{"title":"Arte Sacro y Religioso","description":"","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Ricardo Opisso | Entierro del Poeta Iglésias (1928) | Dibujo Histórico Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio histórico y un tributo de la Barcelona de 1928.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Autor:\u003c\/strong\u003e Ricardo Opisso (1880-1966)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Título: \u003c\/strong\u003eEnterrament del Poeta I. Iglesias\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Año: \u003c\/strong\u003e1928\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Técnica:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre papel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Dimensiones:\u003c\/strong\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marco)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Firma:\u003c\/strong\u003e Firmado en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada. Incluye una nota histórica al reverso que              \u003cstrong\u003e               \u003c\/strong\u003edocumenta la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Estado:\u003c\/strong\u003e Muy bueno. Presenta leves puntos de foxing (oxidación natural del papel) \u003cstrong\u003e               \u003c\/strong\u003eacordes a su antigüedad, sin afectar a la integridad del dibujo. Se entrega con el \u003cstrong\u003e                 \u003c\/strong\u003emarco si lo deseas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa Historia Tras el Trazo:\u003c\/strong\u003e Para entender esta obra, hay que situarla en el corazón del \u003ci\u003eModernisme\u003c\/i\u003e catalán. No estamos viendo a un artista y a un poeta; estamos viendo a dos de sus grandes figuras conectadas por la historia. Ricardo Opisso fue el gran cronista gráfico de la generación de \u003ci\u003eEls Quatre Gats\u003c\/i\u003e; Ignasi Iglésies fue uno de sus dramaturgos y poetas sociales más célebres. Pertenecían al mismo mundo, a la misma efervescencia cultural que transformó Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003ePor eso, este dibujo no es un reportaje; es una elegía personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl contexto completo nos lo da la extraordinaria \u003cb\u003enota manuscrita al reverso\u003c\/b\u003e, que documenta el funeral de Iglésies en 1928. La nota revela tres hechos clave:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          1. La Emoción:\u003c\/strong\u003e \"Ho va dibuixar plorant\" (Lo dibujó llorando). Opisso no era un \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003eespectador imparcial; estaba despidiendo a un compañero de generación. Esta \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e        \u003c\/strong\u003eemoción guía el trazo nervioso y la atmósfera densa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          2. La Composición:\u003c\/strong\u003e La marea humana que llena el papel no es una masa anónima, \u003cstrong\u003e            \u003c\/strong\u003esino la sociedad barcelonesa rindiendo tributo. En el centro, Opisso no dibuja un \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e      \u003c\/strong\u003eféretro, sino el rostro del poeta, convirtiéndolo en el epicentro espiritual del duelo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          3. La Unicidad:\u003c\/strong\u003e La nota concluye con un dato de valor incalculable: \"L'unic retrat    \u003cstrong\u003e            \u003c\/strong\u003eque existeix de l'enterrament\" (El único retrato que existe del entierro).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eOpisso utilizó su mayor talento, la crónica social, para crear un documento íntimo y un monumento histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eValor de la Pieza\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Documento Histórico:\u003c\/strong\u003e Como atestigua su nota al reverso, es el único retrato \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003econocido del poeta durante su funeral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Cruce de Maestros:\u003c\/strong\u003e Conecta a dos figuras clave de la cultura catalana: el cronista \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e    \u003c\/strong\u003eOpisso y el poeta Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Calidad Artística:\u003c\/strong\u003e Es un ejemplo excepcional del dominio compositivo de Opisso, \u003cstrong\u003e              \u003c\/strong\u003econ un trazo de tinta seguro y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta obra es un claro ejemplo de lo que buscamos en 'El Taller del Coleccionista'. No es solo un dibujo de un gran artista, sino una pieza con un relato documentado. La nota manuscrita del reverso la eleva de una obra de arte a un testimonio histórico. Es una pieza que conecta directamente con la emoción de un momento y un lugar concretos en nuestra historia.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA | LA ESPAÑA ROMÁNTICA","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e| LA ESPAÑA ROMÁNTICA\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ci\u003eLa España romántica soñada por Europa: una arquitectura que toca el cielo y empequeñece al hombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDibujante (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts R.A. (Edimburgo, 1796 – Londres, 1864).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo en Plancha:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eSEVILLE CATHEDRAL\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003ePublicación:\u003c\/b\u003e Perteneciente a la célebre serie \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e, publicada en Londres en 1837.