{"title":"Paisaje Urbano y Arquitectura","description":"","products":[{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA | LA ESPAÑA ROMÁNTICA","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e| LA ESPAÑA ROMÁNTICA\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ci\u003eLa España romántica soñada por Europa: una arquitectura que toca el cielo y empequeñece al hombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDibujante (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts R.A. (Edimburgo, 1796 – Londres, 1864).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo en Plancha:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eSEVILLE CATHEDRAL\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003ePublicación:\u003c\/b\u003e Perteneciente a la célebre serie \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e, publicada en Londres en 1837.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel, con coloreado de época (iluminada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con la pátina natural de casi dos siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Viaje Romántico\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta litografía es mucho más que una vista turística; es un manifiesto del Romanticismo británico. Cuando \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e llegó a Sevilla en 1833, no buscaba exactitud arquitectónica, sino impacto emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. La Escala de lo Sublime:\u003c\/b\u003e Roberts eligió la \u003cb\u003ePuerta de San Miguel\u003c\/b\u003e por su verticalidad vertiginosa. Fíjate en cómo deforma ligeramente la perspectiva: estira los pináculos y el arco gótico hacia arriba hasta que parecen infinitos. Su objetivo era provocar el sentimiento de lo \"Sublime\", esa mezcla de belleza y asombro que empequeñece al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003e2. Lo Pintoresco (The Picturesque):\u003c\/b\u003e Bajo la inmensidad de la piedra gótica, Roberts despliega un teatro de la vida española. Vemos hombres conversando, mendigos y damas con mantilla. Este contraste entre la majestuosidad eterna de la iglesia y la anécdota cotidiana de la calle era lo que fascinaba al público victoriano, definiendo la imagen de España en el extranjero durante un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Una Ventana al Pasado:\u003c\/b\u003e Esta hoja pertenece a la primera edición de \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e (1837), la obra que consagró a Roberts. Al estar \u003cb\u003ecoloreada a mano\u003c\/b\u003e, la litografía gana una profundidad atmosférica que la versión en blanco y negro no tiene, destacando la calidez de la piedra arenisca sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es fundamental para cualquier colección de grabado español. No es solo una imagen de Sevilla; es la imagen de cómo Europa \u003ci\u003eveía\u003c\/i\u003e a Sevilla en el siglo XIX. Roberts nos regala una catedral que es casi una montaña de piedra, un escenario dramático donde la arquitectura es la verdadera protagonista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Estampa Original Pintada a Mano","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio gráfico excepcional que une la devoción del Cercle de Sant Lluc con la esencia paisajística de la Escuela de Olot.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, alma del misticismo modernista y cofundador del influyente \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, nos ofrece aquí una visión terrenal y costumbrista poco común en su producción religiosa. Conocido por sus grandes murales y carteles icónicos (cotizados en miles de euros en subasta), Llimona demuestra en esta pieza su faceta de cronista de la vida catalana. La obra nos transporta a la capital de la Garrotxa, Olot, capturando el pulso silencioso de su plaza mayor con una sensibilidad que roza lo espiritual en lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTécnicamente, estamos ante una pieza exquisita: una \u003cb\u003eestampa de época iluminada a mano\u003c\/b\u003e. Sobre la base firme del dibujo litográfico, que estructura la arquitectura y las figuras con la precisión del maestro, se han aplicado toques de acuarela originales. Esta intervención manual transforma la obra gráfica en una pieza viva; los verdes de la vegetación y los tonos cálidos del suelo no son mecánicos, sino manchas líquidas y vibrantes aplicadas con pincel, otorgando a la escena una atmósfera de \"plein air\" (aire libre) única.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eLa composición es magistral en su aparente sencillez. Llimona equilibra la monumentalidad de los edificios con la escala humana de los paseantes, creando un diálogo entre la piedra y la vida. Es el Modernismo en \"voz baja\": sin estridencias, elegante, culto y profundamente arraigado a la tierra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad para tu colección?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia de Mercado:\u003c\/b\u003e La obra gráfica de Joan Llimona (carteles y litografías) tiene una cotización sólida en subastas, superando a menudo los 600€ en formatos medios. Esta pieza ofrece esa firma de prestigio en un formato doméstico y enmarcable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática \"Olot\":\u003c\/b\u003e Olot no es un paisaje cualquiera; es el santuario de la pintura catalana. Tener un Llimona que represente Olot es unir dos de las marcas más potentes del arte catalán del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCarácter Semi-Único:\u003c\/b\u003e Al estar iluminada a mano con acuarela, esta obra se distancia de la reproducción seriada industrial. Tiene la calidez y la \"huella\" del taller que la hace singular frente a otras copias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado y Formato:\u003c\/b\u003e Con 36,5 x 50 cm, es una pieza de gabinete perfecta. Se presenta como una ventana al siglo XIX lista para colgar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de la Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Modernismo (Circa 1900).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía de época iluminada a mano con acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada en plancha \"Joan Llimona\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eNo es fácil encontrar escenas de mercado tan bien resueltas con este nivel de detalle. La elegí porque, al verla de cerca, la acuarela está tan bien aplicada que por un momento dudas si es un dibujo original. Es una pieza para el coleccionista que quiere \"etiqueta negra\" del arte catalán (Llimona) pero busca una obra íntima y disfrutable, lejos de los precios prohibitivos de sus óleos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Certificado de investigación histórica y procedencia impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | APUNTE DE ÁVILA: PLAZA E IGLESIA DE LAS VACAS | DIBUJO PREPARATORIO CON ANOTACIONES (LÁPIZ)","description":"\u003ch1\u003eJOSEP RIGOL FORNAGUERA | APUNTE DE ÁVILA: PLAZA E IGLESIA DE LAS VACAS | DIBUJO PREPARATORIO CON ANOTACIONES (LÁPIZ)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn documento de trabajo excepcional que nos permite entrar en la mente del artista, revelando su proceso creativo a través de correcciones y notas manuscritas sobre el paisaje castellano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ojo del Cronista\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) fue un dibujante y pintor catalán conocido por su capacidad para capturar la arquitectura y el ambiente rural con precisión etnográfica. Esta obra no es un dibujo final, sino algo más interesante: es un \"boceto de campo\" tomado del natural en Ávila. Representa la \u003cb\u003ePlaza e Iglesia de las Vacas\u003c\/b\u003e, un rincón icónico de la ciudad amurallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual y Documental\u003c\/b\u003e La obra está realizada a lápiz grafito sobre papel verjurado o de esbozo. El trazo es seguro y descriptivo, centrándose en la arquitectura de la iglesia y la cruz de piedra en primer plano. Lo que eleva el valor de esta pieza son las \u003cb\u003eanotaciones manuscritas del propio artista\u003c\/b\u003e, que funcionan como instrucciones para una obra posterior (probablemente un óleo o grabado).\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003ci\u003e\"Ojo que cau d'aquest cantó\"\u003c\/i\u003e (Ojo que cae de este lado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003ci\u003e\"Portar la creu més a la dreta\"\u003c\/i\u003e (Llevar la cruz más a la derecha): Una corrección compositiva en tiempo real.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAdemás, se observan tres manchas rectangulares de cinta adhesiva oxidada (en el reverso y translúcidas en el anverso), testimonio de que este dibujo estuvo colgado o fijado en el estudio del pintor como referencia de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Didáctico:\u003c\/b\u003e Es una pieza perfecta para coleccionistas que aman el \"proceso\" artístico. Ver las dudas y correcciones del maestro es un privilegio que una obra acabada no ofrece.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTestimonio Histórico:\u003c\/b\u003e Documenta el estado de la Plaza de las Vacas en Ávila a principios\/mediados del siglo XX, con figuras vestidas de época y animales sueltos, aportando valor histórico-local.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAutenticidad:\u003c\/b\u003e Firmada \"J. Rigol F.\" y titulada a mano \"AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques\", lo que no deja lugar a dudas sobre su autoría y localización.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Apunte de Ávila (Plaza e Iglesia de las Vacas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1920-1940.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Lápiz grafito sobre papel de esbozo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"J. Rigol F.\" en el ángulo inferior derecho. Titulada y localizada por el autor en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Regular\/Histórico. El papel presenta un tono tostado natural por el tiempo. Existen tres manchas rectangulares oscuras en la zona central (producidas por la oxidación de cintas adhesivas antiguas en el reverso), que afectan visualmente a la imagen pero certifican su uso como material de taller. Bordes irregulares propios de un cuaderno de campo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEsta obra me fascina porque es \"cocina de artista\". No estaba pensada para ser vendida, sino para ser usada. Las notas en catalán sobre un paisaje de Ávila nos hablan de los viajes del pintor por España. Las manchas de cinta adhesiva, lejos de molestarme, me cuentan que este papel estuvo pegado en la pared de su estudio mientras pintaba el cuadro definitivo. Es un trozo de vida del pintor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | ESCENA PORTUARIA Y URBANA | APUNTE DEL NATURAL (1998) | CARBONCILLO","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"\"\u003eSABRINA SAMPERE | ESCENA PORTUARIA Y URBANA | APUNTE DEL NATURAL (1998) | CARBONCILLO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa atmósfera vibrante del puerto capturada con la inmediatez del trazo al carbón por una de las artistas matéricas más interesantes de la escena catalana.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Esqueleto de la Obra\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere (Barcelona) es reconocida hoy por su pintura matérica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e densa,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e llena de texturas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e arenas y pigmentos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sin embargo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e para llegar a la abstracción matérica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e primero hay que dominar la estructura.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Este dibujo de 1998 es un testimonio de esa base:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un apunte del natural donde la artista captura la energía de una ciudad portuaria (probablemente Barcelona) con una economía de medios admirable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: El Ritmo de la Ciudad\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composición se divide en dos planos narrativos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En primer término,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la cubierta de una embarcación,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con sus elementos técnicos (cabos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bombonas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estructuras) resueltos con un trazo de carboncillo denso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e negro y graso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que ancla la mirada.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En segundo plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tras un muro o muelle,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vida urbana:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e coches,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e viandantes y rótulos comerciales (se lee parcialmente \"NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\") esbozados con un trazo mucho más ligero y atmosférico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utiliza el carboncillo en todas sus vertientes:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la línea afilada para definir la arquitectura del barco y el difumino (o el dedo) para crear las sombras y la sensación de movimiento y humo en la calle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra de atmósfera,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gris y plateada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que captura la luz húmeda del puerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eRareza en su Producción:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El mercado está acostumbrado a ver los lienzos texturizados de Sampere.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Encontrar un dibujo figurativo de finales de los 90 es acceder a la \"cocina\" de la artista,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e a su forma de mirar antes de abstraer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFormato Generoso:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Con 56 x 40 cm,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es una obra sobre papel de tamaño considerable.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Enmarcada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e se convierte en una pieza de gran presencia (aprox.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstética Industrial\/Loft:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La temática portuaria y el blanco y negro del carboncillo encajan a la perfección en decoraciones de estilo industrial,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e minimalista o masculino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003ePrecio de Entrada:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Permite tener un original (pieza única) de una artista de galería consolidada por una fracción del coste de sus lienzos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vista del puerto y tráfico urbano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Fechado junto a la firma).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Carboncillo sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada \"Sabrina Sampere\" y fechada \"98\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El papel presenta un ligero tono natural por el paso del tiempo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero sin manchas de humedad evidentes en la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eMe gusta esta obra porque es \"cine negro\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Tiene una atmósfera de novela policíaca,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e de puerto activo y ruidoso.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El contraste entre la solidez estática del barco en primer plano y el caos de los coches al fondo está muy bien resuelto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una pieza perfecta para quien valora el dibujo en su estado más puro,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin el \"maquillaje\" del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila | Panorámica de Barcelona con Bodegón (1985) | Acuarela Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciudad observada desde la intimidad. Una acuarela original que fusiona el paisaje urbano y el bodegón mediante un dominio excepcional de la perspectiva atmosférica y el formato panorámico.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa doble narrativa y la profundidad de campo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila huye de la clásica vista panorámica plana para presentarnos un ejercicio de profundidad visual casi cinematográfico. El \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"136\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e de esta acuarela de 1985 se basa en la confrontación de dos géneros: el bodegón y el paisaje. En primer término, el artista sitúa un conjunto de cajas y estuches definidos con nitidez y solidez geométrica. Estos objetos actúan como un ancla táctil; nos sitúan en el interior de una estancia o azotea, convirtiendo al espectador en un observador silencioso que contempla la urbe preolímpica desde la intimidad de un estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciudad disuelta en la bruma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMás allá de ese balcón improvisado, Barcelona se extiende hacia el horizonte. Técnicamente, Duran Vila renuncia al detalle arquitectónico estricto para priorizar la atmósfera. Utilizando la técnica de la acuarela muy fluida (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e o húmedo sobre húmedo), el artista disuelve los edificios en una bruma de ocres, grises y tierras pardas. Esta decisión técnica difumina los límites entre la ciudad, el mar y la montaña, capturando magistralmente la luz difusa y la densidad del aire en lo que parece un atardecer o un día nublado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato Cinematográfico:\u003c\/b\u003e Las proporciones panorámicas de la mancha (47,5 cm de ancho) son inusuales en la acuarela tradicional. Esta acentuada horizontalidad expande visualmente la pared y funciona de manera excepcional sobre cabeceros, sofás, consolas o estanterías de diseño.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplejidad Intelectual:\u003c\/b\u003e La inteligente mezcla entre la intimidad del bodegón en primer plano y la inmensidad del paisaje de fondo dota a la obra de una profundidad de campo muy inusual, alejándola de la pintura puramente descriptiva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSofisticación Atmosférica:\u003c\/b\u003e Frente a la estridencia cromática de las vistas turísticas, esta pieza ofrece una visión serena, melancólica y elegante de la ciudad, ideal para aportar calma a interiores contemporáneos y zonas de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación Integral:\u003c\/b\u003e El sólido enmarcado en madera noble articulada en cuadrícula, junto con un generoso paspartú claro, eleva la presencia de la acuarela, protegiéndola y preparándola para su exhibición inmediata con calidad de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista panorámica de Barcelona con bodegón (Paisaje urbano).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1985 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (obra) | 39 x 65 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"P. Duran Vila\" y fechado \"85\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La pigmentación de la acuarela se mantiene estable y sin alteraciones severas. El marco de madera de época presenta una excelente integridad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta acuarela me atrapó por su capacidad para generar silencio. Frente al ruido habitual de la gran ciudad, Duran Vila nos ofrece un momento de pausa absoluta. La genialidad técnica de la pieza radica precisamente en esas cajas del primer plano; sin ellas, el cuadro sería una vista panorámica más, pero al incluirlas, el artista enmarca nuestra mirada y nos mete dentro de la escena. Es una pintura ejecutada con una economía de agua y color impecable, perfecta para el coleccionista que busca abrir una ventana de calma histórica y rigurosa en su pared.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0303.jpg?v=1763852403"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROMA: PIAZZA DEL POPOLO CON CICLISTA | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROMA: PIAZZA DEL POPOLO CON CICLISTA | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna visión insólita de la Ciudad Eterna donde la monumentalidad barroca cede el paso a la soledad del ciclista urbano.