{"title":"Bodegones y naturaleza muerta","description":"\u003cp\u003eBodegones y naturaleza muerta reúne obras originales donde objetos, flores, alimentos e interiores se convierten en protagonistas. La colección recorre desde composiciones clásicas hasta interpretaciones modernas, matéricas y abstractas, realizadas en pintura, dibujo y obra gráfica. Cada pieza se estudia atendiendo a técnica, soporte, firma, dimensiones, conservación y procedencia cuando estos datos pueden documentarse.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas con obra en esta colección:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/pages\/manel-pujol-baladas\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/maite-gonzalez\"\u003eMaite González\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/antonio-lopez-de-los-mozos-fernandez\"\u003eAntonio López de los Mozos Fernández\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/daniel-pastor-torregrosa\"\u003eDaniel Pastor Torregrosa\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/francesc-artigau\"\u003eFrancesc Artigau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/francesc-todo\"\u003eFrancesc Todó\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"candid-planas-maso-oleo-original-1939-bodegon-caza-sporting-art","title":"Cándid Planas Masó — Naturaleza muerta de caza (1939) — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBodegón clásico de la escuela catalana. Un óleo original sobre lienzo fechado en 1939 que destaca por el dominio de las texturas y el contraste cromático entre la sobriedad del trofeo de caza y la viveza de los frutos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tradición del bodegón y el contexto histórico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCándid Planas Masó recupera en esta obra la tradición del trofeo de caza, un subgénero clásico que exige un alto nivel de virtuosismo técnico para la representación fiel de las texturas orgánicas. Ejecutada en 1939, una fecha clave en la historia contemporánea española, la pieza se aleja de la narrativa del momento para anclarse en la tangibilidad de la naturaleza muerta, el sustento y la vida rural, demostrando la pervivencia de los valores estéticos de la pintura clásica en tiempos de transición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición, textura y detalle narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa estructura visual es marcadamente vertical y rotunda. El artista aplica un empaste generoso y una pincelada direccional para captar la densidad del pelaje de la liebre y el plumaje del ave, contrastándolos con la suavidad volumétrica y la luminosidad de las uvas y la manzana. El detalle del cartucho de escopeta en el ángulo inferior actúa como cierre narrativo: no solo introduce un acento de color azul y latón en una paleta dominada por los tierras, sino que incorpora la huella de la acción cinegética humana en la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Cándid Planas Masó.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Naturaleza muerta de caza con liebre y frutas (Bodegón \/ Sporting Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1939 (Escuela Catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 64 x 49 cm (lienzo) | 78 x 63 x 5 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"C. Planas Masó\" y fechado \"39\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Lienzo estable y bien tensado, sin alteraciones estructurales aparentes. El marco clásico con filete dorado acompaña a la obra y presenta desgaste natural acorde a su antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa liebre y el ave forman el eje vertical del bodegón. Los trazos que describen el pelaje y las plumas contrastan con las superficies más suaves de la fruta. En la parte inferior, el cartucho introduce un pequeño acento azul y metálico dentro de la gama de tierras.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815712158029,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0175_86ec6d00-04b3-4333-9cb1-14590b38116f.jpg?v=1790819804"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila — Panorámica de Barcelona con bodegón (1985) — Acuarela sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciudad observada desde la intimidad. Una acuarela original que fusiona el paisaje urbano y el bodegón mediante un dominio excepcional de la perspectiva atmosférica y el formato panorámico.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa doble narrativa y la profundidad de campo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila huye de la clásica vista panorámica plana para presentarnos un ejercicio de profundidad visual casi cinematográfico. La composición de esta acuarela de 1985 se basa en la confrontación de dos géneros: el bodegón y el paisaje. En primer término, el artista sitúa un conjunto de cajas y estuches definidos con nitidez y solidez geométrica. Estos objetos actúan como un ancla táctil; nos sitúan en el interior de una estancia o azotea, convirtiendo al espectador en un observador silencioso que contempla la urbe preolímpica desde la intimidad de un estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciudad disuelta en la bruma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMás allá de ese balcón improvisado, Barcelona se extiende hacia el horizonte. Técnicamente, Duran Vila renuncia al detalle arquitectónico estricto para priorizar la atmósfera. Utilizando la técnica de la acuarela muy fluida (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e o húmedo sobre húmedo), el artista disuelve los edificios en una bruma de ocres, grises y tierras pardas. Esta decisión técnica difumina los límites entre la ciudad, el mar y la montaña, capturando magistralmente la luz difusa y la densidad del aire en lo que parece un atardecer o un día nublado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista panorámica de Barcelona con bodegón (Paisaje urbano).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1985 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (obra) | 39 x 65 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"P. Duran Vila\" y fechado \"85\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La pigmentación de la acuarela se mantiene estable y sin alteraciones severas. El marco de madera de época presenta una excelente integridad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas cajas y los estuches del primer plano fijan la posición de la mirada antes de que esta se abra hacia la ciudad. Sus bordes geométricos contrastan con los edificios diluidos en ocres y grises. La transición entre el interior cercano y el horizonte brumoso sostiene la profundidad del formato panorámico.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0304_15a1e0d5-85d5-4dbd-a201-7a6be7fd7a15.jpg?v=1790856315"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"Maite González — Naturaleza muerta con ciclámenes — Linografía (ejemplar único 1\/1)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna maceta con flores ocupa el primer plano de este pequeño bodegón de Maite González. El verde y el ocre enlazan las plantas, la cesta de fruta y el fondo de líneas horizontales.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn interior construido con líneas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa maceta decorada concentra la atención en la zona derecha, mientras la cesta con frutas ocupa la izquierda. Las hojas alargadas del fondo amplían el recorrido de la composición. Los trazos finos y las tramas distinguen los pétalos, las hojas, el mimbre y la superficie sobre la que descansan los objetos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl paso del verde al ocre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl verde es más intenso en la parte inferior y en algunos contornos; los ocres aparecen en las frutas, la maceta y el fondo. Las zonas claras del papel mantienen abiertos los volúmenes. La estampa está fechada en 2005 y lleva la numeración «1\/1».\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Maite González.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Bodegón con maceta de ciclámenes y fruta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2005.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Linografía sobre papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 1\/1 (ejemplar único).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 16 × 15 cm (huella de la imagen). Papel con márgenes amplios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada a lápiz «Maite González '05» en el ángulo inferior derecho.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Muy bueno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas curvas de la cesta y de la maceta se contraponen a las líneas horizontales del fondo. En la parte superior, las flores y las hojas interrumpen esa regularidad. El cambio gradual del verde al ocre conecta los objetos, mientras las reservas claras del papel separan sus contornos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":"ETC-52856888394061","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_2204b3f2-14f1-4ce9-b702-abffd8a4409c.jpg?v=1790437113"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-paul-cezanne-y-vasijas-negras-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Miguel Ros Blasco — «Paul Cézanne» y vasijas negras — Técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos formas negras de perfiles curvos se recortan sobre manchas rojas. La inscripción verde «Paul Cézanne» atraviesa la parte superior de esta obra de Miguel Ros Blasco, fechada en 1990.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl nombre y la imagen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa referencia escrita a Cézanne aparece integrada en el espacio pictórico, junto a las formas que dan al conjunto un carácter de bodegón. Los contornos negros reúnen zonas compactas y trazos abiertos, mientras pequeños toques verdes se repiten en el interior de las figuras.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRojo, negro y verde\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas manchas rojas quedan visibles entre los perfiles y alrededor de ellos. El negro aporta el mayor peso visual, y el verde destaca tanto en la caligrafía superior como en las líneas finas que recorren los márgenes. Las zonas sin pintar del papel separan estos elementos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Bodegón con inscripción «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma e inscripciones:\u003c\/strong\u003e Firma manuscrita «M. Ros 90» en el ángulo inferior izquierdo. Inscripción superior «Paul Cézanne».\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Muy bueno. Colores vivos y papel sin deformaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl gran contorno curvo de la derecha dirige la mirada hacia la inscripción superior. A la izquierda, el perfil más vertical introduce otro ritmo. La repetición del verde conecta las letras con los pequeños detalles de las formas negras, mientras el rojo permanece visible como un campo común.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953244041549,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_a62b960e-70b8-48dc-acbb-c91c9f0284ce.jpg?v=1793468223"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas — El Friso de los Cálices — Abstracción Sacra sobre Tabla","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna cruz central organiza dos hileras de cálices sobre un fondo oscuro y rojizo. La superficie dorada y las líneas incisas dan relieve a este friso de Jordi Vila Rufas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa tradición del retablo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924–2011) fue pintor y retablista. Hijo del dibujante Joan Vila i Pujol, «d’Ivori», se formó en la Escola Massana, donde también ejerció como profesor. Su trabajo renovó la técnica del retablo desde el conocimiento de sus materiales y procedimientos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa repetición de los cálices\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos cálices se distribuyen a ambos lados de la cruz en dos registros. Sus contornos varían en tamaño y forma, dentro de una estructura de repetición. Los tonos dorados contrastan con los rojos y negros, mientras las incisiones y las zonas de textura interrumpen la continuidad de la superficie.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jordi Vila Rufas (1924–2011).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Composición litúrgica. Friso de cálices.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta (óleo, incisión, pan de oro\/plata) sobre madera.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 100 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Ángulo inferior derecho.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Muy bueno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa cruz divide el friso sin romper la continuidad de las dos hileras. Las diferencias entre los contornos de los cálices evitan una repetición uniforme. Las líneas claras y las zonas doradas se superponen al fondo oscuro; en los bordes, el rojo concentra el marco cromático de la composición.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_224982d5-ee00-418a-9699-c3fd4b3c55e2.jpg?v=1790871133"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana — Bodegón de escuela sevillana — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnas naranjas y una bolsa de papel abierta descansan sobre un pequeño mueble de madera. Antonio Zambrana concentra la luz en los objetos y reserva un amplio fondo oscuro que destaca sus volúmenes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn bodegón de tradición sevillana\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Zambrana (Sevilla, 1944) obtuvo la Cátedra de Pintura en la Universidad de Sevilla en 1994. Su trabajo se sitúa en el realismo contemporáneo de la escuela sevillana, con atención al dibujo, al modelado y a la representación de los materiales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esta composición, los objetos se agrupan en la zona baja del lienzo. Las naranjas forman una secuencia de volúmenes redondeados junto a los pliegues angulosos de la bolsa. La superficie del mueble introduce un plano horizontal que sostiene el conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLuz y materiales\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa iluminación distingue la piel de las naranjas, las caras claras y oscuras del papel y la veta de la madera. El contraste con el fondo oscuro da profundidad a la disposición y permite seguir los cambios de luz sobre cada superficie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Zambrana (Sevilla, 1944).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Bodegón de escuela sevillana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 73 × 60 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Realismo académico \/ escuela sevillana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Manuscrita por el autor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Excelente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas naranjas se extienden desde una bolsa de papel abierta sobre el mueble de madera. La luz dibuja las frutas redondeadas y los pliegues angulosos de la bolsa contra el fondo oscuro. Debajo, el cajón y su pomo central sostienen visualmente la disposición. El amplio espacio vacío de la parte superior concentra los objetos en la zona baja del lienzo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":"ETC-52961325515085","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_ba96b944-c876-4e4a-aa9f-32ef174491ea.jpg?v=1792679483"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"Francesc Todó — Bodegón con botella y jarrón (Château Barbeyrolles) — Conjunto de proceso litográfico (3 piezas)","description":"\u003cp\u003eConjunto de tres litografías de Francesc Todó con un bodegón de botella y jarrón con flores. Reúne una prueba de artista firmada y marcada «P.A.» y dos pruebas de estado con márgenes de trabajo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUna composición en tres hojas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa botella de la izquierda y el jarrón con asa de la derecha forman las verticales principales. Las hojas alargadas y las flores azules atraviesan la composición sobre fondos de tonos claros, verdes y malvas.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDiferencias entre las estampas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas hojas permiten comparar la presencia y definición de los contornos, los colores y el texto de la etiqueta. Una de las pruebas muestra la zona de la etiqueta sin su rotulación, mientras que otras incorporan «Château Barbeyrolles». Las marcas de registro, anotaciones y márgenes amplios permanecen visibles en las pruebas de trabajo.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Tortosa, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con botella y jarrón (Château Barbeyrolles). Conjunto de 3 piezas.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original (Prueba de Artista y 2 Pruebas de Estado) sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Prueba de artista (P.A.): 29 x 33 cm | Pruebas de Estado (formato íntegro sin guillotinar): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La prueba de artista está firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz de puño y letra del autor en el margen inferior. Las dos pruebas de estado conservan las cruces técnicas de registro y marcas de calce a lápiz\/tinta en sus márgenes.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Las tres estampas conservan los colores y la legibilidad del dibujo. Las pruebas de trabajo muestran márgenes amplios, anotaciones, marcas de registro y pequeños orificios visibles en las fotografías.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa botella de la izquierda y el jarrón claro con asa de la derecha forman las verticales principales. Las hojas largas y ocres los cruzan en diagonal, intercaladas con flores azules. Al comparar las hojas se observan diferencias en la definición de los contornos y en la etiqueta de la botella, mientras las superficies azules, grises y verdes apagadas mantienen el equilibrio de la composición. Los márgenes de trabajo y las marcas de registro forman parte de la presentación del conjunto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_13502829-f2ce-414d-b706-0a1372436774.jpg?v=1791820024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Verano (1981) — Edición institucional (H\/C) — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Francesc Artigau firmado y fechado «artigau 81», con la anotación «H\/C». «Verano» combina un bodegón de frutas, una figura femenina y un paisaje costero.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegón y la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sandía cortada y las frutas redondeadas ocupan el primer plano. Detrás aparece una mujer junto a las divisiones verticales del espacio, con figuras en la playa, una sombrilla y una formación rocosa frente al mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensidades de la línea\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas tramas entrecruzadas describen el volumen de las frutas y el cabello. Estos sectores oscuros contrastan con las líneas más ligeras de los bañistas, el agua y el horizonte. El papel claro se mantiene visible entre los distintos grupos de trazos.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). La carpeta indica una tirada de 300 ejemplares numerados y firmados; esta hoja lleva la anotación H\/C.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentación:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, con el título corregido a mano como «Verano».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construye la luz mediante la línea negra. La densidad de las tintas concentra la mirada en el bodegón, mientras los trazos más ligeros del fondo amplían el espacio de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Bodegón con periódico (prueba de estado) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLas entrañas de la creación gráfica al descubierto. Un excepcional documento de trabajo calcográfico (Prueba de Estado) que incluye las instrucciones manuscritas originales del autor para el maestro estampador.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa intimidad del taller y el efecto espejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composición muestra un bodegón de interior dispuesto sobre una mesa, con un jarrón de flores, un periódico, libros y frutos redondeados. Los muebles y cuadros del fondo prolongan la escena más allá del tablero. Las letras del periódico aparecen invertidas en la estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estado: Anatomía de una decisión\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta prueba de estado lleva la anotación a lápiz «quedará + limpio» en el margen inferior. El área impresa combina tramas densas con pasajes más claros alrededor de los objetos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con flores y periódico (Interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Ejemplar fuera de comercio, sin numerar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior, de puño y letra del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jarrón de flores organiza el centro de la mesa, con el periódico abierto a la izquierda y los frutos redondeados a la derecha. Los libros y papeles sueltos introducen diagonales sobre el tablero. Los trazos finos verticales y oblicuos diferencian los muebles, marcos y paredes del fondo, mientras las tramas más densas marcan las zonas de sombra debajo y junto a los objetos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0227_6f33c747-538e-4b98-905e-4b3d4f5ee010.jpg?v=1791817189"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Bodegón de interior (prueba bon à tirer) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl instante preciso de la creación gráfica capturado en papel. Un excepcional documento de taller con la codiciada catalogación de \"Bon à Tirer\" y las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo del bodegón y el rigor del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste bodegón de interior reúne libros, frutos redondeados y recipientes con motivos vegetales sobre una mesa. Una silla, cajones y un mueble acristalado prolongan el espacio hacia el fondo. Las líneas diagonales finas recorren el tablero y los muebles, con tramas más densas en las zonas de sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLos apuntes del margen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl margen inferior izquierdo lleva la inscripción a lápiz «Bon a tirer». Una segunda anotación, «fondo + claro : limpio», aparece en el margen superior derecho. Ambos apuntes se ven en las fotografías de la hoja.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores (Bodegón de interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Documento de taller. Inscripción manuscrita en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen superior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl cuenco central y el jarrón alto decorado de la derecha dan al tablero dos alturas distintas. Las formas redondeadas de la izquierda contrastan con los bordes rectos de los libros y los muebles. El respaldo tejido de la silla introduce una retícula fina en el plano intermedio. Los numerosos trazos oblicuos conectan los objetos del primer plano con la habitación del fondo, mientras las áreas de papel más claras mantienen abierta la composición.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0218_5a63c28f-2bfd-4852-90d8-6f93d53c98e7.jpg?v=1791817093"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Interior con libros (prueba bon à tirer) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePrueba Bon à Tirer de un bodegón de interior de Josep M.ª Draper, con libros, recipientes y un trabajo de líneas diagonales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa luz calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste bodegón de interior reúne libros, frutos redondeados y recipientes con motivos vegetales sobre una mesa. Una silla, cajones y un mueble acristalado prolongan el espacio hacia el fondo. Las líneas diagonales finas recorren el tablero y los muebles, con tramas más densas en las zonas de sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa inscripción del margen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa inscripción a lápiz «Bon a tirer» aparece en el margen inferior izquierdo, y la firma «Draper», también a lápiz, en el inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores \/ El escritorio (Bodegón intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Prueba de referencia para la aprobación de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. 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Los numerosos trazos oblicuos conectan los objetos del primer plano con la habitación del fondo, mientras las áreas de papel más claras mantienen abierta la composición.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_088a89e8-a487-4791-a1b8-2725a25c875f.jpg?v=1791816969"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Composición (bodegón con sifón) — Prueba bon à tirer — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003eBodegón de interior de Josep M.ª Draper, estampado en tinta sepia y catalogado como prueba «Bon à Tirer».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa mesa y la habitación\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn primer plano se reúnen tazas, una tetera y un sifón de malla sobre una mesa. Al fondo, un mueble sostiene un busto y un jarrón con flores. Una silla y el suelo de damero enlazan ambos planos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa prueba y sus inscripciones\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa inscripción «Bon a tirer» aparece a lápiz en el margen inferior izquierdo y la firma «Draper», en el derecho. La tinta sepia, las tramas y las sombras diagonales distinguen las superficies de los objetos y los muebles.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición \/ Bodegón de interior con sifón y busto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Prueba de referencia para la aprobación de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller (Edición vinculada a la histórica Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tinta sepia y las sombras diagonales organizan este bodegón con sifón. Los contrastes entre las zonas oscuras y el papel claro dan estructura a los objetos y permiten seguir la dirección de la luz.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_c7487fef-064e-49f1-b629-a8ebbfc76677.jpg?v=1791816676"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"Josep M.ª Draper — Composición (interior con sifón) — Prueba de autor (P\/A) — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp\u003eBodegón de interior de Josep M.ª Draper, estampado en tinta sepia y catalogado como Prueba de Autor (P\/A).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eObjetos y perspectiva\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna mesa con tazas, una tetera y un sifón ocupa el primer plano. Detrás aparecen una silla y un mueble con un busto y un jarrón de flores. Las líneas del suelo de damero conducen hacia el fondo de la habitación.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Prueba de Autor (P\/A)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa inscripción «P\/A» aparece a lápiz en el margen inferior izquierdo y la firma «Draper», en el derecho. La carpeta conservada identifica el tema como «Composición» e indica una edición de 300 ejemplares numerados y firmados.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Composición\" (Escena de interior \/ Bodegón con sifón).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. La carpeta indica una edición de 300 ejemplares numerados y firmados; esta hoja lleva la anotación P\/A.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 18 cm (Acreditado en la documentación institucional).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Papel limpio, sin oxidación. Incluye camisa y papel de seda protector.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa nitidez de las sombras sobre el suelo de damero y la rotundidad visual de la tinta sepia permiten apreciar la definición del dibujo y el contraste de la estampación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_52130936-cd08-41a7-8cb5-e6a97aba189a.jpg?v=1791816585"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Xavier Ubach — Bodegón con dos jarrones — Acuarela sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBodegón a la acuarela con dos recipientes en tonos ocres, rojizos y oscuros.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa abstracción del objeto y la paleta telúrica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn esta acuarela, Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025) dispone dos recipientes ante un amplio campo de color cálido. Los contornos oscuros y las aguadas contrastadas definen sus formas simplificadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl recipiente más alto se sitúa a la izquierda, junto a otro más bajo y redondeado. Los tonos ocres y rojizos contrastan con la franja oscura bajo los objetos y las sombras diagonales del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo del agua y la reserva de papel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLos contornos oscuros delimitan los recipientes, mientras que las aguadas de distinta densidad construyen su volumen. En la zona superior, unas áreas blancas irregulares interrumpen el fondo ocre y aportan luz a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dos jarrones \/ Naturaleza muerta (Bodegón de síntesis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela y aguadas sobre papel, con bordes irregulares visibles en las fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 21,5 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Expresionismo figurativo \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de conservación:\u003c\/b\u003e Las aguadas y los contornos oscuros se aprecian en las fotografías; el papel presenta bordes irregulares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl contraste entre el recipiente alto de la izquierda y el más bajo y redondeado da ritmo al conjunto. Las diagonales oscuras conectan los objetos con el fondo, mientras que las áreas blancas de la parte superior abren el campo de color cálido.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_228968f3-eed8-490c-b8ff-6ce90841cb9a.jpg?v=1791642075"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-con-fruta-3-25-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Mesa con fruta (3\/25) — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMesa con fruta\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es un aguafuerte original de Antonio Santos, firmado y numerado 3\/25, que representa un bodegón doméstico de marcado contraste entre luces y sombras. Sobre una pequeña mesa con cajón descansan un cuenco de frutas y una jarra de cerámica, iluminados sobre el fondo oscuro de una estancia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición destaca por la intensidad del claroscuro y la minuciosidad del trabajo gráfico, mediante el cual el artista transforma una escena cotidiana en una imagen de gran sobriedad y presencia visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos y la representación de lo cotidiano\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) es pintor, ilustrador y autor de libros. Su trayectoria artística se caracteriza por el interés por la figuración, la simplificación de las formas y la utilización de distintas técnicas gráficas. En 2004 obtuvo el segundo Premio Nacional de Ilustración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta obra, Santos recupera uno de los temas más tradicionales de la historia del arte: la naturaleza muerta. La representación de frutas, recipientes y mobiliario doméstico ha permitido a generaciones de artistas estudiar las relaciones entre luz, volumen y espacio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escena se organiza alrededor de una pequeña mesa situada junto a una abertura lateral. Sobre ella aparecen un recipiente con varias frutas redondeadas y una jarra clara, cuyos perfiles destacan intensamente sobre la oscuridad del fondo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa ausencia de figuras humanas y la concentración de los elementos en un espacio reducido refuerzan el carácter íntimo y silencioso de la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl claroscuro y el trabajo calcográfico\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los aspectos más interesantes de este aguafuerte es el tratamiento de la luz mediante un denso entramado de líneas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl artista emplea trazos paralelos y cruzados para construir las sombras de la estancia, definiendo los volúmenes de los muebles y los objetos a partir de las zonas que permanecen iluminadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa jarra y las frutas, representadas mediante amplias reservas blancas, constituyen el principal punto de atención. Frente a ellas, las superficies oscuras del fondo presentan una textura compleja, obtenida mediante la superposición de numerosas líneas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa abertura situada a la izquierda introduce una referencia arquitectónica que contribuye a organizar el espacio y sugiere la procedencia de la iluminación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste contraste entre el dibujo minucioso y las superficies luminosas aporta profundidad al bodegón, conservando la sencillez de su planteamiento figurativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa estampa presenta una huella de matriz rectangular y amplios márgenes de papel de grabado, con barbas naturales en los bordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mesa con fruta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aguafuerte original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Papel de grabado de alto gramaje, con barbas naturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas del papel:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36 × 26,5 cm aproximadamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas de la huella:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 15 × 12 cm aproximadamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdición:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ejemplar 3\/25.