{"title":"Costumbrismo","description":"\u003cp\u003eLa colección de costumbrismo reúne obras originales que observan la vida cotidiana: oficios, escenas populares, interiores, fiestas, mercados y relaciones humanas. Estas piezas conservan gestos, ambientes y formas de vida convertidos en imagen por artistas de distintas épocas y procedencias. Predominan la pintura y el dibujo figurativo, con una especial atención al detalle narrativo y a la atmósfera. Cada obra se presenta con información sobre técnica, soporte, dimensiones, firma, conservación y procedencia cuando esos datos están disponibles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl dibujante Ricard Opisso retrató con especial agudeza las fiestas, los cafés y las multitudes de Barcelona. Recorremos ese mundo en \u003ca href=\"\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003enuestro artículo sobre su obra y su época\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas con obra en esta colección:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/f-esquerdo\"\u003eF. Esquerdo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/andres-nicolau\"\u003eAndrés Nicolau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/edmond-vales\"\u003eEdmond Valès\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuido a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibujo Histórico","description":"\u003cp\u003eUn testimonio visual y un tributo a la Barcelona de 1928. Un documento gráfico de época donde la crónica social se transforma en una elegía personal, capturando la esencia del Modernismo catalán.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa historia tras el trazo\u003c\/b\u003e Para entender la magnitud de esta pieza, debemos situarla en el corazón de la efervescencia cultural de la Cataluña de principios de siglo. No estamos ante una simple representación de un artista y un poeta; estamos ante el cruce histórico de dos figuras fundamentales. Ricard Opisso (1880-1966) fue el gran cronista gráfico de la generación de Els Quatre Gats, e Ignasi Iglésies se erigió como uno de sus dramaturgos y poetas sociales más célebres. La composición, atribuida a Ricard Opisso, presenta el duelo colectivo como una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl documento detrás de la obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena con el funeral de Iglésies en 1928 y recoge estas referencias:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Emoción:\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo dibujó llorando) atribuye al dibujante una reacción emocional. La frase forma parte del texto manuscrito del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada en el papel no es una masa anónima; es la sociedad barcelonesa rindiendo tributo. Como rasgo de genialidad compositiva, en el centro no se dibuja un féretro, sino el rostro enmarcado del poeta, erigiéndose como el epicentro espiritual del duelo.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Unicidad:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El único retrato que existe del entierro). La frase se recoge como parte de la inscripción del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Entierro del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1928, fecha del funeral representado según la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta de época sobre papel.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marco).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"Opisso\" en el ángulo inferior derecho. Incluye nota histórica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Presenta leves puntos de foxing (manchas pardas) acordes a su antigüedad, que no afectan a la integridad del dibujo. Se entrega con marco si se desea.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud se organiza alrededor del rostro enmarcado del poeta, que actúa como centro visual de la escena. La acumulación de figuras concentra el movimiento del dibujo y contrasta con la presencia estable del retrato. En el reverso, la nota manuscrita añade la referencia al funeral y las frases transcritas en la descripción.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Según François Boucher — “Étude Champêtre” — Aguafuerte coloreado — Escuela Francesa, s. XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegante estampa francesa inspirada en el universo pastoril de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, uno de los grandes representantes del Rococó francés. La escena reúne pastores, jóvenes parejas, rebaños y arquitectura fantástica en un paisaje idealizado de marcado carácter dieciochesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composición está realizada mediante un minucioso trabajo de línea y trama, enriquecido posteriormente con delicados realces de color en azules, verdes, rosas y blancos que acentúan determinadas figuras y elementos del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastoral rococó\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDurante el siglo XVIII, François Boucher convirtió la pastoral galante en uno de los motivos más reconocibles de su producción. Sus paisajes no pretendían representar la vida rural de forma documental, sino construir un mundo idealizado poblado por pastores elegantes, jóvenes enamorados, animales y arquitecturas caprichosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEsta composición responde plenamente a ese imaginario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn primer término se desarrolla una sucesión de pequeñas escenas humanas: un joven transporta a una muchacha, otra pareja aparece reclinada entre la vegetación y varios animales ocupan el espacio central. Al fondo, árboles, construcciones y desniveles arquitectónicos amplían el paisaje y producen una considerable sensación de profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa obra gráfica según Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa extraordinaria difusión de la obra de Boucher hizo que sus composiciones fueran trasladadas al grabado por numerosos artistas tanto durante el siglo XVIII como posteriormente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn esta estampa, el dibujo se construye mediante una trama extremadamente detallada de líneas paralelas, cruzadas y curvas, especialmente visible en las arquitecturas, vegetación, ropajes y superficies del agua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLos pequeños realces cromáticos rompen deliberadamente el predominio monocromo de la impresión y aportan a la escena una apariencia decorativa especialmente atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn el margen inferior derecho figura impresa la leyenda \u003cstrong\u003e“Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (París, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e fue una de las figuras fundamentales del Rococó francés. Pintor, dibujante y grabador, desarrolló una extensa producción dedicada a escenas mitológicas, alegorías, pastorales y composiciones galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSu éxito produjo una enorme difusión gráfica de sus imágenes: además de sus propios aguafuertes, numerosos grabadores franceses reprodujeron sus pinturas y dibujos, contribuyendo decisivamente a la expansión internacional de su lenguaje artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor de la composición:\u003c\/strong\u003e Según François Boucher (París, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGrabador:\u003c\/strong\u003e No identificado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eEstudio campestre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInscripción:\u003c\/strong\u003e “Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCronología:\u003c\/strong\u003e Probablemente siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Aguafuerte \/ estampa calcográfica con realces de color sobre papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Francesa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Rococó \/ interpretación historicista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Escena pastoril \/ paisaje galante.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReferencia artística:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Estado acorde con su antigüedad. El papel presenta tonalidad y pequeñas señales propias del paso del tiempo. La hoja conserva una buena lectura general y los realces cromáticos permanecen visibles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eLos grupos de figuras ocupan la parte baja de la composición: a la izquierda, un joven lleva a una muchacha; hacia el centro, los animales y la pareja sentada reúnen varias direcciones de movimiento. El arco del puente abre el espacio a la derecha, mientras los árboles y la construcción del fondo elevan la mirada. Los pequeños toques de azul, rosa y verde se distribuyen sobre la trama de líneas y permiten seguir las figuras entre la vegetación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Tras el telón — Ilustración original — Técnica mixta sobre cartulina","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna pieza de periodismo gráfico que captura, con la ironía y la rapidez del ilustrador de raza, la atmósfera de secretismo tras el Telón de Acero.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reportero Gráfico\u003c\/b\u003e Roberto Fernández «Rofer» (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) fue un pintor, acuarelista e ilustrador español. Su producción abarcó la ilustración editorial y el dibujo de prensa. Esta obra no es un cuadro de gabinete; es una \u003cb\u003eilustración original\u003c\/b\u003e concebida para ser reproducida (posiblemente como cabecera de sección, portada de reportaje o libro). El título manuscrito \"TRAS EL TELÓN..\" y la arquitectura de Moscú permiten leer la escena en relación con el Telón de Acero y el contexto soviético de la Guerra Fría.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Mirada del Espía\u003c\/b\u003e La composición es teatral y narrativa. Un personaje masculino —probablemente un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propio artista—, ataviado con el característico gorro de piel (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) y gafas, aparta unas pesadas cortinas azules para tomar notas. Su mirada, directa al espectador, nos hace cómplices de lo que está observando\/investigando.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fondo, Rofer sitúa el icono por excelencia de Moscú: las cúpulas bulbosas de la Catedral de San Basilio, resueltas con trazos rápidos de tinta y manchas de color que sugieren la arquitectura sin detenerse en el detalle académico. La técnica es mixta: acuarela o aguada para las grandes masas de color (el cortinaje, la ropa) y tinta china o rotulador para perfilar los contornos con un grafismo nervioso y eficaz, propio de quien trabaja contra el reloj de la imprenta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Tras el telón (Periodista en Moscú).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Rofer\" en vertical, en la zona central izquierda. Título manuscrito en la zona superior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable. La imagen central y los colores están en excelente estado, vibrantes y frescos. Se aprecian manchas de oxidación (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y suciedad en el margen derecho, fuera de la ilustración principal, visibles en las fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta obra me divierte y me fascina a partes iguales. Tiene esa cualidad cinematográfica de las películas de espías de los 70. Rofer tenía una capacidad única para caracterizar personajes con cuatro líneas; fíjese en la expresión del periodista, mezcla de curiosidad y cautela.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Escena portuaria y urbana (apunte del natural, 1998) — Carboncillo","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eLa actividad de un puerto y su entorno urbano, captada con trazos de carboncillo que alternan líneas precisas y zonas difuminadas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSabrina Sampere y el dibujo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) se licenció en Bellas Artes en Barcelona en 1998. Su lenguaje plástico parte de la figuración. En este dibujo, fechado ese mismo año, reúne la embarcación y el movimiento urbano mediante el contraste entre trazos densos y líneas más ligeras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: El Ritmo de la Ciudad\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composición se divide en dos planos narrativos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer término,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la cubierta de una embarcación,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con sus elementos técnicos (cabos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bombonas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructuras) resueltos con un trazo de carboncillo denso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negro y graso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que ancla la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segundo plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tras un muro o muelle,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e coches,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e viandantes y rótulos comerciales (se lee parcialmente \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esbozados con un trazo mucho más ligero y atmosférico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utiliza el carboncillo en todas sus vertientes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línea afilada para definir la arquitectura del barco y el difumino (o el dedo) para crear las sombras y la sensación de movimiento y humo en la calle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra de atmósfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris y plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que captura la luz húmeda del puerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del puerto y tráfico urbano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Fechado junto a la firma).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carboncillo sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada \"Sabrina Sampere\" y fechada \"98\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El papel presenta un ligero tono natural por el paso del tiempo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero sin manchas de humedad evidentes en la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMe gusta esta obra porque es \"cine negro\". Tiene una atmósfera de novela policíaca, de puerto activo y ruidoso. El contraste entre la solidez estática del barco en primer plano y el caos de los coches al fondo está muy bien resuelto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Escuela española (siglos XIX–XX) — La lectora — Carboncillo","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de virtuosismo académico que traduce al blanco y negro la intimidad y el silencio de una escena de lectura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl estudio de la figura y la luz\u003c\/b\u003e La obra representa a una joven absorta en la lectura, resuelta mediante una escala de grises y un modelado académico. El artista concentra la atención en el rostro, las páginas del libro y los pliegues de la vestimenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Luz del Conocimiento\u003c\/b\u003e La obra destaca por su exquisito tratamiento de la luz, que incide sobre el rostro de la joven y las páginas del libro, dejando el fondo en una penumbra aterciopelada que realza la intimidad de la escena. El uso del carboncillo es académico y pulcro: hay un modelado suave (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la piel de la chica y un trabajo volumétrico notable en los pliegues del vestido y el cojín, que contrastan con la oscuridad del respaldo de la silla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita en la esquina inferior derecha (\"Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo...\") nos revela la naturaleza íntima de la obra: no fue un encargo comercial anónimo, sino un regalo personal, realizado probablemente por un artista culto formado en la copia de museos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española \/ Catalana (Firma no identificada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Carboncillo y difumino sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Buen estado. El dibujo central (la figura) se mantiene en perfecto estado de legibilidad y contraste. El papel presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostado natural del soporte por el paso del tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLo que me fascina de esta pieza es cómo logra capturar la absorción total de la lectura. El artista ha conseguido construir una escala de grises silenciosa y aterciopelada, creando una atmósfera de intimidad absoluta. Pero sobre todo, es la dedicatoria manuscrita lo que le da alma: transforma un estudio técnico en un testimonio personal de afecto familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Retrato de Yorkshire terrier (1981) — Técnica mixta","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna captura llena de ternura y carácter donde la rapidez del trazo logra transmitir la vivacidad eléctrica de la mascota.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Retratista de Caracteres\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) es un artista que se ha movido con soltura entre el paisaje y la figura, pero es en el apunte del natural donde su mano demuestra mayor destreza. Realizada en 1981, esta obra se aleja del retrato de mascota estático y relamido para ofrecernos algo más moderno: la psicología del animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Textura del Nervio\u003c\/b\u003e Lo más destacado de esta pieza es cómo el artista resuelve la dificultad técnica del pelaje. En lugar de dibujar pelo a pelo, Malfeito utiliza un trazo negro (carbón o lápiz graso) muy gestual, rápido y enérgico. Esos rayones controlados crean la ilusión perfecta de la textura hirsuta y desordenada típica de los Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl fondo, resuelto con barridos verticales de sanguina o pastel en tono salmón, no solo aporta calidez, sino que empuja la figura hacia adelante, dándole volumen. La mirada del animal, centrada y brillante, actúa como el punto focal que humaniza la composición, conectando inmediatamente con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrato de Yorkshire Terrier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1981 (Fechado bajo la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (Carboncillo\/Lápiz graso y sanguina\/pastel) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"D. Malfeito Tanella\" y fechada \"1981\" en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El dibujo central está en perfecto estado. El papel presenta restos de cinta adhesiva antigua (\u003ci\u003etape marks\u003c\/i\u003e) en los márgenes superior, derecho e izquierdo, compatibles con una fijación anterior del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLos trazos negros rápidos y entrecruzados sugieren el pelaje desordenado del Yorkshire terrier. La mirada concentra la atención, mientras las franjas verticales de tono salmón dan calidez al fondo y separan la silueta del animal del papel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Atribuido a Ramón Martí Alsina — Apunte fluvial con figuras — Óleo sobre lienzo, siglo XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHay paisajes que no necesitan grandes dimensiones para abrir un mundo. En este pequeño óleo, atribuido a Ramón Martí Alsina, el río, las figuras y la luz comparten un instante de quietud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pausa a la orilla del río\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDos figuras ocupan el primer término, junto al agua. Una permanece erguida; la otra se recoge cerca de la orilla. No sabemos quiénes son ni qué las ha llevado hasta allí. Esa discreción es parte del encanto de la escena: basta su presencia para que el paisaje deje de ser un lugar vacío y se convierta en un espacio vivido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada cruza las franjas claras del cauce y alcanza la otra ribera, donde los tonos ocres de la tierra se encuentran con árboles, vegetación y pequeñas construcciones. Más lejos, una línea suave de montañas cierra el horizonte bajo un cielo de luz templada. El formato panorámico convierte apenas 13 × 34 centímetros de tela en una escena de sorprendente amplitud.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl paisaje contado con manchas de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl interés del apunte está en su economía de medios. Las figuras se definen con trazos breves; los reflejos del agua, con bandas de luz; las copas de los árboles, con manchas verdes que dan ritmo a la ribera. Las tierras cálidas y los grises del fondo construyen la profundidad sin recurrir a un detalle minucioso. Es una pintura para recorrer despacio, siguiendo la conversación entre el agua, la orilla y el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta sensibilidad hacia la luz y el paisaje cotidiano permite leer la pieza en el contexto del realismo catalán del siglo XIX, asociado a figuras como Martí Alsina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutoría:\u003c\/strong\u003e Atribuido a Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Apunte fluvial con figuras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Segunda mitad del siglo XIX (c. 1870–1890), según la catalogación de la pieza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo crudo, sin bastidor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, formato panorámico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma e inscripciones:\u003c\/strong\u003e Firma «R. Martí» en el ángulo inferior derecho, según la ficha de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Aceptable, con desgaste. El lienzo carece de bastidor y presenta bordes irregulares y una rotura\/pérdida de soporte en el margen inferior derecho. Se recomienda un montaje de conservación para estabilizar y proteger la pieza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLo que invita a volver a este paisaje es la relación entre su tamaño íntimo y la amplitud que sugiere. Las figuras apenas ocupan unos centímetros, pero hacen habitable toda la escena. Un enmarcado respetuoso con la tela suelta permitiría disfrutar de esa delicadeza sin ocultar su estado material. Puede dialogar especialmente bien con el apunte de viajeros a caballo al atardecer que también presentamos como atribuido a Martí Alsina: dos maneras distintas de situar la vida humana dentro del paisaje.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuido a Ramón Martí Alsina — Viajeros a caballo al atardecer — Óleo sobre lienzo, siglo XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl día se apaga, pero el camino continúa. Este óleo panorámico, atribuido a Ramón Martí Alsina, encuentra su fuerza en un contraste sencillo: la extensión oscura del paisaje y la claridad de un caballo que atrae la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl último tramo del camino\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena se despliega como una franja de horizonte. Bajo un cielo de ocres, rosados apagados y grises, los viajeros se distribuyen a lo largo del camino. Hacia la derecha, la figura montada y el caballo claro concentran la atención; más a la izquierda, otras presencias se funden con los tonos oscuros del terreno. No hace falta conocer su destino para reconocer la sensación que transmite el cuadro: el tránsito pausado cuando la luz comienza a retirarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisaje no ofrece un relato cerrado. Sugiere distancia, silencio y el tiempo suspendido de un trayecto. Esa ambigüedad permite al espectador entrar en la escena sin que la pintura tenga que explicarlo todo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pequeña luz en un horizonte profundo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composición contrapone el cielo claro y la tierra sombría. Las pinceladas horizontales ensanchan el espacio, mientras los toques luminosos del caballo introducen un punto de referencia entre las figuras y el fondo. En lugar de describir cada forma con precisión, la pintura confía en manchas de color y contrastes para dar presencia al conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl formato de 13 × 34 centímetros acentúa ese recorrido lateral, casi como una escena vista a través de una ventana estrecha. Su lenguaje puede leerse en el contexto de la pintura de paisaje y del realismo catalán del siglo XIX, manteniendo la autoría bajo la denominación de atribución.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutoría:\u003c\/strong\u003e Atribuido a Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viajeros a caballo al atardecer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Segunda mitad del siglo XIX (c. 1870–1890), según la catalogación de la pieza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo crudo, sin bastidor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, formato panorámico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma e inscripciones:\u003c\/strong\u003e Firma «R. Martí» en el ángulo inferior derecho, ligeramente desvanecida, según la ficha de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Aceptable, con pliegues, roces inferiores y bordes irregulares. Carece de bastidor. La ficha existente describe la capa pictórica central como estable. Se recomienda un enmarcado de conservación de tipo flotante o vitrina para proteger la tela; cualquier intervención debe valorarse con un profesional de conservación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su ejecución pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu atractivo está en cómo una pequeña zona de luz sostiene todo un paisaje. El caballo claro no necesita un dibujo exhaustivo para convertirse en el centro de la escena: basta su contraste con la penumbra. Es una pieza de contemplación cercana, donde el formato y la superficie de la tela forman parte de la experiencia. Junto al apunte fluvial que también presentamos como atribuido a Martí Alsina, propone un diálogo entre dos ritmos: la quietud junto al agua y el avance de los viajeros al caer la tarde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Roma: Piazza del Popolo con ciclista — Técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visión insólita de la Ciudad Eterna donde la monumentalidad barroca cede el paso a la soledad del ciclista urbano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Escala Humana frente a la Historia\u003c\/b\u003e En esta obra de 1989, Ricard Calvo Duran nos transporta a uno de los escenarios más teatrales de Roma: la entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Sin embargo, el artista huye de la postal turística convencional. En lugar de una plaza abarrotada, nos presenta un espacio casi metafísico, vacío, dominado por la simetría perfecta de las iglesias gemelas de Santa Maria in Montesanto y Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Ligne Claire y Atmósfera\u003c\/b\u003e La ejecución técnica es impecable, heredera de la mejor tradición de la ilustración arquitectónica y la \"línea clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibujo:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utiliza la tinta para definir con precisión quirúrgica las columnas, cúpulas y entablamentos del Barroco romano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e La aplicación de la acuarela es atmosférica. El cielo no es el azul típico del Mediterráneo, sino una mancha parda y grisácea, cargada de humedad, que otorga a la escena un aire melancólico y sofisticado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapunto:\u003c\/b\u003e Toda la solemnidad de la piedra se rompe con la figura del ciclista en primer plano, vestido con una llamativa camisa rosa. Es el elemento discordante que da vida a la obra: un ser humano solitario pedaleando hacia la inmensidad de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1989 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marco: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en la zona inferior central, con localización \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel conserva su blancura original en los márgenes y los colores se mantienen frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma es una ciudad ruidosa y caótica, pero Calvo Duran ha conseguido \"apagar\" el sonido. Al eliminar el tráfico y las multitudes, nos deja solos con la arquitectura y ese único ciclista. Es una obra que transmite calma y elegancia. Me gusta pensar en ella como una pausa visual; una ventana a una Roma que solo existe temprano en la mañana o en la imaginación del artista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Costumbrismo italiano en Asís — Técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn delicioso contraste entre la espiritualidad de la arquitectura sacra y la vibrante vida cotidiana sobre dos ruedas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrado y lo Mundano\u003c\/b\u003e Realizada en 1990, esta obra de Ricard Calvo Duran captura el alma de Italia mejor que cualquier fotografía turística. El artista nos sitúa frente a la imponente \u003cb\u003eBasílica de San Francisco de Asís\u003c\/b\u003e, uno de los centros de peregrinación más importantes del mundo. Sin embargo, lejos de solemnizar la escena, Calvo Duran introduce un elemento de humor y humanidad irresistible: una monja conduciendo una Vespa clásica en primer plano. Es una imagen que resume la \"dolce vita\" eclesiástica, donde la tradición milenaria convive con la modernidad práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Precisión y Atmósfera\u003c\/b\u003e La pieza destaca por su estilo de \"línea clara\", muy cercano a la ilustración editorial de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibujo a tinta es riguroso, capturando con detalle la estructura gótica y románica del complejo, desde el campanario hasta los arcos inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e El artista utiliza una paleta audaz. El cielo no es celeste, sino un azul que recorta la silueta de piedra color crema de la basílica, creando un dramatismo casi teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composición guía el ojo desde la monumentalidad del fondo hasta la anécdota del primer plano. Los coches de época (finales de los 80) aparcados y los grupos de frailes caminando aportan un contexto temporal y sociológico fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena en la Basílica de San Francisco de Asís.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marco: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en el ángulo inferior derecho, con localización \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Colores vibrantes y papel en perfecto estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la monja en la Vespa introduce un movimiento cotidiano frente a la masa de la basílica. Los coches y los grupos de frailes distribuyen pequeñas escenas por la plaza. El dibujo preciso de los arcos y el campanario contrasta con la ligereza narrativa del primer plano.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (el vigilante nocturno) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmósfera de silencio y espera donde la luz de la lámpara revela la intimidad de una noche en el Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de la Espera\u003c\/b\u003e En este grabado, Edmond Valès (1918-2001) nos invita a compartir la soledad de un personaje arquetípico de la cultura norteafricana: el vigilante nocturno. Lejos de una representación de tensión o peligro, Valès captura un momento de pausa introspectiva. El protagonista, envuelto en su chilaba pesada para protegerse del frío del desierto, sostiene un vaso de té, compañero indispensable de las largas horas de vigilia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Maestría en el Claroscuro\u003c\/b\u003e La técnica del aguafuerte permite al artista construir la escena a través de la luz y la sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Atmósfera:\u003c\/b\u003e El fondo oscuro y denso, logrado mediante un tramado tupido de líneas, envuelve al personaje y centra toda la atención en su rostro curtido y sus manos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLos Detalles:\u003c\/b\u003e Valès es un cronista minucioso. Cada objeto narra la historia de la noche: el brasero bajo la tetera humeante, la lámpara de aceite que ilumina la escena desde abajo (creando sombras teatrales en el rostro) y la vara de apoyo descansando contra la pared. Incluso la babucha solitaria en primer plano aporta una nota de humanidad y descanso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El trazo del grabador se vuelve especialmente sensible al describir los pliegues de la tela y la textura de la piel, transmitiendo el peso y la calidez de la vestimenta frente al frío nocturno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilante de Noche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (Probablemente décadas centrales, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl tramado denso del fondo concentra la luz en el rostro y las manos del vigilante. La lámpara ilumina desde abajo, mientras el vaso de té, la tetera y el brasero sitúan pequeños focos de atención alrededor de la figura. Los pliegues de la chilaba y la babucha del primer plano introducen texturas y pausas dentro de la escena nocturna.