{"title":"Retrats i figura humana","description":"\u003cp\u003eRetrats i figura humana reuneix obres originals centrades en la identitat, el gest i la presència del cos. La col·lecció abarca retrats, estudis de figura, escenes íntimes i composicions figuratives realitzades en pintura, dibuix, gravat i tècnica mixta. Coexisteixen autors, èpoques i llenguatges diferents, des d'aproximacions acadèmiques fins a interpretacions expressives i contemporànies. Cada fitxa recull, quan es pot verificar, autoria, tècnica, suport, dimensions, signatura, conservació i procedència.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes amb obra en aquesta col·lecció:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/ca\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/joan-soler-jove\"\u003eJoan Soler-Jové\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/carbonell-rull-noies\"\u003eCarbonell — Rull (Noies)\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/f-esquerdo\"\u003eF. Esquerdo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/ca\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera — Retrat de Ramón N. García-Nieto Paris (1980) — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn retrat de Ramón N. García-Nieto Paris, datat en 1980.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada darrere les ulleres i el lleu somriure donen al retrat un to proper. El vestit blau es recorta sobre un fons verd fosc, mentre que la samarreta i els papers aporten les zones més clares de la composició. A la part inferior, la mà i el seu reflex sobre la taula enllacen la figura amb els objectes que l'acompanyen. La placa del marc identifica el retratjat i recull les seves dates de naixement i deament.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura apareix asseguda, amb el rostre girat i uns papers sostenuts sobre una taula. El modelat del rostre i de la mà es combina amb pincelades més visibles a la jaqueta i al fons. Les pregues del vestit, el dibuix de la corbata i els reflexos de la taula introdueixen diferents textures dins d'una composició centrada en el personatge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePaleta i llum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus i grisos del vestit contrasten amb els tons càlids del rostre i de la mà. La samarreta i els papers destaquen en blanc ropat sobre el fons fosc. La llum concentra l'atenció en els trets i deixa a l'ombra part de la figura, donant volum al retrat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIdentificació i data\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa placa identifica en Ramon N. García-Nieto Paris i recull les dates «21 MAIG 1931 - 16 JUNIU 1978». La pintura està signada «FRANCISCO RIBERA» i datada «MCMLXXX» (1980), per la qual cosa és posterior al deament indicat a la placa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelona, 1996)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Retrat en Ramon N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSuport:\u003c\/b\u003e Tela\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Gran format (mides exactes disponibles a petició)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"FRANCISCO RIBERA\" i datat \"MCMLXXX\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentificació del retratjat:\u003c\/b\u003e Placa de metall al marc amb la inscripció: \"DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAIG 1931 - 16 JUNIU 1978\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La tela i la capa pictòrica es troben en bon estat general. S'observa un petit raspall superficial al costat de la zona de la signatura, que no afecta a l'integritat de l'obra i és visible en les fotografies. El marc d'època presenta els signes lògics de la seva antiguitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_01_78e5d6d4-e01c-4df9-8499-a919bf5e1bec.jpg?v=1792679191"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — L’home que no tenia barca (2006) — Oli i tècnica mixta sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn viatge interior quan el viatge exterior és impossible.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'estructura blanca de la barca ocupa la meitat esquerra, mentre que la figura asseguda es recolzeix sobre si mateixa a la zona dreta. Els traços blancs i les seves gotejades contrasten amb el fons turquesa; al cos apareixen grocs, verds, blaus i violetes. Les formes negres de l'entorn i el petit motiu solar de la part superior introdueixen altres ritmes dins el format horitzontal. La relació entre la barca buida i la postura de la figura sosté la tensió de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eComposició i tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós desplega en aquest llenol un llenguatge que beu directament de l'art urbà i el neoexpressionisme. La composició és atrevida, dividint l'obra en dos grans camps visuals: a l'esquerra, la presència fantasmagòrica i buida de la barca esquelètica, pintada amb traços gestuals i gotejades que li confereixen dramatismes; a la dreta, la escena de la figura humana, enmarcada en estructures geomètriques que recorden a un laberint o un espai opressiu. L'artista combina l'oli amb el que semblen ser tècniques de spray i estalclatge (stencil), creant una superfície rica en textures i capes que reflecteix la complexitat del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa paleta i la llum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ús del color és la clau emocional de l'obra. Monrós crea un contrast violent entre l'entorn i l'individu. El fons es mou en una gamma de grisos, negres i un blau verdós de ressonàncies industrials i melancòliques, salpicat per un verd fluorescent que introdueix una nota d'acidesa urbana. En total oposició, la pell de l'home és un camp de batalla cromàtic de blaus, violetes, grocs i taronges, una llum que emana del seu propi ésser. No hi ha una font de llum externa; és el personatge qui il·lumina la escena amb la seva pròpia energia contenuda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContext i significat\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl títol, \"S’homu que no tenia barca\" (L'home que no tenia barca), és profundament evocador. En una cultura mediterrània on la barca és símbol de llibertat, sostent i viatge, la seva absència es converteix en una poderosa metàfora. L'obra ens parla d'estar encalot, de l'impotència davant un horitzó inalcançable. No obstant això, la figura no es mostra derrotada, sinó en un estat de profunda concentració, gairebé fetal. Monrós no pinta una tragèdia, sinó un estat de resiliència: quan el món exterior ens deté, l'única exploració possible és la interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e David Monrós (n. 1960)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e S’homu que no tenia barca\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Oli i tècnica mixta sobre llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Llenol\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat «Monrós» a l'angle inferior dret de l'anvers; signat, titolat i datat al revers del llenol.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. L'obra es troba en bon estat de conservació, sense danys ni desperfectes reseñables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Caixer entre muntanyes, tècnica mixta sobre cartó","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cavall, el genet i les muntanies formen part inseparable de l'univers de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En aquesta composició, l'artista francès reuneix tres dels seus motius més característics en una pintura d'intensa materialitat, on les figures emergeixen d'un paisatge d'ocres, negres i blaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa cap del cavall s'orienta cap a l'esquerra, mentre que el genet, situat a l'esquena, queda integrat en una àmplia massa fosca. Ambos personatges es construeixen mitjançant superfícies de pigment, incisions i traços clars que interrompen la matèria. Darrere d'ells s'estén un paisatge de muntanies de tons daurats i terrosos, coronat per una estreta franja blava que suggereix el cel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix un diàleg entre figuració i abstracció. El cavall i el seu genet són perfectament reconeixibles, però els seus contours es confonen amb les textures del terreny. Les muntanies, lluny d'actuar com un simple fons, participen de la mateixa energia pictòrica que anima les figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn pintor la vida del qual transcorre entre cavalls i muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer comprendre la pintura de Patrick Loste cal conèixer la seva relació amb el món equestre. Des de petit va sentir fascinació pels cavalls i va començar a dibuixar-los a una edat molt primerenca. Amb dicessètz anys va arribar a vendre una sèrie de dibuixos d'aquests animals durant una exposició a Céret, una experiència que anticipava la seva futura dedicació artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnys després, durant la seva estada a Barcelona, va aprendre el ofici de ferrador, una professió que el va mantenir en contacte directe amb els cavalls i que va precedir la seva consolidació com a pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActualment viu i treballa a les muntanies de les Albères, al sud de França, envoltat de natura i de cavalls que es mouen en semilibertat. Aquest entorn s'ha convertit en una font constant d'inspiració per a la seva obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura explora la relació entre l'ésser humà, l'animal i el paisatge. Treballa mitjançant superposicions de pigments, traços enèrgics i superfícies de notable riquesa matèria, creant composicions en les quals les figures semblen sorgir de la pròpia terra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna trajectòria consolidada en l'art contemporani francès\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra de Loste compta amb una extensa trajectòria expositiva, desenvolupada des de la dècada de 1980. Ha presentat el seu treball en institucions com el Musée d'Art Moderne de Céret, el Musée Hyacinthe Rigaud de Perpiñà i el Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, a més de participar en exposicions i fires internacionals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu llenguatge artístic, situat entre la representació figurativa i l'experimentació matèria, ha convertit el cavall i el genet en algunes de les imatges més reconeixibles de la seva producció.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta composició constitueix una expressió especialment significativa d'aquest univers: la presència humana i animal es fon amb la muntanya mitjançant una pintura que privilegia la matèria, el moviment i l'evocació del territori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Loste (Perpiñà, França, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGenet entre muntanies\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre cartó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporània, sense data determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada «Loste» a la zona superior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Genet a cavall, paisatge de muntanies, figuració contemporània.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. Superfície de textura marcada i vores irregulars, pròpies de les característiques materials del suport i de l'execució.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense enmarcament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de les muntanies contrasten amb la massa fosca del cavall i del genet. Les incisions i els traços clars recorren ambdues zones, de manera que figura i paisatge comparteixen una mateixa textura. La franja blava de la vora superior introdueix una pausa entre el relleu terrestre i el cel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibuix Històric","description":"\u003cp\u003eUn testimoni visual i un homenatge a la Barcelona de 1928. Un document gràfic d'època on la crònica social es transforma en una elegia personal, capturant l'essència del Modernisme català.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa història darrere el traç\u003c\/b\u003e Per entendre la magnitud d'aquesta peça, cal situar-la al cor de l'efervescència cultural de la Catalunya de principis de segle. No estem davant una simple representació d'un artista i un poeta; estem davant la intersecció històrica de dues figures fonamentals. Ricard Opisso (1880-1966) va ser el gran cronista gràfic de la generació d'Els Quatre Gats, i Ignasi Iglésies es va erigir com un dels seus dramaturgs i poetes socials més célebres. La composició, atribuïda a Ricard Opisso, presenta el dol coletiu com una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl document darrere l'obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena amb el funeral d'Iglésies el 1928 i recull aquestes referències:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Emoció:\u003c\/b\u003e La inscripció \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo va dibuixar plorant) atribueix al dibuixant una reacció emocional. La frase forma part del text manuscrit del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada al paper no és una massa anònima; és la societat barcelonenca rendint homenatge. Com a ras de genialitat compositiva, al centre no es dibuixa un féretre, sinó el rostre enmarcat del poeta, erigint-se com l'epicentre espiritual del dol.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Unicitat:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'únic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El únic retrat que existeix de l'enterrament). La frase es recull com a part de l'inscripció del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuït a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Enterrament del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1928, data del funeral representat segons la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta d'època sobre paper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta l'inscripció \"Opisso\" a l'angle inferior dret. Inclou nota històrica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Presenta lleus punts de foxing (taques pardes) d'acord amb la seva antiguitat, que no afecten a la integritat del dibuix. Es lliura amb marc si es desitja.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud s'organitza al voltant del rostre enmarcat del poeta, que actua com a centre visual de la escena. L'acumulació de figures concentra el moviment del dibuix i contrasta amb la presència estable del retrat. Al reverso, la nota manuscrita afegeix la referència al funeral i les frases transcrites en la descripció.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"patrick-loste-dos-figuras-tecnica-mixta-original","title":"Patrick Loste — Dues figures (1983) — Tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cdiv class=\"bot-name gds-title-s ng-tns-c142734555-84 ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c142734555-84\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_b584c5d0fd35c473\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eDues figures reclinades entre taques taronjades i traços blaus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePatrick Loste (n. 1955)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSense Títol (Parella \/ Dues figures)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 1983\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTècnica mixta sobre paper\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e32 x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSignada a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eCol·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl rebre presenta taques ocres visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eL'artista i l'obra\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePatrick Loste (Perpiñà, 1955) viu i treballa a les Albères, als Pirineus Orientals. Durant els seus primers anys a Barcelona va combinar la pintura amb la seva formació de ferrador, un ofici vinculat al seu interès pels cavalls.\u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eComposició:\u003c\/b\u003e Dues figures reclinades ocupen gairebé tot el paper. Els seus perfils i cossos estan dibuixats amb línies negres i blaves, mentre que amples taques taronjades uneixen ambdues presències sobre un fons clar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eColor i traç:\u003c\/b\u003e El blau destaca en línies i taques que travessen els cossos i recorren la zona inferior. Apareixen també matisos violats, verds i grisos. L'alternància entre contours fins i traços més llargs dona moviment a la composició.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa proximitat de les dues figures concentra la lectura en la relació entre els seus perfils i el dibuix dels cossos. L'aranyjat forma una superfície contínua, mentre que els traços blaus la recorren en diverses direccions. A la zona inferior, les línies es superposen amb taques violates i verdes; cap a la part alta, el fons clar deixa més espai al voltant dels caps. La signatura i la data «Loste 83» apareixen a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52792963432781,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0245_01_61df6587-82ac-4c55-938b-23db9d015ad0.jpg?v=1792249118"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Segons François Boucher — “Étude Champêtre” — Acida colorida — Escola Francesa, s. XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegant estampa francesa inspirada en l'univers pastoril de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, un dels grans representants del Rococó francès. La escena reuneix pastors, joves parelles, ramades i arquitectura fantàstica en un paisatge idealitzat de marcat caràcter del dissetre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composició està realitzada mitjançant un minuciós treball de línia i trama, enricrit posteriorment amb delicats realços de color en blaus, verds, roses i blancs que accentuen determinades figures i elements del paisatge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastoral rococó\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDurant el segle XVIII, François Boucher va convertir la pastoral galante en un dels motius més recognoscibles de la seva producció. Els seus paisatges no pretendien representar la vida rural de manera documental, sinó construir un món idealitzat poblat per pastors elegants, joves enamorats, animals i arquitectures capritxoses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAquesta composició respon plenament a aquest imaginari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn primer terme es desenvolta una successió de petites escenes humanes: un jove transporta una noia, n'apareix una altra parella reclinada entre la vegetació i diversos animals ocupen l'espai central. Al fons, arbres, construccions i desnivells arquitectònics amplien el paisatge i produeixen una considerable sensació de profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eL'obra gràfica segons Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'extraordinària difusió de l'obra de Boucher va fer que les seves composicions fossin transferides a l'engraving per nombrosos artistes tant durant el segle XVIII com posteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn aquesta estampa, el dibuix es construeix mitjançant una trama extremadament detallada de línies paral·leles, creuades i corbes, especialment visible en les arquitectures, vegetació, ropats i superfícies de l'aigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls petits realços cromàtics trenquen deliberadament el predominí monocrom de l'impressió i aporten a la escena una aparença decorativa especialment atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAl marge inferior dret figura impresa la llegenda \u003cstrong\u003e“Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (París, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e va ser una de les figures fonamentals del Rococó francès. Pintor, dibuixant i gravador, va desenvolupar una extensa producció dedicada a escenes mitològiques, alegories, pastorals i composicions galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl seu èxit va produir una enorme difusió gràfica de les seves imatges: a més dels seus propis aguaforts, nombrosos gravadors francesos van reproduir les seves pintures i dibuixos, contribuint decisivament a l'expansió internacional del seu llenguatge artístic.