{"title":"Bodegones y Naturaleza Muerta","description":"","products":[{"product_id":"pilar-aranda-acuarela-original-sobre-tabla-bodegon-geranios-1945","title":"Pilar Aranda | Bodegón con Geranios y Pez de Porcelana (1945) | Acuarela sobre Tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa irrupción de lo exótico en el bodegón clásico. Una acuarela original que trasciende el mero ejercicio floral gracias a una dedicatoria histórica y al magistral uso del soporte de madera como lienzo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl documento humano y la huella del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn la España de 1945, el bodegón solía ejecutarse como un ejercicio académico rígido y formal. Pilar Aranda rompe esa frialdad convirtiendo esta obra en un documento privado. La extensa dedicatoria manuscrita —\"A la más simpática de mis modelos - con amistad\"— no es un simple añadido decorativo; es el ancla que transforma la pintura en un fragmento de historia real. Nos sitúa directamente en el interior del taller de la artista, dotando a la pieza de una procedencia y una carga historiográfica inusuales en composiciones de este formato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl soporte orgánico y la anomalía visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTécnicamente, la artista toma una decisión audaz: prescinde del papel tradicional y aplica la acuarela directamente sobre una tabla de madera. Al jugar con la fluidez y la transparencia del medio, Aranda permite que el tono natural y la textura orgánica de la madera participen activamente como fondo de la composición, aportando una calidez terrosa a todo el conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSobre este escenario, la artista introduce una anomalía visual fascinante: la figura de cerámica azul. Este pez de reminiscencias fantásticas obedece a un cálculo pictórico estricto. Por un lado, su azul cobalto genera un choque térmico perfecto contra los rojos cálidos de los geranios. Por otro, la pronunciada curvatura de su cola rompe drásticamente el estatismo y la simetría del jarrón esférico, inyectando un ritmo dinámico a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia Documentada:\u003c\/b\u003e La dedicatoria autógrafa y fechada garantiza la trazabilidad temporal de la pieza, aportando un valor de \"documento de época\" muy apreciado por el coleccionismo especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Técnica:\u003c\/b\u003e El uso de la acuarela sobre un soporte rígido de madera es inusual. Aporta a la obra una solidez y una textura orgánica imposibles de conseguir sobre el papel convencional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSofisticación Visual y Ecléctica:\u003c\/b\u003e La inclusión del pez fantástico aleja diametralmente la obra del clásico \"bodegón antiguo\". Aporta un toque exótico y audaz que dialoga a la perfección con interiorismos contemporáneos, eclécticos o espacios \u003ci data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"242\"\u003evintage\u003c\/i\u003e renovados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Conservación del Pigmento:\u003c\/b\u003e Pese a sus casi ocho décadas de antigüedad, los pigmentos rojos y azules mantienen una saturación y viveza excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pilar Aranda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón de geranios y pez de porcelana (Naturaleza muerta intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1945.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original sobre tabla de madera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 45 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado, fechado y dedicado manuscrito en el ángulo inferior derecho: \"A la mas simpática de mis modelos - con amistad - Pilar Aranda 1945\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La obra presenta la pátina histórica propia de la madera; al utilizar la acuarela de forma traslúcida, la textura orgánica y el tono natural del soporte de tabla participan activamente en el fondo de la composición, certificando su autenticidad y antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su riqueza documental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte abundan las pinturas de flores correctas, pero escasean las que tienen intención pictórica real. Lo que justifica la adquisición de esta pieza es su atrevimiento: por un lado, ese pez azul que rompe las reglas del bodegón clásico; por otro, la decisión técnica de pintar a la acuarela sobre tabla, dejando que la propia madera respire y actúe como fondo. Es una obra honesta, luminosa y con un trasfondo histórico irresistible. La recomiendo para quien busque una pieza que no grite, sino que susurre una historia bonita en la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832415285581,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0064.jpg?v=1764091861"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | NATURALEZA MUERTA CON CICLÁMENES | REALISMO INTIMISTA | LINOGRAFÍA (EJEMPLAR ÚNICO 1\/1)","description":"\u003ch1\u003eMAITE GONZÁLEZ | NATURALEZA MUERTA CON CICLÁMENES | REALISMO INTIMISTA | LINOGRAFÍA (EJEMPLAR ÚNICO 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de serenidad doméstica capturado en una edición única e irrepetible, donde la técnica gráfica se pone al servicio de la delicadeza botánica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEsta obra, firmada y fechada en 2005 por Maite González, se aleja de la producción seriada habitual del grabado para adentrarse en el terreno del \u003cb\u003eMonotipo\u003c\/b\u003e o la prueba única. La numeración \"1\/1\" en el ángulo inferior izquierdo es la clave: la artista decidió no realizar una tirada múltiple, convirtiendo este papel en una obra tan singular como un lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa temática aborda el género clásico del bodegón desde una óptica contemporánea y depurada. La composición centra la atención en una maceta con ciclámenes —identificables por la singular forma de sus pétalos invertidos—, flanqueada por una cesta de mimbre con frutas y una planta de hojas largas al fondo. Lo interesante aquí es el tratamiento de la línea: si bien la linografía suele asociarse a trazos gruesos y bloques de color planos, la artista ha logrado una incisión fina y detallada, casi caligráfica, que recuerda al aguafuerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCromáticamente, la obra es un estudio de temperaturas cálidas y naturales. Se ha utilizado una entonación bitono que transita desde los verdes musgo en la base hasta los ocres y sienas dorados en la parte superior. Esta degradación no parece mecánica, sino fruto de un entintado manual cuidadoso, lo que acentúa la atmósfera de calma y el carácter artesanal de la estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusividad Total (1\/1):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \"1\/1\" es el santo grial. Significa que no existen otras copias. Adquieres la matriz original en su única manifestación física.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTendencia Botánica:\u003c\/b\u003e La ilustración botánica y naturalista está en pleno auge en el interiorismo actual. Esta pieza aporta esa frescura vegetal pero con la pátina culta del arte grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDelicadeza de Formato:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones contenidas (16 x 15 cm de huella) la convierten en una pieza de \"gabinete\", ideal para invitar a la observación cercana en un rincón de lectura, un pasillo o apoyada en una estantería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad del Papel:\u003c\/b\u003e Se observa el uso de un papel de alto gramaje con barbas (bordes irregulares), lo que denota una elección de materiales de bellas artes de primera calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con maceta de ciclámenes y fruta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Linografía \/ Obra gráfica original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Ejemplar Único).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (Huella de la imagen) | Papel con márgenes amplios.