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (mujeres veladas) — Punta seca","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio de miradas y textiles que explora la identidad femenina en el Magreb a través de la delicadeza de la línea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Lenguaje del Velo\u003c\/b\u003e En esta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realiza un ejercicio de documentación cultural fascinante. Lejos de la mirada exótica o sensualizada típica del orientalismo decimonónico, Valès se aproxima a la figura femenina con la curiosidad de un antropólogo y la sensibilidad de un artista. La obra es un compendio visual de los diferentes modos de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o velo tradicional, mostrando cómo una misma prenda puede adquirir personalidades distintas según quien la lleve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Línea como Protagonista\u003c\/b\u003e En esta composición, Valès emplea la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una técnica más directa y lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e No es una escena narrativa, sino una lámina de estudios. El artista distribuye cinco retratos femeninos en el espacio, creando un collage visual donde cada rostro dialoga con los demás sin competir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Trazo:\u003c\/b\u003e La punta seca permite una línea aterciopelada y rica. Valès demuestra un dominio técnico excepcional al diferenciar las texturas: la rigidez de las telas rayadas, la suavidad de los pliegues que caen y, sobre todo, la intensidad de los ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Mirada:\u003c\/b\u003e Al ocultar la boca y la nariz, toda la expresividad recae en los ojos. Valès logra que cada mirada sea única: algunas son directas y desafiantes, otras tímidas o esquivas, dotando de individualidad a cada mujer a pesar del velo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudio de mujeres con velo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado a punta seca sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella\/Imagen: 32,5 x 51,5 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El papel presenta las marcas naturales de la plancha (huella) y se observa alguna leve oxidación en los márgenes (fuera de la imagen) que forma parte de su estado de conservación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas cinco figuras distribuyen la atención entre miradas y tejidos. En el tocado central a rayas, la dirección de las líneas construye el volumen sin recurrir a grandes sombras. Los distintos pliegues y la intensidad de los ojos permiten distinguir cada rostro dentro del conjunto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Bailarina clásica — Pastel sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenaje directo a la elegancia y el movimiento suspendido de las bailarinas de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa referencia a Degas\u003c\/b\u003e La bailarina y el tratamiento del pastel recuerdan las escenas de ballet de Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentra la composición en una figura solitaria en pose, sobre un escenario indefinido que permite destacar la línea del cuerpo y la ligereza del tutú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Suavidad del Pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La técnica del pastel es la elección perfecta para este tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e y Subirana la maneja con destreza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Luz y el Color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foco de atención es el tutú blanco,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construido con trazos rápidos y difusos que sugieren el tul en movimiento,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastando con el corpiño azul celeste que aporta una nota fría y elegante.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La iluminación es teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidiendo sobre la figura desde la izquierda y dejando el fondo en una penumbra cálida de tonos grises y ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Anatomía:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura está estilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con extremidades alargadas que enfatizan la gracia del ballet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tratamiento de las piernas y los brazos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con transiciones suaves de color carne y sombras rosadas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demuestra un buen conocimiento del dibujo académico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Fondo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferencia del realismo fotográfico,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fondo es una abstracción atmosférica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"niebla\" de color que envuelve a la bailarina y la despega del plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dándole volumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Firmado \"Subirana\" en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bailarina clásica en pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Siglo XX (Probablemente década 1970-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marco:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel rojizo en la esquina inferior izquierda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa en el marco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excelente.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel se mantiene vibrante y bien fijado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin pérdidas de pigmento visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tutú blanco se construye con manchas de pastel y bordes difusos que sugieren la ligereza del tejido. El corpiño azul introduce un contraste frío, mientras las piernas y los brazos enlazan transiciones rosadas y tonos de piel. El fondo gris y ocre envuelve la figura sin fijar un lugar concreto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pescadores remendando redes — Acrílico sobre tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demuestra la maestría de la pintura al aire libre, capturando la luz fugaz del puerto.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eLa Captura del Instante\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) resuelve esta escena marinera mediante una pincelada directa y una síntesis de las figuras y las redes. La luz rosada y los trazos cargados de materia concentran la atención en el trabajo de los pescadores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnálisis Visual: La Atmósfera Cromática\u003c\/h3\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa obra se define por una paleta de colores valiente y atmosférica, alejada de los tópicos grises del realismo castellano de su origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda la escena de una luz rosada y violeta (malva). Es una decisión estética arriesgada que sugiere un amanecer brumoso, envolviendo la dureza del trabajo en una atmósfera casi onírica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pincelada:\u003c\/b\u003e Se aprecia la técnica de \"ataque\" directo propia de la pintura rápida. Los trazos son nerviosos y cargados de materia, especialmente en las camisas de los pescadores y en la cascada de redes blancas, que parecen tener movimiento propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e Al eliminar el horizonte, el artista nos obliga a centrarnos en la intimidad de la tarea manual, creando una escena cerrada y acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Firmado \"Sinovas\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadores \/ Rederos en el puerto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. Década 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acrílico sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marco: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa luz rosada y violeta envuelve a los pescadores y atraviesa la caída de las redes blancas. Las pinceladas sueltas concentran la materia en las camisas y en los tejidos, mientras la ausencia de horizonte acerca la escena al trabajo de las manos. El marco negro lacado delimita el campo de color con un contorno geométrico.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturno Urbano con Figuras — Óleo original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrónica visual de la noche. Un óleo original sobre lienzo donde la luz artificial esculpe la arquitectura y las sombras de los transeúntes, capturando la atmósfera de la Cataluña urbana de mediados del siglo XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesía de la noche en el Ampurdán\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) fue un cronista excepcional de los paisajes y pueblos de Girona. Aunque su reconocimiento se cimentó en gran medida sobre sus acuarelas, en este óleo demuestra un dominio avanzado de la escena nocturna. La obra sitúa al espectador en un entorno presidido por una arquitectura monumental —posiblemente una iglesia con reloj—, donde la luz transforma lo cotidiano en una escena cargada de misterio y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnálisis visual: Claroscuro moderno\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición se articula mediante un contraste lumínico directo. Fuster emplea una paleta de azules y verdes profundos para construir el cielo y las sombras, generando una sensación de noche cerrada. El foco principal emana de la luz cálida de las farolas, que inunda la calle y \"muerde\" la oscuridad, iluminando parcialmente la fachada y el reloj. Los personajes, resueltos como siluetas rápidas y espectrales, refuerzan el carácter cinematográfico y narrativo de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana con figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. Fuster\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Capa pictórica estable y colores con excelente profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su capacidad evocadora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl reloj y la torre organizan la parte superior de la composición, mientras que el halo de luz concentra la atención en la plaza. Los azules y verdes de la arquitectura contrastan con los amarillos del portal y las ventanas. Las figuras aparecen como siluetas de trazos breves; sus reflejos prolongan el movimiento sobre el pavimento. La pincelada deja visible la textura del lienzo y alterna zonas de color extendido con pequeños acentos de luz.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Técnica mixta sobre tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición Neo-Pop de gran formato. Una obra original sobre tabla que fusiona iconografía clásica del motor, tipografía publicitaria y moda retro mediante la limpieza técnica de la Línea Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lenguaje gráfico y la estética Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro emplea los recursos del cómic europeo y el cartelismo para estructurar obras pictóricas de gran complejidad visual. En esta tabla, fechada en 2006, el artista prescinde de la perspectiva espacial tradicional para construir un ensamblaje pictórico en formato panorámico. La técnica mixta le permite aplicar colores planos y saturados, consiguiendo una superficie pulida que cede el protagonismo absoluto a la precisión del dibujo y al diseño gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía global y contraste narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición funciona como un friso continuo donde conviven elementos de diferentes épocas y culturas. El diseño industrial pesado, representado por la motocicleta clásica y el vehículo soviético (un Moskvitch 408), se equilibra visualmente con la estilización de las figuras femeninas ataviadas con moda de los años 20 y 30. La integración de tipografías en diversos alfabetos —cirílico, caracteres asiáticos y alfabeto latino— junto con objetos cotidianos como la hilera de calzado inferior, sitúa la obra en un contexto cosmopolita, dinámico y puramente urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composición Pop con motocicleta y figuras).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Arte Contemporáneo Español \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado \"BORJA GUIJARRO 06\" en el ángulo superior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Superficie pictórica estable, limpia y con los pigmentos conservando su máxima saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa motocicleta y su conductor ocupan la zona central y derecha, mientras las figuras de vestidos largos forman un grupo vertical a la izquierda. Las ruedas y las curvas de la palabra «Veloce» contrastan con los bloques rectangulares de números y textos. En el borde inferior, la hilera de zapatos establece una franja continua que une ambos lados de la composición. Los azules verdosos del vehículo se repiten en otros elementos y se alternan con rojos, amarillos y tonos crema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscripción), según B. Vautier — El arresto del comerciante — Estampa sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna calle de arquitectura tradicional se convierte en escenario de una detención pública. Esta estampa sobre papel reproduce una composición de Benjamin Vautier el Viejo, destacado pintor de género vinculado a la escuela de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa obra y su contexto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena se relaciona con \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (El arresto del comerciante), composición documentada de Benjamin Vautier (1829–1898). En ella, el tumulto de una calle estrecha contrasta con la aflicción de una mujer sentada junto a una entrada. El tema pertenece al repertorio de escenas narrativas de la pintura de género centroeuropea del siglo XIX. La composición también circuló en reproducciones gráficas de época.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposición y lenguaje gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva de la calle se articula mediante fachadas entramadas, aleros, faroles y pavimento irregular. A la izquierda, los vecinos se agrupan en torno a una figura que señala hacia el fondo; a la derecha, dos mujeres expresan abatimiento junto a un portal. La acumulación de líneas y tramas diferencia madera, piedra y tejidos, mientras los espacios de papel sin entintar mantienen la claridad de una composición muy poblada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor de la composición:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier el Viejo (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor de la estampa:\u003c\/strong\u003e Inscripción «J. López» en la zona inferior; identificación del grabador pendiente de corroboración documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e El arresto del comerciante (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCronología:\u003c\/strong\u003e Composición del siglo XIX; fecha concreta de impresión de este ejemplar sin determinar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Estampa impresa en tinta sobre papel; procedimiento gráfico pendiente de confirmación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Papel de tonalidad crema con señales discretas de envejecimiento; imagen de lectura nítida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución para examinar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tensión de la escena no depende de un único protagonista: se reparte entre el gesto acusador, la multitud expectante y las figuras recogidas junto al portal. La arquitectura actúa como marco narrativo y conduce la mirada hacia el desenlace, sugerido más que explicado.