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel, con coloreado de época (iluminada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con la pátina natural de casi dos siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Viaje Romántico\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta litografía es mucho más que una vista turística; es un manifiesto del Romanticismo británico. Cuando \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e llegó a Sevilla en 1833, no buscaba exactitud arquitectónica, sino impacto emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. La Escala de lo Sublime:\u003c\/b\u003e Roberts eligió la \u003cb\u003ePuerta de San Miguel\u003c\/b\u003e por su verticalidad vertiginosa. Fíjate en cómo deforma ligeramente la perspectiva: estira los pináculos y el arco gótico hacia arriba hasta que parecen infinitos. Su objetivo era provocar el sentimiento de lo \"Sublime\", esa mezcla de belleza y asombro que empequeñece al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003e2. Lo Pintoresco (The Picturesque):\u003c\/b\u003e Bajo la inmensidad de la piedra gótica, Roberts despliega un teatro de la vida española. Vemos hombres conversando, mendigos y damas con mantilla. Este contraste entre la majestuosidad eterna de la iglesia y la anécdota cotidiana de la calle era lo que fascinaba al público victoriano, definiendo la imagen de España en el extranjero durante un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Una Ventana al Pasado:\u003c\/b\u003e Esta hoja pertenece a la primera edición de \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e (1837), la obra que consagró a Roberts. Al estar \u003cb\u003ecoloreada a mano\u003c\/b\u003e, la litografía gana una profundidad atmosférica que la versión en blanco y negro no tiene, destacando la calidez de la piedra arenisca sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es fundamental para cualquier colección de grabado español. No es solo una imagen de Sevilla; es la imagen de cómo Europa \u003ci\u003eveía\u003c\/i\u003e a Sevilla en el siglo XIX. Roberts nos regala una catedral que es casi una montaña de piedra, un escenario dramático donde la arquitectura es la verdadera protagonista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | APUNTE DE ÁVILA: PLAZA E IGLESIA DE LAS VACAS | DIBUJO PREPARATORIO CON ANOTACIONES (LÁPIZ)","description":"\u003ch1\u003eJOSEP RIGOL FORNAGUERA | APUNTE DE ÁVILA: PLAZA E IGLESIA DE LAS VACAS | DIBUJO PREPARATORIO CON ANOTACIONES (LÁPIZ)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn documento de trabajo excepcional que nos permite entrar en la mente del artista, revelando su proceso creativo a través de correcciones y notas manuscritas sobre el paisaje castellano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ojo del Cronista\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) fue un dibujante y pintor catalán conocido por su capacidad para capturar la arquitectura y el ambiente rural con precisión etnográfica. Esta obra no es un dibujo final, sino algo más interesante: es un \"boceto de campo\" tomado del natural en Ávila. Representa la \u003cb\u003ePlaza e Iglesia de las Vacas\u003c\/b\u003e, un rincón icónico de la ciudad amurallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual y Documental\u003c\/b\u003e La obra está realizada a lápiz grafito sobre papel verjurado o de esbozo. El trazo es seguro y descriptivo, centrándose en la arquitectura de la iglesia y la cruz de piedra en primer plano. Lo que eleva el valor de esta pieza son las \u003cb\u003eanotaciones manuscritas del propio artista\u003c\/b\u003e, que funcionan como instrucciones para una obra posterior (probablemente un óleo o grabado).\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003ci\u003e\"Ojo que cau d'aquest cantó\"\u003c\/i\u003e (Ojo que cae de este lado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003ci\u003e\"Portar la creu més a la dreta\"\u003c\/i\u003e (Llevar la cruz más a la derecha): Una corrección compositiva en tiempo real.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAdemás, se observan tres manchas rectangulares de cinta adhesiva oxidada (en el reverso y translúcidas en el anverso), testimonio de que este dibujo estuvo colgado o fijado en el estudio del pintor como referencia de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Didáctico:\u003c\/b\u003e Es una pieza perfecta para coleccionistas que aman el \"proceso\" artístico. Ver las dudas y correcciones del maestro es un privilegio que una obra acabada no ofrece.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTestimonio Histórico:\u003c\/b\u003e Documenta el estado de la Plaza de las Vacas en Ávila a principios\/mediados del siglo XX, con figuras vestidas de época y animales sueltos, aportando valor histórico-local.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAutenticidad:\u003c\/b\u003e Firmada \"J. Rigol F.\" y titulada a mano \"AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques\", lo que no deja lugar a dudas sobre su autoría y localización.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Apunte de Ávila (Plaza e Iglesia de las Vacas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1920-1940.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Lápiz grafito sobre papel de esbozo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"J. Rigol F.\" en el ángulo inferior derecho. Titulada y localizada por el autor en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Regular\/Histórico. El papel presenta un tono tostado natural por el tiempo. Existen tres manchas rectangulares oscuras en la zona central (producidas por la oxidación de cintas adhesivas antiguas en el reverso), que afectan visualmente a la imagen pero certifican su uso como material de taller. Bordes irregulares propios de un cuaderno de campo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEsta obra me fascina porque es \"cocina de artista\". No estaba pensada para ser vendida, sino para ser usada. Las notas en catalán sobre un paisaje de Ávila nos hablan de los viajes del pintor por España. Las manchas de cinta adhesiva, lejos de molestarme, me cuentan que este papel estuvo pegado en la pared de su estudio mientras pintaba el cuadro definitivo. Es un trozo de vida del pintor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROMA: PIAZZA DEL POPOLO CON CICLISTA | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROMA: PIAZZA DEL POPOLO CON CICLISTA | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visión insólita de la Ciudad Eterna donde la monumentalidad barroca cede el paso a la soledad del ciclista urbano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Escala Humana frente a la Historia\u003c\/b\u003e En esta obra de 1989, Ricard Calvo Duran nos transporta a uno de los escenarios más teatrales de Roma: la entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Sin embargo, el artista huye de la postal turística convencional. En lugar de una plaza abarrotada, nos presenta un espacio casi metafísico, vacío, dominado por la simetría perfecta de las iglesias gemelas de Santa Maria in Montesanto y Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Ligne Claire y Atmósfera\u003c\/b\u003e La ejecución técnica es impecable, heredera de la mejor tradición de la ilustración arquitectónica y la \"línea clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibujo:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utiliza la tinta para definir con precisión quirúrgica las columnas, cúpulas y entablamentos del Barroco romano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e La aplicación de la acuarela es atmosférica. El cielo no es el azul típico