{"title":"Obra Gráfica Catalana","description":"","products":[{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno | Díptico Akhnaton y Metamorfosis Artificial | Litografías E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn viaje metafísico inspirado en el universo de Dalí, donde la alquimia visual fusiona la figura humana con la verdad poliédrica del cristal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGerald Moreno nos sumerge en este díptico en las aguas profundas del \u003cb\u003eRealismo Mágico\u003c\/b\u003e y el surrealismo intelectual. Lejos de la mera representación, estas obras funcionan como tratados filosóficos visuales. La influencia de Salvador Dalí es palpable en la precisión quirúrgica del dibujo y en el concepto de la \"paranoia-crítica\": la doble imagen y la transformación de la carne en geometría y mineral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl análisis de las obras revela una narrativa dual de evolución:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003e\"Akhnaton mon maitre\" (Izquierda\/Derecha según montaje):\u003c\/b\u003e La figura masculina representa al faraón hereje Akhenatón. Moreno rompe la simetría del rostro para mostrar una estructura interna mitad humana, mitad arquitectónica-orgánica. Es la ruptura con la tradición, la búsqueda de la luz (el disco solar) y la conexión con lo divino a través de una anatomía que se expande hacia arriba, coronada por formas bulbosas que recuerdan a la arquitectura visionaria. El pecho fracturado en patrones geométricos sugiere un corazón de cristal, una estructura interna que se revela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003e\"La Métamorphose Artificielle\" (La mujer):\u003c\/b\u003e Aquí presenciamos el \"proceso de integración personal de la evolución global\". Como bien describe el propio artista, la imagen no es estática; se expande. Hay una transferencia imaginaria que conecta la profundidad de la mirada femenina con los fragmentos del cristal que la envuelven. No es un adorno, es una simbiosis. El cristal actúa aquí como un prisma de la \"Verdad\", devolviendo una realidad diferente según la faceta que recibe la luz. Es el aura del personaje, un diseño armonioso que invita a la meditación sobre nuestra propia transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eProfundidad Filosófica:\u003c\/b\u003e No es arte decorativo simple; es arte conceptual. Cada pieza viene cargada de una literatura propia sobre la búsqueda de la verdad, el aura y la evolución del ser.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLinaje Surrealista:\u003c\/b\u003e La conexión estilística con Dalí y el Realismo Mágico sitúa a la obra en una tradición artística culta y muy valorada por coleccionistas que buscan \"arte que hace pensar\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza de Edición (E.A. \/ H.C.):\u003c\/b\u003e Las anotaciones a lápiz revelan que son \"Epreuve d'Artiste\" (Prueba de Artista) y \"Hors Commerce\" (Fuera de Comercio). Son las copias más íntimas, las que el artista guardó para sí mismo o para exposiciones, fuera del circuito de venta regular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDíptico Monumental:\u003c\/b\u003e Enmarcadas juntas en gran formato (casi 90 cm), crean un \"altar\" visual. La dualidad Masculino\/Femenino, Historia (Akhenatón)\/Futuro (Metamorfosis), crea un diálogo potente en la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gerald Moreno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulos:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"13,1,1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,0,0\"\u003e\u003ci\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/i\u003e (Akhenatón mi maestro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,1,0\"\u003e\u003ci\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/i\u003e (La metamorfosis artificial).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstilo:\u003c\/b\u003e Realismo Mágico \/ Surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e E.A. (Epreuve d'Artiste) \/ H.C. (Hors Commerce) anotado a lápiz. Edición especial no venal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 36 cm (Huella aprox.) | 68 x 89 cm (Marco total).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado a lápiz \"Gerald Moreno\" en el ángulo inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel limpio y trazo nítido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAl leer la descripción del artista sobre el cristal y la verdad, entendí la potencia de este díptico. Moreno no dibujaba caras, dibujaba \u003ci\u003eestados de conciencia\u003c\/i\u003e. \u003ci\u003eLa Metamorfosis Artificial\u003c\/i\u003e es hipnótica: ese ojo que te mira mientras el otro lado de la cara se convierte en geometría sagrada es inquietante y bello a la vez. Y \u003ci\u003eAkhenatón\u003c\/i\u003e... es la perfección técnica puesta al servicio del misterio. Tener unas pruebas H.C. (fuera de comercio) de estas piezas es tener la \"copia del patrón\", la referencia pura.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":1595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01.jpg?v=1764181415"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | NATURALEZA MUERTA CON CICLÁMENES | REALISMO INTIMISTA | LINOGRAFÍA (EJEMPLAR ÚNICO 1\/1)","description":"\u003ch1\u003eMAITE GONZÁLEZ | NATURALEZA MUERTA CON CICLÁMENES | REALISMO INTIMISTA | LINOGRAFÍA (EJEMPLAR ÚNICO 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de serenidad doméstica capturado en una edición única e irrepetible, donde la técnica gráfica se pone al servicio de la delicadeza botánica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEsta obra, firmada y fechada en 2005 por Maite González, se aleja de la producción seriada habitual del grabado para adentrarse en el terreno del \u003cb\u003eMonotipo\u003c\/b\u003e o la prueba única. La numeración \"1\/1\" en el ángulo inferior izquierdo es la clave: la artista decidió no realizar una tirada múltiple, convirtiendo este papel en una obra tan singular como un lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa temática aborda el género clásico del bodegón desde una óptica contemporánea y depurada. La composición centra la atención en una maceta con ciclámenes —identificables por la singular forma de sus pétalos invertidos—, flanqueada por una cesta de mimbre con frutas y una planta de hojas largas al fondo. Lo interesante aquí es el tratamiento de la línea: si bien la linografía suele asociarse a trazos gruesos y bloques de color planos, la artista ha logrado una incisión fina y detallada, casi caligráfica, que recuerda al aguafuerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCromáticamente, la obra es un estudio de temperaturas cálidas y naturales. Se ha utilizado una entonación bitono que transita desde los verdes musgo en la base hasta los ocres y sienas dorados en la parte superior. Esta degradación no parece mecánica, sino fruto de un entintado manual cuidadoso, lo que acentúa la atmósfera de calma y el carácter artesanal de la estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusividad Total (1\/1):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \"1\/1\" es el santo grial. Significa que no existen otras copias. Adquieres la matriz original en su única manifestación física.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTendencia Botánica:\u003c\/b\u003e La ilustración botánica y naturalista está en pleno auge en el interiorismo actual. Esta pieza aporta esa frescura vegetal pero con la pátina culta del arte grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDelicadeza de Formato:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones contenidas (16 x 15 cm de huella) la convierten en una pieza de \"gabinete\", ideal para invitar a la observación cercana en un rincón de lectura, un pasillo o apoyada en una estantería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad del Papel:\u003c\/b\u003e Se observa el uso de un papel de alto gramaje con barbas (bordes irregulares), lo que denota una elección de materiales de bellas artes de primera calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con maceta de ciclámenes y fruta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Linografía \/ Obra gráfica original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Ejemplar Único).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (Huella de la imagen) | Papel con márgenes amplios.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada a lápiz \"Maite González '05\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eIncorporamos esta pieza por una razón sencilla: la exclusividad. En el mundo del grabado lo normal es la repetición, pero esta obra rompe la regla al ser una edición 1\/1. Es, a efectos prácticos, una obra única. El trabajo de entintado degradado, que pasa del verde al ocre suavemente, demuestra que hubo una intención de crear atmósfera y no solo de estampar un dibujo. Es una pequeña obra de autor que ofrece mucho más valor del que sugiere su tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE CAMPOS | MAESTRO DEL PAISAJE LÍRICO CATALÁN | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE CAMPOS | MAESTRO DEL PAISAJE LÍRICO CATALÁN | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDelicado aguafuerte original iluminado a mano que captura la serenidad del campo catalán. Una pieza que destaca por su equilibrio compositivo y el uso de pigmentos directos que otorgan un carácter absolutamente único a la estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la figuración lírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) se consolida con obras como esta como una figura indispensable de la figuración lírica del siglo XX. En esta composición, el artista nos traslada a un entorno rural sosegado, donde la huella humana se integra en la naturaleza con total armonía. Los campos de cultivo se extienden en rigurosas hileras geométricas hasta fundirse con las suaves elevaciones del horizonte. La escena, estructurada con maestría, utiliza elementos arquitectónicos tradicionales y la esbeltez de los cipreses para aportar el contrapunto vertical y rítmico necesario frente a la inmensidad horizontal del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la mordida del aguafuerte revela un dibujo de precisión arquitectónica y trazo sumamente vibrante. Sin embargo, la genialidad de este ejemplar radica en su iluminación manual. Pagans aplica la acuarela con una sensibilidad exquisita: tonos cálidos y amarillentos para rescatar las cubiertas de los edificios en primer término, verdes profundos que dan peso a la vegetación y sutiles aguadas que construyen la atmósfera del cielo. Las anotaciones manuscritas en los márgenes —el nombre \"PAGANS -\" y la marca técnica direccional en la esquina superior derecha— revelan que estamos ante una prueba de estado o de trabajo, un documento directo del proceso creativo del autor en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e Al estar iluminada a mano con acuarela, esta estampa trasciende la obra gráfica seriada para convertirse en una pieza pictórica irrepetible. No hay dos iluminaciones idénticas en la producción del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La presencia de anotaciones técnicas a lápiz en los márgenes dota a la obra de un aura especial. Es una mirada íntima a las decisiones de taller del autor, un rasgo muy codiciado por los coleccionistas que buscan la huella viva del proceso creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La serenidad intrínseca del paisaje catalán, sumada a la luminosidad de la acuarela sobre el blanco del papel, convierte a este aguafuerte en una obra de gran respiración visual, perfecta para aportar calma y elegancia clásica a espacios contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje de campos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Siglo XX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 32 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \"PAGANS -\" en el margen derecho. Marca técnica (flecha y letras) en el ángulo superior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel con márgenes limpios, huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que conservan su transparencia y viveza original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa reside en su doble naturaleza: posee el rigor técnico del grabado clásico y la frescura luminosa de la pintura original. La aplicación manual de la acuarela transforma la dureza de la plancha en un paisaje que respira. Sumado a los apuntes de taller en los márgenes, la obra ofrece una cercanía casi física con el artista, entregando no solo un paisaje excepcional, sino un fragmento de la historia de su creación.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE MONTAÑA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA CATALANA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE MONTAÑA (AFEGIT BLAV) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn singular aguafuerte original iluminado a mano que captura la magnitud y el silencio de la alta montaña. Una estampa excepcional que funde el rigor del grabado con la atmósfera poética de la acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje lírico y la alta montaña\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) es una de las firmas insoslayables para entender la figuración lírica catalana contemporánea. Si bien es ampliamente reconocido por su captación de la luz mediterránea, en esta composición el artista da un giro hacia la introspección del paisaje de alta montaña, evocando la majestuosidad del Pirineo. Pagans articula la obra en torno a un sólido anclaje visual en el primer término: una arquitectura rural de piedra flanqueada por la desnudez de un árbol invernal. Desde esta escala humana, la mirada del espectador es arrastrada hacia la inmensidad de las laderas aterrazadas y las cimas que se desdibujan en la atmósfera helada del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la mordida de la plancha revela un dibujo de extrema delicadeza, capaz de sintetizar mediante sutiles tramas la rugosidad de la piedra, la textura de la ladera y la fragilidad del ramaje. La genialidad de esta estampa, sin embargo, reside en su intervención cromática. Pagans ilumina manualmente la pieza aplicando ligeras aguadas: tonos cálidos y ocres sobre las cubiertas de la edificación que contrastan con una sutil veladura de grises y azules en el cielo y las cumbres. En el margen derecho, la anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (añadido azul) se convierte en un testimonio documental fascinante; es una instrucción técnica directa del taller que confirma la búsqueda consciente del artista por potenciar la atmósfera invernal de este ejemplar en concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e Gracias a la iluminación manual con acuarela, esta estampa abandona la rigidez de la obra seriada para erigirse como una pieza con cualidades pictóricas irrepetibles. Las veladuras aplicadas por el autor le confieren un latido propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inclusión de la anotación técnica manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e aporta a la obra un aura de rareza muy codiciada. Permite al coleccionista adentrarse en la intimidad del proceso creativo y comprender las decisiones cromáticas de Pagans a pie de tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta contenida y la verticalidad serena de la composición hacen de este paisaje una obra de profunda respiración visual. Estampada sobre un papel excepcional con barbas naturales, aporta un aire de nobleza clásica y contemplación a cualquier colección de arte gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje de montaña (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando directrices de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte impecable con huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos que conservan toda su frescura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de este paisaje de montaña radica en su condición de documento vivo. No solo estamos ante un aguafuerte de factura técnica exquisita y una iluminación de gran lirismo, sino frente a una pieza de trabajo donde el artista ha dejado por escrito su voluntad estética (\"añadido azul\"). Esta fusión entre la obra de arte finalizada y el apunte de taller otorga a la pieza una cercanía emocional e histórica excepcional, resguardada en un papel de altísima calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisita vista de Cadaqués iluminada a mano sobre grabado original. Una estampa que captura la luz, la brisa y la serenidad de la Costa Brava bajo el personalísimo prisma lírico de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje lírico y la esencia mediterránea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) despliega en esta obra su profunda e inquebrantable conexión con el paisaje catalán, elevando la topografía a la categoría de poesía visual. El artista elige retratar el perfil más emblemático de la Costa Brava: la escarpada bahía de Cadaqués. La composición está coronada por la inconfundible silueta de la iglesia de Santa Maria, que actúa como faro arquitectónico frente a la inmensidad del mar. Pagans estructura la mirada desde un primer término terrenal, dominado por la retícula del olivar, para proyectar al espectador hacia un horizonte sosegado, salpicado por los característicos islotes de la costa ampurdanesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa mordida del aguafuerte revela un trazo extraordinariamente vibrante y meticuloso, capaz de definir con exactitud tanto la rugosidad de la piedra y las cubiertas como la frondosidad orgánica de la vegetación. Sin embargo, el alma de esta pieza reside en su cuidada iluminación manual. Pagans aplica sutiles aguadas de acuarela: verdes profundos que dan peso al olivar, cálidos ocres y amarillos que rescatan los tejados tocados por el sol, y una delicada veladura azulada que unifica el cielo y el Mediterráneo. La anotación manuscrita a lápiz en el margen derecho —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— trasciende la mera firma para convertirse en un apunte directo de taller; es el testimonio de la búsqueda lumínica del artista a pie de tórculo, documentando esta variante cromática específica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La iluminación manual con acuarela transforma este aguafuerte en una obra con cualidades pictóricas exclusivas. Las decisiones cromáticas aplicadas por el autor hacen que no existan dos estampas exactamente iguales en su producción, otorgándole un latido propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable belleza representativa, la inclusión de la nota de taller \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e aporta la intimidad del proceso creativo. Es un documento en primera persona de cómo el artista concebía el color y la atmósfera para este enclave geográfico tan querido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La luminosidad inherente a la estampa y la elegancia de su paleta mediterránea la convierten en una obra de gran respiración visual. Estampada sobre un noble papel de alto gramaje con barbas naturales, es capaz de aportar serenidad, luz y un sofisticado acento clásico a cualquier entorno contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectónica y marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando directrices de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios, huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que conservan su transparencia y frescura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl valor diferenciador de esta vista de Cadaqués reside en cómo atrapa la esencia de la Costa Brava a través de un equilibrio perfecto entre el rigor de la línea gráfica y la fluidez de la mancha de color. La anotación \"(cadaques blava)\" no es un título genérico, es la instrucción de un maestro del paisaje registrando la atmósfera de un instante preciso. Una estampa profundamente evocadora que une la pericia técnica del grabado con el carácter irrepetible de la acuarela aplicada a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA DE BARCELONA (MONTJUÏC) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA DE BARCELONA (MONTJUÏC) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn exquisito aguafuerte original iluminado a mano que ofrece una panorámica lírica de la Ciudad Condal. Una estampa que destaca por su frescura técnica, su trazo enérgico y su carácter absolutamente único gracias a la aplicación directa del color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y la figuración postimpresionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) traslada en esta obra su inconfundible sensibilidad poética al latido de la gran ciudad. Consolidado como uno de los máximos exponentes de la figuración lírica y postimpresionista catalana, el artista nos sitúa en una perspectiva elevada desde la zona alta de Barcelona. A través del marco natural que forman los troncos y ramas del primer término, la mirada del espectador desciende hacia la densa retícula urbana, donde despuntan hitos arquitectónicos e industriales —como las emblemáticas \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e del Poble-sec—, para finalmente descansar en la rotunda y sosegada silueta de la montaña de Montjuïc, que corona el horizonte frente al mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Pagans para sintetizar la complejidad de la ciudad: un dibujo de trazo nervioso, ágil y vibrante que logra definir la densidad de las fachadas y las perspectivas sin perder ni un ápice de ligereza. El gran valor añadido de esta estampa reside en su cuidada iluminación manual. Mediante sutiles toques de acuarela en tonos amarillos, ocres y verdes esmeralda, el autor da vida a las copas de los árboles, al follaje suspendido en el aire y a los tejados bañados por la luz. En el margen derecho inferior, la contundente anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e rubrica la estampa, afianzando su naturaleza de pieza trabajada y supervisada directamente en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el maestro sobre el papel aseguran que no existan dos ejemplares idénticos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e Lejos de la típica estampa turística, Pagans ofrece una lectura íntima, vivida y casi nostálgica de Barcelona. Es una panorámica que conecta profundamente con la memoria visual y afectiva de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La tensión entre la verticalidad de los árboles en primer plano y la horizontalidad del paisaje urbano dota a la obra de un soberbio equilibrio compositivo. Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, aporta una indudable elegancia clásica y respiración visual a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postimpresionista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 32 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro y limpio, con una huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que preservan toda su frescura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta estampa radica en su vitalidad gráfica. Pagans utiliza las ramas desnudas del primer término como un telón teatral que se abre hacia la ciudad, logrando una sensación de profundidad y atmósfera excepcionales. Las pinceladas manuales de amarillo y verde, que parecen flotar sobre el blanco del papel, rompen la sobriedad de los edificios y dotan a la obra de la brisa inconfundible de un día luminoso en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la arquitectura monumental del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante de Pagans. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos clásicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, el alma compositiva de esta estampa reside en su delicada iluminación manual. El artista ha aplicado toques selectivos de acuarela roja sobre la blusa de la bailarina central (de espaldas al espectador) y en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos. Este uso estratégico del pigmento rompe la monocromía gráfica y dirige la mirada del espectador desde el centro del círculo de baile hasta el origen de la música.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl observar con detenimiento el margen derecho, se aprecia la anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual selectiva con acuarela roja transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el artista otorgan a la estampa un latido visual irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable pericia técnica, la obra es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural que trasciende lo meramente estético.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La presencia de la anotación marginal \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e aporta el incalculable valor de la intimidad del proceso creativo. Es un documento vivo que conecta directamente al coleccionista con las decisiones tomadas en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando la directriz cromática del taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con una huella de tórculo maravillosamente definida y el pigmento rojo conservando toda su saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en cómo Pagans utiliza el color como hilo conductor de la narrativa. El rojo aplicado a mano no es decorativo; es un ancla visual que une a los músicos que tocan la melodía con la figura central que la baila. Sumado a la aclaración caligráfica del margen (\"color roig\"), esta estampa deja de ser un simple grabado para convertirse en una rareza de taller llena de musicalidad, dinamismo y arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna excepcional obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo y valor antropológico que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la rotunda arquitectura clásica del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante del autor. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos arquitectónicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, la verdadera magia de este ejemplar reside en su rica iluminación manual. El artista ha aplicado una paleta multicolor mediante toques selectivos de acuarela: azules, amarillos y naranjas vibrantes en los ropajes de las danzantes, delicadas aguadas rosadas sobre la piedra de la fachada y el inconfundible rojo en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el margen derecho de la obra se impone la firma manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, trazada de forma vertical, rubricando y certificando esta pieza directamente a pie de tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual multicolor con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica absolutamente singular. La paleta festiva elegida por el maestro para este ejemplar concreto asegura que no exista otro idéntico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su pericia técnica, la estampa es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural e histórico que trasciende lo meramente decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Autenticidad:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, la obra exhibe una profunda huella de estampación. La vitalidad de sus colores aporta luz y dinamismo, convirtiéndola en una pieza central perfecta para colecciones contemporáneas con arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Escena de costumbrismo catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela multicolor) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a lápiz en formato vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios y pigmentos de acuarela que conservan toda su viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en la alegría visual que Pagans logra a través de la acuarela. A diferencia de otras pruebas más sobrias de la misma plancha, aquí el artista ha decidido encender la composición con un abanico cromático que transmite el auténtico ambiente festivo de la sardana. Los vestidos en azul y amarillo guían la mirada del espectador por el círculo de baile, creando una obra llena de luz, musicalidad y celebración vital.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna variante excepcional con mayor carga pictórica realizada a mano sobre grabado original. Una estampa vibrante que captura el latido y la luz característica de La Rambla mediante sutiles tonos rosáceos y amarillos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y el latido de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) demuestra en esta pieza su capacidad para ser el gran cronista visual de la Ciudad Condal desde el prisma de la figuración lírica. La obra nos sitúa en el corazón neurálgico y cultural de Barcelona: La Rambla, justo frente a la inconfundible fachada del Gran Teatre del Liceu. Pagans no se limita a realizar un levantamiento arquitectónico, sino que atrapa la atmósfera viva de la calle. La composición integra el trasiego de viandantes, los vehículos de la época y la icónica boca del Metro en primer término, convirtiendo el espacio público en un escenario lleno de vitalidad y ritmo humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl aguafuerte despliega un dibujo de línea ágil, minuciosa y vibrante, capaz de perfilar con ligereza los majestuosos arcos y ventanales del Liceu. Sin embargo, lo que eleva esta estampa a la categoría de pieza única es su exquisita iluminación manual. Pagans aplica una paleta rica y cálida: toques de un amarillo muy puro y luminoso para el follaje de los árboles, y sutiles aguadas en tono rosa que tiñen la fachada del teatro y acarician a algunos de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn el margen derecho, la caligrafía delinea la clave de la obra: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Esta anotación manuscrita a lápiz no es un título azaroso, sino una valiosísima instrucción técnica de taller. Confirma que el artista estaba catalogando esta prueba de estado específica, diferenciándola de otras estampas monocromas gracias a esa veladura rosada (\"rosat\") que le confiere su atmósfera mediterránea y atardecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La fusión entre el rigor del grabado y la libertad de la acuarela aplicada a mano dota a esta estampa de un carácter decididamente pictórico. La intensidad de los amarillos y los rosados hace de este ejemplar una variante cromática irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e El Liceu y La Rambla son, probablemente, los iconos más universales del arraigo cultural barcelonés. Poseer una lectura tan íntima y lírica de este rincón convierte a la obra en un activo emocional de primer orden para cualquier amante de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inscripción marginal \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e dota a la obra de la intimidad del proceso de creación. Es un testimonio en primera persona de cómo el maestro del paisaje concebía la luz para cada escena, añadiendo un enorme rigor curatorial a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e en sentido vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, márgenes limpios y una huella de tórculo muy nítida que evidencia una estampación excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la maestría con la que Pagans utiliza el color para transformar la percepción del espacio. El \"color rosat\" indicado por el autor en el margen no es un simple adorno; es una decisión atmosférica que suaviza la rigidez de la piedra del Liceu y baña la calle con una calidez inconfundible. Es una pieza alegre, luminosa y profundamente barcelonesa, respaldada por la autenticidad táctil de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna variante excepcional con mayor carga pictórica realizada a mano sobre grabado original. Una estampa vibrante que captura el latido y la luz característica de La Rambla mediante sutiles tonos rosáceos y amarillos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y el latido de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) demuestra en esta pieza su capacidad para ser el gran cronista visual de la Ciudad Condal desde el prisma de la figuración lírica. La obra nos sitúa en el corazón neurálgico y cultural de Barcelona: La Rambla, justo frente a la inconfundible fachada del Gran Teatre del Liceu. Pagans no se limita a realizar un levantamiento arquitectónico, sino que atrapa la atmósfera viva de la calle. La composición integra el trasiego de viandantes, los vehículos de la época y la icónica boca del Metro en primer término, convirtiendo el espacio público en un escenario lleno de vitalidad y ritmo humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl aguafuerte despliega un dibujo de línea ágil, minuciosa y vibrante, capaz de perfilar con ligereza los majestuosos arcos y ventanales del Liceu. Sin embargo, lo que eleva esta estampa a la categoría de pieza única es su exquisita iluminación manual. Pagans aplica una paleta rica y cálida: toques de un amarillo muy puro y luminoso para el follaje de los árboles, y sutiles aguadas en tono rosa que tiñen la fachada del teatro y acarician a algunos de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn el margen derecho, la caligrafía delinea la clave de la obra: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Esta anotación manuscrita a lápiz no es un título azaroso, sino una valiosísima instrucción técnica de taller. Confirma que el artista estaba catalogando esta prueba de estado específica, diferenciándola de otras estampas monocromas gracias a esa veladura rosada (\"rosat\") que le confiere su atmósfera mediterránea y atardecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La fusión entre el rigor del grabado y la libertad de la acuarela aplicada a mano dota a esta estampa de un carácter decididamente pictórico. La intensidad de los amarillos y los rosados hace de este ejemplar una variante cromática irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e El Liceu y La Rambla son, probablemente, los iconos más universales del arraigo cultural barcelonés. Poseer una lectura tan íntima y lírica de este rincón convierte a la obra en un activo emocional de primer orden para cualquier amante de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inscripción marginal \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e dota a la obra de la intimidad del proceso de creación. Es un testimonio en primera persona de cómo el maestro del paisaje concebía la luz para cada escena, añadiendo un enorme rigor curatorial a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). 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Soporte íntegro, márgenes limpios y una huella de tórculo muy nítida que evidencia una estampación excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la maestría con la que Pagans utiliza el color para transformar la percepción del espacio. El \"color rosat\" indicado por el autor en el margen no es un simple adorno; es una decisión atmosférica que suaviza la rigidez de la piedra del Liceu y baña la calle con una calidez inconfundible. Es una pieza alegre, luminosa y profundamente barcelonesa, respaldada por la autenticidad táctil de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-la-rambla-banca-mas-sarda-y-cafe-de-la-opera-sintesis-arquitectonica-conjunto-de-proceso-litografico","title":"FRANCESC TODÓ | LA RAMBLA (BANCA MAS SARDÀ Y CAFÉ DE LA ÓPERA) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | LA RAMBLA (BANCA MAS SARDÀ Y CAFÉ DE LA ÓPERA) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn conjunto documental excepcional que incluye una Prueba de Artista (P.A.) firmada y una Prueba de Estado con márgenes íntegros. Un registro técnico invaluable sobre la icónica arquitectura de La Rambla de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis de la memoria urbana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) despliega en esta obra su inconfundible capacidad para destilar la complejidad del paisaje urbano bajo su propio prisma: orden compositivo, limpieza de línea y una \"geometría emocional\" de paleta apastelada. El artista nos sitúa en uno de los tramos más carismáticos y concurridos de la ciudad: La Rambla dels Caputxins. Con un trazo sereno y armónico, Todó inmortaliza la histórica fachada ecléctica que albergaba la sede de la Banca Mas Sardà, flanqueada por la inconfundible silueta del Café de la Ópera, capturando la esencia arquitectónica y social de la Barcelona contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: Anatomía de una litografía\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran atractivo curatorial de este lote reside en la oportunidad de apreciar el desarrollo íntegro de la estampa a través de dos fases complementarias del proceso de taller:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Obra Final (Prueba de Artista - P.A.):\u003c\/b\u003e Es la litografía validada por el autor. Muestra la fachada en su máxima nitidez, con los rótulos de época y los tonos pastel (verdes, rosados y lavandas) que caracterizan la madurez del pintor. Al tratarse de una P.A., nos encontramos ante un ejemplar fuera del circuito comercial, reservado habitualmente para el archivo íntimo del artista o sus colaboradores, lo que incrementa exponencialmente su rareza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Documento de Taller (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Esta pieza conserva su formato original sin guillotinar (márgenes completos), revelando la \"cara oculta\" del proceso. En su margen superior izquierdo se aprecia con total claridad la marca de calce o cruz de registro a lápiz y tinta, un elemento técnico indispensable para que el maestro estampador alinee perfectamente cada piedra de color. Es la huella física de la \"cocina\" litográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Pedagógico y Técnico:\u003c\/b\u003e Poseer juntas la Prueba de Estado y la Prueba de Artista permite al coleccionista comprender visualmente la alquimia del grabado. Es una verdadera joya para los apasionados por las artes gráficas y la metodología artesanal de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico y Topográfico:\u003c\/b\u003e La representación fiel de la Banca Mas Sardà y el Café de la Ópera dota a la obra de un profundo valor nostálgico y documental sobre la historia comercial, financiera y cultural de La Rambla barcelonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia sosegada del trazo de Todó, sumada a la amplitud de los márgenes de trabajo en el papel de alto gramaje, aporta una estética pulcra, sofisticada y de \"gabinete gráfico\", ideal para enmarcados contemporáneos que busquen mostrar la integridad del soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Rambla (Fachada de la Banca Mas Sardà y Café de la Ópera).