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski — Escena urbana de París — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna crónica visual de las calles y fachadas históricas de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) representa la cumbre del realismo urbano contemporáneo centrado en la \"Ciudad de la Luz\". Nacido en Polonia, cursó estudios de arte y arquitectura, además de sociología y economía. En 1977 se trasladó a París, donde desarrolló su pintura de escenas urbanas. Su obra no busca la monumentalidad turística de la Torre Eiffel, sino la intimidad del París que desaparece: las fachadas de madera antigua, los bistros de barrio y los adoquines húmedos. Su estilo se convirtió en un referente internacional, especialmente en Estados Unidos y Japón, por su capacidad para documentar la atmósfera \"noir\" y romántica de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composición reúne fachadas comerciales con ventanas, persianas y rótulos. Los azules de la izquierda contrastan con los ocres de la arquitectura y las zonas oscuras de los escaparates. La pintura describe las variaciones de color de los muros y la vegetación que se extiende sobre la fachada central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composición deja el protagonismo a los edificios. La calle aparece sin figuras y permite seguir el ritmo de puertas, ventanas y cornisas, mientras la acera establece una franja horizontal en primer término.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena callejera parisina \/ Fachada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales s. XX \/ Principios s. XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 37 x 54 cm | Marco: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas fachadas se organizan como una sucesión de planos casi frontales. El azul del comercio de la izquierda contrasta con las persianas ocres y los tonos claros del muro central. La vegetación enlaza las ventanas superiores con el rótulo de la panadería. La acera y el bordillo recorren la parte baja y unen visualmente los distintos establecimientos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0126_f7e13ece-d7f5-4182-a7a3-b669423ca670.jpg?v=1792092053"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escuela Española (S. XX) — Guardia con Espingarda — Óleo original gran formato","description":"\u003cp\u003eÓleo de gran formato de la escuela española del siglo XX, con un guardia en un entorno de cielo azul y suelo ocre. La indumentaria blanca, la faja roja y el tejido verde y amarillo concentran el color de la composición.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura e indumentaria\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl guardia aparece de pie junto a un muro, con un arma larga apoyada verticalmente a su lado y varias armas sujetas a la cintura. El turbante y los tejidos superpuestos sitúan la escena en la tradición de la pintura orientalista.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLuz y espacio\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas sombras grises y ocres definen los pliegues de la ropa blanca. El muro de la izquierda y la sombra que se extiende hacia la derecha dan profundidad al espacio, mientras el fondo de pincelada más abierta mantiene el protagonismo de la figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española (Anónimo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guardia con espingarda (Orientalismo costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Estimado 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marco dorado con decoración en relieve incluido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e con faltas visibles. Presenta pérdidas puntuales de capa pictórica (desconchones) y rasguños dispersos, especialmente en la zona superior. El lienzo muestra distensiones y marcas de presión. Se conserva en su estado actual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de pie se recorta sobre el cielo azul claro y el suelo ocre. Una faja roja y una larga tela verde y amarilla cruzan la indumentaria blanca; junto al personaje se apoya verticalmente un arma de fuego. El muro de la izquierda y la sombra alargada hacia la derecha organizan el espacio alrededor del guardia. Los contornos oscuros y los pliegues dan volumen a los tejidos claros.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Atribuido a Ricard Opisso — Joaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació — ficha de catálogo","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOBRA EN PROCESO DE ESTUDIO Y AUTENTIFICACIÓN\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta obra se encuentra actualmente en proceso de estudio y autentificación.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePor este motivo, la pieza no se encuentra actualmente a la venta ni puede adquirirse directamente a través de la web.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas consultas sobre esta ficha se atienden únicamente con fines documentales. Mientras el estudio esté abierto no se aceptan compras, reservas ni ofertas por esta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDos figuras masculinas aparecen de pie en una composición de carácter evocador, construida mediante un dibujo enérgico y grandes zonas de acuarela en tonos ocres, tierras y anaranjados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa propia obra proporciona una clave fundamental para interpretar la escena. Junto a las figuras aparece una inscripción manuscrita que identifica a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompañada de la palabra \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composición parece plantearse, por tanto, no como un retrato convencional realizado necesariamente ante los modelos, sino como una evocación de dos protagonistas esenciales de la pintura catalana de comienzos del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza presenta asimismo una firma \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, elemento sobre el que se fundamenta, junto con sus características gráficas y estilísticas, la actual investigación de autoría.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa atribución propuesta remite a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dibujante estrechamente vinculado al ambiente artístico de la Barcelona modernista y especialmente conocido por su extraordinaria capacidad para registrar personajes, reuniones, calles y escenas de la sociedad de su tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso conoció de primera mano el ambiente cultural en el que desarrollaron sus carreras Joaquim Mir e Isidre Nonell. Esa circunstancia proporciona un contexto históricamente coherente para una composición concebida como «evocación».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna evocación de Mir y Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificación manuscrita de los personajes resulta especialmente significativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e pertenecieron a una generación decisiva para la transformación de la pintura catalana alrededor de 1900, aunque desarrollaron lenguajes profundamente personales y diferentes entre sí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta pieza no aparecen representados con la solemnidad de un retrato oficial. Las figuras están construidas mediante un dibujo rápido, de fuerte carácter gráfico, en el que predominan la silueta, la actitud corporal y unos pocos rasgos capaces de individualizar a los personajes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa palabra \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introduce además una dimensión memorialística. No parece pretender únicamente indicar quiénes son las figuras: transforma la imagen en un recuerdo o reconstrucción de personajes pertenecientes a un determinado ambiente artístico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTécnica y composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra combina amplias aguadas de acuarela con un trazo oscuro considerablemente más contundente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fondo aparece resuelto mediante tonos cálidos y diluidos que crean una atmósfera poco definida, mientras las figuras emergen mediante líneas más densas y directas. Ese contraste entre un entorno cromático difuso y el dibujo oscuro de los personajes proporciona a la composición una notable fuerza visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl soporte, de dimensiones considerables para una obra gráfica de gabinete, permite que las figuras tengan una presencia mayor de la que ofrecen los pequeños apuntes o ilustraciones editoriales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza mide \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAtribución actualmente en estudio:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo \/ inscripción:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología propuesta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e primera mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e técnica mixta, con acuarela y trazo graso oscuro sobre papel grueso\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta firma «Opisso» en el lateral derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e colección privada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e muy buen estado general visible, con pátina y señales de envejecimiento compatibles con el soporte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituación actual:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en proceso de estudio y autentificación; no disponible para venta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre la atribución\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa atribución a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e se encuentra actualmente en proceso de investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara su estudio se están considerando conjuntamente la firma presente en la obra, las inscripciones manuscritas, la técnica empleada, las características del dibujo, el contexto histórico de los personajes representados y la comparación con producción documentada del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHasta que dicho proceso haya concluido, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Coleccionista no presenta esta pieza como obra auténtica o certificada de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas referencias al artista contenidas en esta ficha describen exclusivamente la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eatribución actualmente objeto de estudio\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el contexto histórico y artístico que la motiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCualquier modificación futura de la atribución será incorporada a esta ficha conforme avance la investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHay obras cuya investigación forma parte de su propia historia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta pieza llegó al Taller acompañada de varios elementos que justificaban detenerse ante ella: una firma «Opisso», dos figuras vinculadas a uno de los periodos más importantes del arte catalán y, sobre todo, una anotación especialmente sugerente: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisamente por la relevancia que tendría una autoría de Ricard Opisso, hemos preferido no ofrecer la obra al mercado mientras continúa su estudio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza permanecerá \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efuera de venta hasta que dispongamos de elementos suficientes para establecer su catalogación con mayor seguridad\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta ficha se actualizará conforme avance el estudio de atribución.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuido a Ricard Opisso — Escena Costumbrista \"El Encuentro\" — Tinta y acuarela","description":"\u003cp\u003eUn choque de dos mundos capturado con brillantez satírica y trazo magistral. Un documento gráfico de época donde la aguda disección de la sociedad de su tiempo se presenta en un formato de gabinete con un montaje excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl escrutinio de la modernidad\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) fue una figura fundamental para entender la evolución gráfica de Cataluña. Formado en el obrador de Gaudí y curtido en las tertulias de Els Quatre Gats, supo destilar la esencia de una época de profundas transformaciones sociales. Esta pieza, atribuida a su mano por sólidas similitudes estilísticas, técnicas y temáticas, funciona como un documento sociológico de primer orden. Presenta esa mirada afilada, capaz de sintetizar con tinta y agua la psicología de todo un país, propia de las mejores cabeceras históricas de la ilustración.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa colisión de dos Cataluñas\u003c\/b\u003e La escena plantea un contraste narrativo perfecto, resuelto con la inconfundible línea negra, continua y dinámica asociada a la órbita del autor. Por un lado, la figura del burgués urbano: de volúmenes redondeados, ropas pulcras y una actitud estática, sosteniendo con delicadeza su chaqueta. Frente a él, el campesino: enjuto, fibroso, tocado con la tradicional barretina roja y vistiendo pantalones remendados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diálogo visual es fascinante, construido sobre un humor profundamente humanista en lugar del dramatismo. La gota de sudor en la frente del payés contrasta con la altivez en el rostro del hombre de ciudad. Las sutiles aguadas de acuarela no compiten con el dibujo, sino que lo abrazan, dotando a la escena de profundidad y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn montaje excepcional\u003c\/b\u003e Lo que eleva esta pieza a un objeto de coleccionismo sumamente particular es su soporte. No está concebida sobre un papel suelto, sino que se encuentra orgánicamente montada sobre una base de cuero oscuro. Esta decisión material le otorga un carácter casi artesanal, táctil y definitivo. El papel presenta una ondulación natural e imperfecta, fruto del tiempo y del montaje manual, aportando una \"pátina de vida\" que nos habla directamente de un minucioso trabajo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costumbres (El encuentro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta negra y acuarela de época sobre papel, montado sobre soporte de cuero.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (medida de la obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"Opisso\" en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular (con historial de remate en subasta).