del Mediterráneo, sino una mancha parda y grisácea, cargada de humedad, que otorga a la escena un aire melancólico y sofisticado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapunto:\u003c\/b\u003e Toda la solemnidad de la piedra se rompe con la figura del ciclista en primer plano, vestido con una llamativa camisa rosa. Es el elemento discordante que da vida a la obra: un ser humano solitario pedaleando hacia la inmensidad de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía Reconocible:\u003c\/b\u003e Representa uno de los hitos urbanos más famosos del mundo (el Tridente de Roma), pero visto desde una perspectiva de autor, lo que la aleja del \u003ci\u003esouvenir\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e Su estilo gráfico y limpio permite que la obra encaje tanto en un despacho clásico (por la temática) como en un salón moderno (por la ejecución técnica y el uso del espacio negativo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Decorativo:\u003c\/b\u003e El contraste entre los tonos tierra\/piedra de la arquitectura y el rosa vibrante del ciclista crea un punto de interés visual muy potente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado Importante:\u003c\/b\u003e La obra cuenta con un marco de madera de perfil ancho y profundo (5 cm) que aporta entidad y protege la pieza, lista para ser colgada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1989 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marco: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en la zona inferior central, con localización \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel conserva su blancura original en los márgenes y los colores se mantienen frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma es una ciudad ruidosa y caótica, pero Calvo Duran ha conseguido \"apagar\" el sonido. Al eliminar el tráfico y las multitudes, nos deja solos con la arquitectura y ese único ciclista. Es una obra que transmite calma y elegancia. Me gusta pensar en ella como una pausa visual; una ventana a una Roma que solo existe temprano en la mañana o en la imaginación del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISMO ITALIANO EN ASÍS | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISMO ITALIANO EN ASÍS | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn delicioso contraste entre la espiritualidad de la arquitectura sacra y la vibrante vida cotidiana sobre dos ruedas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrado y lo Mundano\u003c\/b\u003e Realizada en 1990, esta obra de Ricard Calvo Duran captura el alma de Italia mejor que cualquier fotografía turística. El artista nos sitúa frente a la imponente \u003cb\u003eBasílica de San Francisco de Asís\u003c\/b\u003e, uno de los centros de peregrinación más importantes del mundo. Sin embargo, lejos de solemnizar la escena, Calvo Duran introduce un elemento de humor y humanidad irresistible: una monja conduciendo una Vespa clásica en primer plano. Es una imagen que resume la \"dolce vita\" eclesiástica, donde la tradición milenaria convive con la modernidad práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Precisión y Atmósfera\u003c\/b\u003e La pieza destaca por su estilo de \"línea clara\", muy cercano a la ilustración editorial de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibujo a tinta es riguroso, capturando con detalle la estructura gótica y románica del complejo, desde el campanario hasta los arcos inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e El artista utiliza una paleta audaz. El cielo no es celeste, sino un azul que recorta la silueta de piedra color crema de la basílica, creando un dramatismo casi teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composición guía el ojo desde la monumentalidad del fondo hasta la anécdota del primer plano. Los coches de época (finales de los 80) aparcados y los grupos de frailes caminando aportan un contexto temporal y sociológico fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática Icónica:\u003c\/b\u003e La combinación de monja + Vespa es un icono cultural italiano. Es una obra que genera simpatía inmediata y funciona como un excelente rompehielos visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Decorativa:\u003c\/b\u003e El contraste entre el azul intenso del cielo y los tonos tierra del suelo la convierte en una pieza muy vistosa, ideal para aportar carácter a un recibidor, un estudio o una colección de temática italiana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado de Calidad:\u003c\/b\u003e Se presenta con un marco de madera oscura de perfil ancho y paspartú claro que otorga aire a la obra y realza la luminosidad de la técnica mixta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRegistro de Época:\u003c\/b\u003e Más allá de lo artístico, es un documento visual de la estética de los 90 en Italia, capturando un momento específico en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena en la Basílica de San Francisco de Asís.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marco: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en el ángulo inferior derecho, con localización \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Colores vibrantes y papel en perfecto estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran tenía un ojo especial para encontrar la humanidad dentro de la monumentalidad. Elegí esta pieza para el catálogo porque rompe con la seriedad habitual del arte religioso o arquitectónico. Es fresca, es divertida y está ejecutada con una mano técnica envidiable. Perfecta para quien ama Italia pero huye de los tópicos aburridos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"jordi-danes-tecnica-mixta-original-paisaje-olot-ermita-certificado","title":"Jordi Danés | Reunión en la Ermita | Técnica Mixta Original con Certificado","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"3\"\u003eJordi Danés | Reunión en la Ermita | Técnica Mixta Original\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna sacudida de color a la tradición. Un paisaje que toma la herencia de la Escuela de Olot y la traslada al presente mediante un dominio absoluto de los contrastes térmicos.