{"title":"Marinas y Arte Litoral","description":"","products":[{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo | La Construcción de un Dios de los Vientos | Óleo Original Contemporáneo","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eEl génesis de un mito, pintado con la maestría de un clásico.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Curador\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAdentrarse en la obra de José Luis Serzo es aceptar una invitación a un universo paralelo, con sus propias mitologías, personajes y relatos. Es uno de los grandes fabuladores del arte español actual, y tener en el Taller una pieza de sus inicios, de la seminal serie \"Absurdas Aproximaciones\", es un auténtico privilegio. Lo que me fascina de esta obra es la tensión sublime que contiene: por un lado, una técnica pictórica que bebe directamente de los maestros del Barroco, con un dominio de la luz y el color que es pura delicia; por otro, una escena surrealista, casi onírica, extraída de un relato que solo el artista conoce pero que nos invita a descifrar. Es una ventana al laboratorio de un creador de mundos, justo en el momento en que empezaba a construir sus vastos imperios de la imaginación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl larguísimo y poético título de la obra no es un mero capricho, sino la primera y más importante clave de lectura. Nos introduce de lleno en la metodología de Serzo: cada pieza es un fragmento, un fotograma de una narrativa mucho más amplia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComposición y Técnica\u003c\/b\u003e La escena se presenta como un acto teatral o una revelación mística. Una figura central, casi un demiurgo, manipula una extraña maquinaria bajo un cielo vibrante y cargado de energía. Serzo demuestra un virtuosismo técnico apabullante, utilizando el óleo sobre lienzo con una pincelada precisa y veladuras que dotan a la superficie de una profundidad y una luz internas extraordinarias. La composición, deliberadamente clásica, sirve de anclaje para la desbordante imaginación del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Paleta y la Luz\u003c\/b\u003e La luz es la verdadera protagonista. De un claro inspiración tenebrista, irrumpe en la escena para modelar las formas y dotar de un aura sagrada a este absurdo y maravilloso acto de creación. La paleta es rica y simbólica, con un dominio de los tonos tierra y los rojos carnales que contrastan con el azul eléctrico del firmamento, creando una atmósfera a la vez terrenal y fantástica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e Perteneciente a su serie de principios de los 2000, \"Absurdas Aproximaciones\", esta obra nos muestra a un Serzo joven pero con un lenguaje ya muy definido. Es una reflexión sobre la propia creación, tanto artística como mitológica. ¿Cómo se construye un dios? ¿Cómo nacen las leyendas? A través de personajes como \"el tío Linuos de Familasia\", Serzo nos propone una cosmogonía personal, un mundo que funciona como un espejo deformado del nuestro, lleno de belleza, humor y una profunda carga filosófica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003ePor Qué Esta Pieza Merece un Lugar en su Colección\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn Artista Consolidado:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo es una de las figuras más reconocidas y con mayor proyección del arte contemporáneo español, con presencia en importantes colecciones y museos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl Origen de un Universo:\u003c\/b\u003e Esta obra no es una pieza aislada, sino el germen de los complejos mundos narrativos que han definido la carrera del artista. Es una oportunidad de adquirir un momento fundacional de su trayectoria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica Magistral:\u003c\/b\u003e Para el coleccionista que valora la \"buena pintura\", esta obra es un deleite. El dominio técnico de Serzo conecta la vanguardia conceptual con la gran tradición de la pintura española.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInversión en Narrativa:\u003c\/b\u003e Adquirir esta pieza es invertir en un relato. Es una obra que nunca se agota, que siempre sugiere nuevas lecturas y que establece un diálogo intelectual y poético con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (n. 1977).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLa construcción de un dios de los vientos, emitidas y provocadas por el tío Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e c. 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSerie:\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 46 x 27 cm (lienzo) | 50 x 30 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Adquirido en el mercado secundario de arte, Barcelona. Anteriormente, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEnmarcación:\u003c\/b\u003e Sí, la obra se entrega enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePrecio:\u003c\/b\u003e Solicitar información.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096.jpg?v=1764696908"},{"product_id":"emili-bosch-i-roger-cala-de-la-costa-brava-con-barcas-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-papel","title":"EMILI BOSCH I ROGER | CALA DE LA COSTA BRAVA CON BARCAS | PAISAJISMO CATALÁN | ACUARELA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003eEMILI BOSCH I ROGER | CALA DE LA COSTA BRAVA CON BARCAS | PAISAJISMO CATALÁN | \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eACUARELA SOBRE PAPEL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa luz vibrante y la síntesis formal del Mediterráneo, capturadas por uno de los grandes cronistas visuales de la Cataluña del siglo XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cronista del Paisaje\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Emili Bosch i Roger (Barcelona,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1894–1980) fue mucho más que un paisajista; fue una figura clave para entender la evolución del arte catalán desde el \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hacia una modernidad moderada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Miembro fundador de la agrupación \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eEls Evolucionistes\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bosch i Roger tenía la capacidad de estructurar el paisaje con una solidez casi arquitectónica (herencia de Cézanne) sin perder la frescura del momento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eContexto: La Costa Brava\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra nos transporta inequívocamente a la Costa Brava (probablemente la zona de Blanes o Tossa de Mar),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e escenario predilecto del pintor.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferencia de sus vistas urbanas de Barcelona,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e aquí el artista se relaja y busca capturar la atmósfera salina y la orografía escarpada de las calas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La acuarela muestra la maestría de Bosch i Roger para el \"apunte del natural\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hay titubeos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Observa cómo utiliza la línea negra (tinta o acuarela muy saturada) para dibujar las rocas y las barcas varadas (\u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003ellauts\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e otorgando peso y estructura a la composición.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Luego,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e aplica el color de forma selectiva:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e los ocres para los acantilados,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e los azules aguados para el mar y toques de rojo\/rosado para las figuras humanas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que actúan como puntos de anclaje visual para dar escala al paisaje.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra de síntesis:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con pocos trazos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construye todo un entorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma Histórica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bosch i Roger es un autor presente en el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya) y en las principales colecciones históricas catalanas.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Tener una obra suya es tener un apellido ilustre del arte local.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTemática Comercial:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Las marinas y vistas de la Costa Brava son,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e por excelencia,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la temática más buscada por el coleccionista de este autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFrescura:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferencia de sus óleos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que a veces pueden resultar densos y oscuros,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e esta acuarela conserva la luminosidad y la transparencia del papel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e resultando muy decorativa y amable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutenticidad:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La firma \"Bosch Roger\" en el ángulo inferior derecho es clara y corresponde plenamente a su grafía habitual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Emili Bosch i Roger (1894–1980).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Paisaje costero con barcas y bañistas (Costa Brava).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1950-1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Acuarela sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 28 x 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada \"Bosch Roger\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aceptable\/Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La obra presenta puntos de \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (manchas de oxidación del papel) dispersos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e visibles especialmente en la zona del cielo y márgenes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e algo habitual en papeles de esta época, aunque Se pueden quitar.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Los colores se mantienen vivos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eElegí esta pieza porque tiene el sabor de los veranos de antes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bosch i Roger no pintaba \"postales\",\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pintaba atmósferas.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Me encanta la rapidez con la que resuelve las barcas del primer plano; son apenas cuatro trazos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero están perfectamente construidas.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra honesta,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin pretensiones,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que funciona maravillosamente bien enmarcada con un paspartú generoso que deje respirar la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr class=\"\" data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803262021965,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132.jpg?v=1763643322"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | ESCENA PORTUARIA Y URBANA | APUNTE DEL NATURAL (1998) | CARBONCILLO","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"\"\u003eSABRINA SAMPERE | ESCENA PORTUARIA Y URBANA | APUNTE DEL NATURAL (1998) | CARBONCILLO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa atmósfera vibrante del puerto capturada con la inmediatez del trazo al carbón por una de las artistas matéricas más interesantes de la escena catalana.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Esqueleto de la Obra\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere (Barcelona) es reconocida hoy por su pintura matérica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e densa,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e llena de texturas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e arenas y pigmentos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sin embargo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e para llegar a la abstracción matérica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e primero hay que dominar la estructura.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Este dibujo de 1998 es un testimonio de esa base:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un apunte del natural donde la artista captura la energía de una ciudad portuaria (probablemente Barcelona) con una economía de medios admirable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: El Ritmo de la Ciudad\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composición se divide en dos planos narrativos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer término,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la cubierta de una embarcación,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con sus elementos técnicos (cabos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bombonas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructuras) resueltos con un trazo de carboncillo denso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negro y graso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que ancla la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segundo plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tras un muro o muelle,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e coches,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e viandantes y rótulos comerciales (se lee parcialmente \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esbozados con un trazo mucho más ligero y atmosférico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utiliza el carboncillo en todas sus vertientes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línea afilada para definir la arquitectura del barco y el difumino (o el dedo) para crear las sombras y la sensación de movimiento y humo en la calle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra de atmósfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris y plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que captura la luz húmeda del puerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eRareza en su Producción:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El mercado está acostumbrado a ver los lienzos texturizados de Sampere.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Encontrar un dibujo figurativo de finales de los 90 es acceder a la \"cocina\" de la artista,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e a su forma de mirar antes de abstraer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFormato Generoso:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Con 56 x 40 cm,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es una obra sobre papel de tamaño considerable.