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Presenta una pátina de época muy atractiva y una ondulación orgánica del papel fruto del montaje manual sobre el cuero. Colores vivos y estables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLo que más destaca de esta pieza al tenerla en las manos es cómo logra contar tanto con tan poco. Al acercarse a ver los detalles —los parches en el pantalón del campesino o la pesadez con la que pisan los zapatos del burgués—, se hace evidente que no hay una sola línea trazada al azar. El soporte de cuero le da un peso físico y visual sorprendente; transforma un apunte humorístico en un objeto solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena se comenta dentro del recorrido histórico sobre \u003ca href=\"\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, la ilustración catalana y sus dibujos costumbristas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — El Swing (Golf Clásico) — Óleo original matérico","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa tensión deportiva esculpida en óleo. Una obra de nicho que captura la elegancia y el rito social del golf clásico mediante un magistral uso del impasto y la profundidad de campo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa profundidad de campo y el foco lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de la ilustración estática para ofrecernos un apunte puramente impresionista del deporte. La inteligencia visual de esta obra reside en cómo el artista jerarquiza la mirada emulando un efecto fotográfico de profundidad de campo. La multitud del fondo —espectadores ataviados con la indumentaria clásica de gorras y chalecos tras la cuerda— está resuelta con manchas sintéticas en tonos terrosos, ocres y verdes apagados. Este desenfoque intencionado actúa como una caja de resonancia silenciosa que empuja toda la atención hacia el primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa escultura del blanco\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl verdadero tour de force técnico de la pieza es el tratamiento del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; la esculpe. Utiliza una carga de óleo extremo (\u003ci\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanco impoluto para definir la camisa y los pantalones del golfista en el instante exacto de la culminación del \u003ci\u003eswing\u003c\/i\u003e. Las gruesas pinceladas, claramente visibles en los pliegues de la ropa y en los destellos sobre la hierba, otorgan a la figura una cualidad táctil y tridimensional. Es una pintura ejecutada con velocidad y seguridad, donde la propia energía del trazo mimetiza la fuerza explosiva del golpe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena deportiva \/ Golf clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo matérico original sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a mano \"S. Pérez Bassols\" en color rojo en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La capa pictórica es firme y los empastes blancos conservan su vibración original. \u003ci\u003eNota de Condición:\u003c\/i\u003e Consta de una intervención\/restauración antigua en el soporte, correctamente estabilizada, que no penaliza en absoluto la lectura estética y frontal de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar el lienzo en persona y apreciar la riqueza táctil de su empaste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jugador ocupa el primer plano a la derecha, con el torso girado, las rodillas flexionadas y el palo extendido hacia la izquierda. Los trazos blancos de su ropa destacan frente al verde del campo y a la fila de espectadores situada detrás de la cuerda. La pincelada fragmentada enlaza las figuras con el terreno, mientras las diagonales del cuerpo y del palo concentran el movimiento de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer día (1973), técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn universo de formas orgánicas, corrientes de color y diminutas figuras humanas se despliega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composición de Julio Liñares, fechada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra propone un paisaje imaginario en el que lo microscópico y lo monumental parecen convivir dentro de una misma realidad. Entre estructuras celulares, recorridos sinuosos y agrupaciones de formas biomórficas, pequeñas siluetas humanas aparecen integradas en una compleja arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu título, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignado en una inscripción posterior, invita a interpretar la escena como una evocación del origen de la vida, del nacimiento de un mundo o de un proceso de creación todavía en desarrollo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn universo entre la abstracción y la imaginación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se articula mediante un extraordinario entramado de líneas, puntos, curvas y formas orgánicas. Los colores parecen desplazarse por conductos imaginarios, mientras los distintos compartimentos se conectan formando una estructura de gran complejidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina naranjas, amarillos, verdes, rosas y azules, con transiciones suaves que permiten mantener visible la textura del papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de sus elementos más interesantes es la integración de pequeñas figuras humanas dentro de las estructuras abstractas. Su presencia introduce una dimensión narrativa: el espectador descubre un mundo habitado, en el que la escala humana queda reducida frente a la inmensidad de las formas que la rodean.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa observación detenida permite descubrir nuevas relaciones entre los distintos elementos. Determinadas estructuras recuerdan organismos celulares, otras evocan corrientes acuáticas, vegetaciones imaginarias o arquitecturas fantásticas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl contexto artístico de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFechada en 1973, la obra se sitúa en un periodo de especial experimentación formal dentro del arte del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante las décadas de 1960 y 1970, numerosos artistas exploraron nuevas formas de representación alejadas de la figuración tradicional. El desarrollo de la abstracción orgánica, la estética psicodélica y determinadas vertientes del arte fantástico abrió el camino a composiciones caracterizadas por la libertad imaginativa, la intensidad cromática y la creación de universos visuales autónomos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinidades formales con estas tendencias. Sin embargo, su lenguaje no responde a una abstracción puramente espontánea: la minuciosidad de las estructuras, la repetición de pequeños motivos y la organización de los recorridos cromáticos revelan una ejecución cuidadosamente elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra establece así un diálogo entre abstracción y figuración, entre lo reconocible y lo imaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFirma e inscripciones\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición presenta una firma fechada en 1973 en el ángulo inferior derecho, así como una inscripción posterior con el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la misma fecha y una firma más desarrollada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoría:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (según inscripción posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFecha:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, según inscripciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta, con tintas y pigmentos de color sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracción biomórfica con elementos figurativos y afinidades con el arte visionario y la estética psicodélica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones posteriores:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fecha 1973 y firma manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con tonalidad cálida del papel, ligeras señales de envejecimiento y conservación de la riqueza cromática de la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada con marco de madera oscura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNos encontramos ante una composición particularmente interesante por la extraordinaria densidad de sus detalles y la originalidad de su imaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacamos especialmente la convivencia entre las grandes estructuras orgánicas y las pequeñas figuras humanas que aparecen distribuidas por la superficie. Esta relación de escalas transforma la obra en un paisaje imaginario que invita a una contemplación prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa variedad cromática y la minuciosidad de los trazos contribuyen a su singularidad, mientras que el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensión narrativa abierta a diferentes interpretaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Las mil y una noches — Carpeta de cuatro aguafuertes","description":"\u003cp\u003eCarpeta completa de cuatro aguafuertes de Manolo Belzunce, «Las mil y una noches». Las estampas comparten una tinta sepia y combinan figuras, arquitectura y paisajes de evocación histórica. Cada una lleva la firma «Belzunce» y la numeración 88\/100 a lápiz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLas cuatro escenas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa serie reúne «La noria», «El Castillejo de Monteagudo», «La torre Alfonsina» y «La sirvienta y la favorita». La rueda hidráulica, los edificios y los paisajes aparecen junto a figuras y escenas de interior, con arcos, columnas, cortinas y objetos ornamentales.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn lenguaje gráfico común\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos contornos finos y las zonas de tinta sepia alternan con las reservas claras del papel. Las aberturas arquitectónicas enlazan interiores y paisajes, mientras los motivos vegetales y los tejidos aportan detalles lineales. La carpeta conserva el texto introductorio de Martín Páez Burruezo y las sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Las mil y una noches (Carpeta completa de 4 escenas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración de evocación histórica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel artístico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Papel: 28 x 38 cm (cada estampa) | Huella de la plancha: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"Belzunce\" y numerado \"88\/100\" a lápiz en el margen inferior de cada una de las cuatro estampas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo\/Stock de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Las huellas de la plancha se muestran profundas y los pigmentos conservan toda su intensidad. Incluye texto original impreso de Martín Páez Burruezo y sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas cuatro estampas comparten una paleta sepia y un trazo de contorno definido. Las figuras ocupan interiores con arcos, columnas, cortinas y fruteros, mientras los edificios y paisajes se prolongan más allá de las aberturas. En la escena de la noria, la gran rueda contrasta con el rostro del primer plano y las siluetas lejanas. Las reservas del papel alternan con zonas pardas y líneas ornamentales, enlazando los distintos escenarios mediante un lenguaje gráfico común.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanas en Barcelona — Aguafuerte iluminado a mano","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Jordi Pagans i Montsalvatge iluminado a mano, con una sardana ante una fachada histórica de Barcelona. El rojo se concentra en la blusa de la figura central y en las barretinas de los músicos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa danza y la música\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos bailarines enlazan los brazos en primer plano, mientras la cobla ocupa un nivel más alto a la izquierda. El balcón, las ventanas y la puerta arqueada organizan el fondo arquitectónico de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAcentos de acuarela\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibujo fino describe la ropa, los instrumentos y el pavimento. Los toques de acuarela roja relacionan visualmente a la bailarina vista de espaldas con los músicos. En el margen derecho se conserva la anotación «Pagans - (color roig)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con una huella de tórculo maravillosamente definida y el pigmento rojo conservando toda su saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLos brazos elevados de los bailarines enlazan las figuras del primer plano. La mujer vista de espaldas lleva una blusa roja, cuyo color se repite en pequeños acentos de las barretinas de los músicos a la izquierda. Detrás del baile, las ventanas, el balcón y la puerta arqueada de la fachada forman un fondo arquitectónico regular. Las líneas finas dibujan la ropa y el pavimento, mientras el color selectivo conduce la mirada entre la danza y la música.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanas en Barcelona (variante multicolor) — Aguafuerte iluminado a mano","description":"\u003cp\u003eVariante multicolor de «Sardanas en Barcelona», aguafuerte de Jordi Pagans i Montsalvatge iluminado a mano a la acuarela. Los azules, amarillos y rojos distinguen prendas y pequeños detalles dentro de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiguras y arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos brazos elevados enlazan a los bailarines del primer plano. A la izquierda se sitúan los músicos, ante una fachada de ventanas regulares, balcón y puerta arqueada. La arquitectura forma una retícula estable detrás de las figuras.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLas aplicaciones de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura central vista de espaldas lleva una blusa azul clara con motivos y una falda rojiza. El amarillo señala el vestido situado a su izquierda y los pequeños toques rojos destacan las barretinas de los músicos. Las aguadas rosas aparecen contenidas en algunas zonas de la fachada. En el margen derecho figura «PAGANS» a lápiz en sentido vertical.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Escena de costumbrismo catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela multicolor) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a lápiz en formato vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios y pigmentos de acuarela que conservan toda su viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLos toques azules, amarillos y rojo anaranjado distinguen la ropa de los bailarines dentro del mismo escenario arquitectónico. La figura central vista de espaldas lleva una blusa azul clara con motivos y una falda rojiza, mientras los trazos amarillos acentúan el vestido situado a su izquierda. Pequeños detalles rojos señalan las barretinas de los músicos sobre el grupo. Los brazos elevados enlazan las figuras del primer plano, y las aguadas rosas contenidas suavizan algunas zonas de la fachada de piedra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Niños (1981) — Edición institucional (H\/C) — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Francesc Artigau firmado y fechado «artigau 81», con la anotación «H\/C». La escena reúne a varios niños en un interior, con una gran tabla rectangular sostenida por la figura central.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiguras y espacio\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos niños se orientan en distintas direcciones y se superponen ante puertas, cuadros y unas pocas líneas de la habitación. Las posturas, los peinados y las prendas estampadas permiten distinguir a cada figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línea y el claroscuro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rayado denso oscurece la tabla y los pantalones del personaje central, en contraste con los contornos ligeros de los rostros y los brazos. Pequeños acentos negros en zapatos y prendas distribuyen el peso visual por la escena. La obra conserva la carpeta institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Niños (Escena infantil \/ Taller de dibujo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). La carpeta indica una tirada de 300 ejemplares numerados y firmados; esta hoja lleva la anotación H\/C.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La obra mantiene su integridad estructural e incluye la funda\/carpeta institucional original de la entidad bancaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl niño central sostiene una gran tabla rectangular cuyo trazo denso contrasta con los contornos más ligeros de las figuras que lo rodean. Las líneas entrecruzadas también oscurecen los pantalones y crean volumen, mientras que las prendas estampadas y los zapatos negros distribuyen pequeños acentos por la escena. Los niños se orientan en distintas direcciones dentro de un interior sugerido por puertas, cuadros y unas pocas líneas rectas. La superposición de los cuerpos crea profundidad sin recargar el fondo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_ff0bd7af-99c6-4b05-9c4b-76c9970f7332.jpg?v=1791818334"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Verano (1981) — Edición institucional (H\/C) — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Francesc Artigau firmado y fechado «artigau 81», con la anotación «H\/C». «Verano» combina un bodegón de frutas, una figura femenina y un paisaje costero.