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa audacia de reescribir el paisaje\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl paisaje clásico catalán nos tenía acostumbrados a cierta melancolía: bosques densos, sombras profundas y una inagotable paleta de tonos tierra. Jordi Danés (Olot, 1967) toma esa herencia visual y le da la vuelta por completo. Su narrativa aquí no busca la anécdota, sino el impacto cromático. En lugar de pintar un bosque previsible, Danés nos cuenta la escena a través de decisiones técnicas arriesgadas y muy efectivas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFijémonos en la base de la obra. Donde un paisajista del siglo XIX habría colocado marrones y ocres para el suelo forestal, él extiende una franja sólida de violetas y malvas oscuros. Esta decisión no es un capricho decorativo. Al establecer unos cimientos tan fríos, Danés logra que los destellos amarillos del follaje otoñal y el blanco inmaculado de la ermita estallen visualmente por pura ley de contrastes complementarios. El paisaje cobra luz propia sin necesidad de pintar el sol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstructura y pulso vital\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLos troncos desnudos atraviesan el lienzo de arriba a abajo actuando como columnas naturales, ordenando el espacio y dirigiendo la mirada hacia el centro lumínico de la composición. Y es justo ahí donde la obra se humaniza. Unos pocos trazos enérgicos —un pantalón rojo, una camisa a rayas, el rosa de un vestido— bastan para romper el silencio del bosque. Danés no se detiene en dibujar rostros; utiliza la mancha rápida para sugerir movimiento y conversación. Convierte lo que podría ser un monumento aislado en un escenario vivo, una reunión dominical que conecta al espectador moderno con la tradición sin asomo de polvo ni nostalgia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisajismo Contemporáneo:\u003c\/b\u003e Es la adquisición perfecta para el coleccionista que busca temática catalana tradicional pero exige un lenguaje visual fresco, luminoso y estructurado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Decorativa Inmediata:\u003c\/b\u003e El choque entre la base violeta y la arquitectura blanca le otorga una potencia estética altísima. Es un cuadro diseñado para ser el centro de atención, capaz de dialogar a la perfección en interiorismos actuales, junto a maderas claras o sobre paredes de tonos neutros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrazabilidad Garantizada:\u003c\/b\u003e La obra incluye su Certificado de Autenticidad original y la firma manuscrita del autor, asegurando el origen y la inversión de la pieza en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Danés (Olot, n. 1967).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Reunión en la ermita (Paisaje figurativo contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo Español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acrílico y técnica mixta original sobre soporte artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 26 x 21 cm (obra) | 46,5 x 51 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Danés Jordi\" en el ángulo inferior derecho. Placa metálica en el paspartú.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Los pigmentos mantienen una saturación vibrante y el soporte no presenta alteraciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la solidez de su técnica y enmarcado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLo que separa a una buena pintura de una ordinaria es la toma de decisiones. Lo más interesante de esta pieza es cómo Danés utiliza la teoría del color para estructurar el paisaje. Esa sombra violeta es el motor de todo el cuadro; sin ella, el amarillo no brillaría. Es una obra directa, de pincelada muy segura, que demuestra que el paisaje tradicional sigue vivo cuando se ejecuta con una mirada moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461157478733,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0275_d7e177d9-dfd9-4e81-961a-efc58ffa66f9.jpg?v=1772545883"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda poesía visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo onírico y la colaboración literaria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la cuarta entrega de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. Lejos del realismo estricto, Carbonell nos sumerge en un universo de figuración onírica y poética. La composición está dominada por el tierno encuentro entre una joven (vestida con un delicado traje moteado) y un monumental caballo alado que evoca la figura mitológica de Pegaso. El gesto de la muchacha, acariciando el rostro del animal frente a un fondo texturizado y nubes abstractas, dota a la obra de un silencio y una sensibilidad visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, por cuyos tórculos pasaron las obras de tótems del arte contemporáneo como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. El aguafuerte despliega un riquísimo juego de texturas calcográficas: desde los negros profundos y densos del fondo hasta la sutileza de las tramas en las alas del caballo y el vestido de la joven, evidenciando el altísimo nivel de exigencia técnica de esta edición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, no hay estampa más importante que el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al impresor. Sirve como modelo inamovible para el resto de la tirada. Por definición, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de rareza inalcanzable para la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La huella de la plancha calcográfica se presenta profunda y rotunda, evidenciando la frescura absoluta del metal en sus primeras pasadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico y visual de categoría museística.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Cuarta estampa (El encuentro con el caballo alado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su innegable belleza estética para adentrarse en la historia misma del noble oficio del grabado. Leer \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz en el margen es como estar presente en el taller de Yamamoto en 1985, justo en el instante en que Carbonell levanta el papel del tórculo, asiente con la cabeza y decide que esta, y no otra, es la imagen perfecta que desea legar al mundo. Es el origen prístino del proceso creativo encapsulado en papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa cumbre técnica del taller Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta edición recae en su impecable factura. Las cinco planchas han sido estampadas a mano en el mítico taller barcelonés de Masafumi Yamamoto. Este maestro grabador japonés, figura insustituible para entender la vanguardia calcográfica en la Cataluña de los años 80, aportó a la edición su legendaria meticulosidad oriental. Por sus prensas pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. Un escrutinio de las estampas revela la rotunda profundidad de la huella del metal sobre el papel y una insólita riqueza de negros aterciopelados que solo la presión exacta del tórculo de un auténtico maestro puede lograr.