{"title":"Costumbrismo","description":"","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuido a Ricard Opisso | Entierro del Poeta Iglésias (1928) | Dibujo Histórico","description":"\u003cp\u003eUn testimonio visual y un tributo a la Barcelona de 1928. Un documento gráfico de época donde la crónica social se transforma en una elegía personal, capturando la esencia del Modernismo catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa historia tras el trazo\u003c\/b\u003e Para entender la magnitud de esta pieza, debemos situarla en el corazón de la efervescencia cultural de la Cataluña de principios de siglo. No estamos ante una simple representación de un artista y un poeta; estamos ante el cruce histórico de dos figuras fundamentales. Ricard Opisso (1880-1966) fue el gran cronista gráfico de la generación de Els Quatre Gats, e Ignasi Iglésies se erigió como uno de sus dramaturgos y poetas sociales más célebres. Esta obra, atribuida a la mano de Opisso por su inconfundible trazo y técnica, no es un reportaje periodístico, sino una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl documento detrás de la obra\u003c\/b\u003e El contexto definitivo de esta pieza lo aporta una extraordinaria nota manuscrita en su reverso, que documenta el funeral de Iglésies en 1928 y revela tres hechos fundamentales para su catalogación:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Emoción:\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo dibujó llorando) demuestra que no hubo un espectador imparcial, sino un compañero de generación despidiéndose. Esta carga emocional justifica el trazo nervioso y la atmósfera densa que envuelve la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada en el papel no es una masa anónima; es la sociedad barcelonesa rindiendo tributo. Como rasgo de genialidad compositiva, en el centro no se dibuja un féretro, sino el rostro enmarcado del poeta, erigiéndose como el epicentro espiritual del duelo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Unicidad:\u003c\/b\u003e La nota concluye con un dato de valor incalculable para cualquier archivo: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El único retrato que existe del entierro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumento Histórico Excepcional:\u003c\/b\u003e Al tratarse del único retrato conocido del poeta durante su funeral, su valor documental trasciende lo puramente estético. Es una pieza de estudio y archivo de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCruce de Maestros:\u003c\/b\u003e La obra encapsula la conexión directa entre el gran cronista visual de la época y uno de sus literatos más respetados, uniendo dos pilares de la cultura catalana en un mismo soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparencia y Valor de Mercado:\u003c\/b\u003e La pieza presenta la característica firma del autor y una ejecución técnica soberbia. Al catalogarse con rigor como obra atribuida, el coleccionista tiene la oportunidad de adquirir un fragmento de historia de calidad museística a un valor de inversión altamente competitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Enterrament del Poeta I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta de época sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"Opisso\" en el ángulo inferior derecho. Incluye nota histórica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Presenta leves puntos de foxing (oxidación natural del papel) acordes a su antigüedad, que certifican su época sin afectar a la integridad del dibujo. Se entrega con marco si se desea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra representa exactamente el rigor y el rescate patrimonial que defendemos. No es solo un dibujo con un alto nivel técnico; es una pieza con un relato documentado y palpable. La nota manuscrita del reverso la eleva inmediatamente de una simple estampa a un testimonio histórico de gran calibre. Es una adquisición diseñada para el coleccionista erudito que busca conectar directamente con la emoción y la memoria de la Barcelona de 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando la argumentación estilística de la atribución y la transcripción de su procedencia documentada.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Estampa Original Pintada a Mano","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio gráfico excepcional que une la devoción del Cercle de Sant Lluc con la esencia paisajística de la Escuela de Olot.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, alma del misticismo modernista y cofundador del influyente \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, nos ofrece aquí una visión terrenal y costumbrista poco común en su producción religiosa. Conocido por sus grandes murales y carteles icónicos (cotizados en miles de euros en subasta), Llimona demuestra en esta pieza su faceta de cronista de la vida catalana. La obra nos transporta a la capital de la Garrotxa, Olot, capturando el pulso silencioso de su plaza mayor con una sensibilidad que roza lo espiritual en lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTécnicamente, estamos ante una pieza exquisita: una \u003cb\u003eestampa de época iluminada a mano\u003c\/b\u003e. Sobre la base firme del dibujo litográfico, que estructura la arquitectura y las figuras con la precisión del maestro, se han aplicado toques de acuarela originales. Esta intervención manual transforma la obra gráfica en una pieza viva; los verdes de la vegetación y los tonos cálidos del suelo no son mecánicos, sino manchas líquidas y vibrantes aplicadas con pincel, otorgando a la escena una atmósfera de \"plein air\" (aire libre) única.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eLa composición es magistral en su aparente sencillez. Llimona equilibra la monumentalidad de los edificios con la escala humana de los paseantes, creando un diálogo entre la piedra y la vida. Es el Modernismo en \"voz baja\": sin estridencias, elegante, culto y profundamente arraigado a la tierra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad para tu colección?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia de Mercado:\u003c\/b\u003e La obra gráfica de Joan Llimona (carteles y litografías) tiene una cotización sólida en subastas, superando a menudo los 600€ en formatos medios. Esta pieza ofrece esa firma de prestigio en un formato doméstico y enmarcable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática \"Olot\":\u003c\/b\u003e Olot no es un paisaje cualquiera; es el santuario de la pintura catalana. Tener un Llimona que represente Olot es unir dos de las marcas más potentes del arte catalán del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCarácter Semi-Único:\u003c\/b\u003e Al estar iluminada a mano con acuarela, esta obra se distancia de la reproducción seriada industrial. Tiene la calidez y la \"huella\" del taller que la hace singular frente a otras copias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado y Formato:\u003c\/b\u003e Con 36,5 x 50 cm, es una pieza de gabinete perfecta. Se presenta como una ventana al siglo XIX lista para colgar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de la Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Modernismo (Circa 1900).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía de época iluminada a mano con acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada en plancha \"Joan Llimona\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eNo es fácil encontrar escenas de mercado tan bien resueltas con este nivel de detalle. La elegí porque, al verla de cerca, la acuarela está tan bien aplicada que por un momento dudas si es un dibujo original. Es una pieza para el coleccionista que quiere \"etiqueta negra\" del arte catalán (Llimona) pero busca una obra íntima y disfrutable, lejos de los precios prohibitivos de sus óleos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Certificado de investigación histórica y procedencia impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | TRAS EL TELÓN (CRÓNICA SOVIÉTICA) | ILUSTRACIÓN ORIGINAL DE PRENSA | TÉCNICA MIXTA","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | TRAS EL TELÓN (CRÓNICA SOVIÉTICA) | ILUSTRACIÓN ORIGINAL DE PRENSA | TÉCNICA MIXTA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna pieza de periodismo gráfico que captura, con la ironía y la rapidez del ilustrador de raza, la atmósfera de secretismo tras el Telón de Acero.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reportero Gráfico\u003c\/b\u003e Roberto Fernández \"Rofer\" (1927–2020) fue uno de los grandes ilustradores de la prensa española del siglo XX. Su pluma ágil documentó la actualidad en cabeceras históricas como \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e o \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e. Esta obra no es un cuadro de gabinete; es una \u003cb\u003eilustración original\u003c\/b\u003e concebida para ser reproducida (posiblemente como cabecera de sección, portada de reportaje o libro). El título manuscrito \"TRAS EL TELÓN..\" hace una referencia inequívoca al \"Telón de Acero\" y a la Unión Soviética de la Guerra Fría.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Mirada del Espía\u003c\/b\u003e La composición es teatral y narrativa. Un personaje masculino —probablemente un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propio artista—, ataviado con el característico gorro de piel (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) y gafas, aparta unas pesadas cortinas azules para tomar notas. Su mirada, directa al espectador, nos hace cómplices de lo que está observando\/investigando.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fondo, Rofer sitúa el icono por excelencia de Moscú: las cúpulas bulbosas de la Catedral de San Basilio, resueltas con trazos rápidos de tinta y manchas de color que sugieren la arquitectura sin detenerse en el detalle académico. La técnica es mixta: acuarela o aguada para las grandes masas de color (el cortinaje, la ropa) y tinta china o rotulador para perfilar los contornos con un grafismo nervioso y eficaz, propio de quien trabaja contra el reloj de la imprenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDocumento de Época:\u003c\/b\u003e Más allá de su valor estético, es un testimonio de la geopolítica del siglo XX vista desde la prensa española. Captura el misterio y la fascinación que ejercía la URSS.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Granágil:\u003c\/b\u003e Con casi 70 cm de altura, es una ilustración de dimensiones inusualmente grandes, lo que le otorga una presencia en pared muy superior a la viñeta de prensa habitual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eOriginalidad:\u003c\/b\u003e Al tratarse del original (no la impresión), se aprecian los trazos del lápiz subyacente, la frescura de la acuarela y la rotulación manual del título, elementos que se pierden en la reproducción impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma de Culto:\u003c\/b\u003e Rofer es un referente para los coleccionistas de ilustración y cómic clásico español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Tras el telón (Periodista en Moscú).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Rofer\" en vertical, en la zona central izquierda. Título manuscrito en la zona superior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable. La imagen central y los colores están en excelente estado, vibrantes y frescos. Se aprecian manchas de oxidación (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y suciedad en el margen derecho, fuera de la ilustración principal, típicas del papel de taller de prensa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta obra me divierte y me fascina a partes iguales. Tiene esa cualidad cinematográfica de las películas de espías de los 70. Rofer tenía una capacidad única para caracterizar personajes con cuatro líneas; fíjese en la expresión del periodista, mezcla de curiosidad y cautela. Es una pieza perfecta para un despacho o una biblioteca, porque habla de investigación, de viaje y de historia. No es solo un dibujo, es una crónica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"ESCUELA ESPAÑOLA (S. XIX-XX) | LA LECTORA (SEGÚN FRAGONARD) | ACADEMICISMO | CARBONCILLO","description":"\u003ch1\u003eESCUELA ESPAÑOLA (S. XIX-XX) | LA LECTORA (SEGÚN FRAGONARD) | ACADEMICISMO | CARBONCILLO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de virtuosismo académico que traduce al blanco y negro la intimidad y el silencio de una de las obras maestras del Rococó.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Diálogo con el Maestro\u003c\/b\u003e Esta obra es un homenaje directo a \u003ci\u003e\"La Liseuse\"\u003c\/i\u003e (La Joven Leyendo), pintada por Jean-Honoré Fragonard hacia 1770. El autor, perteneciente a la escuela española de principios del siglo XX, realiza aquí un ejercicio clásico de \u003ci\u003eaemulatio\u003c\/i\u003e: estudiar al maestro para aprender a capturar la luz. A diferencia del óleo original, donde el color amarillo es protagonista, aquí el artista se enfrenta al reto de resolver toda la atmósfera y la textura del vestido utilizando únicamente la escala de grises del carbón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Luz del Conocimiento\u003c\/b\u003e La obra destaca por su exquisito tratamiento de la luz, que incide sobre el rostro de la joven y las páginas del libro, dejando el fondo en una penumbra aterciopelada que realza la intimidad de la escena. El uso del carboncillo es académico y pulcro: hay un modelado suave (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la piel de la chica y un trabajo volumétrico notable en los pliegues del vestido y el cojín, que contrastan con la oscuridad del respaldo de la silla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita en la esquina inferior derecha (\"Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo...\") nos revela la naturaleza íntima de la obra: no fue un encargo comercial anónimo, sino un regalo personal, realizado probablemente por un artista culto formado en la copia de museos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía Universal:\u003c\/b\u003e La imagen de la mujer leyendo es un clásico absoluto de la historia del arte (\"Bibliophilia\"). Representa la intimidad, el intelecto y la paz doméstica, siendo una temática que siempre tiene alta demanda decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Ejecución:\u003c\/b\u003e No es un boceto \u003ci\u003eamateur\u003c\/i\u003e; las manos y el perfil están dibujados con una precisión anatómica que denota una formación académica sólida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eGran Formato:\u003c\/b\u003e Con 62 x 46,5 cm, es una pieza sustancial. Enmarcada con un buen paspartú y un marco clásico, tiene la presencia necesaria para presidir una biblioteca o un despacho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e Permite tener la esencia clásica de un Fragonard pero con la sobriedad elegante y moderna del blanco y negro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española \/ Catalana (Firma no identificada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora (Interpretación de Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Carboncillo y difumino sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Buen estado. El dibujo central (la figura) se mantiene en perfecto estado de legibilidad y contraste. El papel presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostado natural del soporte por el paso del tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que me fascina de esta pieza es cómo logra capturar la absorción total de la lectura. El artista ha conseguido traducir el color vibrante de Fragonard a una escala de grises silenciosa y aterciopelada, creando una atmósfera de intimidad absoluta. Pero sobre todo, es la dedicatoria manuscrita lo que le da alma: transforma un estudio técnico en un testimonio personal de afecto familiar. Es una obra ideal para un bibliófilo, una pieza que no solo decora, sino que acompaña el silencio de un buen libro.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista: \u003c\/strong\u003eEsta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"DOMÈNEC MALFEITO TANELLA | RETRATO DE YORKSHIRE TERRIER | REALISMO EXPRESIVO | TÉCNICA MIXTA (1981)","description":"\u003ch1\u003eDOMÈNEC MALFEITO TANELLA | RETRATO DE YORKSHIRE TERRIER | REALISMO EXPRESIVO | TÉCNICA MIXTA (1981)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna captura llena de ternura y carácter donde la rapidez del trazo logra transmitir la vivacidad eléctrica de la mascota.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Retratista de Caracteres\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) es un artista que se ha movido con soltura entre el paisaje y la figura, pero es en el apunte del natural donde su mano demuestra mayor destreza. Realizada en 1981, esta obra se aleja del retrato de mascota estático y relamido para ofrecernos algo más moderno: la psicología del animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Textura del Nervio\u003c\/b\u003e Lo más destacado de esta pieza es cómo el artista resuelve la dificultad técnica del pelaje. En lugar de dibujar pelo a pelo, Malfeito utiliza un trazo negro (carbón o lápiz graso) muy gestual, rápido y enérgico. Esos rayones controlados crean la ilusión perfecta de la textura hirsuta y desordenada típica de los Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl fondo, resuelto con barridos verticales de sanguina o pastel en tono salmón, no solo aporta calidez, sino que empuja la figura hacia adelante, dándole volumen. La mirada del animal, centrada y brillante, actúa como el punto focal que humaniza la composición, conectando inmediatamente con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática \"Animalia\":\u003c\/b\u003e El coleccionismo de temática animal (\u003ci\u003eDog Art\u003c\/i\u003e) tiene un nicho de mercado muy fiel y apasionado. Es una pieza que funciona emocionalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad del Dibujo:\u003c\/b\u003e Más allá del tema, es un dibujo muy bien ejecutado. La economía de líneas para definir el hocico y las orejas denota a un dibujante de oficio, no a un aficionado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDecoración con Alma:\u003c\/b\u003e Es una obra original de los años 80 que aporta calidez y un toque \u003ci\u003evintage\u003c\/i\u003e auténtico a cualquier rincón de la casa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Vertical:\u003c\/b\u003e Sus medidas (46,5 x 30 cm) la hacen muy fácil de ubicar en espacios estrechos o como parte de una \"gallery wall\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrato de Yorkshire Terrier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1981 (Fechado bajo la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (Carboncillo\/Lápiz graso y sanguina\/pastel) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"D. Malfeito Tanella\" y fechada \"1981\" en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El dibujo central está en perfecto estado. El papel presenta restos de cinta adhesiva antigua (\u003ci\u003etape marks\u003c\/i\u003e) en los márgenes superior, derecho e izquierdo, producto de haber estado fijado en el estudio del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eMalfeito no ha pintado un perro \"de concurso\", ha pintado un perro real, un poco despeinado, con esa mirada atenta de quien espera una galleta o un paseo. Las marcas de cinta en los bordes me gustan; cuentan la historia de que este papel estuvo pegado en el caballete del pintor mientras el modelo posaba inquieto. Con un buen paspartú que cubra los bordes, queda una obra fantástica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024.webp?v=1763836933"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina | Apunte Fluvial con Figuras | Óleo Original Siglo XIX","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa revolución del paisaje en directo. Un apunte del natural, crudo y atmosférico, del maestro que introdujo el Realismo en España, capturando la verdad de la luz sin artificios de estudio.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa urgencia del plein air\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) no solo pintaba paisajes; cambió la forma de mirarlos. Rompiendo con la pesadez del idealismo romántico, importó las ideas de Courbet a la pintura catalana: salir del taller y enfrentarse a la naturaleza. El \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"239\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e de este lienzo es el de la inmediatez absoluta. No estamos ante un cuadro de gran formato destinado a un salón burgués, sino ante una herramienta de trabajo, un apunte rápido tomado al aire libre. El formato exageradamente apaisado (panorámico) responde a la necesidad visual del pintor de abarcar la máxima extensión del horizonte fluvial en un solo vistazo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa mancha como estructura\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTécnicamente, la obra es una lección de síntesis de un artista maduro. Martí Alsina prescinde del dibujo previo minucioso para estructurar el espacio directamente con el color. En primer término, resuelve las dos figuras —que anclan la escala monumental del paisaje— con apenas unos trazos rápidos y empastados. A partir de ahí, la mirada viaja hacia un fondo donde la arquitectura y las montañas se disuelven en una magistral perspectiva atmosférica. El tratamiento de los reflejos plateados del agua, chocando contra los tonos tierra de la orilla, demuestra el pulso firme de un artista en pleno dominio de la luz natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Histórica (Patrimonio):\u003c\/b\u003e Adquirir un original de Martí Alsina es poseer un fragmento fundacional de la historia del arte contemporáneo español. Es el maestro indiscutible de toda una generación, mentor de nombres capitales como Modest Urgell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Verdad del Taller:\u003c\/b\u003e Frente a sus grandes telas de encargo, a menudo más densas y academicistas, estos pequeños apuntes al óleo conservan una frescura y una modernidad sorprendentes, mostrando al pintor en su faceta más libre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutenticidad Material:\u003c\/b\u003e La obra se presenta en su estado más puro: lienzo suelto, sin bastidor. Las irregularidades perimetrales y la pérdida matérica en el extremo derecho no son defectos decorativos, sino las marcas históricas que certifican su origen como apunte de carpeta o fragmento de un rollo de estudio del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial de Enmarcado:\u003c\/b\u003e Este tipo de obras \"crudas\" adquieren un empaque espectacular cuando se someten a un montaje conservador. Un enmarcado flotante (dejando los bordes del lienzo a la vista sobre un fondo neutro en una caja vitrina) convertirá su vulnerabilidad en un elemento de altísima sofisticación decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje fluvial con personajes (Apunte del natural \/ Realismo Catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XIX (c. