associades a la peça; no s'ha contrastat mitjançant una comparació topogràfica conclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSobre l'artista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e va ser dibuixant, gravador, pintor i una figura destacada de l'ensenyament artístic i la conservació patrimonial de Terrassa. Es va formar inicialment amb Tomàs i Pere Viver i, becat per l'Ajuntament de Terrassa, va ingressar el 1922 a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, a Madrid. Després de la seva formació i estàncies artístiques europees, va retornar a Terrassa, on va desenvolupar bona part de la seva carrera com a professor de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVa ser president d'Amics de les Arts i director de l'Escola d'Artes i Oficis de Terrassa entre 1961 i 1979. Vinculat durant dècades al patrimoni local, va participar en la protecció de les esglésies de Sant Pere durant els esdeveniments de 1936 i en la impulsió de les col·leccions del Museu de Terrassa. La seva trajectòria va ser objecte de la monografia \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, editada pel Museu de Terrassa el 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eApunt d'Àvila: plaça i església de les Vagues\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Segle XX, sense data documentada en la fitxa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Lapis de grafite sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «J. Rigol F.» a l'angle inferior dret, amb anotacions de treball manuscrites.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat envejuda, amb tres taques rectangulars fosques, probablement relacionades amb antics elements de fixació, i vores irregulars. Les taques són visibles i formen part de l'estat actual de l'obra; no s'ha realitzat un examen de conservació presencial.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès d'aquest dibuix resideix tant en la seva representació arquitectònica com en la seva condició d'apunt de treball. Les indicacions escrites al costat de la imatge permeten observar una fase del procés compositiu que normalment desapareix de les obres acabades. La creu, l'església i les correccions manuscrites converteixen una vista de paisatge urbà en un testimoni particularment proper de la pràctica del dibuix de Josep Rigol.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Esboç fluvial amb figures — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHi ha paisatges que no necessiten grans dimensions per obrir un món. En aquest petit oli, atribuït a Ramon Martí Alsina, el riu, les figures i la llum comparteixen un instant de quietud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pausa a la riba del riu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues figures ocupen el primer terme, al costat de l'aigua. Una roman erigida; l'altra es recolza prop de la riba. No sabem qui són ni què les ha portat allà. Aquesta discreció és part de l'encant de la escena: n'hi ha prou amb la seva presència perquè el paisatge deixi d'eixir un lloc buit i es converteixi en un espai viscut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada creua les franges clares del cau i arriba a l'altra riba, on els tons ocre de la terra es troben amb arbres, vegetació i petites construccions. Més lluny, una línia suau de muntanyes tanca l'horitzó sota un cel de llum tènue. El format panoràmic converteix gairebé 13 × 34 centímetres de tela en una escena d'una amplitud sorprenent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl paisatge contat amb taques de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès de l'apunt és la seva economia de mitjans. Les figures es defineixen amb traços breus; els reflexos de l'aigua, amb bandes de llum; les cimes dels arbres, amb taques verdes que donen ritme a la riba. Les terres càlides i els grisos del fons construeixen la profunditat sense recórrer a un detall minuciós. És una pintura per recórrer-la a poc a poc, seguint la conversa entre l'aigua, la riba i l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta sensibilitat cap a la llum i el paisatge quotidià permet llegir la peça en el context del realisme català del segle XIX, associat a figures com Martí Alsina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuït a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Apunt fluvial amb figures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb desgast. La tela careix bastidor i presenta vores irregulars i una trencada\/pèrdua de suport al marge inferior dret. Es recomana un muntatge de conservació per estabilitzar i protegir la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl que convida a tornar a aquest paisatge és la relació entre la seva mida íntima i l'amplitud que suggereix. Les figures gairebé no ocupen uns quants centímetres, però fan habitable tota la escena. Un enmarcament respectiu amb la tela llanta permetria gaudir d'aquesta delicadesa sense ocultar el seu estat material. Pot dialogar especialment bé amb l'apunt de viatgers a cavall al capvespre que també presentem com atribuït a Martí Alsina: dues maneres diferents d'situar la vida humana dins del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Viatgers a cavall al capvespre — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl dia s'apaga, però el camí continua. Aquesta òlia panoràmica, atribuïda a Ramon Martí Alsina, troba la seva força en un contrast senzill: l'extensió fosca del paisatge i la claredat d'un cavall que atreu la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'últim tram del camí\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'escena es desplega com una franja d'horitzó. Sota un cel d'ocres, rosats apagats i grisos, els viatgers es distribueixen al llarg del camí. Cap a la dreta, la figura muntada i el cavall clar concentren l'atenció; més a l'esquerra, altres presències es fusionen amb els tons foscos del terreny. No cal conèixer el seu destí per reconèixer la sensació que transmet el quadre: el trànsit pausat quan la llum comença a retirar-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisatge no ofereix un relat tancat. Sugereix distància, silenci i el temps suspès d'un trajecte. Aquesta ambigüitat permet a l'espectador entrar en l'escena sense que la pintura hagi de explicar-ho tot.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna petita llum en un horitzó profund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició contraposa el cel clar i la terra sombría. Les punyades horitzontals ensampen l'espai, mentre que els tocs lluminosos del cavall introdueixen un punt de referència entre les figures i el fons. En lloc de descriure cada forma amb precisió, la pintura confia en taques de color i contrastos per donar presència a la unitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl format de 13 × 34 centímetres accentua aquest recorregut lateral, gairebé com una escena vista a través d'una finestra estreta. El seu llenguatge es pot llegir en el context de la pintura de paisatge i del realisme català del segle XIX, mantenint l'autoria sota la denominació d'atribució.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuïda a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viatgers a cavall al capvespre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Òlia sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, lleugerament desvanecida, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb plecs, freguts inferiors i vores irregulars. Llaça bastidor. La fitxa existent descriu la capa pictòrica central com a estable. Es recomana un enmarcament de conservació de tipus flotant o vitrina per protegir la tela; qualsevol intervenció s'ha de valorar amb un professional de conservació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva execució pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl seu atractiu és com una petita zona de llum sosté un paisatge sencer. El cavall clar no necessita un dibuix exhaustiu per convertir-se en el centre de l'escena: basta el seu contrast amb la penumbra. És una peça de contemplació propera, on el format i la superfície de la tela formen part de l'experiència. Al costat de l'apunt fluvial que també presentem com atribuït a Martí Alsina, proposa un diàleg entre dos ritmes: la quietud al costat de l'aigua i l'avanç dels viatgers en caure la tarda.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer — Paisatge rural amb masia — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn oli original que transcende la pintura costumbrista per convertir-se en un refugi atmosfèric.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del verd\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar un paisatge frondós és enfrontar-se al perill constant de crear un mur pla i monotònic. Josep Colomer i Comas, ferm hereu de l'Escola d'Olot, esquiva aquest problema amb una lliç magistral de temperatura de color. El \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"235\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e d'aquesta obra no resideix en la masia del fons, sinó en com l'artista pinta l'aire humit que l'envolta. Colomer desplega una autèntica sinfonia cromàtica: a la zona esquerra, on incideix la llum tamisada, utilitza tons groixents i càlids; a les zones d'ombra, la paleta cau en picat cap a verds boira i esmeralds profunds. L'artista no dibuixa fulles, esculp el volum de les cimes a través del contrast de llum i ombra mitjançant una pinzellada rítmica i carregada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEquilibri estructural i el pes de la pedra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSi analitzem l'estructura, l'obra és un exercici d'equilibri perfecte. El plà es divideix en franges horitzontals que ens conviden a adentrarnos en la pradera, però Colomer trenca aquesta horitzontalitat amb els estilitzats arbres del centre (possiblement poplars), que actuen com a fletxes visuals cap a l'arquitectura rural amagada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa decisió tècnica més intel·ligent es troba a la cantonada inferior dreta. Per evitar que l'immens pes visual de l'arbre esquerre desequilibri el quadre, el pintor situa un grup de pedres. Amb gairebé quatre traços ràpids d'ocre i gris, Colomer arcal la composició, demostrant l'ofici d'un pintor madur que entén que cada taca al suport ha de complir una funció estructural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb masia i arbres (Escola d'Olot).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 38 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. Colomer\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica es mostra sana i vibrante. Les vores extremes de la taula presenten lleugers desgasts per la manipulació històrica, visibles en els extrems del suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva situa la mirada sota els arbres del primer pla. Les pinzellades d'ocre i gris de les pedres de la dreta equilibren el volum de l'arbre situat a l'esquerra. Entre ambdues masses, la pradera i els arbres més alts condueixen cap a la masia, amb transicions entre verds càlids i ombres més profundes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0071_45cf9996-c678-4104-a8be-1cb3119f4893.jpg?v=1790869801"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Pati rural amb figura i gallines — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna dona travessa lentament un pati encalat portant una cistella, mentre unes gallines picotegen a la zona il·luminada i la roba tendida, les macetes i una enredadera converteixen l'arquitectura en un espai viscut. Enric Beltrán Messa construeix aquí una escena rural íntima, allunyada de qualsevol monumentalitat, on la veritable protagonista és la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un fort contrast entre ombra i claror. A l'esquerra, el gran portal i el mur gris romanen a penumbra; a la dreta, una façana blanca i rosada rep directament el sol. La figura humana ocupa precisament la transició entre ambdós àmbits, guiant la mirada des de la zona fosca cap al centre lluminós del pati.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista evita una descripció excessivament minuciosa. Les parets, la vegetació i el terreny estan construïts amb punjades visibles i una matèria pictòrica que conserva irregularitats i petits empasts. Els blancs es barregen amb liles, grisos i ocres; els verds de l'enredadera aporten profunditat i els petits accents vermells de les flors i la roba animen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment aconeguit resulta el tractament de la façana central. L'ombra diagonal projectada sobre el mur introdueix una estructura geomètrica dins d'una escena aparentment espontània i permet a Beltrán Messa treballar diverses temperatures de blanc sense perdre lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements domèstics —macetes, peces tendides, gallines, cistelles— no funcionen com a simples accessoris. Són precisament els que converteixen l'arquitectura en un lloc habitat i donen a la pintura el seu caràcter costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — Paisatge, arquitectura i vida quotidiana\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (València, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un pintor espanyol vinculat especialment al paisatge i a la pintura figurativa de caràcter rural i urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs va formar inicialment a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles de València i va completar els seus estudis a l'Escola de Sant Jordi de Barcelona. Va desenvolupar bona part de la seva trajectòria a Catalunya i va estar especialment vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBesalú\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des d'on va treballar paisatges, nuclis rurals, escenes camperes, vistes urbanes i arquitectura mediterrània. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per una figuració de punjada lliure, interessada en l'atmosfera, la llum i el color més que en una reproducció fotogràfica del motiu. Està documentada la seva presència en exposicions i en el mercat espanyol durant diverses dècades, i actualment la seva obra continua apareixent regularment en cases d'encesteixes. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta escena pertany plenament a una de les seves vertents més reconeixibles: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel món rural observat des de la quotidianitat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on l'arquitectura, la natura i la figura humana mantenen un equilibri constant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLlum, ombra i arquitectura domèstica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de l'obra és la manera en què Beltrán Messa utilitza la pròpia arquitectura per organitzar la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pati no es presenta com a un espai completament obert. Les construccions projecten ombres profundes que divideixen la composició i obliguen l'ull a recórrer-la de l'esquerra a la dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina ocupa una posició discreta, gairebé secundària en mida, però resulta fonamental per establir l'escala del lloc. La seva presència, juntament amb les oques del primer terme i la roba tendida sobre el mur, introdueix una narració mínima: no passa res extraordinari, i precisament allà resideix el encant de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva així una sensació de vida quotidiana atreta durant uns instants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePati rural amb figura\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 55 × 46,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “Beltrán Messa” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena rural \/ pati amb figura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración luminista \/ paisatge costumbrista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense marc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La capa pictòrica conserva correctament la seva textura, color i lectura. El rebre mostra la tela tensada sobre el seu bastidor. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un pati que encara sembla habitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns agrada especialment que Beltrán Messa no hagi convertit aquest pati en una postal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dona amb la cistella, les gallines, la roba i les macetes mantenen la sensació que algú continua vivint darrere d'aques portes. L'espai té ús, ombra, desgast i petits detalls quotidians.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerò el veritable argument del quadre és la llum: una façana rep el sol mentre una altra roman a l'ombra, i entre ambdues apareix la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composició sencilla i molt representativa de l'interès de Beltrán Messa per l'arquitectura rural i la vida quotidiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"Pierre Aveline — París des del Pont Royal — Tinta colorejada sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna panoràmica del Sena i del Pont Royal on ponts, edificis i embarcacions s'enllacen mitjançant una perspectiva profunda.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline i la vista topogràfica\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (cerca de 1656–1722) va ser un gravador, editor i comerciant d'estampes especialitzat en vistes topogràfiques. Aquesta peça forma part del conjunt de tres estampes d'Aveline conservats a la col·lecció.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa composició\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa vista correspon a la composició «Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial», catalogada pels Beaux-Arts de Paris com a obra de Pierre Aveline del segle XVII. El Pont Royal ocupa el primer terme; darrere d'ell, les dues orilles i els ponts successius porten la mirada cap a l'interior de París. L'arquitectura monumental contrasta amb les petites embarcacions que animen el riu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl traçat gravat defineix l'arquitectura i els detalls de la escena. El colorejat introdueix contrastos entre l'aigua, els edificis i el cel, fent visibles les diferents distàncies i els punts d'interès de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (cerca de 1656–1722).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDatació de la composició:\u003c\/strong\u003e Segle XVII.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Gravat colorejat a mà sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions registrades:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (alçada × ample; marca d'estampa\/paper visible).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció d'autor:\u003c\/strong\u003e «Aveline fecit et excudit C.P.R.».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular; mateix conjunt que les altres dues estampes d'Aveline.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general. Colors vius.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa profunditat és l'element que sosté aquesta composició. Els edificis de les dues orilles enmarquen el cau i els ponts successius marquen la distància. El colorejat aporta claredat a la lectura d'una escena especialment rica en arquitectura i vida fluvial.