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad Conceptual (Obra de Bibliofilia):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte, encontrar carpetas de época completas es una rareza, ya que suelen ser disgregadas. Conservar el estuche original, las páginas de cortesía y los textos tipográficos que preceden a cada una de las cinco estampas permite experimentar el ritmo de lectura visual y literaria exactamente como fue concebido por sus autores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una cortísima tirada de tan solo 50 ejemplares, esta pieza corresponde a la numeración 39\/50. Todos y cada uno de los cinco aguafuertes cuentan con la firma autógrafa a lápiz de Carbonell y su correspondiente numeración, garantizando una exclusividad absoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Máxima Nobleza:\u003c\/b\u003e Todo este virtuosismo técnico descansa sobre un soporte regio: papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido por su pureza inalterable, el papel exhibe una blancura inmaculada y conserva sus nobles barbas originales en los contornos, el mayor fetiche del coleccionista purista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Preservación óptima, calidad de museo. Sin humedades, máculas de óxido ni arrugas, manteniendo la pureza original de la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl inmenso valor de esta carpeta es su capacidad para detener el tiempo. Abrir el estuche original, deslizar las manos sobre la textura del papel Arches y alternar la lectura de la tipografía clásica con la contemplación de los profundos claroscuros de Carbonell, es un acto de devoción por el arte. Una obra mayúscula, íntegra y de ejecución técnica impecable, diseñada para coronar las bibliotecas y colecciones gráficas más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | FACHADA MONUMENTAL (AÑOS 70) | PAISAJE URBANO | ACUARELA ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | FACHADA MONUMENTAL (AÑOS 70) | PAISAJE URBANO | ACUARELA ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl rigor arquitectónico y la luz del Mediterráneo capturados en una acuarela de gran formato. Una imponente estampa urbana que aúna la maestría técnica con la nostalgia de la España de los años setenta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl apunte urbano y la cápsula del tiempo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica obra original nos introduce en la madurez creativa de José Ribot Llupiá (1925-2020), un pintor de sólida trayectoria en el panorama figurativo de la segunda mitad del siglo XX. La composición nos sitúa en la plaza de una histórica villa, dominada por la abrumadora presencia de una imponente fachada de estilo gótico, resuelta con un nivel de detalle arquitectónico asombroso (destacando el rosetón central, las arquivoltas del pórtico y la torre campanario).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSin embargo, el verdadero magnetismo de la obra reside en su condición de \"cápsula del tiempo\". A los pies del monumento milenario, Ribot Llupiá despliega una animada escena costumbrista que fecha la obra inequívocamente en los años 70: turistas fotografiando la fachada, viandantes y, aparcados en la plaza, clásicos vehículos de la época que aportan un innegable valor nostálgico e histórico a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría de la aguada y la perspectiva\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eA nivel técnico, el artista despliega un dominio absoluto de la técnica de la acuarela, un medio implacable que no admite rectificaciones. El uso de un soporte de papel de alto gramaje permite a Ribot Llupiá jugar con la superposición de lavados limpios, logrando una luminosidad y una profundidad atmosférica excepcionales en el cielo y en la piedra de la catedral. La pincelada es ágil y descriptiva, trazando las sombras proyectadas con una precisión geométrica que demuestra un conocimiento profundo de la perspectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosismo Arquitectónico:\u003c\/b\u003e Capturar la monumentalidad y la escala de un edificio gótico exclusivamente a base de agua y pigmento exige un nivel de maestría técnica al alcance de muy pocos acuarelistas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Nostálgico:\u003c\/b\u003e La inclusión de la vida cotidiana de los años 70 (vehículos clásicos, indumentaria, la terraza en la esquina derecha) convierte a esta estampa en un documento visual irresistible para coleccionistas de paisaje urbano y costumbrismo español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato de Galería:\u003c\/b\u003e Sus generosas dimensiones (47,5 x 65 cm) la alejan del clásico y pequeño apunte de cuaderno de viaje para convertirla en una pieza de exposición rotunda, con una presencia visual incuestionable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Fachada monumental y plaza (Paisaje urbano \/ Costumbrismo de los años 70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida sobre papel de dibujo de alto gramaje y calidad profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 47,5 x 65 cm (Formato apaisado de galería).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de archivo. Papel estructuralmente íntegro, conservando una luminosidad extraordinaria en los pigmentos y un contraste perfecto en las zonas de sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa buena acuarela arquitectónica no consiste en pintar cada ladrillo, sino en hacer que la luz defina el volumen de la piedra. En esta pieza, Ribot Llupiá logra exactamente eso, contraponiendo la eternidad de la catedral gótica con la fugacidad de una soleada mañana de los años setenta. Una adquisición de gran prestigio, ideal para el coleccionista que valora el rigor del dibujo clásico y la historia viva de nuestras ciudades.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Josep Maria Subirachs | Eva y la Serpiente (El Pecado Original) | Tinta Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cem\u003eLa pureza de la línea y el simbolismo clásico en una obra íntima del gran maestro de la escultura catalana contemporánea. Una lección magistral de anatomía y síntesis visual.