{"title":"Retratos y figura humana","description":"\u003cp\u003eRetratos y figura humana reúne obras originales centradas en la identidad, el gesto y la presencia del cuerpo. La colección abarca retratos, estudios de figura, escenas íntimas y composiciones figurativas realizadas en pintura, dibujo, grabado y técnica mixta. Conviven autores, épocas y lenguajes distintos, desde aproximaciones académicas hasta interpretaciones expresivas y contemporáneas. Cada ficha recoge, cuando puede verificarse, autoría, técnica, soporte, dimensiones, firma, conservación y procedencia.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas con obra en esta colección:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/joan-soler-jove\"\u003eJoan Soler-Jové\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/carbonell-rull-noies\"\u003eCarbonell — Rull (Noies)\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/f-esquerdo\"\u003eF. Esquerdo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera — Retrato de Ramón N. García-Nieto Paris (1980) — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn retrato de Ramón N. García-Nieto Paris, fechado en 1980.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa mirada tras las gafas y la leve sonrisa dan al retrato un tono cercano. El traje azul se recorta sobre un fondo verde oscuro, mientras la camisa y los papeles aportan las zonas más claras de la composición. En la parte inferior, la mano y su reflejo sobre la mesa enlazan la figura con los objetos que la acompañan. La placa del marco identifica al retratado y recoge sus fechas de nacimiento y fallecimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposición y técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura aparece sentada, con el rostro girado y unos papeles sostenidos sobre una mesa. El modelado del rostro y de la mano se combina con pinceladas más visibles en la chaqueta y el fondo. Los pliegues del traje, el dibujo de la corbata y los reflejos de la mesa introducen distintas texturas dentro de una composición centrada en el personaje.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePaleta y luz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLos azules y grises del traje contrastan con los tonos cálidos del rostro y de la mano. La camisa y los papeles destacan en blanco roto sobre el fondo oscuro. La luz concentra la atención en las facciones y deja en sombra parte de la figura, dando volumen al retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIdentificación y fecha\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa placa identifica a Don Ramón N. García-Nieto Paris y recoge las fechas «21 MAYO 1931 - 16 JUNIO 1978». La pintura está firmada «FRANCISCO RIBERA» y fechada «MCMLXXX» (1980), por lo que es posterior al fallecimiento indicado en la placa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelona, 1996)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato de Don Ramón N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Gran formato (medidas exactas disponibles bajo petición)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"FRANCISCO RIBERA\" y fechado \"MCMLXXX\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentificación del retratado:\u003c\/b\u003e Placa de metal en el marco con la inscripción: \"DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAYO 1931 - 16 JUNIO 1978\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El lienzo y la capa pictórica se encuentran en buen estado general. Se observa un pequeño roce superficial junto a la zona de la firma, que no afecta a la integridad de la obra y es visible en las fotografías. El marco de época presenta los signos lógicos de su antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_01_78e5d6d4-e01c-4df9-8499-a919bf5e1bec.jpg?v=1792679191"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — S’homu que no tenía barca (2006) — Óleo y técnica mixta sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn viaje interior cuando el viaje exterior es imposible.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa estructura blanca de la barca ocupa la mitad izquierda, mientras la figura sentada se recoge sobre sí misma en la zona derecha. Los trazos blancos y sus goteos contrastan con el fondo turquesa; en el cuerpo aparecen amarillos, verdes, azules y violetas. Las formas negras del entorno y el pequeño motivo solar de la parte alta introducen otros ritmos dentro del formato horizontal. La relación entre la barca vacía y la postura de la figura sostiene la tensión de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eComposición y técnica\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós despliega en este lienzo un lenguaje que bebe directamente del arte urbano y el neoexpresionismo. La composición es audaz, dividiendo la obra en dos grandes campos visuales: a la izquierda, la presencia fantasmagórica y vacía de la barca esquelética, pintada con trazos gestuales y goteos que le confieren dramatismo; a la derecha, la escena de la figura humana, enmarcada en estructuras geométricas que recuerdan a un laberinto o un espacio opresivo. El artista combina el óleo con lo que parecen ser técnicas de spray y estarcido (stencil), creando una superficie rica en texturas y capas que refleja la complejidad del tema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa paleta y la luz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl uso del color es la clave emocional de la obra. Monrós crea un violento contraste entre el entorno y el individuo. El fondo se mueve en una gama de grises, negros y un azul verdoso de resonancias industriales y melancólicas, salpicado por un verde fluorescente que introduce una nota de acidez urbana. En total oposición, la piel del hombre es un campo de batalla cromático de azules, violetas, amarillos y naranjas, una luz que emana de su propio ser. No hay una fuente de luz externa; es el personaje quien ilumina la escena con su propia energía contenida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eContexto y significado\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl título, \"S’homu que no tenía barca\" (El hombre que no tenía barca), es profundamente evocador. En una cultura mediterránea donde la barca es símbolo de libertad, sustento y viaje, su ausencia se convierte en una poderosa metáfora. La obra nos habla de estar varado, de la impotencia ante un horizonte inalcanzable. Sin embargo, la figura no se muestra derrotada, sino en un estado de profunda concentración, casi fetal. Monrós no pinta una tragedia, sino un estado de resiliencia: cuando el mundo exterior nos detiene, la única exploración posible es la interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e David Monrós (n. 1960)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e S’homu que no tenía barca\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2006\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo y técnica mixta sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado «Monrós» en el ángulo inferior derecho del anverso; firmado, titulado y fechado en el reverso del lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La obra se encuentra en buen estado de conservación, sin daños ni desperfectos reseñables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Jinete entre montañas, técnica mixta sobre cartón","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl caballo, el jinete y las montañas forman parte inseparable del universo de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Loste (Perpiñán, 1955)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En esta composición, el artista francés reúne tres de sus motivos más característicos en una pintura de intensa materialidad, donde las figuras emergen de un paisaje de ocres, negros y azules.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa cabeza del caballo se orienta hacia la izquierda, mientras el jinete, situado a su espalda, queda integrado en una amplia masa oscura. Ambos personajes se construyen mediante superficies de pigmento, incisiones y trazos claros que interrumpen la materia. Tras ellos se extiende un paisaje montañoso de tonos dorados y terrosos, coronado por una estrecha franja azul que sugiere el cielo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra establece un diálogo entre figuración y abstracción. El caballo y su jinete son perfectamente reconocibles, pero sus contornos se confunden con las texturas del terreno. Las montañas, lejos de actuar como un simple fondo, participan de la misma energía pictórica que anima a las figuras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn pintor cuya vida transcurre entre caballos y montañas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara comprender la pintura de Patrick Loste hay que conocer su relación con el mundo ecuestre. Desde niño sintió fascinación por los caballos y comenzó a dibujarlos a una edad muy temprana. A los dieciséis años llegó a vender una serie de dibujos de estos animales durante una exposición en Céret, una experiencia que anticipaba su futura dedicación artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAños después, durante su estancia en Barcelona, aprendió el oficio de herrador, una profesión que lo mantuvo en contacto directo con los caballos y que precedió a su consolidación como pintor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActualmente vive y trabaja en las montañas de las Albères, en el sur de Francia, rodeado de naturaleza y de caballos que se mueven en semilibertad. Este entorno se ha convertido en una fuente constante de inspiración para su obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu pintura explora la relación entre el ser humano, el animal y el paisaje. Trabaja mediante superposiciones de pigmentos, trazos enérgicos y superficies de notable riqueza matérica, creando composiciones en las que las figuras parecen surgir de la propia tierra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna trayectoria consolidada en el arte contemporáneo francés\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra de Loste cuenta con una extensa trayectoria expositiva, desarrollada desde la década de 1980. Ha presentado su trabajo en instituciones como el Musée d'Art Moderne de Céret, el Musée Hyacinthe Rigaud de Perpiñán y el Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, además de participar en exposiciones y ferias internacionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu lenguaje artístico, situado entre la representación figurativa y la experimentación matérica, ha convertido al caballo y al jinete en algunas de las imágenes más reconocibles de su producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta composición constituye una expresión especialmente significativa de ese universo: la presencia humana y animal se funde con la montaña mediante una pintura que privilegia la materia, el movimiento y la evocación del territorio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Loste (Perpiñán, Francia, 1955).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJinete entre montañas\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (título descriptivo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta sobre cartón.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra contemporánea, sin fecha determinada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada «Loste» en la zona superior izquierda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Jinete a caballo, paisaje montañoso, figuración contemporánea.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. Superficie de marcada textura y bordes irregulares, propios de las características materiales del soporte y de la ejecución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sin enmarcar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos ocres de las montañas contrastan con la masa oscura del caballo y el jinete. Las incisiones y los trazos claros recorren ambas zonas, de manera que figura y paisaje comparten una misma textura. La franja azul del borde superior introduce una pausa entre el relieve terrestre y el cielo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Atribuido a Ricard Opisso — Entierro del poeta Ignasi Iglésies (1928) — Dibujo Histórico","description":"\u003cp\u003eUn testimonio visual y un tributo a la Barcelona de 1928. Un documento gráfico de época donde la crónica social se transforma en una elegía personal, capturando la esencia del Modernismo catalán.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa historia tras el trazo\u003c\/b\u003e Para entender la magnitud de esta pieza, debemos situarla en el corazón de la efervescencia cultural de la Cataluña de principios de siglo. No estamos ante una simple representación de un artista y un poeta; estamos ante el cruce histórico de dos figuras fundamentales. Ricard Opisso (1880-1966) fue el gran cronista gráfico de la generación de Els Quatre Gats, e Ignasi Iglésies se erigió como uno de sus dramaturgos y poetas sociales más célebres. La composición, atribuida a Ricard Opisso, presenta el duelo colectivo como una despedida íntima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl documento detrás de la obra\u003c\/b\u003e Una nota manuscrita al reverso relaciona la escena con el funeral de Iglésies en 1928 y recoge estas referencias:\u003c\/p\u003e\u003col start=\"1\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Emoción:\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Lo dibujó llorando) atribuye al dibujante una reacción emocional. La frase forma parte del texto manuscrito del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e La marea humana plasmada en el papel no es una masa anónima; es la sociedad barcelonesa rindiendo tributo. Como rasgo de genialidad compositiva, en el centro no se dibuja un féretro, sino el rostro enmarcado del poeta, erigiéndose como el epicentro espiritual del duelo.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Unicidad:\u003c\/b\u003e La nota afirma: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (El único retrato que existe del entierro). La frase se recoge como parte de la inscripción del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Entierro del poeta Ignasi Iglésies.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1928, fecha del funeral representado según la nota del reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta de época sobre papel.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marco).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"Opisso\" en el ángulo inferior derecho. Incluye nota histórica manuscrita al reverso.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Presenta leves puntos de foxing (manchas pardas) acordes a su antigüedad, que no afectan a la integridad del dibujo. Se entrega con marco si se desea.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa multitud se organiza alrededor del rostro enmarcado del poeta, que actúa como centro visual de la escena. La acumulación de figuras concentra el movimiento del dibujo y contrasta con la presencia estable del retrato. En el reverso, la nota manuscrita añade la referencia al funeral y las frases transcritas en la descripción.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"patrick-loste-dos-figuras-tecnica-mixta-original","title":"Patrick Loste — Dos figuras (1983) — Técnica mixta sobre papel","description":"\u003cdiv class=\"bot-name gds-title-s ng-tns-c142734555-84 ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c142734555-84\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_b584c5d0fd35c473\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eDos figuras reclinadas entre manchas anaranjadas y trazos azules.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePatrick Loste (n. 1955)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSin Título (Pareja \/ Dos figuras)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 1983\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTécnica mixta sobre papel\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e32 x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eFirmado en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eColección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl reverso presenta manchas ocres visibles en las fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl artista y la obra\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatrick Loste (Perpiñán, 1955) vive y trabaja en las Albères, en los Pirineos Orientales. Durante sus primeros años en Barcelona compaginó la pintura con su formación como herrador, un oficio vinculado a su interés por los caballos.