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":"ETC-52867321495885","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_0171ed5c-070d-4932-82a1-0c344fbd9f0f.jpg?v=1792246660"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"Yves Brayer — Cavalls a la Camarga — Litografia en color","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCavalls i potres es distribueixen prop de l'aigua entre tons blaus, ocres i taronjades. Yves Brayer construeix la escena amb contorns negres, àmplies zones clares i franges horitzontals de paisatge.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCavalls en un paisatge obert\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eYves Brayer (1907–1990) va ser un pintor figuratiu francès vinculat als paisatges de la Provença i la Camarga. En aquesta litografia, un cavall clar i un potre ocupen el primer terme. Altres cavalls s'agrupen prop de l'aigua i dirigeixen la mirada cap a la línia baixa de l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl contrast entre l'aigua i la vegetació\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls blaus de l'aigua i del cel s'oposn a els tons càlids de la terra i de l'argent de la dreta. Els traços foscos defineixen els cossos dels animals i les branques, mentre que les zones clares dels cavalls destaquen entre els plans de color. Els ocells i una petita construcció prolongen l'espai més enllà del grup principal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Yves Brayer.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Cavalls i potres a la Camarga.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Litografia en color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 56,5 × 67,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada a la planxa, com a part de l'impressió, «Yves Brayer» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Paper lleugerament tòst i imatge nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cavalls formen una seqüència que va des de la parella del primer pla fins als animals del fons. L'argent taronjat de la dreta equilibra el volum clar del cavall. Les franges blaves de l'aigua enllacen ambdues parts i mantenen obert el paisatge entre les figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0368_bf241def-f2ac-4b20-a525-fdf3fa36443c.jpg?v=1792678439"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Escena costumbrista \"La trobada\" — Tinta i aquarel·la","description":"\u003cp\u003eUn xoc de dos mons capturat amb brillantor satírica i traç magistral. Un document gràfic d'època on la aguda dissecció de la societat del seu temps es presenta en un format de gabinet amb un muntatge excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escrutini de la modernitat\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) va ser una figura fonamental per entendre l'evolució gràfica de Catalunya. Format en l'obrador de Gaudí i curtido en les tertulies d'Els Quatre Gats, va saber destilar l'essència d'una època de profundes transformacions socials. Aquesta peça, atribuïda a la seva mà per sòlides similituds estilístiques, tècniques i temàtiques, funciona com a un document sociològic de primer ordre. Presenta aquesta mirada afilada, capaç de sintetitzar amb tinta i aigua la psicologia de tot un país, pròpia de les millors capçaleres històriques de l'il·lustració.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa col·lisió de dues Catalunes\u003c\/b\u003e La escena planteja un contrast narratiu perfecte, resolt amb la inconfusible línia negra, contínua i dinàmica associada a l'òrbita de l'autor. Per un costat, la figura del burges urbà: de volums arrodonits, roba neta i una actitud estàtica, sostenint amb delicadesa la seva jaqueta. Davant d'ell, el camper: enjut, fibrosa, coberta amb la tradicional barretina vermella i vestint pantalons remendats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diàleg visual és fascinant, construït sobre un humor profundament humanista en lloc del dramatismes. La gota de suor a la gola del pagès contrasta amb la fi coral a la cara de l'home de ciutat. Les subtils aguades d'aquarel no competeixen amb el dibuix, sinó que l'envolten, dotant la escena de profunditat i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn muntatge excepcional\u003c\/b\u003e El que eleva aquesta peça a un objecte de col·leccionisme extremadament particular és el seu suport. No està concebida sobre un paper solt, sinó que es troba orgànicament muntada sobre una base de cuir fosc. Aquesta decisió material li atorgaix un caràcter gairebé artesanal, tàctil i definitiu. El paper presenta una ondulació natural i imperfeta, fruit del temps i del muntatge manual, aportant una \"pàtina de vida\" que ens parla directament d'un minuciós treball de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuïda a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costums (La trobada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta negra i aquarel d'època sobre paper, muntat sobre suport de cuir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (mida de l'obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripció \"Opisso\" a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular (amb historial de subhasta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta una pàtina d'època molt atractiva i una ondulació orgànica del paper fruit del muntatge manual sobre el cuir. Colors vius i estables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que més destaca d'aquesta peça en tenir-la a les mans és com aconsegueix explicar tant amb tan poc. En apropar-se per veure els detalls —els remends al pantaló del camper o la pesadez amb la qual pisaven les sabates del burges—, es fa evident que no hi ha una sola línia traçada al caprici. El suport de cuir li dona un pes físic i visual sorprenent; transforma un apunt humorístic en un objecte solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena es comenta dins del recorregut històric sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, l'il·lustració catalana i els seus dibuixos costumbristes\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"Xavier Ubach — Paisatge atmosfèric amb arbre — Aiguarella sobre paper","description":"\u003cp\u003eAquarel de Xavier Ubach amb un arbre fosc a l'esquerra, una cerca baixa i un paisatge de franges horitzontals en tons bruns, ocres i negres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'arbre i la profunditat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa copa de l'arbre concentra els traços més densos. Darrere, la cerca i les bandes de terreny dirigeixen la mirada cap a la dreta. Les muntanyes del fons es distingeixen mitjançant aguades suaus, separades per zones clares del paper.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAguades i traços secs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa textura fragmentada del primer pla i del fullatge contrasta amb les transicions més diluïdes del cel. Les petites reserves blanques interrompen les franges de color i aporten llum al paisatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Xavier Ubach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Paisatge Atmosfèric (Estrats de la memòria).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Art Contemporani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarel original (amb tècnica de pinçell sec i aguades) sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 16 x 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada de puig i lletra \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\" class=\"\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El paper no presenta taques i els pigments conserven tot el seu contrast,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e des dels negres més profunds fins a les subtils veladures ocres del cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'arbre fosc situat a l'esquerra concentra els traços més densos de la composició. La gespa i la terra del primer pla presenten marques fragmentades que contrasten amb les franges horitzontals i més suaus de les muntanyes. El cel clar, de tons bruns i ocres, deixa respirar el paisatge. Les petites reserves blanques del paper interrompen la superfície i acentuen el contrast entre les zones seques i les aguades.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"Esteban Escartín Lacoma — Poblat de muntanya, pintura a espàtula sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes cases s’agrupen al voltant d’una església que domina el paisatge. Els seus sostres foscos, les façades de tons rosats i les muntanys que s’eleven al fons construeixen una escena d’aparenta senzillesa, transformada per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín Lacoma (1938)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en una composició d’intensa riquesa cromàtica i material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pintor aragonès, vinculat especialment a la representació de pobles i paisatges de l’Alt Aragó, desenvolupa aquí una interpretació personal de l’arquitectura rural. L’espàtula substitueix bona part del dibuix lineal per petites superfícies de pigment que construeixen directament els sostres, els murs i les façades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls tons malva, rosats, ocres i verds contrasten amb la foscor de les cobertes, mentre que el fons blau verdós suggereix la presència d’un entorn muntanyós. La torre del campanar constitueix l’eix vertical d’una composició organitzada mitjançant formes geomètriques superposades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEsteban Escartín i la memòria dels pobles aragonesos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa representació dels pobles i de l’arquitectura tradicional ocupa un lloc destacat en la trajectòria d’Esteban Escartín Lacoma, artista aragonès nascut el 1938.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està vinculada a la transformació del paisatge rural en una construcció pictòrica on la geometria, el color i la disposició dels volums adquireixen un protagonisme especial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2015, el seu treball va formar part de l’exposició \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades. Huesca i el seu paisatge en l’art\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per la Fundació Ibercaja, juntament amb altres artistes relacionats amb la província d’Osca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn any després, la Fundació Caja Inmaculada va presentar a la seva Sala CAI Huesca la retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTemps de records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que va reunir 31 pintures dedicades principalment als pobles aragonesos i, especialment, als de l’Alt Aragó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquella exposició va permetre apreciar diferents etapes de la seva producció, des d’un llenguatge més figuratiu fins a composicions pròximes a plantejaments constructius, en les quals l’arquitectura i la geometria desempenyaven un paper essencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura d’Escartín revela, a més, diversos interessos artístics. La seva trajectòria s’ha relacionat amb la tradició figurativa europea, l’experimentació compositiva i determinades influències de la Bauhaus, especialment en l’organització dels volums i el tractament del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL’arquitectura convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, Escartín reuneix diverses de les característiques més recognoscibles del seu llenguatge paisatgístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes habitacions s’organitzen en diferents plans, creant una successió de sostres i façades que dirigeix la mirada cap al campanar. La perspectiva tradicional queda parcialment subordinada a una estructura de formes compactes, gairebé com si les cases fossin peces ensamblades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’ús de l’espàtula introdueix una dimensió material especialment atractiva. Les aplicacions de pigment presenten vores fragmentades, petites acumulacions i variacions d’espessor que evoquen les superfícies irregulars de la pedra i de les construccions antigues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn contrast amb aquests elements, les zones sense pintar del paper proporcionen lluminositat i permeten que la composició respire dins d’un format ample.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge no està concebut com una reproducció topogràfica precisa. Es tracta, més aviat, d’una interpretació de l’arquitectura tradicional de muntanya, en la qual la memòria del lloc s’expressa mitjançant el color i la matèria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esteban Escartín Lacoma (1938).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePoble de muntanya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura a espàtula sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper gruixut de textura marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Escartín» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural, arquitectura tradicional i poble de muntanya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general de la composició pictòrica, amb empastes i pigments de bona presència. El paper presenta una variació de tonalitat visible a la vora dreta, a més de lleus senyals d’envelliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc daurat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa torre del campanar estableix l’eix vertical de l’assamblament. Els sostres foscos es superposen a façades rosates i malves, amb accents verds en les finestres i la vegetació. Al fons, els plans blavosos i verdosos suggereixen les muntanys. Les vores fragmentades de les aplicacions de pintura contrasten amb les àmplies zones clares del paper que envolten el poble.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_095d9950-1594-4284-9202-86758c32c0ff.jpg?v=1791848672"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Paisatge de camps — Acetafet il·luminada a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge amb il·luminació manual a l'aquarel·la. Els camps s'organitzen en bandes horitzontals, amb grups d'arbres verds i edificis de cobertes grogues en primer terme.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCampos i arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies fines descriuen els cultius i les suaus elevacions de l'horitzó. Els grups de cipsers i d'altres arbres introdueixen accents verticals, mentre que les construccions de la part inferior marquen el primer pla.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLínia i color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'il·luminació a l'aquarel·la afegeix verds a la vegetació i tons grocs i ocres a diverses cobertes. El cel conserva àmplies zones clares i unes poques aguades suaus. Als marges apareix la notació «PAGANS -» i una marca tècnica direccional.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de camps.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (segle XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aquarel·la) sobre paper artístic d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 32 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Notació manuscrita a llapis \"PAGANS -\" al marge dret. Marca tècnica (fletxa i lletres) a l'angle superior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Paper amb marges netes, marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aquarel·la que conserven la seva transparència i vividesa original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes línies horitzontals ordenen els camps i dirigeixen la mirada cap a les suaus elevacions de l'horitzó. Els grups d'arbres verd fosc interrompen aquest ritme amb accents verticals. Les cobertes grogues apareixen al límit inferior, mentre que el gran cel clar conté unes poques aguades tenues. El contrast entre les línies fines del dibuix i el color contritge al paisatge una estructura oberta i serena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_da13c65f-bc27-4396-889b-23ce9860f6b1.jpg?v=1791820563"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Paisatge de muntanya — Acida il·luminada a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-lli, amb un paisatge de muntanya, edificis baixos i un arbre de branques nudes en primer pla.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa profunditat del paisatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes construccions i l'arbre de la part inferior dreta estableixen l'escala propera. Darrere, petits traços foscos suggereixen arbres dispersos sobre les falces. Les línies del terreny porten cap a les muntanyes, els contours de les quals es suavitzen a la part superior.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAiguades i inscripcions\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls accents ocre i grocs de les cobertes contrasten amb el dibuix gris i marró de l'entorn. Les aiguades clares mantenen oberta la zona de les cims. Al marge dret figura la nota a llapis «PAGANS (AFEGIT BLAV.)», que al·ludeix a un afegit blau.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de muntanya (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aigua-lli) sobre paper de gran gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport impecable amb marca de tòrculo perfectament definida i pigments que conserven tota la frescor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL'edifici baix i les branques nudes de la part inferior dreta estableixen el primer pla. A les falces, petits traços foscos suggereixen arbres dispersos, mentre que les línies horitzontals segueixen els plecs del terreny. Les muntanyes clares perden definició cap a la part superior de la fulla. Els accents ocre de les cobertes contrasten amb el dibuix predominantment gris i marró i amb les àmplies zones clares del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0202_d77514d9-9daa-4460-95c1-dc370475249e.jpg?v=1791820488"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Cadaqués blava — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVista de Cadaqués en aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge, il·luminada a mà amb aigua-lli. Les cases i la torre de l'església s'eleven sobre una franja d'arbres, amb el mar i la costa al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl poble i la badia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix reuneix xaroles, murs i vegetació en una successió de plans. La torre de Santa Maria destaca entre els edificis; darrere, el mar clar separa el nucli urbà dels saillents rocsos de la costa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl color sobre la gravure\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls verds es concentren en els arbres del primer pla i els grocs destaquen en diverses cobertes. Les aquades tenues del cel i del mar contrasten amb el traç més dens de l'arquitectura. A la vora dreta es conserva la nota «PAGANS - (cadaques blava)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectònica i marítima).