{"title":"Kunstkatalog","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und weitere Stücke aus dem Taller. Den Status eines Werks finden Sie auf der jeweiligen Werkseite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJede Werkseite enthält die verfügbaren Angaben zu Urheberschaft, Technik, Bildträger, Maßen und Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Ángel O’Callaghan Muñoz — Winterlandschaft mit Kirche und Baumgruppe — Öl auf Panorama-Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine fast aus der Stille entwickelte Landschaft. Ángel O’Callaghan ordnet diese weit gespannte horizontale Komposition durch eine Folge von Feldern, Wegen und kahlen Bäumen, die den Blick zu einer kleinen, von einer Kirche geprägten Gebäudegruppe führen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Panoramaformat ist wesentlich. Statt die Szene um ein einziges Motiv zu konzentrieren, lässt der Maler die Landschaft seitlich wachsen, wie einen aus der Ferne betrachteten Ausblick. Rechts erzeugt die Reihe unbelaubter Bäume einen regelmäßigen vertikalen Rhythmus; links gehen Vegetation und Gebäude allmählich in die Erhebungen am Horizont über.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbpalette ist bewusst zurückhaltend: helle Erd- und Ockertöne, grünliche Grautöne, gebrochenes Weiß und kleine gelbliche Nuancen. Vielerorts bleibt die Struktur der Leinwand sichtbar. Der Künstler bezieht sie in die Malerei ein und verstärkt damit den Eindruck eines trockenen, kalten Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch die Architektur wird nicht minutiös beschrieben. O’Callaghan reduziert Häuser, Mauern und Dächer auf helle Flächen, während er die kahlen Stämme und Äste mit deutlicheren Linien zeichnet. Das Ergebnis liegt zwischen naturalistischer Beobachtung und einer stärker atmosphärischen Deutung der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz und die Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie aufgefundene Dokumentation weist Ángel O’Callaghan Muñoz als spanischen Maler aus, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war und sich hauptsächlich der Landschaft widmete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein bekanntes Werk zeigt eine deutliche Vorliebe für offene Räume, Felder, Ufer und Landschaften der kalten Jahreszeit. Wiederkehrend sind gedämpfte Farben, Weiß- und Erdtöne, auf Zeichen reduzierte Vegetation und ein Farbauftrag, der die Leinwand selbst sichtbar mitwirken lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk entspricht dieser Bildsprache in besonderem Maße. Der Vergleich mit anderen dokumentierten Gemälden des Künstlers zeigt deutliche Gemeinsamkeiten sowohl in der Signatur als auch in der Gestaltung der Vegetation, des Bodens und der weiten Landschaftsflächen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine horizontal gedachte Komposition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBesonders interessant ist, wie der Blick das Gemälde durchwandert. Die Kirche steht weder in der Mitte noch wird sie als beherrschendes Monument hervorgehoben. Sie ist seitlich versetzt und teilweise in die Häusergruppe eingebunden, als natürlicher Bestandteil der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavor folgen die kahlen Bäume aufeinander, bis sie fast die Hälfte der Leinwand einnehmen. Diese Verschiebung schafft ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Architektur und Vegetation, Masse und Linie, Horizont und Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Fehlen menschlicher Figuren verstärkt die Ruhe. Es handelt sich nicht um eine erzählende Szene, sondern um eine in einer bestimmten Jahreszeit festgehaltene Landschaft, vermutlich während der Wintermonate.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ángel O’Callaghan Muñoz.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Winterlandschaft mit Kirche und Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkmaße:\u003c\/strong\u003e 27 × 73 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße mit Rahmen:\u003c\/strong\u003e 44,5 × 90 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „O’Callaghan“ signiert.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, vermutlich um 1970–1980.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft mit Architektur und Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Panoramaformat.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePräsentation:\u003c\/strong\u003e Rahmen aus der Entstehungszeit mit breiter textiler Einlage.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand mit altersbedingten Spuren. Rückseitig sind die ursprüngliche Montage und der Schutz erhalten. Die Fotografien sind Teil der Zustandsbeschreibung.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller — Winter, auf Erde und Licht reduziert\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAn diesem Werk interessiert uns nicht nur die dargestellte Landschaft, sondern auch die Sparsamkeit ihrer Gestaltung. O’Callaghan verzichtet auf kräftige Farben und starke Kontraste: Fast alles spielt sich in einer gemeinsamen Palette aus Erd-, Grau- und Weißtönen ab. Die Bäume erscheinen als dunkle Linien vor einem hellen Raum; die Häuser scheinen sich in der Luft aufzulösen, und selbst der Himmel teilt seine Farbtöne mit dem Boden. So entsteht eine weite, stille Landschaft, in der die Atmosphäre ebenso wichtig ist wie der Ort.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0192_35088e38-f73a-47a8-ba0d-31b0459c93ca.jpg?v=1792679099"},{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo — Die Konstruktion eines Windgottes — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine fantastische Szene über aufgewühltem Meer, unter einem Himmel mit gelblichem Licht.