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo original sobre lienzo crudo (sin bastidor).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (Formato panorámico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"R. Martí\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable, con el desgaste natural y orgánico de un apunte de taller de su época. El lienzo carece de bastidor y presenta bordes irregulares, así como una rotura\/pérdida de soporte en el margen inferior derecho. Se requiere y recomienda un montaje de conservación (enmarcado flotante) para estabilizar la pieza respetando su absoluta historicidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta pieza es un pedazo de verdad pictórica. Aquí no hay pretensiones de \"Gran Arte\" de salón, sino la urgencia de un pintor intentando atrapar la luz de un río antes de que cambie el día. Lo que más me fascina de esta obra es precisamente su estado físico. Ver la tela suelta, con sus bordes deshilachados y esa herida en la esquina, te conecta directamente con el proceso creativo; casi puedes imaginar a Martí Alsina guardando este retal en su carpeta tras una sesión al aire libre. Es un \"pequeño gran cuadro\", la adquisición ideal para un coleccionista con ojo clínico que sepa valorar la historia viva de la pintura por encima del simple acabado industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0230.jpg?v=1763845620"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina | Viajeros a Caballo al Atardecer | Óleo Original Siglo XIX","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa urgencia de atrapar la luz crepuscular. Un apunte de campo original donde el padre del realismo catalán utiliza el contraste extremo y la economía de pinceladas para narrar el tránsito en la penumbra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa visión panorámica y la velocidad de ejecución\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) sale del estudio para enfrentarse a uno de los mayores retos del pintor \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"103\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e: la fugacidad del crepúsculo. El \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"146\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e de esta obra es el de una carrera contra el reloj. El artista adopta un formato exageradamente apaisado (panorámico) para abarcar la inmensidad de la llanura. No hay tiempo para el dibujo minucioso ni para el detalle; la pintura debe ejecutarse a la misma velocidad a la que cae el sol. Es un ejercicio de síntesis donde la atmósfera prima sobre la descripción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl ancla lumínica y las tierras profundas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composición se fractura en dos atmósferas opuestas. La mitad inferior es una masa densa de betunes y tierras oscuras que transmite la pesadez y el cansancio del camino. La mitad superior respira a través de rápidas pinceladas horizontales en tonos rosados, ocres y gris perla, capturando la melancolía térmica del atardecer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePara evitar que la llanura oscura se convierta en un vacío visual sin interés, Martí Alsina ejecuta una maniobra técnica magistral: sitúa a los viajeros a la derecha y utiliza el caballo blanco como faro compositivo. Con apenas tres o cuatro toques gruesos de blanco de plomo (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"277\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), el pintor recorta la musculatura del animal contra la penumbra. Esa pequeña acumulación de pintura brillante es suficiente para dar escala, profundidad y vida a todo el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutenticidad del Proceso:\u003c\/b\u003e Estas \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003epochades\u003c\/i\u003e o apuntes rápidos muestran la verdadera \"cocina\" del artista. Permiten al coleccionista ver cómo un maestro de la historia del arte resolvía problemas complejos de luz y volumen en cuestión de minutos, con una frescura que a menudo se perdía en sus grandes obras de encargo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Patrimonial:\u003c\/b\u003e Poseer un original de Martí Alsina es integrar en la colección una pieza clave del siglo XIX español. Su influencia fue determinante para la evolución de toda la pintura de paisaje posterior en la península.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter Documental y Material:\u003c\/b\u003e El lienzo crudo, sin tensar, con sus pliegues orgánicos y los bordes irregulares cortados a mano, no es un lienzo \"dañado\"; es un retal histórico. Estas marcas certifican que fue transportado en una carpeta de campo, otorgándole un aura de herramienta de trabajo irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial de Díptico:\u003c\/b\u003e Por su formato idéntico y su naturaleza de apunte, esta pieza conforma una pareja museística perfecta junto al \"Paisaje fluvial\" del mismo autor, permitiendo exhibir las dos caras de su pintura rápida: la luz del día y la llegada de la noche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Viajeros a caballo al atardecer (Apunte del natural \/ Realismo Catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XIX (c. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo original sobre lienzo crudo (sin bastidor).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (Formato panorámico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"R. Martí\" en el ángulo inferior derecho (ligeramente desvanecido pero visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable e histórico. La obra carece de bastidor y presenta los pliegues, roces inferiores y bordes irregulares propios de un lienzo de trabajo del siglo XIX. La capa pictórica central se mantiene estable. Se recomienda un enmarcado de conservación de tipo flotante o vitrina para proteger y ensalzar la tela en su estado original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar la valentía de sus empastes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLo que me fascina de este apunte es su audacia. Hay que tener muchísima seguridad como pintor para plantear una escena casi a oscuras y salvarla entera con un par de manchas de pintura blanca en el caballo. Tiene un formato casi cinematográfico que te obliga a recorrer el camino de izquierda a derecha. Al igual que con el paisaje del río, recomiendo encarecidamente no intentar \"arreglar\" los bordes de la tela ni montarla en un bastidor tenso; su magia reside precisamente en ese aspecto rústico y vivido. Enmarcados adecuadamente, estos dos apuntes de Martí Alsina levantan el nivel de cualquier colección de pintura del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0246_01.jpg?v=1763847116"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROMA: PIAZZA DEL POPOLO CON CICLISTA | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROMA: PIAZZA DEL POPOLO CON CICLISTA | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visión insólita de la Ciudad Eterna donde la monumentalidad barroca cede el paso a la soledad del ciclista urbano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Escala Humana frente a la Historia\u003c\/b\u003e En esta obra de 1989, Ricard Calvo Duran nos transporta a uno de los escenarios más teatrales de Roma: la entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Sin embargo, el artista huye de la postal turística convencional. En lugar de una plaza abarrotada, nos presenta un espacio casi metafísico, vacío, dominado por la simetría perfecta de las iglesias gemelas de Santa Maria in Montesanto y Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Ligne Claire y Atmósfera\u003c\/b\u003e La ejecución técnica es impecable, heredera de la mejor tradición de la ilustración arquitectónica y la \"línea clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibujo:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utiliza la tinta para definir con precisión quirúrgica las columnas, cúpulas y entablamentos del Barroco romano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e La aplicación de la acuarela es atmosférica. El cielo no es el azul típico del Mediterráneo, sino una mancha parda y grisácea, cargada de humedad, que otorga a la escena un aire melancólico y sofisticado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapunto:\u003c\/b\u003e Toda la solemnidad de la piedra se rompe con la figura del ciclista en primer plano, vestido con una llamativa camisa rosa. Es el elemento discordante que da vida a la obra: un ser humano solitario pedaleando hacia la inmensidad de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía Reconocible:\u003c\/b\u003e Representa uno de los hitos urbanos más famosos del mundo (el Tridente de Roma), pero visto desde una perspectiva de autor, lo que la aleja del \u003ci\u003esouvenir\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e Su estilo gráfico y limpio permite que la obra encaje tanto en un despacho clásico (por la temática) como en un salón moderno (por la ejecución técnica y el uso del espacio negativo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Decorativo:\u003c\/b\u003e El contraste entre los tonos tierra\/piedra de la arquitectura y el rosa vibrante del ciclista crea un punto de interés visual muy potente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado Importante:\u003c\/b\u003e La obra cuenta con un marco de madera de perfil ancho y profundo (5 cm) que aporta entidad y protege la pieza, lista para ser colgada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1989 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marco: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en la zona inferior central, con localización \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel conserva su blancura original en los márgenes y los colores se mantienen frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma es una ciudad ruidosa y caótica, pero Calvo Duran ha conseguido \"apagar\" el sonido. Al eliminar el tráfico y las multitudes, nos deja solos con la arquitectura y ese único ciclista. Es una obra que transmite calma y elegancia. Me gusta pensar en ella como una pausa visual; una ventana a una Roma que solo existe temprano en la mañana o en la imaginación del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISMO ITALIANO EN ASÍS | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISMO ITALIANO EN ASÍS | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn delicioso contraste entre la espiritualidad de la arquitectura sacra y la vibrante vida cotidiana sobre dos ruedas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrado y lo Mundano\u003c\/b\u003e Realizada en 1990, esta obra de Ricard Calvo Duran captura el alma de Italia mejor que cualquier fotografía turística. El artista nos sitúa frente a la imponente \u003cb\u003eBasílica de San Francisco de Asís\u003c\/b\u003e, uno de los centros de peregrinación más importantes del mundo. Sin embargo, lejos de solemnizar la escena, Calvo Duran introduce un elemento de humor y humanidad irresistible: una monja conduciendo una Vespa clásica en primer plano. Es una imagen que resume la \"dolce vita\" eclesiástica, donde la tradición milenaria convive con la modernidad práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Precisión y Atmósfera\u003c\/b\u003e La pieza destaca por su estilo de \"línea clara\", muy cercano a la ilustración editorial de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibujo a tinta es riguroso, capturando con detalle la estructura gótica y románica del complejo, desde el campanario hasta los arcos inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e El artista utiliza una paleta audaz. El cielo no es celeste, sino un azul que recorta la silueta de piedra color crema de la basílica, creando un dramatismo casi teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composición guía el ojo desde la monumentalidad del fondo hasta la anécdota del primer plano. Los coches de época (finales de los 80) aparcados y los grupos de frailes caminando aportan un contexto temporal y sociológico fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática Icónica:\u003c\/b\u003e La combinación de monja + Vespa es un icono cultural italiano. Es una obra que genera simpatía inmediata y funciona como un excelente rompehielos visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Decorativa:\u003c\/b\u003e El contraste entre el azul intenso del cielo y los tonos tierra del suelo la convierte en una pieza muy vistosa, ideal para aportar carácter a un recibidor, un estudio o una colección de temática italiana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado de Calidad:\u003c\/b\u003e Se presenta con un marco de madera oscura de perfil ancho y paspartú claro que otorga aire a la obra y realza la luminosidad de la técnica mixta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRegistro de Época:\u003c\/b\u003e Más allá de lo artístico, es un documento visual de la estética de los 90 en Italia, capturando un momento específico en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena en la Basílica de San Francisco de Asís.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marco: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en el ángulo inferior derecho, con localización \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Colores vibrantes y papel en perfecto estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran tenía un ojo especial para encontrar la humanidad dentro de la monumentalidad. Elegí esta pieza para el catálogo porque rompe con la seriedad habitual del arte religioso o arquitectónico. Es fresca, es divertida y está ejecutada con una mano técnica envidiable. Perfecta para quien ama Italia pero huye de los tópicos aburridos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISMO | GRABADO AL AGUAFUERTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISMO | GRABADO AL AGUAFUERTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmósfera de silencio y espera donde la luz de la lámpara revela la intimidad de una noche en el Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de la Espera\u003c\/b\u003e En este grabado, Edmond Valès (1918-2001) nos invita a compartir la soledad de un personaje arquetípico de la cultura norteafricana: el vigilante nocturno. Lejos de una representación de tensión o peligro, Valès captura un momento de pausa introspectiva. El protagonista, envuelto en su chilaba pesada para protegerse del frío del desierto, sostiene un vaso de té, compañero indispensable de las largas horas de vigilia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Maestría en el Claroscuro\u003c\/b\u003e La técnica del aguafuerte permite al artista construir la escena a través de la luz y la sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Atmósfera:\u003c\/b\u003e El fondo oscuro y denso, logrado mediante un tramado tupido de líneas, envuelve al personaje y centra toda la atención en su rostro curtido y sus manos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLos Detalles:\u003c\/b\u003e Valès es un cronista minucioso. Cada objeto narra la historia de la noche: el brasero bajo la tetera humeante, la lámpara de aceite que ilumina la escena desde abajo (creando sombras teatrales en el rostro) y la vara de apoyo descansando contra la pared. Incluso la babucha solitaria en primer plano aporta una nota de humanidad y descanso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El trazo del grabador se vuelve especialmente sensible al describir los pliegues de la tela y la textura de la piel, transmitiendo el peso y la calidez de la vestimenta frente al frío nocturno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eOrientalismo Humanista:\u003c\/b\u003e A diferencia del orientalismo fantasioso del siglo XIX, Valès ofrece una visión etnográfica, respetuosa y realista. Es una ventana honesta a una forma de vida tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad Técnica:\u003c\/b\u003e Se trata de una edición limitada y numerada (ejemplar 30 de 150), lo que garantiza su exclusividad frente a reproducciones masivas. El dominio del dibujo es académico y solvente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e El grabado en blanco y negro (o sepia muy oscuro) tiene una elegancia sobria que encaja en cualquier ambiente. Es una obra que invita a la calma y a la reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato:\u003c\/b\u003e Las dimensiones de la obra son generosas para un grabado, lo que le otorga una presencia importante en la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilante de Noche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (Probablemente décadas centrales, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eSeleccioné este grabado por su correcta ejecución técnica y su atmósfera. Valès consigue construir una escena nocturna creíble utilizando únicamente el tramado del aguafuerte, sin necesidad de color. Me interesó especialmente cómo resuelve la iluminación desde abajo, centrando la vista en el gesto de las manos y el té. Es una obra contenida y clásica, una buena opción para quien busca una pieza gráfica, bien dibujada y que aporte calma al espacio sin estridencias.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (MUJERES VELADAS) | ORIENTALISMO ETNOGRÁFICO | GRABADO A PUNTA SECA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (MUJERES VELADAS) | ORIENTALISMO ETNOGRÁFICO | GRABADO A PUNTA SECA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio de miradas y textiles que explora la identidad femenina en el Magreb a través de la delicadeza de la línea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Lenguaje del Velo\u003c\/b\u003e En esta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realiza un ejercicio de documentación cultural fascinante. Lejos de la mirada exótica o sensualizada típica del orientalismo decimonónico, Valès se aproxima a la figura femenina con la curiosidad de un antropólogo y la sensibilidad de un artista. La obra es un compendio visual de los diferentes modos de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o velo tradicional, mostrando cómo una misma prenda puede adquirir personalidades distintas según quien la lleve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Línea como Protagonista\u003c\/b\u003e A diferencia del aguafuerte anterior (que jugaba con masas de sombra), aquí Valès opta por la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una técnica más directa y lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e No es una escena narrativa, sino una lámina de estudios. El artista distribuye cinco retratos femeninos en el espacio, creando un collage visual donde cada rostro dialoga con los demás sin competir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Trazo:\u003c\/b\u003e La punta seca permite una línea aterciopelada y rica. Valès demuestra un dominio técnico excepcional al diferenciar las texturas: la rigidez de las telas rayadas, la suavidad de los pliegues que caen y, sobre todo, la intensidad de los ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Mirada:\u003c\/b\u003e Al ocultar la boca y la nariz, toda la expresividad recae en los ojos. Valès logra que cada mirada sea única: algunas son directas y desafiantes, otras tímidas o esquivas, dotando de individualidad a cada mujer a pesar del velo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Documental:\u003c\/b\u003e Es una pieza que trasciende lo decorativo para convertirse en un registro etnográfico de indumentaria tradicional que, en muchos casos, ha evolucionado o desaparecido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica Exquisita:\u003c\/b\u003e La punta seca es una técnica exigente que no permite errores. La calidad del dibujo, especialmente en el tratamiento de los volúmenes mediante tramas cruzadas, es de nivel museístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e Se trata del ejemplar 42 de una tirada corta de 150, lo que garantiza su escasez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eConjunto Coherente:\u003c\/b\u003e Si se adquiere junto al \"Vigilante Nocturno\", forma un díptico perfecto (masculino\/femenino, noche\/día, luz\/línea) que eleva el nivel de cualquier colección de arte gráfico u orientalista. Esta otra obra se encuentra en nuestra web. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudio de mujeres con velo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado a punta seca sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella\/Imagen: 32,5 x 51,5 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El papel presenta las marcas naturales de la plancha (huella) y se observa alguna leve oxidación en los márgenes (fuera de la imagen) propia de la antigüedad, que certifica su autenticidad sin afectar a la estética de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta lámina me interesó porque funciona como un \"cuaderno de campo\" trasladado al grabado. No es una escena posada, sino un estudio comparativo donde Valès demuestra su dominio de la punta seca. Lo verdaderamente destacable aquí es la capacidad de síntesis: fíjense en el tocado central a rayas. Conseguir ese volumen y esa sensación táctil del tejido usando solo la dirección de la línea, sin apenas sombras de apoyo, es una demostración de oficio gráfico muy difícil de encontrar.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | BAILARINA CLÁSICA | IMPRESIONISMO \/ ESTILO DEGAS | PASTEL SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | BAILARINA CLÁSICA | IMPRESIONISMO \/ ESTILO DEGAS | PASTEL SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenaje directo a la elegancia y el movimiento suspendido de las bailarinas de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Herencia de Degas\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En esta delicada obra al pastel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e no oculta su admiración por el maestro Edgar Degas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino que la convierte en el tema central.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Lejos de ser una simple copia,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la pieza busca capturar la atmósfera etérea del ballet clásico que definió la pintura francesa de finales del XIX.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La artista se centra en la figura solitaria de una bailarina en pose (\u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003earabesque\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e o preparación),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e aislándola en un escenario indefinido para resaltar la pureza de la línea.