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Segons François Boucher (París, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGravador:\u003c\/strong\u003e No identificat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eEstudi campestre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscripció:\u003c\/strong\u003e “Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Probablement segle XIX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Aguafort \/ estampa calcogràfica amb realços de color sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEscola:\u003c\/strong\u003e Escola Francesa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Rococó \/ interpretació historicista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Escena pastoril \/ paisatge galante.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eReferència artística:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Estat d'acord amb la seva antiguitat. El paper presenta tonalitat i petits senyals pròpies del pas del temps. La fulla conserva una bona lectura general i els realços cromàtics romanen visibles.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eEls grups de figures ocupen la part baixa de la composició: a l'esquerra, un jove porta una noia; cap al centre, els animals i la parella asseguda reuneixen diverses direccions de moviment. L'arc del pont obre l'espai a la dreta, mentre que els arbres i la construcció del fons eleven la mirada. Els petits tocs de blau, rosa i verd es distribueixen sobre la trama de línies i permeten seguir les figures entre la vegetació.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"Josep Barrenechea — Retrat masculí (1972) — Carbonell sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn estudi psicològic de llum i ombra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol:\u003c\/b\u003e Retrat Masculí.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Carbonell sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signat \"Barrenechea\" a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat:\u003c\/b\u003e Bo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eEl retrat i el traç\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eJosep Barrenechea Tubilla no va ser un aficionat; va ser un pintor figurista que va exposar als mètics \u003cb\u003eSalons de Primavera de Barcelona\u003c\/b\u003e dels anys 30 (1933-1937) i al \u003cb\u003eSaló d'Independents\u003c\/b\u003e de 1936. Pertany a aquella generació d'ofici sòlid que va mantenir viva la figuració clàssica a través de les dècades convulses del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl model apareix de bust i en tres quarts, amb els cabells pentinats enrere, bigoti, jaqueta i corbata. Les ombres del carbonell defineixen els ulls, el nas i les galetes, mentre que els traços paral·lels descriuen les solapes i les espatlles. El fons clar permet distingir el perfil de la cap i la silueta del vestit.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes línies corbes dels cabells contrasten amb els traços oblicvus de la jaqueta. En el rostre, l'ombrejat és més compacte al voltant dels ulls i sota el nas i la barbeta; les zones clares de la font i les galetes donen volum a la cap. El dibuix s'obre cap als marges de les espatlles, on els traços queden separats i deixen visible el paper.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_20aaa58e-e6c2-4183-af70-a1ab282e0ccf.jpg?v=1792250064"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-pareja-1973-tinta-sobre-papel","title":"Magda Folch — Retrat doble de parella, 1973 — Tinta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDues figures s’aproximen en un doble retrat a tinta, signat «Magda Folch» i datat en 1973. L’artista construeix roers, cabells i un gest de proximitat a partir d’un dibuix de línia contenida sobre el blanc del paper.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMagda Folch i l’art del retrat\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMagda Folch Solé (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) va ser una pintora, dibuixant i docenta catalana. Es va formar a l’Escola Municipal d’Arts i Oficis de Reus i va desenvolupar una trajectòria expositiva vinculada a Reus, Barcelona i Tarragona. El retrat va ocupar un lloc destacat en la seva producció, fins al punt de motivar l’exposició \u003cem\u003eMagda Folch. La mestria del retrat\u003c\/em\u003e, presentada al Museu de Reus el 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna composició resuelta amb la línia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl roer barbet de l’esquerra i el roer de la dreta es disposen molt propers, amb les mirades dirigides cap a l’espectador. La línia, irregular i deliberadament econòmica, perfila els ulls, els llavis i el cabell sense recórrer a àrees sombrades extensives. Una mà sobre l’espatlla enllaça les dues figures i concentra el sentit de proximitat. L’ampla superfície sense cobrir concedeix protagonisme al traç i al diàleg entre ambdues roers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Magda Folch Solé (1903–1981); obra amb signatura «Magda Folch».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e Doble retrat de parella.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1973, inscrita com a «73» al costat de la signatura.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 49,5 × 34,5 cm (alçada × ample).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e «Magda Folch», a la zona inferior esquerra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper amb algunes taques i signes d’envelliment, especialment en zones marginals; el dibuix principal conserva una bona llegibilitat.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l’obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL’interès d’aquest dibuix resideix en l’economia de mitjans: els roers adquireixen presència amb molt pocs elements, i la mà apoiada sobre l’espatlla introdueix un vincle entre les figures sense necessitat de construir un escenari.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_43043e9c-6f0b-47c3-ab10-3fe9f4d2fb26.jpg?v=1792677700"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"Michel Henricot — La dama al bany — Serigrafia","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUna visió hipnòtica i atemporal del cos humà, on la figura no es banya, sinó que sembla llotjar en un estat de suspensió eterna.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cos com a Arquitectura\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (França,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1936–2022) va ser un mestre del \"Realisme Fantàstic\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La seva obra s'allunya del surrealisme oníric de Dalí per adentrar-se en alguna cosa més solemne i misteriosa.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot estava obsessionat amb el cos humà,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e però no com a carn viva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sinó com a estructura fosilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momificada o etèria.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquesta obra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama al bany),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e és un exemple clàssic del seu imaginari:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figura humana encapsulada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi Visual: La Crisàlida\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspectiva és zenital (vista des d'arriba),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cosa que ens situa en una posició d'observadors privilegiats.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura femenina no sembla estar submersa en aigua comuna,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sinó en un fluid amniòtic o energètic de tons turqueses i esmeraldes luminescents.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El fascinant és el tractament de l'anatomia:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot envolta el cos en bandes o velades que recorden les bandes d'una momia o una armadura biològica.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hi ha moviment; hi ha un silenci absolut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composició ovalada reforça la idea d'úter,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcófag o càpsula d'hibernació de ciència ficció.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e És una imatge que oscila entre lo ancestral (la mort\/el ritge) i lo futurista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La serigrafia captura perfectament les transparències i els degradats subtils que caracteritzen la pintura de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'efecte de \"resplandor\" al voltant del cos està molt ben aconseguit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e creant aquesta atmosfera sobrenatural típica de l'autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1936–2022).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama al bany).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Serigrafia a color sobre paper d'al més granatge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (Paper).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signada a llapis \"Henricot\" a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numerada 78\/100 a l'esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La imatge central està en bon estat i manté els seus colors vibrants.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eos marges blancs presenten \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (punts de boixada). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura ocupa el centre d'una forma ovalada i es presenta des d'un punt de vista elevat. Els tons turqueses i esmeraldes envolten el cos, mentre que les bandes i velades de l'anatomia introdueixen un ritme de línies corbes. El resplandor al voltant de la silueta contrasta amb la quietud de la postura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_cacfb206-6122-459c-91d0-4988f73abdbb.jpg?v=1790437922"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Darré del teló — Il·lustració original — Tècnica mixta sobre cartolina","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna peça de periodisme gràfic que captura, amb la ironia i la rapidesa de l'il·lustrador de raça, l'atmosfera de secretisme darrere el Teló d'Acer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reporter Gràfic\u003c\/b\u003e Roberto Fernández «Rofer» (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) va ser un pintor, aquarelista i il·lustrador espanyol. La seva producció va abastar l'il·lustració editorial i el dibuix de premsa. Aquesta obra no és un quadre de gabinet; és una \u003cb\u003eil·lustració original\u003c\/b\u003e concebuda per ser reproduïda (possiblement com a capçalera de secció, portada de reportatge o llibre). El títol manuscrit \"DARRERE EL TELÓ..\" i l'arquitectura de Moscou permeten llegir la escena en relació amb el Teló d'Acer i el context soviètic de la Guerra Freda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: La Mirada de l'Espia\u003c\/b\u003e La composició és teatral i narrativa. Un personatge masculí —probablement un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propi artista—, ataviat amb el característic gorro de pell (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) i ulleres, aparta unes pesades cortines blaves per prendre notes. La seva mirada, directa a l'espectador, ens fa còmplices del que està observant\/investigant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fons, Rofer situa l'icona per excel·lència de Moscou: les cúpules bulboses de la Catedral de Sant Basili, respostes amb traços ràpids d'tinta i taques de color que suggereixen l'arquitectura sense aturar-se en el detall acadèmic. La tècnica és mixta: aigua-viva o aguada per a les grans masses de color (el cortinatge, la roba) i tinta xina o retolador per perfilar els contours amb un grafisme nervós i eficaç, propi de qui treballa contra el rellotge de la premsa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Darrere el teló (Periodista a Moscou).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre cartolina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e Signada \"Rofer\" en vertical, a la zona central esquerra. Títol manuscrit a la zona superior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Acceptable. La imatge central i els colors estan en estat excel·lent, vibrants i frescos. S'aprecien taques d'oxidació (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) i brutícia al marge dret, fora de l'il·lustració principal, visibles en les fotografies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquesta obra em diverteix i em fascina per igual. Té aquella qualitat cinematogràfica de les pel·lícules d'espies dels 70. Rofer tenia una capacitat única per caracteritzar personatges amb quatre línies; mireu l'expressió del periodista, una barreja de curiositat i cautela.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Escola espanyola (segle XIX–XX) — La lectora — Carbó","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercici de virtuosisme acadèmic que tradueix al blanc i negre la intimitat i el silenci d'una escena de lectura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'estudi de la figura i la llum\u003c\/b\u003e L'obra representa una jove absorta en la lectura, resuelta mitjançant una escala de grisos i un modelat acadèmic. L'artista concentra l'atenció en el rostre, les pàgines del llibre i els plecs de la vestimenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: La llum del coneixement\u003c\/b\u003e L'obra destaca per la seva exquisida tractament de la llum, que incideix sobre el rostre de la jove i les pàgines del llibre, deixant el fons en una penumbra aterçopelada que enalteix l'intimitat de la escena. L'ús del carbonell és acadèmic i net: hi ha un modelat suau (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la pell de la noia i un treball volumètric notable en els plecs de l'estreny i el coixí, que contrasten amb la foscor de l'esquena de la cadira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita a l'esquina inferior dreta (\"Record a la meva estimada germana en el dia del seu Sant...\") ens revela la natura íntima de l'obra: no va ser un encàrrec comercial anònim, sinó un regal personal, realitzat probablement per un artista cultivat format en la còpia de museus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola \/ Catalana (Signatura no identificada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Carbonell i difumí sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripcions:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Bon estat. El dibuix central (la figura) es manté en perfecte estat de legibilitat i contrast. El paper presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostat natural del suport pel pas del temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que em fascina d'aquesta peça és com aconsegueix capturar l'absorció total de la lectura. L'artista ha aconseguit construir una escala de grisos silenciosa i aterçopelada, creant una atmosfera d'intimitat absoluta. Però sobre tot, és la dedicatoria manuscrita la que li dona ànima: transforma un estudi tècnic en un testimoni personal d'afecte familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"Julio Quesada Guilabert — Retrat de cavaller — Aiguarella sobre paper (1961)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetrat masculí realitzat en aigua sobre paper per a Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009), signat i datat en 1961.\u003c\/strong\u003e L'obra presenta un cavaller amb camisa i corbata, el rostre del qual concentra l'atenció de la composició. L'expressió i els matisos de la mirada adquiren protagonisme davant d'un fons resolu amb més llibertat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes aguades transparents, les superposicions de color i les reserves de paper articulen els trets mitjançant una paleta d'ocres, rosats, blaus i tons violàceus. El tractament més llos de la indumentària contrasta amb l'observació detenida del rostre. Aquesta diferència d'execució aporta frescor a la generalitat sense restar presència al retratjat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJulio Quesada Guilabert: l'aigua i el retrat\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNascut a Madrid el 1918, Julio Quesada Guilabert es va formar a l'Escola d'Artes i Oficis i a l'Escola de Ceràmica de Madrid. Va desenvolupar una extensa trajectòria dedicada especialment a l'aigua, amb una producció en la qual destaquen els retrats i els paisatges. Va exposar a nombroses ciutats espanyoles i també a l'estranger. El seu vincle amb Crevillent, localitat d'origen de la seva família, es reflecteix al Museu Pintor Julio Quesada, dedicat a conservar i difondre la seva obra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol descriptiu:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eRetrat de cavaller\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1961.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e aigua sobre paper.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMides de l'obra:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 31 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e signat «Quesada» i datat «61» a l'angle inferior dret, segons les dades registrades de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e bon aspecte general en les fotografies disponibles; consultar per ampliar detalls.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn retrat que permet apreciar la vertrent més característica de Quesada: la construcció del caràcter mitjançant el color, la llum i les transparències pròpies de l'aigua. La data de 1961 situa l'obra en una etapa de plena activitat de l'artista. El seu interès resideix tant en l'execució del rostre com en l'espontaneïtat de les zones gairebé suggerides.