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKomposition und Technik\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Meer nimmt die untere Hälfte der Leinwand ein. Schaumkronen bewegen sich in unterschiedliche Richtungen. Über dem Horizont erscheint eine rötliche, pfeifenähnliche Form mit einem blauvioletten Schopf. Ihr Schweben bringt ein fantastisches Element in eine ansonsten vertraut wirkende Meereslandschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Malerei verbindet die Modellierung der Wolken mit feinen, hellen Strichen, die die Wellen nachzeichnen. Das Querformat dehnt die Bewegung des Wassers aus und stellt ihr die kleine, isoliert am Himmel schwebende Form gegenüber.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFarbe und Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Himmel vereint Gelb-, Ocker- und Grautöne mit lichten Zonen zwischen dunklen Wolkenmassen. Das Wasser ist in tiefen Grün- und Grautönen gehalten, durchzogen von hellem Schaum. Das Rot des schwebenden Objekts und sein blauvioletter Schopf heben sich von dieser zurückhaltenden Farbigkeit ab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTitel und Serie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine gemalte Inschrift am unteren Rand nennt die Serie „Absurdas Aproximaciones“ und den ausführlichen Werktitel mit seinem Verweis auf Onkel Linuos von Familasia. Das Nebeneinander von Landschaft und unmöglichem Gegenstand lässt das Bild als Szene einer fantastischen Erzählung erscheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e José Luis Serzo (geb. 1977).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003ci\u003eLa construcción de un dios de los vientos, emitidas y provocadas por el tío Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Um 2000.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 46 × 27 cm (Leinwand); 50 × 30 cm (mit Rahmen).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e „Serzo“, unten rechts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Auf dem sekundären Kunstmarkt in Barcelona erworben. Zuvor Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Das Werk wird gerahmt geliefert.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie kleine rötliche Form zieht durch ihre isolierte Lage zwischen Himmel und Meer den Blick auf sich. Wellenkämme und Wolken erzeugen um sie herum eine weite Bewegung, die ihrem Schweben gegenübersteht. Die Inschrift verläuft wie eine erzählerische Zeile am unteren Rand; die Signatur „Serzo“ steht ganz rechts. Der goldfarbene Rahmen begrenzt die Szene, ohne die Kontinuität der Landschaft zu unterbrechen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_12ea5e4e-f20a-4ded-b14c-edbb7436c3b1.jpg?v=1790896365"},{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera — Porträt von Ramón N. García-Nieto Paris (1980) — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEin Porträt von Ramón N. García-Nieto Paris, datiert 1980.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Blick hinter der Brille und das leichte Lächeln verleihen dem Porträt einen nahbaren Charakter. Der blaue Anzug hebt sich vom dunkelgrünen Hintergrund ab; Hemd und Papiere bilden die hellsten Bildzonen. Im unteren Teil verbinden die Hand und ihre Spiegelung auf dem Tisch die Figur mit den Gegenständen. Die Plakette am Rahmen nennt den Dargestellten und seine Lebensdaten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKomposition und Technik\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Mann sitzt mit gedrehtem Gesicht und hält Papiere über einem Tisch. Die Modellierung von Gesicht und Hand verbindet sich mit sichtbaren Pinselstrichen in Jackett und Hintergrund. Die Falten des Anzugs, das Muster der Krawatte und die Tischreflexe bringen unterschiedliche Texturen in die auf den Dargestellten konzentrierte Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFarbpalette und Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBlau- und Grautöne des Anzugs stehen den warmen Tönen von Gesicht und Hand gegenüber. Hemd und Papiere heben sich in gebrochenem Weiß vom dunklen Hintergrund ab. Das Licht lenkt die Aufmerksamkeit auf die Gesichtszüge und lässt einen Teil der Figur im Schatten, wodurch das Porträt Volumen erhält.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIdentifizierung und Datierung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Plakette nennt Don Ramón N. García-Nieto Paris und die Daten „21 MAYO 1931 - 16 JUNIO 1978“. Das Gemälde ist mit „FRANCISCO RIBERA“ signiert und mit „MCMLXXX“ (1980) datiert. Es entstand somit nach dem auf der Plakette genannten Todesdatum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 – Barcelona, 1996).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Porträt von Don Ramón N. García-Nieto Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 1980 (MCMLXXX).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Leinwand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Großformat; genaue Maße auf Anfrage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „FRANCISCO RIBERA“ signiert und mit „MCMLXXX“ datiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eIdentifizierung des Dargestellten:\u003c\/strong\u003e Metallplakette am Rahmen mit der Inschrift: „DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAYO 1931 - 16 JUNIO 1978“.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Leinwand und Farbschicht sind insgesamt in gutem Zustand. Eine kleine oberflächliche Scheuerstelle neben der Signatur ist auf den Fotos sichtbar und beeinträchtigt die Substanz des Werks nicht. Der Rahmen aus der Entstehungszeit zeigt übliche Altersspuren.