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminada a mà (aigua-lli) sobre paper artístic d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e a la vora dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes, marca de tòrculo perfectament definida i pigments d'aigua-lli que conserven la seva transparència i frescor original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEls arbres del primer pla formen una franja densa sota el conjunt de cases i la torre de l'església. Les línies fosques dibuixen les cobertes i els murs, amb accents grocs en diversos xarols. Darrere el poble, el mar clar s'obre cap a les puntes rocoses i una petita formació davant de la costa. Les aquades horitzontals i suaus del cel contrasten amb els traços més densos de la vegetació i l'arquitectura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0194_b7add8d0-754e-4262-b7e0-56bdaac010b8.jpg?v=1791820312"},{"product_id":"josep-ribot-llupia-basilica-santa-maria-castello-empuries-acuarela","title":"Josep Ribot Llupià — Basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, aquarel··la sobre paper, c. 1970–1980","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de les grans joies del gòtic català, la basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, protagonitza aquesta aigua-lli de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor català especialitzat en el paisatge i la representació arquitectònica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició ens transporta a la plaça d'aquesta històrica localitat de l'Alt Empordà durant les darreres dècades del segle XX. Davant de la monumental façana medieval, diversos automòbils d'època romanen estacionats mentre els visitants recorren la plaça. En primer terme, una figura s'atura per fotografiar l'edifici, establint un interessant paral·lelisme amb el propi exercici artístic: dues maneres de conservar la memòria d'un lloc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista desenvolupa l'arquitectura amb una notable precisió. Dissenquen les sis arquivoltes de la portada gòtica, les figures escultòries dels apòstols, el gran rosetó central i la torre campanar situada a l'esquerra. La complexitat de la pedra queda resuelta mitjançant petites pincelades, velatures transparents i variacions cromàtiques que oscil·len entre els ocres, els grisos i els tons daurats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre el conjunt s'estén un cel blau de pincelada ampla i espontània, la lleugeresa del qual contrasta amb el minuciós tractament de la façana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià: un aiguallista entre Catalunya i Eivissa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020) va ser un pintor i aiguallista català vinculat a Capellades, a la comarca de l'Anoia, que posteriorment es va establir a Eivissa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció artística es va desenvolupar principalment en l'àmbit del paisatge, les marines i les vistes arquitectòniques. Va cultivar especialment l'aigua-lli de gran format, tècnica que li va permetre explorar les transparències del color, els efectes atmosfèrics i la relació entre la llum i els elements construïts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva activitat expositiva està documentada des de mitjans del segle XX. Al juny de 1960 va participar en una exposició d'artistes d'Igualada i la seva comarca celebrada al Palau de la Virreina de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl gener de 1982, la premsa catalana anunciava una mostra de les seves aigues-lli i dibuixos en una sala de La Caixa. La Biblioteca de Catalunya conserva a més la referència a un cartell d'una exposició titulada \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatges i marines\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada a les sales de la Caixa d'Estalvis Provincial de Tarragona durant la dècada de 1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquestes referències permeten recuperar la trajectòria d'un artista la cui obra continua vinculada a la tradició catalana de l'aigua-lli paisatgística, però la cui biografia ha tingut fins ara una difusió limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Catedral de l'Empordà: arquitectura i memòria d'una època\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries, coneguda popularment com la Catedral de l'Empordà, és un dels monuments religiosos més destacats de l'arquitectura gòtica catalana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva imponent portada, realitzada a començaments del segle XV, constitueix un dels seus elements més singulars. Les arquivoltes, les escultures dels dotze apòstols i el tímpan dedicat a l'Epifania conformen un extraordinari conjunt escultòric medieval.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRibot Llupià no es limita a fer una representació monumental de l'edifici. En introduir vehicles, vianants i petites escenes quotidianes, situa l'arquitectura històrica dins de la vida de la població.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aigua-lli adquireix així un doble interès: com a obra pictòrica i com a testimoni visual d'una plaça catalana durant la segona meitat del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Ribot Llupià (1925–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBasílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aigua-lli sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47,5 × 65 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, probablement dècades de 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «RIBOT LLUPIÀ» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLocalització representada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castelló d'Empúries, Alt Empordà, Girona, Catalunya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge urbà, arquitectura gòtica catalana i costumisme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb lleus signes d'envelliment i petites irregularitats superficials del paper, sense pèrdues importants de composició identificades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que distingeix aquesta aigua-lli és la combinació de precisió arquitectònica i sensibilitat cap a la vida quotidiana. Ribot Llupià dedica una atenció extraordinària a la portada de Santa Maria, però reserva també espai per als automòbils, els visitants i les petites escenes que situen el monument en una època concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns interessa especialment el contrast entre la permanència de l'arquitectura medieval i el caràcter passager de l'activitat humana representada. Una composició que conserva no només la imatge d'un dels grans monuments de l'Empordà, sinó també l'atmosfera d'una plaça que ha canviat amb el pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu format generós i la lluminositat de l'aigua-lli reforcen l'atractiu d'una obra que reuneix pintura, arquitectura i memòria històrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_0e310184-7deb-4ce3-b488-631645cc46c9.jpg?v=1791806453"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portó rústic — Oli original sobre taula (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOli sobre taula que representa un portó de fusta en un mur de calçat, amb una pincelada de relleu marcat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme arquitectònic i el silenci rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa composició es centra en un portó de fusta, flanquejat per un mur de calçat i un fragment de sòl de pedres. La porta ocupa gairebé tota l'alçada del quadre i concentra els tons vermellosos i bruns, en contrast amb els blancs i grisos del mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'escultura del color: Realisme matèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes empastes acentuen les irregularitats del mur i les verves verticals de la fusta. La reixa, la travessa i els petits ferradurs es distingeixen mitjançant traços foscos, mentre que les pincelades clares marquen el llindar i el paviment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portó Rústic (Paisatge urbà \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida amb una forta càrrega matèrica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. NAVARRO\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable i els empastes conserven el seu relleu original sense desprendiments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reixa rectangular i la travessa horitzontal interrompen el ritme vertical de les taules de la porta. Al voltant d'aquest centre fosc, les pincelades blanques i grises del mur i del paviment de pedres aporten llum i textura a una escena sense figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-escenario-onirico-2002-acuarela-panoramica-surrealismo-catalan","title":"Antoni Carrera «Karris» — Escenari oníric (2002) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAquarel panoràmica d'Antoni Carrera «Karris» que combina un paisatge de turons amb tres columnes coronades per un globus terracle i dos fruites.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa ruptura de l'Escola d'Olot i el paisatge oníric\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSota la consolidada signatura \"Karris\" trobem a Antoni Carrera (Olot, 1963), un artista amb projecció internacional (amb exposicions des de Nova York fins a la Bienal de Florència) que porta el paisatge en la seva herència acadèmica. Format a la prestigiosa Escola d'Artes Plàstiques d'Olot, Karris es va negar a estancar-se en el paisatge clàssic. Aquesta obra, datada en 2002, és un manifest visual del que ell mateix defineix com la seva etapa \"Surrealista-Figurativa-Mediterrània\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'artista utilitza el paisatge de suaus turons (possiblement la Garrotxa natal) i un cel de capvesot carregat de púrpures i daurats únicament com a teló de fons. El veritable pes de l'obra recau en el primer pla: tres columnes truncades, assediades per tendres de porques, s'ereixen com a pedestals antinaturals per sostenir el planeta Terra, una taronja i una cirera. És una composició críptica que convida a reflexionar sobre el pes de la natura, el global davant del local, i la fragilitat de l'ecosistema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa fluïdesa de l'aquarel i la proporció cinematogràfica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl format apaisat, d'aproximadament 12 x 33 cm, disposa les tres columnes en una seqüència de dret a esquerra. Les aguades del cel passen del violeta a l'amarell, mentre que el primer pla verd enllaça els pedestals amb els turons del fons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera \"Karris\" (Olot, 1963).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escenari oníric \/ Natura simbòlica (Surrealisme Figuratiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original fluida sobre paper continu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 12 x 33 cm (Format extremadament apaisat \/ Panoràmic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà amb tinta \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Karris\"\u003c\/i\u003e i datada \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"02\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Surrealisme Mediterrani \/ Evolució de l'Escola d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva transparència i saturació, especialment en els púrpures del cel i el blau del globus terracle. No s'aprecien signes d'oxidació en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes tres columnes presenten alteses diferents i estan recorregudes per talls verds amb petites flors vermelles. El globus terracle, la taronja i la cirera estableixen una seqüència de formes rodones sobre aquests suports verticals. Al fons, els turons i el cel violeta i groc prolongen el ritme horitzontal de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484650824013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139_0513e445-699c-4080-9531-fee63a9dfe11.jpg?v=1792680020"},{"product_id":"antoni-de-ferrater-paisaje-de-camprodon-1934-dibujo-original-noucentisme-catalan","title":"Antoni de Ferrater — Paisatge de Camprodon (1934) — Dibuix sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDibuix del paisatge de Camprodon, datat el 1934, amb edificis entre la boscada i una composició de traços llargs sobre paper de to càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAntoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942) va ser un pintor i dibuixant català. En aquesta obra, datada el 1934, organitza les cases i la boscada mitjançant una composició clara i un traç sintètic.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquest dibuix original de petit format, veiem com l'artista \"construeix\" la natura. Les masies o cases d'estiu no són meros elements escenogràfics; tenen pes, volum i una perspectiva sòlida que articulen l'estructura del paisatge. Tanmateix, el traç que defineix la boscada és llarg, atmosfèric i enormement vibrant, demostrant una solta plàstica excepcional.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eCamprodon, 1934\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa inscripció «Camprodon 1934» situa i data el paisatge. Els edificis de la dreta i l'arc del centre es combinen amb les masses d'arbres de l'esquerra; les línies superposades i els sombrejats breus permeten distingir plans sense detallar tota la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge de Camprodon \/ Cases entre la boscada (Paisatge \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003enoucentista\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1934.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a llapis gras \/ carbonell sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Format de gabinet \/ Apunt de viatge).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Titulat, datat i signat a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003e\"Camprodon 1934 \/ Ferrater\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e \/ Realisme estructural.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta un to càlid i petites taques al marge superior, per sobre del dibuix. Els traços es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes cimes dels arbres formen masses de línies corbes que contrasten amb els murs i les finestres dels edificis. L'arc fosc del centre i els traços del primer pla enllacen ambduits grups, mentre que les zones de paper sense treballar deixen respirar el paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485298221389,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0066_438045b7-ff3c-4b51-9f55-c84b67135d7c.jpg?v=1791646802"},{"product_id":"agapito-casas-abarca-marina-con-veleros-carboncillo-original-paisajismo-catalan","title":"Agapito Casas Abarca — Marina amb velers — Carbonell sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMarina monocroma d'Agapito Casas Abarca, amb dos petits velers sota un ample cel de núvols.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa monumentalitat del celatge i l'escala humana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAgapito Casas Abarca (1874–1964) construeix aquesta marina de petit format mitjançant el traç i les graduacions tonals. El dibuix monocrom dona protagonisme al contrast entre el cel i l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eGrans núvols de contorns arrodonits ocupen la major part de la composició. A prop de l'horitzó, a la dreta, apareixen dos petits velers que serveixen de referència per a l'escala del cel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del clarobscur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes ombres blaves defineixen els núvols, mentre que els traços més llargs, horitzontals i diagonals, suggereixen el moviment de l'aigua en primer terme. Els velers clars destaquen davant de l'horitzó més fosc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca (Barcelona, 1874 - 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina amb velers \/ Estudi de núvols i mar (Paisatge romàntic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a carbonell \/ grafiti boig sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Format de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Agapito Casas\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Paisatge català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta una tonalitat càlida visible en les fotografies. Els traços i les graduacions del dibuix es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls dos velers clars, a la dreta de l'horitzó, atreuen la mirada a través de la franja més fosca del mar. Per sobre, els amples contorns dels núvols i les ombres blaves donen volum al cel; per sota, els traços allargats marquen el moviment de l'aigua.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485386891597,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0057_01ec8ccf-b83d-493b-a919-3281d25c338b.jpg?v=1791646596"},{"product_id":"anita-sola-imbert-paisaje-rural-con-arboles-dibujo-original-a-tinta-expresionismo-catalan","title":"Anita Solà Imbert — Paisatge rural amb arbres — Dibuix a tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePaisatge a tinta amb un grup d'arbres davant de camps i un terreny suavament ondulat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge i el traç expressionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAnita Solà Imbert organitza aquest paisatge al voltant del ritme vertical dels arbres. El dibuix combina contours fermes, traços curts i zones més fosques amb àmplies superfícies de paper sense tinta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEls troncs més gruixuts del primer pla contrasten amb els arbres esbeltos del fons. Les línies horitzontals i inclinades descriuen els camps, mentre que les marques fosques disperses suggereixen el fullatge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl domini de l' \"espai negatiu\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLes zones de paper sense tinta separen els troncs i les branques i mantenen oberta la meitat superior de la composició. Els traços més pròxims i les petites àrees de ratllat donen textura al terreny i als arbres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb arbres (Sintetisme \/ Paisatge).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segle XX (Escola Catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Dibuix original a tinta (traç gruixut gestual) sobre paper de dibuix de to càlid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 22 x 16 cm (Format vertical de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Anita Solà Imbert\"\u003c\/i\u003e amb rúbrica subratllada a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme figuratiu \/ Vanguardia paisatgística.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada (Catalunya) \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta un to càlid visible en les fotografies. Els traços, els ratllats i la signatura es mantenen legibles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEls troncs verticals dirigeixen la mirada cap al fullatge dispers de la meitat superior. Per sota, els límits horitzontals dels camps i els camins inclinats estableixen la profunditat. El contrast entre el paper net i les marques negres més denses dona a cada arbre la seva forma particular.