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Enmarcada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e se convierte en una pieza de gran presencia (aprox.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstética Industrial\/Loft:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La temática portuaria y el blanco y negro del carboncillo encajan a la perfección en decoraciones de estilo industrial,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e minimalista o masculino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003ePrecio de Entrada:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Permite tener un original (pieza única) de una artista de galería consolidada por una fracción del coste de sus lienzos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del puerto y tráfico urbano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Fechado junto a la firma).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carboncillo sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada \"Sabrina Sampere\" y fechada \"98\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El papel presenta un ligero tono natural por el paso del tiempo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero sin manchas de humedad evidentes en la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eMe gusta esta obra porque es \"cine negro\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Tiene una atmósfera de novela policíaca,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e de puerto activo y ruidoso.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El contraste entre la solidez estática del barco en primer plano y el caos de los coches al fondo está muy bien resuelto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una pieza perfecta para quien valora el dibujo en su estado más puro,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin el \"maquillaje\" del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-marina-luminista-rompiente","title":"Enric Beltrán Messa | Marina Luminista con Rompiente | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstudio lumínico del paisaje costero. Un óleo original sobre lienzo que captura la transparencia del agua y el dinamismo de las olas con gran destreza técnica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa captación de la luz a través del agua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl pintor valenciano Enric Beltrán Messa (1940-2006) aborda en esta marina el complejo reto de plasmar la física de la luz sobre el agua en movimiento. En la tradición del luminismo de la escuela levantina, el artista no se limita a una representación plana del mar, sino que centra la composición en el instante previo a la rompiente de la ola, logrando una lograda transparencia esmeralda en el centro del lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición, texturas y profundidad\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa obra demuestra un sólido oficio pictórico. Beltrán Messa utiliza veladuras de tonos amarillos y verdes sobre la base azul para simular la retroiluminación solar atravesando la masa de agua. En contraste, aplica un empaste denso y gestual en la espuma para aportar volumen y fuerza física al choque de la ola. Las formaciones rocosas en primer plano funcionan como un marco natural (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"385\"\u003erepoussoir\u003c\/i\u003e), estabilizando la composición y dirigiendo la mirada hacia la acción central, mientras que el fondo se resuelve con pinceladas más atmosféricas que generan una correcta profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia Documentada:\u003c\/b\u003e La obra conserva en su reverso la etiqueta original de la Galería de Arte de El Corte Inglés (Sede Hermosilla, Madrid), indicando un precio de venta original de 780 €. Esta documentación certifica el recorrido comercial de la pieza en el mercado primario de alto nivel, aportando un gran valor histórico y de trazabilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEjecución Técnica Superior:\u003c\/b\u003e Plasmar el efecto de transparencia en el agua requiere un dominio avanzado del color. La pieza destaca por su luminosidad interna, superando el estándar decorativo habitual de las marinas comerciales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato Versátil:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones (38 x 46 cm) facilitan enormemente su integración en cualquier proyecto de interiorismo. Es una pieza idónea para aportar luz y color a espacios recogidos o para formar parte de una composición mural ecléctica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valencia, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina luminista con rompiente (Paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Escuela Levantina).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 38 x 46 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Beltrán Messa\" en el ángulo inferior derecho. Etiqueta de galería en el reverso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Galería de Arte El Corte Inglés (Madrid). Mercado secundario, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El lienzo mantiene una tensión adecuada y la capa pictórica se encuentra estable, conservando la saturación cromática original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl mayor acierto de este óleo es la resolución de la ola central. Beltrán Messa logra capturar el momento exacto en el que la luz solar atraviesa el agua antes de romper. Es una pintura dinámica y estructurada que refleja con fidelidad la tradición figurativa del paisaje español. Además, el hecho de conservar su etiquetado original de galería es un plus indudable para el coleccionista, ya que garantiza la historia comercial de la obra. Una adquisición sólida y bien ejecutada para los amantes de la pintura marinera clásica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825995968845,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_01.jpg?v=1764003525"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"LUIS SINOVAS | PESCADORES REMENDANDO REDES | ESCUELA DE VALLADOLID | ACRÍLICO SOBRE TABLA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eUIS SINOVAS | PESCADORES REMENDANDO REDES | ESCUELA DE VALLADOLID | ACRÍLICO SOBRE TABLA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demuestra la maestría de la pintura al aire libre, capturando la luz fugaz del puerto.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eLa Captura del Instante\u003c\/b\u003e Identificar a \u003cb\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956)\u003c\/b\u003e detrás de esta obra es clave para entender su ejecución. Sinovas es un veterano de los concursos de pintura rápida, una disciplina exigente que obliga al artista a sintetizar la realidad con velocidad y precisión. En esta tabla, el pintor aplica esa destreza al costumbrismo marinero. No busca el detalle fotográfico, sino la \"impresión\" del momento. Es una pintura de gesto, heredera de la mejor tradición del impresionismo español que prioriza la luz sobre el dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Atmósfera Cromática\u003c\/b\u003e La obra se define por una paleta de colores valiente y atmosférica, alejada de los tópicos grises del realismo castellano de su origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda la escena de una luz rosada y violeta (malva). Es una decisión estética arriesgada que sugiere un amanecer brumoso, envolviendo la dureza del trabajo en una atmósfera casi onírica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pincelada:\u003c\/b\u003e Se aprecia la técnica de \"ataque\" directo propia de la pintura rápida. Los trazos son nerviosos y cargados de materia, especialmente en las camisas de los pescadores y en la cascada de redes blancas, que parecen tener movimiento propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e Al eliminar el horizonte, el artista nos obliga a centrarnos en la intimidad de la tarea manual, creando una escena cerrada y acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor Reconocido:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas cuenta con un extenso currículum de premios nacionales y exposiciones. Comprar su obra es adquirir el trabajo de un pintor de oficio contrastado, no de un aficionado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Diferencial:\u003c\/b\u003e La armonía de los rosas, lilas y azules celestes convierte a esta obra en una pieza decorativamente muy potente, capaz de aportar calma y sofisticación a un espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado de Lujo:\u003c\/b\u003e La obra gana mucha entidad gracias a su presentación. El marco de perfil ancho, lacado en negro brillante (estilo piano), con un paspartú blanco y filo negro, actualiza la pieza y la convierte en un objeto de diseño elegante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Coleccionable:\u003c\/b\u003e Su tamaño contenido la hace ideal para iniciarse en el coleccionismo de pintura española contemporánea sin necesidad de grandes paredes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Firmado \"Sinovas\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadores \/ Rederos en el puerto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. Década 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acrílico sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marco: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eElegí esta obra por su luz. A menudo, las pinturas de puertos tienden a ser documentales y frías. Sinovas, con su ojo entrenado en la pintura al aire libre, decide pintar el aire de color rosa. Es una decisión de pintor valiente. Además, el contraste entre esa pincelada suelta y el rigor geométrico del marco negro lacado crea un conjunto visualmente perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_01.jpg?v=1764009915"},{"product_id":"balbino-costa-candamo-oleo-original-ria-calma-paisaje-gallego","title":"Balbino Costa Cándamo | Vista de Ría en Calma | Óleo Original sobre Tabla","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eBalbino Costa Cándamo | Vista de Ría en Calma | Óleo Original\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisaje costero de gran precisión atmosférica. Un óleo original sobre tabla que captura la luz y la quietud de las rías del norte de España con absoluto rigor técnico y contención formal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl reto técnico de pintar la calma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBalbino Costa Cándamo, reconocido paisajista y fotógrafo gallego nacido en Vilagarcía de Arousa, traslada a esta tabla la quietud característica del litoral norte. Alejándose del habitual dramatismo del oleaje marino, el autor se centra en un objetivo mucho más complejo: plasmar el silencio visual y la atmósfera. Su dilatada experiencia con la fotografía en blanco y negro influye directamente en su obra pictórica, otorgándole una capacidad excepcional para medir los contrastes y captar los sutiles cambios lumínicos del entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerspectiva aérea y tratamiento del color\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl análisis visual confirma un sólido dominio del oficio. Costa Cándamo estructura el cielo con una pincelada rítmica que sugiere nubes altas, las cuales se reflejan con exactitud en la superficie del agua para ampliar la profundidad espacial de la obra. Asimismo, aplica una perspectiva atmosférica estricta: las rocas del primer plano se definen con texturas marcadas y tonos ocres para anclar la composición, mientras que los montes del horizonte se difuminan en azules y grises perla, integrándose perfectamente con el cielo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEfecto Visual y Decorativo:\u003c\/b\u003e La horizontalidad de la escena y la absoluta quietud del agua generan un impacto visual muy relajante. Es una obra idónea para proyectos de interiorismo que busquen reducir el estrés visual y aportar amplitud a la estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDominio Técnico del Reflejo:\u003c\/b\u003e Transmitir la cualidad líquida del agua en total reposo exige un alto nivel técnico. La transición suave e imperceptible entre la ría y la costa lejana es la prueba del oficio del pintor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcelente Estado de Conservación:\u003c\/b\u003e La pintura se mantiene estable, sin cuarteos ni alteraciones en la tabla soporte. Conserva intacta la sutileza de las veladuras del cielo, un factor fundamental para su valoración y tasación en el mercado del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Balbino Costa Cándamo (Vilagarcía de Arousa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Ría en Calma (Paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Mediados del siglo XX (Arte Contemporáneo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 44,5 x 53 cm (obra) | 54 x 63 x 5 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"COSTACANDAMO\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte estable y capa pictórica íntegra, manteniendo la frescura de los colores originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor principal de esta marina reside en su contención. Costa Cándamo prescinde deliberadamente de elementos anecdóticos (embarcaciones, figuras o aves) para centrar la atención exclusivamente en el paisaje y la luz. El contraste entre la dureza física de las rocas en primer plano y la suavidad etérea del horizonte está resuelto con gran maestría. Además, si dispones de nuestra otra obra del autor (el paisaje de pinos), exponerlas juntas generará un diálogo visual excelente: el mar frente al bosque, complementando a la perfección cualquier colección de pintura gallega.