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmado «Antonio Santos» a lápiz en el margen inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. Amplios márgenes con barbas naturales y ligeras señales de manipulación en los bordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta estampa destaca por la intensidad del claroscuro y la precisión con la que Antonio Santos construye un interior doméstico mediante líneas entrecruzadas. El contraste entre la jarra y las frutas iluminadas y la oscuridad del fondo confiere al bodegón una presencia especialmente atractiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composición de gran sencillez temática, pero rica en matices gráficos, que constituye un interesante ejemplo de su trabajo con las técnicas tradicionales de grabado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489477517645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_5fe57113-2a0d-4371-bf05-0485ae0137d4.jpg?v=1791586434"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-y-silla-14-20-linograbado-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Mesa y silla — linograbado original, 14\/20","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMesa y silla\u003c\/strong\u003e es un linograbado original de Antonio Santos, firmado y numerado \u003cstrong\u003e14\/20\u003c\/strong\u003e. La composición representa un rincón doméstico protagonizado por una silla vacía y una pequeña mesa auxiliar con varios recipientes. El artista convierte estos objetos cotidianos en una imagen de marcada intensidad gráfica mediante la simplificación de las formas y el contraste entre el blanco del papel y la tinta negra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEl espacio doméstico y la perspectiva\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa estampa se organiza a partir de una perspectiva ligeramente elevada que acerca la mesa y la silla al espectador. La inclinación de los planos, el dibujo de las baldosas del suelo y las sombras oscuras dan estructura a un interior deliberadamente sencillo. El asiento de la silla y los pequeños objetos de la mesa introducen detalles que equilibran la contundencia de las grandes superficies negras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEl contraste del linograbado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa técnica del linograbado permite trabajar con masas entintadas y con las reservas blancas creadas al tallar la matriz. Aquí, las líneas paralelas del asiento y las tramas del pavimento aportan textura, mientras que el borde negro irregular que encuadra la imagen refuerza su unidad compositiva. El resultado es un bodegón de carácter moderno, construido con un lenguaje directo y sintético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) es pintor, ilustrador y autor de libros. En 2004 obtuvo el segundo Premio Nacional de Ilustración. Su trayectoria combina la creación gráfica con otras disciplinas plásticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra está firmada «Antonio Santos» y numerada 14\/20 en azul en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Mesa y silla.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Linograbado original en tinta negra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoporte:\u003c\/strong\u003e Papel de tonalidad cálida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e Aproximadamente 30 × 24 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Ejemplar 14\/20.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e «Antonio Santos», manuscrita en azul en el margen inferior.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Buen estado general.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa fuerza de esta obra nace de su sencillez. Una silla y una mesa bastan para crear una composición en la que las sombras, la perspectiva y las texturas del grabado adquieren todo el protagonismo. Destaca el ritmo de las líneas del asiento frente a las superficies negras más compactas, así como el encuadre irregular que concentra la mirada en la escena. Su numeración 14\/20 aporta un interés adicional al ejemplar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491253805389,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_c8f75359-837f-4cc8-a516-21031b721f8b.jpg?v=1791584062"},{"product_id":"canimas-cuarteto-de-instrumentos-musicales-pintura-materica-oleo-sobre-papel-con-barbas","title":"Canimas — Cuarteto de instrumentos musicales — Óleo sobre papel con barbas","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAgrupación temática, uso estructural del empaste y reserva de soporte. Una serie de cuatro obras originales de Canimas que documenta la morfología de los instrumentos mediante un riguroso dominio de la pintura al óleo sobre papel de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro morfológico y la serie temática\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCanimas aborda en este conjunto el estudio de objetos, concretamente un cuarteto de instrumentos musicales (piano, saxofón, violín y guitarra clásica). La concepción de las obras como una serie indivisible permite articular un discurso visual coherente. El autor aísla los elementos de cualquier contexto espacial, utilizando el vacío del soporte en blanco para focalizar la atención exclusivamente en la anatomía, la estructura y el volumen de cada instrumento, prescindiendo de fondos anecdóticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica del empaste y la materialidad\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl analizar la ejecución material, destaca la aplicación directa y matérica del óleo sobre el papel. El artista modela la madera, el metal y las teclas mediante pinceladas cortas, densas y superpuestas (empaste), generando una acusada tridimensionalidad táctil. Resulta fundamental el contraste lumínico logrado al enfrentar la saturación de los pigmentos —tierras, ocres y dorados— contra la blancura del papel. Además, los característicos bordes irregulares del soporte (barbas) subrayan el carácter artesanal de la hoja y aportan una notable fisicidad al documento gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Canimas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cuarteto de instrumentos musicales: piano, saxofón, violín y guitarra (Naturaleza Muerta \/ Estudio de Objeto).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo original con empaste matérico sobre papel de alto gramaje con barbas perimetrales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 11,5 x 15,5 cm (cada obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmadas autógrafamente por el autor en el margen inferior (en el ángulo inferior derecho para el piano, saxofón y violín; en el ángulo inferior izquierdo para la guitarra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Realismo Matérico \/ Figuración Contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado general. Los instrumentos, los detalles y los bordes irregulares del papel se distinguen en las fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos cuatro instrumentos aparecen aislados sobre el papel claro. El teclado horizontal del piano contrasta con las diagonales de los instrumentos de cuerda y la curva del saxofón. Los tonos marrones y anaranjados concentran el color en los cuerpos de los instrumentos, mientras el blanco de las hojas separa sus siluetas. Los bordes irregulares del papel dan continuidad al conjunto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495104962893,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0263_4712396f-0295-45cf-aa61-ed49bd39ca3b.jpg?v=1791032802"},{"product_id":"raul-sango-estallido-vegetal-expresionismo-materico-tecnica-mixta-original","title":"Raúl Sango — Estallido Vegetal Abstracto — Técnica mixta original sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn ejercicio de expresionismo matérico que captura la vitalidad de la naturaleza silvestre mediante un trazo enérgico y vibrante.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFirmada por Raúl Sango (1924-1998) bajo su habitual seudónimo \"San.go\", esta obra es un testimonio representativo de su lenguaje plástico. Nacido en Alcazarquivir y con una trayectoria que abarcó Canarias, Madrid y Baleares, Sango consolidó un estilo fundamentado en la pintura matérica y gestual. En esta composición, el artista renuncia al realismo botánico estricto para capturar la energía expansiva del crecimiento natural, representando dos grandes haces de vegetación silvestre (espigas o hierbas de ribera) que dotan al papel de un acusado dinamismo vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eExpresionismo decorativo y fuerza matérica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa ejecución destaca por una carga pictórica aplicada con celeridad, utilizando probablemente espátula o pincel de cerda dura. Esta técnica genera una textura rayada y un relieve perceptible que acentúan la estructura geométrica de la obra. Cromáticamente, la composición se articula en torno a una paleta de verdes ácidos, ocres y acentos terrosos, logrando transmitir la luminosidad de una naturaleza salvaje impactada por el sol. Es un claro ejemplo de lo que el propio autor definía como \"expresionismo decorativo\", una pintura concebida para dominar visualmente el espacio a través de su ritmo plástico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924–1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Estallido Vegetal: Espigas al Viento \/ Vegetación silvestre y biofilia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Técnica mixta (pigmento con carga matérica, óleo\/acrílico) sobre soporte de papel o cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"San.go\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Expresionismo matérico \/ Abstracción gestual española de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Bueno. Los pigmentos conservan su viveza original y el soporte se mantiene estable, soportando adecuadamente la densidad material de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn ejercicio de expresionismo matérico que captura la vitalidad de la naturaleza silvestre mediante un trazo enérgico y vibrante. En esta composición, el artista renuncia al realismo botánico estricto para capturar la energía expansiva del crecimiento natural, representando dos grandes haces de vegetación silvestre (espigas o hierbas de ribera) que dotan al papel de un acusado dinamismo vertical.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518182941005,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_02_f07d3b46-f7fe-4ebc-a0fa-b1c0b072e0f4.jpg?v=1792678066"},{"product_id":"maite-gonzalez-ram-danemones-emmirallat-grabado-original-edicion-unica-1-1","title":"Maite González — Ram d'anèmones emmirallat — Grabado original (Edición única 1\/1)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn bodegón contemporáneo de excepcional calidad táctil y visual. Este grabado original, catalogado como pieza única (1\/1), destaca por su profundo trabajo de gofrado sobre papel Guarro, ofreciendo una reinterpretación moderna y texturizada del clásico motivo floral.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa textura como elemento narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFechada en 2008, esta obra de Maite González trasciende la gráfica tradicional gracias a un uso magistral del relieve. El análisis visual de la pieza revela una técnica de estampación calcográfica que incorpora un marcado gofrado (el relieve en seco sobre el papel). Este recurso técnico no solo define los contornos del jarrón y el espejo del fondo, sino que confiere a la obra una cualidad casi escultórica. La luz ambiente interactúa con estas hendiduras, creando un juego de sombras que da vida a la composición y hace que el papel deje de ser un mero soporte para convertirse en parte activa de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y cromatismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl título manuscrito por la autora, \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"36\"\u003eRam d'anèmones emmirallat\u003c\/i\u003e (Ramo de anémonas espejado), nos da la clave de lectura del espacio. El bodegón no se presenta plano, sino que dialoga con su propio reflejo en el espejo curvo que domina el segundo término. La paleta de colores ha sido aplicada con gran sutileza, probablemente mediante entintado \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"343\"\u003eà la poupée\u003c\/i\u003e (aplicación de color directo en la plancha), logrando que los tonos púrpuras, carmines y verdes de las anémonas contrasten de forma orgánica con los blancos crudos y los grises texturizados del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ram d'anèmones emmirallat (Bodegón contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado calcográfico con gofrado e iluminación en color sobre papel Guarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Prueba única).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 39 x 40 cm (papel) | 48 x 49 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Titulado, numerado \"1\/1\", firmado y fechado \"Maite González '08\" a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El soporte de papel grueso está inmaculado, sin manchas (\u003ci data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) ni pliegues. El relieve del gofrado mantiene toda su profundidad. El marco presenta un estado sólido y adecuado a la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa gráfica contemporánea alcanza su máximo exponente cuando el artista entiende el papel no como un lienzo en blanco, sino como materia maleable. Esta obra de Maite González es un ejemplo perfecto de ello. La combinación de la edición única, el papel de alta escuela y el sutil uso del color la convierten en una pieza de gran madurez técnica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580251464013,"sku":"ETC-53580251464013","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0233_5983f50a-6ef4-4095-b770-58f04a0c706d.jpg?v=1791855897"},{"product_id":"denise-composicion-floral-con-fuerte-empaste-oleo-sobre-lienzo","title":"Denise — Composición Floral con Fuerte Empaste — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn bodegón floral firmado por Denise y ejecutado al óleo sobre lienzo. La composición destaca por el relieve de la pintura y la combinación de flores en tonos amarillos, naranjas y rosados sobre un fondo ocre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa materia como protagonista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imagen se construye con una aplicación espesa de pintura. Los trazos de los pétalos forman relieves sobre el lienzo, mientras los tallos y las hojas articulan la distribución de las flores. Los centros oscuros contrastan con los colores claros de los pétalos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDinamismo y presentación\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara contrarrestar la pesadez visual del empaste floral, el fondo se ha resuelto con trazos rápidos, curvos y enérgicos en tonos tierra, generando una sensación de movimiento que envuelve el ramo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl lienzo se presenta en un marco de tonos crema con acabado cuarteado y filetes dorados.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Denise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ramo de flores (Bodegón floral).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Tercer cuarto del siglo XX (Aprox. 1960s-1970s).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo con fuerte empaste sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 45 x 37 cm (obra) | 55 x 47 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Denise\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La gruesa capa pictórica está firmemente adherida al lienzo, sin pérdidas de materia (algo crucial en obras de tanto relieve). El bastidor de madera es el original. El marco presenta desgaste superficial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas flores amarillas, anaranjadas y rosadas se distribuyen a distintas alturas, unidas por tallos verdes que recorren la composición en diagonal. Los pétalos se construyen con trazos gruesos y separados alrededor de centros oscuros. En el fondo, las marcas claras siguen una dirección oblicua y dejan entrever los tonos ocres de base. El relieve de la pintura diferencia la superficie de las flores de las zonas que las rodean.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580275024205,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0251_ea24eb70-c708-411b-a153-1020806dca17.jpg?v=1774352302"},{"product_id":"gelo-ensayo-composicion-teatral-tecnica-mixta","title":"Gelo — \"Ensayo\" (Composición Teatral) — Técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna escena de carácter teatral organizada alrededor de una figura estilizada, con torso a rayas y pantalón oscuro. La postura de los brazos, la sombra proyectada y los elementos vegetales convierten el interior en una composición de gestos y correspondencias visuales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa teatralidad de la forma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEn «Ensayo», la figura central presenta una cabeza pequeña y un cuerpo muy alargado. Un brazo se curva por encima de la cabeza y el otro se apoya en la cintura. A su izquierda, una amplia sombra repite la silueta sobre la pared. A la derecha, una planta de hojas verdes se eleva sobre un soporte de pie torneado; más arriba, una repisa reúne pequeños objetos y un recipiente decorado con un rostro y hojas rojizas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTratamiento cromático y técnico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición combina un fondo crema con franjas violetas atravesadas por diagonales negras en las zonas superior e inferior. Las rayas del torso y los contornos oscuros de la figura prolongan ese ritmo geométrico, mientras los verdes y los tonos rojizos de las plantas introducen formas más abiertas. Las variaciones suaves de color conviven con líneas nítidas que refuerzan el aspecto escenográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gelo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Ensayo\" (Escena teatral).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (tinta y acuarela\/gouache) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 49,5 × 34,5 cm (alto × ancho). Marco: 51 × 36 cm (alto × ancho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado y titulado \"Gelo\" y \"ensayo\" en el ángulo inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte. Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La obra se presenta protegida bajo cristal, conservando la estabilidad del papel y la saturación de los pigmentos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa relación entre la figura y su sombra articula la escena: el cuerpo se estrecha y se alarga, mientras su silueta proyectada ocupa un espacio más amplio. Las diagonales negras enmarcan ese juego y encuentran una respuesta en las rayas del traje. Frente a esa estructura, las hojas de las plantas añaden curvas y direcciones que hacen más complejo el equilibrio del interior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326611575117,"sku":"ETC-54326611575117","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_e573691b-6ea6-4e28-a025-833bbbe54fed.jpg?v=1791903660"},{"product_id":"josep-miquel-serrano-bodegon-floral-materico-oleo","title":"Josep Miquel Serrano — Composición floral con rosas — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna agrupación de flores rojas, rosadas y blancas se despliega verticalmente sobre un fondo verde azulado. La pincelada empastada confiere relieve a los pétalos y contrasta con las áreas más ligeras del fondo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eColor, materia y composición\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl conjunto floral forma un eje ascendente desde la vegetación inferior hasta las rosas de la zona alta. Los toques de blanco y amarillo iluminan el centro, mientras los carmines y rosas establecen acentos rítmicos. Una flor rojiza aislada en la parte superior derecha introduce una pausa en la distribución general. La materia pictórica presenta relieves y pinceladas amplias, compatibles con el empleo de pincel y espátula.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eJosep Miquel Serrano\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Miquel Serrano i Serra (1912–1982), también conocido como José Miguel Serrano, fue un pintor catalán formado con Francesc Labarta y Xavier Nogués. El bodegón floral combina observación naturalista y un tratamiento libre del pigmento característico de buena parte de la pintura figurativa catalana del siglo XX. No se dispone de documentación suficiente para fechar esta pintura con mayor precisión.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Josep Miquel Serrano i Serra (1912–1982); atribución apoyada por firma «Serrano».\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo descriptivo:\u003c\/strong\u003e Composición floral con rosas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo, con empastes y trabajo de espátula aparente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 46 × 71 cm (obra) y 62 × 77 cm (marco), según registro de catálogo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e «Serrano», en el ángulo inferior derecho.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Relieves pictóricos visibles y marco moldurado con pátina de antigüedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePresentación:\u003c\/strong\u003e Con marco.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl interés de la pintura nace del contraste entre los rojos intensos y el fondo verde grisáceo. Los empastes marcan el ritmo de los pétalos mientras la flor separada del extremo superior introduce una nota de aire y ligereza.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326746153293,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_a4da58c5-cf16-4694-b4aa-4eab78827fae.jpg?v=1791898020"},{"product_id":"pere-de-ribot-anfora-materica-informalismo-xxl-100x100-1991","title":"Pere de Ribot — Ánfora Matérica XXL — Técnica mixta 100x100 — 1991","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna pieza de presencia arquitectónica donde la materia cobra todo el protagonismo. Esta obra de gran formato del artista catalán Pere de Ribot, datada en 1991, es un excelente ejercicio de informalismo y abstracción, combinando el eco de la antigüedad clásica con un lenguaje puramente contemporáneo y táctil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePere de Ribot es un creador profundamente arraigado en la tradición de la pintura matérica catalana. En este lienzo de formato cuadrado (100 x 100 cm), el artista nos presenta la silueta esquemática de una gran ánfora o vasija clásica, acompañada a la izquierda por el perfil sutil de un segundo volumen. La obra, ejecutada en 1991, representa una etapa de madurez donde el artista consolida su dominio sobre la superficie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMás que una representación figurativa, la obra es una exploración de texturas. De Ribot utiliza gruesas cargas de gesso, acrílico y pigmentos terrosos para crear una superficie que se asemeja a un muro antiguo o a un fresco desenterrado. La técnica incluye esgrafiados (incisiones sobre la materia fresca), goteos (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"315\"\u003edrippings\u003c\/i\u003e) y densos barridos de espátula en tonos verde agua, blancos rotos y ocres. La vasija no está pintada sobre el fondo, sino que emerge de él mediante el relieve y el vaciado, dotando a la pieza de una cualidad casi escultórica, similar a un bajorrelieve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere de Ribot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTema:\u003c\/b\u003e Abstracción matérica \/ Bodegón clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (cargas matéricas, acrílico y esgrafiado) sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1991.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 x 100 cm. Formato XXL.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"de Ribot\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La gruesa capa matérica es totalmente estable, sin desprendimientos. La obra se presenta sin enmarcar, con los cantos a la vista, lista para ser colgada directamente o para vestirse con una moldura tipo caja americana. Rogamos revisar las fotografías de detalle, que tienen carácter vinculante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye:\u003c\/b\u003e Embalaje profesional adaptado para obras de gran volumen y seguro de transporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta es una de esas pinturas que exigen ser vistas en persona para comprender su verdadera dimensión. La cámara apenas capta la fuerza del relieve y la brutalidad elegante con la que el artista ha arañado y arrastrado la pasta sobre la tela en 1991.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332805382477,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_4fa17293-cf6f-4971-b1fb-d077ad93e83b.jpg?v=1791905924"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-uvas-1990","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegón uvas (1990) — Art Miami — Obra matérica certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en la que la tradición de la naturaleza muerta queda transformada mediante uno de los lenguajes más personales del artista: pintura gestual, dibujo, collage y una superficie densamente trabajada donde la materia adquiere tanta importancia como los objetos representados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran racimo de uvas ocupa el centro de la composición, rodeado de copas, recipientes y frutas que parecen emerger entre sucesivas capas de pigmento y papel. Pujol Baladas conserva suficientes referencias figurativas para permitir una lectura inmediata del bodegón, pero somete cada elemento a un intenso proceso de fragmentación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOcres, tierras y amarillos dominan el conjunto, interrumpidos por verdes profundos y un poderoso acento rojo en la zona inferior derecha. El resultado es una pintura de notable densidad visual, donde el motivo clásico del bodegón se convierte en un territorio de experimentación matérico y gestual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLas uvas como núcleo de la composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl racimo constituye el centro físico y visual de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no describe cada fruto mediante un modelado académico. Las uvas se construyen a partir de pequeñas formas circulares, acumulaciones de pintura, líneas y variaciones de color que terminan componiendo una masa orgánica de extraordinaria presencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlrededor de este núcleo, las copas crean una serie de verticales más delicadas que contrastan con la concentración matérica del centro. Otros objetos aparecen solo parcialmente definidos, incorporándose al fondo hasta que resulta difícil establecer dónde termina la figura y comienza la propia superficie pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta ambigüedad entre representación y materia es uno de los aspectos más atractivos de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura, collage y superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se desarrolla sobre una superficie deliberadamente irregular.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas incorpora \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapeles impresos mediante collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, parcialmente cubiertos por sucesivas capas de pintura. Letras y fragmentos de texto permanecen visibles en determinadas zonas, integrando materiales procedentes de la realidad cotidiana dentro del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre esta base aplica trazos rápidos, líneas oscuras, raspados, empastes y manchas que recorren la superficie en distintas direcciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage no funciona como un añadido decorativo. Forma parte de la estructura misma de la pintura y contribuye a esa sensación de construcción, desgaste y superposición tan característica de la producción de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra exige así dos distancias de observación: desde lejos reaparece con claridad la naturaleza muerta; de cerca, los objetos se disuelven en una compleja combinación de papel, pigmento, dibujo y textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eColor y tensión visual\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferencia de otros bodegones del artista dominados por gamas más oscuras, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e posee una luminosidad especialmente cálida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fondo de ocres y tierras envuelve la composición, mientras verdes, amarillos y blancos construyen el racimo central. Frente a ellos aparece el intenso elemento rojizo del primer plano, que introduce una ruptura cromática y equilibra visualmente la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos contornos negros y las líneas gestuales impiden que el color se vuelva decorativo. Existe una tensión constante entre la riqueza cromática y una estructura gráfica mucho más áspera y expresiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsa combinación proporciona a la pieza una personalidad especialmente marcada dentro de sus naturalezas muertas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: el comienzo de una década decisiva\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa la obra en el inicio de una década particularmente importante dentro de la trayectoria de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn estos años el artista consolida progresivamente una pintura en la que la figuración convive con procedimientos procedentes del informalismo, el expresionismo gestual y el collage. El objeto cotidiano continúa presente —frutas, botellas, copas, libros, pescados—, pero deja de ser el objetivo final de la representación para convertirse en materia prima de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e resulta especialmente interesante en este sentido: permite reconocer ya con claridad el vocabulario que caracterizará muchas de sus composiciones de comienzos de los años noventa, conservando al mismo tiempo una figuración particularmente rica y legible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra perteneció al conjunto de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas presentado en Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, formando parte de su etapa de proyección internacional en Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia expositiva aporta un contexto especialmente relevante a una pintura que ya resulta representativa por sí misma del cambio de década en la producción del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo estamos únicamente ante una obra realizada en 1990, sino ante una pieza que posteriormente fue seleccionada dentro de uno de los episodios internacionales más significativos de su trayectoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu paso por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constituye, junto con el certificado individual del artista, uno de los principales elementos documentales y diferenciales de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0122\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el que el propio artista certifica la autoría de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, su técnica, dimensiones y fecha de realización.