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Escala Humana frente a la Historia\u003c\/b\u003e En esta obra de 1989, Ricard Calvo Duran nos transporta a uno de los escenarios más teatrales de Roma: la entrada a la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Sin embargo, el artista huye de la postal turística convencional. En lugar de una plaza abarrotada, nos presenta un espacio casi metafísico, vacío, dominado por la simetría perfecta de las iglesias gemelas de Santa Maria in Montesanto y Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Ligne Claire y Atmósfera\u003c\/b\u003e La ejecución técnica es impecable, heredera de la mejor tradición de la ilustración arquitectónica y la \"línea clara\" europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Dibujo:\u003c\/b\u003e Calvo Duran utiliza la tinta para definir con precisión quirúrgica las columnas, cúpulas y entablamentos del Barroco romano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e La aplicación de la acuarela es atmosférica. El cielo no es el azul típico del Mediterráneo, sino una mancha parda y grisácea, cargada de humedad, que otorga a la escena un aire melancólico y sofisticado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Contrapunto:\u003c\/b\u003e Toda la solemnidad de la piedra se rompe con la figura del ciclista en primer plano, vestido con una llamativa camisa rosa. Es el elemento discordante que da vida a la obra: un ser humano solitario pedaleando hacia la inmensidad de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía Reconocible:\u003c\/b\u003e Representa uno de los hitos urbanos más famosos del mundo (el Tridente de Roma), pero visto desde una perspectiva de autor, lo que la aleja del \u003ci\u003esouvenir\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e Su estilo gráfico y limpio permite que la obra encaje tanto en un despacho clásico (por la temática) como en un salón moderno (por la ejecución técnica y el uso del espacio negativo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Decorativo:\u003c\/b\u003e El contraste entre los tonos tierra\/piedra de la arquitectura y el rosa vibrante del ciclista crea un punto de interés visual muy potente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado Importante:\u003c\/b\u003e La obra cuenta con un marco de madera de perfil ancho y profundo (5 cm) que aporta entidad y protege la pieza, lista para ser colgada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Roma: La Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1989 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 42,5 x 52,5 cm | Marco: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en la zona inferior central, con localización \"Roma\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel conserva su blancura original en los márgenes y los colores se mantienen frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRoma es una ciudad ruidosa y caótica, pero Calvo Duran ha conseguido \"apagar\" el sonido. Al eliminar el tráfico y las multitudes, nos deja solos con la arquitectura y ese único ciclista. Es una obra que transmite calma y elegancia. Me gusta pensar en ella como una pausa visual; una ventana a una Roma que solo existe temprano en la mañana o en la imaginación del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISMO ITALIANO EN ASÍS | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISMO ITALIANO EN ASÍS | ILUSTRACIÓN URBANA | TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn delicioso contraste entre la espiritualidad de la arquitectura sacra y la vibrante vida cotidiana sobre dos ruedas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLo Sagrado y lo Mundano\u003c\/b\u003e Realizada en 1990, esta obra de Ricard Calvo Duran captura el alma de Italia mejor que cualquier fotografía turística. El artista nos sitúa frente a la imponente \u003cb\u003eBasílica de San Francisco de Asís\u003c\/b\u003e, uno de los centros de peregrinación más importantes del mundo. Sin embargo, lejos de solemnizar la escena, Calvo Duran introduce un elemento de humor y humanidad irresistible: una monja conduciendo una Vespa clásica en primer plano. Es una imagen que resume la \"dolce vita\" eclesiástica, donde la tradición milenaria convive con la modernidad práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Precisión y Atmósfera\u003c\/b\u003e La pieza destaca por su estilo de \"línea clara\", muy cercano a la ilustración editorial de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Arquitectura:\u003c\/b\u003e El dibujo a tinta es riguroso, capturando con detalle la estructura gótica y románica del complejo, desde el campanario hasta los arcos inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e El artista utiliza una paleta audaz. El cielo no es celeste, sino un azul que recorta la silueta de piedra color crema de la basílica, creando un dramatismo casi teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narrativa:\u003c\/b\u003e La composición guía el ojo desde la monumentalidad del fondo hasta la anécdota del primer plano. Los coches de época (finales de los 80) aparcados y los grupos de frailes caminando aportan un contexto temporal y sociológico fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática Icónica:\u003c\/b\u003e La combinación de monja + Vespa es un icono cultural italiano. Es una obra que genera simpatía inmediata y funciona como un excelente rompehielos visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Decorativa:\u003c\/b\u003e El contraste entre el azul intenso del cielo y los tonos tierra del suelo la convierte en una pieza muy vistosa, ideal para aportar carácter a un recibidor, un estudio o una colección de temática italiana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado de Calidad:\u003c\/b\u003e Se presenta con un marco de madera oscura de perfil ancho y paspartú claro que otorga aire a la obra y realza la luminosidad de la técnica mixta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRegistro de Época:\u003c\/b\u003e Más allá de lo artístico, es un documento visual de la estética de los 90 en Italia, capturando un momento específico en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Firmado \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena en la Basílica de San Francisco de Asís.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1990 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 39 cm | Marco: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en tinta en el ángulo inferior derecho, con localización \"Assisi\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Colores vibrantes y papel en perfecto estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran tenía un ojo especial para encontrar la humanidad dentro de la monumentalidad. Elegí esta pieza para el catálogo porque rompe con la seriedad habitual del arte religioso o arquitectónico. Es fresca, es divertida y está ejecutada con una mano técnica envidiable. Perfecta para quien ama Italia pero huye de los tópicos aburridos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona | Sagrada Familia entre la Bruma | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visión mística del gran icono barcelonés. Un óleo original que despoja a la arquitectura de su pesadez de piedra para convertirla en un espejismo envuelto en niebla.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa audacia de ocultar el monumento\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar la Sagrada Familia de Gaudí es enfrentarse al riesgo constante de caer en la estampa turística o la copia fotográfica. José Luis Barcelona esquiva este peligro tomando una decisión radical: en lugar de describir minuciosamente las fachadas, decide sumergir el templo en una densa bruma. El artista nos ofrece una visión íntima y onírica, donde solo los característicos pináculos y la cruz tridimensional logran perforar la niebla. Es un ejercicio de síntesis donde lo que se oculta genera más magnetismo que lo que se muestra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmósfera, color y dinamismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTécnicamente, la obra se sostiene sobre un magistral uso de la textura y el contraste térmico. El fondo no es un cielo plano; está trabajado con una espátula y pincelada vibrante en tonos gris azulados (\"azul polvo\") que transmiten la sensación física de humedad y aire denso. En medio de esta paleta fría, el pintor hace estallar el centro geométrico de la cruz con un sorpresivo tono coral cálido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePara romper la estática monumental, el autor introduce una bandada de gaviotas en primer plano. Ejecutadas con gruesos trazos blancos (impasto), estas aves no solo aportan profundidad y escala, sino que introducen el movimiento y la ligereza del vuelo frente a la pesadez de la piedra oculta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía Renovada:\u003c\/b\u003e Representa una oportunidad perfecta para coleccionistas que desean incorporar un símbolo universal de Barcelona, pero exigen una mirada de autor, alejada de lo convencional y dotada de una fuerte carga atmosférica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eElegancia Decorativa:\u003c\/b\u003e La contención de su paleta —basada en azules empolvados, grises y acentos salmón— la convierte en una pieza increíblemente versátil. Dialoga a la perfección con interiorismos de estilo nórdico, minimalista o espacios que busquen transmitir serenidad y orden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación de Galería:\u003c\/b\u003e El robusto enmarcado, que combina una moldura exterior ebanizada con un galce interior claro y filete dorado, sumado a la placa metálica identificativa, eleva la pieza y le otorga una presencia de nivel museístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sagrada Familia entre la bruma (Paisaje urbano onírico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla con texturas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e [Indicar aquí medidas de la obra] cm | [Indicar aquí medidas con marco] cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"José Luis Barcelona\" en el ángulo inferior izquierdo. Placa identificativa en el paspartú.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La capa pictórica se encuentra estable y los empastes de las gaviotas mantienen todo su relieve.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la calidad de su atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo más difícil al enfrentarse a una obra maestra de la arquitectura es aportar algo nuevo. La genialidad de José Luis Barcelona en esta tabla es usar la niebla como herramienta narrativa. Al tapar el templo, nos obliga a imaginarlo. Me atrapa especialmente cómo resolvió la paleta de colores: ese toque salmón en la cruz central ancla toda la mirada y evita que el cuadro resulte plano o monótono. Es una pintura silenciosa y sofisticada que demuestra que, a menudo en el arte, sugerir tiene muchísima más fuerza visual que describirlo todo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389.jpg?v=1764087807"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera | Nocturno Urbano con Figuras | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCrónica visual de la noche. Un óleo original sobre lienzo donde la luz artificial esculpe la arquitectura y las sombras de los transeúntes, capturando la atmósfera de la Cataluña urbana de mediados del siglo XX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poesía de la noche en el Ampurdán\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) fue un cronista excepcional de los paisajes y pueblos de Girona. Aunque su reconocimiento se cimentó en gran medida sobre sus acuarelas, en este óleo demuestra un dominio avanzado de la escena nocturna. La obra sitúa al espectador en un entorno presidido por una arquitectura monumental —posiblemente una iglesia con reloj—, donde la luz transforma lo cotidiano en una escena cargada de misterio y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnálisis visual: Claroscuro moderno\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición se articula mediante un contraste lumínico directo. Fuster emplea una paleta de azules y verdes profundos para construir el cielo y las sombras, generando una sensación de noche cerrada. El foco principal emana de la luz cálida de las farolas, que inunda la calle y \"muerde\" la oscuridad, iluminando parcialmente la fachada y el reloj. Los personajes, resueltos como siluetas rápidas y espectrales, refuerzan el carácter cinematográfico y narrativo de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en la Iluminación:\u003c\/b\u003e Representar la noche sin comprometer la limpieza del color exige un control técnico superior. Fuster logra que la luz vibre desde el interior del lienzo, capturando con fidelidad el brillo del suelo y la humedad de la calle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor de Referencia:\u003c\/b\u003e Fuster Gimpera es una figura fundamental en la pintura catalana del siglo XX. Su obra documenta la identidad visual de su territorio, lo que garantiza el interés histórico y artístico de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e La obra posee una atmósfera melancólica y elegante, similar a la estética del cine \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"103\"\u003enoir\u003c\/i\u003e. Por su escala y temática, funciona con gran eficacia en espacios íntimos donde la iluminación pueda dialogar con los focos de luz pintados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La pintura mantiene la frescura del empaste original y la integridad de la capa pictórica, asegurando que los tonos oscuros conserven su profundidad y matices.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena nocturna urbana con figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (obra) | 49 x 40 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. Fuster\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Capa pictórica estable y colores con excelente profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su capacidad evocadora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLo que define a esta obra es su capacidad de transporte. Fuster Gimpera logra transmitir la sensación térmica del entorno solo con la gestión de los tonos fríos y los reflejos en el pavimento. Es una pintura narrativa que invita a imaginar el destino de esas siluetas anónimas. Destaca especialmente la resolución del brillo en el suelo mediante toques de pincel certeros y económicos. Una pieza de formato manejable pero con una presencia escénica y una profundidad emocional notables.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_02.jpg?v=1764088735"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell | Las Ramblas y el Paseo de las Flores | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragmento vivo de la memoria barcelonesa. Un óleo original que utiliza la perspectiva aérea y el contraste cromático para capturar la atmósfera inconfundible del paseo más emblemático de la ciudad.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa perspectiva y la profundidad urbana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePintar Las Ramblas sin caer en el abigarramiento o la postal rígida exige un gran control del espacio. Josep Cabrer Borrell resuelve este reto utilizando la perspectiva aérea como su principal herramienta narrativa. En lugar de saturar el fondo con detalles arquitectónicos minuciosos, el artista envuelve los edificios históricos —donde se intuye la clásica fisonomía del Pla de la Boqueria— en una bruma lumínica y grisácea. Esta decisión técnica no es un recurso rápido, es el ancla visual que inyecta kilómetros de profundidad a la calle, creando un escenario abierto por el que la vista transita y respira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl ancla cromática de las flores\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePara equilibrar esa lejanía brumosa, Cabrer sitúa el contrapeso en el primer plano izquierdo: los icónicos quioscos de flores. Aquí, la pincelada cambia radicalmente. El artista abandona la sutileza del fondo para atacar el lienzo con manchas vibrantes y empastadas de verdes esmeralda, rojos y amarillos cálidos. Las figuras humanas, resueltas sin descripciones faciales mediante trazos rápidos y certeros, aportan la escala y el dinamismo. El contraste entre el estatismo difuso de la arquitectura lejana y la pincelada ágil del primer plano es lo que dota a la obra del pulso vital de una mañana en la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía Emblemática:\u003c\/b\u003e Las vistas históricas de Las Ramblas previas a la masificación turística constituyen una de las temáticas más consolidadas y demandadas dentro de la pintura figurativa local. Es un pedazo de historia urbana documentada al óleo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmplitud Espacial:\u003c\/b\u003e Gracias al uso experto del difuminado atmosférico, la obra funciona visualmente como una ventana. Es un cuadro que no satura, sino que \"agranda\" y aporta profundidad a la estancia donde se ubica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEquilibrio Cromático:\u003c\/b\u003e La calidez de los tonos rosáceos del pavimento contrasta con la frescura de los emblemáticos plátanos de sombra y los quioscos florales, ofreciendo una paleta armoniosa y tremendamente agradecida para proyectos de interiorismo contemporáneo o clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Las Ramblas de Barcelona (Paisaje urbano costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (c. 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo original sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 45,5 x 54,5 cm (obra) | 54 x 63 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Cabrer\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El lienzo mantiene una tensión adecuada y la capa pictórica conserva su luminosidad y saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLo más inteligente de este óleo es cómo el artista guía nuestra atención. Cabrer Borrell nos obliga a detenernos primero en las paradas de flores gracias a la fuerza material del empaste, para luego dejarnos pasear visualmente hacia el fondo difuminado de la ciudad. No es una fotografía estricta, es la recreación táctil de un recuerdo urbano. Es una pieza alegre, luminosa y estructuralmente muy sólida, ideal para el coleccionista que busca una ventana directa a la Barcelona auténtica, ejecutada con el oficio indiscutible del postimpresionismo catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":470.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161.jpg?v=1764176677"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa | Patio Rural con Figura y Gallinas | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna visión luminosa de la vida doméstica rural. Un óleo original sobre lienzo que destaca por su dominio del claroscuro cromático y la soltura de su factura impresionista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa luz mediterránea en el costumbrismo español\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl pintor valenciano Enric Beltrán Messa (1940-2006), formado en las escuelas superiores de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) y Sant Jordi (Barcelona), se inscribe en la sólida tradición de la escuela levantina. En esta obra, el artista se aleja de las grandes narrativas para dignificar la cotidianidad. La escena retrata un patio de labor de clara arquitectura mediterránea, donde una figura femenina y unas aves de corral protagonizan un instante de quietud bajo el sol de la tarde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición térmica y factura suelta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa estructura del lienzo se articula mediante una rotunda división lumínica. Beltrán Messa resuelve la zona de sombra (a la izquierda) con una paleta fría de violetas y grises azulados, una herencia directa de la teoría del color impresionista. En claro contraste, la zona iluminada estalla en ocres, naranjas y blancos de cal. Técnicamente, el pintor emplea una pincelada ágil y empastada que prioriza la impresión general sobre el detalle minucioso. Las gallinas o la ropa tendida son manchas de color precisas que aportan movimiento a la composición y actúan como puntos de anclaje visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmósfera y Calidez:\u003c\/b\u003e La acertada captación de la luz solar incidiendo sobre los muros encalados transmite una sensación física de calor. Es una obra que aporta luminosidad y vida a cualquier estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDominio Técnico del Color:\u003c\/b\u003e El tratamiento de las sombras coloreadas —evitando el uso del negro o el gris sucio— demuestra un profundo conocimiento del oficio y de la pintura a \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"176\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilidad Decorativa:\u003c\/b\u003e Su formato y su temática amable facilitan su integración en proyectos de interiorismo, funcionando como un excelente contrapunto tradicional en ambientes rústicos o cocinas amplias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valencia, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Patio rural con figura y gallinas (Costumbrismo español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Arte Contemporáneo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 55 x 46,5 cm (lienzo). Se entrega con marco.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"B. Beltrán Messa\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La capa pictórica se encuentra estable y firme, conservando la viveza e intensidad de los pigmentos originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl rasgo técnico que verdaderamente aporta valor a este lienzo es la resolución de las áreas oscuras. Ejecutar una sombra proyectada sobre una pared blanca y lograr que esta luzca transparente y rica en matices cromáticos es una tarea compleja. Beltrán Messa lo soluciona con absoluto rigor al aplicar esos tonos malvas y azulados en el muro izquierdo. Además, detalles como la ropa tendida y las gallinas otorgan a la pieza una veracidad doméstica que nos indica que esa casa está \"viva\". Es una pintura figurativa muy bien estructurada, alegre y de factura impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_02.jpg?v=1764262236"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna magistral traducción al grabado de una de las pinturas de género más tensas y celebradas del realismo alemán del siglo XIX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta obra gráfica, firmada por Juan López, es una interpretación calcográfica de la célebre pintura \u003ci\u003e\"Die Verhaftung\"\u003c\/i\u003e (El Arresto) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, uno de los pilares de la Escuela de Düsseldorf. En el siglo XIX, antes de la fotografía masiva, los grabadores como López eran los encargados de democratizar las grandes obras maestras, traduciendo el color del óleo al lenguaje binario de la tinta con una precisión casi matemática.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena cobra ahora un sentido completo: no es un desahucio cualquiera, es la \u003cb\u003edetención de un estafador o criminal de cuello blanco\u003c\/b\u003e. Vautier era famoso por su capacidad para captar la psicología de la multitud, y López lo traslada aquí al papel de forma brillante:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Conflicto:\u003c\/b\u003e Vemos el momento exacto en que la autoridad (al fondo, con tricornios o cascos) se lleva al detenido, mientras la comunidad reacciona. El panadero (con delantal) señala acusadoramente, dictando sentencia moral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Drama Íntimo:\u003c\/b\u003e La mujer que llora en primer plano, derrumbada sobre las escaleras de la casa marcada (letrero \"ISAAC\" o similar), representa la vergüenza familiar y la ruina social, un tema recurrente en la literatura realista de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAmbientación:\u003c\/b\u003e La arquitectura es inequívocamente alemana\/suiza (entramado de madera), reflejando el entorno donde Vautier desarrolló su carrera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eConexión con la Historia del Arte:\u003c\/b\u003e Al adquirir esta obra, no compras solo un dibujo; compras la referencia directa a una obra maestra del costumbrismo europeo que colgaba en los salones más prestigiosos del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa de \"Crimen y Castigo\":\u003c\/b\u003e Es una escena con una carga psicológica brutal. La tensión entre el rechazo público (los vecinos señalando) y el dolor privado (la esposa llorando) convierte al cuadro en una novela visual completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eVirtuosismo del Grabador:\u003c\/b\u003e Juan López demuestra aquí por qué el grabado de interpretación era un arte mayor. Fíjate en cómo diferencia la textura de la piedra, la madera vieja y la seda del vestido de la mujer usando solo líneas. Es un alarde técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza en el Mercado Español:\u003c\/b\u003e Encontrar grabados de la Escuela de Düsseldorf firmados por artistas españoles es muy poco común. Es una pieza de coleccionista que busca rarezas transfronterizas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Grabador\/Dibujante), basado en la obra de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e El Arresto (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del Siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Tinta \/ Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. López\" en plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con tono crema natural. La imagen conserva una nitidez excelente en los negros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que me llama la atención de este grabado es cómo Juan López logró traducir la frialdad de esa calle alemana usando solo tinta negra. El original de Vautier juega con colores oscuros, pero López tuvo que inventar la luz a base de rayar el papel. La figura de la mujer es desgarradora; es el centro emocional de la obra. Es una pieza perfecta para quien disfruta descifrando las historias ocultas detrás de las imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"LOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONA) | EXPRESIONISMO URBANO | ÓLEO SOBRE CARTÓN (1997)","description":"\u003ch1\u003eLOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONA) | EXPRESIONISMO URBANO | ÓLEO SOBRE CARTÓN (1997)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna interpretación vibrante y luminosa de la joya modernista más emblemática de las Ramblas, avalada por el prestigioso Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLourdes Mojica nos presenta en esta obra de 1997 una visión personalísima de uno de los iconos arquitectónicos de Barcelona: la \u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (actual Pastelería Escribà), situada en la Rambla. La artista se aleja del realismo fotográfico para abrazar un lenguaje cercano al expresionismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eVisualmente, la obra destaca por el uso audaz del contorno negro, que delimita las formas arquitectónicas como si fueran los plomos de una vidriera, conteniendo un estallido de color en su interior. Mojica capta la esencia ornamental del edificio modernista: los mosaicos de \u003ci\u003etrencadís\u003c\/i\u003e, las curvas de los arcos y la escultura de la esquina están resueltos con manchas de color saturado (amarillos cadmio, azules turquesa y violetas).