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Suavidad del Pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La técnica del pastel es la elección perfecta para este tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e y Subirana la maneja con destreza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Luz y el Color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foco de atención es el tutú blanco,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construido con trazos rápidos y difusos que sugieren el tul en movimiento,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastando con el corpiño azul celeste que aporta una nota fría y elegante.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La iluminación es teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidiendo sobre la figura desde la izquierda y dejando el fondo en una penumbra cálida de tonos grises y ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Anatomía:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura está estilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con extremidades alargadas que enfatizan la gracia del ballet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tratamiento de las piernas y los brazos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con transiciones suaves de color carne y sombras rosadas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demuestra un buen conocimiento del dibujo académico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Fondo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferencia del realismo fotográfico,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fondo es una abstracción atmosférica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"niebla\" de color que envuelve a la bailarina y la despega del plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dándole volumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstética Clásica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra que nunca pasa de moda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La temática del ballet y la ejecución impresionista encajan perfectamente en decoraciones románticas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e clásicas o habitaciones juveniles con gusto refinado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica Noble:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel es una técnica difícil que no permite errores de corrección fáciles.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquí se aprecia la soltura y la seguridad en el trazo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEnmarcado de Lujo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La obra se presenta en un marco dorado de estilo clásico con ornamentación vegetal en el perfil,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que realza la nobleza del dibujo y lo convierte en una pieza lista para colgar con presencia de \"cuadro importante\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma Reconocible:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada por el autor en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Firmado \"Subirana\" en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bailarina clásica en pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Siglo XX (Probablemente década 1970-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marco:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel rojizo en la esquina inferior izquierda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa en el marco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excelente.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel se mantiene vibrante y bien fijado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin pérdidas de pigmento visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eElegí esta obra por su delicadeza.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A veces,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el arte contemporáneo se olvida de la belleza clásica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e y esta pieza es un recordatorio de ella.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Me gusta especialmente cómo Subirana ha resuelto el tutú:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e no ha pintado cada pliegue,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino que ha usado la mancha de pastel blanco para sugerir la ligereza de la tela.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra que transmite silencio y concentración,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e perfecta para un rincón tranquilo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"LUIS SINOVAS | PESCADORES REMENDANDO REDES | ESCUELA DE VALLADOLID | ACRÍLICO SOBRE TABLA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eUIS SINOVAS | PESCADORES REMENDANDO REDES | ESCUELA DE VALLADOLID | ACRÍLICO SOBRE TABLA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demuestra la maestría de la pintura al aire libre, capturando la luz fugaz del puerto.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eLa Captura del Instante\u003c\/b\u003e Identificar a \u003cb\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956)\u003c\/b\u003e detrás de esta obra es clave para entender su ejecución. Sinovas es un veterano de los concursos de pintura rápida, una disciplina exigente que obliga al artista a sintetizar la realidad con velocidad y precisión. En esta tabla, el pintor aplica esa destreza al costumbrismo marinero. No busca el detalle fotográfico, sino la \"impresión\" del momento. Es una pintura de gesto, heredera de la mejor tradición del impresionismo español que prioriza la luz sobre el dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Atmósfera Cromática\u003c\/b\u003e La obra se define por una paleta de colores valiente y atmosférica, alejada de los tópicos grises del realismo castellano de su origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda la escena de una luz rosada y violeta (malva). Es una decisión estética arriesgada que sugiere un amanecer brumoso, envolviendo la dureza del trabajo en una atmósfera casi onírica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pincelada:\u003c\/b\u003e Se aprecia la técnica de \"ataque\" directo propia de la pintura rápida. Los trazos son nerviosos y cargados de materia, especialmente en las camisas de los pescadores y en la cascada de redes blancas, que parecen tener movimiento propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e Al eliminar el horizonte, el artista nos obliga a centrarnos en la intimidad de la tarea manual, creando una escena cerrada y acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor Reconocido:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas cuenta con un extenso currículum de premios nacionales y exposiciones. Comprar su obra es adquirir el trabajo de un pintor de oficio contrastado, no de un aficionado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Diferencial:\u003c\/b\u003e La armonía de los rosas, lilas y azules celestes convierte a esta obra en una pieza decorativamente muy potente, capaz de aportar calma y sofisticación a un espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado de Lujo:\u003c\/b\u003e La obra gana mucha entidad gracias a su presentación. El marco de perfil ancho, lacado en negro brillante (estilo piano), con un paspartú blanco y filo negro, actualiza la pieza y la convierte en un objeto de diseño elegante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Coleccionable:\u003c\/b\u003e Su tamaño contenido la hace ideal para iniciarse en el coleccionismo de pintura española contemporánea sin necesidad de grandes paredes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Firmado \"Sinovas\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadores \/ Rederos en el puerto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. Década 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acrílico sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marco: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eElegí esta obra por su luz. A menudo, las pinturas de puertos tienden a ser documentales y frías. Sinovas, con su ojo entrenado en la pintura al aire libre, decide pintar el aire de color rosa. Es una decisión de pintor valiente. Además, el contraste entre esa pincelada suelta y el rigor geométrico del marco negro lacado crea un conjunto visualmente perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_01.jpg?v=1764009915"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera | Nocturno Urbano con Figuras | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrónica visual de la noche. Un óleo original sobre lienzo donde la luz artificial esculpe la arquitectura y las sombras de los transeúntes, capturando la atmósfera de la Cataluña urbana de mediados del siglo XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesía de la noche en el Ampurdán\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) fue un cronista excepcional de los paisajes y pueblos de Girona. Aunque su reconocimiento se cimentó en gran medida sobre sus acuarelas, en este óleo demuestra un dominio avanzado de la escena nocturna. La obra sitúa al espectador en un entorno presidido por una arquitectura monumental —posiblemente una iglesia con reloj—, donde la luz transforma lo cotidiano en una escena cargada de misterio y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnálisis visual: Claroscuro moderno\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición se articula mediante un contraste lumínico directo. Fuster emplea una paleta de azules y verdes profundos para construir el cielo y las sombras, generando una sensación de noche cerrada. El foco principal emana de la luz cálida de las farolas, que inunda la calle y \"muerde\" la oscuridad, iluminando parcialmente la fachada y el reloj. Los personajes, resueltos como siluetas rápidas y espectrales, refuerzan el carácter cinematográfico y narrativo de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en la Iluminación:\u003c\/b\u003e Representar la noche sin comprometer la limpieza del color exige un control técnico superior. Fuster logra que la luz vibre desde el interior del lienzo, capturando con fidelidad el brillo del suelo y la humedad de la calle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor de Referencia:\u003c\/b\u003e Fuster Gimpera es una figura fundamental en la pintura catalana del siglo XX. Su obra documenta la identidad visual de su territorio, lo que garantiza el interés histórico y artístico de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e La obra posee una atmósfera melancólica y elegante, similar a la estética del cine \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"103\"\u003enoir\u003c\/i\u003e. Por su escala y temática, funciona con gran eficacia en espacios íntimos donde la iluminación pueda dialogar con los focos de luz pintados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La pintura mantiene la frescura del empaste original y la integridad de la capa pictórica, asegurando que los tonos oscuros conserven su profundidad y matices.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana con figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. Fuster\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Capa pictórica estable y colores con excelente profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su capacidad evocadora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLo que define a esta obra es su capacidad de transporte. Fuster Gimpera logra transmitir la sensación térmica del entorno solo con la gestión de los tonos fríos y los reflejos en el pavimento. Es una pintura narrativa que invita a imaginar el destino de esas siluetas anónimas. Destaca especialmente la resolución del brillo en el suelo mediante toques de pincel certeros y económicos. Una pieza de formato manejable pero con una presencia escénica y una profundidad emocional notables.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_02.jpg?v=1764088735"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro | Veloce (2006) | Técnica Mixta Neo-Pop de Gran Formato","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición Neo-Pop de gran formato. Una obra original sobre tabla que fusiona iconografía clásica del motor, tipografía publicitaria y moda retro mediante la limpieza técnica de la Línea Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lenguaje gráfico y la estética Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro emplea los recursos del cómic europeo y el cartelismo para estructurar obras pictóricas de gran complejidad visual. En esta tabla, fechada en 2006, el artista prescinde de la perspectiva espacial tradicional para construir un ensamblaje pictórico en formato panorámico. La técnica mixta le permite aplicar colores planos y saturados, consiguiendo una superficie pulida que cede el protagonismo absoluto a la precisión del dibujo y al diseño gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía global y contraste narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición funciona como un friso continuo donde conviven elementos de diferentes épocas y culturas. El diseño industrial pesado, representado por la motocicleta clásica y el vehículo soviético (un Moskvitch 408), se equilibra visualmente con la estilización de las figuras femeninas ataviadas con moda de los años 20 y 30. La integración de tipografías en diversos alfabetos —cirílico, caracteres asiáticos y alfabeto latino— junto con objetos cotidianos como la hilera de calzado inferior, sitúa la obra en un contexto cosmopolita, dinámico y puramente urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato Panorámico Estratégico:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones (100 x 50 cm) ofrecen una solución decorativa de alto impacto. Su marcada horizontalidad es ideal para vestir espacios arquitectónicos complejos en el interiorismo actual, como la zona superior de un sofá, un aparador o pasillos de gran longitud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Industrial y Contemporánea:\u003c\/b\u003e La temática centrada en el motor y la gráfica publicitaria vintage convierte a esta pieza en una opción perfecta para lofts, despachos o proyectos de decoración que busquen integrar arte moderno con mobiliario de diseño industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa Visual Activa:\u003c\/b\u003e Es una obra diseñada para mantener el interés del espectador a largo plazo. La multitud de detalles, marcas, precios y referencias multilingües invita a una lectura continuada, funcionando como un excelente punto de conversación (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"255\"\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composición Pop con motocicleta y figuras).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Arte Contemporáneo Español \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado \"BORJA GUIJARRO 06\" en el ángulo superior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Superficie pictórica estable, limpia y con los pigmentos conservando su máxima saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl principal atractivo de esta pieza de Guijarro reside en su capacidad para ordenar el exceso visual. A pesar de la saturación de referencias dispares —un coche de la Guerra Fría, textos internacionales, modelos Art Déco y mecánica clásica—, el artista logra una composición equilibrada gracias a un dominio absoluto del color y la estructura. Es una pintura sólida, directa y cosmopolita, idónea para inyectar energía, color y modernidad a una estancia sin perder el rigor de una obra de arte original bien ejecutada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0223_01.jpg?v=1764180224"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna magistral traducción al grabado de una de las pinturas de género más tensas y celebradas del realismo alemán del siglo XIX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta obra gráfica, firmada por Juan López, es una interpretación calcográfica de la célebre pintura \u003ci\u003e\"Die Verhaftung\"\u003c\/i\u003e (El Arresto) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, uno de los pilares de la Escuela de Düsseldorf. En el siglo XIX, antes de la fotografía masiva, los grabadores como López eran los encargados de democratizar las grandes obras maestras, traduciendo el color del óleo al lenguaje binario de la tinta con una precisión casi matemática.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena cobra ahora un sentido completo: no es un desahucio cualquiera, es la \u003cb\u003edetención de un estafador o criminal de cuello blanco\u003c\/b\u003e. Vautier era famoso por su capacidad para captar la psicología de la multitud, y López lo traslada aquí al papel de forma brillante:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Conflicto:\u003c\/b\u003e Vemos el momento exacto en que la autoridad (al fondo, con tricornios o cascos) se lleva al detenido, mientras la comunidad reacciona. El panadero (con delantal) señala acusadoramente, dictando sentencia moral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Drama Íntimo:\u003c\/b\u003e La mujer que llora en primer plano, derrumbada sobre las escaleras de la casa marcada (letrero \"ISAAC\" o similar), representa la vergüenza familiar y la ruina social, un tema recurrente en la literatura realista de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAmbientación:\u003c\/b\u003e La arquitectura es inequívocamente alemana\/suiza (entramado de madera), reflejando el entorno donde Vautier desarrolló su carrera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eConexión con la Historia del Arte:\u003c\/b\u003e Al adquirir esta obra, no compras solo un dibujo; compras la referencia directa a una obra maestra del costumbrismo europeo que colgaba en los salones más prestigiosos del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa de \"Crimen y Castigo\":\u003c\/b\u003e Es una escena con una carga psicológica brutal. La tensión entre el rechazo público (los vecinos señalando) y el dolor privado (la esposa llorando) convierte al cuadro en una novela visual completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eVirtuosismo del Grabador:\u003c\/b\u003e Juan López demuestra aquí por qué el grabado de interpretación era un arte mayor. Fíjate en cómo diferencia la textura de la piedra, la madera vieja y la seda del vestido de la mujer usando solo líneas. Es un alarde técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza en el Mercado Español:\u003c\/b\u003e Encontrar grabados de la Escuela de Düsseldorf firmados por artistas españoles es muy poco común. Es una pieza de coleccionista que busca rarezas transfronterizas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Grabador\/Dibujante), basado en la obra de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e El Arresto (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del Siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Tinta \/ Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. López\" en plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con tono crema natural. La imagen conserva una nitidez excelente en los negros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que me llama la atención de este grabado es cómo Juan López logró traducir la frialdad de esa calle alemana usando solo tinta negra. El original de Vautier juega con colores oscuros, pero López tuvo que inventar la luz a base de rayar el papel. La figura de la mujer es desgarradora; es el centro emocional de la obra. Es una pieza perfecta para quien disfruta descifrando las historias ocultas detrás de las imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski | Escena Urbana de París | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna crónica visual de las calles y fachadas históricas de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) representa la cumbre del realismo urbano contemporáneo centrado en la \"Ciudad de la Luz\". Nacido en Polonia y formado como arquitecto, Pradzynski emigró a París en 1977, donde canalizó su formación técnica hacia la pintura. Su obra no busca la monumentalidad turística de la Torre Eiffel, sino la intimidad del París que desaparece: las fachadas de madera antigua, los bistros de barrio y los adoquines húmedos. Su estilo se convirtió en un referente internacional, especialmente en Estados Unidos y Japón, por su capacidad para documentar la atmósfera \"noir\" y romántica de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa obra destaca por una construcción espacial impecable, herencia directa de su faceta como arquitecto. Pradzynski no solo pinta edificios; construye volúmenes mediante la luz. La técnica del óleo se aplica con veladuras finas para lograr las texturas de la piedra desgastada, el brillo de los cristales de los escaparates y la pátina de la madera barnizada. Es característico en su trabajo el uso de fuentes de luz cálidas (farolas, interiores de tiendas) que contrastan con los tonos fríos y azules de los atardeceres parisinos, creando una escenografía teatral donde la ausencia de figuras humanas cede el protagonismo absoluto al escenario urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eElLa composición invita al espectador a convertirse en un paseante solitario. Existe una tensión melancólica en la escena; es un realismo que no es fotográfico, sino atmosférico. El artista logra que sintamos la temperatura del aire y el olor de la calle, elevando una vista cotidiana a la categoría de documento poético sobre la memoria de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia\/Firma:\u003c\/b\u003e Pradzynski es un artista fallecido prematuramente (2007), lo que ha cerrado su producción y revalorizado sus óleos originales. Es una firma consolidada en el mercado internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularidad\/Rareza:\u003c\/b\u003e El mercado está inundado de serigrafías y litografías de este autor. Encontrar un \u003cb\u003eóleo original sobre lienzo\u003c\/b\u003e es mucho más difícil y constituye el verdadero activo de inversión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética\/Decoración:\u003c\/b\u003e Su temática parisina es universalmente elegante. Los tonos tierra, negros profundos y luces cálidas encajan a la perfección en bibliotecas, despachos o salones de estilo clásico y contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSoporte\/Estado:\u003c\/b\u003e El formato (37 x 54 cm) es ideal para disfrutar del detalle minucioso del artista sin requerir una pared inmensa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena callejera parisina \/ Fachada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales s. XX \/ Principios s. XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 37 x 54 cm | Marco: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eIncorporamos esta obra al catálogo porque ofrece algo que las fotografías de París no pueden dar: textura y calidez. Pradzynski tenía el don de pintar la \"piel\" de los edificios. Al ver el original al óleo, se aprecia la riqueza de la materia que se pierde en las reproducciones gráficas. Es una pieza para quien ama París no como turista, sino como viajero; captura ese momento mágico del atardecer cuando la ciudad se enciende y las calles quedan vacías y misteriosas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_01.jpg?v=1765368059"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escuela Española (S. XX) | Guardia con Espingarda | Óleo Original Gran Formato","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePintura de gran formato y marcado carácter escénico. Un óleo original que recupera la estética del orientalismo costumbrista, destacando por el tratamiento de la luz y el rigor en la indumentaria histórica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa pervivencia del orientalismo en la pintura\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl orientalismo decimonónico dejó una profunda huella en la pintura europea, una influencia estética que se extendió hasta bien entrado el siglo XX. Esta obra, de autoría anónima perteneciente a la escuela española, demuestra un sólido conocimiento de los códigos visuales del género: la captación de la luz árida y la representación detallada de la figura en su contexto. La composición presenta a un guardia en posición estática, ataviado con elementos característicos como el turbante, la faja, la espingarda y la tradicional daga curva (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"541\"\u003egumía\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTratamiento cromático y atmosférico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTécnicamente, el lienzo destaca por la cuidada resolución de los blancos en la túnica. El autor evita el pigmento puro, construyendo los pliegues y el volumen a través de una rica gama de grises, ocres y sombras proyectadas. El fondo, ejecutado con una pincelada más suelta, sitúa la escena en un entorno desértico, cediendo el protagonismo absoluto a la figura central y logrando transmitir con eficacia la atmósfera cálida del entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Decorativo (Statement Piece):\u003c\/b\u003e Sus dimensiones (120 x 70 cm) la convierten en una obra protagonista. Es una pieza idónea para liderar proyectos de interiorismo de estilo colonial, ecléctico o contemporáneo, aportando un fuerte impacto visual a salones amplios, despachos o zonas de paso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática Clásica:\u003c\/b\u003e La pintura orientalista mantiene un interés constante en la decoración de interiores gracias a su riqueza cromática y su estética histórica. Permite incorporar la atmósfera característica de los pintores viajeros en un formato verdaderamente imponente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAccesibilidad al Gran Formato:\u003c\/b\u003e Al tratarse de una obra de escuela anónima y presentar un estado de conservación \"vintage\", ofrece la posibilidad de adquirir un óleo original de grandes dimensiones y buena factura técnica a un precio altamente competitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española (Anónimo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guardia con espingarda (Orientalismo costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Estimado 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marco dorado con decoración en relieve incluido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e con faltas visibles. Presenta pérdidas puntuales de capa pictórica (desconchones) y rasguños dispersos, especialmente en la zona superior. El lienzo muestra distensiones y marcas de presión fruto de su almacenaje histórico. Se comercializa en su estado actual, ideal para proyectos que valoren la pátina del tiempo o para su posterior consolidación estética.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn El Taller del Coleccionista valoramos las obras firmadas, pero también priorizamos la presencia escénica. Este lienzo destaca por la rotunda actitud del personaje y la luz que proyecta la figura sobre el fondo árido. Hemos decidido mantener la obra en su estado de conservación original, sin intervenciones, para poder ofrecer una pieza de este formato a un precio accesible. Es una pintura con mucho carácter, diseñada para dominar visualmente cualquier estancia gracias a su gran escala y a una paleta de colores tierra muy bien estructurada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_01.jpg?v=1765393390"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuido a Ricard Opisso | Escena Costumbrista \"El Encuentro\" | Tinta y Acuarela","description":"\u003cp\u003eUn choque de dos mundos capturado con brillantez satírica y trazo magistral. Un documento gráfico de época donde la aguda disección de la sociedad de su tiempo se presenta en un formato de gabinete con un montaje excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl escrutinio de la modernidad\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) fue una figura fundamental para entender la evolución gráfica de Cataluña. Formado en el obrador de Gaudí y curtido en las tertulias de Els Quatre Gats, supo destilar la esencia de una época de profundas transformaciones sociales. Esta pieza, atribuida a su mano por sólidas similitudes estilísticas, técnicas y temáticas, funciona como un documento sociológico de primer orden. Presenta esa mirada afilada, capaz de sintetizar con tinta y agua la psicología de todo un país, propia de las mejores cabeceras históricas de la ilustración.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa colisión de dos Cataluñas\u003c\/b\u003e La escena plantea un contraste narrativo perfecto, resuelto con la inconfundible línea negra, continua y dinámica asociada a la órbita del autor. Por un lado, la figura del burgués urbano: de volúmenes redondeados, ropas pulcras y una actitud estática, sosteniendo con delicadeza su chaqueta. Frente a él, el campesino: enjuto, fibroso, tocado con la tradicional barretina roja y vistiendo pantalones remendados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diálogo visual es fascinante, construido sobre un humor profundamente humanista en lugar del dramatismo. La gota de sudor en la frente del payés contrasta con la altivez en el rostro del hombre de ciudad. Las sutiles aguadas de acuarela no compiten con el dibujo, sino que lo abrazan, dotando a la escena de profundidad y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn montaje excepcional\u003c\/b\u003e Lo que eleva esta pieza a un objeto de coleccionismo sumamente particular es su soporte. No está concebida sobre un papel suelto, sino que se encuentra orgánicamente montada sobre una base de cuero oscuro. Esta decisión material le otorga un carácter casi artesanal, táctil y definitivo. El papel presenta una ondulación natural e imperfecta, fruto del tiempo y del montaje manual, aportando una \"pátina de vida\" que nos habla directamente de un minucioso trabajo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Esencia del Costumbrismo:\u003c\/b\u003e Adquirir una escena donde el contraste de clases se resuelve con tanta brillantez y simpatía es incorporar a la colección un arquetipo visual fundamental de la modernidad catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparencia e Historial de Mercado:\u003c\/b\u003e La obra de Ricard Opisso es un pilar en el coleccionismo con presencia en instituciones como el MNAC. Esta pieza cuenta con un historial documentado en subasta (remate previo de 800€), ofreciendo una métrica real de su solidez en el mercado secundario. Su rigurosa catalogación como obra atribuida, fundamentada en la inscripción y la técnica, permite una adquisición inteligente a un valor sumamente competitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormato de Gabinete:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones contenidas la convierten en una pieza táctil y cercana, obligando al espectador a acercarse para disfrutar de la ironía del trazo y la fluidez de la tinta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costumbres (El encuentro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta negra y acuarela de época sobre papel, montado sobre soporte de cuero.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (medida de la obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"Opisso\" en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular (con historial de remate en subasta).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Presenta una pátina de época muy atractiva y una ondulación orgánica del papel fruto del montaje manual sobre el cuero. Colores vivos y estables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLo que más destaca de esta pieza al tenerla en las manos es cómo logra contar tanto con tan poco. Al acercarse a ver los detalles —los parches en el pantalón del campesino o la pesadez con la que pisan los zapatos del burgués—, se hace evidente que no hay una sola línea trazada al azar. El soporte de cuero le da un peso físico y visual sorprendente; transforma un apunte humorístico en un objeto solemne. Es una pequeña joya histórica para el coleccionista que valora el rigor técnico y el encanto de una escena que siempre consigue robar una sonrisa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando la argumentación estilística de la atribución y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | RETRATO ALEGÓRICO (HOMBRE DE AZUL) | NOUCENTISME | ACUARELA ORIGINAL SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | RETRATO ALEGÓRICO (HOMBRE DE AZUL) | NOUCENTISME | ACUARELA ORIGINAL SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eUna mirada serena que encapsula el alma del humanismo catalán. Un retrato íntimo donde el trazo y la luz de la acuarela desvelan el proceso creativo del artista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eLa luz del Mediterráneo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eFrente a la ruptura y el caos de las primeras vanguardias,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e catalán propuso un retorno a la claridad,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la medida y la razón.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) abraza esta filosofía en una obra que trasciende el mero retrato para convertirse en una declaración de intenciones.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta acuarela no busca alterar al espectador,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino sosegarlo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es la representación visual de un ideal humanista,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e donde la belleza clásica y la luz mediterránea actúan como antídotos contra el ruido del mundo moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEl impacto inicial de la obra viene dictado por su paleta.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné inunda la composición con un azul cerúleo vibrante y fluido que dota a la figura de una cualidad casi etérea,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastando magistralmente con los tonos tierra y siena del cabello.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sin embargo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la verdadera profundidad reside en el dibujo subyacente.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La tinta negra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e aplicada con un trazo firme pero delicado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e define un rostro de mirada introspectiva y calmada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLa obra está cargada de una simbología culta y silenciosa:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la rama verde que sostiene el joven remite a la paz y a la victoria del espíritu,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mientras que el libro abierto en primer plano —donde se lee claramente \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e«Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia»\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e— nos desvela la conexión del autor con la rica tradición bibliófila y la ilustración editorial de la época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eRompiendo la cuarta pared del estudio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLo que transforma este papel en un documento excepcional se encuentra en su margen inferior.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné no recortó la hoja al finalizar; dejó a la vista sus pruebas de color.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esas pinceladas abstractas de rojo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e azul,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verde y ocre son el equivalente visual a escuchar la respiración del artista.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Nos permiten salir de la sala de exposiciones y entrar directamente en la intimidad de su taller,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e observando cómo calibraba la humedad del pincel y la saturación del pigmento antes de atacar el retrato definitivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDoble Interés de Mercado (Arte y Bibliofilia):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La inclusión del diseño de un \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003eEx-Libris\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dentro de la propia composición pictórica es una rareza.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esto la convierte en una obra codiciada no solo por los coleccionistas de pintura de la época,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino también por el exigente nicho de la bibliofilia y la historia de la ilustración gráfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEl Valor de la \"Obra de Taller\":\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En el coleccionismo maduro,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e las piezas que muestran el proceso de creación (como bocetos preparatorios o,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e en este caso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e catas de color originales en el mismo soporte) poseen un aura de autenticidad y cercanía muy superior a la de las obras de encargo frías y excesivamente pulidas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eRepresentatividad Histórica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné es un nombre ineludible para comprender la estética editorial y el cartelismo en la Cataluña del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Poseer una obra que destila todas las virtudes de su estilo es anclar un pedazo fundamental de esa historia cultural en tu propia pared.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Retrato alegórico (Hombre de azul \/ Diseño para Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Acuarela y tinta original sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Inscripción manuscrita integrada en la obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e«Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia»\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Muy bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El soporte conserva su integridad y los pigmentos mantienen un alto grado de viveza y saturación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDetalle Singular:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Conserva las pruebas de color originales del artista en el margen inferior de la hoja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la frescura de su paleta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eCuando la tienes en las manos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e esos toques de prueba de color en la parte de abajo te cambian por completo la percepción; ya no estás viendo un producto terminado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estás viendo el instante preciso en el que alguien estaba trabajando en su mesa.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El azul que ha conseguido Giné tiene una capacidad asombrosa para relajar la vista.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es la pieza perfecta para ese coleccionista culto que busca ubicar una obra junto a su biblioteca o en un rincón de lectura,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un espacio donde la tranquilidad y el intelecto sean los verdaderos protagonistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ficha técnica y contexto histórico,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols | El Swing (Golf Clásico) | Óleo Original Matérico","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensión deportiva esculpida en óleo. Una obra de nicho que captura la elegancia y el rito social del golf clásico mediante un magistral uso del impasto y la profundidad de campo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa profundidad de campo y el foco lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de la ilustración estática para ofrecernos un apunte puramente impresionista del deporte. La inteligencia visual de esta obra reside en cómo el artista jerarquiza la mirada emulando un efecto fotográfico de profundidad de campo. La multitud del fondo —espectadores ataviados con la indumentaria clásica de gorras y chalecos tras la cuerda— está resuelta con manchas sintéticas en tonos terrosos, ocres y verdes apagados. Este desenfoque intencionado actúa como una caja de resonancia silenciosa que empuja toda la atención hacia el primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa escultura del blanco\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl verdadero tour de force técnico de la pieza es el tratamiento del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; la esculpe. Utiliza una carga de óleo extremo (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"156\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanco impoluto para definir la camisa y los pantalones del golfista en el instante exacto de la culminación del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"284\"\u003eswing\u003c\/i\u003e. Las gruesas pinceladas, claramente visibles en los pliegues de la ropa y en los destellos sobre la hierba, otorgan a la figura una cualidad táctil y tridimensional. Es una pintura ejecutada con velocidad y seguridad, donde la propia energía del trazo mimetiza la fuerza explosiva del golpe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eColeccionismo de Nicho (Memorabilia Deportiva):\u003c\/b\u003e Las representaciones pictóricas del golf clásico poseen un mercado sumamente específico y fiel. Son activos estructurales muy demandados en proyectos de interiorismo de alto nivel para despachos profesionales, clubes deportivos o bibliotecas particulares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRotundidad Matérica:\u003c\/b\u003e Frente a las reproducciones o acuarelas planas habituales en la temática del golf, este lienzo ofrece una contundencia física innegable gracias a sus empastes gruesos, demostrando que es una pintura original de caballete con carácter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEnmarcado Potenciador:\u003c\/b\u003e La obra se entrega con un robusto marco de madera plateada con un acabado decapado y rayado intencional. Este diseño contemporáneo pero de aspecto envejecido (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"182\"\u003evintage\u003c\/i\u003e) aísla la luz central del lienzo y encaja a la perfección con la época histórica que evoca la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena deportiva \/ Golf clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo matérico original sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a mano \"S. Pérez Bassols\" en color rojo en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La capa pictórica es firme y los empastes blancos conservan su vibración original. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eNota de Condición:\u003c\/i\u003e Consta de una intervención\/restauración antigua en el soporte, correctamente estabilizada, que no penaliza en absoluto la lectura estética y frontal de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar el lienzo en persona y apreciar la riqueza táctil de su empaste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLo que separa a este cuadro de una simple estampa deportiva es la valentía de la pincelada. Bassols entiende que el golf es técnica y fuerza, y aplica ese mismo principio a la tela. Fíjate en la torsión del jugador: el movimiento de la cadera no está delineado, se sostiene únicamente por la manera en que el pintor arrastró la espátula o el pincel cargado de blanco de plomo sobre la zona de la cintura y la pierna derecha. Es un cuadro que, pese a su formato contenido, proyecta muchísima luz y energía en la pared. Una adquisición impecable para un coleccionista amante del green.