{"title":"Retratos y Figura Humana","description":"","products":[{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera | Retrato de Ramón N. García-Nieto (París) | Óleo Original","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa mirada de un maestro para preservar una memoria.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Curador\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCuando un retrato lleva la firma de Francisco Ribera Gómez, sabemos que estamos ante algo más que una simple efigie; estamos ante un estudio del alma. Al recibir esta obra en el Taller, mi atención se dividió entre dos puntos: la increíble viveza que el pintor supo infundir en la mirada del retratado y, por otro lado, la solemne placa en el marco. La fecha de la pintura es de 1980, pero la vida de Don Ramón N. García-Nieto Paris concluyó en 1978. Este no es un retrato del natural, es un homenaje póstumo. Es una obra de encargo, sin duda de gran importancia, encomendada a uno de los mejores retratistas españoles del siglo XX para inmortalizar un legado. Siento una gran responsabilidad al custodiar una pieza así, que aúna la maestría artística con una profunda carga emocional y testimonial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComposición y Técnica:\u003c\/b\u003e Ribera Gómez despliega aquí todo su saber académico, heredero de la gran tradición retratista española. La composición, de tres cuartos y con el personaje sentado, es de una elegancia clásica. La pincelada es precisa y contenida, pero llena de sabiduría: es visible en la construcción de los volúmenes del rostro, en el modelado de las manos —un verdadero alarde de dibujo y color— y en la asombrosa capacidad para diferenciar texturas. El tejido del traje, el brillo sutil de la corbata de seda y la cualidad mate del papel que sostiene en sus manos están resueltos con una solvencia técnica impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Paleta y la Luz\u003c\/b\u003e El artista utiliza un sabio claroscuro para centrar toda la atención en la figura. Sobre un fondo neutro y oscuro, emerge el retratado, bañado por una luz cálida y dirigida que resalta sus facciones y, sobre todo, su expresión inteligente y afable. La paleta es sobria y distinguida, dominada por los negros, grises azulados y blancos rotos del atuendo, que permiten que los tonos cálidos de la piel cobren todo el protagonismo. La luz no solo ilumina, sino que define el carácter y la psicología del personaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e En 1980, en plena efervescencia de las vanguardias y la abstracción, recurrir a un maestro consagrado de la figuración como Francisco Ribera Gómez para un retrato de homenaje era toda una declaración de principios. Era apostar por la tradición, la excelencia técnica y un concepto de arte perdurable. Ribera, catedrático y académico, representaba la cúspide del retrato oficial y burgués. Este encargo póstumo subraya la enorme estima en que se tenía a Don Ramón N. García-Nieto, buscando para su memoria no una interpretación moderna, sino la certeza y el prestigio de un maestro academicista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003ePor Qué Esta Pieza Merece un Lugar en su Colección\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirmado por un Maestro del Retrato:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez es una figura capital de la pintura figurativa española del siglo XX. Su obra está presente en importantes museos y colecciones, y su dominio del retrato es unánimemente reconocido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCalidad Académica Excepcional:\u003c\/b\u003e Es un ejemplo sobresaliente de la pintura académica en su máxima expresión. Una lección de dibujo, composición y dominio del color que resiste el paso del tiempo y las modas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn Testimonio de Memoria y Legado:\u003c\/b\u003e Esta obra no es un retrato genérico. Es una pieza con una historia documentada, un encargo póstumo que la dota de un aura de respeto y significado histórico, convirtiéndola en un objeto de colección único.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePresencia y Distinción:\u003c\/b\u003e Por su gran formato y la calidad de su enmarcación de época, es una obra destinada a presidir un espacio importante, ya sea en una residencia privada, un despacho profesional o una sede institucional, aportando una innegable nota de prestigio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelona, 1996)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato de Don Ramón N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e Lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Gran formato (medidas exactas disponibles bajo petición)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"FRANCISCO RIBERA\" y fechado \"MCMLXXX\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentificación del Retratado:\u003c\/b\u003e Placa de metal en el marco con la inscripción: \"DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAYO 1931 - 15 JUNIO 1978\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El lienzo y la capa pictórica se encuentran en buen estado general. Se observa un pequeño roce superficial junto a la zona de la firma, que no afecta a la integridad de la obra y es visible en las fotografías. El marco de época presenta los signos lógicos de su antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_3d46d661-fb51-4048-81c5-ff0bd23e99e5.jpg?v=1763405256"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Ricardo Opisso | Entierro del Poeta Iglésias (1928) | Dibujo Histórico Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio histórico y un tributo de la Barcelona de 1928.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Autor:\u003c\/strong\u003e Ricardo Opisso (1880-1966)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Título: \u003c\/strong\u003eEnterrament del Poeta I. Iglesias\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Año: \u003c\/strong\u003e1928\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Técnica:\u003c\/strong\u003e Tinta sobre papel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Dimensiones:\u003c\/strong\u003e 31,5 x 57 cm (Obra) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Marco)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Firma:\u003c\/strong\u003e Firmado en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada. Incluye una nota histórica al reverso que              \u003cstrong\u003e               \u003c\/strong\u003edocumenta la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Estado:\u003c\/strong\u003e Muy bueno. Presenta leves puntos de foxing (oxidación natural del papel) \u003cstrong\u003e               \u003c\/strong\u003eacordes a su antigüedad, sin afectar a la integridad del dibujo. Se entrega con el \u003cstrong\u003e                 \u003c\/strong\u003emarco si lo deseas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa Historia Tras el Trazo:\u003c\/strong\u003e Para entender esta obra, hay que situarla en el corazón del \u003ci\u003eModernisme\u003c\/i\u003e catalán. No estamos viendo a un artista y a un poeta; estamos viendo a dos de sus grandes figuras conectadas por la historia. Ricardo Opisso fue el gran cronista gráfico de la generación de \u003ci\u003eEls Quatre Gats\u003c\/i\u003e; Ignasi Iglésies fue uno de sus dramaturgos y poetas sociales más célebres. Pertenecían al mismo mundo, a la misma efervescencia cultural que transformó Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003ePor eso, este dibujo no es un reportaje; es una elegía personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl contexto completo nos lo da la extraordinaria \u003cb\u003enota manuscrita al reverso\u003c\/b\u003e, que documenta el funeral de Iglésies en 1928. La nota revela tres hechos clave:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          1. La Emoción:\u003c\/strong\u003e \"Ho va dibuixar plorant\" (Lo dibujó llorando). Opisso no era un \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003eespectador imparcial; estaba despidiendo a un compañero de generación. Esta \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e        \u003c\/strong\u003eemoción guía el trazo nervioso y la atmósfera densa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          2. La Composición:\u003c\/strong\u003e La marea humana que llena el papel no es una masa anónima, \u003cstrong\u003e            \u003c\/strong\u003esino la sociedad barcelonesa rindiendo tributo. En el centro, Opisso no dibuja un \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e      \u003c\/strong\u003eféretro, sino el rostro del poeta, convirtiéndolo en el epicentro espiritual del duelo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          3. La Unicidad:\u003c\/strong\u003e La nota concluye con un dato de valor incalculable: \"L'unic retrat    \u003cstrong\u003e            \u003c\/strong\u003eque existeix de l'enterrament\" (El único retrato que existe del entierro).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eOpisso utilizó su mayor talento, la crónica social, para crear un documento íntimo y un monumento histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eValor de la Pieza\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Documento Histórico:\u003c\/strong\u003e Como atestigua su nota al reverso, es el único retrato \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003econocido del poeta durante su funeral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Cruce de Maestros:\u003c\/strong\u003e Conecta a dos figuras clave de la cultura catalana: el cronista \u003cstrong\u003e          \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e    \u003c\/strong\u003eOpisso y el poeta Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e          • Calidad Artística:\u003c\/strong\u003e Es un ejemplo excepcional del dominio compositivo de Opisso, \u003cstrong\u003e              \u003c\/strong\u003econ un trazo de tinta seguro y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta obra es un claro ejemplo de lo que buscamos en 'El Taller del Coleccionista'. No es solo un dibujo de un gran artista, sino una pieza con un relato documentado. La nota manuscrita del reverso la eleva de una obra de arte a un testimonio histórico. Es una pieza que conecta directamente con la emoción de un momento y un lugar concretos en nuestra historia.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"ramon-aguilar-more-retrato-femenino-1950-dibujo-original-de-epoca","title":"RAMÓN AGUILAR MORÉ: RETRATO FEMENINO (1950) | DIBUJO ORIGINAL DE ÉPOCA","description":"\u003ch1\u003e\u003cb\u003eRAMÓN AGUILAR MORÉ: RETRATO FEMENINO (1950) | DIBUJO ORIGINAL DE ÉPOCA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eLa elegancia de la Barcelona de posguerra, capturada por el \"pintor del ritmo\".\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Aguilar Moré (Barcelona, 1924 - 2015).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato Femenino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1950 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 40 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada y fechada \"R. Aguilar Moré 50\" en el ángulo inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Buen estado de conservación. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Instante Capturado\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta obra tiene un valor biográfico notorio: está fechada en \u003cb\u003e1950\u003c\/b\u003e. Para entenderla, hay que saber que Aguilar Moré tenía entonces solo 26 años y acababa de realizar su primera exposición en la mítica Sala Rovira (1949). Estamos ante el trabajo de un joven talento en plena ebullición, justo un año antes de su decisivo viaje a París.\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Linaje del Movimiento:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré descendía de la saga de los \"Napoleón\", los fotógrafos que trajeron el cine a Barcelona. Llevaba la captura del instante en la sangre. Aunque aquí retrata un rostro estático, utiliza la misma \u003cb\u003e\"línea nerviosa\"\u003c\/b\u003e y eléctrica con la que se haría famoso dibujando jazz y ballet en el Liceo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Influencia del Maestro:\u003c\/b\u003e En 1950, Aguilar Moré aún trabajaba bajo la estela de su maestro, el gran escenógrafo \u003cb\u003eOleguer Junyent\u003c\/b\u003e. Junyent le dio un consejo que definiría su vida: \"dibuja siempre, en cualquier lugar\". Este retrato tiene esa frescura de lo inmediato; no es un estudio académico rígido, sino un apunte del natural, lleno de vida y psicología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Modelo Neo-Romántica:\u003c\/b\u003e La figura femenina, de cuello estilizado y mirada melancólica, es arquetípica de su primera etapa. Representa la sofisticación discreta de la burguesía barcelonesa de la época, envuelta en esa atmósfera que los críticos llamaron \"neo-romanticismo\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eValor de la Pieza\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb\u003eObra de Época (\"Vintage\"):\u003c\/b\u003e Encontrar obra de Aguilar Moré de \u003cb\u003e1950\u003c\/b\u003e es difícil. La mayoría de lo que circula en el mercado es posterior (años 70-90). Esta pieza pertenece a su periodo de formación y consolidación, antes de ganar los grandes premios como el Sant Jordi (1954).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad del Trazo:\u003c\/b\u003e Muestra la pureza de su dibujo antes de que su estilo se volviera más decorativo en décadas posteriores. Aquí la línea es funcional, expresiva y certera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma Histórica:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré es un artista institucionalizado, con obra en el MACBA, el Museo Reina Sofía de Atenas y la Colección BBVA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es una pequeña joya para quien entienda la historia de la pintura catalana. Es Aguilar Moré antes de ser \"famoso\", dibujando con la honestidad y el hambre de todo inicio. Es un retrato que no solo captura a una mujer, sino la atmósfera de una Barcelona culta y elegante que empezaba a despertar en los años 50.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793027461453,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0282.jpg?v=1763482800"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"JOSEP BARRENECHEA: RETRATO MASCULINO | CARBONCILLO ORIGINAL","description":"\u003ch1\u003e\u003cb\u003eJOSEP BARRENECHEA: RETRATO MASCULINO | CARBONCILLO ORIGINAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio psicológico de luces y sombras.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato Masculino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Carboncillo sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"Barrenechea\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: La Mirada Interior\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eJosep Barrenechea Tubilla no fue un aficionado; fue un pintor figurista que expuso en los míticos \u003cb\u003eSalones de Primavera de Barcelona\u003c\/b\u003e de los años 30 (1933-1937) y en el \u003cb\u003eSaló d'Independents\u003c\/b\u003e de 1936. Pertenece a esa generación de oficio sólido que mantuvo viva la figuración clásica a través de las décadas convulsas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEn este carbón, demuestra su capacidad para el retrato psicológico:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Gesto:\u003c\/b\u003e La pose es clásica pero cargada de fuerza: la mano sosteniendo el rostro, el ceño ligeramente fruncido y la mirada perdida en el vacío. No es un posado social; es un hombre a solas con sus pensamientos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMasculinidad y Trazo:\u003c\/b\u003e Barrenechea adapta su técnica al sujeto. Utiliza trazos angulosos y firmes para definir la mandíbula, la nariz y los dedos de la mano, transmitiendo la estructura ósea con precisión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Drama de la Luz:\u003c\/b\u003e El uso del carboncillo es dramático. El artista sumerge la vestimenta (la chaqueta oscura) en una mancha negra densa y rápida, lo que hace que el rostro y la mano iluminados \"salten\" hacia el espectador. Es un claroscuro que aporta gravedad y solemnidad a la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eValor de la Pieza\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb\u003eGeneración Histórica:\u003c\/b\u003e Es obra de un artista que vivió y expuso en la Barcelona de la República y la posguerra, manteniendo una trayectoria coherente como acuarelista y dibujante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMaestría Técnica:\u003c\/b\u003e Es una lección de dibujo académico. Muestra cómo resolver la anatomía y la expresión sin necesidad de color, confiando únicamente en la valoración tonal del negro y el blanco del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFuerza Expresiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de un retrato decorativo, esta obra tiene peso. Transmite una atmósfera de reflexión seria que le da carácter a la estancia donde se ubique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta obra destaca por su simplicidad. Barrenechea no ha querido embellecer al modelo, sino capturar su estado mental. Es un retrato varonil, sobrio y potente, ideal para un despacho o una biblioteca, lugares donde el silencio y el pensamiento son protagonistas.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376.jpg?v=1763487965"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-de-pareja-escuela-de-tarragona-tinta-sobre-papel","title":"MAGDA FOLCH | DOBLE RETRATO DE PAREJA | ESCUELA DE TARRAGONA | TINTA SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1\u003eMAGDA FOLCH | DOBLE RETRATO DE PAREJA | ESCUELA DE TARRAGONA | TINTA SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna lección magistral de síntesis donde la artista captura la psicología de dos personajes con un solo trazo continuo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Dama de la Pintura\u003c\/b\u003e Magda Folch (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) fue una pionera. En un tiempo y una geografía (la Tarragona de posguerra) dominados por hombres, ella se erigió como una figura clave, catedrática y maestra de generaciones. Aunque es célebre por sus óleos de rico cromatismo y factura técnica impecable, este dibujo de 1973 nos muestra su faceta más íntima y moderna: la búsqueda de la esencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: El Hilo de Ariadna\u003c\/b\u003e Estamos ante un ejercicio de dibujo puro. Folch utiliza un trazo fino para construir dos rostros y un gesto (la mano sobre el hombro) sin levantar apenas la mano del papel. La línea es nerviosa, vibrante, casi un sismógrafo de la emoción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eNo hay correcciones. La artista confía plenamente en su pulso. Fíjate en cómo resuelve la barba del hombre o el cabello de la mujer con garabatos controlados que sugieren volumen sin necesidad de mancha. Es un estilo que recuerda a los dibujos lineales de Cocteau o a los apuntes tardíos de Picasso, donde la economía de medios es señal de maestría absoluta. La mirada de los personajes, ligeramente melancólica, nos habla de una comunicación silenciosa entre ambos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma Femenina Histórica:\u003c\/b\u003e Magda Folch es una de las artistas mujeres más respetadas de la historiografía catalana del siglo XX, con obra en el Museu d'Art Modern de Tarragona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Minimalista:\u003c\/b\u003e Es una obra que encaja perfectamente en interiores contemporáneos. Su limpieza visual permite un enmarcado moderno que contraste con la antigüedad del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDocumento de Madurez:\u003c\/b\u003e Fechada en 1973, pertenece a la última etapa de la artista, cuando su conocimiento anatómico era tal que podía permitirse \"jugar\" con la línea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003ePrecio de Entrada:\u003c\/b\u003e Al ser un dibujo y presentar signos del tiempo, permite adquirir una firma de museo a una fracción del precio de sus óleos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Magda Folch (1903–1981).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Pareja (Doble retrato con mano).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1973 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 49,5 x 34,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Magda Folch\" y fechada \"73\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable. La obra presenta manchas de humedad (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e y aureolas de agua) visibles en las esquinas inferiores izquierda y derecha. \u003cb\u003eNota:\u003c\/b\u003e Estos defectos son marginales y pueden ocultarse fácilmente con un paspartú de conservación al enmarcarla, dejando visible la imagen central que está limpia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRescaté este dibujo porque tiene una honestidad brutal. Magda Folch no intentaba impresionar a nadie aquí; estaba capturando un alma. A pesar de las manchas en el papel —que para mí son las cicatrices del tiempo y certifican que no es una lámina moderna—, la fuerza de esas cuatro líneas que forman los ojos sigue intacta. Es una pieza para quien sabe mirar más allá del soporte y ver la mano que lo tocó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista\u003c\/strong\u003e: Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149.jpg?v=1763646176"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | REALISMO FANTÁSTICO | SERIGRAFÍA","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003eMICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | REALISMO FANTÁSTICO | SERIGRAFÍA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUna visión hipnótica y atemporal del cuerpo humano, donde la figura no se baña, sino que parece levitar en un estado de suspensión eterna.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cuerpo como Arquitectura\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (Francia,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1939–2020) fue un maestro del \"Realismo Fantástico\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Su obra se aleja del surrealismo onírico de Dalí para adentrarse en algo más solemne y misterioso.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot estaba obsesionado con el cuerpo humano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero no como carne viva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino como estructura fosilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momificada o etérea.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama en el baño),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es un ejemplo clásico de su imaginario:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figura humana encapsulada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Crisálida\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspectiva es cenital (vista desde arriba),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lo que nos coloca en una posición de observadores privilegiados.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura femenina no parece estar sumergida en agua común,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino en un fluido amniótico o energético de tonos turquesas y esmeraldas luminiscentes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Lo fascinante es el tratamiento de la anatomía:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot envuelve el cuerpo en bandas o veladuras que recuerdan a las vendas de una momia o a una armadura biológica.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hay movimiento; hay un silencio absoluto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composición ovalada refuerza la idea de útero,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcófago o cápsula de hibernación de ciencia ficción.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una imagen que oscila entre lo ancestral (la muerte\/el rito) y lo futurista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La serigrafía captura perfectamente las transparencias y los degradados sutiles que caracterizan la pintura de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El efecto de \"resplandor\" alrededor del cuerpo está muy bien conseguido,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e creando esa atmósfera sobrenatural típica del autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eArtista de Culto:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot tiene una legión de seguidores muy fieles en Francia y Estados Unidos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amantes del arte visionario y fantástico.