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa iluminación sugiere una escena nocturna o de atardecer, donde la luz artificial del interior de la tienda se proyecta hacia fuera, haciendo brillar los escaparates. El soporte de cartón, habitual en la pintura \u003ci\u003eplein air\u003c\/i\u003e o de apunte rápido, permite una absorción del óleo que deja una textura mate y aterciopelada, muy atractiva a la vista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance Institucional:\u003c\/b\u003e La obra incluye el \u003cb\u003eCertificado de Autenticidad original\u003c\/b\u003e del \"Cercle Artístic de Sant Lluc\", una de las instituciones artísticas más antiguas y respetadas de Barcelona (fundada en 1893, donde se formaron Gaudí, Miró o Tàpies). Esto garantiza su origen y calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía Barcelonesa:\u003c\/b\u003e Para los amantes de Barcelona, la Casa Figueres es un templo. Tener una pintura original de este edificio es poseer un fragmento de la memoria visual de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado \"Cápsula del Tiempo\":\u003c\/b\u003e La obra se encuentra \u003cb\u003eintacta\u003c\/b\u003e, conservando su embalaje plástico original. Esto garantiza que la capa pictórica está fresca, sin suciedad ambiental ni oxidaciones, tal y como salió del estudio hace casi 30 años.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eColorido Decorativo:\u003c\/b\u003e Su paleta alegre y cálida funciona como un punto de luz. Es ideal para romper la monotonía de una pared blanca o para cocinas y comedores con personalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFecha:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre cartón.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"L. Mojica 97\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eCertificado:\u003c\/b\u003e Incluye certificado de autenticidad adherido al dorso del \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Exposición Petit Format al Cercle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable (Mint). La obra nunca ha sido desembalada de su protección plástica original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que hace especial a esta pieza es su origen. Que venga certificada por el Cercle de Sant Lluc no es un detalle menor; nos habla de una artista integrada en el tejido cultural serio de la ciudad. Me encanta cómo ha resuelto los cristales de la fachada: en lugar de pintarlos transparentes, los ha llenado de color, transmitiendo esa sensación mágica que tiene el Modernismo catalán. Es una obra alegre, pequeña pero matona, perfecta para regalar o para iniciar una colección de temática urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_02.jpg?v=1764355822"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"LOURDES MOJICA | FACHADA URBANA (APUNTE DEL NATURAL) | EXPRESIONISMO | ÓLEO SOBRE CARTÓN","description":"\u003ch1\u003eLOURDES MOJICA | FACHADA URBANA (APUNTE DEL NATURAL) | EXPRESIONISMO | ÓLEO SOBRE CARTÓN\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna captación vibrante y gestual de la arquitectura urbana, donde el color construye los volúmenes y la atmósfera de la calle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn esta obra, Lourdes Mojica aborda el paisaje urbano desde una óptica puramente expresionista. Lejos de la delineación arquitectónica estricta, la artista utiliza el óleo para capturar la \"impresión\" de una fachada. Se trata de un apunte del natural, realizado con rapidez para atrapar una perspectiva psicológica de una fachada en un momento concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composición es vertical y se centra en un fragmento arquitectónico. Mojica construye la estructura del edificio mediante bloques de color saturado: los amarillos y ocres sugieren una iluminación artificial, mientras que los azules profundos y violáceos marcan las profundidades de los portales o las sombras arrojadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa artista no escatima en materia; aplica el óleo con generosidad, probablemente con espátula o pincel ancho, creando una superficie rica en texturas. Es una pintura que prioriza la mancha sobre la línea, buscando transmitir la vitalidad de la ciudad más que la descripción literal de sus ladrillos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eFuerza Cromática:\u003c\/b\u003e Es una obra que funciona como un \"foco de luz\". La intensidad de los amarillos y la vibración de los contrastes hacen que destaque en cualquier pared, aportando energía visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma de Calidad:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica (Doctora en Bellas Artes) es una artista con trayectoria académica y premios, lo que garantiza que este apunte no es un ejercicio amateur, sino la obra de una mano experta que sabe sintetizar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eModernidad:\u003c\/b\u003e Su ejecución casi abstracta permite que la obra encaje tanto en ambientes clásicos (como contrapunto) como en espacios de diseño contemporáneo que valoren la pintura gestual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTextura Táctil:\u003c\/b\u003e El relieve que crea el óleo sobre el cartón aporta una tercera dimensión a la obra. Es pintura física, con cuerpo, que gana riqueza cuando se ilumina correctamente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Fachada urbana \/ Apunte arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre cartón.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"L. Mojica\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La pintura se mantiene fresca y con buena adherencia al soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eSeleccionamos esta obra por su capacidad de síntesis. Mojica demuestra aquí que no hace falta dibujar cada detalle de un edificio para que sintamos su presencia. Con cuatro planos de color bien puestos, ha levantado una fachada. Es un tipo de pintura honesta y directa, sin artificios, que nos permite ver el gesto de la artista. Ideal para quienes buscan arte que transmita espontaneidad y dominio del color.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01.jpg?v=1764356006"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VISTA ÓPTICA DE PARÍS DESDE EL PONT ROYAL | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | COLOREADO DE ÉPOCA","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VISTA ÓPTICA DE PARÍS DESDE EL PONT ROYAL | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | COLOREADO DE ÉPOCA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio cartográfico de la monumentalidad fluvial del París de Luis XV, capturado con la perspectiva escenográfica de las \"Vues d'Optique\".\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste grabado al cobre, firmado por \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (París, 1718-1780), es una \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e (Vista Óptica) canónica del siglo XVIII. Estas obras no buscaban el realismo fotográfico, sino la espectacularidad visual: están diseñadas con una perspectiva forzada y profunda para ser vistas a través de lentes o cajas ópticas (zograscopios), creando un efecto 3D primitivo que fascinaba a la sociedad ilustrada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa escena representa una vista panorámica del \u003cb\u003eRío Sena\u003c\/b\u003e mirando hacia el este, tomada desde el \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (que aparece en primer plano con sus arcos de piedra). La composición divide París en dos orillas vibrantes:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIzquierda (Rive Droite):\u003c\/b\u003e Se alza majestuoso el \u003cb\u003ePabellón de Flora del Palacio del Louvre\u003c\/b\u003e (identificado en la leyenda como \"Pavillon des Tuileries\"), marcando el poder real.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDerecha (Rive Gauche):\u003c\/b\u003e Se observa el muelle (\u003ci\u003eQuai d'Orsay\u003c\/i\u003e) y la densa arquitectura burguesa y religiosa, con torres de iglesias como Saint-Sulpice o la Sorbona despuntando en el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl detalle de la vida fluvial es fascinante: el Sena no es un espejo de agua vacío, sino una autopista comercial llena de gabarras de mercancías, barcas de lavanderas y transporte de madera, coloreadas a mano con azules intensos, rojos y verdes que aportan vivacidad y ayudan a diferenciar los elementos para el espectador del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Histórico-Urbanístico:\u003c\/b\u003e Documenta la configuración de las orillas del Sena antes de las grandes reformas de Haussmann en el siglo XIX. Es París en su estado \"Ancien Régime\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Ejecución:\u003c\/b\u003e Aveline era un maestro del buril. La nitidez en los detalles arquitectónicos (ventanas, tejas, chimeneas) es asombrosa, permitiendo identificar edificios que aún existen hoy.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa conserva íntegra su leyenda inferior con la nomenclatura de más de 40 puntos de interés, algo fundamental para el coleccionismo cartográfico serio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDecoración Culta:\u003c\/b\u003e Es una pieza que eleva el nivel de cualquier estancia. Funciona perfectamente en bibliotecas, despachos o salones clásicos, aportando el prestigio del grabado francés antiguo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"Aveline fecit et excudit C.P.R.\" (Hecho y editado por Aveline con Privilegio del Rey).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial\u003c\/i\u003e (Vista y Perspectiva de la ciudad de París desde el lado del Puente Real).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano (coloreado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLeyenda:\u003c\/b\u003e Texto en francés con la nomenclatura numérica de 48 puntos de interés (Louvre, Notre Dame, Sorbona, etc.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Colores vivos y papel sano con la tonalidad natural de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEsta vista de París tiene algo hipnótico: la profundidad. Aveline diseñó las líneas de fuga de los edificios del Louvre y del muelle para que \"succionaran\" la mirada hacia el fondo, hacia el Pont Neuf y la Isla de la Cité. Es una lección de perspectiva. Además, el cielo tormentoso o nublado, típico de los grabados barrocos, le da un dramatismo teatral que contrasta con la minuciosa actividad de los barcos en el río. Una ventana abierta al París de hace 250 años.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VISTA FANTÁSTICA COLONIAL) | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | CURIOSIDAD CARTOGRÁFICA","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VISTA FANTÁSTICA COLONIAL) | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | CURIOSIDAD CARTOGRÁFICA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci\u003eUna rara \"Vue d'Optique\" del siglo XVIII que ilustra la fascinación europea por las colonias, mezclando la Cartagena española con la Cartagena de Indias en un error histórico delicioso.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste grabado de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) es una joya para los amantes de las rarezas. Pertenece al género de las Vistas Ópticas, imágenes creadas en París para educar y entretener al público sobre ciudades lejanas. Sin embargo, aquí Aveline comete un error histórico notable: titula la obra como \"Cartagena, Villa de España\", pero la subtitula \"situada en la América Austral (Sur), cerca del Río Cauca\". Es decir, \u003cb\u003econfunde la Cartagena murciana con Cartagena de Indias (Colombia)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eVisualmente, la obra es una fantasía arquitectónica. Muestra un puerto fortificado con una torre circular defensiva en primer plano (que recuerda a la Torre del Oro o a fortificaciones mediterráneas) y una ciudad al fondo con agujas de iglesias europeas. El artista, que probablemente nunca visitó ninguna de las dos Cartagenas, creó una imagen idealizada de \"puerto rico y comercial\", llenando la bahía de galeones con banderas cruzadas (quizás borgoñonas o imaginarias) disparando salvas de humo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl coloreado a mano de época es vibrante, destacando el mar encrespado en primer plano y la vegetación exótica inventada. Es un testimonio precioso de cómo el imaginario europeo del siglo XVIII visualizaba la riqueza de las colonias y el poder naval español, mezclando realidad y ficción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Valor del Error:\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de mapas y grabados antiguos, los \"errores\" geográficos añaden valor. Este grabado es prueba de la confusión habitual en la época entre la metrópoli y las colonias. Es una pieza de conversación garantizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Naval:\u003c\/b\u003e La representación de los barcos es magnífica. Vemos galeones de alto bordo con las velas desplegadas y botes de remos con figuras, todo ejecutado con el buril preciso de Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza:\u003c\/b\u003e Mientras que las vistas de París o Roma son comunes, las vistas de ciudades \"españolas\/coloniales\" son mucho más escasas en el catálogo de Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La obra conserva sus márgenes y, lo más importante, la leyenda textual completa donde reside la curiosidad histórica del \"Río Cauca\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"Fait par Aveline C.P.R.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... situada en América del Sur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano (coloreado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb\u003eCuriosidad:\u003c\/b\u003e Error geográfico en la leyenda que sitúa una ciudad de arquitectura europea en América del Sur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Colores frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEsta es mi pieza favorita de la serie por su \"gazapo\" histórico. Aveline dibujó una ciudad europea perfecta, le puso barcos de guerra y la situó en el Caribe colombiano sin despeinarse. Es la magia del siglo XVIII: la imagen servía para soñar, no para navegar. Decorativamente es imponente, con esa torre de sillería rosa en primer plano y el mar picado. Una pieza perfecta para quien ame la historia, la navegación o las curiosidades geográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME Y LA ISLA DE SAINT-LOUIS | GRABADO S. XVIII | DOCUMENTO HISTÓRICO DE PARÍS","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME Y LA ISLA DE SAINT-LOUIS | GRABADO S. XVIII | DOCUMENTO HISTÓRICO DE PARÍS\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna panorámica fluvial excepcional que rescata la arquitectura perdida del París aristocrático y la vida cotidiana del Sena.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) nos ofrece una perspectiva privilegiada del París del Antiguo Régimen. La vista está tomada desde la orilla oriental de la \u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (denominada en la leyenda como \"Isle Nostre Dame\"). Lo que hace única a esta estampa es que el protagonismo no recae solo en la catedral de \u003cb\u003eNotre Dame\u003c\/b\u003e (visible al fondo a la izquierda), sino en el soberbio \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (el gran palacio a la derecha). Este edificio, con sus jardines y terraza sobre el río, fue una de las mansiones más lujosas del siglo XVII y fue demolido en 1874, por lo que este grabado es uno de los pocos testimonios visuales de su esplendor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena es un hervidero de actividad. Aveline documenta con precisión etnográfica los oficios del río: vemos los grandes trenes de madera flotante (\u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e) que llegaban desde el Morvan para calentar la ciudad, las lavanderas en la orilla y los carruajes de la nobleza paseando por el muelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl tratamiento del color, aplicado a mano en la época, utiliza los azules y verdes agua para el Sena y los tejados de pizarra, reservando los rojos para la vestimenta de los personajes, guiando así la mirada a través de la multitud. La perspectiva es profunda, llevando la vista desde el ajetreo del primer plano hasta las torres góticas de la catedral que se recortan contra un cielo celaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMemoria Urbana:\u003c\/b\u003e Muestra un París que ya no existe. El Hôtel de Bretonvilliers es una \"arquitectura fantasma\". Tener un grabado original que lo muestre intacto es poseer un fragmento de la historia perdida de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía de Notre Dame:\u003c\/b\u003e La silueta de la catedral aparece con su aguja original (anterior a la de Viollet-le-Duc), lo cual es un detalle muy valorado por los historiadores y amantes del gótico puro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa Visual:\u003c\/b\u003e Es una obra llena de \"micro-historias\". Si te acercas, ves a los caballeros saludando, a los cargadores con fardos, a los caballos bebiendo... Es una ventana a la vida diaria del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Impresión:\u003c\/b\u003e El buril de Aveline es nítido y preciso, definiendo cada piedra del puente y cada ventana del palacio con una maestría que ha resistido 250 años.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLeyenda:\u003c\/b\u003e Texto en francés identificando 14 puntos clave, incluyendo Notre Dame, el Hôtel Dieu y el Pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Mantiene la frescura del color y el papel se conserva sano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que más me gusta de este grabado es que no es la típica postal turística de Notre Dame. Aquí la catedral es parte del paisaje, pero el verdadero protagonista es el río y la vida en torno a él. La inclusión del palacio de Bretonvilliers le da un aire aristocrático y exclusivo. Es una obra elegante, perfecta para colgar en un salón y explicar a las visitas que ese edificio majestuoso de la derecha ya no existe, pero que gracias a Aveline, sigue vivo en tu pared.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"soler-oleo-orientalista-charles-wilda-cerrar-un-trato-marco-dorado","title":"Soler (Tras Charles Wilda) | Escena Orientalista \"Cerrar un Trato\" | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna cuidada interpretación del clásico orientalista del siglo XIX. Un óleo que captura el costumbrismo y la atmósfera del norte de África, presentado en un espectacular marco de época.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl orientalismo europeo y la labor del copista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta obra es una fiel interpretación de la famosa composición \"Cerrar un trato\" (\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"81\"\u003eStrike a Bargain\u003c\/i\u003e) del maestro austriaco Charles Wilda (1854-1907). Firmada por \"Soler\", un pintor de la época que replica la pieza original, el lienzo demuestra un notable dominio técnico para capturar la esencia y el rigor descriptivo de la escuela académica. Los copistas de calidad jugaron un papel fundamental a finales del siglo XIX y principios del XX, encargándose de difundir las grandes composiciones orientalistas entre la burguesía de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y detalle etnográfico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa escena recrea con precisión el comercio callejero en un zoco norteafricano. El foco se sitúa en la interacción entre el mercader sentado y sus clientes, prestando especial atención a la indumentaria. Soler logra una excelente resolución en el tratamiento de las texturas, desde el brillo de la tetera de latón y la vitrina roja hasta la rugosidad de los muros de piedra. La iluminación teatral proyecta una atmósfera polvorienta y cálida, muy representativa del género.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Decorativo:\u003c\/b\u003e La combinación de la escena costumbrista con su masivo marco de madera tallada y dorada convierte a esta obra en un foco de atención indiscutible. Es ideal para presidir un salón clásico, un despacho o aportar un contrapunto histórico en un proyecto de interiorismo moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática Atemporal:\u003c\/b\u003e El orientalismo es un género altamente estético. Posee un fuerte atractivo visual gracias a su exotismo, la paleta de colores cálidos y la minuciosidad de sus detalles narrativos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad del Conjunto:\u003c\/b\u003e Más allá de la pintura, el marco de estilo rococó \u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"72\"\u003erevival\u003c\/i\u003e con sus rocallas y motivos vegetales en relieve es una antigüedad en sí misma. Aporta una opulencia que eleva la pieza a la categoría de gran objeto decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Firmado \"SOLER\" (Copia de época según la composición original de Charles Wilda).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Cerrar un Trato\" (Escena orientalista de mercado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del siglo XIX \/ Principios del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 63 x 73 x 12,5 cm (con marco) | Aprox. 35 x 45 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"SOLER\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El lienzo mantiene la viveza cromática original. El marco presenta una pátina natural y dorados bien conservados, acordes a su antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl mayor atractivo de esta pieza es la presencia visual que genera en el espacio. Soler demuestra un buen oficio replicando la escena de Wilda, resolviendo con soltura las manos, los pliegues de las túnicas y los objetos del primer plano. Sin embargo, lo que hace de esta adquisición algo especial es el objeto en su totalidad: el lienzo unido a ese rotundo marco dorado. Es una pieza que aporta carácter inmediato, transportando el peso y la estética de los grandes salones del siglo XIX a cualquier pared actual.