{"title":"Bienvenidos al Taller.","description":"","products":[{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo | La Construcción de un Dios de los Vientos | Óleo Original Contemporáneo","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eEl génesis de un mito, pintado con la maestría de un clásico.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Curador\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAdentrarse en la obra de José Luis Serzo es aceptar una invitación a un universo paralelo, con sus propias mitologías, personajes y relatos. Es uno de los grandes fabuladores del arte español actual, y tener en el Taller una pieza de sus inicios, de la seminal serie \"Absurdas Aproximaciones\", es un auténtico privilegio. Lo que me fascina de esta obra es la tensión sublime que contiene: por un lado, una técnica pictórica que bebe directamente de los maestros del Barroco, con un dominio de la luz y el color que es pura delicia; por otro, una escena surrealista, casi onírica, extraída de un relato que solo el artista conoce pero que nos invita a descifrar. Es una ventana al laboratorio de un creador de mundos, justo en el momento en que empezaba a construir sus vastos imperios de la imaginación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl larguísimo y poético título de la obra no es un mero capricho, sino la primera y más importante clave de lectura. Nos introduce de lleno en la metodología de Serzo: cada pieza es un fragmento, un fotograma de una narrativa mucho más amplia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComposición y Técnica\u003c\/b\u003e La escena se presenta como un acto teatral o una revelación mística. Una figura central, casi un demiurgo, manipula una extraña maquinaria bajo un cielo vibrante y cargado de energía. Serzo demuestra un virtuosismo técnico apabullante, utilizando el óleo sobre lienzo con una pincelada precisa y veladuras que dotan a la superficie de una profundidad y una luz internas extraordinarias. La composición, deliberadamente clásica, sirve de anclaje para la desbordante imaginación del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Paleta y la Luz\u003c\/b\u003e La luz es la verdadera protagonista. De un claro inspiración tenebrista, irrumpe en la escena para modelar las formas y dotar de un aura sagrada a este absurdo y maravilloso acto de creación. La paleta es rica y simbólica, con un dominio de los tonos tierra y los rojos carnales que contrastan con el azul eléctrico del firmamento, creando una atmósfera a la vez terrenal y fantástica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e Perteneciente a su serie de principios de los 2000, \"Absurdas Aproximaciones\", esta obra nos muestra a un Serzo joven pero con un lenguaje ya muy definido. Es una reflexión sobre la propia creación, tanto artística como mitológica. ¿Cómo se construye un dios? ¿Cómo nacen las leyendas? A través de personajes como \"el tío Linuos de Familasia\", Serzo nos propone una cosmogonía personal, un mundo que funciona como un espejo deformado del nuestro, lleno de belleza, humor y una profunda carga filosófica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003ePor Qué Esta Pieza Merece un Lugar en su Colección\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn Artista Consolidado:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo es una de las figuras más reconocidas y con mayor proyección del arte contemporáneo español, con presencia en importantes colecciones y museos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl Origen de un Universo:\u003c\/b\u003e Esta obra no es una pieza aislada, sino el germen de los complejos mundos narrativos que han definido la carrera del artista. Es una oportunidad de adquirir un momento fundacional de su trayectoria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica Magistral:\u003c\/b\u003e Para el coleccionista que valora la \"buena pintura\", esta obra es un deleite. El dominio técnico de Serzo conecta la vanguardia conceptual con la gran tradición de la pintura española.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInversión en Narrativa:\u003c\/b\u003e Adquirir esta pieza es invertir en un relato. Es una obra que nunca se agota, que siempre sugiere nuevas lecturas y que establece un diálogo intelectual y poético con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (n. 1977).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLa construcción de un dios de los vientos, emitidas y provocadas por el tío Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e c. 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSerie:\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 46 x 27 cm (lienzo) | 50 x 30 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Adquirido en el mercado secundario de arte, Barcelona. Anteriormente, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEnmarcación:\u003c\/b\u003e Sí, la obra se entrega enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePrecio:\u003c\/b\u003e Solicitar información.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096.jpg?v=1764696908"},{"product_id":"gines-serran-pagan-composicion-habana-1987","title":"GINÉS SERRÁN PAGÁN | COMPOSICIÓN DE LA HABANA (1987) | ABSTRACCIÓN MATÉRICA | TÉCNICA MIXTA","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn fragmento de bitácora artística que captura la luz y el desgaste de Cuba, en una edición limitadísima de uno de los creadores españoles más internacionales.