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_03_59fe958a-f397-4ba7-bd70-0a283e7cb8e6.jpg?v=1792279990"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuït a Ramón Martí Alsina — Viatgers a cavall al capvespre — Oli sobre tela, segle XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl dia s'apaga, però el camí continua. Aquesta òlia panoràmica, atribuïda a Ramon Martí Alsina, troba la seva força en un contrast senzill: l'extensió fosca del paisatge i la claredat d'un cavall que atreu la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'últim tram del camí\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'escena es desplega com una franja d'horitzó. Sota un cel d'ocres, rosats apagats i grisos, els viatgers es distribueixen al llarg del camí. Cap a la dreta, la figura muntada i el cavall clar concentren l'atenció; més a l'esquerra, altres presències es fusionen amb els tons foscos del terreny. No cal conèixer el seu destí per reconèixer la sensació que transmet el quadre: el trànsit pausat quan la llum comença a retirar-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisatge no ofereix un relat tancat. Sugereix distància, silenci i el temps suspès d'un trajecte. Aquesta ambigüitat permet a l'espectador entrar en l'escena sense que la pintura hagi de explicar-ho tot.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna petita llum en un horitzó profund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició contraposa el cel clar i la terra sombría. Les punyades horitzontals ensampen l'espai, mentre que els tocs lluminosos del cavall introdueixen un punt de referència entre les figures i el fons. En lloc de descriure cada forma amb precisió, la pintura confia en taques de color i contrastos per donar presència a la unitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl format de 13 × 34 centímetres accentua aquest recorregut lateral, gairebé com una escena vista a través d'una finestra estreta. El seu llenguatge es pot llegir en el context de la pintura de paisatge i del realisme català del segle XIX, mantenint l'autoria sota la denominació d'atribució.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutoria:\u003c\/strong\u003e Atribuïda a Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viatgers a cavall al capvespre.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÈpoca:\u003c\/strong\u003e Segona meitat del segle XIX (c. 1870–1890), segons la catalogació de la peça.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Òlia sobre tela crua, sense bastidor.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoràmic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signatura «R. Martí» a l'angle inferior dret, lleugerament desvanecida, segons la fitxa de l'obra.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Aceptable, amb plecs, freguts inferiors i vores irregulars. Llaça bastidor. La fitxa existent descriu la capa pictòrica central com a estable. Es recomana un enmarcament de conservació de tipus flotant o vitrina per protegir la tela; qualsevol intervenció s'ha de valorar amb un professional de conservació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i apreciar la seva execució pictòrica.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl seu atractiu és com una petita zona de llum sosté un paisatge sencer. El cavall clar no necessita un dibuix exhaustiu per convertir-se en el centre de l'escena: basta el seu contrast amb la penumbra. És una peça de contemplació propera, on el format i la superfície de la tela formen part de l'experiència. Al costat de l'apunt fluvial que també presentem com atribuït a Martí Alsina, proposa un diàleg entre dos ritmes: la quietud al costat de l'aigua i l'avanç dels viatgers en caure la tarda.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (el vigilant nocturn) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmosfera de silenci i espera on la llum de la llumíllaire revela la intimitat d'una nit al Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de l'Espera\u003c\/b\u003e En aquest gravat, Edmond Valès (1918-2001) ens convida a compartir la solitud d'un personatge arquetípic de la cultura nordafricana: el vigilant nocturn. Llavort d'una representació de tensió o perill, Valès captura un moment de pausa introspectiva. El protagonista, envolut en la seva xilaba pesada per protegir-se del fred del desert, sosté un got de te, company indispensable de les llargues hores de vigília.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi Visual: Mestria en el Clarobscur\u003c\/b\u003e La tècnica de l'aguafort permet a l'artista construir la escena a través de la llum i la ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL'Atmosfera:\u003c\/b\u003e El fons fosc i dens, aconseguit mitjançant un tramat estintent de línies, envolta el personatge i centra tota l'atenció en el seu rostre curtido i les seves mans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEls Detalls:\u003c\/b\u003e Valès és un cronista minuciós. Cada objecte narra la història de la nit: el brasero sota la petera fumant, la llumíllaire d'oli que il·lumina la escena des de sota (creant ombres teatrals en el rostre) i la vara d'apui que descansa contra la paret. Fins i tot la babutxa solitària en primer pla aporta una nota d'humanitat i descans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El traç del gravador es fa especialment sensible en descriure els plecs de la tela i la textura de la pell, transmetent el pes i la calidesa de la vestimenta davant el fred nocturn.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signat \"E. Valès\" a llapis a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilant de Nit).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (Probablement dècades centrals, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Gravat al aguafort sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marqueix: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a llapis a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl tramat dens del fons concentra la llum en el rostre i les mans del vigilant. La llumíllaire il·lumina des de sota, mentre que el got de te, la petera i el brasero situen petits focs d'atenció al voltant de la figura. Els plecs de la xilaba i la babutxa del primer pla introdueixen textures i pauses dins de la escena nocturna.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (dones velades) — Punter seca","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudi de mirades i tèxtils que explora la identitat femenina al Magreb a través de la delicadesa de la línia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl llenguatge del vel\u003c\/b\u003e En aquesta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realitza un exercici de documentació cultural fascinant. Llionament de la mirada exòtica o sensualitzada típica de l'orientalism del segle XIX, Valès s'acosta a la figura femenina amb la curiositat d'un antropòleg i la sensibilitat d'un artista. L'obra és un compendi visual dels diferents modes de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o vel tradicional, mostrant com una mateixa peça pot adquirir personalitats diferents segons qui la porti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: la línia com a protagonista\u003c\/b\u003e En aquesta composició, Valès empenya la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una tècnica més directa i lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa composició:\u003c\/b\u003e No és una escena narrativa, sinó una llàmina d'estudis. L'artista distribueix cinc retrats femenins a l'espai, creant un collage visual on cada rostre dialoga amb els altres sense competir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl traç:\u003c\/b\u003e La punta seca permet una línia aterçopada i rica. Valès demostra un domini tècnic excepcional en diferenciar les textures: la rigidesa dels teixits de ratlles, la suavitat dels plecs que cauen i, sobre tot, la intensitat dels ulls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa mirada:\u003c\/b\u003e En ocultar la boca i el nas, tota l'expressivitat recau en els ulls. Valès aconsegueix que cada mirada sigui única: unes són directes i desafiants, altres tímides o esquives, dotant d'individualitat a cada dona malgrat el vel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signat \"E. Valès\" a llapis a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudi de dones amb vel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat a punta seca sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Empremta\/Imatge: 32,5 x 51,5 cm | Marqueix: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a llapis a l'angle inferior esquerre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. El paper presenta les marques naturals de la planxa (empremta) i s'observa alguna lleu oxidació en els marges (fora de l'imatge) que forma part del seu estat de conservació.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa nota del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes cinc figures distribueixen l'atenció entre mirades i teixits. En el tocati central de ratlles, la direcció de les línies construeix el volum sense recórrer a grans ombres. Els diferents plecs i la intensitat dels ulls permeten distingir cada rostre dins el conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"Rainer Hercks — Zappel-Philipp (el Hampelmann) — Acida i aguatinta","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna representació nostàlgica i lleugerament inquietant del clàssic joguina articulada, executada amb una mestria tècnica que convida a buscar els detalls ocults.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eLa joguina com a metàfora\u003c\/b\u003e Sota el títol \u003ci\u003e\"Zappel-Philipp\"\u003c\/i\u003e (que remete al personatge del llibre infantil alemany \u003ci\u003eStruwwelpeter\u003c\/i\u003e), l'artista ens presenta un pallasso mariona suspendut en un espai oníric. L'obra juga amb la dualitat de la joguina antiga: és innocent per la seva funció lúdica, però inquietant per la seva mirada fixa i el seu moviment mecànic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnàlisi visual: textura i simbolisme\u003c\/b\u003e La tècnica de l'engravat és exquisita i complexa.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl fons:\u003c\/b\u003e Llavors de ser un espai buit, el fons grisós està treballat amb textures d'aquarelleta que creen una atmosfera de \"mur antic\" o superfície desgastada. Si ens fixem bé, apareixen elements flotants gairebé màgics: lletres gòtiques (\"SM\"?), una petita clau daurada, un banderí i una figura minúscula a la cantonada superior dreta que sembla un eco del personatge principal.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl personatge:\u003c\/b\u003e El pallasso està delinejat amb un dibuix precís. L'ús del color és selectiu i vibrant: les pilotes taronja i violeta que sosté a les mans actuen com a punts d'ancatge visual, equilibrant la composició simètrica de les extremitats obertes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa tècnica:\u003c\/b\u003e L'artista combina la línia mossegada de l'aguafort per als contours amb taces d'aquarelleta per donar volum i color a la roba (l'estampat d'estrelles, els pantalons marrons), aconseguint una sensació de relleu tàctil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rainer Hercks (Signat a l'angle inferior dret).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eZappel-Philipp\u003c\/i\u003e (Pallasso articulat \/ Jumping Jack).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e 1997 (Fejat prop de la signatura).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Engravat a l'aguafort i aquarelleta a color sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Petita: 19,5 x 15 cm | Marqueix: 54 x 44 x 4,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdició:\u003c\/b\u003e 62\/200.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. El paper es manté net i els colors conserven la seva intensitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa nota del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEm vaig aturar davant aquest engravat pel seu fons. És com si l'artista hagués capturat no només la joguina, sinó el record boronat de la infància.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":"ETC-52826315293005","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_b4b0ad84-c90f-4286-8d55-402bc40256e2.jpg?v=1790858104"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Ballarina clàssica — Pastel sobre paper","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenatge directe a l'elegància i el moviment suspès de les ballarines de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa referència a Degas\u003c\/b\u003e La ballarina i el tractament del pastel recorden les escenes de ballet d'Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentra la composició en una figura solitària en posa, sobre un escenari indefinit que permet destacar la línia del cos i la lleugeresa del tutú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnàlisi visual: la suavitat del pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La tècnica del pastel és l'elecció perfecta per a aquest tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e i Subirana la maneja amb destresa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa llum i el color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foc d'atenció és el tutú blanc,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construït amb traços ràpids i difusos que suggereixen el tul en moviment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant amb el corpin blau cel que aporta una nota freda i elegant. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L'il·luminació és teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidint sobre la figura des de l'esquerra i deixant el fons en una penombra càlida de tons grisos i ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL'anatomia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura està estilitzada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb extremitats allargades que enfasen la gràcia del ballet. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tractament de les cames i els braços,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amb transicions suaus de color carn i ombres rosades,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demostra un bon coneixement del dibuix acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl fons:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferència del realisme fotogràfic,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fons és una abstracció atmosfèrica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"boira\" de color que envolta la ballarina i la despresa del pla,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e donant-li volum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Signat \"Subirana\" a l'angle inferior esquerre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ballarina clàssica en posa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Segle XX (Probablement dècada dels anys 70-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marqueix:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignatura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel vermellat a la esquina inferior esquerra.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa al marc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Col·lecció privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excel·lent. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel es manté vibrant i ben fixat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sense pèrdues de pigment visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tutú blanc es construeix amb taques de pastel i vores difuses que suggereixen la lleugeresa del teixit. El corpin blau introdueix un contrast fred, mentre que les cames i els braços enllacen transicions rosades i tons de pell. El fons gris i ocre envolta la figura sense fixar un lloc concret.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pescadors remendant xarxes — Acrília sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demostra la mestria de la pintura al aire lliure, capturant la llum fugaç del port.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eLa Captura de l'Instant\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) resolu aquesta escena marinera mitjançant una pinzellada directa i una síntesi de les figures i les xarxes. La llum rosada i els traços carregats de matèria concentren l'atenció en el treball dels pescadors.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnàlisi Visual: L'Ambient Cromàtic\u003c\/h3\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL'obra es defineix per una paleta de colors valenta i atmosfèrica, allunyada dels tòpics grisos del realisme castellà del seu origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda l'escena amb una llum rosada i violeta (malva). És una decisió estètica arriscada que suggereix un amanecer brumós, envolgint la duretat del treball en una atmosfera gairebé onírica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pinzellada:\u003c\/b\u003e S'aprecia la tècnica d'«atac» directe pròpia de la pintura ràpida. Els traços són nervosos i carregats de matèria, especialment en les samarretes dels pescadors i en la cascada de xarxes blanques, que semblen tenir moviment propi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composició:\u003c\/b\u003e En eliminar l'horitzó, l'artista ens obliga a centrar-nos en l'intimitat de la tasca manual, creant una escena tancada i acollidora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFitxa tècnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signada «Sinovas» a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadors \/ Reders al port.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAny\/Època:\u003c\/b\u003e Segle XX (c. dècada de 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Acrília sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marqueix: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa llum rosada i violeta envolgeix els pescadors i travessa la caiguda de les xarxes blanques. Les pinzellades sueltes concentren la matèria en les samarretes i en els teixits, mentre que l'absència d'horitzó apropa l'escena al treball de les mans. El marc negre lacat delimita el camp de color amb un contorn geomètric.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Tècnica mixta sobre taula","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposició Neo-Pop de gran format. Una obra original sobre taula que fusiona iconografia clàssica del motor, tipografia publicitària i moda retro mitjançant la neteja tècnica de la Línia Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl llenguatge gràfic i l'estètica Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro empenya els recursos del còmic europeu i del cartellisme per estructurar obres pictòriques de gran complexitat visual. En aquesta taula, datada en 2006, l'artista prescindeix de la perspectiva espacial tradicional per construir un ensamblatge pictòric en format panoràmic. La tècnica mixta li permet aplicar colors plans i saturats, aconseguint una superfície polida que cedeix el protagonisme absolut a la precisió del dibuix i al disseny gràfic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografia global i contrast narratiu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composició funciona com un frís continu on coexisteixen elements de diferents èpoques i cultures. El disseny industrial pesat, representat per la motocicleta clàssica i el vehicle soviètic (un Moskvitch 408), s'equilibra visualment amb l'estilització de les figures femenines ataviades amb moda dels anys 20 i 30. La integració de tipografies en diversos alfabets —cirílic, caràcters asiàtics i alfabet llatí— juntament amb objectes quotidians com la filera de calçat inferior, situa l'obra en un context cosmopolita, dinàmic i purament urbà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composició Pop amb motocicleta i figures).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Art Contemporani Espanyol \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta sobre taula.