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958415782221,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_01.jpg?v=1765367065"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski | Escena Urbana de París | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna crónica visual de las calles y fachadas históricas de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) representa la cumbre del realismo urbano contemporáneo centrado en la \"Ciudad de la Luz\". Nacido en Polonia y formado como arquitecto, Pradzynski emigró a París en 1977, donde canalizó su formación técnica hacia la pintura. Su obra no busca la monumentalidad turística de la Torre Eiffel, sino la intimidad del París que desaparece: las fachadas de madera antigua, los bistros de barrio y los adoquines húmedos. Su estilo se convirtió en un referente internacional, especialmente en Estados Unidos y Japón, por su capacidad para documentar la atmósfera \"noir\" y romántica de la capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa obra destaca por una construcción espacial impecable, herencia directa de su faceta como arquitecto. Pradzynski no solo pinta edificios; construye volúmenes mediante la luz. La técnica del óleo se aplica con veladuras finas para lograr las texturas de la piedra desgastada, el brillo de los cristales de los escaparates y la pátina de la madera barnizada. Es característico en su trabajo el uso de fuentes de luz cálidas (farolas, interiores de tiendas) que contrastan con los tonos fríos y azules de los atardeceres parisinos, creando una escenografía teatral donde la ausencia de figuras humanas cede el protagonismo absoluto al escenario urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eElLa composición invita al espectador a convertirse en un paseante solitario. Existe una tensión melancólica en la escena; es un realismo que no es fotográfico, sino atmosférico. El artista logra que sintamos la temperatura del aire y el olor de la calle, elevando una vista cotidiana a la categoría de documento poético sobre la memoria de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia\/Firma:\u003c\/b\u003e Pradzynski es un artista fallecido prematuramente (2007), lo que ha cerrado su producción y revalorizado sus óleos originales. Es una firma consolidada en el mercado internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularidad\/Rareza:\u003c\/b\u003e El mercado está inundado de serigrafías y litografías de este autor. Encontrar un \u003cb\u003eóleo original sobre lienzo\u003c\/b\u003e es mucho más difícil y constituye el verdadero activo de inversión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética\/Decoración:\u003c\/b\u003e Su temática parisina es universalmente elegante. Los tonos tierra, negros profundos y luces cálidas encajan a la perfección en bibliotecas, despachos o salones de estilo clásico y contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSoporte\/Estado:\u003c\/b\u003e El formato (37 x 54 cm) es ideal para disfrutar del detalle minucioso del artista sin requerir una pared inmensa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena callejera parisina \/ Fachada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales s. XX \/ Principios s. XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 37 x 54 cm | Marco: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Manuscrita en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eIncorporamos esta obra al catálogo porque ofrece algo que las fotografías de París no pueden dar: textura y calidez. Pradzynski tenía el don de pintar la \"piel\" de los edificios. Al ver el original al óleo, se aprecia la riqueza de la materia que se pierde en las reproducciones gráficas. Es una pieza para quien ama París no como turista, sino como viajero; captura ese momento mágico del atardecer cuando la ciudad se enciende y las calles quedan vacías y misteriosas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_01.jpg?v=1765368059"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"ESTEBAN ESCARTÍN | PUEBLO DE ALTA MONTAÑA (ARQUITECTURA DE LUZ Y PIEDRA) | PINTURA DE PAISAJE | ÓLEO A ESPÁTULA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eESTEBAN ESCARTÍN | PUEBLO DE ALTA MONTAÑA (ARQUITECTURA DE LUZ Y PIEDRA) | PINTURA DE PAISAJE | ÓLEO A ESPÁTULA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna obra donde la materia se vuelve roca y el color se transforma en atmósfera. La maestría técnica de Escartín se despliega en un paisaje pirenaico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl empaste y la luz de montaña\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsteban Escartín trasciende la representación clásica del paisaje rural para construir una interpretación física y emocional del espíritu del Pirineo. Con una técnica de ejecución directa que roza lo escultórico, el autor prescinde del dibujo plano tradicional para \"levantar\" la arquitectura del pueblo directamente sobre el soporte. La robusta torre del campanario actúa como eje vertical de una composición que respira el equilibrio, el silencio y la fuerza indómita inherentes a los núcleos de alta montaña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel formal, la obra destaca por un uso rotundo de la espátula. Al aplicar el óleo con una alta densidad, Escartín logra que la materia pictórica adquiera el relieve, la rugosidad de la piedra milenaria y la textura fragmentada de la pizarra. Esta tridimensionalidad interactúa físicamente con la luz ambiental, creando sombras reales proyectadas por el propio empaste. Cromáticamente, el artista rompe la esperable sobriedad introduciendo una audaz paleta de malvas, esmeraldas y rosas encendidos. Es la captura de ese instante lumínico preciso donde la atmósfera cristalina de la altitud transforma la dureza del entorno en pura poesía visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpresividad Matérica:\u003c\/b\u003e La obra es un ejemplo sobresaliente de pintura de empaste, ideal para coleccionistas que buscan texturas pronunciadas y una pincelada (o espatulado) con una fuerte presencia física y tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAudacia Cromática:\u003c\/b\u003e La inusual paleta de tonos cálidos y fríos sobre la arquitectura tradicional convierte este paisaje en una pieza visualmente magnética. Es capaz de dialogar a la perfección tanto con entornos rústicos como con espacios de interiorismo contemporáneo que requieran un foco de color orgánico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Esteban Escartín.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pueblo de alta montaña (Arquitectura de luz y piedra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Paisajismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo de alta densidad aplicado a espátula sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"Escartín\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Pigmentos y relieves estables. El soporte presenta una pátina tonal por incidencia solar en el margen derecho. Se entrega con marco dorado de estilo clásico que potencia la luminosidad general de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de este paisaje radica en su audacia táctil. No estamos ante una mera representación gráfica de un pueblo, sino ante un ejercicio de construcción donde el óleo \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"183\"\u003ees\u003c\/i\u003e literalmente la piedra. La valentía de Escartín, introduciendo rosas y esmeraldas para iluminar la dureza del Pirineo, dota a la obra de una modernidad y una vitalidad que atrapan la mirada de forma instantánea. Una pieza rotunda, con peso y carácter.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_f15c1e49-3cb1-4bce-bb22-e8a33a89bad2.jpg?v=1772554146"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisita vista de Cadaqués iluminada a mano sobre grabado original. Una estampa que captura la luz, la brisa y la serenidad de la Costa Brava bajo el personalísimo prisma lírico de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje lírico y la esencia mediterránea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) despliega en esta obra su profunda e inquebrantable conexión con el paisaje catalán, elevando la topografía a la categoría de poesía visual. El artista elige retratar el perfil más emblemático de la Costa Brava: la escarpada bahía de Cadaqués. La composición está coronada por la inconfundible silueta de la iglesia de Santa Maria, que actúa como faro arquitectónico frente a la inmensidad del mar. Pagans estructura la mirada desde un primer término terrenal, dominado por la retícula del olivar, para proyectar al espectador hacia un horizonte sosegado, salpicado por los característicos islotes de la costa ampurdanesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa mordida del aguafuerte revela un trazo extraordinariamente vibrante y meticuloso, capaz de definir con exactitud tanto la rugosidad de la piedra y las cubiertas como la frondosidad orgánica de la vegetación. Sin embargo, el alma de esta pieza reside en su cuidada iluminación manual. Pagans aplica sutiles aguadas de acuarela: verdes profundos que dan peso al olivar, cálidos ocres y amarillos que rescatan los tejados tocados por el sol, y una delicada veladura azulada que unifica el cielo y el Mediterráneo. La anotación manuscrita a lápiz en el margen derecho —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— trasciende la mera firma para convertirse en un apunte directo de taller; es el testimonio de la búsqueda lumínica del artista a pie de tórculo, documentando esta variante cromática específica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La iluminación manual con acuarela transforma este aguafuerte en una obra con cualidades pictóricas exclusivas. Las decisiones cromáticas aplicadas por el autor hacen que no existan dos estampas exactamente iguales en su producción, otorgándole un latido propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable belleza representativa, la inclusión de la nota de taller \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e aporta la intimidad del proceso creativo. Es un documento en primera persona de cómo el artista concebía el color y la atmósfera para este enclave geográfico tan querido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La luminosidad inherente a la estampa y la elegancia de su paleta mediterránea la convierten en una obra de gran respiración visual. Estampada sobre un noble papel de alto gramaje con barbas naturales, es capaz de aportar serenidad, luz y un sofisticado acento clásico a cualquier entorno contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectónica y marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando directrices de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios, huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que conservan su transparencia y frescura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl valor diferenciador de esta vista de Cadaqués reside en cómo atrapa la esencia de la Costa Brava a través de un equilibrio perfecto entre el rigor de la línea gráfica y la fluidez de la mancha de color. La anotación \"(cadaques blava)\" no es un título genérico, es la instrucción de un maestro del paisaje registrando la atmósfera de un instante preciso. Una estampa profundamente evocadora que une la pericia técnica del grabado con el carácter irrepetible de la acuarela aplicada a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA DE BARCELONA (MONTJUÏC) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA DE BARCELONA (MONTJUÏC) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn exquisito aguafuerte original iluminado a mano que ofrece una panorámica lírica de la Ciudad Condal. Una estampa que destaca por su frescura técnica, su trazo enérgico y su carácter absolutamente único gracias a la aplicación directa del color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y la figuración postimpresionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) traslada en esta obra su inconfundible sensibilidad poética al latido de la gran ciudad. Consolidado como uno de los máximos exponentes de la figuración lírica y postimpresionista catalana, el artista nos sitúa en una perspectiva elevada desde la zona alta de Barcelona. A través del marco natural que forman los troncos y ramas del primer término, la mirada del espectador desciende hacia la densa retícula urbana, donde despuntan hitos arquitectónicos e industriales —como las emblemáticas \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e del Poble-sec—, para finalmente descansar en la rotunda y sosegada silueta de la montaña de Montjuïc, que corona el horizonte frente al mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Pagans para sintetizar la complejidad de la ciudad: un dibujo de trazo nervioso, ágil y vibrante que logra definir la densidad de las fachadas y las perspectivas sin perder ni un ápice de ligereza. El gran valor añadido de esta estampa reside en su cuidada iluminación manual. Mediante sutiles toques de acuarela en tonos amarillos, ocres y verdes esmeralda, el autor da vida a las copas de los árboles, al follaje suspendido en el aire y a los tejados bañados por la luz. En el margen derecho inferior, la contundente anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e rubrica la estampa, afianzando su naturaleza de pieza trabajada y supervisada directamente en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el maestro sobre el papel aseguran que no existan dos ejemplares idénticos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e Lejos de la típica estampa turística, Pagans ofrece una lectura íntima, vivida y casi nostálgica de Barcelona. Es una panorámica que conecta profundamente con la memoria visual y afectiva de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La tensión entre la verticalidad de los árboles en primer plano y la horizontalidad del paisaje urbano dota a la obra de un soberbio equilibrio compositivo. Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, aporta una indudable elegancia clásica y respiración visual a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postimpresionista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 32 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro y limpio, con una huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que preservan toda su frescura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta estampa radica en su vitalidad gráfica. Pagans utiliza las ramas desnudas del primer término como un telón teatral que se abre hacia la ciudad, logrando una sensación de profundidad y atmósfera excepcionales. Las pinceladas manuales de amarillo y verde, que parecen flotar sobre el blanco del papel, rompen la sobriedad de los edificios y dotan a la obra de la brisa inconfundible de un día luminoso en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la arquitectura monumental del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante de Pagans. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos clásicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, el alma compositiva de esta estampa reside en su delicada iluminación manual. El artista ha aplicado toques selectivos de acuarela roja sobre la blusa de la bailarina central (de espaldas al espectador) y en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos. Este uso estratégico del pigmento rompe la monocromía gráfica y dirige la mirada del espectador desde el centro del círculo de baile hasta el origen de la música.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl observar con detenimiento el margen derecho, se aprecia la anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual selectiva con acuarela roja transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el artista otorgan a la estampa un latido visual irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable pericia técnica, la obra es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural que trasciende lo meramente estético.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La presencia de la anotación marginal \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e aporta el incalculable valor de la intimidad del proceso creativo. Es un documento vivo que conecta directamente al coleccionista con las decisiones tomadas en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando la directriz cromática del taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con una huella de tórculo maravillosamente definida y el pigmento rojo conservando toda su saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en cómo Pagans utiliza el color como hilo conductor de la narrativa. El rojo aplicado a mano no es decorativo; es un ancla visual que une a los músicos que tocan la melodía con la figura central que la baila. Sumado a la aclaración caligráfica del margen (\"color roig\"), esta estampa deja de ser un simple grabado para convertirse en una rareza de taller llena de musicalidad, dinamismo y arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna excepcional obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo y valor antropológico que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la rotunda arquitectura clásica del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante del autor. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos arquitectónicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, la verdadera magia de este ejemplar reside en su rica iluminación manual. El artista ha aplicado una paleta multicolor mediante toques selectivos de acuarela: azules, amarillos y naranjas vibrantes en los ropajes de las danzantes, delicadas aguadas rosadas sobre la piedra de la fachada y el inconfundible rojo en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el margen derecho de la obra se impone la firma manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, trazada de forma vertical, rubricando y certificando esta pieza directamente a pie de tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual multicolor con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica absolutamente singular. La paleta festiva elegida por el maestro para este ejemplar concreto asegura que no exista otro idéntico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su pericia técnica, la estampa es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural e histórico que trasciende lo meramente decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Autenticidad:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, la obra exhibe una profunda huella de estampación. La vitalidad de sus colores aporta luz y dinamismo, convirtiéndola en una pieza central perfecta para colecciones contemporáneas con arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Escena de costumbrismo catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela multicolor) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a lápiz en formato vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios y pigmentos de acuarela que conservan toda su viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en la alegría visual que Pagans logra a través de la acuarela. A diferencia de otras pruebas más sobrias de la misma plancha, aquí el artista ha decidido encender la composición con un abanico cromático que transmite el auténtico ambiente festivo de la sardana. Los vestidos en azul y amarillo guían la mirada del espectador por el círculo de baile, creando una obra llena de luz, musicalidad y celebración vital.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna variante excepcional con mayor carga pictórica realizada a mano sobre grabado original. Una estampa vibrante que captura el latido y la luz característica de La Rambla mediante sutiles tonos rosáceos y amarillos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y el latido de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) demuestra en esta pieza su capacidad para ser el gran cronista visual de la Ciudad Condal desde el prisma de la figuración lírica. La obra nos sitúa en el corazón neurálgico y cultural de Barcelona: La Rambla, justo frente a la inconfundible fachada del Gran Teatre del Liceu. Pagans no se limita a realizar un levantamiento arquitectónico, sino que atrapa la atmósfera viva de la calle. La composición integra el trasiego de viandantes, los vehículos de la época y la icónica boca del Metro en primer término, convirtiendo el espacio público en un escenario lleno de vitalidad y ritmo humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl aguafuerte despliega un dibujo de línea ágil, minuciosa y vibrante, capaz de perfilar con ligereza los majestuosos arcos y ventanales del Liceu. Sin embargo, lo que eleva esta estampa a la categoría de pieza única es su exquisita iluminación manual. Pagans aplica una paleta rica y cálida: toques de un amarillo muy puro y luminoso para el follaje de los árboles, y sutiles aguadas en tono rosa que tiñen la fachada del teatro y acarician a algunos de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn el margen derecho, la caligrafía delinea la clave de la obra: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Esta anotación manuscrita a lápiz no es un título azaroso, sino una valiosísima instrucción técnica de taller. Confirma que el artista estaba catalogando esta prueba de estado específica, diferenciándola de otras estampas monocromas gracias a esa veladura rosada (\"rosat\") que le confiere su atmósfera mediterránea y atardecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La fusión entre el rigor del grabado y la libertad de la acuarela aplicada a mano dota a esta estampa de un carácter decididamente pictórico. La intensidad de los amarillos y los rosados hace de este ejemplar una variante cromática irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e El Liceu y La Rambla son, probablemente, los iconos más universales del arraigo cultural barcelonés. Poseer una lectura tan íntima y lírica de este rincón convierte a la obra en un activo emocional de primer orden para cualquier amante de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inscripción marginal \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e dota a la obra de la intimidad del proceso de creación. Es un testimonio en primera persona de cómo el maestro del paisaje concebía la luz para cada escena, añadiendo un enorme rigor curatorial a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e en sentido vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, márgenes limpios y una huella de tórculo muy nítida que evidencia una estampación excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la maestría con la que Pagans utiliza el color para transformar la percepción del espacio. El \"color rosat\" indicado por el autor en el margen no es un simple adorno; es una decisión atmosférica que suaviza la rigidez de la piedra del Liceu y baña la calle con una calidez inconfundible. Es una pieza alegre, luminosa y profundamente barcelonesa, respaldada por la autenticidad táctil de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna variante excepcional con mayor carga pictórica realizada a mano sobre grabado original. Una estampa vibrante que captura el latido y la luz característica de La Rambla mediante sutiles tonos rosáceos y amarillos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y el latido de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) demuestra en esta pieza su capacidad para ser el gran cronista visual de la Ciudad Condal desde el prisma de la figuración lírica. La obra nos sitúa en el corazón neurálgico y cultural de Barcelona: La Rambla, justo frente a la inconfundible fachada del Gran Teatre del Liceu. Pagans no se limita a realizar un levantamiento arquitectónico, sino que atrapa la atmósfera viva de la calle. La composición integra el trasiego de viandantes, los vehículos de la época y la icónica boca del Metro en primer término, convirtiendo el espacio público en un escenario lleno de vitalidad y ritmo humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl aguafuerte despliega un dibujo de línea ágil, minuciosa y vibrante, capaz de perfilar con ligereza los majestuosos arcos y ventanales del Liceu. Sin embargo, lo que eleva esta estampa a la categoría de pieza única es