{"title":"Pintura catalana","description":"\u003cp\u003eDescobreix la nostra selecció de pintura catalana original a la venda: paisatges, retrats, bodegons i composicions abstractes d'autors vinculats a Catalunya. Trobaràs obres sobre tela, taula i altres suports, d'epocques i estils diferents. Consulta el preu, les fotografies i les mides disponibles en cada fitxa, juntament amb la informació sobre tècnica, signatura, conservació i procedència quan consti. Si necessites una fotografia de detall o aclarir un darrer abans d'acomptevar, pots preguntar-nos per la peça.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer situar una de les veus essencials de la modernitat catalana, pots consultar el nostre estudi sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/albert-rafols-casamada-biografia-obra\"\u003eAlbert Ràfols-Casamada, la seva biografia, obra i estil\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/manel-pujol-baladas\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/enric-angel-beltran-messa\"\u003eEnric Àngel Beltrán Messa\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/baldomer-gracia-cardus\"\u003eBaldomer Gràcia Cardús\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/canals\"\u003eCanals\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/enric-colldecarrera\"\u003eEnric Colldecarrera\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/jorge\"\u003eJorge\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/lluis-canals-xercavins\"\u003eLluís Canals Xercavins\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera — Retrat de Ramón N. García-Nieto Paris (1980) — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn retrat de Ramón N. García-Nieto Paris, datat en 1980.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada darrere les ulleres i el lleu somriure donen al retrat un to proper. El vestit blau es recorta sobre un fons verd fosc, mentre que la samarreta i els papers aporten les zones més clares de la composició. A la part inferior, la mà i el seu reflex sobre la taula enllacen la figura amb els objectes que l'acompanyen. La placa del marc identifica el retratjat i recull les seves dates de naixement i deament.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura apareix asseguda, amb el rostre girat i uns papers sostenuts sobre una taula. El modelat del rostre i de la mà es combina amb pincelades més visibles a la jaqueta i al fons. Les pregues del vestit, el dibuix de la corbata i els reflexos de la taula introdueixen diferents textures dins d'una composició centrada en el personatge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePaleta i llum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus i grisos del vestit contrasten amb els tons càlids del rostre i de la mà. La samarreta i els papers destaquen en blanc ropat sobre el fons fosc. La llum concentra l'atenció en els trets i deixa a l'ombra part de la figura, donant volum al retrat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIdentificació i data\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa placa identifica en Ramon N. García-Nieto Paris i recull les dates «21 MAIG 1931 - 16 JUNIU 1978». La pintura està signada «FRANCISCO RIBERA» i datada «MCMLXXX» (1980), per la qual cosa és posterior al deament indicat a la placa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelona, 1996)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Retrat en Ramon N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Tela\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Gran format (mides exactes disponibles a petició)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"FRANCISCO RIBERA\" i datat \"MCMLXXX\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentificació del retratjat:\u003c\/b\u003e Placa de metall al marc amb la inscripció: \"DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAIG 1931 - 16 JUNIU 1978\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La tela i la capa pictòrica es troben en bon estat general. S'observa un petit raspall superficial al costat de la zona de la signatura, que no afecta a l'integritat de l'obra i és visible en les fotografies. El marc d'època presenta els signes lògics de la seva antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_01_78e5d6d4-e01c-4df9-8499-a919bf5e1bec.jpg?v=1792679191"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — L’home que no tenia barca (2006) — Oli i tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn viatge interior quan el viatge exterior és impossible.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'estructura blanca de la barca ocupa la meitat esquerra, mentre que la figura asseguda es recolzeix sobre si mateixa a la zona dreta. Els traços blancs i les seves gotejades contrasten amb el fons turquesa; al cos apareixen grocs, verds, blaus i violetes. Les formes negres de l'entorn i el petit motiu solar de la part superior introdueixen altres ritmes dins el format horitzontal. La relació entre la barca buida i la postura de la figura sosté la tensió de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós desplega en aquest llenol un llenguatge que beu directament de l'art urbà i el neoexpressionisme. La composició és atrevida, dividint l'obra en dos grans camps visuals: a l'esquerra, la presència fantasmagòrica i buida de la barca esquelètica, pintada amb traços gestuals i gotejades que li confereixen dramatismes; a la dreta, la escena de la figura humana, enmarcada en estructures geomètriques que recorden a un laberint o un espai opressiu. L'artista combina l'oli amb el que semblen ser tècniques de spray i estalclatge (stencil), creant una superfície rica en textures i capes que reflecteix la complexitat del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa paleta i la llum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ús del color és la clau emocional de l'obra. Monrós crea un contrast violent entre l'entorn i l'individu. El fons es mou en una gamma de grisos, negres i un blau verdós de ressonàncies industrials i melancòliques, salpicat per un verd fluorescent que introdueix una nota d'acidesa urbana. En total oposició, la pell de l'home és un camp de batalla cromàtic de blaus, violetes, grocs i taronges, una llum que emana del seu propi ésser. No hi ha una font de llum externa; és el personatge qui il·lumina la escena amb la seva pròpia energia contenuda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContext i significat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl títol, \"S’homu que no tenia barca\" (L'home que no tenia barca), és profundament evocador. En una cultura mediterrània on la barca és símbol de llibertat, sostent i viatge, la seva absència es converteix en una poderosa metàfora. L'obra ens parla d'estar encalot, de l'impotència davant un horitzó inalcançable. No obstant això, la figura no es mostra derrotada, sinó en un estat de profunda concentració, gairebé fetal. Monrós no pinta una tragèdia, sinó un estat de resiliència: quan el món exterior ens deté, l'única exploració possible és la interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e David Monrós (n. 1960)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e S’homu que no tenia barca\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli i tècnica mixta sobre llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat «Monrós» a l'angle inferior dret de l'anvers; signat, titolat i datat al revers del llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. L'obra es troba en bon estat de conservació, sense danys ni desperfectes reseñables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"j-fin-jose-vilato-composicion-abstracta-oleo-acrilico-escuela-paris","title":"Atribuït a J. Fin (José Vilató) — Composició abstracta — Oli i acrília","description":"\u003cp\u003eEquilibri i matèria a l'Escola de París. Una peça d'època que testimonia l'abstracció estructural i sobria vinculada al cercle de José Vilató, aconseguint l'emancipació artística davant de l'herència picassiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa identitat pròpia de J. Fin\u003c\/b\u003e José Vilató Ruiz, conegut artísticament com J. Fin (1916-1969), es va enfrontar al repte de desenvolupar una veu pròpia compartint llinatge i estudi amb el seu oncle, Pablo Picasso. Aquesta composició abstracta, atribuïda a la seva mà per solides similituds tècniques i formals, és un testimoni de la maduresa creativa associada a l'Escola de París de la postguerra. L'obra no busca la mímèsi, sinó la construcció d'un espai autònom basat en la força del gest i la solidesa compositiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstructura i paleta cromàtica\u003c\/b\u003e Tècnicament, la peça destaca per una arquitectura interna molt definida. La composició s'ancora mitjançant traços negres que ordenen el plà, permetent que les taques d'blau vibrant i blanc trencat interactuin amb llibertat sobre una superfície rica en textures. L'ús de l'oli i l'acrílic li atorga a la pinzellada un cos i un pes físic evidents, fugint de la planitud. La paleta, sobria i elegant, reflecteix l'estètica de la postguerra francesa, prioritzant l'equilibri visual sobre l'estridentia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a J. Fin (José Vilató Ruiz, 1916-1969).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sense títol (Composició abstracta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Escola de París).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli i acrílic d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 28 x 38 cm (obra) | 49 x 56 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"J. Fin\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta una pània natural acòrd a la seva antiguitat. Enmarcat amb paspartú de qualitat i guarnició daurada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que fa rotunda aquesta obra és la seva absoluta falta d'artificis. Es percep el treball d'un pintor que domina l'ofici i aconsegueix una estructura sòlida amb una economia de mitjans enviable. És pintura pura: color, matèria i equilibri.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52785939611981,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0039-removebg-preview.png?v=1790858846"},{"product_id":"maria-assumpcio-raventos-composicion-azul-1993-tecnica-mixta","title":"Maria Assumpció Raventós — Composició blava (1993) — Tècnica mixta i collage tèxtil sobre taula","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre matèria, paisatge i memòria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna extensa gamma de blaus recorre la composició de dalt a baix. Sobre ella apareixen zones velades, taques, teixits incorporats i formes que semblen sorgir i desaparèixer abans de convertir-se en imatges reconeixibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós organitza l'obra mitjançant grans franges horitzontals. A la zona superior, una atmosfera blava grisosa i lleugerament violàcea alberga petites taques fosques i una forma circular blanca que concentra immediatament la mirada. Més sota, una superfície irregular travessada per tèxtils i pigments clars introdueix una dimensió física i gairebé topogràfica, mentre que la part inferior es construeix amb blocs de blau molt més densos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat pot recordar vagament un paisatge: cel, horitzó, aigua o terra. No obstant això, Raventós evita convertir aquestes associacions en una representació concreta. L'imatge roman oberta, situada deliberadament entre la natura observada i l'abstracció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ematèria\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exerceix un paper essencial. En determinades zones, una trama tèxtil queda incorporada a la superfície, atrapant el pigment i creant petites irregularitats. No funciona com un simple recurs decoratiu: introdueix volum, modifica la manera en què la llum incideix sobre el quadre i connecta directament la pintura amb la llarga investigació de Raventós en torn al teixit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnmig d'una composició dominada per tons freds, la forma circular clara del terç superior funciona com un punt de silenci. Pot evocar un astre, un reflex o simplement una presència lumínica, però l'artista deixa que sigui l'espectador qui completi aquesta lectura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós — De l'engraving i el tapís a la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaria Assumpció Raventós i Torras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ocupa un lloc singular dins l'art català de la segona meitat del segle XX per haver desenvolupat paral·lelament pintura, engraving i art tèxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormada a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, va aprofundir posteriorment en les tècniques de l'engraving i la litografia i va formar part de la renovació del tapís contemporani català vinculada a l'entorn de Josep Grau-Garriga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria va rebre importants reconeixements: va obtenir el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePrimer Premi d'Engraving de l'Exposició Nacional de Belles Arts el 1971\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePremi Ciutat de Barcelona d'Engraving el 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedalla d'Or del Cercle de Belles Arts de Madrid el 1976\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un premi a la Bienal Internacional de Tèxtil de Bratislava el 1987 i la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCreu de Sant Jordi el 1991\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament durant els anys noranta la seva producció va tornar a orientar-se amb especial intensitat cap a la pintura, desenvolupant composicions on grans masses cromàtiques, textures i records del llenguatge tèxtil s'integren dins d'una superfície cada vegada més abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva obra està representada en institucions com el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMNAC, MACBA, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d'Art de Girona, Museu de l'Empordà, Fundació Palau i Biblioteca Museu Víctor Balaguer\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, entre d'altres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993 — Pintura i teixit en una mateixa superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra resulta especialment interessant per la seva data.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, apareix just en el període en què Raventós desenvolupava amb més intensitat la seva pintura després de dècades d'experimentació amb engraving i tapís.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí aquests llenguatges no estan completament separats. La pintura incorpora fragments tèxtils i aprofita la seva trama per modificar la superfície. Els blaus es depositen, s'arrossegen i queden retenuts de manera diferent segons el material sobre el qual treballen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra conserva així una part de les seves investigacions tèxtils anteriors, però traslladades al terreni de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eProcedència documentada — Supermercat d'Art 93-94\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça conserva al rebre la seva etiqueta original del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSupermercat d'Art 93-94 d'American Prints\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, corresponent a la desena edició de la mostra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn ella consta expressament que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAmerican Prints i l'autora certificaven l'autenticitat de l'obra\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, proporcionant una procedència contemporània a la seva realització particularment interessant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa documentació coincideix a més cronològicament amb la data que sembla acompanyar la signatura a l'anvers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Maria Assumpció Raventós i Torras (Sant Sadurní d'Anoia, 1930)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eComposició blava\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e — títol descriptiu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta amb collage tèxtil sobre taula\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47 × 32,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 64 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «M. A. Raventós» i datada «93» a l'angle inferior dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció matèrica \/ abstracció lírica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Producció pictòrica dels anys noranta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e American Prints, 10.a edició del Supermercat d'Art, 1993-1994\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDocumentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Etiqueta original al rebre que certifica l'autenticitat de l'obra i la seva participació en la mostra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, conservant la riquesa de les textures i els materials incorporats a la superfície. S'observen petits signes compatibles amb la seva antiguitat i amb la pròpia natura matèrica de la tècnica. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar amb la memòria del teixit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha una raó per la qual aquesta obra resulta especialment representativa de Maria Assumpció Raventós.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant dècades, el teixit havia estat per a ella una cosa més que un suport artesanal: es podia doblar, trencar, adquirir volum i ocupar l'espai. Quan els anys noranta la pintura va recuperar protagonisme en la seva producció, part d'aquella manera d'entendre la matèria va continuar present.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí el teixit roman literalment dins el quadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes trames apareixen i desapareixen sota el blau, la pintura es deposita de manera diferent sobre cada superfície i una forma blanca sembla flotar sobre un espai que mai arriba a convertir-se completament en paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'etiqueta original del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSupermercat d'Art 93-94\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, contemporània a l'execució, completa a més una obra amb una procedència particularment ben documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803727393101,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0123_01_7c1c77b6-6ea7-4e59-adaf-2935a79df0b0.jpg?v=1790864289"},{"product_id":"candid-planas-maso-oleo-original-1939-bodegon-caza-sporting-art","title":"Càndid Planas Masó — Natura morta de caça (1939) — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBodegó clàssic de l'escola catalana. Un oli original sobre tela datat en 1939 que destaca per al domini de les textures i el contrast cromàtic entre la sobrietat del trofeu de caça i la vivacitat dels fruits.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tradició del bodegó i el context històric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCàndid Planas Masó recupera en aquesta obra la tradició del trofeu de caça, un subgènere clàssic que exigeix un alt nivell de virtuosisme tècnic per a la representació fidel de les textures orgàniques. Executada en 1939, una data clau en la història contemporània espanyola, la peça s'allunya de la narrativa del moment per ancorar-se en la tangibilitat de la natura morta, el sostent i la vida rural, demostrant la pervivència dels valors estètics de la pintura clàssica en temps de transició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició, textura i detall narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'estructura visual és marcadament vertical i rodona. L'artista aplica un empast generós i una pinzellada direccional per captar la densitat del pelatge de la liebre i el plomatge de l'au, contrastant-los amb la suavitat volumètrica i la lluminositat de les granadetes i la poma. El detall del cartutx de escopeta a l'angle inferior actua com a tancament narratiu: no només introdueix un accent de color blau i llautó en una paleta dominada pels tons terra, sinó que incorpora la petjada de l'acció cinegètica humana en la composició.