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGinés Serrán Pagán\u003c\/b\u003e (Ceuta, 1949) es un artista antropólogo, un nómada que ha cruzado el globo desde Nueva York hasta las aldeas de China, buscando un lenguaje universal. Esta obra, fechada y localizada manuscritamente como \u003cb\u003e\"La Habana, III\/87\"\u003c\/b\u003e (Marzo de 1987), no es un simple paisaje, es una \"arqueología del momento\". Serrán Pagán no pinta lo que ve, sino lo que siente: la atmósfera cargada, la humedad y la historia acumulada en las paredes del Caribe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVisualmente, la pieza se presenta como un \u003cb\u003edocumento antiguo o un mapa encontrado\u003c\/b\u003e. El artista ha tratado el papel con aguadas de ocres, sienas y tierras para simular un envejecimiento prematuro, evocando la pátina de los muros coloniales desconchados de La Habana Vieja. Sobre esta base atmosférica, construye una composición central encerrada en un marco negro irregular, donde flotan grafismos que recuerdan a la caligrafía antigua, banderas o velas de barco deshilachadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa técnica es una \u003cb\u003emixta compleja sobre papel\u003c\/b\u003e. Se observa el uso de tintas grasas para los negros densos, aguadas fluidas para el fondo y toques de pigmento puro (amarillos, rojos, azules) que vibran sobre la calidez del soporte. La inclusión de la numeración \u003cb\u003e6\/12\u003c\/b\u003e dentro de un sello circular personalizado con la \"G\" del artista en la esquina inferior izquierda, integra el dato técnico como parte de la composición, otorgándole un carácter de \"envío postal\" o documento certificado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusividad Extrema (Edición 6\/12):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte gráfico, lo habitual son tiradas de 75, 100 o 200 ejemplares. Una edición de \u003cb\u003esolo 12 unidades\u003c\/b\u003e es una rareza absoluta (\"Rare Book\"). Convierte a la pieza en un objeto de deseo casi único, más cercano al original que al grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Testimonial:\u003c\/b\u003e La inscripción \"La Habana, III\/87\" sitúa la obra en un tiempo y espacio cruciales. Es un registro biográfico del paso del artista por Cuba en los años 80, lo que añade valor histórico a la estética.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética \"Viajera\":\u003c\/b\u003e Los tonos tierra y la apariencia de pergamino o mapa antiguo la convierten en una pieza decorativa muy potente. Aporta calidez instantánea y encaja a la perfección en ambientes de estilo colonial, ecléctico o en despachos con carácter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eProyección del Autor:\u003c\/b\u003e Serrán Pagán es hoy una figura de peso en el arte monumental en Asia y América. Sus obras de los años 80 son \"las raíces\" de ese éxito global, muy buscadas por coleccionistas que valoran la trayectoria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ginés Serrán Pagán (Ceuta, 1949).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición abstracta (Serie La Habana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLugar y Fecha:\u003c\/b\u003e La Habana, Marzo de 1987 (Inscripción: \"III\/87\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e Ejemplar \u003cb\u003e6 de 12\u003c\/b\u003e (Numerado 6\/12 dentro de sello de artista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (Obra gráfica intervenida con aguadas, tinta y pigmentos) sobre papel de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 73,5 x 49,5 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada a lápiz \"Ginés Serrán Pagán\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLo que me encanta de esta pieza es que no parece hecha ayer, parece rescatada. Serrán Pagán tiene el don de envejecer el papel para que cuente historias. Al ver el número \u003cb\u003e6\/12\u003c\/b\u003e, entendí que estaba ante algo especial: no hizo esto para venderlo en masa, lo hizo para compartir una experiencia de viaje con muy poca gente. Esos negros empastados contra el fondo ocre tienen una fuerza táctil increíble. Es una obra para quien ama los mapas, los viajes y las historias que se leen entre líneas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804497113421,"sku":null,"price":1125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_190106184.png?v=1763661672"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana | Bodegón de Escuela Sevillana | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e¡Toda la razón, Joel! Acabo de revisar la página web y he visto exactamente lo que ha pasado: en la caja de texto del bodegón de Zambrana se te había colado entera la descripción de \"Lulú\" (la figura femenina sobre madera de Rubén Vidal). ¡Menos mal que te has dado cuenta!