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Tras su muerte en 2020,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e su obra está siendo revisada con nostalgia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstética Sci-Fi \/ Mística:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una pieza que encaja maravillosamente en colecciones temáticas de ciencia ficción,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e esoterismo o arte figurativo no convencional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ejemplar 78 de una tirada corta de 100,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lo que garantiza su exclusividad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1939–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama en el baño).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1970-1980 (Su época dorada de producción gráfica).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Serigrafía a color sobre papel de alto gramaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (Papel).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada a lápiz \"Henricot\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numerada 78\/100 en el izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La imagen central está en buen estado y mantiene sus colores vibrantes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eos márgenes blancos presentan \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (puntos de óxido). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEsta pieza es magnética.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La primera vez que la vi,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e me recordó a las ilustraciones de ciencia ficción de los años 70,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero con una técnica de viejo maestro.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es inquietante y bella a la vez.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La he seleccionado para el Taller porque Henricot es un \"rara avis\"; no es un pintor de paisajes ni de flores,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es un pintor de misterios.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A pesar de las manchitas en el papel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la imagen central tiene una fuerza que te atrapa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_172142283.png?v=1763655706"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | TRAS EL TELÓN (CRÓNICA SOVIÉTICA) | ILUSTRACIÓN ORIGINAL DE PRENSA | TÉCNICA MIXTA","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | TRAS EL TELÓN (CRÓNICA SOVIÉTICA) | ILUSTRACIÓN ORIGINAL DE PRENSA | TÉCNICA MIXTA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna pieza de periodismo gráfico que captura, con la ironía y la rapidez del ilustrador de raza, la atmósfera de secretismo tras el Telón de Acero.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Reportero Gráfico\u003c\/b\u003e Roberto Fernández \"Rofer\" (1927–2020) fue uno de los grandes ilustradores de la prensa española del siglo XX. Su pluma ágil documentó la actualidad en cabeceras históricas como \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e o \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e. Esta obra no es un cuadro de gabinete; es una \u003cb\u003eilustración original\u003c\/b\u003e concebida para ser reproducida (posiblemente como cabecera de sección, portada de reportaje o libro). El título manuscrito \"TRAS EL TELÓN..\" hace una referencia inequívoca al \"Telón de Acero\" y a la Unión Soviética de la Guerra Fría.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Mirada del Espía\u003c\/b\u003e La composición es teatral y narrativa. Un personaje masculino —probablemente un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e del periodista o del propio artista—, ataviado con el característico gorro de piel (\u003ci\u003eushanka\u003c\/i\u003e) y gafas, aparta unas pesadas cortinas azules para tomar notas. Su mirada, directa al espectador, nos hace cómplices de lo que está observando\/investigando.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl fondo, Rofer sitúa el icono por excelencia de Moscú: las cúpulas bulbosas de la Catedral de San Basilio, resueltas con trazos rápidos de tinta y manchas de color que sugieren la arquitectura sin detenerse en el detalle académico. La técnica es mixta: acuarela o aguada para las grandes masas de color (el cortinaje, la ropa) y tinta china o rotulador para perfilar los contornos con un grafismo nervioso y eficaz, propio de quien trabaja contra el reloj de la imprenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDocumento de Época:\u003c\/b\u003e Más allá de su valor estético, es un testimonio de la geopolítica del siglo XX vista desde la prensa española. Captura el misterio y la fascinación que ejercía la URSS.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Granágil:\u003c\/b\u003e Con casi 70 cm de altura, es una ilustración de dimensiones inusualmente grandes, lo que le otorga una presencia en pared muy superior a la viñeta de prensa habitual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eOriginalidad:\u003c\/b\u003e Al tratarse del original (no la impresión), se aprecian los trazos del lápiz subyacente, la frescura de la acuarela y la rotulación manual del título, elementos que se pierden en la reproducción impresa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma de Culto:\u003c\/b\u003e Rofer es un referente para los coleccionistas de ilustración y cómic clásico español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Tras el telón (Periodista en Moscú).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Rofer\" en vertical, en la zona central izquierda. Título manuscrito en la zona superior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Aceptable. La imagen central y los colores están en excelente estado, vibrantes y frescos. Se aprecian manchas de oxidación (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y suciedad en el margen derecho, fuera de la ilustración principal, típicas del papel de taller de prensa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta obra me divierte y me fascina a partes iguales. Tiene esa cualidad cinematográfica de las películas de espías de los 70. Rofer tenía una capacidad única para caracterizar personajes con cuatro líneas; fíjese en la expresión del periodista, mezcla de curiosidad y cautela. Es una pieza perfecta para un despacho o una biblioteca, porque habla de investigación, de viaje y de historia. No es solo un dibujo, es una crónica.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"ESCUELA ESPAÑOLA (S. XIX-XX) | LA LECTORA (SEGÚN FRAGONARD) | ACADEMICISMO | CARBONCILLO","description":"\u003ch1\u003eESCUELA ESPAÑOLA (S. XIX-XX) | LA LECTORA (SEGÚN FRAGONARD) | ACADEMICISMO | CARBONCILLO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de virtuosismo académico que traduce al blanco y negro la intimidad y el silencio de una de las obras maestras del Rococó.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Diálogo con el Maestro\u003c\/b\u003e Esta obra es un homenaje directo a \u003ci\u003e\"La Liseuse\"\u003c\/i\u003e (La Joven Leyendo), pintada por Jean-Honoré Fragonard hacia 1770. El autor, perteneciente a la escuela española de principios del siglo XX, realiza aquí un ejercicio clásico de \u003ci\u003eaemulatio\u003c\/i\u003e: estudiar al maestro para aprender a capturar la luz. A diferencia del óleo original, donde el color amarillo es protagonista, aquí el artista se enfrenta al reto de resolver toda la atmósfera y la textura del vestido utilizando únicamente la escala de grises del carbón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Luz del Conocimiento\u003c\/b\u003e La obra destaca por su exquisito tratamiento de la luz, que incide sobre el rostro de la joven y las páginas del libro, dejando el fondo en una penumbra aterciopelada que realza la intimidad de la escena. El uso del carboncillo es académico y pulcro: hay un modelado suave (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) en la piel de la chica y un trabajo volumétrico notable en los pliegues del vestido y el cojín, que contrastan con la oscuridad del respaldo de la silla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dedicatoria manuscrita en la esquina inferior derecha (\"Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo...\") nos revela la naturaleza íntima de la obra: no fue un encargo comercial anónimo, sino un regalo personal, realizado probablemente por un artista culto formado en la copia de museos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía Universal:\u003c\/b\u003e La imagen de la mujer leyendo es un clásico absoluto de la historia del arte (\"Bibliophilia\"). Representa la intimidad, el intelecto y la paz doméstica, siendo una temática que siempre tiene alta demanda decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Ejecución:\u003c\/b\u003e No es un boceto \u003ci\u003eamateur\u003c\/i\u003e; las manos y el perfil están dibujados con una precisión anatómica que denota una formación académica sólida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eGran Formato:\u003c\/b\u003e Con 62 x 46,5 cm, es una pieza sustancial. Enmarcada con un buen paspartú y un marco clásico, tiene la presencia necesaria para presidir una biblioteca o un despacho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e Permite tener la esencia clásica de un Fragonard pero con la sobriedad elegante y moderna del blanco y negro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española \/ Catalana (Firma no identificada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Lectora (Interpretación de Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Carboncillo y difumino sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Dedicatoria manuscrita en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Buen estado. El dibujo central (la figura) se mantiene en perfecto estado de legibilidad y contraste. El papel presenta\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e el tostado natural del soporte por el paso del tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que me fascina de esta pieza es cómo logra capturar la absorción total de la lectura. El artista ha conseguido traducir el color vibrante de Fragonard a una escala de grises silenciosa y aterciopelada, creando una atmósfera de intimidad absoluta. Pero sobre todo, es la dedicatoria manuscrita lo que le da alma: transforma un estudio técnico en un testimonio personal de afecto familiar. Es una obra ideal para un bibliófilo, una pieza que no solo decora, sino que acompaña el silencio de un buen libro.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista: \u003c\/strong\u003eEsta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"isabel-pons-cirac-joven-aguadora-con-mantilla-costumbrismo-romantico-pastel-sobre-papel","title":"ISABEL PONS CIRAC | JOVEN AGUADORA CON MANTILLA | COSTUMBRISMO ROMÁNTICO | PASTEL SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1\u003eISABEL PONS CIRAC | JOVEN AGUADORA CON MANTILLA | COSTUMBRISMO ROMÁNTICO | PASTEL SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna obra de serenidad clásica donde la técnica del pastel alcanza una calidad táctil, transformando la materia en piel y luz.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Pervivencia del Ideal\u003c\/b\u003e Isabel Pons Cirac (Barcelona, 1920–2000) representa esa línea del arte catalán que, lejos de las estridencias de la vanguardia, decidió perfeccionar el oficio y la búsqueda de la belleza idealizada. Esta obra se inscribe en un costumbrismo tardío, heredero del \u003ci\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e, que busca dignificar la figura femenina a través de una estética atemporal y noble. No estamos ante un retrato psicológico atormentado, sino ante una alegoría de la pureza y la tradición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Textura de la Luz\u003c\/b\u003e La ejecución técnica es soberbia. El pastel es un medio seco que no permite errores, y aquí Pons demuestra un control absoluto de la \"carnación\".\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Rostro:\u003c\/b\u003e La artista utiliza un \u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e delicadísimo para modelar el óvalo de la cara. No hay líneas duras; los volúmenes de las mejillas y la barbilla se construyen mediante la superposición suave de pigmento, logrando una piel que parece respirar. La mirada, desviada y melancólica, dota a la figura de una vida interior silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Virtuosismo Material:\u003c\/b\u003e Lo más impresionante es la diferenciación de superficies. Pons logra que \"sintamos\" el peso frío y vidriado de la cerámica del cántaro —con sus brillos azules resueltos con trazos certeros— frente a la ligereza etérea de la gasa de la mantilla y la densidad textil de los bordados florales en el pecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eContexto Estético\u003c\/b\u003e La paleta cromática, dominada por los tierras, ocres y cremas, se rompe estratégicamente con el carmín de los labios y los azules cobalto de la cerámica, creando un equilibrio visual que remite a la pintura clásica española pero suavizada por la burguesía catalana del medio siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAlta Decoración Clásica:\u003c\/b\u003e Es una obra de una elegancia \"silenciosa\". Su temática amable y su ejecución refinada la convierten en una pieza perfecta para estancias que requieran calidez y distinción, como un dormitorio principal o un salón clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDominio Técnico:\u003c\/b\u003e La obra supera con creces el nivel medio del pastel comercial. La precisión en las manos y la transparencia del velo denotan una mano académica muy entrenada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eGran Formato:\u003c\/b\u003e Con 61,5 x 48,5 cm, la obra tiene una presencia mural importante, alejándose del apunte pequeño para reclamar su estatus de cuadro acabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La frescura de los pigmentos es notable. El pastel es frágil, y encontrar una pieza de hace décadas con esta intensidad cromática es un valor en sí mismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Isabel Pons Cirac (1920–2000).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Aguadora (Joven con mantilla y cántaro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1950-1970.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Pastel seco sobre papel verjurado de tono ocre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 61,5 x 48,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Isabel Pons\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La superficie pictórica se mantiene estable y los colores vivos. El papel no presenta foxing agresivo ni roturas en la imagen principal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEsta pieza me ganó por el contraste de sensaciones. Por un lado, la calidez casi palpable de la piel de la mujer; por otro, el frío brillante del cántaro que sostiene. Isabel Pons tenía el don de hacer que el pastel no pareciera polvo, sino materia viva. Es una obra que no cansa, que aporta una serenidad inmediata al espacio que habita. Una muestra excelente de la pintura de oficio catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815366488397,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258.jpg?v=1763835654"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"JULIO QUESADA GUILABERT | RETRATO DE CABALLERO | ESCUELA ESPAÑOLA (1961) | ACUARELA","description":"\u003ch1\u003eJULIO QUESADA GUILABERT | RETRATO DE CABALLERO | ESCUELA ESPAÑOLA (1961) | ACUARELA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna lección magistral de control del agua y el pigmento por parte de uno de los acuarelistas más laureados y respetados de España.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eEl Virtuoso del Agua\u003c\/b\u003e Julio Quesada (Madrid, 1918 – Crevillent, 2009) no fue un pintor cualquiera; fue un renovador y un maestro absoluto de la acuarela. Considerado uno de los mejores acuarelistas españoles del siglo XX (con museo propio en Crevillent y reconocimientos internacionales), Quesada tenía la capacidad de \"dibujar pintando\". Esta obra de 1961 pertenece a su etapa de plenitud técnica, donde su dominio del retrato era tal que podía capturar la psicología del modelo sin necesidad de un dibujo previo evidente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Transparencia\u003c\/b\u003e Lo que define esta pieza es la \u003cb\u003eatmósfera\u003c\/b\u003e. Quesada no rellena un contorno; construye el rostro mediante planos de luz y sombra creados con aguadas superpuestas.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Técnica:\u003c\/b\u003e El fondo es una mancha abstracta, húmeda, en tonos grisáceos y verdosos que envuelve la figura sin ahogarla. De esa abstracción emerge el rostro con una nitidez asombrosa, demostrando el control de la humedad del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Detalle:\u003c\/b\u003e La mirada es líquida y viva, el punto focal de la obra. La piel no es de un solo color; tiene matices rosados, ocres y sombras frías (azules\/violetas) en la mandíbula que sugieren el afeitado. La corbata y el cuello de la camisa están resueltos con una soltura impresionista, contrastando con la precisión anatómica de los ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma de Primer Nivel:\u003c\/b\u003e Julio Quesada es un referente indiscutible (\"Blue Chip\") de la acuarela española. Su firma es garantía de calidad técnica superior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca Dorada:\u003c\/b\u003e Fechada en el 61, corresponde a un momento de madurez donde el artista ya tenía un control total de la técnica pero conservaba la frescura clásica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e El papel se ve limpio y los colores no han perdido su transparencia ni luminosidad, algo vital en acuarelas de hace más de 60 años.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad Museística:\u003c\/b\u003e Es un ejemplo perfecto de retrato académico ejecutado con una técnica difícil (la acuarela no permite corrección). Ideal para coleccionistas que valoran el oficio y la maestría.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Julio Quesada Guilabert (1918–2009).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Retrato de caballero.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1961 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela sobre papel de grano medio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 43,5 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada \"Quesada\" y fechada \"61\" en el ángulo inferior derecho con su grafía característica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIncorporé esta pieza por una razón técnica: los ojos. Pintar una mirada convincente en óleo es difícil; hacerlo en acuarela, donde un error te arruina el papel, es de maestros. Quesada logra aquí que el agua se convierta en carne. Aunque el retratado sea anónimo, la calidad de la pintura hace que la obra se sostenga por sí sola como un objeto de belleza técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0010_26bf0e8d-81ca-42b4-bef9-cc15505185df.webp?v=1763840639"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISMO | GRABADO AL AGUAFUERTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISMO | GRABADO AL AGUAFUERTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmósfera de silencio y espera donde la luz de la lámpara revela la intimidad de una noche en el Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de la Espera\u003c\/b\u003e En este grabado, Edmond Valès (1918-2001) nos invita a compartir la soledad de un personaje arquetípico de la cultura norteafricana: el vigilante nocturno. Lejos de una representación de tensión o peligro, Valès captura un momento de pausa introspectiva. El protagonista, envuelto en su chilaba pesada para protegerse del frío del desierto, sostiene un vaso de té, compañero indispensable de las largas horas de vigilia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Maestría en el Claroscuro\u003c\/b\u003e La técnica del aguafuerte permite al artista construir la escena a través de la luz y la sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Atmósfera:\u003c\/b\u003e El fondo oscuro y denso, logrado mediante un tramado tupido de líneas, envuelve al personaje y centra toda la atención en su rostro curtido y sus manos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLos Detalles:\u003c\/b\u003e Valès es un cronista minucioso. Cada objeto narra la historia de la noche: el brasero bajo la tetera humeante, la lámpara de aceite que ilumina la escena desde abajo (creando sombras teatrales en el rostro) y la vara de apoyo descansando contra la pared. Incluso la babucha solitaria en primer plano aporta una nota de humanidad y descanso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El trazo del grabador se vuelve especialmente sensible al describir los pliegues de la tela y la textura de la piel, transmitiendo el peso y la calidez de la vestimenta frente al frío nocturno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eOrientalismo Humanista:\u003c\/b\u003e A diferencia del orientalismo fantasioso del siglo XIX, Valès ofrece una visión etnográfica, respetuosa y realista. Es una ventana honesta a una forma de vida tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad Técnica:\u003c\/b\u003e Se trata de una edición limitada y numerada (ejemplar 30 de 150), lo que garantiza su exclusividad frente a reproducciones masivas. El dominio del dibujo es académico y solvente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e El grabado en blanco y negro (o sepia muy oscuro) tiene una elegancia sobria que encaja en cualquier ambiente. Es una obra que invita a la calma y a la reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato:\u003c\/b\u003e Las dimensiones de la obra son generosas para un grabado, lo que le otorga una presencia importante en la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilante de Noche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (Probablemente décadas centrales, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eSeleccioné este grabado por su correcta ejecución técnica y su atmósfera. Valès consigue construir una escena nocturna creíble utilizando únicamente el tramado del aguafuerte, sin necesidad de color. Me interesó especialmente cómo resuelve la iluminación desde abajo, centrando la vista en el gesto de las manos y el té. Es una obra contenida y clásica, una buena opción para quien busca una pieza gráfica, bien dibujada y que aporte calma al espacio sin estridencias.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (MUJERES VELADAS) | ORIENTALISMO ETNOGRÁFICO | GRABADO A PUNTA SECA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (MUJERES VELADAS) | ORIENTALISMO ETNOGRÁFICO | GRABADO A PUNTA SECA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio de miradas y textiles que explora la identidad femenina en el Magreb a través de la delicadeza de la línea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Lenguaje del Velo\u003c\/b\u003e En esta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realiza un ejercicio de documentación cultural fascinante. Lejos de la mirada exótica o sensualizada típica del orientalismo decimonónico, Valès se aproxima a la figura femenina con la curiosidad de un antropólogo y la sensibilidad de un artista. La obra es un compendio visual de los diferentes modos de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o velo tradicional, mostrando cómo una misma prenda puede adquirir personalidades distintas según quien la lleve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Línea como Protagonista\u003c\/b\u003e A diferencia del aguafuerte anterior (que jugaba con masas de sombra), aquí Valès opta por la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una técnica más directa y lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e No es una escena narrativa, sino una lámina de estudios. El artista distribuye cinco retratos femeninos en el espacio, creando un collage visual donde cada rostro dialoga con los demás sin competir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Trazo:\u003c\/b\u003e La punta seca permite una línea aterciopelada y rica. Valès demuestra un dominio técnico excepcional al diferenciar las texturas: la rigidez de las telas rayadas, la suavidad de los pliegues que caen y, sobre todo, la intensidad de los ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Mirada:\u003c\/b\u003e Al ocultar la boca y la nariz, toda la expresividad recae en los ojos. Valès logra que cada mirada sea única: algunas son directas y desafiantes, otras tímidas o esquivas, dotando de individualidad a cada mujer a pesar del velo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Documental:\u003c\/b\u003e Es una pieza que trasciende lo decorativo para convertirse en un registro etnográfico de indumentaria tradicional que, en muchos casos, ha evolucionado o desaparecido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica Exquisita:\u003c\/b\u003e La punta seca es una técnica exigente que no permite errores. La calidad del dibujo, especialmente en el tratamiento de los volúmenes mediante tramas cruzadas, es de nivel museístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e Se trata del ejemplar 42 de una tirada corta de 150, lo que garantiza su escasez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eConjunto Coherente:\u003c\/b\u003e Si se adquiere junto al \"Vigilante Nocturno\", forma un díptico perfecto (masculino\/femenino, noche\/día, luz\/línea) que eleva el nivel de cualquier colección de arte gráfico u orientalista. Esta otra obra se encuentra en nuestra web. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudio de mujeres con velo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado a punta seca sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella\/Imagen: 32,5 x 51,5 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El papel presenta las marcas naturales de la plancha (huella) y se observa alguna leve oxidación en los márgenes (fuera de la imagen) propia de la antigüedad, que certifica su autenticidad sin afectar a la estética de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta lámina me interesó porque funciona como un \"cuaderno de campo\" trasladado al grabado. No es una escena posada, sino un estudio comparativo donde Valès demuestra su dominio de la punta seca. Lo verdaderamente destacable aquí es la capacidad de síntesis: fíjense en el tocado central a rayas. Conseguir ese volumen y esa sensación táctil del tejido usando solo la dirección de la línea, sin apenas sombras de apoyo, es una demostración de oficio gráfico muy difícil de encontrar.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | BAILARINA CLÁSICA | IMPRESIONISMO \/ ESTILO DEGAS | PASTEL SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | BAILARINA CLÁSICA | IMPRESIONISMO \/ ESTILO DEGAS | PASTEL SOBRE PAPEL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn homenaje directo a la elegancia y el movimiento suspendido de las bailarinas de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Herencia de Degas\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En esta delicada obra al pastel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e no oculta su admiración por el maestro Edgar Degas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino que la convierte en el tema central.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Lejos de ser una simple copia,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la pieza busca capturar la atmósfera etérea del ballet clásico que definió la pintura francesa de finales del XIX.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La artista se centra en la figura solitaria de una bailarina en pose (\u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003earabesque\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e o preparación),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e aislándola en un escenario indefinido para resaltar la pureza de la línea.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Suavidad del Pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La técnica del pastel es la elección perfecta para este tema,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e y Subirana la maneja con destreza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Luz y el Color:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El foco de atención es el tutú blanco,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construido con trazos rápidos y difusos que sugieren el tul en movimiento,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastando con el corpiño azul celeste que aporta una nota fría y elegante.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La iluminación es teatral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidiendo sobre la figura desde la izquierda y dejando el fondo en una penumbra cálida de tonos grises y ocres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa Anatomía:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura está estilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con extremidades alargadas que enfatizan la gracia del ballet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El tratamiento de las piernas y los brazos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e con transiciones suaves de color carne y sombras rosadas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e demuestra un buen conocimiento del dibujo académico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Fondo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A diferencia del realismo fotográfico,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el fondo es una abstracción atmosférica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e una \"niebla\" de color que envuelve a la bailarina y la despega del plano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dándole volumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstética Clásica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra que nunca pasa de moda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La temática del ballet y la ejecución impresionista encajan perfectamente en decoraciones románticas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e clásicas o habitaciones juveniles con gusto refinado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica Noble:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel es una técnica difícil que no permite errores de corrección fáciles.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquí se aprecia la soltura y la seguridad en el trazo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEnmarcado de Lujo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La obra se presenta en un marco dorado de estilo clásico con ornamentación vegetal en el perfil,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e que realza la nobleza del dibujo y lo convierte en una pieza lista para colgar con presencia de \"cuadro importante\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma Reconocible:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada por el autor en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (Firmado \"Subirana\" en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bailarina clásica en pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Siglo XX (Probablemente década 1970-80).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Marco:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuscrita en pastel rojizo en la esquina inferior izquierda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Placa identificativa en el marco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excelente.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El pastel se mantiene vibrante y bien fijado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sin pérdidas de pigmento visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eElegí esta obra por su delicadeza.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A veces,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el arte contemporáneo se olvida de la belleza clásica,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e y esta pieza es un recordatorio de ella.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Me gusta especialmente cómo Subirana ha resuelto el tutú:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e no ha pintado cada pliegue,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino que ha usado la mancha de pastel blanco para sugerir la ligereza de la tela.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una obra que transmite silencio y concentración,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e perfecta para un rincón tranquilo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro | Veloce (2006) | Técnica Mixta Neo-Pop de Gran Formato","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición Neo-Pop de gran formato. Una obra original sobre tabla que fusiona iconografía clásica del motor, tipografía publicitaria y moda retro mediante la limpieza técnica de la Línea Clara europea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lenguaje gráfico y la estética Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro emplea los recursos del cómic europeo y el cartelismo para estructurar obras pictóricas de gran complejidad visual. En esta tabla, fechada en 2006, el artista prescinde de la perspectiva espacial tradicional para construir un ensamblaje pictórico en formato panorámico. La técnica mixta le permite aplicar colores planos y saturados, consiguiendo una superficie pulida que cede el protagonismo absoluto a la precisión del dibujo y al diseño gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía global y contraste narrativo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición funciona como un friso continuo donde conviven elementos de diferentes épocas y culturas. El diseño industrial pesado, representado por la motocicleta clásica y el vehículo soviético (un Moskvitch 408), se equilibra visualmente con la estilización de las figuras femeninas ataviadas con moda de los años 20 y 30. La integración de tipografías en diversos alfabetos —cirílico, caracteres asiáticos y alfabeto latino— junto con objetos cotidianos como la hilera de calzado inferior, sitúa la obra en un contexto cosmopolita, dinámico y puramente urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato Panorámico Estratégico:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones (100 x 50 cm) ofrecen una solución decorativa de alto impacto. Su marcada horizontalidad es ideal para vestir espacios arquitectónicos complejos en el interiorismo actual, como la zona superior de un sofá, un aparador o pasillos de gran longitud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética Industrial y Contemporánea:\u003c\/b\u003e La temática centrada en el motor y la gráfica publicitaria vintage convierte a esta pieza en una opción perfecta para lofts, despachos o proyectos de decoración que busquen integrar arte moderno con mobiliario de diseño industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa Visual Activa:\u003c\/b\u003e Es una obra diseñada para mantener el interés del espectador a largo plazo. La multitud de detalles, marcas, precios y referencias multilingües invita a una lectura continuada, funcionando como un excelente punto de conversación (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"255\"\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Veloce (Composición Pop con motocicleta y figuras).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2006 (Arte Contemporáneo Español \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado \"BORJA GUIJARRO 06\" en el ángulo superior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Superficie pictórica estable, limpia y con los pigmentos conservando su máxima saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl principal atractivo de esta pieza de Guijarro reside en su capacidad para ordenar el exceso visual. A pesar de la saturación de referencias dispares —un coche de la Guerra Fría, textos internacionales, modelos Art Déco y mecánica clásica—, el artista logra una composición equilibrada gracias a un dominio absoluto del color y la estructura. Es una pintura sólida, directa y cosmopolita, idónea para inyectar energía, color y modernidad a una estancia sin perder el rigor de una obra de arte original bien ejecutada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0223_01.jpg?v=1764180224"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna magistral traducción al grabado de una de las pinturas de género más tensas y celebradas del realismo alemán del siglo XIX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta obra gráfica, firmada por Juan López, es una interpretación calcográfica de la célebre pintura \u003ci\u003e\"Die Verhaftung\"\u003c\/i\u003e (El Arresto) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, uno de los pilares de la Escuela de Düsseldorf. En el siglo XIX, antes de la fotografía masiva, los grabadores como López eran los encargados de democratizar las grandes obras maestras, traduciendo el color del óleo al lenguaje binario de la tinta con una precisión casi matemática.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena cobra ahora un sentido completo: no es un desahucio cualquiera, es la \u003cb\u003edetención de un estafador o criminal de cuello blanco\u003c\/b\u003e. Vautier era famoso por su capacidad para captar la psicología de la multitud, y López lo traslada aquí al papel de forma brillante:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Conflicto:\u003c\/b\u003e Vemos el momento exacto en que la autoridad (al fondo, con tricornios o cascos) se lleva al detenido, mientras la comunidad reacciona. El panadero (con delantal) señala acusadoramente, dictando sentencia moral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Drama Íntimo:\u003c\/b\u003e La mujer que llora en primer plano, derrumbada sobre las escaleras de la casa marcada (letrero \"ISAAC\" o similar), representa la vergüenza familiar y la ruina social, un tema recurrente en la literatura realista de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAmbientación:\u003c\/b\u003e La arquitectura es inequívocamente alemana\/suiza (entramado de madera), reflejando el entorno donde Vautier desarrolló su carrera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eConexión con la Historia del Arte:\u003c\/b\u003e Al adquirir esta obra, no compras solo un dibujo; compras la referencia directa a una obra maestra del costumbrismo europeo que colgaba en los salones más prestigiosos del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa de \"Crimen y Castigo\":\u003c\/b\u003e Es una escena con una carga psicológica brutal. La tensión entre el rechazo público (los vecinos señalando) y el dolor privado (la esposa llorando) convierte al cuadro en una novela visual completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eVirtuosismo del Grabador:\u003c\/b\u003e Juan López demuestra aquí por qué el grabado de interpretación era un arte mayor. Fíjate en cómo diferencia la textura de la piedra, la madera vieja y la seda del vestido de la mujer usando solo líneas. Es un alarde técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza en el Mercado Español:\u003c\/b\u003e Encontrar grabados de la Escuela de Düsseldorf firmados por artistas españoles es muy poco común. Es una pieza de coleccionista que busca rarezas transfronterizas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Grabador\/Dibujante), basado en la obra de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e El Arresto (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del Siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Tinta \/ Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. López\" en plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con tono crema natural. La imagen conserva una nitidez excelente en los negros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que me llama la atención de este grabado es cómo Juan López logró traducir la frialdad de esa calle alemana usando solo tinta negra. El original de Vautier juega con colores oscuros, pero López tuvo que inventar la luz a base de rayar el papel. La figura de la mujer es desgarradora; es el centro emocional de la obra. Es una pieza perfecta para quien disfruta descifrando las historias ocultas detrás de las imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"soler-oleo-orientalista-charles-wilda-cerrar-un-trato-marco-dorado","title":"Soler (Tras Charles Wilda) | Escena Orientalista \"Cerrar un Trato\" | Óleo sobre Lienzo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna cuidada interpretación del clásico orientalista del siglo XIX. Un óleo que captura el costumbrismo y la atmósfera del norte de África, presentado en un espectacular marco de época.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl orientalismo europeo y la labor del copista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta obra es una fiel interpretación de la famosa composición \"Cerrar un trato\" (\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"81\"\u003eStrike a Bargain\u003c\/i\u003e) del maestro austriaco Charles Wilda (1854-1907). Firmada por \"Soler\", un pintor de la época que replica la pieza original, el lienzo demuestra un notable dominio técnico para capturar la esencia y el rigor descriptivo de la escuela académica. Los copistas de calidad jugaron un papel fundamental a finales del siglo XIX y principios del XX, encargándose de difundir las grandes composiciones orientalistas entre la burguesía de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y detalle etnográfico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa escena recrea con precisión el comercio callejero en un zoco norteafricano. El foco se sitúa en la interacción entre el mercader sentado y sus clientes, prestando especial atención a la indumentaria. Soler logra una excelente resolución en el tratamiento de las texturas, desde el brillo de la tetera de latón y la vitrina roja hasta la rugosidad de los muros de piedra. La iluminación teatral proyecta una atmósfera polvorienta y cálida, muy representativa del género.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Decorativo:\u003c\/b\u003e La combinación de la escena costumbrista con su masivo marco de madera tallada y dorada convierte a esta obra en un foco de atención indiscutible. Es ideal para presidir un salón clásico, un despacho o aportar un contrapunto histórico en un proyecto de interiorismo moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática Atemporal:\u003c\/b\u003e El orientalismo es un género altamente estético. Posee un fuerte atractivo visual gracias a su exotismo, la paleta de colores cálidos y la minuciosidad de sus detalles narrativos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad del Conjunto:\u003c\/b\u003e Más allá de la pintura, el marco de estilo rococó \u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"72\"\u003erevival\u003c\/i\u003e con sus rocallas y motivos vegetales en relieve es una antigüedad en sí misma. Aporta una opulencia que eleva la pieza a la categoría de gran objeto decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Firmado \"SOLER\" (Copia de época según la composición original de Charles Wilda).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Cerrar un Trato\" (Escena orientalista de mercado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del siglo XIX \/ Principios del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 63 x 73 x 12,5 cm (con marco) | Aprox. 35 x 45 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"SOLER\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El lienzo mantiene la viveza cromática original. El marco presenta una pátina natural y dorados bien conservados, acordes a su antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl mayor atractivo de esta pieza es la presencia visual que genera en el espacio. Soler demuestra un buen oficio replicando la escena de Wilda, resolviendo con soltura las manos, los pliegues de las túnicas y los objetos del primer plano. Sin embargo, lo que hace de esta adquisición algo especial es el objeto en su totalidad: el lienzo unido a ese rotundo marco dorado. Es una pieza que aporta carácter inmediato, transportando el peso y la estética de los grandes salones del siglo XIX a cualquier pared actual.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958415782221,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_01.jpg?v=1765367065"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla | Autorretrato de Madurez (1999) | Óleo Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutorretrato de clara influencia fauvista. Un óleo original sobre lienzo donde el pintor catalán aplica su dominio del color y la mancha gestual a su propia figura.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl color como herramienta de introspección\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eErnest Julien Malla (Barcelona, 1927 - 2022) desarrolló una sólida carrera dentro de la escuela catalana contemporánea, manteniéndose fiel a una figuración estructurada fundamentalmente a través del color. Fechada en 1999, esta obra representa un punto de inflexión inusual en su producción —habitualmente dominada por el paisaje y el bodegón— para abordar el autorretrato. Lejos de la complacencia, el artista se somete a un análisis visual directo y analítico a sus 72 años.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFactura expresionista y audacia cromática\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTécnicamente, el lienzo refleja la seguridad de décadas de oficio. Malla modela la anatomía directamente mediante la aplicación de la mancha, prescindiendo del dibujo previo tradicional. Utiliza una paleta audaz de violetas, tierras y grises para la encarnación, priorizando la fuerza expresiva sobre el realismo fotográfico. El anclaje visual de la composición reside en las gafas de montura amarilla, un acento cromático de gran modernidad que ilumina el rostro. El fondo, resuelto mediante pinceladas rápidas y abstractas en tonos verdosos, proyecta la figura hacia el espectador y dota al lienzo de una notable presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza dentro de su Catálogo:\u003c\/b\u003e Los autorretratos son piezas particularmente escasas en la trayectoria de Malla. Poseer la representación gráfica del propio artista añade un interés documental y biográfico indudable para cualquier colección de pintura contemporánea española.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Visual y Decorativo:\u003c\/b\u003e El uso expresivo del color y la estética rotunda del rostro confieren a la obra un carácter muy contemporáneo. Es una pieza con enorme personalidad, perfecta para focalizar la atención en un despacho, una biblioteca o un interiorismo moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrazabilidad Absoluta:\u003c\/b\u003e La obra cuenta con el título, la fecha (1999) y la firma completa manuscritos por el propio autor en el reverso del lienzo. Este nivel de documentación directa garantiza su origen y facilita su correcta catalogación en el mercado del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ernest Julien Malla (1927-2022).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Autorretrato de madurez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1999 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 43,5 x 35,5 cm (obra) | 60 x 52 x 4 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Julien\" en el anverso. Titulado, firmado y fechado en el reverso: \"AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La capa pictórica se encuentra estable, conservando la viveza cromática original y el relieve del empaste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl mayor valor de este lienzo es su honestidad técnica. Malla resolvió su rostro con la misma contundencia cromática que aplicaba a sus paisajes de estética \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"157\"\u003efauve\u003c\/i\u003e. No hay adornos ni retoques académicos; es pintura directa, estructurada a base de golpes de pincel seco y un conocimiento profundo de la teoría del color (como evidencia ese amarillo vibrante sobre los tonos fríos de la piel). Es una obra sólida, madura y de excelente factura que documenta a la perfección a un trabajador incansable del arte catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":1050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"glauco-capozzoli-oleo-original-desnudo-femenino-reclinado-1984","title":"Glauco Capozzoli | Desnudo Femenino en Penumbra | Óleo Original (1984)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna oda a la intimidad silenciosa. Un óleo original sobre lienzo que ejemplifica la maestría lumínica de la escuela rioplatense, donde la figura humana se convierte en un vehículo de luz y atmósfera poética.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa excelencia del oficio en la pintura uruguaya\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGlauco Capozzoli (Montevideo, 1929 - Borja, 2003) representa uno de los puntos más altos de la figuración uruguaya de la segunda mitad del siglo XX. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, desarrolló un lenguaje que se aleja del realismo descriptivo para buscar una esencia neorromántica. Esta obra, fechada en 1984 durante su etapa de madurez, muestra su capacidad para tratar la figura humana mediante una atmósfera vaporosa, integrando el cuerpo en el entorno a través de la sugerencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica de veladuras y quietud visual\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composición presenta un desnudo femenino reclinado, resuelto con una paleta de tierras, ocres y sienas que capturan la calidez de la piel bajo una luz interior tenue. Capozzoli emplea una técnica suave, casi táctil, desdibujando los contornos para evitar la rigidez anatómica. La luz incide lateralmente, modelando el torso con delicadeza mientras deja el resto de la figura en una penumbra intencionada. Es una pintura que prioriza la quietud y la sensualidad elegante, conectando la tradición del desnudo clásico con una sensibilidad moderna y nostálgica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma de Relevancia Internacional:\u003c\/b\u003e Capozzoli es un nombre de referencia en el arte uruguayo y latinoamericano. Mientras que su obra gráfica es más frecuente en el mercado, sus óleos originales de la década de los 80 son piezas mucho más escasas y valoradas por el coleccionismo especializado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética contemplativa:\u003c\/b\u003e La delicadeza del tratamiento convierte a esta obra en una pieza ideal para espacios privados y ambientes que busquen serenidad. Es un desnudo refinado que aporta una nota de sofisticación clásica a cualquier interior contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDominio Técnico:\u003c\/b\u003e La capacidad del artista para conseguir esa textura pictórica suave mediante el uso maestro de las veladuras evidencia una formación académica de primer nivel, garantizando la calidad artística de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Glauco Capozzoli (1929-2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Desnudo reclinado (Figuración rioplatense).