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Càndid Planas Masó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Natura morta de caça amb liebre i fruites (Bodegó \/ Sporting Art).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1939 (Escola Catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 64 x 49 cm (tela) | 78 x 63 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"C. Planas Masó\" i datada \"39\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Tela estable i ben tensada, sense alteracions estructurals aparents. El marc clàssic amb filè d'or acompanya l'obra i presenta un desgast natural coherent amb la seva antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa liebre i l'au formen l'eix vertical del bodegó. Els traços que descriuen el pelatge i les plomes contrasten amb les superfícies més suaus de la fruita. A la part inferior, el cartutx introdueix un petit accent blau i metàl·lic dins la gamma de tons terra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815712158029,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0175_86ec6d00-04b3-4333-9cb1-14590b38116f.jpg?v=1790819804"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Esboç fluvial amb figures — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHi ha paisatges que no necessiten grans dimensions per obrir un món. En aquest petit oli, atribuït a Ramon Martí Alsina, el riu, les figures i la llum comparteixen un instant de quietud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pausa a la riba del riu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues figures ocupen el primer terme, al costat de l'aigua. Una roman erigida; l'altra es recolza prop de la riba. No sabem qui són ni què les ha portat allà. Aquesta discreció és part de l'encant de la escena: n'hi ha prou amb la seva presència perquè el paisatge deixi d'eixir un lloc buit i es converteixi en un espai viscut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada creua les franges clares del cau i arriba a l'altra riba, on els tons ocre de la terra es troben amb arbres, vegetació i petites construccions. Més lluny, una línia suau de muntanyes tanca l'horitzó sota un cel de llum tènue. El format panoràmic converteix gairebé 13 × 34 centímetres de tela en una escena d'una amplitud sorprenent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl paisatge contat amb taques de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'interès de l'apunt és la seva economia de mitjans. Les figures es defineixen amb traços breus; els reflexos de l'aigua, amb bandes de llum; les cimes dels arbres, amb taques verdes que donen ritme a la riba. Les terres càlides i els grisos del fons construeixen la profunditat sense recórrer a un detall minuciós. És una pintura per recórrer-la a poc a poc, seguint la conversa entre l'aigua, la riba i l'horitzó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta sensibilitat cap a la llum i el paisatge quotidià permet llegir la peça en el context del realisme català del segle XIX, associat a figures com Martí Alsina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuït a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Apunt fluvial amb figures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb desgast. La tela careix bastidor i presenta vores irregulars i una trencada\/pèrdua de suport al marge inferior dret. Es recomana un muntatge de conservació per estabilitzar i protegir la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl que convida a tornar a aquest paisatge és la relació entre la seva mida íntima i l'amplitud que suggereix. Les figures gairebé no ocupen uns quants centímetres, però fan habitable tota la escena. Un enmarcament respectiu amb la tela llanta permetria gaudir d'aquesta delicadesa sense ocultar el seu estat material. Pot dialogar especialment bé amb l'apunt de viatgers a cavall al capvespre que també presentem com atribuït a Martí Alsina: dues maneres diferents d'situar la vida humana dins del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Viatgers a cavall al capvespre — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl dia s'apaga, però el camí continua. Aquesta òlia panoràmica, atribuïda a Ramon Martí Alsina, troba la seva força en un contrast senzill: l'extensió fosca del paisatge i la claredat d'un cavall que atreu la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'últim tram del camí\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'escena es desplega com una franja d'horitzó. Sota un cel d'ocres, rosats apagats i grisos, els viatgers es distribueixen al llarg del camí. Cap a la dreta, la figura muntada i el cavall clar concentren l'atenció; més a l'esquerra, altres presències es fusionen amb els tons foscos del terreny. No cal conèixer el seu destí per reconèixer la sensació que transmet el quadre: el trànsit pausat quan la llum comença a retirar-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisatge no ofereix un relat tancat. Sugereix distància, silenci i el temps suspès d'un trajecte. Aquesta ambigüitat permet a l'espectador entrar en l'escena sense que la pintura hagi de explicar-ho tot.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna petita llum en un horitzó profund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició contraposa el cel clar i la terra sombría. Les punyades horitzontals ensampen l'espai, mentre que els tocs lluminosos del cavall introdueixen un punt de referència entre les figures i el fons. En lloc de descriure cada forma amb precisió, la pintura confia en taques de color i contrastos per donar presència a la unitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl format de 13 × 34 centímetres accentua aquest recorregut lateral, gairebé com una escena vista a través d'una finestra estreta. El seu llenguatge es pot llegir en el context de la pintura de paisatge i del realisme català del segle XIX, mantenint l'autoria sota la denominació d'atribució.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuïda a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viatgers a cavall al capvespre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Òlia sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, lleugerament desvanecida, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb plecs, freguts inferiors i vores irregulars. Llaça bastidor. La fitxa existent descriu la capa pictòrica central com a estable. Es recomana un enmarcament de conservació de tipus flotant o vitrina per protegir la tela; qualsevol intervenció s'ha de valorar amb un professional de conservació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva execució pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl seu atractiu és com una petita zona de llum sosté un paisatge sencer. El cavall clar no necessita un dibuix exhaustiu per convertir-se en el centre de l'escena: basta el seu contrast amb la penumbra. És una peça de contemplació propera, on el format i la superfície de la tela formen part de l'experiència. Al costat de l'apunt fluvial que també presentem com atribuït a Martí Alsina, proposa un diàleg entre dos ritmes: la quietud al costat de l'aigua i l'avanç dels viatgers en caure la tarda.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila — Panoràmica de Barcelona amb bodegó (1985) — Aigua-viva sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat observada des de la intimitat. Una aigua-lli original que fusiona el paisatge urbà i el bodegó mitjançant un domini excepcional de la perspectiva atmosfèrica i el format panoràmic.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa doble narrativa i la profunditat de camp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila fuig de la clàssica vista panoràmica plana per presentar-nos un exercici de profunditat visual gairebé cinematogràfic. La composició d'aquesta aigua-lli de 1985 es basa en la confrontació de dos gèneres: el bodegó i el paisatge. En primer terme, l'artista situa un conjunt de caixes i estuches definits amb nitidesa i solidesa geomètrica. Aquests objectes actuen com un ancoratge tàctil; ens situen a l'interior d'una estància o una terrassa, convertint l'espectador en un observador silenciós que contempla la ciutat preolímpica des de la intimitat d'un estudi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciutat dissolta en la bruma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMés enllà d'aquest balcó improvisat, Barcelona s'estén cap a l'horitzó. Tècnicament, Duran Vila renuncia al detall arquitectònic estricte per prioritzar l'atmosfera. Utilitzant la tècnica de l'aigua-lli molt fluida (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e o humit sobre humit), l'artista dissabiu els edificis en una bruma d'ocres, grisos i terres marrons. Aquesta decisió tècnica difumina els límits entre la ciutat, el mar i la muntanya, capturant magistralment la llum difusa i la densitat de l'aire en allò que sembla una posta-sol o un dia núvolós.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista panoràmica de Barcelona amb bodegó (Paisatge urbà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1985 (Signada i datada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-lli original sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (obra) | 39 x 65 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"P. Duran Vila\" i datada \"85\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La pigmentació de l'aigua-lli es manté estable i sense alteracions greus. El marc de fusta d'època presenta una excel·lent integritat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat espacial.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes caixes i els estuches del primer pla fixen la posició de la mirada abans que aquesta s'obri cap a la ciutat. Els seus marges geomètrics contrasten amb els edificis diluïts en ocres i grisos. La transició entre l'interior proper i l'horitzó brumós sosté la profunditat del format panoràmic.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0304_15a1e0d5-85d5-4dbd-a201-7a6be7fd7a15.jpg?v=1790856315"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo amb ciclista — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visió insolita de la Ciutat Eterna on la monumentalitat barroca cede el pas a la solitud del ciclista urbà.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL'Escala Humana davant la Història\u003c\/b\u003e En aquesta obra de 1989, Ricard Calvo Duran ens transporta a un dels escenaris més teatrals de Roma: l'entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. No obstant això, l'artista fuig de la postal turística convencional. En lloc d'una plaça abarrotada, ens presenta un espai gairebé metafísic, buit, dominat per la simetria perfecta de les esglésies gemelles de Santa Maria in Montesanto i Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Ligne Claire i Atmosfera\u003c\/b\u003e L'execució tècnica és impecable, hereira de la millor tradició de l'il·lustració arquitectònica i de la \"línia clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibuix:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilitza la tinta per definir amb precisió quirúrgica les columnes, cúpules i entablaments del barroc romà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'aplicació de l'aquarel és atmosfèrica. El cel no és el blau típic del Mediterrani, sinó una taca marronosa i grisosa, carregada d'humitat, que atorga a la escena un aire melancòlic i sofisticat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapoint:\u003c\/b\u003e Tota la solemnitat de la pedra es trenca amb la figura del ciclista en primer pla, vestit amb una llamativa camisa rosa. És l'element discordant que dona vida a l'obra: un ésser humà solitari pedalant cap a la immensitat de la història.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signat \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1989 (Fejat juntament amb la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marqueix: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta a la zona inferior central, amb localització \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper conserva la seva blancor original als marges i els colors es mantenen frescos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma és una ciutat sorollosa i caòtica, però Calvo Duran ha aconseguit \"apagar\" el so. En eliminar el tràfic i les multituds, ens deixa sols amb l'arquitectura i aquest únic ciclista. És una obra que transmet calma i elegància. M'agrada pensar-hi com una pausa visual; una finestra a una Roma que només existeix d'almatí o en la imaginació de l'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrisme italià a Assís — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn deliciós contrast entre la espiritualitat de l'arquitectura sacra i la vibrant vida quotidiana sobre dues rodes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrat i lo Mundà\u003c\/b\u003e Realitzada el 1990, aquesta obra de Ricard Calvo Duran captura l'ànima de l'Itàlia millor que qualsevol fotografia turística. L'artista ens situa davant de l'imponent \u003cb\u003eBasílica de Sant Francesc d'Assís\u003c\/b\u003e, un dels centres de peregrinació més importants del món. Tanmateix, lluny de solemnitzar la escena, Calvo Duran introdueix un element d'humor i humanitat irresistible: una monja conduint una Vespa clàssica en primer pla. És una imatge que resumeix la \"dolce vita\" eclesiàstica, on la tradició mil·lenària conviveix amb la modernitat pràctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Precisió i Atmosfera\u003c\/b\u003e La peça destaca pel seu estil de \"línia clara\", molt proper a l'il·lustració editorial d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibuix a tinta és rigorós, capturant amb detall l'estructura gòtica i romànica del complex, des del campanar fins als arcs inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e L'artista utilitza una paleta atrevida. El cel no és celest, sinó un blau que recorta la silueta de pedra de color crema de la basílica, creant un dramatisme gairebé teatral.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composició guia la mirada des de la monumentalitat del fons fins a l'anècdota del primer pla. Els cotxes d'època (finals dels anys 80) aparcados i els grups de fraires caminant aporten un context temporal i sociològic fascinant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signada \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena a la Basílica de Sant Francesc d'Assís.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechada al costat de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marqueixà: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Manuscrita amb tinta a l'angle inferior dret, amb la localització \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Colors vibrants i paper en perfecte estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introdueix un moviment quotidià davant la massa de la basílica. Els cotxes i els grups de fraires distribueixen petites escenes per la plaça. El dibuix precís dels arcs i del campanar contrasta amb la lleugeresa narrativa del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"m-a-raventos-tecnica-mixta-original-paisaje-onirico-texturas-azul","title":"Mª Assumpció Raventós — Paisatge oníric amb textures — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna superfície clara reuneix formes geomètriques, traços fins i zones de textura. Els blancs i grisos d'aquesta composició de Maria Assumpció Raventós contrasten amb els tons terra i amb petits accents blaus, verds i vermellosos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFormes que suggereixen una arquitectura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl camp central, de contorn irregular, es recorta sobre una franja fosca. A dins d'ell apareixen rectangles, diagonals i línies que poden recordar obertures o fragments d'una construcció, sense descriure un lloc concret. Les formes fosques de l'esquerra troben un contrapunt en els quatre plans rectangulars de la dreta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eColor i textura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes capes clares deixen entreveure zones ocres, grises i negres. Els traços vermellosos perfilen alguns borts i els petits tocs blaus i verdosos interrompen la paleta més apagada. El contrast entre superfícies cobertes i zones de trama visible dona relleu a la composició i permet recorrla de prop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Maria Assumpció Raventós.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Paisatge oníric. Composició abstracta amb textures.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Finals del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (pintura i collage de tarlatana\/gasa) sobre taula.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 47 × 32,5 cm (obra) | 64 × 49 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada «M. A. Raventós» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular. Conserva etiqueta d'originalitat al darrere.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició combina dues maneres de construir l'espai: els rectangles foscos suggereixen profunditat i les línies fines romanen sobre la superfície. Una diagonal negra travessa la zona inferior i trenca l'estabilitat de les formes verticals. Els petits traços de color enllacen aquests plans sense tancar del tot els seus contorns.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826409926989,"sku":null,"price":255.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0214_01_020681c5-9b31-4df9-95a5-af22450d072f.jpg?v=1790421277"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Ballarina clàssica — Pastel sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenatge directe a l'elegància i el moviment suspès de les ballarines de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa referència a Degas\u003c\/b\u003e La ballarina i el tractament del pastel recorden les escenes de ballet d'Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentra la composició en una figura solitària en posa, sobre un escenari indefinit que permet destacar la línia del cos i la lleugeresa del tutú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: la suavitat del pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La tècnica del pastel és l'elecció perfecta per a aquest tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e i Subirana la maneja amb destresa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa llum i el color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foc d'atenció és el tutú blanc,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construït amb traços ràpids i difusos que suggereixen el tul en moviment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant amb el corpin blau cel que aporta una nota freda i elegant. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'il·luminació és teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidint sobre la figura des de l'esquerra i deixant el fons en una penombra càlida de tons grisos i ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL'anatomia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura està estilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb extremitats allargades que enfasen la gràcia del ballet. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tractament de les cames i els braços,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb transicions suaus de color carn i ombres rosades,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demostra un bon coneixement del dibuix acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl fons:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferència del realisme fotogràfic,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fons és una abstracció atmosfèrica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"boira\" de color que envolta la ballarina i la despresa del pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e donant-li volum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Signat \"Subirana\" a l'angle inferior esquerre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ballarina clàssica en posa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Segle XX (Probablement dècada dels anys 70-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marqueix:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel vermellat a la esquina inferior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa al marc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel es manté vibrant i ben fixat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sense pèrdues de pigment visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tutú blanc es construeix amb taques de pastel i vores difuses que suggereixen la lleugeresa del teixit. El corpin blau introdueix un contrast fred, mentre que les cames i els braços enllacen transicions rosades i tons de pell. El fons gris i ocre envolta la figura sense fixar un lloc concret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"pere-de-ribot-oleo-original-abstraccion-nocturna-informalismo-sgraffito","title":"Pere de Ribot — Abstracció nocturna — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna composició abstracta on la tensió compositiva entre una massa fosca rodona i la violència de la textura ratllada defineixen completament l'espai.