{"title":"Tinta y Estampa: Series Limitadas.","description":"\u003cp\u003eLitografías, Estampas, Grabados, Litografías, serigrafías, linograbados etc...\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francois-boucher-suenos-arcadia-aguafuerte-coloreado","title":"François Boucher | Sueños de Arcadia (El Sátiro y los Pastores) | Aguafuerte Coloreado","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eLa paradoja del Rococó: la vida sencilla floreciendo entre las ruinas del pasado.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eEl Teatro de la Naturaleza de Boucher\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePara comprender el valor de esta obra, debemos transportarnos al París de mediados del siglo XVIII. \u003cb\u003eFrançois Boucher\u003c\/b\u003e, Primer Pintor del Rey y protegido de Madame de Pompadour, no pintaba la realidad; pintaba los sueños de la aristocracia. Él fue el gran arquitecto de la \u003cb\u003e\"Pastorale\"\u003c\/b\u003e, un género que convertía la dura vida del campo en un escenario amable, galante y eterno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra es un ejemplo magistral de esa visión teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003e1. La Invensión de una Arcadia:\u003c\/b\u003e La firma \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e es la clave. Nos dice que la composición intelectual es suya. Boucher diseña aquí un \u003cb\u003e\"Capricho\"\u003c\/b\u003e (\u003ci\u003eCapriccio\u003c\/i\u003e), un paisaje imaginario donde la naturaleza y la historia se abrazan. No es un lugar geográfico real, sino una \"Arcadia\" soñada donde el tiempo parece haberse detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003e2. El Diálogo entre el Mito y la Vida:\u003c\/b\u003e La genialidad de la composición reside en su \u003cb\u003econtraste narrativo\u003c\/b\u003e. Boucher divide el mundo en dos planos de energía:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLo Eterno y Agitado (La Piedra):\u003c\/b\u003e La escena está dominada por la arquitectura de una fuente o monumento antiguo en ruinas, coronado por un grupo escultórico de sátiros. Incluso siendo de piedra (representada en grisalla), esta parte superior está llena de movimiento, curvas y la energía salvaje de la mitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLo Efímero y Sereno (La Vida):\u003c\/b\u003e A los pies de esos viejos dioses de piedra, la vida humana y animal transcurre en absoluta calma. Los pastores y sus rebaños descansan, ajenos a la historia, disfrutando de la sencillez del presente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e3. La Estética de lo Pintoresco:\u003c\/b\u003e Esta pieza encarna el gusto de la época por las ruinas cubiertas de vegetación. Para el hombre del siglo XVIII, ver la naturaleza reclamando un monumento clásico no era algo triste, sino profundamente bello y poético. El coloreado posterior de la estampa acentúa esta intención decorativa, convirtiendo un grabado erudito en una \"ventana\" amable destinada a embellecer los salones de la burguesía que aspiraba al refinamiento de Versalles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad para tu colección?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Firma \"Inv.\":\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e (Boucher lo inventó) certifica que la composición intelectual pertenece al Primer Pintor del Rey Luis XV. Es una ventana directa al gusto de la corte de Versalles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Coloreado Artesanal:\u003c\/b\u003e Lo que hace única a esta copia específica es su iluminación a mano. El grabador original hizo las líneas negras, pero un artista posterior aplicó los azules del cielo, los verdes de la vegetación y los tonos de las vestimentas, transformando un grabado técnico en un \"cuadro\" decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Clásico:\u003c\/b\u003e Es el tipo de pieza (\"Overdoor\" o \u003ci\u003eDessus-de-porte\u003c\/i\u003e) que se utilizaba para decorar las estancias nobles sobre las puertas o en salones, aportando profundidad y cultura clásica al ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor (Inventor):\u003c\/b\u003e François Boucher (París, 1703 - 1770). Firmado en plancha \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Paisaje Pastoral con Ruinas (Estudio Campestre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e Diseño original del s. XVIII. Impresión y coloreado posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Aguafuerte sobre papel, iluminado a mano con acuarela y gouache.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 35,5 x 57 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado: \u003c\/b\u003eMuy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEsta obra es un \"trampantojo\" emocional. Lo que a ojos modernos podría parecer decadencia (ruinas, piedras rotas), para el ojo culto del XVIII era la cumbre de la belleza y la paz. Es una pieza perfecta para quien busca esa estética clásica y culta, donde la naturaleza y la historia conviven en armonía silenciosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319.jpg?v=1763484734"},{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA | LA ESPAÑA ROMÁNTICA","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e| LA ESPAÑA ROMÁNTICA\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ci\u003eLa España romántica soñada por Europa: una arquitectura que toca el cielo y empequeñece al hombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDibujante (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts R.A. (Edimburgo, 1796 – Londres, 1864).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo en Plancha:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eSEVILLE CATHEDRAL\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003ePublicación:\u003c\/b\u003e Perteneciente a la célebre serie \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e, publicada en Londres en 1837.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel, con coloreado de época (iluminada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con la pátina natural de casi dos siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Viaje Romántico\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta litografía es mucho más que una vista turística; es un manifiesto del Romanticismo británico. Cuando \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e llegó a Sevilla en 1833, no buscaba exactitud arquitectónica, sino impacto emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. La Escala de lo Sublime:\u003c\/b\u003e Roberts eligió la \u003cb\u003ePuerta de San Miguel\u003c\/b\u003e por su verticalidad vertiginosa. Fíjate en cómo deforma ligeramente la perspectiva: estira los pináculos y el arco gótico hacia arriba hasta que parecen infinitos. Su objetivo era provocar el sentimiento de lo \"Sublime\", esa mezcla de belleza y asombro que empequeñece al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003e2. Lo Pintoresco (The Picturesque):\u003c\/b\u003e Bajo la inmensidad de la piedra gótica, Roberts despliega un teatro de la vida española. Vemos hombres conversando, mendigos y damas con mantilla. Este contraste entre la majestuosidad eterna de la iglesia y la anécdota cotidiana de la calle era lo que fascinaba al público victoriano, definiendo la imagen de España en el extranjero durante un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Una Ventana al Pasado:\u003c\/b\u003e Esta hoja pertenece a la primera edición de \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e (1837), la obra que consagró a Roberts. Al estar \u003cb\u003ecoloreada a mano\u003c\/b\u003e, la litografía gana una profundidad atmosférica que la versión en blanco y negro no tiene, destacando la calidez de la piedra arenisca sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es fundamental para cualquier colección de grabado español. No es solo una imagen de Sevilla; es la imagen de cómo Europa \u003ci\u003eveía\u003c\/i\u003e a Sevilla en el siglo XIX. Roberts nos regala una catedral que es casi una montaña de piedra, un escenario dramático donde la arquitectura es la verdadera protagonista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Estampa Original Pintada a Mano","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio gráfico excepcional que une la devoción del Cercle de Sant Lluc con la esencia paisajística de la Escuela de Olot.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, alma del misticismo modernista y cofundador del influyente \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, nos ofrece aquí una visión terrenal y costumbrista poco común en su producción religiosa. Conocido por sus grandes murales y carteles icónicos (cotizados en miles de euros en subasta), Llimona demuestra en esta pieza su faceta de cronista de la vida catalana. La obra nos transporta a la capital de la Garrotxa, Olot, capturando el pulso silencioso de su plaza mayor con una sensibilidad que roza lo espiritual en lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTécnicamente, estamos ante una pieza exquisita: una \u003cb\u003eestampa de época iluminada a mano\u003c\/b\u003e. Sobre la base firme del dibujo litográfico, que estructura la arquitectura y las figuras con la precisión del maestro, se han aplicado toques de acuarela originales. Esta intervención manual transforma la obra gráfica en una pieza viva; los verdes de la vegetación y los tonos cálidos del suelo no son mecánicos, sino manchas líquidas y vibrantes aplicadas con pincel, otorgando a la escena una atmósfera de \"plein air\" (aire libre) única.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eLa composición es magistral en su aparente sencillez. Llimona equilibra la monumentalidad de los edificios con la escala humana de los paseantes, creando un diálogo entre la piedra y la vida. Es el Modernismo en \"voz baja\": sin estridencias, elegante, culto y profundamente arraigado a la tierra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad para tu colección?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia de Mercado:\u003c\/b\u003e La obra gráfica de Joan Llimona (carteles y litografías) tiene una cotización sólida en subastas, superando a menudo los 600€ en formatos medios. Esta pieza ofrece esa firma de prestigio en un formato doméstico y enmarcable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTemática \"Olot\":\u003c\/b\u003e Olot no es un paisaje cualquiera; es el santuario de la pintura catalana. Tener un Llimona que represente Olot es unir dos de las marcas más potentes del arte catalán del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCarácter Semi-Único:\u003c\/b\u003e Al estar iluminada a mano con acuarela, esta obra se distancia de la reproducción seriada industrial. Tiene la calidez y la \"huella\" del taller que la hace singular frente a otras copias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado y Formato:\u003c\/b\u003e Con 36,5 x 50 cm, es una pieza de gabinete perfecta. Se presenta como una ventana al siglo XIX lista para colgar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de la Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Modernismo (Circa 1900).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía de época iluminada a mano con acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada en plancha \"Joan Llimona\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eLa Nota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eNo es fácil encontrar escenas de mercado tan bien resueltas con este nivel de detalle. La elegí porque, al verla de cerca, la acuarela está tan bien aplicada que por un momento dudas si es un dibujo original. Es una pieza para el coleccionista que quiere \"etiqueta negra\" del arte catalán (Llimona) pero busca una obra íntima y disfrutable, lejos de los precios prohibitivos de sus óleos.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Certificado de investigación histórica y procedencia impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"eduardo-arranz-bravo-composicion-onirica-en-violeta-nueva-figuracion-catalana-litografia","title":"EDUARDO ARRANZ-BRAVO | COMPOSICIÓN ONÍRICA EN VIOLETA | NUEVA FIGURACIÓN CATALANA | LITOGRAFÍA","description":"\u003ch1\u003eEDUARDO ARRANZ-BRAVO | COMPOSICIÓN ONÍRICA EN VIOLETA | NUEVA FIGURACIÓN CATALANA | LITOGRAFÍA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna inmersión cromática en el universo surrealista y visceral de uno de los grandes maestros de la vanguardia catalana de posguerra.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Universo Hermético\u003c\/b\u003e Esta obra es un ejemplo paradigmático de la producción gráfica de Eduardo Arranz-Bravo (Barcelona, 1941–2023). Tras su fallecimiento reciente, su legado se está revisando y consolidando como fundamental para entender la ruptura estética en la Cataluña de los 70 y 80. Arranz-Bravo no buscaba la belleza complaciente, sino la intensidad psicológica. Esta pieza pertenece a su etapa de madurez creativa, donde el dibujo se pone al servicio de una narrativa interna compleja y a menudo críptica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual y Simbología\u003c\/b\u003e La composición está dominada por un fondo violeta saturado y profundo, un color que en la obra de Arranz-Bravo suele denotar introspección o misterio. En el centro, una estructura vertical y espinosa —que recuerda a una jaula o un armazón orgánico— encierra un crecimiento vegetal delicado, sugiriendo la tensión entre la libertad natural y la contención artificial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eA la derecha, flota una cabeza masculina silueteada (recurrente en su iconografía), que actúa como testigo mudo de la escena. A la izquierda, formas abstractas y moteadas rompen la estaticidad, aportando un dinamismo casi celular o biológico. El uso de la línea blanca sobre el fondo oscuro invierte la lógica del dibujo tradicional, creando una atmósfera de \"radiografía\" emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eTécnica\u003c\/b\u003e La litografía permite a Arranz-Bravo jugar con tintas planas de gran densidad. La calidad de la estampación se aprecia en la nitidez de las líneas finas (las ramas, las espinas) contrastadas con la solidez del fondo de color. No hay degradados suaves; hay decisión y contraste gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRevalorización del Artista:\u003c\/b\u003e Tras el fallecimiento del autor en 2023, el mercado está prestando renovada atención a su obra gráfica de los años 70 y 80. La Fundación Arranz-Bravo en L'Hospitalet garantiza la vigencia de su legado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eImpacto Estético:\u003c\/b\u003e El uso audaz del violeta convierte a esta obra en una pieza de gran potencia visual, ideal para espacios contemporáneos que requieran color y sofisticación intelectual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e Se trata del ejemplar 27 de una tirada corta de solo 100 unidades, lo que asegura su escasez en el mercado secundario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma de Prestigio:\u003c\/b\u003e Arranz-Bravo es un nombre \"seguro\" en el coleccionismo catalán y español, habiendo formado parte del dúo histórico con Bartolozzi y con presencia en museos internacionales (MNCARS, MACBA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Eduardo Arranz-Bravo (1941–2023).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Composición surrealista con estructura vegetal y rostro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Circa 1975-1985 (Periodo de madurez gráfica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía a color sobre papel de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 55 x 37 cm (papel).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada a lápiz \"Arranz-Bravo\" en el margen inferior derecho. Numerada \"27\/100\" en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada, Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel se muestra limpio, sin manchas de óxido (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) ni pliegues. Los colores mantienen su intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIncorporé esta litografía al inventario por su elegancia inquietante. Arranz-Bravo tenía la capacidad de mezclar lo orgánico con lo geométrico de una forma que pocos lograban. El color violeta de fondo es hipnótico en persona; no es un color fácil, es un color de autor. Es una pieza para un coleccionista que valora la \"Nueva Figuración\", ese momento en que el arte español dejó de ser gris para volverse psicológico y vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista: Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52799470240077,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-11_200910769.png?v=1773256161"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | REALISMO FANTÁSTICO | SERIGRAFÍA","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003eMICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | REALISMO FANTÁSTICO | SERIGRAFÍA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUna visión hipnótica y atemporal del cuerpo humano, donde la figura no se baña, sino que parece levitar en un estado de suspensión eterna.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEl Cuerpo como Arquitectura\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (Francia,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1939–2020) fue un maestro del \"Realismo Fantástico\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Su obra se aleja del surrealismo onírico de Dalí para adentrarse en algo más solemne y misterioso.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot estaba obsesionado con el cuerpo humano,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero no como carne viva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino como estructura fosilizada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momificada o etérea.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama en el baño),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es un ejemplo clásico de su imaginario:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figura humana encapsulada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnálisis Visual: La Crisálida\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspectiva es cenital (vista desde arriba),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lo que nos coloca en una posición de observadores privilegiados.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figura femenina no parece estar sumergida en agua común,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino en un fluido amniótico o energético de tonos turquesas y esmeraldas luminiscentes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Lo fascinante es el tratamiento de la anatomía:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot envuelve el cuerpo en bandas o veladuras que recuerdan a las vendas de una momia o a una armadura biológica.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e No hay movimiento; hay un silencio absoluto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composición ovalada refuerza la idea de útero,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcófago o cápsula de hibernación de ciencia ficción.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una imagen que oscila entre lo ancestral (la muerte\/el rito) y lo futurista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La serigrafía captura perfectamente las transparencias y los degradados sutiles que caracterizan la pintura de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El efecto de \"resplandor\" alrededor del cuerpo está muy bien conseguido,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e creando esa atmósfera sobrenatural típica del autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eArtista de Culto:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot tiene una legión de seguidores muy fieles en Francia y Estados Unidos,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e amantes del arte visionario y fantástico.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Tras su muerte en 2020,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e su obra está siendo revisada con nostalgia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstética Sci-Fi \/ Mística:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una pieza que encaja maravillosamente en colecciones temáticas de ciencia ficción,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e esoterismo o arte figurativo no convencional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ejemplar 78 de una tirada corta de 100,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lo que garantiza su exclusividad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1939–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dama en el baño).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Circa 1970-1980 (Su época dorada de producción gráfica).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Serigrafía a color sobre papel de alto gramaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (Papel).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFirma:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmada a lápiz \"Henricot\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numerada 78\/100 en el izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La imagen central está en buen estado y mantiene sus colores vibrantes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eos márgenes blancos presentan \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (puntos de óxido). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEsta pieza es magnética.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La primera vez que la vi,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e me recordó a las ilustraciones de ciencia ficción de los años 70,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pero con una técnica de viejo maestro.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es inquietante y bella a la vez.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La he seleccionado para el Taller porque Henricot es un \"rara avis\"; no es un pintor de paisajes ni de flores,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e es un pintor de misterios.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e A pesar de las manchitas en el papel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la imagen central tiene una fuerza que te atrapa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_172142283.png?v=1763655706"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISMO | GRABADO AL AGUAFUERTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISMO | GRABADO AL AGUAFUERTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUna atmósfera de silencio y espera donde la luz de la lámpara revela la intimidad de una noche en el Magreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Ritual de la Espera\u003c\/b\u003e En este grabado, Edmond Valès (1918-2001) nos invita a compartir la soledad de un personaje arquetípico de la cultura norteafricana: el vigilante nocturno. Lejos de una representación de tensión o peligro, Valès captura un momento de pausa introspectiva. El protagonista, envuelto en su chilaba pesada para protegerse del frío del desierto, sostiene un vaso de té, compañero indispensable de las largas horas de vigilia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Maestría en el Claroscuro\u003c\/b\u003e La técnica del aguafuerte permite al artista construir la escena a través de la luz y la sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Atmósfera:\u003c\/b\u003e El fondo oscuro y denso, logrado mediante un tramado tupido de líneas, envuelve al personaje y centra toda la atención en su rostro curtido y sus manos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLos Detalles:\u003c\/b\u003e Valès es un cronista minucioso. Cada objeto narra la historia de la noche: el brasero bajo la tetera humeante, la lámpara de aceite que ilumina la escena desde abajo (creando sombras teatrales en el rostro) y la vara de apoyo descansando contra la pared. Incluso la babucha solitaria en primer plano aporta una nota de humanidad y descanso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Textura:\u003c\/b\u003e El trazo del grabador se vuelve especialmente sensible al describir los pliegues de la tela y la textura de la piel, transmitiendo el peso y la calidez de la vestimenta frente al frío nocturno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eOrientalismo Humanista:\u003c\/b\u003e A diferencia del orientalismo fantasioso del siglo XIX, Valès ofrece una visión etnográfica, respetuosa y realista. Es una ventana honesta a una forma de vida tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad Técnica:\u003c\/b\u003e Se trata de una edición limitada y numerada (ejemplar 30 de 150), lo que garantiza su exclusividad frente a reproducciones masivas. El dominio del dibujo es académico y solvente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Atemporal:\u003c\/b\u003e El grabado en blanco y negro (o sepia muy oscuro) tiene una elegancia sobria que encaja en cualquier ambiente. Es una obra que invita a la calma y a la reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato:\u003c\/b\u003e Las dimensiones de la obra son generosas para un grabado, lo que le otorga una presencia importante en la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Vigilante de Noche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (Probablemente décadas centrales, c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra: 32,5 x 50 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eSeleccioné este grabado por su correcta ejecución técnica y su atmósfera. Valès consigue construir una escena nocturna creíble utilizando únicamente el tramado del aguafuerte, sin necesidad de color. Me interesó especialmente cómo resuelve la iluminación desde abajo, centrando la vista en el gesto de las manos y el té. Es una obra contenida y clásica, una buena opción para quien busca una pieza gráfica, bien dibujada y que aporte calma al espacio sin estridencias.