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1984 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 40 x 60 cm (obra). Se presenta enmarcado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado \"Capozzoli 84\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se encuentra estable y limpia, manteniendo la sutileza original de las transiciones lumínicas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su calidad técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLo que define la calidad de este lienzo es la resolución del volumen a través de la luz. Con una economía de tonos magistral, Capozzoli logra que la figura tenga una presencia física real en un entorno casi abstracto. Es una pintura que no necesita estridencias para destacar; su fuerza reside en el silencio y en la temperatura que emana de la piel. Se percibe esa herencia rioplatense que combina el rigor europeo con una atmósfera melancólica única. Una pieza impecable para quien valora la pintura figurativa ejecutada con maestría y sensibilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959784960333,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-12_191015316.png?v=1773339097"},{"product_id":"ruben-vidal-tecnica-mixta-madera-lulu-desnudo-gran-formato","title":"Rubén Vidal | \"Lulú\" | Desnudo en Gran Formato sobre Madera Maciza","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_faf16303595910cc\" aria-live=\"off\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl desnudo contemporáneo frente a la materia cruda. Una obra de gran formato donde la precisión del dibujo anatómico dialoga directamente con la veta y la historia del soporte orgánico.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl soporte como piel pictórica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRubén Vidal (1970) toma una decisión estructural drástica: prescindir de la neutralidad del lienzo para enfrentarse a la madera maciza. Lejos de ocultar el soporte bajo gruesas capas de imprimación, el artista permite que la veta natural participe activamente en la encarnación de la figura. Esta elección otorga a la modelo una cualidad terrosa, integrando los accidentes naturales y la oxidación de la madera como parte de la atmósfera íntima de la obra. Es un ejercicio de desnudez doble: la de la figura y la del propio material.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor del trazo y el contraste geométrico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la obra es una exhibición de dominio estructural. Al observar el detalle anatómico de las manos y los pies, descubrimos la rotundidad del grafito y el carbón, revelando el andamiaje del dibujo bajo las ligeras veladuras de color. Vidal no busca el pulido aséptico del academicismo; aplica la técnica del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"321\"\u003enon-finito\u003c\/i\u003e (no acabado), dejando zonas crudas que documentan su proceso creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl acierto compositivo definitivo reside en el fondo. El artista aísla la figura orgánica ubicándola frente a bloques de color geométricos y planos (blanco roto en la mitad superior, terracota en la inferior). Este contraste entre la suavidad de la curva humana y la rigidez del espacio inyecta una rotunda modernidad a un tema de corte clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma de Proyección Internacional:\u003c\/b\u003e Formado entre España, Italia y Alemania, Rubén Vidal posee una trayectoria institucional y comercial contrastada. Adquirir una obra original de su autoría es documentar la figuración española contemporánea de calidad en la colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia Arquitectónica:\u003c\/b\u003e Con sus 120 x 78 cm y su soporte de madera, esta pieza supera el concepto de cuadro para convertirse en un objeto con peso y masa visual. Su escala monumental la hace idónea para estructurar y liderar el interiorismo de un salón amplio, un loft o un estudio profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética de la Materia Viva:\u003c\/b\u003e La pátina del tiempo, con sus oxidaciones y marcas naturales, le otorga el carácter de un \"objeto vivido\". Es la adquisición perfecta para el coleccionista que valora la verdad de los materiales orgánicos y huye de la pintura estandarizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rubén Vidal (Alcañiz, n. 1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"Lulú\" (Desnudo figurativo contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del siglo XX \/ Principios del XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta original (Grafito, carbón y veladuras acrílicas\/óleo) sobre tabla de madera maciza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 120 x 78 cm (Gran formato).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado manuscrito \"Rubén Vidal\" en el ángulo inferior derecho. Título documentado en la catalogación posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estable, con pátina orgánica evidente. La tabla presenta marcas superficiales de humedad natural y oxidación del recubrimiento original, elementos que certifican el envejecimiento orgánico de la madera sin comprometer la solidez estructural ni la lectura gráfica de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la contundencia física de su formato.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLo que impone de esta pieza cuando la tienes delante es su escala y su peso. Es enorme y estructural. Vidal demuestra aquí la calidad de un dibujante superior: fíjate en el pie de la esquina inferior izquierda, resuelto con una línea de carbón rápida y nerviosa que ancla perfectamente a la figura en el suelo. Hemos decidido no restaurar ni pulir la madera porque precisamente ahí reside la fuerza de la obra: en el contraste entre la actitud silenciosa y delicada de Lulú y la rudeza ruidosa de la madera manchada. Una pieza pensada para dominar el espacio y aportar carácter contemporáneo de altísimo nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación biográfico, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961806156109,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0068_02.jpg?v=1765391224"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Escuela Española (S. XX) | Guardia con Espingarda | Óleo Original Gran Formato","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePintura de gran formato y marcado carácter escénico. Un óleo original que recupera la estética del orientalismo costumbrista, destacando por el tratamiento de la luz y el rigor en la indumentaria histórica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa pervivencia del orientalismo en la pintura\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEl orientalismo decimonónico dejó una profunda huella en la pintura europea, una influencia estética que se extendió hasta bien entrado el siglo XX. Esta obra, de autoría anónima perteneciente a la escuela española, demuestra un sólido conocimiento de los códigos visuales del género: la captación de la luz árida y la representación detallada de la figura en su contexto. La composición presenta a un guardia en posición estática, ataviado con elementos característicos como el turbante, la faja, la espingarda y la tradicional daga curva (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"541\"\u003egumía\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTratamiento cromático y atmosférico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTécnicamente, el lienzo destaca por la cuidada resolución de los blancos en la túnica. El autor evita el pigmento puro, construyendo los pliegues y el volumen a través de una rica gama de grises, ocres y sombras proyectadas. El fondo, ejecutado con una pincelada más suelta, sitúa la escena en un entorno desértico, cediendo el protagonismo absoluto a la figura central y logrando transmitir con eficacia la atmósfera cálida del entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpacto Decorativo (Statement Piece):\u003c\/b\u003e Sus dimensiones (120 x 70 cm) la convierten en una obra protagonista. Es una pieza idónea para liderar proyectos de interiorismo de estilo colonial, ecléctico o contemporáneo, aportando un fuerte impacto visual a salones amplios, despachos o zonas de paso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemática Clásica:\u003c\/b\u003e La pintura orientalista mantiene un interés constante en la decoración de interiores gracias a su riqueza cromática y su estética histórica. Permite incorporar la atmósfera característica de los pintores viajeros en un formato verdaderamente imponente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAccesibilidad al Gran Formato:\u003c\/b\u003e Al tratarse de una obra de escuela anónima y presentar un estado de conservación \"vintage\", ofrece la posibilidad de adquirir un óleo original de grandes dimensiones y buena factura técnica a un precio altamente competitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Escuela Española (Anónimo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Guardia con espingarda (Orientalismo costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Estimado 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Marco dorado con decoración en relieve incluido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e con faltas visibles. Presenta pérdidas puntuales de capa pictórica (desconchones) y rasguños dispersos, especialmente en la zona superior. El lienzo muestra distensiones y marcas de presión fruto de su almacenaje histórico. Se comercializa en su estado actual, ideal para proyectos que valoren la pátina del tiempo o para su posterior consolidación estética.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su estado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn El Taller del Coleccionista valoramos las obras firmadas, pero también priorizamos la presencia escénica. Este lienzo destaca por la rotunda actitud del personaje y la luz que proyecta la figura sobre el fondo árido. Hemos decidido mantener la obra en su estado de conservación original, sin intervenciones, para poder ofrecer una pieza de este formato a un precio accesible. Es una pintura con mucho carácter, diseñada para dominar visualmente cualquier estancia gracias a su gran escala y a una paleta de colores tierra muy bien estructurada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_01.jpg?v=1765393390"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez | Rostro Cubista, Roma 1954 | Óleo sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragmento visceral y magnético donde el color estalla. Una enigmática máscara geométrica que documenta, de puño y letra, el despertar creativo del maestro venezolano en la Europa de posguerra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl choque transatlántico en la Ciudad Eterna\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePara dimensionar el peso de esta obra, debemos situarnos en 1954. Un joven Humberto Jaimes Sánchez acaba de cruzar el Atlántico, dejando atrás Venezuela para absorber la efervescencia de una Europa que intenta reconstruirse tras la guerra. Antes de consagrarse en París y antes de abrazar el informalismo que definiría su madurez, Roma fue su laboratorio. Esta ciudad, con su peso clásico y su vanguardia latente, provocó en él un cortocircuito estético. Esta obra es, literalmente, el testimonio físico de ese choque: el momento exacto en que un artista latinoamericano empieza a masticar y digerir el lenguaje europeo para encontrar su propia voz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa disección geométrica del rostro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAl enfrentarnos a la obra, la primera impresión es de una contundencia impropia de su tamaño. Jaimes Sánchez no pinta un rostro; lo deconstruye. Utilizando un lenguaje de clara raíz cubista, fractura la anatomía en planos afilados y triángulos de tensión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLo más fascinante es el uso del color y la materia. Los rojos carmín, los terracotas y los ocres no están aplicados con delicadeza, sino con una urgencia casi primitiva, frotados sobre el soporte dejando ver la textura viva del material. Esos planos cálidos y saturados quedan brutalmente delimitados por líneas negras y blancas, gruesas y decididas, que estructuran la composición como si fuesen los cimientos de un edificio. El resultado visual remite inevitablemente a las máscaras tribales o al arte primigenio, una influencia clave en las primeras vanguardias que el artista reinterpreta aquí con una ferocidad innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eEl diario íntimo de un genio en formación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta no es una obra concebida para la pared de un gran museo, y ahí reside su magia. Estamos ante una obra íntima, un destello de genialidad plasmado rápidamente antes de que la idea se esfumara. La inscripción autógrafa en la esquina inferior derecha, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"274\"\u003e\"H. Jaimes Sánchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e, actúa como el sello de un pasaporte. Transforma un brillante ejercicio cubista en un documento biográfico. Nos permite espiar al artista en la intimidad de su estudio romano, experimentando, buscando y sentando las bases del creador mayúsculo que estaba a punto de ser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Valor del \"Incunable\" Geográfico:\u003c\/b\u003e Las obras tempranas de la etapa italiana (pre-París) de Jaimes Sánchez son raras de ver fuera del circuito institucional. Tener la fecha \"1954\" y la ubicación \"Roma\" manuscritas por el autor convierte a esta pieza en un ancla cronológica fundamental para entender su evolución.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencia Visual en Formato de Gabinete:\u003c\/b\u003e A menudo se confunde el tamaño con el impacto. Esta obra es pura energía concentrada. Sus colores saturados y su tensión geométrica le otorgan un peso visual que, con un enmarcado museístico adecuado (por ejemplo, flotando sobre un paspartú neutro profundo), dominará el espacio con la autoridad de un gran formato.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSincronía de Vanguardias:\u003c\/b\u003e Para los coleccionistas de arte moderno y latinoamericano, esta pieza representa el \"eslabón perdido\". Muestra el momento exacto de asimilación del cubismo europeo por parte de un talento sudamericano, una narrativa curatorial muy buscada hoy en día para dar coherencia a colecciones transversales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición Antropomorfa Cubista (Estudio de Roma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatación:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo sobre papel (marouflé sobre cartón).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado, fechado y localizado en la esquina inferior derecha: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. La capa pictórica se mantiene estable, vibrante y sin desprendimientos, conservando la textura original y mate característica de esta técnica sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su rotunda presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAquí no hay un Jaimes Sánchez acomodado en su estilo; hay un artista de 24 años en Roma, peleándose con las formas, buscando romper lo que sabía para construir algo nuevo. Esa línea negra del centro, casi a modo de nariz, trazada con tanta fuerza, te cuenta más sobre su ambición que diez tratados de arte. Es una joya absoluta para un coleccionista analítico, alguien que disfruta enseñando sus piezas de cerca y explicando \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"425\"\u003epor qué\u003c\/i\u003e ese papel fechado en el 54 es la clave para entender todo lo que vino después.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_a8acf2ca-3c77-4ffd-a9dc-a79e5dae6fd6.jpg?v=1772454288"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Ricard Opisso | Escena Costumbrista \"El Encuentro\" | Tinta y Acuarela Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn choque de dos mundos capturado con genialidad satírica y trazo magistral. El gran cronista de la modernidad catalana disecciona la sociedad de su tiempo en una joya de pequeño formato con un montaje excepcional.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRicard Opisso no solo dibujaba; escrutaba. Formado en el obrador de Gaudí y curtido en las tertulias de \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"104\"\u003eEls Quatre Gats\u003c\/i\u003e, supo destilar la esencia de una época de profundas transformaciones sociales. Mientras otros artistas miraban al paisaje o a la burguesía de salón, Opisso bajó a la calle. Se convirtió en el ilustrador más afilado y brillante de cabeceras históricas como \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"376\"\u003eCu-Cut!\u003c\/i\u003e o \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"386\"\u003eTBO\u003c\/i\u003e. Esta obra no es un simple apunte cómico; es un documento sociológico de primer orden. Es la mirada de un maestro capaz de sintetizar con tinta y agua la psicología de todo un país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa colisión de dos Cataluñas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa escena plantea un contraste narrativo perfecto, resuelto con la inconfundible línea negra, continua y dinámica que caracteriza al autor. Por un lado, la figura del burgués o \"señorito\" urbano: de volúmenes redondeados, ropas pulcras, camisa fajada y una actitud estática, sosteniendo con delicadeza su chaqueta y su sombrero de paja. Frente a él, el campesino: enjuto, fibroso, tocado con la tradicional \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"407\"\u003ebarretina\u003c\/i\u003e roja, cargando la azada al hombro y vistiendo pantalones remendados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl diálogo visual es fascinante. Opisso no utiliza el dramatismo, sino un humor profundamente humanista. La gota de sudor en la frente del payés contrasta con la sombra de sospecha o altivez en el bigote del hombre de ciudad. Las sutiles aguadas de acuarela (los azules del pantalón, el rojo intenso de la barretina y los tonos terrosos del paisaje de fondo) no compiten con el dibujo, sino que lo abrazan, dotando a la escena de profundidad y atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLo que eleva esta pieza de un mero apunte a un objeto de coleccionismo sumamente particular es su soporte. La obra no está concebida sobre un papel suelto, sino que se encuentra orgánicamente montada sobre un soporte de cuero oscuro. Esta decisión material le otorga a la pintura un carácter casi artesanal, táctil y definitivo. El papel presenta esa ondulación natural e imperfecta que solo el tiempo y el montaje manual pueden conferir: una \"pátina de vida\" que rechaza la esterilidad de la producción en serie y nos habla directamente del trabajo en el estudio del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Esencia del Costumbrismo:\u003c\/b\u003e Opisso es, ante todo, el gran narrador de tipos populares. Adquirir una escena donde el contraste de clases se resuelve con tanta brillantez y simpatía es incorporar al catálogo la faceta más icónica y reconocible del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrestigio Institucional y Estabilidad:\u003c\/b\u003e La obra de Ricard Opisso es un pilar fundamental en el coleccionismo catalán y nacional, con presencia en instituciones como el MNAC. Esta pieza, además, cuenta con un historial documentado en subasta (remate previo de 800€), lo que ofrece una métrica real de su liquidez y su solidez en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato de Gabinete:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones contenidas la convierten en una verdadera \"obra de gabinete\". Está pensada para ser contemplada de cerca, obligando al espectador a acercarse para disfrutar de la ironía del trazo y la fluidez de la línea de tinta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena de Costumbres (El encuentro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Tinta negra y acuarela original sobre papel, montado sobre soporte de cuero.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (medida de la obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"Opisso\" en la esquina inferior derecha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular (con historial de remate en subasta).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Presenta una pátina de época muy atractiva y una ondulación orgánica del papel fruto del montaje manual sobre el cuero, lo que certifica su carácter genuino. Colores vivos y estables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y apreciar la singularidad de su soporte y textura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que más me seduce de esta pieza al tenerla en las manos es cómo Opisso logra contar tanto con tan poco. Cuando te acercas a ver los detalles —esos parches grises y marrones en el pantalón del campesino, o la forma en que los zapatos del burgués parecen pisar con una pesadez distinta—, te das cuenta de que no hay una sola línea trazada al azar. Además, el soporte de cuero le da un peso físico y visual sorprendente; de repente, un apunte humorístico se transforma en un objeto solemne. Es una pequeña joya para ese perfil de coleccionista que disfruta tanto del rigor histórico como de una obra que, sencillamente, le roba una sonrisa cada vez que la mira.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"ricardo-moraga-tiempo-oxido-oleo-hiperrealista","title":"Ricardo Moraga | Tiempo de Óxido (2004) | Hiperrealismo Matérico al Óleo","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna meditación visual sobre la fragilidad humana y el peso implacable de la materia. Un lienzo táctil y onírico, rigurosamente documentado, que confronta la perfección anatómica con la erosión del tiempo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eA principios de la década de los 2000, el pintor chileno-español Ricardo Moraga consolidó un lenguaje propio que navega hábilmente entre el hiperrealismo más pulcro y la ensoñación del Realismo Mágico. \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"202\"\u003eTiempo de Óxido\u003c\/i\u003e (2004) es un testimonio mayúsculo de esa madurez. La obra nos sitúa en un paisaje que no pertenece a la geografía física, sino a la psicológica. Un hombre desnudo, de espaldas, busca cobijo o quizás respuestas contra un monolito colosal. Moraga detiene el tiempo en ese instante de introspección, creando un silencio visual que atrapa al espectador desde el primer contacto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa colisión magistral de las texturas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl verdadero triunfo técnico de esta pieza reside en su dualidad matérica. Por un lado, la figura humana está resuelta con una precisión anatómica y una suavidad tonal herederas de la pintura clásica; la piel parece latir, vulnerable y cálida. Por otro lado, el inmenso muro turquesa que domina la composición se levanta como una barrera de pura abstracción texturizada. Moraga trabaja el óleo aquí casi como un escultor, generando rugosidades, surcos y pátinas de oxidación que simulan el cobre envejecido. Es un choque frontal entre lo orgánico (el hombre) y lo inorgánico (el óxido), entre lo efímero y lo eterno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eA pesar de la contundencia del muro central, la obra respira. La composición se abre hacia un cielo en degradado, una transición magistral desde los azules limpios hasta los rosados y ocres de un atardecer perpetuo. Los elementos secundarios actúan como anclas narrativas: la cuerda deshilachada que cruza la piedra sugiere ataduras o límites temporales, mientras que la gaviota solitaria que surca el horizonte introduce un contrapunto de libertad absoluta. Es una escena que no exige ser entendida de inmediato, sino que invita a ser contemplada una y otra vez, desvelando nuevas lecturas emocionales con cada mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía Académica (Obra Catalogada):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte contemporáneo, la procedencia lo es todo. Esta pintura se entrega junto con el catálogo original del artista donde aparece reproducida. Esto certifica su importancia dentro de la serie \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"246\"\u003eTiempo de Óxido\u003c\/i\u003e, eliminando cualquier duda sobre su autoría y relevancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualidad Estética para Alta Decoración:\u003c\/b\u003e Logra un equilibrio dificilísimo: ofrece el rigor clásico del desnudo figurativo y la fuerza de la pintura abstracta matérica en un mismo lienzo. Ese gran bloque turquesa actúa como un potente foco cromático, ideal para dialogar con espacios arquitectónicos modernos o interiorismos depurados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProfundidad Psicológica:\u003c\/b\u003e Más allá de su innegable factura técnica, es una obra con alma. No es una pieza meramente decorativa, sino un generador de atmósferas que aporta densidad intelectual, calma y reflexión al entorno en el que se exhibe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Moraga (Chile \/ España, n. 1957).