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487213642061,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0060_b91136ea-6c00-48d4-9a80-250658e85a78.jpg?v=1791641074"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-en-sepia-1990-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"Xavier Ubach — Paisatge en sèpia (1990) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp\u003ePaisatge a l'aquarel signat i datat per Xavier Ubach el 1990. La composició s'organitza en bandes horitzontals de tons sèpia i ocres, amb un horitzó de contorns suaus.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFranges i profunditat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes aguades del primer pla formen estrats de diferents intensitats, separats per línies clares. A la dreta, una concentració de taques marrons suggereix un bosc o una elevació del terreny, mentre que el cèl ample manté una tonalitat més lleugera.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes transicions de l'aquarel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes vores difuminades i les variacions de densitat del pigment enllacen unes zones amb les altres. Les reserves del paper il·luminen el primer pla i contrasten amb els tracats sèpia més foscos de la part inferior.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge abstracte en sèpia (Abstracció lírica \/ Paisatge).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1990.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original fluït (monocrom \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003eaguada\u003c\/i\u003e) sobre paper de cotó d'alt gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 18,5 x 23 cm (format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà i datat \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"XAVIER UBACH \/ 1990\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Síntesi figurativa \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes franges horitzontals del terreny alternen tons clars i foscos. A la dreta, les taques de l'horitzó tenen vores difuminades que es fusionen amb el cèl. Les línies blanques del primer pla interrompen les aguades sèpia i acentuen la distància entre els diferents plans del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355443021,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0281_5fdcc265-522c-4d63-a74e-e398093b0a57.jpg?v=1791592308"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"Joan Aragonès — Església rural (homenatge al mossèn Baldelló) — Aiguada sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa reverència d'un deixe plasmada en la sobrietat del clarobscur. Un extraordinari document històric i artístic que atestigua el respecte i la profunda connexió entre dos intel·lectuals de la cultura catalana d'entresigles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl tribut al mestre: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eExisteixen obres laïta la importància traspassa la tècnica gràfica per adentrar-se de ple en el terreni de la memòria cultural. Aquesta delicada aigua original de Joan Aragonès és un exemple excepcional d'això. No es tracta d'un simple apunt de paisatge; és, abans de tot, un objecte de veneració personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clau de l'estampa resideix en la rotunda dedicatoria autògrafa manuscrita a ploma a l'angle inferior esquerre: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), presbíter i figura fundadora de la musicologia catalana moderna, rep aquí el tribut d'un Aragonès que utilitza la puresa de l'aigua monocroma per dotar l'arquitectura d'una espiritualitat i un silenci tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del volum i el control de l'aigua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL'execució tècnica és d'una contenció i una maduresa magistrals. Aragonès ens presenta una església rural d'arquitectura robusta, coronada per un campanar d'espadaña i enmarcada hábilment per la silueta d'un pin en el marge esquerre. L'artista renuncia al color per jugar exclusivament amb les dilucions del pigment, creant els pesats volums de la pedra mitjançant taques segures i intuitives. Resulta brillant el seu domini de l' \"espai negatiu\": la reserva del blanc cru del paper actua visualment com el sol implacable del migdia que colpeja les façanes, generant un contrast d'enorme força escenogràfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església rural \/ Homenatge a Mossèn Baldelló (Dibuix arquitectònic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua original monocroma (tinta diluïda) sobre paper de dibuix de to càlid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 21 x 26 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta dedicatoria autògrafa i signatura manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e al marge inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme sintètic \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e El paper presenta un to càlid i petites perforacions, principalment a la zona del cel sobre el campanar. L'aigua manté el contrast i la composició conserva una lectura clara.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta peça és un diàleg silenciós entre dos erudits. Aragonès ens lliura un paisatge que respira la mateixa humilitat amb la qual reconeix en l'altre un \"gran mestre\".\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"Pau Sabaté i Jaumà — Paisatge mediterrani amb campanar — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa llum del Mediterrani capturada a través d'una paleta vibrante i moderna. Una aigua-foc original on la solidesa de l'arquitectura històrica dialoga amb la immensitat del mar i la perspectiva atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl mestre del dibuix davant el paisatge obert\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el panorama de l'art català de la primera meitat del segle XX, pocs artistes van aconseguir dominar la dualitat entre el rigor acadèmic del dibuix i la llibertat del color com Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Aquesta aigua-foc és un testimoni excepcional de la seva faceta més llosada i lluminosa. Sabaté ens transporta a un enclave costaner (possiblement la costa del Maresme o el Garraf), on un robust campanar de reminiscències romàniques i sostre piramidal s'erigeix com a vigia del temps davant l'horitzó marí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composició és un tractat d'equilibri clàssic. En primer terme, els estilitzats cipresos —símbol ancestral de benvinguda al Mediterrani— marquen la verticalitat de l'escena, guiant la mirada de l'espectador cap a la línia de la costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia cromàtica: lila, púrpura i llum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl que eleva aquesta estampa a la categoria d'obra mestra és la seva paleta de color. Loin del paisatge decimononari i terrosós, Sabaté abraça una estètica clarament postimpressionista. L'artista utilitza magistralment les transparències de l'aigua-foc per construir la profunditat visual, tintant les muntanyes del fons i les núvols amb audaces velades púrpures, liles i rosades. Aquest recurs (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspectiva atmosfèrica\u003c\/i\u003e) dota l'obra d'una lluminositat interna deslumbrant, deixant que la reserva del blanc del paper respire i es converteixi en la llum cegadora del migdia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb església i cipresos davant el mar (Marina \/ Paisatge rural).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-foc original fluida sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà al pinçol \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme \/ Escola Catalana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e El paper presenta dues petites perforacions a l'extrem superior esquerre, fora de la composició central.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExisteixen paisatges que es limiten a descriure un lloc i paisatges que aconsegueixen transmetre una temperatura. Sabaté aconsegueix aquí que sentim la calor de la pedra i la brisa de l'horitzó lila.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_c5500db1-9785-459b-b332-6177e1d19178.jpg?v=1791590823"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Guillem Fresquet — Paisatge rural amb campanar (1952) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa dansa de l'aigua i el pigment. Una finestra oberta a l'atmosfera del paisatge català, executada per un dels grans mestres històrics de l'Agrupació d'Aquarel·listes de Catalunya.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pintor de l'aire i la perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) no només pintava topografia; pintava l'aire i la humitat que envolten el paisatge. Format a la Llotja, va dedicar la seva vida a perfeccionar la tècnica més implacable de les arts plàstiques. En aquesta sobernia aigua-viva original, datada en 1952, ens trobem davant la quintaessència del seu estil: un petit nucli rural coronat per un campanar que emergeix davant la imponent silueta d'una muntanya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa peça vibra amb una energia particular. Fresquet utilitza l'aigua-viva no com un simple farciment cromàtic, sinó com un element viu que expandeix el volum. La gran massa muntanyosa del fons, resuelta amb magistrals tons plomosos i púrpures, es desfoca fusionant-se amb el cel núvolós, aconseguint una profunditat atmosfèrica deslumbrant que enfosca la persistent petjada humana de l'arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dualitat tècnica: de l'\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003ehumit sobre humit\u003c\/i\u003e al traç sec\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa veritable exhibició tècnica d'aquesta estampa es troba en la seva factura dividida. Mentre els fons es resolen amb la tècnica incontrolable i poètica de l'«humit sobre humit» (deixant que l'aigua treballi sola sobre la cel·lulosa), el primer terme ens mostra el pols ferm del dibuixant. Fresquet defineix la rústica cerca de fusta de l'esquerra i els marges del camí de terra amb enèrgics traços de pinçell gairebé sec i pigment molt saturat, ancorant visualment la composició i emprenent el paisatge cap a l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb campanar i muntanya (Paisatge català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny de creació:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-viva original fluïda sobre paper de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Format apaisat de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà i datada \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e«FRESQUET 52»\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme atmosfèric \/ Escola Catalana d'Aquarel·lisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Els colors conserven la seva intensitat. El paper presenta lleugeres taques marrons (foxing), concentrades principalment a l'àrea del cel. Les fotografies permeten valorar la seva extensió.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn aficionat pinta els arbres; un mestre pinta la boira que els amaga. Aquesta obra de Fresquet és un refugi visual que convida a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_59d012eb-56d1-4af8-a033-9784794aff64.jpg?v=1791589974"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — La casa vermella, aiguafort original sobre paper, edició 47\/50","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa casa roja\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e és un aguafort original de l'artista espanyol \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que representa una construcció rural integrada en un paisatge d'arbres, vegetació i terrenys escalonats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició combina el dibuix lineal amb un cuidadós tractament de les ombres i les textures, característic de l'obra gràfica figurativa de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'exemplar està \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003esignat a llapis, titolat «La casa roja» i numerat 47\/50\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, formant part d'una edició limitada de cinquanta estampes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos: il·lustració i obra gràfica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos és un pintor, gravador, escultor i il·lustrador espanyol, la trajectòria de cadasqualtre s'ha desenvolupat entre les arts plàstiques i l'il·lustració editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 2004 va rebre el segon Premi Nacional de les Millors Il·lustracions Infantils i Juvenils pel seu llibre \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePancho\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, reconeixement que va consolidar la seva presència en el panorama de l'il·lustració espanyola contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu treball es caracteritza per la simplificació de les formes, l'atenció al dibuix i una sensibilitat particular cap als paisatges, l'arquitectura i les figures humanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la seva producció gràfica, Santos explora diferents tècniques d'estampació, des del linogravat fins a l'aguafort, aprofitant les possibilitats expressives de cada procediment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa casa roja: arquitectura i paisatge rural\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant d'una edificació rural de volums definits, situada en un terreny amb diferents nivells.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa construcció constitueix l'element arquitectònic principal del paisatge, acompanyada d'arbres estilitzats, vegetació i petits ocells que introdueixen moviment en la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista utilitza línies de diferent densitat per descriure les superfícies del terreny, el follatge i les ombres de l'arquitectura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements es distribueixen amb un notable sentit de l'equilibri: l'edificació actua com a centre d'atenció, mentre que les formes vegetals i les zones obertes proporcionen profunditat i context.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escena presenta una interpretació personal de l'entorn rural, on l'arquitectura i la natura s'integren mitjançant un dibuix de caràcter sintètic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'aguafort i els seus recursos expressius\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aguafort és una tècnica de gravat calcogràfic que permet obtenir imatges mitjançant l'incisió química d'una matriu metàl·lica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna vegada entintada, la planxa s'estampa sobre paper mitjançant la pressió d'un tòrculo, transferint les línies i les textures de la matriu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa casa roja\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, el treball lineal adquireix especial importància. Les trames creuades generen diferents intensitats d'ombra, mentre que les zones menys treballades permeten conservar la lluminositat de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està estampada sobre un paper de gravat amb marges amples i voresques d'aparença irregular, característiques que formen part de la seva presentació material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signatura manuscrita i la numeració \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e47\/50\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e identifiquen aquest exemplar dins d'una edició limitada d'obra gràfica original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La casa roja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Època contemporània; any exacte no determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort original, gravat calcogràfic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravat amb voresques irregulars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions del paper:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadament 36 × 26,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de la imatge estampada:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadament 15 × 12 cm, segons la catalogació anterior. La mesura de la resta de planxa no s'ha verificat per separat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47\/50. Tirada limitada de cinquanta exemplars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signatura a llapis d'Antonio Santos i títol manuscrit «La casa roja» al marge inferior, segons la catalogació de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arquitectura rural, paisatge i natura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e No consten incidències específiques en la fitxa anterior. L'estat material del paper i de l'estampació queda pendent de comprovació directa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra gràfica original, signada i numerada, pertanyent a una edició limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta obra destaca el contrast entre els volums de l'arquitectura i el dibuix més lleuger de la vegetació. Santos utilitza les trames de l'aguafort per construir ombres i textures, mantenint una composició clara i equilibrada. Especialment interessant és el tractament dels arbres i del terreny que envolta la casa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_c1f5ec00-818c-4742-877b-da4fb3581b1f.jpg?v=1791587174"},{"product_id":"antonio-santos-casa-y-campo-el-campesino-36-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Casa i camp (El camper) — Acida, 36\/50","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCasa i camp (El camper)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és un aguafort original d'Antonio Santos, signat i numerat 36\/50, que representa una petita construcció rural rodejada d'arbres i camps de cultiviu. En primer terme, una figura campera introdueix una discreta presència humana en un paisatge dominat per la vegetació i l'arquitectura tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició destaca per l'equilibri entre les zones lluminoses i els entramats de línies fosques, amb un dibuix de caràcter sintètic que transmet la tranquil·tat de l'entorn rural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl paisatge rural en l'obra d'Antonio Santos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. La seva trajectòria artística s'ha desenvolupat entre la pintura, el dibuix, la gravació i l'il·lustració, disciplines en les quals ha cultivat un llenguatge figuratiu personal, caracteritzat per la simplificació de les formes i l'atenció als elements quotidiàs. El 2004 va obtenir el segon Premi Nacional d'Il·lustració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta estampa, l'artista aborda un dels motius tradicionals de la representació paisatgística: la relació entre l'arquitectura rural, el territori cultivat i la presència humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDos grans arbres, situats en primer pla, enmarquen la composició i dirigeixen la mirada cap a una casa de camp que apareix parcialment rodejada de vegetació. La petita figura d'un camper estableix una referència d'escala i reforça el caràcter quotidià de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes línies diagonals dels camps, les branques i les fulles distribuïdes pel paisatge aporten moviment a una composició que, en conjunt, transmet una sensació de quietud.