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (MUJERES VELADAS) | ORIENTALISMO ETNOGRÁFICO | GRABADO A PUNTA SECA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (MUJERES VELADAS) | ORIENTALISMO ETNOGRÁFICO | GRABADO A PUNTA SECA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio de miradas y textiles que explora la identidad femenina en el Magreb a través de la delicadeza de la línea.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEl Lenguaje del Velo\u003c\/b\u003e En esta obra titulada \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) realiza un ejercicio de documentación cultural fascinante. Lejos de la mirada exótica o sensualizada típica del orientalismo decimonónico, Valès se aproxima a la figura femenina con la curiosidad de un antropólogo y la sensibilidad de un artista. La obra es un compendio visual de los diferentes modos de portar el \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e o velo tradicional, mostrando cómo una misma prenda puede adquirir personalidades distintas según quien la lleve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: La Línea como Protagonista\u003c\/b\u003e A diferencia del aguafuerte anterior (que jugaba con masas de sombra), aquí Valès opta por la \u003cb\u003epunta seca\u003c\/b\u003e, una técnica más directa y lineal.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composición:\u003c\/b\u003e No es una escena narrativa, sino una lámina de estudios. El artista distribuye cinco retratos femeninos en el espacio, creando un collage visual donde cada rostro dialoga con los demás sin competir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Trazo:\u003c\/b\u003e La punta seca permite una línea aterciopelada y rica. Valès demuestra un dominio técnico excepcional al diferenciar las texturas: la rigidez de las telas rayadas, la suavidad de los pliegues que caen y, sobre todo, la intensidad de los ojos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Mirada:\u003c\/b\u003e Al ocultar la boca y la nariz, toda la expresividad recae en los ojos. Valès logra que cada mirada sea única: algunas son directas y desafiantes, otras tímidas o esquivas, dotando de individualidad a cada mujer a pesar del velo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Documental:\u003c\/b\u003e Es una pieza que trasciende lo decorativo para convertirse en un registro etnográfico de indumentaria tradicional que, en muchos casos, ha evolucionado o desaparecido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica Exquisita:\u003c\/b\u003e La punta seca es una técnica exigente que no permite errores. La calidad del dibujo, especialmente en el tratamiento de los volúmenes mediante tramas cruzadas, es de nivel museístico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e Se trata del ejemplar 42 de una tirada corta de 150, lo que garantiza su escasez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eConjunto Coherente:\u003c\/b\u003e Si se adquiere junto al \"Vigilante Nocturno\", forma un díptico perfecto (masculino\/femenino, noche\/día, luz\/línea) que eleva el nivel de cualquier colección de arte gráfico u orientalista. Esta otra obra se encuentra en nuestra web. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Firmado \"E. Valès\" a lápiz en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Estudio de mujeres con velo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e Siglo XX (c. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado a punta seca sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella\/Imagen: 32,5 x 51,5 cm | Marco: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El papel presenta las marcas naturales de la plancha (huella) y se observa alguna leve oxidación en los márgenes (fuera de la imagen) propia de la antigüedad, que certifica su autenticidad sin afectar a la estética de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEsta lámina me interesó porque funciona como un \"cuaderno de campo\" trasladado al grabado. No es una escena posada, sino un estudio comparativo donde Valès demuestra su dominio de la punta seca. Lo verdaderamente destacable aquí es la capacidad de síntesis: fíjense en el tocado central a rayas. Conseguir ese volumen y esa sensación táctil del tejido usando solo la dirección de la línea, sin apenas sombras de apoyo, es una demostración de oficio gráfico muy difícil de encontrar.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"RAINER HERCKS | ZAPPEL-PHILIPP (EL HAMPELMANN) | SURREALISMO LÚDICO | GRABADO AL AGUAFUERTE Y AGUATINTA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb\u003eRAINER HERCKS | ZAPPEL-PHILIPP (EL HAMPELMANN) | SURREALISMO LÚDICO | GRABADO AL AGUAFUERTE Y AGUATINTA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUna representación nostálgica y ligeramente inquietante del clásico juguete articulado, ejecutada con una maestría técnica que invita a buscar los detalles ocultos.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eEl Juguete como Metáfora\u003c\/b\u003e Bajo el título \u003ci\u003e\"Zappel-Philipp\"\u003c\/i\u003e (referencia al personaje del cuento infantil alemán \u003ci\u003eStruwwelpeter\u003c\/i\u003e y nombre común para los juguetes articulados o \u003ci\u003ejumping jacks\u003c\/i\u003e), el artista nos presenta un payaso marioneta suspendido en un espacio onírico. La obra juega con la dualidad del juguete antiguo: es inocente por su función lúdica, pero inquietante por su mirada fija y su movimiento mecánico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnálisis Visual: Textura y Simbolismo\u003c\/b\u003e La técnica del grabado es exquisita y compleja.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Fondo:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un espacio vacío, el fondo grisáceo está trabajado con texturas de aguatinta que crean una atmósfera de \"muro antiguo\" o superficie desgastada. Si nos fijamos bien, aparecen elementos flotantes casi mágicos: letras góticas (\"SM\"?), una pequeña llave dorada, un banderín y una figura diminuta en la esquina superior derecha que parece un eco del personaje principal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Personaje:\u003c\/b\u003e El payaso está delineado con un dibujo preciso. El uso del color es selectivo y vibrante: las bolas naranja y violeta que sostiene en las manos actúan como puntos de anclaje visual, equilibrando la composición simétrica de las extremidades abiertas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Técnica:\u003c\/b\u003e El artista combina la línea mordida del aguafuerte para los contornos con manchas de aguatinta para dar volumen y color a la ropa (el estampado de estrellas, los pantalones marrones), logrando una sensación de relieve táctil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad Gráfica Superior:\u003c\/b\u003e Es un grabado \"de cocina\", muy trabajado. La riqueza de texturas en el fondo y la precisión del color aplicado a la poupée (muñeca) denotan a un grabador de oficio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa Evocadora:\u003c\/b\u003e Es una pieza que funciona a varios niveles. Puede decorar una habitación infantil con un toque \u003ci\u003evintage\u003c\/i\u003e y sofisticado, o formar parte de una colección de gráfica surrealista o relacionada con el mundo del circo y el juguete.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición Limitada:\u003c\/b\u003e Se trata del ejemplar 62 de una edición de 200, firmada y titulada a lápiz por el autor, lo que le otorga carácter de obra gráfica original coleccionable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnmarcado:\u003c\/b\u003e La obra se presenta lista para colgar, con un marco que respeta los márgenes del papel y permite apreciar la huella de la plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rainer Hercks (Firmado en el ángulo inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eZappel-Philipp\u003c\/i\u003e (Payaso articulado \/ Jumping Jack).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño\/Época:\u003c\/b\u003e 1997 (Fechado junto a la firma).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y aguatinta a color sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Huella: 19,5 x 15 cm | Marco: 54 x 44 x 4,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 62\/200.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. El papel se mantiene limpio y los colores conservan su intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eMe detuve ante este grabado por su fondo. Es fácil mirar solo al payaso colorido, pero la verdadera magia de esta pieza está en lo que ocurre detrás: esas texturas que parecen paredes viejas, los pequeños símbolos flotando... Es como si el artista hubiera capturado no solo el juguete, sino el recuerdo borroso de la infancia. Es una obra pequeña en tamaño pero enorme en detalle, perfecta para un coleccionista que disfruta descubriendo algo nuevo cada vez que mira un cuadro.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_01_58faac46-b277-4383-872d-23c9352bd646.jpg?v=1764006773"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno | Díptico Akhnaton y Metamorfosis Artificial | Litografías E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn viaje metafísico inspirado en el universo de Dalí, donde la alquimia visual fusiona la figura humana con la verdad poliédrica del cristal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGerald Moreno nos sumerge en este díptico en las aguas profundas del \u003cb\u003eRealismo Mágico\u003c\/b\u003e y el surrealismo intelectual. Lejos de la mera representación, estas obras funcionan como tratados filosóficos visuales. La influencia de Salvador Dalí es palpable en la precisión quirúrgica del dibujo y en el concepto de la \"paranoia-crítica\": la doble imagen y la transformación de la carne en geometría y mineral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl análisis de las obras revela una narrativa dual de evolución:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003e\"Akhnaton mon maitre\" (Izquierda\/Derecha según montaje):\u003c\/b\u003e La figura masculina representa al faraón hereje Akhenatón. Moreno rompe la simetría del rostro para mostrar una estructura interna mitad humana, mitad arquitectónica-orgánica. Es la ruptura con la tradición, la búsqueda de la luz (el disco solar) y la conexión con lo divino a través de una anatomía que se expande hacia arriba, coronada por formas bulbosas que recuerdan a la arquitectura visionaria. El pecho fracturado en patrones geométricos sugiere un corazón de cristal, una estructura interna que se revela.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003e\"La Métamorphose Artificielle\" (La mujer):\u003c\/b\u003e Aquí presenciamos el \"proceso de integración personal de la evolución global\". Como bien describe el propio artista, la imagen no es estática; se expande. Hay una transferencia imaginaria que conecta la profundidad de la mirada femenina con los fragmentos del cristal que la envuelven. No es un adorno, es una simbiosis. El cristal actúa aquí como un prisma de la \"Verdad\", devolviendo una realidad diferente según la faceta que recibe la luz. Es el aura del personaje, un diseño armonioso que invita a la meditación sobre nuestra propia transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eProfundidad Filosófica:\u003c\/b\u003e No es arte decorativo simple; es arte conceptual. Cada pieza viene cargada de una literatura propia sobre la búsqueda de la verdad, el aura y la evolución del ser.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLinaje Surrealista:\u003c\/b\u003e La conexión estilística con Dalí y el Realismo Mágico sitúa a la obra en una tradición artística culta y muy valorada por coleccionistas que buscan \"arte que hace pensar\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza de Edición (E.A. \/ H.C.):\u003c\/b\u003e Las anotaciones a lápiz revelan que son \"Epreuve d'Artiste\" (Prueba de Artista) y \"Hors Commerce\" (Fuera de Comercio). Son las copias más íntimas, las que el artista guardó para sí mismo o para exposiciones, fuera del circuito de venta regular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDíptico Monumental:\u003c\/b\u003e Enmarcadas juntas en gran formato (casi 90 cm), crean un \"altar\" visual. La dualidad Masculino\/Femenino, Historia (Akhenatón)\/Futuro (Metamorfosis), crea un diálogo potente en la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gerald Moreno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulos:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"13,1,1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,0,0\"\u003e\u003ci\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/i\u003e (Akhenatón mi maestro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,1,0\"\u003e\u003ci\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/i\u003e (La metamorfosis artificial).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstilo:\u003c\/b\u003e Realismo Mágico \/ Surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e E.A. (Epreuve d'Artiste) \/ H.C. (Hors Commerce) anotado a lápiz. Edición especial no venal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 36 cm (Huella aprox.) | 68 x 89 cm (Marco total).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado a lápiz \"Gerald Moreno\" en el ángulo inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel limpio y trazo nítido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAl leer la descripción del artista sobre el cristal y la verdad, entendí la potencia de este díptico. Moreno no dibujaba caras, dibujaba \u003ci\u003eestados de conciencia\u003c\/i\u003e. \u003ci\u003eLa Metamorfosis Artificial\u003c\/i\u003e es hipnótica: ese ojo que te mira mientras el otro lado de la cara se convierte en geometría sagrada es inquietante y bello a la vez. Y \u003ci\u003eAkhenatón\u003c\/i\u003e... es la perfección técnica puesta al servicio del misterio. Tener unas pruebas H.C. (fuera de comercio) de estas piezas es tener la \"copia del patrón\", la referencia pura.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":1595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01.jpg?v=1764181415"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (SEGÚN B. VAUTIER) | \"EL ARRESTO\" (DIE VERHAFTUNG) | ESCUELA DE DÜSSELDORF | OBRA GRÁFICA S. XIX\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna magistral traducción al grabado de una de las pinturas de género más tensas y celebradas del realismo alemán del siglo XIX.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta obra gráfica, firmada por Juan López, es una interpretación calcográfica de la célebre pintura \u003ci\u003e\"Die Verhaftung\"\u003c\/i\u003e (El Arresto) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, uno de los pilares de la Escuela de Düsseldorf. En el siglo XIX, antes de la fotografía masiva, los grabadores como López eran los encargados de democratizar las grandes obras maestras, traduciendo el color del óleo al lenguaje binario de la tinta con una precisión casi matemática.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena cobra ahora un sentido completo: no es un desahucio cualquiera, es la \u003cb\u003edetención de un estafador o criminal de cuello blanco\u003c\/b\u003e. Vautier era famoso por su capacidad para captar la psicología de la multitud, y López lo traslada aquí al papel de forma brillante:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Conflicto:\u003c\/b\u003e Vemos el momento exacto en que la autoridad (al fondo, con tricornios o cascos) se lleva al detenido, mientras la comunidad reacciona. El panadero (con delantal) señala acusadoramente, dictando sentencia moral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Drama Íntimo:\u003c\/b\u003e La mujer que llora en primer plano, derrumbada sobre las escaleras de la casa marcada (letrero \"ISAAC\" o similar), representa la vergüenza familiar y la ruina social, un tema recurrente en la literatura realista de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAmbientación:\u003c\/b\u003e La arquitectura es inequívocamente alemana\/suiza (entramado de madera), reflejando el entorno donde Vautier desarrolló su carrera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eConexión con la Historia del Arte:\u003c\/b\u003e Al adquirir esta obra, no compras solo un dibujo; compras la referencia directa a una obra maestra del costumbrismo europeo que colgaba en los salones más prestigiosos del XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa de \"Crimen y Castigo\":\u003c\/b\u003e Es una escena con una carga psicológica brutal. La tensión entre el rechazo público (los vecinos señalando) y el dolor privado (la esposa llorando) convierte al cuadro en una novela visual completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eVirtuosismo del Grabador:\u003c\/b\u003e Juan López demuestra aquí por qué el grabado de interpretación era un arte mayor. Fíjate en cómo diferencia la textura de la piedra, la madera vieja y la seda del vestido de la mujer usando solo líneas. Es un alarde técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza en el Mercado Español:\u003c\/b\u003e Encontrar grabados de la Escuela de Düsseldorf firmados por artistas españoles es muy poco común. Es una pieza de coleccionista que busca rarezas transfronterizas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Grabador\/Dibujante), basado en la obra de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e El Arresto (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Finales del Siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Tinta \/ Grabado al aguafuerte sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"J. López\" en plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con tono crema natural. La imagen conserva una nitidez excelente en los negros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que me llama la atención de este grabado es cómo Juan López logró traducir la frialdad de esa calle alemana usando solo tinta negra. El original de Vautier juega con colores oscuros, pero López tuvo que inventar la luz a base de rayar el papel. La figura de la mujer es desgarradora; es el centro emocional de la obra. Es una pieza perfecta para quien disfruta descifrando las historias ocultas detrás de las imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | NATURALEZA MUERTA CON CICLÁMENES | REALISMO INTIMISTA | LINOGRAFÍA (EJEMPLAR ÚNICO 1\/1)","description":"\u003ch1\u003eMAITE GONZÁLEZ | NATURALEZA MUERTA CON CICLÁMENES | REALISMO INTIMISTA | LINOGRAFÍA (EJEMPLAR ÚNICO 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn ejercicio de serenidad doméstica capturado en una edición única e irrepetible, donde la técnica gráfica se pone al servicio de la delicadeza botánica.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEsta obra, firmada y fechada en 2005 por Maite González, se aleja de la producción seriada habitual del grabado para adentrarse en el terreno del \u003cb\u003eMonotipo\u003c\/b\u003e o la prueba única. La numeración \"1\/1\" en el ángulo inferior izquierdo es la clave: la artista decidió no realizar una tirada múltiple, convirtiendo este papel en una obra tan singular como un lienzo original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa temática aborda el género clásico del bodegón desde una óptica contemporánea y depurada. La composición centra la atención en una maceta con ciclámenes —identificables por la singular forma de sus pétalos invertidos—, flanqueada por una cesta de mimbre con frutas y una planta de hojas largas al fondo. Lo interesante aquí es el tratamiento de la línea: si bien la linografía suele asociarse a trazos gruesos y bloques de color planos, la artista ha logrado una incisión fina y detallada, casi caligráfica, que recuerda al aguafuerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCromáticamente, la obra es un estudio de temperaturas cálidas y naturales. Se ha utilizado una entonación bitono que transita desde los verdes musgo en la base hasta los ocres y sienas dorados en la parte superior. Esta degradación no parece mecánica, sino fruto de un entintado manual cuidadoso, lo que acentúa la atmósfera de calma y el carácter artesanal de la estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusividad Total (1\/1):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \"1\/1\" es el santo grial. Significa que no existen otras copias. Adquieres la matriz original en su única manifestación física.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTendencia Botánica:\u003c\/b\u003e La ilustración botánica y naturalista está en pleno auge en el interiorismo actual. Esta pieza aporta esa frescura vegetal pero con la pátina culta del arte grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDelicadeza de Formato:\u003c\/b\u003e Sus dimensiones contenidas (16 x 15 cm de huella) la convierten en una pieza de \"gabinete\", ideal para invitar a la observación cercana en un rincón de lectura, un pasillo o apoyada en una estantería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad del Papel:\u003c\/b\u003e Se observa el uso de un papel de alto gramaje con barbas (bordes irregulares), lo que denota una elección de materiales de bellas artes de primera calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con maceta de ciclámenes y fruta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Linografía \/ Obra gráfica original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eEdición:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Ejemplar Único).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (Huella de la imagen) | Papel con márgenes amplios.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada a lápiz \"Maite González '05\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eIncorporamos esta pieza por una razón sencilla: la exclusividad. En el mundo del grabado lo normal es la repetición, pero esta obra rompe la regla al ser una edición 1\/1. Es, a efectos prácticos, una obra única. El trabajo de entintado degradado, que pasa del verde al ocre suavemente, demuestra que hubo una intención de crear atmósfera y no solo de estampar un dibujo. Es una pequeña obra de autor que ofrece mucho más valor del que sugiere su tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VISTA ÓPTICA DE PARÍS DESDE EL PONT ROYAL | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | COLOREADO DE ÉPOCA","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VISTA ÓPTICA DE PARÍS DESDE EL PONT ROYAL | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | COLOREADO DE ÉPOCA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn testimonio cartográfico de la monumentalidad fluvial del París de Luis XV, capturado con la perspectiva escenográfica de las \"Vues d'Optique\".\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste grabado al cobre, firmado por \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (París, 1718-1780), es una \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e (Vista Óptica) canónica del siglo XVIII. Estas obras no buscaban el realismo fotográfico, sino la espectacularidad visual: están diseñadas con una perspectiva forzada y profunda para ser vistas a través de lentes o cajas ópticas (zograscopios), creando un efecto 3D primitivo que fascinaba a la sociedad ilustrada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa escena representa una vista panorámica del \u003cb\u003eRío Sena\u003c\/b\u003e mirando hacia el este, tomada desde el \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (que aparece en primer plano con sus arcos de piedra). La composición divide París en dos orillas vibrantes:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIzquierda (Rive Droite):\u003c\/b\u003e Se alza majestuoso el \u003cb\u003ePabellón de Flora del Palacio del Louvre\u003c\/b\u003e (identificado en la leyenda como \"Pavillon des Tuileries\"), marcando el poder real.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDerecha (Rive Gauche):\u003c\/b\u003e Se observa el muelle (\u003ci\u003eQuai d'Orsay\u003c\/i\u003e) y la densa arquitectura burguesa y religiosa, con torres de iglesias como Saint-Sulpice o la Sorbona despuntando en el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl detalle de la vida fluvial es fascinante: el Sena no es un espejo de agua vacío, sino una autopista comercial llena de gabarras de mercancías, barcas de lavanderas y transporte de madera, coloreadas a mano con azules intensos, rojos y verdes que aportan vivacidad y ayudan a diferenciar los elementos para el espectador del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValor Histórico-Urbanístico:\u003c\/b\u003e Documenta la configuración de las orillas del Sena antes de las grandes reformas de Haussmann en el siglo XIX. Es París en su estado \"Ancien Régime\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Ejecución:\u003c\/b\u003e Aveline era un maestro del buril. La nitidez en los detalles arquitectónicos (ventanas, tejas, chimeneas) es asombrosa, permitiendo identificar edificios que aún existen hoy.