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Serie:\u003c\/b\u003e Tiempo de Óxido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 2004 (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo y cargas matéricas sobre lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 81 x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado en el anverso (\"R. Moraga F. 2004\"). Firmado, titulado y con etiqueta de inventario (\"Filgood\") en el reverso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Galería de Arte \/ Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Presenta un mínimo craquelado superficial (pequeña grieta y puntitos blancos en el margen superior), imperceptible a una distancia normal de visualización y estabilizado, propio de las obras con alta carga matérica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona, tocar el lienzo (con cuidado) y comprobar su impacto cromático. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtras:\u003c\/b\u003e Se adjunta el CATÁLOGO ORIGINAL de la exposición donde la obra está documentada y fotografiada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLo primero que pensé al tener este lienzo delante no fue en la técnica, sino en la soledad inmensa que transmite, pero es una soledad hermosa, de las que reconfortan. La fotografía no hace justicia al muro turquesa; la manera en la que Moraga ha trabajado el óleo para simular la corrosión y el óxido es hipnótica. Te obliga a querer pasar la mano por encima (aunque no debamos). Además, que la pieza venga respaldada por su publicación en el catálogo original es el tipo de detalle que separa una compra impulsiva de una adquisición madura y bien fundamentada. Es una obra honesta, poéticamente melancólica y visualmente espectacular.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de su catálogo original de época, además de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456993616205,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0284_02.jpg?v=1772462450"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | RETRATO ALEGÓRICO (HOMBRE DE AZUL) | NOUCENTISME | ACUARELA ORIGINAL SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | RETRATO ALEGÓRICO (HOMBRE DE AZUL) | NOUCENTISME | ACUARELA ORIGINAL SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eUna mirada serena que encapsula el alma del humanismo catalán. Un retrato íntimo donde el trazo y la luz de la acuarela desvelan el proceso creativo del artista.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eLa luz del Mediterráneo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eFrente a la ruptura y el caos de las primeras vanguardias,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e catalán propuso un retorno a la claridad,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la medida y la razón.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) abraza esta filosofía en una obra que trasciende el mero retrato para convertirse en una declaración de intenciones.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta acuarela no busca alterar al espectador,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino sosegarlo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es la representación visual de un ideal humanista,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e donde la belleza clásica y la luz mediterránea actúan como antídotos contra el ruido del mundo moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEl impacto inicial de la obra viene dictado por su paleta.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné inunda la composición con un azul cerúleo vibrante y fluido que dota a la figura de una cualidad casi etérea,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastando magistralmente con los tonos tierra y siena del cabello.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sin embargo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la verdadera profundidad reside en el dibujo subyacente.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La tinta negra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e aplicada con un trazo firme pero delicado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e define un rostro de mirada introspectiva y calmada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLa obra está cargada de una simbología culta y silenciosa:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la rama verde que sostiene el joven remite a la paz y a la victoria del espíritu,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mientras que el libro abierto en primer plano —donde se lee claramente \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e«Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia»\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e— nos desvela la conexión del autor con la rica tradición bibliófila y la ilustración editorial de la época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eRompiendo la cuarta pared del estudio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLo que transforma este papel en un documento excepcional se encuentra en su margen inferior.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné no recortó la hoja al finalizar; dejó a la vista sus pruebas de color.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esas pinceladas abstractas de rojo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e azul,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verde y ocre son el equivalente visual a escuchar la respiración del artista.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Nos permiten salir de la sala de exposiciones y entrar directamente en la intimidad de su taller,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e observando cómo calibraba la humedad del pincel y la saturación del pigmento antes de atacar el retrato definitivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDoble Interés de Mercado (Arte y Bibliofilia):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La inclusión del diseño de un \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003eEx-Libris\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dentro de la propia composición pictórica es una rareza.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esto la convierte en una obra codiciada no solo por los coleccionistas de pintura de la época,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino también por el exigente nicho de la bibliofilia y la historia de la ilustración gráfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEl Valor de la \"Obra de Taller\":\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En el coleccionismo maduro,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e las piezas que muestran el proceso de creación (como bocetos preparatorios o,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e en este caso,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e catas de color originales en el mismo soporte) poseen un aura de autenticidad y cercanía muy superior a la de las obras de encargo frías y excesivamente pulidas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eRepresentatividad Histórica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné es un nombre ineludible para comprender la estética editorial y el cartelismo en la Cataluña del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Poseer una obra que destila todas las virtudes de su estilo es anclar un pedazo fundamental de esa historia cultural en tu propia pared.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Retrato alegórico (Hombre de azul \/ Diseño para Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Acuarela y tinta original sobre papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Inscripción manuscrita integrada en la obra:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e«Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia»\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Muy bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El soporte conserva su integridad y los pigmentos mantienen un alto grado de viveza y saturación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDetalle Singular:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Conserva las pruebas de color originales del artista en el margen inferior de la hoja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la frescura de su paleta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eCuando la tienes en las manos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e esos toques de prueba de color en la parte de abajo te cambian por completo la percepción; ya no estás viendo un producto terminado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estás viendo el instante preciso en el que alguien estaba trabajando en su mesa.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El azul que ha conseguido Giné tiene una capacidad asombrosa para relajar la vista.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es la pieza perfecta para ese coleccionista culto que busca ubicar una obra junto a su biblioteca o en un rincón de lectura,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un espacio donde la tranquilidad y el intelecto sean los verdaderos protagonistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ficha técnica y contexto histórico,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"jordi-danes-tecnica-mixta-original-paisaje-olot-ermita-certificado","title":"Jordi Danés | Reunión en la Ermita | Técnica Mixta Original con Certificado","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"3\"\u003eJordi Danés | Reunión en la Ermita | Técnica Mixta Original\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna sacudida de color a la tradición. Un paisaje que toma la herencia de la Escuela de Olot y la traslada al presente mediante un dominio absoluto de los contrastes térmicos.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa audacia de reescribir el paisaje\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl paisaje clásico catalán nos tenía acostumbrados a cierta melancolía: bosques densos, sombras profundas y una inagotable paleta de tonos tierra. Jordi Danés (Olot, 1967) toma esa herencia visual y le da la vuelta por completo. Su narrativa aquí no busca la anécdota, sino el impacto cromático. En lugar de pintar un bosque previsible, Danés nos cuenta la escena a través de decisiones técnicas arriesgadas y muy efectivas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFijémonos en la base de la obra. Donde un paisajista del siglo XIX habría colocado marrones y ocres para el suelo forestal, él extiende una franja sólida de violetas y malvas oscuros. Esta decisión no es un capricho decorativo. Al establecer unos cimientos tan fríos, Danés logra que los destellos amarillos del follaje otoñal y el blanco inmaculado de la ermita estallen visualmente por pura ley de contrastes complementarios. El paisaje cobra luz propia sin necesidad de pintar el sol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstructura y pulso vital\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLos troncos desnudos atraviesan el lienzo de arriba a abajo actuando como columnas naturales, ordenando el espacio y dirigiendo la mirada hacia el centro lumínico de la composición. Y es justo ahí donde la obra se humaniza. Unos pocos trazos enérgicos —un pantalón rojo, una camisa a rayas, el rosa de un vestido— bastan para romper el silencio del bosque. Danés no se detiene en dibujar rostros; utiliza la mancha rápida para sugerir movimiento y conversación. Convierte lo que podría ser un monumento aislado en un escenario vivo, una reunión dominical que conecta al espectador moderno con la tradición sin asomo de polvo ni nostalgia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaisajismo Contemporáneo:\u003c\/b\u003e Es la adquisición perfecta para el coleccionista que busca temática catalana tradicional pero exige un lenguaje visual fresco, luminoso y estructurado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Decorativa Inmediata:\u003c\/b\u003e El choque entre la base violeta y la arquitectura blanca le otorga una potencia estética altísima. Es un cuadro diseñado para ser el centro de atención, capaz de dialogar a la perfección en interiorismos actuales, junto a maderas claras o sobre paredes de tonos neutros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrazabilidad Garantizada:\u003c\/b\u003e La obra incluye su Certificado de Autenticidad original y la firma manuscrita del autor, asegurando el origen y la inversión de la pieza en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Danés (Olot, n. 1967).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Reunión en la ermita (Paisaje figurativo contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo Español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acrílico y técnica mixta original sobre soporte artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 26 x 21 cm (obra) | 46,5 x 51 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"Danés Jordi\" en el ángulo inferior derecho. Placa metálica en el paspartú.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Los pigmentos mantienen una saturación vibrante y el soporte no presenta alteraciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la solidez de su técnica y enmarcado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLo que separa a una buena pintura de una ordinaria es la toma de decisiones. Lo más interesante de esta pieza es cómo Danés utiliza la teoría del color para estructurar el paisaje. Esa sombra violeta es el motor de todo el cuadro; sin ella, el amarillo no brillaría. Es una obra directa, de pincelada muy segura, que demuestra que el paisaje tradicional sigue vivo cuando se ejecuta con una mirada moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461157478733,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0275_d7e177d9-dfd9-4e81-961a-efc58ffa66f9.jpg?v=1772545883"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols | El Swing (Golf Clásico) | Óleo Original Matérico","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensión deportiva esculpida en óleo. Una obra de nicho que captura la elegancia y el rito social del golf clásico mediante un magistral uso del impasto y la profundidad de campo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa profundidad de campo y el foco lumínico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSalvador Pérez Bassols prescinde de la ilustración estática para ofrecernos un apunte puramente impresionista del deporte. La inteligencia visual de esta obra reside en cómo el artista jerarquiza la mirada emulando un efecto fotográfico de profundidad de campo. La multitud del fondo —espectadores ataviados con la indumentaria clásica de gorras y chalecos tras la cuerda— está resuelta con manchas sintéticas en tonos terrosos, ocres y verdes apagados. Este desenfoque intencionado actúa como una caja de resonancia silenciosa que empuja toda la atención hacia el primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa escultura del blanco\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl verdadero tour de force técnico de la pieza es el tratamiento del jugador. Bassols no \"dibuja\" la figura; la esculpe. Utiliza una carga de óleo extremo (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"156\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e) en un blanco impoluto para definir la camisa y los pantalones del golfista en el instante exacto de la culminación del \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"284\"\u003eswing\u003c\/i\u003e. Las gruesas pinceladas, claramente visibles en los pliegues de la ropa y en los destellos sobre la hierba, otorgan a la figura una cualidad táctil y tridimensional. Es una pintura ejecutada con velocidad y seguridad, donde la propia energía del trazo mimetiza la fuerza explosiva del golpe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eColeccionismo de Nicho (Memorabilia Deportiva):\u003c\/b\u003e Las representaciones pictóricas del golf clásico poseen un mercado sumamente específico y fiel. Son activos estructurales muy demandados en proyectos de interiorismo de alto nivel para despachos profesionales, clubes deportivos o bibliotecas particulares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRotundidad Matérica:\u003c\/b\u003e Frente a las reproducciones o acuarelas planas habituales en la temática del golf, este lienzo ofrece una contundencia física innegable gracias a sus empastes gruesos, demostrando que es una pintura original de caballete con carácter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEnmarcado Potenciador:\u003c\/b\u003e La obra se entrega con un robusto marco de madera plateada con un acabado decapado y rayado intencional. Este diseño contemporáneo pero de aspecto envejecido (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"182\"\u003evintage\u003c\/i\u003e) aísla la luz central del lienzo y encaja a la perfección con la época histórica que evoca la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Swing (Escena deportiva \/ Golf clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo matérico original sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a mano \"S. Pérez Bassols\" en color rojo en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. La capa pictórica es firme y los empastes blancos conservan su vibración original. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eNota de Condición:\u003c\/i\u003e Consta de una intervención\/restauración antigua en el soporte, correctamente estabilizada, que no penaliza en absoluto la lectura estética y frontal de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar el lienzo en persona y apreciar la riqueza táctil de su empaste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLo que separa a este cuadro de una simple estampa deportiva es la valentía de la pincelada. Bassols entiende que el golf es técnica y fuerza, y aplica ese mismo principio a la tela. Fíjate en la torsión del jugador: el movimiento de la cadera no está delineado, se sostiene únicamente por la manera en que el pintor arrastró la espátula o el pincel cargado de blanco de plomo sobre la zona de la cintura y la pierna derecha. Es un cuadro que, pese a su formato contenido, proyecta muchísima luz y energía en la pared. Una adquisición impecable para un coleccionista amante del green.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_24988d49-e738-4061-a508-b1486a8a7b67.jpg?v=1772546917"},{"product_id":"pepe-gonzalez-yeoman-warder-beefeater-ilustracion-figurativa-tecnica-mixta-original-sobre-papel","title":"PEPE GONZÁLEZ | YEOMAN WARDER (BEEFEATER) | ILUSTRACIÓN FIGURATIVA | TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE PAPEL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003ePEPE GONZÁLEZ | YEOMAN WARDER (BEEFEATER) | ILUSTRACIÓN FIGURATIVA | TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE PAPEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo del dibujo clásico al servicio del rigor histórico. Una demostración rotunda de control técnico y maestría académica por parte de uno de los grandes nombres de la ilustración gráfica internacional.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa trascendencia de la ilustración gráfica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePepe González (José González Navarro, 1939-2006) es un autor consagrado a nivel mundial, a menudo celebrado por su impacto en el cómic y la ilustración editorial durante la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, su destreza trascendía ampliamente los géneros populares. Esta obra evidencia su profunda formación y capacidad técnica al abordar una temática de rigor histórico: un \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"381\"\u003eYeoman Warder\u003c\/i\u003e (los icónicos \"Beefeaters\" de la Torre de Londres). En esta pieza, el artista subordina su trazo naturalmente fluido a la precisión documental que exige la representación del complejo uniforme de la era Tudor, logrando una estampa de presencia intachable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eEl rigor del detalle y el volumen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa factura técnica de la obra se basa en una superposición minuciosa de lápices de colores y tintas sobre el blanco del papel. González no modela el volumen mediante masas planas, sino a través de un tramado direccional exhaustivo. Esta técnica es especialmente visible en el tratamiento del rostro: la carnación, el brillo de los ojos y el perfilado del bigote evidencian su excepcional dominio del retrato humano. Simultáneamente, el tratamiento de las insignias reales bordadas (con las iniciales \"ER\" correspondientes a Elizabeth Regina), el peso visual de las medallas y los pesados pliegues del ropaje carmesí demuestran un pulso analítico y firme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl diseño compositivo presenta a la figura de cuerpo entero y aislada, desprovista de contexto o fondo escenográfico. Este es un recurso clásico en la ilustración de figurines y el estudio histórico que concentra la atención del espectador exclusivamente en el sujeto y su indumentaria. La verticalidad de la alabarda a la izquierda no es accidental; genera un contrapeso estructural frente al volumen del ropaje carmesí, anclando la composición de forma asimétrica pero perfectamente estable sobre el plano en blanco.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaestría Figurativa Consolidada:\u003c\/b\u003e Las obras originales de Pepe González cuentan con una sólida base de coleccionismo internacional. Poseer un dibujo original terminado de este autor es garantizar un activo estético respaldado por la historia de la ilustración gráfica europea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExhibición de Técnica Analógica:\u003c\/b\u003e En un mercado dominado por la serialización, el tramado manual con lápiz de color y la precisión del trazo confieren a esta pieza un valor artesanal, táctil y de obra única irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormato Destacado:\u003c\/b\u003e Con unas dimensiones de 48,5 x 33 cm, la obra posee una escala sustancial para el soporte en papel. Esta envergadura proporciona una base excelente para realizar un enmarcado de alta gama (con paspartú sobredimensionado) que multiplicará su presencia mural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eElegancia Institucional:\u003c\/b\u003e Su temática histórica británica y la pureza visual de la presentación hacen de esta obra una elección idónea para despachos profesionales, bibliotecas o espacios que requieran un interiorismo culto, clásico y de acento masculino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pepe González (José González Navarro, 1939-2006).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Yeoman Warder (Beefeater con alabarda).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX \/ Arte Contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (lápiz de color y tinta) sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 48,5 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"Pepe González\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El soporte mantiene su integridad y limpieza, actuando como un fondo luminoso y contrastado. Los pigmentos conservan un grado óptimo de saturación, destacando especialmente la viveza inalterada del rojo carmesí.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la precisión del trazo a escasos centímetros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003ePepe González es un ilustrador de culto. Técnicamente, la aplicación del lápiz graso para simular texturas textiles, bordados metálicos y carnaciones hiperrealistas no admite crítica. El aislamiento del personaje sobre el fondo blanco puro es un acierto: maximiza el impacto cromático del rojo y garantiza un resultado estético contundente y limpio una vez la obra reciba un montaje conservador. Es una adquisición de valor seguro, sustentada tanto en la calidad gráfica como en el peso de su autoría.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461262401869,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0157_404db345-03b9-4e44-b157-bae4078d0576.jpg?v=1772548205"},{"product_id":"pepe-gonzalez-ilustracion-editorial-original-1998","title":"Pepe González | Dualidad Romántica (1998) | Ilustración Editorial Original","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl virtuosismo anatómico y la narrativa gráfica de un maestro internacional. Una ilustración original en estado prístino que destila la estética, la luz y la emoción del romance cinematográfico.