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"169\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838702711117,"sku":null,"price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0130_03.jpg?v=1764157346"},{"product_id":"luis-angel-sinovas-oleo-original-tabla-marina-barcas-orilla","title":"Luis Ángel Sinovas | Marina con Barcas en la Orilla | Óleo Original (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna ventana de calma lumínica. Un óleo de formato gabinete donde la humedad de la arena y la textura de la madera demuestran el virtuosismo técnico del realismo castellano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl reto de la escala y la luz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLuis Ángel Sinovas (1956-2010) fue un maestro consolidado del realismo en Castilla, pero esta obra demuestra que su comprensión de la atmósfera no entendía de fronteras geográficas. El verdadero desafío de este cuadro no es el tema, sino el tamaño. En apenas 18 x 14 cm, el pintor despliega una escena de quietud absoluta. En lugar de buscar una panorámica vacía, centra toda la tensión compositiva en el primer plano: dos barcas varadas. Al pintar el suelo, Sinovas logra un efecto técnico dificilísimo; transmite el peso húmedo de la arena sin convertirla en un espejo irreal, anclando los objetos mediante sombras densas y creíbles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContrapeso cromático y atmósfera\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVisualmente, la composición se sostiene gracias a la contención de su paleta. El artista huye del clásico cielo de postal para ofrecernos una atmósfera veraz, dominada por nubes en tonos grises, celestes y amarillos pálidos, típica de la luz del atardecer o del litoral norte. El ancla visual de la obra es el azul de la barca principal. Su casco no es una superficie plana; muestra la rugosidad de la madera gastada por la sal, lograda con pinceladas cortas y precisas que le otorgan volumen y masa. Las figuras humanas al fondo, apenas sugeridas, proporcionan la escala exacta al conjunto sin robar el protagonismo al silencio del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en Miniatura (\u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"23\"\u003eTableautin\u003c\/i\u003e):\u003c\/b\u003e La capacidad de condensar tanta información lumínica y matérica en un formato tan reducido exige un pulso y un control técnico excepcionales. Es una lección de pintura de gabinete.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma de Prestigio Escasa:\u003c\/b\u003e El fallecimiento prematuro de Sinovas convierte su obra en un bien limitado en el mercado secundario. Sus marinas, además, representan una faceta menos frecuente pero brillante de su producción, añadiendo interés para el coleccionista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación de Alta Gama:\u003c\/b\u003e A diferencia de lo que sugerían montajes tradicionales, esta obra se presenta en un rotundo marco oscuro y escalonado con paspartú claro y placa identificativa. Este diseño tipo \"caja\" no solo protege la tabla, sino que dirige la mirada hacia la luz central del cuadro, otorgándole una presencia de nivel museístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilidad Espacial:\u003c\/b\u003e Por su tamaño y su temática relajante, es la pieza idónea para aportar un toque de erudición y calma en una librería, un despacho íntimo, o para integrarse en una composición de pared con otras obras selectas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Ángel Sinovas Martín (Valladolid, 1956 - 2010).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina con barcas en la orilla (Realismo lumínico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo original sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 18,5 x 14 cm (obra) | 40 x 35 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Sinovas\" en el ángulo inferior derecho. Placa metálica en el paspartú.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La capa pictórica se encuentra firme, manteniendo la limpieza de sus cielos y la precisión de sus empastes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su finura técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eElegí esta pieza por cómo resuelve la física del entorno. Lo más complejo de pintar una playa no es el agua, es conseguir que la arena parezca sólida y mojada a la vez. Sinovas lo borda aquí proyectando las sombras oscuras bajo los cascos, haciendo que las barcas no parezcan \"pegadas\" sobre el fondo, sino que se hundan ligeramente por su propio peso. Es una pintura silenciosa, que baja las pulsaciones al mirarla. Me parece un acierto total el enmarcado en negro profundo: funciona como un túnel visual que aísla la luz del paisaje y la empuja hacia el espectador. Una pequeña joya de calma ejecutada con un rigor impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860429205837,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_03.jpg?v=1764416291"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VISTA ÓPTICA DE PARÍS DESDE EL PONT ROYAL | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | COLOREADO DE ÉPOCA","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VISTA ÓPTICA DE PARÍS DESDE EL PONT ROYAL | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | COLOREADO DE ÉPOCA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio cartográfico de la monumentalidad fluvial del París de Luis XV, capturado con la perspectiva escenográfica de las \"Vues d'Optique\".\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste grabado al cobre, firmado por \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (París, 1718-1780), es una \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e (Vista Óptica) canónica del siglo XVIII. Estas obras no buscaban el realismo fotográfico, sino la espectacularidad visual: están diseñadas con una perspectiva forzada y profunda para ser vistas a través de lentes o cajas ópticas (zograscopios), creando un efecto 3D primitivo que fascinaba a la sociedad ilustrada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa escena representa una vista panorámica del \u003cb\u003eRío Sena\u003c\/b\u003e mirando hacia el este, tomada desde el \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (que aparece en primer plano con sus arcos de piedra). La composición divide París en dos orillas vibrantes:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIzquierda (Rive Droite):\u003c\/b\u003e Se alza majestuoso el \u003cb\u003ePabellón de Flora del Palacio del Louvre\u003c\/b\u003e (identificado en la leyenda como \"Pavillon des Tuileries\"), marcando el poder real.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDerecha (Rive Gauche):\u003c\/b\u003e Se observa el muelle (\u003ci\u003eQuai d'Orsay\u003c\/i\u003e) y la densa arquitectura burguesa y religiosa, con torres de iglesias como Saint-Sulpice o la Sorbona despuntando en el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl detalle de la vida fluvial es fascinante: el Sena no es un espejo de agua vacío, sino una autopista comercial llena de gabarras de mercancías, barcas de lavanderas y transporte de madera, coloreadas a mano con azules intensos, rojos y verdes que aportan vivacidad y ayudan a diferenciar los elementos para el espectador del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Histórico-Urbanístico:\u003c\/b\u003e Documenta la configuración de las orillas del Sena antes de las grandes reformas de Haussmann en el siglo XIX. Es París en su estado \"Ancien Régime\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Ejecución:\u003c\/b\u003e Aveline era un maestro del buril. La nitidez en los detalles arquitectónicos (ventanas, tejas, chimeneas) es asombrosa, permitiendo identificar edificios que aún existen hoy.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa conserva íntegra su leyenda inferior con la nomenclatura de más de 40 puntos de interés, algo fundamental para el coleccionismo cartográfico serio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDecoración Culta:\u003c\/b\u003e Es una pieza que eleva el nivel de cualquier estancia. Funciona perfectamente en bibliotecas, despachos o salones clásicos, aportando el prestigio del grabado francés antiguo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"Aveline fecit et excudit C.P.R.\" (Hecho y editado por Aveline con Privilegio del Rey).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial\u003c\/i\u003e (Vista y Perspectiva de la ciudad de París desde el lado del Puente Real).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano (coloreado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLeyenda:\u003c\/b\u003e Texto en francés con la nomenclatura numérica de 48 puntos de interés (Louvre, Notre Dame, Sorbona, etc.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Colores vivos y papel sano con la tonalidad natural de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEsta vista de París tiene algo hipnótico: la profundidad. Aveline diseñó las líneas de fuga de los edificios del Louvre y del muelle para que \"succionaran\" la mirada hacia el fondo, hacia el Pont Neuf y la Isla de la Cité. Es una lección de perspectiva. Además, el cielo tormentoso o nublado, típico de los grabados barrocos, le da un dramatismo teatral que contrasta con la minuciosa actividad de los barcos en el río. Una ventana abierta al París de hace 250 años.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VISTA FANTÁSTICA COLONIAL) | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | CURIOSIDAD CARTOGRÁFICA","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VISTA FANTÁSTICA COLONIAL) | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | CURIOSIDAD CARTOGRÁFICA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci\u003eUna rara \"Vue d'Optique\" del siglo XVIII que ilustra la fascinación europea por las colonias, mezclando la Cartagena española con la Cartagena de Indias en un error histórico delicioso.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste grabado de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) es una joya para los amantes de las rarezas. Pertenece al género de las Vistas Ópticas, imágenes creadas en París para educar y entretener al público sobre ciudades lejanas. Sin embargo, aquí Aveline comete un error histórico notable: titula la obra como \"Cartagena, Villa de España\", pero la subtitula \"situada en la América Austral (Sur), cerca del Río Cauca\". Es decir, \u003cb\u003econfunde la Cartagena murciana con Cartagena de Indias (Colombia)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eVisualmente, la obra es una fantasía arquitectónica. Muestra un puerto fortificado con una torre circular defensiva en primer plano (que recuerda a la Torre del Oro o a fortificaciones mediterráneas) y una ciudad al fondo con agujas de iglesias europeas. El artista, que probablemente nunca visitó ninguna de las dos Cartagenas, creó una imagen idealizada de \"puerto rico y comercial\", llenando la bahía de galeones con banderas cruzadas (quizás borgoñonas o imaginarias) disparando salvas de humo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl coloreado a mano de época es vibrante, destacando el mar encrespado en primer plano y la vegetación exótica inventada. Es un testimonio precioso de cómo el imaginario europeo del siglo XVIII visualizaba la riqueza de las colonias y el poder naval español, mezclando realidad y ficción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Valor del Error:\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de mapas y grabados antiguos, los \"errores\" geográficos añaden valor. Este grabado es prueba de la confusión habitual en la época entre la metrópoli y las colonias. Es una pieza de conversación garantizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Naval:\u003c\/b\u003e La representación de los barcos es magnífica. Vemos galeones de alto bordo con las velas desplegadas y botes de remos con figuras, todo ejecutado con el buril preciso de Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza:\u003c\/b\u003e Mientras que las vistas de París o Roma son comunes, las vistas de ciudades \"españolas\/coloniales\" son mucho más escasas en el catálogo de Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La obra conserva sus márgenes y, lo más importante, la leyenda textual completa donde reside la curiosidad histórica del \"Río Cauca\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"Fait par Aveline C.P.R.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... situada en América del Sur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano (coloreado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb\u003eCuriosidad:\u003c\/b\u003e Error geográfico en la leyenda que sitúa una ciudad de arquitectura europea en América del Sur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Colores frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEsta es mi pieza favorita de la serie por su \"gazapo\" histórico. Aveline dibujó una ciudad europea perfecta, le puso barcos de guerra y la situó en el Caribe colombiano sin despeinarse. Es la magia del siglo XVIII: la imagen servía para soñar, no para navegar. Decorativamente es imponente, con esa torre de sillería rosa en primer plano y el mar picado. Una pieza perfecta para quien ame la historia, la navegación o las curiosidades geográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME Y LA ISLA DE SAINT-LOUIS | GRABADO S. XVIII | DOCUMENTO HISTÓRICO DE PARÍS","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME Y LA ISLA DE SAINT-LOUIS | GRABADO S. XVIII | DOCUMENTO HISTÓRICO DE PARÍS\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna panorámica fluvial excepcional que rescata la arquitectura perdida del París aristocrático y la vida cotidiana del Sena.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) nos ofrece una perspectiva privilegiada del París del Antiguo Régimen. La vista está tomada desde la orilla oriental de la \u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (denominada en la leyenda como \"Isle Nostre Dame\"). Lo que hace única a esta estampa es que el protagonismo no recae solo en la catedral de \u003cb\u003eNotre Dame\u003c\/b\u003e (visible al fondo a la izquierda), sino en el soberbio \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (el gran palacio a la derecha). Este edificio, con sus jardines y terraza sobre el río, fue una de las mansiones más lujosas del siglo XVII y fue demolido en 1874, por lo que este grabado es uno de los pocos testimonios visuales de su esplendor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena es un hervidero de actividad. Aveline documenta con precisión etnográfica los oficios del río: vemos los grandes trenes de madera flotante (\u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e) que llegaban desde el Morvan para calentar la ciudad, las lavanderas en la orilla y los carruajes de la nobleza paseando por el muelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl tratamiento del color, aplicado a mano en la época, utiliza los azules y verdes agua para el Sena y los tejados de pizarra, reservando los rojos para la vestimenta de los personajes, guiando así la mirada a través de la multitud. La perspectiva es profunda, llevando la vista desde el ajetreo del primer plano hasta las torres góticas de la catedral que se recortan contra un cielo celaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMemoria Urbana:\u003c\/b\u003e Muestra un París que ya no existe. El Hôtel de Bretonvilliers es una \"arquitectura fantasma\". Tener un grabado original que lo muestre intacto es poseer un fragmento de la historia perdida de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía de Notre Dame:\u003c\/b\u003e La silueta de la catedral aparece con su aguja original (anterior a la de Viollet-le-Duc), lo cual es un detalle muy valorado por los historiadores y amantes del gótico puro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa Visual:\u003c\/b\u003e Es una obra llena de \"micro-historias\". Si te acercas, ves a los caballeros saludando, a los cargadores con fardos, a los caballos bebiendo... Es una ventana a la vida diaria del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Impresión:\u003c\/b\u003e El buril de Aveline es nítido y preciso, definiendo cada piedra del puente y cada ventana del palacio con una maestría que ha resistido 250 años.