\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eComposición:\u003c\/b\u003e Dos figuras reclinadas ocupan casi todo el papel. Sus perfiles y cuerpos están dibujados con líneas negras y azules, mientras amplias manchas anaranjadas unen ambas presencias sobre un fondo claro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eColor y trazo:\u003c\/b\u003e El azul destaca en líneas y manchas que atraviesan los cuerpos y recorren la zona inferior. Aparecen también matices violetas, verdes y grises. La alternancia entre contornos finos y trazos más anchos da movimiento a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa proximidad de las dos figuras concentra la lectura en la relación entre sus perfiles y el dibujo de los cuerpos. El anaranjado forma una superficie continua, mientras los trazos azules la recorren en varias direcciones. En la zona inferior, las líneas se superponen con manchas violetas y verdes; hacia la parte alta, el fondo claro deja más espacio alrededor de las cabezas. La firma y la fecha «Loste 83» aparecen en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52792963432781,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0245_01_61df6587-82ac-4c55-938b-23db9d015ad0.jpg?v=1792249118"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Según François Boucher — “Étude Champêtre” — Aguafuerte coloreado — Escuela Francesa, s. XIX","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eElegante estampa francesa inspirada en el universo pastoril de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, uno de los grandes representantes del Rococó francés. La escena reúne pastores, jóvenes parejas, rebaños y arquitectura fantástica en un paisaje idealizado de marcado carácter dieciochesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composición está realizada mediante un minucioso trabajo de línea y trama, enriquecido posteriormente con delicados realces de color en azules, verdes, rosas y blancos que acentúan determinadas figuras y elementos del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastoral rococó\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDurante el siglo XVIII, François Boucher convirtió la pastoral galante en uno de los motivos más reconocibles de su producción. Sus paisajes no pretendían representar la vida rural de forma documental, sino construir un mundo idealizado poblado por pastores elegantes, jóvenes enamorados, animales y arquitecturas caprichosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEsta composición responde plenamente a ese imaginario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn primer término se desarrolla una sucesión de pequeñas escenas humanas: un joven transporta a una muchacha, otra pareja aparece reclinada entre la vegetación y varios animales ocupan el espacio central. Al fondo, árboles, construcciones y desniveles arquitectónicos amplían el paisaje y producen una considerable sensación de profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa obra gráfica según Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa extraordinaria difusión de la obra de Boucher hizo que sus composiciones fueran trasladadas al grabado por numerosos artistas tanto durante el siglo XVIII como posteriormente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn esta estampa, el dibujo se construye mediante una trama extremadamente detallada de líneas paralelas, cruzadas y curvas, especialmente visible en las arquitecturas, vegetación, ropajes y superficies del agua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLos pequeños realces cromáticos rompen deliberadamente el predominio monocromo de la impresión y aportan a la escena una apariencia decorativa especialmente atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEn el margen inferior derecho figura impresa la leyenda \u003cstrong\u003e“Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (París, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e fue una de las figuras fundamentales del Rococó francés. Pintor, dibujante y grabador, desarrolló una extensa producción dedicada a escenas mitológicas, alegorías, pastorales y composiciones galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSu éxito produjo una enorme difusión gráfica de sus imágenes: además de sus propios aguafuertes, numerosos grabadores franceses reprodujeron sus pinturas y dibujos, contribuyendo decisivamente a la expansión internacional de su lenguaje artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor de la composición:\u003c\/strong\u003e Según François Boucher (París, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGrabador:\u003c\/strong\u003e No identificado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eEstudio campestre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInscripción:\u003c\/strong\u003e “Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER”.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCronología:\u003c\/strong\u003e Probablemente siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Aguafuerte \/ estampa calcográfica con realces de color sobre papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Francesa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Rococó \/ interpretación historicista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Escena pastoril \/ paisaje galante.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReferencia artística:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Estado acorde con su antigüedad. El papel presenta tonalidad y pequeñas señales propias del paso del tiempo. La hoja conserva una buena lectura general y los realces cromáticos permanecen visibles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eLos grupos de figuras ocupan la parte baja de la composición: a la izquierda, un joven lleva a una muchacha; hacia el centro, los animales y la pareja sentada reúnen varias direcciones de movimiento. El arco del puente abre el espacio a la derecha, mientras los árboles y la construcción del fondo elevan la mirada. Los pequeños toques de azul, rosa y verde se distribuyen sobre la trama de líneas y permiten seguir las figuras entre la vegetación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"Josep Barrenechea — Retrato masculino (1972) — Carboncillo sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio psicológico de luces y sombras.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato Masculino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Carboncillo sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"Barrenechea\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eEl retrato y el trazo\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eJosep Barrenechea Tubilla no fue un aficionado; fue un pintor figurista que expuso en los míticos \u003cb\u003eSalones de Primavera de Barcelona\u003c\/b\u003e de los años 30 (1933-1937) y en el \u003cb\u003eSaló d'Independents\u003c\/b\u003e de 1936. Pertenece a esa generación de oficio sólido que mantuvo viva la figuración clásica a través de las décadas convulsas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl modelo aparece de busto y en tres cuartos, con el cabello peinado hacia atrás, bigote, chaqueta y corbata. Las sombras del carboncillo definen los ojos, la nariz y las mejillas, mientras los trazos paralelos describen las solapas y los hombros. El fondo claro permite distinguir el perfil de la cabeza y la silueta del traje.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas líneas curvas del cabello contrastan con los trazos oblicuos de la chaqueta. En el rostro, el sombreado es más compacto alrededor de los ojos y bajo la nariz y el mentón; las zonas claras de la frente y las mejillas dan volumen a la cabeza. El dibujo se abre hacia los bordes de los hombros, donde los trazos quedan separados y dejan visible el papel.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_20aaa58e-e6c2-4183-af70-a1ab282e0ccf.jpg?v=1792250064"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-pareja-1973-tinta-sobre-papel","title":"Magda Folch — Doble retrato de pareja, 1973 — Tinta sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos figuras se aproximan en un doble retrato a tinta, firmado «Magda Folch» y fechado en 1973. La artista construye rostros, cabellos y un gesto de cercanía a partir de un dibujo de línea contenida sobre el blanco del papel.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMagda Folch y el arte del retrato\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMagda Folch Solé (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) fue una pintora, dibujante y docente catalana. Se formó en la Escola Municipal d’Arts i Oficis de Reus y desarrolló una trayectoria expositiva vinculada a Reus, Barcelona y Tarragona. El retrato ocupó un lugar destacado en su producción, hasta el punto de motivar la exposición \u003cem\u003eMagda Folch. La mestria del retrat\u003c\/em\u003e, presentada en el Museu de Reus en 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna composición resuelta con la línea\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl rostro barbado de la izquierda y el rostro de la derecha se disponen muy próximos, con las miradas dirigidas hacia el espectador. La línea, irregular y deliberadamente económica, perfila los ojos, los labios y el cabello sin recurrir a extensas zonas sombreadas. Una mano sobre el hombro enlaza las dos figuras y concentra el sentido de proximidad. La amplia superficie sin cubrir concede protagonismo al trazo y al diálogo entre ambos rostros.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutora:\u003c\/strong\u003e Magda Folch Solé (1903–1981); obra con firma «Magda Folch».\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo descriptivo:\u003c\/strong\u003e Doble retrato de pareja.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1973, inscrita como «73» junto a la firma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 49,5 × 34,5 cm (alto × ancho).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e «Magda Folch», en la zona inferior izquierda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Papel con algunas manchas y señales de envejecimiento, especialmente en zonas marginales; el dibujo principal conserva buena legibilidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución para examinar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl interés de este dibujo reside en la economía de medios: los rostros adquieren presencia con muy pocos elementos, y la mano apoyada sobre el hombro introduce un vínculo entre las figuras sin necesidad de construir un escenario.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_43043e9c-6f0b-47c3-ab10-3fe9f4d2fb26.jpg?v=1792677700"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"Michel Henricot — La dame dans le bain — Serigrafía","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUna visión hipnótica y atemporal del cuerpo humano, donde la figura no se baña, sino que parece levitar en un estado de suspensión eterna.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cuerpo como Arquitectura\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (Francia,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1936–2022) fue un maestro del \"Realismo Fantástico\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Su obra se aleja del surrealismo onírico de Dalí para adentrarse en algo más solemne y misterioso.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot estaba obsesionado con el cuerpo humano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero no como carne viva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino como estructura fosilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momificada o etérea.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama en el baño),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es un ejemplo clásico de su imaginario:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figura humana encapsulada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Crisálida\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspectiva es cenital (vista desde arriba),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lo que nos coloca en una posición de observadores privilegiados.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura femenina no parece estar sumergida en agua común,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino en un fluido amniótico o energético de tonos turquesas y esmeraldas luminiscentes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Lo fascinante es el tratamiento de la anatomía:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot envuelve el cuerpo en bandas o veladuras que recuerdan a las vendas de una momia o a una armadura biológica.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hay movimiento; hay un silencio absoluto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composición ovalada refuerza la idea de útero,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcófago o cápsula de hibernación de ciencia ficción.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una imagen que oscila entre lo ancestral (la muerte\/el rito) y lo futurista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La serigrafía captura perfectamente las transparencias y los degradados sutiles que caracterizan la pintura de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El efecto de \"resplandor\" alrededor del cuerpo está muy bien conseguido,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e creando esa atmósfera sobrenatural típica del autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1936–2022).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama en el baño).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1970–1980.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Serigrafía a color sobre papel de alto gramaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (Papel).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada a lápiz \"Henricot\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numerada 78\/100 en el izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La imagen central está en buen estado y mantiene sus colores vibrantes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eos márgenes blancos presentan \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (puntos de óxido). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura ocupa el centro de una forma ovalada y se presenta desde un punto de vista elevado. Los tonos turquesas y esmeraldas envuelven el cuerpo, mientras las bandas y veladuras de la anatomía introducen un ritmo de líneas curvas. El resplandor alrededor de la silueta contrasta con la quietud de la postura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_cacfb206-6122-459c-91d0-4988f73abdbb.jpg?v=1790437922"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Tras el telón — Ilustración original — Técnica mixta sobre cartulina","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna pieza de periodismo gráfico que captura, con la ironía y la rapidez del ilustrador de raza, la atmósfera de secretismo tras el Telón de Acero.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reportero Gráfico\u003c\/b\u003e Roberto Fernández «Rofer» (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) fue un pintor, acuarelista e ilustrador español. Su producción abarcó la ilustración editorial y el dibujo de prensa. Esta obra no es un cuadro de gabinete; es una \u003cb\u003eilustración original\u003c\/b\u003e concebida para ser reproducida (posiblemente como cabecera de sección, portada de reportaje o libro). El título manuscrito \"TRAS EL TELÓN..\" y la arquitectura de Moscú permiten leer la escena en relación con el Telón de Acero y el contexto soviético de la Guerra Fría.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Mirada del Espía\u003c\/b\u003e La composición es teatral y narrativa. Un personaje masculino —probablemente un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propio artista—, ataviado con el característico gorro de piel (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) y gafas, aparta unas pesadas cortinas azules para tomar notas. Su mirada, directa al espectador, nos hace cómplices de lo que está observando\/investigando.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fondo, Rofer sitúa el icono por excelencia de Moscú: las cúpulas bulbosas de la Catedral de San Basilio, resueltas con trazos rápidos de tinta y manchas de color que sugieren la arquitectura sin detenerse en el detalle académico. La técnica es mixta: acuarela o aguada para las grandes masas de color (el cortinaje, la ropa) y tinta china o rotulador para perfilar los contornos con un grafismo nervioso y eficaz, propio de quien trabaja contra el reloj de la imprenta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Tras el telón (Periodista en Moscú).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Rofer\" en vertical, en la zona central izquierda. Título manuscrito en la zona superior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable. La imagen central y los colores están en excelente estado, vibrantes y frescos. Se aprecian manchas de oxidación (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y suciedad en el margen derecho, fuera de la ilustración principal, visibles en las fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta obra me divierte y me fascina a partes iguales. Tiene esa cualidad cinematográfica de las películas de espías de los 70. Rofer tenía una capacidad única para caracterizar personajes con cuatro líneas; fíjese en la expresión del periodista, mezcla de curiosidad y cautela.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Escuela española (siglos XIX–XX) — La lectora — Carboncillo","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de virtuosismo académico que traduce al blanco y negro la intimidad y el silencio de una escena de lectura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl estudio de la figura y la luz\u003c\/b\u003e La obra representa a una joven absorta en la lectura, resuelta mediante una escala de grises y un modelado académico. El artista concentra la atención en el rostro, las páginas del libro y los pliegues de la vestimenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Luz del Conocimiento\u003c\/b\u003e La obra destaca por su exquisito tratamiento de la luz, que incide sobre el rostro de la joven y las páginas del libro, dejando el fondo en una penumbra aterciopelada que realza la intimidad de la escena. El uso del carboncillo es académico y pulcro: hay un modelado suave (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la piel de la chica y un trabajo volumétrico notable en los pliegues del vestido y el cojín, que contrastan con la oscuridad del respaldo de la silla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita en la esquina inferior derecha (\"Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo...\") nos revela la naturaleza íntima de la obra: no fue un encargo comercial anónimo, sino un regalo personal, realizado probablemente por un artista culto formado en la copia de museos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española \/ Catalana (Firma no identificada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Carboncillo y difumino sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Buen estado. El dibujo central (la figura) se mantiene en perfecto estado de legibilidad y contraste. El papel presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostado natural del soporte por el paso del tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLo que me fascina de esta pieza es cómo logra capturar la absorción total de la lectura. El artista ha conseguido construir una escala de grises silenciosa y aterciopelada, creando una atmósfera de intimidad absoluta. Pero sobre todo, es la dedicatoria manuscrita lo que le da alma: transforma un estudio técnico en un testimonio personal de afecto familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"Julio Quesada Guilabert — Retrato de caballero — Acuarela sobre papel (1961)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetrato masculino realizado en acuarela sobre papel por Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009), firmado y fechado en 1961.