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pes de la buidoría i la geometria de la ombra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePere de Ribot va néixer a Girona el 1962. Aquesta composició presenta un contrast entre una gran forma fosca i una superfície clara treballada amb textures i ratllades.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFricció tàctil i l'accident controlat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePer equilibrar aquest silenci negre, el costat esquerre del llenol es converteix en un camp de batalla físic. L'artista ataca la superfície arrenjant el pinçell i utilitzant la tècnica de l'esgrafiadu (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e), ratllant les gruixes capes d'oli blanc i gris per revelar els tons terrosos subjacents. Aquesta fricció genera un mapa de textures caòtiques i direccionals que xoquen violentament contra la nitidesa de la corba fosca. El toc de gèni que demostra el control absolut de l'autor es troba just a la frontera entre ambdues zones: un minúscul i deliberat accent blau sobre la línia negra. Un únic punt de color fred que ancla la mirada i dota d'escala a tota la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere de Ribot (Girona, 1962).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Abstracció nocturna (Informalisme matèric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Dècada de 1990.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original amb textures i ratllades (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003esgraffito\u003c\/i\u003e) sobre llenol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 36,5 x 34 cm (obra) | 44,5 x 42,5 x 2 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"de Ribot\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica és estable, i el contrast entre els empasts ratllats i la zona fosca manté tota la seva integritat i saturació.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el relleu de les seves textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna frontera corba separa la massa fosca de la superfície clara treballada amb ratllades. Els traços de l'esgrafiadu deixen veure tons terrosos sota els blancs i grisos. El petit accent blau situat al costat de la línia divisòria introdueix un punt de color fred entre ambdues zones.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831683477837,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0330_03efd722-72b0-4de9-8201-4f222fa1fc23.jpg?v=1790865727"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona — Sagrada Família entre la bruma — Oli sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visió mística del gran ícone barcelonès. Un òli original que despoja l'arquitectura de la seva pesadezza de pedra per convertir-la en un miratge envoltat en boira.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'audàcia d'ocultar el monument\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar la Sagrada Família de Gaudí és enfrontar-se al risc constant de caure en l'estampa turística o la còpia fotogràfica. José Luis Barcelona esquiva aquest perill tancant una decisió radical: en lloc de descriure minuciosament les façades, decideix immergir el temple en una densa bruma. L'artista ens ofereix una visió íntima i onírica, on només els característics pinacles i la creu tridimensional aconsegueixen perforar la boira. És un exercici de síntesi on el que s'oculta genera més magnetisme que el que es mostra.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmbient, color i dinamisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra es sosté sobre un magistral ús de la textura i el contrast tèrmic. El fons no és un cel pla; està treballat amb una espàtula i una pincelada vibrante en tons gris-blusquillosos (\"blau pols\") que transmeten la sensació física d'humitat i d'aire dens. Enmig d'aquesta paleta freda, el pintor fa estallar el centre geomètric de la creu amb un sorprenent to coral càlid.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePer trencar l'estàtica monumental, l'autor introdueix una bandada de gavarres en primer pla. Executades amb gruix traços blancs (impasto), aquestes oques no només aporten profunditat i escala, sinó que introdueixen el moviment i la lleugeresa del vol davant la pesadezza de la pedra oculta.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sagrada Família entre la bruma (Paisatge urbà oníric).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Óli sobre taula amb textures.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 26 × 21 cm (obra) | 45 × 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"José Luis Barcelona\" a l'angle inferior esquerre. Placa identificativa al paspartú.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable i els empasts de les gavarres mantenen tot el seu relleu.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la qualitat del seu ambient.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bruma gris-blusquillosa deixa emergir els pinacles i la creu del temple. L'accent coral de la part central contrasta amb la gamma freda, mentre que les gavarres blanques del primer pla introdueixen relleu i moviment. L'arquitectura apareix suggerida entre capes de color i textura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389_e1e6f9a8-de7a-4e76-973d-88f46a158fed.jpg?v=1790868842"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturn urbà amb figures — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrònica visual de la nit. Un oli original sobre tela on la llum artificial esculpe l'arquitectura i les ombres dels transeünts, capturant l'atmosfera de la Catalunya urbana de mitjans del segle XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesia de la nit a l'Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) va ser un cronista excepcional dels paisatges i pobles de Girona. Tot i que el seu reconeixement es va cimentar en gran mesura sobre les seves aquarel·les, en aquest oli demostra un domini avançat de la escena nocturna. L'obra situa l'espectador en un entorn presidit per una arquitectura monumental —possiblement una església amb rellotge—, on la llum transforma el quotidià en una escena carregada de misteri i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnàlisi visual: clarobscur modern\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició s'articula mitjançant un contrast lumínic directe. Fuster empenya una paleta de blaus i verds profunds per construir el cel i les ombres, generant una sensació de nit tancada. El foc principal emana de la llum càlida dels fanals, que inundar la carrer i \"mossegat\" la foscor, il·luminant parcialment la façana i el rellotge. Els personatges, resos com siluetes ràpides i espectrals, reforcen el caràcter cinematogràfic i narratiu de la peça.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana amb figures.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"J. Fuster\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Capa pictòrica estable i colors amb excel·lent profunditat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva capacitat evocadora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rellotge i la torre organitzen la part superior de la composició, mentre que l'aura de llum concentra l'atenció a la plaça. Els blaus i verds de l'arquitectura contrasten amb els grocs del portal i les finestres. Les figures apareixen com siluetes de traços breus; els seus reflexos prolongen el moviment sobre el paviment. La pinzellada deixa visible la textura de la tela i alterna zones de color estès amb petits accents de llum.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer — Paisatge rural amb masia — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn oli original que transcende la pintura costumbrista per convertir-se en un refugi atmosfèric.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del verd\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar un paisatge frondós és enfrontar-se al perill constant de crear un mur pla i monotònic. Josep Colomer i Comas, ferm hereu de l'Escola d'Olot, esquiva aquest problema amb una lliç magistral de temperatura de color. El \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"235\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e d'aquesta obra no resideix en la masia del fons, sinó en com l'artista pinta l'aire humit que l'envolta. Colomer desplega una autèntica sinfonia cromàtica: a la zona esquerra, on incideix la llum tamisada, utilitza tons groixents i càlids; a les zones d'ombra, la paleta cau en picat cap a verds boira i esmeralds profunds. L'artista no dibuixa fulles, esculp el volum de les cimes a través del contrast de llum i ombra mitjançant una pinzellada rítmica i carregada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEquilibri estructural i el pes de la pedra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSi analitzem l'estructura, l'obra és un exercici d'equilibri perfecte. El plà es divideix en franges horitzontals que ens conviden a adentrarnos en la pradera, però Colomer trenca aquesta horitzontalitat amb els estilitzats arbres del centre (possiblement poplars), que actuen com a fletxes visuals cap a l'arquitectura rural amagada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa decisió tècnica més intel·ligent es troba a la cantonada inferior dreta. Per evitar que l'immens pes visual de l'arbre esquerre desequilibri el quadre, el pintor situa un grup de pedres. Amb gairebé quatre traços ràpids d'ocre i gris, Colomer arcal la composició, demostrant l'ofici d'un pintor madur que entén que cada taca al suport ha de complir una funció estructural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb masia i arbres (Escola d'Olot).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 38 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. Colomer\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica es mostra sana i vibrante. Les vores extremes de la taula presenten lleugers desgasts per la manipulació històrica, visibles en els extrems del suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva profunditat atmosfèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva situa la mirada sota els arbres del primer pla. Les pinzellades d'ocre i gris de les pedres de la dreta equilibren el volum de l'arbre situat a l'esquerra. Entre ambdues masses, la pradera i els arbres més alts condueixen cap a la masia, amb transicions entre verds càlids i ombres més profundes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0071_45cf9996-c678-4104-a8be-1cb3119f4893.jpg?v=1790869801"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell — Las Ramblas i el Passeig de les Flors — Oli original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEls paradis de flors, els arbres i els passejadors enmarquen aquesta vista de les Rambles de Barcelona. Josep Cabrer Borrell contraposa els colors del primer pla a la llum suau dels edificis del fons.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn passeig entre arbres i façades\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDos troncs verticals enmarquen la escena i les seves cimes ocrees s'estenen per la part superior. A l'esquerra, el quiosc i els paradis de flors ocupen el primer terme. El carrer s'obre cap al centre, on les figures disminueixen de mida i les façades perden contrast amb la distància.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLes flors com a punt d'atenció\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls verds, grocs i vermells de les flors concentren els accents de color més intensos. Al seu voltant, els rosats i grisos del paviment i de l'arquitectura mantenen una atmosfera clara. Els passejadors, els fanals i un vehicle groc distribueixen petits punts d'activitat al llarg del passeig.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Les Rambles de Barcelona. Paisatge urbà amb paradis de flors.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX (c. 1960–1970).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 45,5 × 54,5 cm (obra) | 54 × 63 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Cabrer» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. La tela manté una tensió adequada i la capa pictòrica conserva la seva lluminositat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl quiosc i les flors fixen el primer pla, mentre que l'espai lliure del passeig guia la mirada cap a les figures i les façades més clares. Les ombres dels arbres formen taques suaus sobre el paviment. La repetició de troncs i fanals dona continuïtat a la perspectiva sense restar protagonisme als paradis.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161_1359e80a-4e87-4c08-80d3-ceb7ac72d9ca.jpg?v=1790870918"},{"product_id":"roca-freixas-oleo-original-friso-rupestre-lascaux-bisonte-ciervos","title":"Roca Freixas — Homenatge a Lascaux: bisó i cérvols — Oli sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragment de la cova portat al llençol. Una recreació pictòrica visceral on la càrrega extrema de matèria transforma la pintura en pura arqueologia visual.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arqueologia de la matèria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn aquesta obra, Roca Freixas es allunya completament de la pintura de saló complacenta per adentrar-se en la pulsio més primigènia de l'ésser humà: l'origen de l'art. La peça és un sentit homenatge als panells rupestres del Paleolèctic (com els de Lascaux o Altamira). L'artista no busca fer una simple còpia il·lustrativa de les figures; la seva ambició és capturar l'experiència geològica i espiritual de la cova. Per aconseguir-ho, abandona la planitud del llençol i utilitza una càrrega de pintura extrema (\u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"534\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), construint una superfície deliberadament accidentada i rugosa. Sobre aquesta falsa paret calcària, aplica pigments que imiten la paleta prehistòrica: terres, ocres, vermells d'òxid i negres de carbó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl frisi narratiu i el moviment congelat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRespectant el format panoràmic propi dels frisis rupestres, la composició s'articula mitjançant el contrast anatòmic. A l'esquerra, irrumpe la massa fosca i potent del bisó, modelada amb traços gruixuts que li atorguen un pes brutal. A la dreta, en clar contrapunt, apareixen els cérvols, resos amb una línia molt més gràcial i estilitzada en les seves cornamuteres. Freixas aconsegueix capturar a la perfecció el \"moviment congelat\" característic de l'art parietal: els animals floten i corren en un espai atemporal, carent de línia de terra o perspectiva geomètrica, devolvent l'espectador a la màgia dels primers rituall sacrats.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Roca Freixas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Frisi paleolèctic amb bisó i cérvols (Primitivisme matèric \/ Homenatge a Lascaux).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llençol amb càrrega matèrica extrema (\u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) imitant textura petrosa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 11,5 x 29,5 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Roca Freixas\" a l'angle inferior esquerre, integrant la signatura en el relleu del sòl.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica presenta una textura rugosa intencional, estable i fermament adherida al suport. L'enmarcament amb paspartú de tela rústica presenta un desgast natural conforme a la seva època.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el rotund relleu tridimensional de la seva tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl bisó de l'esquerra concentra la massa fosca, davant de les siluetes més lleugeres dels cérvols de la dreta. El relleu de la pintura prolonga les formes del cos i les cornamuteres sobre un fons de terres i ocres. El format allargat permet seguir els animals com un frisi continu.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52847825158477,"sku":"ETC-52847825158477","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0136_03.jpg?v=1764254276"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Pati rural amb figura i gallines — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna dona travessa lentament un pati encalat portant una cistella, mentre unes gallines picotegen a la zona il·luminada i la roba tendida, les macetes i una enredadera converteixen l'arquitectura en un espai viscut. Enric Beltrán Messa construeix aquí una escena rural íntima, allunyada de qualsevol monumentalitat, on la veritable protagonista és la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un fort contrast entre ombra i claror. A l'esquerra, el gran portal i el mur gris romanen a penumbra; a la dreta, una façana blanca i rosada rep directament el sol. La figura humana ocupa precisament la transició entre ambdós àmbits, guiant la mirada des de la zona fosca cap al centre lluminós del pati.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista evita una descripció excessivament minuciosa. Les parets, la vegetació i el terreny estan construïts amb punjades visibles i una matèria pictòrica que conserva irregularitats i petits empasts. Els blancs es barregen amb liles, grisos i ocres; els verds de l'enredadera aporten profunditat i els petits accents vermells de les flors i la roba animen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment aconeguit resulta el tractament de la façana central. L'ombra diagonal projectada sobre el mur introdueix una estructura geomètrica dins d'una escena aparentment espontània i permet a Beltrán Messa treballar diverses temperatures de blanc sense perdre lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements domèstics —macetes, peces tendides, gallines, cistelles— no funcionen com a simples accessoris. Són precisament els que converteixen l'arquitectura en un lloc habitat i donen a la pintura el seu caràcter costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — Paisatge, arquitectura i vida quotidiana\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (València, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un pintor espanyol vinculat especialment al paisatge i a la pintura figurativa de caràcter rural i urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs va formar inicialment a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles de València i va completar els seus estudis a l'Escola de Sant Jordi de Barcelona. Va desenvolupar bona part de la seva trajectòria a Catalunya i va estar especialment vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBesalú\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des d'on va treballar paisatges, nuclis rurals, escenes camperes, vistes urbanes i arquitectura mediterrània. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per una figuració de punjada lliure, interessada en l'atmosfera, la llum i el color més que en una reproducció fotogràfica del motiu. Està documentada la seva presència en exposicions i en el mercat espanyol durant diverses dècades, i actualment la seva obra continua apareixent regularment en cases d'encesteixes. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta escena pertany plenament a una de les seves vertents més reconeixibles: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel món rural observat des de la quotidianitat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on l'arquitectura, la natura i la figura humana mantenen un equilibri constant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLlum, ombra i arquitectura domèstica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de l'obra és la manera en què Beltrán Messa utilitza la pròpia arquitectura per organitzar la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pati no es presenta com a un espai completament obert. Les construccions projecten ombres profundes que divideixen la composició i obliguen l'ull a recórrer-la de l'esquerra a la dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina ocupa una posició discreta, gairebé secundària en mida, però resulta fonamental per establir l'escala del lloc. La seva presència, juntament amb les oques del primer terme i la roba tendida sobre el mur, introdueix una narració mínima: no passa res extraordinari, i precisament allà resideix el encant de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva així una sensació de vida quotidiana atreta durant uns instants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePati rural amb figura\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 55 × 46,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “Beltrán Messa” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena rural \/ pati amb figura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración luminista \/ paisatge costumbrista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense marc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La capa pictòrica conserva correctament la seva textura, color i lectura. El rebre mostra la tela tensada sobre el seu bastidor. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un pati que encara sembla habitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns agrada especialment que Beltrán Messa no hagi convertit aquest pati en una postal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dona amb la cistella, les gallines, la roba i les macetes mantenen la sensació que algú continua vivint darrere d'aques portes. L'espai té ús, ombra, desgast i petits detalls quotidians.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerò el veritable argument del quadre és la llum: una façana rep el sol mentre una altra roman a l'ombra, i entre ambdues apareix la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composició sencilla i molt representativa de l'interès de Beltrán Messa per l'arquitectura rural i la vida quotidiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"j-grau-ribero-tecnica-mixta-materica-abstraccion-plata-naranja","title":"J. Grau Ribero — Abstracció matèrica amb plata i taronja — Tècnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn diàleg tàctil entre la densitat de la matèria i la brillantor metàl·lica. Una obra original que abandona el pla bidimensional per explorar la tridimensionalitat del suport mitjançant l'estètica de l'informalisme contemporani.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa matèria com a protagonista expressiva\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJ. Grau Ribero (Castelló, 1964) és un exponent de la pintura matèrica en l'art espanyol actual. Seguint la tradició dels grans mestres de l'informalisme, Ribero substitueix la representació figurativa per una investigació profunda sobre el pes, la densitat i la textura. L'artista experimenta amb terres i aglutinants per crear superfícies de gran relleu, transformant la tela en un objecte físic que interactua amb l'espai i la llum de manera gairebé escultòrica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContrast entre caos orgànic i geometria racional\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició s'articula mitjançant un nucli central rodó que flota sobre un fons neutre. La base de l'obra és una massa magmàtica de color negre profund, treballada amb eines d'incisió per generar solcs i crestes. Sobre aquesta foscor, Ribero aplica zones platejades que capturen la llum ambiental, creant brillantors canviants segons l'angle d'observació. L'equilibri visual s'aconsegueix mitjançant la introducció de tres rectangles d'orany càdmia; aquesta geometria pura s'imposa sobre el caos de la matèria, dotant la peça d'una tensió moderna i equilibrada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Grau Ribero (Castelló, n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició abstracta matèrica (Plata i Orany).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Contemporània (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta amb càrregues matèriques, terres i acrílic sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 50 × 50 cm (obra) | 79 × 79 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"Grau\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular. Conserva etiqueta de galeria i biografia al darrere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. L'integritat de les càrregues matèriques i la saturació del color es mantenen impecables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar el seu excepcional relleu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDues barres horitzontals i un petit rectangle orany introdueixen formes regulars dins d'un nucli de contours irregulars. Les zones platejades ressalten les rugositats de la superfície i s'alternen amb àrees negres. El fons clar deixa espai al voltant d'aquesta concentració de matèria, mentre que els traços oberts de la part inferior prolongen la composició cap al marge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848916758861,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0263_5f3485aa-75dc-43c0-9af9-2c4f883e4d98.jpg?v=1790871785"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"Lourdes Mojica — Antiga Casa Figueres (Barcelona, 1997) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna interpretació vibrant i lluminosa de la joia modernista més emblemàtica de les Rambles, avalada pel prestigiós Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLourdes Mojica ens presenta en aquesta obra de 1997 una visió personalíssima d'un dels icònes arquitectònics de Barcelona: l'\u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (actual Pastisseria Escribà), situada a la Rambla. L'artista s'allunya del realisme fotogràfic per abraçar un llenguatge proper a l'expressionisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eVisualment, l'obra destaca per l'ús atrevit del contorn negre, que delimita les formes arquitectòniques com si fossin els ploms d'un vitral, contenint un estalliment de color a l'interior. Mojica capta l'essència ornamental de l'edifici modernista: els mosaics de \u003ci\u003etrencadís\u003c\/i\u003e, les corbes dels arcs i l'escultura de la cantonada estan resos amb taques de color saturat (gells de cadmi, blaus turquesa i violetes).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL'il·luminació suggereix una escena nocturna o de capvespre, on la llum artificial de l'interior de la botiga es projecta cap fora, fent brillar els aparadors. El suport de cartó, habitual en la pintura \u003ci\u003eplein air\u003c\/i\u003e o d'esquiss de ràpid, permet una absorció de l'oli que deixa una textura mate i aterçavelada, molt atractiva a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eData:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica 97\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eCertificat:\u003c\/b\u003e Inclou certificat d'autenticitat adherit al darrere del \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Exposició Petit Format al Cercle).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Impecable (Mint). L'obra mai no s'ha desemballat de la seva protecció plàstica original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns negres separen les zones de color i acentuen el dibuix ornamental de la façana. Els grocs, turqueses i violetes descriuen els arcs, els mosaics i els aparadors mitjançant taques saturades. La llum de l'interior contrasta amb els tons de l'exterior i concentra l'atenció a l'entrada de l'estableciment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_01_0dae5c7a-42fc-4821-8874-55aaaf088b62.jpg?v=1792282316"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"Lourdes Mojica — Façana urbana (apunt del natural) — Oli sobre cartó","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna captació vibrant i gestual de l'arquitectura urbana, on el color construeix els volums i l'atmosfera del carrer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cnl--\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn aquesta obra, Lourdes Mojica aborda el paisatge urbà des d'una òptica purament expressionista. Loin de la delineació arquitectònica estricta, l'artista utilitza l'oli per capturar la \"impressió\" d'una façana. Es tracta d'un apunt del natural, realitzat amb rapidesa per atrapar una perspectiva psicològica d'una façana en un moment concret.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composició és vertical i es centra en un fragment arquitectònic. Mojica construeix l'estructura de l'edifici mitjançant blocs de color saturat: els grocs i ocres suggereixen una il·luminació artificial, mentre que els blaus profunds i violàceus marquen les profunditats dels portals o les ombres arrossades.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'artista no escatima en matèria; aplica l'oli amb generositat, probablement amb espàtula o pinçell ample, creant una superfície rica en textures. És una pintura que prioritza la taca sobre la línia, buscant transmetre la vitalitat de la ciutat més que la descripció literal dels seus maons.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Façana urbana \/ Apunt arquitectònic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre cartó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"L. Mojica\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La pintura es manté fresca i amb bona adherència al suport.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSeleccionem aquesta obra per la seva capacitat de síntesi. Mojica demostra aquí que no cal dibuixar cada detall d'un edifici perquè en sentim la presència. Amb quatre plans de color ben posats, ha alçat una façana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-taller-author=\"lourdes-mojica\"\u003e\u003ca href=\"\/ca\/pages\/lourdes-mojica-ferrer\"\u003eVeure les obres de Lourdes Mojica Ferrer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/nl--\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01_f4830129-bde2-4721-b2a9-a602cb1d45ad.jpg?v=1792282239"},{"product_id":"montse-pinol-oleo-tecnica-mixta-original-atmosfera-violeta-dripping","title":"Montse Piñol — Atmosfera violeta (2014) — Oli i tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVioletes i blaus es superposen a zones clares, traços i regueros de pintura. En Atmósfera violeta, de Montse Piñol, els accents taronja destaquen sobre un camp de color predominantment fred.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCapes i superfícies\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composició reuneix taques esteses i zones de textura desigual. A l'esquerra, una forma blanquina de vores irregulars deixa veure petits espais foscos; cap a la centre apareixen trames verticals i rectangulars. Els canvis d'opacitat permeten percebre unes capes a través d'altres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl recorregut del color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls violetes ocupen bona part del centre i de la zona superior, mentre que els blaus i verdosos apareixen a les vores. Els taronja es concentren a la meitat inferior i es prolongen en regueros verticals. Aquest contrast introdueix un ritme diferent del de les taques més amples.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Montse Piñol.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Atmósfera violeta. Abstracció lírica \/ informalisme.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 2014.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli i tècnica mixta, amb gotejos i reserves, sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60,5 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signada per l'autora.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes zones clares de l'esquerra i els gotejos taronja de la part inferior marquen dos focs distintes. Entre ells, les capes violetes i les trames fosques creen transicions. Els regueros travessen els límits d'algunes taques i fan visible un recorregut vertical dins la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860494119245,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_5c701820-068a-45ec-8dfa-e7e86965a26c.jpg?v=1790863897"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-paul-cezanne-y-vasijas-negras-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — «Paul Cézanne» i gerroigures negres — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues formes negres de perfils corbs es recullen sobre taques vermelles. La inscripció verda «Paul Cézanne» travessa la part superior d'aquesta obra de Miguel Ros Blasco, datada en 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl nom i la imatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa referència escrita a Cézanne apareix integrada en l'espai pictòric, al costat de les formes que donen a la composició un caràcter de bodegó. Els contorns negres reuneixen zones compactes i traços oberts, mentre que petits tocs verds es repeteixen a l'interior de les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVermell, negre i verd\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles queden visibles entre els perfils i al voltant d'ells. El negre aporta el major pes visual, i el verd destaca tant en la cal·ligrafia superior com en les línies fines que recorren els marges. Les zones sense pintar del paper separen aquests elements.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Bodegó amb inscripció «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior esquerre. Inscripció superior «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo. Colors vius i paper sense deformacions.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl gran contorn corbu de la dreta dirigeix la mirada cap a l'inscripció superior. A l'esquerra, el perfil més vertical introdueix un altre ritme. La repetició del verd connecta les lletres amb els petits detalls de les formes negres, mentre que el vermell roman visible com un camp comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953244041549,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_a62b960e-70b8-48dc-acbb-c91c9f0284ce.jpg?v=1793468223"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-brau-toro-en-rojo-y-negro-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — Brau (1990) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna figura de boi, construïda amb traços negres, travessa un camp de taques vermelles. Miguel Ros Blasco combina gestos amples, línies fines i un petit cercle verd en aquesta obra de 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura en moviment\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes banyes corbes s'eleven des de la cap, mentre que el llom, les potes i la cua es prolongen en punxes de diferent gruix. La silueta es reconeix sense un modelat anatòmic minuciós. Els canvis de direcció dels traços transmeten moviment.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEls contrastos del paper\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes taques vermelles s'estenen per darrere la figura i queden visibles entre les zones fosques. El cercle verd de la part superior i les línies del mateix color introdueixen un contrast addicional. Els espais clars del paper separen els gestos i mantenen legibles els contours.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Brau (Boi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «M. Ros 90» a l'angle inferior dret. Títol «BRAU» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent. Colors saturats i paper net.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls traços negres concentren el pes de la figura del boi i descriuen unes banyes llargues i corbes. Les potes i la cua es prolongen en línies obertes, mentre que les taques vermelles queden visibles entre les punxes fosques. El petit cercle verd de la zona superior i les línies fines del mateix color contrasten amb el vermell. Els espais sense pintar del paper separen els gestos i fan legible la silueta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953282871629,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0155_01_e52ddb17-2f9f-4237-8fed-43b5fcf0a94f.jpg?v=1792678217"},{"product_id":"josep-canyada-tecnica-mixta-original-horizonte-materico-tierras-1988","title":"Josep Canyada — Horizonte matèric en terres (1988) — Tècnica mixta original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTons terra, traços clars i una franja blava enfronten aquesta composició de Josep Canyada, datada en 1988. Les marques que recorren la superfície suggereixen un paisatge sense descriure un lloc concret.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn horitzó de taques i traços\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls marrons, ocres i grisos s'estenen en bandes i barrits de direccions diferents. Una zona groguenc cruitza el centre, mentre que el blau es concentra a prop del límit superior. Aquesta distribució permet llegir una separació entre terra i cel dins d'una composició abstracta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superfície com a part del paisatge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies clares, els arrasts i les diferències de densitat fan visible la textura. Algunes marques travessen grans zones de color i altres formen petites interrupcions. La relació entre el to del fons i les traces superposades dona continuïtat a l'encàss.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Canyada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Abstracció de paisatge. Horitzó matèric en terres.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1988.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta amb arrast de pigment sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 37 × 52,5 cm (obra) | 53,5 × 68,5 × 3 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura manuscrita «Canyada 88» a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa franja blava superior contrasta amb l'extensió dels tons terra. Al centre, el groc introdueix una pausa entre les marques més fosques. Els traços blancs travessen aquestes zones i permeten seguir un recorregut per la superfície, a més de la lectura horitzontal del paisatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953374589261,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0016_30464fc6-9d13-47d5-b159-448ff799b7c8.jpg?v=1790817963"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla — Autorretrat de maduresa (1999) — Oli original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes ulleres grogues concentren l'atenció en aquest autorretrat d'Ernest Julien Malla, datat en 1999. El rostre es construeix amb taques de color i punxes que romanen visibles.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl rostre i el color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de la foreta i de les galetes es combinen amb violetes, grisos i zones fosques. La barba clara i les ulleres separen diferents plans del rostre. La mirada es dirigeix cap a l'espectador, en una composició centrada en el cap i les espatlles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura i el fons\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl fons verdós i gris recull punxes de direccions variades. Els tons blavosos de la samarreta i la barba clara contrasten amb les zones càlides de la pell. Les vores de la figura alternen perfils definits i transicions més obertes cap al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ernest Julien Malla (1927–2022).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Autorretrat de maduresa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1999.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 35,5 cm (obra) | 60 × 52 × 4 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Julien» a l'anvers. Titulat, signat i datat al rebre: «AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular (Barcelona).