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHistoria y Análisis curatorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003eLa versatilidad del genio: de la geometría a la sensualidad\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCuando el gran público piensa en Josep Maria Subirachs (1927-2014), acude inmediatamente a su mente la monumentalidad geométrica y dramática de la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. Sin embargo, esta excepcional obra original nos revela una faceta indispensable para comprender la verdadera magnitud del artista: su absoluto dominio del dibujo clásico y la línea curva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEn este original a tinta, Subirachs aborda uno de los grandes arquetipos de la historia del arte: el mito de Eva y el Pecado Original. Lejos de la pesadez de la piedra, el maestro utiliza un trazo de tinta continuo, firme y de un grosor modulado para delimitar la sensual anatomía de la mitad inferior de una figura femenina desnuda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12\"\u003eEl simbolismo y la economía de medios\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa composición es un triunfo del minimalismo y la iconografía. La figura se erige grácilmente sobre un fragmento de esfera (símbolo del mundo o la perfección), mientras que a sus pies, trazada con la misma exactitud milimétrica, una serpiente con las fauces abiertas se desliza amenazante. Subirachs no necesita fondos, ni sombras, ni aguadas dramáticas; el magistral uso del \"espacio negativo\" (el blanco del papel) y la precisión de la línea son suficientes para otorgar a la figura un volumen escultórico y una presencia magnética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003eRareza Estilística (Línea Pura):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte es relativamente común encontrar grabados o dibujos de su etapa expresionista angular. Poseer un original donde Subirachs demuestra su virtuosismo con la línea continua y clásica es un hallazgo curatorial de primer nivel que aporta enorme riqueza a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003ePotencia Iconográfica:\u003c\/b\u003e El tema de Eva y la serpiente entronca directamente con el simbolismo universal. Es una obra de profunda carga narrativa resuelta con una elegancia visual extraordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003eFirma Histórica:\u003c\/b\u003e La obra está plenamente avalada por la rotunda y característica firma en letras de bloque, \u003ci data-index-in-node=\"108\" data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\"SUBIRACHS\"\u003c\/i\u003e, situada en el extremo inferior derecho, el sello de autoría de uno de los nombres más internacionales del arte catalán del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Maria Subirachs (Barcelona, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Eva y la Serpiente \/ El Pecado Original (Desnudo femenino \/ Simbolismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Dibujo original (Línea de tinta monocroma) sobre papel de dibujo de tono cálido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (Formato vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano \u003ci data-index-in-node=\"38\" data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\"SUBIRACHS\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Neofiguración \/ Síntesis Clásica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eUn escultor dibuja de manera diferente a un pintor; su mente siempre busca el volumen tridimensional. En esta estampa, Subirachs logra que una simple línea de tinta \"pese\" y ocupe un lugar en el espacio. Una pieza silenciosa, profundamente elegante y de innegable erudición académica, reservada para el coleccionista que busca la genialidad sin artificios.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"21\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | IGLESIA RURAL (HOMENAJE A MOSSÈN BALDELLÓ) | AGUADA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | IGLESIA RURAL (HOMENAJE A MOSSÈN BALDELLÓ) | AGUADA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa reverencia de un discípulo plasmada en la sobriedad del claroscuro. Un extraordinario documento histórico y artístico que atestigua el respeto y la profunda conexión entre dos intelectuales de la cultura catalana de entresiglos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl tributo al maestro: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eExisten obras cuya importancia trasciende la técnica gráfica para adentrarse de lleno en el terreno de la memoria cultural. Esta delicada aguada original de Joan Aragonès es un ejemplo excepcional de ello. No se trata de un simple apunte de paisaje; es, ante todo, un objeto de veneración personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clave de la estampa reside en la rotunda dedicatoria autógrafa manuscrita a pluma en el ángulo inferior izquierdo: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), presbítero y figura fundacional de la musicología catalana moderna, recibe aquí el tributo de un Aragonès que utiliza la pureza de la aguada monocroma para dotar a la arquitectura de una espiritualidad y un silencio tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis del volumen y el control del agua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa ejecución técnica es de una contención y una madurez magistrales. Aragonès nos presenta una iglesia rural de arquitectura robusta, coronada por un campanario de espadaña y enmarcada hábilmente por la silueta de un pino en el margen izquierdo. El artista renuncia al color para jugar exclusivamente con las diluciones del pigmento, creando los pesados volúmenes de la piedra mediante manchas seguras e intuitivas. Resulta brillante su dominio del \"espacio negativo\": la reserva del blanco crudo del papel actúa visualmente como el sol implacable del mediodía golpeando las fachadas, generando un contraste de enorme fuerza escenográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Histórico y Documental:\u003c\/b\u003e La vinculación directa y manuscrita con una personalidad de la talla de Mossèn Baldelló otorga a esta obra un interés superior. Es un activo invaluable para estudiosos, bibliófilos y coleccionistas de la historia eclesiástica y musical barcelonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErudición Monocroma:\u003c\/b\u003e Aragonès demuestra que no se necesita una paleta compleja para evocar la paz de los paisajes sagrados. El control absoluto de la humedad y el contraste la convierten en un apunte de rotunda elegancia académica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInmediatez Autógrafa:\u003c\/b\u003e La dedicatoria y la firma, trazadas con inmediatez, garantizan el carácter de \"regalo de estudio\" de la estampa, piezas siempre muy codiciadas en el mercado por su extrema intimidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje con Iglesia rural \/ Homenaje a Mossèn Baldelló (Dibujo arquitectónico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mediados del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguada original monocroma (tinta diluida) sobre papel de dibujo de tono cálido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 21 x 26 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta dedicatoria autógrafa y firma manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Realismo sintético \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación y Nota Curatorial:\u003c\/b\u003e Estado de época estabilizado. La aguada mantiene un contraste excelente y el papel conserva un bello tono natural. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eNota de archivo:\u003c\/i\u003e Fiel a su historia, el soporte presenta pequeñas perforaciones focalizadas principalmente en la zona del celaje sobre el campanario (desgaste histórico\/xilófagos), atributos que atestiguan su antigüedad sin comprometer la lectura de la obra. Su tasación ya refleja estrictamente esta condición de archivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEsta pieza es un diálogo silencioso entre dos eruditos. Aragonès nos entrega un paisaje que respira la misma humildad con la que él reconoce en el otro a un \"gran maestro\". En El Taller del Coleccionista presentamos esta estampa no solo como una depurada obra artística, sino como un fragmento irrepetible de la memoria intelectual de Cataluña, merecedora de un lugar de honor en cualquier archivo especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"GUILLEM FRESQUET | PAISAJE RURAL CON CAMPANARIO (1952) | ACUARELA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eGUILLEM FRESQUET | PAISAJE RURAL CON CAMPANARIO (1952) | ACUARELA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa danza del agua y el pigmento. Una ventana abierta a la atmósfera del paisaje catalán, ejecutada por uno de los grandes maestros históricos de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pintor del aire y la perspectiva atmosférica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) no solo pintaba topografía; pintaba el aire y la humedad que envolvían el paisaje. Formado en la Llotja, dedicó su vida a perfeccionar la técnica más implacable de las artes plásticas. En esta soberbia acuarela original, fechada en 1952, nos encontramos ante la quintaesencia de su estilo: un pequeño núcleo rural coronado por un campanario que emerge frente a la imponente silueta de una montaña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa pieza vibra con una energía particular. Fresquet utiliza la acuarela no como un simple relleno cromático, sino como un elemento vivo que expande el volumen. La gran masa montañosa del fondo, resuelta con magistrales tonos plomizos y púrpuras, se desdibuja fundiéndose con el cielo nuboso, logrando una profundidad atmosférica deslumbrante que empequeñece la persistente huella humana de la arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dualidad técnica: del \u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003ehúmedo sobre húmedo\u003c\/i\u003e al trazo seco\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEl verdadero alarde técnico de esta estampa se encuentra en su factura dividida. Mientras los fondos se resuelven con la incontrolable y poética técnica del \"húmedo sobre húmedo\" (dejando que el agua trabaje sola sobre la celulosa), el primer término nos muestra el pulso firme del dibujante. Fresquet define la rústica valla de madera de la izquierda y los márgenes del camino de tierra con enérgicos trazos de pincel casi seco y pigmento muy saturado, anclando visualmente la composición y empujando el paisaje hacia el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Institucional:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet es una figura ineludible en la historiografía de la acuarela española del siglo XX. Su dominio de la transparencia lo convierte en una firma de referencia indispensable para cualquier gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatación Autógrafa (1952):\u003c\/b\u003e La presencia de la fecha junto a la firma permite anclar la obra en un periodo específico de madurez del autor, otorgándole una trazabilidad académica muy superior a la de los apuntes anónimos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEconomía de Medios (El Blanco del Papel):\u003c\/b\u003e La maestría de Fresquet radica en saber cuándo detenerse. La obra respira gracias a las amplias zonas de reserva (el blanco natural del papel sin pintar) en el camino y el cielo, logrando la máxima luminosidad sin saturar el soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje rural con campanario y montaña (Paisajismo Catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño de creación:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida sobre papel de dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano y fechada \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"FRESQUET 52\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Realismo atmosférico \/ Escuela Catalana de Acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación y Nota Curatorial:\u003c\/b\u003e Estado de época estabilizado. Los pigmentos conservan una excelente frescura y saturación cromática. \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"143\"\u003eNota de archivo:\u003c\/i\u003e El soporte presenta ligeras marcas de \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"198\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (puntos de oxidación natural del papel) focalizadas principalmente en el área del celaje. Estas alteraciones orgánicas son la pátina inequívoca de su antigüedad (más de 70 años) y no comprometen en absoluto la estabilidad estructural ni la sublime lectura estética de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eUn aficionado pinta los árboles; un maestro pinta la niebla que los oculta. Esta obra de Fresquet es un refugio visual que invita a la contemplación silenciosa. Una adquisición erudita que demuestra que el verdadero peso del paisaje no está en la cantidad de detalles, sino en la exactitud de la luz capturada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_03.jpg?v=1772756376"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma | Monumentalidad Románica (1942) | Dibujo Original a la Aguada Sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDibujo original de 1942 que representa la arquitectura de una iglesia románica. Una obra académica de gran formato que destaca por su dominio del volumen y la luz.