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eComo no puedo \"ver\" directamente las fotografías para saber si en este bodegón exacto hay uvas, un jarrón de cobre o granadas, he redactado una \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003edescripción curatorial maestra y a medida para un bodegón de Zambrana\u003c\/b\u003e. He dejado un pequeño corchete \u003ccode data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"245\"\u003e[ ]\u003c\/code\u003e en el texto para que tú solo tengas que escribir qué objetos concretos aparecen en el lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eCopia y pega este texto en la caja de descripción de Shopify, sustituyendo todo el texto erróneo de Rubén Vidal:\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna pieza magistral que rinde homenaje a la gran tradición del bodegón español, firmada por el maestro Antonio Zambrana. Una obra donde la luz, el silencio y la materia se elevan a la categoría de poesía visual.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste espléndido bodegón es obra de Antonio Zambrana (Sevilla, 1943), Catedrático Emérito de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y uno de los grandes defensores del realismo académico contemporáneo en España. Su pintura es heredera directa de la rica escuela sevillana y del Siglo de Oro español, bebiendo de referentes absolutos como Zurbarán, Velázquez o Sánchez Cotán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEn esta composición, Zambrana nos presenta una cuidada disposición de objetos: \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"79\"\u003e[ESCRIBE AQUÍ EN 4 PALABRAS QUÉ HAY EN EL CUADRO, ej: unas granadas abiertas, un cuenco de cerámica tradicional y un elegante recipiente de cobre]\u003c\/b\u003e. La obra no es una simple representación de elementos inanimados, sino un profundo estudio sobre la dignidad de lo cotidiano. El fondo oscuro, puramente tenebrista, aísla los objetos de cualquier distracción espacial o temporal, dotándolos de un aura casi monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa ejecución técnica de esta obra demuestra por qué Zambrana ha sido maestro de generaciones de pintores. El óleo está trabajado con un absoluto dominio del claroscuro y de las veladuras clásicas. La luz incide de manera teatral y dirigida, acariciando las texturas para revelar las cualidades táctiles de cada elemento: la frialdad del metal, la porosidad del barro o la jugosidad de la fruta. No hay una sola pincelada al azar; es una pintura pausada, reflexiva y de una pulcritud académica excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Zambrana (Sevilla, 1943).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Bodegón de Escuela Sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedidas:\u003c\/b\u003e 73 cm x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo:\u003c\/b\u003e Realismo Académico \/ Escuela Sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eHemos seleccionado esta obra porque representa el pináculo de la tradición pictórica figurativa española. En un mercado donde abunda la abstracción y la producción rápida, custodiar un óleo de Antonio Zambrana es tener una \"pintura de museo\" en casa. Es una pieza ideal para coleccionistas de corte clásico que buscan excelencia técnica, o para aquellos que desean introducir un punto de serenidad, elegancia y alto valor decorativo en un interiorismo contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_01.jpg?v=1765383683"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez | Rostro Cubista, Roma 1954 | Óleo sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragmento visceral y magnético donde el color estalla. Una enigmática máscara geométrica que documenta, de puño y letra, el despertar creativo del maestro venezolano en la Europa de posguerra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl choque transatlántico en la Ciudad Eterna\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePara dimensionar el peso de esta obra, debemos situarnos en 1954. Un joven Humberto Jaimes Sánchez acaba de cruzar el Atlántico, dejando atrás Venezuela para absorber la efervescencia de una Europa que intenta reconstruirse tras la guerra. Antes de consagrarse en París y antes de abrazar el informalismo que definiría su madurez, Roma fue su laboratorio. Esta ciudad, con su peso clásico y su vanguardia latente, provocó en él un cortocircuito estético. Esta obra es, literalmente, el testimonio físico de ese choque: el momento exacto en que un artista latinoamericano empieza a masticar y digerir el lenguaje europeo para encontrar su propia voz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa disección geométrica del rostro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAl enfrentarnos a la obra, la primera impresión es de una contundencia impropia de su tamaño. Jaimes Sánchez no pinta un rostro; lo deconstruye. Utilizando un lenguaje de clara raíz cubista, fractura la anatomía en planos afilados y triángulos de tensión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLo más fascinante es el uso del color y la materia. Los rojos carmín, los terracotas y los ocres no están aplicados con delicadeza, sino con una urgencia casi primitiva, frotados sobre el soporte dejando ver la textura viva del material. Esos planos cálidos y saturados quedan brutalmente delimitados por líneas negras y blancas, gruesas