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl groc de les ulleres uneix les dues mitats del rostre i destaca sobre les ombres dels ulls. Els punxes clars de la barba s'oposn a els tons càlids de la foreta i les galetes. La varietat de direccions del punx enllaça el modelatge de la figura amb el fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas — El Frisi dels Càlix — Abstracció Sacra sobre Taula","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna creu central organitza dues files de cals sobre un fons fosc i vermellós. La superfície daurada i les línies incises donen relleu a aquest frisi de Jordi Vila Rufas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa tradició del retaule\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924–2011) va ser pintor i retablista. Fill del dibuixant Joan Vila i Pujol, «d’Ivori», es va formar a l’Escola Massana, on també va exercir com a professor. La seva obra va renovar la tècnica del retaule des del coneixement dels seus materials i procediments.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa repetició dels cals\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cals es distribueixen a tots dos costats de la creu en dos registres. Els seus contours varien en mida i forma, dins d’una estructura de repetició. Els tons daurats contrasten amb els vermells i negres, mentre que les incisions i les zones de textura interrompen la continuïtat de la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jordi Vila Rufas (1924–2011).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composició litúrgica. Frisi de cals.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta (oli, incisió, pa d’or\/plata) sobre fusta.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 100 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa creu divideix el frisi sense trencar la continuïtat de les dues files. Les diferències entre els contours dels cals eviten una repetició uniforme. Les línies clares i les zones daurades es superposen al fons fosc; als marges, el vermell concentra el marc cromàtic de la composició.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_224982d5-ee00-418a-9699-c3fd4b3c55e2.jpg?v=1790871133"},{"product_id":"jordi-samso-tecnica-mixta-1988-bestiario-primitivo-lino-crudo-100x100","title":"Jordi Samsó — Bestiari primerengot i figures totèmiques (1988) — Tècnica mixta sobre lli","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eFigures esquemàtiques sobre un fons de blaus, grisos i verds, en una composició de format quadrat.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFigures i espai\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta composició de 1988, Jordi Samsó disposa formes esquemàtiques en una franja central sobre un camp de color blau i gris. Els contorns foscos delimiten les figures sense separar-les completament del fons, travessat per punjades i zones de color superposades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTraços i veladures\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix combina perfils angulats i formes corbes. Algunes figures es reconeixen amb claredat, mentre que altres s'integren en les taques del fons, creant una lectura oberta entre representació i abstracció.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA l'esquerra, una figura de perfil allargat es construeix amb línies angulades i superfícies clares, en contrast amb el fons blau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA la zona central i dreta, les formes es succeeixen amb contorns fins, caps circulars i traços verticals que enllacen les figures entre si.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus dominen la superfície i es combinen amb verds, grisos i petits accents rosats. Les punjades més lliures del fons contrasten amb el dibuix lineal de les figures i aporten variacions de textura i profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Samsó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició primitivista \/ Figures i bèsties.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1988 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Acrílic i barra grassa) sobre tela de lli crua (tela de sac).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Samsó 88\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general d'època. La capa pictòrica es manté estable. \u003ci\u003eNota de condició El suport de lli cru presenta una petita descontinuïtat estructural. Aquest detall no compromete la lectura visual ni la força matèrica de l'obra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat matèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'espai al voltant de les figures té tant pes com el dibuix. Les zones velades i els canvis de blau permeten que les formes apareixin i es dissolguin en el fons, sense quedar encerclades en una silueta uniforme.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52960411681101,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0020_800f8cc6-5e1d-4b79-a7ea-e42bb80c10da.jpg?v=1792679382"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-forma-abstracta-en-verde-y-negro-informalismo-materico-acrilico-sobre-papel","title":"Anita Solà d’Imbert — Forma abstracta en verd i negre, c. 1965 — tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnita Solà d’Imbert, nom amb el qual va desenvolupar la seva trajectòria artística Anna Solà Galí (Barcelona, 1906–1995), ocupa una posició singular dins de l’art català de la postguerra. Després d’una primera etapa vinculada a la figuració, el paisatge i la natura morta, durant la dècada de 1960 va evolucionar cap a un llenguatge informalista caracteritzat per les formes orgàniques, l’experimentació amb la matèria i una progressiva lliberació del gest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició pertany estilísticament a aquesta vertrenta informalista. Sobre l’ampla superfície clara del paper es concentra una estructura irregular formada per pigments verds, negres, blancs i grisos. El nucli, fosc i compacte, reuneix les més grans acumulacions de matèria, mentre que nombroses prolongacions es projecten cap a l’exterior i transmeten una intensa sensació de creixement i moviment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’artista combina zones de pintura fluida amb empasts, arrasts i superposicions que formen petits relleus. Els blancs i els grisos es barregen parcialment amb el negre i el verd, generant verves i transicions internes, mentre que la reserva del paper adquireix un paper actiu: aïlla la forma central i acenta el seu caràcter expansiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’obra es pot situar, per afinitat tècnica i estilística, al voltant de la mitja década de 1960, etapa en la qual Solà d’Imbert va presentar algunes de les seves propostes més decididament informalistes. El seu interès resideix tant en la força gestual de la composició com en pertanyer a una faceta menys coneguda d’una artista actualment recuperada per la historiografia i les institucions museístiques catalanes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Anita Solà d’Imbert —Anna Solà Galí— (Barcelona, 1906–1995).\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eForma abstracta en verd i negre\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e —títol descriptiu—.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cap a 1965. Datació estilística.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica i suport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta de base acrílica sobre paper d’alt gramatge.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 23,5 × 16 cm.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Anita Solà d’Imbert» a l’angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eConservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. El suport roman estable i la capa pictòrica conserva els seus relleus i adherència, amb lleus signes d’antiguitat pròpies del paper.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça resulta especialment representativa de l’etapa informalista d’Anita Solà d’Imbert. Frente a les composicions geomètriques que desenvoluparia posteriorment, aquí predominen la taca, el relleu i l’expansió orgànica del pigment. El petit format concentra una notable energia visual i permet apreciar de prop les barreguts, verves i acumulacions que construeixen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457112400205,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_6dd87319-4f40-4fb1-bd76-c8cc8888dd80.jpg?v=1791634263"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — El Swing (Golf Clàssic) — Oli original matèric","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa tensió esportiva esculpida en oli. Una obra de niu que capta l'elegància i el ritual social del golf clàssic mitjançant un magistral ús de l'impasto i la profunditat de camp.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa profunditat de camp i el foc lumínic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de l'il·lustració estàtica per oferir-nos un apunt purament impressionista de l'esport. La intel·ligència visual d'aquesta obra resideix en com l'artista jerarquitza la mirada emulant un efecte fotogràfic de profunditat de camp. La multitud del fons —espectadors ataviats amb la indumentària clàssica de gorres i gilets darrere la corda— està resuelta amb taques sintètiques en tons terrosos, ocres i verds apagats. Aquest desenfocament intencionat actua com una caixa de ressonància silenciosa que empuja tota l'atenció cap al primer pla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escultura del blanc\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl veritable tour de force tècnic de la peça és el tractament del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; l'esculpte. Utilitza una càrrega d'oli extrema (\u003ci\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanc immaculat per definir la samarreta i els pantalons del golfista en l'instant exacte de la culminació del \u003ci\u003eswing\u003c\/i\u003e. Les gruixades pincelades, clarament visibles en els plecs de la roba i en els destells sobre l'herba, atorguen a la figura una qualitat tàctil i tridimensional. És una pintura executada amb velocitat i seguretat, on la pròpia energia del traç mimetitza la força explosiva del cop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena esportiva \/ Golf clàssic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Art Contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli matèric original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \"S. Pérez Bassols\" en color vermell a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica és ferma i els empastes blancs conserven la seva vibració original. \u003ci\u003eNota de condició:\u003c\/i\u003e Consta d'una intervenció\/restauració antiga en el suport, correctament estabilitzada, que no penalitza en absolut la lectura estètica i frontal de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar la tela en persona i apreciar la riquesa tàctil del seu empaste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jugador ocupa el primer pla a la dreta, amb el tors girat, els genolls flexionats i el bastó estès cap a l'esquerra. Els traços blancs de la seva roba destaquen davant del verd del camp i de la fila d'espectadors situada darrere la corda. La pincelada fragmentada enllaça les figures amb el terreny, mentre que les diagonals del cos i del bastó concentren el moviment de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer dia (1973), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn univers de formes orgàniques, corrents de color i minúscules figures humanes es desplega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composició de Julio Liñares, datada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra proposa un paisatge imaginari en què el microscòpic i el monumental semblen conviure dins d'una mateixa realitat. Entre estructures cel·lulars, recorreguts sinuosos i agrupacions de formes biomòrfiques, petites siluetes humanes apareixen integrades en una complexa arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignat en una inscripció posterior, convida a interpretar la escena com una evocació de l'origen de la vida, del naixement d'un món o d'un procés de creació encara en desenvolupament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn univers entre l'abstracció i la imaginació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un extraordinari entramat de línies, punts, corbes i formes orgàniques. Els colors semblen desplaçar-se per conductes imaginaris, mentre que els diferents compartiments es connecten formant una estructura de gran complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina taronja, groc, verd, rosa i blau, amb transicions suaus que permeten mantenir visible la textura del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels seus elements més interessants és la integració de petites figures humanes dins les estructures abstractes. La seva presència introdueix una dimensió narrativa: l'espectador descobreix un món habitat, en què l'escala humana queda reduïda davant la immensitat de les formes que l'envolten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'observació detenida permet descobrir noves relacions entre els diferents elements. Determinades estructures recorden organismes cel·lulars, altres evoquen corrents aquàtics, vegetacions imaginàries o arquitectures fantàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl context artístic de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada en 1973, l'obra es situa en un període d'especial experimentació formal dins l'art del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1960 i 1970, nombrosos artistes van explorar noves formes de representació allunyades de la figuració tradicional. El desenvolupament de l'abstracció orgànica, l'estètica psicodèlica i determinades corrents de l'art fantàstic van obrir el camí a composicions caracteritzades per la llibertat imaginativa, l'intensitat cromàtica i la creació d'universos visuals autònoms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinitats formals amb aquestes tendències. No obstant això, el seu llenguatge no respon a una abstracció purament espontània: la minuciosa elaboració de les estructures, la repetició de petits motius i l'organització dels recorreguts cromàtics revelen una execució acuradament elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix així un diàleg entre abstracció i figuració, entre el reconeixible i l'imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una signatura datada en 1973 a l'angle inferior dret, així com una inscripció posterior amb el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la mateixa data i una signatura més desenvolupada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (segons inscripció posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, segons les inscripcions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb tintes i pigments de color sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció biomòrfica amb elements figuratius i afinitats amb l'art visionari i l'estètica psicodèlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions posteriors:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, data 1973 i signatura manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitat càlida del paper, lleugers signes d'envelliment i conservació de la riquesa cromàtica de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada amb marc de fusta fosca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns trobem davant d'una composició particularment interessant per la extraordinària densitat dels seus detalls i l'originalitat del seu imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la convivència entre les grans estructures orgàniques i les petites figures humanes que apareixen distribuïdes per la superfície. Aquesta relació d'escales transforma l'obra en un paisatge imaginari que convida a una contemplació prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat cromàtica i la minuciosa elaboració dels traços contribueixen a la seva singularitat, mentre que el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensió narrativa oberta a diferents interpretacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-oleo-original-retrato-femenino-colorista","title":"Jordi Maragall Mira — Retrat femení — Oli original colorista","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència del colorisme en la pintura catalana. Un oli original que abandona el realisme acadèmic per esculpir la fisionomia mitjançant pincelades pures i traços enèrgics.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsculpir la llum a través del color pur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl retrat figuratiu tradicional sol perseguir l'exactitud anatòmica mitjançant la mescla subtil dels tons. Jordi Maragall Mira (1936-2023) pren el camí oposat. Bevent directament de la herència \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"205\"\u003efauvista\u003c\/i\u003e i de la modernitat francesa, l'artista decideix que el color no ha de descriure la realitat, sinó construir-la. En lloc de difumar, aplica pincelades de color pur i rotund. En observar la resolució de les ombres i els volums, veiem l'ús deliberat de verds esmeraldes, roses vibrants, taronges i blancs aplicats de manera directa i matèrica. Aquesta decisió tècnica, lluny d'emborrasar el rostre, el dota d'una estructura psicològica i una vibració tèrmica excepcionals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'esquelet visual i el fons atmosfèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa segona gran decisió de l'obra és l'ús de la línia. Maragall enmarca els trets i el contorn amb un traç fosc i vigorós —una tècnica heredera del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"158\"\u003ecloisonnisme\u003c\/i\u003e—. Aquestes línies no actuen com un límit rígid, sinó com un esquelet visual que sosté l'estalliment cromàtic interior i evita que la composició perdi força. Per maximitzar aquest efecte de contrast, l'artista situa la figura sobre un fons texturitzat en tons daurats i mostassa; en ser una superfície plana però lluminosa, empuja el rostre cap a l'espectador, dotant aquest llenç de mida mitjana d'una presència rotunda i directa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira (Barcelona, 1936 – 2023).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat Femení (Expressionisme Figuratiu \/ Colorisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Espanyol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli original sobre llenç, treballat amb una notable càrrega matèrica i traç gestual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 41 x 33 cm (Format de gabinet).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. La capa pictòrica es troba estable, conservant intacta la saturació, la llum i el relleu de la pincelada original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva força cromàtica i textural.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostre frontal es construeix amb pincelades blanques, roses, verdes i taronges que separen llum i ombres. Els contorns foscs defineixen els ulls, el nas i la boca, mentre que el cabell clar es recorta sobre el fons ocre. La diferència entre la textura del fons i el traç del rostre concentra l'atenció en la mirada.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476795547981,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_498a3a53-5c2c-4a1d-ade6-72e89b91c719.jpg?v=1791725006"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda — Parella de ballet (1959) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTableautin de col·lecció datat de 1959. Un oli original sobre taula que capta una escena de dansa clàssica amb un marcat clarobscur i la factura matèrica pròpia del postimpressionisme català.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl foc escènic i l'herència impressionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra de gabinet, vinculable a la producció del pintor català Benet Fallareda, s'inscriu en la tradició figurativa que explora les arts escèniques. La composició beu directament de la fascinació impressionista francesa per la dansa —remitend a les encadraments d'Edgar Degas—, però és executada sota els paràmetres tècnics i cromàtics de l'escola catalana de mitjans del segle XX. El format vertical i estret accentua l'estilització dels ballarins, concentrant tota l'acció al centre de la taula.