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_01_78e5d6d4-e01c-4df9-8499-a919bf5e1bec.jpg?v=1792679191"},{"product_id":"david-monros-shomu-oleo-sobre-lienzo","title":"David Monrós — S’homu que no tenía barca (2006) — Öl und Mischtechnik auf Leinwand","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine innere Reise, wenn eine äußere Reise unmöglich ist.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie weiße Struktur des Bootes nimmt die linke Hälfte ein, während sich die sitzende Figur rechts in sich zusammenzieht. Weiße Striche und Farbläufe heben sich vom türkisfarbenen Hintergrund ab; am Körper erscheinen Gelb, Grün, Blau und Violett. Schwarze Formen in der Umgebung und das kleine Sonnenmotiv im oberen Bereich bringen weitere Rhythmen in das Querformat. Die Beziehung zwischen dem leeren Boot und der Körperhaltung trägt die Spannung der Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eKomposition und Technik\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonrós verbindet auf dieser Leinwand eine von Urban Art und Neoexpressionismus geprägte Bildsprache. Die Komposition gliedert sich in zwei große Bereiche: links das geisterhafte, leere Gerippe eines Bootes mit gestischen Strichen und Farbläufen; rechts eine menschliche Figur zwischen geometrischen Strukturen, die an ein Labyrinth oder einen beengten Raum erinnern. Ölfarbe wird mit anscheinend gesprühten und schablonierten Partien kombiniert. So entsteht eine Oberfläche aus Texturen und Schichten, die die Vielschichtigkeit des Themas aufgreift.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePalette und Licht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Farbe bildet den emotionalen Mittelpunkt des Werkes. Monrós setzt Umgebung und Individuum in einen starken Kontrast. Im Hintergrund stehen Grau, Schwarz und ein industriell und melancholisch wirkendes Blaugrün neben fluoreszierendem Grün. Dagegen wird die Haut des Mannes zu einem Feld aus Blau, Violett, Gelb und Orange, das ein inneres Leuchten nahelegt. Statt einer äußeren Lichtquelle scheint die gebündelte Energie der Figur die Szene zu erhellen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eKontext und Bedeutung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Titel „S’homu que no tenía barca“ („Der Mann, der kein Boot hatte“) lädt zu einer symbolischen Deutung ein. Im mediterranen Zusammenhang kann ein Boot für Freiheit, Lebensunterhalt und Reise stehen; sein Fehlen wird zur Metapher des Gestrandetseins vor einem unerreichbaren Horizont. Die Figur wirkt dabei eher tief konzentriert und fast in Embryonalhaltung zusammengerollt als besiegt. Die Szene lässt sich als Bild der Widerstandskraft lesen: Wenn äußere Bewegung verhindert wird, richtet sich die Erkundung nach innen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e David Monrós (geb. 1960)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e S’homu que no tenía barca\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2006\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl und Mischtechnik auf Leinwand\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Leinwand\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 50 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Vorderseitig unten rechts mit „Monrós“ signiert; auf der Rückseite der Leinwand signiert, betitelt und datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut, ohne nennenswerte Schäden oder Mängel.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377789858125,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0011_99430240-1f22-4168-97ce-fd5b585f0b8e.jpg?v=1792284329"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Reiter zwischen Bergen — Mischtechnik auf Karton","description":"\u003cp\u003ePferd, Reiter und Berge sind untrennbar mit der Bildwelt von Patrick Loste (Perpignan, 1955) verbunden. In dieser Komposition vereint der französische Künstler drei seiner charakteristischen Motive in einer betont materiellen Malerei. Die Figuren treten aus einer Landschaft in Ocker, Schwarz und Blau hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Pferdekopf ist nach links gewandt, während der dahinter sitzende Reiter in eine breite dunkle Masse übergeht. Beide entstehen aus Pigmentflächen, Ritzungen und hellen Strichen, die die Farboberfläche unterbrechen. Dahinter erstreckt sich eine Berglandschaft in Gold- und Erdtönen. Ein schmaler blauer Streifen am oberen Rand deutet den Himmel an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk verbindet Figuration und Abstraktion. Pferd und Reiter bleiben erkennbar, ihre Konturen verschmelzen jedoch mit den Strukturen des Geländes. Die Berge nehmen an derselben malerischen Energie teil wie die Figuren und bilden mehr als einen bloßen Hintergrund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin Leben zwischen Pferden und Bergen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLostes Beziehung zu Pferden eröffnet einen Zugang zu seiner Malerei. Seit seiner Kindheit von ihnen fasziniert, zeichnete er sie schon früh. Mit sechzehn verkaufte er eine Reihe von Pferdezeichnungen bei einer Ausstellung in Céret – eine Erfahrung, die seine spätere künstlerische Laufbahn vorwegnahm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWährend seines späteren Aufenthalts in Barcelona erlernte er den Beruf des Hufschmieds. Dieser hielt ihn in unmittelbarem Kontakt mit Pferden, bevor er sich als Maler etablierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHeute lebt und arbeitet er in den Albères in Südfrankreich, umgeben von Natur und Pferden in halb freier Haltung. Diese Umgebung ist eine beständige Inspirationsquelle seiner Arbeit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Malerei untersucht die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Landschaft. Pigmentschichten, energische Striche und ausgeprägte Oberflächenstrukturen lassen die Figuren gleichsam aus der Erde hervortreten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAusstellungen und wiederkehrende Motive\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLostes umfangreiche Ausstellungstätigkeit reicht in die 1980er Jahre zurück. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Musée d'Art Moderne de Céret, im Musée Hyacinthe Rigaud in Perpignan und im Musée des Beaux-Arts in Carcassonne sowie auf internationalen Ausstellungen und Messen gezeigt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Bildsprache verbindet gegenständliche Darstellung mit Experimenten an Material und Oberfläche. Pferde und Reiter gehören zu den wiederkehrenden Motiven seines Werkes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dieser Komposition verschmelzen Mensch und Tier mit der Berglandschaft. Material, Bewegung und die bildnerische Erinnerung an den Ort bestimmen die Malerei.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Patrick Loste (Perpignan, Frankreich, 1955).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Reiter zwischen Bergen (beschreibender Titel).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Karton.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössisches Werk, undatiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Im oberen linken Bereich mit „Loste“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Reiter zu Pferd, Berglandschaft, zeitgenössische Figuration.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand. Ausgeprägte Oberflächenstruktur und unregelmäßige Ränder entsprechend den Eigenschaften des Bildträgers und der Ausführung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Ungerahmt.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Ockertöne der Berge kontrastieren mit der dunklen Masse von Pferd und Reiter. Ritzungen und helle Striche durchziehen beide Bereiche, sodass Figuren und Landschaft eine gemeinsame Textur erhalten. Der blaue Streifen am oberen Rand setzt eine Pause zwischen Gelände und Himmel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Ricard Opisso zugeschrieben — Begräbnis des Dichters Ignasi Iglésies (1928) — Historische Zeichnung","description":"\u003cp\u003eEin bildlicher Bericht und eine Würdigung Barcelonas im Jahr 1928: Gesellschaftsbeobachtung wird zur persönlichen Elegie und erinnert an die Welt des katalanischen Modernisme.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Geschichte hinter der Zeichnung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Szene gehört zum kulturellen Leben Kataloniens im frühen 20. Jahrhundert. Ricard Opisso (1880–1966) war ein zeichnerischer Chronist der Generation von Els Quatre Gats; Ignasi Iglésies zählte zu ihren bedeutenden sozial engagierten Dramatikern und Dichtern. Die Ricard Opisso zugeschriebene Komposition gestaltet die gemeinsame Trauer als persönlichen Abschied.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie handschriftliche Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine handschriftliche Notiz auf der Rückseite verbindet die Szene mit Iglésies' Begräbnis im Jahr 1928 und enthält folgende Hinweise.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Worte „Ho va dibuixar plorant“ („Er zeichnete es weinend“) schreiben dem Zeichner eine emotionale Reaktion zu. Der Satz gehört zum handschriftlichen Text auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Menschenmenge zeigt die trauernde Gesellschaft Barcelonas. In ihrer Mitte steht statt eines Sarges das gerahmte Gesicht des Dichters als Mittelpunkt des Gedenkens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Notiz enthält außerdem: „L'unic retrat que existeix de l'enterrament“ („Das einzige Bildnis, das vom Begräbnis existiert“). Der Satz wird als Teil der rückseitigen Inschrift wiedergegeben.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966) zugeschrieben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Begräbnis des Dichters Ignasi Iglésies.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1928, Datum des dargestellten Begräbnisses laut rückseitiger Notiz.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Tuschezeichnung auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 31,5 × 57 cm. Rahmen: 54,5 × 79,5 × 2,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts die Inschrift „Opisso“. Historische handschriftliche Notiz auf der Rückseite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Leichte altersbedingte Stockflecken beeinträchtigen die Integrität der Zeichnung nicht. Auf Wunsch mit Rahmen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Menge ordnet sich um das gerahmte Gesicht des Dichters als visuelles Zentrum der Szene. Die dicht gedrängten Figuren bündeln die Bewegung der Zeichnung und stehen der ruhigen Präsenz des Porträts gegenüber. Die rückseitige Notiz ergänzt den Bezug zum Begräbnis und die in der Beschreibung wiedergegebenen Sätze.