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada a lápiz \"Maite González '05\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eIncorporamos esta pieza por una razón sencilla: la exclusividad. En el mundo del grabado lo normal es la repetición, pero esta obra rompe la regla al ser una edición 1\/1. Es, a efectos prácticos, una obra única. El trabajo de entintado degradado, que pasa del verde al ocre suavemente, demuestra que hubo una intención de crear atmósfera y no solo de estampar un dibujo. Es una pequeña obra de autor que ofrece mucho más valor del que sugiere su tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas | El Friso de los Cálices | Abstracción Sacra sobre Tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci\u003eLa solemnidad del románico catalán reinterpretada con la vibración matérica de la vanguardia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924-2011) no fue solo un pintor; fue un arquitecto de la superficie pictórica. Hijo del paisajista Joan Vila-Puig y miembro destacado del \u003ci\u003eGrup Lais\u003c\/i\u003e, Vila Rufas dedicó su carrera a una misión compleja: renovar el arte religioso sin perder su mística ancestral. Esta obra es un ejemplo magistral de esa búsqueda. Alejándose de la estampita devocional, el artista recupera la esencia del retablo medieval —el oro, la madera, el símbolo— y lo somete a la tensión del informalismo de posguerra, creando un objeto que parece rescatado de una catedral moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl análisis visual de esta pieza panorámica revela una ejecución técnica soberbia sobre soporte rígido. La composición se articula en torno a una cruz central, flanqueada por una procesión rítmica de cálices o copones (doce visibles, sugiriendo la iconografía apostólica). No están dibujados, están incisos. Vila Rufas trabaja la madera mediante esgrafiados y superposición de estratos: aplica bases de rojos profundos (sangre de toro) y negros, sobre los que hace flotar láminas de pan de oro o plata corlada. La luz no rebota de forma plana; se rompe en la textura rugosa, creando destellos antiguos y sombras densas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl cierre estético es de una gravedad fascinante. El formato horizontal de un metro de ancho refuerza la idea de friso o predela de altar. Existe una tensión deliberada entre la riqueza del dorado —símbolo de lo divino y eterno— y la oscuridad del fondo, que aporta dramatismo y peso terrenal. Es una obra que funciona por acumulación y ritmo; la repetición del motivo del cáliz crea una cadencia visual casi musical, transformando la pintura en una letanía visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia\/Firma:\u003c\/b\u003e Vila Rufas es uno de los grandes muralistas catalanes del siglo XX. Su obra pública está en iglesias y edificios institucionales; tener una pieza de caballete (o tabla) de esta calidad es poseer un fragmento de esa monumentalidad a escala doméstica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularidad\/Formato:\u003c\/b\u003e Las dimensiones (1 metro de ancho x 46,5 cm) son excepcionales. Este formato panorámico es muy difícil de encontrar en el mercado y permite soluciones decorativas únicas, como coronar un aparador bajo, un cabecero o un espacio de paso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética\/Decoración:\u003c\/b\u003e La combinación de negro, rojo óxido y oro es de una elegancia atemporal. Encaja tanto en ambientes minimalistas (donde actúa como joya protagonista) como en espacios cargados de antigüedades.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSoporte\/Estado:\u003c\/b\u003e Al ser técnica mixta sobre madera (tabla), la obra tiene una solidez física que el lienzo no posee. Es un objeto contundente, pesado y duradero. La conservación de la materia y el brillo metálico es óptima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Vila Rufas (1924-2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición litúrgica \/ Friso de cálices.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del s. XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (óleo, incisión, pan de oro\/plata) sobre madera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 46,5 x 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Esquina inferior izquierda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta pieza me impactó por su presencia física. No es un cuadro que se mire, es un objeto que se siente. Al tocar la superficie, notas los surcos, las capas de pintura, la madera... Vila Rufas trataba la pintura como si fuera orfebrería vieja. La elegí por ese formato panorámico tan radical y porque el dorado que utiliza no es \"brilli-brilli\", es un dorado viejo, solemne, que cambia totalmente según cómo le dé la luz del día. Es perfecta para quien busca una pieza con \"peso\" histórico y espiritual, sin caer en lo figurativo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_02.jpg?v=1765374454"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana | Bodegón de Escuela Sevillana | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e¡Toda la razón, Joel! Acabo de revisar la página web y he visto exactamente lo que ha pasado: en la caja de texto del bodegón de Zambrana se te había colado entera la descripción de \"Lulú\" (la figura femenina sobre madera de Rubén Vidal). ¡Menos mal que te has dado cuenta!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eComo no puedo \"ver\" directamente las fotografías para saber si en este bodegón exacto hay uvas, un jarrón de cobre o granadas, he redactado una \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003edescripción curatorial maestra y a medida para un bodegón de Zambrana\u003c\/b\u003e. He dejado un pequeño corchete \u003ccode data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"245\"\u003e[ ]\u003c\/code\u003e en el texto para que tú solo tengas que escribir qué objetos concretos aparecen en el lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eCopia y pega este texto en la caja de descripción de Shopify, sustituyendo todo el texto erróneo de Rubén Vidal:\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna pieza magistral que rinde homenaje a la gran tradición del bodegón español, firmada por el maestro Antonio Zambrana. Una obra donde la luz, el silencio y la materia se elevan a la categoría de poesía visual.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste espléndido bodegón es obra de Antonio Zambrana (Sevilla, 1943), Catedrático Emérito de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y uno de los grandes defensores del realismo académico contemporáneo en España. Su pintura es heredera directa de la rica escuela sevillana y del Siglo de Oro español, bebiendo de referentes absolutos como Zurbarán, Velázquez o Sánchez Cotán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEn esta composición, Zambrana nos presenta una cuidada disposición de objetos: \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"79\"\u003e[ESCRIBE AQUÍ EN 4 PALABRAS QUÉ HAY EN EL CUADRO, ej: unas granadas abiertas, un cuenco de cerámica tradicional y un elegante recipiente de cobre]\u003c\/b\u003e. La obra no es una simple representación de elementos inanimados, sino un profundo estudio sobre la dignidad de lo cotidiano. El fondo oscuro, puramente tenebrista, aísla los objetos de cualquier distracción espacial o temporal, dotándolos de un aura casi monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa ejecución técnica de esta obra demuestra por qué Zambrana ha sido maestro de generaciones de pintores. El óleo está trabajado con un absoluto dominio del claroscuro y de las veladuras clásicas. La luz incide de manera teatral y dirigida, acariciando las texturas para revelar las cualidades táctiles de cada elemento: la frialdad del metal, la porosidad del barro o la jugosidad de la fruta. No hay una sola pincelada al azar; es una pintura pausada, reflexiva y de una pulcritud académica excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Zambrana (Sevilla, 1943).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Bodegón de Escuela Sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedidas:\u003c\/b\u003e 73 cm x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo:\u003c\/b\u003e Realismo Académico \/ Escuela Sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eHemos seleccionado esta obra porque representa el pináculo de la tradición pictórica figurativa española. En un mercado donde abunda la abstracción y la producción rápida, custodiar un óleo de Antonio Zambrana es tener una \"pintura de museo\" en casa. Es una pieza ideal para coleccionistas de corte clásico que buscan excelencia técnica, o para aquellos que desean introducir un punto de serenidad, elegancia y alto valor decorativo en un interiorismo contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_01.jpg?v=1765383683"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | BODEGÓN CON BOTELLA Y JARRÓN (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SÍNTESIS GEOMÉTRICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO (3 PIEZAS)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | BODEGÓN CON BOTELLA Y JARRÓN (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SÍNTESIS GEOMÉTRICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO (3 PIEZAS)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn lote documental excepcional compuesto por una Prueba de Artista (P.A.) validada y dos Pruebas de Estado con márgenes íntegros. Un recorrido visual fascinante por el taller de estampación que permite comprender la evolución del color y la forma paso