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl treball de l'aguafort\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra presenta un elaborat tractament del dibuix mitjançant línies creuades, traços paral·lels i petites incisions que construeixen les superfícies dels arbres, la vegetació i el terreny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aguafort, una de les principals tècniques de gravació calcogràfica, permet obtenir una gran varietat de línies i valors tonals a partir d'una matriu metàl·lica treballada mitjançant procediments de mordit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta composició, les zones de major densitat gràfica contrasten amb àmplies reserves blanques del paper, utilitzades per definir la llum sobre la façana i els espais oberts del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'estampa conserva àmplis marges, la marca rectangular de la matriu i els bordes amb barbes característics del paper de gravació. L'exemplar està signat a llapis i numerat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e36\/50\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Casa i camp (El camper).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafort original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper de gravació d'al intervals gramatge, amb barbes naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides del paper:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36 × 26,5 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides de la marca:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 15 × 12 cm aproximadament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdició:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Exemplar 36\/50.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signat «Antonio Santos» a llapis al marge inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGènere:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge rural i figuració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Paper amb àmplis marges i bordes amb barbes naturals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl més interessant d'aquesta estampa és la manera en què els dos arbres del primer pla enmarquen la casa i la petita figura campera. Antonio Santos combina zones de dibuix molt treballades amb àmplis espais blancs, aconseguint una composició equilibrada i lluminosa. La qualitat del traçat, el caràcter rural del motiu i la numeració 36\/50 fan d'aquesta peça un atractiu exemple de la seva producció gràfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489525227853,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0138_1c1d9444-4048-4109-922d-4785a495bfce.jpg?v=1791586346"},{"product_id":"antonio-santos-vilafranca-1975-linograbado-original-15-25-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Vilafranca (1975) — linograviat original, 15\/25","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVilafranca\u003c\/strong\u003e és un linogravat original d'Antonio Santos, datat en 1975 i numerat \u003cstrong\u003e15\/25\u003c\/strong\u003e. L'obra representa una vista urbana contemplada des de l'interior d'una construcció, amb els sostres escalonats i la agulla d'un campanar enmarcats per l'obertura fosca d'una finestra o balcó. La composició destaca per la seva síntesi arquitectònica i el marcat contrast entre la tinta negra i el blanc del paper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUna arquitectura construïda amb llum i ombra\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'artista converteix l'obertura del primer pla en un marc dins de la pròpia imatge. Les superfícies fosques de l'interior accentuen la lluminositat del paisatge urbà, mentre que els sostres superposats i la torre del campanar ordenen la profunditat de la escena. El tractament geomètric dels edificis prescindeix del detall ornamental per concentrar-se en les siluetes, els volumens i el ritme de l'arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEl linogravat i Antonio Santos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl linogravat permet construir l'imatge a partir de superfícies entintades i zones tallades que deixen visible el blanc del paper. En aquesta estampa, el contrast entre ambdues defineix amb claredat els elements arquitectònics i dona a la vista urbana una presència gràfica rotunda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) és pintor, il·lustrador i autor de llibres. La seva trajectòria combina diferents disciplines plàstiques, i el 2004 va rebre el segon Premi Nacional d'Il·lustració. Datada en 1975, \u003cem\u003eVilafranca\u003c\/em\u003e correspon a una etapa primerenca de la seva producció artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e Vilafranca.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1975.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Linogravat original en tinta negra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSuport:\u003c\/strong\u003e Paper d'alt gramatge.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 36,5 × 26,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Exemplar 15\/25.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e «Antonio Santos», «Vilafranca» i «1975», manuscrites en blau al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl que fa especialment atractiva aquesta obra és la seva perspectiva: l'interior fosc actua com un encadrament que dirigeix la mirada cap als sostres i el campanar. La combinació de grans masses negres, línies geomètriques i reserves blanques transforma una vista quotidiana en una composició de notable claredat visual. La data de 1975 i la numeració 15\/25 afegeixen interès a aquest exemplar d'obra gràfica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491381797197,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0108_75f43bd0-9806-4f88-801c-a5ac1042850e.jpg?v=1791583483"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-paisaje-incendio-forestal-tabla","title":"Enric Beltrán Messa — Paisatge amb incendi i figures — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisatge narratiu d'alt contrast lumínic. Un oli original sobre taula que s'allunya de la temàtica habitual de l'autor per capturar un incendi forestal actiu mitjançant una execució d'herència postimpressionista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl paisatge en acció i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl pintor valencià Enric Beltrán Messa (1940-2006) trenca en aquesta taula amb la quietud dels seus paisatges habituals per enfrontar-se a un fenomen natural en ple desenvolupament. La composició es estructura a partir d'una forta tensió visual i lumínica, dividint l'espai en dues àrees de temperatura tèrmica oposada. A la zona esquerra, l'artista empenya gruixuts empastos d'oranjes i grocs càdmio per materialitzar la intensitat del foc, mentre que a la dreta situa dues figures transitant pel camí, aportant escala i narrativa a la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica gestual i perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra està executada amb una pinzellada llerta i ràpida. El tractament del fons demostra un correcte domini de l'espai: la silueta muntanyosa, resuelta mitjançant tons freds (grisos i blaus), genera una profunditat atmosfèrica que empuja visualment les flames i el fum cap al primer pla. És un estudi directe sobre el comportament del color en situacions de llum extrema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (València, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb incendi i figures (Paisatge narratiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Escola Levantina \/ Postimpressionisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 27,5 x 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a pinçell \"E. Beltrán \/ Messa\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e La capa pictòrica central manté una bona saturació i relleu. El suport presenta desgast perimetral i algunes pèrdues de policromia en els marges i les esquenes (visibles en els angles inferior esquerre i superior dret), derivades de la fricció d'un antic marc.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor d'aquesta petita taula radica en la seva energia. Acostumats a la tranquil·tat de les marines de Beltrán Messa, trobar aquesta agressivitat cromàtica resulta molt interessant a nivell curatorial. La resolució de les flames mitjançant empastos directs demostra una factura segura i rotunda. Tot i que presenta rocs perimetrals lògics per la seva antiguitat, és un factor menor que es soluciona fàcilment amb un enmarcament adequat (com una moldura clàssica amb galce profund que cubriga el marge), tornant-li a la peça tota la seva contundència visual a la paret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491428196685,"sku":"ETC-53491428196685","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0062_76773d85-6e4e-494d-a6a8-a7af48d215d8.jpg?v=1791577959"},{"product_id":"francisco-paya-sanchis-oleo-original-1947-paisaje-mediterraneo-pinos","title":"Francisco Payá Sanchís — Bosc de pins i camí, 1947 — oli sobre tela adherida a taula","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn camí s'adentra en un paisatge arbrat, flanquejat per pins cuixes cúpules i troncs articulen una composició de notable profunditat. La vegetació, treballada mitjançant pincelades denses i una paleta dominada per verds foscos, ocres i terres, construeix una atmosfera de llum contenida, allunyada de la claredat intensa que caracteritza moltes de les obres mediterrànies del pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest oli, signat «Payá Sanchís» i catalogat el 1947, pertanyu a l'etapa de maduresa de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís (1892–1977)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor valencià la trajectòria del qual va estar estretament vinculada al paisatge, l'ensenyament artístic i l'estudi de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís: la tradició luminista valenciana\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascut a València el 1892, Francisco Payá Sanchís va estudiar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles, on va destacar prematurament per les seves aptituds per al dibuix i la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria va combinar l'activitat pictòrica amb una extensa dedicació a la docència. El 1917 va obtenir una plaça de professor de Dibuix Artístic i Història de l'Art a Santiago de Compostela i posteriorment va desenvolupar una important labor educativa a Almeria, on va arribar a dirigir l'Escola d'Artes i Oficis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 1940 es va traslladar a Barcelona, ciutat en la qual va romandre professionalment fins a la seva jubilació el 1962. Durant aquells anys va desenvolupar una intensa activitat pictòrica i va participar en nombroses exposicions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura s'inscriu en la tradició paisatgística valenciana, amb especial atenció als efectes de l'il·luminació natural i a les variacions atmosfèriques. Admirador d'Ignasi Pinazo, Mariano Benlliure i Joaquín Sorolla, va cultivar especialment el paisatge, les marines i les escenes costumbristes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa profunditat del bosc i l'estudi de la penombra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra ofereix un enfocament especialment sobri del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant d'un camí que dirigeix la mirada cap al fons, mentre que els arbres i els desnivells del terreny proporcionen una estructura de plans superposats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferència dels paisatges banyats per una intensa llum solar que apareixen en altres obres de l'artista, aquí l'il·luminació es troba parcialment filtrada per la vegetació. La claredat es manifesta mitjançant variacions discretes entre les zones il·luminades i les masses fosques de l'arbolat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat permet apreciar la capacitat de Payá Sanchís per construir una atmosfera a partir de la relació entre llum, ombra i densitat vegetal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMateria pictòrica i construcció del paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements més interessants de l'obra és el protagonisme concedit a la pincelada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aplicació de l'oli presenta una textura marcada, especialment en el tractament dels troncs, la vegetació i les irregularitats del terreny. Les petites direccions de la pincelada contribueixen a diferenciar les superfícies i a organitzar el volum del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica es concentra en verds grisosos, ocres, marrons i tonalitats terroses. Aquesta contenció de color accentua el caràcter recollit de l'escena i desplaça l'interès cap a les variacions de llum i la materialitat de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl llenç adherit a taula proporciona un suport rígid a aquesta petita composició, el cui format afavoreix una contemplació propera dels detalls i de la textura pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna obra de l'etapa barcelonessa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data del 1947 situa la pintura en un període significatiu de la trajectòria de Payá Sanchís, set anys després del seu trasllat professional a Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquesta etapa, l'artista va continuar cultivant el paisatge sense abandonar la tradició pictòrica valenciana en la qual s'havia format.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició no conté elements suficients per identificar una localitat concreta. El seu interès resideix, per tant, en l'interpretació pictòrica de l'entorn natural més que en la representació topogràfica d'un lloc determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Francisco Payá Sanchís (València, 1892–Olocau, 1977).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bosc de pins i camí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1947, segons la catalogació de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli de pincelada empastada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Llenç adherit a taula.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24,5 × 31 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Payá Sanchís», a l'angle inferior dret, segons la documentació de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge espanyol del segle XX, tradició pictòrica valenciana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge arbrat, pins i camí rural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La catalogació existent assenyala lleus desgastes perimetrals associats a l'enmarcament i conserva visible la textura dels empasts. No consta una avaluació tècnica de possibles restauracions o intervencions anteriors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La data del 1947 i la identificació del suport proceden de la documentació comercial de l'obra. No s'ha identificat el paisatge amb un lloc geogràfic concret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que fa especialment interessant aquest petit oli és el contrast que estableix amb la imatge més coneguda de Francisco Payá Sanchís com a pintor de paisatges lluminosos. Aquí, l'atenció es desplaça cap a la densitat de l'arbolat, la textura de la terra i una il·luminació molt més contenida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pincelada adquireix una presència gairebé escultòrica, construint els diferents plans del bosc mitjançant petites acumulacions de matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada durant la seva etapa barcelonessa, l'obra permet apreciar una vertrenta més íntima del seu paisatge, on la llum no desapareix, sinó que es converteix en un recurs subtil per organitzar la profunditat i l'atmosfera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491451232589,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0038_0037c9b7-3eb2-4f91-979b-62c83354b168.jpg?v=1791577313"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"Antoni Carrera «Karris» — Silueta urbana: gest expressionista — Aigua-viva i tinta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePaisatge urbà contemporani en tècnica mixta. Una obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesi del paisatge contemporani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta obra, datada en 2004, allunya l'espectador de la representació figurativa tradicional per adentrar-lo en una interpretació purament expressiva del paisatge urbà. La peça estructura la silueta d'un poble dominat per la verticalitat de la seva església, un eix compositiu que arrapa la mirada i dona estabilitat a l'obra. Karris captura l'essència del lloc a través d'una economia de mitjans que prioritza l'impacte visual sobre la descripció topogràfica estricta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i l'aquarel·latge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl que fa magnètica aquesta peça és el contrast dramàtic dels seus materials. Per un costat, l'ús de la tinta negra —aplicada amb un traç caligràfic ràpid— defineix la solidesa de les edificacions i la topografia de les muntanyes. En clar contrast tècnic, les aguades en tons magenta i rosats envolten la escena. Resulta interessant observar com Karris utilitza magistralment el buit del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un equilibri propi de la pintura contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Silueta urbana amb església (Paisatge Neoexpressionista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 2004 (Signada i datada \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la i tinta original sobre paper, treballat amb traç caligràfic i aguades expansives.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Neoexpressionisme \/ Abstracció Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna obra original d'Antoni Carrera \"Karris\" que documenta la seva etapa neoexpressionista, destacant pel contrast estructural entre el dibuix a tinta i l'ús expansiu de l'aquarel·la.