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLeyenda:\u003c\/b\u003e Texto en francés identificando 14 puntos clave, incluyendo Notre Dame, el Hôtel Dieu y el Pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Mantiene la frescura del color y el papel se conserva sano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que más me gusta de este grabado es que no es la típica postal turística de Notre Dame. Aquí la catedral es parte del paisaje, pero el verdadero protagonista es el río y la vida en torno a él. La inclusión del palacio de Bretonvilliers le da un aire aristocrático y exclusivo. Es una obra elegante, perfecta para colgar en un salón y explicar a las visitas que ese edificio majestuoso de la derecha ya no existe, pero que gracias a Aveline, sigue vivo en tu pared.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"manuel-mayoral-garcia-marina-con-velero-al-atardecer-litografia-original-edicion-limitada","title":"MANUEL MAYORAL GARCÍA | MARINA CON VELERO AL ATARDECER | LITOGRAFÍA ORIGINAL EDICIÓN LIMITADA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANUEL MAYORAL GARCÍA | MARINA CON VELERO AL ATARDECER | LITOGRAFÍA ORIGINAL EDICIÓN LIMITADA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna estampa de luz cálida mediterránea. El dominio del dibujo al servicio de un paisaje costero que invita a la contemplación.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa luz más allá de la ciudad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManuel Mayoral García (1927-1991) es ampliamente reconocido en el mercado nacional por sus vistas urbanas, pero esta obra revela una faceta igualmente sólida y oxigenante de su producción: el paisaje costero. Lejos del asfalto que suele caracterizar su catálogo más popular, el artista traslada su rigor técnico a la arena. No captura un momento de acción, sino la quietud de una marina al atardecer (o amanecer). Es una demostración de versatilidad donde la luz atmosférica se convierte en el verdadero sujeto de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA la izquierda, la diagonal que marca la vela del barco varado dirige la mirada hacia un cielo rico en matices, teñido de púrpuras, dorados y rosas pálidos. A la derecha, el contrapeso visual lo ejercen la masa oscura y densa de los pinos junto a la solidez arquitectónica del edificio costero. El dominio de la técnica litográfica permite a Mayoral jugar con transiciones de color muy suaves y una línea de dibujo limpia que define la orografía y las sombras arrojadas, dotando a la escena de una profundidad envolvente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDesde la perspectiva del coleccionismo gráfico, esta pieza es un excelente ejemplo de estampación seriada tradicional. La litografía en color exige la preparación de una plancha o piedra distinta para cada tono, lo que evidencia un proceso laborioso de registro para lograr que las nubes, la vegetación y la arena se fundan con tanta naturalidad. La presencia de la numeración de tirada y la firma a lápiz de puño y letra del autor certifican su estatus como obra gráfica original, controlada y aprobada directamente por el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Consolidada y Edición Limitada:\u003c\/b\u003e Al estar numerada a lápiz (edición 242) y firmada originalmente por el autor en el margen inferior, se posiciona como una obra gráfica de colección, muy por encima de cualquier reproducción o póster moderno de tirada industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProporción Panorámica:\u003c\/b\u003e El formato apaisado (con una mancha de 30 x 49 cm) es estratégicamente útil en decoración para coronar muebles bajos, consolas o sofás, ya que ayuda a alargar visualmente las dimensiones de la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación Integral:\u003c\/b\u003e Se entrega con un marco clásico de moldura dorada fina (33 x 51,5 cm totales) que respeta la estética de la pieza, protegiendo los márgenes del papel y dejándola lista para su instalación inmediata.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manuel Mayoral García (1927-1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina con velero al atardecer (Paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original en color sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 49 cm (Obra) | 33 x 51,5 cm (Marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Mayoral\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Numerado a lápiz (242\/...) en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Los pigmentos conservan su suavidad tonal característica. Papel sano, resguardado por su enmarcado original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la calidad de la estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eAl catalogar esta litografía, el primer paso analítico ha sido reevaluar la temática inicial proporcionada en el archivo. Aunque Mayoral es un referente del paisajismo madrileño, las fotografías confirman indiscutiblemente que estamos ante una vista costera con un velero varado. Es una obra gráfica que ofrece la seguridad histórica de una firma consolidada y una rentabilidad estética alta para interiores que busquen calma y luz.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461176844621,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0253.jpg?v=1772546596"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisita vista de Cadaqués iluminada a mano sobre grabado original. Una estampa que captura la luz, la brisa y la serenidad de la Costa Brava bajo el personalísimo prisma lírico de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje lírico y la esencia mediterránea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) despliega en esta obra su profunda e inquebrantable conexión con el paisaje catalán, elevando la topografía a la categoría de poesía visual. El artista elige retratar el perfil más emblemático de la Costa Brava: la escarpada bahía de Cadaqués. La composición está coronada por la inconfundible silueta de la iglesia de Santa Maria, que actúa como faro arquitectónico frente a la inmensidad del mar. Pagans estructura la mirada desde un primer término terrenal, dominado por la retícula del olivar, para proyectar al espectador hacia un horizonte sosegado, salpicado por los característicos islotes de la costa ampurdanesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa mordida del aguafuerte revela un trazo extraordinariamente vibrante y meticuloso, capaz de definir con exactitud tanto la rugosidad de la piedra y las cubiertas como la frondosidad orgánica de la vegetación. Sin embargo, el alma de esta pieza reside en su cuidada iluminación manual. Pagans aplica sutiles aguadas de acuarela: verdes profundos que dan peso al olivar, cálidos ocres y amarillos que rescatan los tejados tocados por el sol, y una delicada veladura azulada que unifica el cielo y el Mediterráneo. La anotación manuscrita a lápiz en el margen derecho —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— trasciende la mera firma para convertirse en un apunte directo de taller; es el testimonio de la búsqueda lumínica del artista a pie de tórculo, documentando esta variante cromática específica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La iluminación manual con acuarela transforma este aguafuerte en una obra con cualidades pictóricas exclusivas. Las decisiones cromáticas aplicadas por el autor hacen que no existan dos estampas exactamente iguales en su producción, otorgándole un latido propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable belleza representativa, la inclusión de la nota de taller \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e aporta la intimidad del proceso creativo. Es un documento en primera persona de cómo el artista concebía el color y la atmósfera para este enclave geográfico tan querido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La luminosidad inherente a la estampa y la elegancia de su paleta mediterránea la convierten en una obra de gran respiración visual. Estampada sobre un noble papel de alto gramaje con barbas naturales, es capaz de aportar serenidad, luz y un sofisticado acento clásico a cualquier entorno contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectónica y marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando directrices de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios, huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que conservan su transparencia y frescura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl valor diferenciador de esta vista de Cadaqués reside en cómo atrapa la esencia de la Costa Brava a través de un equilibrio perfecto entre el rigor de la línea gráfica y la fluidez de la mancha de color. La anotación \"(cadaques blava)\" no es un título genérico, es la instrucción de un maestro del paisaje registrando la atmósfera de un instante preciso. Una estampa profundamente evocadora que une la pericia técnica del grabado con el carácter irrepetible de la acuarela aplicada a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | ESCENA MARINERA (PRUEBA BON À TIRER) | CLASICISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | ESCENA MARINERA (PRUEBA BON À TIRER) | CLASICISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl código genético de la creación gráfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que funde la estética del clasicismo mediterráneo con el rigor técnico del taller, incluyendo las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl eco del Noucentismo y la luz del Mediterráneo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper nos traslada a una escena profundamente mediterránea y atemporal. La composición nos muestra un grupo de figuras desnudas y semidesnudas faenando de espaldas al espectador, recogiendo redes y cabos junto a las clásicas barcas varadas en la orilla. Bajo un cielo surcado por el vuelo rítmico de las gaviotas y frente a un horizonte montañoso, el trazo de Draper, vibrante y expresivo, enlaza directamente con la herencia estética del clasicismo y el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e catalán, elevando la labor cotidiana de los pescadores a la categoría de mito visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: La exigencia del \"Bon à Tirer\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl inmenso peso histórico de esta obra radica en su catalogación de taller. En el margen inferior izquierdo, la estampa ha sido validada a lápiz como \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (la prueba maestra definitiva que autoriza la impresión de la tirada). Sin embargo, la genialidad y rareza absoluta de esta pieza se esconde en su margen inferior central, donde Draper añade una última instrucción manuscrita para su estampador: \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e. Esta valiosa anotación revela la exigencia técnica del autor, quien solicita una limpieza (trapeado) más exhaustiva de la plancha en zonas como el cielo y el mar para retirar el velo de tinta superficial, buscando maximizar la luminosidad y los blancos puros del papel en la edición comercial final.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el mercado del grabado original, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e por edición. Es la \"piedra roseta\" calcográfica. Al contener además una corrección manuscrita que altera el resultado final, nos encontramos ante un objeto de estudio técnico de exclusividad inalcanzable con la gráfica numerada ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer una obra que incluye la firma autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e junto con sus órdenes directas de taller es poseer un pedazo palpable de la historia del arte contemporáneo y del pensamiento crítico del creador frente a su propia obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figuras junto a las barcas (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen inferior central. Bon a trier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el velo de entintado exacto que el artista evaluó y corrigió al pie del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte gráfico, adquirir una estampa es habitual; adquirir el instante exacto de su creación es un privilegio reservado a unos pocos. La instrucción manuscrita de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e— no es un simple apunte, es el testimonio de la búsqueda de la perfección que definió toda la edición posterior. Esta pieza trasciende lo puramente estético para convertirse en un documento de valor incalculable, concebido exclusivamente para el coleccionista erudito que exige poseer la pureza, el rigor y la historia íntima del proceso calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica capturado en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa de nivel de galería estampada en cálida tinta sepia, conservada en estado prístino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge de lleno en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de pez que, mecida por el oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado de nubes y una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera onírica y atemporal, potenciada enormemente por la elección técnica de un entintado sepia, que otorga a la estampa la calidez y el misterio de los antiguos cuadernos de bitácora y los mapas de navegación históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus inquebrantable de la Prueba de Autor (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl alto valor documental de esta pieza radica en su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el ángulo inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor, un ejemplar exclusivo e íntimo que el maestro grabador reservó para su archivo personal, situándolo al margen de la tirada comercial. Esto asegura al coleccionista poseer una de las estampaciones más nítidas, tempranas y puras de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo que remite directamente a la \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdisea\u003c\/i\u003e de Homero. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para coleccionistas fascinados por el mar, la literatura clásica y la mitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Adquirir una Prueba de Autor es acceder al círculo de confianza del creador. Su naturaleza restringida la convierte en un objeto de deseo prioritario para los eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas ordinarias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, la conservación es tan vital como la firma autógrafa. Esta obra ha llegado a nuestros días en estado de museo, conservando su velo protector original. Esto garantiza que la rica tinta sepia y el papel de algodón de alto gramaje mantienen su viveza y pureza intactas, libres de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero \/ Mitología marítima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial estándar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno \/ Estado de galería. Papel limpio, sin oxidación, conservando el contraste y la calidez exacta del sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte, la temática define a menudo el magnetismo de una obra. Esta estampa trasciende el simple estudio anatómico para contarnos una historia profunda sobre la mar y sus leyendas. La nitidez con la que la tinta sepia define las escamas de la figura y el velamen del barco demuestra el nivel de exigencia de una auténtica Prueba de Autor. Es la pieza perfecta para dotar de sofisticación intelectual e histórica a bibliotecas, despachos o gabinetes gráficos de alta gama.