a paso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa elegancia de lo cotidiano y la síntesis formal\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) eleva el género clásico del bodegón a través de su inconfundible lenguaje plástico. La composición, protagonizada por una botella de vino y un jarrón con motivos florales, prescinde de ornamentos superfluos para centrarse en la armonía, el equilibrio estructural y una geometría casi arquitectónica. Todo ello envuelto en la paleta de colores suaves, fríos y apastelados (azules, lavandas, verdes secos y ocres) que define la madurez del autor, transmitiendo una profunda y sofisticada serenidad mediterránea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: Anatomía de una litografía en tres fases\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl gran atractivo curatorial de este conjunto reside en la posibilidad de poseer la deconstrucción técnica de la obra original. El lote articula el proceso creativo en tres tiempos visuales:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estructura (Estado base):\u003c\/b\u003e Muestra las primeras matrices de color, estableciendo las masas principales y permitiendo observar el dibujo subyacente sin la interferencia de los detalles finales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Color Avanzada:\u003c\/b\u003e Un estado posterior de taller donde se ajustan las saturaciones y el registro de la piedra, conservando intactos los márgenes de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Obra Final (Prueba de Artista - P.A.):\u003c\/b\u003e El ejemplar terminado, donde la botella adquiere su etiquetado final (Château Barbeyrolles) y la composición alcanza su equilibrio definitivo, validada y firmada por el maestro fuera de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Pedagógico y Técnico:\u003c\/b\u003e Adquirir el \"estudio evolutivo\" completo de una obra gráfica es una rareza. Este tríptico permite al coleccionista asomarse a la mente del artista y a la pericia del maestro estampador, comprendiendo cómo se superponen artesanalmente las tintas para construir la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad del Archivo:\u003c\/b\u003e Ninguna de las tres piezas pertenece a la tirada comercial estándar. La P.A. estaba reservada al fondo íntimo del autor, y las pruebas de estado, con sus cruces de registro y márgenes sin cortar, son documentos de trabajo exclusivos de taller que rara vez ven la luz pública.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Expositivo:\u003c\/b\u003e Enmarcadas en conjunto (ya sea en tríptico o en progresión lineal), las tres litografías generan un potentísimo discurso museístico. La cadencia repetitiva de la misma imagen, evolucionando cromáticamente desde la mancha hasta la obra final, aporta un aire de \"gabinete gráfico\" de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con botella y jarrón (Château Barbeyrolles). Lote evolutivo de 3 piezas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original (Prueba de Artista y 2 Pruebas de Estado) sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra final (P.A.): 29 x 33 cm | Pruebas de Estado (formato íntegro sin guillotinar): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La obra final está firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz de puño y letra del autor en el margen inferior. Las dos pruebas de estado conservan las cruces técnicas de registro y marcas de calce a lápiz\/tinta en sus márgenes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Las tres estampas mantienen la integridad estructural del papel, limpieza en los márgenes y una magnífica viveza cromática original sin oxidaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl elemento verdaderamente diferenciador de este tríptico es la desnudez de su proceso artesanal. Observar la marca de calce en la esquina de las Pruebas de Estado no es un defecto estético, sino la prueba táctil y física de cómo el taller alineaba milimétricamente las pesadas piedras calizas para clavar cada color. Es una clase magistral de historia de las artes gráficas encapsulada en la inconfundible y elegante poética de Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN CON PERIÓDICO (PRUEBA DE ESTADO) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN CON PERIÓDICO (PRUEBA DE ESTADO) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLas entrañas de la creación gráfica al descubierto. Un excepcional documento de trabajo calcográfico (Prueba de Estado) que incluye las instrucciones manuscritas originales del autor para el maestro estampador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa intimidad del taller y el efecto espejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003ePara el verdadero erudito del grabado original, el valor de una estampa no solo reside en su belleza final, sino en la historia física de su proceso. Esta magnífica obra de Josep M.ª Draper es un testimonio crudo y fascinante de la \"cocina\" del taller gráfico. La composición nos adentra en un bodegón de interior dominado por una mesa, un jarrón floral y distintos volúmenes. Destaca el soberbio detalle técnico del periódico desplegado en primer término: sus letras aparecen invertidas en efecto espejo, revelando la huella directa, sincera y sin artificios del dibujo del artista sobre la matriz de cobre original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estado: Anatomía de una decisión\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de catalogación, nos encontramos ante una \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e. Se trata de un ensayo técnico intermedio donde el artista evalúa el comportamiento de la plancha, la mordida del ácido y la retención de tinta bajo la presión del tórculo. La obra exhibe un entintado denso y atmosférico, un claroscuro casi dramático que Draper estaba calibrando antes de autorizar la tirada comercial definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental:\u003c\/b\u003e Esta pieza jamás fue concebida para el circuito comercial (carece de firma autógrafa final y numeración). Es un objeto de estudio técnico que rara vez abandona los archivos confidenciales del grabador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstrucción Manuscrita Original:\u003c\/b\u003e El valor incalculable de esta estampa reside en la anotación a lápiz de su margen inferior central: \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e. Es la orden directa de Draper al maestro estampador, indicando que el \"velo\" superficial de tinta debía retirarse con mayor insistencia en la siguiente pasada para ganar luminosidad. Poseer esta nota es poseer el instante exacto de la toma de decisiones del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePara Coleccionistas Puristas:\u003c\/b\u003e Por su naturaleza de \"documento vivo\", es una adquisición obligada para bibliófilos, historiadores del arte y gabinetes gráficos que exigen piezas únicas con una fuerte carga narrativa e histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con flores y periódico (Interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Ejemplar fuera de comercio, sin numerar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior, de puño y letra del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el entintado exacto de trabajo evaluado por el maestro en su momento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa anotación a lápiz convierte un bodegón clásico en un fragmento de historia del arte contemporáneo catalán. Es una estampa diseñada para ser observada de cerca, ideal para aquellos coleccionistas que desean comprender la alquimia y el esfuerzo físico que esconde el noble oficio de la estampación calcográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN DE INTERIOR (PRUEBA BON À TIRER) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN DE INTERIOR (PRUEBA BON À TIRER) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl instante preciso de la creación gráfica capturado en papel. Un excepcional documento de taller con la codiciada catalogación de \"Bon à Tirer\" y las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo del bodegón y el rigor del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn el selecto mundo del coleccionismo de obra gráfica, las pruebas de taller que documentan el proceso de decisión del artista son las piezas más codiciadas y escasas. Esta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper representa un riquísimo y abigarrado bodegón intimista de interior. A través de un enérgico trabajo de aguja, el artista levanta una escena compuesta por un gran centro floral sobre una mesa, libros esparcidos, vasijas y un clásico aparador o trinchante al fondo. La luz incide diagonalmente, creando un juego de claroscuros vibrante y lleno de matices texturizados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa orden del maestro: Anatomía de un