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_93890c0d-4b67-4e16-a9b2-45cc076589e0.jpg?v=1791575964"},{"product_id":"ivan-bermudez-calle-de-masaya-costumbrismo-nicaraguense-nogalina-sobre-papel","title":"Iván Bermúdez — Carrer de Masaya — Nogalina sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSíntesi paisatgística, ús estructural de la taca i valor documental. Una obra original d'Iván Bermúdez datada en 1976 que registra l'arquitectura rural centroamericana mitjançant un rigorós domini tècnic de l'aigua monocrònica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre de l'entorn rural i la identitat visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIván Bermúdez, figura destacada en les arts plàstiques nicaragüenses de la segona meitat del segle XX, signa en 1976 aquesta obra original. La peça s'allunya del costumbrisme merament descriptiu per oferir un exercici de síntesi visual. Localitzada a Masaya, nucli fonamental del patrimoni cultural de Nicaragua, la composició funciona com a un document gràfic que registra l'arquitectura vernacolar de la regió en un període històric de notable transformació social, prioritzant l'impacte plàstic sobre el detall anecdèctic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura de la taca i el clarobscur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'aspecte més destacable d'aquesta composició és l'ús tècnic de la nogalina. Aquest mitjà fluït permet a Bermúdez establir graduacions tonals que van des de la transparència del sepia fins a la saturació absoluta dels foscos. L'artista estructura les edificacions i les siluetes humanes mitjançant taces directes, prescindint del dibuix preparatori estricte. Resulta interessant observar com utilitza magistralment la reserva del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un alt contrast que defineix els volums arquitectònics i l'escala del paisatge amb una estricta economia de mitjans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Iván Bermúdez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Carrer de Masaya (Paisatge Rural \/ Arquitectura Vernacolar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1976 (Datada i signada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Nogalina original sobre paper, treballada mitjançant aeguades expansives i reserva de llum.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e Aprox. 22 x 30,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Costumbrisme Sintètic \/ Figuració Gestual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es troba estable i el pigment manté intacta la seva saturació, contrast lumínic i llegibilitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eResulta interessant observar com utilitza magistralment la reserva del paper en blanc per dotar de llum a la composició, generant un alt contrast que defineix els volums arquitectònics i l'escala del paisatge amb una estricta economia de mitjans.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493593833805,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0302_c00b5b5f-e8d7-402c-b275-f4bf8690e75b.jpg?v=1791560636"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-paisaje-rural-con-torreon-escuela-del-ampurdan-acuarela-sobre-papel","title":"Joan Fuster Gimpera — Paisatge rural amb torró — Escola de l'Ampurdà — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra original de Joan Fuster Gimpera datada en 1951 que documenta l'entorn arquitectònic ampurdanès mitjançant un rigorós treball d'aquarel·la al gran aire lliure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del paisatge i el treball de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJoan Fuster Gimpera (1917-2011), exponente de la tradició paisatgística catalana, documenta en aquesta peça de 1951 la topografia rural. L'obra, extreta directament d'un quadern d'apunts —com evidencien clarament les perforacions d'espiral al marge esquerre—, il·lustra el treball de camp de l'artista. Fuster s'allunya del paisatge idealitzat d'estudi per registrar un enclave específic, protagonitzat per un torreó cilíndric, un carro de feina i la silueta muntanyosa a l'horitzó, capturant l'entorn mitjançant la tècnica del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica de l'aquarel·la i la profunditat de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar l'execució tècnica, destaca l'aplicació directa de llavats fluïds. L'artista estructura els volumens arquitectònics i la vegetació utilitzant una paleta càlida dominada per ocres, terres i verds apagats, contrastada amb la suau tonalitat blavosa de la muntanya en segon pla que genera la perspectiva aèria. La reserva del blanc del suport s'utilitza estratègicament per definir l'impacte de la llum natural sobre el camí i els murs, demostrant una notable economia de mitjans i una execució segura, sense correccions posteriors.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb torreó i carro (Paisatge català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1951 (Signada i datada \"J. Fuster 51\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la original sobre paper de bloc (presenta perforacions d'encadernament al marge esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 24 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Paisatge català \/ Escola de l'Ampurdà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El suport es troba estable i els llavats mantenen la seva llegibilitat, transparència i el contrast lumínic original, tal com es verifica en la fotografia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta fulla de quadern de Fuster Gimpera, l'aigua i el pigment construeixen l'espai mitjançant transparències. Les zones clares del paper participen en la llum de la escena i contrasten amb les àrees de color més concentrat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493983052109,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0178_7e47ad8a-5f07-424c-8dfa-08596391e2ac.jpg?v=1791461857"},{"product_id":"felip-brugueras-lago-de-banyoles-con-pesquera-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"Felip Brugueras — Llac de Bàniaves amb pesquera — Aiguarella sobre cartolina","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna aigua-foc original de Felip Brugueras que documenta la topografia de Banyoles mitjançant un ferm control del pigment i la superposició de plans lumínics.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del paisatge i l'encadrament arquitectònic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFelip Brugueras Pallach (1915-2003), artista de sòlida formació acadèmica a l'Escola de la Llotja i membre destacat de l'Agrupació d'Aquarelistes de Catalunya, aborda en aquesta obra l'estudi del paisatge al aire lliure. La peça documenta una vista del Llac de Banyoles, prestando especial atenció a una de les seves tradicionals \"pesqueries\" (arquitectures lacustres històriques). L'autor evita la vista panoràmica oberta i utilitza estratègicament els troncs dels arbres en el primer terme com a recurs d'encadrament, emprenent l'edificació blanca cap al fons per generar una rigorosa profunditat de camp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica de la ganada i el contrast estacional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar l'execució material, destaca la fluïdesa i seguretat de les ganades cromàtiques. Brugueras modela la massa arbòria mitjançant l'aplicació directa de la taca, utilitzant una paleta de tardor dominada per ocres, taronges càlids i verds terrosos. Resulta interessant observar com aquesta calidesa en primer pla contrasta frontalment amb els tons freds i blavetats de la superfície de l'aigua i les muntanies de l'horitzó. L'artista resol el reflex de l'arquitectura sobre el llac amb punxes horitzontals precises, aprofitant la reserva del blanc de la cartolina per dotar de lluminositat i volum a l'edificació central amb un contrast de zones clares i fosques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras Pallach (1915 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge del Llac de Banyoles amb pesquera (Paisatge lacustre \/ Entorn patrimonial).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-foc original sobre cartolina, executada mitjançant ganades fluides i encadrament espacial directe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 20 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"F. BRUGUERAS\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Paisatge català \/ Aigua-foc figurativa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls troncs del primer pla dividen la vista del llac i deixen entre ells la pesquera blanca. Les finestres fosques i els seus reflexos marquen un ritme horitzontal sobre l'aigua. A la part superior, les taces ocres, taronjades i verdes del folatge s'alternen amb zones clares; a sota, les ombres dels arbres travessen la riba. Aquest encadrament permet recórrer el paisatge des de la vegetació propera fins a la ribera del fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495089627469,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01_6fcac37d-ae6f-4089-9212-129a734b5a5c.jpg?v=1772900535"},{"product_id":"jose-romero-escassi-serie-de-ocho-paisajes-conmemorativos-escuela-madrilena-acuarela-sobre-cartulina","title":"José Romero Escassi — Sèrie de vuit paisatges commemoratius (1947) — Aiguarella sobre cartolina","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAgrupació seriada, domini de la ganada i valor documental. Un conjunt original de vuit aquarel·les de José Romero Escassi datades en 1947, concebudes com a edició commemorativa privada, que documenten el paisatge atmosfèric de la postguerra espanyola en petit format.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del paisatge i l'edició privada\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosé Romero Escassi (1914-1994), figura relevant de les arts plàstiques i l'il·lustració espanyola adscrita a la Generació del 36, articula en aquesta sèrie un estudi múltiple de l'entorn natural. El conjunt no es va concebre com a obra d'exposició tradicional, sinó com a una cuidada edició privada commemorativa, tal com evidencia l'inscripció del marge inferior: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"361\"\u003e\"Veint un aniversari d'Ana-Maria \/ 11 desembre 1947\"\u003c\/i\u003e. L'inscripció commemorativa situa el conjunt al desembre de 1947.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica de la ganada i el format de gabinet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar l'execució material, destaca la solvència de l'autor per resoldre la profunditat espacial en dimensions d'estricta miniatura (9 x 11,5 cm). Escassi empenya lavats fluïds i ràpids, prioritzant la captació atmosfèrica —cels plomosos, boscos desnudats i planes— sobre el detall topogràfic descriptiu. La sèrie demostra un control precís de la humitat sobre el suport, utilitzant el buit del paper per establir les zones de màxima llum. El conjunt conserva anotacions manuscrites al darrere.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Romero Escassi (1914 – 1994).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sèrie de vuit paisatges atmosfèrics (Edició commemorativa).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1947 (Datades explícitament \"11 desembre 1947\" al marge inferior).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel original sobre cartolina. Front amb inscripció commemorativa inferior; darrere amb textos manuscrits d'època documentats.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 9 x 11,5 cm (cada obra).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signades i datades autògrafament (\"Escassi 47\") integrades en la zona pictòrica.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Paisatge de postguerra \/ Il·lustració de la Generació del 36.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat original d'època. Les capes pictòriques mantenen una excel·lent llegibilitat i la frescor tonal de les ganades. Com es aprecia en el registre fotogràfic, els suports presenten \u003ci data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"210\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (taques d'oxidació ferrosa) generalitzat en els marges perimetrals, una alteració del paper que no impedeix la lectura del paisatge.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls vuit paisatges comparteixen un format petit i una paleta d'ocres, verds i grisos, però varien la distribució d'arbres, camins i horitzons. En unes fulles, els cels clars ocupen bona part de la escena; en altres, els arbres i les ombres es concentren en primer pla. La combinació de taques suaus i branques de traç fin dona continuïtat al conjunt sense repetir una mateixa composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495112958285,"sku":null,"price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0241_e6f81762-c519-4b55-aaf7-4903b71f995c.jpg?v=1791032336"},{"product_id":"alexandra-dominguez-composicion-lirica-paisaje-onirico-realismo-magico-grabado-calcografico-37-175","title":"Alexandra Domínguez — Composició lírica amb tren i figures — Tàcnic calcogràfic (37\/175)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIconografia simbòlica, transició cromàtica i rigor en l'estampació. Una obra gràfica original d'Alexandra Domínguez que documenta el seu univers poètic mitjançant una composició de línies i superfícies cromàtiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registre del realisme màgic i l'iconografia simbòlica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAlexandra Domínguez (Concepción, Xile, 1956), seleccionada el 1996 per al IV Premi Nacional de Gravat de la Calcografia Nacional, articula en aquesta estampa un paisatge de caràcter oníric. L'artista renuncia a la perspectiva tradicional per estructurar l'espai en bandes horitzontals, desplegant un vocabulari visual propi d'arrel \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"336\"\u003enaïf\u003c\/i\u003e: l'arquitectura rural, el tren de vapor, els ocells i els peixos interactuen en un mateix pla irreal, generant una narrativa visual de forta càrrega poètica que fon els elements celestes, terrestres i aquàtics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tècnica calcogràfica i l'estampació a color\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'estampa conserva la marca perimetral de la planxa i amples marges de paper. Els verds de la franja superior donen pas a tons groixuts i, a la zona inferior, a vermells i terracotes. Les àrees de color presenten una textura irregular que contrasta amb els contours definits de la casa, els arbres, els ocells, el tren i els peixos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Alexandra Domínguez (Concepción, Xile, 1956).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició lírica amb tren i figures (Realisme Màgic \/ Paisatge Oníric).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat calcogràfic original a color (amb marca de planxa visible) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \"37\/175\" a grafite a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 20,5 x 23 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signatura autògrafa a grafite a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Realisme Màgic \/ Gravat Contemporani Xile-Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat general. La marca de la planxa, els contours i les zones de color es distingeixen amb claredat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDomínguez ho resol aquí mitjançant una estampació neta que permet transitar del verd al terracota mantenint intacta la definició del dibuix.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495125410125,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0227_50a36d92-5585-4b55-b86f-ff670fe4903e.jpg?v=1791032190"},{"product_id":"joan-abello-explosion-paisaje-oleo-materico-tabla","title":"Joan Abelló — L'Explosió del Paisatge (Explosivisme) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triumf del volum i del color pur. Un paisatge tàctil que defineix l'«explosivisme» d'un dels grans mestres i col·leccionistes de l'art català contemporani.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePer a Joan Abelló (1922-2008), el paisatge mai va ser un escenari estàtic, sinó una força viva que havia d'aferrar-se mitjançant l'assalt directe al suport. En aquesta taula, l'artista de Mollet del Vallès desplega el seu cèlebre llenguatge explosivista, una metodologia on desapareix la frontera entre la pintura i l'escultura. No estem davant una representació plana de la realitat, sinó davant una construcció orogràfica d'oli; Abelló utilitza l'espàtula i el pinçell carregat per aixecar crestes de pigment que atrapen la llum real, generant ombres i relleus que canvien segons la posició de l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl cel, treballat amb una energia gairebé tempestosa, sembla vibrar sobre una edificació rural que emergeix de la terra amb la mateixa solidesa matèrica que el terreny que l'envolta. Aquesta obra és el testimoni d'un artista que va ser, a més, un dels col·leccionistes més voraces i cultes d'Espanya; aquesta mirada experta li va permetre sintetitzar l'herència del postimpressionisme europeu i dotar-la d'una agressivitat plàstica absolutament moderna. En observar la peça, es percep l'urgència del creador: l'oli deixa d'ésser un mitjà per convertir-se en el missatge mateix, un exercici de força telúrica on cada empast és una pulsació de la pròpia terra catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Abelló i Prat (1922 - 2008).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb edificació \/ Explosivisme matèric.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original amb gran càrrega matèrica (impast).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Taula \/ Cartó prensat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada per l'autor a l'angle inferior dret (incisió sobre la matèria).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme català \/ Explosivisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat original. Tal com és habitual en les obres amb aquest nivell de càrrega matèrica sobre suports flexibles, presenta craquelats naturals i algunes faltes d'estrat pictòric (especialment visibles a la zona superior del cel i els marges), característiques que atestiguen la tensió física de la tècnica i no interfereixen en la rotunda lectura plàstica del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra no es mira, s'experimenta. La contundència dels seus empasts i l'honestitat del seu estat de conservació —mostrant la tensió natural de l'oli gruixut sobre el suport humil— la doten d'una qualitat visceral i autèntica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510886981965,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_17b3294a-46f5-4811-95c2-ade902d85c05.jpg?v=1790901812"},{"product_id":"m-sauret-paisaje-fluvial-caserio-montanas-oleo-siglo-xix","title":"M. Sauret — Paisatge fluvial amb caserol i muntanyes (s. XIX) — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl refugi en la natura i la mestria de la perspectiva aèria. Una finestra oberta a la quietud dels vals europeus de finals del segle XIX, on l'arquitectura humana es fon amb el paisatge.