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl rigor del coleccionismo en su máxima expresión. Una icónica Prueba de Autor que captura la esencia del Mediterráneo, estampada en cálida tinta sepia y conservada en estado prístino con su portafolio institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos traslada a la esencia más pura del costumbrismo mediterráneo. Bajo el título de \"La Pesca\", la composición rinde homenaje al trabajo del mar a través de dos figuras femeninas descalzas sobre la arena. Una de ellas sostiene una gran cesta repleta de pescado, mientras la otra equilibra con maestría una larga bandeja de capturas sobre su cabeza, con las barcas y el horizonte marino como telón de fondo. El gran acierto estético de esta estampa es la elección de la tinta sepia, que dota al denso entramado calcográfico de una luminosidad y una calidez visual excepcionales, evocando la nostalgia de la fotografía clásica y ensalzando la dignidad de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de la procedencia documental\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePara el coleccionista estricto de obra gráfica, el valor de una estampa se multiplica exponencialmente cuando conserva su contexto editorial intacto. No solo estamos ante una Prueba de Autor (P.A.) firmada a mano a lápiz —lo que garantiza una de las estampaciones más tempranas, frescas y nítidas de la matriz de cobre—, sino que la pieza se presenta exactamente tal y como salió del taller para el histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita en el ángulo inferior izquierdo sitúa a esta obra al margen de la tirada comercial ordinaria (limitada a 295 ejemplares). Es un ejemplar íntimo, reservado por el creador, lo que lo convierte en un objeto de deseo prioritario para los coleccionistas que buscan la máxima exclusividad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra incluye su codiciada carpeta tipográfica exterior original de la Banca Mas Sardà. Esta camisa no solo actúa como un certificado de procedencia innegable, sino que aporta un indudable rigor histórico a la pieza, convirtiéndola en un documento vivo del coleccionismo institucional catalán del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Protegida durante décadas por su papel vegetal (tissue paper) original y su estuche, la estampa ha llegado a nuestros días en estado de museo. El papel de algodón de alto gramaje y la saturación del sepia no han sufrido el menor desgaste por luz u oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 20 cm (Acreditado en la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado de galería inmaculado. Papel limpio, sin oxidación, conservando intactos el contraste y la profundidad de la huella calcográfica. Incluye carpeta institucional y papel de seda protector original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, encontrar una gráfica excelente es un reto; encontrarla con todo su \"packaging\" histórico intacto es un verdadero hallazgo. Esta estampa trasciende lo puramente decorativo. Al conservar la carpeta oficial de la Banca Mas Sardà y la pureza de su entintado sepia avalado por la Prueba de Autor, se erige como la adquisición definitiva para bibliófilos y coleccionistas que exigen poseer el origen y el rigor documental íntegro de una edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. La composición se centra en la figura de dos pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos con las capturas del día frente a un horizonte marítimo abocetado. Carbonell resuelve la escena con una economía de líneas magistral, enlazando directamente con la estética del \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e: no busca el dramatismo, sino la exaltación serena y monumental de la figura femenina y la dignidad del trabajo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. Es sinónimo de frescura y nitidez absoluta en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturación y Riqueza Tonal:\u003c\/b\u003e Al ser una de las primeras estampaciones, el cobre retuvo la tinta de manera óptima. El resultado es un sepia profundo, vibrante y perfectamente equilibrado, sin zonas desgastadas ni velos indeseados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales en sus márgenes, la obra se presenta en un estado de conservación prístino. Su pureza estructural la convierte en una adquisición ineludible para el gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. 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Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO CATALÁN) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. 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Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. 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Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica en su estado más puro. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela el proceso calcográfico original de la matriz antes de su edición definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta espléndida estampa original de Jaume Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, emergiendo del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado por una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera atemporal, potenciada magistralmente por la elección de un entintado sepia, que otorga a la escena la pátina histórica de los antiguos mapas de navegación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl inmenso interés de esta pieza para la erudición gráfica reside en su naturaleza técnica. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de entintado (ejemplar no venal, sin firma autógrafa ni numeración), nos encontramos ante un documento de trabajo interno del estudio. Es el registro crudo y honesto de cómo el artista evaluaba la mordida del ácido sobre el cobre y la retención del sepia en las texturas del mar y el velamen, permitiendo al espectador asomarse a la \"cocina\" del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas físicas realizadas en la intimidad del taller, ofreciendo una pureza conceptual que las ediciones comerciales masivas pierden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo de resonancias homéricas. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para bibliotecas o colecciones enfocadas en la reinterpretación de los mitos clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su factura enteramente artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación, conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es poseer la estampa desprovista de cualquier artificio comercial. En esta prueba, la tinta sepia habla por sí sola, definiendo con una calidez asombrosa las escamas de la figura y la tensión de las velas. Es una obra de arte diseñada para el gabinete gráfico que no solo valora la innegable belleza literaria de la escena, sino que exige comprender la alquimia física y el esfuerzo que esconde la técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualidad de la mitología clásica y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor con pedigrí histórico. Una estampa calcográfica en tinta sepia que conserva íntegra su procedencia institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo marítimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, mecida por la espuma del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, un majestuoso velero de tres mástiles navega bajo una luna menguante. Carbonell resuelve la anatomía y los volúmenes con una elegancia que remite a la mejor tradición figurativa mediterránea. El entintado en cálidos tonos monocromos sepia otorga a la estampa la atmósfera de los antiguos mapas de navegación, acentuando su textura y presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de coleccionismo y catalogación, el valor de esta estampa es excepcional por su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Es un ejemplar íntimo, una de las primerísimas estampaciones extraídas de la matriz por el propio creador, garantizando una nitidez de huella muy superior a la tirada comercial de 295 ejemplares. Por otro lado, la pieza está intrínsecamente vinculada al histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra se acompaña de su funda tipográfica original de la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80). Conservar este embalaje institucional no solo actúa como certificado de origen innegable, sino que convierte la pieza en una auténtica cápsula del tiempo del coleccionismo gráfico español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor (P.A.), la estampa queda excluida del tiraje venal estándar. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha sido protegida durante décadas por su estuche. Se presenta en estado impecable, libre de oxidación y conservando el contraste cálido y profundo del sepia calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima \/ Desnudo clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà. Incluye la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica profunda y papel libre de oxidación, conservando el contraste perfecto del primer día de estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, la excelencia técnica debe ir respaldada por una historia incontestable. Esta estampa ofrece exactamente eso: la belleza atemporal de la mitología resuelta por la mano experta de Carbonell, sumada a la pureza de una Prueba de Autor y al rigor documental de la Banca Mas Sardà. Es una pieza de erudición gráfica diseñada para presidir y aportar una sofisticación indiscutible a las bibliotecas y colecciones más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. Titulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla. La escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional. El gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica muy marcada, contrastes perfectos y papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAdquirir esta estampa es atesorar un pedazo intacto de la historia del grabado contemporáneo. \"La Pesca\" no solo deslumbra por la incuestionable belleza y serenidad de su composición, sino por la autoridad que le otorga su procedencia institucional y su estatus de Prueba de Autor. Es una obra de arte concebida para el gabinete gráfico que exige reunir en un solo papel la excelencia técnica, la calidez visual y un rigor histórico indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-original-paisaje-fluvial-niebla-emporda","title":"Joan Fuster Gimpera | Paisaje Fluvial con Niebla | Acuarela Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa lírica del paisaje ampurdanés. Una acuarela original de uno de los nombres fundamentales del Empordà, que captura la atmósfera del alba mediante un dominio excepcional de la técnica de la aguada.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl paisajismo lírico y el misterio del alba\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta acuarela original pertenece a Joan Fuster Gimpera (1917-2011), figura clave de la cultura de Torroella de Montgrí. Aunque el artista es mundialmente reconocido por ser el impulsor del \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"189\"\u003eEstrambotismo\u003c\/i\u003e, esta obra revela su faceta más íntima y técnica: la del paisajista lírico. La pieza captura un entorno de ribera —posiblemente el curso bajo del río Ter— envuelto en la bruma matinal, utilizando una paleta contenida de grises perla, verdes musgo y ocres diluidos para construir una atmósfera de quietud absoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo del medio acuoso\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, el control de la humedad sobre el soporte es magistral. Fuster logra que las siluetas de los árboles se desdibujen progresivamente en la niebla del fondo sin perder la estructura espacial. La lámina de agua en primer término actúa como un espejo difuso que refleja los tonos de la orilla, demostrando un ejercicio de contención donde el espacio no pintado (la niebla) posee tanto peso visual como el propio pigmento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Faceta Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer un paisaje de corte neorromántico de Fuster Gimpera permite acceder al alma poética del autor, diferenciándose de sus producciones estrambóticas más conocidas para abrazar la pureza del natural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en Perspectiva Atmosférica:\u003c\/b\u003e Lograr tal profundidad espacial utilizando únicamente la transparencia de la acuarela exige una destreza técnica que convierte esta obra en una pieza de estudio para el coleccionismo de obra sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad Estética y Serenidad:\u003c\/b\u003e Es una obra que reivindica el poder del silencio y la contemplación pausada, ideal para enriquecer un gabinete de arte catalán con una pieza que destaca por su sutileza y elegancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje fluvial con niebla (Paisajismo lírico \/ Empordà).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida sobre soporte rígido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 37,5 x 54,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. Fuster\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado general. Los pigmentos conservan su frescura original. La superficie presenta una leve estría diagonal en el tercio superior izquierdo (zona del cielo), marca superficial que certifica su historicidad sin comprometer la lectura visual de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la pieza en persona y apreciar la delicadeza de sus aguadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta acuarela de Joan Fuster Gimpera es un ejercicio de virtuosismo en la sutileza. Me atrae especialmente cómo ha resuelto la profundidad del río sin recurrir a líneas duras, dejando que sea el agua la que guíe la mirada. Es un paisaje que no grita, sino que acompaña, demostrando que la verdadera maestría a menudo reside en saber qué dejar sin pintar. Una pieza imprescindible para quien busque la esencia poética de la escuela catalana en un formato elegante y equilibrado.