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegón y la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sandía cortada y las frutas redondeadas ocupan el primer plano. Detrás aparece una mujer junto a las divisiones verticales del espacio, con figuras en la playa, una sombrilla y una formación rocosa frente al mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensidades de la línea\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas tramas entrecruzadas describen el volumen de las frutas y el cabello. Estos sectores oscuros contrastan con las líneas más ligeras de los bañistas, el agua y el horizonte. El papel claro se mantiene visible entre los distintos grupos de trazos.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). La carpeta indica una tirada de 300 ejemplares numerados y firmados; esta hoja lleva la anotación H\/C.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentación:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, con el título corregido a mano como «Verano».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construye la luz mediante la línea negra. La densidad de las tintas concentra la mirada en el bodegón, mientras los trazos más ligeros del fondo amplían el espacio de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell y Pep Albanell — Rull (Noies) — Carpeta completa (5 grabados) — Aguafuerte (39\/50)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa impresión y los contrastes gráficos\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLas cinco estampas se imprimieron a mano en el taller de Masafumi Yamamoto en Barcelona. Las imágenes combinan zonas oscuras densas, contornos finos y texturas variadas. Las figuras claras destacan sobre los fondos más oscuros, y las huellas de las planchas permanecen visibles alrededor de las áreas impresas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado general.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa carpeta alterna los grabados de Carbonell con el texto de Pep Albanell. La tipografía y los claroscuros de las imágenes ofrecen dos ritmos de lectura dentro del conjunto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — El lance (la faena) — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. Un torero y un toro ocupan el primer plano de una escena situada en la plaza.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl lance y la composición\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl toro inclina la cabeza junto al torero, cuyo capote claro se abre hacia la izquierda. La proximidad de ambas figuras y la posición de las patas del animal concentran el movimiento en el centro de la imagen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línea y las sombras\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas tramas cruzadas oscurecen el cuerpo del toro y describen los detalles del traje. Los tendidos curvos sitúan la escena en el ruedo, mientras que el suelo poco trabajado deja respirar las figuras.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Lance \/ La Faena (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cuerpo oscuro del toro ocupa el primer plano derecho, con la cabeza baja junto al torero. El capote claro se abre hacia la izquierda y contrasta con las tramas densas del animal. Los trazos diagonales del toro, el traje y los tendidos prolongan el movimiento por la escena. El suelo, apenas trabajado, deja espacio alrededor de las figuras, mientras las filas curvas de espectadores sitúan la acción en la plaza.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_5489be8f-fbe4-43be-8805-ba8dae57f11d.jpg?v=1791817544"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — La suerte de varas (el picador) — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. La escena representa un picador a caballo junto al toro, con toreros y capotes al fondo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl grupo central\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl caballo y el picador forman el eje vertical de la composición. El toro se aproxima por la derecha, mientras las figuras con capotes abiertos distribuyen la escena a ambos lados.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTexturas y contraste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna retícula de líneas define el peto del caballo. Las hachuras de los animales y de los tendidos contrastan con la claridad del suelo y con las zonas de papel sin trabajar.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ El Picador (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro. Conserva su lámina protectora de papel de seda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl caballo y el jinete forman el grupo vertical central, mientras el toro, más oscuro, se aproxima por la derecha. El peto del caballo se define mediante una retícula de líneas cruzadas. Dos figuras con los capotes abiertos flanquean el grupo en el fondo. Las tramas diagonales densas de los tendidos contrastan con el suelo claro y hacen destacar las formas del primer plano.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0256_8e4f45d4-fda7-4803-a855-8b245e2f0e51.jpg?v=1791817452"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Lance de capote y toro — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. Tres toreros vistos de espaldas ocupan el primer plano, frente a un toro situado a mayor distancia en la plaza.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl punto de vista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos cuerpos y los capotes del primer plano enmarcan el espacio abierto del ruedo. Detrás, la curva de la barrera y las figuras más pequeñas establecen la profundidad.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl dibujo de los trajes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos motivos geométricos de las chaquetillas y los pliegues angulosos de los capotes destacan sobre el suelo claro. Las tramas oscuras de la parte superior cierran el fondo de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote y toro \/ Tercio de quites (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro. Incluye su lámina protectora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTres toreros vistos de espaldas ocupan el primer plano. Sus chaquetillas ornamentadas y los pliegues angulosos de los capotes contrastan con el suelo más claro. El toro aparece a mayor distancia, junto a la barrera curva, mientras las tramas diagonales densas oscurecen la parte superior de la imagen. La superposición de las figuras y el espacio abierto entre ellas construyen la profundidad de la plaza.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_865cd097-6f5e-430f-9af8-3347d121133e.jpg?v=1791817372"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Escena taurina (el ruedo) — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. Un torero de espaldas junto a la barrera introduce una escena con varias figuras distribuidas por el ruedo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa barrera y el ruedo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barrera curva separa el primer plano del interior de la plaza. En el espacio central aparecen varios toreros y, a la derecha, una figura que sostiene un rastrillo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlanos y densidades\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa ornamentación de la chaquetilla y las tramas oscuras de la barrera concentran el detalle en la zona próxima. El suelo claro y los trazos diagonales del fondo distinguen los distintos planos de la composición.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en el ruedo \/ Toreros (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eUn torero visto de espaldas ocupa el primer plano junto a la barrera curva. Al otro lado, varias figuras de pie se distribuyen sobre el ruedo claro, entre ellas una figura con un rastrillo a la derecha. La chaquetilla bordada y las tramas oscuras de la barrera forman el plano más cercano. Los trazos diagonales del fondo superior contrastan con el espacio central abierto y separan las sucesivas profundidades de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_9f76c1ba-8c4c-4180-afc3-ff03e25c4071.jpg?v=1791817286"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Escena marinera (prueba bon à tirer) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePrueba Bon à Tirer de una escena marinera de Josep M.ª Draper, con figuras junto a barcas y anotaciones a lápiz en los márgenes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl eco del Noucentismo y la luz del Mediterráneo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper nos traslada a una escena profundamente mediterránea y atemporal. La composición nos muestra un grupo de figuras desnudas y semidesnudas faenando de espaldas al espectador, recogiendo redes y cabos junto a las clásicas barcas varadas en la orilla. Bajo un cielo surcado por el vuelo rítmico de las gaviotas y frente a un horizonte montañoso, el trazo de Draper, vibrante y expresivo, enlaza directamente con la herencia estética del clasicismo y el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e catalán, elevando la labor cotidiana de los pescadores a la categoría de mito visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLas anotaciones del margen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl margen inferior izquierdo lleva la inscripción a lápiz «Bon a tirer». La anotación «Quedará + limpio» aparece bajo la imagen hacia el centro, y la firma «Draper», en el inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figuras junto a las barcas (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Prueba de referencia para la aprobación de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen inferior central. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas figuras se agrupan en el primer plano, con los cuerpos claros delineados frente a las barcas superpuestas. Las bordas curvas y los mástiles verticales conducen la mirada desde la orilla hacia el agua abierta. Los pájaros cruzan el cielo en distintas direcciones, entre las formaciones rocosas situadas a ambos lados del horizonte. Las tramas concentradas bajo las figuras contrastan con el mar y el cielo más claros.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirena y el velero (mitología marítima) — Prueba de autor (P.A.) — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp\u003eEstampa de J. Carbonell dedicada a la mitología marítima, realizada en tinta sepia y catalogada como Prueba de Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa sirena y el mar\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna sirena con una flauta ocupa el primer plano. Su cola se prolonga hacia la derecha entre las ondas del agua. Detrás navega un velero de grandes velas claras, bajo nubes y una luna creciente.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa Prueba de Autor (P.A.)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa inscripción «P A» aparece a lápiz en el margen inferior izquierdo y la firma «J. Carbonell», en el derecho. El tono sepia del mar y del cabello contrasta con las zonas claras de la figura y del barco.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero \/ Mitología marítima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial estándar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel limpio, sin oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de la sirena ocupa el primer plano, con el torso claro recortado sobre el cabello oscuro y las manos junto al rostro. La cola se prolonga hacia el borde derecho entre las ondas del agua. En el fondo, las velas claras del barco contrastan con el mar sepia y las nubes, mientras la luna en forma de creciente aparece en el ángulo superior derecho.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f8c6563d-04a8-4520-9e10-68ac13fe6002.jpg?v=1791816476"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca — Prueba de autor (P.A.) — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell realizada en tinta sepia y catalogada como Prueba de Autor (P.A.), con su carpeta institucional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos traslada a la esencia más pura del costumbrismo mediterráneo. Bajo el título de \"La Pesca\", la composición rinde homenaje al trabajo del mar a través de dos figuras femeninas descalzas sobre la arena. Una de ellas sostiene una gran cesta repleta de pescado, mientras la otra equilibra con maestría una larga bandeja de capturas sobre su cabeza, con las barcas y el horizonte marino como telón de fondo. El gran acierto estético de esta estampa es la elección de la tinta sepia, que dota al denso entramado calcográfico de una luminosidad y una calidez visual excepcionales, evocando la nostalgia de la fotografía clásica y ensalzando la dignidad de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eLa prueba y su carpeta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa pieza se cataloga como Prueba de Autor (P.A.) y está firmada a lápiz. Se conserva con una carpeta de la Banca Mas Sardà y papel de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 20 cm (Acreditado en la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Papel limpio, sin oxidación. Incluye carpeta institucional y papel de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBajo el título de \"La Pesca\", la composición rinde homenaje al trabajo del mar a través de dos figuras femeninas descalzas sobre la arena. Una de ellas sostiene una gran cesta repleta de pescado, mientras la otra equilibra con maestría una larga bandeja de capturas sobre su cabeza, con las barcas y el horizonte marino como telón de fondo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6292374e-d517-4164-b4da-0f0a84c60bb2.jpg?v=1791815163"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (costumbrismo mediterráneo) — Prueba de autor (P.A.) — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, dedicada a una escena de pescadoras y catalogada como Prueba de Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composición de Jaume Carbonell presenta dos pescadoras descalzas sobre la arena. La figura de la izquierda sostiene una cesta con peces, mientras la de la derecha lleva una bandeja sobre la cabeza. Las barcas, el mar y las formas del paisaje del fondo enmarcan la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tinta sepia reúne las figuras y el paisaje marino en una misma gama. Los rostros, brazos y delantales claros destacan sobre las blusas y el agua, mientras las líneas del cesto y de los peces aportan textura al primer plano. Las dos figuras dirigen la mirada hacia la derecha y la bandeja elevada prolonga la composición hacia la parte superior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_5c683044-650c-458c-8d82-fb2b214860ef.jpg?v=1791816311"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (costumbrismo catalán) — Prueba de autor (P.A.) — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, dedicada a una escena de pescadoras y catalogada como Prueba de Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composición de Jaume Carbonell presenta dos pescadoras descalzas sobre la arena. La figura de la izquierda sostiene una cesta con peces, mientras la de la derecha lleva una bandeja sobre la cabeza. Las barcas, el mar y las formas del paisaje del fondo enmarcan la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa tinta sepia reúne las figuras y el paisaje marino en una misma gama. Los rostros, brazos y delantales claros destacan sobre las blusas y el agua, mientras las líneas del cesto y de los peces aportan textura al primer plano. Las dos figuras dirigen la mirada hacia la derecha y la bandeja elevada prolonga la composición hacia la parte superior.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0143_0bc658b0-9aa5-412d-b57f-a742fd2cfd41.jpg?v=1791816193"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Mujer en mecedora (escena intimista) — Prueba de estado — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEscena de interior de J. Carbonell, estampada en tinta sepia y catalogada como Prueba de Estado o ensayo de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta delicada estampa original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud intimista. La composición captura a una figura femenina en un momento de absoluto reposo, reclinada en una clásica mecedora de madera curvada, con los brazos elevados sobre la cabeza, acompañada por la presencia silenciosa de una planta crasa en primer término. El gran acierto visual de la obra es la elección de un entintado monocromo en tonos sepia, que baña la estancia de una atmósfera densa, nostálgica y profundamente acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl trazo suelto construye las texturas del fondo y los motivos de la mecedora, en contraste con las líneas más despejadas del rostro y los brazos. La ficha cataloga la pieza como Prueba de Estado o ensayo de taller, sin firma ni numeración.