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFirmada por Antonio Comerma y fechada en 1942, esta pieza es un ejemplo de dibujo arquitectónico riguroso. La obra muestra la cabecera y el campanario de una iglesia románica catalana, centrando la atención en la estructura del ábside. La elección de la aguada monocroma en tonos sepia otorga a la imagen una estética similar a la de los grabados antiguos o las fotografías de época, reforzando su carácter histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl artista construye la volumetría de la piedra mediante un uso preciso de las sombras proyectadas. La profundidad de los arcos ciegos y la perspectiva de los muros demuestran un conocimiento avanzado de la geometría arquitectónica. Realizada en un contexto histórico complejo, la obra busca transmitir la solidez y estabilidad del patrimonio medieval a través de un dibujo sereno y equilibrado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética clásica para interiores\u003c\/b\u003e: Los dibujos de temática arquitectónica son un elemento fundamental en la decoración de corte clásico y profesional. Su sobriedad los hace idóneos para despachos, bibliotecas o espacios que requieran una distinción atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad técnica y rigor\u003c\/b\u003e: Se trata de una obra terminada con un control absoluto del lavado de tinta. La precisión en la perspectiva y el tratamiento de la luz elevan esta pieza por encima del boceto convencional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia visual\u003c\/b\u003e: Con una altura de 52 cm, la obra tiene dimensiones generosas que le permiten destacar en cualquier estancia, funcionando como un punto focal de interés arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePátina de autenticidad\u003c\/b\u003e: Al ser una pieza original de 1942, el soporte presenta las marcas naturales del tiempo, lo que certifica su antigüedad y le otorga un valor añadido para el coleccionista de arte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Vista de ábside y campanario románico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño\u003c\/b\u003e: 1942.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Aguada sepia sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"A. Comerma\" y fechado \"1942\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Realismo académico \/ Arquitectura regionalista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Estado vintage. El soporte presenta \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (pequeñas manchas de oxidación por humedad) propias de la edad del papel. Estas señales no interfieren en la lectura del dibujo y acentúan su carácter de objeto antiguo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta obra de Antonio Comerma es una pieza idónea para quienes valoran el dibujo técnico y la historia de nuestra arquitectura. La suavidad de los tonos sepia y la firmeza del trazo logran una imagen que combina el rigor documental con una gran sensibilidad artística. Es una adquisición recomendada tanto por su calidad de ejecución como por su capacidad para aportar un aire señorial y culto a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_2b3113ed-5b67-4ced-ac03-cc02b4cbef10.jpg?v=1773251853"},{"product_id":"guillem-fresquet-acuarela-original-paisaje-romanico-ermita","title":"Guillem Fresquet | Paisaje Románico (Camino a la Ermita) | Acuarela Original sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna acuarela original que captura la esencia del paisaje rural a través de una ejecución técnica fluida y atmosférica. Obra representativa de la tradición paisajística de Guillem Fresquet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra es una pieza de Guillem Fresquet (1914-1991), un nombre consolidado en la acuarela catalana del siglo XX. El artista presenta una escena de montaña donde una ermita románica, con su característica espadaña, se convierte en el centro visual de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTécnicamente, la obra destaca por su gestión de los planos de profundidad. Fresquet utiliza tonos azules y violetas agrisados para las montañas del fondo, logrando un efecto de perspectiva aérea que sugiere bruma y distancia. En contraste, el primer plano se resuelve con verdes y marrones cálidos más definidos. El camino de tierra en el margen derecho actúa como guía visual, integrando a dos figuras que aportan escala y narrativa a la arquitectura. La textura de la piedra de la iglesia se construye mediante manchas seguras que aprovechan el blanco del papel para representar la incidencia de la luz, demostrando un dominio absoluto del medio acuoso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoría de prestigio\u003c\/b\u003e: Guillem Fresquet es un autor con presencia en diccionarios de arte y una cotización estable en el mercado secundario. Su pertenencia a instituciones como la Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya avala la calidad técnica de su producción.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática de identidad y calma\u003c\/b\u003e: La arquitectura románica integrada en la naturaleza es un tema clásico que evoca la historia y la serenidad del entorno rural. Es una obra que transmite tranquilidad y equilibrio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePureza técnica\u003c\/b\u003e: Se trata de una acuarela realizada con transparencia, sin recurrir a cargas de gouache, donde se aprecia la destreza del autor en los degradados del cielo y el tratamiento de las superficies rocosas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilidad estética\u003c\/b\u003e: Por sus tonos naturales y su estilo figurativo amable, es una pieza que se adapta a diversos entornos decorativos, aportando una ventana visual hacia un paisaje luminoso y aireado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Guillem Fresquet (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Paisaje de montaña con ermita románica y figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Acuarela original sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 32 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"Guillem Fresquet\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Paisajismo figurativo \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Muy bueno. Los colores mantienen su frescura y transparencia original, y el soporte de papel se encuentra en óptimas condiciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta acuarela de Guillem Fresquet es una adquisición segura para coleccionistas que buscan obra gráfica original de calidad con un lenguaje directo y honesto. La solvencia con la que el autor resuelve la luz y la atmósfera de la montaña la convierte en una pieza con gran capacidad decorativa, ideal para quienes valoran la pintura al agua de corte clásico y académico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518351827277,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0327_cd6193af-ff98-47b8-b645-ed76edf09375.jpg?v=1773253000"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/arte-sacro-y-religioso.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}