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge asimismo un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e400.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en relación con el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por el propio artista, las cantidades reflejadas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La cifra indicada representa aproximadamente \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e20.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en equivalencia orientativa, aunque debe diferenciarse naturalmente del precio que una obra pueda alcanzar posteriormente en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu procedencia de Art Miami y la existencia de documentación individual firmada por el artista permiten contextualizar y documentar la pieza con particular precisión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 73 × 60 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormato:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 20 F\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0122\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 400.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente a un conjunto de 18 obras certificadas del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialmente atractiva por la capacidad de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e para conservar la esencia del bodegón mientras descompone completamente su lenguaje tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran racimo continúa siendo reconocible, pero al acercarnos la imagen se transforma en una acumulación de pigmento, papeles impresos, líneas, raspados y pequeñas explosiones de color. Esa doble lectura —figurativa a distancia y casi abstracta en el detalle— resume especialmente bien la pintura del artista en el cambio de década.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu fecha temprana, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la riqueza cromática y el certificado individual firmado por Pujol Baladas convierten \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón uvas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una pieza particularmente representativa y muy bien documentada de esta etapa de su producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54387979780429,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0202_6022ac52-e993-46c1-a651-c41f36f561d5.jpg?v=1784908573"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-patatas-azul-1990","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegón patatas azul (1990) — Técnica mixta y collage sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón patatas azul\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una de las composiciones más intensamente matéricas de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dentro de este conjunto procedente de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un lienzo de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e65 × 80 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista parte nuevamente del género de la naturaleza muerta, pero lleva sus elementos hasta el límite de la disolución. Patatas, recipientes y formas domésticas todavía pueden reconocerse entre la pintura, aunque aparecen sumergidos bajo una compleja superficie de collage, empastes, manchas y trazos negros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gama cromática constituye uno de sus rasgos más singulares. Los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eazules profundos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, enfrentados a negros, blancos y pequeñas zonas más cálidas, transforman un motivo cotidiano en una composición de carácter casi dramático. La materia no se limita aquí a describir los objetos: adquiere una presencia física propia y se convierte en uno de los principales argumentos de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegón al límite de la abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón patatas azul\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Pujol Baladas conserva el punto de partida figurativo, pero reduce progresivamente la distancia entre objeto y pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas formas aparecen delimitadas de manera fragmentaria mediante gruesos trazos oscuros. En algunas zonas reconocemos los volúmenes del bodegón; en otras, las figuras parecen deshacerse bajo las capas de pigmento hasta quedar convertidas en manchas, relieves y líneas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta ambigüedad obliga a observar la obra desde distintas distancias. Desde lejos se recompone la naturaleza muerta; al acercarnos, la representación cede terreno ante una superficie prácticamente autónoma de papel, pintura y textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs precisamente esa tensión entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración y abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e la que otorga a la pieza buena parte de su fuerza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl azul como protagonista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl color diferencia inmediatamente esta obra de otros bodegones del mismo conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utiliza el azul no como un simple recurso descriptivo, sino como auténtico elemento estructural. Tonos oscuros y profundos recorren buena parte de la composición, interrumpidos por blancos y negros que intensifican el contraste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa elección resulta especialmente expresiva aplicada a un tema tan cotidiano como unas patatas. El objeto humilde pierde su neutralidad y queda sometido a una atmósfera mucho más intensa, casi nocturna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición demuestra así la capacidad del artista para transformar motivos ordinarios mediante el tratamiento de la materia y del color, sin necesidad de abandonar por completo la referencia figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage y memoria de lo cotidiano\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie incorpora \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragmentos de papel impreso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, parcialmente cubiertos por sucesivas capas de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl texto aparece y desaparece entre el pigmento, dejando pequeños vestigios de prensa y material gráfico que introducen directamente la realidad cotidiana dentro del lienzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utiliza estos papeles como parte de la construcción física de la obra. Arrugas, bordes, superposiciones y relieves quedan integrados en la pintura y modifican la incidencia de la luz sobre la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage deja así de ser una mera cita de las vanguardias históricas para convertirse en parte inseparable de su lenguaje matérico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superficie construida por capas\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los principales atractivos de la pieza se encuentra en su ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos gruesos estratos de pintura, los raspados, los barridos y la incorporación de papel generan una superficie irregular y casi escultórica. El craquelado visible en algunas zonas responde precisamente a esta acumulación y tensión de materiales, formando parte de la apariencia que ha adquirido la pintura con el paso del tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMás que ocultar el proceso de creación, Pujol Baladas lo deja expuesto. Cada capa parece conservar la memoria de la anterior y el espectador puede reconstruir parcialmente la manera en que la obra fue levantándose sobre el lienzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este sentido, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón patatas azul\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es tanto una naturaleza muerta como una exploración de la propia materialidad de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: una obra en el inicio de una década decisiva\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa la pieza en un momento particularmente interesante de la trayectoria de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el cambio de década, su pintura había consolidado ya un lenguaje muy personal basado en la convivencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, gesto, collage e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Los motivos cotidianos continuaban siendo reconocibles, pero habían dejado de funcionar como objetivo final de la representación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn obras como esta, el bodegón se convierte fundamentalmente en una estructura sobre la que experimentar con color, materia y superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza permite observar con especial claridad ese tránsito: conserva todavía una fuerte vinculación con el objeto representado, pero anticipa continuamente su desaparición dentro de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra formó parte del conjunto de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas presentado en Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de la etapa de proyección internacional del artista en Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia resulta especialmente relevante porque permite situar la pintura dentro de un contexto expositivo concreto y no únicamente dentro de la producción general del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu selección para \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, sumada a la temprana fecha de 1990, hace de ella un testimonio particularmente interesante del lenguaje que Pujol Baladas estaba desarrollando al inicio de aquella década: una pintura todavía figurativa en sus motivos, pero progresivamente dominada por la materia y el gesto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0123\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el que el propio artista certifica su autoría, título, técnica, dimensiones y fecha de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento consigna asimismo un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e460.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con mención al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por Pujol Baladas, estas cifras corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos por el propio artista para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Su equivalencia orientativa ronda los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e23.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aunque este dato debe distinguirse del comportamiento posterior de la obra en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinación de certificado individual y procedencia de Art Miami aporta a la pieza una documentación particularmente valiosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón patatas azul\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage matérico sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65 × 80 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0123\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 460.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente a un conjunto de 18 obras certificadas del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. La superficie presenta craquelado y tensiones propias de la ejecución fuertemente matérica de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las obras \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emás matéricas y visualmente contundentes\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de este conjunto de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí el bodegón casi desaparece bajo la pintura. Las patatas y los recipientes continúan presentes, pero quedan atrapados entre capas de papel, pigmento, relieves y trazos negros. El predominio del azul aporta además a la composición un carácter mucho más intenso y menos convencional que el de una naturaleza muerta tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente interesante resulta contemplarla de cerca: allí donde a cierta distancia vemos objetos, la superficie revela pequeños fragmentos de prensa, grietas, empastes y huellas del proceso de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el certificado individual firmado por Pujol Baladas completan una pieza especialmente característica del momento en que el artista lleva la figuración hacia los límites de la abstracción matérica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54388064682317,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0231_a466e557-9966-42ac-a0b0-817354cb9fe2.jpg?v=1784908972"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-las-patatas-en-tu-olla-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Las patatas en tu olla (1992) — Art Miami — Obra matérica certificada de gran formato","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLas patatas en tu olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra de gran formato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e perteneciente al conjunto presentado en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de una de las etapas más reconocibles de su producción de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un lienzo de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, Pujol Baladas transforma un motivo deliberadamente cotidiano —una olla, unas patatas y otros objetos del bodegón— mediante una pintura de fuerte presencia física. La imagen se construye a partir de materia, dibujo, collage y amplias zonas de color, alejándose completamente de la representación naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos tonos terrosos, ocres, negros y blancos dominan una composición en la que los objetos aparecen sometidos a una continua tensión entre reconocimiento y disolución. La olla actúa como uno de los principales centros estructurales, mientras la botella y las restantes formas contribuyen a organizar verticalmente el espacio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa cotidianeidad convertida en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl título, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLas patatas en tu olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, conserva algo deliberadamente doméstico e incluso coloquial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas encuentra en esos objetos humildes un punto de partida para desarrollar una pintura mucho más compleja. La olla, las patatas o la botella no interesan únicamente por aquello que representan: sirven como estructuras sobre las que desplegar línea, volumen, textura y color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos contornos se deforman, las proporciones se alteran y las figuras quedan parcialmente cubiertas por las sucesivas intervenciones sobre el lienzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa naturaleza muerta tradicional se convierte así en un espacio de experimentación, donde lo cotidiano permanece reconocible pero pierde progresivamente su estabilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMateria, collage y gesto\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra pertenece plenamente al lenguaje matérico desarrollado por Pujol Baladas durante estos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie incorpora \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragmentos de papel impreso mediante collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, integrados directamente entre las capas pictóricas. El texto aparece de forma fragmentaria, parcialmente oculto por manchas, raspados y empastes, creando una superficie que conserva rastros visibles de su propio proceso de elaboración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre esta base, Pujol Baladas interviene mediante trazos oscuros y una aplicación enérgica de la pintura. Las formas no se construyen únicamente a través del color, sino también mediante diferencias reales de relieve y textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultado es una pintura que cambia considerablemente según la distancia desde la que se observa: desde lejos reaparecen los objetos; de cerca predominan la materia, el papel y las huellas físicas de la ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa olla como centro estructural\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presencia de la olla proporciona a la composición un fuerte punto de estabilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu volumen actúa como contrapunto a la verticalidad de la botella y a la disposición más irregular del resto de los elementos. Pujol Baladas utiliza estos objetos para construir una estructura aparentemente espontánea, pero visualmente muy equilibrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos gruesos contornos negros separan y, al mismo tiempo, conectan las diferentes formas. Algunas permanecen perfectamente identificables; otras quedan reducidas a indicios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta convivencia entre imagen, gesto y materia permite que el bodegón conserve su legibilidad sin perder la libertad expresiva que caracteriza al artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna obra de 1992\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constituye un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante estos años su pintura consolida una síntesis muy personal entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, collage, expresionismo gestual e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El bodegón se convierte en uno de sus territorios recurrentes de experimentación: pescados, frutas, recipientes, libros y objetos cotidianos son sometidos continuamente a procesos de deformación y reconstrucción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLas patatas en tu olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pertenece plenamente a esta etapa de madurez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu formato, su construcción matérica y la contundencia de sus objetos permiten reconocer inmediatamente el vocabulario pictórico desarrollado por Pujol Baladas a comienzos de aquella década.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra formó parte del conjunto de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas presentado en Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de su etapa de proyección internacional en Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste historial expositivo aporta a la pieza un contexto que va más allá de su fecha o de sus características técnicas. La obra quedó vinculada a uno de los episodios internacionales más significativos de la trayectoria del artista durante los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, junto con el certificado individual firmado por Pujol Baladas, permite situarla de manera especialmente precisa dentro de este periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLas patatas en tu olla\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0124\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn él, el propio artista certifica expresamente el título de la obra, su autoría, la técnica mixta, las dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y su realización en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge además un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e640.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con mención al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por el propio Pujol Baladas, estas cantidades corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos por el artista para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La cifra constituye por tanto un elemento importante dentro de la documentación de la pieza, aunque debe distinguirse de su posterior comportamiento en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Las patatas en tu olla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0124\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 640.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente a un conjunto de 18 obras certificadas del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con las irregularidades superficiales propias de una técnica deliberadamente matérica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialmente representativa de la capacidad de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas para convertir los objetos más cotidianos en auténtica materia pictórica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa sencillez casi doméstica del título contrasta con la contundencia de la ejecución. Olla, patatas y botella quedan transformadas mediante capas de papel, pigmento, relieves y trazos oscuros hasta situarse en ese territorio intermedio entre el bodegón y la abstracción que define buena parte de su mejor producción de estos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSus \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e92 × 73 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e le proporcionan una presencia considerable, pero es sobre todo la densidad de la superficie lo que hace especialmente atractiva la pieza cuando se contempla en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el certificado individual firmado por Pujol Baladas completan una obra sólida, plenamente identificada y especialmente característica de su etapa matérica de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54388074971469,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0254_a9ce144c-20e4-4a96-8037-136ade17cdcc.jpg?v=1784909344"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-mantel-y-jarron-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Mantel y jarrón (1992) — Art Miami — Bodegón matérico certificado de gran formato","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel y jarrón\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra de gran formato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente al conjunto de pinturas presentadas en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e durante una de las etapas de mayor proyección internacional del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un lienzo de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e100 × 81 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, Pujol Baladas reinterpreta el bodegón mediante una pintura intensamente física, construida a través de materia, dibujo, collage y sucesivas capas de color. El mantel blanco y el gran jarrón azulado articulan el centro de la composición, acompañados por frutas, recipientes y otros elementos apenas sugeridos que aparecen y desaparecen entre la densidad de la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escena sigue siendo reconocible como naturaleza muerta, pero su interés ya no reside en la representación fiel de los objetos. Pujol Baladas convierte cada elemento en forma, textura y gesto, haciendo del propio lienzo un espacio de experimentación pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl mantel como estructura de la composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran mantel claro desciende desde el centro de la obra y funciona como auténtica arquitectura del bodegón.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu superficie rompe con la oscuridad de los laterales y conduce inmediatamente la mirada hacia el jarrón, tratado mediante azules intensos, blancos y gruesos trazos negros. Más que representar los pliegues de una tela de manera convencional, Pujol Baladas los construye mediante líneas, manchas y fragmentos de materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta gran zona blanca introduce profundidad y luminosidad en una composición dominada, por lo demás, por ocres, verdes, negros y tierras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la izquierda aparece un racimo de uvas de tonos amarillentos y verdosos, mientras diversos recipientes y formas circulares completan la escena. Los objetos parecen amontonarse y superponerse, creando una sensación de abundancia y movimiento muy alejada de la quietud tradicional del bodegón.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eJarrón, color y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl jarrón constituye el principal foco cromático de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu intenso azul destaca sobre los tonos terrosos y convierte un objeto cotidiano en una presencia casi autónoma. El contorno negro delimita parcialmente su forma, pero la pintura desborda continuamente esos límites, haciendo que figura y fondo se mezclen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta tensión entre el objeto reconocible y su progresiva disolución resulta fundamental en la obra de Pujol Baladas de estos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie conserva además numerosos rastros del proceso de ejecución: empastes, raspados, arrastres, líneas realizadas con energía y fragmentos de papel incorporados mediante collage. La luz incide de manera diferente sobre estas irregularidades, por lo que la pintura adquiere una presencia física que varía según el punto de observación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDel bodegón tradicional al informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAunque \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel y jarrón\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e mantiene elementos propios de la tradición de la naturaleza muerta —fruta, recipientes, vajilla y textiles—, su construcción pertenece plenamente al lenguaje contemporáneo desarrollado por Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa perspectiva clásica prácticamente desaparece. Mesa, mantel, jarrón y restantes objetos quedan comprimidos sobre una superficie común y son reconstruidos mediante manchas, líneas y acumulaciones de materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage refuerza esta transformación. Fragmentos de papel impreso permanecen parcialmente visibles bajo la pintura, incorporando elementos de la realidad directamente sobre el lienzo y rompiendo la separación entre imagen representada y objeto físico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas consigue así conservar la memoria del bodegón tradicional mientras lo somete a un proceso de fragmentación y reconstrucción profundamente personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna obra de 1992\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura está fechada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante estos primeros años de la década de 1990, Pujol Baladas consolida un lenguaje basado en la convivencia entre figuración, expresionismo gestual, collage e informalismo matérico. Los objetos todavía pueden reconocerse con facilidad, pero funcionan cada vez más como punto de partida para investigar la superficie y la materia pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel y jarrón\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constituye un ejemplo especialmente claro de esta etapa: una obra de dimensiones importantes, técnicamente compleja y construida alrededor de un motivo recurrente en su producción, la naturaleza muerta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta además con una procedencia particularmente relevante: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eformó parte del conjunto presentado en Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia permite situar la pieza dentro de la etapa de proyección internacional de Pujol Baladas en Estados Unidos y aporta un contexto expositivo concreto a una obra que, por lenguaje y cronología, resulta plenamente representativa de aquel periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo se trata, por tanto, únicamente de una pintura realizada durante los años de expansión internacional del artista, sino de una obra vinculada directamente a uno de los acontecimientos expositivos más destacados de esa etapa de su trayectoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, unida al gran formato y a su documentación individual, constituye uno de los principales elementos diferenciadores de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMantel y jarrón\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0125\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el que el propio artista certifica la autoría, título, técnica, dimensiones y año de realización.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge asimismo un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el contexto de su relación con el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por el propio Pujol Baladas, las cantidades recogidas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En términos orientativos, la cifra indicada representa alrededor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e37.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aunque este valor debe diferenciarse de las cotizaciones propias del mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinación de certificado individual, firma, fecha y procedencia de Art Miami permite documentar esta pintura de manera particularmente completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mantel y jarrón\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 100 × 81 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormato:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40 F\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0125\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente a un conjunto de 18 obras certificadas del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Excelente estado general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra de gran presencia y uno de los bodegones más completos del conjunto de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas de comienzos de los años noventa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl contraste entre el mantel blanco, el intenso azul del jarrón y los tonos oscuros y terrosos del fondo proporciona a la composición una riqueza cromática especial. A corta distancia se impone la materia —collage, empastes, raspados y trazos—; observada en conjunto, reaparecen el jarrón, las uvas, los recipientes y la estructura clásica de una naturaleza muerta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedencia de Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, las importantes dimensiones de 100 × 81 cm y el certificado individual firmado por el propio artista completan una pieza especialmente representativa y bien documentada de esta etapa de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392354144589,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_4516b6a1-fd41-4639-ade8-0768d27cbc54.jpg?v=1784976011"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-pescado-libro-botella-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegón pescado, libro y botella (1992) — Art Miami — Obra certificada de gran formato","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón pescado, libro y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra de gran formato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente al conjunto de pinturas presentadas en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e durante una de las etapas de mayor proyección internacional del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre una superficie intensamente trabajada mediante pintura, dibujo, materia y collage, Pujol Baladas construye una naturaleza muerta deliberadamente alejada del bodegón tradicional. El pescado, la botella y los libros permanecen perfectamente reconocibles, pero sus formas se fragmentan, se deforman y quedan absorbidas por una superficie pictórica de extraordinaria energía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultado es una composición de gran presencia, dominada por tierras, negros, blancos y un intenso azul que convierte la figura del pescado en uno de sus principales focos visuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna naturaleza muerta desestructurada\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utiliza aquí objetos cotidianos como punto de partida para desarrollar una pintura en la que la representación y la materia compiten continuamente por ocupar el primer plano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa botella establece un poderoso eje vertical en el centro de la composición, mientras los libros abiertos se despliegan a ambos lados mediante grandes superficies claras. El pescado, tratado con una intensa coloración azul y gruesos contornos oscuros, introduce una nota cromática especialmente contundente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe una voluntad de reproducir fielmente el espacio. La perspectiva se comprime y los objetos parecen quedar fijados directamente sobre la superficie del lienzo, reforzando el carácter físico y casi mural de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura, collage y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los elementos característicos de esta etapa de Pujol Baladas es la utilización de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapeles impresos y fragmentos de collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e integrados dentro de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa palabra escrita permanece parcialmente visible bajo las sucesivas capas de pigmento, creando una superficie en la que texto, imagen y materia conviven sin establecer jerarquías claras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos empastes, raspados, barridos y gruesos trazos negros acentúan esa sensación de construcción y destrucción simultánea. Los objetos parecen emerger de la materia para volver inmediatamente a confundirse con ella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta combinación entre figuración reconocible y libertad matérica constituye uno de los aspectos más personales del lenguaje desarrollado por Pujol Baladas durante los primeros años de la década de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl libro y la búsqueda del conocimiento\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presencia de los libros adquiere una dimensión especialmente interesante gracias a una inscripción manuscrita por el propio artista en el reverso:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“no en tenia prou amb lo que ja sabia”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e—“no tenía suficiente con lo que ya sabía”—.