y decididas, que estructuran la composición como si fuesen los cimientos de un edificio. El resultado visual remite inevitablemente a las máscaras tribales o al arte primigenio, una influencia clave en las primeras vanguardias que el artista reinterpreta aquí con una ferocidad innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eEl diario íntimo de un genio en formación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta no es una obra concebida para la pared de un gran museo, y ahí reside su magia. Estamos ante una obra íntima, un destello de genialidad plasmado rápidamente antes de que la idea se esfumara. La inscripción autógrafa en la esquina inferior derecha, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"274\"\u003e\"H. Jaimes Sánchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e, actúa como el sello de un pasaporte. Transforma un brillante ejercicio cubista en un documento biográfico. Nos permite espiar al artista en la intimidad de su estudio romano, experimentando, buscando y sentando las bases del creador mayúsculo que estaba a punto de ser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Valor del \"Incunable\" Geográfico:\u003c\/b\u003e Las obras tempranas de la etapa italiana (pre-París) de Jaimes Sánchez son raras de ver fuera del circuito institucional. Tener la fecha \"1954\" y la ubicación \"Roma\" manuscritas por el autor convierte a esta pieza en un ancla cronológica fundamental para entender su evolución.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencia Visual en Formato de Gabinete:\u003c\/b\u003e A menudo se confunde el tamaño con el impacto. Esta obra es pura energía concentrada. Sus colores saturados y su tensión geométrica le otorgan un peso visual que, con un enmarcado museístico adecuado (por ejemplo, flotando sobre un paspartú neutro profundo), dominará el espacio con la autoridad de un gran formato.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSincronía de Vanguardias:\u003c\/b\u003e Para los coleccionistas de arte moderno y latinoamericano, esta pieza representa el \"eslabón perdido\". Muestra el momento exacto de asimilación del cubismo europeo por parte de un talento sudamericano, una narrativa curatorial muy buscada hoy en día para dar coherencia a colecciones transversales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición Antropomorfa Cubista (Estudio de Roma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatación:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre papel (marouflé sobre cartón).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado, fechado y localizado en la esquina inferior derecha: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se mantiene estable, vibrante y sin desprendimientos, conservando la textura original y mate característica de esta técnica sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su rotunda presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAquí no hay un Jaimes Sánchez acomodado en su estilo; hay un artista de 24 años en Roma, peleándose con las formas, buscando romper lo que sabía para construir algo nuevo. Esa línea negra del centro, casi a modo de nariz, trazada con tanta fuerza, te cuenta más sobre su ambición que diez tratados de arte. Es una joya absoluta para un coleccionista analítico, alguien que disfruta enseñando sus piezas de cerca y explicando \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"425\"\u003epor qué\u003c\/i\u003e ese papel fechado en el 54 es la clave para entender todo lo que vino después.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_a8acf2ca-3c77-4ffd-a9dc-a79e5dae6fd6.jpg?v=1772454288"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa cumbre técnica del taller Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta edición recae en su impecable factura. Las cinco planchas han sido estampadas a mano en el mítico taller barcelonés de Masafumi Yamamoto. Este maestro grabador japonés, figura insustituible para entender la vanguardia calcográfica en la Cataluña de los años 80, aportó a la edición su legendaria meticulosidad oriental. Por sus prensas pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. Un escrutinio de las estampas revela la rotunda profundidad de la huella del metal sobre el papel y una insólita riqueza de negros aterciopelados que solo la presión exacta del tórculo de un auténtico maestro puede lograr.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad Conceptual (Obra de Bibliofilia):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte, encontrar carpetas de época completas es una rareza, ya que suelen ser disgregadas. Conservar el estuche original, las páginas de cortesía y los textos tipográficos que preceden a cada una de las cinco estampas permite experimentar el ritmo de lectura visual y literaria exactamente como fue concebido por sus autores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una cortísima tirada de tan solo 50 ejemplares, esta pieza corresponde a la numeración 39\/50. Todos y cada uno de los cinco aguafuertes cuentan con la firma autógrafa a lápiz de Carbonell y su correspondiente numeración, garantizando una exclusividad absoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Máxima Nobleza:\u003c\/b\u003e Todo este virtuosismo