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eEl maestro indiscutible de la figura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDentro de la historia gráfica del siglo XX, el nombre de Pepe González (1939-2006) ocupa un lugar de culto a nivel internacional. Reconocido mundialmente por su icónica etapa en Estados Unidos y su dominio absoluto de la figura humana, González trascendió las fronteras del cómic para consolidarse como un ilustrador editorial de primer orden. Esta obra, fechada en 1998, pertenece a su etapa de madurez y demuestra por qué su capacidad para capturar la belleza, la expresión facial y la fluidez anatómica sigue siendo un referente académico ineludible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eNarrativa visual en dos tiempos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa genialidad de esta pieza reside en su estructura compositiva, diseñada específicamente para concentrar el peso narrativo de una historia en un solo impacto visual. González articula la obra en una dinámica de \"doble plano\" puramente cinematográfica. En el tercio superior, enmarca un primerísimo plano de los rostros: íntimo, sereno y resuelto sobre un fondo de tonos rojizos y cálidos que aísla psicológicamente a los personajes. En el estrato inferior, rompiendo la rigidez de la viñeta, despliega la escena de acción romántica a cuerpo entero (el hombre sosteniendo a la mujer). Esta dualidad permite al espectador leer simultáneamente la intimidad emocional y la tensión física de los protagonistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eA nivel técnico, la obra es una exhibición de control analógico. El uso del lápiz graso y los pigmentos de color sobre el papel requiere una seguridad de trazo absoluta, ya que no permite correcciones. Destaca de manera excepcional el tratamiento del cabello en el plano superior —una de las grandes firmas estilísticas de González—, donde la superposición de líneas ocres y castañas genera un volumen y una textura casi táctiles. Paralelamente, la resolución de los pliegues en la indumentaria de las figuras inferiores y el modelado de las carnaciones evidencian una comprensión anatómica perfecta, logrando que el peso y la gravedad de los cuerpos resulten totalmente creíbles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación \"Mint\" (Fondo de Archivo):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica original, el estado del soporte es un factor crítico de tasación. Al tratarse de una pieza extraída directamente de su archivo original y mantenida fuera de la circulación y la exposición a la luz, los pigmentos conservan el 100% de su saturación y el papel su pureza estructural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRevalorización de la Ilustración Original:\u003c\/b\u003e El mercado del arte ha experimentado un giro contundente hacia la validación del \"Original Comic Art\" y la ilustración editorial como activos de inversión de primer nivel, equiparando a sus grandes maestros con los pintores contemporáneos tradicionales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La temática del romance clásico posee un atractivo visual universal. Su paleta cálida y la elegancia de la ejecución la convierten en una pieza muy versátil para proyectos de interiorismo contemporáneo, encajando a la perfección tanto en ambientes de diseño sofisticado como en colecciones de corte \u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003ePop Art\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pepe González (José González Navarro, 1939-2006).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Dualidad Romántica (Ilustración editorial).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1998 (Arte Contemporáneo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (lápiz graso y pigmentos de color) sobre papel artístico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 45 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"Pepe González 98\"\u003c\/i\u003e en el plano inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo original directo (colección privada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de archivo (\u003ci data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"55\"\u003eMint condition\u003c\/i\u003e). Papel sin alteraciones, pliegues ni oxidación; colores con máxima viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la excepcional conservación del soporte y los pigmentos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEl valor diferenciador de esta pieza en concreto radica en dos factores tangibles: primero, la resolución de los rostros, donde el artista despliega todo su virtuosismo técnico (el tratamiento de las sonrisas y el cabello es impecable); y segundo, su condición de archivo inalterado. Encontrar obras de finales de los 90 sobre papel que no hayan sufrido el más mínimo desgaste ambiental o lumínico es una rareza que justifica un posicionamiento premium. Es una pieza redonda: excelente factura técnica, firma de un maestro indiscutible y un estado de conservación inmejorable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461617377613,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0135_24dbf107-5961-4180-ba50-8ff261f297cc.jpg?v=1772551003"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | LA DULZURA DE LA MIRADA (RETRATO DE JOVEN CON FLORES) | RETRATO CONTEMPORÁNEO | TÉCNICA MIXTA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | LA DULZURA DE LA MIRADA (RETRATO DE JOVEN CON FLORES) | RETRATO CONTEMPORÁNEO | TÉCNICA MIXTA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn rostro que emana serenidad y frescura, donde la intervención manual del color y el detalle floral crean una atmósfera de profunda sensibilidad táctil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del retrato psicológico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) consolida su capacidad innata para capturar la esencia anímica de sus retratados. Lejos de la rigidez académica, la artista opta por una frontalidad cándida y vulnerable, centrando toda la carga emocional en la suavidad de la mirada. Esta pieza es un claro testimonio de la sensibilidad figurativa de la escuela catalana contemporánea, donde la figura humana se aborda desde una perspectiva íntima, poética y desprovista de artificios, buscando un diálogo silencioso y directo con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel formal, la obra destaca por el magistral uso de la técnica mixta. Sobre una base gráfica que aporta una marcada textura granulada —evocando la porosidad del fresco clásico o la vibración óptica del puntillismo—, Navarra Pruna interviene manualmente la pieza con pigmentos al pastel. El tratamiento del cabello es la clave lumínica de la composición: la aplicación de tonos rojizos y rosados genera un volumen etéreo que enmarca y da vida al rostro. Como necesario contrapunto cromático, el sutil detalle floral en el escote, resuelto con ecos de verde y siena, ancla la composición en su base y equilibra la calidez general de la paleta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDiálogo Expositivo:\u003c\/b\u003e Por su escala, temática y resolución estilística, esta obra ha sido concebida con una cadencia que permite un maridaje perfecto con otras piezas de la autora (como sus clásicos retratos de perfil o \"damas con sombrero\"), ofreciendo al coleccionista la posibilidad de articular un potente díptico narrativo en torno a la feminidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta apastelada y la serenidad innegable de la composición hacen de esta obra un acento visual sumamente versátil, capaz de aportar una luminosidad cálida y atemporal a espacios de diseño reflexivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La dulzura de la mirada (Retrato de joven con flores).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Escuela Catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (base gráfica con aplicación manual directa de pigmentos\/pastel) sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 23 cm | Con marco: 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"C. Navarra Pruna\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Pigmentos estables sin pérdida de saturación. Se presenta enmarcada con moldura de madera noble, paspartú y un delicado filete dorado que realza la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta pieza reside en su ejecución táctil: la porosidad del soporte interactúa de manera excepcional con los pigmentos rosados y rojizos aplicados a mano por la artista. Esta cualidad vibrante, sumada a la profundidad psicológica de la mirada, la convierte en un retrato de una intimidad magnética. Una obra que, respaldada por un enmarcado clásico y noble, conserva intacta la frescura del primer día.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_0f3153b1-ca91-403b-80e4-c139c6c687f2.jpg?v=1772553653"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | LA DAMA DEL SOMBRERO | RETRATO CONTEMPORÁNEO | TÉCNICA MIXTA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | LA DAMA DEL SOMBRERO | RETRATO CONTEMPORÁNEO | TÉCNICA MIXTA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna obra que respira la nostalgia de la Belle Époque con la delicadeza del trazo catalán contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la elegancia figurativa\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) recoge el testigo de la gran tradición figurativa catalana para llevarla a un terreno de intimidad poética. En \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"149\"\u003eLa Dama del Sombrero\u003c\/i\u003e, la artista recurre al retrato de perfil —una fórmula de raigambre clásica que otorga nobleza y distanciamiento al sujeto— para explorar la feminidad desde el respeto y la máxima sofisticación. La joven, enmarcada por la rotunda presencia de un sombrero de ala ancha, se convierte en un arquetipo de elegancia atemporal, recordando la cadencia visual de la Belle Époque pero resuelta con una sensibilidad estética netamente contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y textura matérica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl análisis detallado de la superficie revela la maestría de Navarra Pruna en la superposición de disciplinas. La obra se asienta sobre una base gráfica de trazo finísimo que genera una vibración óptica, evocando una cualidad granulada o puntillista en el fondo y el busto. Es sobre esta sutil estructura donde la artista interviene manualmente con pasteles, obrando una alquimia del color: los tonos rosados de la ornamentación floral, los ecos verdosos de las hojas y la cálida carnación del rostro elevan la pieza, dotándola de un volumen y una respiración que trascienden el plano bidimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDiálogo Expositivo:\u003c\/b\u003e Esta obra comparte escala, técnica y enmarcado con \u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"71\"\u003eLa dulzura de la mirada\u003c\/i\u003e (el retrato frontal de la misma autora). Adquirir ambas piezas permite al coleccionista articular un potente díptico sobre la feminidad, contraponiendo la candidez frontal con la misteriosa elegancia del perfil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Matérica:\u003c\/b\u003e La confirmación de la técnica mixta mediante intervención manual directa aporta a la obra un valor de unicidad. La interacción del pigmento al pastel con la porosidad del soporte genera una calidez visual innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sutileza de su ejecución y la temática atemporal la convierten en un acento de gran versatilidad decorativa. Es una pieza sosegada que aporta luz, elegancia y un aire de romanticismo clásico a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La dama del sombrero (Retrato de mujer de perfil con tocado floral).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Escuela Catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta (base gráfica con intervención manual de pastel y pigmentos) sobre papel artístico texturizado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32 x 23 cm | Con marco: 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"C. Navarra Pruna\" en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Soporte y pigmentos estables. Se presenta con paspartú y un cuidado enmarcado en madera noble con filete dorado, listo para su exhibición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de este perfil reside en la constatación física de su técnica mixta. Al observar la pieza de cerca, la aparente planitud de la base gráfica desaparece para dar paso al relieve y la calidez del pastel aplicado a mano. Esta intervención directa sobre el detalle floral y la piel transforma la obra, dotándola del latido humano y la maestría artesanal propios de Navarra Pruna, todo ello resguardado por un enmarcado clásico de excelente factura.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_a048d74d-2011-402f-b2c8-4d7aba28b646.jpg?v=1772553912"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | LAS MIL Y UNA NOCHES (CARPETA DE 4 GRABADOS) | OBRA GRÁFICA ORIGINAL | AGUAFUERTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | LAS MIL Y UNA NOCHES (CARPETA DE 4 GRABADOS) | OBRA GRÁFICA ORIGINAL | AGUAFUERTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna excepcional serie gráfica donde la arquitectura y el paisaje histórico se transforman en un evocador escenario de fábula oriental. Edición de coleccionista numerada y firmada, conservada en su integridad física y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la figuración onírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcia, 1944) se erige en este ambicioso proyecto como un verdadero \"confabulador nocturno\". Lejos de la ilustración literal, el artista vincula hitos patrimoniales de su tierra con la lírica, el erotismo y el misticismo del imaginario árabe clásico. A través de un trazo figurativo de gran síntesis formal y profundas resonancias oníricas, Belzunce funde la realidad tangible de la geografía murciana con la leyenda literaria, logrando, en palabras del texto introductorio de Martín Páez Burruezo, \"legar un ilusorio ayer a la memoria de los hombres\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y composición\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la serie es una exhibición del dominio de la línea mordida al aguafuerte, estampada en un rotundo y cálido tono sepia que acentúa la atmósfera atemporal y nocturna del conjunto. La colección se articula en cuatro actos visuales que funcionan de manera interconectada: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e\"La noria\"\u003c\/i\u003e, que rinde un tributo estético a la ingeniería hidráulica bajo la presencia de figuras que evocan un pasado nómada; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e\"El Castillejo de Monteagudo\"\u003c\/i\u003e, donde el hedonismo de las odaliscas se despliega junto al impluvium y la geometría del agua; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e\"La torre Alfonsina\"\u003c\/i\u003e, que enmarca la robustez del territorio desde una perspectiva interior; y \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e\"La sirvienta y la favorita\"\u003c\/i\u003e, una escena de exquisita intimidad que evidencia la profunda huella oriental en la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad de la Obra (Carpeta Completa):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, es inusual encontrar series históricas que mantengan su unidad original sin haber sido disgregadas. Esta carpeta conserva los cuatro aguafuertes juntos, acompañados de la hoja de sala original y sus sedas protectoras de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirada Limitada y Certificada:\u003c\/b\u003e Se trata de una edición numerada estrictamente limitada (ejemplar 88 \/ 100). Cada una de las cuatro estampas ha sido firmada a mano y numerada a lápiz por el propio autor, garantizando su autenticidad y la supervisión directa de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Expositivo:\u003c\/b\u003e La uniformidad cromática de la tinta y la coherencia temática permiten múltiples opciones de exhibición: desde una impactante composición en cuadrícula hasta una lectura secuencial en línea, aportando una innegable sofisticación literaria y un foco de calidez visual a espacios de diseño reflexivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Las mil y una noches (Carpeta completa de 4 escenas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración de evocación histórica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel artístico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Papel: 28 x 38 cm (cada estampa) | Huella de la plancha: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"Belzunce\" y numerado \"88\/100\" a lápiz en el margen inferior de cada una de las cuatro estampas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo\/Stock de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Las huellas de la plancha se muestran profundas y los pigmentos conservan toda su intensidad. Incluye texto original impreso de Martín Páez Burruezo y sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta adquisición es la experiencia inmersiva del coleccionismo. No estamos ante una estampa aislada, sino frente a un proyecto curatorial redondo concebido por Belzunce. La impecable conservación del papel, la intensidad casi táctil de la tinta sepia y la presencia de los elementos originales de la edición (el texto introductorio y el crujir de las sedas al pasar cada grabado) convierten a esta carpeta en un activo cultural puro, una ventana a la historia gráfica lista para ser puesta en valor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que captura la vitalidad de la infancia mediante un soberbio dominio del dibujo, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) se erige como una figura fundamental de la Nueva Figuración catalana. En esta composición de 1981, el artista destila su característica mirada humanista y costumbrista, adentrándose en el universo de la infancia. La escena, que parece retratar un taller de dibujo o un instante de juego escolar, permite a Artigau explorar el dinamismo de los cuerpos en movimiento. Lejos de buscar un retrato estático, el autor dota a cada figura de una actitud y una fisonomía muy particulares, logrando una obra coral que respira espontaneidad y fuerza visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la línea calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Artigau en el uso del buril y la aguja. El artista juega magistralmente con el contraste: mientras que los rostros y los brazos de los niños están resueltos con una línea limpia y sintética, el peso visual de la composición recae en el personaje central y la gran tabla que sostiene, trabajados con un denso y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas cruzadas). Este cruce de tintas genera un volumen rotundo y un claroscuro espectacular que demuestra el profundo conocimiento del oficio del grabado por parte del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta denominación indica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue reservada estrictamente para el archivo del artista, colaboradores o, en este caso, compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido de esta pieza reside en su procedencia. Durante los años 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo de élite comisionando obra gráfica a los mejores artistas del país. Conservar el estuche corporativo original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosa pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La ejecución sobre papel calcográfico de alto gramaje garantiza una saturación óptima de las tintas negras y permite apreciar físicamente el relieve y la profundidad de la huella del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Niños (Escena infantil \/ Taller de dibujo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La obra mantiene su integridad estructural e incluye la funda\/carpeta institucional original de la entidad bancaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la rotundidad de su trazo gráfico combinada con una procedencia impecable. Ver cómo Artigau construye las sombras de los pantalones del niño central a base de cientos de líneas entrecruzadas es un deleite para cualquier amante del grabado clásico. Esta pureza técnica, abrazada por la carpeta original de la Banca Mas Sardà, convierte a la pieza en un \"documento vivo\" de la historia cultural e institucional de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que funde el bodegón clásico y el paisaje costero para capturar la esencia de la luz mediterránea, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo mediterráneo y la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) reafirma en esta obra de 1981 su posición como un pilar ineludible de la Nueva Figuración catalana. Bajo el evocador título de \"Verano\", el artista nos invita a una escena de profunda raigambre mediterránea. La composición articula magistralmente tres planos de profundidad: un exuberante bodegón frutal en primer término (protagonizado por una gran sandía cortada, melocotones y cerezas), una serena figura femenina que actúa como nexo psicológico en el plano medio, y un luminoso paisaje litoral de fondo, donde la silueta de un gran peñasco insular y las figuras de los bañistas dominan el horizonte marino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el virtuosismo del buril\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una rotunda exhibición del dominio gráfico del autor. Artigau emplea su característico y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas fuertemente entrecruzadas) para dotar de un volumen casi escultórico a los frutos del primer plano. Este denso trabajo de claroscuro contrasta frontalmente con la síntesis lineal y limpia del paisaje de fondo, donde con apenas unos sutiles trazos de aguja logra sugerir la luz cegadora del estío, la quietud del mar y la brisa, creando una atmósfera de una riqueza visual asombrosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta nomenclatura certifica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue estrictamente reservada para el archivo del artista, colaboradores o compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial y de circulación muy restringida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido reside en su procedencia. Durante las décadas de los 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo cultural de élite comisionando obra gráfica a los artistas más relevantes del país. Conservar la funda\/carpeta corporativa original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosísima pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualidad Temática (Paisaje y Bodegón):\u003c\/b\u003e La conjunción de un soberbio bodegón de trazo denso con una escena de playa liviana la convierte en una obra muy completa, capaz de aportar luz, sofisticación técnica y un indudable sabor mediterráneo a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Protegida históricamente por su estuche, manteniendo la integridad del papel con una impecable frescura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa radica en cómo Artigau orquesta la luz exclusivamente a través de la línea negra. Es fascinante observar cómo la densidad de las tintas en el bodegón ancla nuestra mirada, mientras que la ligereza de los trazos en el fondo nos traslada instantáneamente a la quietud de una tarde de verano en la costa. Una pieza poética, técnicamente soberbia y con el innegable respaldo documental de una época dorada del coleccionismo corporativo catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda poesía visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo onírico y la colaboración literaria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la cuarta entrega de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. Lejos del realismo estricto, Carbonell nos sumerge en un universo de figuración onírica y poética. La composición está dominada por el tierno encuentro entre una joven (vestida con un delicado traje moteado) y un monumental caballo alado que evoca la figura mitológica de Pegaso. El gesto de la muchacha, acariciando el rostro del animal frente a un fondo texturizado y nubes abstractas, dota a la obra de un silencio y una sensibilidad visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, por cuyos tórculos pasaron las obras de tótems del arte contemporáneo como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. El aguafuerte despliega un riquísimo juego de texturas calcográficas: desde los negros profundos y densos del fondo hasta la sutileza de las tramas en las alas del caballo y el vestido de la joven, evidenciando el altísimo nivel de exigencia técnica de esta edición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, no hay estampa más importante que el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al impresor. Sirve como modelo inamovible para el resto de la tirada. Por definición, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de rareza inalcanzable para la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La huella de la plancha calcográfica se presenta profunda y rotunda, evidenciando la frescura absoluta del metal en sus primeras pasadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico y visual de categoría museística.