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476556767565,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_c005ec27-0253-431f-a375-f178c2319a44.jpg?v=1772641271"},{"product_id":"xavier-ubach-marina-en-carmin-estudio-monocromo-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"XAVIER UBACH | MARINA EN CARMÍN (ESTUDIO MONOCROMO) | ACUARELA ORIGINAL | ABSTRACCIÓN LÍRICA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eXAVIER UBACH | MARINA EN CARMÍN (ESTUDIO MONOCROMO) | ACUARELA ORIGINAL | ABSTRACCIÓN LÍRICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa delicadeza del viento y la mar capturadas en una atmósfera monocromática irreal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl reto del monocromo y la abstracción lírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEn esta pieza excepcional, Xavier Ubach nos invita a una travesía directa hacia la abstracción lírica. El paisaje marino se despoja aquí de todo lo accesorio, de cualquier anécdota narrativa, para revelar su esencia más pura. A través de la autolimitación a una paleta estrictamente monocromática —basada en un intenso y vibrante tono carmín o magenta—, el artista logra una atmósfera de ensoñación y serenidad rotunda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLas siluetas de los tres veleros, resueltas con pinceladas fluidas, verticales y seguras, parecen emerger como espejismos de una neblina luminosa. No hay una línea de horizonte definida; el cielo y el mar se funden en una sola entidad atmosférica, creando una sensación de movimiento pausado que hereda el espíritu de las grandes marinas románticas pero resueltas con un lenguaje de absoluta modernidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl comportamiento del agua y el soporte noble\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTécnicamente, la obra es un triunfo de la expansión del medio acuoso. La elección de un papel de algodón de altísima calidad no es casual; su textura permite que la acuarela trabaje casi de forma autónoma, creando sutiles degradados, expansiones y veladuras que simulan el reflejo de la luz sobre el agua. Ubach demuestra su maestría dejando que las \"reservas\" (el blanco crudo del soporte) respiren y se conviertan en los potentes focos de luz que rasgan el celaje.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErudición Monocroma:\u003c\/b\u003e Restringir la paleta a un solo color es uno de los ejercicios más exigentes para un pintor, pues obliga a construir la profundidad y el volumen únicamente mediante la intensidad de la mancha. Es una pieza de alto nivel intelectual para coleccionistas de gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Bibliofilia (Barbas del papel):\u003c\/b\u003e El soporte es un papel de acuarela de manufactura noble que exhibe orgullosamente sus \"barbas\" naturales (bordes irregulares) en el margen izquierdo y superior, una característica táctil enormemente codiciada en el mercado de obra sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Consolidada:\u003c\/b\u003e La obra cuenta con la rotunda rúbrica autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"67\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho, garantizando la autoría de una firma solvente de la Escuela Catalana contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina en carmín \/ Velas en la niebla (Abstracción Lírica \/ Paisaje marino).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida (monocroma) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 16 x 23 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Abstracción Lírica \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. Los pigmentos carmín mantienen una saturación y un contraste formidables. El soporte se encuentra sano, libre de oxidaciones o daños estructurales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003ePintar el mar sin usar el azul es una declaración de intenciones. Ubach no quiere que veamos el agua, quiere que sintamos la humedad, la brisa y la inmensidad del espacio. Esta marina monocroma es un refugio visual de enorme sofisticación, diseñada para enriquecer las paredes de un coleccionista estricto que valora la síntesis y la valentía del trazo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487218590029,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_04.jpg?v=1772733850"},{"product_id":"pijiula-vista-del-castell-den-plaja-lloret-acuarela-original-paisajismo-catalan","title":"PIJIULA | VISTA DEL CASTELL D'EN PLAJA (LLORET) | ACUARELA ORIGINAL | PAISAJISMO CATALÁN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePIJIULA | VISTA DEL CASTELL D'EN PLAJA (LLORET) | ACUARELA ORIGINAL | PAISAJISMO CATALÁN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa luz del Mediterráneo y la identidad de la Costa Brava capturadas en una atmósfera transparente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl emblema de Lloret: El Castell d'en Plaja\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eHay paisajes que están predestinados a convertirse en memoria visual, y la mirada del artista sobre esta ensenada es la prueba definitiva. Lejos de ser una vista costera genérica, la obra captura con exactitud el perfil inconfundible del Castell d'en Plaja, en Lloret de Mar. Este célebre edificio, erigido sobre la cala de Sa Caleta, emerge majestuoso entre la característica vegetación de pinos, actuando como el gran vigía escenográfico de la Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo de la técnica húmeda\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa composición nos guía magistralmente desde la calidez terrosa de la arena en primer plano hacia la imponente silueta de piedra y el horizonte. A nivel técnico, la acuarela es un ejercicio de absoluta delicadeza y control. El autor domina el medio acuoso para dotar al mar de una profundidad vibrante, utilizando precisos toques de \"reserva\" (dejando el blanco crudo del papel a la vista) para sugerir la espuma de las olas rompiendo suavemente contra los escollos. El magistral manejo de la luz en los acantilados de roca rojiza y la sutil graduación de los celajes revelan a un paisajista de gran oficio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentidad Geográfica Exacta:\u003c\/b\u003e El paisajismo anónimo pierde interés frente a las vistas claramente identificadas. Documentar el Castell d'en Plaja convierte a esta estampa en un objeto de deseo para el robusto mercado del coleccionismo de temática local y la historia de Gerona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePureza Técnica y Transparencia:\u003c\/b\u003e La frescura del trazo y la extrema limpieza de los colores cerúleos y terrosos demuestran una ejecución profesional, evitando el temido exceso de trabajo o la saturación que opaca el papel. La obra \"respira\" luz mediterránea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato de Gabinete (Apunte de Viaje):\u003c\/b\u003e Sus dimensiones íntimas (17 x 23,5 cm) concentran toda la monumentalidad del acantilado en una ventana visual perfecta, conectando con la gran tradición del \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"196\"\u003eplenairismo\u003c\/i\u003e (pintura al aire libre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Firmado Pijiula (Escuela Catalana \/ Paisajismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista del Castell d'en Plaja, Lloret de Mar (Marina \/ Costa Brava).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida sobre papel de dibujo de tono natural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 17 x 23,5 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"Pijiula\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Realismo atmosférico \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003ePlenairismo\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003ePintar la Costa Brava no es solo reflejar su geografía abrupta; es atrapar su luz cegadora. El artista logra en este papel ese difícil equilibrio entre el peso de la historia (el castillo) y la ligereza del instante (la ola). Un fragmento de la costa catalana, indispensable para el coleccionista que venera la erudición geográfica y la honestidad de la técnica al agua.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355803469,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0272_03.jpg?v=1772753176"},{"product_id":"josep-olive-gomez-vista-de-puerto-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"JOSEP OLIVÉ GÓMEZ | VISTA DE PUERTO | PAISAJISMO CATALÁN | ACUARELA SOBRE CARTULINA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOSEP OLIVÉ GÓMEZ | VISTA DE PUERTO | PAISAJISMO CATALÁN | ACUARELA SOBRE CARTULINA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna marina original de Josep Olivé Gómez que documenta el paisaje litoral mediterráneo mediante un buen control técnico de la acuarela y el estudio analítico de los reflejos sobre el agua.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro del paisaje litoral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosep Olivé Gómez (1928-2005), acuarelista de consolidada trayectoria dentro de la figuración catalana, aborda en esta pieza la representación del entorno marítimo. La obra documenta la estructura de un muelle pesquero mediante un encuadre de formato cuadrado. El artista se aleja de la vista panorámica tradicional para focalizar la atención en la interacción entre la ingeniería civil —la plataforma, las embarcaciones amarradas y las edificaciones del fondo— y el medio natural, demostrando un profundo entendimiento de la atmósfera costera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica de la aguada y el reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl analizar visualmente la pieza, el aspecto más destacable es la transparencia de los pigmentos. Olivé Gómez modela la superficie del mar mediante trazos superpuestos que alternan grises, azules y verdes, logrando capturar la ondulación del agua. Resulta interesante observar cómo introduce precisos contrapuntos cromáticos cálidos —el casco rojo de una de las embarcaciones centrales y la estructura portuaria del margen izquierdo— que dinamizan la paleta fría dominante. La reserva del blanco del soporte es utilizada estratégicamente para definir la luz directa sobre los botes y delimitar la topografía del muelle, evidenciando una aplicación segura y sin correcciones.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Técnico (Acuarela Directa):\u003c\/b\u003e La ejecución sobre cartulina exige una planificación estricta, ya que su absorción no admite el error. La limpieza de los lavados y la exactitud en el tratamiento de los reflejos acuáticos certifican el oficio de un acuarelista maduro con pleno dominio del medio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSolidez Temática:\u003c\/b\u003e Las marinas y escenas portuarias constituyen el núcleo más representativo y buscado dentro de la producción de Olivé Gómez. Incorporar este motivo asegura poseer la narrativa fundamental del autor, un género con demanda constante y estable en el mercado del arte figurativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Olivé Gómez (1928 – 2005).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de puerto (Marina \/ Paisaje Litoral).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original sobre cartulina, trabajada con lavados fluidos y reserva de luz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 29 x 29 cm (Formato cuadrado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"JOSE OLIVE\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Paisajismo Catalán \/ Acuarela Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de marinas sobre papel, el mayor reto es estructurar la profundidad del agua y su cualidad reflectante sin saturar el soporte. Olivé Gómez lo logra aquí mediante un control absoluto de la humedad y la superposición cromática. Esta acuarela es una lección de paisaje atmosférico; una adquisición documentada y visualmente equilibrada, diseñada para aportar luminosidad y rigor técnico a las paredes de un coleccionista exigente.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493809381709,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0264_02.jpg?v=1772885666"},{"product_id":"lluis-mallafre-guasch-barco-varado-en-la-arena-escuela-de-vilanova-acuarela-sobre-papel","title":"LLUÍS MALLAFRÉ GUASCH | BARCO VARADO EN LA ARENA | ESCUELA DE VILANOVA | ACUARELA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eLLUÍS MALLAFRÉ GUASCH | BARCO VARADO EN LA ARENA | ESCUELA DE VILANOVA | ACUARELA SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePerspectiva litoral, fluidez de la aguada y registro etnográfico. Una obra original de Lluís Mallafré Guasch que documenta la tradición marítima de la costa catalana mediante un riguroso trabajo al agua y grafito.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro de la tradición marítima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLluís Mallafré Guasch (1914-2007), exponente de la tradición paisajística de Vilanova i la Geltrú, documenta en esta pieza la realidad del litoral. La obra se centra en una embarcación de pesca reposando sobre la arena, un motivo recurrente en su producción que actúa como testimonio visual de las labores marítimas del Garraf. El autor prioriza la exactitud estructural del bote, el reposo del mástil y el detalle del cordaje sobre la representación puramente anecdótica del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica de la aguada y las marcas de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eMallafré utiliza una paleta contenida de tierras, ocres y azules suaves para el entorno, introduciendo un rotundo contrapunto cromático en la franja verde del casco de la embarcación. Aplica el color respetando la reserva del papel para generar volumen y luminosidad en la madera. Es fundamental señalar las marcas del soporte: la rotura en el margen izquierdo y la intervención con pigmento blanco opaco en el ángulo superior, elementos que evidencian su carácter de apunte de campo o material de trabajo directo del estudio del pintor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDocumento de la Escuela de Vilanova:\u003c\/b\u003e Mallafré Guasch es una firma consolidada con presencia en instituciones locales. Su obra sobre papel es fundamental para comprender la evolución del paisajismo costero al sur de Barcelona a lo largo del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Temático y Etnográfico:\u003c\/b\u003e Las representaciones de embarcaciones tradicionales y aparejos de pesca constituyen un núcleo de alto interés histórico, muy valorado por coleccionistas enfocados en el patrimonio marítimo mediterráneo y la fidelidad documental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutenticidad del Proceso:\u003c\/b\u003e A pesar de las evidentes marcas del tiempo y las faltas en el soporte, estas características reafirman su naturaleza de trabajo directo. Ofrece al coleccionista la posibilidad de incorporar un apunte original y honesto, ideal para el estudio del encaje y la pincelada del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lluís Mallafré Guasch (1914 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barco varado (Paisaje Litoral \/ Marina).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original y grafito sobre papel. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"L. MALLAFRÉ\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Paisajismo Catalán \/ Escuela de Vilanova.