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa conserva íntegra su leyenda inferior con la nomenclatura de más de 40 puntos de interés, algo fundamental para el coleccionismo cartográfico serio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDecoración Culta:\u003c\/b\u003e Es una pieza que eleva el nivel de cualquier estancia. Funciona perfectamente en bibliotecas, despachos o salones clásicos, aportando el prestigio del grabado francés antiguo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"Aveline fecit et excudit C.P.R.\" (Hecho y editado por Aveline con Privilegio del Rey).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial\u003c\/i\u003e (Vista y Perspectiva de la ciudad de París desde el lado del Puente Real).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano (coloreado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLeyenda:\u003c\/b\u003e Texto en francés con la nomenclatura numérica de 48 puntos de interés (Louvre, Notre Dame, Sorbona, etc.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Colores vivos y papel sano con la tonalidad natural de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEsta vista de París tiene algo hipnótico: la profundidad. Aveline diseñó las líneas de fuga de los edificios del Louvre y del muelle para que \"succionaran\" la mirada hacia el fondo, hacia el Pont Neuf y la Isla de la Cité. Es una lección de perspectiva. Además, el cielo tormentoso o nublado, típico de los grabados barrocos, le da un dramatismo teatral que contrasta con la minuciosa actividad de los barcos en el río. Una ventana abierta al París de hace 250 años.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VISTA FANTÁSTICA COLONIAL) | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | CURIOSIDAD CARTOGRÁFICA","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VISTA FANTÁSTICA COLONIAL) | GRABADO ORIGINAL S. XVIII | CURIOSIDAD CARTOGRÁFICA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci\u003eUna rara \"Vue d'Optique\" del siglo XVIII que ilustra la fascinación europea por las colonias, mezclando la Cartagena española con la Cartagena de Indias en un error histórico delicioso.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste grabado de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) es una joya para los amantes de las rarezas. Pertenece al género de las Vistas Ópticas, imágenes creadas en París para educar y entretener al público sobre ciudades lejanas. Sin embargo, aquí Aveline comete un error histórico notable: titula la obra como \"Cartagena, Villa de España\", pero la subtitula \"situada en la América Austral (Sur), cerca del Río Cauca\". Es decir, \u003cb\u003econfunde la Cartagena murciana con Cartagena de Indias (Colombia)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eVisualmente, la obra es una fantasía arquitectónica. Muestra un puerto fortificado con una torre circular defensiva en primer plano (que recuerda a la Torre del Oro o a fortificaciones mediterráneas) y una ciudad al fondo con agujas de iglesias europeas. El artista, que probablemente nunca visitó ninguna de las dos Cartagenas, creó una imagen idealizada de \"puerto rico y comercial\", llenando la bahía de galeones con banderas cruzadas (quizás borgoñonas o imaginarias) disparando salvas de humo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl coloreado a mano de época es vibrante, destacando el mar encrespado en primer plano y la vegetación exótica inventada. Es un testimonio precioso de cómo el imaginario europeo del siglo XVIII visualizaba la riqueza de las colonias y el poder naval español, mezclando realidad y ficción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Valor del Error:\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de mapas y grabados antiguos, los \"errores\" geográficos añaden valor. Este grabado es prueba de la confusión habitual en la época entre la metrópoli y las colonias. Es una pieza de conversación garantizada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética Naval:\u003c\/b\u003e La representación de los barcos es magnífica. Vemos galeones de alto bordo con las velas desplegadas y botes de remos con figuras, todo ejecutado con el buril preciso de Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareza:\u003c\/b\u003e Mientras que las vistas de París o Roma son comunes, las vistas de ciudades \"españolas\/coloniales\" son mucho más escasas en el catálogo de Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La obra conserva sus márgenes y, lo más importante, la leyenda textual completa donde reside la curiosidad histórica del \"Río Cauca\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"Fait par Aveline C.P.R.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... situada en América del Sur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano (coloreado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb\u003eCuriosidad:\u003c\/b\u003e Error geográfico en la leyenda que sitúa una ciudad de arquitectura europea en América del Sur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Colores frescos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEsta es mi pieza favorita de la serie por su \"gazapo\" histórico. Aveline dibujó una ciudad europea perfecta, le puso barcos de guerra y la situó en el Caribe colombiano sin despeinarse. Es la magia del siglo XVIII: la imagen servía para soñar, no para navegar. Decorativamente es imponente, con esa torre de sillería rosa en primer plano y el mar picado. Una pieza perfecta para quien ame la historia, la navegación o las curiosidades geográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME Y LA ISLA DE SAINT-LOUIS | GRABADO S. XVIII | DOCUMENTO HISTÓRICO DE PARÍS","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME Y LA ISLA DE SAINT-LOUIS | GRABADO S. XVIII | DOCUMENTO HISTÓRICO DE PARÍS\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUna panorámica fluvial excepcional que rescata la arquitectura perdida del París aristocrático y la vida cotidiana del Sena.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEsta \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) nos ofrece una perspectiva privilegiada del París del Antiguo Régimen. La vista está tomada desde la orilla oriental de la \u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (denominada en la leyenda como \"Isle Nostre Dame\"). Lo que hace única a esta estampa es que el protagonismo no recae solo en la catedral de \u003cb\u003eNotre Dame\u003c\/b\u003e (visible al fondo a la izquierda), sino en el soberbio \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (el gran palacio a la derecha). Este edificio, con sus jardines y terraza sobre el río, fue una de las mansiones más lujosas del siglo XVII y fue demolido en 1874, por lo que este grabado es uno de los pocos testimonios visuales de su esplendor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa escena es un hervidero de actividad. Aveline documenta con precisión etnográfica los oficios del río: vemos los grandes trenes de madera flotante (\u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e) que llegaban desde el Morvan para calentar la ciudad, las lavanderas en la orilla y los carruajes de la nobleza paseando por el muelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl tratamiento del color, aplicado a mano en la época, utiliza los azules y verdes agua para el Sena y los tejados de pizarra, reservando los rojos para la vestimenta de los personajes, guiando así la mirada a través de la multitud. La perspectiva es profunda, llevando la vista desde el ajetreo del primer plano hasta las torres góticas de la catedral que se recortan contra un cielo celaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMemoria Urbana:\u003c\/b\u003e Muestra un París que ya no existe. El Hôtel de Bretonvilliers es una \"arquitectura fantasma\". Tener un grabado original que lo muestre intacto es poseer un fragmento de la historia perdida de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconografía de Notre Dame:\u003c\/b\u003e La silueta de la catedral aparece con su aguja original (anterior a la de Viollet-le-Duc), lo cual es un detalle muy valorado por los historiadores y amantes del gótico puro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eNarrativa Visual:\u003c\/b\u003e Es una obra llena de \"micro-historias\". Si te acercas, ves a los caballeros saludando, a los cargadores con fardos, a los caballos bebiendo... Es una ventana a la vida diaria del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad de Impresión:\u003c\/b\u003e El buril de Aveline es nítido y preciso, definiendo cada piedra del puente y cada ventana del palacio con una maestría que ha resistido 250 años.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (París, 1718-1780). \"fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Siglo XVIII (Circa 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Grabado al aguafuerte y buril sobre papel verjurado, iluminado a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Huella\/Papel visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLeyenda:\u003c\/b\u003e Texto en francés identificando 14 puntos clave, incluyendo Notre Dame, el Hôtel Dieu y el Pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Mantiene la frescura del color y el papel se conserva sano.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLo que más me gusta de este grabado es que no es la típica postal turística de Notre Dame. Aquí la catedral es parte del paisaje, pero el verdadero protagonista es el río y la vida en torno a él. La inclusión del palacio de Bretonvilliers le da un aire aristocrático y exclusivo. Es una obra elegante, perfecta para colgar en un salón y explicar a las visitas que ese edificio majestuoso de la derecha ya no existe, pero que gracias a Aveline, sigue vivo en tu pared.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/strong\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"YVES BRAYER | CABALLOS EN LA CAMARGA | FIGURACIÓN FRANCESA | LITOGRAFÍA A COLOR","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"1\"\u003eYVES BRAYER | CABALLOS EN LA CAMARGA | FIGURACIÓN FRANCESA | LITOGRAFÍA A COLOR\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci\u003eLa luz del Mediterráneo francés capturada por el gran cronista visual de la Provenza.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eYves Brayer (1907-1990) es una de las figuras capitales de la pintura figurativa francesa del siglo XX. Lejos de ceder ante la presión de la abstracción que dominó su época, Brayer se mantuvo fiel al estudio de la realidad, convirtiéndose en el intérprete definitivo de los paisajes del sur de Francia, concretamente de la Provenza y la Camarga. Su obra no busca el detalle fotográfico, sino capturar la atmósfera dura y luminosa del Mediterráneo mediante una técnica sólida y estructurada que le valió su propio museo en Les Baux-de-Provence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn esta litografía, el artista despliega su iconografía más célebre: los caballos blancos salvajes de la Camarga en su entorno de humedales. La composición se construye mediante un dibujo vigoroso en negro que delimita las formas de los equinos y la vegetación, rellenado posteriormente con planos de color aguados en azul cerúleo, ocre y tierra. Brayer utiliza la reserva del blanco del papel para dar cuerpo a los caballos principales, logrando que la luz emane de las propias figuras, mientras que el fondo se resuelve con franjas horizontales que sugieren la vastedad de la marisma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa pieza destaca por su economía descriptiva. No es necesario pintar cada brizna de hierba; el trazo gestual y rápido de los matorrales en primer plano y la síntesis de las aves (posiblemente garcetas) sitúan al espectador inmediatamente en el ecosistema del delta del Ródano. El equilibrio cromático entre los tonos cálidos de la tierra y los azules del agua crea una armonía visual relajada, característica de la \"joie de vivre\" del arte provenzal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevancia\/Firma:\u003c\/b\u003e Yves Brayer es un \"valor seguro\" en el arte francés. Adquirir un Brayer de temática camarguesa (caballos y agua) es como adquirir un Sorolla de playa; es el tema por el que pasó a la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularidad\/Rareza:\u003c\/b\u003e El formato es generoso (casi 70 cm de ancho), lo que permite apreciar la soltura del trazo litográfico. No es un apunte menor, es una composición acabada y compleja con múltiples figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEstética\/Decoración:\u003c\/b\u003e Los tonos tierra y azul son neutros y elegantes. Es una obra que funciona excepcionalmente bien en casas de campo, segundas residencias o espacios urbanos que busquen una ventana de calma naturalista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSoporte\/Estado:\u003c\/b\u003e La litografía permite acceder a la estética del maestro con una inversión contenida. La imagen se ve limpia y los colores mantienen su distinción tonal sin empastarse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Yves Brayer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Caballos y potros en la Camarga.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del s. XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía a color sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 56,5 x 67,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada en plancha (parte de la impresión) en el ángulo inferior derecho: \"Yves Brayer\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno. Papel ligeramente tostado por el tiempo (propio de la época), imagen nítida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIncorporamos esta pieza al catálogo porque representa el \"Brayer canónico\". Cuando un coleccionista busca a este autor, busca exactamente esto: la síntesis de la naturaleza salvaje del sur de Francia. Me interesa especialmente cómo resuelve la anatomía de los caballos con líneas negras muy sueltas, casi de boceto, pero que denotan un conocimiento profundo de la estructura animal. Es una obra que no cansa la vista; tiene aire, profundidad y una paleta de colores que transmite calidez inmediata.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_03.jpg?v=1765303197"},{"product_id":"manuel-mayoral-garcia-marina-con-velero-al-atardecer-litografia-original-edicion-limitada","title":"MANUEL MAYORAL GARCÍA | MARINA CON VELERO AL ATARDECER | LITOGRAFÍA ORIGINAL EDICIÓN LIMITADA","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANUEL MAYORAL GARCÍA | MARINA CON VELERO AL ATARDECER | LITOGRAFÍA ORIGINAL EDICIÓN LIMITADA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna estampa de luz cálida mediterránea. El dominio del dibujo al servicio de un paisaje costero que invita a la contemplación.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa luz más allá de la ciudad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManuel Mayoral García (1927-1991) es ampliamente reconocido en el mercado nacional por sus vistas urbanas, pero esta obra revela una faceta igualmente sólida y oxigenante de su producción: el paisaje costero. Lejos del asfalto que suele caracterizar su catálogo más popular, el artista traslada su rigor técnico a la arena. No captura un momento de acción, sino la quietud de una marina al atardecer (o amanecer). Es una demostración de versatilidad donde la luz atmosférica se convierte en el verdadero sujeto de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA la izquierda, la diagonal que marca la vela del barco varado dirige la mirada hacia un cielo rico en matices, teñido de púrpuras, dorados y rosas pálidos. A la derecha, el contrapeso visual lo ejercen la masa oscura y densa de los pinos junto a la solidez arquitectónica del edificio costero. El dominio de la técnica litográfica permite a Mayoral jugar con transiciones de color muy suaves y una línea de dibujo limpia que define la orografía y las sombras arrojadas, dotando a la escena de una profundidad envolvente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDesde la perspectiva del coleccionismo gráfico, esta pieza es un excelente ejemplo de estampación seriada tradicional. La litografía en color exige la preparación de una plancha o piedra distinta para cada tono, lo que evidencia un proceso laborioso de registro para lograr que las nubes, la vegetación y la arena se fundan con tanta naturalidad. La presencia de la numeración de tirada y la firma a lápiz de puño y letra del autor certifican su estatus como obra gráfica original, controlada y aprobada directamente por el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Consolidada y Edición Limitada:\u003c\/b\u003e Al estar numerada a lápiz (edición 242) y firmada originalmente por el autor en el margen inferior, se posiciona como una obra gráfica de colección, muy por encima de cualquier reproducción o póster moderno de tirada industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProporción Panorámica:\u003c\/b\u003e El formato apaisado (con una mancha de 30 x 49 cm) es estratégicamente útil en decoración para coronar muebles bajos, consolas o sofás, ya que ayuda a alargar visualmente las dimensiones de la pared.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación Integral:\u003c\/b\u003e Se entrega con un marco clásico de moldura dorada fina (33 x 51,5 cm totales) que respeta la estética de la pieza, protegiendo los márgenes del papel y dejándola lista para su instalación inmediata.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manuel Mayoral García (1927-1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Marina con velero al atardecer (Paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original en color sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 49 cm (Obra) | 33 x 51,5 cm (Marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Mayoral\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Numerado a lápiz (242\/...) en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. Los pigmentos conservan su suavidad tonal característica. Papel sano, resguardado por su enmarcado original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar la calidad de la estampación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eAl catalogar esta litografía, el primer paso analítico ha sido reevaluar la temática inicial proporcionada en el archivo. Aunque Mayoral es un referente del paisajismo madrileño, las fotografías confirman indiscutiblemente que estamos ante una vista costera con un velero varado. Es una obra gráfica que ofrece la seguridad histórica de una firma consolidada y una rentabilidad estética alta para interiores que busquen calma y luz.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461176844621,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0253.jpg?v=1772546596"},{"product_id":"henry-dresser-marsh-titmouse-carbonero-palustre-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"HENRY DRESSER | MARSH TITMOUSE (CARBONERO PALUSTRE) | ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA DEL S. XIX | LITOGRAFÍA ORIGINAL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eHENRY DRESSER | MARSH TITMOUSE (CARBONERO PALUSTRE) | ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA DEL S. XIX | LITOGRAFÍA ORIGINAL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de la ciencia y la delicadeza del arte victoriano fundidos en una estampa ornitológica de referencia. Un documento histórico que eleva la observación de la naturaleza a la categoría de alta decoración.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa cumbre de la ornitología ilustrada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDurante la segunda mitad del siglo XIX, la ilustración científica alcanzó cotas de perfección técnica y estética que no han vuelto a ser superadas. En este contexto, Henry Eeles Dresser (1838-1915) se erigió como una figura monumental. Esta litografía original forma parte de su \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"279\"\u003emagnum opus\u003c\/i\u003e, \"A History of the Birds of Europe\" (publicada entre 1871 y 1896), una obra que no solo revolucionó la taxonomía de la época, sino que se convirtió en un pilar del coleccionismo bibliográfico y artístico. La lámina trasciende la mera catalogación para ofrecer un retrato vivo e instintivo de la fauna europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl análisis visual de la estampa revela un dominio absoluto del dibujo anatómico. Dresser compone la escena con tres ejemplares de la familia de los páridos: dos \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"162\"\u003eMarsh Titmouse\u003c\/i\u003e (Parus palustris) en la zona superior y un \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"220\"\u003eNorthern Marsh Titmouse\u003c\/i\u003e (Parus borealis) en la inferior. La ejecución de los plumajes es de una minuciosidad extrema; el artista logra transmitir la suavidad de los grises y pardos frente a la rotundidad del capirote negro que caracteriza a la especie. La inclusión de la rama, el follaje y los pequeños insectos no es meramente decorativa, sino que sitúa al espécimen en su ecosistema, aportando un equilibrio botánico que enriquece la lectura de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDesde el punto de vista gráfico, la litografía del siglo XIX es un testimonio de la artesanía editorial. La transferencia del dibujo a la piedra litográfica permitía una nitidez de línea insuperable, capaz de registrar desde el brillo en el ojo del ave hasta la textura rugosa de la corteza. El papel empleado, que hoy presenta la pátina cálida propia de la época victoriana, actúa como un fondo neutro que subraya la sobriedad cromática y la elegancia natural de la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico Documentado:\u003c\/b\u003e Pertenecer a la edición original de \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e posiciona a esta estampa como un documento científico y artístico de primer orden, muy valorado en el mercado del coleccionismo anticuario y naturalista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstética de \"Gabinete de Curiosidades\":\u003c\/b\u003e La ilustración científica clásica es una tendencia consolidada en el interiorismo de alto nivel. Aporta un carácter intelectual, culto y reposado, ideal para despachos, bibliotecas o salones de lectura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEnmarcado Potenciador de Alta Gama:\u003c\/b\u003e La presentación de la obra multiplica su valor expositivo. El paspartú azul texturizado de gran formato aísla la estampa y genera un contraste visual sofisticado, mientras que el marco clásico —en azul oscuro con perfiles dorados— dialoga perfectamente con la paleta de la litografía y le otorga una escala arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObra de Origen:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo de la Lámina:\u003c\/b\u003e 1. 2. Marsh Titmouse (Parus palustris). 3. Northern Marsh Titmouse (Parus borealis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Entre 1871 y 1896 (Siglo XIX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel de época.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (Obra visual). Marco incluido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Textos tipográficos de catalogación científica en el margen inferior. Monograma del litógrafo en la plancha (centro inferior derecho).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel estable con una leve pátina de antigüedad homogénea que certifica su origen decimonónico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación:\u003c\/b\u003e Enmarcado profesional y definitivo. Marco de madera acabado en azul y oro, y paspartú azul texturizado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la estampa en persona y comprobar el rigor de la litografía original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eAl catalogar esta pieza, el factor determinante es su montaje. Una lámina de estas dimensiones, si se presenta suelta, puede pasar por un simple documento de archivo; sin embargo, el enmarcado profesional seleccionado —con ese paspartú azul profundo que enfría y equilibra el tono cálido del papel victoriano— la transforma en una obra de caballete rotunda. Es una adquisición estratégicamente impecable para el coleccionista que busca combinar el rigor histórico de un autor como Dresser con un impacto visual inmediato y elegante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461230584141,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0219_8824d518-3b8b-413a-8b2d-582ea2dca66c.jpg?v=1772547364"},{"product_id":"henry-dresser-azure-titmouse-herrerizo-cianeo-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"HENRY DRESSER | AZURE TITMOUSE (HERRERIZO CIÁNEO) | ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA DEL S. XIX | LITOGRAFÍA ORIGINAL","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eHENRY DRESSER | AZURE TITMOUSE (HERRERIZO CIÁNEO) | ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA DEL S. XIX | LITOGRAFÍA ORIGINAL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl rigor de la ciencia y la delicadeza del arte victoriano fundidos en azul cobalto. Un documento histórico que eleva la observación ornitológica a la categoría de alta decoración.