su exquisita iluminación manual. Pagans aplica una paleta rica y cálida: toques de un amarillo muy puro y luminoso para el follaje de los árboles, y sutiles aguadas en tono rosa que tiñen la fachada del teatro y acarician a algunos de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn el margen derecho, la caligrafía delinea la clave de la obra: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Esta anotación manuscrita a lápiz no es un título azaroso, sino una valiosísima instrucción técnica de taller. Confirma que el artista estaba catalogando esta prueba de estado específica, diferenciándola de otras estampas monocromas gracias a esa veladura rosada (\"rosat\") que le confiere su atmósfera mediterránea y atardecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La fusión entre el rigor del grabado y la libertad de la acuarela aplicada a mano dota a esta estampa de un carácter decididamente pictórico. La intensidad de los amarillos y los rosados hace de este ejemplar una variante cromática irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e El Liceu y La Rambla son, probablemente, los iconos más universales del arraigo cultural barcelonés. Poseer una lectura tan íntima y lírica de este rincón convierte a la obra en un activo emocional de primer orden para cualquier amante de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inscripción marginal \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e dota a la obra de la intimidad del proceso de creación. Es un testimonio en primera persona de cómo el maestro del paisaje concebía la luz para cada escena, añadiendo un enorme rigor curatorial a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e en sentido vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, márgenes limpios y una huella de tórculo muy nítida que evidencia una estampación excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la maestría con la que Pagans utiliza el color para transformar la percepción del espacio. El \"color rosat\" indicado por el autor en el margen no es un simple adorno; es una decisión atmosférica que suaviza la rigidez de la piedra del Liceu y baña la calle con una calidez inconfundible. Es una pieza alegre, luminosa y profundamente barcelonesa, respaldada por la autenticidad táctil de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-la-rambla-banca-mas-sarda-y-cafe-de-la-opera-sintesis-arquitectonica-conjunto-de-proceso-litografico","title":"FRANCESC TODÓ | LA RAMBLA (BANCA MAS SARDÀ Y CAFÉ DE LA ÓPERA) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | LA RAMBLA (BANCA MAS SARDÀ Y CAFÉ DE LA ÓPERA) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn conjunto documental excepcional que incluye una Prueba de Artista (P.A.) firmada y una Prueba de Estado con márgenes íntegros. Un registro técnico invaluable sobre la icónica arquitectura de La Rambla de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis de la memoria urbana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) despliega en esta obra su inconfundible capacidad para destilar la complejidad del paisaje urbano bajo su propio prisma: orden compositivo, limpieza de línea y una \"geometría emocional\" de paleta apastelada. El artista nos sitúa en uno de los tramos más carismáticos y concurridos de la ciudad: La Rambla dels Caputxins. Con un trazo sereno y armónico, Todó inmortaliza la histórica fachada ecléctica que albergaba la sede de la Banca Mas Sardà, flanqueada por la inconfundible silueta del Café de la Ópera, capturando la esencia arquitectónica y social de la Barcelona contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: Anatomía de una litografía\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran atractivo curatorial de este lote reside en la oportunidad de apreciar el desarrollo íntegro de la estampa a través de dos fases complementarias del proceso de taller:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Obra Final (Prueba de Artista - P.A.):\u003c\/b\u003e Es la litografía validada por el autor. Muestra la fachada en su máxima nitidez, con los rótulos de época y los tonos pastel (verdes, rosados y lavandas) que caracterizan la madurez del pintor. Al tratarse de una P.A., nos encontramos ante un ejemplar fuera del circuito comercial, reservado habitualmente para el archivo íntimo del artista o sus colaboradores, lo que incrementa exponencialmente su rareza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Documento de Taller (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Esta pieza conserva su formato original sin guillotinar (márgenes completos), revelando la \"cara oculta\" del proceso. En su margen superior izquierdo se aprecia con total claridad la marca de calce o cruz de registro a lápiz y tinta, un elemento técnico indispensable para que el maestro estampador alinee perfectamente cada piedra de color. Es la huella física de la \"cocina\" litográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Pedagógico y Técnico:\u003c\/b\u003e Poseer juntas la Prueba de Estado y la Prueba de Artista permite al coleccionista comprender visualmente la alquimia del grabado. Es una verdadera joya para los apasionados por las artes gráficas y la metodología artesanal de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico y Topográfico:\u003c\/b\u003e La representación fiel de la Banca Mas Sardà y el Café de la Ópera dota a la obra de un profundo valor nostálgico y documental sobre la historia comercial, financiera y cultural de La Rambla barcelonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia sosegada del trazo de Todó, sumada a la amplitud de los márgenes de trabajo en el papel de alto gramaje, aporta una estética pulcra, sofisticada y de \"gabinete gráfico\", ideal para enmarcados contemporáneos que busquen mostrar la integridad del soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Rambla (Fachada de la Banca Mas Sardà y Café de la Ópera).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Conjunto de dos litografías originales estampadas a mano sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Prueba de Artista (P.A.): 29 x 33 cm | Prueba de Estado: 36 x 35 cm (formato íntegro sin guillotinar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La P.A. se presenta firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz en el margen inferior. La Prueba de Estado conserva marcas técnicas (cruz de registro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El soporte presenta una sutil pátina de oxidación (un ligero tostado en uno de los laterales) coherente y esperable en documentos de archivo de esta naturaleza, que certifica su historicidad sin comprometer la obra gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl elemento verdaderamente diferenciador de este conjunto es la preservación de la marca de calce en la Prueba de Estado. En un ámbito donde las obras gráficas suelen llegar al coleccionista ya guillotinadas y encuadradas, poder asomarse a los márgenes crudos del papel —allí donde el artesano ajustó la piedra litográfica para \"clavar\" el color— es un absoluto privilegio. Esta pareja de estampas trasciende la bella imagen de La Rambla para convertirse en una clase magistral sobre el noble oficio de imprimir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470861230413,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_003445298.png?v=1772580890"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn ejemplar de colección fuera de la edición comercial ordinaria. Una litografía original de depurado lenguaje postcubista donde la frialdad de la arquitectura urbana se transforma en poesía visual, validada por el autor como Prueba de Artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la geometría emocional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destila en esta obra la esencia de su madurez estética: la capacidad de observar el paisaje urbano contemporáneo y despojarlo de su caos para encontrar un orden subyacente. La composición, titulada \"Diagonal\", nos sitúa frente a la fachada de una sucursal bancaria de estética racionalista. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis, Todó transforma la rigidez del cristal y el hormigón en una estructura armónica y serena, bañada por su característica paleta de tonos apastelados (rosas empolvados, verdes secos y malvas) que suavizan el peso visual del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el contraste orgánico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran acierto compositivo de esta estampa reside en el diálogo de opuestos. Todó contrapone la estricta retícula horizontal y vertical de la fachada —donde se aprecian detalles tan costumbristas y precisos como el histórico logotipo del Banco Sabadell (\"BS\") y el cartel manuscrito con los horarios de caja en el escaparate— con la presencia vibrante y orgánica de una gran palmera en el primer término. Las hojas de la palmera, trazadas con una minuciosidad casi nerviosa, rompen la geometría del fondo, aportando un latido natural y mediterráneo a la escena urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Prueba de Artista (P.A.):\u003c\/b\u003e En el ámbito de la obra gráfica, las siglas \"P.A.\" elevan la categoría de la estampa. Identifican un ejemplar reservado por el maestro para su propio archivo personal o para protocolos fuera del circuito comercial, garantizando al coleccionista la posesión de una pieza de máxima exclusividad e intimidad curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un fondo abstracto, la inclusión del logotipo bancario y la estructura de la Avenida Diagonal convierten esta obra en un testimonio estético de la Barcelona corporativa de finales del siglo XX, filtrada por la mirada lírica de uno de sus grandes pintores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta cromática y el soberbio equilibrio entre línea y color la convierten en una obra de un refinamiento indiscutible. Es una pieza sosegada, perfecta para aportar un acento de sofisticación intelectual y arquitectónica a espacios de diseño contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Fachada urbana con palmera y rótulo de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 33 x 29 cm | Huella de la imagen: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada de puño y letra \"Todó\" y catalogada como \"P.A.\" (Prueba de Artista) a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo personal \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El soporte mantiene una excelente integridad, con una estampación nítida y una absorción de pigmentos que conserva intacta la armonía pastel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl elemento verdaderamente magnético de esta litografía es cómo Francesc Todó logra humanizar la arquitectura moderna. En lugar de presentarnos un edificio frío, nos ofrece un paisaje casi íntimo donde el costumbrismo del horario pegado en el cristal dialoga con la monumentalidad de la palmera. Avalada por su estatus de Prueba de Artista (P.A.), es una estampa impecable que condensa la \"geometría emocional\" que hizo único al autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn ejemplar de colección fuera de la edición comercial ordinaria. Una litografía original de depurado lenguaje postcubista donde la frialdad de la arquitectura urbana se transforma en poesía visual, validada por el autor como Prueba de Artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la geometría emocional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destila en esta obra la esencia de su madurez estética: la capacidad de observar el paisaje urbano contemporáneo y despojarlo de su caos para encontrar un orden subyacente. La composición, titulada \"Diagonal\", nos sitúa frente a la fachada de una sucursal bancaria de estética racionalista. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis, Todó transforma la rigidez del cristal y el hormigón en una estructura armónica y serena, bañada por su característica paleta de tonos apastelados (rosas empolvados, verdes secos y malvas) que suavizan el peso visual del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el contraste orgánico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran acierto compositivo de esta estampa reside en el diálogo de opuestos. Todó contrapone la estricta retícula horizontal y vertical de la fachada —donde se aprecian detalles tan costumbristas y precisos como el histórico logotipo del Banco Sabadell (\"BS\") y el cartel manuscrito con los horarios de caja en el escaparate— con la presencia vibrante y orgánica de una gran palmera en el primer término. Las hojas de la palmera, trazadas con una minuciosidad casi nerviosa, rompen la geometría del fondo, aportando un latido natural y mediterráneo a la escena urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Prueba de Artista (P.A.):\u003c\/b\u003e En el ámbito de la obra gráfica, las siglas \"P.A.\" elevan la categoría de la estampa. Identifican un ejemplar reservado por el maestro para su propio archivo personal o para protocolos fuera del circuito comercial, garantizando al coleccionista la posesión de una pieza de máxima exclusividad e intimidad curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un fondo abstracto, la inclusión del logotipo bancario y la estructura de la Avenida Diagonal convierten esta obra en un testimonio estético de la Barcelona corporativa de finales del siglo XX, filtrada por la mirada lírica de uno de sus grandes pintores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta cromática y el soberbio equilibrio entre línea y color la convierten en una obra de un refinamiento indiscutible. Es una pieza sosegada, perfecta para aportar un acento de sofisticación intelectual y arquitectónica a espacios de diseño contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Fachada urbana con palmera y rótulo de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 33 x 29 cm | Huella de la imagen: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada de puño y letra \"Todó\" y catalogada como \"P.A.\" (Prueba de Artista) a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo personal \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El soporte mantiene una excelente integridad, con una estampación nítida y una absorción de pigmentos que conserva intacta la armonía pastel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl elemento verdaderamente magnético de esta litografía es cómo Francesc Todó logra humanizar la arquitectura moderna. En lugar de presentarnos un edificio frío, nos ofrece un paisaje casi íntimo donde el costumbrismo del horario pegado en el cristal dialoga con la monumentalidad de la palmera. Avalada por su estatus de Prueba de Artista (P.A.), es una estampa impecable que condensa la \"geometría emocional\" que hizo único al autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-prueba-de-taller-documento-litografico","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | PRUEBA DE TALLER (DOCUMENTO LITOGRÁFICO)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | PRUEBA DE TALLER (DOCUMENTO LITOGRÁFICO)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn ejemplar de archivo técnico con márgenes íntegros y marcas de registro originales. Un documento excepcional que desnuda la \"cocina\" del proceso litográfico y rinde homenaje a una de las instituciones culturales más emblemáticas de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl homenaje a la memoria del galerismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) dirige en esta obra su inconfundible mirada analítica y poética hacia el corazón del tejido cultural catalán: la histórica Sala Dalmau. Fiel a su lenguaje de síntesis postcubista, el artista despoja a la fachada de cualquier anécdota visual innecesaria para centrarse en su esencia arquitectónica. A través de una exquisita paleta de tonos fríos y apastelados —azules ceniza, lavandas, verdes secos y ocres—, Todó inmortaliza los clásicos ventanales, los pilares y los rótulos de la galería, transformando un simple escaparate comercial en un remanso de serenidad y orden geométrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: La anatomía de la estampación\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMás allá de su indudable belleza formal, el peso curatorial de esta estampa radica en su naturaleza de documento vivo. Nos encontramos ante una \"Prueba de Taller\" o de impresor. A diferencia de los ejemplares destinados a la venta comercial (que se guillotinarían y firmarían), esta pieza se ha conservado en su estado más puro, exactamente tal y como salió de la presión del tórculo. Al observar los amplios márgenes del papel sin cortar, destaca en el ángulo superior derecho la cruz de registro (o marca de calce) y un sutil número \"3\" a lápiz en el inferior. Estas guías eran la herramienta vital del maestro estampador para asegurar que las pesadas piedras calizas, una por cada color, encajaran con precisión milimétrica sobre el papel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El proceso al desnudo):\u003c\/b\u003e Adquirir una prueba de taller no firmada es incorporar a la colección un fragmento de la historia técnica del arte gráfico. Es una pieza que normalmente no abandona los archivos confidenciales del impresor, lo que le otorga un aura de exclusividad y rareza muy codiciada por los eruditos del grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico y Topográfico:\u003c\/b\u003e La representación de la Sala Dalmau dota a la obra de un profundo valor nostálgico y documental sobre la historia del arte barcelonés, siendo un guiño indispensable para los verdaderos amantes del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su cromatismo pastel, sumada a la amplitud de los márgenes \"crudos\" de trabajo, aporta una estética sumamente sofisticada. Enmarcada dejando el papel flotar para que se aprecien sus bordes irregulares y la marca de calce, se convierte en una obra de un refinamiento indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte íntegro sin guillotinar: 35 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar de archivo técnico sin firma autógrafa. Presenta marca de calce (cruz de registro) a tinta en el margen superior derecho y la anotación a lápiz \"3\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, limpio y con una excelente absorción de pigmentos que conserva intacta la atmósfera pastel característica del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es su autenticidad sin filtros. No pretende ser el producto final pulido, sino que exhibe con orgullo las cicatrices de su propia creación. La cruz en la esquina superior es la huella digital del artesano que trabajó junto a Francesc Todó. Es una pieza que invita a acercarse, a observar la textura del papel y a comprender que detrás de la serena y lírica fachada de la Sala Dalmau, hubo un fascinante y laborioso proceso mecánico y humano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470884823373,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005905401.png?v=1772582349"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFrente a las pruebas de estado previas, este ejemplar definitivo despliega toda su madurez cromática y narrativa. La composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. Sin embargo, el verdadero alarde técnico reside en el tratamiento de las cristaleras: mediante una sutil superposición de tintas frías (azules cobalto y celestes), Todó logra plasmar el reflejo de los árboles y la luz de la calle sobre el vidrio de la galería. Esta ilusión óptica dota a la fachada, de apariencia plana, de una inesperada profundidad y latido vital, perfectamente equilibrada por los acentos tonales en las molduras y los capiteles clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa se preserva en condiciones óptimas. Estampada sobre un papel litográfico de alto gramaje, mantiene su integridad estructural intacta, con una absorción de pigmentos que conserva el cien por cien de la viveza y el equilibrio de su paleta original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Histórica y Artística:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una estricta tirada de 100 ejemplares (siendo este el 72\/100), la obra cuenta con la validación autógrafa del autor. Es un pedazo tangible de la historia del arte contemporáneo de Barcelona, ideal para eruditos y amantes del galerismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sofisticación de sus tonos apastelados y el rigor amable de su geometría la convierten en una pieza visualmente muy sosegada. Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"72\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro con márgenes limpios y excelente saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. 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Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"27\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición histórica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro con márgenes limpios y excelente saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. Sin embargo, el verdadero alarde técnico reside en el tratamiento de las cristaleras: mediante una sutil superposición de tintas frías (azules cobalto y celestes), Todó logra plasmar el reflejo de los árboles y la luz de la calle sobre el vidrio de la galería. Esta ilusión óptica dota a la fachada, de apariencia plana, de una inesperada profundidad y latido vital, perfectamente equilibrada por los acentos tonales en las molduras y los capiteles clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa se preserva en condiciones óptimas. Estampada sobre un papel litográfico de alto gramaje, mantiene su integridad estructural intacta, con una absorción de pigmentos que conserva el cien por cien de la viveza y el equilibrio de su paleta original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Histórica y Artística:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una estricta tirada de 100 ejemplares (siendo este el 26\/100), la obra cuenta con la validación autógrafa del autor. Es un pedazo tangible de la historia del arte contemporáneo de Barcelona, ideal para eruditos y amantes del galerismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sofisticación de sus tonos apastelados y el rigor amable de su geometría la convierten en una pieza visualmente muy sosegada. Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"26\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición histórica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro con márgenes limpios y magnífica saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | FACHADA MONUMENTAL (AÑOS 70) | PAISAJE URBANO | ACUARELA ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | FACHADA MONUMENTAL (AÑOS 70) | PAISAJE URBANO | ACUARELA ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl rigor arquitectónico y la luz del Mediterráneo capturados en una acuarela de gran formato. Una imponente estampa urbana que aúna la maestría técnica con la nostalgia de la España de los años setenta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl apunte urbano y la cápsula del tiempo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica obra original nos introduce en la madurez creativa de José Ribot Llupiá (1925-2020), un pintor de sólida trayectoria en el panorama figurativo de la segunda mitad del siglo XX. La composición nos sitúa en la plaza de una histórica villa, dominada por la abrumadora presencia de una imponente fachada de estilo gótico, resuelta con un nivel de detalle arquitectónico asombroso (destacando el rosetón central, las arquivoltas del pórtico y la torre campanario).