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_24988d49-e738-4061-a508-b1486a8a7b67.jpg?v=1772546917"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | LAS MIL Y UNA NOCHES (CARPETA DE 4 GRABADOS) | OBRA GRÁFICA ORIGINAL | AGUAFUERTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | LAS MIL Y UNA NOCHES (CARPETA DE 4 GRABADOS) | OBRA GRÁFICA ORIGINAL | AGUAFUERTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna excepcional serie gráfica donde la arquitectura y el paisaje histórico se transforman en un evocador escenario de fábula oriental. Edición de coleccionista numerada y firmada, conservada en su integridad física y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la figuración onírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcia, 1944) se erige en este ambicioso proyecto como un verdadero \"confabulador nocturno\". Lejos de la ilustración literal, el artista vincula hitos patrimoniales de su tierra con la lírica, el erotismo y el misticismo del imaginario árabe clásico. A través de un trazo figurativo de gran síntesis formal y profundas resonancias oníricas, Belzunce funde la realidad tangible de la geografía murciana con la leyenda literaria, logrando, en palabras del texto introductorio de Martín Páez Burruezo, \"legar un ilusorio ayer a la memoria de los hombres\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y composición\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la serie es una exhibición del dominio de la línea mordida al aguafuerte, estampada en un rotundo y cálido tono sepia que acentúa la atmósfera atemporal y nocturna del conjunto. La colección se articula en cuatro actos visuales que funcionan de manera interconectada: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e\"La noria\"\u003c\/i\u003e, que rinde un tributo estético a la ingeniería hidráulica bajo la presencia de figuras que evocan un pasado nómada; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e\"El Castillejo de Monteagudo\"\u003c\/i\u003e, donde el hedonismo de las odaliscas se despliega junto al impluvium y la geometría del agua; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e\"La torre Alfonsina\"\u003c\/i\u003e, que enmarca la robustez del territorio desde una perspectiva interior; y \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e\"La sirvienta y la favorita\"\u003c\/i\u003e, una escena de exquisita intimidad que evidencia la profunda huella oriental en la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad de la Obra (Carpeta Completa):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, es inusual encontrar series históricas que mantengan su unidad original sin haber sido disgregadas. Esta carpeta conserva los cuatro aguafuertes juntos, acompañados de la hoja de sala original y sus sedas protectoras de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirada Limitada y Certificada:\u003c\/b\u003e Se trata de una edición numerada estrictamente limitada (ejemplar 88 \/ 100). Cada una de las cuatro estampas ha sido firmada a mano y numerada a lápiz por el propio autor, garantizando su autenticidad y la supervisión directa de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Expositivo:\u003c\/b\u003e La uniformidad cromática de la tinta y la coherencia temática permiten múltiples opciones de exhibición: desde una impactante composición en cuadrícula hasta una lectura secuencial en línea, aportando una innegable sofisticación literaria y un foco de calidez visual a espacios de diseño reflexivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Las mil y una noches (Carpeta completa de 4 escenas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración de evocación histórica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel artístico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Papel: 28 x 38 cm (cada estampa) | Huella de la plancha: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"Belzunce\" y numerado \"88\/100\" a lápiz en el margen inferior de cada una de las cuatro estampas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo\/Stock de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Las huellas de la plancha se muestran profundas y los pigmentos conservan toda su intensidad. Incluye texto original impreso de Martín Páez Burruezo y sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta adquisición es la experiencia inmersiva del coleccionismo. No estamos ante una estampa aislada, sino frente a un proyecto curatorial redondo concebido por Belzunce. La impecable conservación del papel, la intensidad casi táctil de la tinta sepia y la presencia de los elementos originales de la edición (el texto introductorio y el crujir de las sedas al pasar cada grabado) convierten a esta carpeta en un activo cultural puro, una ventana a la historia gráfica lista para ser puesta en valor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la arquitectura monumental del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante de Pagans. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos clásicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, el alma compositiva de esta estampa reside en su delicada iluminación manual. El artista ha aplicado toques selectivos de acuarela roja sobre la blusa de la bailarina central (de espaldas al espectador) y en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos. Este uso estratégico del pigmento rompe la monocromía gráfica y dirige la mirada del espectador desde el centro del círculo de baile hasta el origen de la música.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl observar con detenimiento el margen derecho, se aprecia la anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual selectiva con acuarela roja transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el artista otorgan a la estampa un latido visual irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable pericia técnica, la obra es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural que trasciende lo meramente estético.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La presencia de la anotación marginal \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e aporta el incalculable valor de la intimidad del proceso creativo. Es un documento vivo que conecta directamente al coleccionista con las decisiones tomadas en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando la directriz cromática del taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con una huella de tórculo maravillosamente definida y el pigmento rojo conservando toda su saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en cómo Pagans utiliza el color como hilo conductor de la narrativa. El rojo aplicado a mano no es decorativo; es un ancla visual que une a los músicos que tocan la melodía con la figura central que la baila. Sumado a la aclaración caligráfica del margen (\"color roig\"), esta estampa deja de ser un simple grabado para convertirse en una rareza de taller llena de musicalidad, dinamismo y arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna excepcional obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo y valor antropológico que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la rotunda arquitectura clásica del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante del autor. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos arquitectónicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, la verdadera magia de este ejemplar reside en su rica iluminación manual. El artista ha aplicado una paleta multicolor mediante toques selectivos de acuarela: azules, amarillos y naranjas vibrantes en los ropajes de las danzantes, delicadas aguadas rosadas sobre la piedra de la fachada y el inconfundible rojo en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el margen derecho de la obra se impone la firma manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, trazada de forma vertical, rubricando y certificando esta pieza directamente a pie de tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual multicolor con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica absolutamente singular. La paleta festiva elegida por el maestro para este ejemplar concreto asegura que no exista otro idéntico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su pericia técnica, la estampa es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural e histórico que trasciende lo meramente decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Autenticidad:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, la obra exhibe una profunda huella de estampación. La vitalidad de sus colores aporta luz y dinamismo, convirtiéndola en una pieza central perfecta para colecciones contemporáneas con arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Escena de costumbrismo catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela multicolor) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a lápiz en formato vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios y pigmentos de acuarela que conservan toda su viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en la alegría visual que Pagans logra a través de la acuarela. A diferencia de otras pruebas más sobrias de la misma plancha, aquí el artista ha decidido encender la composición con un abanico cromático que transmite el auténtico ambiente festivo de la sardana. Los vestidos en azul y amarillo guían la mirada del espectador por el círculo de baile, creando una obra llena de luz, musicalidad y celebración vital.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que captura la vitalidad de la infancia mediante un soberbio dominio del dibujo, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) se erige como una figura fundamental de la Nueva Figuración catalana. En esta composición de 1981, el artista destila su característica mirada humanista y costumbrista, adentrándose en el universo de la infancia. La escena, que parece retratar un taller de dibujo o un instante de juego escolar, permite a Artigau explorar el dinamismo de los cuerpos en movimiento. Lejos de buscar un retrato estático, el autor dota a cada figura de una actitud y una fisonomía muy particulares, logrando una obra coral que respira espontaneidad y fuerza visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la línea calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Artigau en el uso del buril y la aguja. El artista juega magistralmente con el contraste: mientras que los rostros y los brazos de los niños están resueltos con una línea limpia y sintética, el peso visual de la composición recae en el personaje central y la gran tabla que sostiene, trabajados con un denso y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas cruzadas). Este cruce de tintas genera un volumen rotundo y un claroscuro espectacular que demuestra el profundo conocimiento del oficio del grabado por parte del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta denominación indica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue reservada estrictamente para el archivo del artista, colaboradores o, en este caso, compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido de esta pieza reside en su procedencia. Durante los años 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo de élite comisionando obra gráfica a los mejores artistas del país. Conservar el estuche corporativo original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosa pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La ejecución sobre papel calcográfico de alto gramaje garantiza una saturación óptima de las tintas negras y permite apreciar físicamente el relieve y la profundidad de la huella del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Niños (Escena infantil \/ Taller de dibujo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La obra mantiene su integridad estructural e incluye la funda\/carpeta institucional original de la entidad bancaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la rotundidad de su trazo gráfico combinada con una procedencia impecable. Ver cómo Artigau construye las sombras de los pantalones del niño central a base de cientos de líneas entrecruzadas es un deleite para cualquier amante del grabado clásico. Esta pureza técnica, abrazada por la carpeta original de la Banca Mas Sardà, convierte a la pieza en un \"documento vivo\" de la historia cultural e institucional de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que funde el bodegón clásico y el paisaje costero para capturar la esencia de la luz mediterránea, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo mediterráneo y la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) reafirma en esta obra de 1981 su posición como un pilar ineludible de la Nueva Figuración catalana. Bajo el evocador título de \"Verano\", el artista nos invita a una escena de profunda raigambre mediterránea. La composición articula magistralmente tres planos de profundidad: un exuberante bodegón frutal en primer término (protagonizado por una gran sandía cortada, melocotones y cerezas), una serena figura femenina que actúa como nexo psicológico en el plano medio, y un luminoso paisaje litoral de fondo, donde la silueta de un gran peñasco insular y las figuras de los bañistas dominan el horizonte marino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el virtuosismo del buril\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una rotunda exhibición del dominio gráfico del autor. Artigau emplea su característico y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas fuertemente entrecruzadas) para dotar de un volumen casi escultórico a los frutos del primer plano. Este denso trabajo de claroscuro contrasta frontalmente con la síntesis lineal y limpia del paisaje de fondo, donde con apenas unos sutiles trazos de aguja logra sugerir la luz cegadora del estío, la quietud del mar y la brisa, creando una atmósfera de una riqueza visual asombrosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta nomenclatura certifica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue estrictamente reservada para el archivo del artista, colaboradores o compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial y de circulación muy restringida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido reside en su procedencia. Durante las décadas de los 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo cultural de élite comisionando obra gráfica a los artistas más relevantes del país. Conservar la funda\/carpeta corporativa original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosísima pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualidad Temática (Paisaje y Bodegón):\u003c\/b\u003e La conjunción de un soberbio bodegón de trazo denso con una escena de playa liviana la convierte en una obra muy completa, capaz de aportar luz, sofisticación técnica y un indudable sabor mediterráneo a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Protegida históricamente por su estuche, manteniendo la integridad del papel con una impecable frescura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa radica en cómo Artigau orquesta la luz exclusivamente a través de la línea negra. Es fascinante observar cómo la densidad de las tintas en el bodegón ancla nuestra mirada, mientras que la ligereza de los trazos en el fondo nos traslada instantáneamente a la quietud de una tarde de verano en la costa. Una pieza poética, técnicamente soberbia y con el innegable respaldo documental de una época dorada del coleccionismo corporativo catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | EL LANCE (LA FAENA) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | EL LANCE (LA FAENA) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn instante de máxima tensión y clímax en el ruedo capturado con excepcional fuerza expresiva. Una joya gráfica de tirada muy reducida concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la lidia y la fuerza de la línea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta rotunda estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper inmortaliza el momento de mayor proximidad, belleza y riesgo en el ruedo: la faena. La composición, de una tremenda tensión dinámica, nos muestra al diestro citando al toro y ejecutando un lance ceñido. Draper huye del estatismo para centrarse en la energía pura del movimiento, logrando un contraste soberbio entre la elegante verticalidad y el temple del torero frente a la fuerza bruta y el empuje horizontal del animal en primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e calcográfico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, la obra es una exhibición del dominio del dibujo sobre el metal. El virtuosismo de Draper con la aguja se hace evidente en el denso y expresivo entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) que esculpe el volumen, la musculatura y la bravura del toro. Esta red de trazos enérgicos atrapa la tinta creando unos negros profundos y dramáticos que dotan a la estampa de un claroscuro espectacular y un ritmo visual innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El gran atractivo documental de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición estrictamente limitada a tan solo 65 copias. Esta escasez editorial la convierte en una pieza muy codiciada dentro del coleccionismo gráfico taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La presión del tórculo ha dejado una huella de plancha profunda y perfectamente definida, evidenciando una estampación limpia que permite apreciar hasta el último trazo de la aguja del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que conserva sus generosos márgenes de galería y sus nobles barbas naturales. Su estado de conservación impecable, libre de oxidaciones, le otorga una categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Lance \/ La Faena (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad para transmitir el sonido y la furia de la plaza a través de la austeridad del blanco y negro. Draper no necesita color para hacernos sentir el peso del toro o la concentración del torero; le basta con la incisión cruda y rápida de la aguja sobre el metal. Es una estampa valiente, de trazo nervioso y ejecución impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (EL PICADOR) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (EL PICADOR) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa contundencia del tercio de varas capturada en una estampa de excepcional fuerza expresiva. Una joya gráfica de cortísima tirada concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rotundidad del tercio de varas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta vibrante estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper inmortaliza uno de los momentos más plásticos, complejos y rotundos de la lidia: la suerte de varas. La composición sitúa en el centro de la arena la imponente y piramidal figura del picador a caballo, aguantando con la puya la fiera embestida del toro. En un segundo plano, Draper aboceta magistralmente a los diestros al quite con sus capotes, creando una escena de profunda profundidad espacial y tensión narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, la obra es una nueva demostración del dominio absoluto que Draper posee sobre el aguafuerte. El artista utiliza un denso entramado de líneas cruzadas y sombreados enérgicos para detallar las pesadas texturas del peto del caballo, los bordados de la chaquetilla del picador y la musculatura en tensión del toro. Este intenso trabajo de aguja genera unos claroscuros rotundos que dotan a la escena de un dramatismo y una monumentalidad excepcionales, resolviendo la complejidad de la anatomía ecuestre y taurina con enorme soltura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez la convierte en un activo muy codiciado y exclusivo dentro del coleccionismo gráfico taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplejidad Compositiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de los lances individuales, la inclusión del caballo, el picador, el toro y los peones en el fondo confiere a esta estampa una riqueza visual y narrativa extraordinaria, siendo una de las piezas más ambiciosas de la serie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Conservación:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes de galería y nobles barbas naturales. Su estado de conservación impecable, incluyendo su velo de papel de seda protector original, le otorga una categoría indiscutible de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ El Picador (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. 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Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto. Conserva su lámina protectora de papel de seda original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de este aguafuerte es cómo Draper logra transmitir el peso y la contundencia de la escena. El cruce de diagonales entre la pica del jinete y la testuz del toro crea un punto de máxima tensión visual que atrapa instantáneamente al espectador. Es una obra redonda, de ejecución valiente y técnica soberbia, que conforma una pareja excepcional junto a \"El Lance\" para cualquier amante de la fiesta nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LANCE DE CAPOTE Y TORO | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LANCE DE CAPOTE Y TORO | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa bravura del toro y la expectación del capote capturadas en una estampa de excepcional fuerza escénica. Una joya gráfica de cortísima tirada concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensión de la lidia y la perspectiva inmersiva\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta vibrante estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper atrapa un instante de máxima tensión narrativa en el ruedo. Huyendo de las composiciones frontales clásicas, el artista opta por un encuadre audaz y casi cinematográfico. La escena nos sitúa a ras de arena, a la espalda de tres diestros pertrechados con sus capotes. Esta genial disposición de los cuerpos en primer término ejerce de marco visual y dirige irremediablemente la mirada del espectador hacia el fondo de la plaza, delimitado por la curva de la barrera, donde el toro irrumpe con fuerza y bravura. Es la representación pura de la expectación y el cite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la obra reafirma el virtuosismo de Draper con la aguja. El artista despliega su característico entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) para esculpir la luz y la sombra. Resulta fascinante observar cómo la densidad de los trazos define con precisión los pesados bordados de los trajes de luces y el vuelo de las telas de los capotes en el primer plano, contrastando con el trazo más rápido, abocetado y enérgico que da vida al animal en la distancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez la convierte en un activo exclusivo y muy codiciado dentro del coleccionismo gráfico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y Profundidad:\u003c\/b\u003e A diferencia de otras piezas más estáticas, esta estampa brilla por su profundidad de campo. La estructura triangular que forman los tres toreros en primer plano y el toro al fondo otorga a la obra un dinamismo y una modernidad visual sobresalientes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Conservación:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes de galería y sus nobles barbas naturales. Su estado de preservación es de nivel de museo, conservando incluso su velo de papel protector (papel cristal\/seda) original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote y toro \/ Tercio de quites (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto. Incluye su lámina protectora original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad para hacernos partícipes de la escena. Al colocar a los toreros de espaldas, Draper nos presta su visión; nos hace sentir la quietud y la concentración de los instantes previos a que la embestida alcance la tela. Es una obra redonda, atmosférica y de un rigor técnico absoluto, ideal para completar un tríptico inigualable junto al resto de la serie taurina.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | ESCENA TAURINA (EL RUEDO) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | ESCENA TAURINA (EL RUEDO) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tensión y el ambiente coral de la lidia capturados en una exquisita estampa de tirada muy reducida. Una joya gráfica concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa observación desde la barrera y la escena coral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta estampa calcográfica original nos muestra la enorme versatilidad del maestro catalán Josep M.