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa cumbre de la ornitología ilustrada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDurante la segunda mitad del siglo XIX, la ilustración científica alcanzó un nivel de perfección técnica y estética que desdibujó las fronteras entre la taxonomía y las bellas artes. Henry Eeles Dresser (1838-1915) fue uno de los grandes arquitectos de este periodo. Esta litografía original fue extraída de su monumental \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"322\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (publicada entre 1871 y 1896), una obra de referencia indiscutible. Para lograr este nivel de excelencia, Dresser se rodeó de los mejores litógrafos e ilustradores de la época —como el célebre J.G. Keulemans, cuyo característico monograma es visible en la plancha—, asegurando que cada lámina funcionase como una obra de arte independiente y rigurosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl análisis visual de esta estampa revela una composición de asombroso equilibrio. La lámina retrata a dos ejemplares de \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"121\"\u003eAzure Titmouse\u003c\/i\u003e (Parus cyaneus), o Herrerizo Ciáneo, posados sobre una rama de pino. El contraste cromático es el verdadero protagonista: la pureza del plumaje blanco y los grises ceniza se ven bruscamente interrumpidos por destellos de un azul cobalto profundo en las alas y la cola. La inclusión de las acículas del pino y la textura de la corteza no es un mero adorno; sitúa a la especie en su hábitat natural, aportando un contexto botánico que enriquece la lectura visual sin saturar la composición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDesde el punto de vista gráfico, la litografía decimonónica es un testimonio de la más alta artesanía editorial. La técnica de dibujo sobre piedra permitía una nitidez de línea insuperable, registrando con fidelidad absoluta la superposición de las plumas y la vivacidad en el ojo del ave. El papel de época empleado actúa como un fondo cálido y neutro que subraya la elegancia natural de la especie y certifica la antigüedad innegable del documento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico Documentado:\u003c\/b\u003e Pertenecer a la edición original de \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e posiciona a esta estampa como un documento científico y artístico de primer orden, indispensable en el coleccionismo de obra gráfica anticuaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Cromático en Interiorismo:\u003c\/b\u003e Frente a otras estampas ornitológicas de tonos más apagados, el azul vibrante del Herrerizo Ciáneo confiere a esta lámina un altísimo valor decorativo. Encaja a la perfección en la estética de \"Gabinete de Curiosidades\", aportando un aire culto y sofisticado a bibliotecas, despachos o salones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEnmarcado Potenciador de Alta Gama:\u003c\/b\u003e La obra se entrega con un montaje profesional definitivo. El paspartú de gran formato en azul profundo no solo aísla y protege el papel, sino que enfría y potencia los pigmentos azules de las aves. El marco dorado de perfil clásico le otorga la escala y la presencia de una verdadera obra de caballete.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915) \/ Ilustrador litográfico: J.G. Keulemans (atribuido por monograma en plancha).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObra de Origen:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo de la Lámina:\u003c\/b\u003e Azure Titmouse (Parus cyaneus). Plancha 86.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Entre 1871 y 1896 (Siglo XIX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel de época de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (Obra visual). Marco incluido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones:\u003c\/b\u003e Textos tipográficos de catalogación científica en el margen inferior: \u003ci data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AZURE TITMOUSE. \/ PARUS CYANEUS. \/ 86\"\u003c\/i\u003e. Monograma del artista integrado en el dibujo de la rama.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel estable con una leve pátina de antigüedad homogénea que avala su origen decimonónico. Pigmentos firmes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresentación:\u003c\/b\u003e Enmarcado profesional de alta calidad. Marco de madera clásico dorado y paspartú azul texturizado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la estampa en persona y comprobar la excepcional finura del trazo litográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEsta pieza es estratégicamente muy atractiva; el azul cobalto de las alas ofrece un impacto visual directo y muy buscado en el interiorismo actual. Además, la presencia del monograma en la plancha certifica que estamos ante una ilustración de primera línea dentro del taller editorial de Dresser. El montaje elegido es un acierto rotundo desde la perspectiva de la tasación: el paspartú oscuro no es solo un complemento estético, sino una herramienta visual que maximiza la saturación de los pigmentos originales, convirtiendo una ilustración científica en una obra de presencia incuestionable para la alta decoración.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto histórico, elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461241004365,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_593eb711-7a8a-4ebe-8b23-2346cefa3c51.jpg?v=1772547741"},{"product_id":"hernan-ardila-composicion-abstracta-2003-grabado-contemporaneo-aguafuerte-y-punta-seca","title":"HERNÁN ARDILA | COMPOSICIÓN ABSTRACTA (2003) | GRABADO CONTEMPORÁNEO | AGUAFUERTE Y PUNTA SECA","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003ch1 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHERNÁN ARDILA | COMPOSICIÓN ABSTRACTA (2003) | GRABADO CONTEMPORÁNEO | AGUAFUERTE Y PUNTA SECA\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eUna exploración geométrica y orgánica sobre papel artesanal de alta calidad. La maestría del trazo de Ardila en un juego de texturas y formas seriadas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\" class=\"\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\" class=\"\"\u003eLa arquitectura del grabado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEn el ámbito del arte contemporáneo,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la obra gráfica original exige al creador un control técnico absoluto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hernán Ardila demuestra en esta pieza de 2003 un dominio sobresaliente de los procesos de estampación.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Lejos de la abstracción impulsiva,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el artista estructura la composición mediante una retícula geométrica estricta.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta cuadrícula actúa como un archivo o un \"gabinete\" donde cada compartimento alberga una forma orgánica y biomórfica única.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es una exploración visual que contrapone el orden matemático del contenedor con la libertad de la naturaleza contenida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEl peso visual de la estampa se sostiene sobre una magistral aplicación de la tinta negra profunda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ardila combina la rotundidad y las texturas propias del aguafuerte con la delicadeza lineal que proporciona la punta seca,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e logrando un relieve visual y una gradación tonal muy rica dentro de cada celda.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El acierto compositivo definitivo es la incursión de un único elemento en tono siena tostado en el cuadrante superior derecho.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta ruptura cromática,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e fríamente calculada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e evita la monotonía visual y guía la lectura del espectador,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e estableciendo un claro foco de tensión en el papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eEn la obra gráfica de alto nivel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el papel nunca es un mero fondo; es un componente activo de la obra.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta edición ha sido estampada sobre papel artesanal Molí Cubé de 250 gramos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La textura porosa del soporte,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e unida a la presencia de las barbas naturales (los bordes irregulares del papel hecho a mano),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e otorga a la pieza una cualidad táctil y una presencia matérica innegable.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta elección técnica asegura no solo la perdurabilidad del grabado,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sino su categorización como un objeto artístico de factura tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstatus de Edición Príncipe:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La obra lleva la numeración a lápiz \"1\/84\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e En el coleccionismo de obra gráfica seriada,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e el primer ejemplar de la tirada comercial posee una jerarquía superior y una mayor demanda,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e al ser la impresión inicial validada directamente por el artista tras las pruebas de estado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSolvencia Técnica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La combinación de aguafuerte y punta seca exige un conocimiento profundo de los ácidos y la matriz de metal.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Las texturas internas de las formas negras demuestran una mordida limpia y una estampación profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eMontaje Integrador:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e El enmarcado seleccionado —una moldura de madera clara de líneas puras— respeta la limpieza visual del papel Molí Cubé y acentúa el carácter contemporáneo de la estampa,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dejándola lista para su instalación y exposición.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hernán Ardila.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Composición Abstracta (Retícula orgánica).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 2003.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Obra gráfica original (Aguafuerte y punta seca).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSoporte:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Papel artesanal Molí Cubé de 250 gr con barbas naturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 55 x 45 cm (Soporte) | 25 x 25 cm (Huella de la plancha).\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Marco incluido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEdición e Inscripciones:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ejemplar numerado \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"43\" class=\"\"\u003e\"1 \/ 84\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Firmado y fechado a lápiz por el autor en el ángulo inferior derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archivo de colección privada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Muy bueno.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Papel limpio,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e libre de oxidación,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e conservando la densidad y el relieve de las tintas litográficas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003ePresentación:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Enmarcado profesional con marco de madera clara contemporánea.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,10,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar el grabado en persona y comprobar la huella de la plancha sobre el papel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\" class=\"\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de esta pieza radica en la suma de dos factores muy tangibles: primero, su condición de primera estampa (1\/84), que asegura una calidad de impresión prístina donde se aprecia hasta la más mínima intención del trazo de Ardila; y segundo, el peso visual y la nobleza del papel Molí Cubé. Es una obra gráfica que no solo se mira, sino que transmite una fuerte presencia táctil y material, ideal para coleccionistas que valoran la alquimia pura del grabado contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462417604941,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_9ee711d6-f530-4a4c-a201-5191dd1b33f6.jpg?v=1772553081"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | LAS MIL Y UNA NOCHES (CARPETA DE 4 GRABADOS) | OBRA GRÁFICA ORIGINAL | AGUAFUERTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | LAS MIL Y UNA NOCHES (CARPETA DE 4 GRABADOS) | OBRA GRÁFICA ORIGINAL | AGUAFUERTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna excepcional serie gráfica donde la arquitectura y el paisaje histórico se transforman en un evocador escenario de fábula oriental. Edición de coleccionista numerada y firmada, conservada en su integridad física y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la figuración onírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcia, 1944) se erige en este ambicioso proyecto como un verdadero \"confabulador nocturno\". Lejos de la ilustración literal, el artista vincula hitos patrimoniales de su tierra con la lírica, el erotismo y el misticismo del imaginario árabe clásico. A través de un trazo figurativo de gran síntesis formal y profundas resonancias oníricas, Belzunce funde la realidad tangible de la geografía murciana con la leyenda literaria, logrando, en palabras del texto introductorio de Martín Páez Burruezo, \"legar un ilusorio ayer a la memoria de los hombres\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y composición\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la serie es una exhibición del dominio de la línea mordida al aguafuerte, estampada en un rotundo y cálido tono sepia que acentúa la atmósfera atemporal y nocturna del conjunto. La colección se articula en cuatro actos visuales que funcionan de manera interconectada: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e\"La noria\"\u003c\/i\u003e, que rinde un tributo estético a la ingeniería hidráulica bajo la presencia de figuras que evocan un pasado nómada; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e\"El Castillejo de Monteagudo\"\u003c\/i\u003e, donde el hedonismo de las odaliscas se despliega junto al impluvium y la geometría del agua; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e\"La torre Alfonsina\"\u003c\/i\u003e, que enmarca la robustez del territorio desde una perspectiva interior; y \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e\"La sirvienta y la favorita\"\u003c\/i\u003e, una escena de exquisita intimidad que evidencia la profunda huella oriental en la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad de la Obra (Carpeta Completa):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, es inusual encontrar series históricas que mantengan su unidad original sin haber sido disgregadas. Esta carpeta conserva los cuatro aguafuertes juntos, acompañados de la hoja de sala original y sus sedas protectoras de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirada Limitada y Certificada:\u003c\/b\u003e Se trata de una edición numerada estrictamente limitada (ejemplar 88 \/ 100). Cada una de las cuatro estampas ha sido firmada a mano y numerada a lápiz por el propio autor, garantizando su autenticidad y la supervisión directa de la tirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Expositivo:\u003c\/b\u003e La uniformidad cromática de la tinta y la coherencia temática permiten múltiples opciones de exhibición: desde una impactante composición en cuadrícula hasta una lectura secuencial en línea, aportando una innegable sofisticación literaria y un foco de calidez visual a espacios de diseño reflexivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Las mil y una noches (Carpeta completa de 4 escenas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración de evocación histórica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel artístico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Papel: 28 x 38 cm (cada estampa) | Huella de la plancha: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \"Belzunce\" y numerado \"88\/100\" a lápiz en el margen inferior de cada una de las cuatro estampas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo\/Stock de galería.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Las huellas de la plancha se muestran profundas y los pigmentos conservan toda su intensidad. Incluye texto original impreso de Martín Páez Burruezo y sedas protectoras originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta adquisición es la experiencia inmersiva del coleccionismo. No estamos ante una estampa aislada, sino frente a un proyecto curatorial redondo concebido por Belzunce. La impecable conservación del papel, la intensidad casi táctil de la tinta sepia y la presencia de los elementos originales de la edición (el texto introductorio y el crujir de las sedas al pasar cada grabado) convierten a esta carpeta en un activo cultural puro, una ventana a la historia gráfica lista para ser puesta en valor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE CAMPOS | MAESTRO DEL PAISAJE LÍRICO CATALÁN | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE CAMPOS | MAESTRO DEL PAISAJE LÍRICO CATALÁN | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDelicado aguafuerte original iluminado a mano que captura la serenidad del campo catalán. Una pieza que destaca por su equilibrio compositivo y el uso de pigmentos directos que otorgan un carácter absolutamente único a la estampa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la figuración lírica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) se consolida con obras como esta como una figura indispensable de la figuración lírica del siglo XX. En esta composición, el artista nos traslada a un entorno rural sosegado, donde la huella humana se integra en la naturaleza con total armonía. Los campos de cultivo se extienden en rigurosas hileras geométricas hasta fundirse con las suaves elevaciones del horizonte. La escena, estructurada con maestría, utiliza elementos arquitectónicos tradicionales y la esbeltez de los cipreses para aportar el contrapunto vertical y rítmico necesario frente a la inmensidad horizontal del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la mordida del aguafuerte revela un dibujo de precisión arquitectónica y trazo sumamente vibrante. Sin embargo, la genialidad de este ejemplar radica en su iluminación manual. Pagans aplica la acuarela con una sensibilidad exquisita: tonos cálidos y amarillentos para rescatar las cubiertas de los edificios en primer término, verdes profundos que dan peso a la vegetación y sutiles aguadas que construyen la atmósfera del cielo. Las anotaciones manuscritas en los márgenes —el nombre \"PAGANS -\" y la marca técnica direccional en la esquina superior derecha— revelan que estamos ante una prueba de estado o de trabajo, un documento directo del proceso creativo del autor en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e Al estar iluminada a mano con acuarela, esta estampa trasciende la obra gráfica seriada para convertirse en una pieza pictórica irrepetible. No hay dos iluminaciones idénticas en la producción del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La presencia de anotaciones técnicas a lápiz en los márgenes dota a la obra de un aura especial. Es una mirada íntima a las decisiones de taller del autor, un rasgo muy codiciado por los coleccionistas que buscan la huella viva del proceso creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La serenidad intrínseca del paisaje catalán, sumada a la luminosidad de la acuarela sobre el blanco del papel, convierte a este aguafuerte en una obra de gran respiración visual, perfecta para aportar calma y elegancia clásica a espacios contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje de campos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Siglo XX).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 32 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \"PAGANS -\" en el margen derecho. Marca técnica (flecha y letras) en el ángulo superior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel con márgenes limpios, huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que conservan su transparencia y viveza original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa reside en su doble naturaleza: posee el rigor técnico del grabado clásico y la frescura luminosa de la pintura original. La aplicación manual de la acuarela transforma la dureza de la plancha en un paisaje que respira. Sumado a los apuntes de taller en los márgenes, la obra ofrece una cercanía casi física con el artista, entregando no solo un paisaje excepcional, sino un fragmento de la historia de su creación.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE MONTAÑA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA CATALANA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAISAJE DE MONTAÑA (AFEGIT BLAV) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn singular aguafuerte original iluminado a mano que captura la magnitud y el silencio de la alta montaña. Una estampa excepcional que funde el rigor del grabado con la atmósfera poética de la acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje lírico y la alta montaña\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) es una de las firmas insoslayables para entender la figuración lírica catalana contemporánea. Si bien es ampliamente reconocido por su captación de la luz mediterránea, en esta composición el artista da un giro hacia la introspección del paisaje de alta montaña, evocando la majestuosidad del Pirineo. Pagans articula la obra en torno a un sólido anclaje visual en el primer término: una arquitectura rural de piedra flanqueada por la desnudez de un árbol invernal. Desde esta escala humana, la mirada del espectador es arrastrada hacia la inmensidad de las laderas aterrazadas y las cimas que se desdibujan en la atmósfera helada del fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la mordida de la plancha revela un dibujo de extrema delicadeza, capaz de sintetizar mediante sutiles tramas la rugosidad de la piedra, la textura de la ladera y la fragilidad del ramaje. La genialidad de esta estampa, sin embargo, reside en su intervención cromática. Pagans ilumina manualmente la pieza aplicando ligeras aguadas: tonos cálidos y ocres sobre las cubiertas de la edificación que contrastan con una sutil veladura de grises y azules en el cielo y las cumbres. En el margen derecho, la anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (añadido azul) se convierte en un testimonio documental fascinante; es una instrucción técnica directa del taller que confirma la búsqueda consciente del artista por potenciar la atmósfera invernal de este ejemplar en concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e Gracias a la iluminación manual con acuarela, esta estampa abandona la rigidez de la obra seriada para erigirse como una pieza con cualidades pictóricas irrepetibles. Las veladuras aplicadas por el autor le confieren un latido propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inclusión de la anotación técnica manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e aporta a la obra un aura de rareza muy codiciada. Permite al coleccionista adentrarse en la intimidad del proceso creativo y comprender las decisiones cromáticas de Pagans a pie de tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta contenida y la verticalidad serena de la composición hacen de este paisaje una obra de profunda respiración visual. Estampada sobre un papel excepcional con barbas naturales, aporta un aire de nobleza clásica y contemplación a cualquier colección de arte gráfico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Paisaje de montaña (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando directrices de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte impecable con huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos que conservan toda su frescura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de este paisaje de montaña radica en su condición de documento vivo. No solo estamos ante un aguafuerte de factura técnica exquisita y una iluminación de gran lirismo, sino frente a una pieza de trabajo donde el artista ha dejado por escrito su voluntad estética (\"añadido azul\"). Esta fusión entre la obra de arte finalizada y el apunte de taller otorga a la pieza una cercanía emocional e histórica excepcional, resguardada en un papel de altísima calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAESTRO DEL VIBRANTISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisita vista de Cadaqués iluminada a mano sobre grabado original. Una estampa que captura la luz, la brisa y la serenidad de la Costa Brava bajo el personalísimo prisma lírico de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje lírico y la esencia mediterránea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) despliega en esta obra su profunda e inquebrantable conexión con el paisaje catalán, elevando la topografía a la categoría de poesía visual. El artista elige retratar el perfil más emblemático de la Costa Brava: la escarpada bahía de Cadaqués. La composición está coronada por la inconfundible silueta de la iglesia de Santa Maria, que actúa como faro arquitectónico frente a la inmensidad del mar. Pagans estructura la mirada desde un primer término terrenal, dominado por la retícula del olivar, para proyectar al espectador hacia un horizonte sosegado, salpicado por los característicos islotes de la costa ampurdanesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa mordida del aguafuerte revela un trazo extraordinariamente vibrante y meticuloso, capaz de definir con exactitud tanto la rugosidad de la piedra y las cubiertas como la frondosidad orgánica de la vegetación. Sin embargo, el alma de esta pieza reside en su cuidada iluminación manual. Pagans aplica sutiles aguadas de acuarela: verdes profundos que dan peso al olivar, cálidos ocres y amarillos que rescatan los tejados tocados por el sol, y una delicada veladura azulada que unifica el cielo y el Mediterráneo. La anotación manuscrita a lápiz en el margen derecho —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— trasciende la mera firma para convertirse en un apunte directo de taller; es el testimonio de la búsqueda lumínica del artista a pie de tórculo, documentando esta variante cromática específica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La iluminación manual con acuarela transforma este aguafuerte en una obra con cualidades pictóricas exclusivas. Las decisiones cromáticas aplicadas por el autor hacen que no existan dos estampas exactamente iguales en su producción, otorgándole un latido propio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable belleza representativa, la inclusión de la nota de taller \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e aporta la intimidad del proceso creativo. Es un documento en primera persona de cómo el artista concebía el color y la atmósfera para este enclave geográfico tan querido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La luminosidad inherente a la estampa y la elegancia de su paleta mediterránea la convierten en una obra de gran respiración visual. Estampada sobre un noble papel de alto gramaje con barbas naturales, es capaz de aportar serenidad, luz y un sofisticado acento clásico a cualquier entorno contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vista arquitectónica y marítima).