\u003c\/strong\u003e La obra presenta a un caballero con camisa y corbata, cuyo rostro concentra la atención de la composición. La expresión y los matices de la mirada adquieren protagonismo frente a un fondo resuelto con mayor libertad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas aguadas transparentes, las superposiciones de color y las reservas de papel articulan las facciones mediante una paleta de ocres, rosados, azules y tonos violáceos. El tratamiento más suelto de la indumentaria contrasta con la observación detenida del rostro. Esta diferencia de ejecución aporta frescura al conjunto sin restar presencia al retratado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJulio Quesada Guilabert: la acuarela y el retrato\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNacido en Madrid en 1918, Julio Quesada Guilabert se formó en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Cerámica de Madrid. Desarrolló una extensa trayectoria dedicada especialmente a la acuarela, con una producción en la que sobresalen los retratos y los paisajes. Expuso en numerosas ciudades españolas y también en el extranjero. Su vinculación con Crevillent, localidad de origen de su familia, se refleja en el Museo Pintor Julio Quesada, dedicado a conservar y difundir su obra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo descriptivo:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eRetrato de caballero\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1961.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e acuarela sobre papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas de la obra:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 31 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma e inscripciones:\u003c\/strong\u003e firmada «Quesada» y fechada «61» en el ángulo inferior derecho, según los datos registrados de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e buen aspecto general en las fotografías disponibles; consultar para ampliar detalles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn retrato que permite apreciar la vertiente más característica de Quesada: la construcción del carácter mediante el color, la luz y las transparencias propias de la acuarela. La fecha de 1961 sitúa la obra en una etapa de plena actividad del artista. Su interés reside tanto en la ejecución del rostro como en la espontaneidad de las zonas apenas sugeridas.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_03_59fe958a-f397-4ba7-bd70-0a283e7cb8e6.jpg?v=1792279990"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Atribuido a Ramón Martí Alsina — Viajeros a caballo al atardecer — Óleo sobre lienzo, siglo XIX","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl día se apaga, pero el camino continúa. Este óleo panorámico, atribuido a Ramón Martí Alsina, encuentra su fuerza en un contraste sencillo: la extensión oscura del paisaje y la claridad de un caballo que atrae la mirada.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl último tramo del camino\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena se despliega como una franja de horizonte. Bajo un cielo de ocres, rosados apagados y grises, los viajeros se distribuyen a lo largo del camino. Hacia la derecha, la figura montada y el caballo claro concentran la atención; más a la izquierda, otras presencias se funden con los tonos oscuros del terreno. No hace falta conocer su destino para reconocer la sensación que transmite el cuadro: el tránsito pausado cuando la luz comienza a retirarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl paisaje no ofrece un relato cerrado. Sugiere distancia, silencio y el tiempo suspendido de un trayecto. Esa ambigüedad permite al espectador entrar en la escena sin que la pintura tenga que explicarlo todo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna pequeña luz en un horizonte profundo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composición contrapone el cielo claro y la tierra sombría. Las pinceladas horizontales ensanchan el espacio, mientras los toques luminosos del caballo introducen un punto de referencia entre las figuras y el fondo. En lugar de describir cada forma con precisión, la pintura confía en manchas de color y contrastes para dar presencia al conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl formato de 13 × 34 centímetros acentúa ese recorrido lateral, casi como una escena vista a través de una ventana estrecha. Su lenguaje puede leerse en el contexto de la pintura de paisaje y del realismo catalán del siglo XIX, manteniendo la autoría bajo la denominación de atribución.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutoría:\u003c\/strong\u003e Atribuido a Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Viajeros a caballo al atardecer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e Segunda mitad del siglo XIX (c. 1870–1890), según la catalogación de la pieza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo crudo, sin bastidor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, formato panorámico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma e inscripciones:\u003c\/strong\u003e Firma «R. Martí» en el ángulo inferior derecho, ligeramente desvanecida, según la ficha de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Aceptable, con pliegues, roces inferiores y bordes irregulares. Carece de bastidor. La ficha existente describe la capa pictórica central como estable. Se recomienda un enmarcado de conservación de tipo flotante o vitrina para proteger la tela; cualquier intervención debe valorarse con un profesional de conservación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar su ejecución pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSu atractivo está en cómo una pequeña zona de luz sostiene todo un paisaje. El caballo claro no necesita un dibujo exhaustivo para convertirse en el centro de la escena: basta su contraste con la penumbra. Es una pieza de contemplación cercana, donde el formato y la superficie de la tela forman parte de la experiencia. Junto al apunte fluvial que también presentamos como atribuido a Martí Alsina, propone un diálogo entre dos ritmos: la quietud junto al agua y el avance de los viajeros al caer la tarde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (el vigilante nocturno) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmósfera de silencio y espera donde la luz de la lámpara revela la intimidad de una noche en el Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de la Espera\u003c\/b\u003e En este grabado, Edmond Valès (1918-2001) nos invita a compartir la soledad de un personaje arquetípico de la cultura norteafricana: el vigilante nocturno. Lejos de una representación de tensión o peligro, Valès captura un momento de pausa introspectiva. El protagonista, envuelto en su chilaba pesada para protegerse del frío del desierto, sostiene un vaso de té, compañero indispensable de las largas horas de vigilia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Maestría en el Claroscuro\u003c\/b\u003e La técnica del aguafuerte permite al artista construir la escena a través de la luz y la sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Atmósfera:\u003c\/b\u003e El fondo oscuro y denso, logrado mediante un tramado tupido de líneas, envuelve al personaje y centra toda la atención en su rostro curtido y sus manos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLos Detalles:\u003c\/b\u003e Valès es un cronista minucioso. Cada objeto narra la historia de la noche: el brasero bajo la tetera humeante, la lámpara de aceite que ilumina la escena desde abajo (creando sombras teatrales en el rostro) y la vara de apoyo descansando contra la pared. Incluso la babucha solitaria en primer plano aporta una nota de humanidad y descanso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El trazo del grabador se vuelve especialmente sensible al describir los pliegues de la tela y la textura de la piel, transmitiendo el peso y la calidez de la vestimenta frente al frío nocturno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilante de Noche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (Probablemente décadas centrales, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl tramado denso del fondo concentra la luz en el rostro y las manos del vigilante. La lámpara ilumina desde abajo, mientras el vaso de té, la tetera y el brasero sitúan pequeños focos de atención alrededor de la figura. Los pliegues de la chilaba y la babucha del primer plano introducen texturas y pausas dentro de la escena nocturna.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (mujeres veladas) — Punta seca","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio de miradas y textiles que explora la identidad femenina en el Magreb a través de la delicadeza de la línea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Lenguaje del Velo\u003c\/b\u003e En esta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realiza un ejercicio de documentación cultural fascinante. Lejos de la mirada exótica o sensualizada típica del orientalismo decimonónico, Valès se aproxima a la figura femenina con la curiosidad de un antropólogo y la sensibilidad de un artista. La obra es un compendio visual de los diferentes modos de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o velo tradicional, mostrando cómo una misma prenda puede adquirir personalidades distintas según quien la lleve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Línea como Protagonista\u003c\/b\u003e En esta composición, Valès emplea la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una técnica más directa y lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e No es una escena narrativa, sino una lámina de estudios. El artista distribuye cinco retratos femeninos en el espacio, creando un collage visual donde cada rostro dialoga con los demás sin competir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Trazo:\u003c\/b\u003e La punta seca permite una línea aterciopelada y rica. Valès demuestra un dominio técnico excepcional al diferenciar las texturas: la rigidez de las telas rayadas, la suavidad de los pliegues que caen y, sobre todo, la intensidad de los ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Mirada:\u003c\/b\u003e Al ocultar la boca y la nariz, toda la expresividad recae en los ojos. Valès logra que cada mirada sea única: algunas son directas y desafiantes, otras tímidas o esquivas, dotando de individualidad a cada mujer a pesar del velo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudio de mujeres con velo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado a punta seca sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella\/Imagen: 32,5 x 51,5 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El papel presenta las marcas naturales de la plancha (huella) y se observa alguna leve oxidación en los márgenes (fuera de la imagen) que forma parte de su estado de conservación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas cinco figuras distribuyen la atención entre miradas y tejidos. En el tocado central a rayas, la dirección de las líneas construye el volumen sin recurrir a grandes sombras. Los distintos pliegues y la intensidad de los ojos permiten distinguir cada rostro dentro del conjunto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"Rainer Hercks — Zappel-Philipp (el Hampelmann) — Aguafuerte y aguatinta","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna representación nostálgica y ligeramente inquietante del clásico juguete articulado, ejecutada con una maestría técnica que invita a buscar los detalles ocultos.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eEl Juguete como Metáfora\u003c\/b\u003e Bajo el título \u003ci\u003e\"Zappel-Philipp\"\u003c\/i\u003e (que remite al personaje del libro infantil alemán \u003ci\u003eStruwwelpeter\u003c\/i\u003e), el artista nos presenta un payaso marioneta suspendido en un espacio onírico. La obra juega con la dualidad del juguete antiguo: es inocente por su función lúdica, pero inquietante por su mirada fija y su movimiento mecánico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Textura y Simbolismo\u003c\/b\u003e La técnica del grabado es exquisita y compleja.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Fondo:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un espacio vacío, el fondo grisáceo está trabajado con texturas de aguatinta que crean una atmósfera de \"muro antiguo\" o superficie desgastada. Si nos fijamos bien, aparecen elementos flotantes casi mágicos: letras góticas (\"SM\"?), una pequeña llave dorada, un banderín y una figura diminuta en la esquina superior derecha que parece un eco del personaje principal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Personaje:\u003c\/b\u003e El payaso está delineado con un dibujo preciso. El uso del color es selectivo y vibrante: las bolas naranja y violeta que sostiene en las manos actúan como puntos de anclaje visual, equilibrando la composición simétrica de las extremidades abiertas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Técnica:\u003c\/b\u003e El artista combina la línea mordida del aguafuerte para los contornos con manchas de aguatinta para dar volumen y color a la ropa (el estampado de estrellas, los pantalones marrones), logrando una sensación de relieve táctil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rainer Hercks (Firmado en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eZappel-Philipp\u003c\/i\u003e (Payaso articulado \/ Jumping Jack).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1997 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y aguatinta a color sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella: 19,5 x 15 cm | Marco: 54 x 44 x 4,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 62\/200.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel se mantiene limpio y los colores conservan su intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMe detuve ante este grabado por su fondo. Es como si el artista hubiera capturado no solo el juguete, sino el recuerdo borroso de la infancia.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":"ETC-52826315293005","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_b4b0ad84-c90f-4286-8d55-402bc40256e2.jpg?v=1790858104"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Bailarina clásica — Pastel sobre papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenaje directo a la elegancia y el movimiento suspendido de las bailarinas de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa referencia a Degas\u003c\/b\u003e La bailarina y el tratamiento del pastel recuerdan las escenas de ballet de Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentra la composición en una figura solitaria en pose, sobre un escenario indefinido que permite destacar la línea del cuerpo y la ligereza del tutú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Suavidad del Pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La técnica del pastel es la elección perfecta para este tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e y Subirana la maneja con destreza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Luz y el Color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foco de atención es el tutú blanco,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construido con trazos rápidos y difusos que sugieren el tul en movimiento,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastando con el corpiño azul celeste que aporta una nota fría y elegante.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La iluminación es teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidiendo sobre la figura desde la izquierda y dejando el fondo en una penumbra cálida de tonos grises y ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Anatomía:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura está estilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con extremidades alargadas que enfatizan la gracia del ballet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tratamiento de las piernas y los brazos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con transiciones suaves de color carne y sombras rosadas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demuestra un buen conocimiento del dibujo académico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Fondo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferencia del realismo fotográfico,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fondo es una abstracción atmosférica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"niebla\" de color que envuelve a la bailarina y la despega del plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dándole volumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Firmado \"Subirana\" en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bailarina clásica en pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Siglo XX (Probablemente década 1970-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marco:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel rojizo en la esquina inferior izquierda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa en el marco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excelente.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel se mantiene vibrante y bien fijado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin pérdidas de pigmento visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl tutú blanco se construye con manchas de pastel y bordes difusos que sugieren la ligereza del tejido. El corpiño azul introduce un contraste frío, mientras las piernas y los brazos enlazan transiciones rosadas y tonos de piel. El fondo gris y ocre envuelve la figura sin fijar un lugar concreto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pescadores remendando redes — Acrílico sobre tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna obra que demuestra la maestría de la pintura al aire libre, capturando la luz fugaz del puerto.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eLa Captura del Instante\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) resuelve esta escena marinera mediante una pincelada directa y una síntesis de las figuras y las redes. La luz rosada y los trazos cargados de materia concentran la atención en el trabajo de los pescadores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnálisis Visual: La Atmósfera Cromática\u003c\/h3\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa obra se define por una paleta de colores valiente y atmosférica, alejada de los tópicos grises del realismo castellano de su origen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Color:\u003c\/b\u003e Sinovas inunda la escena de una luz rosada y violeta (malva). Es una decisión estética arriesgada que sugiere un amanecer brumoso, envolviendo la dureza del trabajo en una atmósfera casi onírica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Pincelada:\u003c\/b\u003e Se aprecia la técnica de \"ataque\" directo propia de la pintura rápida. Los trazos son nerviosos y cargados de materia, especialmente en las camisas de los pescadores y en la cascada de redes blancas, que parecen tener movimiento propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e Al eliminar el horizonte, el artista nos obliga a centrarnos en la intimidad de la tarea manual, creando una escena cerrada y acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFicha técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Firmado \"Sinovas\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pescadores \/ Rederos en el puerto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. Década 1980-90).