B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero valor museístico e histórico de esta pieza radica en su naturaleza documental. En el margen inferior izquierdo, el autor ha catalogado la estampa a lápiz como \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (la prueba maestra, teóricamente perfecta, que autoriza al impresor a estampar toda la serie). Sin embargo, la genialidad de esta estampa reside en el margen superior derecho, donde Draper añadió una crucial instrucción técnica final: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e. Esta orden directa convierte la obra en un raro testimonio del diálogo de taller, capturando el momento exacto en que el creador exige limpiar exhaustivamente la matriz de cobre (retirar el velo de tinta superficial del fondo) para ganar la máxima luminosidad en la tirada venal definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e Por definición, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e es una pieza única, la \"piedra roseta\" de la que nace toda la edición. Al contener además correcciones manuscritas que modifican el resultado final, nos encontramos ante un objeto de estudio técnico inalcanzable en el mercado comercial ordinario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer una obra que incluye la firma autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e junto con sus anotaciones y reflexiones técnicas es poseer un pedazo palpable de la historia del arte contemporáneo y del pensamiento del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePara Coleccionistas Puristas:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excelente papel de algodón de alto gramaje, es una adquisición ineludible y de enorme prestigio para historiadores del grabado, bibliófilos o amantes de las rarezas editoriales que buscan \"documentos vivos\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores (Bodegón de interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Documento de taller. Inscripción manuscrita en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen superior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el entintado exacto de trabajo que el artista evaluó al pie del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte gráfico, adquirir una estampa es habitual; adquirir el instante exacto de su creación es un privilegio. La instrucción manuscrita de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e— no es un simple apunte de taller, es el código genético que determinó toda la edición posterior. Esta pieza trasciende lo puramente estético para convertirse en el \"eslabón perdido\" entre la matriz de cobre y la tirada comercial. Un documento de valor incalculable concebido exclusivamente para el coleccionista erudito que exige poseer la pureza, el rigor y la historia íntima del proceso calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR CON LIBROS (PRUEBA BON À TIRER) | BODEGÓN INTIMISTA | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR CON LIBROS (PRUEBA BON À TIRER) | BODEGÓN INTIMISTA | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl estándar absoluto de perfección calcográfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que retrata un evocador bodegón de interior, bañado por un magistral juego de luces diagonales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa luz calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl maestro catalán Josep M.ª Draper demuestra en este aguafuerte su exquisita sensibilidad para la composición intimista. La obra nos sitúa ante una mesa de trabajo atestada de vida: libros abiertos, tinteros, telas esparcidas y un gran centro floral. El fondo queda delimitado una vitrina clásica. Sin embargo, el verdadero protagonista visual de la estampa es la luz: Draper traza unas potentes diagonales que cruzan la escena como rayos de sol entrando por un ventanal, dotando a la composición de una atmósfera densa y reflexiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: El B.A.T. definitivo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl inmenso valor histórico y documental de esta pieza radica en su catalogación manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e. En la estricta jerarquía del grabado original, esta es la estampación maestra. Representa el instante en que el artista, tras varias pruebas y ajustes en la limpieza de la matriz, alcanza el equilibrio perfecto de claroscuros y firma la estampa para dar la orden de impresión al taller. Es el modelo inamovible que dicta cómo debe ser entintada toda la tirada posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (Ejemplar Único):\u003c\/b\u003e Por su propia naturaleza técnica, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e validado por edición. Poseer esta estampa es poseer la \"pieza cero\", el santo grial de la tirada, otorgando a la colección un nivel de exclusividad inalcanzable con la gráfica comercial numerada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcelencia Técnica y Contraste:\u003c\/b\u003e A diferencia de las pruebas de estado previas, este ejemplar exhibe una luminosidad perfecta. El contraste entre los negros profundos del entramado y las reservas de blanco (zonas sin tinta) que conforman los rayos de luz demuestra un dominio magistral de la presión del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores \/ El escritorio (Bodegón intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel libre de oxidación, conservando el contraste maestro y la profundidad exacta dictada por el artista en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el coleccionismo de alto nivel, la diferencia entre adquirir una estampa numerada y poseer el \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e es abismal. Esta pieza no es una simple representación estética; es el origen exacto de la obra. La nitidez deslumbrante de sus luces diagonales y la catalogación manuscrita de Draper la elevan a la categoría de activo museístico. Una adquisición ineludible diseñada para el gabinete gráfico que no se conforma con la edición comercial, sino que exige salvaguardar el estándar de perfección del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (BODEGÓN CON SIFÓN) | PRUEBA BON À TIRER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (BODEGÓN CON SIFÓN) | PRUEBA BON À TIRER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa joya de la corona de la edición calcográfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que despliega un magistral bodegón de interior estampado en tinta sepia, aprobado directamente por el artista como estándar absoluto de perfección.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo íntimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEn esta soberbia estampa, el maestro catalán Josep M.ª Draper nos abre las puertas a un riquísimo bodegón de interior. La composición es un alarde de dominio espacial: la vista es guiada desde la mesa en primer plano —donde reposan tazas, una tetera y un clásico sifón de malla— hacia un secreter al fondo coronado por un busto clásico y un centro floral. El vertiginoso suelo ajedrezado y las potentes sombras diagonales construyen una atmósfera densa y nostálgica. A nivel técnico, el gran acierto de esta pieza es la elección de una tinta en tono sepia o sanguina, que dota al entramado calcográfico de una calidez y una vibración visual excepcionales, alejándose de la dureza del negro tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: El B.A.T. institucional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl inmenso valor documental de esta obra radica en su catalogación: se trata de la prueba \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (B.A.T.), rubricada a lápiz en el margen inferior izquierdo. En la rigurosa jerarquía del grabado, esta es la estampación maestra y definitiva que el artista firma para dar la orden de impresión al taller. Es el modelo inamovible de entintado y presión para toda la tirada posterior. En este caso, la obra actuó como el estándar de calidad para una de las históricas ediciones comisionadas por el mecenazgo de la Banca Mas Sardà, lo que la convierte en un fragmento vivo de la historia del coleccionismo corporativo de los años 80.