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando directrices de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios, huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que conservan su transparencia y frescura original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl valor diferenciador de esta vista de Cadaqués reside en cómo atrapa la esencia de la Costa Brava a través de un equilibrio perfecto entre el rigor de la línea gráfica y la fluidez de la mancha de color. La anotación \"(cadaques blava)\" no es un título genérico, es la instrucción de un maestro del paisaje registrando la atmósfera de un instante preciso. Una estampa profundamente evocadora que une la pericia técnica del grabado con el carácter irrepetible de la acuarela aplicada a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA DE BARCELONA (MONTJUÏC) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA DE BARCELONA (MONTJUÏC) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn exquisito aguafuerte original iluminado a mano que ofrece una panorámica lírica de la Ciudad Condal. Una estampa que destaca por su frescura técnica, su trazo enérgico y su carácter absolutamente único gracias a la aplicación directa del color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y la figuración postimpresionista\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) traslada en esta obra su inconfundible sensibilidad poética al latido de la gran ciudad. Consolidado como uno de los máximos exponentes de la figuración lírica y postimpresionista catalana, el artista nos sitúa en una perspectiva elevada desde la zona alta de Barcelona. A través del marco natural que forman los troncos y ramas del primer término, la mirada del espectador desciende hacia la densa retícula urbana, donde despuntan hitos arquitectónicos e industriales —como las emblemáticas \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e del Poble-sec—, para finalmente descansar en la rotunda y sosegada silueta de la montaña de Montjuïc, que corona el horizonte frente al mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Pagans para sintetizar la complejidad de la ciudad: un dibujo de trazo nervioso, ágil y vibrante que logra definir la densidad de las fachadas y las perspectivas sin perder ni un ápice de ligereza. El gran valor añadido de esta estampa reside en su cuidada iluminación manual. Mediante sutiles toques de acuarela en tonos amarillos, ocres y verdes esmeralda, el autor da vida a las copas de los árboles, al follaje suspendido en el aire y a los tejados bañados por la luz. En el margen derecho inferior, la contundente anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e rubrica la estampa, afianzando su naturaleza de pieza trabajada y supervisada directamente en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el maestro sobre el papel aseguran que no existan dos ejemplares idénticos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e Lejos de la típica estampa turística, Pagans ofrece una lectura íntima, vivida y casi nostálgica de Barcelona. Es una panorámica que conecta profundamente con la memoria visual y afectiva de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La tensión entre la verticalidad de los árboles en primer plano y la horizontalidad del paisaje urbano dota a la obra de un soberbio equilibrio compositivo. Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, aporta una indudable elegancia clásica y respiración visual a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Vista de Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postimpresionista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 32 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro y limpio, con una huella de tórculo perfectamente definida y pigmentos de acuarela que preservan toda su frescura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta estampa radica en su vitalidad gráfica. Pagans utiliza las ramas desnudas del primer término como un telón teatral que se abre hacia la ciudad, logrando una sensación de profundidad y atmósfera excepcionales. Las pinceladas manuales de amarillo y verde, que parecen flotar sobre el blanco del papel, rompen la sobriedad de los edificios y dotan a la obra de la brisa inconfundible de un día luminoso en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUna obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la arquitectura monumental del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante de Pagans. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos clásicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, el alma compositiva de esta estampa reside en su delicada iluminación manual. El artista ha aplicado toques selectivos de acuarela roja sobre la blusa de la bailarina central (de espaldas al espectador) y en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos. Este uso estratégico del pigmento rompe la monocromía gráfica y dirige la mirada del espectador desde el centro del círculo de baile hasta el origen de la música.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAl observar con detenimiento el margen derecho, se aprecia la anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual selectiva con acuarela roja transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica singular. Las decisiones cromáticas aplicadas directamente por el artista otorgan a la estampa un latido visual irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su indudable pericia técnica, la obra es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural que trasciende lo meramente estético.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La presencia de la anotación marginal \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e aporta el incalculable valor de la intimidad del proceso creativo. Es un documento vivo que conecta directamente al coleccionista con las decisiones tomadas en el taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e en el margen derecho, marcando la directriz cromática del taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con una huella de tórculo maravillosamente definida y el pigmento rojo conservando toda su saturación original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en cómo Pagans utiliza el color como hilo conductor de la narrativa. El rojo aplicado a mano no es decorativo; es un ancla visual que une a los músicos que tocan la melodía con la figura central que la baila. Sumado a la aclaración caligráfica del margen (\"color roig\"), esta estampa deja de ser un simple grabado para convertirse en una rareza de taller llena de musicalidad, dinamismo y arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS EN BARCELONA (VARIANTE MULTICOLOR) | MAESTRO DE LA VIBRACIÓN LÍRICA | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUna excepcional obra gráfica original iluminada a mano que captura la danza tradicional de Cataluña frente a la arquitectura histórica barcelonesa. Una estampa de gran dinamismo y valor antropológico que funde el costumbrismo con la vibración lírica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la escena costumbrista y el lirismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), figura indispensable para entender la evolución de la figuración lírica catalana, se adentra en esta obra en el corazón de la identidad cultural de su tierra. El artista nos traslada a una plaza histórica donde se celebra una sardana, logrando plasmar con maestría la dualidad de este baile: la energía compartida de los danzantes en círculo y la presencia solemne de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (la orquesta tradicional) elevada en un segundo término. Lejos de ofrecer un costumbrismo estático, Pagans dota a la escena de un ritmo interno innegable, donde la rotunda arquitectura clásica del fondo actúa como caja de resonancia para el movimiento humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una exhibición del aguafuerte más puro y vibrante del autor. El trazo ágil define tanto los sillares de la fachada y los ornamentos arquitectónicos como la fluidez de las faldas y los cuerpos en movimiento. Sin embargo, la verdadera magia de este ejemplar reside en su rica iluminación manual. El artista ha aplicado una paleta multicolor mediante toques selectivos de acuarela: azules, amarillos y naranjas vibrantes en los ropajes de las danzantes, delicadas aguadas rosadas sobre la piedra de la fachada y el inconfundible rojo en las tradicionales \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretinas\u003c\/i\u003e de los músicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn el margen derecho de la obra se impone la firma manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, trazada de forma vertical, rubricando y certificando esta pieza directamente a pie de tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La intervención manual multicolor con acuarela transforma este aguafuerte de edición en una obra pictórica absolutamente singular. La paleta festiva elegida por el maestro para este ejemplar concreto asegura que no exista otro idéntico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTestimonio Antropológico y Cultural:\u003c\/b\u003e Más allá de su pericia técnica, la estampa es un hermoso documento visual de las tradiciones catalanas. La representación de la sardana y la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e le confiere un peso cultural e histórico que trasciende lo meramente decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Autenticidad:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un papel noble de alto gramaje con barbas naturales, la obra exhibe una profunda huella de estampación. La vitalidad de sus colores aporta luz y dinamismo, convirtiéndola en una pieza central perfecta para colecciones contemporáneas con arraigo cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sardanas en Barcelona (Escena de costumbrismo catalán).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela multicolor) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e a lápiz en formato vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro con márgenes limpios y pigmentos de acuarela que conservan toda su viveza e intensidad original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de esta escena radica en la alegría visual que Pagans logra a través de la acuarela. A diferencia de otras pruebas más sobrias de la misma plancha, aquí el artista ha decidido encender la composición con un abanico cromático que transmite el auténtico ambiente festivo de la sardana. Los vestidos en azul y amarillo guían la mirada del espectador por el círculo de baile, creando una obra llena de luz, musicalidad y celebración vital.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna variante excepcional con mayor carga pictórica realizada a mano sobre grabado original. Una estampa vibrante que captura el latido y la luz característica de La Rambla mediante sutiles tonos rosáceos y amarillos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y el latido de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) demuestra en esta pieza su capacidad para ser el gran cronista visual de la Ciudad Condal desde el prisma de la figuración lírica. La obra nos sitúa en el corazón neurálgico y cultural de Barcelona: La Rambla, justo frente a la inconfundible fachada del Gran Teatre del Liceu. Pagans no se limita a realizar un levantamiento arquitectónico, sino que atrapa la atmósfera viva de la calle. La composición integra el trasiego de viandantes, los vehículos de la época y la icónica boca del Metro en primer término, convirtiendo el espacio público en un escenario lleno de vitalidad y ritmo humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl aguafuerte despliega un dibujo de línea ágil, minuciosa y vibrante, capaz de perfilar con ligereza los majestuosos arcos y ventanales del Liceu. Sin embargo, lo que eleva esta estampa a la categoría de pieza única es su exquisita iluminación manual. Pagans aplica una paleta rica y cálida: toques de un amarillo muy puro y luminoso para el follaje de los árboles, y sutiles aguadas en tono rosa que tiñen la fachada del teatro y acarician a algunos de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn el margen derecho, la caligrafía delinea la clave de la obra: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Esta anotación manuscrita a lápiz no es un título azaroso, sino una valiosísima instrucción técnica de taller. Confirma que el artista estaba catalogando esta prueba de estado específica, diferenciándola de otras estampas monocromas gracias a esa veladura rosada (\"rosat\") que le confiere su atmósfera mediterránea y atardecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La fusión entre el rigor del grabado y la libertad de la acuarela aplicada a mano dota a esta estampa de un carácter decididamente pictórico. La intensidad de los amarillos y los rosados hace de este ejemplar una variante cromática irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e El Liceu y La Rambla son, probablemente, los iconos más universales del arraigo cultural barcelonés. Poseer una lectura tan íntima y lírica de este rincón convierte a la obra en un activo emocional de primer orden para cualquier amante de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inscripción marginal \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e dota a la obra de la intimidad del proceso de creación. Es un testimonio en primera persona de cómo el maestro del paisaje concebía la luz para cada escena, añadiendo un enorme rigor curatorial a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Anotación de taller: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original iluminado a mano (acuarela) sobre papel artístico de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 36 x 29 cm | Huella de la plancha: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e en sentido vertical en el margen derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, márgenes limpios y una huella de tórculo muy nítida que evidencia una estampación excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la maestría con la que Pagans utiliza el color para transformar la percepción del espacio. El \"color rosat\" indicado por el autor en el margen no es un simple adorno; es una decisión atmosférica que suaviza la rigidez de la piedra del Liceu y baña la calle con una calidez inconfundible. Es una pieza alegre, luminosa y profundamente barcelonesa, respaldada por la autenticidad táctil de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CRONISTA DEL VIBRANTISMO | AGUAFUERTE ILUMINADO A MANO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna variante excepcional con mayor carga pictórica realizada a mano sobre grabado original. Una estampa vibrante que captura el latido y la luz característica de La Rambla mediante sutiles tonos rosáceos y amarillos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio del paisaje urbano y el latido de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) demuestra en esta pieza su capacidad para ser el gran cronista visual de la Ciudad Condal desde el prisma de la figuración lírica. La obra nos sitúa en el corazón neurálgico y cultural de Barcelona: La Rambla, justo frente a la inconfundible fachada del Gran Teatre del Liceu. Pagans no se limita a realizar un levantamiento arquitectónico, sino que atrapa la atmósfera viva de la calle. La composición integra el trasiego de viandantes, los vehículos de la época y la icónica boca del Metro en primer término, convirtiendo el espacio público en un escenario lleno de vitalidad y ritmo humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la intervención del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl aguafuerte despliega un dibujo de línea ágil, minuciosa y vibrante, capaz de perfilar con ligereza los majestuosos arcos y ventanales del Liceu. Sin embargo, lo que eleva esta estampa a la categoría de pieza única es su exquisita iluminación manual. Pagans aplica una paleta rica y cálida: toques de un amarillo muy puro y luminoso para el follaje de los árboles, y sutiles aguadas en tono rosa que tiñen la fachada del teatro y acarician a algunos de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEn el margen derecho, la caligrafía delinea la clave de la obra: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Esta anotación manuscrita a lápiz no es un título azaroso, sino una valiosísima instrucción técnica de taller. Confirma que el artista estaba catalogando esta prueba de estado específica, diferenciándola de otras estampas monocromas gracias a esa veladura rosada (\"rosat\") que le confiere su atmósfera mediterránea y atardecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Pieza Única:\u003c\/b\u003e La fusión entre el rigor del grabado y la libertad de la acuarela aplicada a mano dota a esta estampa de un carácter decididamente pictórico. La intensidad de los amarillos y los rosados hace de este ejemplar una variante cromática irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Topográfico y Emocional:\u003c\/b\u003e El Liceu y La Rambla son, probablemente, los iconos más universales del arraigo cultural barcelonés. Poseer una lectura tan íntima y lírica de este rincón convierte a la obra en un activo emocional de primer orden para cualquier amante de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental (Prueba de Taller):\u003c\/b\u003e La inscripción marginal \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e dota a la obra de la intimidad del proceso de creación. Es un testimonio en primera persona de cómo el maestro del paisaje concebía la luz para cada escena, añadiendo un enorme rigor curatorial a la pieza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). 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Soporte íntegro, márgenes limpios y una huella de tórculo muy nítida que evidencia una estampación excelente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la maestría con la que Pagans utiliza el color para transformar la percepción del espacio. El \"color rosat\" indicado por el autor en el margen no es un simple adorno; es una decisión atmosférica que suaviza la rigidez de la piedra del Liceu y baña la calle con una calidez inconfundible. Es una pieza alegre, luminosa y profundamente barcelonesa, respaldada por la autenticidad táctil de un documento de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-la-rambla-banca-mas-sarda-y-cafe-de-la-opera-sintesis-arquitectonica-conjunto-de-proceso-litografico","title":"FRANCESC TODÓ | LA RAMBLA (BANCA MAS SARDÀ Y CAFÉ DE LA ÓPERA) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | LA RAMBLA (BANCA MAS SARDÀ Y CAFÉ DE LA ÓPERA) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn conjunto documental excepcional que incluye una Prueba de Artista (P.A.) firmada y una Prueba de Estado con márgenes íntegros. Un registro técnico invaluable sobre la icónica arquitectura de La Rambla de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa síntesis de la memoria urbana\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) despliega en esta obra su inconfundible capacidad para destilar la complejidad del paisaje urbano bajo su propio prisma: orden compositivo, limpieza de línea y una \"geometría emocional\" de paleta apastelada. El artista nos sitúa en uno de los tramos más carismáticos y concurridos de la ciudad: La Rambla dels Caputxins. Con un trazo sereno y armónico, Todó inmortaliza la histórica fachada ecléctica que albergaba la sede de la Banca Mas Sardà, flanqueada por la inconfundible silueta del Café de la Ópera, capturando la esencia arquitectónica y social de la Barcelona contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: Anatomía de una litografía\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran atractivo curatorial de este lote reside en la oportunidad de apreciar el desarrollo íntegro de la estampa a través de dos fases complementarias del proceso de taller:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Obra Final (Prueba de Artista - P.A.):\u003c\/b\u003e Es la litografía validada por el autor. Muestra la fachada en su máxima nitidez, con los rótulos de época y los tonos pastel (verdes, rosados y lavandas) que caracterizan la madurez del pintor. Al tratarse de una P.A., nos encontramos ante un ejemplar fuera del circuito comercial, reservado habitualmente para el archivo íntimo del artista o sus colaboradores, lo que incrementa exponencialmente su rareza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Documento de Taller (Prueba de Estado):\u003c\/b\u003e Esta pieza conserva su formato original sin guillotinar (márgenes completos), revelando la \"cara oculta\" del proceso. En su margen superior izquierdo se aprecia con total claridad la marca de calce o cruz de registro a lápiz y tinta, un elemento técnico indispensable para que el maestro estampador alinee perfectamente cada piedra de color. Es la huella física de la \"cocina\" litográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Pedagógico y Técnico:\u003c\/b\u003e Poseer juntas la Prueba de Estado y la Prueba de Artista permite al coleccionista comprender visualmente la alquimia del grabado. Es una verdadera joya para los apasionados por las artes gráficas y la metodología artesanal de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico y Topográfico:\u003c\/b\u003e La representación fiel de la Banca Mas Sardà y el Café de la Ópera dota a la obra de un profundo valor nostálgico y documental sobre la historia comercial, financiera y cultural de La Rambla barcelonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia sosegada del trazo de Todó, sumada a la amplitud de los márgenes de trabajo en el papel de alto gramaje, aporta una estética pulcra, sofisticada y de \"gabinete gráfico\", ideal para enmarcados contemporáneos que busquen mostrar la integridad del soporte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Rambla (Fachada de la Banca Mas Sardà y Café de la Ópera).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Conjunto de dos litografías originales estampadas a mano sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Prueba de Artista (P.A.): 29 x 33 cm | Prueba de Estado: 36 x 35 cm (formato íntegro sin guillotinar).