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa frase transforma la lectura de la composición. El libro deja de ser únicamente uno de los objetos de la naturaleza muerta y adquiere una dimensión más personal, relacionada con la curiosidad, el aprendizaje y la necesidad constante de ampliar el propio conocimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta inscripción autógrafa constituye uno de los rasgos más singulares de la pieza y permite establecer una relación directa entre la imagen representada y una reflexión escrita por el propio Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta además con una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedencia expositiva especialmente significativa: Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu pertenencia al conjunto presentado en la feria sitúa la pintura dentro de un momento importante de la proyección internacional de Pujol Baladas y permite contextualizarla más allá de su fecha de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl lenguaje de la pieza —la combinación de figuración, collage, materia y fuerte gestualidad— corresponde plenamente a este periodo de comienzos de los años noventa, cuando el artista había consolidado una identidad pictórica claramente reconocible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, unida a su formato, fecha y documentación, diferencia considerablemente esta obra de otras piezas del artista que aparecen en el mercado secundario sin historial expositivo conocido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0126\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el que el propio artista certifica la autoría de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón pescado, libro y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, su técnica, dimensiones y fecha de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge asimismo un valor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con referencia al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por el propio Pujol Baladas, las cantidades indicadas en estos certificados se corresponden con los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos por el artista para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La cifra consignada equivale aproximadamente a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aunque naturalmente debe distinguirse del comportamiento posterior de una obra en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presencia conjunta de certificado, firma, fecha, inscripción autógrafa y procedencia de Art Miami proporciona a esta pieza una documentación especialmente completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón pescado, libro y botella\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada y fechada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripción al reverso:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e “no en tenia prou amb lo que ja sabia”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Naturaleza muerta \/ figuración contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0126\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente a un conjunto de 18 obras certificadas del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Excelente estado general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialmente completa dentro de la producción de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas de comienzos de los años noventa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVisualmente destaca por la extraordinaria tensión entre el pescado azul, la verticalidad de la botella y las grandes superficies claras de los libros abiertos. Pero es la inscripción autógrafa del reverso —\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“no en tenia prou amb lo que ja sabia”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e— la que otorga a la composición una dimensión particularmente personal y convierte el motivo del libro en algo más que un simple elemento de bodegón.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e añade además un importante componente histórico dentro de la trayectoria internacional del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGran formato, materia, collage, inscripción autógrafa, procedencia expositiva y certificado individual firmado por Pujol Baladas hacen de esta una de las piezas mejor documentadas y más sugerentes del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392365515085,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_61dbc44a-f74d-4e23-a53a-fb2b399b41da.jpg?v=1784976562"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-con-un-par-de-pimientos-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Con un par de pimientos (1992) — Bodegón matérico — Obra certificada de gran formato","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCon un par de pimientos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realizada por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas en 1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, es una poderosa naturaleza muerta de gran formato en la que el artista lleva el bodegón tradicional hacia un lenguaje plenamente contemporáneo, construido a través de materia, collage, dibujo y una intensa gestualidad pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se articula alrededor de una gran forma circular que ocupa el centro de la obra y concentra los principales elementos del bodegón. Pimientos, recipientes y objetos cotidianos permanecen reconocibles, pero han sido sometidos a una fuerte simplificación y deformación hasta quedar integrados dentro de la arquitectura plástica del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultado es una pieza de gran presencia visual, dominada por negros profundos, blancos, rojos, tierras y acentos anaranjados, donde la materia deja de ser únicamente un vehículo para representar los objetos y pasa a convertirse en protagonista de la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegón convertido en materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas parte de uno de los géneros más antiguos de la pintura occidental para someterlo a una profunda transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos elementos representados se construyen mediante gruesos perfiles oscuros, zonas de pintura arrastrada y acumulaciones de materia. Frente al modelado tradicional del volumen, el artista utiliza el contraste, el gesto y la textura para dar presencia física a los objetos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente potente resulta la gran estructura circular central, que organiza visualmente la obra y recoge en su interior los dos pimientos que dan nombre a la composición. Alrededor de ella, varios recipientes equilibran la escena y evitan que la tensión pictórica quede concentrada en un único punto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa perspectiva convencional prácticamente desaparece: mesa, objetos y fondo quedan comprimidos sobre un mismo plano pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage, pintura y superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los aspectos más interesantes de la obra es la incorporación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapel impreso dentro de la superficie pictórica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFragmentos del collage permanecen parcialmente visibles bajo la pintura, permitiendo que letras y palabras irrumpan entre las capas de pigmento. Pujol Baladas integra así elementos procedentes de la realidad cotidiana directamente en la obra, utilizando el collage no como decoración añadida, sino como parte estructural de la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre esta base desarrolla una pintura muy física. Los barridos, empastes, raspados y líneas negras producen una superficie irregular que cambia según la incidencia de la luz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta combinación entre imagen reconocible y construcción matérica sitúa la pieza entre los ejemplos más característicos del lenguaje desarrollado por el artista durante los primeros años de la década de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1992: un momento clave en su trayectoria\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra está fechada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un periodo particularmente significativo dentro de la producción de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn estos años su pintura alcanza una síntesis muy personal entre figuración, informalismo, collage y expresionismo matérico. Es también el año de su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuite Olímpica “Homenaje a las Subsedes Olímpicas Barcelona 92”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vinculada posteriormente a los museos olímpicos de Barcelona y Lausana, y de su participación en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEuropArt, en Ginebra\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste periodo precede inmediatamente a la proyección internacional que culminaría, entre otros acontecimientos, con su presencia en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami 1994\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y posteriormente en ARCO durante la segunda mitad de la década.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eCon un par de pimientos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pertenece, por tanto, a una etapa de plena madurez y consolidación de su vocabulario plástico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y valor de referencia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0127\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en el que el propio artista certifica la autoría, título, técnica, dimensiones y fecha de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge asimismo un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro del contexto mexicano del artista y con referencia al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por el propio Pujol Baladas, estas cifras corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En términos orientativos, la cantidad indicada representa alrededor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aunque este valor debe diferenciarse de los precios que pueden obtenerse posteriormente en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa existencia de este certificado permite documentar con especial precisión la obra y aporta una referencia directa del propio artista sobre su posicionamiento económico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Con un par de pimientos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada y fechada “M. Pujol Baladas 92”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0127\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente a un conjunto de 18 obras certificadas del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Muy buen estado general\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra especialmente atractiva dentro de la producción de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas de comienzos de los años noventa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Frente a composiciones más abiertamente abstractas del artista, aquí todavía reconocemos con claridad el bodegón, pero transformado mediante un tratamiento radical de la materia, el collage y el color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu formato horizontal de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proporciona una presencia considerable sin resultar difícil de integrar, mientras que la gran estructura circular y la intensidad de los rojos y negros hacen de ella una de esas piezas capaces de sostener visualmente por sí solas una pared.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA ello se suma una documentación particularmente completa: obra firmada y fechada, perteneciente a una colección privada de 18 piezas y acompañada de certificado individual firmado por el propio artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392387699021,"sku":null,"price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0338_1a42bbb2-8b50-4823-8310-05ec0746b38d.jpg?v=1784977127"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-el-pez-nuestro-de-cada-dia-1993","title":"Manel Pujol Baladas — El pez nuestro de cada día (1993) — Art Miami — Obra certificada de gran formato","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObra original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e realizada en 1993 y presentada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, uno de los acontecimientos internacionales más relevantes dentro de la trayectoria del artista durante aquellos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición desarrolla una naturaleza muerta profundamente personal alrededor de la imagen central de un pez, acompañado por elementos vinculados a la mesa como el plato, los cítricos y la copa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas parte de objetos reconocibles para transformarlos mediante un lenguaje pictórico libre en el que conviven dibujo, color, materia y collage. Las formas aparecen parcialmente definidas y parcialmente absorbidas por la propia superficie pictórica, situando la composición en ese territorio intermedio entre figuración y abstracción tan característico de su obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl pez como centro de la composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura del pez domina visualmente la pintura y organiza el conjunto. A su alrededor, los restantes objetos permiten reconocer inmediatamente el género del bodegón, aunque el artista se distancia deliberadamente de una representación naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas formas se simplifican y deforman mientras líneas, manchas y texturas se superponen sobre el lienzo. Los objetos dejan así de ser únicamente motivos representados para integrarse en la propia construcción material de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta relación entre figuración reconocible, dibujo y libertad gestual constituye uno de los rasgos más característicos de la producción de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMateria, dibujo y gesto\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie reúne distintos registros pictóricos dentro de una misma composición: dibujo lineal, manchas de color, áreas de mayor densidad matérica y elementos incorporados mediante collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa ejecución conserva una marcada espontaneidad sin perder estructura. Las figuras parecen surgir y desaparecer entre las distintas capas de pintura, reforzando la importancia que el artista concede tanto a la imagen como al propio proceso pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra posee un interés añadido por su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedencia expositiva\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ya que formó parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de la presencia internacional de Manel Pujol Baladas en Estados Unidos durante la década de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo se trata, por tanto, simplemente de una pintura realizada en fechas próximas a aquella feria, sino de una pieza directamente vinculada a ese episodio de su trayectoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste dato resulta especialmente relevante para contextualizar la obra dentro de un momento de proyección internacional del artista y aporta un elemento de procedencia que la diferencia de otras piezas de producción semejante aparecidas posteriormente en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y valoración\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado con el número \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMPB 0128\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, donde quedan documentados su autoría, título y características.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl certificado recoge asimismo un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evalor de referencia de 740.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro del contexto mexicano del artista y de su relación con el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT, Servicio de Administración Tributaria de México\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegún información facilitada directamente por el propio artista, estas cifras corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios de referencia establecidos por él para sus obras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, por lo que constituyen un dato especialmente relevante para conocer el posicionamiento económico de su producción fuera del mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu equivalencia se sitúa aproximadamente en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e37.000 €\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al cambio orientativo, aunque este precio directo debe distinguirse de las cifras alcanzables en una operación de reventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eProcedencia y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza conserva su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003etítulo autógrafo al reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y se acompaña de certificado original expedido por el artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA ello se suma su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprocedencia de Art Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un elemento especialmente significativo dentro de su historial. La combinación de firma, título, certificado y procedencia expositiva permite identificar y contextualizar la obra con un grado de documentación poco habitual en muchas de las piezas de Pujol Baladas presentes en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El pez nuestro de cada día\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo, técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 100 × 81 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Título autógrafo al reverso\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e MPB 0128\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Naturaleza muerta \/ figuración contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Producción de comienzos de los años noventa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna obra especialmente completa dentro de la producción de Manel Pujol Baladas de los años noventa , tanto por sus dimensiones como por la combinación de figuración, gesto, materia y collage característica de este periodo. Su procedencia de Art Miami constituye uno de sus principales elementos diferenciadores y la vincula directamente con la proyección internacional del artista en Estados Unidos.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54392397037901,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_4ca31b56-ad15-4a34-85ab-a0ca424f9c35.jpg?v=1784977635"},{"product_id":"joan-vilatoba-interior-cocina-ventana-abierta-oleo-original","title":"Joan Vilatobà i Fígols — Interior de Cocina con Ventana Abierta — Óleo sobre tabla","description":"\u003cp\u003eUn luminoso interior doméstico que revela la faceta pictórica de uno de los grandes pioneros de la fotografía en España. Esta obra de la Escuela de Sabadell destaca por su sólido tratamiento de la luz y el color, documentando con calidez y rigor un entorno rústico tradicional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl ojo fotográfico en la pintura\u003c\/b\u003e Joan Vilatobà i Fígols (1878-1954) es una figura central del arte catalán, venerado internacionalmente como pionero del pictorialismo fotográfico y con presencia en instituciones como el MNAC o el Museo de Sabadell. Sin embargo, su faceta como pintor y profesor de la Escuela Industrial de su ciudad natal es una vertiente igual de fascinante. En este óleo, el artista traslada a los pinceles la misma sensibilidad lumínica que lo consagró detrás de la cámara.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLuz, color y composición\u003c\/b\u003e La tabla presenta un interior tradicional estructurado mediante el recurso clásico de la \"ventana abierta\". Este planteamiento genera un profundo contraste espacial entre la penumbra fresca de la estancia y la luz vibrante del exterior. El elemento más audaz es la cortina roja a la derecha: un estallido cromático que rompe la paleta de azules, verdes y ocres, aportando un dramatismo casi teatral que guía el ojo del espectador. Lejos de buscar un hiperrealismo fotográfico, Vilatobà emplea una pincelada suelta y empastada, asimilando la influencia del impresionismo que conoció durante sus estancias en París para priorizar la atmósfera sobre el detalle milimétrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Vilatobà i Fígols (Sabadell, 1878 - 1954).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior de Cocina con Ventana Abierta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 61 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Vilatobà\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se encuentra estable y mantiene la viveza de los pigmentos originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEstar frente a esta obra es comprender que la mirada de Vilatobà no dependía exclusivamente del medio que utilizara. Lo verdaderamente magnético de este interior no es la mera descripción del espacio, sino cómo la luz y el telón rojo estructuran la emoción de la escena.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54522306199885,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0305_8196c7c3-7076-4b82-a7e4-c3f3555f0234.jpg?v=1790865639"},{"product_id":"escuela-catalana-chocolatera-cobre-oleo-carton-1907","title":"Escuela catalana — “Chocolatera de cobre” — Óleo sobre cartón, 1907","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eÓleo sobre cartón fechado en \u003cstrong\u003e1907\u003c\/strong\u003e, perteneciente al ámbito de la pintura catalana de principios del siglo XX. La obra representa una antigua chocolatera de cobre con su molinillo, aislada sobre una superficie clara y tratada con especial atención a los reflejos, volúmenes y tonalidades cálidas del metal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa pintura lleva una firma que se lee «M. Amigó P.» y la fecha 9-II-1907, inscripciones que añaden interés histórico al bodegón.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eUn bodegón doméstico de principios del siglo XX\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composición está dedicada a un único objeto: una antigua chocolatera de cobre acompañada de su característico molinillo. Este tipo de utensilios formaba parte del ajuar doméstico y constituye hoy un interesante testimonio de la cultura material de comienzos del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl pintor elimina prácticamente cualquier elemento secundario para concentrar toda la atención en la forma del recipiente. La superficie cobriza se construye mediante una gama de ocres, tierras, rojizos y reflejos claros, mientras que una marcada sombra proyectada hacia la derecha aporta profundidad y volumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa austeridad de la composición y el fondo neutro acercan la obra al carácter de \u003cstrong\u003eestudio pictórico\u003c\/strong\u003e, donde el interés principal reside en el tratamiento de la luz y de las cualidades materiales del objeto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eUna obra fechada en 1907\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn el ángulo inferior derecho aparece una firma de lectura probable \u003cstrong\u003e“M. Amigó P.”\u003c\/strong\u003e, acompañada por la fecha \u003cstrong\u003e9-II-1907\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa fecha manuscrita sitúa el bodegón en los primeros años del siglo XX, un periodo de especial interés para la representación de objetos domésticos y el estudio pictórico de sus materiales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e M. Amigó P. (firma).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela catalana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eChocolatera de cobre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 9 de febrero de 1907.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre cartón.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 35 × 30,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firma de lectura probable “M. Amigó P.” en el ángulo inferior derecho.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInscripción:\u003c\/strong\u003e Fechada “9-II-1907”.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Bodegón \/ objeto doméstico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e Principios del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Estado acorde con su antigüedad. Presenta desgaste superficial, pequeñas pérdidas, roces y señales de envejecimiento, especialmente en los bordes y esquinas del soporte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl recipiente concentra los tonos rojizos y cobrizos sobre un fondo claro. Una franja de luz desciende por su cuerpo y se ensancha en la parte curva, mientras las zonas oscuras marcan el cuello, la base y el arranque del mango. El molinillo introduce una línea vertical y el mango se extiende hacia la derecha, acompañado por su sombra. Estas dos direcciones separan la forma del objeto de la superficie y del muro del fondo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54770959155533,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0160_01_c2de0f12-22a9-48fc-9c74-f982ab4f99dc.jpg?v=1792247828"},{"product_id":"interior-popular-1933-obra-original-firmada","title":"Interior popular — Escuela española de 1933 — Autor desconocido","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eInteresante \u003cstrong\u003eobra original fechada en 1933\u003c\/strong\u003e, que representa un interior doméstico de carácter popular resuelto mediante una composición de marcada construcción geométrica y una contenida gama de blancos, azules, ocres y grises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa escena reúne algunos de los elementos tradicionales de la vida cotidiana: recipientes de cerámica, botellas, vasijas, escalones y un gran banco o arcón de madera. La ausencia de figuras concede todo el protagonismo al espacio y a los objetos, creando una atmósfera íntima, silenciosa y detenida en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composición destaca por la \u003cstrong\u003esimplificación de las formas y la organización mediante planos y diagonales\u003c\/strong\u003e. Las paredes encaladas, el intenso azul del fondo y los perfiles oscuros que delimitan los objetos producen una imagen de gran personalidad, alejada de una representación puramente académica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEl tratamiento pictórico combina zonas transparentes con otras de mayor densidad, creando una superficie rica en matices y textura. El dibujo desempeña un papel fundamental en la construcción de cada volumen, especialmente visible en la arquitectura, el mobiliario y las piezas de cerámica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa obra conserva en el ángulo inferior derecho una \u003cstrong\u003efirma de autor no identificado\u003c\/strong\u003e y la fecha \u003cstrong\u003e“10-8-33”\u003c\/strong\u003e, que permite situar su ejecución en el período de entreguerras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Anónimo \/ firma no identificada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eInterior popular\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1933\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica al agua sobre papel\/cartulina\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 30 × 42,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada en el ángulo inferior derecho\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha inscrita:\u003c\/strong\u003e 10-8-33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Primer tercio del siglo XX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Figurativo \/ Realismo sintético\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Interior doméstico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Presenta señales y pequeñas alteraciones propias de una obra de su antigüedad, visibles en las fotografías\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra especialmente atractiva por su \u003cstrong\u003ecapacidad para convertir un humilde espacio cotidiano en una composición de gran equilibrio plástico\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa reducción de los objetos a volúmenes esenciales, el uso de perspectivas ligeramente forzadas y el contraste entre blancos, tierras y azules aportan a la pieza una sensibilidad claramente vinculada a las búsquedas de renovación de la pintura figurativa durante las primeras décadas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSu fecha, \u003cstrong\u003e1933\u003c\/strong\u003e, añade además interés histórico a una composición que conserva la espontaneidad y frescura de una obra ejecutada directamente ante el motivo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54785886781773,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0346_01_fbbe0f7b-ed79-40b1-9d13-0c47c964c286.jpg?v=1789828503"},{"product_id":"jose-antonio-usea-ponce-ovillos-lana-acuarela-1989","title":"José Antonio Usea Ponce — Ovillos de lana — Acuarela — 1989","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eAtractiva \u003cstrong\u003eacuarela original de José Antonio Usea Ponce\u003c\/strong\u003e, firmada y fechada en 1989, que representa un bodegón compuesto por ovillos de lana y agujas de tejer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa obra destaca por su luminosidad y por un tratamiento especialmente cuidado del color. Los ovillos verdes, azules, amarillos y rojos se distribuyen sobre un fondo prácticamente desnudo, creando una composición limpia y equilibrada. El artista trabaja las texturas mediante delicadas variaciones tonales, logrando transmitir con notable naturalidad el volumen y la suavidad de la lana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eUsea Ponce desarrolló una trayectoria vinculada durante décadas al circuito artístico barcelonés.\u003c\/strong\u003e Está documentada una exposición individual suya en las Cotxeres de Sants y posteriormente mantuvo una presencia continuada en exposiciones colectivas. En 2009 recibió una \u003cstrong\u003eMención Honorífica de la Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya\u003c\/strong\u003e, institución histórica especializada en esta técnica. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e José Antonio Usea Ponce\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eOvillos de lana\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1989\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acuarela sobre papel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 50,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada “Usea Ponce” y fechada 1989\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Figurativo \/ Bodegón\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Buen estado general acorde con su antigüedad, con pequeñas señales y puntos de fijación visibles en los márgenes\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra representativa de la sensibilidad de Usea Ponce como acuarelista, donde un motivo cotidiano se transforma en un atractivo estudio de \u003cstrong\u003ecolor, volumen y textura\u003c\/strong\u003e. Su fecha de 1989 la sitúa además en una etapa en la que el artista ya contaba con actividad expositiva documentada en Barcelona.