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSin embargo, el verdadero magnetismo de la obra reside en su condición de \"cápsula del tiempo\". A los pies del monumento milenario, Ribot Llupiá despliega una animada escena costumbrista que fecha la obra inequívocamente en los años 70: turistas fotografiando la fachada, viandantes y, aparcados en la plaza, clásicos vehículos de la época que aportan un innegable valor nostálgico e histórico a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría de la aguada y la perspectiva\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eA nivel técnico, el artista despliega un dominio absoluto de la técnica de la acuarela, un medio implacable que no admite rectificaciones. El uso de un soporte de papel de alto gramaje permite a Ribot Llupiá jugar con la superposición de lavados limpios, logrando una luminosidad y una profundidad atmosférica excepcionales en el cielo y en la piedra de la catedral. La pincelada es ágil y descriptiva, trazando las sombras proyectadas con una precisión geométrica que demuestra un conocimiento profundo de la perspectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosismo Arquitectónico:\u003c\/b\u003e Capturar la monumentalidad y la escala de un edificio gótico exclusivamente a base de agua y pigmento exige un nivel de maestría técnica al alcance de muy pocos acuarelistas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Nostálgico:\u003c\/b\u003e La inclusión de la vida cotidiana de los años 70 (vehículos clásicos, indumentaria, la terraza en la esquina derecha) convierte a esta estampa en un documento visual irresistible para coleccionistas de paisaje urbano y costumbrismo español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato de Galería:\u003c\/b\u003e Sus generosas dimensiones (47,5 x 65 cm) la alejan del clásico y pequeño apunte de cuaderno de viaje para convertirla en una pieza de exposición rotunda, con una presencia visual incuestionable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Fachada monumental y plaza (Paisaje urbano \/ Costumbrismo de los años 70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida sobre papel de dibujo de alto gramaje y calidad profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 47,5 x 65 cm (Formato apaisado de galería).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de archivo. Papel estructuralmente íntegro, conservando una luminosidad extraordinaria en los pigmentos y un contraste perfecto en las zonas de sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa buena acuarela arquitectónica no consiste en pintar cada ladrillo, sino en hacer que la luz defina el volumen de la piedra. En esta pieza, Ribot Llupiá logra exactamente eso, contraponiendo la eternidad de la catedral gótica con la fugacidad de una soleada mañana de los años setenta. Una adquisición de gran prestigio, ideal para el coleccionista que valora el rigor del dibujo clásico y la historia viva de nuestras ciudades.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro | Portón Rústico | Óleo Original sobre Tabla (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna pequeña joya del costumbrismo español. Óleo original sobre tabla que destaca por una ejecución técnica basada en la textura y el relieve físico, capturando la esencia de la arquitectura rural mediterránea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo arquitectónico y el silencio rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta pieza es un ejemplo del costumbrismo de la Escuela Española de la primera mitad del siglo XX. En un formato de gabinete, la obra traslada al espectador a la quietud de una calle de pueblo. La composición se centra en un pesado portón de madera flanqueado por un muro encalado y un fragmento de suelo empedrado. El artista, que rubrica la obra con una firma enérgica, demuestra que el dominio técnico no requiere de grandes formatos para expresarse con rotundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa escultura del color: Realismo matérico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLo más destacado de esta estampa es su acusada tridimensionalidad. Navarro no se limita a pintar los elementos arquitectónicos, sino que los modela directamente sobre la tabla mediante el uso de la espátula y el pincel cargado de óleo. Destaca el relieve físico de las grietas en el muro, la oxidación de la reja de forja y las rugosas vetas de la madera envejecida. Esta técnica matérica interactúa con la luz ambiental, dotando a la obra de una presencia táctil extraordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosismo Matérico:\u003c\/b\u003e El dominio de los gruesos empastes exige una seguridad técnica considerable. La obra es una lección de pintura directa, ideal para coleccionistas que valoran el relieve, la gestualidad y el cuerpo físico de los pigmentos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato Tableautin:\u003c\/b\u003e Su reducida escala concentra la tensión visual y obliga a una observación íntima y detallada, conectando con la tradición europea de las pinturas de gabinete de pequeño formato.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuz y Atmósfera:\u003c\/b\u003e A pesar de la contundencia de la materia, el autor logra capturar la luminosidad y la calidez características de la arquitectura popular, convirtiéndola en una pieza versátil y elegante para cualquier entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (Escuela Española).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Portón Rústico (Paisaje urbano \/ Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX (c. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre tabla rígida con fuerte carga matérica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (Formato Tableautin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. NAVARRO\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se mantiene estable y los empastes conservan su relieve original sin desprendimientos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eExisten cuadros donde la técnica desborda el tamaño del soporte, y este es uno de ellos. Esta tabla de Navarro es pura pintura física. Es una pieza diseñada para el coleccionista que exige que la obra tenga carácter, textura y la autenticidad de la escuela española de principios de siglo. Su tamaño la hace perfecta para ser disfrutada de cerca, revelando en cada mirada un nuevo detalle esculpido en el óleo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_01.jpg?v=1772717470"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | IGLESIA RURAL (HOMENAJE A MOSSÈN BALDELLÓ) | AGUADA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | IGLESIA RURAL (HOMENAJE A MOSSÈN BALDELLÓ) | AGUADA ORIGINAL | ESCUELA CATALANA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa reverencia de un discípulo plasmada en la sobriedad del claroscuro. Un extraordinario documento histórico y artístico que atestigua el respeto y la profunda conexión entre dos intelectuales de la cultura catalana de entresiglos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl tributo al maestro: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eExisten obras cuya importancia trasciende la técnica gráfica para adentrarse de lleno en el terreno de la memoria cultural. Esta delicada aguada original de Joan Aragonès es un ejemplo excepcional de ello. No se trata de un simple apunte de paisaje; es, ante todo, un objeto de veneración personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clave de la estampa reside en la rotunda dedicatoria autógrafa manuscrita a pluma en el ángulo inferior izquierdo: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), presbítero y figura fundacional de la musicología catalana moderna, recibe aquí el tributo de un Aragonès que utiliza la pureza de la aguada monocroma para dotar a la arquitectura de una espiritualidad y un silencio tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis del volumen y el control del agua\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa ejecución técnica es de una contención y una madurez magistrales. Aragonès nos presenta una iglesia rural de arquitectura robusta, coronada por un campanario de espadaña y enmarcada hábilmente por la silueta de un pino en el margen izquierdo. El artista renuncia al color para jugar exclusivamente con las diluciones del pigmento, creando los pesados volúmenes de la piedra mediante manchas seguras e intuitivas. Resulta brillante su dominio del \"espacio negativo\": la reserva del blanco crudo del papel actúa visualmente como el sol implacable del mediodía golpeando las fachadas, generando un contraste de enorme fuerza escenográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Histórico y Documental:\u003c\/b\u003e La vinculación directa y manuscrita con una personalidad de la talla de Mossèn Baldelló otorga a esta obra un interés superior. Es un activo invaluable para estudiosos, bibliófilos y coleccionistas de la historia eclesiástica y musical barcelonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErudición Monocroma:\u003c\/b\u003e Aragonès demuestra que no se necesita una paleta compleja para evocar la paz de los paisajes sagrados. El control absoluto de la humedad y el contraste la convierten en un apunte de rotunda elegancia académica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInmediatez Autógrafa:\u003c\/b\u003e La dedicatoria y la firma, trazadas con inmediatez, garantizan el carácter de \"regalo de estudio\" de la estampa, piezas siempre muy codiciadas en el mercado por su extrema intimidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje con Iglesia rural \/ Homenaje a Mossèn Baldelló (Dibujo arquitectónico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Mediados del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguada original monocroma (tinta diluida) sobre papel de dibujo de tono cálido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 21 x 26 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta dedicatoria autógrafa y firma manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Realismo sintético \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación y Nota Curatorial:\u003c\/b\u003e Estado de época estabilizado. La aguada mantiene un contraste excelente y el papel conserva un bello tono natural. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eNota de archivo:\u003c\/i\u003e Fiel a su historia, el soporte presenta pequeñas perforaciones focalizadas principalmente en la zona del celaje sobre el campanario (desgaste histórico\/xilófagos), atributos que atestiguan su antigüedad sin comprometer la lectura de la obra. Su tasación ya refleja estrictamente esta condición de archivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEsta pieza es un diálogo silencioso entre dos eruditos. Aragonès nos entrega un paisaje que respira la misma humildad con la que él reconoce en el otro a un \"gran maestro\". En El Taller del Coleccionista presentamos esta estampa no solo como una depurada obra artística, sino como un fragmento irrepetible de la memoria intelectual de Cataluña, merecedora de un lugar de honor en cualquier archivo especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"PAU SABATÉ I JAUMÀ | PAISAJE MEDITERRÁNEO CON CAMPANARIO | ACUARELA ORIGINAL | POSTIMPRESIONISMO CATALÁN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePAU SABATÉ I JAUMÀ | PAISAJE MEDITERRÁNEO CON CAMPANARIO | ACUARELA ORIGINAL | POSTIMPRESIONISMO CATALÁN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa luz del Mediterráneo capturada a través de una paleta vibrante y moderna. Una acuarela original donde la solidez de la arquitectura histórica dialoga con la inmensidad del mar y la perspectiva atmosférica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl maestro del dibujo frente al paisaje abierto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el panorama del arte catalán de la primera mitad del siglo XX, pocos artistas lograron dominar la dualidad entre el rigor académico del dibujo y la libertad del color como Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Esta acuarela es un testimonio excepcional de su faceta más suelta y luminosa. Sabaté nos transporta a un enclave costero (posiblemente la costa del Maresme o el Garraf), donde un robusto campanario de reminiscencias románicas y tejado piramidal se erige como vigía del tiempo frente al horizonte marino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composición es un tratado de equilibrio clásico. En primer término, los estilizados cipreses —símbolo ancestral de bienvenida en el Mediterráneo— marcan la verticalidad de la escena, guiando la mirada del espectador hacia la línea de la costa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa audacia cromática: lila, púrpura y luz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que eleva esta estampa a la categoría de obra maestra es su paleta de color. Lejos del paisajismo decimonónico y terroso, Sabaté abraza una estética claramente postimpresionista. El artista utiliza magistralmente las transparencias de la acuarela para construir la profundidad visual, tiñendo las montañas del fondo y las nubes con audaces veladuras púrpuras, lilas y rosadas. Este recurso (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspectiva atmosférica\u003c\/i\u003e) dota a la obra de una luminosidad interna deslumbrante, dejando que la reserva del blanco del papel respire y se convierta en la luz cegadora del mediodía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Histórica Multifacética:\u003c\/b\u003e Sabaté es una figura ampliamente reconocida por su aportación al dibujo industrial y la forja modernista. Adquirir una de sus acuarelas de paisaje permite al coleccionista poseer la faceta más íntima, libre y colorista de un autor consolidado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentidad Mediterránea:\u003c\/b\u003e La conjunción iconográfica de la iglesia de piedra, los cipreses y el mar concentra la esencia misma del paisaje catalán, un tema de altísima demanda para los eruditos de nuestra tradición pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosismo al Agua:\u003c\/b\u003e La frescura de la pincelada y la limpieza de los pigmentos transparentes demuestran una ejecución profesional \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003ealla prima\u003c\/i\u003e (a la primera), sin arrepentimientos ni opacidades que ensucien el soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje con iglesia y cipreses frente al mar (Marina \/ Paisajismo rural).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca estimada:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original fluida sobre papel de dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Formato apaisado de gabinete).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a pincel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Postimpresionismo \/ Escuela Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación y Nota Curatorial:\u003c\/b\u003e Excelente frescura cromática; los pigmentos mantienen una viveza y luminosidad óptimas. \u003ci data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"130\"\u003eNota de archivo:\u003c\/i\u003e El soporte de papel presenta dos pequeñas perforaciones\/marcas de chincheta en el extremo superior izquierdo, testimonio físico de su fijación original en el estudio del artista que aporta pátina histórica sin invadir la composición central.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eExisten paisajes que se limitan a describir un lugar y paisajes que logran transmitir una temperatura. Sabaté consigue aquí que sintamos el calor de la piedra y la brisa del horizonte lila. Una ventana visual de impecable factura académica e innegable modernidad cromática, reservada para el coleccionista que busca la belleza atemporal de la costa catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_04.jpg?v=1772755937"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | \"LA CASA ROJA\" (47\/50) | AGUAFUERTE ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | \"LA CASA ROJA\" (47\/50) | AGUAFUERTE ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna soberbia estampa calcográfica del Premio Nacional de Ilustración que rinde homenaje a la arquitectura rural mediante el \"primitivismo culto\" y la más alta factura artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis del refugio y el tramado calcográfico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) es un artista que ha hecho de la economía de medios y la honestidad del trazo su mayor seña de identidad. En este aguafuerte titulado explícitamente \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"179\"\u003e\"LA CASA ROJA\"\u003c\/i\u003e, el autor nos ofrece una lección de lirismo gráfico. La obra presenta una edificación rural de volúmenes rotundos, dominada por una torre o chimenea singular, perfectamente integrada en una ladera de bancales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA diferencia de sus conocidos linograbados de grandes y planas masas negras, Santos exprime aquí las posibilidades del aguafuerte. El artista construye la atmósfera, la luz y la vegetación (destacando esos cipreses estilizados y el vuelo de las aves) a través de un tramado minucioso y vibrante de líneas cruzadas e incisiones sobre la matriz de metal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poética del soporte: el papel de tina\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl verdadero triunfo material de esta edición es el diálogo entre la tinta y su soporte. La obra está estampada sobre un soberbio papel manual (de tina) de algodón de altísimo gramaje, que exhibe en todo su perímetro unas barbas naturales extremas y profundamente orgánicas. La presión del tórculo ha dejado una \"huella de plancha\" nítida y profunda, hundiendo la matriz en la celulosa y certificando la nobleza y la fisicidad del proceso de estampación tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirada Estrictamente Limitada (47\/50):\u003c\/b\u003e Anotada a lápiz en el margen inferior izquierdo, la numeración \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"102\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e garantiza que estamos ante una edición muy corta (apenas 50 ejemplares en todo el mundo), asegurando una escasez real en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad Táctil y Museística:\u003c\/b\u003e La combinación de la fina incisión del aguafuerte con el rotundo papel de algodón de bordes irregulares convierte a esta estampa en un objeto tridimensional que exige ser contemplado de cerca y enmarcado de forma \"flotante\" para no ocultar sus barbas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma de Prestigio Contemporáneo:\u003c\/b\u003e Antonio Santos es una figura consolidada en el panorama de la gráfica y la ilustración española actual, siendo sus tiradas calcográficas piezas muy codiciadas por los gabinetes privados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, n. 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"15\"\u003e\"LA CASA ROJA\"\u003c\/i\u003e \/ Arquitectura rural (Paisajismo calcográfico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original (Calcografía) estampado sobre papel manual de algodón (de tina) de alto gramaje con barbas perimetrales completas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte completo: Aprox. 36 x 26,5 cm \/ Huella de la plancha (Mancha gráfica): Aprox. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar número \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e, titulado \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"LA CASA ROJA\"\u003c\/i\u003e y firmado a lápiz por el autor en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Nueva gráfica española \/ \"Primitivismo culto\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente calidad de archivo. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eExisten estampas que se ven, y estampas que casi se pueden tocar. El grosor de este papel y la profundidad de la huella metálica convierten a \"La Casa Roja\" en un triunfo del oficio de grabador. Una obra encantadora, diseñada para enriquecer la colección de quienes valoran la nobleza de las técnicas centenarias aplicadas al arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra curaduría y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_03.jpg?v=1772794426"},{"product_id":"antonio-santos-el-carrer-de-amalia-2-20-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | EL CARRER DE AMÀLIA (2\/20) | AGUAFUERTE ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eANTONIO SANTOS | EL CARRER DE AMÀLIA (2\/20) | AGUAFUERTE ORIGINAL | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa lírica del asfalto y la memoria de Barcelona. Una rarísima estampa calcográfica de tirada intimista que captura el alma y el silencio del barrio del Raval con la rotunda maestría del Premio Nacional de Ilustración.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa melancolía urbana y el Raval\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) es un maestro indiscutible en la construcción de realidades complejas a través de la máxima economía del trazo. En esta evocadora estampa, el artista abandona el paisaje rural para trasladarnos al corazón de Barcelona, concretamente a una de las vías históricas del barrio del Raval: el \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"317\"\u003e\"CARRER DE AMALIA\"\u003c\/i\u003e (tal y como rotula a lápiz el propio autor).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa obra es un ejercicio de introspección poética. Santos captura un instante de quietud urbana que oscila entre el documento histórico y el sueño. La perspectiva nos guía a través de una calle flanqueada por la solidez de los portales y arcos de medio punto característicos de la arquitectura barcelonesa antigua. La inclusión de la figura de un hombre con sombrero caminando de espaldas en primer término, junto a la silueta de un vehículo que se aleja al fondo, dota a la escena de una cualidad innegablemente cinematográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmósfera calcográfica y textura\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa técnica del aguafuerte permite aquí a Santos explorar sensaciones que el dibujo lineal no puede alcanzar. Las ramas desnudas de los árboles se alzan arañando un cielo magistralmente texturizado (probablemente mediante aguatinta o punteado denso) que sume la escena en una atmósfera encapotada y crepuscular. Es el \"primitivismo culto\" del autor llevado a su máxima expresión melancólica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad Radical (Tirada 2\/20):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una edición extremadamente reducida. La anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"118\"\u003e2\/20\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo sitúa esta estampa en la categoría de \"rareza\" gráfica, garantizando una escasez real en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConexión Territorial (Barcelona):\u003c\/b\u003e Las obras de autor consolidado que retratan calles y atmósferas específicas de la historia urbana de Barcelona poseen una demanda fortísima y nostálgica, siendo piezas muy perseguidas por fundaciones y coleccionistas locales de patrimonio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia Matérica:\u003c\/b\u003e La profunda \"huella de plancha\" que hunde el dibujo en la celulosa atestigua el vigor de la estampación manual tradicional, elevando la pieza a objeto de alta bibliofilia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, n. 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Carrer de Amalia \/ Calle Amàlia, Barcelona (Paisaje urbano \/ El Raval).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado calcográfico original (Aguafuerte) estampado sobre papel de dibujo de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Huella de la plancha (Mancha gráfica): Aprox. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar número \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e2\/20\u003c\/i\u003e, titulado \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"56\"\u003e\"EL CARRER DE AMALIA\"\u003c\/i\u003e y firmado a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"96\"\u003e\"ANTONIO SANTOS\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Nueva gráfica española \/ \"Primitivismo culto\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación y Nota Curatorial:\u003c\/b\u003e Estampación con excelente contraste de tintas. \u003ci data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"89\"\u003eNota de archivo:\u003c\/i\u003e El soporte celulósico presenta características marcas de \u003ci data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"163\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (pequeñas manchas circulares de oxidación natural del papel) visibles en el margen inferior bajo las inscripciones. Esta pátina orgánica atestigua su antigüedad como documento gráfico y no resta valor a la fuerza de la mancha central.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eSantos logra en esta estampa lo que muchos novelistas buscan en cientos de páginas: capturar la soledad de una gran ciudad. Poseer este rarísimo ejemplar (el número 2 de solo 20) es atesorar un fragmento del asfalto literario e histórico de Barcelona, ejecutado por uno de los nombres fundamentales de la ilustración contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra curaduría y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489558356301,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0133_02_07cf2da2-8235-41bb-8c3f-4b56e1a63b20.jpg?v=1772796304"},{"product_id":"antonio-santos-vilafranca-1975-linograbado-original-15-25-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | VILAFRANCA (1975) | LINOGRABADO ORIGINAL (15\/25) | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eANTONIO SANTOS | VILAFRANCA (1975) | LINOGRABADO ORIGINAL (15\/25) | GRÁFICA CONTEMPORÁNEA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eVista urbana en linograbado original de Antonio Santos, Premio Nacional de Ilustración. Obra gráfica temprana fechada en 1975, caracterizada por la síntesis arquitectónica y editada en una tirada estricta de 25 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eANÁLISIS CURATORIAL Y ESTÉTICO\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa obra presenta una perspectiva urbana estructurada desde el interior de un edificio, utilizando los batientes laterales y el dintel oscuro de una ventana o balcón como marco compositivo. A través de esta apertura, el artista describe un paisaje arquitectónico compuesto por tejados superpuestos en primer término y la aguja de una torre campanario en el plano medio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTécnicamente, Antonio Santos emplea el linograbado para maximizar el contraste visual entre el blanco del soporte de papel y las densas áreas de tinta negra. La talla geométrica y directa sobre la matriz simplifica las formas arquitectónicas, eliminando detalles ornamentales. En el margen inferior en blanco, la estampa incluye la numeración \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"343\"\u003e\"15\/25\"\u003c\/i\u003e en el extremo izquierdo y la firma, título y fecha \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"402\"\u003e\"Antonio Santos \/ Vilafranca - 1975\"\u003c\/i\u003e en el derecho, anotaciones ejecutadas a mano con tinta de color azul.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eINTERÉS PARA EL COLECCIONISMO Y MERCADO\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Cronológica:\u003c\/b\u003e La fecha autógrafa de 1975 sitúa esta estampa en la producción inicial del autor. Las obras gráficas de los inicios de Santos son escasas en el mercado secundario y permiten documentar la evolución técnica de una firma actualmente consolidada a nivel institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirada Restringida (15\/25):\u003c\/b\u003e La limitación de la serie a únicamente 25 ejemplares físicos otorga a la pieza el nivel de rareza exigido por el coleccionismo especializado, garantizando una muy baja circulación de copias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSolidez Gráfica:\u003c\/b\u003e La ausencia de color en la estampación y la estructura geométrica facilitan la inclusión de esta obra en fondos gráficos enfocados en la figuración expresionista y el grabado ibérico de la Transición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, n. 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vilafranca \/ Vista arquitectónica desde un interior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño de creación:\u003c\/b\u003e 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Linograbado original (grabado en relieve) estampado sobre papel de dibujo de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 36,5 x 26,5 cm (Formato vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar número \u003ci data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e15\/25\u003c\/i\u003e, firmado, localizado y fechado a mano en tinta azul en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Nueva gráfica española \/ Expresionismo arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación de la obra, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491381797197,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0108_03.jpg?v=1772813626"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"ANTONI CARRERA \"KARRIS\" | SILUETA URBANA: GESTO EXPRESIONISTA | ACUARELA Y TINTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eANTONI CARRERA \"KARRIS\" | SILUETA URBANA: GESTO EXPRESIONISTA | ACUARELA Y TINTA SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePaisaje urbano contemporáneo en técnica mixta. Una obra original de Antoni Carrera \"Karris\" que documenta su etapa neoexpresionista, destacando por el contraste estructural entre el dibujo a tinta y el uso expansivo de la acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis del paisaje contemporáneo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta obra, fechada en 2004, aleja al espectador de la representación figurativa tradicional para adentrarlo en una interpretación puramente expresiva del paisaje urbano. La pieza estructura la silueta de un pueblo dominado por la verticalidad de su iglesia, un eje compositivo que ancla la mirada y da estabilidad a la obra. Karris captura la esencia del lugar a través de una economía de medios que prioriza el impacto visual sobre la descripción topográfica estricta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa arquitectura del trazo y la aguada\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLo que hace magnética a esta pieza es el contraste dramático de sus materiales. Por un lado, el uso de la tinta negra —aplicada con un trazo caligráfico rápido— define la solidez de las edificaciones y la topografía de las montañas. En claro contraste técnico, las aguadas en tonos magenta y rosáceos envuelven la escena. Resulta interesante observar cómo Karris utiliza magistralmente el vacío del papel en blanco para dotar de luz a la composición, generando un equilibrio propio de la pintura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLenguaje Visual Único:\u003c\/b\u003e El estilo de Karris logra fusionar la fluidez y la transparencia de la acuarela con la agresividad gestual de la tinta. Esta dualidad técnica dota a la obra de una personalidad inconfundible, aportando un discurso visual contemporáneo a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Plástico:\u003c\/b\u003e La paleta de tonos magenta contrastada con la saturación del negro absoluto convierte a la pieza en un punto focal rotundo. Funciona visualmente por su audacia cromática, rompiendo con el paisajismo clásico para ofrecer una estética plenamente moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlenitud Técnica:\u003c\/b\u003e Realizada en 2004, esta acuarela representa una etapa de absoluta madurez y confianza técnica del artista, donde el control imprevisible de la mancha de agua y la precisión del dibujo directo alcanzan un equilibrio compositivo perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Silueta urbana con iglesia (Paisaje Neoexpresionista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño \/ Época:\u003c\/b\u003e 2004 (Firmado y fechado \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela y tinta original sobre papel, trabajado con trazo caligráfico y aguadas expansivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Aprox. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Neoexpresionismo \/ Abstracción Figurativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el coleccionismo de obra sobre papel, la mayor virtud es encontrar piezas donde el artista se enfrenta al soporte sin admitir correcciones. Esta acuarela es una lección de síntesis visual; una adquisición sofisticada, diseñada para aportar un acento de modernidad y fuerza gráfica a las paredes de un coleccionista riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_03_bcfbfb20-7872-466b-a051-b5675895aab6.jpg?v=1772845002"},{"product_id":"josep-sole-pujol-masia-en-palera-arquitectura-del-territorio-paisajismo-catalan-tinta-sobre-papel","title":"JOSEP SOLÉ PUJOL | MASÍA EN PALERA: ARQUITECTURA DEL TERRITORIO | PAISAJISMO CATALÁN | TINTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP SOLÉ PUJOL | MASÍA EN PALERA: ARQUITECTURA DEL TERRITORIO | PAISAJISMO CATALÁN | TINTA SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eRigor topográfico, dominio de la plumilla y síntesis lumínica. Una obra gráfica original de Josep Solé Pujol que documenta la arquitectura rural gerundense mediante un preciso control del dibujo a tinta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro del paisaje catalán\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJosep Solé Pujol (1913-2003), artista con una sólida formación vinculada a la tradición paisajística catalana, nos ofrece en esta obra una demostración de control técnico mediante el uso de la plumilla. Localizada en Palera (Beuda, Girona), un enclave de notable valor patrimonial, la pieza trasciende el boceto preparatorio para consolidarse como un riguroso estudio de la luz y la topografía de la arquitectura de piedra tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa arquitectura del trazo y el claroscuro\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLo que hace visualmente estable a esta composición es la capacidad de Solé Pujol para esculpir el volumen, no solo dibujarlo. La masía se estructura mediante un entramado de líneas cruzadas y sombreados densos que recrean la porosidad de la mampostería y la densidad de la vegetación circundante. Resulta interesante observar cómo el artista utiliza magistralmente el espacio negativo del papel Guarro para sugerir el impacto de la luz natural sobre los muros, un recurso técnico que demuestra su madurez en el manejo del claroscuro. La inclusión de los elementos en primer término aporta escala y dinamismo, conectando la solidez arquitectónica con la vitalidad del entorno rural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en el Dibujo:\u003c\/b\u003e Solé Pujol es un artista con presencia institucional y una trayectoria expositiva sólida. Su obra gráfica es un pilar para coleccionistas que buscan la representación del paisaje catalán del siglo XX documentada con el máximo rigor académico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Registro Territorial):\u003c\/b\u003e Las piezas que localizan y documentan geográficamente la arquitectura histórica —en este caso Palera, Girona— poseen un interés constante entre el coleccionismo que valora la preservación visual y el arraigo territorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrecisión Técnica:\u003c\/b\u003e El dibujo a plumilla directa exige un control absoluto del medio, al no admitir correcciones. La limpieza de esta ejecución y el uso de un soporte de excelencia como el papel Guarro, elevan su estatus a obra gráfica finalizada de alto nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Solé Pujol (1913 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Masía en Palera, Girona (Paisaje Rural \/ Arquitectura Tradicional).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta (plumilla) original sobre papel Guarro de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 25,5 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Paisajismo Catalán \/ Realismo Figurativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El soporte se encuentra estable, sin oxidaciones severas, y el trazo de tinta conserva intacto su contraste, nitidez e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el coleccionismo de obra original sobre papel, el mayor valor reside en la capacidad del artista para estructurar el espacio y la luz únicamente con la línea. Solé Pujol lo logra aquí con una economía de medios asombrosa y un dominio implacable del trazo. Este dibujo es una lección magistral de técnica; una adquisición culta, diseñada para aportar un acento de rigor y peso histórico a las paredes de un coleccionista exigente.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493035991373,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0357_03.jpg?v=1772845869"},{"product_id":"pedro-sancho-fauste-escena-urbana-perspectiva-atmosferica-acuarela-sobre-papel-guarro","title":"PEDRO SANCHO FAUSTE | ESCENA URBANA: PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA | ACUARELA SOBRE PAPEL GUARRO","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003ePEDRO SANCHO FAUSTE | ESCENA URBANA: PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA | ACUARELA SOBRE PAPEL GUARRO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSíntesis lumínica, dominio de la aguada y perspectiva atmosférica. Una obra original de Pedro Sancho Fauste que documenta el paisaje urbano mediante un riguroso control técnico de la acuarela sobre papel y el estudio de los reflejos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro del paisaje urbano\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePedro Sancho Fauste (1922-2007), artista con una sólida trayectoria en la técnica al agua, aborda en esta pieza la representación del entorno urbano. La obra, de factura post-impresionista, documenta una amplia avenida mediante el estudio de las variaciones lumínicas. Sancho Fauste prioriza la síntesis visual sobre el detalle arquitectónico estricto, logrando capturar la transición de la luz sobre el asfalto mojado con una notable economía de medios y una firme comprensión de la escala espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa arquitectura de la mancha y el control cromático\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl analizar visualmente la pieza, el aspecto más destacable es la ejecución técnica mediante la compleja disciplina del \"húmedo sobre húmedo\". El artista estructura la profundidad de los edificios del fondo utilizando una paleta de grises azulados, malvas y tierras suaves, generando una lograda perspectiva aérea que contrasta con la verticalidad de los cipreses. Resulta interesante observar cómo introduce precisos contrapuntos cromáticos cálidos —el naranja rotundo del autobús y las tonalidades de los transeúntes— que actúan como puntos de fuga y dinamizan la escena. El uso del papel Guarro permite preservar la transparencia de los pigmentos y utilizar la reserva del blanco del soporte para potenciar el efecto espejo en el pavimento mojado del primer término.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría Técnica (Acuarela Fluida):\u003c\/b\u003e Sancho Fauste demuestra un fuerte control sobre una de las técnicas más exigentes sobre papel. La capacidad de resolver la complejidad volumétrica de una escena urbana y sus reflejos con trazos fluidos y sin correcciones aporta un indudable valor de ejecución técnica a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstabilidad del Soporte:\u003c\/b\u003e La utilización de papel Guarro de alta calidad garantiza la óptima conservación física de la obra. Este soporte asegura que la tensión del papel, la blancura y la intensidad de las aguadas se mantengan estables, consolidando su viabilidad a largo plazo en cualquier colección gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSolidez Temática:\u003c\/b\u003e El paisaje urbano y la captación atmosférica constituyen géneros fundamentales con una demanda constante en el mercado del arte. Incorporar un trabajo de Sancho Fauste es sumar la firma de un autor con una trayectoria reconocida a un acervo centrado en la figuración del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pedro Sancho Fauste (1922 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena urbana con reflejos (Paisaje Atmosférico \/ Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela original sobre papel Guarro de alta calidad, trabajada con técnica de \"húmedo sobre húmedo\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 26 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Post-impresionismo \/ Paisajismo Urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno. El soporte se encuentra estable y los pigmentos mantienen intacta su transparencia, saturación y contraste lumínico original, tal como se observa en la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de obra sobre papel, la mayor virtud de un acuarelista es estructurar la luz y la profundidad de campo renunciando a la línea rígida. Sancho Fauste lo logra aquí mediante el dominio de la mancha acuosa y la captación del reflejo. Este paisaje urbano es una lección de síntesis visual; una adquisición técnica y visualmente solvente, diseñada para aportar rigor gráfico y elegancia compositiva a las paredes de un coleccionista exigente.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493617951053,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0293_03.jpg?v=1772880290"},{"product_id":"escuela-francesa-rue-saint-julien-le-pauvre-paris-paisajismo-urbano-grabado-sobre-papel","title":"ESCUELA FRANCESA | RUE SAINT JULIEN LE PAUVRE, PARÍS | PAISAJISMO URBANO | GRABADO SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eESCUELA FRANCESA | RUE SAINT JULIEN LE PAUVRE, PARÍS | PAISAJISMO URBANO | GRABADO SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUna obra gráfica original perteneciente a la Escuela Francesa que documenta el paisaje urbano del histórico Barrio Latino de París mediante un preciso trabajo de estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro arquitectónico y la perspectiva urbana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEsta estampa nos sitúa en el núcleo histórico de la \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"52\"\u003eRive Gauche\u003c\/i\u003e parisina, concretamente en la \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"94\"\u003eRue Saint Julien le Pauvre\u003c\/i\u003e. El autor anónimo, adscrito a la Escuela Francesa, prioriza la exactitud topográfica frente a la idealización romántica del paisaje. La composición estructura el espacio urbano documentando la arquitectura secular del entorno, convirtiendo la obra en un registro visual fiel de la fisonomía de la ciudad y su patrimonio edificado a través del medio gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica de estampación y la estructura del trazo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl examinar la ejecución material de la pieza, destaca el estricto control de la técnica de grabado. El artista utiliza un entramado de líneas incisas para levantar los volúmenes de las edificaciones y establecer una correcta profundidad de campo. La modulación de la tinta sobre la matriz permite definir los contrastes lumínicos entre las zonas de sombra de los muros de piedra y la luminosidad de la calle, demostrando un sólido oficio en el proceso de estampación y una comprensión rotunda de la perspectiva arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Topográfico (Iconografía Parisina):\u003c\/b\u003e Las vistas urbanas de enclaves históricos consolidados poseen un indudable interés documental. La obra satisface la demanda del coleccionismo especializado en la memoria visual y la evolución arquitectónica de las grandes capitales europeas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor de la Obra Gráfica Firmada:\u003c\/b\u003e A diferencia de las reproducciones fotomecánicas seriadas industrialmente, la presencia de la firma manuscrita certifica la intervención directa o la supervisión del artista en el tiraje. Este factor eleva su estatus dentro del mercado de las artes gráficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProporción y Formato de Gabinete:\u003c\/b\u003e Con unas dimensiones contenidas de 25 x 31 cm, la estampa presenta un formato clásico ideal para su integración en proyectos expositivos exigentes o agrupaciones de obra sobre papel centradas en el paisajismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Francesa (Firma autógrafa en el ángulo inferior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rue Saint Julien le Pauvre, París (Paisajismo Urbano \/ Vista Topográfica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Escuela Francesa \/ Realismo Urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado. El soporte se encuentra estable y la estampación conserva su definición lineal y contraste original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de obra gráfica paisajística, el interés radica en la capacidad del grabador para traducir la monumentalidad de la arquitectura a la escala reducida de la matriz metálica. El autor lo consigue aquí mediante un dominio seguro de la perspectiva y la herramienta de incisión. Esta estampa es un documento visual directo; una adquisición de marcado carácter histórico y técnico, diseñada para aportar arraigo europeo y rigor académico a una colección especializada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495018914125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0055_01.jpg?v=1772898697"},{"product_id":"josep-serra-llimona-masia-can-cortada-barcelona-escuela-catalana-tinta-y-aguada-sobre-papel","title":"JOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONA) | ESCUELA CATALANA | TINTA Y AGUADA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONA) | ESCUELA CATALANA | TINTA Y AGUADA SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUn dibujo original de Josep Serra Llimona fechado en 1997 que documenta una de las edificaciones históricas más relevantes del barrio de Horta mediante un preciso control de la tinta monocroma.