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Con marcas de época. La zona central que contiene la embarcación mantiene una excelente legibilidad y frescura cromática. Como se observa en la imagen, el soporte presenta una grieta\/pliegue visible en el tercio izquierdo y una aplicación de material opaco blanco en el ángulo superior izquierdo, propias del trasiego de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de temática marítima, el interés radica en la exactitud con la que el artista encaja los volúmenes y las herramientas del oficio naval. Mallafré lo consigue aquí mediante un dominio seguro de la perspectiva, utilizando el trazo a lápiz como esqueleto de la acuarela. Esta obra es un documento visual directo; una adquisición de carácter etnográfico, diseñada para aportar arraigo territorial e historia a una colección especializada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53494000812365,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0163_01_039fad43-36cc-4bcc-a5c6-57986039008d.jpg?v=1772888065"},{"product_id":"felip-brugueras-lago-de-banyoles-con-pesquera-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"FELIP BRUGUERAS | LAGO DE BANYOLES CON PESQUERA | PAISAJISMO CATALÁN | ACUARELA SOBRE CARTULINA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eFELIP BRUGUERAS | LAGO DE BANYOLES CON PESQUERA | PAISAJISMO CATALÁN | ACUARELA SOBRE CARTULINA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna acuarela original de Felip Brugueras que documenta la topografía de Banyoles mediante un firme control del pigmento y la superposición de planos lumínicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro del paisaje y el encuadre arquitectónico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFelip Brugueras Pallach (1915-2003), artista de sólida formación académica en la Escuela de la Llotja y miembro destacado de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, aborda en esta obra el estudio del paisaje al aire libre. La pieza documenta una vista del Lago de Banyoles, prestando especial atención a una de sus tradicionales \"pesqueras\" (arquitecturas lacustres históricas). El autor evita la vista panorámica abierta y utiliza estratégicamente los troncos de los árboles en el primer término como recurso de encuadre, empujando la edificación blanca hacia el fondo para generar una rigurosa profundidad de campo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica de la aguada y el contraste estacional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl analizar la ejecución material, destaca la fluidez y seguridad de los lavados cromáticos. Brugueras modela la masa arbórea mediante la aplicación directa de la mancha, utilizando una paleta otoñal dominada por ocres, naranjas cálidos y verdes terrosos. Resulta interesante observar cómo esta calidez en primer plano contrasta frontalmente con los tonos fríos y azulados de la superficie del agua y las montañas del horizonte. El artista resuelve el reflejo de la arquitectura sobre el lago con pinceladas horizontales precisas, aprovechando la reserva del blanco de la cartulina para dotar de luminosidad y volumen a la edificación central sin recurrir a pigmentos opacos adicionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Técnico:\u003c\/b\u003e La obra evidencia la técnica de un acuarelista consolidado que trabaja sin dibujo preparatorio restrictivo ni rectificaciones posteriores. La capacidad para estructurar la profundidad espacial empleando únicamente la intensidad de los lavados fluidos certifica una notable economía de medios y un absoluto dominio del oficio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía Patrimonial:\u003c\/b\u003e Las representaciones del Lago de Banyoles y sus pesqueras constituyen un enclave histórico de alto interés documental. Esta localización geográfica cuenta con una demanda constante y muy focalizada entre los coleccionistas que valoran la preservación del patrimonio visual catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoría y Respaldo Institucional:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras es una firma canónica dentro de la escuela acuarelista del siglo XX, con presencia en fondos institucionales como el Museu del Vi de Vilafranca del Penedès. La inclusión de su obra garantiza solvencia historiográfica y rigor académico a cualquier acervo figurativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras Pallach (1915 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje del Lago de Banyoles con pesquera (Paisajismo Lacustre \/ Entorno Patrimonial).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original sobre cartulina, ejecutada mediante lavados fluidos y encuadre espacial directo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 20 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"F. BRUGUERAS\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Paisajismo Catalán \/ Acuarela Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de obra al agua, el mayor reto es generar sensación de distancia e interponer atmósfera entre el espectador y la arquitectura utilizando solo manchas de color. Brugueras lo consigue aquí estructurando el espacio a través del contraste de temperaturas cromáticas y el uso impecable de la reserva de luz. Este paisaje lacustre es un documento visual directo; una adquisición de marcado carácter topográfico, diseñada para aportar arraigo territorial y rigor técnico a las paredes de un coleccionista especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495089627469,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01_6fcac37d-ae6f-4089-9212-129a734b5a5c.jpg?v=1772900535"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-marino-diptico-acuarela-papel-guarro","title":"Antonio Santos | Paisaje Marino (Díptico) | Acuarela Original sobre Papel Guarro","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLirismo atmosférico y dominio de la transparencia. Una interpretación contemporánea de la marina clásica donde la mancha de agua construye el horizonte.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eEl registro de la luz y la síntesis del paisaje\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAntonio Santos se consolida en esta pieza como un maestro de la \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"64\"\u003esíntesis visual\u003c\/b\u003e. Lejos de la marina descriptiva y rígida, Santos utiliza la acuarela para capturar lo efímero: el reflejo del sol sobre el oleaje y la silueta de los veleros que se desdibujan en el horizonte. En este díptico visual, el artista juega con la economía del trazo para sugerir profundidad, permitiendo que el blanco del papel actúe como una fuente de luz natural que dota a la obra de una vibración atmosférica única.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa nobleza del soporte y la técnica del agua\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa elección del \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ePapel Guarro\u003c\/b\u003e no es accidental; es una declaración de intenciones técnica. Este soporte, de larga tradición en la escuela española, permite a Santos trabajar la técnica de la \"mancha sobre húmedo\" con una seguridad magistral. Las veladuras se superponen sin perder limpieza, manteniendo la transparencia de los pigmentos azul cobalto y tierra siena. La irregularidad del grano del papel aporta una textura orgánica que refuerza el carácter artesanal y único de la obra original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Prestigio Histórico:\u003c\/b\u003e El papel Guarro garantiza una durabilidad centenaria y una respuesta cromática superior. Para el coleccionista, el soporte es tan valioso como el pigmento, asegurando una conservación óptima de la inversión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa Visual Contemporánea:\u003c\/b\u003e La obra funciona como un ejercicio de abstracción figurativa. Su formato y composición permiten una integración versátil, aportando una nota de serenidad y equilibrio estético a cualquier espacio de vanguardia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInversión en Firma Consagrada:\u003c\/b\u003e Antonio Santos es un nombre recurrente en el mercado del arte contemporáneo español. Adquirir una obra original firmada es asegurar un activo que mantiene su relevancia y demanda en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje Marino \/ Marina (Composición en dos escenas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Acuarela original (pigmentos de alta resistencia lumínica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Papel Guarro de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 16 x 21 cm (aprox. por lámina).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firma autógrafa del autor en el ángulo inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Paisajismo Contemporáneo \/ Impresionismo Atmosférico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Pigmentos vibrantes y soporte libre de acidez o manchas de humedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEn el coleccionismo de obra sobre papel, la \u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"44\"\u003eacuarela\u003c\/b\u003e es la técnica que más transparencia y honestidad exige al artista, ya que no admite el error. Antonio Santos demuestra aquí un pulso firme y una capacidad envidiable para transmitir la calma del Mediterráneo mediante un lenguaje directo y desprovisto de filtros formales. Esta pieza es un testimonio visual sereno; una adquisición diseñada para aportar equilibrio y una rotunda calidad estética a las carpetas de un coleccionista enfocado en la excelencia técnica española.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510352863565,"sku":null,"price":330.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_01-copia.jpg?v=1773138409"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-costa-brava-litografia-original-pa","title":"Joan Sarquella | Barcas en el Varadero (Costa Brava) | Litografía Original P\/A","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl trazo ágil y la brisa del Mediterráneo. Una Prueba de Autor que captura la esencia marinera de Palamós con la maestría y frescura de un apunte al natural.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eLa saga Sarquella y la identidad de la Costa Brava\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJoan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956) perpetúa la gran tradición paisajística iniciada por su padre, el maestro Josep Sarquella. Su apellido es, por derecho propio, sinónimo de la pintura figurativa del Empordà. En esta obra gráfica, el artista nos traslada al corazón de un varadero tradicional, muy probablemente en la playa de Palamós o la cala de La Fosca. La composición documenta la quietud de las barcas de pesca —los icónicos \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"436\"\u003ellaüts\u003c\/i\u003e catalanes— descansando en la arena junto a las redes y aparejos, mientras en el horizonte se perfilan las siluetas de embarcaciones a vela bajo la bruma costera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eEl valor del apunte y la Prueba de Autor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa pieza destaca por una ejecución técnica sobresaliente: la plancha reproduce con absoluta fidelidad la frescura de un dibujo a tinta rápida matizado con sutiles aguadas grises, capturando la atmósfera húmeda del puerto con gran economía de medios. Un detalle documental fascinante es la matrícula \"BA5. 175.\" visible en la barca central, que ancla la escena en la realidad del registro marítimo histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAdemás, la obra ostenta la codiciada anotación manuscrita \"P\/A\" (Prueba de Autor). En el mundo de la edición gráfica, estas estampaciones iniciales están reservadas para la revisión personal del artista antes de autorizar la tirada comercial. Poseen un carácter íntimo y garantizan la máxima nitidez de la matriz, convirtiéndolas en los ejemplares más deseados por los expertos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad (Prueba de Autor):\u003c\/b\u003e Las Pruebas de Autor representan una fracción mínima de cualquier edición gráfica (habitualmente menos del 10% del tiraje total). Poseer un ejemplar P\/A firmado a lápiz de puño y letra por el creador garantiza una cercanía única con el proceso artístico y una mayor estabilidad en su valor de mercado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLinaje Artístico:\u003c\/b\u003e Adquirir una obra firmada por un Sarquella es incorporar a los fondos propios un fragmento de la historia pictórica de la Costa Brava, respaldada por una saga familiar consagrada y altamente coleccionada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Mediterránea Atemporal:\u003c\/b\u003e Su elegante paleta monocromática en grises y negros, sumada a la soltura de la línea, la convierte en una pieza de enorme versatilidad decorativa, ideal para aportar carácter marinero y sofisticación a espacios contemporáneos o gabinetes clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcas en el varadero \/ Paisaje marítimo de la Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía (Reproducción de dibujo a tinta y aguada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Papel de edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Consultar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a lápiz \"J. Sarquella\" y anotado \"P\/A\" (Prueba de Autor) en el ángulo inferior izquierdo. Detalle de matrícula \"BA5. 175.\" integrado en la plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Figurativismo \/ Escuela paisajística del Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El soporte de papel conserva su integridad, luciendo la pátina natural de la obra gráfica de época sin faltas estructurales que afecten a la lectura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el coleccionismo de obra sobre papel, los detalles marcan la diferencia entre una simple reproducción y un objeto de arte. Esta litografía es una Prueba de Autor que atestigua el visto bueno directo de Joan Sarquella. Su trazo vibrante y la ausencia de color forzado demuestran una madurez técnica que conecta directamente con la tradición del gran dibujo europeo. Una adquisición inteligente y estéticamente irreprochable para quienes buscan obra gráfica con verdadero pedigrí marítimo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513573728589,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_2bb446b8-2dcc-41af-b6bc-9e2aaa908e8d.jpg?v=1773166422"},{"product_id":"f-marsa-astillero-barcos-dique-seco-aguafuerte-aguatinta","title":"F. Marsà | Astillero y Barcos en Dique Seco | Aguafuerte y Aguatinta Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pulso del puerto y la herencia marítima. Una estampación magistral que captura la actividad de un dique seco mediante la precisión gráfica del aguafuerte y las sugerentes atmósferas de la aguatinta.