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La P.A. se presenta firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz en el margen inferior. La Prueba de Estado conserva marcas técnicas (cruz de registro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Bueno. El soporte presenta una sutil pátina de oxidación (un ligero tostado en uno de los laterales) coherente y esperable en documentos de archivo de esta naturaleza, que certifica su historicidad sin comprometer la obra gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEl elemento verdaderamente diferenciador de este conjunto es la preservación de la marca de calce en la Prueba de Estado. En un ámbito donde las obras gráficas suelen llegar al coleccionista ya guillotinadas y encuadradas, poder asomarse a los márgenes crudos del papel —allí donde el artesano ajustó la piedra litográfica para \"clavar\" el color— es un absoluto privilegio. Esta pareja de estampas trasciende la bella imagen de La Rambla para convertirse en una clase magistral sobre el noble oficio de imprimir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470861230413,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_003445298.png?v=1772580890"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | BODEGÓN CON BOTELLA Y JARRÓN (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SÍNTESIS GEOMÉTRICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO (3 PIEZAS)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | BODEGÓN CON BOTELLA Y JARRÓN (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SÍNTESIS GEOMÉTRICA | CONJUNTO DE PROCESO LITOGRÁFICO (3 PIEZAS)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn lote documental excepcional compuesto por una Prueba de Artista (P.A.) validada y dos Pruebas de Estado con márgenes íntegros. Un recorrido visual fascinante por el taller de estampación que permite comprender la evolución del color y la forma paso a paso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa elegancia de lo cotidiano y la síntesis formal\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) eleva el género clásico del bodegón a través de su inconfundible lenguaje plástico. La composición, protagonizada por una botella de vino y un jarrón con motivos florales, prescinde de ornamentos superfluos para centrarse en la armonía, el equilibrio estructural y una geometría casi arquitectónica. Todo ello envuelto en la paleta de colores suaves, fríos y apastelados (azules, lavandas, verdes secos y ocres) que define la madurez del autor, transmitiendo una profunda y sofisticada serenidad mediterránea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: Anatomía de una litografía en tres fases\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEl gran atractivo curatorial de este conjunto reside en la posibilidad de poseer la deconstrucción técnica de la obra original. El lote articula el proceso creativo en tres tiempos visuales:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estructura (Estado base):\u003c\/b\u003e Muestra las primeras matrices de color, estableciendo las masas principales y permitiendo observar el dibujo subyacente sin la interferencia de los detalles finales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Color Avanzada:\u003c\/b\u003e Un estado posterior de taller donde se ajustan las saturaciones y el registro de la piedra, conservando intactos los márgenes de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Obra Final (Prueba de Artista - P.A.):\u003c\/b\u003e El ejemplar terminado, donde la botella adquiere su etiquetado final (Château Barbeyrolles) y la composición alcanza su equilibrio definitivo, validada y firmada por el maestro fuera de la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Pedagógico y Técnico:\u003c\/b\u003e Adquirir el \"estudio evolutivo\" completo de una obra gráfica es una rareza. Este tríptico permite al coleccionista asomarse a la mente del artista y a la pericia del maestro estampador, comprendiendo cómo se superponen artesanalmente las tintas para construir la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusividad del Archivo:\u003c\/b\u003e Ninguna de las tres piezas pertenece a la tirada comercial estándar. La P.A. estaba reservada al fondo íntimo del autor, y las pruebas de estado, con sus cruces de registro y márgenes sin cortar, son documentos de trabajo exclusivos de taller que rara vez ven la luz pública.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético y Expositivo:\u003c\/b\u003e Enmarcadas en conjunto (ya sea en tríptico o en progresión lineal), las tres litografías generan un potentísimo discurso museístico. La cadencia repetitiva de la misma imagen, evolucionando cromáticamente desde la mancha hasta la obra final, aporta un aire de \"gabinete gráfico\" de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con botella y jarrón (Château Barbeyrolles). Lote evolutivo de 3 piezas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original (Prueba de Artista y 2 Pruebas de Estado) sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Obra final (P.A.): 29 x 33 cm | Pruebas de Estado (formato íntegro sin guillotinar): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e La obra final está firmada y marcada como \"P.A.\" a lápiz de puño y letra del autor en el margen inferior. Las dos pruebas de estado conservan las cruces técnicas de registro y marcas de calce a lápiz\/tinta en sus márgenes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de archivo \/ Taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Las tres estampas mantienen la integridad estructural del papel, limpieza en los márgenes y una magnífica viveza cromática original sin oxidaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl elemento verdaderamente diferenciador de este tríptico es la desnudez de su proceso artesanal. Observar la marca de calce en la esquina de las Pruebas de Estado no es un defecto estético, sino la prueba táctil y física de cómo el taller alineaba milimétricamente las pesadas piedras calizas para clavar cada color. Es una clase magistral de historia de las artes gráficas encapsulada en la inconfundible y elegante poética de Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn ejemplar de colección fuera de la edición comercial ordinaria. Una litografía original de depurado lenguaje postcubista donde la frialdad de la arquitectura urbana se transforma en poesía visual, validada por el autor como Prueba de Artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la geometría emocional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destila en esta obra la esencia de su madurez estética: la capacidad de observar el paisaje urbano contemporáneo y despojarlo de su caos para encontrar un orden subyacente. La composición, titulada \"Diagonal\", nos sitúa frente a la fachada de una sucursal bancaria de estética racionalista. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis, Todó transforma la rigidez del cristal y el hormigón en una estructura armónica y serena, bañada por su característica paleta de tonos apastelados (rosas empolvados, verdes secos y malvas) que suavizan el peso visual del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el contraste orgánico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran acierto compositivo de esta estampa reside en el diálogo de opuestos. Todó contrapone la estricta retícula horizontal y vertical de la fachada —donde se aprecian detalles tan costumbristas y precisos como el histórico logotipo del Banco Sabadell (\"BS\") y el cartel manuscrito con los horarios de caja en el escaparate— con la presencia vibrante y orgánica de una gran palmera en el primer término. Las hojas de la palmera, trazadas con una minuciosidad casi nerviosa, rompen la geometría del fondo, aportando un latido natural y mediterráneo a la escena urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Prueba de Artista (P.A.):\u003c\/b\u003e En el ámbito de la obra gráfica, las siglas \"P.A.\" elevan la categoría de la estampa. Identifican un ejemplar reservado por el maestro para su propio archivo personal o para protocolos fuera del circuito comercial, garantizando al coleccionista la posesión de una pieza de máxima exclusividad e intimidad curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un fondo abstracto, la inclusión del logotipo bancario y la estructura de la Avenida Diagonal convierten esta obra en un testimonio estético de la Barcelona corporativa de finales del siglo XX, filtrada por la mirada lírica de uno de sus grandes pintores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta cromática y el soberbio equilibrio entre línea y color la convierten en una obra de un refinamiento indiscutible. Es una pieza sosegada, perfecta para aportar un acento de sofisticación intelectual y arquitectónica a espacios de diseño contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Fachada urbana con palmera y rótulo de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 33 x 29 cm | Huella de la imagen: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada de puño y letra \"Todó\" y catalogada como \"P.A.\" (Prueba de Artista) a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo personal \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El soporte mantiene una excelente integridad, con una estampación nítida y una absorción de pigmentos que conserva intacta la armonía pastel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl elemento verdaderamente magnético de esta litografía es cómo Francesc Todó logra humanizar la arquitectura moderna. En lugar de presentarnos un edificio frío, nos ofrece un paisaje casi íntimo donde el costumbrismo del horario pegado en el cristal dialoga con la monumentalidad de la palmera. Avalada por su estatus de Prueba de Artista (P.A.), es una estampa impecable que condensa la \"geometría emocional\" que hizo único al autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | SÍNTESIS ARQUITECTÓNICA | LITOGRAFÍA ORIGINAL (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn ejemplar de colección fuera de la edición comercial ordinaria. Una litografía original de depurado lenguaje postcubista donde la frialdad de la arquitectura urbana se transforma en poesía visual, validada por el autor como Prueba de Artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la geometría emocional\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destila en esta obra la esencia de su madurez estética: la capacidad de observar el paisaje urbano contemporáneo y despojarlo de su caos para encontrar un orden subyacente. La composición, titulada \"Diagonal\", nos sitúa frente a la fachada de una sucursal bancaria de estética racionalista. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis, Todó transforma la rigidez del cristal y el hormigón en una estructura armónica y serena, bañada por su característica paleta de tonos apastelados (rosas empolvados, verdes secos y malvas) que suavizan el peso visual del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el contraste orgánico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl gran acierto compositivo de esta estampa reside en el diálogo de opuestos. Todó contrapone la estricta retícula horizontal y vertical de la fachada —donde se aprecian detalles tan costumbristas y precisos como el histórico logotipo del Banco Sabadell (\"BS\") y el cartel manuscrito con los horarios de caja en el escaparate— con la presencia vibrante y orgánica de una gran palmera en el primer término. Las hojas de la palmera, trazadas con una minuciosidad casi nerviosa, rompen la geometría del fondo, aportando un latido natural y mediterráneo a la escena urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCarácter de Prueba de Artista (P.A.):\u003c\/b\u003e En el ámbito de la obra gráfica, las siglas \"P.A.\" elevan la categoría de la estampa. Identifican un ejemplar reservado por el maestro para su propio archivo personal o para protocolos fuera del circuito comercial, garantizando al coleccionista la posesión de una pieza de máxima exclusividad e intimidad curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValor Documental y Topográfico:\u003c\/b\u003e Lejos de ser un fondo abstracto, la inclusión del logotipo bancario y la estructura de la Avenida Diagonal convierten esta obra en un testimonio estético de la Barcelona corporativa de finales del siglo XX, filtrada por la mirada lírica de uno de sus grandes pintores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su paleta cromática y el soberbio equilibrio entre línea y color la convierten en una obra de un refinamiento indiscutible. Es una pieza sosegada, perfecta para aportar un acento de sofisticación intelectual y arquitectónica a espacios de diseño contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Fachada urbana con palmera y rótulo de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico litográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 33 x 29 cm | Huella de la imagen: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada de puño y letra \"Todó\" y catalogada como \"P.A.\" (Prueba de Artista) a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo personal \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. El soporte mantiene una excelente integridad, con una estampación nítida y una absorción de pigmentos que conserva intacta la armonía pastel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl elemento verdaderamente magnético de esta litografía es cómo Francesc Todó logra humanizar la arquitectura moderna. En lugar de presentarnos un edificio frío, nos ofrece un paisaje casi íntimo donde el costumbrismo del horario pegado en el cristal dialoga con la monumentalidad de la palmera. Avalada por su estatus de Prueba de Artista (P.A.), es una estampa impecable que condensa la \"geometría emocional\" que hizo único al autor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-prueba-de-taller-documento-litografico","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | PRUEBA DE TALLER (DOCUMENTO LITOGRÁFICO)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | PRUEBA DE TALLER (DOCUMENTO LITOGRÁFICO)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn ejemplar de archivo técnico con márgenes íntegros y marcas de registro originales. Un documento excepcional que desnuda la \"cocina\" del proceso litográfico y rinde homenaje a una de las instituciones culturales más emblemáticas de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl homenaje a la memoria del galerismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) dirige en esta obra su inconfundible mirada analítica y poética hacia el corazón del tejido cultural catalán: la histórica Sala Dalmau. Fiel a su lenguaje de síntesis postcubista, el artista despoja a la fachada de cualquier anécdota visual innecesaria para centrarse en su esencia arquitectónica. A través de una exquisita paleta de tonos fríos y apastelados —azules ceniza, lavandas, verdes secos y ocres—, Todó inmortaliza los clásicos ventanales, los pilares y los rótulos de la galería, transformando un simple escaparate comercial en un remanso de serenidad y orden geométrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl valor documental: La anatomía de la estampación\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMás allá de su indudable belleza formal, el peso curatorial de esta estampa radica en su naturaleza de documento vivo. Nos encontramos ante una \"Prueba de Taller\" o de impresor. A diferencia de los ejemplares destinados a la venta comercial (que se guillotinarían y firmarían), esta pieza se ha conservado en su estado más puro, exactamente tal y como salió de la presión del tórculo. Al observar los amplios márgenes del papel sin cortar, destaca en el ángulo superior derecho la cruz de registro (o marca de calce) y un sutil número \"3\" a lápiz en el inferior. Estas guías eran la herramienta vital del maestro estampador para asegurar que las pesadas piedras calizas, una por cada color, encajaran con precisión milimétrica sobre el papel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El proceso al desnudo):\u003c\/b\u003e Adquirir una prueba de taller no firmada es incorporar a la colección un fragmento de la historia técnica del arte gráfico. Es una pieza que normalmente no abandona los archivos confidenciales del impresor, lo que le otorga un aura de exclusividad y rareza muy codiciada por los eruditos del grabado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigor Histórico y Topográfico:\u003c\/b\u003e La representación de la Sala Dalmau dota a la obra de un profundo valor nostálgico y documental sobre la historia del arte barcelonés, siendo un guiño indispensable para los verdaderos amantes del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La elegancia de su cromatismo pastel, sumada a la amplitud de los márgenes \"crudos\" de trabajo, aporta una estética sumamente sofisticada. Enmarcada dejando el papel flotar para que se aprecien sus bordes irregulares y la marca de calce, se convierte en una obra de un refinamiento indiscutible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y de síntesis catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte íntegro sin guillotinar: 35 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Ejemplar de archivo técnico sin firma autógrafa. Presenta marca de calce (cruz de registro) a tinta en el margen superior derecho y la anotación a lápiz \"3\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Soporte íntegro, limpio y con una excelente absorción de pigmentos que conserva intacta la atmósfera pastel característica del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es su autenticidad sin filtros. No pretende ser el producto final pulido, sino que exhibe con orgullo las cicatrices de su propia creación. La cruz en la esquina superior es la huella digital del artesano que trabajó junto a Francesc Todó. Es una pieza que invita a acercarse, a observar la textura del papel y a comprender que detrás de la serena y lírica fachada de la Sala Dalmau, hubo un fascinante y laborioso proceso mecánico y humano.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470884823373,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005905401.png?v=1772582349"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFrente a las pruebas de estado previas, este ejemplar definitivo despliega toda su madurez cromática y narrativa. La composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. Sin embargo, el verdadero alarde técnico reside en el tratamiento de las cristaleras: mediante una sutil superposición de tintas frías (azules cobalto y celestes), Todó logra plasmar el reflejo de los árboles y la luz de la calle sobre el vidrio de la galería. Esta ilusión óptica dota a la fachada, de apariencia plana, de una inesperada profundidad y latido vital, perfectamente equilibrada por los acentos tonales en las molduras y los capiteles clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa se preserva en condiciones óptimas. Estampada sobre un papel litográfico de alto gramaje, mantiene su integridad estructural intacta, con una absorción de pigmentos que conserva el cien por cien de la viveza y el equilibrio de su paleta original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Histórica y Artística:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una estricta tirada de 100 ejemplares (siendo este el 72\/100), la obra cuenta con la validación autógrafa del autor. Es un pedazo tangible de la historia del arte contemporáneo de Barcelona, ideal para eruditos y amantes del galerismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sofisticación de sus tonos apastelados y el rigor amable de su geometría la convierten en una pieza visualmente muy sosegada. Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"72\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro con márgenes limpios y excelente saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. 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Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"27\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición histórica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy bueno. Papel íntegro con márgenes limpios y excelente saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTORIA DEL GALERISMO | LITOGRAFÍA ORIGINAL (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna cuidada litografía original que rinde homenaje a la mítica galería barcelonesa, capturando la esencia del postcubismo amable de Todó en una edición estrictamente limitada, numerada y firmada por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio de la síntesis y la memoria cultural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) se consolida en esta obra como el gran cronista lírico de la vida cultural catalana. Titulada \"Sala Dalmau\", la estampa rinde un sentido tributo a una de las instituciones más emblemáticas del galerismo barcelonés, un espacio íntimamente ligado a la consagración de la vanguardia figurativa. A través de su inconfundible lenguaje de síntesis postcubista, Todó despoja a la arquitectura urbana de su ruido y pesadez, transformando la fachada de la galería en un exquisito ejercicio de serenidad, orden y proporción geométrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la maestría del reflejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composición destaca por un magistral juego visual de \"cuadro dentro del cuadro\", mostrando las obras expuestas en el interior del escaparate. Sin embargo, el verdadero alarde técnico reside en el tratamiento de las cristaleras: mediante una sutil superposición de tintas frías (azules cobalto y celestes), Todó logra plasmar el reflejo de los árboles y la luz de la calle sobre el vidrio de la galería. Esta ilusión óptica dota a la fachada, de apariencia plana, de una inesperada profundidad y latido vital, perfectamente equilibrada por los acentos tonales en las molduras y los capiteles clásicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e La estampa se preserva en condiciones óptimas. Estampada sobre un papel litográfico de alto gramaje, mantiene su integridad estructural intacta, con una absorción de pigmentos que conserva el cien por cien de la viveza y el equilibrio de su paleta original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelevancia Histórica y Artística:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una estricta tirada de 100 ejemplares (siendo este el 26\/100), la obra cuenta con la validación autógrafa del autor. Es un pedazo tangible de la historia del arte contemporáneo de Barcelona, ideal para eruditos y amantes del galerismo clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotencial Estético:\u003c\/b\u003e La sofisticación de sus tonos apastelados y el rigor amable de su geometría la convierten en una pieza visualmente muy sosegada. Es sumamente versátil, capaz de aportar un indiscutible acento de intelectualidad y elegancia a cualquier espacio contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fachada de la histórica galería de arte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Arte Contemporáneo (Figuración lírica y postcubista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Litografía original sobre papel artístico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada de 100 ejemplares. Ejemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada \"Todó\" y numerada \"26\/100\" de puño y letra a lápiz en el margen inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición histórica Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Papel íntegro con márgenes limpios y magnífica saturación de las tintas litográficas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de esta edición definitiva es la asombrosa resolución técnica de los reflejos en los cristales. La habilidad de Todó para sugerir el exterior (la arboleda y la atmósfera de la calle) reflejado en el escaparate de la galería, utilizando exclusivamente tintas planas, demuestra un dominio absoluto del medio litográfico. Es una obra redonda, de ejecución impecable, que encapsula el respeto y la elegancia del maestro hacia el oficio del galerismo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | NIÑOS (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que captura la vitalidad de la infancia mediante un soberbio dominio del dibujo, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) se erige como una figura fundamental de la Nueva Figuración catalana. En esta composición de 1981, el artista destila su característica mirada humanista y costumbrista, adentrándose en el universo de la infancia. La escena, que parece retratar un taller de dibujo o un instante de juego escolar, permite a Artigau explorar el dinamismo de los cuerpos en movimiento. Lejos de buscar un retrato estático, el autor dota a cada figura de una actitud y una fisonomía muy particulares, logrando una obra coral que respira espontaneidad y fuerza visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y la línea calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha revela la maestría de Artigau en el uso del buril y la aguja. El artista juega magistralmente con el contraste: mientras que los rostros y los brazos de los niños están resueltos con una línea limpia y sintética, el peso visual de la composición recae en el personaje central y la gran tabla que sostiene, trabajados con un denso y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas cruzadas). Este cruce de tintas genera un volumen rotundo y un claroscuro espectacular que demuestra el profundo conocimiento del oficio del grabado por parte del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta denominación indica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue reservada estrictamente para el archivo del artista, colaboradores o, en este caso, compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido de esta pieza reside en su procedencia. Durante los años 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo de élite comisionando obra gráfica a los mejores artistas del país. Conservar el estuche corporativo original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosa pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La ejecución sobre papel calcográfico de alto gramaje garantiza una saturación óptima de las tintas negras y permite apreciar físicamente el relieve y la profundidad de la huella del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Niños (Escena infantil \/ Taller de dibujo).