técnico descansa sobre un soporte regio: papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido por su pureza inalterable, el papel exhibe una blancura inmaculada y conserva sus nobles barbas originales en los contornos, el mayor fetiche del coleccionista purista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Preservación óptima, calidad de museo. Sin humedades, máculas de óxido ni arrugas, manteniendo la pureza original de la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl inmenso valor de esta carpeta es su capacidad para detener el tiempo. Abrir el estuche original, deslizar las manos sobre la textura del papel Arches y alternar la lectura de la tipografía clásica con la contemplación de los profundos claroscuros de Carbonell, es un acto de devoción por el arte. Una obra mayúscula, íntegra y de ejecución técnica impecable, diseñada para coronar las bibliotecas y colecciones gráficas más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"joan-comella-composicion-antropomorfa-tecnica-mixta-1970-gran-formato","title":"Joan Comella | Composición Antropomorfa (1970) | Técnica Mixta Gran Formato","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna obra original de gran formato que explora la figura humana a través de un lenguaje expresionista y dinámico. Pieza fechada en 1970 con una fuerte presencia gráfica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra de Joan Comella, fechada en 1970, es un ejercicio de figuración libre donde el cuerpo humano se convierte en el eje de una composición vibrante. Comella utiliza un lenguaje visual que prioriza el movimiento y la superposición de formas, alejándose de la representación estática para capturar la energía del gesto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa pieza destaca por su compleja ejecución técnica sobre papel de 50 x 70 cm. El artista construye la escena mediante un fondo de aguada verde esmeralda sobre el que proyecta diversas siluetas humanas. Es especialmente relevante el uso del dibujo lineal a tinta; trazos negros y nerviosos definen los volúmenes, utilizando rayados y tramas cruzadas que dotan a las figuras de una textura casi escultórica. La inclusión de elementos en tonos tierras y rojizos crea un contraste cromático que aporta profundidad y ritmo, sugiriendo una danza o una interacción de cuerpos en un espacio fluido. Es una obra que respira la libertad creativa de los años 70, donde la línea y el color dialogan sin restricciones académicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGran formato (50 x 70 cm)\u003c\/b\u003e: Sus dimensiones la convierten en una obra con una gran presencia física, ideal para actuar como pieza central en cualquier estancia. Su escala permite apreciar con detalle la soltura de la pincelada y la fuerza del trazo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCronología y estilo\u003c\/b\u003e: Fechada en 1970, la obra es un testimonio del expresionismo figurativo de la época. Representa un momento de gran apertura técnica y conceptual, lo que le otorga un valor histórico y artístico añadido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza decorativa contemporánea\u003c\/b\u003e: La combinación de verdes intensos y negros rotundos es visualmente muy potente. Es una obra que aporta carácter, modernidad y un toque intelectual a interiores de diseño actual o espacios de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica mixta original\u003c\/b\u003e: Al tratarse de una obra única realizada a mano, se percibe la inmediatez del creador. La superposición de capas y el uso de diferentes materiales garantizan una riqueza de matices que solo el arte original puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Joan Comella.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Composición antropomorfa \/ Figuras en movimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño\u003c\/b\u003e: 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Técnica mixta (tinta y aguada) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 50 x 70 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado y fechado \"Joan Comella 1970\" en el margen inferior central.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Expresionismo figurativo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Bueno. El soporte y los pigmentos mantienen su estabilidad, conservando la viveza de los colores y la nitidez del dibujo lineal. Tiene una pequeña rotura en un lado, la cual se disimula bien enmarcada. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eNota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJoan Comella logra en este gran papel una síntesis magistral entre el dibujo y el color. Es una obra que no deja indiferente, cargada de una vitalidad que se transmite a través de cada trazo. Por su tamaño, fecha y la seguridad de su ejecución, es una adquisición recomendada para coleccionistas que buscan piezas originales con una personalidad propia y una estética rotunda.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53519144812877,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-11_202300147.png?v=1773256985"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/bienvenidos-al-taller.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}