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"j-fin-jose-vilato-composicion-abstracta-oleo-acrilico-escuela-paris","title":"J. Fin (José Vilató) zugeschrieben — Abstrakte Komposition — Öl und Acryl","description":"\u003cp\u003eGleichgewicht und Material in der École de Paris. Ein Werk aus der Epoche, das eine strukturelle, zurückhaltende Abstraktion aus dem Umfeld José Vilatós und die Suche nach künstlerischer Eigenständigkeit gegenüber Picassos Erbe zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJ. Fins eigene Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJosé Vilató Ruiz, bekannt als J. Fin (1916–1969), entwickelte eine eigene künstlerische Stimme, während ihn Verwandtschaft und ein gemeinsames Atelier mit seinem Onkel Pablo Picasso verbanden. Diese abstrakte Komposition wird ihm aufgrund technischer und formaler Ähnlichkeiten zugeschrieben. Sie zeigt eine künstlerische Reife, die mit der École de Paris der Nachkriegszeit verbunden ist. Anstelle der Nachahmung sichtbarer Wirklichkeit entsteht ein eigenständiger Bildraum aus kraftvoller Geste und fester kompositorischer Struktur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eStruktur und Farbpalette\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk besitzt einen klaren inneren Aufbau. Schwarze Striche ordnen die Bildfläche und lassen kräftiges Blau und gebrochenes Weiß auf einer texturreichen Oberfläche miteinander wirken. Öl- und Acrylfarbe verleihen dem Pinselstrich spürbare Dichte und körperliches Gewicht. Die zurückhaltende Palette entspricht der französischen Nachkriegsästhetik und stellt das visuelle Gleichgewicht in den Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Fin (José Vilató Ruiz, 1916–1969) zugeschrieben.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Ohne Titel (abstrakte Komposition).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts (École de Paris).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl und Acryl aus der Entstehungszeit auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 28 × 38 cm; mit Rahmen: 49 × 56 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Inschrift „J. Fin“ unten rechts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Natürliche, dem Alter entsprechende Patina. Gerahmt mit hochwertigem Passepartout und goldfarbener Leiste.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition entsteht mit sparsamen Mitteln aus Farbe, Material und Gleichgewicht. Die malerischen Gesten bilden eine feste Struktur ohne überladene Elemente.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52785939611981,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0039-removebg-preview.png?v=1790858846"},{"product_id":"patrick-loste-dos-figuras-tecnica-mixta-original","title":"Patrick Loste — Zwei Figuren (1983) — Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eZwei liegende Figuren zwischen orangefarbenen Flächen und blauen Strichen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Künstler und das Werk\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePatrick Loste (Perpignan, 1955) lebt und arbeitet in den Albères im Département Pyrénées-Orientales. In seinen frühen Jahren in Barcelona verband er die Malerei mit einer Ausbildung zum Hufschmied, einem Beruf, der an sein Interesse an Pferden anknüpfte.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eKomposition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZwei liegende Figuren nehmen fast das gesamte Blatt ein. Ihre Profile und Körper sind mit schwarzen und blauen Linien gezeichnet; breite orangefarbene Flächen verbinden ihre Formen vor einem hellen Grund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFarbe und Linie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBlau tritt in Linien und Flecken hervor, die die Körper durchziehen und sich über den unteren Bereich erstrecken. Hinzu kommen violette, grüne und graue Nuancen. Der Wechsel zwischen feinen Konturen und breiteren Strichen verleiht der Komposition Bewegung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Patrick Loste (geb. 1955)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Ohne Titel (Paar \/ Zwei Figuren)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 1983\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Papier\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 32 × 44 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Die Rückseite weist ockerfarbene Flecken auf, die auf den Fotografien sichtbar sind.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Nähe der beiden Figuren lenkt den Blick auf die Beziehung zwischen ihren Profilen und der Zeichnung der Körper. Orange bildet eine zusammenhängende Fläche, die blaue Striche in verschiedene Richtungen durchziehen. Im unteren Bereich überlagern sich Linien mit violetten und grünen Flecken; oben lässt der helle Grund mehr Raum um die Köpfe. Signatur und Datierung „Loste 83“ befinden sich unten rechts.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52792963432781,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0245_01_61df6587-82ac-4c55-938b-23db9d015ad0.jpg?v=1792249118"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Nach François Boucher — „Étude Champêtre“ — Kolorierte Radierung — Französische Schule, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eEin französischer Druck aus der pastoralen Bildwelt von François Boucher (1703–1770), einem Hauptvertreter des französischen Rokoko. Hirten, junge Paare, Herden und fantasievolle Architektur bevölkern eine idealisierte Landschaft im Charakter des 18. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeine Linien und Schraffuren bauen die Komposition auf. Später ergänzte Akzente in Blau, Grün, Rosa und Weiß heben einzelne Figuren und Landschaftselemente hervor.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Rokoko-Pastorale\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIm 18. Jahrhundert machte Boucher die galante Pastorale zu einem seiner charakteristischen Themen. Seine Landschaften entwerfen eine ideale Welt eleganter Hirten, junger Liebender, Tiere und fantasievoller Bauten statt einer dokumentarischen Darstellung des Landlebens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition folgt dieser Bildwelt. Im Vordergrund spielen sich kleine menschliche Szenen ab: Ein junger Mann trägt eine junge Frau, ein weiteres Paar lagert in der Vegetation, und mehrere Tiere besetzen die Mitte. Bäume, Gebäude und architektonische Höhenunterschiede erweitern den Raum in die Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDruckgrafik nach Boucher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie weite Verbreitung von Bouchers Werk führte dazu, dass zahlreiche Künstler seine Kompositionen im 18. Jahrhundert und später in Druckgrafik übertrugen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier bilden detaillierte parallele, gekreuzte und geschwungene Linien Architektur, Vegetation, Kleidung und Wasserflächen. Kleine Farbakzente unterbrechen den vorwiegend monochromen Druck und heben Teile der Szene hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm unteren rechten Rand steht die gedruckte Inschrift „Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER“.