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (Ejemplar Único):\u003c\/b\u003e Por su propia naturaleza, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e por edición. Es la \"pieza cero\", otorgando al coleccionista un nivel de exclusividad técnica inalcanzable con la gráfica comercial numerada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Cromática y Perspectiva:\u003c\/b\u003e La utilización de la tinta sepia aporta un valor estético diferenciador, acentuando el juego de luces, sombras y perspectivas (como el hipnótico suelo de damero) con una elegancia clásica rotunda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición \/ Bodegón de interior con sifón y busto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller (Edición vinculada a la histórica Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el contraste maestro dictado por el artista en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn la cúspide del coleccionismo gráfico, el \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e no tiene rival. Esta estampa no es una mera copia; es el contrato físico de exigencia técnica firmado entre el creador y el maestro estampador. La elección del tono sepia y el impecable contraste de las sombras diagonales definieron el nivel de excelencia que la Banca Mas Sardà exigía para sus fondos de arte. Una pieza de erudición, estrictamente única, concebida para el gabinete gráfico que busca atesorar el origen incontestable de una edición histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (INTERIOR CON SIFÓN) | PRUEBA DE AUTOR (P\/A) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (INTERIOR CON SIFÓN) | PRUEBA DE AUTOR (P\/A) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn alarde de perspectiva y virtuosismo calcográfico. Una Prueba de Autor (P\/A) inmaculada estampada en cálida tinta sepia, conservada con el máximo rigor histórico documental de la histórica edición de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la perspectiva y la calidez cromática\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos introduce en el universo detallista e intimista del artista catalán Josep M.ª Draper. Bajo el título de \"Composición\", la obra despliega un complejo bodegón de interior que es una absoluta clase magistral de perspectiva y tramado. La mirada del espectador es invitada a recorrer un espacio dominado por un rotundo suelo ajedrezado, sobre el que se asientan un escritorio clásico coronado por un busto escultórico, y una mesa en primer plano donde reposan un juego de té y un nostálgico sifón de malla. El gran acierto estético de esta edición es la sustitución del negro tradicional por una riquísima tinta sepia, la cual baña toda la escena de una atmósfera densa, cálida y profundamente evocadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEn la rigurosa jerarquía de la obra gráfica, la catalogación de esta pieza la eleva por encima de la gráfica múltiple estándar. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e\"P\/A\"\u003c\/i\u003e (Prueba de Autor) manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante uno de los contados ejemplares que el maestro estampó y reservó para su archivo personal o para compromisos institucionales de alto nivel. Al estar estrictamente excluida de la tirada comercial ordinaria (limitada a 300 copias), esta P\/A garantiza una de las impresiones más tempranas, frescas y nítidas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Adquirir una Prueba de Autor es acceder al círculo de confianza del creador. Su naturaleza restringida y no venal la convierte en un objeto de deseo prioritario para los coleccionistas que buscan escapar de las numeraciones masivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia Histórica Intachable:\u003c\/b\u003e La obra ha llegado a nuestros días como una auténtica cápsula del tiempo. Su vinculación a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad fundada en 1844 y pilar del mecenazgo catalán en los 80) le otorga un \"pedigrí\" curatorial innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e A diferencia de las obras que han circulado libremente, esta estampa se ha conservado protegida por su papel vegetal original y resguardada en su carpeta tipográfica oficial, manteniendo la pureza del papel de algodón y el contraste del sepia exactamente igual que el primer día.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Composición\" (Escena de interior \/ Bodegón con sifón).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la edición comercial numerada de 300 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 18 cm (Acreditado en la documentación institucional).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Prístino. Estado de galería. Papel limpio, sin oxidación, conservando intactos el contraste y la profundidad de la huella calcográfica. Incluye camisa original y papel de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePoseer este aguafuerte es atesorar un fragmento intacto de la historia del coleccionismo catalán. La nitidez de las sombras sobre el suelo de damero y la rotundidad visual de la tinta sepia evidencian que estamos ante una de las primeras estampaciones que acariciaron el tórculo. Avalada por su condición de Prueba de Autor y respaldada por su intachable estuche original, es una pieza concebida para el bibliófilo y el coleccionista erudito que no solo compra estética, sino también procedencia, historia y pureza documental.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"XAVIER UBACH | BODEGÓN CON DOS JARRONES | ACUARELA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eXAVIER UBACH | BODEGÓN CON DOS JARRONES | ACUARELA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUna naturaleza muerta de atmósfera sobrecogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa abstracción del objeto y la paleta telúrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl género de la naturaleza muerta ha sido históricamente el laboratorio donde los artistas catalanes de vanguardia han experimentado con la composición y el color. En esta pieza original, Xavier Ubach (Terrassa, 1932) se aleja deliberadamente de la representación fotográfica para centrarse en el \"alma\" y la atmósfera de los objetos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composición es austera, rotunda y perfectamente equilibrada. Dos jarrones o cántaros de cerámica dialogan entre sí a través de sus formas orgánicas y complementarias. Ubach utiliza una paleta cromática sobria y telúrica —dominada por tonos arcilla, ocres ardientes y sombras plomizas—, muy propia de la escuela catalana de mediados de siglo, que buscaba la belleza en la contención expresiva y no en el estruendo visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo del agua y la reserva de papel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eA nivel técnico, la obra es un alarde de control sobre la acuarela. El artista no dibuja los contornos de manera estricta, sino que deja que las manchas de color se expandan y construyan el volumen. Resulta interesante observar cómo Ubach utiliza la técnica de la \"reserva\" (dejando sin pintar el blanco crudo del papel) para rasgar el tormentoso fondo y sugerir una luz dramática que baña la escena desde la parte superior. Las densas aguadas de la base anclan visualmente los jarrones, otorgándoles un peso físico extraordinario.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSíntesis y Modernidad:\u003c\/b\u003e A medio camino entre la figuración clásica y la abstracción, esta obra es perfecta para colecciones contemporáneas que buscan el bodegón desde una óptica moderna, gestual y de pincelada suelta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Consolidada:\u003c\/b\u003e Avalada por la rotunda rúbrica autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho, la estampa es una excelente puerta de entrada al coleccionismo de la pintura catalana de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dos jarrones \/ Naturaleza muerta (Bodegón de síntesis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida y veladuras (\u003ci data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003eaguada\u003c\/i\u003e) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 21,5 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Expresionismo figurativo \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eExisten bodegones que describen objetos y bodegones que describen silencios. Esta acuarela de Ubach pertenece indudablemente a la segunda categoría. La fuerza bruta de los tonos tierra contrastada con la fragilidad del papel la convierte en una pieza de un magnetismo visual incuestionable. Una adquisición culta, reservada para el coleccionista que valora el peso de la materia y la valentía del trazo suelto.