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada \"BORJA GUIJARRO 06\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Superfície pictòrica estable, neta i amb els pigments conservant la seva màxima saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa motocicleta i el seu conductor ocupen la zona central i dreta, mentre que les figures de vestits llargs formen un grup vertical a l'esquerra. Les rodes i les corbes de la paraula «Veloce» contrasten amb els blocs rectangulars de números i textos. A la vora inferior, la filera de sabates estableix una franja contínua que uneix ambdues parts de la composició. Els blaus verdosos del vehicle es repeten en altres elements i s'alternen amb vermells, grocs i tons crema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno — Díptic Akhnaton i Metamorfosi Artificial — Litografies E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos retrats combinen roers modelats amb precisió i formes que es transformen en estructures orgàniques i geomètriques. Les litografies de Gerald Moreno comparteixen una paleta contenida i àmplies zones de paper clar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDues imatges en transformació\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e, la figura masculina s'organitza al voltant d'un eix vertical. Una part del roer i del tors manté un modelat reconeixible; l'altra s'obre en línies i formes que evoquen una arquitectura fantàstica. La trama geomètrica del pitjorga aquest pas entre cos i estructura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e presenta un roer femení envoltat de volums corbs, fragments i trames. La mirada i els llavis concentren el modelat més definit, mentre que el contorn es prolonga en formes imaginàries. La relació entre anatomia, geometria i transformació situa ambdues composicions en un llenguatge surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl detall i l'espai del paper\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEls tons grisos, els ombrats suaus i les línies fines permeten passar del retrat reconeixible a la forma inventada. Els àmplis fons clars aïslen les figures i reforcen el diàleg entre les dues estampes, presentades juntes en un mateix marc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gerald Moreno.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítols:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstil:\u003c\/strong\u003e Surrealisme \/ realisme màgic.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica:\u003c\/strong\u003e Litografia sobre paper d'alt gramatge.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdició:\u003c\/strong\u003e Anotacions E.A. (Épreuve d'artiste) i H.C. (Hors commerce) a llapis.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 50 × 36 cm (huella aproximada) | 68 × 89 cm (marc total).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura:\u003c\/strong\u003e Signades a llapis «Gerald Moreno» al marge inferior.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Col·lecció particular.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Molt bo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes dues estampes contrasten una zona del roer modelada amb altres parts resoltes mitjançant línies obertes. En la figura masculina domina l'eix vertical; en el retrat femení, el moviment es distribueix al voltant de la cap. L'espai clar que envolta cada imatge permet seguir les transicions entre el cos i les formes imaginàries.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_367bb350-c80e-4317-b62a-fb53f4a662cd.jpg?v=1790872240"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Pati rural amb figura i gallines — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna dona travessa lentament un pati encalat portant una cistella, mentre unes gallines picotegen a la zona il·luminada i la roba tendida, les macetes i una enredadera converteixen l'arquitectura en un espai viscut. Enric Beltrán Messa construeix aquí una escena rural íntima, allunyada de qualsevol monumentalitat, on la veritable protagonista és la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un fort contrast entre ombra i claror. A l'esquerra, el gran portal i el mur gris romanen a penumbra; a la dreta, una façana blanca i rosada rep directament el sol. La figura humana ocupa precisament la transició entre ambdós àmbits, guiant la mirada des de la zona fosca cap al centre lluminós del pati.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'artista evita una descripció excessivament minuciosa. Les parets, la vegetació i el terreny estan construïts amb punjades visibles i una matèria pictòrica que conserva irregularitats i petits empasts. Els blancs es barregen amb liles, grisos i ocres; els verds de l'enredadera aporten profunditat i els petits accents vermells de les flors i la roba animen la superfície.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialment aconeguit resulta el tractament de la façana central. L'ombra diagonal projectada sobre el mur introdueix una estructura geomètrica dins d'una escena aparentment espontània i permet a Beltrán Messa treballar diverses temperatures de blanc sense perdre lluminositat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEls elements domèstics —macetes, peces tendides, gallines, cistelles— no funcionen com a simples accessoris. Són precisament els que converteixen l'arquitectura en un lloc habitat i donen a la pintura el seu caràcter costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — Paisatge, arquitectura i vida quotidiana\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (València, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e va ser un pintor espanyol vinculat especialment al paisatge i a la pintura figurativa de caràcter rural i urbà.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs va formar inicialment a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles de València i va completar els seus estudis a l'Escola de Sant Jordi de Barcelona. Va desenvolupar bona part de la seva trajectòria a Catalunya i va estar especialment vinculat a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBesalú\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des d'on va treballar paisatges, nuclis rurals, escenes camperes, vistes urbanes i arquitectura mediterrània. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva pintura es caracteritza per una figuració de punjada lliure, interessada en l'atmosfera, la llum i el color més que en una reproducció fotogràfica del motiu. Està documentada la seva presència en exposicions i en el mercat espanyol durant diverses dècades, i actualment la seva obra continua apareixent regularment en cases d'encesteixes. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta escena pertany plenament a una de les seves vertents més reconeixibles: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel món rural observat des de la quotidianitat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, on l'arquitectura, la natura i la figura humana mantenen un equilibri constant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLlum, ombra i arquitectura domèstica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels aspectes més interessants de l'obra és la manera en què Beltrán Messa utilitza la pròpia arquitectura per organitzar la llum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pati no es presenta com a un espai completament obert. Les construccions projecten ombres profundes que divideixen la composició i obliguen l'ull a recórrer-la de l'esquerra a la dreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina ocupa una posició discreta, gairebé secundària en mida, però resulta fonamental per establir l'escala del lloc. La seva presència, juntament amb les oques del primer terme i la roba tendida sobre el mur, introdueix una narració mínima: no passa res extraordinari, i precisament allà resideix el encant de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva així una sensació de vida quotidiana atreta durant uns instants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePati rural amb figura\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Oli sobre tela\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 55 × 46,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signada “Beltrán Messa” a l'angle inferior esquerre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena rural \/ pati amb figura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración luminista \/ paisatge costumbrista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeríode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tela sobre bastidor de fusta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sense marc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. La capa pictòrica conserva correctament la seva textura, color i lectura. El rebre mostra la tela tensada sobre el seu bastidor. Les fotografies formen part de la descripció de l'estat de conservació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un pati que encara sembla habitat\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns agrada especialment que Beltrán Messa no hagi convertit aquest pati en una postal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dona amb la cistella, les gallines, la roba i les macetes mantenen la sensació que algú continua vivint darrere d'aques portes. L'espai té ús, ombra, desgast i petits detalls quotidians.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerò el veritable argument del quadre és la llum: una façana rep el sol mentre una altra roman a l'ombra, i entre ambdues apareix la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composició sencilla i molt representativa de l'interès de Beltrán Messa per l'arquitectura rural i la vida quotidiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"antoni-esplugues-isaac-albeniz-y-su-circulo-intelectual-modernismo-catalan-fotografia-de-epoca","title":"Antoni Esplugas — Isaac Albéniz i companyes — Fotografia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn retrat de grup que reuneix el personatge identificat com a Isaac Albéniz amb cinc acompanyants.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFotografia de grup del gabinet d'Antoni Esplugas, identificat per la marca «Esplugas» visible a la imatge. La fitxa de la col·lecció identifica l'home situat al costat de la dona com a Isaac Albéniz, acompanyat per altres cinc persones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLes vores del grup es van desvanint progressivament cap al blanc, concentrant l'atenció en els personatges. L'il·luminació suau i difusa modela els roers sense ombres dures i permet distingir les textures de la indumentària.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Esplugas i Puig (Sello \"Esplugas\" a l'emulsió).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003ePersonatge central:\u003c\/b\u003e Isaac Albéniz (1860-1909).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrat de grup identificat com a Isaac Albéniz i acompanyants.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Inicis del segle XX (Circa 1900-1905).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eTècnica:\u003c\/b\u003e Fotografia sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 45 x 23 cm (Imatge visible) | 64 x 43 cm (Marc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa disposició de les sis persones equilibra el retrat de grup. L'il·luminació suau destaca els roers i les textures de la roba, mentre que el desvaniment de les vores redueix la presència del fons i manté l'atenció en els retratats.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848599400781,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_01.jpg?v=1764263819"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscripció), segons B. Vautier — L'arrest del botiguer — Estàmpida sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn carrer d'arquitectura tradicional es converteix en l'escenari d'una detenció pública. Aquesta estampa sobre paper reprodueix una composició de Benjamin Vautier el Vell, destacat pintor de gènere vinculat a l'escola de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'obra i el seu context\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena es relaciona amb \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (L'arrest del comerciant), composició documentada de Benjamin Vautier (1829–1898). En ella, el tumult d'un carrer estret contrasta amb la desolació d'una dona asseguda al costat d'una entrada. El tema pertany al repertori d'escenes narratives de la pintura de gènere centreuropea del segle XIX. La composició també va circular en reproduccions gràfiques de l'època.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposició i llenguatge gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva del carrer s'articula mitjançant façades entramades, alers, fanals i paviment irregular. A l'esquerra, els veïns s'agrupen al voltant d'una figura que assenyala cap al fons; a la dreta, dues dones expresen abatiment al costat d'un portal. L'acumulació de línies i trams diferencia fusta, pedra i teixits, mentre que els espais de paper sense entintar mantenen la claredat d'una composició molt poblada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de la composició:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier el Vell (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor de l'estampa:\u003c\/strong\u003e Inscripció «J. López» a la zona inferior; identificació del gravador pendent de corroboració documental.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol:\u003c\/strong\u003e L'arrest del comerciant (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCronologia:\u003c\/strong\u003e Composició del segle XIX; data concreta de la impressió d'aquest exemplar no determinada.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Estampa impresa en tinta sobre paper; procediment gràfic pendent de confirmació.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservació:\u003c\/strong\u003e Paper de tonalitat crema amb signes discrets d'envelliment; imatge de lectura nítida.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució per examinar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tensió de la escena no depèn d'un únic protagonista: es reparteix entre el gest acusador, la multitud expectant i les figures recolzades al costat del portal. L'arquitectura actua com a marc narratiu i dirigeix la mirada cap al desenllaç, suggerit més que explicat.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla — Autorretrat de maduresa (1999) — Oli original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes ulleres grogues concentren l'atenció en aquest autorretrat d'Ernest Julien Malla, datat en 1999. El rostre es construeix amb taques de color i punxes que romanen visibles.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl rostre i el color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ocres de la foreta i de les galetes es combinen amb violetes, grisos i zones fosques. La barba clara i les ulleres separen diferents plans del rostre. La mirada es dirigeix cap a l'espectador, en una composició centrada en el cap i les espatlles.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura i el fons\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl fons verdós i gris recull punxes de direccions variades. Els tons blavosos de la samarreta i la barba clara contrasten amb les zones càlides de la pell. Les vores de la figura alternen perfils definits i transicions més obertes cap al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ernest Julien Malla (1927–2022).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítol \/ tema:\u003c\/strong\u003e Autorretrat de maduresa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAny:\u003c\/strong\u003e 1999.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTècnica i suport:\u003c\/strong\u003e Oli sobre tela.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 35,5 cm (obra) | 60 × 52 × 4 cm (amb marc).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/strong\u003e Signat «Julien» a l'anvers. Titulat, signat i datat al rebre: «AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedència:\u003c\/strong\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular (Barcelona).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstat de conservació:\u003c\/strong\u003e Excel·lent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/strong\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl groc de les ulleres uneix les dues mitats del rostre i destaca sobre les ombres dels ulls. Els punxes clars de la barba s'oposn a els tons càlids de la foreta i les galetes. La varietat de direccions del punx enllaça el modelatge de la figura amb el fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"glauco-capozzoli-oleo-original-desnudo-femenino-reclinado-1984","title":"Glauco Capozzoli — Desnuc femení en penumbra (1984) — Oli sobre tela","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUna oda a la intimitat silenciosa. Un oli original sobre tela que exemplifica la mestria lumínica de l'escola rioplatense, on la figura humana es converteix en un vehicle de llum i atmosfera poètica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eL'excel·lència de l'ofici en la pintura uruguaia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGlauco Capozzoli (Montevideo, 1929 - Borja, 2003) representa un dels punts més alts de la figuració uruguaia de la segona meitat del segle XX. Format a l'Escola Nacional de Belles Arts, va desenvolupar un llenguatge que s'allunya del realisme descriptiu per buscar una essència neorromàntica. Aquesta obra, datada en 1984 durant la seva etapa de maduresa, mostra la seva capacitat per tractar la figura humana mitjançant una atmosfera vaporosa, integrant el cos en l'entorn a través de la suggeriment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTècnica de velatures i quietud visual\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composició presenta un nu desferit reclinat, resolt amb una paleta de terres, ocres i sienes que capturen la calidesa de la pell sota una llum interior tènue. Capozzoli emplaça una tècnica suau, gairebé tàctil, desfocant els contours per evitar la rigidesa anatòmica. La llum incideix lateralment, modelant el tors amb delicadesa mentre deixa la resta de la figura en una penumbra intencionada. És una pintura que prioritza la quietud i la sensualitat elegant, connectant la tradició del nu desclàssic amb una sensibilitat moderna i nostàlgica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Glauco Capozzoli (1929-2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Nu reclinat (Figuració rioplatense).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1984 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 40 × 60 cm (obra). Es presenta enmarcat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat \"Capozzoli 84\" a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es troba estable i neta, mantenint la sutilesa original de les transicions lumíniques.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat tècnica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura s'estén en diagonal sobre una superfície vermellosa, amb una cama flexionada que trenca la continuïtat horitzontal del cos. Els tons càlids de la pell contrasten amb els grisos i verds de l'interior. Les transicions suaus de llum i ombra modelen el tors, mentre alguns contours es fusionen amb el fons. La claredat de la zona dreta equilibra la concentració d'ombres al voltant del cap.