ª Draper. La composición nos sitúa en plena faena, pero huyendo del estatismo frontal para ofrecernos un encuadre sumamente original: el punto de vista del callejón o la barrera. En primer término, la imponente figura de un torero de espaldas actúa como marco visual, guiando irremediablemente la perspectiva del espectador hacia el interior de la arena. Allí se despliega una rica escena coral donde interactúan varios diestros preparándose, un arenero alisando el albero y, en la penumbra del fondo, la figura abocetada del toro frente a otro torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, Draper vuelve a hacer gala de su soberbio dominio de la aguja calcográfica. Resulta fascinante observar cómo el característico entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) define la pesadez y los bordados del traje de luces del diestro en primer plano. Este denso trabajo de sombreado contrasta de forma espectacular con la luminosidad del centro de la pista y las oscuras sombras proyectadas en el graderío superior, dotando a la obra de una profundidad espacial y una atmósfera excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez garantiza no solo su rareza, sino una nitidez y definición perfectas en las líneas transferidas por la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Narrativa y Documental:\u003c\/b\u003e Al alejarse del retrato individual y presentarnos una visión panorámica que incluye peones, subalternos y personal de la plaza, la obra se convierte en un valioso documento costumbrista sobre la liturgia y el \"ecosistema\" de la lidia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Elegancia Visual:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un excelente papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes. La proporción de la reducida huella de la plancha en el centro del amplio papel confiere a la pieza una sofisticación visual innegable, ideal para ser enmarcada con un paspartú profundo en despachos o bibliotecas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en el ruedo \/ Toreros (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad narrativa. Draper nos convierte en espectadores privilegiados; al situar a esa contundente figura de espaldas en primer plano, nos invita a asomarnos a la barrera junto a él. Es una estampa atmosférica, de ejecución técnica impecable, que cierra con absoluta elegancia este soberbio cuarteto de gráfica taurina.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica capturado en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa de nivel de galería estampada en cálida tinta sepia, conservada en estado prístino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge de lleno en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de pez que, mecida por el oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado de nubes y una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera onírica y atemporal, potenciada enormemente por la elección técnica de un entintado sepia, que otorga a la estampa la calidez y el misterio de los antiguos cuadernos de bitácora y los mapas de navegación históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus inquebrantable de la Prueba de Autor (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl alto valor documental de esta pieza radica en su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el ángulo inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor, un ejemplar exclusivo e íntimo que el maestro grabador reservó para su archivo personal, situándolo al margen de la tirada comercial. Esto asegura al coleccionista poseer una de las estampaciones más nítidas, tempranas y puras de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo que remite directamente a la \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdisea\u003c\/i\u003e de Homero. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para coleccionistas fascinados por el mar, la literatura clásica y la mitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Adquirir una Prueba de Autor es acceder al círculo de confianza del creador. Su naturaleza restringida la convierte en un objeto de deseo prioritario para los eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas ordinarias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, la conservación es tan vital como la firma autógrafa. Esta obra ha llegado a nuestros días en estado de museo, conservando su velo protector original. Esto garantiza que la rica tinta sepia y el papel de algodón de alto gramaje mantienen su viveza y pureza intactas, libres de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero \/ Mitología marítima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial estándar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno \/ Estado de galería. Papel limpio, sin oxidación, conservando el contraste y la calidez exacta del sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte, la temática define a menudo el magnetismo de una obra. Esta estampa trasciende el simple estudio anatómico para contarnos una historia profunda sobre la mar y sus leyendas. La nitidez con la que la tinta sepia define las escamas de la figura y el velamen del barco demuestra el nivel de exigencia de una auténtica Prueba de Autor. Es la pieza perfecta para dotar de sofisticación intelectual e histórica a bibliotecas, despachos o gabinetes gráficos de alta gama.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl rigor del coleccionismo en su máxima expresión. Una icónica Prueba de Autor que captura la esencia del Mediterráneo, estampada en cálida tinta sepia y conservada en estado prístino con su portafolio institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos traslada a la esencia más pura del costumbrismo mediterráneo. Bajo el título de \"La Pesca\", la composición rinde homenaje al trabajo del mar a través de dos figuras femeninas descalzas sobre la arena. Una de ellas sostiene una gran cesta repleta de pescado, mientras la otra equilibra con maestría una larga bandeja de capturas sobre su cabeza, con las barcas y el horizonte marino como telón de fondo. El gran acierto estético de esta estampa es la elección de la tinta sepia, que dota al denso entramado calcográfico de una luminosidad y una calidez visual excepcionales, evocando la nostalgia de la fotografía clásica y ensalzando la dignidad de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de la procedencia documental\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePara el coleccionista estricto de obra gráfica, el valor de una estampa se multiplica exponencialmente cuando conserva su contexto editorial intacto. No solo estamos ante una Prueba de Autor (P.A.) firmada a mano a lápiz —lo que garantiza una de las estampaciones más tempranas, frescas y nítidas de la matriz de cobre—, sino que la pieza se presenta exactamente tal y como salió del taller para el histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita en el ángulo inferior izquierdo sitúa a esta obra al margen de la tirada comercial ordinaria (limitada a 295 ejemplares). Es un ejemplar íntimo, reservado por el creador, lo que lo convierte en un objeto de deseo prioritario para los coleccionistas que buscan la máxima exclusividad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra incluye su codiciada carpeta tipográfica exterior original de la Banca Mas Sardà. Esta camisa no solo actúa como un certificado de procedencia innegable, sino que aporta un indudable rigor histórico a la pieza, convirtiéndola en un documento vivo del coleccionismo institucional catalán del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Protegida durante décadas por su papel vegetal (tissue paper) original y su estuche, la estampa ha llegado a nuestros días en estado de museo. El papel de algodón de alto gramaje y la saturación del sepia no han sufrido el menor desgaste por luz u oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 20 cm (Acreditado en la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado de galería inmaculado. Papel limpio, sin oxidación, conservando intactos el contraste y la profundidad de la huella calcográfica. Incluye carpeta institucional y papel de seda protector original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, encontrar una gráfica excelente es un reto; encontrarla con todo su \"packaging\" histórico intacto es un verdadero hallazgo. Esta estampa trasciende lo puramente decorativo. Al conservar la carpeta oficial de la Banca Mas Sardà y la pureza de su entintado sepia avalado por la Prueba de Autor, se erige como la adquisición definitiva para bibliófilos y coleccionistas que exigen poseer el origen y el rigor documental íntegro de una edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. La composición se centra en la figura de dos pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos con las capturas del día frente a un horizonte marítimo abocetado. Carbonell resuelve la escena con una economía de líneas magistral, enlazando directamente con la estética del \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e: no busca el dramatismo, sino la exaltación serena y monumental de la figura femenina y la dignidad del trabajo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. Es sinónimo de frescura y nitidez absoluta en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturación y Riqueza Tonal:\u003c\/b\u003e Al ser una de las primeras estampaciones, el cobre retuvo la tinta de manera óptima. El resultado es un sepia profundo, vibrante y perfectamente equilibrado, sin zonas desgastadas ni velos indeseados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales en sus márgenes, la obra se presenta en un estado de conservación prístino. Su pureza estructural la convierte en una adquisición ineludible para el gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO CATALÁN) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. La composición se centra en la figura de dos pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos con las capturas del día frente a un horizonte marítimo abocetado. Carbonell resuelve la escena con una economía de líneas magistral, enlazando directamente con la estética del \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e: no busca el dramatismo, sino la exaltación serena y monumental de la figura femenina y la dignidad del trabajo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. Es sinónimo de frescura y nitidez absoluta en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturación y Riqueza Tonal:\u003c\/b\u003e Al ser una de las primeras estampaciones, el cobre retuvo la tinta de manera óptima. El resultado es un sepia profundo, vibrante y perfectamente equilibrado, sin zonas desgastadas ni velos indeseados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales en sus márgenes, la obra se presenta en un estado de conservación prístino. Su pureza estructural la convierte en una adquisición ineludible para el gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (ESCENA INTIMISTA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (ESCENA INTIMISTA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa quietud del costumbrismo mediterráneo capturada en su fase más íntima y experimental. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela la pureza del proceso calcográfico original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta delicada estampa original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud intimista. La composición captura a una figura femenina en un momento de absoluto reposo, reclinada con los brazos tras la nuca sobre una clásica mecedora de madera curvada, acompañada por la presencia silenciosa de una planta crasa en primer término. El gran acierto visual de la obra es la elección de un entintado monocromo en tonos sepia, que baña la estancia de una atmósfera densa, nostálgica y profundamente acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eA nivel técnico, Carbonell demuestra su absoluta maestría con la aguja. Resulta fascinante observar cómo el artista utiliza un trazo suelto, casi nervioso, para construir las texturas del fondo y el mimbre de la mecedora, contrastando frontalmente con la limpieza lineal y la rotundidad anatómica de la figura central. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de taller, la estampa carece de la firma y numeración comercial, presentándose como un documento de trabajo crudo y honesto que permite al espectador apreciar la huella de la matriz sin adulterar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista erudito, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas de presión y entintado realizadas por el artista en la intimidad del estudio antes de dar por concluida la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Tonal (Tinta Sepia):\u003c\/b\u003e La saturación del color sepia en esta prueba es soberbia. Retiene la tinta en los surcos más profundos con una calidez que el negro tradicional no puede igualar, aportando un extraordinario relieve visual a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su origen artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ Descanso (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es asomarse a la \"cocina\" del artista. Esta estampa no busca la perfección estandarizada de una serie numerada; ofrece algo mucho más valioso: la verdad del cobre y la tinta bajo la presión del tórculo. La serenidad de la escena, sumada a la espectacular calidez del sepia, la convierte en una pieza de erudición, ideal para enriquecer gabinetes gráficos que valoran la historia y la anatomía técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (LA SIESTA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (LA SIESTA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa calma y el costumbrismo mediterráneo en una exquisita Prueba de Autor de marcado carácter intimista. Una estampa calcográfica de máxima pureza que captura la quietud estival en tonos cálidos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la atmósfera estival\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta delicada obra gráfica original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud. La composición captura a una figura femenina en un momento de descanso absoluto, reclinada con las manos tras la nuca sobre una clásica mecedora de madera curvada (tipo Thonet), acompañada por una planta crasa en primer término. Estampada en una vibrante y cálida tinta sepia, la obra destila una atmósfera de siesta estival profundamente mediterránea, donde el tiempo parece haberse detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del trazo y la Prueba de Autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell demuestra en esta plancha su absoluto dominio de la aguja calcográfica. Utiliza un trazo suelto, casi abocetado y nervioso en las texturas de la pared de fondo y el mimbre del asiento, contrastando frontalmente con la rotundidad, la limpieza lineal y el peso anatómico de la figura principal. El inmenso valor de este ejemplar radica en su catalogación: la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e\"P. A.\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e Reservada íntimamente por el artista y excluida de la tirada comercial estándar, esta catalogación garantiza que estamos ante una de las primerísimas estampaciones que acariciaron el tórculo. Es sinónimo de una frescura y definición absolutas en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Tonal Definitiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de las pruebas de estado intermedias, esta P.A. exhibe el equilibrio de entintado exacto que el artista buscaba. El sepia retiene la luz de manera magistral, aportando un relieve visual extraordinario a las texturas de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e La estampa se presenta en un estado de conservación impecable. El papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales se mantiene íntegro, libre de manchas de oxidación, otorgando a la pieza una categoría indiscutible de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ La Siesta (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Huella calcográfica perfectamente definida y papel en magnífico estado, sin manchas de óxido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePoseer la Prueba de Autor de una obra es custodiar el estándar de perfección del propio creador. Esta estampa trasciende la simple representación figurativa; es una clase magistral de contrastes calcográficos bañada por la calidez del sepia. Ideal para el coleccionista estricto que no solo exige una composición bella y serena, sino que busca el rigor histórico y la exclusividad técnica que solo los ejemplares reservados por el artista pueden ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica en su estado más puro. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela el proceso calcográfico original de la matriz antes de su edición definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta espléndida estampa original de Jaume Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, emergiendo del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado por una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera atemporal, potenciada magistralmente por la elección de un entintado sepia, que otorga a la escena la pátina histórica de los antiguos mapas de navegación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl inmenso interés de esta pieza para la erudición gráfica reside en su naturaleza técnica. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de entintado (ejemplar no venal, sin firma autógrafa ni numeración), nos encontramos ante un documento de trabajo interno del estudio. Es el registro crudo y honesto de cómo el artista evaluaba la mordida del ácido sobre el cobre y la retención del sepia en las texturas del mar y el velamen, permitiendo al espectador asomarse a la \"cocina\" del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas físicas realizadas en la intimidad del taller, ofreciendo una pureza conceptual que las ediciones comerciales masivas pierden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo de resonancias homéricas. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para bibliotecas o colecciones enfocadas en la reinterpretación de los mitos clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su factura enteramente artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación, conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es poseer la estampa desprovista de cualquier artificio comercial. En esta prueba, la tinta sepia habla por sí sola, definiendo con una calidez asombrosa las escamas de la figura y la tensión de las velas. Es una obra de arte diseñada para el gabinete gráfico que no solo valora la innegable belleza literaria de la escena, sino que exige comprender la alquimia física y el esfuerzo que esconde la técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualidad de la mitología clásica y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor con pedigrí histórico. Una estampa calcográfica en tinta sepia que conserva íntegra su procedencia institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo marítimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, mecida por la espuma del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, un majestuoso velero de tres mástiles navega bajo una luna menguante. Carbonell resuelve la anatomía y los volúmenes con una elegancia que remite a la mejor tradición figurativa mediterránea. El entintado en cálidos tonos monocromos sepia otorga a la estampa la atmósfera de los antiguos mapas de navegación, acentuando su textura y presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de coleccionismo y catalogación, el valor de esta estampa es excepcional por su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Es un ejemplar íntimo, una de las primerísimas estampaciones extraídas de la matriz por el propio creador, garantizando una nitidez de huella muy superior a la tirada comercial de 295 ejemplares. Por otro lado, la pieza está intrínsecamente vinculada al histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra se acompaña de su funda tipográfica original de la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80). Conservar este embalaje institucional no solo actúa como certificado de origen innegable, sino que convierte la pieza en una auténtica cápsula del tiempo del coleccionismo gráfico español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor (P.A.), la estampa queda excluida del tiraje venal estándar. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha sido protegida durante décadas por su estuche. Se presenta en estado impecable, libre de oxidación y conservando el contraste cálido y profundo del sepia calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima \/ Desnudo clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà. Incluye la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica profunda y papel libre de oxidación, conservando el contraste perfecto del primer día de estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, la excelencia técnica debe ir respaldada por una historia incontestable. Esta estampa ofrece exactamente eso: la belleza atemporal de la mitología resuelta por la mano experta de Carbonell, sumada a la pureza de una Prueba de Autor y al rigor documental de la Banca Mas Sardà. Es una pieza de erudición gráfica diseñada para presidir y aportar una sofisticación indiscutible a las bibliotecas y colecciones más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eTitulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eLa escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eEl gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de las citas de Todocolección y Todocolección. Abre el panel lateral.\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eEjemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Firmada a mano a lápiz \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e en el margen inferior derecho.