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_0d60b59a-69b9-489f-b870-6115a9323e1a.jpg?v=1772732495"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-con-fruta-3-25-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | MESA CON FRUTA (3\/25) | AGUAFUERTE ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | MESA CON FRUTA (3\/25) | AGUAFUERTE ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa poética del silencio y lo cotidiano. Una pieza de coleccionista que eleva el bodegón clásico a través de la maestría calcográfica y el extraordinario contraste del claroscuro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa intimidad del objeto y el \"primitivismo culto\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, es un artista que ha hecho de la economía de medios y la honestidad del trazo su mayor virtud expresiva. En este aguafuerte original, Santos nos invita a un ejercicio de contemplación estática. Transformando un rincón doméstico en un escenario de profunda carga psicológica, la obra rinde homenaje a la tradición de la naturaleza muerta española desde una óptica rigurosamente contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición es un alarde de equilibrio y austeridad. Una mesa rústica con un cajón entreabierto o adornado con un pequeño tirador blanco sirve de altar laico para los objetos cotidianos: un cuenco rebosante de frutas, una austera jarra blanca y unas sutiles ramas que se funden con la oscuridad del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo del claroscuro y el tramado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa técnica del aguafuerte permite aquí una riqueza de texturas abrumadora. Mediante un minucioso y denso trabajo de tramado calcográfico (líneas cruzadas en el metal), Santos sume la estancia en una penumbra vibrante. La luz, que irrumpe dramáticamente desde una ventana o fuente lateral izquierda, no solo esculpe el rotundo volumen esférico de las frutas y la cerámica, sino que proyecta pesadas sombras hacia la derecha, dotando a la escena de una atmósfera de innegable misterio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad Radical (Tirada 3\/25):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una edición extremadamente limitada. La numeración a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"116\"\u003e3\/25\u003c\/i\u003e en el margen inferior izquierdo certifica que solo existen 25 ejemplares de esta estampa en todo el mundo, garantizando una escasez real en el mercado de la obra gráfica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Bibliofilia (Papel de Tina):\u003c\/b\u003e El impacto visual de la tinta negra dialoga con la fisicidad del soporte: un extraordinario papel manual de algodón de alto gramaje que exhibe inmensas barbas naturales (bordes irregulares) en todo su perímetro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProfundidad de la Huella:\u003c\/b\u003e La presión del tórculo manual ha dejado una \"huella de plancha\" nítidamente hundida en la celulosa, testimonio de una estampación artesanal que convierte el papel en un objeto escultórico y tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, n. 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mesa con fruta \/ Bodegón de interior (Naturaleza muerta contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original (Calcografía) estampado sobre papel manual de algodón (de tina) de alto gramaje con barbas perimetrales a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte completo: Aprox. 36 x 26,5 cm \/ Huella de la plancha (Mancha gráfica): Aprox. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar número \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e3\/25\u003c\/i\u003e, firmado a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"63\"\u003e\"ANTONIO SANTOS\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Nueva gráfica española \/ Realismo íntimo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. La estampación conserva un contraste soberbio entre el negro rotundo de la tinta y las reservas de luz. El grueso soporte celulósico mantiene su entereza estructural, libre de oxidaciones o daños.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eFrente a la velocidad del arte digital, el aguafuerte exige tiempo, ácido y metal. Antonio Santos nos regala aquí una pausa visual, demostrando que un simple cuenco de fruta sobre una mesa puede contener toda la solemnidad del mundo. Una joya gráfica de tirada limitadísima, indispensable para el coleccionista que busca la perfecta comunión entre el dibujo maestro y la alta artesanía del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra curaduría y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489477517645,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_03_c4fb455f-769a-4c96-8597-ad3716641abc.jpg?v=1772794815"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-y-silla-14-20-linograbado-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | MESA Y SILLA (14\/20) | LINOGRABADO ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eANTONIO SANTOS | MESA Y SILLA (14\/20) | LINOGRABADO ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa poética del silencio doméstico tallada a golpe de gubia. Un bodegón contemporáneo de una contundencia gráfica absoluta que eleva los objetos cotidianos a la categoría de arquetipos visuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl refugio interior y la perspectiva abatida\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), reconocido con el Premio Nacional de Ilustración. En este soberbio linograbado original, titulado \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"222\"\u003e\"Mesa y silla\"\u003c\/i\u003e, el autor nos sumerge en su universo particular: un espacio de calma, domesticidad y resistencia frente al ruido del mundo exterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eVisualmente, la estampa destaca por su perspectiva intencionadamente aplanada o abatida. La humilde silla y la pequeña mesa auxiliar —sosteniendo unos austeros vasos y un cuenco— parecen volcarse hacia el espectador. Esta distorsión espacial elimina la jerarquía académica y nos obliga a centrarnos en la vibración de las texturas: el denso tramado del asiento de la silla, el patrón geométrico de las baldosas del suelo y las pesadas sombras arrojadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rotundidad del linóleo y el contraste azul\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa técnica del grabado en relieve es el alma de esta pieza. Santos talla la matriz de linóleo con una determinación primitiva, vaciando el material para que la luz del papel emerja. El resultado es un juego de contrastes donde el negro no es solo un color, sino una masa táctil. La escena queda magistralmente asfixiada y contenida por un grueso e irregular marco negro impreso por la propia plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eComo contrapunto vital a esta \"honestidad bruta\" en blanco y negro, la estampa es intervenida por el autor en su margen inferior: la firma y la numeración manuscritas resplandecen en un trazo de color azul intenso, certificando la inmediatez y la presencia del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad Radical (Tirada 14\/20):\u003c\/b\u003e En el mercado de la obra gráfica, las tiradas limitadas a 20 ejemplares son consideradas de extrema rareza. La numeración autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"169\"\u003e\"14\/20\"\u003c\/i\u003e garantiza una escasez real, situando esta estampa en el nivel más alto del coleccionismo especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Institucional Consolidada:\u003c\/b\u003e Antonio Santos es un referente absoluto en la ilustración y la gráfica española. Su obra original es codiciada por gabinetes privados e instituciones que valoran la herencia del expresionismo y el arte popular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Monocromática:\u003c\/b\u003e El bodegón en blanco y negro es un género atemporal. La rotundidad de sus manchas y la ausencia de distracciones cromáticas convierten a esta estampa en un anclaje visual de inmenso peso intelectual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, n. 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mesa y silla \/ Naturaleza muerta en interior (Bodegón contemporáneo \/ Neoprimitivismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Linograbado original (Grabado en relieve) estampado sobre papel de dibujo de tono cálido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 30 x 24 cm (Formato vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar número \u003ci data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e14\/20\u003c\/i\u003e, numerado y firmado a mano \u003ci data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"antonio santos,\"\u003c\/i\u003e en tinta\/lápiz azul en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Nueva gráfica española \/ Expresionismo sintético.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eLa imponente presencia de esta humilde silla vacía y su densa sombra negra encierran una narrativa silenciosa. Una estampa de vanguardia diseñada para presidir la pared principal del gabinete de un erudito que busque la belleza de lo estrictamente elemental.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra curaduría y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491253805389,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_03_d9d13bd2-dbb8-493b-8fe6-c39e552952c5.jpg?v=1772812756"},{"product_id":"raul-sango-paisaje-fluvial-abstracto-tecnica-mixta-original-papel","title":"Raúl Sango | Técnica Mixta Original: Paisaje Fluvial Abstracto","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna composición que equilibra la expresividad de la abstracción matérica con una sutil figuración paisajística. Una obra representativa del arte español de la década de los setenta, dominada por la fuerza del color y el gesto.