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica gestual i clarobscur teatral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl més gran èxit de la peça és la resolució de la llum. Un raig diagonal travessa la composició, aïllant les figures del fons neutre i projectant els seus volums cap al primer pla. L'artista empenya una tècnica ràpida i directa: prescindeix del dibuix acadèmic tancat per modelar l'anatomia i els tutus a base d'empasts de color. Destaquem l'ús de l'esgrafiat —incisions realitzades sobre la pintura encara fresca— per delimitar amb agilitat el contorn de les cames i les sabates de punta, aportant textura i dinamisme a la superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Escola Catalana, mitjans del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Parella de ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Dansa clàssica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1959 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida, amb ús d'empast i esgrafiat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Fallareda\" i datat \"1959\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. Taula sense enmarc, amb desgast perimetral i lleus fregaments als cantos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa ballarina del primer pla i la figura blava situada darrere comparteixen l'eix vertical de la taula. Els braços aixats i les cames allargades construeixen un ritme continu, mentre que el tutu rosa concentra el color al centre. La franja clara de l'esquerra contrasta amb el fons fosc i separa les siluetes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":"ETC-53484096061773","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_1db5a4e1-4178-4eba-8cef-93fc64e5ca6e.jpg?v=1791724687"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portó rústic — Oli original sobre taula (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOli sobre taula que representa un portó de fusta en un mur de calçat, amb una pincelada de relleu marcat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrisme arquitectònic i el silenci rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa composició es centra en un portó de fusta, flanquejat per un mur de calçat i un fragment de sòl de pedres. La porta ocupa gairebé tota l'alçada del quadre i concentra els tons vermellosos i bruns, en contrast amb els blancs i grisos del mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'escultura del color: Realisme matèric\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes empastes acentuen les irregularitats del mur i les verves verticals de la fusta. La reixa, la travessa i els petits ferradurs es distingeixen mitjançant traços foscos, mentre que les pincelades clares marquen el llindar i el paviment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escola Espanyola).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portó Rústic (Paisatge urbà \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula rígida amb una forta càrrega matèrica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (format Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"J. NAVARRO\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable i els empastes conserven el seu relleu original sense desprendiments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reixa rectangular i la travessa horitzontal interrompen el ritme vertical de les taules de la porta. Al voltant d'aquest centre fosc, les pincelades blanques i grises del mur i del paviment de pedres aporten llum i textura a una escena sense figures.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-paisaje-incendio-forestal-tabla","title":"Enric Beltrán Messa — Paisatge amb incendi i figures — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisatge narratiu d'alt contrast lumínic. Un oli original sobre taula que s'allunya de la temàtica habitual de l'autor per capturar un incendi forestal actiu mitjançant una execució d'herència postimpressionista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl paisatge en acció i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl pintor valencià Enric Beltrán Messa (1940-2006) trenca en aquesta taula amb la quietud dels seus paisatges habituals per enfrontar-se a un fenomen natural en ple desenvolupament. La composició es estructura a partir d'una forta tensió visual i lumínica, dividint l'espai en dues àrees de temperatura tèrmica oposada. A la zona esquerra, l'artista empenya gruixuts empastos d'oranjes i grocs càdmio per materialitzar la intensitat del foc, mentre que a la dreta situa dues figures transitant pel camí, aportant escala i narrativa a la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica gestual i perspectiva atmosfèrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra està executada amb una pinzellada llerta i ràpida. El tractament del fons demostra un correcte domini de l'espai: la silueta muntanyosa, resuelta mitjançant tons freds (grisos i blaus), genera una profunditat atmosfèrica que empuja visualment les flames i el fum cap al primer pla. És un estudi directe sobre el comportament del color en situacions de llum extrema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (València, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge amb incendi i figures (Paisatge narratiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Escola Levantina \/ Postimpressionisme).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 27,5 x 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a pinçell \"E. Beltrán \/ Messa\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e La capa pictòrica central manté una bona saturació i relleu. El suport presenta desgast perimetral i algunes pèrdues de policromia en els marges i les esquenes (visibles en els angles inferior esquerre i superior dret), derivades de la fricció d'un antic marc.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor d'aquesta petita taula radica en la seva energia. Acostumats a la tranquil·tat de les marines de Beltrán Messa, trobar aquesta agressivitat cromàtica resulta molt interessant a nivell curatorial. La resolució de les flames mitjançant empastos directs demostra una factura segura i rotunda. Tot i que presenta rocs perimetrals lògics per la seva antiguitat, és un factor menor que es soluciona fàcilment amb un enmarcament adequat (com una moldura clàssica amb galce profund que cubriga el marge), tornant-li a la peça tota la seva contundència visual a la paret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491428196685,"sku":"ETC-53491428196685","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0062_76773d85-6e4e-494d-a6a8-a7af48d215d8.jpg?v=1791577959"},{"product_id":"francisco-paya-sanchis-oleo-original-1947-paisaje-mediterraneo-pinos","title":"Francisco Payá Sanchís — Bosc de pins i camí, 1947 — oli sobre tela adherida a taula","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn camí s'adentra en un paisatge arbrat, flanquejat per pins cuixes cúpules i troncs articulen una composició de notable profunditat. La vegetació, treballada mitjançant pincelades denses i una paleta dominada per verds foscos, ocres i terres, construeix una atmosfera de llum contenida, allunyada de la claredat intensa que caracteritza moltes de les obres mediterrànies del pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest oli, signat «Payá Sanchís» i catalogat el 1947, pertanyu a l'etapa de maduresa de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís (1892–1977)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor valencià la trajectòria del qual va estar estretament vinculada al paisatge, l'ensenyament artístic i l'estudi de la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís: la tradició luminista valenciana\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascut a València el 1892, Francisco Payá Sanchís va estudiar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles, on va destacar prematurament per les seves aptituds per al dibuix i la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva trajectòria va combinar l'activitat pictòrica amb una extensa dedicació a la docència. El 1917 va obtenir una plaça de professor de Dibuix Artístic i Història de l'Art a Santiago de Compostela i posteriorment va desenvolupar una important labor educativa a Almeria, on va arribar a dirigir l'Escola d'Artes i Oficis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl 1940 es va traslladar a Barcelona, ciutat en la qual va romandre professionalment fins a la seva jubilació el 1962. Durant aquells anys va desenvolupar una intensa activitat pictòrica i va participar en nombroses exposicions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura s'inscriu en la tradició paisatgística valenciana, amb especial atenció als efectes de l'il·luminació natural i a les variacions atmosfèriques. Admirador d'Ignasi Pinazo, Mariano Benlliure i Joaquín Sorolla, va cultivar especialment el paisatge, les marines i les escenes costumbristes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa profunditat del bosc i l'estudi de la penombra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa present obra ofereix un enfocament especialment sobri del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'organitza al voltant d'un camí que dirigeix la mirada cap al fons, mentre que els arbres i els desnivells del terreny proporcionen una estructura de plans superposats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferència dels paisatges banyats per una intensa llum solar que apareixen en altres obres de l'artista, aquí l'il·luminació es troba parcialment filtrada per la vegetació. La claredat es manifesta mitjançant variacions discretes entre les zones il·luminades i les masses fosques de l'arbolat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultat permet apreciar la capacitat de Payá Sanchís per construir una atmosfera a partir de la relació entre llum, ombra i densitat vegetal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMateria pictòrica i construcció del paisatge\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels elements més interessants de l'obra és el protagonisme concedit a la pincelada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'aplicació de l'oli presenta una textura marcada, especialment en el tractament dels troncs, la vegetació i les irregularitats del terreny. Les petites direccions de la pincelada contribueixen a diferenciar les superfícies i a organitzar el volum del paisatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gamma cromàtica es concentra en verds grisosos, ocres, marrons i tonalitats terroses. Aquesta contenció de color accentua el caràcter recollit de l'escena i desplaça l'interès cap a les variacions de llum i la materialitat de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl llenç adherit a taula proporciona un suport rígid a aquesta petita composició, el cui format afavoreix una contemplació propera dels detalls i de la textura pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna obra de l'etapa barcelonessa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa data del 1947 situa la pintura en un període significatiu de la trajectòria de Payá Sanchís, set anys després del seu trasllat professional a Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant aquesta etapa, l'artista va continuar cultivant el paisatge sense abandonar la tradició pictòrica valenciana en la qual s'havia format.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició no conté elements suficients per identificar una localitat concreta. El seu interès resideix, per tant, en l'interpretació pictòrica de l'entorn natural més que en la representació topogràfica d'un lloc determinat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Francisco Payá Sanchís (València, 1892–Olocau, 1977).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bosc de pins i camí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1947, segons la catalogació de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli de pincelada empastada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Llenç adherit a taula.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24,5 × 31 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Payá Sanchís», a l'angle inferior dret, segons la documentació de la peça.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge espanyol del segle XX, tradició pictòrica valenciana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paisatge arbrat, pins i camí rural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La catalogació existent assenyala lleus desgastes perimetrals associats a l'enmarcament i conserva visible la textura dels empasts. No consta una avaluació tècnica de possibles restauracions o intervencions anteriors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObservacions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La data del 1947 i la identificació del suport proceden de la documentació comercial de l'obra. No s'ha identificat el paisatge amb un lloc geogràfic concret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl que fa especialment interessant aquest petit oli és el contrast que estableix amb la imatge més coneguda de Francisco Payá Sanchís com a pintor de paisatges lluminosos. Aquí, l'atenció es desplaça cap a la densitat de l'arbolat, la textura de la terra i una il·luminació molt més contenida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pincelada adquireix una presència gairebé escultòrica, construint els diferents plans del bosc mitjançant petites acumulacions de matèria pictòrica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealitzada durant la seva etapa barcelonessa, l'obra permet apreciar una vertrenta més íntima del seu paisatge, on la llum no desapareix, sinó que es converteix en un recurs subtil per organitzar la profunditat i l'atmosfera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491451232589,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0038_0037c9b7-3eb2-4f91-979b-62c83354b168.jpg?v=1791577313"},{"product_id":"salvador-palou-tecnica-mixta-collage-begur-cuba-habaneras","title":"Salvador Palou — De Begur a Cuba (Habaneres) — Tècnica mixta i collage original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa memòria musical del Mediterrani atrapada en paper. Un collage original que fusiona la nostalgia índia amb una execució gràfica vibrante, rendint homenatge al pont sonor entre la Costa Brava i La Habana.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl relat tipogràfic com a llenç\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn aquesta obra, Salvador Palou Vilà (n. 1951) abandona la tela tradicional per construir la seva pròpia superfície pictòrica a través del \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"132\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e. L'artista empapela el suport rígide amb recortes de premsa antiga i partitures musicals, creant una trama tipogràfica que actua com el teixit històric de la peça. Llavors de ocultar aquest fons, Palou aplica veladures translúcides en tons grocs i taronjades, permetent que les lletres i els articles respiren a través del color. Aquesta decisió tècnica no és casual: dota l'obra d'una pèrdida de record, convertint el suport en un document visual que evoca el passat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRitme i contrapunt visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSobre aquesta atmosfera càlida i texturitzada, l'artista traça amb línies lloses i fluïdes les figures d'una cantadora i un trompetista. El tractament del color en els personatges és purament expressiu; els vermells, roses i blaus elèctrics sanglegen fora dels contorns, suggerint el moviment i la vibració del so en directe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'eix narratiu que arcal tota la composició és l'etiqueta disposada en diagonal a la zona superior: \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"105\"\u003e\"De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana\"\u003c\/i\u003e. Aquesta inclinació gràfica, sumada al fragment de partitura que flota entre els músics, trenca l'estatisme de les figures verticals i injecta a l'obra el dinamisme propi d'un cartell d'època o de la portada d'un vinil de jazz latin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Palou Vilà (n. 1951).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana (Música \/ Habaneres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani Català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original i \u003ci data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e (paper imprès, partitures i veladures pictòriques) sobre suport rígide.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 36 x 25,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada manuscritament verticalment \"Salvador Palou\" al lateral inferior dret. Text integrat en la composició: \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"140\"\u003e\"De Begur a Cuba \/ La nostàlgia de l'Havana\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general. La superfície pictòrica i l'adhesió del \u003ci data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"87\"\u003ecollage\u003c\/i\u003e són estables. Les vores del suport presenten lleugers desgasts pròpies de la manipulació natural, que no interfereixen en la lectura de l'obra i quedaran protegides en enmarcar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i descobrir els detalls tipogràfics del fons.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl més intel·ligent d'aquesta feina de Palou és com utilitza la tècnica per enfortir el missatge. Si hagués pintat aquests músics sobre una tela blanca, seria una escena costumista més. En pintar-los sobre recortes de diaris vells i partitures, l'obra es converteix literalment en allò que diu el seu títol: pura nostalgia.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491530957133,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0027_74f4bd6b-18b2-43cc-9784-ad811c1f480c.jpg?v=1791577214"},{"product_id":"joan-queralt-la-chunga-expresionismo-gestual-fauvismo-catalan-tecnica-mixta-sobre-cartulina","title":"Joan Queralt — «La Chunga»: expressionisme gestual — Tècnica mixta sobre cartolina","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra original de Joan Queralt i de Quadras datada en 1977 que documenta la seva etapa més experimental, destacant per la síntesi gestual i l'ús estructural del color pur per capturar el moviment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl referent cultural i la síntesi del moviment\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJoan Queralt i de Quadras (Barcelona, 1947) s'allunya en aquesta peça de la representació anàtoma clàssica per centrar-se en l'energia de la dansa flamenca. L'obra, datada en 1977 —un període d'important efervescència en la seva producció artística—, pren com a referent a Micaela Flores Amaya, \"La Chunga\". Queralt no busca el retrat fisionòmic estricte, sinó que prioritza l'impacte visual i la capturació del dinamisme a través d'un llenguatge marcadament postimpressionista i fauvista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i el color pur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl que defineix aquesta peça és l'aplicació contundent de la matèria pictòrica. La tècnica mixta es densifica sobre la cartolina creant una superfície d'alt contrast. Queralt utilitza una paleta càlida dominada per grocs, taronges i roses, contrastada bruscament amb traços negres ràpids i nervosos. Resulta interessant observar com aquests contorns foscos no encerren la figura de manera acadèmica, sinó que actuen com un esquelet que delimita la silueta de la bailaora en ple moviment, potenciant la saturació i la llum dels tons adjacents.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Queralt i de Quadras (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Chunga\" (Figura flamenca en moviment).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1977.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original sobre cartolina, treballada amb una alta densitat de pigment i traç gestual fosc.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 32 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Expressionisme \/ Fauvisme Català.