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. La obra mantiene su integridad estructural e incluye la funda\/carpeta institucional original de la entidad bancaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa es la rotundidad de su trazo gráfico combinada con una procedencia impecable. Ver cómo Artigau construye las sombras de los pantalones del niño central a base de cientos de líneas entrecruzadas es un deleite para cualquier amante del grabado clásico. Esta pureza técnica, abrazada por la carpeta original de la Banca Mas Sardà, convierte a la pieza en un \"documento vivo\" de la historia cultural e institucional de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | EDICIÓN INSTITUCIONAL (H\/C) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn excepcional aguafuerte original (Hors Commerce) del maestro catalán Francesc Artigau. Una estampa que funde el bodegón clásico y el paisaje costero para capturar la esencia de la luz mediterránea, vinculada al histórico mecenazgo de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl costumbrismo mediterráneo y la Nueva Figuración\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) reafirma en esta obra de 1981 su posición como un pilar ineludible de la Nueva Figuración catalana. Bajo el evocador título de \"Verano\", el artista nos invita a una escena de profunda raigambre mediterránea. La composición articula magistralmente tres planos de profundidad: un exuberante bodegón frutal en primer término (protagonizado por una gran sandía cortada, melocotones y cerezas), una serena figura femenina que actúa como nexo psicológico en el plano medio, y un luminoso paisaje litoral de fondo, donde la silueta de un gran peñasco insular y las figuras de los bañistas dominan el horizonte marino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativa visual y el virtuosismo del buril\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la plancha es una rotunda exhibición del dominio gráfico del autor. Artigau emplea su característico y minucioso \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eachurado\u003c\/i\u003e (tramas de líneas fuertemente entrecruzadas) para dotar de un volumen casi escultórico a los frutos del primer plano. Este denso trabajo de claroscuro contrasta frontalmente con la síntesis lineal y limpia del paisaje de fondo, donde con apenas unos sutiles trazos de aguja logra sugerir la luz cegadora del estío, la quietud del mar y la brisa, creando una atmósfera de una riqueza visual asombrosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (Edición H\/C):\u003c\/b\u003e Nos encontramos ante una prueba \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Fuera de Comercio). Esta nomenclatura certifica que la estampa no perteneció a la tirada destinada a la venta pública, sino que fue estrictamente reservada para el archivo del artista, colaboradores o compromisos institucionales. Son ejemplares de una indiscutible pureza curatorial y de circulación muy restringida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMecenazgo e Historia Local:\u003c\/b\u003e El incalculable valor añadido reside en su procedencia. Durante las décadas de los 70 y 80, la Banca Mas Sardà ejerció un mecenazgo cultural de élite comisionando obra gráfica a los artistas más relevantes del país. Conservar la funda\/carpeta corporativa original actúa como un certificado de procedencia irrefutable y dota a la obra de una valiosísima pátina histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualidad Temática (Paisaje y Bodegón):\u003c\/b\u003e La conjunción de un soberbio bodegón de trazo denso con una escena de playa liviana la convierte en una obra muy completa, capaz de aportar luz, sofisticación técnica y un indudable sabor mediterráneo a cualquier colección contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Verano (Bodegón frutal y paisaje costero).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e 1981 (Arte Contemporáneo \/ Nueva Figuración).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original sobre papel calcográfico de alto gramaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar catalogado como H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Fuera de comercio). Edición de reserva institucional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 29 x 33 cm | Huella de la plancha: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado y fechado de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho. Anotación técnica \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el ángulo inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada \/ Edición institucional Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Protegida históricamente por su estuche, manteniendo la integridad del papel con una impecable frescura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de esta estampa radica en cómo Artigau orquesta la luz exclusivamente a través de la línea negra. Es fascinante observar cómo la densidad de las tintas en el bodegón ancla nuestra mirada, mientras que la ligereza de los trazos en el fondo nos traslada instantáneamente a la quietud de una tarde de verano en la costa. Una pieza poética, técnicamente soberbia y con el innegable respaldo documental de una época dorada del coleccionismo corporativo catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - EL CABALLO ALADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda poesía visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo onírico y la colaboración literaria\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la cuarta entrega de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. Lejos del realismo estricto, Carbonell nos sumerge en un universo de figuración onírica y poética. La composición está dominada por el tierno encuentro entre una joven (vestida con un delicado traje moteado) y un monumental caballo alado que evoca la figura mitológica de Pegaso. El gesto de la muchacha, acariciando el rostro del animal frente a un fondo texturizado y nubes abstractas, dota a la obra de un silencio y una sensibilidad visual formidables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, por cuyos tórculos pasaron las obras de tótems del arte contemporáneo como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. El aguafuerte despliega un riquísimo juego de texturas calcográficas: desde los negros profundos y densos del fondo hasta la sutileza de las tramas en las alas del caballo y el vestido de la joven, evidenciando el altísimo nivel de exigencia técnica de esta edición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, no hay estampa más importante que el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al impresor. Sirve como modelo inamovible para el resto de la tirada. Por definición, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de rareza inalcanzable para la tirada comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La huella de la plancha calcográfica se presenta profunda y rotunda, evidenciando la frescura absoluta del metal en sus primeras pasadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico y visual de categoría museística.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Cuarta estampa (El encuentro con el caballo alado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy Bueno. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su innegable belleza estética para adentrarse en la historia misma del noble oficio del grabado. Leer \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz en el margen es como estar presente en el taller de Yamamoto en 1985, justo en el instante en que Carbonell levanta el papel del tórculo, asiente con la cabeza y decide que esta, y no otra, es la imagen perfecta que desea legar al mundo. Es el origen prístino del proceso creativo encapsulado en papel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de profunda introspección visual y rareza absoluta, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto en Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la profundidad calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta cautivadora estampa forma parte de la aclamada serie gráfica \"Rull (Noies)\", concebida en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, Carbonell nos ofrece un desnudo femenino de una vulnerabilidad y una poesía formidables. La figura aparece recogida sobre sí misma, casi en posición fetal, flotando o descansando sobre un fondo de una densidad abrumadora. El artista utiliza la técnica del aguatinta para crear un universo nocturno y texturizado que abraza a la joven, logrando un contraste dramático y bellísimo con la palidez de la piel desnuda que respira a través del blanco del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de esta plancha es soberbia y fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto. Por sus tórculos pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. La huella de la plancha se presenta profunda y rotunda, evidenciando el rigor, la frescura y el altísimo nivel de exigencia en estas primeras pasadas, donde los negros aterciopelados alcanzan su máxima expresión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) es la cima del proceso artesanal. Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al maestro impresor. Sirve como modelo inamovible para toda la tirada. Dado que \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003esolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, esta pieza es un documento histórico de exclusividad inalcanzable para la tirada comercial ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La intensidad de las tintas oscuras y la delicadeza del trazo en la figura humana demuestran un dominio técnico sobresaliente. Es una pieza de alto contraste que atrapa la mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes y una blancura inmaculada, otorgando a la pieza un peso físico de categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Desnudo recogido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. 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Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Conservación de museo, sin máculas de óxido, manteniendo la pureza y textura original del papel Arches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra trasciende su indudable belleza estética para encapsular un momento irrepetible del noble oficio del grabado. Contemplar el \"Bon a Tirer\" escrito a lápiz bajo esos negros tan profundos es tener entre las manos la decisión final del artista. Es una estampa íntima y poderosa que exige ser admirada de cerca, ideal para coleccionistas puristas que buscan poseer la semilla misma de la que germinó toda la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECLINADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECLINADO | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUna excepcional prueba de taller con la codiciada categoría de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Buena para estampar). Una estampa de atmósfera íntima y rotunda rareza documental, surgida de los míticos tórculos del maestro Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl lirismo del cuerpo y la atmósfera íntima\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta fascinante estampa corresponde a la primera entrega de la serie gráfica \"Rull (Noies)\", un proyecto concebido en marzo de 1985 como un diálogo creativo entre el artista Carbonell y el escritor catalán Pep Albanell. En esta composición, el autor nos introduce en una escena de profunda quietud y voyeurismo poético: un desnudo femenino reclinado, en actitud de plácido reposo, acompañado por la presencia silenciosa de una planta en maceta. El fondo, trabajado con un aguatinta de una densidad abrumadora, recorta la pálida figura de la joven, dotando a la obra de un claroscuro casi teatral y un magnetismo nocturno innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl pedigrí del taller y la pureza técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa ejecución de la plancha fue llevada a cabo de manera enteramente artesanal en el mítico taller barcelonés del maestro Masafumi Yamamoto, parada obligatoria para tótems del arte como Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. La huella calcográfica es profunda y texturizada, evidenciando el altísimo contraste entre los negros aterciopelados del fondo y la sutileza de la línea en la anatomía femenina durante estas exigentes primeras pasadas por el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el coleccionismo de obra gráfica, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) es la cima del proceso artesanal. Es la prueba definitiva, exacta y perfecta que el artista aprueba y firma de su puño y letra para dar luz verde al maestro impresor. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eSolo existe un B.A.T. por edición\u003c\/b\u003e, lo que convierte a esta pieza en un documento histórico de exclusividad inalcanzable para la tirada comercial ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella del Tiempo (Documento Vivo):\u003c\/b\u003e En aras de una transparencia absoluta, la obra presenta un leve viraje cromático (tono cálido o \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e) en la zona central de la figura. Lejos de ser un defecto, es la confirmación táctil de su naturaleza de prueba de taller: los B.A.T. solían estar expuestos o colgados en el estudio de impresión como referencia constante durante toda la tirada. Esta pátina atestigua su autenticidad como documento de trabajo histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excepcional papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido mundialmente por su inalterabilidad, el papel conserva sus codiciadas barbas naturales en los márgenes, otorgando a la pieza un indiscutible peso de categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Grabado perteneciente a la serie \"Rull\", con textos de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Primera estampa (Desnudo reclinado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Figuración poética).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Aguafuerte y aguatinta original estampado a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Ejemplar único \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampa de referencia del taller, fuera de comercio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Anotación manuscrita \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmado de puño y letra por Carbonell en el margen inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Archivo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Buen estado estructural, conservando sus barbas originales. Presenta una pátina de época (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e o viraje cálido) en la zona de la huella, propia de su exposición como prueba de referencia en el taller, lo que certifica su historicidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor de esta obra reside en que no oculta su pasado, sino que lo exhibe con orgullo. La pátina de luz sobre el papel nos cuenta la historia de las horas que esta estampa pasó en el taller de Yamamoto guiando la mano del maestro impresor. Es una pieza visualmente rotunda, de contrastes exquisitos, diseñada para el coleccionista erudito que busca poseer la historia íntima y humana detrás de la creación de una edición gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL Y PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | CARPETA COMPLETA (5 GRABADOS) | AGUAFUERTE ORIGINAL (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUna joya indiscutible de la bibliofilia contemporánea. Una edición íntegra de 1985 que preserva el diálogo inalterado entre la literatura catalana y la maestría calcográfica, estampada en los míticos tórculos de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl diálogo indivisible entre literatura y grabado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEditada en la efervescente Barcelona de marzo de 1985, la carpeta \"Rull (Noies)\" trasciende el coleccionismo tradicional para ofrecer una experiencia estética integral. La obra custodia una conversación íntima entre la prosa literaria del reconocido autor catalán Pep Albanell y cinco hipnóticos aguafuertes originales del artista Carbonell. La secuencia visual propuesta por el pintor es un recorrido narrativo fascinante: transita desde el voyeurismo silencioso de los desnudos en interiores, pasando por el lirismo poético y mitológico (como el encuentro con el caballo alado), hasta desembocar en evocadoras escenas de costumbrismo mediterráneo, donde dos mujeres se arreglan el cabello frente a la inmensidad del mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa cumbre técnica del taller Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl verdadero peso histórico de esta edición recae en su impecable factura. Las cinco planchas han sido estampadas a mano en el mítico taller barcelonés de Masafumi Yamamoto. Este maestro grabador japonés, figura insustituible para entender la vanguardia calcográfica en la Cataluña de los años 80, aportó a la edición su legendaria meticulosidad oriental. Por sus prensas pasaron las obras de grandes tótems del arte contemporáneo, colaborando estrechamente con creadores de la talla de Antoni Tàpies, Joan Brossa o Jaume Plensa. Un escrutinio de las estampas revela la rotunda profundidad de la huella del metal sobre el papel y una insólita riqueza de negros aterciopelados que solo la presión exacta del tórculo de un auténtico maestro puede lograr.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegridad Conceptual (Obra de Bibliofilia):\u003c\/b\u003e En el mercado del arte, encontrar carpetas de época completas es una rareza, ya que suelen ser disgregadas. Conservar el estuche original, las páginas de cortesía y los textos tipográficos que preceden a cada una de las cinco estampas permite experimentar el ritmo de lectura visual y literaria exactamente como fue concebido por sus autores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada:\u003c\/b\u003e Perteneciente a una cortísima tirada de tan solo 50 ejemplares, esta pieza corresponde a la numeración 39\/50. Todos y cada uno de los cinco aguafuertes cuentan con la firma autógrafa a lápiz de Carbonell y su correspondiente numeración, garantizando una exclusividad absoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte de Máxima Nobleza:\u003c\/b\u003e Todo este virtuosismo técnico descansa sobre un soporte regio: papel de tina Vélin Arches de 250 gramos. Reconocido por su pureza inalterable, el papel exhibe una blancura inmaculada y conserva sus nobles barbas originales en los contornos, el mayor fetiche del coleccionista purista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutores:\u003c\/b\u003e Textos originales de Pep Albanell \/ Grabados originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Carpeta completa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Marzo de 1985 (Arte Contemporáneo \/ Bibliofilia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e 5 Aguafuertes originales estampados a mano sobre papel Vélin Arches de 250 grs, blanco (con barbas intactas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición limitada a 50 ejemplares. Ejemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 44 x 32 cm | Huella de la plancha: 24,5 x 30 cm (aprox. por estampa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Los 5 aguafuertes están firmados y numerados a lápiz (39\/50) por Carbonell en los márgenes inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Taller del maestro impresor Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenido Íntegro:\u003c\/b\u003e Carpeta contenedora original, páginas de cortesía, textos tipográficos de Pep Albanell y 5 aguafuertes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Preservación óptima, calidad de museo. Sin humedades, máculas de óxido ni arrugas, manteniendo la pureza original de la edición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl inmenso valor de esta carpeta es su capacidad para detener el tiempo. Abrir el estuche original, deslizar las manos sobre la textura del papel Arches y alternar la lectura de la tipografía clásica con la contemplación de los profundos claroscuros de Carbonell, es un acto de devoción por el arte. Una obra mayúscula, íntegra y de ejecución técnica impecable, diseñada para coronar las bibliotecas y colecciones gráficas más exigentes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | EL LANCE (LA FAENA) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | EL LANCE (LA FAENA) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn instante de máxima tensión y clímax en el ruedo capturado con excepcional fuerza expresiva. Una joya gráfica de tirada muy reducida concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dinamismo de la lidia y la fuerza de la línea\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta rotunda estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper inmortaliza el momento de mayor proximidad, belleza y riesgo en el ruedo: la faena. La composición, de una tremenda tensión dinámica, nos muestra al diestro citando al toro y ejecutando un lance ceñido. Draper huye del estatismo para centrarse en la energía pura del movimiento, logrando un contraste soberbio entre la elegante verticalidad y el temple del torero frente a la fuerza bruta y el empuje horizontal del animal en primer plano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e calcográfico\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, la obra es una exhibición del dominio del dibujo sobre el metal. El virtuosismo de Draper con la aguja se hace evidente en el denso y expresivo entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) que esculpe el volumen, la musculatura y la bravura del toro. Esta red de trazos enérgicos atrapa la tinta creando unos negros profundos y dramáticos que dotan a la estampa de un claroscuro espectacular y un ritmo visual innegable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El gran atractivo documental de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición estrictamente limitada a tan solo 65 copias. Esta escasez editorial la convierte en una pieza muy codiciada dentro del coleccionismo gráfico taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCalidad de Estampación:\u003c\/b\u003e La presión del tórculo ha dejado una huella de plancha profunda y perfectamente definida, evidenciando una estampación limpia que permite apreciar hasta el último trazo de la aguja del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que conserva sus generosos márgenes de galería y sus nobles barbas naturales. Su estado de conservación impecable, libre de oxidaciones, le otorga una categoría de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e El Lance \/ La Faena (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad para transmitir el sonido y la furia de la plaza a través de la austeridad del blanco y negro. Draper no necesita color para hacernos sentir el peso del toro o la concentración del torero; le basta con la incisión cruda y rápida de la aguja sobre el metal. Es una estampa valiente, de trazo nervioso y ejecución impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (EL PICADOR) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (EL PICADOR) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa contundencia del tercio de varas capturada en una estampa de excepcional fuerza expresiva. Una joya gráfica de cortísima tirada concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rotundidad del tercio de varas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta vibrante estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper inmortaliza uno de los momentos más plásticos, complejos y rotundos de la lidia: la suerte de varas. La composición sitúa en el centro de la arena la imponente y piramidal figura del picador a caballo, aguantando con la puya la fiera embestida del toro. En un segundo plano, Draper aboceta magistralmente a los diestros al quite con sus capotes, creando una escena de profunda profundidad espacial y tensión narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, la obra es una nueva demostración del dominio absoluto que Draper posee sobre el aguafuerte. El artista utiliza un denso entramado de líneas cruzadas y sombreados enérgicos para detallar las pesadas texturas del peto del caballo, los bordados de la chaquetilla del picador y la musculatura en tensión del toro. Este intenso trabajo de aguja genera unos claroscuros rotundos que dotan a la escena de un dramatismo y una monumentalidad excepcionales, resolviendo la complejidad de la anatomía ecuestre y taurina con enorme soltura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez la convierte en un activo muy codiciado y exclusivo dentro del coleccionismo gráfico taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplejidad Compositiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de los lances individuales, la inclusión del caballo, el picador, el toro y los peones en el fondo confiere a esta estampa una riqueza visual y narrativa extraordinaria, siendo una de las piezas más ambiciosas de la serie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Conservación:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes de galería y nobles barbas naturales. Su estado de conservación impecable, incluyendo su velo de papel de seda protector original, le otorga una categoría indiscutible de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ El Picador (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. 