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ Descanso (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas curvas de la mecedora rodean la figura y se repiten en los motivos decorativos del asiento. Los brazos elevados dibujan un arco sobre la cabeza, mientras las piernas dobladas marcan una diagonal hacia el primer plano. La planta de hojas puntiagudas introduce un contraste con esas formas redondeadas. El torso claro destaca entre el pantalón oscuro y las tramas del fondo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_b7151b9b-7bec-43d2-ad3f-e93e6f2a063a.jpg?v=1791815923"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Mujer en mecedora (la siesta) — Prueba de autor (P.A.) — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEscena de interior de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada como Prueba de Autor (P.A.).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la atmósfera estival\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta delicada obra gráfica original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud. La composición captura a una figura femenina en un momento de descanso absoluto, reclinada en una mecedora de madera curvada, con los brazos elevados sobre la cabeza, acompañada por una planta crasa en primer término. Estampada en una vibrante y cálida tinta sepia, la obra destila una atmósfera de siesta estival profundamente mediterránea, donde el tiempo parece haberse detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del trazo y la Prueba de Autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl trazo suelto construye las texturas de la pared del fondo y los motivos del asiento, en contraste con las líneas más despejadas de la figura. La inscripción «P. A.» aparece a lápiz en el margen inferior izquierdo y la firma «J. Carbonell», en el derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ La Siesta (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel en buen estado, sin manchas de óxido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos contrastes de la tinta sepia articulan la figura y la mecedora. Las zonas oscuras dan estructura a la escena, mientras las áreas claras del papel mantienen su sensación de reposo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_c796c970-3439-4a73-b3ce-cdb238846521.jpg?v=1791815834"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirena y el velero (mitología) — Prueba de estado — Aguafuerte en sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEstampa de Jaume Carbonell dedicada a la mitología marítima, realizada en tinta sepia y catalogada como Prueba de Estado o ensayo de taller.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta espléndida estampa original de Jaume Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, emergiendo del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado por una luna en forma de creciente, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera atemporal, potenciada magistralmente por la elección de un entintado sepia, que otorga a la escena la pátina histórica de los antiguos mapas de navegación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa pieza se cataloga como Prueba de Estado o ensayo de taller, sin firma ni numeración. En la imagen, las líneas del velamen y las escamas de la cola contrastan con las superficies claras del cuerpo y las ondas del agua.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación, conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn esta prueba, la tinta sepia habla por sí sola, definiendo con una calidez asombrosa las escamas de la figura y la tensión de las velas.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_c8b93348-1936-43a9-b51e-e89eda74a898.jpg?v=1791815680"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — La sirena y el velero (mitología) — Prueba de autor (P.A.) — Edición Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada como Prueba de Autor (P.A.) y conservada con su funda institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo marítimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composición presenta una sirena con cola de escamas entre las ondas del agua, con las manos junto al rostro. A sus espaldas navega un velero de tres mástiles, con las velas claras recortadas sobre el cielo sepia y una luna en forma de creciente en el ángulo superior derecho. El contraste entre las superficies claras y las zonas de mayor densidad de tinta define los volúmenes de la figura, la embarcación y el oleaje.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eLa prueba y su carpeta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa pieza se cataloga como Prueba de Autor (P.A.), fuera de la tirada numerada de 295 ejemplares. Se conserva con una funda institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima \/ Desnudo clásico).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà. Incluye la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Papel libre de oxidación.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sirena y el velero reúnen dos motivos marítimos en una misma composición. La relación entre la figura y la embarcación permite leer la escena como una imagen narrativa de carácter mitológico.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_a548bfd8-f3c4-4dc3-9448-9360a45fb1b0.jpg?v=1791815577"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — Mujer en mecedora — Prueba de autor (P.A.) — Edición Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEscena de interior de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada como Prueba de Autor (P.A.) de la edición de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna escena de descanso en tinta sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composición representa a una mujer sentada en una mecedora, con los brazos elevados sobre la cabeza. A su lado aparecen un libro abierto y una planta en maceta. El trazo y el sombreado en tinta sepia describen los detalles del interior y el gesto de descanso de la figura. «Mujer en mecedora» se utiliza aquí como título descriptivo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eLa prueba y su edición\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa inscripción «P A» aparece a lápiz en el margen inferior izquierdo y la firma «J. Carbonell», en el derecho. La ficha cataloga la pieza como Prueba de Autor, fuera de la edición numerada de 295 ejemplares de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e Mujer en mecedora (título descriptivo \/ escena de interior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eEjemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Firmada a mano a lápiz \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn «Mujer en mecedora», la figura y el asiento concentran la composición. La disposición de las líneas y los espacios del papel acompaña el carácter reposado de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_73108bb8-9ab0-4c1d-be6d-80c8d6bbfab1.jpg?v=1791815317"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. Carbonell — La pesca (costumbrismo marinero) — Prueba de autor (P.A.) — Edición Banca Mas Sardà","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEstampa de J. Carbonell en tinta sepia, catalogada como Prueba de Autor (P.A.) de la edición de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composición presenta dos pescadoras descalzas sobre la arena. La figura de la izquierda sostiene una cesta con peces, mientras la de la derecha lleva una bandeja sobre la cabeza. Las barcas, el mar y las formas del paisaje del fondo enmarcan la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eLa prueba y su edición\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa inscripción «P A» aparece a lápiz en el margen inferior izquierdo y la firma «J. Carbonell», en el derecho. La pieza se cataloga como Prueba de Autor, fuera de la edición numerada de 295 ejemplares de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn «La Pesca», la composición transmite serenidad mediante la disposición de las figuras y del entorno. Las relaciones entre las líneas y los espacios claros mantienen una lectura pausada de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_6f11005f-d476-4af1-bb42-7d2fff581e44.jpg?v=1791816036"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Escena taurina (Nimes, 2012) — Técnica mixta tridimensional","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau — Escena taurina en Nimes, 2012, fotografía intervenida con pintura sobre vidrio\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn torero permanece inmóvil sobre la arena, con la cabeza ligeramente inclinada y el capote recogido a su espalda. Frente a él, la presencia oscura del toro introduce una tensión que parece suspender el tiempo. La escena no se concentra en la espectacularidad del movimiento, sino en el instante de quietud y concentración que forma parte de la liturgia taurina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, pintor valenciano especializado en la representación contemporánea de la tauromaquia, reúne la precisión de la imagen fotográfica con la expresividad de la pintura aplicada manualmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición presenta una singular construcción material. Sobre una imagen fotográfica de base, el artista incorpora intervenciones pictóricas de relieve, especialmente visibles en los bordados dorados del traje de luces, los detalles del toro y determinados sectores del ruedo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas aplicaciones de pintura sobre el vidrio frontal producen una separación física entre la imagen de fondo y los elementos añadidos. Así, la luz incide de manera diferente sobre ambas superficies y acentúa la profundidad de una composición concebida para ser contemplada tanto frontalmente como desde posiciones ligeramente oblicuas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos dorados y ocres del traje contrastan con los tonos oscuros del toro, mientras el rojo del capote introduce un contrapunto cromático en una escena dominada por la claridad de la arena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eNimes y la tradición taurina francesa\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el ángulo inferior izquierdo de la obra aparece la inscripción «Nimes 2012», que relaciona la composición con una de las ciudades de mayor tradición taurina del sur de Francia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas arenas de Nimes, antiguo anfiteatro romano, constituyen desde hace décadas uno de los principales escenarios de la tauromaquia francesa. Sus ferias reúnen cada año a toreros, aficionados y artistas interesados en las distintas expresiones culturales relacionadas con el mundo del toro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa escena representada por Nicolau participa de ese universo, pero se aparta del carácter monumental de los grandes carteles taurinos para concentrarse en la relación entre dos figuras: el torero y el animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa distancia que los separa, la dirección de sus cuerpos y el vacío luminoso de la arena generan una composición de notable tensión visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau: entre fotografía, pintura y tauromaquia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAntonio Andrés Nicolau es un artista valenciano cuya producción se ha desarrollado especialmente alrededor del mundo taurino, aunque también ha cultivado las marinas y otros asuntos figurativos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu trayectoria incluye numerosas exposiciones vinculadas a las principales ferias taurinas españolas y francesas, así como la realización de carteles para acontecimientos de especial relevancia, entre ellos las Corridas Generales de Bilbao de 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los aspectos característicos de su trabajo es la combinación de técnicas. Junto a los óleos tradicionales sobre lienzo, lino y cartón, Nicolau ha desarrollado composiciones en las que interviene pictóricamente imágenes fotográficas, utilizando soportes como el aluminio y explorando la relación entre la precisión de la fotografía y la materia pictórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra constituye una manifestación de esa línea de trabajo, en la que la imagen impresa y la intervención manual se integran para ofrecer una representación del espectáculo taurino de particular presencia visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artista valenciano contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEscena taurina en Nimes\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (título descriptivo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFecha inscrita:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta. Imagen fotográfica con intervenciones pictóricas en relieve aplicadas sobre el vidrio frontal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaterial pictórico:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pigmentos de aplicación manual; aglutinante no determinado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 60 × 45 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Andrés Nicolau» en pigmento rojo, en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Nimes 2012», en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tauromaquia, torero y toro, arte contemporáneo español.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. La pieza conserva su presentación enmarcada y las aplicaciones pictóricas en relieve. Por su particular procedimiento, la superficie frontal pintada requiere una manipulación cuidadosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Incluida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo que distingue esta obra es la relación entre la quietud de la escena y la riqueza material de su ejecución. Los bordados del traje de luces, resaltados mediante pintura en relieve, adquieren una presencia que contrasta con la superficie fotográfica del ruedo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNos interesa especialmente el modo en que Nicolau utiliza una técnica mixta para acentuar determinados elementos sin renunciar a la precisión de la imagen original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa inscripción «Nimes 2012» añade además un contexto geográfico y temporal vinculado a la tradición taurina francesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecomendamos conservar la integridad del conjunto, dado que el vidrio intervenido forma parte de la propia obra y no debe considerarse un simple elemento de protección sustituible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420_606d2a4f-ac02-45e6-966c-3522db4707af.jpg?v=1791813645"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Lance de capote, fotografía intervenida y firmada","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl movimiento de un capote rosa rompe la luminosidad de la arena. Frente a él, un toro negro concentra toda su fuerza en el encuentro con el torero. La escena queda suspendida en un instante de extraordinaria plasticidad, donde los gestos, la luz y las sombras construyen una composición de marcado dinamismo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra del pintor valenciano \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta un lance de capote mediante una combinación de imagen fotográfica e intervención pictórica, un procedimiento presente en distintas etapas de la producción del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se organiza alrededor de tres elementos fundamentales: la figura del torero, el cuerpo del toro y el despliegue del capote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa tela, resuelta en intensos tonos rosas y magenta, constituye el principal acento cromático. Sus pliegues introducen una sucesión de diagonales que contrastan con la sólida presencia del animal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa oscuridad del toro, acentuada por las zonas de sombra, se enfrenta a la claridad casi blanca del albero. Al fondo, la barrera rojiza de la plaza delimita el espacio y aporta profundidad a la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl instante y la luz\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl arte taurino ha mantenido históricamente una estrecha relación con la representación del movimiento. Desde la pintura y el grabado hasta la fotografía contemporánea, numerosos artistas han buscado expresar la tensión de un encuentro que se desarrolla en apenas unos segundos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta composición, Andrés Nicolau aprovecha la capacidad de la fotografía para fijar ese instante y la intervención pictórica para acentuar sus valores expresivos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos contrastes de color, las zonas oscuras y los detalles añadidos sobre la imagen contribuyen a una lectura más pictórica de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente significativo resulta el tratamiento del capote, cuya intensidad cromática concentra la atención del espectador y establece un contrapunto con el volumen oscuro del toro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa firma «Andrés Nicolau», trazada en negro en el ángulo inferior derecho, forma parte de la presentación visual del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eAndrés Nicolau y la representación contemporánea de la tauromaquia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa trayectoria de Andrés Nicolau se encuentra estrechamente vinculada a la cultura taurina española.