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acrílico sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 24,5 cm | Marco: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa luz rosada y violeta envuelve a los pescadores y atraviesa la caída de las redes blancas. Las pinceladas sueltas concentran la materia en las camisas y en los tejidos, mientras la ausencia de horizonte acerca la escena al trabajo de las manos. El marco negro lacado delimita el campo de color con un contorno geométrico.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Técnica mixta sobre tabla","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición Neo-Pop de gran formato. Una obra original sobre tabla que fusiona iconografía clásica del motor, tipografía publicitaria y moda retro mediante la limpieza técnica de la Línea Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lenguaje gráfico y la estética Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro emplea los recursos del cómic europeo y el cartelismo para estructurar obras pictóricas de gran complejidad visual. En esta tabla, fechada en 2006, el artista prescinde de la perspectiva espacial tradicional para construir un ensamblaje pictórico en formato panorámico. La técnica mixta le permite aplicar colores planos y saturados, consiguiendo una superficie pulida que cede el protagonismo absoluto a la precisión del dibujo y al diseño gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía global y contraste narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición funciona como un friso continuo donde conviven elementos de diferentes épocas y culturas. El diseño industrial pesado, representado por la motocicleta clásica y el vehículo soviético (un Moskvitch 408), se equilibra visualmente con la estilización de las figuras femeninas ataviadas con moda de los años 20 y 30. La integración de tipografías en diversos alfabetos —cirílico, caracteres asiáticos y alfabeto latino— junto con objetos cotidianos como la hilera de calzado inferior, sitúa la obra en un contexto cosmopolita, dinámico y puramente urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composición Pop con motocicleta y figuras).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Arte Contemporáneo Español \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado \"BORJA GUIJARRO 06\" en el ángulo superior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Superficie pictórica estable, limpia y con los pigmentos conservando su máxima saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa motocicleta y su conductor ocupan la zona central y derecha, mientras las figuras de vestidos largos forman un grupo vertical a la izquierda. Las ruedas y las curvas de la palabra «Veloce» contrastan con los bloques rectangulares de números y textos. En el borde inferior, la hilera de zapatos establece una franja continua que une ambos lados de la composición. Los azules verdosos del vehículo se repiten en otros elementos y se alternan con rojos, amarillos y tonos crema.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno — Díptico Akhnaton y Metamorfosis Artificial — Litografías E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos retratos combinan rostros modelados con precisión y formas que se transforman en estructuras orgánicas y geométricas. Las litografías de Gerald Moreno comparten una paleta contenida y amplias zonas de papel claro.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDos imágenes en transformación\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e, la figura masculina se organiza alrededor de un eje vertical. Una parte del rostro y del torso mantiene un modelado reconocible; la otra se abre en líneas y formas que evocan una arquitectura fantástica. La trama geométrica del pecho prolonga ese paso entre cuerpo y estructura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e presenta un rostro femenino rodeado de volúmenes curvos, fragmentos y tramas. La mirada y los labios concentran el modelado más definido, mientras que el contorno se prolonga en formas imaginarias. La relación entre anatomía, geometría y transformación sitúa ambas composiciones en un lenguaje surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEl detalle y el espacio del papel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLos tonos grises, los sombreados suaves y las líneas finas permiten pasar del retrato reconocible a la forma inventada. Los amplios fondos claros aíslan las figuras y refuerzan el diálogo entre las dos estampas, presentadas juntas en un mismo marco.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gerald Moreno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulos:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Surrealismo \/ realismo mágico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Litografía sobre papel de alto gramaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Anotaciones E.A. (Épreuve d'artiste) y H.C. (Hors commerce) a lápiz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 50 × 36 cm (huella aproximada) | 68 × 89 cm (marco total).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmadas a lápiz «Gerald Moreno» en el margen inferior.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección particular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Muy bueno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas dos estampas contrastan una zona de rostro modelada con otras partes resueltas mediante líneas abiertas. En la figura masculina domina el eje vertical; en el retrato femenino, el movimiento se distribuye alrededor de la cabeza. El espacio claro que rodea cada imagen permite seguir las transiciones entre el cuerpo y las formas imaginarias.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_367bb350-c80e-4317-b62a-fb53f4a662cd.jpg?v=1790872240"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Patio rural con figura y gallinas — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna mujer atraviesa lentamente un patio encalado llevando una cesta, mientras unas gallinas picotean en la zona iluminada y la ropa tendida, las macetas y una enredadera convierten la arquitectura en un espacio vivido. Enric Beltrán Messa construye aquí una escena rural íntima, alejada de cualquier monumentalidad, donde la verdadera protagonista es la luz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se articula mediante un fuerte contraste entre sombra y claridad. A la izquierda, el gran portal y el muro gris permanecen en penumbra; a la derecha, una fachada blanca y rosada recibe directamente el sol. La figura humana ocupa precisamente la transición entre ambos ámbitos, guiando la mirada desde la zona oscura hacia el centro luminoso del patio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl artista evita una descripción excesivamente minuciosa. Las paredes, la vegetación y el terreno están construidos con pinceladas visibles y una materia pictórica que conserva irregularidades y pequeños empastes. Los blancos se mezclan con lilas, grises y ocres; los verdes de la enredadera aportan profundidad y los pequeños acentos rojos de las flores y la ropa animan la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecialmente logrado resulta el tratamiento de la fachada central. La sombra diagonal proyectada sobre el muro introduce una estructura geométrica dentro de una escena aparentemente espontánea y permite a Beltrán Messa trabajar varias temperaturas de blanco sin perder luminosidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos elementos domésticos —macetas, prendas tendidas, gallinas, cestas— no funcionan como simples accesorios. Son precisamente los que convierten la arquitectura en un lugar habitado y dan a la pintura su carácter costumbrista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEnric Beltrán Messa — Paisaje, arquitectura y vida cotidiana\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (Valencia, 1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fue un pintor español vinculado especialmente al paisaje y a la pintura figurativa de carácter rural y urbano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSe formó inicialmente en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y completó sus estudios en la Escuela de Sant Jordi de Barcelona. Desarrolló buena parte de su trayectoria en Cataluña y estuvo especialmente vinculado a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBesalú\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde donde trabajó paisajes, núcleos rurales, escenas campesinas, vistas urbanas y arquitectura mediterránea. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu pintura se caracteriza por una figuración de pincelada libre, interesada en la atmósfera, la luz y el color más que en una reproducción fotográfica del motivo. Está documentada su presencia en exposiciones y en el mercado español durante varias décadas, y actualmente su obra continúa apareciendo con regularidad en casas de subastas. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta escena pertenece plenamente a una de sus vertientes más reconocibles: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel mundo rural observado desde lo cotidiano\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, donde arquitectura, naturaleza y figura humana mantienen un equilibrio constante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLuz, sombra y arquitectura doméstica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de los aspectos más interesantes de la obra es la forma en que Beltrán Messa utiliza la propia arquitectura para organizar la luz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl patio no se presenta como un espacio completamente abierto. Las construcciones proyectan sombras profundas que dividen la composición y obligan al ojo a recorrerla de izquierda a derecha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura femenina ocupa una posición discreta, casi secundaria en tamaño, pero resulta fundamental para establecer la escala del lugar. Su presencia, junto con las aves del primer término y la ropa tendida sobre el muro, introduce una narración mínima: no ocurre nada extraordinario, y precisamente ahí reside el encanto de la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura conserva así una sensación de vida cotidiana detenida durante unos instantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePatio rural con figura\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 55 × 46,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Firmada “Beltrán Messa” en el ángulo inferior izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Escena rural \/ patio con figura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Figuración luminista \/ paisajismo costumbrista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segunda mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Lienzo sobre bastidor de madera\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sin marco\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. La capa pictórica conserva correctamente su textura, color y lectura. El reverso muestra el lienzo tensado sobre su bastidor. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller — Un patio que todavía parece habitado\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNos gusta especialmente que Beltrán Messa no haya convertido este patio en una postal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mujer con la cesta, las gallinas, la ropa y las macetas mantienen la sensación de que alguien continúa viviendo detrás de esas puertas. El espacio tiene uso, sombra, desgaste y pequeños detalles cotidianos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePero el verdadero argumento del cuadro es la luz: una fachada recibe el sol mientras otra permanece en sombra, y entre ambas aparece la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna composición sencilla y muy representativa del interés de Beltrán Messa por la arquitectura rural y la vida cotidiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"antoni-esplugues-isaac-albeniz-y-su-circulo-intelectual-modernismo-catalan-fotografia-de-epoca","title":"Antoni Esplugas — Isaac Albéniz y acompañantes — Fotografía","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn retrato de grupo que reúne al personaje identificado como Isaac Albéniz con cinco acompañantes.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFotografía de grupo del gabinete de Antoni Esplugas, identificado por la marca «Esplugas» visible en la imagen. La ficha de la colección identifica al hombre situado junto a la mujer como Isaac Albéniz, acompañado por otras cinco personas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLos bordes del grupo se desvanecen progresivamente hacia el blanco, concentrando la atención en los personajes. La iluminación suave y difusa modela los rostros sin sombras duras y permite distinguir las texturas de la indumentaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni Esplugas i Puig (Sello \"Esplugas\" en la emulsión).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003ePersonaje Central:\u003c\/b\u003e Isaac Albéniz (1860-1909).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrato de grupo identificado como Isaac Albéniz y acompañantes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Principios del siglo XX (Circa 1900-1905).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Fotografía sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 45 x 23 cm (Imagen visible) | 64 x 43 cm (Marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa disposición de las seis personas equilibra el retrato de grupo. La iluminación suave destaca los rostros y las texturas de la ropa, mientras el desvanecimiento de los bordes reduce la presencia del fondo y mantiene la atención en los retratados.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848599400781,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_01.jpg?v=1764263819"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscripción), según B. Vautier — El arresto del comerciante — Estampa sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUna calle de arquitectura tradicional se convierte en escenario de una detención pública. Esta estampa sobre papel reproduce una composición de Benjamin Vautier el Viejo, destacado pintor de género vinculado a la escuela de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa obra y su contexto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa escena se relaciona con \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (El arresto del comerciante), composición documentada de Benjamin Vautier (1829–1898). En ella, el tumulto de una calle estrecha contrasta con la aflicción de una mujer sentada junto a una entrada. El tema pertenece al repertorio de escenas narrativas de la pintura de género centroeuropea del siglo XIX. La composición también circuló en reproducciones gráficas de época.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposición y lenguaje gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspectiva de la calle se articula mediante fachadas entramadas, aleros, faroles y pavimento irregular. A la izquierda, los vecinos se agrupan en torno a una figura que señala hacia el fondo; a la derecha, dos mujeres expresan abatimiento junto a un portal. La acumulación de líneas y tramas diferencia madera, piedra y tejidos, mientras los espacios de papel sin entintar mantienen la claridad de una composición muy poblada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor de la composición:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier el Viejo (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor de la estampa:\u003c\/strong\u003e Inscripción «J. López» en la zona inferior; identificación del grabador pendiente de corroboración documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e El arresto del comerciante (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCronología:\u003c\/strong\u003e Composición del siglo XIX; fecha concreta de impresión de este ejemplar sin determinar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Estampa impresa en tinta sobre papel; procedimiento gráfico pendiente de confirmación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Papel de tonalidad crema con señales discretas de envejecimiento; imagen de lectura nítida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución para examinar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tensión de la escena no depende de un único protagonista: se reparte entre el gesto acusador, la multitud expectante y las figuras recogidas junto al portal. La arquitectura actúa como marco narrativo y conduce la mirada hacia el desenlace, sugerido más que explicado.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla — Autorretrato de Madurez (1999) — Óleo original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLas gafas amarillas concentran la atención en este autorretrato de Ernest Julien Malla, fechado en 1999. El rostro se construye con manchas de color y pinceladas que permanecen visibles.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl rostro y el color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos ocres de la frente y de las mejillas se combinan con violetas, grises y zonas oscuras. La barba clara y las gafas separan distintos planos del rostro. La mirada se dirige hacia el espectador, en una composición centrada en la cabeza y los hombros.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figura y el fondo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl fondo verdoso y gris recoge pinceladas de direcciones variadas. Los tonos azulados de la camisa y la barba clara contrastan con las zonas cálidas de la piel. Los bordes de la figura alternan perfiles definidos y transiciones más abiertas hacia el fondo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ernest Julien Malla (1927–2022).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo \/ tema:\u003c\/strong\u003e Autorretrato de madurez.