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra, firmada por Raúl Sango (1924-1998), nos sitúa ante un entorno de ribera o humedal interpretado a través de una lente de abstracción contemporánea. La composición se articula mediante una serie de trazos verticales rápidos y enérgicos en tonos verdes y ocres, que sugieren la presencia de vegetación fluvial, como juncos o sauces, sin llegar a la representación literal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn contraste con la mancha de color impulsiva, Sango introduce elementos gráficos esquemáticos que dotan a la obra de escala y narrativa espacial. La silueta de una barca en el margen inferior izquierdo ancla la temática acuática, mientras que las líneas depuradas de un puente en el eje central generan una notable profundidad visual, invitando al espectador a recorrer el paisaje estructurado por el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGestualidad cromática y estructura espacial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa técnica empleada destaca por un uso contundente del empaste , aplicado probablemente con espátula, lo que confiere un marcado relieve y cualidad táctil al soporte de papel. La frescura y luminosidad de los verdes esmeralda, dinamizados por sutiles acentos rojizos, contrastan radicalmente con la sobriedad del trazo negro que define la arquitectura del puente. Es un ejercicio pictórico donde la mancha expresionista dialoga en perfecta armonía con el dibujo lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEquilibrio Visual y Narrativa\u003c\/b\u003e: La inclusión de elementos figurativos (la barca y el puente) aporta un punto de anclaje evocador dentro de una estética abstracta, haciéndola una pieza muy versátil y atractiva para proyectos de interiorismo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Cromática y Textura\u003c\/b\u003e: La vibrante paleta de verdes y tierras, sumada al relieve de la técnica mixta, confiere a la obra una presencia visual contundente, ideal para dinamizar y aportar carácter a espacios arquitectónicos sobrios.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Expositivo y Decorativo\u003c\/b\u003e: Por su formato y concepción estética, esta obra ofrece la posibilidad de integrarse en un proyecto decorativo más amplio o actuar como pieza gemela junto a otras obras de temática y técnica similar del mismo autor, creando conjuntos de gran impacto para paredes de gran formato.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Consolidada\u003c\/b\u003e: La producción de Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Madrid, 1998) mantiene un interés sostenido entre los coleccionistas enfocados en la pintura española y la abstracción decorativa de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Madrid, 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Paisaje Fluvial con Barca y Puente \/ Paisaje de ribera y humedal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Técnica mixta (pigmento con carga matérica y trazo gráfico) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte\u003c\/b\u003e: Papel grueso de dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"San.go\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Abstracción paisajística \/ Expresionismo español de los años 70.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Bueno. El soporte mantiene su integridad estructural y la tensión adecuada para soportar el relieve matérico de los pigmentos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta pintura evidencia la capacidad de Raúl Sango para sintetizar un paisaje natural utilizando recursos abstractos y texturas fuertemente expresivas. Constituye una excelente adquisición para coleccionistas e interioristas que buscan obras originales sobre papel con una fuerte personalidad cromática, capaces de aportar la autenticidad y el carácter propio del arte español de la década de los setenta a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518163083597,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_d4aca86b-5256-4bf5-91eb-33bb2712f543.jpg?v=1773249728"},{"product_id":"raul-sango-estallido-vegetal-expresionismo-materico-tecnica-mixta-original","title":"Raúl Sango | Estallido Vegetal Abstracto | Técnica Mixta Original sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn ejercicio de expresionismo matérico que captura la vitalidad de la naturaleza silvestre mediante un trazo enérgico y vibrante.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFirmada por Raúl Sango (1924-1998) bajo su habitual seudónimo \"San.go\", esta obra es un testimonio representativo de su lenguaje plástico. Nacido en Alcazarquivir y con una trayectoria que abarcó Canarias, Madrid y Baleares, Sango consolidó un estilo fundamentado en la pintura matérica y gestual. En esta composición, el artista renuncia al realismo botánico estricto para capturar la energía expansiva del crecimiento natural, representando dos grandes haces de vegetación silvestre (espigas o hierbas de ribera) que dotan al papel de un acusado dinamismo vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eExpresionismo decorativo y fuerza matérica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa ejecución destaca por una carga pictórica aplicada con celeridad, utilizando probablemente espátula o pincel de cerda dura. Esta técnica genera una textura rayada y un relieve perceptible que acentúan la estructura geométrica de la obra. Cromáticamente, la composición se articula en torno a una paleta de verdes ácidos, ocres y acentos terrosos, logrando transmitir la luminosidad de una naturaleza salvaje impactada por el sol. Es un claro ejemplo de lo que el propio autor definía como \"expresionismo decorativo\", una pintura concebida para dominar visualmente el espacio a través de su ritmo plástico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Documentada\u003c\/b\u003e: La producción de Raúl Sango está catalogada en diccionarios de referencia histórico-artística como el Ràfols y cuenta con recorrido consolidado en el mercado secundario y casas de subastas, aportando solidez a la adquisición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDiseño Biofílico Contemporáneo\u003c\/b\u003e: La temática vegetal introduce la naturaleza en el entorno doméstico, pero lo hace con una energía vital y moderna, alejándose de la ilustración botánica tradicional para aportar un carácter decididamente contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia Matérica y Textura\u003c\/b\u003e: Frente a la planitud habitual de la obra sobre papel, esta pieza original destaca por su acusado relieve y la visibilidad de la huella del artista, aportando una rica dimensión táctil a la colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilidad Espacial\u003c\/b\u003e: Su formato casi cuadrado (50,5 x 55 cm) resulta visualmente muy equilibrado, facilitando su integración geométrica en paredes medianas o actuando como punto focal de color sobre mobiliario de diseño.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Palma de Mallorca, 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Estallido Vegetal: Espigas al Viento \/ Vegetación silvestre y biofilia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Técnica mixta (pigmento con carga matérica, óleo\/acrílico) sobre soporte de papel o cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"San.go\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Expresionismo matérico \/ Abstracción gestual española de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Bueno. Los pigmentos conservan su viveza original y el soporte se mantiene estable, soportando adecuadamente la densidad material de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEsta obra es una excelente oportunidad para incorporar pintura matérica española a cualquier fondo de colección. Su fuerza expresiva y su paleta cromática la convierten en una adquisición idónea para proyectos de interiorismo que busquen integrar elementos orgánicos con una marcada personalidad abstracta. Posee la entidad suficiente para lucir en solitario, aunque forma un díptico visual inmejorable junto a otros paisajes fluviales o vegetales del mismo autor, potenciando así su valor decorativo y curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518182941005,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_01.jpg?v=1773250211"},{"product_id":"maite-gonzalez-ram-danemones-emmirallat-grabado-original-edicion-unica-1-1","title":"Maite González | Ram d'anèmones emmirallat | Grabado Original (Edición Única 1\/1)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn bodegón contemporáneo de excepcional calidad táctil y visual. Este grabado original, catalogado como pieza única (1\/1), destaca por su profundo trabajo de gofrado sobre papel Guarro, ofreciendo una reinterpretación moderna y texturizada del clásico motivo floral.