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Conjunto de dos litografías originales estampadas a mano sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Prueba de Artista (P.A.): 29 x 33 cm | Prueba de Estado: 36 x 35 cm (formato íntegro sin guillotinar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La P.A. se presenta firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz en el margen inferior. La Prueba de Estado conserva marcas técnicas (cruz de registro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El soporte presenta una sutil pátina de oxidación (un ligero tostado en uno de los laterales) coherente y esperable en documentos de archivo de esta naturaleza, que certifica su historicidad sin comprometer la obra gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl elemento verdaderamente diferenciador de este conjunto es la preservación de la marca de calce en la Prueba de Estado. En un ámbito donde las obras gráficas suelen llegar al coleccionista ya guillotinadas y encuadradas, poder asomarse a los márgenes crudos del papel —allí donde el artesano ajustó la piedra litográfica para \"clavar\" el color— es un absoluto privilegio. Esta pareja de estampas trasciende la bella imagen de La Rambla para convertirse en una clase magistral sobre el noble oficio de imprimir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470861230413,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_003445298.png?v=1772580890"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | BODEGÓN CON BOTELLA Y JARRÓN (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SÍNTESIS GEOMÉTRICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO (3 PIEZAS)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | BODEGÓN CON BOTELLA Y JARRÓN (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SÍNTESIS GEOMÉTRICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO (3 PIEZAS)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn lote documental excepcional compuesto por una Prueba de Artista (P.A.) validada y dos Pruebas de Estado con márgenes íntegros. Un recorrido visual fascinante por el taller de estampación que permite comprender la evolución del color y la forma paso a paso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa elegancia de lo cotidiano y la síntesis formal\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) eleva el género clásico del bodegón a través de su inconfundible lenguaje plástico. La composición, protagonizada por una botella de vino y un jarrón con motivos florales, prescinde de ornamentos superfluos para centrarse en la armonía, el equilibrio estructural y una geometría casi arquitectónica. Todo ello envuelto en la paleta de colores suaves, fríos y apastelados (azules, lavandas, verdes secos y ocres) que define la madurez del autor, transmitiendo una profunda y sofisticada serenidad mediterránea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: Anatomía de una litografía en tres fases\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl gran atractivo curatorial de este conjunto reside en la posibilidad de poseer la deconstrucción técnica de la obra original. El lote articula el proceso creativo en tres tiempos visuales:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estructura (Estado base):\u003c\/b\u003e Muestra las primeras matrices de color, estableciendo las masas principales y permitiendo observar el dibujo subyacente sin la interferencia de los detalles finales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Color Avanzada:\u003c\/b\u003e Un estado posterior de taller donde se ajustan las saturaciones y el registro de la piedra, conservando intactos los márgenes de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Obra Final (Prueba de Artista - P.A.):\u003c\/b\u003e El ejemplar terminado, donde la botella adquiere su etiquetado final (Château Barbeyrolles) y la composición alcanza su equilibrio definitivo, validada y firmada por el maestro fuera de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Pedagógico y Técnico:\u003c\/b\u003e Adquirir el \"estudio evolutivo\" completo de una obra gráfica es una rareza. Este tríptico permite al coleccionista asomarse a la mente del artista y a la pericia del maestro estampador, comprendiendo cómo se superponen artesanalmente las tintas para construir la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad del Archivo:\u003c\/b\u003e Ninguna de las tres piezas pertenece a la tirada comercial estándar. La P.A. estaba reservada al fondo íntimo del autor, y las pruebas de estado, con sus cruces de registro y márgenes sin cortar, son documentos de trabajo exclusivos de taller que rara vez ven la luz pública.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Expositivo:\u003c\/b\u003e Enmarcadas en conjunto (ya sea en tríptico o en progresión lineal), las tres litografías generan un potentísimo discurso museístico. La cadencia repetitiva de la misma imagen, evolucionando cromáticamente desde la mancha hasta la obra final, aporta un aire de \"gabinete gráfico\" de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con botella y jarrón (Château Barbeyrolles). Lote evolutivo de 3 piezas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original (Prueba de Artista y 2 Pruebas de Estado) sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra final (P.A.): 29 x 33 cm | Pruebas de Estado (formato íntegro sin guillotinar): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La obra final está firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz de puño y letra del autor en el margen inferior. Las dos pruebas de estado conservan las cruces técnicas de registro y marcas de calce a lápiz\/tinta en sus márgenes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Las tres estampas mantienen la integridad estructural del papel, limpieza en los márgenes y una magnífica viveza cromática original sin oxidaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl elemento verdaderamente diferenciador de este tríptico es la desnudez de su proceso artesanal. Observar la marca de calce en la esquina de las Pruebas de Estado no es un defecto estético, sino la prueba táctil y física de cómo el taller alineaba milimétricamente las pesadas piedras calizas para clavar cada color. Es una clase magistral de historia de las artes gráficas encapsulada en la inconfundible y elegante poética de Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn ejemplar de colección fuera de la edición comercial ordinaria. Una litografía original de depurado lenguaje postcubista donde la frialdad de la arquitectura urbana se transforma en poesía visual, validada por el autor como Prueba de Artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la geometría emocional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destila en esta obra la esencia de su madurez estética: la capacidad de observar el paisaje urbano contemporáneo y despojarlo de su caos para encontrar un orden subyacente. La composición, titulada \"Diagonal\", nos sitúa frente a la fachada de una sucursal bancaria de estética racionalista. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis, Todó transforma la rigidez del cristal y el hormigón en una estructura armónica y serena, bañada por su característica paleta de tonos apastelados (rosas empolvados, verdes secos y malvas) que suavizan el peso visual del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el contraste orgánico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran acierto compositivo de esta estampa reside en el diálogo de opuestos. Todó contrapone la estricta retícula horizontal y vertical de la fachada —donde se aprecian detalles tan costumbristas y precisos como el histórico logotipo del Banco Sabadell (\"BS\") y el cartel manuscrito con los horarios de caja en el escaparate— con la presencia vibrante y orgánica de una gran palmera en el primer término. Las hojas de la palmera, trazadas con una minuciosidad casi nerviosa, rompen la geometría del fondo, aportando un latido natural y mediterráneo a la escena urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Prueba de Artista (P.A.):\u003c\/b\u003e En el ámbito de la obra gráfica, las siglas \"P.A.\" elevan la categoría de la estampa. Identifican un ejemplar reservado por el maestro para su propio archivo personal o para protocolos fuera del circuito comercial, garantizando al coleccionista la posesión de una pieza de máxima exclusividad e intimidad curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un fondo abstracto, la inclusión del logotipo bancario y la estructura de la Avenida Diagonal convierten esta obra en un testimonio estético de la Barcelona corporativa de finales del siglo XX, filtrada por la mirada lírica de uno de sus grandes pintores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta cromática y el soberbio equilibrio entre línea y color la convierten en una obra de un refinamiento indiscutible. Es una pieza sosegada, perfecta para aportar un acento de sofisticación intelectual y arquitectónica a espacios de diseño contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Fachada urbana con palmera y rótulo de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 33 x 29 cm | Huella de la imagen: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada de puño y letra \"Todó\" y catalogada como \"P.A.\" (Prueba de Artista) a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo personal \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El soporte mantiene una excelente integridad, con una estampación nítida y una absorción de pigmentos que conserva intacta la armonía pastel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl elemento verdaderamente magnético de esta litografía es cómo Francesc Todó logra humanizar la arquitectura moderna. En lugar de presentarnos un edificio frío, nos ofrece un paisaje casi íntimo donde el costumbrismo del horario pegado en el cristal dialoga con la monumentalidad de la palmera. Avalada por su estatus de Prueba de Artista (P.A.), es una estampa impecable que condensa la \"geometría emocional\" que hizo único al autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn ejemplar de colección fuera de la edición comercial ordinaria. Una litografía original de depurado lenguaje postcubista donde la frialdad de la arquitectura urbana se transforma en poesía visual, validada por el autor como Prueba de Artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la geometría emocional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destila en esta obra la esencia de su madurez estética: la capacidad de observar el paisaje urbano contemporáneo y despojarlo de su caos para encontrar un orden subyacente. La composición, titulada \"Diagonal\", nos sitúa frente a la fachada de una sucursal bancaria de estética racionalista. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis, Todó transforma la rigidez del cristal y el hormigón en una estructura armónica y serena, bañada por su característica paleta de tonos apastelados (rosas empolvados, verdes secos y malvas) que suavizan el peso visual del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el contraste orgánico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran acierto compositivo de esta estampa reside en el diálogo de opuestos. Todó contrapone la estricta retícula horizontal y vertical de la fachada —donde se aprecian detalles tan costumbristas y precisos como el histórico logotipo del Banco Sabadell (\"BS\") y el cartel manuscrito con los horarios de caja en el escaparate— con la presencia vibrante y orgánica de una gran palmera en el primer término. Las hojas de la palmera, trazadas con una minuciosidad casi nerviosa, rompen la geometría del fondo, aportando un latido natural y mediterráneo a la escena urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Prueba de Artista (P.A.):\u003c\/b\u003e En el ámbito de la obra gráfica, las siglas \"P.A.\" elevan la categoría de la estampa. Identifican un ejemplar reservado por el maestro para su propio archivo personal o para protocolos fuera del circuito comercial, garantizando al coleccionista la posesión de una pieza de máxima exclusividad e intimidad curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un fondo abstracto, la inclusión del logotipo bancario y la estructura de la Avenida Diagonal convierten esta obra en un testimonio estético de la Barcelona corporativa de finales del siglo XX, filtrada por la mirada lírica de uno de sus grandes pintores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta cromática y el soberbio equilibrio entre línea y color la convierten en una obra de un refinamiento indiscutible. Es una pieza sosegada, perfecta para aportar un acento de sofisticación intelectual y arquitectónica a espacios de diseño contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Fachada urbana con palmera y rótulo de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 33 x 29 cm | Huella de la imagen: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada de puño y letra \"Todó\" y catalogada como \"P.A.\" (Prueba de Artista) a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo personal \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El soporte mantiene una excelente integridad, con una estampación nítida y una absorción de pigmentos que conserva intacta la armonía pastel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl elemento verdaderamente magnético de esta litografía es cómo Francesc Todó logra humanizar la arquitectura moderna. En lugar de presentarnos un edificio frío, nos ofrece un paisaje casi íntimo donde el costumbrismo del horario pegado en el cristal dialoga con la monumentalidad de la palmera. Avalada por su estatus de Prueba de Artista (P.A.), es una estampa impecable que condensa la \"geometría emocional\" que hizo único al autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-prueba-de-taller-documento-litografico","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | PRUEBA DE TALLER (DOCUMENTO LITOGRÁFICO)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | PRUEBA DE TALLER (DOCUMENTO LITOGRÁFICO)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn ejemplar de archivo técnico con márgenes íntegros y marcas de registro originales. Un documento excepcional que desnuda la \"cocina\" del proceso litográfico y rinde homenaje a una de las instituciones culturales más emblemáticas de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl homenaje a la memoria del galerismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) dirige en esta obra su inconfundible mirada analítica y poética hacia el corazón del tejido cultural catalán: la histórica Sala Dalmau. Fiel a su lenguaje de síntesis postcubista, el artista despoja a la fachada de cualquier anécdota visual innecesaria para centrarse en su esencia arquitectónica. A través de una exquisita paleta de tonos fríos y apastelados —azules ceniza, lavandas, verdes secos y ocres—, Todó inmortaliza los clásicos ventanales, los pilares y los rótulos de la galería, transformando un simple escaparate comercial en un remanso de serenidad y orden geométrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: La anatomía de la estampación\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMás allá de su indudable belleza formal, el peso curatorial de esta estampa radica en su naturaleza de documento vivo. Nos encontramos ante una \"Prueba de Taller\" o de impresor. A diferencia de los ejemplares destinados a la venta comercial (que se guillotinarían y firmarían), esta pieza se ha conservado en su estado más puro, exactamente tal y como salió de la presión del tórculo. Al observar los amplios márgenes del papel sin cortar, destaca en el ángulo superior derecho la cruz de registro (o marca de calce) y un sutil número \"3\" a lápiz en el inferior. Estas guías eran la herramienta vital del maestro estampador para asegurar que las pesadas piedras calizas, una por cada color, encajaran con precisión milimétrica sobre el papel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El proceso al desnudo):\u003c\/b\u003e Adquirir una prueba de taller no firmada es incorporar a la colección un fragmento de la historia técnica del arte gráfico. Es una pieza que normalmente no abandona los archivos confidenciales del impresor, lo que le otorga un aura de exclusividad y rareza muy codiciada por los eruditos del grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico y Topográfico:\u003c\/b\u003e La representación de la Sala Dalmau dota a la obra de un profundo valor nostálgico y documental sobre la historia del arte barcelonés, siendo un guiño indispensable para los verdaderos amantes del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su cromatismo pastel, sumada a la amplitud de los márgenes \"crudos\" de trabajo, aporta una estética sumamente sofisticada. Enmarcada dejando el papel flotar para que se aprecien sus bordes irregulares y la marca de calce, se convierte en una obra de un refinamiento indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte íntegro sin guillotinar: 35 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar de archivo técnico sin firma autógrafa. Presenta marca de calce (cruz de registro) a tinta en el margen superior derecho y la anotación a lápiz \"3\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, limpio y con una excelente absorción de pigmentos que conserva intacta la atmósfera pastel característica del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es su autenticidad sin filtros. No pretende ser el producto final pulido, sino que exhibe con orgullo las cicatrices de su propia creación. La cruz en la esquina superior es la huella digital del artesano que trabajó junto a Francesc Todó. Es una pieza que invita a acercarse, a observar la textura del papel y a comprender que detrás de la serena y lírica fachada de la Sala Dalmau, hubo un fascinante y laborioso proceso mecánico y humano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470884823373,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005905401.png?v=1772582349"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFrente a las pruebas de estado previas, este ejemplar definitivo despliega toda su madurez cromática y narrativa. La composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. Sin embargo, el verdadero alarde técnico reside en el tratamiento de las cristaleras: mediante una sutil superposición de tintas frías (azules cobalto y celestes), Todó logra plasmar el reflejo de los árboles y la luz de la calle sobre el vidrio de la galería. Esta ilusión óptica dota a la fachada, de apariencia plana, de una inesperada profundidad y latido vital, perfectamente equilibrada por los acentos tonales en las molduras y los capiteles clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa se preserva en condiciones óptimas. Estampada sobre un papel litográfico de alto gramaje, mantiene su integridad estructural intacta, con una absorción de pigmentos que conserva el cien por cien de la viveza y el equilibrio de su paleta original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Histórica y Artística:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una estricta tirada de 100 ejemplares (siendo este el 72\/100), la obra cuenta con la validación autógrafa del autor. Es un pedazo tangible de la historia del arte contemporáneo de Barcelona, ideal para eruditos y amantes del galerismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sofisticación de sus tonos apastelados y el rigor amable de su geometría la convierten en una pieza visualmente muy sosegada. Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"72\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro con márgenes limpios y excelente saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. 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Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"27\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición histórica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro con márgenes limpios y excelente saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. Sin embargo, el verdadero alarde técnico reside en el tratamiento de las cristaleras: mediante una sutil superposición de tintas frías (azules cobalto y celestes), Todó logra plasmar el reflejo de los árboles y la luz de la calle sobre el vidrio de la galería. Esta ilusión óptica dota a la fachada, de apariencia plana, de una inesperada profundidad y latido vital, perfectamente equilibrada por los acentos tonales en las molduras y los capiteles clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa se preserva en condiciones óptimas. Estampada sobre un papel litográfico de alto gramaje, mantiene su integridad estructural intacta, con una absorción de pigmentos que conserva el cien por cien de la viveza y el equilibrio de su paleta original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Histórica y Artística:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una estricta tirada de 100 ejemplares (siendo este el 26\/100), la obra cuenta con la validación autógrafa del autor. Es un pedazo tangible de la historia del arte contemporáneo de Barcelona, ideal para eruditos y amantes del galerismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sofisticación de sus tonos apastelados y el rigor amable de su geometría la convierten en una pieza visualmente muy sosegada. Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"26\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición histórica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro con márgenes limpios y magnífica saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que captura la vitalidad de la infancia mediante un soberbio dominio del dibujo, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) se erige como una figura fundamental de la Nueva Figuración catalana. En esta composición de 1981, el artista destila su característica mirada humanista y costumbrista, adentrándose en el universo de la infancia. La escena, que parece retratar un taller de dibujo o un instante de juego escolar, permite a Artigau explorar el dinamismo de los cuerpos en movimiento. Lejos de buscar un retrato estático, el autor dota a cada figura de una actitud y una fisonomía muy particulares, logrando una obra coral que respira espontaneidad y fuerza visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la línea calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Artigau en el uso del buril y la aguja. El artista juega magistralmente con el contraste: mientras que los rostros y los brazos de los niños están resueltos con una línea limpia y sintética, el peso visual de la composición recae en el personaje central y la gran tabla que sostiene, trabajados con un denso y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas cruzadas). Este cruce de tintas genera un volumen rotundo y un claroscuro espectacular que demuestra el profundo conocimiento del oficio del grabado por parte del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta denominación indica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue reservada estrictamente para el archivo del artista, colaboradores o, en este caso, compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido de esta pieza reside en su procedencia. Durante los años 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo de élite comisionando obra gráfica a los mejores artistas del país. Conservar el estuche corporativo original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosa pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La ejecución sobre papel calcográfico de alto gramaje garantiza una saturación óptima de las tintas negras y permite apreciar físicamente el relieve y la profundidad de la huella del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Niños (Escena infantil \/ Taller de dibujo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La obra mantiene su integridad estructural e incluye la funda\/carpeta institucional original de la entidad bancaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la rotundidad de su trazo gráfico combinada con una procedencia impecable. Ver cómo Artigau construye las sombras de los pantalones del niño central a base de cientos de líneas entrecruzadas es un deleite para cualquier amante del grabado clásico. Esta pureza técnica, abrazada por la carpeta original de la Banca Mas Sardà, convierte a la pieza en un \"documento vivo\" de la historia cultural e institucional de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que funde el bodegón clásico y el paisaje costero para capturar la esencia de la luz mediterránea, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo mediterráneo y la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) reafirma en esta obra de 1981 su posición como un pilar ineludible de la Nueva Figuración catalana. Bajo el evocador título de \"Verano\", el artista nos invita a una escena de profunda raigambre mediterránea. La composición articula magistralmente tres planos de profundidad: un exuberante bodegón frutal en primer término (protagonizado por una gran sandía cortada, melocotones y cerezas), una serena figura femenina que actúa como nexo psicológico en el plano medio, y un luminoso paisaje litoral de fondo, donde la silueta de un gran peñasco insular y las figuras de los bañistas dominan el horizonte marino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el virtuosismo del buril\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una rotunda exhibición del dominio gráfico del autor. Artigau emplea su característico y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas fuertemente entrecruzadas) para dotar de un volumen casi escultórico a los frutos del primer plano. Este denso trabajo de claroscuro contrasta frontalmente con la síntesis lineal y limpia del paisaje de fondo, donde con apenas unos sutiles trazos de aguja logra sugerir la luz cegadora del estío, la quietud del mar y la brisa, creando una atmósfera de una riqueza visual asombrosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta nomenclatura certifica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue estrictamente reservada para el archivo del artista, colaboradores o compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial y de circulación muy restringida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido reside en su procedencia. Durante las décadas de los 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo cultural de élite comisionando obra gráfica a los artistas más relevantes del país. Conservar la funda\/carpeta corporativa original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosísima pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualidad Temática (Paisaje y Bodegón):\u003c\/b\u003e La conjunción de un soberbio bodegón de trazo denso con una escena de playa liviana la convierte en una obra muy completa, capaz de aportar luz, sofisticación técnica y un indudable sabor mediterráneo a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Protegida históricamente por su estuche, manteniendo la integridad del papel con una impecable frescura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa radica en cómo Artigau orquesta la luz exclusivamente a través de la línea negra. Es fascinante observar cómo la densidad de las tintas en el bodegón ancla nuestra mirada, mientras que la ligereza de los trazos en el fondo nos traslada instantáneamente a la quietud de una tarde de verano en la costa. Una pieza poética, técnicamente soberbia y con el innegable respaldo documental de una época dorada del coleccionismo corporativo catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda poesía visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo onírico y la colaboración literaria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la cuarta entrega de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. Lejos del realismo estricto, Carbonell nos sumerge en un universo de figuración onírica y poética. La composición está dominada por el tierno encuentro entre una joven (vestida con un delicado traje moteado) y un monumental caballo alado que evoca la figura mitológica de Pegaso. El gesto de la muchacha, acariciando el rostro del animal frente a un fondo texturizado y nubes abstractas, dota a la obra de un silencio y una sensibilidad visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, por cuyos tórculos pasaron las obras de tótems del arte contemporáneo como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. El aguafuerte despliega un riquísimo juego de texturas calcográficas: desde los negros profundos y densos del fondo hasta la sutileza de las tramas en las alas del caballo y el vestido de la joven, evidenciando el altísimo nivel de exigencia técnica de esta edición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, no hay estampa más importante que el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al impresor. Sirve como modelo inamovible para el resto de la tirada. Por definición, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de rareza inalcanzable para la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La huella de la plancha calcográfica se presenta profunda y rotunda, evidenciando la frescura absoluta del metal en sus primeras pasadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico y visual de categoría museística.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Cuarta estampa (El encuentro con el caballo alado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su innegable belleza estética para adentrarse en la historia misma del noble oficio del grabado. Leer \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz en el margen es como estar presente en el taller de Yamamoto en 1985, justo en el instante en que Carbonell levanta el papel del tórculo, asiente con la cabeza y decide que esta, y no otra, es la imagen perfecta que desea legar al mundo. Es el origen prístino del proceso creativo encapsulado en papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda introspección visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la profundidad calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, Carbonell nos ofrece un desnudo femenino de una vulnerabilidad y una poesía formidables. La figura aparece recogida sobre sí misma, casi en posición fetal, flotando o descansando sobre un fondo de una densidad abrumadora. El artista utiliza la técnica del aguatinta para crear un universo nocturno y texturizado que abraza a la joven, logrando un contraste dramático y bellísimo con la palidez de la piel desnuda que respira a través del blanco del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto. Por sus tórculos pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. La huella de la plancha se presenta profunda y rotunda, evidenciando el rigor, la frescura y el altísimo nivel de exigencia en estas primeras pasadas, donde los negros aterciopelados alcanzan su máxima expresión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) es la cima del proceso artesanal. Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al maestro impresor. Sirve como modelo inamovible para toda la tirada. Dado que \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, esta pieza es un documento histórico de exclusividad inalcanzable para la tirada comercial ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La intensidad de las tintas oscuras y la delicadeza del trazo en la figura humana demuestran un dominio técnico sobresaliente. Es una pieza de alto contraste que atrapa la mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico de categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Desnudo recogido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. 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Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Conservación de museo, sin máculas de óxido, manteniendo la pureza y textura original del papel Arches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su indudable belleza estética para encapsular un momento irrepetible del noble oficio del grabado. Contemplar el \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz bajo esos negros tan profundos es tener entre las manos la decisión final del artista. Es una estampa íntima y poderosa que exige ser admirada de cerca, ideal para coleccionistas puristas que buscan poseer la semilla misma de la que germinó toda la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECLINADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECLINADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de atmósfera íntima y rotunda rareza documental, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la atmósfera íntima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta fascinante estampa corresponde a la primera entrega de la serie gráfica \"Rull (Noies)\", un proyecto concebido en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, el autor nos introduce en una escena de profunda quietud y voyeurismo poético: un desnudo femenino reclinado, en actitud de plácido reposo, acompañado por la presencia silenciosa de una planta en maceta. El fondo, trabajado con un aguatinta de una densidad abrumadora, recorta la pálida figura de la joven, dotando a la obra de un claroscuro casi teatral y un magnetismo nocturno innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de la plancha fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, parada obligatoria para tótems del arte como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. La huella calcográfica es profunda y texturizada, evidenciando el altísimo contraste entre los negros aterciopelados del fondo y la sutileza de la línea en la anatomía femenina durante estas exigentes primeras pasadas por el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) es la cima del proceso artesanal. Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al maestro impresor. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eSolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de exclusividad inalcanzable para la tirada comercial ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella del Tiempo (Documento Vivo):\u003c\/b\u003e En aras de una transparencia absoluta, la obra presenta un leve viraje cromático (tono cálido o \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e) en la zona central de la figura. Lejos de ser un defecto, es la confirmación táctil de su naturaleza de prueba de taller: los B.A.T. solían estar expuestos o colgados en el estudio de impresión como referencia constante durante toda la tirada. Esta pátina atestigua su autenticidad como documento de trabajo histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes, otorgando a la pieza un indiscutible peso de categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Primera estampa (Desnudo reclinado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado estructural, conservando sus barbas originales. Presenta una pátina de época (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e o viraje cálido) en la zona de la huella, propia de su exposición como prueba de referencia en el taller, lo que certifica su historicidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra reside en que no oculta su pasado, sino que lo exhibe con orgullo. La pátina de luz sobre el papel nos cuenta la historia de las horas que esta estampa pasó en el taller de Yamamoto guiando la mano del maestro impresor. Es una pieza visualmente rotunda, de contrastes exquisitos, diseñada para el coleccionista erudito que busca poseer la historia íntima y humana detrás de la creación de una edición gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa cumbre técnica del taller Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta edición recae en su impecable factura. Las cinco planchas han sido estampadas a mano en el mítico taller barcelonés de Masafumi Yamamoto. Este maestro grabador japonés, figura insustituible para entender la vanguardia calcográfica en la Cataluña de los años 80, aportó a la edición su legendaria meticulosidad oriental. Por sus prensas pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. Un escrutinio de las estampas revela la rotunda profundidad de la huella del metal sobre el papel y una insólita riqueza de negros aterciopelados que solo la presión exacta del tórculo de un auténtico maestro puede lograr.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad Conceptual (Obra de Bibliofilia):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte, encontrar carpetas de época completas es una rareza, ya que suelen ser disgregadas. Conservar el estuche original, las páginas de cortesía y los textos tipográficos que preceden a cada una de las cinco estampas permite experimentar el ritmo de lectura visual y literaria exactamente como fue concebido por sus autores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una cortísima tirada de tan solo 50 ejemplares, esta pieza corresponde a la numeración 39\/50. Todos y cada uno de los cinco aguafuertes cuentan con la firma autógrafa a lápiz de Carbonell y su correspondiente numeración, garantizando una exclusividad absoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Máxima Nobleza:\u003c\/b\u003e Todo este virtuosismo técnico descansa sobre un soporte regio: papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido por su pureza inalterable, el papel exhibe una blancura inmaculada y conserva sus nobles barbas originales en los contornos, el mayor fetiche del coleccionista purista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Preservación óptima, calidad de museo. Sin humedades, máculas de óxido ni arrugas, manteniendo la pureza original de la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl inmenso valor de esta carpeta es su capacidad para detener el tiempo. Abrir el estuche original, deslizar las manos sobre la textura del papel Arches y alternar la lectura de la tipografía clásica con la contemplación de los profundos claroscuros de Carbonell, es un acto de devoción por el arte. Una obra mayúscula, íntegra y de ejecución técnica impecable, diseñada para coronar las bibliotecas y colecciones gráficas más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | EL LANCE (LA FAENA) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | EL LANCE (LA FAENA) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn instante de máxima tensión y clímax en el ruedo capturado con excepcional fuerza expresiva. Una joya gráfica de tirada muy reducida concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la lidia y la fuerza de la línea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta rotunda estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper inmortaliza el momento de mayor proximidad, belleza y riesgo en el ruedo: la faena. La composición, de una tremenda tensión dinámica, nos muestra al diestro citando al toro y ejecutando un lance ceñido. Draper huye del estatismo para centrarse en la energía pura del movimiento, logrando un contraste soberbio entre la elegante verticalidad y el temple del torero frente a la fuerza bruta y el empuje horizontal del animal en primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e calcográfico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, la obra es una exhibición del dominio del dibujo sobre el metal. El virtuosismo de Draper con la aguja se hace evidente en el denso y expresivo entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) que esculpe el volumen, la musculatura y la bravura del toro. Esta red de trazos enérgicos atrapa la tinta creando unos negros profundos y dramáticos que dotan a la estampa de un claroscuro espectacular y un ritmo visual innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El gran atractivo documental de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición estrictamente limitada a tan solo 65 copias. Esta escasez editorial la convierte en una pieza muy codiciada dentro del coleccionismo gráfico taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La presión del tórculo ha dejado una huella de plancha profunda y perfectamente definida, evidenciando una estampación limpia que permite apreciar hasta el último trazo de la aguja del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que conserva sus generosos márgenes de galería y sus nobles barbas naturales. Su estado de conservación impecable, libre de oxidaciones, le otorga una categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Lance \/ La Faena (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad para transmitir el sonido y la furia de la plaza a través de la austeridad del blanco y negro. Draper no necesita color para hacernos sentir el peso del toro o la concentración del torero; le basta con la incisión cruda y rápida de la aguja sobre el metal. Es una estampa valiente, de trazo nervioso y ejecución impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (EL PICADOR) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (EL PICADOR) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa contundencia del tercio de varas capturada en una estampa de excepcional fuerza expresiva. Una joya gráfica de cortísima tirada concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rotundidad del tercio de varas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta vibrante estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper inmortaliza uno de los momentos más plásticos, complejos y rotundos de la lidia: la suerte de varas. La composición sitúa en el centro de la arena la imponente y piramidal figura del picador a caballo, aguantando con la puya la fiera embestida del toro. En un segundo plano, Draper aboceta magistralmente a los diestros al quite con sus capotes, creando una escena de profunda profundidad espacial y tensión narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, la obra es una nueva demostración del dominio absoluto que Draper posee sobre el aguafuerte. El artista utiliza un denso entramado de líneas cruzadas y sombreados enérgicos para detallar las pesadas texturas del peto del caballo, los bordados de la chaquetilla del picador y la musculatura en tensión del toro. Este intenso trabajo de aguja genera unos claroscuros rotundos que dotan a la escena de un dramatismo y una monumentalidad excepcionales, resolviendo la complejidad de la anatomía ecuestre y taurina con enorme soltura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez la convierte en un activo muy codiciado y exclusivo dentro del coleccionismo gráfico taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplejidad Compositiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de los lances individuales, la inclusión del caballo, el picador, el toro y los peones en el fondo confiere a esta estampa una riqueza visual y narrativa extraordinaria, siendo una de las piezas más ambiciosas de la serie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Conservación:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes de galería y nobles barbas naturales. Su estado de conservación impecable, incluyendo su velo de papel de seda protector original, le otorga una categoría indiscutible de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ El Picador (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. 