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1999.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica y soporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 35,5 cm (obra) | 60 × 52 × 4 cm (con marco).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirma e inscripciones:\u003c\/strong\u003e Firmado «Julien» en el anverso. Titulado, firmado y fechado en el reverso: «AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999».\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Mercado secundario de arte, colección particular (Barcelona).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e Excelente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGarantía de inspección:\u003c\/strong\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl amarillo de las gafas une las dos mitades del rostro y destaca sobre las sombras de los ojos. Las pinceladas claras de la barba se contraponen a los tonos cálidos de la frente y las mejillas. La variedad de direcciones del pincel enlaza el modelado de la figura con el fondo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"glauco-capozzoli-oleo-original-desnudo-femenino-reclinado-1984","title":"Glauco Capozzoli — Desnudo femenino en penumbra (1984) — Óleo sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUna oda a la intimidad silenciosa. Un óleo original sobre lienzo que ejemplifica la maestría lumínica de la escuela rioplatense, donde la figura humana se convierte en un vehículo de luz y atmósfera poética.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eLa excelencia del oficio en la pintura uruguaya\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGlauco Capozzoli (Montevideo, 1929 - Borja, 2003) representa uno de los puntos más altos de la figuración uruguaya de la segunda mitad del siglo XX. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, desarrolló un lenguaje que se aleja del realismo descriptivo para buscar una esencia neorromántica. Esta obra, fechada en 1984 durante su etapa de madurez, muestra su capacidad para tratar la figura humana mediante una atmósfera vaporosa, integrando el cuerpo en el entorno a través de la sugerencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTécnica de veladuras y quietud visual\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa composición presenta un desnudo femenino reclinado, resuelto con una paleta de tierras, ocres y sienas que capturan la calidez de la piel bajo una luz interior tenue. Capozzoli emplea una técnica suave, casi táctil, desdibujando los contornos para evitar la rigidez anatómica. La luz incide lateralmente, modelando el torso con delicadeza mientras deja el resto de la figura en una penumbra intencionada. Es una pintura que prioriza la quietud y la sensualidad elegante, conectando la tradición del desnudo clásico con una sensibilidad moderna y nostálgica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Glauco Capozzoli (1929-2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Desnudo reclinado (Figuración rioplatense).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1984 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 40 × 60 cm (obra). Se presenta enmarcado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado \"Capozzoli 84\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se encuentra estable y limpia, manteniendo la sutileza original de las transiciones lumínicas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura se extiende en diagonal sobre una superficie rojiza, con una pierna flexionada que rompe la continuidad horizontal del cuerpo. Los tonos cálidos de la piel contrastan con los grises y verdes del interior. Las transiciones suaves de luz y sombra modelan el torso, mientras algunos contornos se funden con el fondo. La claridad de la zona derecha equilibra la concentración de sombras alrededor de la cabeza.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959784960333,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01_b0ac60c0-9ead-466d-8736-067f2a1f9731.jpg?v=1790872333"},{"product_id":"jordi-samso-tecnica-mixta-1988-bestiario-primitivo-lino-crudo-100x100","title":"Jordi Samsó — Bestiario primitivo y figuras totémicas (1988) — Técnica mixta sobre lino","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eFiguras esquemáticas sobre un fondo de azules, grises y verdes, en una composición de formato cuadrado.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFiguras y espacio\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn esta composición de 1988, Jordi Samsó dispone formas esquemáticas en una franja central sobre un campo de color azul y gris. Los contornos oscuros delimitan las figuras sin separarlas por completo del fondo, atravesado por pinceladas y zonas de color superpuestas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTrazos y veladuras\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl dibujo combina perfiles angulosos y formas curvas. Algunas figuras se reconocen con claridad, mientras que otras se integran en las manchas del fondo, creando una lectura abierta entre representación y abstracción.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eA la izquierda, una figura de perfil alargado se construye con líneas angulosas y superficies claras, en contraste con el fondo azul.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eEn la zona central y derecha, las formas se suceden con contornos finos, cabezas circulares y trazos verticales que enlazan las figuras entre sí.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eLos azules dominan la superficie y se combinan con verdes, grises y pequeños acentos rosados. Las pinceladas más libres del fondo contrastan con el dibujo lineal de las figuras y aportan variaciones de textura y profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Samsó.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición primitivista \/ Figuras y bestias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1988 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (Acrílico y barra grasa) sobre tela de lino cruda (tela de saco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 × 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Samsó 88\" en el ángulo superior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado general de época. La capa pictórica se mantiene estable. \u003ci\u003eNota de Condición El soporte de lino crudo presenta una pequeña discontinuidad estructural. Este detalle no compromete la lectura visual ni la fuerza matérica de la obra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad matérica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl espacio alrededor de las figuras tiene tanto peso como el dibujo. Las zonas veladas y los cambios de azul permiten que las formas aparezcan y se disuelvan en el fondo, sin quedar encerradas en una silueta uniforme.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52960411681101,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0020_800f8cc6-5e1d-4b79-a7ea-e42bb80c10da.jpg?v=1792679382"},{"product_id":"ruben-vidal-tecnica-mixta-madera-lulu-desnudo-gran-formato","title":"Rubén Vidal — Lulú — Técnica mixta sobre madera maciza","description":"\u003cp\u003eEn «Lulú», Rubén Vidal representa una figura desnuda sentada sobre una tabla de madera maciza. El dibujo de contornos finos y los tonos ocres se combinan con amplias zonas claras y con las marcas visibles del soporte.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura y fondo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa cabeza gira hacia la izquierda, mientras los brazos se cruzan sobre las rodillas. Las líneas de las piernas prolongan la figura hacia la parte inferior. El fondo se divide en franjas horizontales de blanco roto, ocre y terracota, que contrastan con los contornos curvos del cuerpo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa superficie de la madera\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas variaciones de tono y las huellas de la tabla permanecen visibles entre las zonas dibujadas y pintadas. La técnica mixta permite apreciar tanto el trazo oscuro como los campos de color más ligeros, sin ocultar por completo la superficie del soporte.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rubén Vidal (Alcañiz, n. 1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Lulú\" (Desnudo figurativo contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del siglo XX \/ Principios del XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta original (Grafito, carbón y veladuras acrílicas\/óleo) sobre tabla de madera maciza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 120 × 78 cm (Gran formato).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado manuscrito \"Rubén Vidal\" en el ángulo inferior derecho. Título documentado en la catalogación posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de conservación:\u003c\/b\u003e Estado general estable, con marcas superficiales y variaciones de tono visibles en la tabla de madera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa figura sentada ocupa el centro de la tabla, con la cabeza vuelta hacia la izquierda y los antebrazos cruzados sobre las rodillas. Los contornos oscuros y finos definen el cuerpo sobre amplias zonas claras y ocres. Las divisiones horizontales del fondo contrastan con las líneas verticales de las piernas; las marcas visibles de la superficie quedan integradas en el campo que rodea a la figura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961806156109,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0069_321f5017-c2c1-4623-ae85-c0924ba20ea1.jpg?v=1792679551"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escuela Española (S. XX) — Guardia con Espingarda — Óleo original gran formato","description":"\u003cp\u003eÓleo de gran formato de la escuela española del siglo XX, con un guardia en un entorno de cielo azul y suelo ocre. La indumentaria blanca, la faja roja y el tejido verde y amarillo concentran el color de la composición.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigura e indumentaria\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl guardia aparece de pie junto a un muro, con un arma larga apoyada verticalmente a su lado y varias armas sujetas a la cintura. El turbante y los tejidos superpuestos sitúan la escena en la tradición de la pintura orientalista.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLuz y espacio\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas sombras grises y ocres definen los pliegues de la ropa blanca. El muro de la izquierda y la sombra que se extiende hacia la derecha dan profundidad al espacio, mientras el fondo de pincelada más abierta mantiene el protagonismo de la figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española (Anónimo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guardia con espingarda (Orientalismo costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Estimado 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marco dorado con decoración en relieve incluido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e con faltas visibles. Presenta pérdidas puntuales de capa pictórica (desconchones) y rasguños dispersos, especialmente en la zona superior. El lienzo muestra distensiones y marcas de presión. Se conserva en su estado actual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura de pie se recorta sobre el cielo azul claro y el suelo ocre. Una faja roja y una larga tela verde y amarilla cruzan la indumentaria blanca; junto al personaje se apoya verticalmente un arma de fuego. El muro de la izquierda y la sombra alargada hacia la derecha organizan el espacio alrededor del guardia. Los contornos oscuros y los pliegues dan volumen a los tejidos claros.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Atribuido a Ricard Opisso — Joaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació — ficha de catálogo","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOBRA EN PROCESO DE ESTUDIO Y AUTENTIFICACIÓN\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta obra se encuentra actualmente en proceso de estudio y autentificación.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePor este motivo, la pieza no se encuentra actualmente a la venta ni puede adquirirse directamente a través de la web.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas consultas sobre esta ficha se atienden únicamente con fines documentales. Mientras el estudio esté abierto no se aceptan compras, reservas ni ofertas por esta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDos figuras masculinas aparecen de pie en una composición de carácter evocador, construida mediante un dibujo enérgico y grandes zonas de acuarela en tonos ocres, tierras y anaranjados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa propia obra proporciona una clave fundamental para interpretar la escena. Junto a las figuras aparece una inscripción manuscrita que identifica a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompañada de la palabra \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composición parece plantearse, por tanto, no como un retrato convencional realizado necesariamente ante los modelos, sino como una evocación de dos protagonistas esenciales de la pintura catalana de comienzos del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza presenta asimismo una firma \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, elemento sobre el que se fundamenta, junto con sus características gráficas y estilísticas, la actual investigación de autoría.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa atribución propuesta remite a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dibujante estrechamente vinculado al ambiente artístico de la Barcelona modernista y especialmente conocido por su extraordinaria capacidad para registrar personajes, reuniones, calles y escenas de la sociedad de su tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso conoció de primera mano el ambiente cultural en el que desarrollaron sus carreras Joaquim Mir e Isidre Nonell. Esa circunstancia proporciona un contexto históricamente coherente para una composición concebida como «evocación».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUna evocación de Mir y Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa identificación manuscrita de los personajes resulta especialmente significativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e pertenecieron a una generación decisiva para la transformación de la pintura catalana alrededor de 1900, aunque desarrollaron lenguajes profundamente personales y diferentes entre sí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta pieza no aparecen representados con la solemnidad de un retrato oficial. Las figuras están construidas mediante un dibujo rápido, de fuerte carácter gráfico, en el que predominan la silueta, la actitud corporal y unos pocos rasgos capaces de individualizar a los personajes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa palabra \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introduce además una dimensión memorialística. No parece pretender únicamente indicar quiénes son las figuras: transforma la imagen en un recuerdo o reconstrucción de personajes pertenecientes a un determinado ambiente artístico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTécnica y composición\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra combina amplias aguadas de acuarela con un trazo oscuro considerablemente más contundente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl fondo aparece resuelto mediante tonos cálidos y diluidos que crean una atmósfera poco definida, mientras las figuras emergen mediante líneas más densas y directas. Ese contraste entre un entorno cromático difuso y el dibujo oscuro de los personajes proporciona a la composición una notable fuerza visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl soporte, de dimensiones considerables para una obra gráfica de gabinete, permite que las figuras tengan una presencia mayor de la que ofrecen los pequeños apuntes o ilustraciones editoriales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza mide \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAtribución actualmente en estudio:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo \/ inscripción:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología propuesta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e primera mitad del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e técnica mixta, con acuarela y trazo graso oscuro sobre papel grueso\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e presenta firma «Opisso» en el lateral derecho\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProcedencia:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e colección privada\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e muy buen estado general visible, con pátina y señales de envejecimiento compatibles con el soporte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituación actual:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en proceso de estudio y autentificación; no disponible para venta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eSobre la atribución\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa atribución a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e se encuentra actualmente en proceso de investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara su estudio se están considerando conjuntamente la firma presente en la obra, las inscripciones manuscritas, la técnica empleada, las características del dibujo, el contexto histórico de los personajes representados y la comparación con producción documentada del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHasta que dicho proceso haya concluido, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Coleccionista no presenta esta pieza como obra auténtica o certificada de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas referencias al artista contenidas en esta ficha describen exclusivamente la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eatribución actualmente objeto de estudio\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el contexto histórico y artístico que la motiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCualquier modificación futura de la atribución será incorporada a esta ficha conforme avance la investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHay obras cuya investigación forma parte de su propia historia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta pieza llegó al Taller acompañada de varios elementos que justificaban detenerse ante ella: una firma «Opisso», dos figuras vinculadas a uno de los periodos más importantes del arte catalán y, sobre todo, una anotación especialmente sugerente: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrecisamente por la relevancia que tendría una autoría de Ricard Opisso, hemos preferido no ofrecer la obra al mercado mientras continúa su estudio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pieza permanecerá \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efuera de venta hasta que dispongamos de elementos suficientes para establecer su catalogación con mayor seguridad\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta ficha se actualizará conforme avance el estudio de atribución.