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa textura como elemento narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFechada en 2008, esta obra de Maite González trasciende la gráfica tradicional gracias a un uso magistral del relieve. El análisis visual de la pieza revela una técnica de estampación calcográfica que incorpora un marcado gofrado (el relieve en seco sobre el papel). Este recurso técnico no solo define los contornos del jarrón y el espejo del fondo, sino que confiere a la obra una cualidad casi escultórica. La luz ambiente interactúa con estas hendiduras, creando un juego de sombras que da vida a la composición y hace que el papel deje de ser un mero soporte para convertirse en parte activa de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y cromatismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl título manuscrito por la autora, \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"36\"\u003eRam d'anèmones emmirallat\u003c\/i\u003e (Ramo de anémonas espejado), nos da la clave de lectura del espacio. El bodegón no se presenta plano, sino que dialoga con su propio reflejo en el espejo curvo que domina el segundo término. La paleta de colores ha sido aplicada con gran sutileza, probablemente mediante entintado \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"343\"\u003eà la poupée\u003c\/i\u003e (aplicación de color directo en la plancha), logrando que los tonos púrpuras, carmines y verdes de las anémonas contrasten de forma orgánica con los blancos crudos y los grises texturizados del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad Absoluta (Edición 1\/1):\u003c\/b\u003e A diferencia de la obra gráfica seriada, la inscripción \"1\/1\" garantiza que estamos ante una estampa única. Es una pieza irrepetible, lo que multiplica su valor para el coleccionista frente a ediciones largas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de los Materiales:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel Guarro de alto gramaje, la obra se presenta mostrando sus \"barbas\" originales (los bordes irregulares naturales del papel de tina), un detalle muy apreciado en la bibliofilia y el coleccionismo de gráfica noble.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMontaje Museístico:\u003c\/b\u003e El enmarcado tipo \"caja\" o flotante respeta la integridad de la hoja completa, permitiendo apreciar el límite del papel y su textura sin que el paspartú la oculte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ram d'anèmones emmirallat (Bodegón contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado calcográfico con gofrado e iluminación en color sobre papel Guarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Prueba única).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 39 x 40 cm (papel) | 48 x 49 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Titulado, numerado \"1\/1\", firmado y fechado \"Maite González '08\" a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El soporte de papel grueso está inmaculado, sin manchas (\u003ci data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) ni pliegues. El relieve del gofrado mantiene toda su profundidad. El marco presenta un estado sólido y adecuado a la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa gráfica contemporánea alcanza su máximo exponente cuando el artista entiende el papel no como un lienzo en blanco, sino como materia maleable. Esta obra de Maite González es un ejemplo perfecto de ello. La combinación de la edición única, el papel de alta escuela y el sutil uso del color la convierten en una pieza de gran madurez técnica. Es una pintura gráfica ideal para espacios que busquen el detalle, la serenidad y la sofisticación técnica, invitando al espectador a acercarse para descubrir el complejo relieve oculto en sus trazos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto de la técnica de estampación elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"188\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580251464013,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_f30ca7ed-1634-4ea5-be00-99e25fc6afa0.jpg?v=1774351866"},{"product_id":"denise-composicion-floral-con-fuerte-empaste-oleo-sobre-lienzo","title":"Denise | Composición Floral con Fuerte Empaste | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn bodegón floral de mediados del siglo XX que destaca por una aplicación escultórica de la pintura. Firmado por Denise, este óleo sobre lienzo es un ejemplo perfecto del paisajismo y bodegón decorativo de relieve, ideal para aportar textura, calidez y un marcado acento vintage a cualquier interior.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eAnálisis Técnico y Estético\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa materia como protagonista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl valor fundamental de esta obra reside en su audaz ejecución técnica. La artista, que firma bajo el seudónimo o nombre de pila \"Denise\" (una práctica muy habitual en la pintura decorativa europea de las décadas de 1960 y 1970), renuncia por completo a la pincelada plana para construir la imagen a base de puro empaste. Utilizando la espátula o aplicando el pigmento casi directamente desde el tubo, las margaritas y gerberas en tonos ocres, amarillos y naranjas adquieren un volumen tridimensional. Las flores literalmente sobresalen del lienzo, creando un juego de luces y sombras reales sobre la superficie pictórica que cambia dependiendo de la iluminación de la sala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDinamismo y presentación\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePara contrarrestar la pesadez visual del empaste floral, el fondo se ha resuelto con trazos rápidos, curvos y enérgicos en tonos tierra, generando una sensación de movimiento que envuelve el ramo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUn aspecto que suma gran carácter a la pieza es su enmarcado de época. El lienzo se presenta en un marco original de mediados de siglo con un acabado craquelado (efecto de cuarteado) en tonos crema, flanqueado por filetes dorados. Este tipo de moldura es un clásico del diseño de interiores de los años 70 y reafirma la autenticidad y el encanto histórico del conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEfecto Táctil y Tridimensional:\u003c\/b\u003e El uso extremo del empaste convierte a esta pintura en un objeto casi escultórico. Es una obra que no solo se ve, sino que invita a percibir la fisicidad del óleo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCromatismo Cálido:\u003c\/b\u003e La paleta de amarillos, naranjas y tierras tostadas resulta extremadamente acogedora, siendo un recurso decorativo infalible para aportar luz y calidez a paredes neutras o espacios rústicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuténtico Estilo Vintage:\u003c\/b\u003e La combinación de la técnica pictórica y su marco craquelado original la convierten en una pieza de época perfecta para amantes del interiorismo retro o \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"179\"\u003emid-century\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Denise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ramo de flores (Bodegón floral).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Tercer cuarto del siglo XX (Aprox. 1960s-1970s).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo con fuerte empaste sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 45 x 37 cm (obra) | 55 x 47 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Denise\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La gruesa capa pictórica está firmemente adherida al lienzo, sin pérdidas de materia (algo crucial en obras de tanto relieve). El bastidor de madera es el original. El marco de época presenta el desgaste natural que corrobora su antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta pintura es pura presencia material. En el mercado actual, donde abunda la impresión plana, recuperar óleos originales con este nivel de textura es un lujo visual. No busca la trascendencia de los grandes maestros de vanguardia, sino algo igualmente valioso: la efectividad estética y la transmisión de energía positiva a través del color y la materia. Es una obra honesta, alegre y con un innegable poder decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de su ficha técnica y un análisis de la técnica del empaste en la pintura de mediados del siglo XX, elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"191\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580275024205,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0251_ea24eb70-c708-411b-a153-1020806dca17.jpg?v=1774352302"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/bodegones-y-naturaleza-muerta.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}