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eEl paisaje portuario y la arquitectura naval\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eA diferencia de las vistas marítimas turísticas convencionales, esta obra firmada por F. Marsà nos sumerge en el corazón productivo de la costa: el astillero o varadero. La composición documenta el descanso y la reparación de grandes embarcaciones de trabajo, izadas sobre las vías del dique seco. Es un testimonio visual honesto de la arquitectura naval y del esfuerzo marinero, flanqueado por la rotunda geometría de los edificios portuarios que cierran el horizonte, creando un escenario lleno de vida latente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eEl virtuosismo del grabado: la huella y la mancha\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTécnicamente, la obra es un brillante ejercicio de estampación calcográfica. La presencia de la \"huella\" o marca perimetral de la plancha sobre el papel atestigua su naturaleza de grabado original. El artista construye la compleja escena mediante el uso del aguafuerte, logrando un trazo rápido, gestual y vibrante que define a la perfección el peso de los cascos, la tensión de los mástiles y la levedad de los andamiajes. Sobre esta enérgica matriz de líneas, Marsà aplica la aguatinta para crear manchas de color (en tonos tierra cálidos, azules marinos y verdes esmeralda) que imitan a la perfección la fluidez de la acuarela. Esta técnica mixta gráfica permite a la obra respirar, dejando zonas del papel en reserva para simular la luz nacarada y la bruma matinal del puerto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática Marítima Inusual y Documental:\u003c\/b\u003e Las escenas de varaderos y astilleros poseen un encanto industrial e histórico muy buscado por los coleccionistas de temática naval. Al alejarse del cliché paisajístico estático, la obra aporta una narrativa visual mucho más rica, profunda y original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación (La Huella):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra sobre papel, la marca de la plancha es el sello de autenticidad del proceso artesanal. La combinación de aguafuerte y aguatinta requiere una enorme destreza en el taller para no saturar el papel y mantener la frescura del dibujo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFluidez y Modernidad Decorativa:\u003c\/b\u003e El carácter abocetado, la línea suelta y la paleta contenida confieren a la obra una estética profundamente luminosa. Es una pieza sumamente versátil, ideal para aportar carácter, amplitud visual y sofisticación a despachos, bibliotecas o interiorismos de inspiración náutica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e F. Marsà (Escuela Catalana \/ Española del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Astillero y barcos en dique seco \/ Escena portuaria y marítima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Obra gráfica original (Aguafuerte y Aguatinta).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Papel de edición calcográfica de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"f. marsà\" en la propia plancha y repetido a lápiz en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Postimpresionismo \/ Escuela paisajística del s. XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl buen grabado es aquel que logra disfrazar la complejidad técnica del taller bajo la apariencia de un trazo fresco e improvisado. Esta obra de F. Marsà consigue exactamente eso: la precisión de la incisión sobre el metal se percibe con la misma soltura que un apunte del natural. Es una adquisición estratégica concebida para aquellos coleccionistas que exigen rigor artesanal, valoran la temática naval auténtica y buscan incorporar obra gráfica con un fuerte y elegante carácter mediterráneo a sus fondos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513624781133,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0308_6e59c91c-d5b9-4247-a355-07643586d8de.jpg?v=1773168209"},{"product_id":"miquel-ros-barco-fantasma-navio-noche-oleo-papel","title":"Miquel Ros | Navío en la Noche (El Barco Fantasma) | Óleo sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa fuerza del contraste y la estética industrial. Una visión espectral de la arquitectura naval que desafía la tradición de la marina clásica mediante una técnica gráfica audaz.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa deconstrucción de la marina clásica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMiquel Ros rompe radicalmente con la tradición de la marina amable y luminosa para adentrarse en un lenguaje visual rotundo y contemporáneo. En esta obra de gran formato, el artista nos presenta un imponente buque de vapor y vela emergiendo de la penumbra. Lejos del costumbrismo marítimo, la nave se erige como una aparición, un \"barco fantasma\" monumental que navega en la oscuridad, acentuado por una composición vertical que magnifica la altura de sus tres mástiles y la tensión geométrica de su cordaje.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eEl virtuosismo del contraste y el efecto gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAunque catalogada como óleo sobre papel, la factura visual de la pieza bebe directamente de los lenguajes del grabado y el monotipo. El artista despliega un fondo denso, un bloque pictórico oscuro que oscila entre el azul de Prusia profundo y el negro noche, con márgenes irregulares que evocan la estampación de una plancha entintada a rodillo. Sobre este abismo cromático, la estructura del barco se dibuja \"en negativo\" mediante trazos enérgicos, blancos y grisáceos, logrando un efecto de esgrafiado fascinante. Esta síntesis demuestra una experimentación madura y una voluntad de llevar el medio pictórico a sus límites expresivos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Visual y Estética Contemporánea:\u003c\/b\u003e El violento y elegante contraste entre el blanco puro de la nave y el fondo oscuro dota a la obra de un magnetismo instantáneo. Es una pieza que trasciende la pintura de barcos tradicional para convertirse en una audaz declaración de diseño de vanguardia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilidad en el Interiorismo Industrial:\u003c\/b\u003e Su estética rotunda y ligeramente oscura la convierte en la candidata perfecta para presidir espacios de marcado carácter industrial, lofts, bibliotecas o despachos que demanden arte con personalidad, contundencia y fuerza arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia de Gran Formato:\u003c\/b\u003e Con sus generosas dimensiones (65 x 50 cm), la obra promete un resultado espectacular una vez montada. Un enmarcado que combine un paspartú amplio —para dar aire al papel— y una moldura negra minimalista multiplicará su prestancia, convirtiéndola en el indiscutible foco visual de la estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Miquel Ros (Escuela Española del s. XX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Navío en la noche (El barco fantasma) \/ Marina de estética industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre papel con efecto gráfico de esgrafiado\/monotipo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firma estilizada en el ángulo inferior derecho. Anotación manuscrita (aparentemente referida a los \"3 mástiles\") en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Expresionismo gráfico \/ Pintura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El papel mantiene su integridad estructural y el bloque pictórico oscuro conserva una excelente saturación, sin pérdidas de pigmento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e''La Nota del Taller''\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn El Taller del Coleccionista buscamos constantemente obras que rompan esquemas. Esta marina de Miquel Ros es un hallazgo extraordinario precisamente por su rebeldía estética; abandona el azul plácido del Mediterráneo para explorar la solemnidad nocturna del acero y la lona. Su resolución técnica, a medio camino entre la pintura matérica y el grabado, la eleva por encima de lo meramente decorativo para situarla como una obra de coleccionismo perspicaz, pensada para quienes no temen el impacto visual y la modernidad absoluta en sus paredes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513774989645,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_01.jpg?v=1773171666"},{"product_id":"soonthorn-vuelo-humedal-acuarela-original-paisaje-japandi","title":"Soonthorn | Vuelo sobre el Humedal (Estilo Japandi) | Acuarela Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAcuarela original de composición minimalista que representa un paisaje de humedal. Una obra centrada en el equilibrio visual y la atmósfera técnica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFirmada por Soonthorn, esta acuarela presenta un enfoque compositivo de marcado carácter minimalista, alejado de los grandes contrastes cromáticos para centrarse en la armonía atmosférica. La escena capta el movimiento de una bandada de aves sobre un paisaje acuático, utilizando recursos técnicos propios de la pintura oriental adaptados al formato tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl fondo de la obra se ha resuelto mediante la técnica de acuarela de \"húmedo sobre húmedo\". Esto permite crear un degradado limpio y continuo en tonos verde menta, gris y azul pálido, sugiriendo la humedad y la bruma del entorno sin necesidad de delimitar contornos. En contraposición, el primer plano define la vegetación de ribera a través de pinceladas rápidas y caligráficas, generando un dinamismo visual que acompaña la trayectoria de las figuras animales de izquierda a derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética minimalista y decoración Japandi\u003c\/b\u003e: Por su paleta de tonos suaves y el amplio uso del espacio negativo en el cielo, es una pieza altamente funcional para proyectos de interiorismo actual. Encaja de manera natural en estéticas como el estilo nórdico o Japandi, aportando amplitud y limpieza visual al espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDominio de la técnica al agua\u003c\/b\u003e: La correcta ejecución de los lavados y degradados evidencia un control técnico preciso, logrando transiciones de color estables y sin marcas de secado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática natural y versatilidad\u003c\/b\u003e: La representación del humedal y la fauna aviar introduce un elemento orgánico sutil en el hogar. Es una obra idónea para zonas residenciales enfocadas al descanso, aportando variedad temática frente a paisajes de corte más tradicional o urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Soonthorn (Escuela Asiática).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Vuelo sobre el humedal \/ Paisaje natural y ornitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Acuarela original sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 27,5 x 37,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"SOONTHORN\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Minimalismo paisajístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Muy bueno. El soporte de papel conserva los márgenes perimetrales limpios (zona de fijación original), lo que resulta ideal para un enmarcado profesional con paspartú sin que este invada el área pintada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta acuarela demuestra cómo la síntesis de elementos y el control del agua pueden generar una pieza visualmente sólida y decorativa. Su adquisición es recomendable para aquellos coleccionistas o interioristas que buscan incorporar obra gráfica original de atmósfera calmada, sirviendo como un excelente contrapunto visual en paredes donde convivan diferentes estilos o formatos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518213742925,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0013_56a01f38-b60c-43a0-9aed-9e7d06242d2d.jpg?v=1773250717"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-tabla-puerto-mediterraneo-cadaques","title":"Joan Fuster Gimpera | Calma en el Puerto | Acuarela Original sobre Tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna acuarela original que captura la atmósfera de un puerto pesquero mediterráneo. Obra de Joan Fuster Gimpera que destaca por su luminosidad y síntesis visual.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra está firmada por Joan Fuster Gimpera (1917-2011), un artista que destacó por su capacidad para traducir la luz y el ambiente de la costa catalana. Fuster, con una sólida trayectoria también como ilustrador, aplica en esta pieza una limpieza de color y una composición ordenada que son señas de identidad de su estilo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa pieza está realizada mediante acuarela sobre tabla, un soporte rígido que aporta una base estable a los lavados de color. Desde una perspectiva elevada, el artista organiza la escena situando un ciprés en el primer plano que actúa como eje vertical, rompiendo la horizontalidad de la costa. El contraste entre el blanco de las construcciones populares, el azul del mar y los tonos tierra de la zona de varada de las barcas crea una imagen equilibrada y solar. Es una representación que transmite la tranquilidad de los pueblos marineros de mediados de siglo, posiblemente inspirada en enclaves de la Costa Brava como Cadaqués.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor de trayectoria consolidada\u003c\/b\u003e: Joan Fuster Gimpera es un artista reconocido en el ámbito catalán, con una obra muy apreciada por su solvencia técnica y su valor testimonial del paisaje mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética y luminosidad\u003c\/b\u003e: La paleta de blancos, azules y ocres es visualmente muy agradecida. Es una obra que aporta claridad y una sensación de apertura a cualquier espacio, funcionando como una \"ventana\" hacia el litoral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte y durabilidad\u003c\/b\u003e: Al estar ejecutada sobre tabla en lugar de papel, la obra ofrece una mayor resistencia estructural, manteniendo la viveza de los pigmentos de forma excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición dinámica\u003c\/b\u003e: La vista picada y la disposición de las barcas en la arena aportan un ritmo visual que diferencia esta pieza de las marinas convencionales, dándole un carácter más arquitectónico y descriptivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Joan Fuster Gimpera (Barcelona, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Puerto mediterráneo con barcas y arquitectura popular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Acuarela sobre tabla (soporte rígido).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 27 x 38 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"J. Fuster G.\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Paisajismo mediterráneo \/ Figuración sintética.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Muy bueno. La superficie se mantiene estable y los colores conservan toda su frescura y contraste original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJoan Fuster Gimpera logra en esta tabla una síntesis perfecta entre el dibujo y el color. Es una obra que no solo decora, sino que evoca de manera inmediata la calma de los veranos en la costa. Por su formato y temática, es una adquisición ideal para coleccionistas que buscan piezas originales con una firma reconocida y una estética luminosa y optimista.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518381580621,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0312_7aa653b7-dfe9-4fd3-b267-f64cea751807.jpg?v=1773253215"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/marinas-y-arte-litoral.oembed?page=3","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}