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFrançois Boucher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFrançois Boucher (Paris, 1703–1770) gehörte zu den zentralen Künstlern des französischen Rokoko. Als Maler, Zeichner und Grafiker schuf er mythologische Szenen, Allegorien, Pastoralen und galante Darstellungen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Bilder wurden durch Druckgrafik weit verbreitet. Neben seinen eigenen Radierungen trugen zahlreiche französische Stecher mit Reproduktionen seiner Gemälde und Zeichnungen zur internationalen Verbreitung seiner Bildsprache bei.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKomposition:\u003c\/strong\u003e Nach François Boucher (Paris, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGrafiker:\u003c\/strong\u003e Nicht identifiziert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Étude Champêtre \/ Ländliche Studie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschrift:\u003c\/strong\u003e „Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Wahrscheinlich 19. Jahrhundert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Radierung \/ Tiefdruck mit Farbakzenten auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSchule:\u003c\/strong\u003e Französische Schule.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Rokoko \/ historistische Interpretation.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Hirtenszene \/ galante Landschaft.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerischer Bezug:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Dem Alter entsprechend. Das Papier zeigt eine Tönung und kleine Zeitspuren. Die Darstellung bleibt insgesamt gut lesbar, die Farbakzente sind sichtbar.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFigurengruppen besetzen den unteren Teil der Komposition. Links trägt ein junger Mann eine junge Frau; zur Mitte hin bringen Tiere und ein sitzendes Paar verschiedene Bewegungsrichtungen ein. Der Brückenbogen öffnet den Raum rechts, während Bäume und das Gebäude im Hintergrund den Blick nach oben führen. Kleine Akzente in Blau, Rosa und Grün verteilen sich über das Liniengeflecht und machen die Figuren zwischen der Vegetation erkennbar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"Josep Barrenechea — Männerporträt (1972) — Kohle auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eEine psychologische Studie in Licht und Schatten.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkangaben\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908–1991).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Männerporträt.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 1972.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Kohle auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 48 × 32 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „Barrenechea“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003chr\u003e\u003ch2\u003ePorträt und Strich\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Barrenechea Tubilla war kein Amateur: Der figurative Maler stellte in den 1930er-Jahren (1933–1937) in den bekannten \u003cstrong\u003eSalons de Primavera in Barcelona\u003c\/strong\u003e sowie im \u003cstrong\u003eSaló d’Independents\u003c\/strong\u003e von 1936 aus. Er gehörte einer Generation handwerklich versierter Künstler an, die die klassische Figuration durch die bewegten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts hindurch lebendig hielt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Modell ist als Brustbild in Dreiviertelansicht dargestellt, mit zurückgekämmtem Haar, Schnurrbart, Jackett und Krawatte. Die Kohleschatten formen Augen, Nase und Wangen, während parallele Striche Revers und Schultern beschreiben. Vor dem hellen Hintergrund zeichnen sich die Kontur des Kopfes und die Silhouette des Anzugs ab.\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie geschwungenen Haarlinien stehen im Gegensatz zu den schrägen Strichen des Jacketts. Im Gesicht sind die Schatten um die Augen sowie unter Nase und Kinn dichter; die hellen Partien von Stirn und Wangen verleihen dem Kopf Volumen. An den Rändern der Schultern wird die Zeichnung offener: Die Striche stehen einzeln und lassen das Papier sichtbar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_20aaa58e-e6c2-4183-af70-a1ab282e0ccf.jpg?v=1792250064"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-pareja-1973-tinta-sobre-papel","title":"Magda Folch — Doppelporträt eines Paares, 1973 — Tusche auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eZwei Figuren rücken in diesem Doppelporträt in Tusche eng zusammen. Die Zeichnung ist „Magda Folch“ signiert und auf 1973 datiert. Mit zurückhaltenden Linien auf dem Weiß des Papiers gestaltet die Künstlerin Gesichter, Haare und eine Geste der Nähe.