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Cuarta estampa (El encuentro con el caballo alado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su innegable belleza estética para adentrarse en la historia misma del noble oficio del grabado. Leer \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz en el margen es como estar presente en el taller de Yamamoto en 1985, justo en el instante en que Carbonell levanta el papel del tórculo, asiente con la cabeza y decide que esta, y no otra, es la imagen perfecta que desea legar al mundo. Es el origen prístino del proceso creativo encapsulado en papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda introspección visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la profundidad calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, Carbonell nos ofrece un desnudo femenino de una vulnerabilidad y una poesía formidables. La figura aparece recogida sobre sí misma, casi en posición fetal, flotando o descansando sobre un fondo de una densidad abrumadora. El artista utiliza la técnica del aguatinta para crear un universo nocturno y texturizado que abraza a la joven, logrando un contraste dramático y bellísimo con la palidez de la piel desnuda que respira a través del blanco del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto. Por sus tórculos pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. La huella de la plancha se presenta profunda y rotunda, evidenciando el rigor, la frescura y el altísimo nivel de exigencia en estas primeras pasadas, donde los negros aterciopelados alcanzan su máxima expresión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) es la cima del proceso artesanal. Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al maestro impresor. Sirve como modelo inamovible para toda la tirada. Dado que \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, esta pieza es un documento histórico de exclusividad inalcanzable para la tirada comercial ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La intensidad de las tintas oscuras y la delicadeza del trazo en la figura humana demuestran un dominio técnico sobresaliente. Es una pieza de alto contraste que atrapa la mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico de categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Desnudo recogido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Conservación de museo, sin máculas de óxido, manteniendo la pureza y textura original del papel Arches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su indudable belleza estética para encapsular un momento irrepetible del noble oficio del grabado. Contemplar el \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz bajo esos negros tan profundos es tener entre las manos la decisión final del artista. Es una estampa íntima y poderosa que exige ser admirada de cerca, ideal para coleccionistas puristas que buscan poseer la semilla misma de la que germinó toda la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECLINADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECLINADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de atmósfera íntima y rotunda rareza documental, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la atmósfera íntima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta fascinante estampa corresponde a la primera entrega de la serie gráfica \"Rull (Noies)\", un proyecto concebido en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, el autor nos introduce en una escena de profunda quietud y voyeurismo poético: un desnudo femenino reclinado, en actitud de plácido reposo, acompañado por la presencia silenciosa de una planta en maceta. El fondo, trabajado con un aguatinta de una densidad abrumadora, recorta la pálida figura de la joven, dotando a la obra de un claroscuro casi teatral y un magnetismo nocturno innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de la plancha fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, parada obligatoria para tótems del arte como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. La huella calcográfica es profunda y texturizada, evidenciando el altísimo contraste entre los negros aterciopelados del fondo y la sutileza de la línea en la anatomía femenina durante estas exigentes primeras pasadas por el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) es la cima del proceso artesanal. Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al maestro impresor. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eSolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de exclusividad inalcanzable para la tirada comercial ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella del Tiempo (Documento Vivo):\u003c\/b\u003e En aras de una transparencia absoluta, la obra presenta un leve viraje cromático (tono cálido o \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e) en la zona central de la figura. Lejos de ser un defecto, es la confirmación táctil de su naturaleza de prueba de taller: los B.A.T. solían estar expuestos o colgados en el estudio de impresión como referencia constante durante toda la tirada. Esta pátina atestigua su autenticidad como documento de trabajo histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes, otorgando a la pieza un indiscutible peso de categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Primera estampa (Desnudo reclinado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado estructural, conservando sus barbas originales. Presenta una pátina de época (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e o viraje cálido) en la zona de la huella, propia de su exposición como prueba de referencia en el taller, lo que certifica su historicidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra reside en que no oculta su pasado, sino que lo exhibe con orgullo. La pátina de luz sobre el papel nos cuenta la historia de las horas que esta estampa pasó en el taller de Yamamoto guiando la mano del maestro impresor. Es una pieza visualmente rotunda, de contrastes exquisitos, diseñada para el coleccionista erudito que busca poseer la historia íntima y humana detrás de la creación de una edición gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa cumbre técnica del taller Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta edición recae en su impecable factura. Las cinco planchas han sido estampadas a mano en el mítico taller barcelonés de Masafumi Yamamoto. Este maestro grabador japonés, figura insustituible para entender la vanguardia calcográfica en la Cataluña de los años 80, aportó a la edición su legendaria meticulosidad oriental. Por sus prensas pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. Un escrutinio de las estampas revela la rotunda profundidad de la huella del metal sobre el papel y una insólita riqueza de negros aterciopelados que solo la presión exacta del tórculo de un auténtico maestro puede lograr.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad Conceptual (Obra de Bibliofilia):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte, encontrar carpetas de época completas es una rareza, ya que suelen ser disgregadas. Conservar el estuche original, las páginas de cortesía y los textos tipográficos que preceden a cada una de las cinco estampas permite experimentar el ritmo de lectura visual y literaria exactamente como fue concebido por sus autores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una cortísima tirada de tan solo 50 ejemplares, esta pieza corresponde a la numeración 39\/50. Todos y cada uno de los cinco aguafuertes cuentan con la firma autógrafa a lápiz de Carbonell y su correspondiente numeración, garantizando una exclusividad absoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Máxima Nobleza:\u003c\/b\u003e Todo este virtuosismo técnico descansa sobre un soporte regio: papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido por su pureza inalterable, el papel exhibe una blancura inmaculada y conserva sus nobles barbas originales en los contornos, el mayor fetiche del coleccionista purista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Preservación óptima, calidad de museo. Sin humedades, máculas de óxido ni arrugas, manteniendo la pureza original de la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl inmenso valor de esta carpeta es su capacidad para detener el tiempo. Abrir el estuche original, deslizar las manos sobre la textura del papel Arches y alternar la lectura de la tipografía clásica con la contemplación de los profundos claroscuros de Carbonell, es un acto de devoción por el arte. Una obra mayúscula, íntegra y de ejecución técnica impecable, diseñada para coronar las bibliotecas y colecciones gráficas más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA MARÍTIMA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica capturado en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa de nivel de galería estampada en cálida tinta sepia, conservada en estado prístino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge de lleno en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de pez que, mecida por el oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado de nubes y una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera onírica y atemporal, potenciada enormemente por la elección técnica de un entintado sepia, que otorga a la estampa la calidez y el misterio de los antiguos cuadernos de bitácora y los mapas de navegación históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus inquebrantable de la Prueba de Autor (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl alto valor documental de esta pieza radica en su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el ángulo inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor, un ejemplar exclusivo e íntimo que el maestro grabador reservó para su archivo personal, situándolo al margen de la tirada comercial. Esto asegura al coleccionista poseer una de las estampaciones más nítidas, tempranas y puras de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo que remite directamente a la \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdisea\u003c\/i\u003e de Homero. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para coleccionistas fascinados por el mar, la literatura clásica y la mitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Adquirir una Prueba de Autor es acceder al círculo de confianza del creador. Su naturaleza restringida la convierte en un objeto de deseo prioritario para los eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas ordinarias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, la conservación es tan vital como la firma autógrafa. Esta obra ha llegado a nuestros días en estado de museo, conservando su velo protector original. Esto garantiza que la rica tinta sepia y el papel de algodón de alto gramaje mantienen su viveza y pureza intactas, libres de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero \/ Mitología marítima.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial estándar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno \/ Estado de galería. Papel limpio, sin oxidación, conservando el contraste y la calidez exacta del sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte, la temática define a menudo el magnetismo de una obra. Esta estampa trasciende el simple estudio anatómico para contarnos una historia profunda sobre la mar y sus leyendas. La nitidez con la que la tinta sepia define las escamas de la figura y el velamen del barco demuestra el nivel de exigencia de una auténtica Prueba de Autor. Es la pieza perfecta para dotar de sofisticación intelectual e histórica a bibliotecas, despachos o gabinetes gráficos de alta gama.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl rigor del coleccionismo en su máxima expresión. Una icónica Prueba de Autor que captura la esencia del Mediterráneo, estampada en cálida tinta sepia y conservada en estado prístino con su portafolio institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos traslada a la esencia más pura del costumbrismo mediterráneo. Bajo el título de \"La Pesca\", la composición rinde homenaje al trabajo del mar a través de dos figuras femeninas descalzas sobre la arena. Una de ellas sostiene una gran cesta repleta de pescado, mientras la otra equilibra con maestría una larga bandeja de capturas sobre su cabeza, con las barcas y el horizonte marino como telón de fondo. El gran acierto estético de esta estampa es la elección de la tinta sepia, que dota al denso entramado calcográfico de una luminosidad y una calidez visual excepcionales, evocando la nostalgia de la fotografía clásica y ensalzando la dignidad de la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de la procedencia documental\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePara el coleccionista estricto de obra gráfica, el valor de una estampa se multiplica exponencialmente cuando conserva su contexto editorial intacto. No solo estamos ante una Prueba de Autor (P.A.) firmada a mano a lápiz —lo que garantiza una de las estampaciones más tempranas, frescas y nítidas de la matriz de cobre—, sino que la pieza se presenta exactamente tal y como salió del taller para el histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita en el ángulo inferior izquierdo sitúa a esta obra al margen de la tirada comercial ordinaria (limitada a 295 ejemplares). Es un ejemplar íntimo, reservado por el creador, lo que lo convierte en un objeto de deseo prioritario para los coleccionistas que buscan la máxima exclusividad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra incluye su codiciada carpeta tipográfica exterior original de la Banca Mas Sardà. Esta camisa no solo actúa como un certificado de procedencia innegable, sino que aporta un indudable rigor histórico a la pieza, convirtiéndola en un documento vivo del coleccionismo institucional catalán del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Protegida durante décadas por su papel vegetal (tissue paper) original y su estuche, la estampa ha llegado a nuestros días en estado de museo. El papel de algodón de alto gramaje y la saturación del sepia no han sufrido el menor desgaste por luz u oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indicada a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 25 x 20 cm (Acreditado en la carpeta original).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original vinculada al fondo de arte de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Estado de galería inmaculado. Papel limpio, sin oxidación, conservando intactos el contraste y la profundidad de la huella calcográfica. Incluye carpeta institucional y papel de seda protector original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, encontrar una gráfica excelente es un reto; encontrarla con todo su \"packaging\" histórico intacto es un verdadero hallazgo. Esta estampa trasciende lo puramente decorativo. Al conservar la carpeta oficial de la Banca Mas Sardà y la pureza de su entintado sepia avalado por la Prueba de Autor, se erige como la adquisición definitiva para bibliófilos y coleccionistas que exigen poseer el origen y el rigor documental íntegro de una edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. La composición se centra en la figura de dos pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos con las capturas del día frente a un horizonte marítimo abocetado. Carbonell resuelve la escena con una economía de líneas magistral, enlazando directamente con la estética del \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e: no busca el dramatismo, sino la exaltación serena y monumental de la figura femenina y la dignidad del trabajo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa calidez del sepia y la huella del tórculo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, el gran acierto de esta edición es el abandono del negro en favor de un entintado monocromo en tonos sepia. Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. Es sinónimo de frescura y nitidez absoluta en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturación y Riqueza Tonal:\u003c\/b\u003e Al ser una de las primeras estampaciones, el cobre retuvo la tinta de manera óptima. El resultado es un sepia profundo, vibrante y perfectamente equilibrado, sin zonas desgastadas ni velos indeseados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales en sus márgenes, la obra se presenta en un estado de conservación prístino. Su pureza estructural la convierte en una adquisición ineludible para el gabinete gráfico riguroso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. 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Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO CATALÁN) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MEDITERRÁNEO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa nobleza del oficio marinero capturada en una Prueba de Autor de excepcional riqueza tonal. Una estampa calcográfica inmaculada que rinde homenaje a la tradición figurativa del Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa herencia noucentista y la dignidad del trabajo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta soberbia estampa calcográfica original nos devuelve a la esencia del costumbrismo del litoral catalán a través del inconfundible y elegante trazo de Jaume Carbonell. 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Esta elección cromática baña la escena de una luz cálida y nostálgica, maximizando la expresividad de los volúmenes y resaltando las texturas de los ropajes y las escamas de los peces con un contraste impecable y lleno de matices.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz sitúa a esta obra en la cúspide del coleccionismo gráfico. Garantiza que estamos ante una de las primeras impresiones extraídas de la matriz, reservada personalmente por el artista y excluida de la tirada comercial masiva. 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Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \"La Pesca\" \/ Escena de pescadoras (Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el ángulo inferior izquierdo. Ejemplar fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y con una saturación de tinta impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir una Prueba de Autor es, en esencia, adquirir la estampa tal y como el creador la imaginó antes de que la matriz sufriera el más mínimo desgaste comercial. \"La Pesca\" es una obra de una factura técnica redonda. La elegancia atemporal del trazo de Carbonell y la calidez envolvente del entintado sepia la convierten en una pieza de un magnetismo rotundo, diseñada para coleccionistas que exigen poseer el estándar de calidad más alto que un taller puede ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (ESCENA INTIMISTA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (ESCENA INTIMISTA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa quietud del costumbrismo mediterráneo capturada en su fase más íntima y experimental. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela la pureza del proceso calcográfico original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta delicada estampa original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud intimista. La composición captura a una figura femenina en un momento de absoluto reposo, reclinada con los brazos tras la nuca sobre una clásica mecedora de madera curvada, acompañada por la presencia silenciosa de una planta crasa en primer término. El gran acierto visual de la obra es la elección de un entintado monocromo en tonos sepia, que baña la estancia de una atmósfera densa, nostálgica y profundamente acogedora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eA nivel técnico, Carbonell demuestra su absoluta maestría con la aguja. Resulta fascinante observar cómo el artista utiliza un trazo suelto, casi nervioso, para construir las texturas del fondo y el mimbre de la mecedora, contrastando frontalmente con la limpieza lineal y la rotundidad anatómica de la figura central. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de taller, la estampa carece de la firma y numeración comercial, presentándose como un documento de trabajo crudo y honesto que permite al espectador apreciar la huella de la matriz sin adulterar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista erudito, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas de presión y entintado realizadas por el artista en la intimidad del estudio antes de dar por concluida la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Tonal (Tinta Sepia):\u003c\/b\u003e La saturación del color sepia en esta prueba es soberbia. Retiene la tinta en los surcos más profundos con una calidez que el negro tradicional no puede igualar, aportando un extraordinario relieve visual a la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su origen artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ Descanso (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) y conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es asomarse a la \"cocina\" del artista. Esta estampa no busca la perfección estandarizada de una serie numerada; ofrece algo mucho más valioso: la verdad del cobre y la tinta bajo la presión del tórculo. La serenidad de la escena, sumada a la espectacular calidez del sepia, la convierte en una pieza de erudición, ideal para enriquecer gabinetes gráficos que valoran la historia y la anatomía técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (LA SIESTA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | MUJER EN MECEDORA (LA SIESTA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa calma y el costumbrismo mediterráneo en una exquisita Prueba de Autor de marcado carácter intimista. Una estampa calcográfica de máxima pureza que captura la quietud estival en tonos cálidos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo figurativo y la atmósfera estival\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta delicada obra gráfica original de Jaume Carbonell nos aleja del bullicio exterior para adentrarnos en una escena de pura quietud. La composición captura a una figura femenina en un momento de descanso absoluto, reclinada con las manos tras la nuca sobre una clásica mecedora de madera curvada (tipo Thonet), acompañada por una planta crasa en primer término. Estampada en una vibrante y cálida tinta sepia, la obra destila una atmósfera de siesta estival profundamente mediterránea, donde el tiempo parece haberse detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del trazo y la Prueba de Autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell demuestra en esta plancha su absoluto dominio de la aguja calcográfica. Utiliza un trazo suelto, casi abocetado y nervioso en las texturas de la pared de fondo y el mimbre del asiento, contrastando frontalmente con la rotundidad, la limpieza lineal y el peso anatómico de la figura principal. El inmenso valor de este ejemplar radica en su catalogación: la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e\"P. A.