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54785941045581,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0385_c343a6fc-f55f-4439-81e5-c59f161ade25.jpg?v=1789831523"},{"product_id":"mir-escude-bodegon-flores-abanico-1946","title":"Mir Escudé — Bodegón con flores y abanico — Grabado coloreado — 1946","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eDelicado \u003cstrong\u003egrabado coloreado a mano firmado “Mir Escudé” y fechado en 1946\u003c\/strong\u003e, representando un elegante bodegón compuesto por flores, un abanico, un pequeño recipiente y diversos objetos dispuestos sobre una mesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composición destaca por la finura del dibujo y por un tratamiento especialmente ligero del color. Los tonos rosas, amarillos, verdes y azules se aplican de forma contenida, respetando el protagonismo de la línea y aportando al conjunto una atmósfera delicada y decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa pieza presenta una clara \u003cstrong\u003ehuella de plancha\u003c\/strong\u003e, característica de una estampación calcográfica, y parece posteriormente intervenida con color de manera manual. El resultado combina la precisión gráfica del grabado con la singularidad de una pieza coloreada individualmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa obra está además \u003cstrong\u003ededicada de forma manuscrita\u003c\/strong\u003e, lo que refuerza su carácter personal y singular dentro de la producción del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Mir Escudé\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eBodegón con flores y abanico\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1946\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Grabado calcográfico, probablemente aguafuerte, coloreado a mano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 31 × 35 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado “Mir Escudé”\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInscripción:\u003c\/strong\u003e Dedicatoria manuscrita y fecha 1946\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Bodegón \/ Flores \/ Abanico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Mediados del siglo XX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Buen estado general acorde con su antigüedad, con leves señales y oxidación puntual visibles en el papel\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUna obra especialmente atractiva por la combinación de \u003cstrong\u003egrabado y coloreado manual\u003c\/strong\u003e, técnica que aporta a cada ejemplar un carácter ligeramente distinto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa firma “Mir Escudé” remite a una conocida familia de artistas catalanes vinculados al dibujo, la pintura y las artes gráficas. La identificación concreta del autor dentro de esta familia no puede establecerse con total seguridad a partir de la firma visible, por lo que la pieza se presenta prudentemente bajo la denominación \u003cstrong\u003eMir Escudé\u003c\/strong\u003e, respetando exactamente la firma conservada en la obra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54814574543181,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0032_35658519-7d92-4f94-bd71-a794f80ee727.jpg?v=1792280264"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-violin-1990-art-miami","title":"Manel Pujol Baladas — Violín (1990) — Art Miami — Collage de partitura sobre papel artesanal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una singular obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en la que pintura, dibujo y collage se integran alrededor de uno de los motivos más evocadores de su producción: la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapel artesanal de 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista construye la figura monumental de un violín mediante amplias masas de ocres, tierras, negros y blancos. El instrumento ocupa prácticamente toda la superficie y aparece deliberadamente alterado, fragmentado y reconstruido mediante gruesos contornos, veladuras, raspados y zonas de materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el extremo inferior izquierdo, varios fragmentos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epartitura musical auténticamente incorporados mediante collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e penetran físicamente en la composición. La música deja así de ser únicamente el tema representado: pasa a formar parte material de la propia obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl violín como forma pictórica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no pretende describir el instrumento con precisión académica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa silueta del violín se ensancha, se deforma y se adapta al espacio hasta convertirse en la verdadera arquitectura de la composición. Las curvas de la caja de resonancia proporcionan el ritmo general de la imagen, mientras los gruesos trazos negros delimitan parcialmente sus contornos y atraviesan las distintas capas de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTodavía reconocemos con claridad el instrumento, pero la pintura lo lleva continuamente hacia otro territorio: el violín deja de funcionar solo como objeto y pasa a convertirse en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emasa, línea, ritmo y superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta tensión entre figuración y abstracción es especialmente característica de la obra de Pujol Baladas de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintar la música\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los aspectos más atractivos de la obra es el diálogo entre el violín representado y la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epartitura real adherida al soporte\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas hojas aparecen parcialmente cubiertas por pintura blanca y atravesadas por líneas negras y manchas, pero las notas, pentagramas e incluso algunas indicaciones musicales permanecen perfectamente visibles. En los detalles pueden apreciarse también textos impresos en francés, conservados como vestigios del documento original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas introduce así literalmente la música dentro de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa partitura no funciona como un elemento decorativo añadido a posteriori. Su papel, sus bordes, las zonas ocultas bajo el pigmento y su relación directa con el instrumento representado hacen que forme parte integral de la construcción de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa relación entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eimagen y sonido, violín y partitura, materia y ritmo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proporciona a la composición una coherencia poco habitual incluso dentro de su producción matérica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superficie construida por capas\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de detalle permiten apreciar especialmente bien la complejidad técnica de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie conserva pinceladas arrastradas, gruesos empastes, transparencias, raspados y fragmentos de papel que quedan parcialmente sepultados por las capas de pintura. No existe una separación limpia entre dibujo, collage y pigmento: todos estos elementos se superponen hasta formar una única estructura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos tonos rojizos y terrosos del cuerpo del violín contrastan con los negros que articulan su silueta y con las áreas blanquecinas que rodean la composición. Pequeñas apariciones de amarillo, azul y gris rompen la dominante cálida y enriquecen la superficie cuando se observa de cerca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl papel artesanal resulta además especialmente apropiado para este lenguaje, ya que añade al conjunto una textura y una materialidad diferentes de las obras realizadas por el artista sobre lienzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: el inicio de una etapa fundamental\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en el comienzo de uno de los periodos más interesantes de la trayectoria de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs el momento en que su lenguaje madura hacia una síntesis cada vez más personal de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, collage, gesto e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Precisamente en 1990 su trayectoria registra también presencia internacional y su participación en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBIAF, Fira d'Art de Barcelona\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, además de su relación con el Museo de Arte Hispánico de San Francisco. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pujolbaladas.com\/exposiciones-abreviado\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos objetos reconocibles continúan teniendo una presencia importante, pero dejan de ser el objetivo final de la pintura. Instrumentos musicales, bodegones y figuras se convierten progresivamente en estructuras desde las que investigar la materia y el espacio pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constituye un ejemplo especialmente claro de esta transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra pertenece al conjunto de Pujol Baladas procedente de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de la importante proyección internacional alcanzada por el artista durante la primera mitad de la década de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas participó en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eART MIAMI 1994\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de la mano de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCorinne Timsit International Galleries Inc.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, galería con presencia en San Juan de Puerto Rico y París, en un periodo inmediatamente anterior a sus sucesivas participaciones en ARCO. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pujolbaladas.com\/exposiciones-abreviado\"\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia añade a la pieza un contexto expositivo especialmente significativo y permite situarla dentro de un conjunto vinculado a uno de los episodios internacionales más relevantes de su trayectoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0150\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento certifica expresamente el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, su ejecución en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta sobre papel artesanal y sus dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsimismo, consigna un valor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e300.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e determinado en relación con el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El propio estudio de Pujol Baladas ha confirmado que las cantidades que aparecen en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa certificación directa del artista, junto con la procedencia de Art Miami, proporciona a la pieza una documentación especialmente completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Violín\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage de partitura sobre papel artesanal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada en el ángulo superior izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composición musical \/ figuración contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0150\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 300.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con las irregularidades superficiales propias de la técnica mixta y de su ejecución matérica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las piezas más singulares del conjunto por la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eperfecta correspondencia entre motivo y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no se limita aquí a representar un violín: introduce físicamente la música dentro de la pintura mediante fragmentos originales de partitura, parcialmente ocultos bajo las capas de pigmento. El instrumento y aquello que podría sonar a través de él quedan reunidos en una misma superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente atractiva resulta la contemplación cercana, donde pueden apreciarse las notas musicales, el papel rasgado, los empastes y los sucesivos estratos de pintura; al alejarnos, todo vuelve a integrarse en la monumental silueta del violín.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la técnica sobre papel artesanal, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el certificado individual firmado por Manel Pujol Baladas hacen de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eViolín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e una obra particularmente personal y muy bien documentada de este periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa relación entre música, pintura y collage en esta etapa se estudia con otras obras en nuestro \u003ca href=\"\/blogs\/cronicas\/manel-pujol-baladas-de-dali-al-informalismo-sinestesico-y-la-consagracion-del-arte-catalan\"\u003eartículo dedicado a Manel Pujol Baladas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890698211661,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0383_5d4d9d36-704a-4b01-bfe8-0cafaef69c0b.jpg?v=1790606917"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-flores-1990-art-miami","title":"Art Miami.  Manel Pujol Baladas — Flores (1990) — Gran composición matérica y collage sobre papel — Obra certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una destacada técnica mixta sobre papel de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, concebida en un formato especialmente amplio de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra parte de un motivo tradicional —la composición floral— para someterlo al lenguaje matérico y fragmentario característico del artista. Flores, tallos y formas vegetales aparecen entre amplias pinceladas, recortes de papel impreso, zonas de dibujo y sucesivas capas de pigmento, creando una superficie en la que figuración y abstracción conviven constantemente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLejos de representar un ramo de manera naturalista, Pujol Baladas transforma el tema floral en una construcción de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emateria, ritmo y color\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, donde la imagen parece surgir y desaparecer entre los diferentes estratos del papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFlores entre pintura y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa vegetación se articula alrededor de una serie de ramas oscuras que recorren la composición y se abren en hojas, flores y pequeñas manchas cromáticas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVerdes, rosas, blancos, ocres y negros aparecen distribuidos de manera aparentemente espontánea, aunque la composición mantiene un equilibrio muy preciso entre las diferentes masas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas flores no están descritas individualmente. Pujol Baladas las sugiere mediante pinceladas, pequeñas concentraciones de color y formas apenas delimitadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste procedimiento permite que la obra conserve claramente su carácter floral sin quedar sometida a una representación literal del motivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa estructura de libro abierto\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los elementos más sugerentes de la composición se encuentra en las \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egrandes superficies claras situadas en el centro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cuya disposición recuerda visualmente a las páginas de un libro abierto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre ellas se proyectan ramas, manchas y fragmentos de dibujo, de manera que escritura, naturaleza e imagen parecen ocupar un mismo espacio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta estructura aporta una dimensión especialmente poética a la obra. El motivo floral ya no se limita al terreno del bodegón: parece crecer literalmente entre papeles, textos y páginas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa asociación entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003enaturaleza y palabra escrita\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e queda abierta a la interpretación, pero constituye uno de los rasgos visuales más personales de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage y palabra impresa\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage desempeña un papel fundamental en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNumerosos fragmentos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprensa y papel impreso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e aparecen superpuestos en distintas direcciones, parcialmente cubiertos por pintura y atravesados por líneas y pinceladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunas letras y palabras permanecen reconocibles; otras pierden por completo su significado y pasan a funcionar como textura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas integra de este modo la palabra escrita dentro de la pintura, no como un añadido decorativo, sino como parte de la estructura física de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl papel se pliega, se superpone y crea pequeñas diferencias de relieve, haciendo que la superficie cambie según la incidencia de la luz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna obra construida por estratos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de detalle permiten apreciar especialmente bien el carácter físico de la ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExisten áreas donde el pigmento se extiende en capas finas y transparentes, mientras otras presentan una acumulación mucho mayor de materia. A ellas se suman bordes de papel, pequeños pliegues, raspados y trazos gestuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe una frontera clara entre pintura, dibujo y collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTodos estos procedimientos quedan integrados en una misma superficie y permiten seguir parcialmente el proceso de construcción de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra funciona así simultáneamente como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eimagen y objeto\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una característica fundamental dentro de las investigaciones matéricas desarrolladas por Pujol Baladas durante aquellos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn reverso especialmente singular\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los detalles más interesantes de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se encuentra en su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ereverso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, donde se conserva una gran reproducción impresa de una naturaleza muerta tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa imagen representa diversos recipientes, utensilios y alimentos dentro de una composición concebida según parámetros completamente distintos de los utilizados por Pujol Baladas en el anverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste contraste resulta especialmente atractivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn una cara encontramos una imagen tradicional, ordenada y descriptiva; en la otra, Pujol Baladas transforma el soporte mediante collage, gestualidad y fragmentación hasta construir una obra radicalmente distinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa reutilización de este papel impreso aporta además información valiosa sobre el propio proceso creativo y sobre el interés del artista por incorporar materiales preexistentes a su pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: figuración y lenguaje matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa esta obra en un momento especialmente interesante dentro de la trayectoria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante este periodo, su producción profundiza en la convivencia entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, collage, dibujo y pintura gestual\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Los motivos permanecen reconocibles —flores, pescados, instrumentos, alimentos u objetos cotidianos—, pero dejan progresivamente de constituir el objetivo principal de la representación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo verdaderamente importante pasa a ser la manera en que esos motivos pueden construirse, fragmentarse y volver a aparecer mediante materia y color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constituye un ejemplo especialmente claro de ese lenguaje: el tema vegetal sigue siendo inequívoco, pero la verdadera protagonista es la superficie sobre la que se desarrolla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra se acompaña de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0151\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento certifica expresamente el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, su ejecución en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta y sus dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsimismo, consigna un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con mención al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl estudio de Pujol Baladas ha confirmado directamente que las cantidades incluidas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, constituyendo así una referencia procedente directamente del entorno del artista y diferenciada de las posteriores cotizaciones del mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Flores\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre papel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composición floral \/ figuración contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eReverso:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Reproducción impresa de una naturaleza muerta tradicional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0151\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, conservando los pliegues, irregularidades y relieves inherentes a la técnica mixta y al collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las obras sobre papel \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emás complejas y de mayor presencia del conjunto de Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA cierta distancia domina la composición floral; al aproximarnos, las flores empiezan a desaparecer entre fragmentos de prensa, pinceladas, papeles superpuestos y restos de texto. La aparente estructura de libro abierto del centro introduce además una relación especialmente sugerente entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003enaturaleza, imagen y palabra escrita\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl reverso añade otro elemento singular: una naturaleza muerta tradicional impresa sobre el mismo soporte ofrece un contraste extraordinario con la pintura libre y fragmentaria desarrollada por Pujol Baladas en el anverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSus importantes dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la riqueza del collage, la singularidad del soporte y el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado individual firmado por el propio artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e convierten \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFlores\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una pieza especialmente completa y representativa de su producción matérica de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54891406721357,"sku":null,"price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0408_64aeb2d7-2aab-4664-8f0b-2f95c4f351ff.jpg?v=1790607455"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-1990-art-miami","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegón (1990) — Pescado azul y collage matérico sobre papel — Obra certificada","description":"\u003cp\u003eRealizada en \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e es una técnica mixta sobre papel de \u003cstrong\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/strong\u003e en la que el artista lleva la naturaleza muerta hacia un lenguaje intensamente matérico, construido mediante pintura, dibujo y numerosos fragmentos de collage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre una superficie de \u003cstrong\u003e54 × 73 cm\u003c\/strong\u003e, Pujol Baladas organiza la composición alrededor de un gran recipiente central donde se acumulan pescados y otros elementos del bodegón. A la izquierda aparecen dos vasos superpuestos, mientras distintas formas circulares y fragmentadas se distribuyen alrededor del núcleo principal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra está dominada por negros, blancos y grises, interrumpidos por ocres y, especialmente, por un \u003cstrong\u003eintenso azul\u003c\/strong\u003e que recorre algunos de sus principales elementos. El pescado azul situado en la parte inferior se convierte así en uno de los focos visuales más reconocibles de la composición.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegón como construcción pictórica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePujol Baladas parte de objetos cotidianos, pero renuncia deliberadamente a representarlos mediante una perspectiva o un modelado convencionales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl gran recipiente central funciona como una estructura envolvente dentro de la cual los distintos alimentos parecen superponerse y confundirse. El espacio pierde profundidad naturalista y queda comprimido sobre el propio plano del papel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlatos, pescados y recipientes son reducidos a grandes contornos y masas de color. Algunas formas permanecen inmediatamente reconocibles, mientras otras se fragmentan hasta convertirse en simples trazos o acumulaciones matéricas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa naturaleza muerta deja así de ser una disposición ordenada de objetos para convertirse en un campo de tensión entre \u003cstrong\u003efigura, línea, collage y pintura\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl pescado azul\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUno de los detalles más atractivos de la obra se encuentra en el pescado que ocupa la zona inferior del recipiente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePujol Baladas destaca su cuerpo mediante \u003cstrong\u003eazules intensos\u003c\/strong\u003e, negros y pequeñas zonas blancas. El ojo permanece claramente definido y actúa como un punto de concentración dentro de una superficie mucho más fragmentada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl artista no describe escamas o anatomía de forma naturalista. El pescado aparece construido mediante trazos, manchas y fragmentos de papel, de modo que su cuerpo participa de la misma estructura matérica que el resto de la composición.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl azul proporciona además un contrapunto particularmente eficaz frente a la dominante gris, negra y blanca del conjunto.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCollage, prensa y fragmentación\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos recortes de \u003cstrong\u003epapel impreso y prensa\u003c\/strong\u003e constituyen una parte fundamental de la obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePujol Baladas los superpone, corta y gira en distintas direcciones, generando una trama de palabras y pequeñas formas tipográficas que atraviesa buena parte del bodegón.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn algunos puntos, el texto todavía puede reconocerse; en otros queda casi completamente oculto bajo capas de pintura blanca o negra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa pintura continúa por encima de los límites del collage, integrando los diferentes fragmentos dentro de una misma superficie. El resultado es una imagen cuya construcción física queda deliberadamente expuesta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo existe una separación limpia entre soporte, collage y pigmento: todos ellos participan de la composición.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUna doble lectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa obra cambia considerablemente según la distancia desde la que se contempla.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVista en conjunto, aparece con claridad una naturaleza muerta: vasos, un gran recipiente, pescados y alimentos se organizan alrededor de una mesa imaginaria.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl acercarnos, esa imagen comienza a descomponerse. Los objetos se transforman en recortes de periódico, líneas negras, pinceladas, pliegues y superposiciones.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta capacidad para conservar simultáneamente la figuración y permitir que la materia adquiera independencia constituye uno de los rasgos más interesantes del lenguaje de Pujol Baladas durante estos años.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUna composición especialmente dinámica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAunque la obra mantiene un formato horizontal relativamente contenido, la composición transmite una intensa sensación de movimiento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos grandes trazos curvos que rodean el recipiente generan una estructura casi circular, mientras las diagonales del collage atraviesan continuamente esa organización.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA la izquierda, los vasos crean una vertical que equilibra la masa central. El pequeño recipiente ovalado situado en el extremo inferior derecho actúa como contrapunto y amplía la composición hacia los márgenes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNada parece completamente estático. Incluso los objetos más cotidianos quedan sometidos al gesto del artista y a la energía de la propia superficie.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e1990: figuración y materia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa fecha de \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e sitúa \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e en un momento especialmente interesante de la producción de Manel Pujol Baladas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos elementos figurativos todavía poseen una presencia muy clara, pero son utilizados cada vez más como punto de partida para investigar las posibilidades del collage, la textura y la pintura gestual.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn esta obra resulta especialmente evidente ese equilibrio: podemos identificar inmediatamente el bodegón, pero buena parte de su interés reside precisamente en observar cómo esa imagen se construye y descompone a través de la materia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl pescado, motivo recurrente en diversas composiciones del artista, resulta especialmente apropiado para este lenguaje por su capacidad para transformarse en una gran estructura de curvas, líneas y color.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCertificado y documentación\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa obra se acompaña de \u003cstrong\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/strong\u003e, identificado como \u003cstrong\u003eM.P.B. n.º 0152\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn él, el propio artista certifica el título \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e, su ejecución en \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e, la técnica mixta y sus dimensiones de \u003cstrong\u003e54 × 73 cm\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl certificado recoge asimismo un valor de referencia de \u003cstrong\u003e300.000 pesos mexicanos\u003c\/strong\u003e, con mención al \u003cstrong\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl estudio del artista ha confirmado que estas cantidades corresponden a los \u003cstrong\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/strong\u003e, constituyendo por tanto una referencia directa del propio Pujol Baladas, diferenciada de las cotizaciones que pueda alcanzar posteriormente una obra en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Manel Pujol Baladas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Bodegón\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1990\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta y collage sobre papel\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 54 × 73 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada “M. Pujol Baladas” en el ángulo inferior izquierdo\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Bodegón con pescado \/ naturaleza muerta contemporánea\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCertificación:\u003c\/strong\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eN.