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Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto. Conserva su lámina protectora de papel de seda original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de este aguafuerte es cómo Draper logra transmitir el peso y la contundencia de la escena. El cruce de diagonales entre la pica del jinete y la testuz del toro crea un punto de máxima tensión visual que atrapa instantáneamente al espectador. Es una obra redonda, de ejecución valiente y técnica soberbia, que conforma una pareja excepcional junto a \"El Lance\" para cualquier amante de la fiesta nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LANCE DE CAPOTE Y TORO | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LANCE DE CAPOTE Y TORO | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa bravura del toro y la expectación del capote capturadas en una estampa de excepcional fuerza escénica. Una joya gráfica de cortísima tirada concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensión de la lidia y la perspectiva inmersiva\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta vibrante estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper atrapa un instante de máxima tensión narrativa en el ruedo. Huyendo de las composiciones frontales clásicas, el artista opta por un encuadre audaz y casi cinematográfico. La escena nos sitúa a ras de arena, a la espalda de tres diestros pertrechados con sus capotes. Esta genial disposición de los cuerpos en primer término ejerce de marco visual y dirige irremediablemente la mirada del espectador hacia el fondo de la plaza, delimitado por la curva de la barrera, donde el toro irrumpe con fuerza y bravura. Es la representación pura de la expectación y el cite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la obra reafirma el virtuosismo de Draper con la aguja. El artista despliega su característico entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) para esculpir la luz y la sombra. Resulta fascinante observar cómo la densidad de los trazos define con precisión los pesados bordados de los trajes de luces y el vuelo de las telas de los capotes en el primer plano, contrastando con el trazo más rápido, abocetado y enérgico que da vida al animal en la distancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez la convierte en un activo exclusivo y muy codiciado dentro del coleccionismo gráfico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y Profundidad:\u003c\/b\u003e A diferencia de otras piezas más estáticas, esta estampa brilla por su profundidad de campo. La estructura triangular que forman los tres toreros en primer plano y el toro al fondo otorga a la obra un dinamismo y una modernidad visual sobresalientes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Conservación:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes de galería y sus nobles barbas naturales. Su estado de preservación es de nivel de museo, conservando incluso su velo de papel protector (papel cristal\/seda) original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote y toro \/ Tercio de quites (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto. Incluye su lámina protectora original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad para hacernos partícipes de la escena. Al colocar a los toreros de espaldas, Draper nos presta su visión; nos hace sentir la quietud y la concentración de los instantes previos a que la embestida alcance la tela. Es una obra redonda, atmosférica y de un rigor técnico absoluto, ideal para completar un tríptico inigualable junto al resto de la serie taurina.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | ESCENA TAURINA (EL RUEDO) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | ESCENA TAURINA (EL RUEDO) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tensión y el ambiente coral de la lidia capturados en una exquisita estampa de tirada muy reducida. Una joya gráfica concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa observación desde la barrera y la escena coral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta estampa calcográfica original nos muestra la enorme versatilidad del maestro catalán Josep M.ª Draper. La composición nos sitúa en plena faena, pero huyendo del estatismo frontal para ofrecernos un encuadre sumamente original: el punto de vista del callejón o la barrera. En primer término, la imponente figura de un torero de espaldas actúa como marco visual, guiando irremediablemente la perspectiva del espectador hacia el interior de la arena. Allí se despliega una rica escena coral donde interactúan varios diestros preparándose, un arenero alisando el albero y, en la penumbra del fondo, la figura abocetada del toro frente a otro torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, Draper vuelve a hacer gala de su soberbio dominio de la aguja calcográfica. Resulta fascinante observar cómo el característico entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) define la pesadez y los bordados del traje de luces del diestro en primer plano. Este denso trabajo de sombreado contrasta de forma espectacular con la luminosidad del centro de la pista y las oscuras sombras proyectadas en el graderío superior, dotando a la obra de una profundidad espacial y una atmósfera excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez garantiza no solo su rareza, sino una nitidez y definición perfectas en las líneas transferidas por la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Narrativa y Documental:\u003c\/b\u003e Al alejarse del retrato individual y presentarnos una visión panorámica que incluye peones, subalternos y personal de la plaza, la obra se convierte en un valioso documento costumbrista sobre la liturgia y el \"ecosistema\" de la lidia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Elegancia Visual:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un excelente papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes. La proporción de la reducida huella de la plancha en el centro del amplio papel confiere a la pieza una sofisticación visual innegable, ideal para ser enmarcada con un paspartú profundo en despachos o bibliotecas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en el ruedo \/ Toreros (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad narrativa. Draper nos convierte en espectadores privilegiados; al situar a esa contundente figura de espaldas en primer plano, nos invita a asomarnos a la barrera junto a él. Es una estampa atmosférica, de ejecución técnica impecable, que cierra con absoluta elegancia este soberbio cuarteto de gráfica taurina.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN CON PERIÓDICO (PRUEBA DE ESTADO) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN CON PERIÓDICO (PRUEBA DE ESTADO) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLas entrañas de la creación gráfica al descubierto. Un excepcional documento de trabajo calcográfico (Prueba de Estado) que incluye las instrucciones manuscritas originales del autor para el maestro estampador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa intimidad del taller y el efecto espejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003ePara el verdadero erudito del grabado original, el valor de una estampa no solo reside en su belleza final, sino en la historia física de su proceso. Esta magnífica obra de Josep M.ª Draper es un testimonio crudo y fascinante de la \"cocina\" del taller gráfico. La composición nos adentra en un bodegón de interior dominado por una mesa, un jarrón floral y distintos volúmenes. Destaca el soberbio detalle técnico del periódico desplegado en primer término: sus letras aparecen invertidas en efecto espejo, revelando la huella directa, sincera y sin artificios del dibujo del artista sobre la matriz de cobre original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estado: Anatomía de una decisión\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de catalogación, nos encontramos ante una \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e. Se trata de un ensayo técnico intermedio donde el artista evalúa el comportamiento de la plancha, la mordida del ácido y la retención de tinta bajo la presión del tórculo. La obra exhibe un entintado denso y atmosférico, un claroscuro casi dramático que Draper estaba calibrando antes de autorizar la tirada comercial definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental:\u003c\/b\u003e Esta pieza jamás fue concebida para el circuito comercial (carece de firma autógrafa final y numeración). Es un objeto de estudio técnico que rara vez abandona los archivos confidenciales del grabador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstrucción Manuscrita Original:\u003c\/b\u003e El valor incalculable de esta estampa reside en la anotación a lápiz de su margen inferior central: \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e. Es la orden directa de Draper al maestro estampador, indicando que el \"velo\" superficial de tinta debía retirarse con mayor insistencia en la siguiente pasada para ganar luminosidad. Poseer esta nota es poseer el instante exacto de la toma de decisiones del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePara Coleccionistas Puristas:\u003c\/b\u003e Por su naturaleza de \"documento vivo\", es una adquisición obligada para bibliófilos, historiadores del arte y gabinetes gráficos que exigen piezas únicas con una fuerte carga narrativa e histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con flores y periódico (Interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Ejemplar fuera de comercio, sin numerar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior, de puño y letra del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el entintado exacto de trabajo evaluado por el maestro en su momento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa anotación a lápiz convierte un bodegón clásico en un fragmento de historia del arte contemporáneo catalán. Es una estampa diseñada para ser observada de cerca, ideal para aquellos coleccionistas que desean comprender la alquimia y el esfuerzo físico que esconde el noble oficio de la estampación calcográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN DE INTERIOR (PRUEBA BON À TIRER) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN DE INTERIOR (PRUEBA BON À TIRER) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl instante preciso de la creación gráfica capturado en papel. Un excepcional documento de taller con la codiciada catalogación de \"Bon à Tirer\" y las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo del bodegón y el rigor del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn el selecto mundo del coleccionismo de obra gráfica, las pruebas de taller que documentan el proceso de decisión del artista son las piezas más codiciadas y escasas. Esta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper representa un riquísimo y abigarrado bodegón intimista de interior. A través de un enérgico trabajo de aguja, el artista levanta una escena compuesta por un gran centro floral sobre una mesa, libros esparcidos, vasijas y un clásico aparador o trinchante al fondo. La luz incide diagonalmente, creando un juego de claroscuros vibrante y lleno de matices texturizados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa orden del maestro: Anatomía de un B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero valor museístico e histórico de esta pieza radica en su naturaleza documental. En el margen inferior izquierdo, el autor ha catalogado la estampa a lápiz como \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (la prueba maestra, teóricamente perfecta, que autoriza al impresor a estampar toda la serie). Sin embargo, la genialidad de esta estampa reside en el margen superior derecho, donde Draper añadió una crucial instrucción técnica final: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e. Esta orden directa convierte la obra en un raro testimonio del diálogo de taller, capturando el momento exacto en que el creador exige limpiar exhaustivamente la matriz de cobre (retirar el velo de tinta superficial del fondo) para ganar la máxima luminosidad en la tirada venal definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e Por definición, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e es una pieza única, la \"piedra roseta\" de la que nace toda la edición. Al contener además correcciones manuscritas que modifican el resultado final, nos encontramos ante un objeto de estudio técnico inalcanzable en el mercado comercial ordinario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer una obra que incluye la firma autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e junto con sus anotaciones y reflexiones técnicas es poseer un pedazo palpable de la historia del arte contemporáneo y del pensamiento del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePara Coleccionistas Puristas:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excelente papel de algodón de alto gramaje, es una adquisición ineludible y de enorme prestigio para historiadores del grabado, bibliófilos o amantes de las rarezas editoriales que buscan \"documentos vivos\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores (Bodegón de interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Documento de taller. Inscripción manuscrita en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen superior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el entintado exacto de trabajo que el artista evaluó al pie del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte gráfico, adquirir una estampa es habitual; adquirir el instante exacto de su creación es un privilegio. La instrucción manuscrita de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e— no es un simple apunte de taller, es el código genético que determinó toda la edición posterior. Esta pieza trasciende lo puramente estético para convertirse en el \"eslabón perdido\" entre la matriz de cobre y la tirada comercial. Un documento de valor incalculable concebido exclusivamente para el coleccionista erudito que exige poseer la pureza, el rigor y la historia íntima del proceso calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR CON LIBROS (PRUEBA BON À TIRER) | BODEGÓN INTIMISTA | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR CON LIBROS (PRUEBA BON À TIRER) | BODEGÓN INTIMISTA | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl estándar absoluto de perfección calcográfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que retrata un evocador bodegón de interior, bañado por un magistral juego de luces diagonales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa luz calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl maestro catalán Josep M.ª Draper demuestra en este aguafuerte su exquisita sensibilidad para la composición intimista. La obra nos sitúa ante una mesa de trabajo atestada de vida: libros abiertos, tinteros, telas esparcidas y un gran centro floral. El fondo queda delimitado una vitrina clásica. Sin embargo, el verdadero protagonista visual de la estampa es la luz: Draper traza unas potentes diagonales que cruzan la escena como rayos de sol entrando por un ventanal, dotando a la composición de una atmósfera densa y reflexiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: El B.A.T. definitivo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl inmenso valor histórico y documental de esta pieza radica en su catalogación manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e. En la estricta jerarquía del grabado original, esta es la estampación maestra. Representa el instante en que el artista, tras varias pruebas y ajustes en la limpieza de la matriz, alcanza el equilibrio perfecto de claroscuros y firma la estampa para dar la orden de impresión al taller. Es el modelo inamovible que dicta cómo debe ser entintada toda la tirada posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (Ejemplar Único):\u003c\/b\u003e Por su propia naturaleza técnica, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e validado por edición. Poseer esta estampa es poseer la \"pieza cero\", el santo grial de la tirada, otorgando a la colección un nivel de exclusividad inalcanzable con la gráfica comercial numerada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcelencia Técnica y Contraste:\u003c\/b\u003e A diferencia de las pruebas de estado previas, este ejemplar exhibe una luminosidad perfecta. El contraste entre los negros profundos del entramado y las reservas de blanco (zonas sin tinta) que conforman los rayos de luz demuestra un dominio magistral de la presión del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores \/ El escritorio (Bodegón intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel libre de oxidación, conservando el contraste maestro y la profundidad exacta dictada por el artista en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el coleccionismo de alto nivel, la diferencia entre adquirir una estampa numerada y poseer el \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e es abismal. Esta pieza no es una simple representación estética; es el origen exacto de la obra. La nitidez deslumbrante de sus luces diagonales y la catalogación manuscrita de Draper la elevan a la categoría de activo museístico. Una adquisición ineludible diseñada para el gabinete gráfico que no se conforma con la edición comercial, sino que exige salvaguardar el estándar de perfección del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | ESCENA MARINERA (PRUEBA BON À TIRER) | CLASICISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | ESCENA MARINERA (PRUEBA BON À TIRER) | CLASICISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl código genético de la creación gráfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que funde la estética del clasicismo mediterráneo con el rigor técnico del taller, incluyendo las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl eco del Noucentismo y la luz del Mediterráneo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper nos traslada a una escena profundamente mediterránea y atemporal. La composición nos muestra un grupo de figuras desnudas y semidesnudas faenando de espaldas al espectador, recogiendo redes y cabos junto a las clásicas barcas varadas en la orilla. Bajo un cielo surcado por el vuelo rítmico de las gaviotas y frente a un horizonte montañoso, el trazo de Draper, vibrante y expresivo, enlaza directamente con la herencia estética del clasicismo y el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e catalán, elevando la labor cotidiana de los pescadores a la categoría de mito visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: La exigencia del \"Bon à Tirer\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl inmenso peso histórico de esta obra radica en su catalogación de taller. En el margen inferior izquierdo, la estampa ha sido validada a lápiz como \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (la prueba maestra definitiva que autoriza la impresión de la tirada). Sin embargo, la genialidad y rareza absoluta de esta pieza se esconde en su margen inferior central, donde Draper añade una última instrucción manuscrita para su estampador: \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e. Esta valiosa anotación revela la exigencia técnica del autor, quien solicita una limpieza (trapeado) más exhaustiva de la plancha en zonas como el cielo y el mar para retirar el velo de tinta superficial, buscando maximizar la luminosidad y los blancos puros del papel en la edición comercial final.