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959784960333,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01_b0ac60c0-9ead-466d-8736-067f2a1f9731.jpg?v=1790872333"},{"product_id":"jordi-samso-tecnica-mixta-1988-bestiario-primitivo-lino-crudo-100x100","title":"Jordi Samsó — Bestiari primerengot i figures totèmiques (1988) — Tècnica mixta sobre lli","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eFigures esquemàtiques sobre un fons de blaus, grisos i verds, en una composició de format quadrat.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFigures i espai\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn aquesta composició de 1988, Jordi Samsó disposa formes esquemàtiques en una franja central sobre un camp de color blau i gris. Els contorns foscos delimiten les figures sense separar-les completament del fons, travessat per punjades i zones de color superposades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTraços i veladures\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl dibuix combina perfils angulats i formes corbes. Algunes figures es reconeixen amb claredat, mentre que altres s'integren en les taques del fons, creant una lectura oberta entre representació i abstracció.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA l'esquerra, una figura de perfil allargat es construeix amb línies angulades i superfícies clares, en contrast amb el fons blau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eA la zona central i dreta, les formes es succeeixen amb contorns fins, caps circulars i traços verticals que enllacen les figures entre si.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEls blaus dominen la superfície i es combinen amb verds, grisos i petits accents rosats. Les punjades més lliures del fons contrasten amb el dibuix lineal de les figures i aporten variacions de textura i profunditat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Samsó.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició primitivista \/ Figures i bèsties.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1988 (Signat i datat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta (Acrílic i barra grassa) sobre tela de lli crua (tela de sac).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 100 × 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat \"Samsó 88\" a l'angle superior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat general d'època. La capa pictòrica es manté estable. \u003ci\u003eNota de condició El suport de lli cru presenta una petita descontinuïtat estructural. Aquest detall no compromete la lectura visual ni la força matèrica de l'obra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar la seva qualitat matèrica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'espai al voltant de les figures té tant pes com el dibuix. Les zones velades i els canvis de blau permeten que les formes apareixin i es dissolguin en el fons, sense quedar encerclades en una silueta uniforme.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52960411681101,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0020_800f8cc6-5e1d-4b79-a7ea-e42bb80c10da.jpg?v=1792679382"},{"product_id":"ruben-vidal-tecnica-mixta-madera-lulu-desnudo-gran-formato","title":"Rubén Vidal — Lulú — Tècnica mixta sobre fusta massissa","description":"\u003cp\u003eEn «Lulú», Rubén Vidal representa una figura nuda asseguda sobre una taula de fusta massissa. El dibuix de contorns fins i els tons ocres es combinen amb àmplies zones clares i amb les marques visibles del suport.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura i fons\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cap gira cap a l'esquerra, mentre que els braços es creuen sobre les genolls. Les línies de les cames prolongen la figura cap a la part inferior. El fons es divideix en franges horitzontals de blanc brut, ocre i terracota, que contrasten amb els contorns corbs del cos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superfície de la fusta\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes variacions de to i les traces de la taula romanen visibles entre les zones dibuixades i pintades. La tècnica mixta permet apreciar tant el traç fosc com els camps de color més lleugers, sense ocultar completament la superfície del suport.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rubén Vidal (Alcañiz, n. 1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Lulú\" (Desnuc figuratiu contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Finals del segle XX \/ Principis del XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Tècnica mixta original (grafit, carbó i veladures acríliques\/oli) sobre taula de fusta massissa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 120 × 78 cm (Gran format).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \"Rubén Vidal\" a l'angle inferior dret. Títol documentat en la catalogació posterior.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat general estable, amb marques superficials i variacions de to visibles a la taula de fusta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura asseguda ocupa el centre de la taula, amb el cap volt cap a l'esquerra i els avantbraços creuats sobre les genolls. Els contorns foscs i fins defineixen el cos sobre àmplies zones clares i ocrees. Les divisions horitzontals del fons contrasten amb les línies verticals de les cames; les marques visibles de la superfície queden integrades en el camp que envolta la figura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961806156109,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0069_321f5017-c2c1-4623-ae85-c0924ba20ea1.jpg?v=1792679551"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escola Espanyola (s. XX) — Guàrdia amb espingarda — Obre original a l'oli de gran format","description":"\u003cp\u003eOli de gran format de l'escola espanyola del segle XX, amb un guàrdia en un entorn de cel blau i terra ocre. La vestimenta blanca, la faixa vermella i el teixit verd i groc concentren el color de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura i vestimenta\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl guàrdia apareix de peu al costat d'un mur, amb una arma llarga recolzada verticalment al seu costat i diverses armes subjectes a la cintura. El turbat i els teixits superposats situen l'escena en la tradició de la pintura orientalista.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLlum i espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes ombres grises i ocres defineixen els plecs de la roba blanca. El mur de l'esquerra i la ombra que s'allarga cap a la dreta donen profunditat a l'espai, mentre que el fons de pinzellada més oberta manté el protagonisme de la figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escola Espanyola (Anònim).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guàrdia amb espingarda (Orientalisme costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Estimada 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre tela original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marque d'or amb decoració en relleu inclòs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Estat \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e amb faltes visibles. Presenta pèrdues puntuals de capa pictòrica (desconxos) i ratllos dispersos, especialment a la zona superior. La tela mostra distensions i marques de pressió. Es conserva en el seu estat actual.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona i comprovar el seu estat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de peu es recorta sobre el cel blau clar i la terra ocre. Una faixa vermella i un llarg tela verd i groc travessen la vestimenta blanca; al costat del personatge s'apuja verticalment un arma de foc. El mur de l'esquerra i l'ombra allargada cap a la dreta organitzen l'espai al voltant del guàrdia. Els contorns foscos i els plecs donen volum als teixits clars.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Joaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació — fitxa de catàleg","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOBRA EN PROCÉS D'ESTUDI I D'AUTENTIFICACIÓ\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAquesta obra es troba actualment en procés d'estudi i d'autentificació.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePer aquest motiu, la peça no es troba actualment a la venda ni es pot adquirir directament a través de la web.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes consultes sobre aquesta fitxa s'atenen únicament amb finalitats documentals. Mentre l'estudi estigui obert, no s'accepten compres, reserves ni ofertes per a aquesta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDues figures masculines apareixen de peu en una composició de caràcter evocador, construïda mitjançant un dibuix enèrgic i grans zones d'aquarel en tons ocres, terres i taronjades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pròpia obra proporciona una clau fonamental per interpretar la escena. Al costat de les figures apareix una inscripció manuscrita que identifica a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyada de la paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composició sembla plantejar-se, per tant, no com un retrat convencional realitzat necessàriament davant els models, sinó com una evocació de dos protagonistes essencials de la pintura catalana de començaments del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça presenta a més una signatura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, element sobre el qual es fonamenta, juntament amb les seves característiques gràfiques i estilístiques, l'actual investigació d'autoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució proposta remete a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dibuixant estretament vinculat a l'ambient artístic de la Barcelona modernista i especialment conegut per la seva extraordinària capacitat per registrar personatges, reunions, carrers i escenes de la societat del seu temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso va conèixer de primera mà l'ambient cultural en què van desenvolupar les seves carreres Joaquim Mir i Isidre Nonell. Aquesta circumstància proporciona un context històricament coherent per a una composició concebuda com a «evocació».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna evocació de Mir i Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificació manuscrita dels personatges resulta especialment significativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e pertanyen a una generació decisiva per a la transformació de la pintura catalana al voltant del 1900, tot i que van desenvolupar llenguatges profundament personals i diferents entre si.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn aquesta peça no apareixen representats amb la solemnitat d'un retrat oficial. Les figures estan construïdes mitjançant un dibuix ràpid, de fort caràcter gràfic, en què predominen la silueta, l'actitud corporal i uns poques esquerxes capaces d'individualitzar els personatges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paraula \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introdueix a més una dimensió memorialista. No sembla pretendre únicament indicar qui són les figures: transforma la imatge en un record o reconstrucció de personatges pertanyents a un determinat ambient artístic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTècnica i composició\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra combina àmplies aguades d'aquarel amb un traç fosc considerablement més contundent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fons apareix resolt mitjançant tons càlids i diluïts que creen una atmosfera poc definida, mentre que les figures emergeixen mitjançant línies més densas i directes. Aquest contrast entre un entorn cromàtic difós i el dibuix fosc dels personatges proporciona a la composició una notable força visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl suport, de dimensions considerables per a una obra gràfica de gabinet, permet que les figures tinguin una presència més gran que la que ofereixen els petits apuntos o les il·lustracions editorials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça mesura \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAtribució actualment en estudi:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol \/ inscripció:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir i Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia proposta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e primera meitat del segle XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tècnica mixta, amb aquarel i traç gras fosc sobre paper gruixut\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMides:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta signatura «Opisso» al lateral dret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedència:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e col·lecció privada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e molt bon estat general visible, amb pàtina i signes d'envelliment compatibles amb el suport\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituació actual:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en procés d'estudi i d'autentificació; no disponible per a la venda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre l'atribució\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'atribució a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es troba actualment en procés d'investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePer al seu estudi s'estan considerant conjuntament la signatura present a l'obra, les inscripcions manuscrites, la tècnica utilitzada, les característiques del dibuix, el context històric dels personatges representats i la comparació amb la producció documentada de l'artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFins que aquest procés hagi conclòs, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Col·leccionista no presenta aquesta peça com a obra autèntica o certificada de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes referències a l'artista contingutes en aquesta fitxa descriuen exclusivament la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eatribució actualment objecte d'estudi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i el context històric i artístic que la motiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQualsevol modificació futura de l'atribució s'incorporarà a aquesta fitxa conforme avanci la investigació.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHi ha obres el cui investigació forma part de la seva pròpia història.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta peça va arribar al Taller acompanyada de diversos elements que justifiaven aturar-se davant d'ella: una signatura «Opisso», dues figures vinculades a un dels períodes més importants de l'art català i, sobre tot, una anotació especialment suggerent: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisament per la rellevància que tindria una autoria de Ricard Opisso, hem preferit no oferir l'obra al mercat mentre continua el seu estudi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peça es mantindrà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efora de venda fins que disposim d'elements suficients per establir la seva catalogació amb més seguretat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta fitxa s'actualitzarà conforme avanci l'estudi d'atribució.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez — Rostre cubista, Roma 1954 — Oli sobre paper","description":"\u003cp\u003eUn rostre construït amb plans angolars i una paleta de vermells, roses, terres i ocres. Humberto Jaimes Sánchez concentra la composició en els ulls allargats, el nas central i la boca horitzontal, definits mitjançant contorns foscos i traços clars.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRoma, 1954\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'obra porta la inscripció «H. Jaimes Sanchez 54 Roma». La cronologia de la Fundació Humberto Jaimes Sánchez situa el seu viatge a Europa al desembre de 1954 i la seva estada a Roma fins al març de 1955. Aquest context correspon a una etapa primerenca de la trajectòria del pintor venezolan.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa construcció del rostre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes formes triangulats de les galetes i les celles organitzen el rostre en plans de color. Una línia negra vertical, acompanyada per un traç blanc, articula el nas; els ulls i la boca introdueixen ritmes horitzontals. La textura del paper i les variacions de densitat de la pintura romanen visibles a la superfície.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composició Antropomorfa Cubista (Estudi de Roma).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatació:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Oli sobre paper (marouflé sobre cartó).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada, datada i localizada a la cantonada inferior dreta: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. La capa pictòrica es manté estable, vibrante i sense desprendiments, conservant la textura original i mate característica d'aquesta tècnica sobre paper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d'Inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l'obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ulls allargats i la boca horitzontal contrasten amb la línia vertical del nas. Els contorns negres separen plans vermells, roses i ocres; alguns traços blancs il·luminen els seus marges. L'asimetria entre les dues mitjades del rostre i la textura visible de la superfície aporten moviment a una composició frontal.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_15f77c5a-ba14-4731-9670-5d213fb17dfe.jpg?v=1791040634"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuït a Ricard Opisso — Escena costumbrista \"La trobada\" — Tinta i aquarel·la","description":"\u003cp\u003eUn xoc de dos mons capturat amb brillantor satírica i traç magistral. Un document gràfic d'època on la aguda dissecció de la societat del seu temps es presenta en un format de gabinet amb un muntatge excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escrutini de la modernitat\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) va ser una figura fonamental per entendre l'evolució gràfica de Catalunya. Format en l'obrador de Gaudí i curtido en les tertulies d'Els Quatre Gats, va saber destilar l'essència d'una època de profundes transformacions socials. Aquesta peça, atribuïda a la seva mà per sòlides similituds estilístiques, tècniques i temàtiques, funciona com a un document sociològic de primer ordre. Presenta aquesta mirada afilada, capaç de sintetitzar amb tinta i aigua la psicologia de tot un país, pròpia de les millors capçaleres històriques de l'il·lustració.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa col·lisió de dues Catalunes\u003c\/b\u003e La escena planteja un contrast narratiu perfecte, resolt amb la inconfusible línia negra, contínua i dinàmica associada a l'òrbita de l'autor. Per un costat, la figura del burges urbà: de volums arrodonits, roba neta i una actitud estàtica, sostenint amb delicadesa la seva jaqueta. Davant d'ell, el camper: enjut, fibrosa, coberta amb la tradicional barretina vermella i vestint pantalons remendats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diàleg visual és fascinant, construït sobre un humor profundament humanista en lloc del dramatismes. La gota de suor a la gola del pagès contrasta amb la fi coral a la cara de l'home de ciutat. Les subtils aguades d'aquarel no competeixen amb el dibuix, sinó que l'envolten, dotant la escena de profunditat i atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn muntatge excepcional\u003c\/b\u003e El que eleva aquesta peça a un objecte de col·leccionisme extremadament particular és el seu suport. No està concebida sobre un paper solt, sinó que es troba orgànicament muntada sobre una base de cuir fosc. Aquesta decisió material li atorgaix un caràcter gairebé artesanal, tàctil i definitiu. El paper presenta una ondulació natural i imperfeta, fruit del temps i del muntatge manual, aportant una \"pàtina de vida\" que ens parla directament d'un minuciós treball de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuïda a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costums (La trobada).