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl registro del patrimonio arquitectónico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosep Serra Llimona (1937-2020), descendiente de una de las sagas artísticas fundamentales en Cataluña y figura clave del paisajismo contemporáneo, aborda en esta pieza la representación del patrimonio edificado barcelonés. La obra documenta la masía de Can Cortada, situada en el distrito de Horta. El artista estructura la fachada principal de la edificación, enmarcada por la acusada verticalidad de los cipreses y las palmeras, ofreciendo un testimonio visual directo de la arquitectura rural que sobrevive integrada en el tejido urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica de la aguada y el contraste lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAl analizar la ejecución material, destaca el uso rotundo de la tinta sepia combinada con lavados fluidos. Serra Llimona modela la volumetría del edificio y la densidad de la vegetación mediante un trazo rápido y direccional, aplicando posteriormente la aguada para generar profundidad de campo y separar los distintos planos. Resulta interesante observar cómo la reserva del papel actúa como principal foco lumínico, definiendo el impacto directo de la luz natural sobre los muros de la masía y demostrando un sólido dominio del claroscuro sin necesidad de recurrir a una paleta cromática extensa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLinaje Artístico y Prestigio Institucional:\u003c\/b\u003e Serra Llimona es un autor plenamente consolidado con obra presente en las colecciones de la Generalitat de Catalunya y en destacadas instituciones museísticas. Su firma garantiza un sólido respaldo historiográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDocumento Histórico Local:\u003c\/b\u003e La representación explícita de Can Cortada, titulada y fechada de puño y letra por el artista en 1997, confiere a la obra un alto valor documental. Este enfoque topográfico satisface la demanda del coleccionismo especializado en la memoria visual y el patrimonio arquitectónico de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Técnico:\u003c\/b\u003e La disciplina de la tinta y aguada directa exige una ejecución precisa, al no admitir rectificaciones sobre el papel. La firmeza de las líneas y la exactitud en el tratamiento de las sombras certifican el oficio de un dibujante con un absoluto control de sus herramientas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Serra Llimona (1937 – 2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Masía \"Can Cortada\" (Horta, Barcelona) \/ Paisaje Urbano y Patrimonial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño \/ Época:\u003c\/b\u003e 1997 (Titulado, fechado y firmado \"Can Cortada '97 \/ J. SERRA LLIMONA\" en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta monocroma y aguada original sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e 23 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Paisajismo Catalán Contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El soporte se encuentra estable y la aguada conserva íntegra su graduación tonal, legibilidad y contraste original, tal como se verifica en la fotografía.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn el coleccionismo de dibujo paisajístico, el reto reside en levantar la estructura y el peso de un edificio histórico utilizando únicamente el contraste entre la línea oscura y el vacío del papel. Serra Llimona lo logra aquí mediante una economía de recursos rotunda y una perspectiva rigurosa. Esta obra es un apunte arquitectónico directo; una adquisición de marcado carácter patrimonial, diseñada para aportar arraigo local y solidez técnica a las carpetas de un coleccionista exigente.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495072489805,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0014_01_de6fc3ac-9e9a-4283-b278-ab97b700b30c.jpg?v=1772899705"},{"product_id":"eduardo-santonja-rosales-cronica-urbana-acuarela-original","title":"Eduardo Santonja Rosales | Crónica Urbana y Luz | Acuarela Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis del realismo y la agilidad de la ilustración moderna. Una escena de calle que captura la atmósfera sofisticada de la España de mediados de siglo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eEl registro de la crónica urbana y la identidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEduardo Santonja Rosales representa el equilibrio perfecto entre la gran tradición pictórica española y la agilidad de la ilustración de vanguardia. En esta acuarela original, el artista nos transporta a una escena donde la arquitectura y la vida cotidiana se funden bajo una mirada experta. Santonja, colaborador de publicaciones míticas como \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"344\"\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e o \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"361\"\u003eABC\u003c\/i\u003e, traslada aquí su capacidad para sintetizar la realidad con una economía de medios magistral, convirtiendo lo cotidiano en un documento visual de absoluta elegancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa técnica del agua y la solidez estructural\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa ejecución es vibrante y segura. El uso de la acuarela sobre cartulina permite al autor jugar con transparencias y veladuras sin perder la solidez estructural que define su obra. No se trata de una simple vista urbana; es un ejercicio de atmósfera donde la luz parece filtrarse entre los edificios, capturando la esencia de una época. Su estilo, influenciado por la estética del \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"381\"\u003eArt Déco\u003c\/b\u003e y el realismo sofisticado, sitúa esta pieza como un testimonio imprescindible para entender la evolución del paisaje urbano en el arte español del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLinaje y Prestigio Académico:\u003c\/b\u003e Como figura destacada del ambiente artístico madrileño y miembro de la familia Rosales, las obras de Santonja poseen un valor histórico intrínseco. Es una firma con un mercado secundario sólido y una revalorización constante dentro del coleccionismo de obra sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría en la Mancha Directa:\u003c\/b\u003e Santonja Rosales fue uno de los grandes especialistas en la técnica al agua. Esta obra es especialmente valorada por la dificultad técnica de su ejecución directa, donde la frescura del trazo revela la mano de un ilustrador de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e La sobriedad y el equilibrio compositivo de sus paisajes urbanos permiten que la obra dialogue perfectamente tanto con entornos de arte clásico como con espacios de interiorismo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Eduardo Santonja Rosales (1900 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de calle \/ Paisaje urbano (Crónica de época).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Acuarela original (técnica mixta de alta precisión).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Cartulina técnica de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedidas:\u003c\/b\u003e 16 x 22 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firma autógrafa del autor en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Ilustración Madrileña \/ Realismo Art Déco.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Pigmentos brillantes y soporte estable, conservando la pureza de los tonos originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEn el mercado del arte actual, las obras de Santonja Rosales son buscadas por su capacidad para transmitir la \"modernidad de ayer\" con un pulso que aún hoy resulta vanguardista. Esta acuarela es un documento visceral de la vida urbana; una adquisición diseñada para aportar memoria social y una rotunda autenticidad a las carpetas de un coleccionista enfocado en la excelencia de la ilustración y la pintura española de autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510425182541,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_01.jpg?v=1773138605"},{"product_id":"mariano-brunet-escena-urbana-dedicatoria-gallart-acuarela-1960","title":"Mariano Brunet | Escena Urbana con Dedicatoria (1960) | Acuarela Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuz filtrada y costumbrismo urbano. Un testimonio de la transición hacia la modernidad y un documento histórico que entrelaza la trayectoria de dos creadores españoles.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLa síntesis del paisaje urbano y la atmósfera\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eMariano Brunet destaca en esta pieza por su dominio de la perspectiva y su capacidad para capturar la vibración lumínica de la ciudad. Como se aprecia en la obra, la composición contrapone la tracción animal de un carruaje clásico con la silueta de un automóvil de época, creando un registro visual de una sociedad en plena transformación. El autor utiliza una paleta cálida, dominada por tonos ocres, sienas y grises, aplicando la acuarela con una soltura que desdibuja los contornos arquitectónicos para priorizar la atmósfera y el impacto de la luz incidiendo sobre las fachadas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eUn documento de procedencia inestimable: El vínculo Gallart\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eMás allá de su innegable calidad técnica, la relevancia comercial e histórica de esta acuarela radica en su intrahistoria. La dedicatoria manuscrita \"Para Don Manuel Gallart en prueba de afecto\" transforma la pintura en un documento histórico de primer orden. Este regalo directo entre Mariano Brunet y el pintor Manuel Gallart sitúa la pieza en el epicentro de la intelectualidad artística de mediados del siglo XX, dotándola de una trazabilidad impecable y un aura de respeto mutuo que eleva su estatus dentro del mercado del arte español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVínculo entre Artistas (Provenance):\u003c\/b\u003e El hecho de que fuera un obsequio personal para el pintor Manuel Gallart otorga a la obra una procedencia inmejorable. Para el coleccionista erudito, poseer una pintura que perteneció a la colección privada de otro artista de renombre es una garantía absoluta de autenticidad y prestigio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRegistro Histórico y Costumbrista:\u003c\/b\u003e Fechada en torno a 1960, la acuarela representa el virtuosismo de la pintura figurativa española de mediados de siglo. La temática urbana, que mezcla tradición y progreso, es altamente demandada por coleccionistas e inversores de arte clásico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObra de Gabinete:\u003c\/b\u003e Su formato íntimo y el soporte en cartulina técnica, que asegura la firmeza y luminosidad de los pigmentos, la convierten en una joya diseñada para la exhibición cercana y el coleccionismo de obra sobre papel de alta gama.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Mariano Brunet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena urbana con carruaje y automóvil \/ Costumbrismo arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e Circa 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Acuarela original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Cartulina técnica de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 20,5 x 16,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firma en el ángulo inferior izquierdo y dedicatoria autógrafa \"Para Don Manuel Gallart en prueba de afecto\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Post-impresionismo urbano \/ Escuela Española del s. XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada (Ex-colección del pintor Manuel Gallart).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Los pigmentos mantienen su saturación original y el soporte se conserva intacto, sin signos de acidez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEn la tasación y el coleccionismo de la escuela española, la procedencia es el factor determinante que multiplica el valor de una inversión. Esta acuarela de Mariano Brunet no es solo un ejercicio impecable de luz y perspectiva urbana; es un fragmento de historia. La conexión directa y documentada con Manuel Gallart le confiere una calidad museística, convirtiéndola en una adquisición estratégica para coleccionistas que exigen un pedigrí intachable y una narrativa profunda en sus fondos de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510627131725,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0182_ba6e5dc5-4c3f-4ee7-9f5d-5f931af8835f.jpg?v=1773139046"},{"product_id":"pascual-fresquet-almurin-paisaje-urbano-impresionista-oleo","title":"Pascual Fresquet Almurín | Paisaje Urbano Impresionista | Óleo Original sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ciudad como escenario de luz. Una instantánea urbana que captura el bullicio y la atmósfera de los grandes bulevares a través de una pincelada rápida, empastada y de herencia postimpresionista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eEl pulso de la ciudad y el circuito artístico catalán\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePascual Fresquet Almurín (L'Hospitalet de Llobregat, 1930 - 1998) fue un pintor destacado de la segunda mitad del siglo XX, cuya obra bebió profundamente de la tradición impresionista. De formación autodidacta, Fresquet forjó su carrera exponiendo prolíficamente en el circuito de galerías de Cataluña y Valencia, llegando a colgar su obra en espacios institucionales y culturales de la época, como la prestigiosa Sala de Arte del Corte Inglés en 1976. Esta pieza es un magnífico ejemplo de su faceta como cronista urbano. El óleo captura una vista de un amplio bulevar mediante una ejecución fresca, urgente y absolutamente resuelta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eConstrucción mediante el gesto y el color\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLejos de buscar la precisión topográfica o el detalle minucioso, Fresquet utiliza una pincelada suelta y gestual para construir los volúmenes. La maestría técnica del autor se evidencia en cómo levanta las imponentes fachadas de la derecha mediante planos de color yuxtapuestos, contrastando la solidez de la piedra con la levedad sugerida de los árboles a la izquierda. La farola de época actúa como un ancla visual en el centro de la composición, ordenando el espacio por el que transitan las figuras abocetadas. La paleta es sumamente sofisticada: sobre una base de grises cálidos, azules y ocres, el artista hace estallar pequeños toques de color en los toldos y la indumentaria, logrando que la calle vibre bajo la luz clara de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Ejecución Impresionista:\u003c\/b\u003e Es una obra altamente representativa del estilo maduro de Fresquet, donde su capacidad de síntesis logra captar perfectamente la atmósfera, la luz y el movimiento de la vida urbana con una notable economía de medios.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia en el Mercado Secundario:\u003c\/b\u003e Las obras de Pascual Fresquet son un valor recurrente en las principales casas de subastas españolas y galerías de arte moderno. Adquirir un lienzo original de este calibre, firmado y de procedencia conocida, es una decisión inteligente para afianzar fondos de arte catalán del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación de Alta Gama:\u003c\/b\u003e La obra se entrega montada en un marco de época de excelente factura, que combina una gruesa moldura exterior en tonos plata envejecida con una entrecalle dorada y un amplio paspartú textil. Este montaje museístico potencia la luminosidad del lienzo y lo convierte en una pieza lista para dotar de elegancia clásica cualquier estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pascual Fresquet Almurín (L'Hospitalet de Llobregat, 1930 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena Urbana en el Bulevar \/ Apunte del natural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo original de pincelada empastada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Lienzo sobre bastidor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 32 x 23 cm (obra) \/ 40 x 51 x 5,5 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"P. Fresquet\" en el ángulo inferior derecho (pigmento rojizo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento:\u003c\/b\u003e Impresionismo \/ Escuela Catalana contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La tensión del lienzo es correcta y la capa pictórica conserva toda su textura e intensidad cromática. El enmarcado original presenta un estado óptimo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota Del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEn el coleccionismo de vistas urbanas, las obras que logran equilibrar el rigor arquitectónico con la fluidez de la luz son las más codiciadas. Esta pintura de Pascual Fresquet Almurín es un ejercicio de virtuosismo en la aplicación del empaste; un fragmento de historia artística urbana. Su formato, sumado a la contundencia decorativa de su montaje original, la convierte en una adquisición indispensable para aquellos coleccionistas que buscan incorporar el encanto cosmopolita y la técnica depurada del impresionismo a sus paredes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513531621709,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0166_6b833538-4ef8-4e7a-b94c-8bc0f8044314.jpg?v=1773165307"},{"product_id":"tatiana-dibujo-original-tinta-aguada-dama-epoca-belle-epoque","title":"Tatiana | Dama de Época (La Partida) | Dibujo Original a Tinta y Aguada","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna evocadora ilustración original que captura la elegancia de principios del siglo XX mediante un riguroso dominio del dibujo a pluma y la aguada.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFirmada por Tatiana, esta obra nos traslada a una atmósfera urbana europea de la Belle Époque. La artista compone una escena rica en detalles narrativos donde una joven, ataviada con blusa de encaje, falda larga y sombrero floral, sostiene un pequeño maletín. Su postura en el umbral sugiere el instante preciso de una partida o una llegada. El entorno arquitectónico está minuciosamente cuidado: un farol de gas, el empedrado clásico y la rueda de un carruaje enmarcan a la protagonista, otorgando un profundo sentido de época que evoca la estética de la literatura y el costumbrismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eDominio de la técnica mixta y la ambientación\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa pieza destaca por una ejecución técnica rigurosa y detallada. El fondo arquitectónico, que incluye los muros de piedra y la imponente puerta de madera, está construido mediante una precisa trama de rayado a tinta, generando un juego de sombras, volúmenes y texturas de gran profundidad. En contraste, la figura femenina cobra vida a través de la aplicación de color mediante aguada. El blanco luminoso de la blusa resalta estratégicamente sobre el tono cálido del soporte, demostrando un excelente control de la luz y jerarquía visual en la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de ejecución gráfica\u003c\/b\u003e: El meticuloso trabajo de tramas en los elementos arquitectónicos demuestra un dominio avanzado del dibujo a pluma, elevando la obra más allá de un simple boceto para convertirla en una ilustración finalizada y compleja.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial decorativo e interiorismo\u003c\/b\u003e: Su estética nostálgica y su formato vertical la convierten en una elección idónea para proyectos de decoración que buscan aportar elegancia clásica a espacios de carácter íntimo, como vestidores, dormitorios o boutiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDemanda de arte evocador\u003c\/b\u003e: Existe un creciente interés en el mercado del arte sobre papel por obras originales que transmiten la sofisticación de épocas pasadas, haciendo de esta pieza una adquisición atemporal y altamente estética.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Tatiana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Dama de Época: La Partida \/ Retrato femenino costumbrista en entorno urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Dibujo original a tinta y aguada (técnica mixta).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte\u003c\/b\u003e: Papel de dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 37 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"Tatiana\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Ilustración de época \/ Costumbrismo retro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Bueno. El soporte presenta un tono tostado natural y uniforme que acentúa el carácter histórico de la temática.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eNota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta ilustración original es un claro ejemplo de cómo la técnica mixta puede construir narrativas visuales sólidas. Su adquisición aporta a cualquier colección un testimonio gráfico de la elegancia de principios de siglo, combinando el rigor académico del dibujo a tinta con la delicadeza del color. Es una obra pensada para coleccionistas e interioristas que valoran la estética retro y la calidad técnica en el arte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518143291725,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-12_105204552.png?v=1773309158"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma | Monumentalidad Románica (1942) | Dibujo Original a la Aguada Sepia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDibujo original de 1942 que representa la arquitectura de una iglesia románica. Una obra académica de gran formato que destaca por su dominio del volumen y la luz.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFirmada por Antonio Comerma y fechada en 1942, esta pieza es un ejemplo de dibujo arquitectónico riguroso. La obra muestra la cabecera y el campanario de una iglesia románica catalana, centrando la atención en la estructura del ábside. La elección de la aguada monocroma en tonos sepia otorga a la imagen una estética similar a la de los grabados antiguos o las fotografías de época, reforzando su carácter histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl artista construye la volumetría de la piedra mediante un uso preciso de las sombras proyectadas. La profundidad de los arcos ciegos y la perspectiva de los muros demuestran un conocimiento avanzado de la geometría arquitectónica. Realizada en un contexto histórico complejo, la obra busca transmitir la solidez y estabilidad del patrimonio medieval a través de un dibujo sereno y equilibrado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética clásica para interiores\u003c\/b\u003e: Los dibujos de temática arquitectónica son un elemento fundamental en la decoración de corte clásico y profesional. Su sobriedad los hace idóneos para despachos, bibliotecas o espacios que requieran una distinción atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad técnica y rigor\u003c\/b\u003e: Se trata de una obra terminada con un control absoluto del lavado de tinta. La precisión en la perspectiva y el tratamiento de la luz elevan esta pieza por encima del boceto convencional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia visual\u003c\/b\u003e: Con una altura de 52 cm, la obra tiene dimensiones generosas que le permiten destacar en cualquier estancia, funcionando como un punto focal de interés arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePátina de autenticidad\u003c\/b\u003e: Al ser una pieza original de 1942, el soporte presenta las marcas naturales del tiempo, lo que certifica su antigüedad y le otorga un valor añadido para el coleccionista de arte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Vista de ábside y campanario románico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño\u003c\/b\u003e: 1942.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Aguada sepia sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"A. Comerma\" y fechado \"1942\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Realismo académico \/ Arquitectura regionalista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Estado vintage. El soporte presenta \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (pequeñas manchas de oxidación por humedad) propias de la edad del papel. Estas señales no interfieren en la lectura del dibujo y acentúan su carácter de objeto antiguo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa Nota del taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta obra de Antonio Comerma es una pieza idónea para quienes valoran el dibujo técnico y la historia de nuestra arquitectura. La suavidad de los tonos sepia y la firmeza del trazo logran una imagen que combina el rigor documental con una gran sensibilidad artística. Es una adquisición recomendada tanto por su calidad de ejecución como por su capacidad para aportar un aire señorial y culto a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_2b3113ed-5b67-4ced-ac03-cc02b4cbef10.jpg?v=1773251853"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/paisaje-urbano-y-arquitectura.oembed?page=4","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}