º de certificado:\u003c\/strong\u003e M.P.B. 0152\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/strong\u003e 300.000 MXN\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Buen estado general, conservando las irregularidades, pliegues y pequeños relieves propios de la técnica mixta y del collage.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna de las técnicas sobre papel más \u003cstrong\u003ericas visualmente y más inmediatamente reconocibles\u003c\/strong\u003e del conjunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl gran recipiente central, los vasos y, especialmente, el \u003cstrong\u003epescado azul\u003c\/strong\u003e proporcionan una lectura figurativa clara desde cierta distancia. Sin embargo, al aproximarnos, la imagen comienza a deshacerse en noticias impresas, pequeños recortes de papel, negros gestuales y zonas de pigmento superpuesto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsa transformación constituye precisamente uno de sus principales atractivos: Pujol Baladas mantiene intacta la idea del bodegón mientras convierte su superficie en un complejo entramado de materia, texto y pintura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu fecha de \u003cstrong\u003e1990\u003c\/strong\u003e, el atractivo cromático del pescado azul y el certificado individual firmado por el propio artista hacen de \u003cem\u003eBodegón\u003c\/em\u003e una pieza especialmente representativa de sus investigaciones matéricas sobre papel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54891606114637,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0018_df323d7f-ba38-4348-8ad9-3232fcec2036.jpg?v=1790609383"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-pescado-y-mano-1990-art-miami","title":"Manel Pujol Baladas — Pescado y mano (1990) — Collage matérico sobre papel — Obra certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePescado y mano\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una intensa técnica mixta sobre papel de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas (Vic, 1947)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, plenamente representativa de la experimentación matérica desarrollada por el artista en el cambio de década.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre una superficie de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e56 × 75 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un gran pescado ocupa prácticamente toda la composición. Su anatomía permanece reconocible, pero ha sido construida y fragmentada mediante pintura, dibujo y numerosos recortes de papel impreso, hasta convertir el motivo en una estructura de extraordinaria fuerza gráfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNegros, blancos, grises y tierras dominan la obra. Frente a esta gama deliberadamente restringida, el collage introduce pequeñas variaciones de beige y las tipografías de los fragmentos impresos, mientras las gruesas líneas oscuras organizan la figura y acentúan su monumentalidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl pescado como forma monumental\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas amplía el pescado hasta hacerlo prácticamente coincidir con los límites de la propia obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCabeza, ojo, cuerpo y cola quedan sometidos a una fuerte simplificación. El gran ojo circular concentra inmediatamente la atención, mientras el cuerpo se construye mediante una acumulación de papeles, manchas y trazos que siguen aproximadamente la anatomía del animal sin describirla de forma naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa línea negra desempeña un papel fundamental: atraviesa la composición, delimita ciertos volúmenes y desaparece en otros, generando una continua oscilación entre dibujo y materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl pescado deja así de ser únicamente el tema de un bodegón para convertirse en una verdadera \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003earquitectura pictórica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa mano: presencia y gesto\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la zona superior izquierda aparece la forma que da sentido a la segunda parte del título: una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emano fuertemente estilizada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, resuelta mediante grandes contornos oscuros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu presencia introduce una dimensión humana en una composición dominada por el animal. Frente al peso compacto y horizontal del pescado, la mano posee un carácter más abierto y gestual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no desarrolla una escena narrativa convencional. La relación entre ambas formas queda deliberadamente abierta: pescado y mano se enfrentan dentro del mismo espacio sin necesidad de explicar una acción concreta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta ambigüedad amplía la lectura de la obra y la aleja todavía más de una naturaleza muerta tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuena parte del cuerpo del pescado está formada por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragmentos de prensa y papel impreso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cortados y superpuestos en diferentes direcciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de detalle muestran con especial claridad cómo las palabras aparecen, desaparecen y vuelven a surgir entre capas de pintura negra, blanca y gris. Algunos papeles permanecen prácticamente intactos; otros han sido cubiertos casi por completo o convertidos en pequeñas unidades abstractas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no emplea el collage como ornamento. El papel forma literalmente el cuerpo del pescado y participa en su construcción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura aplicada sobre estos recortes, los pliegues, las pequeñas diferencias de nivel y los bordes superpuestos proporcionan a la superficie una presencia física que resulta especialmente perceptible cuando la obra se observa de cerca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre figura y abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los aspectos más interesantes de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePescado y mano\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es la facilidad con la que cambia de lectura según la distancia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde lejos aparece un enorme pescado perfectamente reconocible. Al acercarnos, su cuerpo se descompone en letras, fragmentos de periódico, manchas de pigmento, gruesas líneas y pequeñas acumulaciones de materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura nunca desaparece por completo, pero tampoco domina totalmente el cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta tensión constante entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eimagen reconocible y autonomía de la superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constituye uno de los fundamentos del lenguaje desarrollado por Pujol Baladas en estos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl soporte como parte de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl reverso conserva también una intervención gráfica previa, con grandes campos oscuros, restos de color y marcas de registro visibles en los márgenes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste detalle permite apreciar especialmente bien el carácter experimental del soporte empleado por Pujol Baladas. La hoja no funciona como una superficie neutra: posee una historia material propia que queda incorporada a la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa utilización de papeles previamente impresos o intervenidos, junto con el collage de prensa aplicado en el anverso, refuerza la sensación de una obra construida mediante \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eacumulación, reutilización y transformación de materiales\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: un momento de transformación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa la obra en un periodo especialmente interesante de la trayectoria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn estos años su producción se encuentra en pleno proceso de consolidación de una síntesis personal entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, collage, gesto e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El pescado —motivo recurrente en distintas obras de este periodo— se adapta especialmente bien a ese lenguaje, ya que permite conservar una estructura figurativa clara mientras el interior de la forma se convierte en un verdadero campo de experimentación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePescado y mano\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constituye un ejemplo especialmente claro de esa transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0153\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento certifica expresamente el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePescado y mano\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, su ejecución en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta y sus dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e56 × 75 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsimismo, recoge un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e300.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con mención al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl estudio del artista ha confirmado que las cifras recogidas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aportando así una referencia directa del propio artista distinta de las cotizaciones del mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pescado y mano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre papel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 56 × 75 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pescado y figura humana \/ figuración contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eReverso:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Superficie gráfica previamente intervenida, con marcas de registro visibles\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0153\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 300.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, conservando las irregularidades y relieves propios de la técnica mixta y del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las imágenes \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emás directas y contundentes de las técnicas sobre papel de este conjunto\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl enorme pescado domina casi por completo la composición, pero al acercarnos su cuerpo deja de ser una forma compacta y comienza a fragmentarse en noticias impresas, pinceladas, manchas y pequeños estratos de papel. El gran ojo circular y los negros profundos proporcionan a la obra una intensidad visual inmediata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presencia de la mano añade además un elemento humano que rompe con la lectura convencional del bodegón y deja abierta la relación entre ambas figuras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el potente tratamiento del collage y el certificado individual firmado por Pujol Baladas hacen de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePescado y mano\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e una pieza especialmente característica de la etapa en la que el artista lleva la figuración hasta el límite de la abstracción matérica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900085588301,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_6f71c47f-40ca-46f4-8ca6-b1a1304bd187.jpg?v=1790643820"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-zorro-rojo-y-botella-1993","title":"Manel Pujol Baladas — Zorro rojo y botella (1993) — Art Miami — Gran técnica mixta y collage certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmada y fechada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eZorro rojo y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una de las composiciones figurativas más singulares de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e dentro del conjunto vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un lienzo de gran formato, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista desarrolla una escena dominada por un gran zorro rojo sentado, rodeado de objetos cotidianos: una botella, un vaso, alimentos y un libro abierto integrado parcialmente mediante collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa intensidad del rojo, enfrentada a grises, blancos, amarillos y negros, concede a la figura una presencia inmediata. Pujol Baladas combina pintura gestual, dibujo, empastes y fragmentos de papel impreso, construyendo una superficie compleja en la que figuración y materia se integran continuamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl zorro como protagonista\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura ocupa el centro de la composición y concentra buena parte de su energía visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no representa al animal de manera naturalista. Su anatomía se simplifica mediante amplios planos rojos, contornos negros y pinceladas rápidas que transforman el cuerpo en una estructura pictórica de gran fuerza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl zorro aparece sentado, con las extremidades recogidas y la cabeza ligeramente inclinada hacia el libro situado a su derecha. Esta disposición aporta a la obra una inesperada dimensión narrativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa frontalidad del rostro, la expresividad de los ojos y la intensidad cromática sitúan al animal en un territorio ambiguo entre representación, personaje y figura simbólica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl libro abierto\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la derecha del zorro aparece uno de los elementos más interesantes de la composición: un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003elibro abierto construido mediante hojas reales incorporadas a través del collage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl texto permanece parcialmente visible y convierte el papel impreso en algo más que una textura. El objeto representado y el material empleado coinciden: el libro está literalmente construido con páginas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunas zonas permanecen prácticamente intactas, mientras otras quedan parcialmente cubiertas por pintura blanca y trazos negros. Los pliegues y arrugas del papel forman también parte de la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa proximidad entre el rostro del zorro y las páginas abiertas introduce una relación especialmente sugerente entre animal, conocimiento e imagen, aunque Pujol Baladas evita imponer una interpretación cerrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eBotella, vaso y elementos de bodegón\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura central convive con varios objetos habituales dentro del vocabulario pictórico de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la izquierda aparece una botella estilizada; a la derecha, un vaso transparente y diferentes alimentos completan la escena. Estos elementos remiten al género tradicional de la naturaleza muerta, aunque aquí quedan subordinados a la presencia del animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra se mueve así entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ebodegón, escena figurativa y composición simbólica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas emplea los objetos no solo por su significado, sino también como formas capaces de organizar el espacio, introducir verticales y compensar la gran masa rojiza del zorro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eRojo, gesto y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl rojo constituye el principal elemento cromático de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl artista lo aplica mediante pinceladas enérgicas, capas irregulares y zonas en las que el pigmento se mezcla con rosas, grises y negros. El cuerpo del zorro conserva numerosas huellas de la ejecución, sin buscar una superficie uniforme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos contornos negros delimitan parcialmente cabeza, extremidades y torso, aunque en muchos puntos quedan interrumpidos por manchas y superposiciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrente al rojo, las grandes extensiones grisáceas y blanquecinas del entorno intensifican todavía más la presencia del animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePequeños acentos amarillos, verdes y ocres enriquecen la composición sin competir con el centro cromático.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura y collage\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de detalle permiten apreciar la complejidad técnica de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFragmentos de papel quedan integrados entre las diferentes capas de pigmento. Algunos aparecen plegados, otros rasgados o parcialmente cubiertos. La pintura atraviesa sus límites y continúa indistintamente sobre lienzo y collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe una separación clara entre dibujo, pintura y papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas construye la obra como una acumulación de intervenciones sucesivas, dejando visibles muchas de las huellas del proceso creativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta forma de trabajar proporciona a la superficie una presencia física especialmente atractiva cuando la pintura se contempla de cerca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna escena abierta a la interpretación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl título, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eZorro rojo y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, identifica dos de los principales elementos de la obra, pero no explica la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa asociación entre el animal, la botella, el libro, los alimentos y el vaso genera una narración deliberadamente ambigua.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl zorro puede entenderse como personaje, como presencia simbólica o simplemente como una estructura figurativa alrededor de la cual el artista organiza color, materia y gesto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta apertura interpretativa diferencia la obra de sus bodegones más convencionales y le proporciona una personalidad especialmente marcada dentro del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993 y una etapa de gran intensidad\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha autógrafa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, visible junto a la firma, sitúa la pintura en uno de los periodos más interesantes de la producción de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante estos años, el artista desarrolla con gran libertad un lenguaje basado en la convivencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración expresiva, collage, materia y pintura gestual\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos objetos y figuras continúan siendo reconocibles, pero dejan de estar sometidos a una representación tradicional. Pujol Baladas los transforma en estructuras capaces de sostener una pintura cada vez más autónoma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eZorro rojo y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constituye un ejemplo especialmente claro de este momento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra pertenece al conjunto de Pujol Baladas vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de la etapa de proyección internacional del artista durante los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia permite situar la pieza dentro de un contexto expositivo concreto y añade un elemento especialmente relevante a su documentación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn una obra de estas características, la combinación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran formato, fecha, procedencia y certificación directa del artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e refuerza considerablemente su interés dentro de su producción de comienzos de la década de 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0154\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eZorro rojo y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta, las dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExiste una discrepancia documental respecto a la fecha: el certificado consigna \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mientras que la propia pintura presenta junto a la firma la inscripción claramente visible \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePor este motivo, en esta catalogación se utiliza \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, correspondiente a la fecha autógrafa conservada directamente sobre la obra, dejando constancia de que el certificado posterior indica 1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl estudio de Pujol Baladas ha confirmado además que las cifras consignadas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Zorro rojo y botella\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993, según fecha autógrafa visible en la obra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNota documental:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El certificado M.P.B. 0154 consigna 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas” y fechada “93” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Composición figurativa con zorro, botella, libro y elementos de bodegón\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0154\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, conservando las texturas e irregularidades propias de la técnica mixta y del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las composiciones \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emás singulares y narrativas del conjunto\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrente a los bodegones tradicionales de pescado, frutas o recipientes, Pujol Baladas introduce aquí un verdadero protagonista: un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran zorro rojo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, sentado entre una botella, un vaso, alimentos y un libro cuyas páginas forman físicamente parte del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde cierta distancia, la fuerza del rojo y la presencia del animal dominan la imagen. Al acercarnos, la superficie revela otra dimensión: papeles plegados, texto impreso, empastes, líneas negras y sucesivas capas de pigmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente interesante resulta la relación visual entre el zorro y el libro abierto, que añade a la escena una dimensión enigmática poco habitual dentro de este tipo de composiciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran formato de 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la firma y fecha autógrafa de 1993, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el certificado individual firmado por Manel Pujol Baladas convierten \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eZorro rojo y botella\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una de las piezas con mayor personalidad del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900091060557,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0063_02_881a3b26-eb56-4234-a87e-a5c03fc94e2a.jpg?v=1792679691"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-huevo-frito-1990","title":"Manel Pujol Baladas — Huevo frito (1990) — Art Miami — Gran bodegón matérico certificado","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra de gran formato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente al conjunto vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y representativa de uno de los momentos de mayor intensidad matérica de su producción de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un lienzo de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista construye una naturaleza muerta dominada por un gran plato circular dispuesto casi frontalmente. En su centro aparece el motivo que da título a la obra: un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ehuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, reducido a una potente estructura de blancos, negros y amarillos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlrededor se distribuyen un vaso, una pieza de fruta verde, distintos recipientes y numerosos fragmentos de papel impreso incorporados mediante collage. El resultado se sitúa a medio camino entre el bodegón tradicional y una composición prácticamente abstracta, donde los objetos sirven como punto de partida para organizar materia, color y gesto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl plato como centro de la composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl enorme plato constituye la auténtica arquitectura visual de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas lo amplía hasta ocupar buena parte del lienzo y lo representa mediante una sucesión de círculos concéntricos construidos con pinceladas blancas, grises y negras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa perspectiva queda deliberadamente alterada. Más que reposar sobre una mesa, el plato parece elevarse hacia el espectador y ocupar directamente el plano pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta frontalidad proporciona a la composición una extraordinaria fuerza gráfica y convierte un objeto doméstico ordinario en una gran forma casi abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el centro, el huevo actúa como punto de máxima concentración visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl huevo frito: lo cotidiano convertido en pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl motivo elegido resulta deliberadamente humilde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn simple \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ehuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e se convierte en el centro de una pintura de gran formato, rodeado por una compleja construcción de collage, pigmento y líneas gestuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas reduce el alimento a unos pocos elementos esenciales: el blanco queda integrado dentro de los tonos claros del plato, mientras que la yema amarilla introduce un pequeño pero intenso foco cromático.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa sencillez del motivo contrasta con la complejidad de su tratamiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta capacidad para transformar objetos y alimentos cotidianos en estructuras pictóricas de gran presencia constituye uno de los rasgos más reconocibles del artista durante este periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegón expandido\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAunque el plato domina inmediatamente la escena, la composición incorpora otros objetos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la zona superior aparece una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efruta verde\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que introduce uno de los pocos colores saturados de la obra. A la derecha, una copa o vaso elevado equilibra verticalmente el conjunto, mientras otros recipientes y elementos del bodegón aparecen parcialmente ocultos entre las capas de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA diferencia del bodegón tradicional, los objetos no se encuentran ordenados sobre una mesa mediante una perspectiva coherente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas los distribuye libremente por toda la superficie, alterando escalas y puntos de vista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe este modo, la naturaleza muerta deja de representar un espacio real para convertirse en una construcción autónoma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage de prensa y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage ocupa una parte fundamental de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNumerosos fragmentos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprensa y papel impreso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e aparecen integrados en distintas zonas de la composición, particularmente alrededor del plato y en el sector derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de detalle muestran papeles doblados, superpuestos y parcialmente cubiertos por pigmento. Algunas palabras permanecen visibles, mientras otras han perdido completamente su función informativa y se convierten en textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas pinta directamente sobre estos recortes, los atraviesa mediante líneas y prolonga las pinceladas más allá de sus límites.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage no está añadido sobre una pintura terminada: forma parte de la propia construcción de la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superficie de gran riqueza\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra revela especialmente bien su complejidad cuando se observa de cerca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGruesas pinceladas conviven con zonas raspadas, transparencias, papeles plegados y capas de pigmento de distinta densidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos blancos no son uniformes; aparecen mezclados con grises, ocres y negros. Las zonas rojizas y violáceas del fondo aportan profundidad, mientras pequeños acentos verdes, amarillos y azules rompen la dominante neutra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTodo el lienzo conserva las huellas del proceso de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta condición física de la pintura es fundamental: la obra no pretende ocultar cómo ha sido construida, sino convertir precisamente esa acumulación de gestos y materiales en parte de su lenguaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEntre representación y abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde cierta distancia, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se lee claramente como un bodegón.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReconocemos el plato, el huevo, el vaso, la fruta y otros objetos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, al acercarnos, estas formas comienzan a disolverse en una superficie de círculos, diagonales, fragmentos de periódico, manchas y pinceladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plato central resulta especialmente significativo porque funciona simultáneamente como objeto y como estructura abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta doble lectura —imagen reconocible desde lejos, materia y gesto desde cerca— es una de las características más interesantes de la pintura de Pujol Baladas de estos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1990: una etapa de consolidación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa la pieza en el comienzo de una década decisiva para la trayectoria de Manel Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante estos años, el artista profundiza en un lenguaje basado en la combinación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, collage, gesto e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos motivos cotidianos continúan siendo reconocibles, pero progresivamente dejan de ser el objetivo final de la representación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBodegones, frutas, pescados, libros o recipientes se convierten en estructuras a partir de las cuales investigar la propia materialidad de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e constituye un ejemplo especialmente claro de este proceso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra pertenece al conjunto de pinturas de Manel Pujol Baladas vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de su etapa de proyección internacional durante los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia permite situar la pieza dentro de un contexto expositivo concreto y añade un elemento especialmente relevante a su documentación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn una obra de estas dimensiones y características, la combinación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran formato, procedencia expositiva y certificación directa del artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e permite contextualizarla con especial precisión dentro de este periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0155\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento certifica expresamente el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, su realización en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta y sus dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsimismo, recoge un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con mención al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl estudio de Pujol Baladas ha confirmado directamente que las cantidades incluidas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, constituyendo una referencia procedente directamente del artista y diferenciada de las cotizaciones posteriores del mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Huevo frito\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0155\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, conservando las texturas, pliegues e irregularidades propias de la técnica mixta y del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las obras \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emás rotundas compositivamente del conjunto\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas transforma aquí un motivo tan sencillo como un huevo frito en el centro de una pintura de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. El gran plato, construido mediante poderosos círculos blancos y negros, domina la composición y funciona casi como una imagen abstracta antes incluso de que reconozcamos los objetos que contiene.