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu trabajo ha estado presente en exposiciones celebradas durante las ferias de Valencia, Bilbao, Zaragoza y otras ciudades de importante tradición taurina. También ha realizado carteles anunciadores de acontecimientos destacados, como las Corridas Generales de Bilbao de 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAunque la tauromaquia constituye uno de los principales asuntos de su producción, su actividad artística abarca también paisajes marinos y composiciones de temática religiosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNicolau ha desarrollado un lenguaje figurativo en el que combina el óleo tradicional con procedimientos contemporáneos de intervención fotográfica. Sus exposiciones incluyen tanto pinturas sobre lienzo como imágenes impresas sobre diferentes soportes y posteriormente trabajadas con pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra participa de ese interés por las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica y por su transformación mediante recursos pictóricos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artista valenciano contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLance de capote\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (título descriptivo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fotografía intervenida con aplicaciones pictóricas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Imagen fotográfica enmarcada y protegida con vidrio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la imagen:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aproximadamente 42,5 × 53 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporánea, sin fecha documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inscripción «Andrés Nicolau» en negro, en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Tauromaquia, torero, toro y lance de capote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. Se conserva enmarcada, con paspartú oscuro y moldura ornamentada. Presenta las señales superficiales habituales de una pieza enmarcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Incluida. Dimensiones exteriores pendientes de precisar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta obra nos interesa especialmente la fuerza del contraste entre el toro negro y el capote de intenso color rosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición aprovecha el instante captado para transmitir la tensión del movimiento, mientras las sombras proyectadas sobre el albero refuerzan la disposición horizontal de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa combinación de fotografía e intervención pictórica resulta representativa de una de las líneas de trabajo de Andrés Nicolau, especialmente vinculada a su exploración del movimiento y de la luz en el ámbito taurino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza conserva su presentación enmarcada, con un paspartú oscuro que acentúa los contrastes cromáticos y centra la atención en la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0404_01_9175b379-3b32-4420-a1d1-fa76ba3b2b33.jpg?v=1791813578"},{"product_id":"jose-maria-guerrero-medina-figura-penumbra-grabado","title":"José María Guerrero Medina — Figura en la penumbra — Aguafuerte y aguatinta (17\/20)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta estampa de José María Guerrero Medina presenta una escena de interior construida mediante un intenso contraste entre luz y sombra. Una figura femenina permanece sentada en un sillón de respaldo alto, junto a una ventana parcialmente cubierta por una cortina. La luz exterior ilumina el rostro, las manos y determinados pliegues de la indumentaria, mientras el resto de la estancia queda envuelto en una profunda oscuridad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición destaca por el tratamiento de las superficies negras, atravesadas por una minuciosa trama de líneas, reservas y variaciones tonales. La combinación de aguafuerte y aguatinta permite articular los contornos del mobiliario, la textura de los tejidos y las distintas intensidades de luz. Un pequeño recipiente dispuesto sobre un mueble, a la derecha, completa la escena y contribuye al equilibrio del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura, de actitud recogida, ocupa el centro emocional de la composición. La quietud de su postura contrasta con la complejidad gráfica del entorno, dando lugar a una imagen de carácter introspectivo, próxima a los temas de soledad, memoria y condición humana que atraviesan buena parte de la producción de Guerrero Medina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSobre el artista\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosé María Guerrero Medina (La Guardia, Jaén, 1942) es un pintor, dibujante, grabador y escultor español vinculado al panorama artístico catalán. De formación esencialmente autodidacta, desarrolló un lenguaje personal próximo al neofigurativismo expresionista, con especial atención a la figura humana y a su dimensión psicológica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu trayectoria comprende la representación de personajes y escenas de carácter íntimo, la reinterpretación de la tradición pictórica y composiciones relacionadas con la memoria histórica y el exilio. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, entre ellas \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl meu compromís\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, presentada por la Fundació Vila Casas en Barcelona en 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e José María Guerrero Medina (1942).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figura en la penumbra (denominación descriptiva).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Grabado calcográfico, aguafuerte y aguatinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Papel de grabado con barbas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65 × 50 cm (hoja).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEdición:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ejemplar 17\/20.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmado a lápiz «Guerrero M.» en el margen inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Numeración a lápiz en el margen inferior izquierdo e inscripción manuscrita adicional bajo la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sin fechar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conserva los márgenes originales del papel, con una pequeña rotura en el margen lateral derecho, fuera de la superficie estampada, y leves señales de conservación propias del soporte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fuerza de esta estampa reside en la relación entre la figura inmóvil y el espacio que la rodea. Los negros profundos, la luz concentrada en el rostro y las manos y la presencia silenciosa del mobiliario convierten una escena doméstica en una composición de marcada intensidad psicológica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa numeración 17\/20 identifica el ejemplar dentro de una edición limitada de veinte estampas. La firma a lápiz y los amplios márgenes del soporte completan las características materiales de esta obra gráfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_72b17410-7ba9-43ee-a799-5d6935077a72.jpg?v=1791812936"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda — Pareja de Ballet (1959) — Óleo original sobre tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTableautin de colección fechado en 1959. Un óleo original sobre tabla que captura una escena de danza clásica con un marcado claroscuro y la factura matérica propia del postimpresionismo catalán.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl foco escénico y la herencia impresionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra de gabinete, vinculable a la producción del pintor catalán Benet Fallareda, se inscribe en la tradición figurativa que explora las artes escénicas. La composición bebe directamente de la fascinación impresionista francesa por la danza —remitiendo a los encuadres de Edgar Degas—, pero es ejecutada bajo los parámetros técnicos y cromáticos de la escuela catalana de mediados del siglo XX. El formato vertical y estrecho acentúa la estilización de los bailarines, concentrando toda la acción en el centro de la tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica gestual y claroscuro teatral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl mayor acierto de la pieza es la resolución de la luz. Un haz diagonal atraviesa la composición, aislando a las figuras del fondo neutro y proyectando sus volúmenes hacia el primer plano. El artista emplea una técnica rápida y directa: prescinde del dibujo académico cerrado para modelar la anatomía y los tutús a base de empastes de color. Destaca el uso del esgrafiado —incisiones realizadas sobre la pintura aún fresca— para delimitar con agilidad el contorno de las piernas y las zapatillas de punta, aportando textura y dinamismo a la superficie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Escuela Catalana, mediados del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pareja de Ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Danza clásica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1959 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla rígida, con uso de empaste y esgrafiado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Formato Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Fallareda\" y fechado \"1959\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado general. Tabla sin enmarcar, con desgaste perimetral y leves roces en los cantos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa bailarina del primer plano y la figura azul situada detrás comparten el eje vertical de la tabla. Los brazos levantados y las piernas alargadas construyen un ritmo continuo, mientras el tutú rosa concentra el color en el centro. La franja clara de la izquierda contrasta con el fondo oscuro y separa las siluetas.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":"ETC-53484096061773","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_1db5a4e1-4178-4eba-8cef-93fc64e5ca6e.jpg?v=1791724687"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portón Rústico — Óleo original sobre tabla (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eÓleo sobre tabla que representa un portón de madera en un muro encalado, con una pincelada de relieve marcado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo arquitectónico y el silencio rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa composición se centra en un portón de madera, flanqueado por un muro encalado y un fragmento de suelo empedrado. La puerta ocupa casi toda la altura del cuadro y concentra los tonos rojizos y pardos, en contraste con los blancos y grises del muro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa escultura del color: Realismo matérico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLos empastes acentúan las irregularidades del muro y las vetas verticales de la madera. La reja, el travesaño y los pequeños herrajes se distinguen mediante trazos oscuros, mientras que las pinceladas claras marcan el umbral y el pavimento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escuela Española).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portón Rústico (Paisaje urbano \/ Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla rígida con fuerte carga matérica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (Formato Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. NAVARRO\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se mantiene estable y los empastes conservan su relieve original sin desprendimientos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa reja rectangular y el travesaño horizontal interrumpen el ritmo vertical de las tablas de la puerta. En torno a ese centro oscuro, las pinceladas blancas y grises del muro y el empedrado aportan luz y textura a una escena sin figuras.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"Luis A. Bernal Máñez — Villanciqueros (coro tradicional) — Técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTécnica mixta sobre papel que representa a tres villanciqueros reunidos en torno a una partitura, con un halo amarillo sobre fondo azul oscuro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo, el folclore y la música\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez representa a tres villanciqueros o aguinalderos en plena actuación. Las figuras se agrupan en el centro y sus rostros, inclinados en direcciones distintas, animan la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLejos de ser un retrato estático, la escena es pura sonoridad visual. La figura central, resguardada del frío con un pañuelo y luciendo una falda tradicional de cuadros, lee concentrada una partitura musical a la luz de un farolillo. Sus acompañantes marcan el ritmo de la melodía empuñando una pandereta y un instrumento rítmico de percusión. Es una estampa que hereda la mejor tradición del costumbrismo español, pero pasada por el filtro sintético y ágil de la ilustración moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa audacia técnica y el halo lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo verdaderamente notable de esta pieza es su resolución plástica. Bernal Máñez utiliza una técnica mixta muy expresiva, combinando aguadas y densos empastes sobre el papel. Resulta magistral el tratamiento de la luz: el artista recorta a los tres personajes sobre un fondo nocturno de un intenso azul oscuro, envolviéndolos en un vibrante y texturado halo amarillo. Este recurso lumínico no solo proyecta las figuras hacia el espectador, sino que emula el cálido resplandor del farolillo en la fría noche de invierno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Villanciqueros \/ Coro tradicional (Folclore \/ Costumbrismo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta original (óleo\/gouache y acuarela) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Formato miniatura \/ Gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Ilustración moderna \/ Figuración expresiva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de conservación:\u003c\/b\u003e La capa pictórica conserva un contraste marcado entre el fondo oscuro y el halo amarillo, con colores saturados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl grupo se organiza alrededor de la partitura que sostiene la figura central. El farolillo y la pandereta introducen pequeños acentos en los laterales, mientras que la falda de cuadros rojos y verdes concentra el color en el primer plano. El halo amarillo separa las siluetas del fondo azul y negro.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_32383b8f-6b53-4112-9604-fa77eb00e71c.jpg?v=1791647059"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/costumbrismo.oembed?page=9","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}