\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstatus de Prueba de Autor (P.A.):\u003c\/b\u003e Reservada íntimamente por el artista y excluida de la tirada comercial estándar, esta catalogación garantiza que estamos ante una de las primerísimas estampaciones que acariciaron el tórculo. Es sinónimo de una frescura y definición absolutas en la huella del cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Tonal Definitiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de las pruebas de estado intermedias, esta P.A. exhibe el equilibrio de entintado exacto que el artista buscaba. El sepia retiene la luz de manera magistral, aportando un relieve visual extraordinario a las texturas de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e La estampa se presenta en un estado de conservación impecable. El papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales se mantiene íntegro, libre de manchas de oxidación, otorgando a la pieza una categoría indiscutible de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Mujer en mecedora \/ La Siesta (Costumbrismo intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Archivo del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Huella calcográfica perfectamente definida y papel en magnífico estado, sin manchas de óxido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePoseer la Prueba de Autor de una obra es custodiar el estándar de perfección del propio creador. Esta estampa trasciende la simple representación figurativa; es una clase magistral de contrastes calcográficos bañada por la calidez del sepia. Ideal para el coleccionista estricto que no solo exige una composición bella y serena, sino que busca el rigor histórico y la exclusividad técnica que solo los ejemplares reservados por el artista pueden ofrecer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE ESTADO | AGUAFUERTE EN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEl magnetismo de la mitología clásica en su estado más puro. Un excepcional ensayo de taller estampado en cálida tinta sepia, que desvela el proceso calcográfico original de la matriz antes de su edición definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo mitológico y la atmósfera sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEsta espléndida estampa original de Jaume Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, emergiendo del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, recortándose contra un cielo surcado por una luna menguante, navega un imponente velero de tres mástiles. Carbonell logra una atmósfera atemporal, potenciada magistralmente por la elección de un entintado sepia, que otorga a la escena la pátina histórica de los antiguos mapas de navegación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de un ensayo de taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl inmenso interés de esta pieza para la erudición gráfica reside en su naturaleza técnica. Al tratarse de una \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e o ensayo de entintado (ejemplar no venal, sin firma autógrafa ni numeración), nos encontramos ante un documento de trabajo interno del estudio. Es el registro crudo y honesto de cómo el artista evaluaba la mordida del ácido sobre el cobre y la retención del sepia en las texturas del mar y el velamen, permitiendo al espectador asomarse a la \"cocina\" del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Para el coleccionista estricto, las estampas fuera de tiraje poseen un magnetismo especial. Son \"documentos vivos\" que atestiguan las pruebas físicas realizadas en la intimidad del taller, ofreciendo una pureza conceptual que las ediciones comerciales masivas pierden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Temática y Literaria:\u003c\/b\u003e La figura de la sirena encantando a los navegantes es un arquetipo visual poderosísimo de resonancias homéricas. Es una obra de enorme peso narrativo, ideal para bibliotecas o colecciones enfocadas en la reinterpretación de los mitos clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel de algodón de alto gramaje, la obra mantiene una integridad física de categoría de museo. La profundidad de la huella calcográfica es perfectamente palpable, certificando su factura enteramente artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller. Ejemplar de estudio, fuera de tiraje comercial (sin firmar ni numerar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación, conservando una huella calcográfica perfectamente definida y texturizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAdquirir un ensayo de taller es poseer la estampa desprovista de cualquier artificio comercial. En esta prueba, la tinta sepia habla por sí sola, definiendo con una calidez asombrosa las escamas de la figura y la tensión de las velas. Es una obra de arte diseñada para el gabinete gráfico que no solo valora la innegable belleza literaria de la escena, sino que exige comprender la alquimia física y el esfuerzo que esconde la técnica del grabado original.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MITOLOGÍA) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualidad de la mitología clásica y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor con pedigrí histórico. Una estampa calcográfica en tinta sepia que conserva íntegra su procedencia institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo marítimo y la calidez del sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta espléndida obra gráfica del artista J. Carbonell nos sumerge en el evocador universo de la mitología marítima. La composición rescata la leyenda clásica de las sirenas, presentándonos a una hipnótica figura femenina con cola de escamas que, mecida por la espuma del oleaje, toca una flauta de caña. A sus espaldas, un majestuoso velero de tres mástiles navega bajo una luna menguante. Carbonell resuelve la anatomía y los volúmenes con una elegancia que remite a la mejor tradición figurativa mediterránea. El entintado en cálidos tonos monocromos sepia otorga a la estampa la atmósfera de los antiguos mapas de navegación, acentuando su textura y presencia física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de coleccionismo y catalogación, el valor de esta estampa es excepcional por su naturaleza dual. Por un lado, la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Es un ejemplar íntimo, una de las primerísimas estampaciones extraídas de la matriz por el propio creador, garantizando una nitidez de huella muy superior a la tirada comercial de 295 ejemplares. Por otro lado, la pieza está intrínsecamente vinculada al histórico mecenazgo corporativo de la extinta Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra se acompaña de su funda tipográfica original de la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80). Conservar este embalaje institucional no solo actúa como certificado de origen innegable, sino que convierte la pieza en una auténtica cápsula del tiempo del coleccionismo gráfico español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor (P.A.), la estampa queda excluida del tiraje venal estándar. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan escapar de las numeraciones masivas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha sido protegida durante décadas por su estuche. Se presenta en estado impecable, libre de oxidación y conservando el contraste cálido y profundo del sepia calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Sirena y el Velero (Mitología marítima \/ Desnudo clásico).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà. Incluye la funda institucional original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica profunda y papel libre de oxidación, conservando el contraste perfecto del primer día de estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte contemporáneo, la excelencia técnica debe ir respaldada por una historia incontestable. Esta estampa ofrece exactamente eso: la belleza atemporal de la mitología resuelta por la mano experta de Carbonell, sumada a la pureza de una Prueba de Autor y al rigor documental de la Banca Mas Sardà. Es una pieza de erudición gráfica diseñada para presidir y aportar una sofisticación indiscutible a las bibliotecas y colecciones más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eTitulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eLa escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eEl gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de las citas de Todocolección y Todocolección. Abre el panel lateral.\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eEjemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Firmada a mano a lápiz \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e en el margen inferior derecho.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQggY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"8\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgwY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica muy marcada, contrastes perfectos y papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAdquirir esta estampa es atesorar un pedazo intacto de la historia del grabado contemporáneo. \"La Pesca\" no solo deslumbra por la incuestionable belleza y serenidad de su composición, sino por la autoridad que le otorga su procedencia institucional y su estatus de Prueba de Autor. Es una obra de arte concebida para el gabinete gráfico que exige reunir en un solo papel la excelencia técnica, la calidez visual y un rigor histórico indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (COSTUMBRISMO MARINERO) | PRUEBA DE AUTOR (P.A.) | EDICIÓN BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa esencia del Mediterráneo y la exclusividad del taller reunidas en una Prueba de Autor inmaculada. Una estampa calcográfica en cálida tinta sepia que aúna la maestría figurativa con el pedigrí histórico de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignidad del oficio y la estética sepia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta magnífica obra gráfica nos ofrece una inmersión directa en el costumbrismo marinero catalán a través de la experta aguja de J. Carbonell. Titulada \"La Pesca\", la composición retrata a dos mujeres pescadoras descalzas sobre la arena, portando pesados cestos de capturas en la orilla. La escena está resuelta con un trazo limpio, esencial y profundamente arraigado en la herencia noucentista y la tradición figurativa mediterránea, donde se ensalza la dignidad del trabajo tradicional. El gran acierto técnico de esta edición es su estampación monocroma en tonos sepia, una elección cromática que baña la composición de una luz nostálgica y otorga a la escena una calidez y una atemporalidad excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl estatus de la Prueba de Autor y el mecenazgo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta pieza reside en su catalogación y procedencia. La inscripción \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo certifica que nos encontramos ante una Prueba de Autor. Mientras que la edición venal regular (editada como obsequio de prestigio institucional para la histórica Banca Mas Sardà) constaba de 295 ejemplares, las Pruebas de Autor son las primerísimas estampaciones que el artista realiza en el tórculo y reserva para su propio archivo. Esto garantiza una de las huellas más puras, nítidas y frescas extraídas de la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Editorial (Fuera de Comercio):\u003c\/b\u003e Al ser una Prueba de Autor, la estampa queda estrictamente excluida de la tirada comercial masiva. Esta escasez la posiciona como un activo prioritario para los coleccionistas eruditos que buscan piezas con un vínculo más íntimo y directo con el creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia y Pedigrí Intachables:\u003c\/b\u003e La obra está intrínsecamente vinculada a la histórica edición comisionada por la Banca Mas Sardà (entidad clave en el mecenazgo catalán de los años 80 y fundada en 1844). Es un excelente y tangible testimonio del coleccionismo corporativo español del último tercio del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación de Nivel de Galería:\u003c\/b\u003e Estampada sobre papel de algodón de alto gramaje con nobles barbas naturales, la obra ha llegado a nuestros días en un estado impecable. Su pureza estructural, libre de oxidación (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), mantiene intactos los rotundos contrastes de la tinta sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Escena de pescadoras en la playa \/ Costumbrismo marinero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte (estampado en tinta sepia) sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Autor (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrita a lápiz de puño y letra del artista en el margen inferior izquierdo. Ejemplar excluido de la tirada comercial de 295 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Edición original comisionada por el fondo de arte de la Banca Mas Sardà (Fundada en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Impecable. Calidad de museo. Huella calcográfica muy marcada, contrastes perfectos y papel íntegro, libre de manchas de oxidación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAdquirir esta estampa es atesorar un pedazo intacto de la historia del grabado contemporáneo. \"La Pesca\" no solo deslumbra por la incuestionable belleza y serenidad de su composición, sino por la autoridad que le otorga su procedencia institucional y su estatus de Prueba de Autor. Es una obra de arte concebida para el gabinete gráfico que exige reunir en un solo papel la excelencia técnica, la calidez visual y un rigor histórico indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | ESCENA TAURINA (NIMES, 2012) | TÉCNICA MIXTA TRIDIMENSIONAL | ARTE CONTEMPORÁNEO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | ESCENA TAURINA (NIMES, 2012) | TÉCNICA MIXTA TRIDIMENSIONAL | ARTE CONTEMPORÁNEO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa tridimensionalidad del ruedo capturada en una audaz intervención matérica. Una obra vanguardista del maestro Andrés Nicolau que rompe el plano bidimensional para fusionar fotografía e hiperrealismo pictórico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa arena de Nimes y la tensión de la lidia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta obra representa una interesantísima vuelta de tuerca en la producción de Andrés Nicolau, firma consolidada en el panorama del arte taurino contemporáneo. La composición nos sitúa en un instante de máxima concentración: el diestro, en actitud reflexiva y con la mirada baja, perfila el momento de la verdad frente al imponente astado. La inclusión de la inscripción \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo sitúa magistralmente la escena en el histórico coliseo francés, una de las plazas más veneradas por la afición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl trampantojo visual: pintura sobre cristal\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLejos del lienzo tradicional, el artista nos presenta aquí un fascinante juego espacial. Partiendo de una base fotográfica, Nicolau ha realizado una audaz intervención pictórica directamente sobre el cristal protector exterior. A través de gruesos y expresivos empastes de pintura —especialmente visibles en los destellos dorados del traje de luces, la textura del ruedo y la rotunda firma en rojo—, la pintura flota literalmente sobre la imagen de fondo. Este recurso genera un efecto óptico de claroscuro y una profundidad de campo inédita, proyectando sombras reales que dotan a la escena de un relieve táctil extraordinario.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInnovación Técnica (Técnica Mixta):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo taurino, a menudo dominado por el clasicismo, encontrar piezas de esta índole experimental es una rareza. La fusión de soporte fotográfico y carga matérica sobre vidrio demuestra que el dominio del hiperrealismo no está reñido con la vanguardia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación e Historicidad:\u003c\/b\u003e La localización expresa de la obra en \"Nimes\" (2012) le otorga un contexto geográfico e histórico que multiplica su interés para los puristas de la tauromaquia internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencia Visual y Formato:\u003c\/b\u003e Con sus notables dimensiones (60 x 45 cm), la obra posee una presencia escultórica. Es una pieza diseñada para atrapar la mirada y generar debate visual, ideal para despachos o galerías privadas que exigen arte figurativo con un enfoque radicalmente moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en Nimes (El diestro y el toro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca \/ Datación:\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta experimental. Fotografía de fondo con intervención pictórica (cargas matéricas \/ empaste al óleo o acrílico) aplicada directamente sobre el cristal exterior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano con grueso empaste rojo \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Localizada y fechada \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (Formato vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Obra enmarcada. La intervención pictórica adherida al cristal frontal se mantiene íntegra, conservando toda su volumetría y color original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl magnetismo de esta obra de Andrés Nicolau radica en su capacidad para engañar al ojo. Al separar físicamente el trazo del pincel (en el cristal) del fondo de la escena, el artista nos obliga a mirar la obra desde distintos ángulos para comprender su anatomía. Es una pieza rotunda, concebida en exclusiva para el coleccionista que busca ir un paso más allá en la representación contemporánea de la fiesta nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (ESCENA TAURINA) | FOTOGRAFÍA INTERVENIDA | ARTE CONTEMPORÁNEO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (ESCENA TAURINA) | FOTOGRAFÍA INTERVENIDA | ARTE CONTEMPORÁNEO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tensión dramática y la luz del ruedo capturadas en una pieza hiperrealista excepcional, validada con la rotunda intervención a mano de uno de los grandes maestros contemporáneos de la tauromaquia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl claroscuro del ruedo: sol y sombra\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta obra gráfica nos sumerge en el epicentro de la lidia a través de la mirada de Andrés Nicolau, uno de los artistas más respetados en la cartelería y pintura taurina española contemporánea. La composición captura el instante exacto de un lance de capote: el diestro, envuelto en los intensos fucsias de la tela, cita al imponente toro negro sobre el albero abrasado por la luz. El verdadero triunfo estético de esta imagen es su magistral uso del claroscuro. El intenso contraste entre la arena iluminada, las profundas sombras proyectadas por las figuras y la barrera burdeos al fondo, evoca con una precisión casi palpable la atmósfera densa y calurosa de una tarde de toros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa técnica mixta y la validación del autor\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, Nicolau parte de una base fotográfica de alta resolución que le permite alcanzar un nivel de detalle hiperrealista inalcanzable con el pincel tradicional (visible en los bordados del traje de luces o la musculatura del astado). Sin embargo, la obra trasciende la mera reproducción fotográfica gracias a la intervención directa del artista. En el ángulo inferior derecho, Nicolau sella y valida la composición aplicando su firma manuscrita con un denso y matérico gouache negro \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e. Esta intervención táctil y manual rompe la planitud del soporte y dota a la pieza del \"aura\" y la autenticidad indiscutible de la mano del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Expresiva e Hiperrealismo:\u003c\/b\u003e La elección de la técnica mixta permite a Nicolau congelar el movimiento con una fidelidad absoluta, ofreciendo al coleccionista una ventana hiperrealista al instante más plástico y arriesgado de la faena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Impronta del Maestro:\u003c\/b\u003e La imponente firma a gouache no es un simple formalismo legal; es una intervención pictórica en sí misma. Actúa como un certificado de autoría directo y tangible que eleva la pieza por encima de la fotografía seriada convencional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePreservación y Empaque Clásico:\u003c\/b\u003e La obra se presenta con un montaje de altísima calidad. Protegida bajo cristal, descansa sobre un sobrio paspartú oscuro que realza la luminosidad de la arena, rematada por una imponente moldura clásica labrada en tonos dorados y bronce. Un conjunto diseñado para aportar un empaque rotundo a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (n. 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote \/ Escena taurina (Costumbrismo Español).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Técnica mixta. Base fotográfica de alta definición intervenida y validada directamente por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano con grueso empaste de gouache negro \u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones documentadas:\u003c\/b\u003e Fotografía: Aprox. 42,5 x 53 cm (Dimensiones totales con marco a consultar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Obra íntegra, exenta de daños por luz, conservada bajo cristal y enmarcada con moldura clásica de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl coleccionismo de arte taurino exige rigor, fuerza y verdad. Esta obra de Andrés Nicolau cumple con las tres premisas. No solo atrapa la plasticidad efímera del capote, sino que documenta la luz implacable de la plaza con una factura hiperrealista impecable. La intervención matérica de su firma es el aval definitivo de un maestro contemporáneo. Una adquisición sólida para el gabinete gráfico que busca la pureza de la fiesta nacional vista a través de una lente moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"mercedes-docon-oleo-original-torturado-s-xxi-impasto-materico","title":"Mercedes d'Ocon | Torturado, S. XXI | Óleo Original con Carga Matérica","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl grito silenciado a través de la materia. Un óleo original donde la violencia de la técnica escultórica se pone al servicio absoluto de la denuncia social contemporánea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa anatomía de la censura y el contraste cromático\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMercedes d'Ocon del Cid no se conforma con ilustrar el dolor psicológico; lo materializa. En \"Torturado, S. XXI\", la narrativa visual se construye a partir de un contraste brutal. Sobre un fondo abisal, oscuro y desprovisto de referencias espaciales, emerge un perfil humano sometido. La atención de la obra no recae en la mirada del sujeto —que el artista decide fragmentar y ocultar—, sino en la mordaza de un verde estridente. Esta elección cromática no es casual: el verde artificial actúa como un torniquete visual que corta la respiración de la obra, asfixiando los tonos orgánicos y terrosos de la piel y generando una tensión insoportable en el centro del lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl triunfo del materismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLo verdaderamente desolador y magistral de esta pieza es su ejecución táctil. D'Ocon no pinta el cráneo y el rostro, los esculpe acumulando gruesas capas de óleo. Esta carga matérica extrema (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"192\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), agrietada, rugosa y llena de cráteres, recuerda a un terreno geológico castigado o a una herida abierta. Es un recurso técnico heredero de la crudeza del informalismo español y de la angustia existencial de la figuración de posguerra, utilizado aquí de forma rotunda para transferir la violencia física y el desgaste psicológico directamente al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFuerza Psicológica (Statement Art):\u003c\/b\u003e En un mercado a menudo dominado por la estética complaciente, esta obra se erige como un acto de valentía artística. Es una pieza rotunda, diseñada para colecciones que buscan arte comprometido y visceral, capaz de sacudir la mirada y estructurar el carácter de una sala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTridimensionalidad Táctil:\u003c\/b\u003e La agresión de la técnica es palpable. El relieve escultórico de la cabeza sobresale literalmente del lienzo, otorgando a la obra una presencia física que muta y proyecta sombras dramáticas dependiendo de la luz direccional que reciba en la estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y Empaque:\u003c\/b\u003e A pesar de su crudeza temática, la obra posee un equilibrio visual impecable. El fondo cede todo el peso al rostro, mientras que la firma en rojo vivo (\"M. d'Ocon\") actúa como un ancla visual en la zona inferior. Se presenta con un sobrio marco negro minimalista que encuadra la tensión sin restar protagonismo al lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutora:\u003c\/b\u003e Mercedes d'Ocon del Cid.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Torturado, S. XXI (Retrato psicológico \/ Denuncia social).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo Español.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Óleo original sobre lienzo con extrema carga matérica (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 70 x 60 cm (obra).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"M. d'Ocon\" a pincel en color rojo en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La capa pictórica se encuentra estable y los gruesos relieves del impasto mantienen una firme adherencia al soporte, conservando la profunda saturación del color. Incluye marco de época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y experimentar el impacto de su relieve tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn la historia de la pintura, la calidad no siempre reside en la armonía decorativa; a menudo reside en la verdad innegable de la obra. Lo que me decidió a incorporar este lienzo al catálogo es su absoluta coherencia: d'Ocon no solo ilustra la violencia de la censura, sino que la ejerce sobre la propia pintura. La cabeza parece literalmente a punto de estallar bajo la presión gráfica de esa tela verde. No es un cuadro para pasar desapercibido en un pasillo; es una declaración de intenciones. Una pintura dura, erudita y magnética concebida para un coleccionista que entiende que el buen arte debe, ante todo, interpelarnos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476652745037,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_4a463c46-376d-4d18-8759-b47f39795286.jpg?v=1772641555"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/retratos-y-figura-humana.oembed?page=6","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}