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA su alrededor aparecen vasos, fruta y numerosos fragmentos de prensa, pero todos quedan subordinados a esa gran estructura circular.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente interesante resulta contemplarla de cerca: el aparente bodegón se transforma entonces en una superficie de papel rasgado, letras, empastes, pinceladas y pequeñas diferencias de relieve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran formato\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la fecha de 1990 y el certificado individual firmado por el propio Pujol Baladas convierten \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHuevo frito\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una pieza especialmente representativa de la radical transformación del bodegón llevada a cabo por el artista durante estos años.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900095222093,"sku":null,"price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_d612948c-e907-46ad-bb82-56ebb373c478.jpg?v=1790644583"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-pimientos-rojos-1993","title":"Manel Pujol Baladas — Pimientos rojos (1993) — Art Miami — Gran bodegón matérico certificado","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmada y fechada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una técnica mixta de gran formato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente al conjunto vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y representativa de su lenguaje matérico de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre una tabla de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista organiza la composición alrededor de un gran plato central en el que destacan varios \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, rodeados de recipientes, una copa y otros elementos de naturaleza muerta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra combina pintura gestual, collage, gruesos contornos negros y amplias zonas de color. Los rojos intensos de los pimientos concentran inmediatamente la mirada y contrastan con los negros, grises azulados, tierras y blancos que estructuran el resto de la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl bodegón permanece perfectamente reconocible, pero Pujol Baladas lo transforma en una construcción mucho más libre, donde los objetos se fragmentan y se integran dentro de la materia pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLos pimientos como centro cromático\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plato central constituye el núcleo de la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn su interior, los pimientos aparecen reducidos a grandes masas rojas, negras y verdes, sin una intención descriptiva minuciosa. Sus contornos se mezclan con las pinceladas y con los fragmentos de collage que atraviesan la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl rojo funciona como auténtico centro de gravedad de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrente a la paleta más apagada del entorno, proporciona un foco cromático inmediato y permite reconocer el motivo incluso a considerable distancia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas convierte así un alimento cotidiano en una forma pictórica de enorme presencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl plato como estructura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se organiza mediante una gran forma ovalada que ocupa prácticamente todo el centro de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl plato no se representa de acuerdo con una perspectiva convencional. Se abre frontalmente hacia el espectador y se convierte en una estructura casi autónoma, delimitada por sucesivos trazos negros y franjas de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta deformación de la perspectiva permite que los alimentos queden expuestos directamente sobre el plano pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMás que representar una mesa real, Pujol Baladas utiliza el bodegón como pretexto para organizar \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eformas, ritmos, líneas y masas cromáticas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultado oscila continuamente entre representación y abstracción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eJarra, copa y equilibrio de la composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA ambos lados del plato aparecen varios recipientes que ayudan a estabilizar la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el extremo izquierdo, una gran forma vertical oscura introduce una fuerte presencia gráfica; a la derecha, una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecopa de tallo alto\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e crea un contrapunto más ligero y transparente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstos elementos funcionan como límites laterales de la composición y refuerzan la horizontalidad del plato central.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa alternancia entre formas pesadas y otras más delicadas aporta equilibrio a una superficie por lo demás extremadamente dinámica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas conserva así algunos de los principios estructurales del bodegón tradicional, aunque sometidos a una ejecución mucho más libre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePintura, collage y fragmentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage desempeña nuevamente un papel esencial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePor toda la composición aparecen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efragmentos de prensa y papel impreso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, parcialmente cubiertos por pintura y atravesados por líneas negras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunos conservan todavía letras y palabras identificables; otros han quedado reducidos a pequeñas superficies de color y textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos recortes no se disponen como elementos independientes. Pujol Baladas pinta directamente sobre ellos, prolongando las pinceladas más allá de sus límites y fusionándolos con la tabla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa imagen termina construida mediante una sucesión de capas en las que resulta difícil establecer dónde termina la pintura y dónde comienza el collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna superficie especialmente dinámica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de detalle muestran una ejecución muy activa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePinceladas largas y curvas recorren el plato; diagonales de papel atraviesan los alimentos; negros gruesos conectan distintos sectores de la obra y pequeños planos azules, verdes y blancos rompen la dominante cálida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie conserva raspados, superposiciones y distintas densidades de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta complejidad se aprecia especialmente bien al contemplar la obra de cerca, cuando los objetos empiezan a perder su identidad y la composición se transforma en una sucesión de manchas, papeles y gestos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde lejos, sin embargo, el bodegón vuelve a reconstruirse con claridad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDel bodegón tradicional al lenguaje matérico\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e parte de uno de los géneros fundamentales de la tradición pictórica: la naturaleza muerta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, Pujol Baladas elimina prácticamente cualquier voluntad de ilusión espacial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos objetos no están concebidos para reproducir fielmente su apariencia. Funcionan como estructuras sobre las que experimentar con pigmento, línea, collage y textura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plato, los pimientos, la jarra y la copa constituyen todavía el esqueleto de la imagen, pero el verdadero interés reside en la forma en que todos ellos son sometidos a un proceso de fragmentación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva la realidad como punto de partida y, al mismo tiempo, la lleva hasta los límites de la abstracción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993: una etapa de plena madurez\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa inscripción autógrafa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa la obra en pleno desarrollo del lenguaje que caracteriza a Pujol Baladas durante la primera mitad de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs un momento en que sus composiciones alcanzan una especial densidad material y el collage se integra de forma cada vez más natural dentro de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos bodegones de estos años permiten al artista experimentar con formas reconocibles sin renunciar a una enorme libertad de ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, esa síntesis resulta particularmente clara: el tema es sencillo e inmediatamente identificable, mientras que la superficie posee una complejidad casi abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra pertenece al conjunto de pinturas de Pujol Baladas vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia aporta un contexto expositivo especialmente relevante y permite situar la pieza dentro de la etapa de proyección internacional del artista durante los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu combinación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egran formato, procedencia expositiva, fecha autógrafa y certificación directa del artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proporciona a la pieza una documentación particularmente completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0157\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento recoge el título oficial \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta, las dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e700.000 pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExiste una discrepancia respecto a la fecha: el certificado consigna \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mientras que la propia obra presenta junto a la firma la inscripción autógrafa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“93”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePor este motivo, esta catalogación utiliza \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como fecha principal, al tratarse de la datación visible directamente sobre la pieza, haciendo constar igualmente el año 1992 reflejado en el certificado posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl estudio de Pujol Baladas ha confirmado además que las cantidades recogidas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993, según fecha autógrafa visible en la obra\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNota documental:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El certificado M.P.B. 0157 consigna 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre tabla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas” y fechada “93” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMotivo principal:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pimientos rojos, plato, recipientes y copa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0157\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 700.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, conservando las irregularidades y relieves propios de la técnica mixta y del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn bodegón especialmente atractivo por la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eclaridad de su composición y la intensidad de sus rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl gran plato central permite reconocer inmediatamente el motivo, mientras que los pimientos aportan un poderoso foco cromático dentro de una superficie dominada por negros, tierras y grises azulados. A ambos lados, los recipientes y la copa equilibran una composición que, pese a su aparente espontaneidad, está cuidadosamente estructurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe cerca aparece otra obra distinta: recortes de prensa, diagonales, empastes, bordes de papel y pinceladas superpuestas fragmentan los alimentos hasta convertirlos prácticamente en formas abstractas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu formato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e75 × 105 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la firma y fecha autógrafa de 1993, la procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el certificado individual firmado por Manel Pujol Baladas convierten \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePimientos rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una pieza especialmente representativa de sus grandes bodegones matéricos de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900105642317,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0193_009d30ad-80e9-4473-a3b3-5138f7b335a3.jpg?v=1790645124"},{"product_id":"manel-pujol-baladas-bodegon-con-pescado-1992","title":"Manel Pujol Baladas — Bodegón con pescado (1992) — Art Miami — Gran técnica mixta y collage certificada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una monumental composición de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente al conjunto vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y representativa de la plena madurez de su lenguaje matérico a comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon unas dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la obra se organiza alrededor de una gran fuente ovalada repleta de pescados, moluscos y otros elementos de naturaleza muerta. Vasos y copas se distribuyen alrededor de la composición, mientras la pintura, el dibujo y el collage fragmentan constantemente los objetos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eazules grisáceos, rosas, blancos, negros y tierras\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con pequeños acentos verdes y amarillos. El gran plato central actúa como eje de la pintura y concentra una compleja acumulación de formas que, vistas de cerca, comienzan a disolverse en papeles impresos, pinceladas y materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna gran naturaleza muerta marina\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl motivo central remite claramente al bodegón de pescado, uno de los temas recurrentes dentro de la producción de Pujol Baladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este caso, sin embargo, la escala transforma completamente el género.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran fuente ocupa prácticamente todo el espacio central y contiene una acumulación de pescados y moluscos cuyas anatomías aparecen parcialmente simplificadas o deformadas. Algunos elementos pueden identificarse con facilidad; otros quedan absorbidos por la superficie pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas no busca reproducir una mesa servida con precisión naturalista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos alimentos se convierten en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eformas, curvas, ritmos y masas de color\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl gran plato como arquitectura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa estructura ovalada del recipiente central organiza toda la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu borde azul grisáceo envuelve los alimentos y crea una poderosa forma cerrada dentro del lienzo. Al mismo tiempo, los pescados, conchas y fragmentos de collage rompen continuamente esa estabilidad mediante diagonales y pequeños movimientos internos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl plato funciona casi como un cuadro dentro del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn su interior se concentra la mayor densidad visual; fuera de él, vasos y pequeños objetos proporcionan puntos de descanso y ayudan a equilibrar la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta organización concede a la obra una gran contundencia incluso contemplada desde lejos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePescados, moluscos y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas transforma los productos marinos mediante un tratamiento extremadamente libre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas formas se construyen mediante gruesos contornos negros, pinceladas rápidas, zonas de empaste y pequeños fragmentos de papel incorporados a la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos pescados aparecen en azules, grises y tonos rosados, mientras las conchas y moluscos introducen ritmos repetitivos y formas más oscuras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultado conserva la identidad de cada elemento sin quedar sometido a una descripción precisa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mirada reconoce primero el bodegón; después comienza a descubrir la autonomía de cada mancha, línea y fragmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLos recipientes y el espacio\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlrededor de la gran fuente aparecen diferentes \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evasos y copas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tratados mediante líneas ligeras y transparencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA la izquierda, dos recipientes verticales acompañan el borde del plato; a la derecha aparece un vaso oscuro que equilibra el conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstas formas cumplen una función importante porque introducen verticales dentro de una composición dominada por la gran horizontalidad del recipiente central.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas juega así con la tradición del bodegón —mesa, comida, copas— pero elimina casi por completo la perspectiva convencional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos objetos parecen situarse simultáneamente delante, alrededor y sobre el plano pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCollage y papel impreso\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa superficie incorpora numerosos fragmentos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epapel impreso y prensa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, visibles especialmente entre los alimentos y en determinadas zonas del fondo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlgunos conservan letras y pequeñas columnas de texto; otros han quedado prácticamente sepultados por la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas utiliza estos materiales como parte estructural de la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl papel se superpone, se arruga, recibe nuevas capas de pigmento y termina integrándose en la propia anatomía de los pescados y objetos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl collage no funciona como un elemento añadido, sino como uno de los materiales básicos con los que se construye la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna pintura de doble lectura\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde cierta distancia, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ofrece una imagen clara y rotunda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran fuente, los pescados, los moluscos y los recipientes pueden reconocerse inmediatamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl acercarse, la percepción cambia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas figuras empiezan a fragmentarse en recortes, pinceladas, pequeñas manchas, líneas y texturas. Lo que parecía un objeto sólido se convierte en una sucesión de materiales superpuestos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta transformación entre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003erepresentación y abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constituye uno de los aspectos más característicos de la pintura de Pujol Baladas de este periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEl color\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAunque el tema podría sugerir una naturaleza muerta oscura, la obra presenta una gama cromática especialmente rica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eazules claros y grisáceos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e del plato y los pescados se combinan con rosas, blancos y tierras, mientras negros intensos estructuran determinadas zonas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePequeños verdes y amarillos aparecen de manera puntual entre los alimentos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta contribuye a que una composición extremadamente densa mantenga una cierta luminosidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos fondos rosados y grisáceos suavizan además la contundencia de las líneas negras y permiten separar visualmente los diferentes elementos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1992: una obra de plena madurez\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fecha de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sitúa la pintura en uno de los momentos centrales de la producción de Pujol Baladas de comienzos de los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn estos años, su lenguaje combina ya de forma plenamente desarrollada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efiguración, collage, pintura gestual y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos bodegones proporcionan al artista una estructura reconocible desde la que puede alterar perspectiva, anatomía y superficie sin perder completamente la referencia al mundo cotidiano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e resulta especialmente representativo de esta etapa por su escala y por la densidad con la que todos estos recursos aparecen integrados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra pertenece al conjunto de pinturas de Manel Pujol Baladas vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta procedencia sitúa la pieza dentro de un contexto expositivo relevante de la etapa de proyección internacional del artista durante los años noventa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este caso, la procedencia resulta particularmente significativa por tratarse de una obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una de las piezas de mayor tamaño del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinación de gran formato, contexto expositivo y certificación individual permite situarla con especial precisión dentro de este periodo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCertificado y documentación\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra cuenta con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecertificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identificado como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. n.º 0158\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl documento certifica expresamente el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la técnica mixta, las dimensiones de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y su ejecución en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsimismo, recoge un valor de referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1.000.000 de pesos mexicanos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con mención al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSAT —Servicio de Administración Tributaria de México—\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl estudio de Pujol Baladas ha confirmado directamente que las cantidades incluidas en estos certificados corresponden a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprecios en pesos mexicanos establecidos para las obras del maestro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDentro de este conjunto, la cifra de un millón de pesos constituye una de las referencias más elevadas documentadas, coherente con el considerable formato de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta y collage sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “M. Pujol Baladas” en el ángulo superior izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia expositiva:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón con pescado y marisco \/ naturaleza muerta contemporánea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración expresiva e informalismo matérico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCertificación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Certificado original firmado por Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN.º de certificado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0158\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eValor de referencia documentado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1.000.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia posterior:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Colección particular; perteneciente al conjunto de obras certificadas directamente por el artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, conservando las irregularidades y texturas inherentes a la técnica mixta y al collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna de las obras de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emayor presencia y formato de todo el conjunto\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran fuente ovalada cargada de pescados y moluscos proporciona una imagen inmediatamente reconocible, pero la verdadera riqueza de la pieza aparece al acercarse. Cada alimento comienza entonces a fragmentarse en recortes de prensa, pinceladas, líneas y pequeñas acumulaciones de materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escala de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e130 × 97 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e permite a Pujol Baladas desarrollar este lenguaje con una amplitud especialmente notable: el bodegón deja prácticamente de comportarse como una naturaleza muerta tradicional y adquiere la presencia de una gran composición mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu formato, su procedencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la fecha de 1992 y el certificado individual firmado por el artista —con una referencia de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1.000.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una de las más elevadas del conjunto— convierten \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con pescado\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en una pieza especialmente importante dentro de esta colección.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900108263757,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0229_618175c4-8442-4b8d-be2d-a79750507b1a.jpg?v=1790645311"},{"product_id":"j-lopez-bodegon-frutas-oleo-lienzo-siglo-xx","title":"J. López — Bodegón con peras, ciruelas y cítricos — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBodegón firmado \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJ. López\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realizado al óleo sobre lienzo y probablemente fechado en la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eprimera mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composición reúne peras, ciruelas y cítricos dispuestos sobre una mesa, con una pequeña fuente elevada de tono turquesa que introduce una nota cromática especialmente atractiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl artista organiza las frutas sobre un fondo oscuro y sobrio, haciendo que los tonos rosados, anaranjados y violáceos destaquen con intensidad. Las peras ocupan el núcleo principal de la composición, mientras las ciruelas se distribuyen horizontalmente en primer término y los cítricos, elevados sobre la fuente, compensan visualmente el conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura mantiene una concepción tradicional del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ebodegón de frutas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pero con una ejecución bastante libre: pinceladas visibles, modelado mediante variaciones cromáticas y una iluminación suave que evita un acabado excesivamente académico. Destaca especialmente el contraste entre las frutas y el fondo terroso, así como el empleo de pequeños toques verdes y azulados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra aparece firmada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“J. López”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en el ángulo inferior izquierdo. La amplitud del apellido y la inicial no permiten, por el momento, relacionarla con seguridad con un pintor homónimo concreto, por lo que resulta más riguroso mantener la catalogación bajo la firma que presenta la propia obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. López\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo descriptivo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con peras, ciruelas y cítricos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Primera mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 75 × 63,5 × 2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmado “J. López” en el ángulo inferior izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGénero:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco antiguo de madera dorada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general considerando su antigüedad, con señales de uso y envejecimiento tanto en la superficie pictórica como en el marco. El reverso muestra intervenciones antiguas de montaje o refuerzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composición concentra las frutas en la mitad inferior del lienzo y deja una amplia zona de fondo oscuro sobre ellas. La fuente turquesa eleva los cítricos a la izquierda, mientras las peras forman un grupo a la derecha y las ciruelas trazan una línea en primer término. Los tonos rosados y anaranjados contrastan con los grises del fondo; los pequeños reflejos claros y las variaciones de color definen el volumen de cada fruta.