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQggY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"8\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgwY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica muy marcada, contrastes perfectos y papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir esta estampa es atesorar un pedazo intacto de la historia del grabado contemporáneo. \"La Pesca\" no solo deslumbra por la incuestionable belleza y serenidad de su composición, sino por la autoridad que le otorga su procedencia institucional y su estatus de Prueba de Autor. Es una obra de arte concebida para el gabinete gráfico que exige reunir en un solo papel la excelencia técnica, la calidez visual y un rigor histórico indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. Titulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla. La escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional. El gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica muy marcada, contrastes perfectos y papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAdquirir esta estampa es atesorar un pedazo intacto de la historia del grabado contemporáneo. \"La Pesca\" no solo deslumbra por la incuestionable belleza y serenidad de su composición, sino por la autoridad que le otorga su procedencia institucional y su estatus de Prueba de Autor. Es una obra de arte concebida para el gabinete gráfico que exige reunir en un solo papel la excelencia técnica, la calidez visual y un rigor histórico indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | ESCENA TAURINA (NIMES, 2012) | TÉCNICA MIXTA TRIDIMENSIONAL | ARTE CONTEMPORÁNEO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | ESCENA TAURINA (NIMES, 2012) | TÉCNICA MIXTA TRIDIMENSIONAL | ARTE CONTEMPORÁNEO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa tridimensionalidad del ruedo capturada en una audaz intervención matérica. Una obra vanguardista del maestro Andrés Nicolau que rompe el plano bidimensional para fusionar fotografía e hiperrealismo pictórico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa arena de Nimes y la tensión de la lidia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta obra representa una interesantísima vuelta de tuerca en la producción de Andrés Nicolau, firma consolidada en el panorama del arte taurino contemporáneo. La composición nos sitúa en un instante de máxima concentración: el diestro, en actitud reflexiva y con la mirada baja, perfila el momento de la verdad frente al imponente astado. La inclusión de la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo sitúa magistralmente la escena en el histórico coliseo francés, una de las plazas más veneradas por la afición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl trampantojo visual: pintura sobre cristal\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLejos del lienzo tradicional, el artista nos presenta aquí un fascinante juego espacial. Partiendo de una base fotográfica, Nicolau ha realizado una audaz intervención pictórica directamente sobre el cristal protector exterior. A través de gruesos y expresivos empastes de pintura —especialmente visibles en los destellos dorados del traje de luces, la textura del ruedo y la rotunda firma en rojo—, la pintura flota literalmente sobre la imagen de fondo. Este recurso genera un efecto óptico de claroscuro y una profundidad de campo inédita, proyectando sombras reales que dotan a la escena de un relieve táctil extraordinario.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInnovación Técnica (Técnica Mixta):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo taurino, a menudo dominado por el clasicismo, encontrar piezas de esta índole experimental es una rareza. La fusión de soporte fotográfico y carga matérica sobre vidrio demuestra que el dominio del hiperrealismo no está reñido con la vanguardia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación e Historicidad:\u003c\/b\u003e La localización expresa de la obra en \"Nimes\" (2012) le otorga un contexto geográfico e histórico que multiplica su interés para los puristas de la tauromaquia internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencia Visual y Formato:\u003c\/b\u003e Con sus notables dimensiones (60 x 45 cm), la obra posee una presencia escultórica. Es una pieza diseñada para atrapar la mirada y generar debate visual, ideal para despachos o galerías privadas que exigen arte figurativo con un enfoque radicalmente moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en Nimes (El diestro y el toro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca \/ Datación:\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta experimental. Fotografía de fondo con intervención pictórica (cargas matéricas \/ empaste al óleo o acrílico) aplicada directamente sobre el cristal exterior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano con grueso empaste rojo \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Localizada y fechada \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (Formato vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Obra enmarcada. La intervención pictórica adherida al cristal frontal se mantiene íntegra, conservando toda su volumetría y color original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl magnetismo de esta obra de Andrés Nicolau radica en su capacidad para engañar al ojo. Al separar físicamente el trazo del pincel (en el cristal) del fondo de la escena, el artista nos obliga a mirar la obra desde distintos ángulos para comprender su anatomía. Es una pieza rotunda, concebida en exclusiva para el coleccionista que busca ir un paso más allá en la representación contemporánea de la fiesta nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (ESCENA TAURINA) | FOTOGRAFÍA INTERVENIDA | ARTE CONTEMPORÁNEO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (ESCENA TAURINA) | FOTOGRAFÍA INTERVENIDA | ARTE CONTEMPORÁNEO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tensión dramática y la luz del ruedo capturadas en una pieza hiperrealista excepcional, validada con la rotunda intervención a mano de uno de los grandes maestros contemporáneos de la tauromaquia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl claroscuro del ruedo: sol y sombra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta obra gráfica nos sumerge en el epicentro de la lidia a través de la mirada de Andrés Nicolau, uno de los artistas más respetados en la cartelería y pintura taurina española contemporánea. La composición captura el instante exacto de un lance de capote: el diestro, envuelto en los intensos fucsias de la tela, cita al imponente toro negro sobre el albero abrasado por la luz. El verdadero triunfo estético de esta imagen es su magistral uso del claroscuro. El intenso contraste entre la arena iluminada, las profundas sombras proyectadas por las figuras y la barrera burdeos al fondo, evoca con una precisión casi palpable la atmósfera densa y calurosa de una tarde de toros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica mixta y la validación del autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, Nicolau parte de una base fotográfica de alta resolución que le permite alcanzar un nivel de detalle hiperrealista inalcanzable con el pincel tradicional (visible en los bordados del traje de luces o la musculatura del astado). Sin embargo, la obra trasciende la mera reproducción fotográfica gracias a la intervención directa del artista. En el ángulo inferior derecho, Nicolau sella y valida la composición aplicando su firma manuscrita con un denso y matérico gouache negro \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e. Esta intervención táctil y manual rompe la planitud del soporte y dota a la pieza del \"aura\" y la autenticidad indiscutible de la mano del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Expresiva e Hiperrealismo:\u003c\/b\u003e La elección de la técnica mixta permite a Nicolau congelar el movimiento con una fidelidad absoluta, ofreciendo al coleccionista una ventana hiperrealista al instante más plástico y arriesgado de la faena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Impronta del Maestro:\u003c\/b\u003e La imponente firma a gouache no es un simple formalismo legal; es una intervención pictórica en sí misma. Actúa como un certificado de autoría directo y tangible que eleva la pieza por encima de la fotografía seriada convencional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación y Empaque Clásico:\u003c\/b\u003e La obra se presenta con un montaje de altísima calidad. Protegida bajo cristal, descansa sobre un sobrio paspartú oscuro que realza la luminosidad de la arena, rematada por una imponente moldura clásica labrada en tonos dorados y bronce. Un conjunto diseñado para aportar un empaque rotundo a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote \/ Escena taurina (Costumbrismo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta. Base fotográfica de alta definición intervenida y validada directamente por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano con grueso empaste de gouache negro \u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Fotografía: Aprox. 42,5 x 53 cm (Dimensiones totales con marco a consultar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Obra íntegra, exenta de daños por luz, conservada bajo cristal y enmarcada con moldura clásica de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl coleccionismo de arte taurino exige rigor, fuerza y verdad. Esta obra de Andrés Nicolau cumple con las tres premisas. No solo atrapa la plasticidad efímera del capote, sino que documenta la luz implacable de la plaza con una factura hiperrealista impecable. La intervención matérica de su firma es el aval definitivo de un maestro contemporáneo. Una adquisición sólida para el gabinete gráfico que busca la pureza de la fiesta nacional vista a través de una lente moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"jm-guerrero-medina-figura-penumbra-aguafuerte-17-20","title":"J.M. Guerrero Medina | Figura en la Penumbra | Aguafuerte y Aguatinta (17\/20)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cem\u003eLa maestría del negro absoluto. Una soberbia estampa calcográfica de tirada exiguamente corta que rinde homenaje a la mejor tradición gráfica española a través de un dramático y envolvente claroscuro.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triunfo del aguatinta y el negro aterciopelado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica obra gráfica original lleva la firma del reconocido artista contemporáneo José María Guerrero Medina. Realizada mediante la compleja superposición de aguafuerte y aguatinta, la pieza destaca por su sobrecogedor dominio técnico. La composición nos introduce en una atmósfera profundamente intimista y silenciosa: una figura femenina de perfil, sentada en la penumbra de una estancia, cuya silueta y ropajes se insinúan gracias a la luz que penetra por el ventanal del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero hito de esta estampa es la ejecución del aguatinta. Guerrero Medina logra unos negros aterciopelados y densos que devoran el espacio visual con un dramatismo que enlaza directamente con la sobriedad de los grandes maestros clásicos del grabado español. Las reservas de luz sobre las manos, el rostro y la tela que cae de la silla demuestran un control absoluto de la mordida del ácido sobre la matriz de metal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirada Exiguamente Corta (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta pieza radica en su edición. Nos encontramos ante el ejemplar número 17 de una tirada limitada a tan solo 20 copias mundiales. Este volumen de estampación tan extraordinariamente bajo garantiza que la plancha no ha sufrido el más mínimo desgaste, ofreciendo un contraste y una profundidad inmejorables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosismo Técnico (Técnica Mixta):\u003c\/b\u003e Dominar el aguatinta en superficies tan amplias sin que el negro pierda textura o se empaste es un reto al alcance de muy pocos grabadores. Es una obra de erudición técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato de Galería:\u003c\/b\u003e A diferencia de la estampa intimista tradicional, esta obra se presenta en un soporte de proporciones muy generosas (65 x 50 cm), dotándola de una presencia visual rotunda y monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José María Guerrero Medina (n. 1942).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figura en la penumbra \/ Interior (Costumbrismo intimista \/ Expresionismo figurativo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original (Técnica mixta: Aguafuerte y aguatinta) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"18\"\u003e17 \/ 20\u003c\/b\u003e (Edición comercial extremadamente corta). Numerada a lápiz en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Guerrero M.\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Presenta inscripción manuscrita adicional en el centro del margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 65 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación y Nota Curatorial:\u003c\/b\u003e La huella calcográfica (imagen central) se encuentra en un estado impecable, conservando la saturación de tinta y el contraste exacto del primer día. \u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"192\"\u003eNota de archivo:\u003c\/i\u003e El amplio soporte de papel presenta una rotura o corte en su margen lateral derecho exterior. Dada la generosidad de los márgenes, esta imperfección perimetral queda total y absolutamente invisibilizada al montar la obra bajo un paspartú (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"448\"\u003emat\u003c\/i\u003e) de conservación estándar, no afectando en modo alguno a la integridad estética ni al valor curatorial de la pieza una vez enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdentrarse en la obra gráfica de Guerrero Medina es enfrentarse a la rotundidad del claroscuro. Esta estampa no es complaciente; exige ser observada con detenimiento para descubrir las texturas y los matices que se esconden en la penumbra de la habitación. Avalada por una edición casi inexistente de 20 ejemplares, es una adquisición obligada para el coleccionista riguroso que no busca lo decorativo, sino la fuerza visceral, el peso de la tinta y la historia de la calcografía contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_6b707a42-d3c2-46be-9f35-5922fd337f56.jpg?v=1772638850"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda | Pareja de Ballet (1959) | Óleo Original sobre Tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTableautin de colección fechado en 1959. Un óleo original sobre tabla que captura una escena de danza clásica con un marcado claroscuro y la factura matérica propia del postimpresionismo catalán.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl foco escénico y la herencia impresionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra de gabinete, vinculable a la producción del pintor catalán Benet Fallareda, se inscribe en la tradición figurativa que explora las artes escénicas. La composición bebe directamente de la fascinación impresionista francesa por la danza —remitiendo a los encuadres de Edgar Degas—, pero es ejecutada bajo los parámetros técnicos y cromáticos de la escuela catalana de mediados del siglo XX. El formato vertical y estrecho acentúa la estilización de los bailarines, concentrando toda la acción en el centro de la tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica gestual y claroscuro teatral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl mayor acierto de la pieza es la resolución de la luz. Un haz diagonal atraviesa la composición, aislando a las figuras del fondo neutro y proyectando sus volúmenes hacia el primer plano. El artista emplea una técnica rápida y directa: prescinde del dibujo académico cerrado para modelar la anatomía y los tutús a base de empastes de color. Destaca el uso del esgrafiado —incisiones realizadas sobre la pintura aún fresca— para delimitar con agilidad el contorno de las piernas y las zapatillas de punta, aportando textura y dinamismo a la superficie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatación y Firma Autógrafa (1959):\u003c\/b\u003e La presencia de la firma clara junto a la fecha exacta de ejecución en el anverso aporta un indudable valor historiográfico, anclando la obra en un momento muy concreto de la figuración española de posguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato de Gabinete (Tableautin):\u003c\/b\u003e Sus dimensiones reducidas (21 x 11 cm) están concebidas para una observación íntima y cercana. Es una pieza sumamente versátil, ideal para integrarse en composiciones de pared (muros galería), pequeñas repisas o como punto focal en un escritorio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDemanda Temática:\u003c\/b\u003e La representación de la danza clásica mantiene un coleccionismo muy consolidado. Es una temática elegante que aporta un contrapunto clásico y sofisticado a cualquier proyecto de interiorismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Escuela Catalana, mediados del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pareja de Ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Danza clásica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1959 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla rígida, con uso de empaste y esgrafiado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Formato Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Fallareda\" y fechado \"1959\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado general. La capa pictórica mantiene una excelente adherencia y viveza de color. Al tratarse de una tabla sin enmarcar, el soporte presenta lógicos desgastes perimetrales y leves roces en los cantos. Estos detalles históricos quedarán completamente invisibles al montarla con una moldura clásica o una caja americana (\u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"353\"\u003efloater frame\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003ePintar la danza requiere la capacidad técnica de plasmar el movimiento antes de que se detenga. Fallareda lo resuelve en esta pequeña tabla mediante una ejecución rápida y el acierto rotundo de esa luz cenital que inunda a los personajes. No hay recreación en detalles innecesarios; es pintura pura y directa. Es una obra de gabinete muy bien estructurada, con más de seis décadas de antigüedad, que resulta perfecta para coleccionistas que buscan pintura de época en pequeño formato con una fuerte presencia escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_03.jpg?v=1772716943"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"LUIS A. BERNAL MÁÑEZ | VILLANCIQUEROS (CORO TRADICIONAL) | TÉCNICA MIXTA | COSTUMBRISMO ESPAÑOL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eLUIS A. BERNAL MÁÑEZ | VILLANCIQUEROS (CORO TRADICIONAL) | TÉCNICA MIXTA | COSTUMBRISMO ESPAÑOL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa esencia del folclore y la tradición capturadas en formato de gabinete. Una obra vibrante donde la ilustración narrativa de mediados del siglo XX rinde un sentido homenaje a la cultura popular española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo, el folclore y la música\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez (1924–2010) fue un agudo cronista visual de su tiempo, dotado de una capacidad innata para captar el \"tipo humano\" y la anécdota social. En esta excepcional pieza, el artista nos presenta un fragmento vivo de la tradición popular: un grupo de tres villanciqueros o aguinalderos en plena actuación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLejos de ser un retrato estático, la escena es pura sonoridad visual. La figura central, resguardada del frío con un pañuelo y luciendo una falda tradicional de cuadros, lee concentrada una partitura musical a la luz de un farolillo. Sus acompañantes marcan el ritmo de la melodía empuñando una pandereta y un instrumento rítmico de percusión. Es una estampa que hereda la mejor tradición del costumbrismo español, pero pasada por el filtro sintético y ágil de la ilustración moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa audacia técnica y el halo lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo verdaderamente notable de esta pieza es su resolución plástica. Bernal Máñez utiliza una técnica mixta muy expresiva, combinando aguadas y densos empastes sobre el papel. Resulta magistral el tratamiento de la luz: el artista recorta a los tres personajes sobre un fondo nocturno de un intenso azul oscuro, envolviéndolos en un vibrante y texturado halo amarillo. Este recurso lumínico no solo proyecta las figuras hacia el espectador, sino que emula el cálido resplandor del farolillo en la fría noche de invierno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Etnográfico y Narrativo:\u003c\/b\u003e Las obras que documentan tradiciones populares, música y folclore poseen una demanda muy específica y fiel en el mercado del arte. No es solo pintura; es memoria cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en la Síntesis:\u003c\/b\u003e Resolver una composición de tres figuras, con sus respectivos instrumentos y expresiones faciales, en apenas 15 centímetros de altura, demuestra un dominio absoluto del dibujo y la proporción.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTextura y Contraste:\u003c\/b\u003e La enérgica aplicación del color, visible en los rotundos trazos de la ropa y el fondo vibrante, otorga a la obra una presencia matérica que trasciende la planitud habitual de la ilustración sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez (1924–2010).