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez — Rostro Cubista, Roma 1954 — Óleo sobre papel","description":"\u003cp\u003eUn rostro construido con planos angulares y una paleta de rojos, rosas, tierras y ocres. Humberto Jaimes Sánchez concentra la composición en los ojos alargados, la nariz central y la boca horizontal, definidos mediante contornos oscuros y trazos claros.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRoma, 1954\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa obra lleva la inscripción «H. Jaimes Sanchez 54 Roma». La cronología de la Fundación Humberto Jaimes Sánchez sitúa su viaje a Europa en diciembre de 1954 y su estancia en Roma hasta marzo de 1955. Este contexto corresponde a una etapa temprana de la trayectoria del pintor venezolano.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa construcción del rostro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas formas triangulares de las mejillas y las cejas organizan el rostro en planos de color. Una línea negra vertical, acompañada por un trazo blanco, articula la nariz; los ojos y la boca introducen ritmos horizontales. La textura del papel y las variaciones de densidad de la pintura permanecen visibles en la superficie.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición Antropomorfa Cubista (Estudio de Roma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatación:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre papel (marouflé sobre cartón).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado, fechado y localizado en la esquina inferior derecha: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se mantiene estable, vibrante y sin desprendimientos, conservando la textura original y mate característica de esta técnica sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos ojos alargados y la boca horizontal contrastan con la línea vertical de la nariz. Los contornos negros separan planos rojos, rosas y ocres; algunos trazos blancos iluminan sus bordes. La asimetría entre las dos mitades del rostro y la textura visible de la superficie aportan movimiento a una composición frontal.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_15f77c5a-ba14-4731-9670-5d213fb17dfe.jpg?v=1791040634"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Atribuido a Ricard Opisso — Escena Costumbrista \"El Encuentro\" — Tinta y acuarela","description":"\u003cp\u003eUn choque de dos mundos capturado con brillantez satírica y trazo magistral. Un documento gráfico de época donde la aguda disección de la sociedad de su tiempo se presenta en un formato de gabinete con un montaje excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEl escrutinio de la modernidad\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) fue una figura fundamental para entender la evolución gráfica de Cataluña. Formado en el obrador de Gaudí y curtido en las tertulias de Els Quatre Gats, supo destilar la esencia de una época de profundas transformaciones sociales. Esta pieza, atribuida a su mano por sólidas similitudes estilísticas, técnicas y temáticas, funciona como un documento sociológico de primer orden. Presenta esa mirada afilada, capaz de sintetizar con tinta y agua la psicología de todo un país, propia de las mejores cabeceras históricas de la ilustración.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa colisión de dos Cataluñas\u003c\/b\u003e La escena plantea un contraste narrativo perfecto, resuelto con la inconfundible línea negra, continua y dinámica asociada a la órbita del autor. Por un lado, la figura del burgués urbano: de volúmenes redondeados, ropas pulcras y una actitud estática, sosteniendo con delicadeza su chaqueta. Frente a él, el campesino: enjuto, fibroso, tocado con la tradicional barretina roja y vistiendo pantalones remendados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diálogo visual es fascinante, construido sobre un humor profundamente humanista en lugar del dramatismo. La gota de sudor en la frente del payés contrasta con la altivez en el rostro del hombre de ciudad. Las sutiles aguadas de acuarela no compiten con el dibujo, sino que lo abrazan, dotando a la escena de profundidad y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn montaje excepcional\u003c\/b\u003e Lo que eleva esta pieza a un objeto de coleccionismo sumamente particular es su soporte. No está concebida sobre un papel suelto, sino que se encuentra orgánicamente montada sobre una base de cuero oscuro. Esta decisión material le otorga un carácter casi artesanal, táctil y definitivo. El papel presenta una ondulación natural e imperfecta, fruto del tiempo y del montaje manual, aportando una \"pátina de vida\" que nos habla directamente de un minucioso trabajo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Atribuido a Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costumbres (El encuentro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta negra y acuarela de época sobre papel, montado sobre soporte de cuero.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (medida de la obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Presenta la inscripción \"Opisso\" en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular (con historial de remate en subasta).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Presenta una pátina de época muy atractiva y una ondulación orgánica del papel fruto del montaje manual sobre el cuero. Colores vivos y estables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLo que más destaca de esta pieza al tenerla en las manos es cómo logra contar tanto con tan poco. Al acercarse a ver los detalles —los parches en el pantalón del campesino o la pesadez con la que pisan los zapatos del burgués—, se hace evidente que no hay una sola línea trazada al azar. El soporte de cuero le da un peso físico y visual sorprendente; transforma un apunte humorístico en un objeto solemne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa escena se comenta dentro del recorrido histórico sobre \u003ca href=\"\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, la ilustración catalana y sus dibujos costumbristas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"ricardo-moraga-tiempo-oxido-oleo-hiperrealista","title":"Ricardo Moraga — Tiempo de Óxido (2004) — Hiperrealismo Matérico al Óleo","description":"\u003cp\u003e«Tiempo de Óxido» (2004), de Ricardo Moraga, combina una figura humana de pequeño tamaño con una gran superficie rectangular turquesa. El contraste entre el cuerpo modelado y el fondo de textura irregular organiza la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEscala y textura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura desnuda, vista de espaldas y con los brazos levantados, aparece en la zona inferior del rectángulo. Regueros oscuros, cambios de color y relieves recorren la superficie turquesa, cuya apariencia evoca la corrosión. Una línea curva clara atraviesa la parte superior y rompe la verticalidad de este plano.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl espacio alrededor\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eA ambos lados, el fondo pasa del azul a tonos rosados y ocres claros. Un ave se distingue en el cielo a la derecha. Estos espacios abiertos contrastan con la densidad del rectángulo central y acentúan la diferencia de escala respecto al cuerpo.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Moraga (Chile \/ España, n. 1957).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Serie:\u003c\/b\u003e Tiempo de Óxido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2004 (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo y cargas matéricas sobre lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 81 x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado en el anverso (\"R. Moraga F. 2004\"). Firmado, titulado y con etiqueta de inventario (\"Filgood\") en el reverso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Galería de Arte \/ Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Presenta un mínimo craquelado superficial (pequeña grieta y puntitos blancos en el margen superior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtras:\u003c\/b\u003e Se adjunta el CATÁLOGO ORIGINAL de la exposición donde la obra está documentada y fotografiada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn alto rectángulo turquesa ocupa el centro, atravesado por regueros oscuros y una línea curva clara. A su alrededor, el fondo pasa del azul al rosa y al ocre pálido. Una pequeña figura desnuda aparece en la parte inferior del rectángulo, con los brazos levantados, mientras un ave se distingue en el cielo a la derecha. El contraste de escala entre el muro y el cuerpo estructura la composición, con una superficie pintada que evoca la corrosión.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456993616205,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0284_2f3cff16-8b5a-42a3-88bf-b13579cd38a0.jpg?v=1792679001"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — El Swing (Golf Clásico) — Óleo original matérico","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa tensión deportiva esculpida en óleo. Una obra de nicho que captura la elegancia y el rito social del golf clásico mediante un magistral uso del impasto y la profundidad de campo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa profundidad de campo y el foco lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de la ilustración estática para ofrecernos un apunte puramente impresionista del deporte. La inteligencia visual de esta obra reside en cómo el artista jerarquiza la mirada emulando un efecto fotográfico de profundidad de campo. La multitud del fondo —espectadores ataviados con la indumentaria clásica de gorras y chalecos tras la cuerda— está resuelta con manchas sintéticas en tonos terrosos, ocres y verdes apagados. Este desenfoque intencionado actúa como una caja de resonancia silenciosa que empuja toda la atención hacia el primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa escultura del blanco\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl verdadero tour de force técnico de la pieza es el tratamiento del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; la esculpe. Utiliza una carga de óleo extremo (\u003ci\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanco impoluto para definir la camisa y los pantalones del golfista en el instante exacto de la culminación del \u003ci\u003eswing\u003c\/i\u003e. Las gruesas pinceladas, claramente visibles en los pliegues de la ropa y en los destellos sobre la hierba, otorgan a la figura una cualidad táctil y tridimensional. Es una pintura ejecutada con velocidad y seguridad, donde la propia energía del trazo mimetiza la fuerza explosiva del golpe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena deportiva \/ Golf clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo matérico original sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a mano \"S. Pérez Bassols\" en color rojo en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La capa pictórica es firme y los empastes blancos conservan su vibración original. \u003ci\u003eNota de Condición:\u003c\/i\u003e Consta de una intervención\/restauración antigua en el soporte, correctamente estabilizada, que no penaliza en absoluto la lectura estética y frontal de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 30 días de devolución garantizada para inspeccionar el lienzo en persona y apreciar la riqueza táctil de su empaste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl jugador ocupa el primer plano a la derecha, con el torso girado, las rodillas flexionadas y el palo extendido hacia la izquierda. Los trazos blancos de su ropa destacan frente al verde del campo y a la fila de espectadores situada detrás de la cuerda. La pincelada fragmentada enlaza las figuras con el terreno, mientras las diagonales del cuerpo y del palo concentran el movimiento de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dulzura de la mirada, retrato femenino, técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna joven de cabello rojizo dirige su mirada hacia el espectador. La delicadeza de sus facciones, los tonos rosados de los rizos y el pequeño adorno floral que acompaña su vestido construyen una imagen de serena intimidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste retrato de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e reúne algunos de los rasgos más característicos de la pintora e ilustradora catalana: la sensibilidad hacia la figura humana, la economía del dibujo y una utilización del color que privilegia la expresión por encima del detalle académico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición presenta el rostro ligeramente inclinado, con los ojos, la nariz y la boca definidos mediante trazos pardos de gran sencillez. El cabello adquiere volumen a través de una combinación de tonos rosados y terrosos, mientras los hombros y el escote se resuelven con líneas azuladas y pequeñas intervenciones verdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la parte inferior, un motivo floral introduce un detalle ornamental que refuerza el carácter delicado de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUna vida dedicada al dibujo y la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna nació en 1933 en Can Pruna, una casa modernista de Sant Just Desvern, localidad a la que permaneció estrechamente vinculada durante toda su vida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu vocación artística apareció muy pronto. Con apenas once años recibió un premio nacional de ilustración de cuentos y, durante su adolescencia, comenzó a trabajar en el ámbito editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante varias décadas colaboró con la editorial Luis Talleda, realizando ilustraciones, tarjetas de Navidad y estampas de temática religiosa. Aquella experiencia le permitió desarrollar una notable soltura en el dibujo y una especial sensibilidad hacia las composiciones de pequeño formato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA comienzos de los años setenta inició una nueva etapa dedicada a la pintura al óleo. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975, en la Galeria 4 Cantons de Olot. Posteriormente expuso en Barcelona, Madrid y otras ciudades, desarrollando un lenguaje figurativo personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl retrato, especialmente el femenino, ocupó un lugar destacado en su producción. Mujeres, niñas y personajes de la vida cotidiana se convirtieron en protagonistas de escenas marcadas por la intimidad, la delicadeza y una mirada profundamente humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn febrero de 2022, el Ayuntamiento de Sant Just Desvern le dedicó la exposición retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, celebrada en el Celler de Can Ginestar, como reconocimiento a su extensa trayectoria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa expresión a través de la sencillez\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dulzura de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la artista prescinde de elementos narrativos secundarios para concentrar toda la atención en la expresión del rostro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl dibujo se desarrolla sobre una superficie de textura granulada, con pequeñas marcas de pigmento que permiten apreciar la estructura de la composición. Los toques de color parecen surgir gradualmente del papel, sin necesidad de contornos rígidos ni transiciones cuidadosamente modeladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa mirada de la joven constituye el centro emocional de la obra. Su expresión, tranquila y ligeramente melancólica, establece una relación directa con quien la contempla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición muestra la faceta más íntima de Navarra Pruna, vinculada a su larga experiencia como dibujante y a su interés por la representación de la figura humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dulzura de la mirada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (título descriptivo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta sobre papel, con trazos y aplicaciones de pigmento de apariencia cerosa o pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segunda mitad del siglo XX o comienzos del XXI, sin fecha documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrato femenino, figura juvenil e ilustración figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general. Se aprecian pequeñas señales de envejecimiento del papel y del montaje, con conservación de los tonos y de la legibilidad del retrato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Incluye marco de madera con paspartú de doble filete decorativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rostro ligeramente inclinado concentra las líneas pardas de los ojos, la nariz y la boca. Los rizos combinan tonos rosados y terrosos que contrastan con los trazos azulados de los hombros. En la parte inferior, el escote ondulado conduce hacia una flor delineada en pardo y verde. La textura granulada deja visible el fondo claro entre las pequeñas aplicaciones de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_d80ddad9-9e4b-4cfe-a7f8-44174f0198c4.jpg?v=1791849922"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"Carme Navarra Pruna — La dama del sombrero, retrato femenino, técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna joven de perfil aparece bajo un amplio sombrero adornado con pequeñas flores. Su rostro, dibujado con apenas unas líneas, conserva una expresión serena y pensativa, mientras el delicado tratamiento del color envuelve la composición en una atmósfera de elegancia y nostalgia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e constituye una expresión de su particular sensibilidad hacia el retrato femenino, uno de los géneros más recurrentes de su trayectoria artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura aparece orientada hacia la derecha, con el cabello recogido bajo un sombrero de ala ancha. Los tonos pardos definen el perfil, mientras los pequeños detalles rosados y verdes del tocado introducen un componente ornamental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl vestido, resuelto mediante aplicaciones azuladas y delicados acentos rosas, completa una composición que destaca por la ligereza del trazo y la armonía cromática.