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMagda Folch und die Porträtkunst\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMagda Folch Solé (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) war eine katalanische Malerin, Zeichnerin und Lehrerin. Sie wurde an der Escola Municipal d’Arts i Oficis in Reus ausgebildet und entwickelte eine Ausstellungstätigkeit mit Verbindungen zu Reus, Barcelona und Tarragona. Das Porträt nahm in ihrem Schaffen einen bedeutenden Platz ein und gab den Anstoß zur Ausstellung \u003cem\u003eMagda Folch. La mestria del retrat\u003c\/em\u003e, die 2016 im Museu de Reus gezeigt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEine durch Linien bestimmte Komposition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas bärtige Gesicht links und das Gesicht rechts sind sehr nah beieinander angeordnet; beide Blicke richten sich auf den Betrachter. Die unregelmäßige, bewusst sparsame Linie beschreibt Augen, Lippen und Haare, ohne größere Flächen zu schattieren. Eine Hand auf der Schulter verbindet die beiden Figuren und verdichtet den Eindruck von Nähe. Die große freigelassene Papierfläche hebt den Strich und den Dialog der beiden Gesichter hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Magda Folch Solé (1903–1981); das Werk trägt die Signatur „Magda Folch“.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibender Titel:\u003c\/strong\u003e Doppelporträt eines Paares.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1973, als „73“ neben der Signatur vermerkt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Tusche auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 49,5 × 34,5 cm (Höhe × Breite).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e „Magda Folch“, im unteren linken Bereich.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Papier mit einigen Flecken und Alterungsspuren, insbesondere an den Rändern; die eigentliche Zeichnung bleibt gut lesbar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30 Tage Rückgabefrist, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Reiz dieser Zeichnung liegt in der sparsamen Verwendung der Mittel: Mit wenigen Elementen gewinnen die Gesichter Präsenz, während die auf die Schulter gelegte Hand die Figuren verbindet, ohne dass ein räumliches Umfeld ausgearbeitet werden muss.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_43043e9c-6f0b-47c3-ab10-3fe9f4d2fb26.jpg?v=1792677700"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Skizze von Ávila, Plaza de las Vacas — Bleistift auf Papier, 20. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginale Bleistiftzeichnung auf Papier von Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, die einen Winkel von Ávila zeigt, der in den Anmerkungen auf dem Blatt selbst als Umgebung der Plaza de las Vacas bezeichnet wird. Die Komposition vereint eine Kirche, umliegende Gebäude und ein Steinkreuz im Vordergrund. Es handelt sich weniger um eine abgeschlossene Ansicht als um eine Arbeitsskizze, in der der Künstler die Beziehungen zwischen den Elementen untersucht und ihre räumliche Anordnung erprobt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Zeichnung ist mit unterschiedlich kräftigen Graphitstrichen ausgeführt. Die Hauptlinien umreißen Architekturformen und Volumen, während kurze Schraffuren und freigelassene Papierflächen die Bildebenen unterscheiden und Licht andeuten. Das Kreuz im Vordergrund dient als visueller Bezugspunkt und tritt in einen Dialog mit der religiösen Architektur im Hintergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon besonderem Interesse sind die \u003cstrong\u003ehandschriftlichen Anmerkungen auf Katalanisch\u003c\/strong\u003e, die das Bild begleiten. Darunter wurde eine Anweisung gelesen, das Kreuz weiter nach rechts zu versetzen. Diese Notizen zeigen, dass Rigol das Motiv nicht nur festhielt, sondern auch den Bildausschnitt und die Komposition überdachte. Es ist jedoch nicht dokumentiert, dass die Skizze tatsächlich als Vorbereitung für ein späteres Ölgemälde oder eine Druckgrafik diente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk veranschaulicht die Zeichnung als Instrument des Beobachtens und Studierens. Angesichts seiner akademischen Ausbildung, seiner Beschäftigung mit der Druckgrafik und seiner langjährigen Lehrtätigkeit ist dies eine besonders wichtige Facette von Rigols Schaffen. Die Ortsbezeichnung folgt den zum Werk gehörenden Inschriften; sie wurde nicht durch einen abschließenden topografischen Vergleich bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Künstler\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e war Zeichner, Grafiker und Maler sowie eine bedeutende Persönlichkeit der Kunstausbildung und Denkmalpflege in Terrassa. Zunächst lernte er bei Tomàs und Pere Viver. Mit einem Stipendium der Stadt Terrassa trat er 1922 in die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid ein. Nach seiner Ausbildung und künstlerischen Aufenthalten in Europa kehrte er nach Terrassa zurück, wo er einen großen Teil seiner beruflichen Laufbahn als Zeichenlehrer verbrachte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr war Präsident von Amics de les Arts und von 1961 bis 1979 Direktor der Kunst- und Handwerksschule von Terrassa. Über Jahrzehnte dem örtlichen Kulturerbe verbunden, beteiligte er sich während der Ereignisse von 1936 am Schutz der Kirchen von Sant Pere und förderte den Aufbau der Sammlungen des Museu de Terrassa. Sein Leben und Werk waren Gegenstand der Monografie \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, die das Museu de Terrassa 2011 herausgab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Angaben\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBeschreibender Titel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eSkizze von Ávila: Platz und Kirche Las Vacas\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert; in der Katalogbeschreibung ist kein belegtes Datum verzeichnet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Graphitstift auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „J. Rigol F.