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl naturalisme atmosfèric\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra de M. Sauret s'allunya del bullic industrial de finals del segle XIX per buscar refugi en l'inmutabilitat del paisatge rural. Pertenent a la corrent del naturalisme atmosfèric, l'artista documenta la convivència harmònica entre l'ésser humà i la natura salvatge. La composició revela una notable intel·ligència espacial: Sauret utilitza els grans arbres dels laterals com a un recurs clàssic de repoussoir (un marc natural dins el propi quadre) per empreny la mirada de l'espectador cap al centre de l'escena. Allà, el curs del riu actua com a eix vertebrador i mirall del cel, conduint-nos visualment cap a unes edificacions de teixadors vermellencins que arremen la escena a la realitat quotidiana i aporten una profunda calidesa cromàtica al pla mitjà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa perspectiva aèria i el context estètic\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl que realment eleva la categoria d'aquesta peça és el tractament monumental de les muntanyes i el cel nubós al fons. El pintor domina la tècnica de la perspectiva aèria, aconseguint que les cimes perdin saturació i adquirenguin els tons blavosos i difusos de l'aire que s'interposa en la llunyia. Aquest efecte òptic crea una capa d'atmosfera tangible entre l'espectador i l'horitzó, dotant el llenç d'una profunditat quilomètrica. La paleta cromàtica, molt rica en terres, ocres i verds de tardor que contrasten amb els blaus acerats de l'aigua i la muntanya, suggereix la llum tamisada i malenconiosa típica de les escoles de paisatge del nord d'Europa o dels vals alpins, convidant a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Sauret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge fluvial amb caserío i muntanyes \/ Naturalisme paisatgístic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XIX (Circa 1880-1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 52 x 73 cm (obra) \/ 68,5 x 79 x 3 cm (amb marc aproximat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"M. Sauret\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Naturalisme \/ Escola Paisatgística Europea del s. XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bon estat general. La tela manté una tensió adequada i la capa pictòrica és estable, conservant el contrast dels seus barnits. El marc presenta la pàtina noble acòrd a la seva antiguitat, sense faltes estructurals que interfereixin en la lectura visual de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la tasació de la pintura del segle XIX, la capacitat d'un paisatgista per diferenciar textures —la frondositat de la vegetació davant la fluïdesa de l'aigua i la solidesa de la pedra— és el ras que distingeix el veritable ofici acadèmic. M. Sauret demostra en aquest llenç una tècnica depurada i una sensibilitat especial per ordenar els plans de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513545056589,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_63e95b07-0779-4b2e-a655-c95d9e409c65.jpg?v=1790818180"},{"product_id":"frederic-vinals-paisaje-rural-pallers-oleo-original-lienzo","title":"Frederic Viñals — Paisatge rural amb pallers — Oli original sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn testimoni del postimpressionisme català. Una escena rural vibrant que immortalitza l'arquitectura agrícola tradicional a través d'una paleta expressiva i una pinzellada plena d'energia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl postimpressionisme i la memòria rural\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913-2012) va ser un paisatgista català que va practicar el \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"165\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e (pintura al aire lliure). En aquest llenç de maduresa, l'artista centra la seva mirada en un element icònic i gairebé desaparegut del paisatge agrari català: els pajars o \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"341\"\u003epallers\u003c\/i\u003e estructurats al voltant d'un pal central. Més que una mera descripció topogràfica, l'obra és un exercici de memòria i preservació visual de la vida rural, capturant l'essència d'una època preindustrial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eEl protagonisme del color i la pinzellada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra destaca per la seva valentia cromàtica i gestual. El cel, que ocupa una porció fonamental de la composició, està resolt amb una pinzellada llarga, arrastrada i enèrgica, on els turqueses, celestes i blancs es fusionen per transmetre el dinamisme atmosfèric del vent. En el pla terrenal, Viñals construeix un magistral contrast de temperatures: la calidesa dels ocres daurats de la palla seca es recorta violentament contra els verds saturats de la pradera central i els violetes freds de la serra a l'horitzó. És una pintura d'execució ràpida i segura, on el color modela directament la forma.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Frederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913 - 2012).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb pajars (Pallers) \/ Postimpressionisme etnogràfic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original de pinzellada llerta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (obra) \/ 50 x 59 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"F. Viñals\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme català \/ Pintura \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt Bo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFrederic Viñals resol aquest repte amb una soltura pròpia dels grans coloristes, utilitzant la desbordant verticalitat dels pajars per trencar la línia de l'horitzó i dotar de profunditat a la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513612689741,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0004_3a4d2ef7-e341-4010-bd93-fcb40b20aedb.jpg?v=1790817871"},{"product_id":"raul-sango-paisaje-fluvial-abstracto-tecnica-mixta-original-papel","title":"Raúl Sango — Tècnica mixta original: Paisatge fluvial abstracte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna composició que equilibra l'expressivitat de l'abstracció matèrica amb una subtil figuració paisatgística. Una obra representativa de l'art espanyol de la dècada dels setanta, dominada per la força del color i el gest.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra, signada per Raúl Sango (1924-1998), ens situa davant un entorn de ribera o humedal interpretat a través d'un prisma d'abstracció contemporània. La composició s'articula mitjançant una sèrie de traços verticals ràpids i enèrgics en tons verds i ocres, que suggereixen la presència de vegetació fluvial, com juncs o salzes, sense arribar a la representació literal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn contrast amb la taca de color impulsiva, Sango introdueix elements gràfics esquemàtics que doten l'obra d'escala i narrativa espacial. La silueta d'una barca al marge inferior esquerre ancla la temàtica aquàtica, mentre que les línies depurades d'un pont a l'eix central generen una notable profunditat visual, convidant l'espectador a recórrer el paisatge estructurat per l'artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGestualitat cromàtica i estructura espacial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa tècnica utilitzada destaca per un ús contundent de l'empast , aplicat probablement amb espàtula, que confereix un marcat relleu i qualitat tàctil al suport de paper. La frescor i lluminositat dels verds esmeraldes, dinamitzats per subtils accents vermellosos, contrasten radicalment amb la sobrietat del traç negre que defineix l'arquitectura del pont. És un exercici pictòric on la taca expressionista dialoga en perfecta harmonia amb el dibuix lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924–1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema\u003c\/b\u003e: Paisatge fluvial amb barca i pont \/ Paisatge de ribera i humedal.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Tècnica mixta (pigment amb càrrega matèrica i traç gràfic) sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport\u003c\/b\u003e: Paper gruixut de dibuix.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Signat \"San.go\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Abstracció paisatgística \/ Expressionisme espanyol dels anys 70.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació\u003c\/b\u003e: Bo. El suport manté la seva integritat estructural i la tensió adequada per suportar el relleu matèric dels pigments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta pintura evidencia la capacitat de Raúl Sango per sintetitzar un paisatge natural utilitzant recursos abstractes i textures fortament expressives.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518163083597,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_01.jpg?v=1790452427"},{"product_id":"soonthorn-vuelo-humedal-acuarela-original-paisaje-japandi","title":"Soonthorn — Vola sobre la humadala (Estil Japandi) — Aigua-viva original","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eAquarel original de composició minimalista que representa un paisatge de humedal. Una obra centrada en l'equilibri visual i l'atmosfera del paisatge.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSignada per Soonthorn, aquesta aquarel presenta un enfocament compositiu de marcat caràcter minimalista, allunyat dels grans contrastos cromàtics per centrar-se en l'harmonia atmosfèrica. La escena capta el moviment d'una bandada d'ocells sobre un paisatge aquàtic, utilitzant recursos tècnics propis de la pintura oriental adaptats al format tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl fons de l'obra s'ha resolt mitjançant la tècnica d'aquarel de \"mollat sobre mollat\". Això permet crear un degradat net i continu en tons verd menta, gris i blau pàl·lid, suggerint la humitat i la bruma de l'entorn sense necessitat de delimitar contours. En contrast, el primer pla defineix la vegetació de ribera a través de punxes ràpides i caligràfiques, generant un dinamisme visual que acompanya el vol dels ocells.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Soonthorn (Escola Asiàtica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema\u003c\/b\u003e: Vol sobre el humedal \/ Paisatge natural i ornitologia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Aquarel original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 27,5 x 37,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Signat \"SOONTHORN\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Minimalisme paisatgístic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació\u003c\/b\u003e: Molt bo. El paper conserva els marges perimetrals i presenta una tonalitat ocre al contorn de l'àrea pintada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bandada creua l'espai obert entre dos grups de vegetació, amb les caps orientades cap a l'esquerra. Els cossos dels ocells es resolen amb petites taques fosques i clares, més definides que les formes difuses del fons. Les herbes s'inclinen en arcs fins sobre l'aigua, on les franges clares alternen amb reflexos verds i blavets. L'àmpla zona de cel sense detalls dona espai al vol i separa les figures de la ribera.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518213742925,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0014_d5d630a8-7e1e-4ba7-824c-d5173cd4ba06.jpg?v=1790437333"},{"product_id":"grabado-antiguo-la-dama-del-lago-sir-walter-scott-siglo-xix","title":"La Dama del llac (Sir Walter Scott) — Segle XIX — Gravat colorejat sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGravat original del segle XIX que il·lustra una escena del cèlebre poema de Sir Walter Scott. Una peça que destaca per la seva vibrante policromia i la seva estreta vinculació amb la literatura romàntica europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra és una il·lustració clàssica de la corrent romàntica. Representa un moment clau de \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"95\"\u003eLa Dama del Llac\u003c\/i\u003e: la trobada en una gruta entre Ellen Douglas, l'ancià bard Allan-bane —acompanyat de la seva arpa, atribut tradicional del món celta— i el cavaller James Fitz-James, que apareix a la dreta fent un salut de cortesia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTècnicament, es tracta d'un gravat realitzat amb gran precisió en el detall, apreciable en les textures de la roca i el tractament de les plegues de les vestits. L'obra ha estat il·luminada amb colors vius, on destaquen especialment els blaus intensos del justau i els vermells de la capa. La composició té un caràcter escènic, utilitzant una il·luminació que ressalta la figura central sobre el fons fosc de la cova, evocant la fascinació del segle XIX per les llegendes escoceses i el passat medieval.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol\u003c\/b\u003e: La Dame du Lac (La Dama del Llac).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFont literària\u003c\/b\u003e: Inspirada en el poema de Sir Walter Scott (1810).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca\u003c\/b\u003e: Segle XIX (c. 1840-1860).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Gravat colorit sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 40,5 x 50,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Títol a la planxa \"LA DAME DU LAC\" al marge inferior central.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Romanticisme \/ Il·lustració literària.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació\u003c\/b\u003e: Molt bo. L'imatge es presenta neta, amb els colors ben conservats i mantenint el marge blanc perimetral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura vestida de blanc destaca davant de la foscor de la gruta i uneix els dos costats de l'escena amb el gest dels seus braços. L'arpa queda entre l'ancià i el visitant, la capa vermella i el justau blau del qual concentren el contrast de color. Les roques escalonades acorben el primer pla i reforcen la disposició teatral dels tres personatges.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518269382989,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0091_72d17ae7-b2b0-4b6c-bc87-512b790e41a1.jpg?v=1773251515"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-rural-obra-grafica-original-edicion-limitada","title":"Antonio Santos — Paisatge Rural — Obra Gràfica Original (Edició Limitada 5\/18)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna obra gràfica original que sintetitza el paisatge rural a través d'un llenguatge visual rotund. Edició de col·leccionista signada a llapis per l'autor.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta peça és obra d'Antonio Santos (Huesca, 1955), un artista polifacèt que destaca en l'il·lustració, l'escultura i la gravure. Santos utilitza un llenguatge que simplifica les formes fins a la seva essència, aconseguint una estètica que recorda les avantguardes històriques i l'art popular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn aquesta composició, l'artista presenta un paisatge rural que remete a la sobrietat castellana o aragonesa. La tècnica gràfica utilitzada emula la força expressiva de la xilografia o la linogravura, utilitzant grans plans de negre sòlid per estructurar l'horitzó i el nucli urbà. El contrast amb el \"picat\" rítmic que defineix els camps de cultiv i la vegetació crea un joc de textures que aporta profunditat a la escena. La presència d'una figura solitària al camí central afegeix un component narratiu i humà a la solitud de l'entorn rural, capturant la identitat del paisatge amb una economia de mitjans molt precisa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Santos (Huesca, 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema\u003c\/b\u003e: Paisatge rural amb poble i caminant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Obra gràfica original (Estètica de linogravura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 32,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició\u003c\/b\u003e: Exemplar 5 de 18 (Numerat a llapis 5\/18 a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Signat a llapis \"Ant. Santos\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Il·lustració contemporània \/ Neocostumbrisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació\u003c\/b\u003e: Molt bo. El paper es troba net i la taca d'encrany conserva tota la seva densitat i nitidesa original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAntonio Santos aconsegueix en aquesta peça una representació poètica de la geografia interior. La força del contrast entre el negre i el to del paper genera un impacte visual immediat, convertint-la en una obra amb una forta presència arquitectònica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518302576973,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0415_061dc8ad-0847-49e7-88ae-05527f55641d.jpg?v=1773252221"},{"product_id":"rafael-bataller-acuarela-original-paisaje-atmosferico-minimalista","title":"Rafael Bataller — Paisatge de plana — Aiguarella original sobre paper","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquarel original de \u003cstrong\u003eRafael Bataller Giralt (1920–2013)\u003c\/strong\u003e, pintor català especialment vinculat al paisatge. La composició mostra una extensa llavora construïda mitjançant franges horitzontals de verdes, terres i blaus, interromptes únicament per dues agrupacions d’arbres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eBataller redueix aquí el paisatge als seus elements essencials, donant un ampli protagonisme al cel i creant una sensació de \u003cstrong\u003esilenci, profunditat i amplitud espacial\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eFormat inicialment amb l’aquarelista Ramon Reig i posteriorment a l’Escola de Belles Arts de Sant Jordi, Bataller va desenvolupar una extensa producció paisatgística centrada especialment a Blanes, Formentera, París i la Vall d’Aran. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn aquesta obra adopta un llenguatge especialment sintètic, proper a l’abstracció paisatgística, utilitzant taques horitzontals i delicades aguades per construir l’espai.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Rafael Bataller Giralt (Blanes, 1920–2013)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003ePaisatge de llavora\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aquarel sobre paper\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 54 × 35 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signada “Bataller” a l’angle inferior dret\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Paisatge contemporani \/ Figuració sintètica\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat:\u003c\/strong\u003e Bon estat general, amb lleus signes d’antiguitat visibles al paper\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUn aquarel especialment atractiu per la seva \u003cstrong\u003eeconomia de recursos i atmosfera contemplativa\u003c\/strong\u003e. El gran cel i les masses d’arbres converteixen un paisatge senzill en una composició equilibrada i de notable sensibilitat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518332723533,"sku":null,"price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0371_01_a292fbb3-e119-4072-bfe7-af3b3fef407e.jpg?v=1792250026"},{"product_id":"luisa-garcia-muro-clivilles-paisaje-rural-con-arboleda-y-aldea-tecnica-mixta-sobre-soporte-texturizado","title":"Luisa García-Muro Clivillés — Paisatge rural amb bosc i poble — Tècnica mixta sobre suport texturitzat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn paisatge rural vibrant i matèric on l'artista Maria Luisa García-Muro Clivillés captura la quietud d'un poble català amb una tècnica mixta única sobre un suport arrugat deliberadament. Una peça de gran caràcter històric, conservada en el seu enmarcament original de la prestigiosa Sala d'Art \"Taller de Picasso\" de Barcelona.