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Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto. Conserva su lámina protectora de papel de seda original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de este aguafuerte es cómo Draper logra transmitir el peso y la contundencia de la escena. El cruce de diagonales entre la pica del jinete y la testuz del toro crea un punto de máxima tensión visual que atrapa instantáneamente al espectador. Es una obra redonda, de ejecución valiente y técnica soberbia, que conforma una pareja excepcional junto a \"El Lance\" para cualquier amante de la fiesta nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LANCE DE CAPOTE Y TORO | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LANCE DE CAPOTE Y TORO | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa bravura del toro y la expectación del capote capturadas en una estampa de excepcional fuerza escénica. Una joya gráfica de cortísima tirada concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tensión de la lidia y la perspectiva inmersiva\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta vibrante estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper atrapa un instante de máxima tensión narrativa en el ruedo. Huyendo de las composiciones frontales clásicas, el artista opta por un encuadre audaz y casi cinematográfico. La escena nos sitúa a ras de arena, a la espalda de tres diestros pertrechados con sus capotes. Esta genial disposición de los cuerpos en primer término ejerce de marco visual y dirige irremediablemente la mirada del espectador hacia el fondo de la plaza, delimitado por la curva de la barrera, donde el toro irrumpe con fuerza y bravura. Es la representación pura de la expectación y el cite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel técnico, la obra reafirma el virtuosismo de Draper con la aguja. El artista despliega su característico entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) para esculpir la luz y la sombra. Resulta fascinante observar cómo la densidad de los trazos define con precisión los pesados bordados de los trajes de luces y el vuelo de las telas de los capotes en el primer plano, contrastando con el trazo más rápido, abocetado y enérgico que da vida al animal en la distancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez la convierte en un activo exclusivo y muy codiciado dentro del coleccionismo gráfico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposición y Profundidad:\u003c\/b\u003e A diferencia de otras piezas más estáticas, esta estampa brilla por su profundidad de campo. La estructura triangular que forman los tres toreros en primer plano y el toro al fondo otorga a la obra un dinamismo y una modernidad visual sobresalientes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Conservación:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes de galería y sus nobles barbas naturales. Su estado de preservación es de nivel de museo, conservando incluso su velo de papel protector (papel cristal\/seda) original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Lance de capote y toro \/ Tercio de quites (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto. Incluye su lámina protectora original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEl valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad para hacernos partícipes de la escena. Al colocar a los toreros de espaldas, Draper nos presta su visión; nos hace sentir la quietud y la concentración de los instantes previos a que la embestida alcance la tela. Es una obra redonda, atmosférica y de un rigor técnico absoluto, ideal para completar un tríptico inigualable junto al resto de la serie taurina.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | ESCENA TAURINA (EL RUEDO) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | ESCENA TAURINA (EL RUEDO) | TAUROMAQUIA CONTEMPORÁNEA | AGUAFUERTE ORIGINAL (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tensión y el ambiente coral de la lidia capturados en una exquisita estampa de tirada muy reducida. Una joya gráfica concebida para el coleccionismo purista del arte taurino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa observación desde la barrera y la escena coral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEsta estampa calcográfica original nos muestra la enorme versatilidad del maestro catalán Josep M.ª Draper. La composición nos sitúa en plena faena, pero huyendo del estatismo frontal para ofrecernos un encuadre sumamente original: el punto de vista del callejón o la barrera. En primer término, la imponente figura de un torero de espaldas actúa como marco visual, guiando irremediablemente la perspectiva del espectador hacia el interior de la arena. Allí se despliega una rica escena coral donde interactúan varios diestros preparándose, un arenero alisando el albero y, en la penumbra del fondo, la figura abocetada del toro frente a otro torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maestría del claroscuro y la incisión calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eA nivel técnico, Draper vuelve a hacer gala de su soberbio dominio de la aguja calcográfica. Resulta fascinante observar cómo el característico entramado de líneas cruzadas (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) define la pesadez y los bordados del traje de luces del diestro en primer plano. Este denso trabajo de sombreado contrasta de forma espectacular con la luminosidad del centro de la pista y las oscuras sombras proyectadas en el graderío superior, dotando a la obra de una profundidad espacial y una atmósfera excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición Estrictamente Limitada (Alta Rareza):\u003c\/b\u003e El inmenso atractivo curatorial de esta estampa reside en su cortísima tirada a nivel mundial. Nos encontramos ante el ejemplar número 30 de una edición limitada a tan solo 65 copias. Esta acusada escasez garantiza no solo su rareza, sino una nitidez y definición perfectas en las líneas transferidas por la matriz de cobre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRiqueza Narrativa y Documental:\u003c\/b\u003e Al alejarse del retrato individual y presentarnos una visión panorámica que incluye peones, subalternos y personal de la plaza, la obra se convierte en un valioso documento costumbrista sobre la liturgia y el \"ecosistema\" de la lidia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSoporte Noble y Elegancia Visual:\u003c\/b\u003e La obra descansa sobre un excelente papel de algodón de alto gramaje que mantiene sus generosos márgenes. La proporción de la reducida huella de la plancha en el centro del amplio papel confiere a la pieza una sofisticación visual innegable, ideal para ser enmarcada con un paspartú profundo en despachos o bibliotecas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Escena taurina en el ruedo \/ Toreros (Tauromaquia contemporánea).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Tirada:\u003c\/b\u003e Edición mundial limitada a 65 ejemplares. Ejemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Numerada \"30\/65\" a lápiz en el margen inferior izquierdo y firmada de puño y letra \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Fondo de galería \/ Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de manchas de oxidación y con un contraste calcográfico perfecto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEl gran valor diferenciador de este aguafuerte es su capacidad narrativa. Draper nos convierte en espectadores privilegiados; al situar a esa contundente figura de espaldas en primer plano, nos invita a asomarnos a la barrera junto a él. Es una estampa atmosférica, de ejecución técnica impecable, que cierra con absoluta elegancia este soberbio cuarteto de gráfica taurina.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN CON PERIÓDICO (PRUEBA DE ESTADO) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN CON PERIÓDICO (PRUEBA DE ESTADO) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLas entrañas de la creación gráfica al descubierto. Un excepcional documento de trabajo calcográfico (Prueba de Estado) que incluye las instrucciones manuscritas originales del autor para el maestro estampador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa intimidad del taller y el efecto espejo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003ePara el verdadero erudito del grabado original, el valor de una estampa no solo reside en su belleza final, sino en la historia física de su proceso. Esta magnífica obra de Josep M.ª Draper es un testimonio crudo y fascinante de la \"cocina\" del taller gráfico. La composición nos adentra en un bodegón de interior dominado por una mesa, un jarrón floral y distintos volúmenes. Destaca el soberbio detalle técnico del periódico desplegado en primer término: sus letras aparecen invertidas en efecto espejo, revelando la huella directa, sincera y sin artificios del dibujo del artista sobre la matriz de cobre original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Prueba de Estado: Anatomía de una decisión\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eA nivel de catalogación, nos encontramos ante una \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003ePrueba de Estado\u003c\/i\u003e. Se trata de un ensayo técnico intermedio donde el artista evalúa el comportamiento de la plancha, la mordida del ácido y la retención de tinta bajo la presión del tórculo. La obra exhibe un entintado denso y atmosférico, un claroscuro casi dramático que Draper estaba calibrando antes de autorizar la tirada comercial definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental:\u003c\/b\u003e Esta pieza jamás fue concebida para el circuito comercial (carece de firma autógrafa final y numeración). Es un objeto de estudio técnico que rara vez abandona los archivos confidenciales del grabador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstrucción Manuscrita Original:\u003c\/b\u003e El valor incalculable de esta estampa reside en la anotación a lápiz de su margen inferior central: \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e. Es la orden directa de Draper al maestro estampador, indicando que el \"velo\" superficial de tinta debía retirarse con mayor insistencia en la siguiente pasada para ganar luminosidad. Poseer esta nota es poseer el instante exacto de la toma de decisiones del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePara Coleccionistas Puristas:\u003c\/b\u003e Por su naturaleza de \"documento vivo\", es una adquisición obligada para bibliófilos, historiadores del arte y gabinetes gráficos que exigen piezas únicas con una fuerte carga narrativa e histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Bodegón con flores y periódico (Interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba de Estado \/ Ensayo de taller (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Ejemplar fuera de comercio, sin numerar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica manuscrita a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e en el margen inferior, de puño y letra del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: 12,5 x 16 cm (aprox).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el entintado exacto de trabajo evaluado por el maestro en su momento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa anotación a lápiz convierte un bodegón clásico en un fragmento de historia del arte contemporáneo catalán. Es una estampa diseñada para ser observada de cerca, ideal para aquellos coleccionistas que desean comprender la alquimia y el esfuerzo físico que esconde el noble oficio de la estampación calcográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN DE INTERIOR (PRUEBA BON À TIRER) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | BODEGÓN DE INTERIOR (PRUEBA BON À TIRER) | DOCUMENTO DE TALLER | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl instante preciso de la creación gráfica capturado en papel. Un excepcional documento de taller con la codiciada catalogación de \"Bon à Tirer\" y las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl intimismo del bodegón y el rigor del taller\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn el selecto mundo del coleccionismo de obra gráfica, las pruebas de taller que documentan el proceso de decisión del artista son las piezas más codiciadas y escasas. Esta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper representa un riquísimo y abigarrado bodegón intimista de interior. A través de un enérgico trabajo de aguja, el artista levanta una escena compuesta por un gran centro floral sobre una mesa, libros esparcidos, vasijas y un clásico aparador o trinchante al fondo. La luz incide diagonalmente, creando un juego de claroscuros vibrante y lleno de matices texturizados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa orden del maestro: Anatomía de un B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl verdadero valor museístico e histórico de esta pieza radica en su naturaleza documental. En el margen inferior izquierdo, el autor ha catalogado la estampa a lápiz como \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (la prueba maestra, teóricamente perfecta, que autoriza al impresor a estampar toda la serie). Sin embargo, la genialidad de esta estampa reside en el margen superior derecho, donde Draper añadió una crucial instrucción técnica final: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e. Esta orden directa convierte la obra en un raro testimonio del diálogo de taller, capturando el momento exacto en que el creador exige limpiar exhaustivamente la matriz de cobre (retirar el velo de tinta superficial del fondo) para ganar la máxima luminosidad en la tirada venal definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e Por definición, el \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e es una pieza única, la \"piedra roseta\" de la que nace toda la edición. Al contener además correcciones manuscritas que modifican el resultado final, nos encontramos ante un objeto de estudio técnico inalcanzable en el mercado comercial ordinario.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer una obra que incluye la firma autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e junto con sus anotaciones y reflexiones técnicas es poseer un pedazo palpable de la historia del arte contemporáneo y del pensamiento del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePara Coleccionistas Puristas:\u003c\/b\u003e Estampada sobre un excelente papel de algodón de alto gramaje, es una adquisición ineludible y de enorme prestigio para historiadores del grabado, bibliófilos o amantes de las rarezas editoriales que buscan \"documentos vivos\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores (Bodegón de interior).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Documento de taller. Inscripción manuscrita en el margen inferior izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen superior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): Aprox. 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente estado de archivo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el entintado exacto de trabajo que el artista evaluó al pie del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el mercado del arte gráfico, adquirir una estampa es habitual; adquirir el instante exacto de su creación es un privilegio. La instrucción manuscrita de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e\"fondo + claro : limpio\"\u003c\/i\u003e— no es un simple apunte de taller, es el código genético que determinó toda la edición posterior. Esta pieza trasciende lo puramente estético para convertirse en el \"eslabón perdido\" entre la matriz de cobre y la tirada comercial. Un documento de valor incalculable concebido exclusivamente para el coleccionista erudito que exige poseer la pureza, el rigor y la historia íntima del proceso calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR CON LIBROS (PRUEBA BON À TIRER) | BODEGÓN INTIMISTA | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR CON LIBROS (PRUEBA BON À TIRER) | BODEGÓN INTIMISTA | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl estándar absoluto de perfección calcográfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que retrata un evocador bodegón de interior, bañado por un magistral juego de luces diagonales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa luz calcográfica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEl maestro catalán Josep M.ª Draper demuestra en este aguafuerte su exquisita sensibilidad para la composición intimista. La obra nos sitúa ante una mesa de trabajo atestada de vida: libros abiertos, tinteros, telas esparcidas y un gran centro floral. El fondo queda delimitado una vitrina clásica. Sin embargo, el verdadero protagonista visual de la estampa es la luz: Draper traza unas potentes diagonales que cruzan la escena como rayos de sol entrando por un ventanal, dotando a la composición de una atmósfera densa y reflexiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: El B.A.T. definitivo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEl inmenso valor histórico y documental de esta pieza radica en su catalogación manuscrita a lápiz en el margen inferior izquierdo: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e. En la estricta jerarquía del grabado original, esta es la estampación maestra. Representa el instante en que el artista, tras varias pruebas y ajustes en la limpieza de la matriz, alcanza el equilibrio perfecto de claroscuros y firma la estampa para dar la orden de impresión al taller. Es el modelo inamovible que dicta cómo debe ser entintada toda la tirada posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Absoluta (Ejemplar Único):\u003c\/b\u003e Por su propia naturaleza técnica, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e validado por edición. Poseer esta estampa es poseer la \"pieza cero\", el santo grial de la tirada, otorgando a la colección un nivel de exclusividad inalcanzable con la gráfica comercial numerada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcelencia Técnica y Contraste:\u003c\/b\u003e A diferencia de las pruebas de estado previas, este ejemplar exhibe una luminosidad perfecta. El contraste entre los negros profundos del entramado y las reservas de blanco (zonas sin tinta) que conforman los rayos de luz demuestra un dominio magistral de la presión del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Interior con libros y flores \/ El escritorio (Bodegón intimista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato cuadrado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel libre de oxidación, conservando el contraste maestro y la profundidad exacta dictada por el artista en el tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEn el coleccionismo de alto nivel, la diferencia entre adquirir una estampa numerada y poseer el \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e es abismal. Esta pieza no es una simple representación estética; es el origen exacto de la obra. La nitidez deslumbrante de sus luces diagonales y la catalogación manuscrita de Draper la elevan a la categoría de activo museístico. Una adquisición ineludible diseñada para el gabinete gráfico que no se conforma con la edición comercial, sino que exige salvaguardar el estándar de perfección del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | ESCENA MARINERA (PRUEBA BON À TIRER) | CLASICISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ORIGINAL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | ESCENA MARINERA (PRUEBA BON À TIRER) | CLASICISMO MEDITERRÁNEO | AGUAFUERTE ORIGINAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEl código genético de la creación gráfica. Un ejemplar único catalogado como \"Bon à Tirer\" que funde la estética del clasicismo mediterráneo con el rigor técnico del taller, incluyendo las instrucciones manuscritas originales del maestro Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl eco del Noucentismo y la luz del Mediterráneo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEsta magnífica estampa calcográfica del maestro catalán Josep M.ª Draper nos traslada a una escena profundamente mediterránea y atemporal. La composición nos muestra un grupo de figuras desnudas y semidesnudas faenando de espaldas al espectador, recogiendo redes y cabos junto a las clásicas barcas varadas en la orilla. Bajo un cielo surcado por el vuelo rítmico de las gaviotas y frente a un horizonte montañoso, el trazo de Draper, vibrante y expresivo, enlaza directamente con la herencia estética del clasicismo y el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e catalán, elevando la labor cotidiana de los pescadores a la categoría de mito visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa génesis de la edición: La exigencia del \"Bon à Tirer\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEl inmenso peso histórico de esta obra radica en su catalogación de taller. En el margen inferior izquierdo, la estampa ha sido validada a lápiz como \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e (la prueba maestra definitiva que autoriza la impresión de la tirada). Sin embargo, la genialidad y rareza absoluta de esta pieza se esconde en su margen inferior central, donde Draper añade una última instrucción manuscrita para su estampador: \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e. Esta valiosa anotación revela la exigencia técnica del autor, quien solicita una limpieza (trapeado) más exhaustiva de la plancha en zonas como el cielo y el mar para retirar el velo de tinta superficial, buscando maximizar la luminosidad y los blancos puros del papel en la edición comercial final.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e¿POR QUÉ ESTA PIEZA ES UNA OPORTUNIDAD PARA TU COLECCIÓN?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareza Documental (El ejemplar B.A.T.):\u003c\/b\u003e En el mercado del grabado original, solo existe un ejemplar \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e por edición. Es la \"piedra roseta\" calcográfica. Al contener además una corrección manuscrita que altera el resultado final, nos encontramos ante un objeto de estudio técnico de exclusividad inalcanzable con la gráfica numerada ordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Huella Íntima del Autor:\u003c\/b\u003e Poseer una obra que incluye la firma autógrafa \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e junto con sus órdenes directas de taller es poseer un pedazo palpable de la historia del arte contemporáneo y del pensamiento crítico del creador frente a su propia obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Figuras junto a las barcas (Escena marinera costumbrista).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Grabado original al aguafuerte sobre papel de algodón de alto gramaje con barbas naturales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdición \/ Catalogación:\u003c\/b\u003e Prueba Maestra \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrito a lápiz en el margen inferior izquierdo. Ejemplar único de aprobación de taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularidad Histórica:\u003c\/b\u003e Incluye la instrucción técnica original a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e de puño y letra del artista en el margen inferior central. Bon a trier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmada a mano a lápiz \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Soporte (Papel): 35 x 28,5 cm | Huella de la plancha: Formato apaisado (pendiente de catalogación exacta en milímetros).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Archivo técnico \/ Fondo de taller del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Excelente. Calidad de museo. Papel íntegro, libre de oxidación, conservando el velo de entintado exacto que el artista evaluó y corrigió al pie del tórculo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTA DEL TALLER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEn el mercado del arte gráfico, adquirir una estampa es habitual; adquirir el instante exacto de su creación es un privilegio reservado a unos pocos. La instrucción manuscrita de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e— no es un simple apunte, es el testimonio de la búsqueda de la perfección que definió toda la edición posterior. Esta pieza trasciende lo puramente estético para convertirse en un documento de valor incalculable, concebido exclusivamente para el coleccionista erudito que exige poseer la pureza, el rigor y la historia íntima del proceso calcográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de un exhaustivo estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/collections\/tinta-estampa-series-limitadas.oembed?page=7","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}