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54925727990093,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0081_46e4e5d9-f61e-49f4-9a56-4805ec8b0882.jpg?v=1790818641"},{"product_id":"geelong-girasoles-despues-van-gogh-oleo-lienzo","title":"Geelong — Girasoles, después de Vincent van Gogh — Óleo sobre lienzo, c. 1970","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna reinterpretación matéricamente intensa de los girasoles de Van Gogh\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn gran jarrón de girasoles ocupa prácticamente toda la superficie del lienzo. Sobre un fondo amarillo construido mediante pinceladas cortas y superpuestas, las flores se abren, se doblan o comienzan a marchitarse, formando una composición deliberadamente irregular en la que cada cabeza parece encontrarse en un momento distinto de su ciclo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“Geelong”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la obra parte abiertamente del universo de Vincent van Gogh. La referencia no queda únicamente en el tema: sobre el propio jarrón aparece inscrito \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“VINCENT”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, convirtiendo la pintura en un homenaje explícito al artista neerlandés y a una de las imágenes más reconocibles de la historia de la pintura moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, Geelong no realiza aquí una reproducción mecánica de una composición concreta. Reorganiza las flores, modifica sus posiciones y acentúa la dimensión física de la pintura. Algunos girasoles aparecen todavía abiertos y luminosos; otros muestran centros oscuros y densos; varios se inclinan hacia los márgenes, introduciendo un movimiento irregular que rompe cualquier sensación de simetría.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa materia es uno de los elementos más característicos de la obra. El óleo se acumula especialmente en los centros de las flores mediante una pincelada gruesa y empastada, generando relieves que permanecen claramente visibles incluso a distancia. Amarillos, ocres, tierras y marrones se superponen formando superficies rugosas, mientras los verdes de hojas y tallos actúan como contrapunto cromático.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fondo tampoco funciona como una superficie neutra. Está construido mediante una retícula de pinceladas amarillas, blancas y ocres que prolongan la energía de las flores hasta prácticamente todos los rincones del lienzo. El resultado es una imagen dominada por una misma temperatura cálida, en la que jarrón, mesa, flores y fondo parecen participar de una materia común.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eGeelong y la recuperación de Van Gogh en el siglo XX\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identidad completa del artista que firma como \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGeelong\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e permanece poco documentada, pero se conocen en el mercado otras pinturas con esta misma firma vinculadas directamente a obras de Vincent van Gogh.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre ellas se ha documentado una versión de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl dormitorio\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, catalogada como obra de un artista holandés activo durante la década de 1970. También existe en el mercado secundario otra interpretación de los \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGirasoles\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e firmada Geelong, circunstancia que permite situar esta pieza dentro de una producción más amplia dedicada a recuperar motivos emblemáticos del pintor neerlandés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta obra, la inscripción \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“VINCENT”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sobre el jarrón hace especialmente explícito ese diálogo. Geelong no intenta ocultar la procedencia de la imagen: convierte la referencia en parte integrante de la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePincelada, relieve y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVista de cerca, la pintura revela una superficie mucho más compleja de lo que transmite inicialmente la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos centros de los girasoles acumulan pequeños depósitos de pigmento, pinceladas breves y relieves que proporcionan una textura casi táctil. Algunas flores están construidas mediante gruesos toques de pintura, mientras otras se definen con líneas curvas mucho más abiertas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta diferencia de tratamientos concede individualidad a cada flor y evita que el ramo se convierta en una repetición uniforme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa dominante amarilla refuerza inevitablemente la relación con Van Gogh, pero también permite a Geelong desarrollar una composición prácticamente monocromática, articulada mediante variaciones de amarillo limón, ocre, mostaza, tierras y pequeños acentos verdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Geelong\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGirasoles, después de Vincent van Gogh\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e c. década de 1970\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 62 × 52,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “Geelong” en blanco, en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripción “VINCENT” sobre el jarrón\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Naturaleza muerta floral \/ girasoles\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eReferencia artística:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Después de Vincent van Gogh\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segunda mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Postimpresionismo \/ reinterpretación moderna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Lienzo sobre bastidor de madera\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con señales compatibles con su antigüedad. Conserva abundantes zonas de empaste y relieve pictórico. El reverso muestra el lienzo montado sobre su bastidor original. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar a Van Gogh después de Van Gogh\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLo interesante de esta obra no está en ocultar su referente, sino precisamente en lo contrario. Geelong escribe “VINCENT” sobre el jarrón y convierte los girasoles en un homenaje consciente. La pintura reconoce de dónde viene, pero vuelve a construir la imagen mediante una materia muy marcada: centros rugosos, pétalos cargados de óleo y un fondo amarillo que parece prolongar la textura de las propias flores.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927198781773,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0340_7af37956-1790-42a2-b0b4-bcf058e01208.jpg?v=1790857487"},{"product_id":"antonio-lopez-de-los-mozos-jarron-flores-oleo-tabla","title":"Antonio López de los Mozos — Jarrón con flores blancas — Óleo sobre tabla","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFlores, luz y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSobre un fondo casi desmaterializado, un pequeño jarrón blanco sostiene un ramo que ocupa buena parte de la composición. Las flores, también blancas, apenas se separan del espacio que las rodea: son el relieve de la pintura, los pequeños centros anaranjados y las sombras azuladas los que permiten que cada una vaya apareciendo ante la mirada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio López de los Mozos construye el bodegón mediante una paleta especialmente contenida. Blancos, grises perlados, verdes apagados y azules muy diluidos dominan la parte superior, mientras que ocres y tierras cálidas forman la superficie sobre la que descansa el recipiente. Los pequeños núcleos rojos y naranjas de las flores actúan como puntos de intensidad dentro de una composición deliberadamente serena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura no persigue una descripción botánica precisa. Hojas, tallos y pétalos se forman mediante manchas, raspados y pinceladas que en algunos puntos dejan la imagen casi inacabada. En las flores principales, en cambio, la materia se acumula hasta adquirir verdadero relieve, haciendo que la luz incida físicamente sobre el óleo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl jarrón ocupa el eje inferior de la composición y funciona como una forma sencilla, casi geométrica. Su blanco conecta con las flores y con el fondo, mientras una fina línea azul define apenas su base. Esa reducción de los objetos a volúmenes esenciales permite comprender una de las características más personales de López de los Mozos: el equilibrio entre una realidad perfectamente reconocible y una progresiva simplificación de las formas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl resultado es un bodegón íntimo y luminoso, donde la pintura importa tanto como aquello que representa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAntonio López de los Mozos — Entre figuración, geometría y color\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAntonio López de los Mozos Fernández (Manzanares, 1932 – Cinco Casas, 1991)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e desarrolló una trayectoria que abarcó pintura, dibujo, grabado y escultura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu acercamiento al arte comenzó durante la juventud y se consolidó junto al pintor Antonio Iniesta. Posteriormente obtuvo una beca de la UNESCO que le permitió viajar a París y estudiar directamente la tradición impresionista. También recorrió distintos países europeos y mantuvo una actividad vinculada al diseño gráfico y la serigrafía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAunque partió de planteamientos académicos, su pintura evolucionó hacia una interpretación mucho más personal de la realidad. La geometrización de las formas, una cierta sensibilidad neocubista y, especialmente, el uso expresivo del color fueron adquiriendo un peso creciente en su producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExpuso individualmente desde finales de la década de 1960 y desarrolló una trayectoria expositiva principalmente entre Castilla-La Mancha y Madrid. Su figura permanece además estrechamente vinculada a la cultura artística de Manzanares, donde su obra ha continuado formando parte de exposiciones y homenajes décadas después de su fallecimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn bodegón llevado hacia la síntesis\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra resulta particularmente interesante porque López de los Mozos no construye las flores mediante contornos cerrados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl ramo aparece y desaparece sobre el fondo. Algunas hojas se reducen a simples manchas verdiazules; determinados pétalos casi se confunden con la superficie; otros sobresalen mediante empastes blancos mucho más densos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsa combinación entre definición y pérdida de contorno introduce una cualidad atmosférica poco habitual en un bodegón tradicional. La escena sigue siendo plenamente figurativa, pero la materia pictórica comienza a adquirir autonomía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl amplio espacio vacío situado a la derecha equilibra además la concentración del ramo y evita una composición excesivamente ornamental. No es únicamente una pintura de flores: es también un estudio de blancos, texturas y silencios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio López de los Mozos Fernández (1932–1991)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJarrón con flores blancas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre tabla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 58 × 48 × 3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “López Mozos” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón floral \/ naturaleza muerta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración lírica con tendencia a la síntesis formal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segunda mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada con amplio passe-partout claro y marco negro moldurado con perfil interior dorado\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con señales acordes con su antigüedad. La superficie conserva los empastes y matices cromáticos de la pintura. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Pintar el blanco\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo que más nos interesa de esta obra es una dificultad que a primera vista puede pasar desapercibida: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecasi todo sucede dentro del blanco\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl jarrón, las flores y buena parte del fondo comparten una gama muy próxima. López de los Mozos necesita entonces construir la imagen mediante temperatura, textura y pequeños cambios de tonalidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos centros anaranjados hacen aparecer las flores; los azules delimitan el recipiente; los verdes apenas sugeridos permiten descubrir las hojas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs una obra pequeña y silenciosa, pero cuidadosamente equilibrada, en la que el artista transforma un motivo tradicional en un ejercicio de materia y color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927375171917,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_8cf678dd-ec6d-4b3a-8d6f-7daa21e4c83a.jpg?v=1790858438"},{"product_id":"j-valls-bodegon-anfora-manzanas-oleo-lienzo","title":"J. Valls — Bodegón con ánfora y manzanas — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna ánfora de dos asas se eleva sobre la mesa mientras tres manzanas ocupan el primer término. Tras ellas, un plato decorado y una amplia tela malva completan una composición construida a partir de objetos sencillos, pero cuidadosamente equilibrados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl eje vertical de la pintura recae sobre el recipiente metálico. Su silueta estilizada, las asas curvas y los pequeños elementos ornamentales contrastan con la rotundidad de las frutas, mucho más bajas y compactas. J. Valls utiliza así la diferencia de alturas para organizar el bodegón y evitar una disposición excesivamente estática.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas tres manzanas reciben una atención especial. Rojos, amarillos y pequeños matices verdes modelan sus volúmenes mediante transiciones suaves, mientras sus reflejos sobre la superficie oscura de la mesa prolongan visualmente el color hacia el primer plano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA su espalda, el plato aparece parcialmente oculto por los pliegues de una tela de tonos vinosos. La disposición recuerda deliberadamente a la tradición del bodegón de estudio: distintos materiales —fruta, cerámica, metal y tejido— permiten al pintor enfrentarse a problemas diferentes de textura, brillo y reflexión de la luz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta se mantiene contenida. Tierras, marrones, grises y malvas dominan el conjunto, reservándose los tonos más vivos para las manzanas. De esta manera, la fruta funciona como principal foco cromático frente a la atmósfera más apagada que envuelve el resto de objetos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa ejecución revela una pintura figurativa tradicional, interesada especialmente por el volumen y la diferenciación de las superficies. Frente a la tersura de las manzanas, el recipiente presenta reflejos oscuros; la tela se construye mediante pinceladas más amplias y el plato se resuelve con una materia mucho más ligera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn ejercicio clásico de luz, volumen y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl interés del bodegón reside en cómo objetos de naturaleza muy distinta quedan reunidos dentro de una misma iluminación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recipiente proporciona verticalidad y estructura; las manzanas acercan la escena al espectador; el plato introduce una forma circular que compensa las líneas ascendentes del ánfora, mientras la tela conecta todos estos elementos mediante sus pliegues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo hay una narración explícita ni resulta necesario atribuir a los objetos un simbolismo que la obra no documenta. La pintura funciona principalmente como un estudio de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecomposición, materia y luz\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de la tradición española del bodegón figurativo del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAutoría y firma\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza aparece firmada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“J. Valls”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identidad completa del artista no ha podido establecerse con suficiente seguridad. Existen diferentes pintores de apellido Valls activos durante el siglo XX, pero actualmente no contamos con una coincidencia documental de firma, estilo o procedencia que permita desarrollar la inicial sin entrar en terreno especulativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePor ello, la catalogación mantiene prudentemente la autoría exactamente como figura sobre el lienzo: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJ. Valls\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. Valls\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con ánfora y manzanas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 53,5 × 45 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65,5 × 57 × 4,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “J. Valls” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración tradicional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Lienzo sobre bastidor de madera\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco de madera moldurada con acabado dorado y plateado\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con señales compatibles con su antigüedad. La superficie conserva correctamente la lectura cromática y los diferentes tratamientos de materia. El marco presenta pequeños signos de uso. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — La pintura de las cosas\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHay algo especialmente atractivo en los buenos bodegones: obligan a mirar objetos que normalmente apenas merecerían unos segundos de atención.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí una manzana deja de ser únicamente una fruta; importa su volumen, la transición entre amarillo y rojo y el pequeño reflejo que deja sobre la mesa. Lo mismo ocurre con el metal, la cerámica o los pliegues de la tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ. Valls construye la escena precisamente desde esas diferencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927691219277,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_01_0509d8ae-9387-44ba-98f3-f70859953b82.jpg?v=1790864017"},{"product_id":"pr-bodegon-jarra-frutas-1984-oleo-lienzo","title":"P.R. — Bodegón con jarra, tarro y frutas (1984) — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jarra de amplio perfil, un recipiente de cristal y varias frutas ocupan una mesa cubierta por un paño claro. La escena responde a la tradición clásica del bodegón, pero el artista introduce una paleta cálida y una disposición deliberadamente doméstica que aleja la composición de una naturaleza muerta excesivamente rígida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa gran jarra domina el lado derecho. Su silueta curvada asciende sobre el resto de los objetos y concentra buena parte de los ocres, amarillos y rojizos de la pintura. A la izquierda, el recipiente de cristal introduce una superficie completamente distinta: las transparencias están sugeridas mediante reflejos blancos, verdes y azulados, dejando que el color del fondo atraviese visualmente el objeto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn primer término se distribuyen las frutas. Una pieza abierta muestra su interior anaranjado, mientras manzanas rojas, uvas oscuras y una pera introducen pequeños focos de color intenso sobre la superficie clara de la mesa. El pintor utiliza estos elementos para construir un recorrido visual de izquierda a derecha hasta alcanzar el volumen de la jarra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fondo está trabajado con una pincelada más libre. Tierras, verdes y rojizos se mezclan sin formar un espacio completamente definido, concentrando así la atención sobre los objetos. Esta diferencia entre el tratamiento atmosférico del fondo y el dibujo más marcado de las frutas crea una agradable sensación de profundidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra conserva una estética característica de la pintura figurativa de las últimas décadas del siglo XX: composición tradicional, color cálido y especial interés por los reflejos y las distintas calidades de los materiales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn estudio de objetos y reflejos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMás allá del motivo, buena parte del interés del cuadro se encuentra en la variedad de superficies reunidas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa transparencia del cristal, el brillo de las manzanas, la piel mate de la pera, la pulpa de la fruta abierta y la superficie de la jarra obligan al pintor a resolver cada elemento de una manera diferente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos pequeños reflejos blancos sobre las frutas resultan especialmente efectivos: apenas unas pinceladas bastan para reforzar su volumen y separarlas del fondo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición mantiene así una estructura sencilla, pero cuidadosamente ordenada alrededor de contrastes de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ebrillo, textura y temperatura cromática\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFirma y fecha\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra presenta en el ángulo inferior derecho un monograma formado por las iniciales \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“P.R.”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompañado de la inscripción \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“1\/84”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta última parece corresponder a enero de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aunque para la catalogación se conserva prudentemente únicamente el año.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identidad completa del artista no ha podido establecerse con suficiente seguridad, por lo que la autoría se mantiene exactamente en la forma acreditada por la pintura: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eP.R.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e P.R.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón con jarra, tarro y frutas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFecha:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1984\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 35 × 26,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 44,5 × 36,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Monograma “P.R.” y fecha “1\/84” en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón \/ naturaleza muerta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura figurativa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Último cuarto del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Lienzo sobre bastidor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco de madera con moldura interior dorada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con señales compatibles con su antigüedad. El reverso presenta un sistema de montaje antiguo con cinta adhesiva. El marco conserva pequeñas marcas de uso. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Objetos cotidianos bajo otra luz\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNos interesa especialmente cómo un conjunto completamente cotidiano puede convertirse en pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna jarra, un tarro y unas pocas frutas bastan para construir toda la escena. El vidrio necesita transparencia; la fruta, volumen y brillo; la jarra, peso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl artista reúne esas pequeñas dificultades técnicas en una composición cálida y equilibrada, fechada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, que conserva el carácter íntimo del bodegón tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54928140173645,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0368_e639b9e5-33fa-4f7c-985d-7e32601321d1.jpg?v=1790868187"},{"product_id":"j-mallol-bodegon-flores-jarron-oleo-lienzo","title":"J. Mallol — Bodegón de flores en jarrón — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn gran ramo se abre sobre un recipiente de tonos cálidos, ocupando casi toda la superficie pictórica. J. Mallol construye el bodegón desde el color y la materia: blancos, amarillos, naranjas, rojos, rosas y violetas se superponen sobre una extensa masa vegetal que contrasta con un fondo deliberadamente claro y silencioso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición responde a una estructura clásica. El jarrón ocupa el centro y proporciona estabilidad al conjunto, mientras las flores se expanden hacia los laterales formando una copa amplia e irregular. El artista evita una disposición perfectamente simétrica: algunos grupos florales avanzan, otros se disuelven hacia el fondo y pequeños tallos escapan del contorno principal, aportando movimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl verdadero protagonismo corresponde a la pincelada. En las flores, el óleo se aplica con mayor densidad, mediante pequeños golpes de color que permanecen visibles y construyen pétalos y volúmenes sin recurrir a un dibujo minucioso. Los amarillos y naranjas concentran la mayor intensidad lumínica, mientras los blancos y lilas introducen pausas dentro de la abundancia cromática.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recipiente, de forma sencilla y redondeada, está trabajado con tierras, cobres y reflejos claros. Su superficie más compacta contrasta con la fragmentación del ramo y actúa como punto de apoyo visual de toda la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fondo adquiere una función importante precisamente por su discreción. Los blancos cálidos, beige y ligeros matices rosados dejan visible el recorrido del pincel y proporcionan aire alrededor de las flores, evitando que la riqueza cromática del ramo resulte excesiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el primer término, una franja violácea y pequeños restos de color parecen prolongar las flores sobre la superficie de apoyo. El detalle introduce cierta espontaneidad: la naturaleza muerta no aparece completamente ordenada, sino como si algunos pétalos acabaran de desprenderse del ramo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eJ. Mallol — Una autoría pendiente de precisar\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra está firmada \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«J. Mallol»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa firma es clara, pero actualmente no disponemos de documentación suficiente para desarrollar con seguridad la inicial. La obra no presenta al reverso etiquetas, inscripciones o referencias adicionales que permitan establecer una identidad definitiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre los artistas documentados de apellido Mallol existe como posibilidad \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoan Mallol Pibernat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor barcelonés del siglo XX, aunque por prudencia esta identificación no se incorpora como autoría definitiva mientras no exista una comparación concluyente de firma o procedencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSí conviene diferenciar la pieza de la producción de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Maria Mallol Suazo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cuya firma documentada y lenguaje pictórico conocido no permiten justificar actualmente esa atribución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eColor y materia\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra funciona mejor cuando se observa a cierta distancia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe cerca, muchas flores están formadas por breves acumulaciones de pintura, casi pequeñas unidades independientes. Al alejarnos, esas pinceladas se reorganizan visualmente y el ramo aparece con mucha mayor definición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEse equilibrio entre figuración y materia proporciona al cuadro buena parte de su atractivo: sabemos que estamos ante flores, pero el artista permite que el óleo conserve siempre su presencia física.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs un bodegón luminoso y eminentemente cromático, concebido más desde la impresión general del ramo que desde la descripción botánica de cada una de sus especies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e J. Mallol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBodegón de flores en jarrón\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 40 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47 × 55 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada «J. Mallol» en el ángulo inferior derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segunda mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bodegón floral \/ naturaleza muerta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura figurativa de pincelada matérica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Lienzo sobre bastidor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enmarcada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con señales compatibles con su antigüedad. El reverso conserva el lienzo montado sobre bastidor y la estructura del marco. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un ramo construido a pinceladas\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas flores se construyen con pequeñas pinceladas amarillas, blancas, rosas, rojas y violetas que se agrupan sobre el verde del follaje. De cerca se distinguen los toques de pintura; al tomar distancia, se reúnen en cabezas florales y dan volumen al ramo. El jarrón, situado en el centro de la base, contrasta por su forma compacta y sus tonos cobrizos con el contorno abierto de las flores. El fondo claro y moteado deja visibles las variaciones de la pincelada y rodea el ramo sin delimitar un espacio preciso.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54928306405709,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0012_35bc4862-9087-49c1-a3f8-12c8c7f59992.jpg?v=1790869416"},{"product_id":"amigo-composicion-floral-gouache-cartulina","title":"Amigó — Claveles sobre fondo negro, siglo XX — gouache sobre cartulina","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComposición floral de carácter marcadamente decorativo, realizada en gouache sobre cartulina. Sobre un fondo negro uniforme se dispone un conjunto de claveles abiertos y capullos en tonos rojos, rosas, amarillos, anaranjados y violetas, acompañados por tallos y hojas verdes que estructuran verticalmente la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa ausencia de jarrón, mesa o cualquier referencia espacial aleja la obra del bodegón tradicional y acerca su planteamiento a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epintura ornamental\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Las flores aparecen prácticamente suspendidas sobre el fondo oscuro, que intensifica los colores y acentúa el carácter gráfico de la composición. Los pétalos se construyen mediante pequeñas pinceladas sucesivas, mientras que tallos y hojas presentan un trazo más continuo y dinámico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLa firma y la tradición de la pintura floral\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa obra está firmada «Amigó» en el ángulo inferior derecho. La composición participa de la tradición de la pintura floral decorativa, con una particular atención al color de las corolas y al contraste con el fondo oscuro.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Amigó.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claveles sobre fondo negro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Gouache sobre cartulina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 31,5 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e «Amigó», en el ángulo inferior derecho.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Buen estado general, con pequeñas señales superficiales y ligeros desgastes en el soporte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas corolas se agrupan en una franja vertical, mientras las hojas estrechas y los capullos se abren hacia los lados. Los pétalos presentan bordes dentados y pequeñas pinceladas claras que separan las sucesivas capas de cada flor. El negro del fondo permanece visible entre los tallos y alrededor del conjunto; esos espacios permiten distinguir las siluetas y los cambios de color entre unas flores y otras.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54973648863565,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0063_9f0b6b4a-15d9-468d-b03d-0bed96ea6da8.jpg?v=1791373610"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/bodegones-y-naturaleza-muerta.oembed?page=3","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}