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es troba estable i els pigments mantenen intacta la seva saturació original, intensitat lumínica i frescor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta cartolina de Queralt, el traç ferm i els contrastes de color articulen el moviment de la figura. Resulta interessant observar com aquests contorns foscos no encerren la figura de manera acadèmica, sinó que actuen com un esquelet que delimita la silueta de la bailaora en ple moviment, potenciant la saturació i la llum dels tons adjacents.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493031403853,"sku":null,"price":124.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_6a16e2a1-987b-456f-9aad-69a301cd3c1a.jpg?v=1791575530"},{"product_id":"luis-antonio-bernal-manez-retrato-infantil-introspeccion-figurativa-escuela-valenciana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Luis Antonio Bernal Máñez — Retrat infantil: introspecció figurativa — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra original de Luis Antonio Bernal Máñez datada en 1957 que documenta l'evolució de la figuració espanyola de postguerra mitjançant un ús estructural del color i la línia fosca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez va néixer a Saragossa el 1935, es va formar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona i va exercir com a professor de dibuix a Saragossa. Aquest retrat, signat i datat en 1957, combina el dibuix de contorns foscos amb una aplicació expressiva del color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'arquitectura del traç i el contrast cromàtic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn analitzar visualment la peça, destaca l'ús rotund de contorns foscos i gestuals que estructuren la figura, dotant-la d'una gran solidesa tectònica davant la suavitat de les faceres del model. L'artista representa el subjecte en un estat de reculliment, amb les mans entrellacades, resoldent l'anatomia amb una notable estilització geomètrica. Cromàticament, l'obra s'articula sobre un fort contrast complementari: el pla principal està dominat per les tonalitats càlides i saturades de la vestimenta vermella, que es projecten amb força visual sobre un fons resolu en tons freds —verds i blaus—. Aquesta contraposició genera volum i centra la llum directament en el rostre i les mans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez (Saragossa, 1935).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat infantil (Introspecció Figurativa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAny \/ Època:\u003c\/b\u003e 1957 (Signat i datat \"L BERNAL MAÑEZ 57\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aigua-viva i tècnica mixta original sobre paper, treballada amb contorns estructurats gruixuts i alts contrastos cromàtics.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentades:\u003c\/b\u003e 32,5 x 23 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Figuració expressiva.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El suport es troba estable i els pigments mantenen intacta la seva intensitat cromàtica, llegibilitat i el contrast original, tal com es verifica en la fotografia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquesta tècnica mixta de Bernal Máñez, el color i la línia fosca donen estructura a la composició. Una obra original de Luis Antonio Bernal Máñez datada en 1957 que documenta l'evolució de la figuració espanyola de postguerra mitjançant un ús estructural del color i la línia fosca.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493720351053,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0266_e3308984-a5de-416e-bbb8-dfa630b42220.jpg?v=1791558239"},{"product_id":"miquel-brunet-estudio-anatomico-desnudo-femenino-escuela-mallorquina-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miquel Brunet — Estudi de nu femení, segona meitat del segle XX — tècnica mixta de dibuix sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició representa una dona de mig partit, amb el cap girat cap a l'esquerra i els cabells recollits en un voluminós rodó. La seva mirada baixa i l'expressió contenida de les seves facomes transmeten una sensació de serenitat, mentre que el tors, construït mitjançant una successió de traços enèrgics, introdueix una presència física molt més marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contrast entre ambdues zones constitueix un dels principals atractius de l'obra. Dins de la cara, definida mitjançant línies delicades i transicions tonals suaus, el cos presenta un tractament més lliure i vigorós. Els contours es superposen, les ombres es construeixen mitjançant traços oblicvus i el paper roman visible entre les diferents aplicacions de pigment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLuny d'una representació estretament acadèmica, la figura combina observació anatòmica, simplificació formal i una interpretació personal del volum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina en la trajectòria de Miquel Brunet\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMiquel Brunet Miquel (Manacor, 1919–2007)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser una figura singular de la pintura mallorquina del segle XX. La seva trajectòria, inicialment vinculada al paisatge, les naturapertes mortes i les escenes de la Mallorca interior, va evolucionar cap a una producció en la qual el cos humà va adquirir una importància creixent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant els anys seixanta va començar a incorporar el nu des femení al seu repertori, una temàtica que assoliria un especial protagonisme a partir de la dècada següent. Les seves figures, freqüentment caracteritzades per anatomies rodones, ritmes curvilíneos i una marcada sensualitat, van constituir una de les expressions més personals del seu llenguatge figuratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBrunet no entenia el cos únicament com un problema formal, sinó també com una manifestació de la vitalitat, la llibertat i l'experiència humana. El seu interès pel nu es va prolongar durant bona part de la seva maduresa artística, donant lloc a composicions de diferent caràcter, des d'estudis individuals fins a escenes de major complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista va participar activament en la vida cultural mallorquina, va formar part d'agrupacions com el Grup Dimecres i va obtenir reconeixements com el Premi Ciutat de Palma de Pintura el 1984 i el Premi Ramon Llull de les Arts Plàstiques el 2003.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl present dibuix es pot situar estilísticament dins d'aquest interès sostingut per la figura femenina, tot i que no té una datació precisa que permetri vincular-lo a una etapa concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix com a construcció de la forma\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra està realitzada mitjançant materials secs de dibuix, combinant tons vermellosos propers a la sanganina amb negres i grises, a més de lleugeres intervencions verdoses en el fons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa construcció de la cara resulta especialment delicada. El perfil del nas, les párpades i la boca es resolen mitjançant traços relativament breus, mentre que els cabells apareixen desenvolupats mitjançant corbes superposades i ombrats de diferent intensitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el tors, en canvi, predomina una execució més gestual. Els traços vermellosos recorren el coll, els espatlles i el pitjor, i es combinen amb les zones fosques per suggerir el volum de l'anatomia. L'artista recurre al blanc del paper com a part de l'il·luminació, evitant cobrir completament la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls lleugers traços verdblavuts que envolten la figura introdueixen un contrapunt cromàtic davant la calidesa de la pell. La seva presència és discreta, però suficient per separar visualment el cos del fons i reforçar la profunditat de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix conserva visibles diferents fases de la seva construcció: línies gairebé insinuades, contours reforçats i zones on els materials es superposen. Aquesta espontaneïtat aporta un interès particular a la peça, ja que permet apreciar la manera en què la figura adquireix forma a través del treball directe sobre el paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa serenitat de l'expressió femenina contrasta així amb l'energia del traç, creant una composició en la qual conviven l'intimitat, la sensualitat i la solidesa formal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Miquel Brunet Miquel (1919–2007).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol descriptiu:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Estudi de nu des femení.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX, sense datació precisa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Dibuix original amb materials secs en tons vermellosos, negres i verdblavuts, aparentment sanganina o creta, carbonell o llapis negre i llapis de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuport:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40 × 29,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Brunet», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración mallorquina del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Nu des femení, estudi de figura humana i retrat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat visual general, amb lleugeres senyals d'envelliment, petites marques i alteracions de tonalitat en determinats sectors del suport, especialment propers als marges. El dibuix conserva bona llegibilitat i contrast entre els materials emprats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants d'aquest dibuix resideix en la manera en què Brunet contraposa dos tractaments diferents d'una mateixa figura. La cara apareix definida amb delicadesa i una expressió introspectiva, mentre que el cos adquireix una presència més rodona mitjançant traços fermes i superposats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta dualitat permet relacionar l'obra amb l'interès que l'artista va mantenir pel nu des femení durant la seva maduresa, una temàtica que va ocupar un lloc significatiu en la seva producció i que va explorar des d'una visió profundament personal de l'anatomia i la sensualitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa limitada paleta de vermellosos, negres i verdes, juntament amb el protagonisme del paper reservat, aporta a la generalitat una notable frescor. Més enllà de l'estudi anatòmic, la peça ofereix un interessant aproximació al procés creatiu de Brunet i a la seva capacitat per convertir el dibuix en una expressió artística amb entitat pròpia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493801681229,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0055_093bd47b-726a-4ee8-b10e-e4e410caefdf.jpg?v=1792679766"},{"product_id":"joan-abello-explosion-paisaje-oleo-materico-tabla","title":"Joan Abelló — L'Explosió del Paisatge (Explosivisme) — Oli original sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triumf del volum i del color pur. Un paisatge tàctil que defineix l'«explosivisme» d'un dels grans mestres i col·leccionistes de l'art català contemporani.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePer a Joan Abelló (1922-2008), el paisatge mai va ser un escenari estàtic, sinó una força viva que havia d'aferrar-se mitjançant l'assalt directe al suport. En aquesta taula, l'artista de Mollet del Vallès desplega el seu cèlebre llenguatge explosivista, una metodologia on desapareix la frontera entre la pintura i l'escultura. No estem davant una representació plana de la realitat, sinó davant una construcció orogràfica d'oli; Abelló utilitza l'espàtula i el pinçell carregat per aixecar crestes de pigment que atrapen la llum real, generant ombres i relleus que canvien segons la posició de l'espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl cel, treballat amb una energia gairebé tempestosa, sembla vibrar sobre una edificació rural que emergeix de la terra amb la mateixa solidesa matèrica que el terreny que l'envolta. Aquesta obra és el testimoni d'un artista que va ser, a més, un dels col·leccionistes més voraces i cultes d'Espanya; aquesta mirada experta li va permetre sintetitzar l'herència del postimpressionisme europeu i dotar-la d'una agressivitat plàstica absolutament moderna. En observar la peça, es percep l'urgència del creador: l'oli deixa d'ésser un mitjà per convertir-se en el missatge mateix, un exercici de força telúrica on cada empast és una pulsació de la pròpia terra catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Abelló i Prat (1922 - 2008).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb edificació \/ Explosivisme matèric.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original amb gran càrrega matèrica (impast).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Taula \/ Cartó prensat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada per l'autor a l'angle inferior dret (incisió sobre la matèria).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme català \/ Explosivisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat original. Tal com és habitual en les obres amb aquest nivell de càrrega matèrica sobre suports flexibles, presenta craquelats naturals i algunes faltes d'estrat pictòric (especialment visibles a la zona superior del cel i els marges), característiques que atestiguen la tensió física de la tècnica i no interfereixen en la rotunda lectura plàstica del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra no es mira, s'experimenta. La contundència dels seus empasts i l'honestitat del seu estat de conservació —mostrant la tensió natural de l'oli gruixut sobre el suport humil— la doten d'una qualitat visceral i autèntica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510886981965,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_17b3294a-46f5-4811-95c2-ade902d85c05.jpg?v=1790901812"},{"product_id":"juan-valera-montoro-desnudo-femenino-espaldas-oleo-original","title":"Juan Valera Montoro — Desnuc femení d'esquena — Oli original sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herència de la llum levantina i el classicisme acadèmic. Un exquisit estudi anatòmic on la pinzellada fluida i la paleta càlida construeixen el volum i l'atmosfera intimista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eEl llegat de la llum i l'escola valenciana\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJuan Valera Montoro (Monóvar, 1923) és un dels continuadors més solvents de la lluminosa tradició pictòrica valenciana del segle XX. Format sota la influència directa de mestre com Rodríguez San Clemente —hereu a la vegada del sorollisme—, Valera Montoro va assimilar a la perfecció la passió per l'incidència de la llum sobre els cossos. En aquesta obra, l'artista abandona el costumisme folclòric per adentrar-se en un dels gèneres més exigents de la història de l'art: el nu de l'escola acadèmica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa construcció del volum i l'empast\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuny d'una representació rígida, el llenç ens presenta una composició de marcat caràcter intimista. Tècnicament, és una pintura de gran temperament plàstic. La pinzellada és llerta, sucosa i valenta; l'autor no dibuixa el contorn, sinó que esculp la carn de mitja amb la superposició d'empasts cromàtics. L'ús d'una paleta molt càlida, centrada en els tons terra, ocres i carmins per a la carn de mitja, contrasta magistralment amb la freda neutralitat del fons i la pinzellada vibrante dels vestits blancs. És un exercici de virtuosisme on la llum sembla emanar de la pròpia pell de la model, capturant una atmosfera de serenitat i pes clàssic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan Valera Montoro (Monóvar, Alicante, 1923 - ?).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Nu de dona de dolz \/ Estudi anatòmic intimista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original amb textura d'empast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor de fusta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 46 x 38 cm (Format estàndard universal \"8 Figura\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Valera Montoro\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme espanyol \/ Escola Valenciana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Tal com es pot apreciar a la documentació gràfica, el llenç manté una tensió correcta i la capa pictòrica es troba estable i sense alteracions greus, conservant la vividesa de la paleta original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eValera Montoro demostra en aquest llenç un domini absolut del color i la temperatura visual. Un exquisit estudi anatòmic on la pinzellada fluida i la paleta càlida construeixen el volum i l'atmosfera intimista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53511435944269,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0345_773572a3-9ce0-4c63-9095-6345e6870e0c.jpg?v=1790865792"},{"product_id":"m-sauret-paisaje-fluvial-caserio-montanas-oleo-siglo-xix","title":"M. Sauret — Paisatge fluvial amb caserol i muntanyes (s. XIX) — Oli original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl refugi en la natura i la mestria de la perspectiva aèria. Una finestra oberta a la quietud dels vals europeus de finals del segle XIX, on l'arquitectura humana es fon amb el paisatge.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl naturalisme atmosfèric\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra de M. Sauret s'allunya del bullic industrial de finals del segle XIX per buscar refugi en l'inmutabilitat del paisatge rural. Pertenent a la corrent del naturalisme atmosfèric, l'artista documenta la convivència harmònica entre l'ésser humà i la natura salvatge. La composició revela una notable intel·ligència espacial: Sauret utilitza els grans arbres dels laterals com a un recurs clàssic de repoussoir (un marc natural dins el propi quadre) per empreny la mirada de l'espectador cap al centre de l'escena. Allà, el curs del riu actua com a eix vertebrador i mirall del cel, conduint-nos visualment cap a unes edificacions de teixadors vermellencins que arremen la escena a la realitat quotidiana i aporten una profunda calidesa cromàtica al pla mitjà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa perspectiva aèria i el context estètic\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl que realment eleva la categoria d'aquesta peça és el tractament monumental de les muntanyes i el cel nubós al fons. El pintor domina la tècnica de la perspectiva aèria, aconseguint que les cimes perdin saturació i adquirenguin els tons blavosos i difusos de l'aire que s'interposa en la llunyia. Aquest efecte òptic crea una capa d'atmosfera tangible entre l'espectador i l'horitzó, dotant el llenç d'una profunditat quilomètrica. La paleta cromàtica, molt rica en terres, ocres i verds de tardor que contrasten amb els blaus acerats de l'aigua i la muntanya, suggereix la llum tamisada i malenconiosa típica de les escoles de paisatge del nord d'Europa o dels vals alpins, convidant a la contemplació silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Sauret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge fluvial amb caserío i muntanyes \/ Naturalisme paisatgístic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XIX (Circa 1880-1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 52 x 73 cm (obra) \/ 68,5 x 79 x 3 cm (amb marc aproximat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"M. Sauret\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Naturalisme \/ Escola Paisatgística Europea del s. XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bon estat general. La tela manté una tensió adequada i la capa pictòrica és estable, conservant el contrast dels seus barnits. El marc presenta la pàtina noble acòrd a la seva antiguitat, sense faltes estructurals que interfereixin en la lectura visual de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la tasació de la pintura del segle XIX, la capacitat d'un paisatgista per diferenciar textures —la frondositat de la vegetació davant la fluïdesa de l'aigua i la solidesa de la pedra— és el ras que distingeix el veritable ofici acadèmic. M. Sauret demostra en aquest llenç una tècnica depurada i una sensibilitat especial per ordenar els plans de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513545056589,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_63e95b07-0779-4b2e-a655-c95d9e409c65.jpg?v=1790818180"},{"product_id":"frederic-vinals-paisaje-rural-pallers-oleo-original-lienzo","title":"Frederic Viñals — Paisatge rural amb pallers — Oli original sobre tela","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn testimoni del postimpressionisme català. Una escena rural vibrant que immortalitza l'arquitectura agrícola tradicional a través d'una paleta expressiva i una pinzellada plena d'energia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl postimpressionisme i la memòria rural\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913-2012) va ser un paisatgista català que va practicar el \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"165\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e (pintura al aire lliure). En aquest llenç de maduresa, l'artista centra la seva mirada en un element icònic i gairebé desaparegut del paisatge agrari català: els pajars o \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"341\"\u003epallers\u003c\/i\u003e estructurats al voltant d'un pal central. Més que una mera descripció topogràfica, l'obra és un exercici de memòria i preservació visual de la vida rural, capturant l'essència d'una època preindustrial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eEl protagonisme del color i la pinzellada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTècnicament, l'obra destaca per la seva valentia cromàtica i gestual. El cel, que ocupa una porció fonamental de la composició, està resolt amb una pinzellada llarga, arrastrada i enèrgica, on els turqueses, celestes i blancs es fusionen per transmetre el dinamisme atmosfèric del vent. En el pla terrenal, Viñals construeix un magistral contrast de temperatures: la calidesa dels ocres daurats de la palla seca es recorta violentament contra els verds saturats de la pradera central i els violetes freds de la serra a l'horitzó. És una pintura d'execució ràpida i segura, on el color modela directament la forma.