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Primera meitat del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i Suport:\u003c\/b\u003e Tinta negra i aquarel d'època sobre paper, muntat sobre suport de cuir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (mida de l'obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i Inscripcions:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripció \"Opisso\" a la cantonada inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció particular (amb historial de subhasta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de Conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta una pàtina d'època molt atractiva i una ondulació orgànica del paper fruit del muntatge manual sobre el cuir. Colors vius i estables.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl que més destaca d'aquesta peça en tenir-la a les mans és com aconsegueix explicar tant amb tan poc. En apropar-se per veure els detalls —els remends al pantaló del camper o la pesadez amb la qual pisaven les sabates del burges—, es fa evident que no hi ha una sola línia traçada al caprici. El suport de cuir li dona un pes físic i visual sorprenent; transforma un apunt humorístic en un objecte solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena es comenta dins del recorregut històric sobre \u003ca href=\"\/ca\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, l'il·lustració catalana i els seus dibuixos costumbristes\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"ricardo-moraga-tiempo-oxido-oleo-hiperrealista","title":"Ricardo Moraga — Temps de Boixeta (2004) — Hiperrealisme Matèric a Lliç","description":"\u003cp\u003e«Temps de Sota» (2004), de Ricardo Moraga, combina una figura humana de petit format amb una gran superfície rectangular turquesa. El contrast entre el cos modelat i el fons de textura irregular organitza l’escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEscala i textura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura nua, vista de darrere i amb els braços alts, apareix a la zona inferior del rectangle. Regueros foscos, canvis de color i relleus recorren la superfície turquesa, la qualitat de la qual evoca la corrosió. Una línia curva clara travessa la part superior i trenca la verticalitat d’aquesta plana.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL’espai al voltant\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eA ambdues parts, el fons passa del blau a tons rosats i ocres clars. Un ocell es distingeix al cel a la dreta. Aquests espais oberts contrasten amb la densitat del rectangle central i acentuen la diferència d’escala respecte al cos.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Moraga (Xile \/ Espanya, n. 1957).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Sèrie:\u003c\/b\u003e Temps de Sota.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 2004 (Art contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli i càrregues matèriques sobre tela original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 81 x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada i datada al davanter («R. Moraga F. 2004»). Signada, titulada i amb etiqueta d’inventari («Filgood») al darrere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Galeria d’art \/ Arxiu de col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. Presenta un mínim craquelat superficial (una petita grebre i puntets blancs a la vora superior).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantia d’inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar l’obra en persona. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtras:\u003c\/b\u003e S’adjunta el CATÀLOGUE ORIGINAL de l’exposició on l’obra està documentada i fotografiada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn alt rectangle turquesa ocupa el centre, travessat per regueros foscos i una línia curva clara. Al voltant, el fons passa del blau al rosa i a l’ocre pàl·lid. Una petita figura nua apareix a la part inferior del rectangle, amb els braços alts, mentre un ocell es distingeix al cel a la dreta. El contrast d’escala entre el mur i el cos estructura la composició, amb una superfície pintada que evoca la corrosió.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456993616205,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0284_2f3cff16-8b5a-42a3-88bf-b13579cd38a0.jpg?v=1792679001"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — El Swing (Golf Clàssic) — Oli original matèric","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa tensió esportiva esculpida en oli. Una obra de niu que capta l'elegància i el ritual social del golf clàssic mitjançant un magistral ús de l'impasto i la profunditat de camp.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa profunditat de camp i el foc lumínic\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de l'il·lustració estàtica per oferir-nos un apunt purament impressionista de l'esport. La intel·ligència visual d'aquesta obra resideix en com l'artista jerarquitza la mirada emulant un efecte fotogràfic de profunditat de camp. La multitud del fons —espectadors ataviats amb la indumentària clàssica de gorres i gilets darrere la corda— està resuelta amb taques sintètiques en tons terrosos, ocres i verds apagats. Aquest desenfocament intencionat actua com una caixa de ressonància silenciosa que empuja tota l'atenció cap al primer pla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'escultura del blanc\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl veritable tour de force tècnic de la peça és el tractament del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; l'esculpte. Utilitza una càrrega d'oli extrema (\u003ci\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanc immaculat per definir la samarreta i els pantalons del golfista en l'instant exacte de la culminació del \u003ci\u003eswing\u003c\/i\u003e. Les gruixades pincelades, clarament visibles en els plecs de la roba i en els destells sobre l'herba, atorguen a la figura una qualitat tàctil i tridimensional. És una pintura executada amb velocitat i seguretat, on la pròpia energia del traç mimetitza la força explosiva del cop.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena esportiva \/ Golf clàssic).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Segona meitat del segle XX (Art Contemporani).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Oli matèric original sobre tela.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat a mà \"S. Pérez Bassols\" en color vermell a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Mercat secundari d'art, col·lecció particular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bo. La capa pictòrica és ferma i els empastes blancs conserven la seva vibració original. \u003ci\u003eNota de condició:\u003c\/i\u003e Consta d'una intervenció\/restauració antiga en el suport, correctament estabilitzada, que no penalitza en absolut la lectura estètica i frontal de l'obra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantia d'inspecció:\u003c\/b\u003e 30 dies de devolució garantida per inspeccionar la tela en persona i apreciar la riquesa tàctil del seu empaste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jugador ocupa el primer pla a la dreta, amb el tors girat, els genolls flexionats i el bastó estès cap a l'esquerra. Els traços blancs de la seva roba destaquen davant del verd del camp i de la fila d'espectadors situada darrere la corda. La pincelada fragmentada enllaça les figures amb el terreny, mentre que les diagonals del cos i del bastó concentren el moviment de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dolçura de la mirada, retrat femení, tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jove de cabell rossat dirige la mirada cap a l'espectador. La delicadesa de les seves faceres, els tons rosats dels rics i el petit adorn floral que acompanya el seu vestit construeixen una imatge de serena intimitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquest retrat de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ereuneix alguns dels trets més característics de la pintora i il·lustradora catalana: la sensibilitat cap a la figura humana, l'economia del dibuix i una utilització del color que privilegia l'expressió per sobre el detall acadèmic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta el rostre lleugerament inclinat, amb els ulls, el nas i la boca definits mitjançant traços marrons de gran senzillesa. El cabell adquireix volum a través d'una combinació de tons rosats i terrosos, mentre que les espatlles i el coll de l'escorça es resolen amb línies blavosa i petites intervencions verdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la part inferior, un motiu floral introdueix un detall ornamental que reforça el caràcter delicat de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna vida dedicada al dibuix i la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna va néixer el 1933 a Can Pruna, una casa modernista de Sant Just Desvern, localitat a la qual va romandre estretament vinculada durant tota la seva vida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva vocació artística va aparèixer molt aviat. Amb gairebé onze anys va rebre un premi nacional d'il·lustració de contes i, durant la seva adolescència, va començar a treballar en l'àmbit editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant diverses dècades va col·laborar amb l'editorial Luis Talleda, realitzant il·lustracions, targetes de Nadal i estampes de temàtica religiosa. Aquella experiència li va permetre desenvolupar una notable soltura en el dibuix i una especial sensibilitat cap a les composicions de petit format.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA començaments dels anys setanta va iniciar una nova etapa dedicada a la pintura a l'oli. La seva primera exposició individual va tenir lloc el 1975, a la Galeria 4 Cantons d'Olot. Posteriorment va exposar a Barcelona, Madrid i altres ciutats, desenvolupant un llenguatge figuratiu personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl retrat, especialment el femení, va ocupar un lloc destacat en la seva producció. Dones, nenes i personatges de la vida quotidiana es van convertir en protagonistes d'escenes marcades per l'intimitat, la delicadesa i una mirada profundament humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl febrer de 2022, l'Ajuntament de Sant Just Desvern li va dedicar l'exposició retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada al Celler de Can Ginestar, com a reconeixement a la seva extensa trajectòria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'expressió a través de la senzillesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dolçor de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, l'artista prescindeix d'elements narratius secundaris per concentrar tota l'atenció en l'expressió del rostre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl dibuix es desenvolupa sobre una superfície de textura granulada, amb petites marques de pigment que permeten apreciar l'estructura de la composició. Els tocs de color semblen sorgir gradualment del paper, sense necessitat de contorns rígids ni de transicions acuradament modelades.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mirada de la jove constitueix el centre emocional de l'obra. La seva expressió, tranquil i lleugerament melancòlica, estableix una relació directa amb qui la contempla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició mostra la faceta més íntima de Navarra Pruna, vinculada a la seva llarga experiència com a dibuixant i al seu interès per la representació de la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dolçor de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre paper, amb traços i aplicacions de pigment d'aparença cerosa o de pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrat femení, figura juvenil i il·lustració figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general. S'aprecien petites senyals d'envelliment del paper i del muntatge, amb conservació dels tons i de la llegibilitat del retrat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc de fusta amb passpartú de doble fillet decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostre lleugerament inclinat concentra les línies marrons dels ulls, el nas i la boca. Els rics combinen tons rosats i terrosos que contrasten amb els traços blavosos de les espatlles. A la part inferior, el coll de l'escorça ondulat condueix cap a una flor delineada en marró i verd. La textura granulada deixa visible el fons clar entre les petites aplicacions de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_d80ddad9-9e4b-4cfe-a7f8-44174f0198c4.jpg?v=1791849922"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dama del barret, retrat femení, tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jove de perfil apareix sota un ample barret adornat amb flors petites. El seu rostre, dibuixat amb gairebé unes poques línies, conserva una expressió serena i pensativa, mentre que el delicat tractament del color envolta la composició en una atmosfera d'elegància i nostàlgia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constitueix una expressió de la seva particular sensibilitat cap al retrat femení, un dels gèneres més recurrents de la seva trajectòria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura apareix orientada cap a la dreta, amb els cabells recollits sota un barret d'ala llarga. Els tons bruns defineixen el perfil, mentre que els petits detalls rosats i verds del tocador introduixen un component ornamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl vestit, resolt mitjançant aplicacions blavoses i delicats accents rosats, completa una composició que destaca per la lleugeresa del traç i l'harmonia cromàtica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna: del món de l'il·lustració al retrat\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNascuda a Sant Just Desvern el 1933, Carme Navarra Pruna va desenvolupar des de molt jove una profunda vocació pel dibuix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA els onze anys va rebre un primer reconeixement per les seves il·lustracions infantils i, durant la seva adolescència, va iniciar una col·laboració professional amb l'editorial Luis Talleda, per la qual va fer targetes de Nadal, estampes religiosos i il·lustracions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquells primers treballs van marcar profundament el seu llenguatge artístic. La precisió del dibuix, l'interès per les figures delicades i la capacitat per construir imatges narratives mitjançant recursos senzills van romandre presents en bona part de la seva producció posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant la dècada de 1970 va ampliar la seva activitat a la pintura a l'oli, iniciant una trajectòria expositiva que la va portar a presentar la seva obra en diferents galeries espanyoles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre les seves primeres exposicions individuals figuren la celebrada a la Galeria 4 Cantons d'Olot el 1975, la de la Sala Ramon Casas de Barcelona el 1977 i la de la Sala Nonell de Madrid el 1978.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva producció es caracteritzava per una especial atenció a la figura humana, els personatges femenins i els escenaris íntims. Dones, nenes, interiors i jardins apareixen representats mitjançant un llenguatge en què coexisteixen la tradició figurativa i la sensibilitat pròpia de l'il·lustració.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa seva extensa trajectòria va rebre un reconeixement institucional el 2022 amb l'exposició retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organitzada per l'Ajuntament de Sant Just Desvern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'elegància d'un retrat atemporal\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del barret\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta una composició que evoca la tradició del retrat femení elegant, especialment les representacions de dones amb barrets ornamentats que van adquirir protagonisme durant els segles XIX i XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ple tocador floral estableix un vincle visual amb la moda històrica i l'il·lustració d'època, tot i que l'artista resol el motiu mitjançant un llenguatge gràfic més lliure i sintètic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'expressió del rostre es concentra en la línia que defineix el nas, els llavis i el mentó. La mirada, dirigida cap a un espai exterior a la composició, aporta una sensació de recolliment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa textura granulada de les aplicacions de color permet que el fons clar participi activament en la imatge. Els tons bruns i blavosos s'equilibren mitjançant petits detalls rosats i verds, especialment visibles en les flors del barret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta economia de mitjans, unida a la delicadesa ornamental de l'encàssim, constitueix un dels principals atractius de l'obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del barret\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (títol descriptiu).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta sobre paper, amb aplicacions de pigment d'aparença cerosa o pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de l'obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions amb marc:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronologia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segona meitat del segle XX o començaments del XXI, sense data documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», a l'angle inferior esquerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemàtica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrat femení de perfil, barret floral i il·lustració figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb petites senyals d'envelliment del suport i del muntatge. La composició manté una bona llegibilitat dels seus traços i colors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inclou marc de fusta amb paspartú de doble fillet decoratiu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl perfil s'orienta cap a la dreta sota la corba de l'ala del barret. Els contours bruns defineixen el rostre i els cabells; petits tocs rosats i verds assenyalen les flors del tocador. Les marques blavoses es concentren en el vestit, juntament amb un detall rosat prop del coll. El fons clar i la textura granulada separen les diferents zones de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_b47187b2-743d-4f59-b919-715b14036eba.jpg?v=1791849428"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer dia (1973), tècnica mixta sobre paper","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn univers de formes orgàniques, corrents de color i minúscules figures humanes es desplega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composició de Julio Liñares, datada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra proposa un paisatge imaginari en què el microscòpic i el monumental semblen conviure dins d'una mateixa realitat. Entre estructures cel·lulars, recorreguts sinuosos i agrupacions de formes biomòrfiques, petites siluetes humanes apareixen integrades en una complexa arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl seu títol, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignat en una inscripció posterior, convida a interpretar la escena com una evocació de l'origen de la vida, del naixement d'un món o d'un procés de creació encara en desenvolupament.