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el mercado del grabado original, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e por edición. Es la \"piedra roseta\" calcográfica. Al contener además una corrección manuscrita que altera el resultado final, nos encontramos ante un objeto de estudio técnico de exclusividad inalcanzable con la gráfica numerada ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer una obra que incluye la firma autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e junto con sus órdenes directas de taller es poseer un pedazo palpable de la historia del arte contemporáneo y del pensamiento crítico del creador frente a su propia obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figuras junto a las barcas (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen inferior central. Bon a trier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el velo de entintado exacto que el artista evaluó y corrigió al pie del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte gráfico, adquirir una estampa es habitual; adquirir el instante exacto de su creación es un privilegio reservado a unos pocos. La instrucción manuscrita de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e— no es un simple apunte, es el testimonio de la búsqueda de la perfección que definió toda la edición posterior. Esta pieza trasciende lo puramente estético para convertirse en un documento de valor incalculable, concebido exclusivamente para el coleccionista erudito que exige poseer la pureza, el rigor y la historia íntima del proceso calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (BODEGÓN CON SIFÓN) | PRUEBA BON À TIRER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (BODEGÓN CON SIFÓN) | PRUEBA BON À TIRER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa joya de la corona de la edición calcográfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que despliega un magistral bodegón de interior estampado en tinta sepia, aprobado directamente por el artista como estándar absoluto de perfección.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo íntimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEn esta soberbia estampa, el maestro catalán Josep M.ª Draper nos abre las puertas a un riquísimo bodegón de interior. La composición es un alarde de dominio espacial: la vista es guiada desde la mesa en primer plano —donde reposan tazas, una tetera y un clásico sifón de malla— hacia un secreter al fondo coronado por un busto clásico y un centro floral. El vertiginoso suelo ajedrezado y las potentes sombras diagonales construyen una atmósfera densa y nostálgica. A nivel técnico, el gran acierto de esta pieza es la elección de una tinta en tono sepia o sanguina, que dota al entramado calcográfico de una calidez y una vibración visual excepcionales, alejándose de la dureza del negro tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: El B.A.T. institucional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl inmenso valor documental de esta obra radica en su catalogación: se trata de la prueba \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (B.A.T.), rubricada a lápiz en el margen inferior izquierdo. En la rigurosa jerarquía del grabado, esta es la estampación maestra y definitiva que el artista firma para dar la orden de impresión al taller. Es el modelo inamovible de entintado y presión para toda la tirada posterior. En este caso, la obra actuó como el estándar de calidad para una de las históricas ediciones comisionadas por el mecenazgo de la Banca Mas Sardà, lo que la convierte en un fragmento vivo de la historia del coleccionismo corporativo de los años 80.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (Ejemplar Único):\u003c\/b\u003e Por su propia naturaleza, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e por edición. Es la \"pieza cero\", otorgando al coleccionista un nivel de exclusividad técnica inalcanzable con la gráfica comercial numerada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Cromática y Perspectiva:\u003c\/b\u003e La utilización de la tinta sepia aporta un valor estético diferenciador, acentuando el juego de luces, sombras y perspectivas (como el hipnótico suelo de damero) con una elegancia clásica rotunda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición \/ Bodegón de interior con sifón y busto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller (Edición vinculada a la histórica Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el contraste maestro dictado por el artista en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn la cúspide del coleccionismo gráfico, el \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e no tiene rival. Esta estampa no es una mera copia; es el contrato físico de exigencia técnica firmado entre el creador y el maestro estampador. La elección del tono sepia y el impecable contraste de las sombras diagonales definieron el nivel de excelencia que la Banca Mas Sardà exigía para sus fondos de arte. Una pieza de erudición, estrictamente única, concebida para el gabinete gráfico que busca atesorar el origen incontestable de una edición histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (INTERIOR CON SIFÓN) | PRUEBA DE AUTOR (P\/A) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSICIÓN (INTERIOR CON SIFÓN) | PRUEBA DE AUTOR (P\/A) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn alarde de perspectiva y virtuosismo calcográfico. Una Prueba de Autor (P\/A) inmaculada estampada en cálida tinta sepia, conservada con el máximo rigor histórico documental de la histórica edición de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la perspectiva y la calidez cromática\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos introduce en el universo detallista e intimista del artista catalán Josep M.ª Draper. Bajo el título de \"Composición\", la obra despliega un complejo bodegón de interior que es una absoluta clase magistral de perspectiva y tramado. La mirada del espectador es invitada a recorrer un espacio dominado por un rotundo suelo ajedrezado, sobre el que se asientan un escritorio clásico coronado por un busto escultórico, y una mesa en primer plano donde reposan un juego de té y un nostálgico sifón de malla. El gran acierto estético de esta edición es la sustitución del negro tradicional por una riquísima tinta sepia, la cual baña toda la escena de una atmósfera densa, cálida y profundamente evocadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEn la rigurosa jerarquía de la obra gráfica, la catalogación de esta pieza la eleva por encima de la gráfica múltiple estándar. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e\"P\/A\"\u003c\/i\u003e (Prueba de Autor) manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante uno de los contados ejemplares que el maestro estampó y reservó para su archivo personal o para compromisos institucionales de alto nivel. Al estar estrictamente excluida de la tirada comercial ordinaria (limitada a 300 copias), esta P\/A garantiza una de las impresiones más tempranas, frescas y nítidas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Adquirir una Prueba de Autor es acceder al círculo de confianza del creador. Su naturaleza restringida y no venal la convierte en un objeto de deseo prioritario para los coleccionistas que buscan escapar de las numeraciones masivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia Histórica Intachable:\u003c\/b\u003e La obra ha llegado a nuestros días como una auténtica cápsula del tiempo. Su vinculación a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad fundada en 1844 y pilar del mecenazgo catalán en los 80) le otorga un \"pedigrí\" curatorial innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e A diferencia de las obras que han circulado libremente, esta estampa se ha conservado protegida por su papel vegetal original y resguardada en su carpeta tipográfica oficial, manteniendo la pureza del papel de algodón y el contraste del sepia exactamente igual que el primer día.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Composición\" (Escena de interior \/ Bodegón con sifón).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la edición comercial numerada de 300 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 18 cm (Acreditado en la documentación institucional).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Prístino. Estado de galería. Papel limpio, sin oxidación, conservando intactos el contraste y la profundidad de la huella calcográfica. Incluye camisa original y papel de seda protector.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePoseer este aguafuerte es atesorar un fragmento intacto de la historia del coleccionismo catalán. La nitidez de las sombras sobre el suelo de damero y la rotundidad visual de la tinta sepia evidencian que estamos ante una de las primeras estampaciones que acariciaron el tórculo. Avalada por su condición de Prueba de Autor y respaldada por su intachable estuche original, es una pieza concebida para el bibliófilo y el coleccionista erudito que no solo compra estética, sino también procedencia, historia y pureza documental.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica capturado en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa de nivel de galería estampada en cálida tinta sepia, conservada en estado prístino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge de lleno en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de pez que, mecida por el oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado de nubes y una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera onírica y atemporal, potenciada enormemente por la elección técnica de un entintado sepia, que otorga a la estampa la calidez y el misterio de los antiguos cuadernos de bitácora y los mapas de navegación históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus inquebrantable de la Prueba de Autor (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl alto valor documental de esta pieza radica en su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el ángulo inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor, un ejemplar exclusivo e íntimo que el maestro grabador reservó para su archivo personal, situándolo al margen de la tirada comercial. Esto asegura al coleccionista poseer una de las estampaciones más nítidas, tempranas y puras de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo que remite directamente a la \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdisea\u003c\/i\u003e de Homero. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para coleccionistas fascinados por el mar, la literatura clásica y la mitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Adquirir una Prueba de Autor es acceder al círculo de confianza del creador. Su naturaleza restringida la convierte en un objeto de deseo prioritario para los eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas ordinarias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, la conservación es tan vital como la firma autógrafa. Esta obra ha llegado a nuestros días en estado de museo, conservando su velo protector original. Esto garantiza que la rica tinta sepia y el papel de algodón de alto gramaje mantienen su viveza y pureza intactas, libres de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero \/ Mitología marítima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial estándar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno \/ Estado de galería. Papel limpio, sin oxidación, conservando el contraste y la calidez exacta del sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte, la temática define a menudo el magnetismo de una obra. Esta estampa trasciende el simple estudio anatómico para contarnos una historia profunda sobre la mar y sus leyendas. La nitidez con la que la tinta sepia define las escamas de la figura y el velamen del barco demuestra el nivel de exigencia de una auténtica Prueba de Autor. Es la pieza perfecta para dotar de sofisticación intelectual e histórica a bibliotecas, despachos o gabinetes gráficos de alta gama.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl rigor del coleccionismo en su máxima expresión. Una icónica Prueba de Autor que captura la esencia del Mediterráneo, estampada en cálida tinta sepia y conservada en estado prístino con su portafolio institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos traslada a la esencia más pura del costumbrismo mediterráneo. Bajo el título de \"La Pesca\", la composición rinde homenaje al trabajo del mar a través de dos figuras femeninas descalzas sobre la arena. Una de ellas sostiene una gran cesta repleta de pescado, mientras la otra equilibra con maestría una larga bandeja de capturas sobre su cabeza, con las barcas y el horizonte marino como telón de fondo. El gran acierto estético de esta estampa es la elección de la tinta sepia, que dota al denso entramado calcográfico de una luminosidad y una calidez visual excepcionales, evocando la nostalgia de la fotografía clásica y ensalzando la dignidad de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de la procedencia documental\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePara el coleccionista estricto de obra gráfica, el valor de una estampa se multiplica exponencialmente cuando conserva su contexto editorial intacto. No solo estamos ante una Prueba de Autor (P.A.) firmada a mano a lápiz —lo que garantiza una de las estampaciones más tempranas, frescas y nítidas de la matriz de cobre—, sino que la pieza se presenta exactamente tal y como salió del taller para el histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita en el ángulo inferior izquierdo sitúa a esta obra al margen de la tirada comercial ordinaria (limitada a 295 ejemplares). Es un ejemplar íntimo, reservado por el creador, lo que lo convierte en un objeto de deseo prioritario para los coleccionistas que buscan la máxima exclusividad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra incluye su codiciada carpeta tipográfica exterior original de la Banca Mas Sardà. Esta camisa no solo actúa como un certificado de procedencia innegable, sino que aporta un indudable rigor histórico a la pieza, convirtiéndola en un documento vivo del coleccionismo institucional catalán del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Protegida durante décadas por su papel vegetal (tissue paper) original y su estuche, la estampa ha llegado a nuestros días en estado de museo. El papel de algodón de alto gramaje y la saturación del sepia no han sufrido el menor desgaste por luz u oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 20 cm (Acreditado en la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado de galería inmaculado. Papel limpio, sin oxidación, conservando intactos el contraste y la profundidad de la huella calcográfica. Incluye carpeta institucional y papel de seda protector original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, encontrar una gráfica excelente es un reto; encontrarla con todo su \"packaging\" histórico intacto es un verdadero hallazgo. Esta estampa trasciende lo puramente decorativo. Al conservar la carpeta oficial de la Banca Mas Sardà y la pureza de su entintado sepia avalado por la Prueba de Autor, se erige como la adquisición definitiva para bibliófilos y coleccionistas que exigen poseer el origen y el rigor documental íntegro de una edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. La composición se centra en la figura de dos pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos con las capturas del día frente a un horizonte marítimo abocetado. Carbonell resuelve la escena con una economía de líneas magistral, enlazando directamente con la estética del \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e: no busca el dramatismo, sino la exaltación serena y monumental de la figura femenina y la dignidad del trabajo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. Es sinónimo de frescura y nitidez absoluta en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturación y Riqueza Tonal:\u003c\/b\u003e Al ser una de las primeras estampaciones, el cobre retuvo la tinta de manera óptima. El resultado es un sepia profundo, vibrante y perfectamente equilibrado, sin zonas desgastadas ni velos indeseados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales en sus márgenes, la obra se presenta en un estado de conservación prístino. Su pureza estructural la convierte en una adquisición ineludible para el gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO CATALÁN) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. La composición se centra en la figura de dos pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos con las capturas del día frente a un horizonte marítimo abocetado. Carbonell resuelve la escena con una economía de líneas magistral, enlazando directamente con la estética del \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e: no busca el dramatismo, sino la exaltación serena y monumental de la figura femenina y la dignidad del trabajo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. Es sinónimo de frescura y nitidez absoluta en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturación y Riqueza Tonal:\u003c\/b\u003e Al ser una de las primeras estampaciones, el cobre retuvo la tinta de manera óptima. El resultado es un sepia profundo, vibrante y perfectamente equilibrado, sin zonas desgastadas ni velos indeseados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales en sus márgenes, la obra se presenta en un estado de conservación prístino. Su pureza estructural la convierte en una adquisición ineludible para el gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (ESCENA INTIMISTA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (ESCENA INTIMISTA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa quietud del costumbrismo mediterráneo capturada en su fase más íntima y experimental. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela la pureza del proceso calcográfico original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta delicada estampa original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud intimista. La composición captura a una figura femenina en un momento de absoluto reposo, reclinada con los brazos tras la nuca sobre una clásica mecedora de madera curvada, acompañada por la presencia silenciosa de una planta crasa en primer término. El gran acierto visual de la obra es la elección de un entintado monocromo en tonos sepia, que baña la estancia de una atmósfera densa, nostálgica y profundamente acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eA nivel técnico, Carbonell demuestra su absoluta maestría con la aguja. Resulta fascinante observar cómo el artista utiliza un trazo suelto, casi nervioso, para construir las texturas del fondo y el mimbre de la mecedora, contrastando frontalmente con la limpieza lineal y la rotundidad anatómica de la figura central. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de taller, la estampa carece de la firma y numeración comercial, presentándose como un documento de trabajo crudo y honesto que permite al espectador apreciar la huella de la matriz sin adulterar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista erudito, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas de presión y entintado realizadas por el artista en la intimidad del estudio antes de dar por concluida la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Tonal (Tinta Sepia):\u003c\/b\u003e La saturación del color sepia en esta prueba es soberbia. Retiene la tinta en los surcos más profundos con una calidez que el negro tradicional no puede igualar, aportando un extraordinario relieve visual a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su origen artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ Descanso (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es asomarse a la \"cocina\" del artista. Esta estampa no busca la perfección estandarizada de una serie numerada; ofrece algo mucho más valioso: la verdad del cobre y la tinta bajo la presión del tórculo. La serenidad de la escena, sumada a la espectacular calidez del sepia, la convierte en una pieza de erudición, ideal para enriquecer gabinetes gráficos que valoran la historia y la anatomía técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (LA SIESTA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (LA SIESTA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa calma y el costumbrismo mediterráneo en una exquisita Prueba de Autor de marcado carácter intimista. Una estampa calcográfica de máxima pureza que captura la quietud estival en tonos cálidos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la atmósfera estival\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta delicada obra gráfica original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud. La composición captura a una figura femenina en un momento de descanso absoluto, reclinada con las manos tras la nuca sobre una clásica mecedora de madera curvada (tipo Thonet), acompañada por una planta crasa en primer término. Estampada en una vibrante y cálida tinta sepia, la obra destila una atmósfera de siesta estival profundamente mediterránea, donde el tiempo parece haberse detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del trazo y la Prueba de Autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell demuestra en esta plancha su absoluto dominio de la aguja calcográfica. Utiliza un trazo suelto, casi abocetado y nervioso en las texturas de la pared de fondo y el mimbre del asiento, contrastando frontalmente con la rotundidad, la limpieza lineal y el peso anatómico de la figura principal. El inmenso valor de este ejemplar radica en su catalogación: la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e\"P. A.\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e Reservada íntimamente por el artista y excluida de la tirada comercial estándar, esta catalogación garantiza que estamos ante una de las primerísimas estampaciones que acariciaron el tórculo. Es sinónimo de una frescura y definición absolutas en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Tonal Definitiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de las pruebas de estado intermedias, esta P.A. exhibe el equilibrio de entintado exacto que el artista buscaba. El sepia retiene la luz de manera magistral, aportando un relieve visual extraordinario a las texturas de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e La estampa se presenta en un estado de conservación impecable. El papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales se mantiene íntegro, libre de manchas de oxidación, otorgando a la pieza una categoría indiscutible de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ La Siesta (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Huella calcográfica perfectamente definida y papel en magnífico estado, sin manchas de óxido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePoseer la Prueba de Autor de una obra es custodiar el estándar de perfección del propio creador. Esta estampa trasciende la simple representación figurativa; es una clase magistral de contrastes calcográficos bañada por la calidez del sepia. Ideal para el coleccionista estricto que no solo exige una composición bella y serena, sino que busca el rigor histórico y la exclusividad técnica que solo los ejemplares reservados por el artista pueden ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica en su estado más puro. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela el proceso calcográfico original de la matriz antes de su edición definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta espléndida estampa original de Jaume Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, emergiendo del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado por una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera atemporal, potenciada magistralmente por la elección de un entintado sepia, que otorga a la escena la pátina histórica de los antiguos mapas de navegación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl inmenso interés de esta pieza para la erudición gráfica reside en su naturaleza técnica. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de entintado (ejemplar no venal, sin firma autógrafa ni numeración), nos encontramos ante un documento de trabajo interno del estudio. Es el registro crudo y honesto de cómo el artista evaluaba la mordida del ácido sobre el cobre y la retención del sepia en las texturas del mar y el velamen, permitiendo al espectador asomarse a la \"cocina\" del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas físicas realizadas en la intimidad del taller, ofreciendo una pureza conceptual que las ediciones comerciales masivas pierden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo de resonancias homéricas. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para bibliotecas o colecciones enfocadas en la reinterpretación de los mitos clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su factura enteramente artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación, conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es poseer la estampa desprovista de cualquier artificio comercial. En esta prueba, la tinta sepia habla por sí sola, definiendo con una calidez asombrosa las escamas de la figura y la tensión de las velas. Es una obra de arte diseñada para el gabinete gráfico que no solo valora la innegable belleza literaria de la escena, sino que exige comprender la alquimia física y el esfuerzo que esconde la técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualidad de la mitología clásica y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor con pedigrí histórico. Una estampa calcográfica en tinta sepia que conserva íntegra su procedencia institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo marítimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, mecida por la espuma del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, un majestuoso velero de tres mástiles navega bajo una luna menguante. Carbonell resuelve la anatomía y los volúmenes con una elegancia que remite a la mejor tradición figurativa mediterránea. El entintado en cálidos tonos monocromos sepia otorga a la estampa la atmósfera de los antiguos mapas de navegación, acentuando su textura y presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de coleccionismo y catalogación, el valor de esta estampa es excepcional por su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Es un ejemplar íntimo, una de las primerísimas estampaciones extraídas de la matriz por el propio creador, garantizando una nitidez de huella muy superior a la tirada comercial de 295 ejemplares. Por otro lado, la pieza está intrínsecamente vinculada al histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra se acompaña de su funda tipográfica original de la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80). Conservar este embalaje institucional no solo actúa como certificado de origen innegable, sino que convierte la pieza en una auténtica cápsula del tiempo del coleccionismo gráfico español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor (P.A.), la estampa queda excluida del tiraje venal estándar. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha sido protegida durante décadas por su estuche. Se presenta en estado impecable, libre de oxidación y conservando el contraste cálido y profundo del sepia calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima \/ Desnudo clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà. Incluye la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica profunda y papel libre de oxidación, conservando el contraste perfecto del primer día de estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, la excelencia técnica debe ir respaldada por una historia incontestable. Esta estampa ofrece exactamente eso: la belleza atemporal de la mitología resuelta por la mano experta de Carbonell, sumada a la pureza de una Prueba de Autor y al rigor documental de la Banca Mas Sardà. Es una pieza de erudición gráfica diseñada para presidir y aportar una sofisticación indiscutible a las bibliotecas y colecciones más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eTitulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eLa escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eEl gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de las citas de Todocolección y Todocolección. Abre el panel lateral.\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eEjemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Firmada a mano a lápiz \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e en el margen inferior derecho.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQggY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"8\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgwY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica muy marcada, contrastes perfectos y papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir esta estampa es atesorar un pedazo intacto de la historia del grabado contemporáneo. \"La Pesca\" no solo deslumbra por la incuestionable belleza y serenidad de su composición, sino por la autoridad que le otorga su procedencia institucional y su estatus de Prueba de Autor. Es una obra de arte concebida para el gabinete gráfico que exige reunir en un solo papel la excelencia técnica, la calidez visual y un rigor histórico indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. Titulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla. La escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional. El gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. 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Un tríptico gráfico excepcional de Perico Pastor, conservado de forma indivisible junto a su certificación notarial original de la Enciclopèdia Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa fluidez de la tinta y la luz mediterránea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEste soberbio conjunto gráfico demuestra por qué Perico Pastor (n. 1953) es uno de los maestros indiscutibles de la ilustración contemporánea. Creadas expresamente para la monumental edición de coleccionista de \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"211\"\u003eLa Bíblia\u003c\/i\u003e (Enciclopèdia Catalana, 2007), estas tres láminas fusionan la soltura y la economía del trazo oriental con una vibrante luminosidad puramente mediterránea. Pastor sustituye la gravedad histórica de los textos sagrados por una explosión de color, ritmo y humanidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl recorrido visual del tríptico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLas tres obras conforman un relato cromático y emocional perfecto:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"El pas del Mar Roig\" (El paso del Mar Rojo):\u003c\/b\u003e Una composición de fuerza telúrica donde los muros de agua, resueltos en imponentes y densas aguadas de azules y verdes, se abren sobre la multitud trazada con una vibrante tinta negra en la zona inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Lloeu Déu al seu santuari\" (Salmo 150):\u003c\/b\u003e El ritmo toma el papel. Pastor utiliza bloques de color puro (rojos, amarillos, azules, verdes) que danzan libres alrededor de las siluetas esquemáticas de los músicos tocando el arpa, los platillos y los tambores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Adoració dels savis\" (Adoración de los Magos):\u003c\/b\u003e Una escena de profundo recogimiento. Destaca el uso de un intenso claroscuro y tonos cálidos (ocres, azules y magentas profundos) para centrar la mirada en la figura serena y protectora de la madre sosteniendo al niño.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad Documental (Certificado Notarial):\u003c\/b\u003e El valor de este lote reside en su condición indivisible. Se acompaña de la Diligencia Notarial original firmada por Juan Manuel Perelló Font y el sello del Consejo General del Notariado. Este documento legitima las firmas y vincula este ejemplar exacto a la familia propietaria original, otorgando un pedigrí intachable a la adquisición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial:\u003c\/b\u003e Las tres láminas están numeradas a mano como el ejemplar 188 de 1000. Curiosamente, la fe notarial especifica una edición estrictamente limitada a 998 juegos, una particularidad propia de las altas ediciones de bibliofilia que añade un enorme interés histórico y de archivo para el coleccionista erudito.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e Editadas sobre un papel de algodón de alto gramaje, la técnica de estampación logra reproducir con una fidelidad asombrosa la textura, la transparencia y el \"sangrado\" original de la acuarela y la tinta de Perico Pastor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Perico Pastor (n. 1953).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Tríptico \"La Bíblia\" (Paso del Mar Rojo, Salmo 150 y Adoración de los Magos).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca \/ Proyecto:\u003c\/b\u003e 2007. Ilustraciones para la edición de coleccionista de \u003ci data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eLa Bíblia\u003c\/i\u003e (Enciclopèdia Catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Obra gráfica seriada (reproducción litográfica de alta fidelidad) sobre papel de algodón de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición estrictamente limitada. Las tres obras están numeradas a lápiz \u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"89\"\u003e188 \/ 1000\u003c\/b\u003e (Diligencia notarial limitando la serie a 998 ejemplares).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Las tres láminas están firmadas a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"perico\"\u003c\/i\u003e por el autor en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 37 x 50 cm (cada lámina). Formato de gran presencia visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada. Incluye el certificado editorial y el Sello\/Firma Notarial original correspondiente al número de edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Los colores conservan toda su intensidad y transparencia original, sin manchas, dobleces ni oxidación en el papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, la confianza lo es todo. Adquirir gráfica de Perico Pastor es incorporar la maestría del color a tu colección; pero adquirirla amparada por un acta notarial original es incorporar historia documentada. Este tríptico es un ejercicio de transparencia y rigor curatorial, diseñado para el gabinete gráfico que exige que la procedencia de la obra brille con la misma intensidad que sus colores.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474968961357,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0033_b028e455-4992-4832-8405-e6312731bf0a.jpg?v=1772636856"},{"product_id":"ricard-opisso-el-marinero-y-la-joven-tecnica-mixta-intervenida-costumbrismo-catalan","title":"RICARD OPISSO | EL MARINERO Y LA JOVEN | TÉCNICA MIXTA INTERVENIDA | COSTUMBRISMO CATALÁN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eRICARD OPISSO | EL MARINERO Y LA JOVEN | IMPRESIÓN INTERVENIDA | COSTUMBRISMO CATALÁN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUn instante eterno de la bohemia barcelonesa. Una estampa gráfica de época con intervención manual de color que captura la frescura y el trazo inconfundible del maestro del costumbrismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrónica de un flirteo urbano\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966) no solo ilustraba escenas; atrapaba la vibración de una sociedad en constante movimiento. En esta obra, nos traslada a un rincón urbano impreciso —quizás las inmediaciones del puerto o el Paralelo— donde un marinero y una joven moderna detienen el tiempo en un juego de miradas y posturas relajadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa pieza respira la frescura de los círculos de la bohemia catalana. Opisso utiliza magistralmente el contraste visual entre la pulcritud geométrica del uniforme blanco y la explosión cromática del atuendo femenino —resuelto en vibrantes tonos magenta y verde agua— para narrar una historia de encuentro y seducción callejera. Es una estampa que habla de la juventud y de esa capacidad tan propia del artista para convertir lo cotidiano en algo trascendental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa singularidad de la intervención manual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que distingue a esta obra de una simple reproducción industrial es su factura técnica. Partiendo de una base gráfica impresa que define la inconfundible \"línea clara\" y la firma del autor en el ángulo inferior derecho, la pieza cuenta con intervención manual. Se aprecia la aplicación fluida de pigmentos al agua (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"317\"\u003egouache\u003c\/i\u003e o acuarela) y sutiles realces que dotan a los contornos de una vibración y un relieve material. Al ser coloreada a mano, cada ejemplar se convierte en una variante exclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa historia material de la pieza se completa en su reverso, donde una afectuosa dedicatoria manuscrita a bolígrafo certifica su procedencia y su recorrido vital: la obra fue entregada como un regalo de \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"202\"\u003e\"afecto y compañerismo\"\u003c\/i\u003e el 3 de marzo de 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnicidad en la Tirada:\u003c\/b\u003e La intervención manual de color garantiza que no existan dos ejemplares exactamente iguales, otorgando al coleccionista la exclusividad de una obra con presencia matérica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma de Prestigio:\u003c\/b\u003e Avalada por la icónica firma \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e (en minúsculas) en la matriz, la estampa lleva el sello de uno de los artistas más internacionales del modernismo catalán, cuya iconografía es un valor refugio en el mercado del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (Barcelona, 1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marinero y joven \/ Escena urbana (Ilustración \/ Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada de la matriz:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta intervenida (Base gráfica de época iluminada a mano con acuarela\/gouache) sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 17,5 x 12,5 cm (Formato de gabinete \/ postal).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firma \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"29\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e en la composición (ángulo inferior derecho). En el reverso, dedicatoria autógrafa de procedencia fechada en 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente conservación general. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eLas obras de arte tienen vida propia y transitan entre generaciones. Este ejemplar intervenido no solo es una ventana al ingenio visual de Opisso, sino también el testimonio físico de una amistad sellada en 1978. Una pieza llena de encanto, ironía y color, perfecta para iniciar una colección gráfica con una estampa que posee alma e historia.