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Frederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913 - 2012).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge rural amb pajars (Pallers) \/ Postimpressionisme etnogràfic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli original de pinzellada llerta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Llenç sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (obra) \/ 50 x 59 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Signada \"F. Viñals\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment:\u003c\/b\u003e Postimpressionisme català \/ Pintura \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt Bo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFrederic Viñals resol aquest repte amb una soltura pròpia dels grans coloristes, utilitzant la desbordant verticalitat dels pajars per trencar la línia de l'horitzó i dotar de profunditat a la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513612689741,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0004_3a4d2ef7-e341-4010-bd93-fcb40b20aedb.jpg?v=1790817871"},{"product_id":"jose-luis-florit-composicion-figuras-interior-tinta-acrilico","title":"José Luis Florit — Composició amb figures — Tinta i acrílic original sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna obra original que destaca per l'ús de l'alt contrast i la síntesi de la figura humana. Un exercici de composició i ritme visual de la mà de José Luis Florit.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAquesta peça de José Luis Florit (1909-2000) es centra en l'organització de l'espai a través de la taca i el contrast. Florit, reconegut muralista i il·lustrador de l'Escola de Madrid, trasllada aquí una escena d'interior amb personatges integrats en l'entorn mitjançant una tècnica gairebé gràfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'obra destaca per l'ús de la tinta i l'acrílic negre sobre el to natural del paper. L'artista construeix la escena mitjançant tacas gestuals que defineixen les siluetes de les figures i l'estructura del fons. És rellevant l'ús de línies blanques de reserva o rascat que perfilen les figures centrals, atorgu-les llum i separant-les de les àrees d'ombra. La composició juga amb el buit i la densitat, capturant el dinamisme d'un trobament sense recórrer a detalls minciosos. És una mostra de pintura on l'estructura i el gest dominen la representació.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: José Luis Florit Rodero (Madrid, 1909 - París, 2000).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema\u003c\/b\u003e: Composició amb figures en interior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca\u003c\/b\u003e: Segona meitat del S. XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e: Tinta i acrílic sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 50 x 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripcions\u003c\/b\u003e: Signat \"Florit\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstil \/ Moviment\u003c\/b\u003e: Figuració estructural \/ Escola de Madrid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència\u003c\/b\u003e: Col·lecció Privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació\u003c\/b\u003e: Bo. El paper conserva la seva consistència i la densitat dels negres es manté intensa i sense viratges de color.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosé Luis Florit demostra en aquest paper la seva capacitat per organitzar una escena complexa amb pocs traços mestres.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518534902093,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0235_01_4926e616-a796-4304-ba32-99ab8824fa8e.jpg?v=1792677424"},{"product_id":"enric-colldecarrera-abstraccion-atmosferica-tecnica-mixta-original","title":"Enric Colldecarrera — Abstracció atmosfèrica — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna abstracció de color i matèria on les taques fosques, les veladures turquesa i els accents vermells creen un espai de gran profunditat visual.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnric Colldecarrera (Olot, 1961) desenvolupa una obra vinculada a l'expressionisme abstracte. La seva formació artística va començar durant l'infància i la seva trajectòria s'ha construït mitjançant l'experimentació amb el color, el gest i els materials.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn espai construït per superposicions\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composició s'organitza mitjançant zones superposades de vermell, terra i blau turquesa. Les taques negres, algunes de contorn difuminat, contrasten amb la transparència de les capes clares. Els traços fins recorren aquestes superfícies i enllacen les diferents àrees, mentre que les reserves del paper introdueixen llum i separen els plans.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa presència del suport\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl paper participa en la composició a través de les seves zones descobertes i de la diferent densitat de les aplicacions de color. Les àrees opaces conviven amb veladures i marques obertes, de tal manera que la imatge es construeix tant amb la matèria afegida com amb els intervals que romanen visibles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Enric Colldecarrera (Olot, 1961).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Abstracció atmosfèrica.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData d'execució:\u003c\/strong\u003e No documentada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta: spray i oli sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 34,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «E. Colldecarrera» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Fons de galeria \/ col·lecció privada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'atractiu d'aquesta peça es troba en la relació entre profunditat i lleugeresa: les masses fosques concentren la mirada, mentre que els turqueses i les zones clares la fan circular. A curta distància, el joc de superposicions revela una composició rica en matisos; en conjunt, manté una presència atmosfèrica i envolgent.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518560854349,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0205_1191f97e-efa5-4dbd-b8df-b43bca3dd597.jpg?v=1792248345"},{"product_id":"enric-colldecarrera-composicion-gestual-tecnica-mixta-original","title":"Enric Colldecarrera — Composició gestual — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna composició de fort ritme gestual on el vermell, el verd i el negre es troben sobre una trama de blaus, línies i reserves del paper.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnric Colldecarrera (Olot, 1961) desenvolupa una obra vinculada a l'expressionisme abstracte. La seva formació artística va començar durant l'infància i la seva trajectòria s'ha construït mitjançant l'experimentació amb el color, el gest i els materials.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl ritme del color i la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna gran taca negra ocupa la zona superior i es prolonga en un traç horitzontal. A l'esquerra, una forma verda es troba amb un accent vermell corbat; a la meitat inferior, el vermell torna a aparèixer com a una franja ampla que equilibra el conjunt. Les línies negres, els blaus i les marques blanques aporten direcció i contrast a una superfície de ritmes canviants.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa presència del suport\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl paper participa en la composició a través de les seves zones descobertes i de la distinta densitat de les aplicacions de color. Les àrees opaces conviven amb veladures i marques obertes, de manera que la imatge es construeix tant amb la matèria afegida com amb els intervals que roman visibles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Enric Colldecarrera (Olot, 1961).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Composició gestual.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData d'execució:\u003c\/strong\u003e No documentada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Tècnica mixta: spray i oli sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 34,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Enric Colldecarrera» a l'angle inferior esquerre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Fons de galeria \/ col·lecció privada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra concentra la seva energia en pocs elements: una massa negra, una corba vermella, una forma verda i una successió de línies que articulen l'espai. La seva força procedeix de l'equilibri entre aquests accents i la superfície més oberta del fons, oferint una abstracció de lectura immediata i riquesa material.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518736425293,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0195_280e03ca-c3d5-4002-a888-bff28b934d4c.jpg?v=1792248302"},{"product_id":"luisa-garcia-muro-clivilles-paisaje-rural-con-arboleda-y-aldea-tecnica-mixta-sobre-soporte-texturizado","title":"Luisa García-Muro Clivillés — Paisatge rural amb bosc i poble — Tècnica mixta sobre suport texturitzat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn paisatge rural vibrant i matèric on l'artista Maria Luisa García-Muro Clivillés captura la quietud d'un poble català amb una tècnica mixta única sobre un suport arrugat deliberadament. Una peça de gran caràcter històric, conservada en el seu enmarcament original de la prestigiosa Sala d'Art \"Taller de Picasso\" de Barcelona.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragment de la història de l'art barcelonès\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAquesta obra representa un testimoni directe del panorama artístic barcelonès de mitjans del segle XX. La peça conserva a la base del seu imponent marc original una placa metàl·lica gravada que autentifica la seva procedència: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\". El \"Taller de Picasso Sala d'Art\" va ser una galeria i sala d'exposicions fonamental a Barcelona, activa durant diverses dècades del segle passat. Situada a l'entorn històric de la ciutat, aquesta sala no només comercialitzava art, sinó que actuava com un vincle vital per a artistes que, com Luisa García-Muro Clivillés (reconeguda amb l'abreviatura \"M. LL.\" a la placa i signatura), formaven part de l'escena pictòrica catalana més relevant de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLuisa García-Muro Clivillés, activa principalment a mitjans del segle XX, va cultivar un estil personal que oscil·lava entre el figurativisme i una exploració matèrica avançada. La seva presència a la Sala d'Art \"Taller de Picasso\" certifica la qualitat i el reconeixement de la seva producció en un mercat exigent i cultivat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa materialitat com a expressió artística\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL'anàlisi visual detallada de l'obra revela la mestria de García-Muro Clivillés en el maneig de la textura. El suport escollit per a aquesta tècnica mixta no és una superfície plana convencional; sembla ser un llenç o paper adherit a un suport rígida que ha estat tractat, plegat i arrugat deliberadament abans de rebre el pigment. Aquesta topografia matèrica crea una superfície tàctil que complementa la composició pictòrica. La llum juga amb els relleus del suport, aportant un dinamisme orgànic i una profunditat visual que transcendeix la mera representació plana del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena en si és un exemple d'equilibri compositiu i contenció formal. Un grup d'arbres robustes domina el centre de la composició, resolts amb punjades sueltes i rítmiques en verds profunds i pardes. Al seu costat, un petit poble amb cases geometritzades de colors crema i terracota. El cel, un ampli espai texturitzat, i el camp del primer pla, definit amb punjades horitzontals d'ocres, rosats i vermells, demostren un domini de l'equilibri cromàtic. No busca el fotorrealisme, sinó la transmissió d'una atmosfera, un record capturat amb l'energia del traç directe i la riquesa de la matèria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luisa García-Muro Clivillés (Maria Luisa García-Muro Clivillés) (Barcelona, activa a mitjans del segle XX).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisatge Rural amb Bosc i Poble (Títol descriptiu).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Mitjans del segle XX (Aprox. anys 60-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre suport texturitzat (paper o llenç adherit a taula arrugat deliberadament).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (obra) | 50 x 68 x 5 cm (amb marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signatura \"M.LL. G.Muro\" (més o menys visible) a l'angle inferior dret. Placa metàl·lica gravada al marc: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Adquirida originàriament al \"Taller de Picasso Sala d'Art\" (Barcelona), col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Té algun ratllat que no afecta a la visualització de l'obra. Es pot observar a les fotos. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEl bosc ocupa el centre del paisatge i contrasta amb les formes geomètriques de les cases properes. Els verds i pardes dels arbres es relacionen amb els tons crema i terracota del poble. En primer terme, les punjades horitzontals d'ocres, rosats i vermells ordenen el camp. Els plecs i relleus del suport introdueixen variacions de llum sobre aquestes zones de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53579774591309,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0021_629d32e9-6c4e-4e71-b2df-c9fd3e09862d.jpg?v=1791854380"},{"product_id":"f-figuerola-despues-de-van-gogh-la-cosecha-1978-oleo","title":"F. Figuerola — Després de Vincent van Gogh, La collita (1978), oli sobre tela","description":"\u003cp\u003eEl daurat dels trigals, el blau del cel i la successió de parcel·les cultivades construeixen aquest paisatge provensal, pintat el 1978 i signat «F. Figuerola». Es tracta d'una versió a l'oli realitzada després de \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e, la cèlebre composició que Vincent van Gogh va crear a Arles al juny de 1888.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'escenari és la plana de La Crau, a la Provença francesa, amb la silueta de Montmajour i el paisatge muntanyós al fons. En primer terme destacen les espigues madures, l'almiar amb la seva escala i les petites extensions de vegetació. Més enllà apareixen un carro, les parcel·les de diferents colors i les cases de teixadus taronjades, que articulen la profunditat de l'encàssic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa versió de Figuerola manté la distribució dels elements fonamentals de Van Gogh, però interpreta l'escena mitjançant àrees cromàtiques més regulars, contours simplificats i una pinzellada personal. Els grocs de la recollita, els verds dels camps i l'intense blau turquesa conserven el contrast lluminós que caracteritza l'original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDesprés de Vincent van Gogh: una imatge de la recollita\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA l'estiu de 1888, Van Gogh va trobar en els camps que rodejaven Arles un dels motius centrals de la seva pintura: la vida agrícola sota la llum meridional. En \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e va reunir almiars, carros, camps treballats i construccions rurals en una composició panoràmica el cui color expressa la intensitat del paisatge. L'obra original es conserva al Van Gogh Museum d'Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrenta anys després, F. Figuerola va reprendre aquella escena i la va traslladar a un llenç de format més contrit. La peça pertany així a la tradició de la còpia pictòrica i l'interpretació d'obres mestres: un treball manual que reprodueix una composició històrica sense reclamar l'autoria de la seva invenció.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor d'aquesta versió:\u003c\/strong\u003e F. Figuerola (nom complet no identificat).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eComposició original:\u003c\/strong\u003e Després de Vincent van Gogh, \u003cem\u003eLa recollita\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa moisson\u003c\/em\u003e), 1888.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol de catàleg:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eLa recollita, després de Vincent van Gogh\u003c\/em\u003e (títol descriptiu).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData de la versió:\u003c\/strong\u003e 1978, segons la signatura.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre llenç.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «F. Figuerola 78», a l'angle inferior dret.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAssumpte:\u003c\/strong\u003e Paisatge agrícola de La Crau, prop d'Arles, Provença francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipologia:\u003c\/strong\u003e Versió pictòrica realitzada a mà després d'una obra de Van Gogh; no és una obra de Van Gogh.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Bon estat general de presentació, amb lleus signes d'antiguitat i d'ús en l'encàssic i la seva enmarcació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMarc:\u003c\/strong\u003e Inclòs.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEns interessa especialment la manera en què aquesta versió de 1978 conserva el ritme visual de l'original: els camps es succeeixen en amples franges de color, mentre que l'almiar, els carros i les construccions aporten petites referències a l'activitat agrícola. La pintura ofereix una lectura accessible d'un dels paisatges més lluminosos de Van Gogh, amb una execució manual i una personalitat cromàtica pròpia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'inscripció permet catalogar l'executant com a «F. Figuerola», tot i que la seva identitat completa encara s'estudia. L'atribució a Van Gogh correspon exclusivament a la composició de referència, no a l'execució d'aquest llenç.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580080021837,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0043_01_57eaae75-f167-425a-895d-9bf207fd8423.jpg?v=1791854509"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/pintura-catalana.oembed?page=3","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}