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Villanciqueros \/ Coro tradicional (Folclore \/ Costumbrismo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta original (óleo\/gouache y acuarela) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Formato miniatura \/ Gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Ilustración moderna \/ Figuración expresiva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. La gruesa capa pictórica se mantiene estable, conservando un contraste lumínico rotundo y colores plenamente saturados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eLas grandes historias a menudo caben en los formatos más pequeños. Bernal Máñez nos entrega aquí una cápsula de nostalgia bellamente ejecutada. Es una pieza erudita que celebra la raíz popular, ideal para el coleccionista que busca enriquecer su gabinete con pintura figurativa que posea alma, oficio y un innegable valor antropológico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_82bca40f-3897-45a3-afd6-b30b856e6848.jpg?v=1772720422"},{"product_id":"vicente-navarro-suerte-de-varas-apunte-taurino-tecnica-mixta-barnizada-escuela-valenciana","title":"VICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (APUNTE TAURINO) | TÉCNICA MIXTA BARNIZADA | ESCUELA VALENCIANA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eVICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (APUNTE TAURINO) | TÉCNICA MIXTA BARNIZADA | ESCUELA VALENCIANA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa bravura de la lidia y el rigor de la Escuela Valenciana, capturados en un vibrante apunte original. Una escena de enorme dinamismo encapsulada bajo un rico acabado barnizado que le otorga la cualidad táctil de un esmalte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl apunte del natural y la tensión del ruedo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eVicente Navarro Romero (1888-1979), académico de la Real de San Carlos de Valencia, fue un maestro absoluto del dibujo anatómico y un nombre clave en la ilustración y el costumbrismo español del siglo XX. En esta pieza de formato íntimo, Navarro condensa toda su sabiduría narrativa para capturar el instante de máxima tensión del primer tercio de la lidia: la suerte de varas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCon un trazo enérgico, nervioso y sumamente gestual, el artista dibuja al picador —perfectamente ataviado con su \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"113\"\u003ecastoreño\u003c\/i\u003e— aguantando la embestida del astado. En un magistral uso de la perspectiva y el encuadre, Navarro sitúa en primer término las figuras bocetadas de otros toreros recostados en la barrera, otorgando a la composición una profundidad casi fotográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa alquimia del barniz: el \"efecto joya\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que distingue a esta estampa y multiplica su interés para el coleccionista de obra gráfica es su inusual acabado. Sobre un dibujo rápido de técnica mixta (probablemente ceras, lápiz graso o pastel), el artista ha aplicado deliberadamente una densa capa de barniz. Esta decisión técnica no solo sella y protege la fragilidad del papel, sino que actúa como una lente óptica: satura dramáticamente la paleta de tonos tierra, terracotas y los destellos verdes de la chaquetilla del picador, creando un brillo profundo que emula la riqueza matérica de un óleo o una pieza de cerámica vidriada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErudición Taurina:\u003c\/b\u003e La obra huye del \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"36\"\u003esouvenir\u003c\/i\u003e turístico complaciente para ofrecer una visión cruda, valiente y académicamente perfecta de la suerte de varas, un nicho de altísima demanda en el coleccionismo internacional de tauromaquia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Consagrada y Misterio Documental:\u003c\/b\u003e Avalada por la rotunda firma \u003ci data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo, la estampa esconde además una intrigante inscripción manuscrita casi desvanecida por el tiempo justo sobre la rúbrica, añadiendo un aura de documento histórico a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Valor del Boceto (\u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eApunte\u003c\/i\u003e):\u003c\/b\u003e Para los grandes eruditos, el boceto o apunte rápido es a menudo superior a la obra terminada, pues muestra la primera intención, la urgencia y el verdadero genio del artista sin filtros ni correcciones de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Vicente Navarro Romero (Valencia, 1888 - Barcelona, 1979).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Suerte de Varas \/ El Picador (Tauromaquia \/ Costumbrismo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mediados del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta original (lápiz graso \/ ceras) sobre cartulina o papel rígido, sellada íntegramente por el autor con una densa capa protectora de barniz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 12 x 15 cm (Formato de gabinete \/ miniatura).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo. Presenta restos de caligrafía manuscrita de época (desvanecida) sobre la firma.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Figuración dinámica \/ Escuela Valenciana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. El soporte se encuentra sano y la inusual capa de barniz mantiene su estabilidad, protegiendo los pigmentos y garantizando un contraste cromático excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eEsta obra demuestra que la maestría no necesita grandes lienzos para expresarse. El trazo urgente de Navarro transmite la violencia del choque entre el caballo y el toro, mientras que el acabado barnizado congela esa energía en el tiempo, transformando un simple dibujo en un objeto precioso. Una adquisición erudita para el gabinete taurino que valora el oficio clásico y la estética del instante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484739002701,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_665bd270-9d71-4fde-bc60-4d729619c6bc.jpg?v=1772720689"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Atribuido a Josep Maria Subirachs | Eva y la Serpiente (El Pecado Original) | Dibujo a Tinta","description":"\u003cp\u003eLa pureza de la línea y el simbolismo clásico en una obra íntima vinculada al círculo del gran maestro de la escultura catalana contemporánea. Una lección magistral de anatomía y síntesis visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoria y Análisis curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa versatilidad del genio: de la geometría a la sensualidad\u003c\/b\u003e Cuando el gran público piensa en Josep Maria Subirachs (1927-2014), acude inmediatamente a su mente la monumentalidad geométrica y dramática de la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. Sin embargo, esta excepcional pieza nos revela una faceta indispensable para comprender la verdadera magnitud de su producción y legado: el absoluto dominio del dibujo clásico y la línea curva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este trabajo a tinta, se aborda uno de los grandes arquetipos de la historia del arte: el mito de Eva y el Pecado Original. Lejos de la pesadez de la piedra, se utiliza un trazo continuo, firme y de un grosor modulado para delimitar la sensual anatomía de la mitad inferior de una figura femenina desnuda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl simbolismo y la economía de medios\u003c\/b\u003e La composición es un triunfo del minimalismo y la iconografía. La figura se erige grácilmente sobre un fragmento de esfera (símbolo del mundo o la perfección), mientras que a sus pies, trazada con la misma exactitud milimétrica, una serpiente con las fauces abiertas se desliza amenazante. No se necesitan fondos, ni sombras, ni aguadas dramáticas; el magistral uso del espacio negativo (el blanco del papel) y la precisión de la línea son suficientes para otorgar a la figura un volumen escultórico y una presencia magnética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eRareza Estilística (Línea Pura):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte es relativamente común encontrar grabados o dibujos de su etapa expresionista angular. Poseer un trabajo a tinta donde se demuestra este virtuosismo con la línea continua y clásica es un hallazgo curatorial de primer nivel que aporta enorme riqueza a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePotencia Iconográfica:\u003c\/b\u003e El tema de Eva y la serpiente entronca directamente con el simbolismo universal. Es una obra de profunda carga narrativa resuelta con una elegancia visual extraordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparencia y Valor de Inversión:\u003c\/b\u003e La obra presenta la característica inscripción en letras de bloque, \"SUBIRACHS\", situada en el extremo inferior derecho. Al no disponer actualmente del certificado emitido por los herederos o la fundación del artista, la obra se cataloga con total rigor y transparencia como \"atribuida\". Esto permite al coleccionista adquirir una pieza de altísima calidad estética y evidente conexión técnica con el maestro a un valor de mercado sumamente competitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Josep Maria Subirachs (Barcelona, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Eva y la Serpiente \/ El Pecado Original (Desnudo femenino \/ Simbolismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Dibujo a tinta monocroma sobre papel de dibujo de tono cálido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (Formato vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"SUBIRACHS\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Neofiguración \/ Síntesis Clásica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn escultor dibuja de manera diferente a un pintor; su mente siempre busca el volumen tridimensional. En esta estampa, se logra que una simple línea de tinta \"pese\" y ocupe un lugar en el espacio. Una pieza silenciosa, profundamente elegante y de innegable erudición académica, reservada para el coleccionista que busca la genialidad sin artificios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra labor de catalogación, la argumentación estilística de la atribución (ante la ausencia de certificado externo) y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"jordi-arenas-el-sonido-de-la-luz-joven-musico-tinta-original-y-pigmento-expresionismo-catalan","title":"JORDI ARENAS | EL SONIDO DE LA LUZ (JOVEN MÚSICO) | TINTA ORIGINAL Y PIGMENTO | EXPRESIONISMO CATALÁN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI ARENAS | EL SONIDO DE LA LUZ (JOVEN MÚSICO) | TINTA ORIGINAL Y PIGMENTO | EXPRESIONISMO CATALÁN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn dibujo original de extraordinario dinamismo donde Jordi Arenas logra capturar la intangibilidad de la música mediante un rotundo estallido de luz dorada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa sinestesia visual y el trazo frenético\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEn el corazón de la producción artística de Jordi Arenas i Clavell (1920-1998) existe una búsqueda constante por atrapar la emoción pura y el movimiento. Este dibujo, plenamente fechado en 1969, es una pieza excepcional de su madurez creativa. Representando a un joven ensimismado en la ejecución de un instrumento de viento tradicional (posiblemente una \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003egralla\u003c\/i\u003e o flauta), Arenas utiliza un trazo de tinta negro abrumadoramente dinámico, casi frenético, a base de líneas entrecruzadas que parecen vibrar físicamente en el papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl rostro del muchacho, concentrado, sereno y de facciones melancólicas, contrasta magistralmente con la explosividad de la atmósfera rayada que lo envuelve, creando una tensión visual hereda del mejor expresionismo figurativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa materialización del sonido: el destello metálico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl hallazgo estético y el elemento diferenciador de esta estampa es la rotunda aplicación de pigmento brillante (probablemente \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"127\"\u003egouache\u003c\/i\u003e o tinta metálica bronce\/dorada) en el margen izquierdo. Esta forma estrellada no es un recurso decorativo; es pura \"sinestesia\". Es la representación plástica del sonido, una nota musical que emana del instrumento y rasga el espacio. La técnica de Arenas aquí es audaz: permite que la tinta negra narre la anatomía, mientras que el destello metálico narra la magia acústica del instante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Museística:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas es una figura indiscutible del arte catalán del siglo XX, cuyo legado custodia el Museo de Mataró. Poseer un original suyo es incorporar una firma institucional a la colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatación Autógrafa (1969):\u003c\/b\u003e La obra cuenta con la rotunda firma en mayúsculas \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"77\"\u003e\"JORDI ARENAS\"\u003c\/i\u003e y la fecha exacta \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"110\"\u003e\"1969\"\u003c\/i\u003e manuscritas en el ángulo inferior derecho, blindando su autenticidad y situándola en una década de gran experimentación gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErudición Conceptual:\u003c\/b\u003e La representación del sonido a través de la mancha metálica abstracta eleva este apunte costumbrista a la categoría de ensayo intelectual sobre los límites del dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Joven músico \/ El sonido de la luz (Costumbrismo \/ Sinestesia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño de creación:\u003c\/b\u003e 1969.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Dibujo original a tinta negra (trazo gestual cruzado) con intervención de pigmento metálico broncíneo\/dorado sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 21,5 x 15 cm (Formato vertical de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada y fechada a mano \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"JORDI ARENAS \/ 1969\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Expresionismo figurativo \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de época. La tinta conserva toda su fuerza gráfica y el pigmento metálico mantiene su cualidad reflectante. El soporte celulósico presenta un bellísimo y uniforme virado tostado (pátina del tiempo) que atestigua su autenticidad histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDibujar el silencio es difícil, pero dibujar el sonido es un reto reservado solo a los grandes maestros. Jordi Arenas orquesta en este papel un concierto de líneas urgentes y luces doradas, demostrando que el rigor académico puede y debe convivir con la libertad expresiva más absoluta. Una joya gráfica para el coleccionista que busca la vibración y el latido vital en el arte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_04.jpg?v=1772734066"},{"product_id":"pere-oliver-la-satira-del-vencedor-1939-tecnica-mixta-documento-historico","title":"PERE OLIVER | LA SÁTIRA DEL VENCEDOR (1939) | TÉCNICA MIXTA | DOCUMENTO HISTÓRICO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePERE OLIVER | LA SÁTIRA DEL VENCEDOR (1939) | TÉCNICA MIXTA | DOCUMENTO HISTÓRICO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl fin de una era y el inicio del nuevo orden plasmados con una ironía punzante. Un documento histórico excepcional donde la ilustración se convierte en una sátira encubierta sobre la opulencia y la carestía en la España de posguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl \"Tercer Año Triunfal\" y la opulencia caricaturesca\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAbril de 1939. El eco de los últimos compases de la Guerra Civil aún resuena, y Pere Oliver captura en esta pieza magistral la atmósfera de ese preciso instante histórico. La estampa está anclada temporal y políticamente por la rotunda inscripción manuscrita de su ángulo inferior derecho: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"290\"\u003e\"1939 tercer año triunfal\"\u003c\/i\u003e, la datación propagandística oficial impuesta por el bando vencedor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSin embargo, la obra dista mucho de ser un panfleto complaciente; es una puesta en escena de una audacia satírica tremenda. A la izquierda, el artista agrupa un bloque compacto que representa a las clases dominantes o los \"poderes fácticos\". Estos seis personajes están representados con una opulencia casi grotesca y teatral: envueltos en abrigos de pieles tan densos que parecen armaduras, y tocados con una ecléctica variedad de sombreros históricos y burgueses. Sus rostros oscilan entre la complacencia, la burla y la altivez, celebrando el orden restaurado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensión narrativa: el escrutinio del poder\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl genio narrativo de Oliver estalla en el contraste con la figura de la derecha. Rompiendo la efervescencia del grupo, una joven ataviada con un sencillo vestido de colores primarios se yergue frente a ellos. El detalle punzante que detiene el aliento del espectador es su vulnerabilidad: está completamente descalza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa joven no mira al vacío; sostiene firmemente la mirada del hombre del opulento abrigo rojo y cuello amarillo, quien extiende su mano para levantarle el mentón en un gesto de superioridad y escrutinio. ¿Es una alegoría de la España derrotada evaluada por los vencedores? ¿Es la personificación de la carestía real frente al lujo desmedido? Esta tensión, coronada por el irónico y sutil dibujo a lápiz de un sol sonriente en el celaje izquierdo, eleva la estampa a la categoría de crónica sociopolítica encubierta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental de Primer Orden:\u003c\/b\u003e La inclusión explícita del lema \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"66\"\u003e\"1939 tercer año triunfal\"\u003c\/i\u003e transforma este apunte en un objeto de deseo prioritario para historiadores, fundaciones y coleccionistas especializados en la Guerra Civil Española y los primeros compases del Franquismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en el Color y la Textura:\u003c\/b\u003e Oliver despliega una técnica gráfica soberbia. El uso de los pigmentos al agua para saturar los azules eléctricos y los rojos carmín de los abrigos demuestra un dominio de la paleta propio del gran cartelismo de entreguerras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDoble Lectura (Sátira Política):\u003c\/b\u003e Las obras que logran burlar la censura o el triunfalismo de la época mediante la ironía visual (como esa mezcla de vestimentas teatrales frente a la miseria descalza) poseen un peso intelectual superior al de la mera ilustración costumbrista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere Oliver.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sátira del Vencedor \/ La evaluación (Sátira política \/ Guerra Civil Española).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño de creación:\u003c\/b\u003e 1939.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta original (Tinta, grafito y acuarela\/gouache) sobre papel de dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 22 x 26,5 cm (Formato apaisado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada y titulada a mano \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"P. Oliver \/ 1939 tercer año triunfal\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Ilustración satírica \/ Figuración expresiva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo histórico.  \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eExisten dibujos que decoran y dibujos que documentan; esta obra pertenece indiscutiblemente a la segunda categoría. Pere Oliver nos legó en este papel un ensayo visual sobre la desigualdad y el poder en uno de los años más convulsos de nuestra historia. Un tesoro de la bibliofilia gráfica indispensable para quienes saben leer entre líneas la historia contemporánea de España.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488421798221,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0184_02.jpg?v=1772756734"},{"product_id":"ricard-opisso-el-marinero-y-la-joven-tecnica-mixta-intervenida-costumbrismo-catalan","title":"RICARD OPISSO | EL MARINERO Y LA JOVEN | TÉCNICA MIXTA INTERVENIDA | COSTUMBRISMO CATALÁN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eRICARD OPISSO | EL MARINERO Y LA JOVEN | IMPRESIÓN INTERVENIDA | COSTUMBRISMO CATALÁN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUn instante eterno de la bohemia barcelonesa. Una estampa gráfica de época con intervención manual de color que captura la frescura y el trazo inconfundible del maestro del costumbrismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrónica de un flirteo urbano\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966) no solo ilustraba escenas; atrapaba la vibración de una sociedad en constante movimiento. En esta obra, nos traslada a un rincón urbano impreciso —quizás las inmediaciones del puerto o el Paralelo— donde un marinero y una joven moderna detienen el tiempo en un juego de miradas y posturas relajadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa pieza respira la frescura de los círculos de la bohemia catalana. Opisso utiliza magistralmente el contraste visual entre la pulcritud geométrica del uniforme blanco y la explosión cromática del atuendo femenino —resuelto en vibrantes tonos magenta y verde agua— para narrar una historia de encuentro y seducción callejera. Es una estampa que habla de la juventud y de esa capacidad tan propia del artista para convertir lo cotidiano en algo trascendental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa singularidad de la intervención manual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que distingue a esta obra de una simple reproducción industrial es su factura técnica. Partiendo de una base gráfica impresa que define la inconfundible \"línea clara\" y la firma del autor en el ángulo inferior derecho, la pieza cuenta con intervención manual. Se aprecia la aplicación fluida de pigmentos al agua (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"317\"\u003egouache\u003c\/i\u003e o acuarela) y sutiles realces que dotan a los contornos de una vibración y un relieve material. Al ser coloreada a mano, cada ejemplar se convierte en una variante exclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa historia material de la pieza se completa en su reverso, donde una afectuosa dedicatoria manuscrita a bolígrafo certifica su procedencia y su recorrido vital: la obra fue entregada como un regalo de \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"202\"\u003e\"afecto y compañerismo\"\u003c\/i\u003e el 3 de marzo de 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnicidad en la Tirada:\u003c\/b\u003e La intervención manual de color garantiza que no existan dos ejemplares exactamente iguales, otorgando al coleccionista la exclusividad de una obra con presencia matérica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma de Prestigio:\u003c\/b\u003e Avalada por la icónica firma \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e (en minúsculas) en la matriz, la estampa lleva el sello de uno de los artistas más internacionales del modernismo catalán, cuya iconografía es un valor refugio en el mercado del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (Barcelona, 1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marinero y joven \/ Escena urbana (Ilustración \/ Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada de la matriz:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta intervenida (Base gráfica de época iluminada a mano con acuarela\/gouache) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 17,5 x 12,5 cm (Formato de gabinete \/ postal).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firma \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"29\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e en la composición (ángulo inferior derecho). En el reverso, dedicatoria autógrafa de procedencia fechada en 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente conservación general. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eLas obras de arte tienen vida propia y transitan entre generaciones. Este ejemplar intervenido no solo es una ventana al ingenio visual de Opisso, sino también el testimonio físico de una amistad sellada en 1978. Una pieza llena de encanto, ironía y color, perfecta para iniciar una colección gráfica con una estampa que posee alma e historia.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488436674893,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_03.jpg?v=1772757190"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/costumbrismo.oembed?page=8","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}