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCarme Navarra Pruna: del mundo de la ilustración al retrato\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacida en Sant Just Desvern en 1933, Carme Navarra Pruna desarrolló desde muy joven una profunda vocación por el dibujo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA los once años recibió un primer reconocimiento por sus ilustraciones infantiles y, durante su adolescencia, inició una colaboración profesional con la editorial Luis Talleda, para la que realizó tarjetas de Navidad, estampas religiosas e ilustraciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquellos primeros trabajos marcaron profundamente su lenguaje artístico. La precisión del dibujo, el interés por las figuras delicadas y la capacidad para construir imágenes narrativas mediante recursos sencillos permanecieron presentes en buena parte de su producción posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante la década de 1970 amplió su actividad a la pintura al óleo, iniciando una trayectoria expositiva que la llevó a presentar su trabajo en distintas galerías españolas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre sus primeras exposiciones individuales figuran la celebrada en la Galeria 4 Cantons de Olot en 1975, la de la Sala Ramon Casas de Barcelona en 1977 y la de la Sala Nonell de Madrid en 1978.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu producción se caracterizó por una especial atención a la figura humana, los personajes femeninos y los escenarios íntimos. Mujeres, niñas, interiores y jardines aparecen representados mediante un lenguaje en el que conviven la tradición figurativa y la sensibilidad propia de la ilustración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu extensa trayectoria recibió un reconocimiento institucional en 2022 con la exposición retrospectiva \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMirades\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, organizada por el Ayuntamiento de Sant Just Desvern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eLa elegancia de un retrato atemporal\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del sombrero\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta una composición que evoca la tradición del retrato femenino elegante, especialmente las representaciones de mujeres con sombreros ornamentados que adquirieron protagonismo durante los siglos XIX y XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl amplio tocado floral establece un vínculo visual con la moda histórica y la ilustración de época, aunque la artista resuelve el motivo mediante un lenguaje gráfico más libre y sintético.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa expresión del rostro se concentra en la línea que define la nariz, los labios y el mentón. La mirada, dirigida hacia un espacio exterior a la composición, aporta una sensación de recogimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa textura granulada de las aplicaciones de color permite que el fondo claro participe activamente en la imagen. Los tonos pardos y azules se equilibran mediante pequeños detalles rosados y verdes, especialmente visibles en las flores del sombrero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta economía de medios, unida a la delicadeza ornamental del conjunto, constituye uno de los principales atractivos de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutora:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Carme Navarra Pruna (Sant Just Desvern, 1933–2023).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa dama del sombrero\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (título descriptivo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta sobre papel, con aplicaciones de pigmento de apariencia cerosa o pastel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones de la obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 32 × 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones con marco:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 52 × 43 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCronología:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Segunda mitad del siglo XX o comienzos del XXI, sin fecha documentada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «C. Navarra Pruna», en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrato femenino de perfil, sombrero floral e ilustración figurativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con pequeñas señales de envejecimiento del soporte y del montaje. La composición mantiene una buena legibilidad de sus trazos y colores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Incluye marco de madera con paspartú de doble filete decorativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl perfil se orienta hacia la derecha bajo la curva del ala del sombrero. Los contornos pardos definen el rostro y el cabello; pequeños toques rosas y verdes señalan las flores del tocado. Las marcas azuladas se concentran en el vestido, junto a un detalle rosado cerca del cuello. El fondo claro y la textura granulada separan las distintas zonas de color.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_b47187b2-743d-4f59-b919-715b14036eba.jpg?v=1791849428"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — El primer día (1973), técnica mixta sobre papel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn universo de formas orgánicas, corrientes de color y diminutas figuras humanas se despliega en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, una composición de Julio Liñares, fechada en 1973.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra propone un paisaje imaginario en el que lo microscópico y lo monumental parecen convivir dentro de una misma realidad. Entre estructuras celulares, recorridos sinuosos y agrupaciones de formas biomórficas, pequeñas siluetas humanas aparecen integradas en una compleja arquitectura visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu título, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, consignado en una inscripción posterior, invita a interpretar la escena como una evocación del origen de la vida, del nacimiento de un mundo o de un proceso de creación todavía en desarrollo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eUn universo entre la abstracción y la imaginación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición se articula mediante un extraordinario entramado de líneas, puntos, curvas y formas orgánicas. Los colores parecen desplazarse por conductos imaginarios, mientras los distintos compartimentos se conectan formando una estructura de gran complejidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa paleta combina naranjas, amarillos, verdes, rosas y azules, con transiciones suaves que permiten mantener visible la textura del papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno de sus elementos más interesantes es la integración de pequeñas figuras humanas dentro de las estructuras abstractas. Su presencia introduce una dimensión narrativa: el espectador descubre un mundo habitado, en el que la escala humana queda reducida frente a la inmensidad de las formas que la rodean.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa observación detenida permite descubrir nuevas relaciones entre los distintos elementos. Determinadas estructuras recuerdan organismos celulares, otras evocan corrientes acuáticas, vegetaciones imaginarias o arquitecturas fantásticas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEl contexto artístico de 1973\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFechada en 1973, la obra se sitúa en un periodo de especial experimentación formal dentro del arte del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante las décadas de 1960 y 1970, numerosos artistas exploraron nuevas formas de representación alejadas de la figuración tradicional. El desarrollo de la abstracción orgánica, la estética psicodélica y determinadas vertientes del arte fantástico abrió el camino a composiciones caracterizadas por la libertad imaginativa, la intensidad cromática y la creación de universos visuales autónomos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta afinidades formales con estas tendencias. Sin embargo, su lenguaje no responde a una abstracción puramente espontánea: la minuciosidad de las estructuras, la repetición de pequeños motivos y la organización de los recorridos cromáticos revelan una ejecución cuidadosamente elaborada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra establece así un diálogo entre abstracción y figuración, entre lo reconocible y lo imaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFirma e inscripciones\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composición presenta una firma fechada en 1973 en el ángulo inferior derecho, así como una inscripción posterior con el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, la misma fecha y una firma más desarrollada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutoría:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Julio Liñares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (según inscripción posterior).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFecha:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1973, según inscripciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta, con tintas y pigmentos de color sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracción biomórfica con elementos figurativos y afinidades con el arte visionario y la estética psicodélica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFirma:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Liñares 73» en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscripciones posteriores:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fecha 1973 y firma manuscrita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Buen estado general, con tonalidad cálida del papel, ligeras señales de envejecimiento y conservación de la riqueza cromática de la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnmarcación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Presentada con marco de madera oscura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa Nota del Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNos encontramos ante una composición particularmente interesante por la extraordinaria densidad de sus detalles y la originalidad de su imaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDestacamos especialmente la convivencia entre las grandes estructuras orgánicas y las pequeñas figuras humanas que aparecen distribuidas por la superficie. Esta relación de escalas transforma la obra en un paisaje imaginario que invita a una contemplación prolongada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa variedad cromática y la minuciosidad de los trazos contribuyen a su singularidad, mientras que el título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl primer día\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aporta una dimensión narrativa abierta a diferentes interpretaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Las mil y una noches — Carpeta de cuatro aguafuertes","description":"\u003cp\u003eCarpeta completa de cuatro aguafuertes de Manolo Belzunce, «Las mil y una noches». Las estampas comparten una tinta sepia y combinan figuras, arquitectura y paisajes de evocación histórica. Cada una lleva la firma «Belzunce» y la numeración 88\/100 a lápiz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLas cuatro escenas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa serie reúne «La noria», «El Castillejo de Monteagudo», «La torre Alfonsina» y «La sirvienta y la favorita». La rueda hidráulica, los edificios y los paisajes aparecen junto a figuras y escenas de interior, con arcos, columnas, cortinas y objetos ornamentales.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn lenguaje gráfico común\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos contornos finos y las zonas de tinta sepia alternan con las reservas claras del papel. Las aberturas arquitectónicas enlazan interiores y paisajes, mientras los motivos vegetales y los tejidos aportan detalles lineales. La carpeta conserva el texto introductorio de Martín Páez Burruezo y las sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Las mil y una noches (Carpeta completa de 4 escenas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración de evocación histórica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel artístico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Papel: 28 x 38 cm (cada estampa) | Huella de la plancha: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"Belzunce\" y numerado \"88\/100\" a lápiz en el margen inferior de cada una de las cuatro estampas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo\/Stock de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Las huellas de la plancha se muestran profundas y los pigmentos conservan toda su intensidad. Incluye texto original impreso de Martín Páez Burruezo y sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas cuatro estampas comparten una paleta sepia y un trazo de contorno definido. Las figuras ocupan interiores con arcos, columnas, cortinas y fruteros, mientras los edificios y paisajes se prolongan más allá de las aberturas. En la escena de la noria, la gran rueda contrasta con el rostro del primer plano y las siluetas lejanas. Las reservas del papel alternan con zonas pardas y líneas ornamentales, enlazando los distintos escenarios mediante un lenguaje gráfico común.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanas en Barcelona — Aguafuerte iluminado a mano","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Jordi Pagans i Montsalvatge iluminado a mano, con una sardana ante una fachada histórica de Barcelona. El rojo se concentra en la blusa de la figura central y en las barretinas de los músicos.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa danza y la música\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos bailarines enlazan los brazos en primer plano, mientras la cobla ocupa un nivel más alto a la izquierda. El balcón, las ventanas y la puerta arqueada organizan el fondo arquitectónico de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAcentos de acuarela\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibujo fino describe la ropa, los instrumentos y el pavimento. Los toques de acuarela roja relacionan visualmente a la bailarina vista de espaldas con los músicos. En el margen derecho se conserva la anotación «Pagans - (color roig)».\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con una huella de tórculo maravillosamente definida y el pigmento rojo conservando toda su saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLos brazos elevados de los bailarines enlazan las figuras del primer plano. La mujer vista de espaldas lleva una blusa roja, cuyo color se repite en pequeños acentos de las barretinas de los músicos a la izquierda. Detrás del baile, las ventanas, el balcón y la puerta arqueada de la fachada forman un fondo arquitectónico regular. Las líneas finas dibujan la ropa y el pavimento, mientras el color selectivo conduce la mirada entre la danza y la música.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanas en Barcelona (variante multicolor) — Aguafuerte iluminado a mano","description":"\u003cp\u003eVariante multicolor de «Sardanas en Barcelona», aguafuerte de Jordi Pagans i Montsalvatge iluminado a mano a la acuarela. Los azules, amarillos y rojos distinguen prendas y pequeños detalles dentro de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiguras y arquitectura\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos brazos elevados enlazan a los bailarines del primer plano. A la izquierda se sitúan los músicos, ante una fachada de ventanas regulares, balcón y puerta arqueada. La arquitectura forma una retícula estable detrás de las figuras.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLas aplicaciones de color\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figura central vista de espaldas lleva una blusa azul clara con motivos y una falda rojiza. El amarillo señala el vestido situado a su izquierda y los pequeños toques rojos destacan las barretinas de los músicos. Las aguadas rosas aparecen contenidas en algunas zonas de la fachada. En el margen derecho figura «PAGANS» a lápiz en sentido vertical.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Escena de costumbrismo catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela multicolor) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a lápiz en formato vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios y pigmentos de acuarela que conservan toda su viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLos toques azules, amarillos y rojo anaranjado distinguen la ropa de los bailarines dentro del mismo escenario arquitectónico. La figura central vista de espaldas lleva una blusa azul clara con motivos y una falda rojiza, mientras los trazos amarillos acentúan el vestido situado a su izquierda. Pequeños detalles rojos señalan las barretinas de los músicos sobre el grupo. Los brazos elevados enlazan las figuras del primer plano, y las aguadas rosas contenidas suavizan algunas zonas de la fachada de piedra.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Niños (1981) — Edición institucional (H\/C) — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Francesc Artigau firmado y fechado «artigau 81», con la anotación «H\/C». La escena reúne a varios niños en un interior, con una gran tabla rectangular sostenida por la figura central.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiguras y espacio\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos niños se orientan en distintas direcciones y se superponen ante puertas, cuadros y unas pocas líneas de la habitación. Las posturas, los peinados y las prendas estampadas permiten distinguir a cada figura.