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragment de la història de l'art barcelonès\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra representa un testimoni directe del panorama artístic barcelonès de mitjans del segle XX. La peça conserva a la base del seu imponent marc original una placa metàl·lica gravada que autentifica la seva procedència: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\". El \"Taller de Picasso Sala d'Art\" va ser una galeria i sala d'exposicions fonamental a Barcelona, activa durant diverses dècades del segle passat. Situada a l'entorn històric de la ciutat, aquesta sala no només comercialitzava art, sinó que actuava com un vincle vital per a artistes que, com Luisa García-Muro Clivillés (reconeguda amb l'abreviatura \"M. LL.\" a la placa i signatura), formaven part de l'escena pictòrica catalana més relevant de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLuisa García-Muro Clivillés, activa principalment a mitjans del segle XX, va cultivar un estil personal que oscil·lava entre el figurativisme i una exploració matèrica avançada. La seva presència a la Sala d'Art \"Taller de Picasso\" certifica la qualitat i el reconeixement de la seva producció en un mercat exigent i cultivat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa materialitat com a expressió artística\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'anàlisi visual detallada de l'obra revela la mestria de García-Muro Clivillés en el maneig de la textura. El suport escollit per a aquesta tècnica mixta no és una superfície plana convencional; sembla ser un llenç o paper adherit a un suport rígida que ha estat tractat, plegat i arrugat deliberadament abans de rebre el pigment. Aquesta topografia matèrica crea una superfície tàctil que complementa la composició pictòrica. La llum juga amb els relleus del suport, aportant un dinamisme orgànic i una profunditat visual que transcendeix la mera representació plana del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena en si és un exemple d'equilibri compositiu i contenció formal. Un grup d'arbres robustes domina el centre de la composició, resolts amb punjades sueltes i rítmiques en verds profunds i pardes. Al seu costat, un petit poble amb cases geometritzades de colors crema i terracota. El cel, un ampli espai texturitzat, i el camp del primer pla, definit amb punjades horitzontals d'ocres, rosats i vermells, demostren un domini de l'equilibri cromàtic. No busca el fotorrealisme, sinó la transmissió d'una atmosfera, un record capturat amb l'energia del traç directe i la riquesa de la matèria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luisa García-Muro Clivillés (Maria Luisa García-Muro Clivillés) (Barcelona, activa a mitjans del segle XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge Rural amb Bosc i Poble (Títol descriptiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Aprox. anys 60-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre suport texturitzat (paper o llenç adherit a taula arrugat deliberadament).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (obra) | 50 x 68 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signatura \"M.LL. G.Muro\" (més o menys visible) a l'angle inferior dret. Placa metàl·lica gravada al marc: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Adquirida originàriament al \"Taller de Picasso Sala d'Art\" (Barcelona), col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Té algun ratllat que no afecta a la visualització de l'obra. Es pot observar a les fotos. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEl bosc ocupa el centre del paisatge i contrasta amb les formes geomètriques de les cases properes. Els verds i pardes dels arbres es relacionen amb els tons crema i terracota del poble. En primer terme, les punjades horitzontals d'ocres, rosats i vermells ordenen el camp. Els plecs i relleus del suport introdueixen variacions de llum sobre aquestes zones de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53579774591309,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0021_629d32e9-6c4e-4e71-b2df-c9fd3e09862d.jpg?v=1791854380"},{"product_id":"f-figuerola-despues-de-van-gogh-la-cosecha-1978-oleo","title":"F. Figuerola — Després de Vincent van Gogh, La collita (1978), oli sobre tela","description":"\u003cp\u003eEl daurat dels trigals, el blau del cel i la successió de parcel·les cultivades construeixen aquest paisatge provensal, pintat el 1978 i signat «F. Figuerola». Es tracta d'una versió a l'oli realitzada després de \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e, la cèlebre composició que Vincent van Gogh va crear a Arles al juny de 1888.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'escenari és la plana de La Crau, a la Provença francesa, amb la silueta de Montmajour i el paisatge muntanyós al fons. En primer terme destacen les espigues madures, l'almiar amb la seva escala i les petites extensions de vegetació. Més enllà apareixen un carro, les parcel·les de diferents colors i les cases de teixadus taronjades, que articulen la profunditat de l'encàssic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa versió de Figuerola manté la distribució dels elements fonamentals de Van Gogh, però interpreta l'escena mitjançant àrees cromàtiques més regulars, contours simplificats i una pinzellada personal. Els grocs de la recollita, els verds dels camps i l'intense blau turquesa conserven el contrast lluminós que caracteritza l'original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDesprés de Vincent van Gogh: una imatge de la recollita\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA l'estiu de 1888, Van Gogh va trobar en els camps que rodejaven Arles un dels motius centrals de la seva pintura: la vida agrícola sota la llum meridional. En \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e va reunir almiars, carros, camps treballats i construccions rurals en una composició panoràmica el cui color expressa la intensitat del paisatge. L'obra original es conserva al Van Gogh Museum d'Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrenta anys després, F. Figuerola va reprendre aquella escena i la va traslladar a un llenç de format més contrit. La peça pertany així a la tradició de la còpia pictòrica i l'interpretació d'obres mestres: un treball manual que reprodueix una composició històrica sense reclamar l'autoria de la seva invenció.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor d'aquesta versió:\u003c\/strong\u003e F. Figuerola (nom complet no identificat).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eComposició original:\u003c\/strong\u003e Després de Vincent van Gogh, \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa moisson\u003c\/em\u003e), 1888.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol de catàleg:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eLa recollita, després de Vincent van Gogh\u003c\/em\u003e (títol descriptiu).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData de la versió:\u003c\/strong\u003e 1978, segons la signatura.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre llenç.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «F. Figuerola 78», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAssumpte:\u003c\/strong\u003e Paisatge agrícola de La Crau, prop d'Arles, Provença francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipologia:\u003c\/strong\u003e Versió pictòrica realitzada a mà després d'una obra de Van Gogh; no és una obra de Van Gogh.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general de presentació, amb lleus signes d'antiguitat i d'ús en l'encàssic i la seva enmarcació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMarc:\u003c\/strong\u003e Inclòs.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEns interessa especialment la manera en què aquesta versió de 1978 conserva el ritme visual de l'original: els camps es succeeixen en amples franges de color, mentre que l'almiar, els carros i les construccions aporten petites referències a l'activitat agrícola. La pintura ofereix una lectura accessible d'un dels paisatges més lluminosos de Van Gogh, amb una execució manual i una personalitat cromàtica pròpia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'inscripció permet catalogar l'executant com a «F. Figuerola», tot i que la seva identitat completa encara s'estudia. L'atribució a Van Gogh correspon exclusivament a la composició de referència, no a l'execució d'aquest llenç.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580080021837,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0043_01_57eaae75-f167-425a-895d-9bf207fd8423.jpg?v=1791854509"},{"product_id":"fonportal-calle-al-sol-en-mont-roig-del-camp-acuarela-sobre-papel","title":"Fonportal — Carrer al Sol a Mont-roig del Camp — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna aquarel·la de gran format que capta amb enorme sensibilitat la deslumbrant llum del camp tarragonenc. Obra original signada per Fonportal, il·lustre veí i amic de Joan Miró a Mont-roig del Camp, on el domini de les aguades i el contrast lumínic construeixen una escena de profunda autenticitat.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa llum que deslumbrà els gènius\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa pintura costumbrista i paisatgística espanyola té enclavaments geogràfics gairebé mítica, i Mont-roig del Camp és un d'ells. Lluís Font Portal (1908-1948), artista que signava sota el pseudònim \"Fonportal\", era natural d'aquesta localitat tarragonenca, sent veí i estricte contemporani de Joan Miró (qui passava els estivis i va pintar allà la seva cèlebre \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eLa Masia\u003c\/i\u003e). Mentre Miró destil·lava el paisatge cap a les avantguardes, Fonportal es va dedicar a captar l'essència purament visual i atmosfèrica de les seves mateixes carrers i gent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn aquesta obra, ens trasllada a una via emprenyada tradicional flanquejada per sòlides cases de pedra. L'artista no es deté en el detall anecdòtic, sinó que el seu principal objectiu pictòric és la captació de la llum. El agut contrast entre les façades banyades per un sol radiant i la profunda ombra projectada al carrer principal defineix perfectament l'hora del dia i la calor característica del litoral prelitoral català.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl domini tècnic de l'aguada\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL'anàlisi formal revela un domini mestre de la tècnica a l'aigua. Fonportal utilitza sàbiament la reserva del blanc del propi paper per plasmar la llum més extrema en les parets. Les ombres no es resolen amb negres planes, sinó mitjançant transparències en tons blaus, grisos i violacés, el que aporta vibració cromàtica a la zona fosca. La perspectiva està intel·ligentment construïda, guiant la mirada a través de la via fins a convergir en una figura solitària asseguda a la porta, amb un macís muntanyós tancant l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Fonportal (Lluís Font Portal, Mont-roig del Camp 1908 - 1948).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Carrer de poble al sol (Arquitectura tradicional \/ Costumbrisme de la província de Tarragona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aquarel·la sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 47 x 62 cm (obra) | 62 x 77 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"FONPORTAL\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bon estat de l'obra gràfica. El paper està net i els colors conserven la seva lluminositat original. El marc de fusta fosca presenta faltes de policromia i desgast visible en els bords i les esquenes (veure detalls), un aspecte que reafirma el seu caràcter d'època però que pot ser restaurat si es desitja una estètica impecable.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tècnica de l'aquarel·la exigeix seguretat i un pols ferm des de la primera puntada. Aquesta obra de Fonportal és un exemple d'aquesta execució directa. El seu principal valor resideix en com aconsegueix transmetre la calor del sol sobre la pedra utilitzant únicament aigua i pigment, compartint la mateixa llum que va inspirar a alguns dels artistes més grans del segle XX.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53583977414989,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0064_2a2835ad-e5f3-4b91-aa3b-519da5c37ec6.jpg?v=1791856763"},{"product_id":"angel-planells-poble-muntanya-oleo-lienzo-gran-formato","title":"Àngel Planells — \"Poble Muntanya\" (Paisatge Rural) — Cercle Dalí — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOli sobre tela de gran format (130 x 61 cm) signat per A. Planells. L'obra representa una vista rural de muntanya mitjançant una tècnica d'empast fort, capturant l'arquitectura tradicional i la magnitud de l'entorn natural amb una paleta lluminosa i un marcat interès per les textures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor de la matèria pictòrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eA nivell tècnic, la pintura destaca per l'ús generós del pigment. L'autor empenya un empast dens (aplicat mitjançant una pincelada carregada i espàtula) per estructurar els volums de les cases de pedra, el fullatge dels arbres i les escarpades muntanyes del fons. Aquesta acumulació de matèria confereix a la superfície de la tela una qualitat tàctil i gairebé tridimensional, fent que l'obra reaccioni de manera molt dinàmica a l'il·luminació ambiental de l'estança on s'exponga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició escenogràfica i profunditat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl format marcadament panoràmic exigeix una composició molt ben estructurada. Les edificacions laterals i els grans arbres actuen com a elements d'enmarcament, dirigint la mirada de l'espectador cap al centre de la tela, on discorre el camí i s'alcen els pics de les muntanyes. En el registre inferior, una massa d'aigua actua com a mirall, duplicant la llum del celatge i aportant profunditat i equilibri a una escena de marcat caràcter costumista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signat A. Planells (Àngel Planells i Cruañas, 1901-1989).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Poble Muntanya\" (Paisatge rural amb figures i reflex).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 130 x 61 cm (Format gran apaisat panoràmic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"A. Planells\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La gruix capa pictòrica és estable i els colors mantenen la seva vividesa original. La tela presenta la tensió adequada sobre el seu bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls arbres dels extrems enmarquen les cases i deixen oberta la passada cap a les muntanyes del centre. Les petites figures i l'animal al costat de la façana esquerra donen escala a les construccions. A la franja inferior, l'aigua reflecteix els murs i el cel, prolongant els seus colors. El relleu de la pintura s'aprecia en el fullatge, les parets i les falages, on les pincelades alternen llums clares i ombres verdoses.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325802664269,"sku":null,"price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0410_98ac8eb4-6f43-4495-ae0e-3b6d3ad7bad6.jpg?v=1791859647"},{"product_id":"paisaje-fluvial-arquitectura-oleo-sobre-papel-antiguo","title":"Signatura il·legible — Paisatge fluvial amb arquitectura — Oli sobre paper, s. XIX.","description":"\u003cdiv class=\"user-query-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"query-content ng-star-inserted verticle-align-for-single-line-text\" id=\"user-query-content-15\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQ3ucQahgKEwiuz_CrgNyVAxUAAAAAHQAAAAAQ4AY\"\u003e\n\n\u003cdiv aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"query-text gds-body-l query-text-animated\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-container response-container-with-gpi ng-tns-c411876961-77 no-background response-container-has-multiple-responses\" data-hveid=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"presented-response-container ng-tns-c411876961-77\" data-hveid=\"2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-container-content ng-tns-c411876961-77 has-thoughts\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c411876961-77\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows enable-updated-hr-color md-content\" id=\"model-response-message-contentr_3b790b08141b72af\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn oli sobre paper d'orientació vertical que capta un serè paisatge fluvial davant d'un edifici de caràcter tradicional. L'obra s'encaixa en l'estètica del paisatge europeu de transició entre els segles XIX i XX, destacant per la rapidesa de la seva execució i l'ús intel·ligent del suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor de l'esquiss al natural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL'utilització de l'oli directament sobre paper és una pràctica històricament associada al \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"92\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e (pintura a l'aire lliure). Els paisatgistes del segle XIX feien servir aquest suport lleuger per fer estudis ràpids fora del taller, captant la llum i l'atmosfera del moment abans que canviessin les condicions climàtiques. Aquesta obra és un clar exemple d'aquest mètode: una pintura àgil, sense un dibuix subjacent minucios, on predomina la taca i la immediatesa visual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEconomia de mitjans i textura\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivell tècnic, l'autor demostra un gran domini de l'economia de mitjans. En lloc de cobrir tot el suport amb pigment, aprofita el to base i la textura del paper (visibles a les zones del cel i de l'aigua) per generar els tons mitjans i els reflexos del riu. Les pincelades més empastades es reserven per estructurar l'arbre nu al primer pla i els murs de l'arquitectura del fons, creant un contrast molt efectiu entre la solidesa de la terra i la lleugeresa de l'atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signatura no identificada (Angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge fluvial amb arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XIX - Principis del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 39 x 28 cm. Marqueix: 46,5 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta una signatura ràpida de traç blau a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. El suport de paper presenta desgast cromàtic i irregularitats a la superfície. Es presenta protegit sota vidre amb un marc d'estil clàssic listat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eLes zones del paper que queden sense cobrir a l'àrea del riu participen en la representació de l'aigua. Aquest contrast entre el suport visible i les parts pintades dona lleugeresa a la escena i permet observar com es construeix el paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325855584589,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0262.jpg?v=1784377593"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/paisajes-y-entorno-rural.oembed?page=5","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}