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn univers entre l'abstracció i la imaginació\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició s'articula mitjançant un extraordinari entramat de línies, punts, corbes i formes orgàniques. Els colors semblen desplaçar-se per conductes imaginaris, mentre que els diferents compartiments es connecten formant una estructura de gran complexitat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina taronja, groc, verd, rosa i blau, amb transicions suaus que permeten mantenir visible la textura del paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn dels seus elements més interessants és la integració de petites figures humanes dins les estructures abstractes. La seva presència introdueix una dimensió narrativa: l'espectador descobreix un món habitat, en què l'escala humana queda reduïda davant la immensitat de les formes que l'envolten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'observació detenida permet descobrir noves relacions entre els diferents elements. Determinades estructures recorden organismes cel·lulars, altres evoquen corrents aquàtics, vegetacions imaginàries o arquitectures fantàstiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl context artístic de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatada en 1973, l'obra es situa en un període d'especial experimentació formal dins l'art del segle XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurant les dècades de 1960 i 1970, nombrosos artistes van explorar noves formes de representació allunyades de la figuració tradicional. El desenvolupament de l'abstracció orgànica, l'estètica psicodèlica i determinades corrents de l'art fantàstic van obrir el camí a composicions caracteritzades per la llibertat imaginativa, l'intensitat cromàtica i la creació d'universos visuals autònoms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinitats formals amb aquestes tendències. No obstant això, el seu llenguatge no respon a una abstracció purament espontània: la minuciosa elaboració de les estructures, la repetició de petits motius i l'organització dels recorreguts cromàtics revelen una execució acuradament elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'obra estableix així un diàleg entre abstracció i figuració, entre el reconeixible i l'imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSignatura i inscripcions\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composició presenta una signatura datada en 1973 a l'angle inferior dret, així com una inscripció posterior amb el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la mateixa data i una signatura més desenvolupada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFitxa tècnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoria:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítol:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (segons inscripció posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eData:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, segons les inscripcions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTècnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tècnica mixta, amb tintes i pigments de color sobre paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracció biomòrfica amb elements figuratius i afinitats amb l'art visionari i l'estètica psicodèlica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatura:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» a l'angle inferior dret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripcions posteriors:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, data 1973 i signatura manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstat de conservació:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bon estat general, amb tonalitat càlida del paper, lleugers signes d'envelliment i conservació de la riquesa cromàtica de la composició.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcament:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada amb marc de fusta fosca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEns trobem davant d'una composició particularment interessant per la extraordinària densitat dels seus detalls i l'originalitat del seu imaginari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacem especialment la convivència entre les grans estructures orgàniques i les petites figures humanes que apareixen distribuïdes per la superfície. Aquesta relació d'escales transforma l'obra en un paisatge imaginari que convida a una contemplació prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa varietat cromàtica i la minuciosa elaboració dels traços contribueixen a la seva singularitat, mentre que el títol \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer dia\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensió narrativa oberta a diferents interpretacions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Les mil i una nits — Carpeta de quatre agüaforts","description":"\u003cp\u003eCarpeta completa de quatre aiguaforts de Manolo Belzunce, «Les mil i una nits». Les estampes comparteixen una tinta sèpia i combinen figures, arquitectura i paisatges d'evocació històrica. Cadascuna porta la signatura «Belzunce» i la numeració 88\/100 a llapis.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes quatre escenes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sèrie reuneix «La noria», «El Castillejo de Monteagudo», «La torre Alfonsina» i «La serventa i la favorita». La roda hidràulica, els edificis i els paisatges apareixen juntes a figures i escenes d'interior, amb arcs, columnes, cortines i objectes ornamentals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn llenguatge gràfic comú\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls contorns fins i les zones de tinta sèpia alternen amb les reserves clares del paper. Les obertures arquitectòniques enllacen interiors i paisatges, mentre que els motius vegetals i els teixits aporten detalls lineals. La carpeta conserva el text introductori de Martín Páez Burruezo i les sedes protectores originals.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Múrcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Les mil i una nits (Carpeta completa de 4 escenes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art Contemporani (Figuració d'evocació històrica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper artístic d'alta qualitat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Paper: 28 x 38 cm (cada estampa) | Bruta de la planxa: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada de puig i lletra \"Belzunce\" i numerada \"88\/100\" a llapis al marge inferior de cadascuna de les quatre estampes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons\/Stock de galeria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Les brutes de la planxa es mostren profundes i els pigments conserven tota la seva intensitat. Inclou text original imprès de Martín Páez Burruezo i sedes protectores originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes quatre estampes comparteixen una paleta sèpia i un traç de contorn definit. Les figures ocupen interiors amb arcs, columnes, cortines i fruiteres, mentre que els edificis i paisatges es prolongen més enllà de les obertures. En l'escena de la noria, la gran roda contrasta amb el rostre del primer pla i les siluetes llunyanes. Les reserves del paper alternen amb zones pardes i línies ornamentals, enllaçant els diferents escenaris mitjançant un llenguatge gràfic comú.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes a Barcelona — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà, amb una sardana davant una façana històrica de Barcelona. El vermell es concentra en la brusa de la figura central i en les barretines dels músics.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa dansa i la música\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls ballarins enllacen els braços en primer pla, mentre que la cobla ocupa un nivell més alt a l'esquerra. El balcó, les finestres i la porta arquejada organitzen el fons arquitectònic de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAccents d'aquarel·la\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibuix fin descriu la roba, els instruments i el paviment. Els tocs d'aquarel·la vermella relacionen visualment la ballarina vista de darrera amb els músics. Al marge dret es conserva la nota «Pagans - (color roig)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanes a Barcelona (Nota de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aquarel·la) sobre paper artístic d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Nota manuscrita a llapis \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb una marca de tòrculo meravellosament definida i el pigment vermell conservant tota la seva saturació original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEls braços alçats dels ballarins enllacen les figures del primer pla. La dona vista de darrera porta una brusa vermella, el color de la qual es repeteix en petits accents de les barretines dels músics a l'esquerra. Darrere de la dansa, les finestres, el balcó i la porta arquejada de la façana formen un fons arquitectònic regular. Les línies fines dibuixen la roba i el paviment, mentre que el color selectiu guia la mirada entre la dansa i la música.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes a Barcelona (variant multicolor) — Aguaforta il·luminat a mà","description":"\u003cp\u003eVariant multicolor de «Sardanes a Barcelona», aiguafort de Jordi Pagans i Montsalvatge il·luminat a mà amb aigua-lli. Els blaus, grocs i vermells distingeixen peces i petits detalls dins l'escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures i arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls braços alçats enllacen els ballarins del primer pla. A l'esquerra es troben els músics, davant d'una façana de finestres regulars, un balcó i una porta arquejada. L'arquitectura forma una retícula estable darrere les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes aplicacions de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura central vista de darrere porta una brusa blava clara amb motius i una falda vermellosa. El groc assenyala el vestit situat a l'esquerra i els petits tocs vermells destaquen les barretines dels músics. Les aguades roses apareixen contenides en algunes zones de la façana. Al marge dret figura «PAGANS» a llapis en sentit vertical.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanes a Barcelona (Escena de costumisme català).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Art contemporani (Figuració lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original il·luminat a mà (aigua-lli multicolor) sobre paper artístic d'al més gran pes amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 36 x 29 cm | Marca de la planxa: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a llapis en format vertical al marge dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Fons d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo. Suport íntegre amb marges netes i pigments d'aigua-lli que conserven tota la seva vividesa i intensitat original.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEls tocs blaus, grocs i vermell-taronj distinguen la roba dels ballarins dins el mateix escenari arquitectònic. La figura central vista de darrere porta una brusa blava clara amb motius i una falda vermellosa, mentre que els traços grocs acentuen el vestit situat a l'esquerra. Petits detalls vermells assenyalen les barretines dels músics sobre el grup. Els braços alçats enllacen les figures del primer pla, i les aguades roses contenides suavitzen algunes zones de la façana de pedra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Nenys (1981) — Edició institucional (H\/C) — Aguafort","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Francesc Artigau signat i datat «artigau 81», amb la nota «H\/C». La escena reuneix diversos nens en un interior, amb una gran taula rectangular sostenida per la figura central.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures i espai\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls nens s'orienten en diferents direccions i es superposen davant portes, quadres i unes poques línies de l'habitació. Les postures, els pentinats i les peces estampades permeten distingir cada figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línia i el clarobscur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl ratllat dens enfosca la taula i els pantalons del personatge central, en contrast amb els contorns lleugers dels roers i els braços. Petits accents negres en sabates i peces distribueixen el pes visual per la escena. L'obra conserva la carpeta institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Nens (Escena infantil \/ Taller de dibuix).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporani \/ Nova figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper calcogràfic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar catalogat com a H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fora de comerç). La carpeta indica una tirada de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta la nota H\/C.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm | Bruma de la planxa: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Nota tècnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a llapis a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. L'obra manté la seva integritat estructural i inclou la funda\/carpeta institucional original de l'entitat bancària.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl nen central sosté una gran taula rectangular el traç dens de la qual contrasta amb els contorns més lleugers de les figures que l'envolten. Les línies entrecruzades també enfosquen els pantalons i creen volum, mentre que les peces estampades i les sabates negres distribueixen petits accents per la escena. Els nens s'orienten en diferents direccions dins d'un interior suggerit per portes, quadres i unes poques línies rectes. La superposició dels cossos crea profunditat sense recarregar el fons.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_ff0bd7af-99c6-4b05-9c4b-76c9970f7332.jpg?v=1791818334"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Estiu (1981) — Edició institucional (H\/C) — Aguafort","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Francesc Artigau signat i datat «artigau 81», amb la notació «H\/C». «Estiu» combina un bodegó de fruites, una figura femenina i un paisatge costaner.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegó i la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa melóia tallada i les fruites rodones ocupen el primer pla. Darrere apareix una dona al cost de les divisions verticals de l'espai, amb figures a la platja, una paraigua i una formació rocosa davant del mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensitats de la línia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes trames entrecruzades descriuen el volum de les fruites i els cabells. Aquests sectors foscos contrasten amb les línies més lleugeres dels banyistes, l'aigua i l'horitzó. El paper clar es manté visible entre els diferents grups de traços.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Estiu (Bodegó de fruites i paisatge costaner).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporani \/ Nova figuració).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original sobre paper calcogràfic d'al més gramatge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar catalogat com a H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fora de comerç). La carpeta indica una tirada de 300 exemplars numerats i signats; aquesta fulla porta la notació H\/C.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 29 x 33 cm | Marca de la planxa: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signat i datat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret. Notació tècnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a llapis a l'angle inferior esquerre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Col·lecció privada \/ Edició institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentació:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, amb el títol corregit a mà com a «Estiu».