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línea y el claroscuro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl rayado denso oscurece la tabla y los pantalones del personaje central, en contraste con los contornos ligeros de los rostros y los brazos. Pequeños acentos negros en zapatos y prendas distribuyen el peso visual por la escena. La obra conserva la carpeta institucional de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Niños (Escena infantil \/ Taller de dibujo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). La carpeta indica una tirada de 300 ejemplares numerados y firmados; esta hoja lleva la anotación H\/C.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La obra mantiene su integridad estructural e incluye la funda\/carpeta institucional original de la entidad bancaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl niño central sostiene una gran tabla rectangular cuyo trazo denso contrasta con los contornos más ligeros de las figuras que lo rodean. Las líneas entrecruzadas también oscurecen los pantalones y crean volumen, mientras que las prendas estampadas y los zapatos negros distribuyen pequeños acentos por la escena. Los niños se orientan en distintas direcciones dentro de un interior sugerido por puertas, cuadros y unas pocas líneas rectas. La superposición de los cuerpos crea profundidad sin recargar el fondo.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_ff0bd7af-99c6-4b05-9c4b-76c9970f7332.jpg?v=1791818334"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Verano (1981) — Edición institucional (H\/C) — Aguafuerte","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Francesc Artigau firmado y fechado «artigau 81», con la anotación «H\/C». «Verano» combina un bodegón de frutas, una figura femenina y un paisaje costero.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl bodegón y la costa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sandía cortada y las frutas redondeadas ocupan el primer plano. Detrás aparece una mujer junto a las divisiones verticales del espacio, con figuras en la playa, una sombrilla y una formación rocosa frente al mar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDensidades de la línea\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas tramas entrecruzadas describen el volumen de las frutas y el cabello. Estos sectores oscuros contrastan con las líneas más ligeras de los bañistas, el agua y el horizonte. El papel claro se mantiene visible entre los distintos grupos de trazos.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). La carpeta indica una tirada de 300 ejemplares numerados y firmados; esta hoja lleva la anotación H\/C.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocumentación:\u003c\/b\u003e Carpeta institucional de Banca Mas Sardà, con el título corregido a mano como «Verano».\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eArtigau construye la luz mediante la línea negra. La densidad de las tintas concentra la mirada en el bodegón, mientras los trazos más ligeros del fondo amplían el espacio de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): el caballo alado — Prueba bon à tirer (B.A.T.) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePrueba bon à tirer (B.A.T.) de «El caballo alado», aguafuerte de Carbonell de la serie «Rull (Noies)», estampado en el taller de Masafumi Yamamoto, en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo onírico y la colaboración literaria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la cuarta entrega de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. Lejos del realismo estricto, Carbonell nos sumerge en un universo de figuración onírica y poética. La composición está dominada por el tierno encuentro entre una joven (vestida con un delicado traje moteado) y un monumental caballo alado que evoca la figura mitológica de Pegaso. El gesto de la muchacha, acariciando el rostro del animal frente a un fondo texturizado y nubes abstractas, dota a la obra de un silencio y una sensibilidad visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa estampación y las texturas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa estampa se imprimió a mano en el taller de Masafumi Yamamoto, en Barcelona. Los negros densos del fondo contrastan con las tramas más finas de las alas del caballo y el vestido de la joven. La huella de la plancha delimita el área impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Cuarta estampa (El encuentro con el caballo alado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar de referencia \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno en conjunto. En el reverso fotografiado se observan manchas pardas y una marca oscura junto a la esquina superior izquierda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl caballo alado ocupa la mayor parte de la composición, mientras la joven descalza se sitúa a la derecha con ambas manos sobre su rostro. Las alas claras forman figuras altas y puntiagudas contra el fondo oscuro y texturado. Los puntos y las líneas cortas diferencian el cuerpo del caballo, el vestido y las formas redondeadas del entorno. Los brazos de la joven y la cabeza inclinada del animal reúnen las dos figuras en la zona superior derecha.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0354_902a9f76-76f7-4471-8e21-120bbcc11eaf.jpg?v=1791818086"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): desnudo recogido — Prueba bon à tirer (B.A.T.) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePrueba bon à tirer (B.A.T.) de «Desnudo recogido», de Carbonell, perteneciente a la serie «Rull (Noies)» y estampada en el taller de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la profundidad calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, Carbonell nos ofrece un desnudo femenino de una vulnerabilidad y una poesía formidables. La figura aparece recogida sobre sí misma, casi en posición fetal, flotando o descansando sobre un fondo de una densidad abrumadora. El artista utiliza la técnica del aguatinta para crear un universo nocturno y texturizado que abraza a la joven, logrando un contraste dramático y bellísimo con la palidez de la piel desnuda que respira a través del blanco del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa estampación y las texturas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa estampa se imprimió a mano en el taller de Masafumi Yamamoto, en Barcelona. Las zonas oscuras de aguatinta contrastan con las áreas claras que construyen el cuerpo recogido. La huella de la plancha permanece visible alrededor de la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Desnudo recogido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar de referencia \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. 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Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos negros de la estampa contrastan con las áreas claras del papel y acentúan la postura recogida del desnudo. La anotación «Bon à Tirer» aparece a lápiz bajo la imagen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0343_35732d7d-176a-473d-b20c-ee1cdb189c4a.jpg?v=1791818010"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"Carbonell — Rull (Noies): desnudo reclinado — Prueba bon à tirer (B.A.T.) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePrueba bon à tirer (B.A.T.) de «Desnudo reclinado», primera estampa de la serie «Rull (Noies)» de Carbonell, realizada en el taller de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la atmósfera íntima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta fascinante estampa corresponde a la primera entrega de la serie gráfica \"Rull (Noies)\", un proyecto concebido en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, el autor nos introduce en una escena de profunda quietud y voyeurismo poético: un desnudo femenino reclinado, en actitud de plácido reposo, acompañado por la presencia silenciosa de una planta en maceta. El fondo, trabajado con un aguatinta de una densidad abrumadora, recorta la pálida figura de la joven, dotando a la obra de un claroscuro casi teatral y un magnetismo nocturno innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa estampación y las texturas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa estampa se imprimió a mano en el taller de Masafumi Yamamoto, en Barcelona. Las zonas oscuras de aguatinta contrastan con la figura clara y las líneas que modelan su anatomía. La huella de la plancha delimita el área impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Primera estampa (Desnudo reclinado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar de referencia \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. 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Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado estructural, conservando sus barbas. Se observa una variación tonal cálida en la zona de la huella.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn este desnudo reclinado, la línea y las zonas de tinta organizan el cuerpo sobre el papel. La relación entre el contorno y las áreas claras permite seguir la postura de la figura.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_27f5fba3-e494-4a41-8a7d-9f68d8e0fd2e.jpg?v=1791817950"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell y Pep Albanell — Rull (Noies) — Carpeta completa (5 grabados) — Aguafuerte (39\/50)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa impresión y los contrastes gráficos\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLas cinco estampas se imprimieron a mano en el taller de Masafumi Yamamoto en Barcelona. Las imágenes combinan zonas oscuras densas, contornos finos y texturas variadas. Las figuras claras destacan sobre los fondos más oscuros, y las huellas de las planchas permanecen visibles alrededor de las áreas impresas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado general.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa carpeta alterna los grabados de Carbonell con el texto de Pep Albanell. La tipografía y los claroscuros de las imágenes ofrecen dos ritmos de lectura dentro del conjunto.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — El lance (la faena) — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. Un torero y un toro ocupan el primer plano de una escena situada en la plaza.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl lance y la composición\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl toro inclina la cabeza junto al torero, cuyo capote claro se abre hacia la izquierda. La proximidad de ambas figuras y la posición de las patas del animal concentran el movimiento en el centro de la imagen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa línea y las sombras\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas tramas cruzadas oscurecen el cuerpo del toro y describen los detalles del traje. Los tendidos curvos sitúan la escena en el ruedo, mientras que el suelo poco trabajado deja respirar las figuras.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Lance \/ La Faena (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl cuerpo oscuro del toro ocupa el primer plano derecho, con la cabeza baja junto al torero. El capote claro se abre hacia la izquierda y contrasta con las tramas densas del animal. Los trazos diagonales del toro, el traje y los tendidos prolongan el movimiento por la escena. El suelo, apenas trabajado, deja espacio alrededor de las figuras, mientras las filas curvas de espectadores sitúan la acción en la plaza.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_5489be8f-fbe4-43be-8805-ba8dae57f11d.jpg?v=1791817544"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — La suerte de varas (el picador) — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. La escena representa un picador a caballo junto al toro, con toreros y capotes al fondo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl grupo central\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl caballo y el picador forman el eje vertical de la composición. El toro se aproxima por la derecha, mientras las figuras con capotes abiertos distribuyen la escena a ambos lados.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTexturas y contraste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna retícula de líneas define el peto del caballo. Las hachuras de los animales y de los tendidos contrastan con la claridad del suelo y con las zonas de papel sin trabajar.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ El Picador (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro. Conserva su lámina protectora de papel de seda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl caballo y el jinete forman el grupo vertical central, mientras el toro, más oscuro, se aproxima por la derecha. El peto del caballo se define mediante una retícula de líneas cruzadas. Dos figuras con los capotes abiertos flanquean el grupo en el fondo. Las tramas diagonales densas de los tendidos contrastan con el suelo claro y hacen destacar las formas del primer plano.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0256_8e4f45d4-fda7-4803-a855-8b245e2f0e51.jpg?v=1791817452"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Lance de capote y toro — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. Tres toreros vistos de espaldas ocupan el primer plano, frente a un toro situado a mayor distancia en la plaza.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl punto de vista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos cuerpos y los capotes del primer plano enmarcan el espacio abierto del ruedo. Detrás, la curva de la barrera y las figuras más pequeñas establecen la profundidad.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEl dibujo de los trajes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos motivos geométricos de las chaquetillas y los pliegues angulosos de los capotes destacan sobre el suelo claro. Las tramas oscuras de la parte superior cierran el fondo de la escena.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote y toro \/ Tercio de quites (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro. Incluye su lámina protectora.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTres toreros vistos de espaldas ocupan el primer plano. Sus chaquetillas ornamentadas y los pliegues angulosos de los capotes contrastan con el suelo más claro. El toro aparece a mayor distancia, junto a la barrera curva, mientras las tramas diagonales densas oscurecen la parte superior de la imagen. La superposición de las figuras y el espacio abierto entre ellas construyen la profundidad de la plaza.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_865cd097-6f5e-430f-9af8-3347d121133e.jpg?v=1791817372"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Escena taurina (el ruedo) — Aguafuerte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eAguafuerte de Josep M.ª Draper, firmado y numerado 30\/65. Un torero de espaldas junto a la barrera introduce una escena con varias figuras distribuidas por el ruedo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa barrera y el ruedo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barrera curva separa el primer plano del interior de la plaza. En el espacio central aparecen varios toreros y, a la derecha, una figura que sostiene un rastrillo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlanos y densidades\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa ornamentación de la chaquetilla y las tramas oscuras de la barrera concentran el detalle en la zona próxima. El suelo claro y los trazos diagonales del fondo distinguen los distintos planos de la composición.\u003c\/p\u003e\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en el ruedo \/ Toreros (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar numerado \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eUn torero visto de espaldas ocupa el primer plano junto a la barrera curva. Al otro lado, varias figuras de pie se distribuyen sobre el ruedo claro, entre ellas una figura con un rastrillo a la derecha. La chaquetilla bordada y las tramas oscuras de la barrera forman el plano más cercano. Los trazos diagonales del fondo superior contrastan con el espacio central abierto y separan las sucesivas profundidades de la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_9f76c1ba-8c4c-4180-afc3-ff03e25c4071.jpg?v=1791817286"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Escena marinera (prueba bon à tirer) — Aguafuerte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePrueba Bon à Tirer de una escena marinera de Josep M.ª Draper, con figuras junto a barcas y anotaciones a lápiz en los márgenes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl eco del Noucentismo y la luz del Mediterráneo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper nos traslada a una escena profundamente mediterránea y atemporal. La composición nos muestra un grupo de figuras desnudas y semidesnudas faenando de espaldas al espectador, recogiendo redes y cabos junto a las clásicas barcas varadas en la orilla. Bajo un cielo surcado por el vuelo rítmico de las gaviotas y frente a un horizonte montañoso, el trazo de Draper, vibrante y expresivo, enlaza directamente con la herencia estética del clasicismo y el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e catalán, elevando la labor cotidiana de los pescadores a la categoría de mito visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLas anotaciones del margen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl margen inferior izquierdo lleva la inscripción a lápiz «Bon a tirer». La anotación «Quedará + limpio» aparece bajo la imagen hacia el centro, y la firma «Draper», en el inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFicha técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figuras junto a las barcas (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Prueba de referencia para la aprobación de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen inferior central. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas figuras se agrupan en el primer plano, con los cuerpos claros delineados frente a las barcas superpuestas. Las bordas curvas y los mástiles verticales conducen la mirada desde la orilla hacia el agua abierta. Los pájaros cruzan el cielo en distintas direcciones, entre las formaciones rocosas situadas a ambos lados del horizonte. Las tramas concentradas bajo las figuras contrastan con el mar y el cielo más claros.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/retratos-y-figura-humana.oembed?page=14","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}