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488436674893,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_03.jpg?v=1772757190"},{"product_id":"ricardo-opisso-escenas-de-circo-y-equitacion-ilustracion-grafica-impresion-iluminada-a-mano","title":"RICARDO OPISSO | ESCENAS DE CIRCO Y EQUITACIÓN | ILUSTRACIÓN GRÁFICA | IMPRESIÓN ILUMINADA A MANO","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eRICARDO OPISSO | ESCENAS DE CIRCO Y EQUITACIÓN | ILUSTRACIÓN GRÁFICA | IMPRESIÓN ILUMINADA A MANO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra gráfica de Ricardo Opisso que documenta el mundo del espectáculo mediante un riguroso trabajo de iluminación manual sobre base impresa. \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro del espectáculo y la masa social\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRicardo Opisso (1880-1967), figura fundamental del dibujo y la crónica gráfica en Cataluña, aborda en esta composición el mundo del circo y la alta equitación. Formado en el entorno de vanguardia de Els Quatre Gats, Opisso desarrolla aquí una escena coral donde prioriza la captación del dinamismo y la tensión del movimiento sobre la representación estática, documentando visualmente el ocio urbano de la época con su habitual destreza analítica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa arquitectura del trazo y la iluminación manual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl observar la obra, el aspecto técnico más destacable es su naturaleza mixta. Sobre una base gráfica impresa que define la estructura lineal y el encaje de las figuras —jinetes, acróbatas y corceles—, se interviene directamente aplicando aguadas cromáticas y precisos toques de \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"279\"\u003egouache\u003c\/i\u003e blanco. Resulta interesante analizar cómo el uso de este \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"344\"\u003egouache\u003c\/i\u003e opaco aporta tridimensionalidad a la escena plana, definiendo los puntos de máxima luz en las vestimentas de las acróbatas y perfilando la musculatura de los caballos. Es un recurso técnico propio de los talleres de artes gráficas de la época que eleva el documento seriado a la categoría de obra gráfica individualizada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoría Consolidada:\u003c\/b\u003e Opisso es un valor canónico en el mercado del arte gráfico español, con presencia institucional en museos de referencia como el MNAC. Su obra garantiza un sólido respaldo histórico y una demanda constante en el coleccionismo especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObra Individualizada (Iluminación Manual):\u003c\/b\u003e La intervención con técnicas al agua y pigmento opaco sobre la impresión gráfica dota a esta pieza de un carácter diferencial. Al no ser una mera reproducción mecánica finalizada en máquina, el coleccionista adquiere una pieza donde existe una búsqueda deliberada de la luz y el volumen a posteriori.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSolidez Temática:\u003c\/b\u003e La representación coral del circo y el mundo ecuestre constituye uno de los ejes narrativos más representativos y buscados dentro de la producción del autor, aportando un notable interés sociológico y decorativo a cualquier colección gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Opisso (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1967).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escenas de circo, acróbatas y equitación (Crónica del Espectáculo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño \/ Época:\u003c\/b\u003e Circa 1940 - 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Impresión gráfica sobre papel, iluminada y retocada manualmente con acuarela y \u003ci data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"98\"\u003egouache\u003c\/i\u003e blanco.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 25 x 32,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Ilustración Gráfica \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El soporte se encuentra estable y la intervención manual conserva la frescura de los tonos cromáticos y la opacidad lumínica original del \u003ci data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"173\"\u003egouache\u003c\/i\u003e blanco, garantizando la perfecta legibilidad de los volúmenes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de obra gráfica de la primera mitad del siglo XX, el elemento diferenciador es la intervención directa sobre la estampación. Esta composición es una lección de dinamismo; una adquisición documentada, diseñada para aportar rigor histórico y un excelente pulso narrativo a las paredes de un coleccionista exigente.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493774516557,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_03.jpg?v=1772884578"},{"product_id":"pere-pruna-mil-y-una-noches-litografia-iluminada-1-1","title":"Pere Pruna | Las Mil y Una Noches | Litografía Iluminada a Mano (1\/1)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eRigor documental, edición única y procedencia directa de taller. Una prueba gráfica de Pere Pruna iluminada manualmente que documenta su faceta como ilustrador mediante un estricto dominio del encaje lineal y la aguada cromática.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro de la ilustración y el orientalismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePere Pruna (1904-1977), figura canónica del Noucentisme y el realismo figurativo catalán, aborda en esta pieza la narración literaria. Concebida para el ciclo visual de \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"169\"\u003eLas mil y una noches\u003c\/i\u003e, la obra despliega un imaginario orientalista donde el artista organiza una escena coral compleja. La composición focaliza la atención en la figura central femenina, rodeada de personajes con indumentaria tradicional y músicos en segundo plano, evidenciando una notable capacidad para articular el espacio mediante un dibujo de línea clara y firme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica mixta y el carácter de prueba única\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl examinar la ejecución material, se constata que la pieza trasciende la estampación seriada convencional. Sobre la matriz litográfica que define el esqueleto en tinta negra, el autor interviene la hoja aplicando lavados fluidos de acuarela en tonos cálidos (rosados y ocres) y fríos (azules en los velos). Esta iluminación manual directa, sumada a la numeración autógrafa \"1\/1\" en el margen inferior izquierdo, le confiere la categoría de obra original individualizada, alejándola de la reproducción mecánica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrazabilidad y Procedencia Documentada (\u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"40\"\u003eProvenance\u003c\/i\u003e):\u003c\/b\u003e La extensa inscripción manuscrita en el reverso, firmada por el coleccionista original (Soler), certifica su adquisición directa en el estudio del artista en la Plaza Real de Barcelona en 1972. Este nivel de trazabilidad es inusual y aporta una garantía historiográfica absoluta a la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Obra Única (1\/1):\u003c\/b\u003e Al tratarse de una litografía intervenida manualmente y catalogada como prueba única, el coleccionista incorpora un documento exclusivo que aúna el rigor técnico del arte gráfico con la intervención plástica de la pintura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia del Autor:\u003c\/b\u003e Pere Pruna es un nombre de referencia en el mercado del arte del siglo XX. Su vinculación con las vanguardias históricas y su posterior consolidación en Cataluña garantizan un sólido respaldo institucional a cualquier colección figurativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere Pruna (1904 – 1977).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Ilustración para \"Las mil y una noches\" (Orientalismo \/ Escena Narrativa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño \/ Época:\u003c\/b\u003e 1972 (Datación manuscrita documentada en el reverso).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel, iluminada a mano con acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición:\u003c\/b\u003e Prueba única, numerada \"1\/1\" a grafito en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"Pruna\" a grafito en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada. Adquirida originalmente en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones y Documentación (Reverso):\u003c\/b\u003e Presenta texto manuscrito a grafito de época con el siguiente tenor literal en catalán y su traducción castellana:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12,7,1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,1,0,0\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,7,1,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Prova única \/ lito coloreada \/ i firmada per \/ el pintor \/ any 1972\"\u003c\/i\u003e (Prueba única \/ lito coloreada \/ y firmada por \/ el pintor \/ año 1972).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,1,1,0\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,7,1,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Adquirida al \/ propi P. Pruna a \/ l'estudi de la Plaça \/ Reial a Barcelona\"\u003c\/i\u003e (Adquirida al propio P. Pruna en el estudio de la Plaza Real en Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,1,2,0\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,7,1,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Soler \/ per la ilustració \/ de las mil i una nits\"\u003c\/i\u003e ([Firmado por] Soler \/ para la ilustración de \"Las mil y una noches\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy buen estado. El anverso mantiene una excelente legibilidad y frescura en las aguadas. Como se observa en el registro fotográfico, el reverso presenta las citadas inscripciones manuscritas de alto valor documental y dos restos de cinta adhesiva perimetral en el margen superior, propios de un antiguo montaje, que no comprometen la superficie gráfica frontal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de obra gráfica, el valor diferencial se alcanza cuando la estampa deja de ser un múltiple para convertirse en un documento intervenido. Pruna lo demuestra en esta hoja mediante la aplicación directa del color sobre el registro impreso y la rotunda anotación de prueba única. Esta ilustración es un testimonio visual del trabajo de estudio; una adquisición rigurosamente documentada, diseñada para aportar un peso histórico innegable y trazabilidad absoluta a las carpetas de un coleccionista especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495103226189,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0281_01.jpg?v=1772900788"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-poetica-azul-litografia-original","title":"Jordi Maragall i Mira | Poética en Azul (12\/199) | Litografía Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis del movimiento y el color. Una danza gestual que condensa la madurez del expresionismo abstracto catalán en una edición gráfica de estricto tiraje.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLa lírica del trazo y la herencia de la vanguardia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa pintura de Jordi Maragall i Mira (Barcelona, 1936-2023) es el resultado de una búsqueda incansable por liberar el trazo de la rigidez figurativa. Nieto del célebre poeta Joan Maragall, Jordi heredó la profunda vocación humanista de su linaje, pero decidió trasladar la lírica de las palabras a la contundencia del gesto pictórico. En esta litografía original, el artista nos ofrece mucho más que una composición estética; nos invita a una lección de equilibrio visual donde el azul intenso no es simplemente un pigmento, sino un espacio físico y emocional de reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa técnica litográfica como campo de experimentación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa obra destaca por una vibrante gestualidad que evoca el ritmo de una danza coral. Maragall, cuya trayectoria estuvo estrechamente ligada a las vanguardias de la Escuela de Barcelona y a instituciones históricas como la Sala Parés, utiliza la técnica de la estampación no como un mero sistema de reproducción, sino como un lienzo de experimentación para explorar la densidad, el contraste y la luz. El trazo grueso e impetuoso, de apariencia casi caligráfica, revela la mano de un maestro absoluto del expresionismo catalán que dominaba a la perfección la composición y el espacio negativo. Es una pieza que captura la esencia del arte contemporáneo, fundiendo la gran tradición pictórica con una sensibilidad abstracta que dialoga maravillosamente con cualquier entorno arquitectónico moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición de Coleccionista (12\/199):\u003c\/b\u003e Al tratarse de una numeración baja dentro de la tirada, la estampación mantiene una frescura excepcional. Conserva intacta la pureza de los pigmentos azules y la nitidez absoluta del dibujo original proyectado por el artista sobre la matriz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Autógrafa y Control del Autor:\u003c\/b\u003e La rúbrica a lápiz en el margen inferior es el vínculo directo y físico con el creador. Garantiza que este ejemplar fue revisado, aprobado y firmado en vida por Maragall, otorgándole un estatus de inversión superior frente a las reproducciones póstumas o mecánicas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eActivo en Revalorización Institucional:\u003c\/b\u003e Tras el reciente fallecimiento del artista en 2023, su legado ha pasado a consolidarse definitivamente dentro del canon histórico del arte catalán de vanguardia. Este factor ha despertado un creciente y sostenido interés de galerías y casas de subastas por su obra gráfica original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePureza del Soporte:\u003c\/b\u003e La obra se entrega libre de montajes previos, permitiendo al coleccionista apreciar el gramaje y las barbas del papel de edición, ofreciendo total libertad para realizar una enmarcación de conservación museística adaptada a su propio criterio estético.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall i Mira (Barcelona, 1936 - 2023).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición en Azul \/ Abstracción lírica y danza gestual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Papel de edición de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTiraje \/ Numeración:\u003c\/b\u003e 12 \/ 199.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 33 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz por el artista en el ángulo inferior derecho; numerada 12\/199 a la izquierda de la firma.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Expresionismo Abstracto \/ Escuela de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Pigmentación saturada y papel íntegro, libre de acidez o manchas de humedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDentro del coleccionismo de obra gráfica contemporánea, las litografías de la Escuela de Barcelona representan un punto de entrada inmejorable a la alta cultura visual del siglo XX. Esta pieza de Jordi Maragall i Mira es un testimonio del poder del color y la mancha; un manifiesto estético directo y sin filtros. Adquirir esta obra es incorporar a los fondos propios un fragmento vibrante de la vanguardia catalana, concebida para aportar rotundidad, memoria y elegancia a cualquier colección que exija arte original de autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53511422345549,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0274_e34fc961-236e-4c94-b5f2-5c796f20264d.jpg?v=1773142757"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-costa-brava-litografia-original-pa","title":"Joan Sarquella | Barcas en el Varadero (Costa Brava) | Litografía Original P\/A","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl trazo ágil y la brisa del Mediterráneo. Una Prueba de Autor que captura la esencia marinera de Palamós con la maestría y frescura de un apunte al natural.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eLa saga Sarquella y la identidad de la Costa Brava\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJoan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956) perpetúa la gran tradición paisajística iniciada por su padre, el maestro Josep Sarquella. Su apellido es, por derecho propio, sinónimo de la pintura figurativa del Empordà. En esta obra gráfica, el artista nos traslada al corazón de un varadero tradicional, muy probablemente en la playa de Palamós o la cala de La Fosca. La composición documenta la quietud de las barcas de pesca —los icónicos \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"436\"\u003ellaüts\u003c\/i\u003e catalanes— descansando en la arena junto a las redes y aparejos, mientras en el horizonte se perfilan las siluetas de embarcaciones a vela bajo la bruma costera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eEl valor del apunte y la Prueba de Autor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa pieza destaca por una ejecución técnica sobresaliente: la plancha reproduce con absoluta fidelidad la frescura de un dibujo a tinta rápida matizado con sutiles aguadas grises, capturando la atmósfera húmeda del puerto con gran economía de medios. Un detalle documental fascinante es la matrícula \"BA5. 175.\" visible en la barca central, que ancla la escena en la realidad del registro marítimo histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAdemás, la obra ostenta la codiciada anotación manuscrita \"P\/A\" (Prueba de Autor). En el mundo de la edición gráfica, estas estampaciones iniciales están reservadas para la revisión personal del artista antes de autorizar la tirada comercial. Poseen un carácter íntimo y garantizan la máxima nitidez de la matriz, convirtiéndolas en los ejemplares más deseados por los expertos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad (Prueba de Autor):\u003c\/b\u003e Las Pruebas de Autor representan una fracción mínima de cualquier edición gráfica (habitualmente menos del 10% del tiraje total). Poseer un ejemplar P\/A firmado a lápiz de puño y letra por el creador garantiza una cercanía única con el proceso artístico y una mayor estabilidad en su valor de mercado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLinaje Artístico:\u003c\/b\u003e Adquirir una obra firmada por un Sarquella es incorporar a los fondos propios un fragmento de la historia pictórica de la Costa Brava, respaldada por una saga familiar consagrada y altamente coleccionada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Mediterránea Atemporal:\u003c\/b\u003e Su elegante paleta monocromática en grises y negros, sumada a la soltura de la línea, la convierte en una pieza de enorme versatilidad decorativa, ideal para aportar carácter marinero y sofisticación a espacios contemporáneos o gabinetes clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcas en el varadero \/ Paisaje marítimo de la Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía (Reproducción de dibujo a tinta y aguada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Papel de edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Consultar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a lápiz \"J. Sarquella\" y anotado \"P\/A\" (Prueba de Autor) en el ángulo inferior izquierdo. Detalle de matrícula \"BA5. 175.\" integrado en la plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Figurativismo \/ Escuela paisajística del Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El soporte de papel conserva su integridad, luciendo la pátina natural de la obra gráfica de época sin faltas estructurales que afecten a la lectura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el coleccionismo de obra sobre papel, los detalles marcan la diferencia entre una simple reproducción y un objeto de arte. Esta litografía es una Prueba de Autor que atestigua el visto bueno directo de Joan Sarquella. Su trazo vibrante y la ausencia de color forzado demuestran una madurez técnica que conecta directamente con la tradición del gran dibujo europeo. Una adquisición inteligente y estéticamente irreprochable para quienes buscan obra gráfica con verdadero pedigrí marítimo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513573728589,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_2bb446b8-2dcc-41af-b6bc-9e2aaa908e8d.jpg?v=1773166422"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/obra-grafica-catalana.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}