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construeix la llum mitjançant la línia negra. La densitat de les tintes concentra la mirada en el bodegó, mentre que els traços més lleugers del fons amplien l'espai de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): el cavall aliat — Prova bon a tirar (B.A.T.) — Aguafort","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eProva bon à tirer (B.A.T.) de «El cavall aliat», aiguafort de Carbonell de la sèrie «Rull (Noies)», estampada al taller de Masafumi Yamamoto, a Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme oníric i la col·laboració literària\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta captivadora estampa forma part de la quarta entrega de l'acclamada sèrie gràfica \"Rull (Noies)\", concebuda al març de 1985 com a un diàleg creatiu entre l'artista Carbonell i l'escriptor català Pep Albanell. Llionament del realisme estricte, Carbonell ens submergeix en un univers de figuració onírica i poètica. La composició està dominada per la tendra trobada entre una jove (vestida amb un delicat vestit motejat) i un monumental cavall aliat que evoca la figura mitològica de Pègase. El gest de la noia, acariciant el rostre de l'animal davant d'un fons texturitzat i núvols abstractes, dota l'obra d'un silenci i una sensibilitat visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'estampació i les textures\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'estampa es va imprimir a mà al taller de Masafumi Yamamoto, a Barcelona. Els negres densos del fons contrasten amb les trames més fines de les ales del cavall i el vestit de la jove. La marca de la planxa delimita l'àrea impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravat pertanyent a la sèrie \"Rull\", amb textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Quarta estampa (La trobada amb el cavall aliat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art Contemporani \/ Figuración poètica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aiguafort original estampada a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar de referència \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referència del taller, fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 44 x 32 cm | Marca de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Anotació manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a llapis al marge inferior esquerre i signada de puig i lletra per Carbonell al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Taller del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Arxiu tècnic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Molt bo en conjunt. Al rebre fotografiat s'observen taques marrons i una marca fosca prop de la cantonada superior esquerra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cavall aliat ocupa la major part de la composició, mentre que la jove descalça es situa a la dreta amb ambdues mans sobre el seu rostre. Les ales clares formen figures altes i punyagudes contra el fons fosc i texturitzat. Els punts i les línies curtes diferencien el cos del cavall, el vestit i les formes arrodonides de l'entorn. Els braços de la jove i la cap inclinat de l'animal reuneixen les dues figures a la zona superior dreta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0354_902a9f76-76f7-4471-8e21-120bbcc11eaf.jpg?v=1791818086"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): nu","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eProva bon à tirer (B.A.T.) de «Desnudo recogido», de Carbonell, pertanyent a la sèrie «Rull (Noies)» i estampada al taller de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme del cos i la profunditat calcogràfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta captivadora estampa forma part de l'acclamada sèrie gràfica \"Rull (Noies)\", concebuda al març de 1985 com a un diàleg creatiu entre l'artista Carbonell i l'escriptor català Pep Albanell. En aquesta composició, Carbonell ens ofereix un desnud femení d'una vulnerabilitat i una poesia formidables. La figura apareix recolzida sobre si mateixa, gairebé en posició fetal, flotant o descansant sobre un fons d'una densitat abrumadora. L'artista utilitza la tècnica de l'aquarel per crear un univers nocturn i texturitzat que abraça la jove, aconseguint un contrast dramàtic i bellíssim amb la pàl·lida de la pell desnuda que respira a través del blanc del paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'estampació i les textures\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'estampa es va imprimir a mà al taller de Masafumi Yamamoto, a Barcelona. Les zones fosques d'aquarel contrasten amb les àrees clares que construeixen el cos recolzit. La marca de la planxa roman visible al voltant de la imatge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravat pertanyent a la sèrie \"Rull\", amb textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Desnud recolzit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art Contemporani \/ Figuració poètica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Acida i aquarel original estampada a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar de referència \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referència del taller, fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 44 x 32 cm | Marca de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Anotació manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a llapis al marge inferior esquerre i signada de puig i lletra per Carbonell al marge inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Taller del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Arxiu tècnic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls negres de l'estampa contrasten amb les àrees clares del paper i acentuen la postura recolzida del desnud. L'anotació «Bon à Tirer» apareix a llapis sota la imatge.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0343_35732d7d-176a-473d-b20c-ee1cdb189c4a.jpg?v=1791818010"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): nu","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eProva bon à tirer (B.A.T.) de «Desnudo reclinado», primera estampa de la sèrie «Rull (Noies)» de Carbonell, realitzada al taller de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirisme del cos i l'atmosfera íntima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAquesta fascinant estampa correspon a la primera entrega de la sèrie gràfica \"Rull (Noies)\", un projecte concebit al març de 1985 com a un diàleg creatiu entre l'artista Carbonell i l'escriptor català Pep Albanell. En aquesta composició, l'autor ens introdueix en una escena de profunda quietud i voyeurisme poètic: un desnud femení reclinat, en actitud de plàcid repos, acompanyat per la presència silenciosa d'una planta en pota. El fons, treballat amb un aguafortí de una densitat abrumadora, recorta la pàl·lida figura de la jove, dotant l'obra d'un clarobscur gairebé teatral i un magnetisme nocturn innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'estampació i les textures\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL'estampa es va imprimir a mà al taller de Masafumi Yamamoto, a Barcelona. Les zones fosques d'aguafortí contrasten amb la figura clara i les línies que modelen la seva anatomia. La marca de la planxa delimita l'àrea impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravat pertanyent a la sèrie \"Rull\", amb textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Primera estampa (Desnud reclinat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art Contemporani \/ Figuració poètica).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Aguafortí i aguafortí original estampat a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar de referència \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referència del taller, fora de comerç.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 44 x 32 cm | Marca de la planxa: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Anotació manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a llapis a la vora inferior esquerra i signada de puig i lletra per Carbonell a la vora inferior dreta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Taller del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Arxiu tècnic.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Bon estat estructural, conservant les seves barbes. S'observa una variació tonal càlida a la zona de la marca.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn aquest desnud reclinat, la línia i les zones d'encrany organitzen el cos sobre el paper. La relació entre el contorn i les àrees clares permet seguir la postura de la figura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_27f5fba3-e494-4a41-8a7d-9f68d8e0fd2e.jpg?v=1791817950"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell i Pep Albanell — Rull (Noies) — Carpeta completa (5 gravats) — Aguafort (39\/50)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joia indiscutible de la bibliofilia contemporània. Una edició íntegra de 1985 que preserva el diàleg intacte entre la literatura catalana i la mestria calcogràfica, estampada en les mítiques tòrcules de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diàleg indivisible entre literatura i gravat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescent Barcelona de març de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" transcendeix el col·leccionisme tradicional per oferir una experiència estètica integral. L'obra custodia una conversa íntima entre la prosa literària de l'reconegut autor català Pep Albanell i cinc hipnòtics aiguaforts originals de l'artista Carbonell. La seqüència visual proposta pel pintor és un recorregut narratiu fascinant: transita des del voyeurisme silenciós dels nus en interiors, passant pel lirisme poètic i mitològic (com l'encontre amb el cavall aliat), fins a desembocar en evocadores escenes de costumisme mediterrani, on dues dones s'arreglen els cabells davant de l'immensitat del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa impressió i els contrastes gràfics\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLes cinc estampes es van imprimir a mà a l'atelier de Masafumi Yamamoto a Barcelona. Les imatges combinen zones fosques denses, contorns fins i textures variades. Les figures clares destaquen sobre els fons més foscos, i les traces de les planxes romanen visibles al voltant de les àrees estampades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutors:\u003c\/b\u003e Textos originals de Pep Albanell \/ Gravats originals de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÈpoca:\u003c\/b\u003e Març de 1985 (Art contemporani \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e 5 aiguaforts originals estampats a mà sobre paper Vélin Arches de 250 g, blanc (amb barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edició limitada a 50 exemplars. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 44 x 32 cm | Traça de la planxa: 24,5 x 30 cm (aprox. per estampa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Els 5 aiguaforts estan signats i numerats a llapis (39\/50) per Carbonell als marges inferiors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Atelier del mestre impressor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContingut íntegre:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, pàgines de cortesia, textos tipogràfics de Pep Albanell i 5 aiguaforts originals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent estat general.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota de l'Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa carpeta alterna els gravats de Carbonell amb el text de Pep Albanell. La tipografia i els clarobscurs de les imatges ofereixen dos ritmes de lectura dins del conjunt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — El llanç (la feina) — Aguaforta (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. Un torero i un tou ocupen el primer pla d'una escena situada a la plaça.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl llanç i la composició\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tou inclina el cap al costat del torero, el capot clar del qual s'obre cap a l'esquerra. La proximitat de les dues figures i la posició de les potes de l'animal concentren el moviment al centre de la imatge.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línia i les ombres\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes xarxes creuades farien més fosc el cos del tou i descriuen els detalls del vestit. Els tendits corbs situen la escena a l'anell, mentre que el sòl poc treballat deixa respirar les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Llanç \/ La Faena (Tauromaquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a l'angle inferior esquerre i signat de mà \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cos fosc del tou ocupa el primer pla a la dreta, amb el cap baix al costat del torero. El capot clar s'obre cap a l'esquerra i contrasta amb les xarxes densa de l'animal. Els traços diagonals del tou, del vestit i dels tendits prolongen el moviment per la escena. El sòl, gairebé no treballat, deixa espai al voltant de les figures, mentre que les files corbes d'espectadors situen l'acció a la plaça.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_5489be8f-fbe4-43be-8805-ba8dae57f11d.jpg?v=1791817544"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — La sort de les varetes (el picador) — Aguafort (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. L'escena representa un picador a cavall al costat del toro, amb toreros i capotes al fons.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl grup central\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cavall i el picador formen l'eix vertical de la composició. El toro s'acarrega per la dreta, mentre que les figures amb capotes oberts distribueixen l'escena a ambos costats.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTextures i contrast\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna retícula de línies defineix el peto del cavall. Les xarxes dels animals i dels tendits contrasten amb la claredor del terra i amb les zones de paper sense treinar.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sort de Vares \/ El Picador (Tauromaquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a l'angle inferior esquerre i signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre. Conserva la seva làmina protectora de paper de seda.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cavall i el genet formen el grup vertical central, mentre que el toro, més fosc, s'acarrega per la dreta. El peto del cavall es defineix mitjançant una retícula de línies creuades. Dues figures amb els capotes oberts flanqueixen el grup al fons. Les xarxes diagonals denses dels tendits contrasten amb el terra clar i fan destacar les formes del primer pla.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0256_8e4f45d4-fda7-4803-a855-8b245e2f0e51.jpg?v=1791817452"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Lançada de capot i tou — Aguafort (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. Tres toreros vus de darrere ocupen el primer pla, davant d'un tou situat a més distància a la plaça.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl punt de vista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls cossos i els capotes del primer pla enmarquen l'espai obert de la rodetja. Darrere, la corba de la barrera i les figures més petites estableixen la profunditat.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl dibuix dels traus\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEls motius geomètrics de les jaquetetes i els plecs angulosos dels capotes destaquen sobre el terra clar. Les trames fosques de la part superior tancan el fons de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lançament de capot i tou \/ Tercer de quites (Tauromàquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alça elevada amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Marca de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a l'angle inferior esquerre i signat de mà \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre. Inclou la seva làmina protectora.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTres toreros vus de darrere ocupen el primer pla. Les seves jaquetetes ornamentades i els plecs angulosos dels capotes contrasten amb el terra més clar. El tou apareix a més distància, al costat de la barrera corba, mentre que les trames diagonals denses enfosquen la part superior de la imatge. La superposició de les figures i l'espai obert entre elles construeixen la profunditat de la plaça.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_865cd097-6f5e-430f-9af8-3347d121133e.jpg?v=1791817372"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Escena taurina (l'anell) — Aguafort (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAiguafort de Josep M.ª Draper, signat i numerat 30\/65. Un torero de darreres junt a la barrera introdueix una escena amb diverses figures distribuïdes pel ruedo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa barrera i el ruedo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barrera corba separa el primer pla de l'interior de la plaça. A l'espai central apareixen diversos toreros i, a la dreta, una figura que sosté un rastre. \u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlans i densitats\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'ornamentació de la jaquetilla i les trames fosques de la barrera concentren el detall a la zona pròxima. El sòl clar i els traços diagonals del fons distingeixen els diferents plans de la composició.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina al ruedo \/ Toreros (Tauromàquia contemporània).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a aiguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Exemplar numerat \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (Paper): 35 x 28,5 cm | Bruta de la planxa: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Numerat \"30\/65\" a llapis a la vora inferior esquerra i signat de puig i lletre \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Fons de galeria \/ Col·lecció privada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eUn torero vist de darreres ocupa el primer pla junt a la barrera corba. A l'altre costat, diverses figures de peu es distribueixen sobre el ruedo clar, entre elles una figura amb un rastre a la dreta. La jaquetilla brodada i les trames fosques de la barrera formen el pla més proper. Els traços diagonals del fons superior contrasten amb l'espai central obert i separen les successives profunditats de l'escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_9f76c1ba-8c4c-4180-afc3-ff03e25c4071.jpg?v=1791817286"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Escena marinera (prova bon à tirer) — Acida","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eProva Bon à Tirer d'una escena marinera de Josep M.ª Draper, amb figures al costat de barques i anotacions a llapis en els marges.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'eco del Noucentisme i la llum del Mediterrani\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAquesta magnífica estampa calcogràfica del mestre català Josep M.ª Draper ens trasllada a una escena profundament mediterrània i atemporal. La composició ens mostra un grup de figures nues i semidesnudes feient feina d'esquena a l'espectador, recollint xarxes i cabos al costat de les clàssiques barques varades a la riba. Sota un cel surcat pel vol rítmic de les gavarres i davant d'un horitzó muntanyós, el traç de Draper, vibrant i expressiu, enllaça directament amb la herència estètica del classicisme i el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e català, elevant la tasca quotidiana dels pescadors a la categoria de mite visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLes anotacions del marge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl marge inferior esquerre porta la inscripció a llapis «Bon a tirer». L'anotació «Quedarà + net» apareix sota la imatge cap al centre, i la signatura «Draper», a l'inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFitxa tècnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítol \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figures al costat de les barques (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTècnica i suport:\u003c\/b\u003e Gravat original a l'aguafort sobre paper de cotó d'alt gramatge amb barbes naturals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdició \/ Catalogació:\u003c\/b\u003e Prova Mestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrita a llapis al marge inferior esquerre. Prova de referència per a l'aprovació de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularitat històrica:\u003c\/b\u003e Inclou la instrucció tècnica original a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedarà + net\"\u003c\/i\u003e de puny i lletra de l'artista al marge inferior central. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatura i inscripcions:\u003c\/b\u003e Signada a mà a llapis \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e a l'angle inferior dret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e Suport (paper): 35 x 28,5 cm | Empremta de la planxa: format apaisat (penent de catalogació exacta en mil·límetres).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedència:\u003c\/b\u003e Arxiu tècnic \/ Fons de taller de l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstat de conservació:\u003c\/b\u003e Excel·lent. Paper íntegre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa nota del taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes figures s'agrupen al primer pla, amb els cossos clars delinejats davant de les barques superposades. Les bordes corbes i els pals de vela verticals guien la mirada des de la riba cap a l'aigua oberta. Els ocells travessen el cel en diferents direccions, entre les formacions rocoses situades a tots dos costats de l'horitzó. Les trames concentrades sota les figures contrasten amb el mar i el cel més clars.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/ca\/collections\/retratos-y-figura-humana.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}