“ signiert, mit handschriftlichen Arbeitsnotizen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gealterter Papierton mit drei dunklen rechteckigen Flecken, die vermutlich mit früheren Befestigungsmaterialien zusammenhängen, und unregelmäßigen Rändern. Die Flecken sind sichtbar und gehören zum heutigen Zustand des Werks; eine konservatorische Untersuchung am Original wurde nicht durchgeführt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Interesse dieser Zeichnung liegt sowohl in ihrer Architekturdarstellung als auch in ihrem Charakter als Arbeitsskizze. Die schriftlichen Anweisungen neben dem Bild zeigen eine Phase des Kompositionsprozesses, die in fertigen Werken gewöhnlich verschwindet. Kreuz, Kirche und handschriftliche Korrekturen machen aus einer Stadtansicht ein besonders unmittelbares Zeugnis von Josep Rigols zeichnerischer Praxis.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"maria-assumpcio-raventos-composicion-azul-1993-tecnica-mixta","title":"Maria Assumpció Raventós — Blaue Komposition (1993) — Mischtechnik und Textilcollage auf Holztafel","description":"\u003ch2\u003eZwischen Materie, Landschaft und Erinnerung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin breites Spektrum von Blautönen durchzieht die Komposition von oben nach unten. Verschleierte Bereiche, Farbflecken, eingearbeitete Stoffe und Formen scheinen aufzutauchen und zu verschwinden, bevor sie zu erkennbaren Bildern werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Assumpció Raventós ordnet das Werk durch große horizontale Bänder. Im oberen Bereich enthält eine graublaue, leicht violette Atmosphäre kleine dunkle Flecken und eine weiße Kreisform, die den Blick unmittelbar auf sich zieht. Darunter führt eine unregelmäßige, von Textilien und hellen Pigmenten durchzogene Fläche eine körperliche, beinahe topografische Dimension ein. Der untere Bereich besteht dagegen aus deutlich dichteren blauen Blöcken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Ergebnis kann vage an eine Landschaft erinnern: Himmel, Horizont, Wasser oder Erde. Raventós vermeidet jedoch, diese Assoziationen in eine konkrete Darstellung zu verwandeln. Das Bild bleibt offen, bewusst zwischen beobachteter Natur und Abstraktion angesiedelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eMaterie\u003c\/strong\u003e spielt eine wesentliche Rolle. Stellenweise ist ein textiles Gewebe in die Oberfläche eingearbeitet, das Pigment zurückhält und kleine Unregelmäßigkeiten erzeugt. Es schafft Volumen, verändert den Lichteinfall und verbindet die Malerei mit Raventós’ langjähriger Erforschung des Stoffes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn einer von kühlen Tönen beherrschten Komposition wirkt die helle Kreisform im oberen Drittel wie ein Punkt der Stille. Sie kann einen Himmelskörper, eine Spiegelung oder eine bloße Lichtpräsenz andeuten und überlässt es den Betrachtenden, die Lesart zu ergänzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMaria Assumpció Raventós — Von Druckgrafik und Tapisserie zur Malerei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaria Assumpció Raventós i Torras\u003c\/strong\u003e nimmt in der katalanischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein, da sie Malerei, Druckgrafik und Textilkunst parallel entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie studierte an der Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi in Barcelona, vertiefte später ihre Kenntnisse in Druckgrafik und Lithografie und war an der Erneuerung der zeitgenössischen katalanischen Tapisserie im Umfeld von Josep Grau-Garriga beteiligt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhr Schaffen erhielt bedeutende Auszeichnungen: den ersten Preis für Druckgrafik der Nationalen Kunstausstellung 1971, den Druckgrafikpreis der Stadt Barcelona 1973, die Goldmedaille des Círculo de Bellas Artes in Madrid 1976, einen Preis der Internationalen Textilbiennale in Bratislava 1987 und die Creu de Sant Jordi 1991.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1990er Jahren wandte sich ihr Schaffen besonders intensiv wieder der Malerei zu. Große Farbmassen, Texturen und Erinnerungen an die textile Bildsprache fanden auf zunehmend abstrakten Oberflächen zusammen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Werke sind unter anderem im MNAC, MACBA, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d’Art de Girona, Museu de l’Empordà, in der Fundació Palau und der Biblioteca Museu Víctor Balaguer vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e1993 — Malerei und Stoff auf derselben Oberfläche\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses \u003cstrong\u003e1993\u003c\/strong\u003e entstandene Werk gehört zu der Phase, in der Raventós nach jahrzehntelangen Experimenten mit Druckgrafik und Tapisserie ihre Malerei besonders intensiv weiterentwickelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Bildsprachen bleiben hier verbunden. Textile Fragmente verändern die Oberfläche: Die Blautöne lagern sich je nach Material unterschiedlich ab, werden verteilt und zurückgehalten. So führt die Malerei Aspekte ihrer früheren textilen Untersuchungen fort.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDokumentierte Provenienz — Supermercat d’Art 93–94\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAuf der Rückseite befindet sich das originale Etikett des \u003cstrong\u003eSupermercat d’Art 93–94 von American Prints\u003c\/strong\u003e, der zehnten Ausgabe der Ausstellung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs hält ausdrücklich fest, dass \u003cstrong\u003eAmerican Prints und die Künstlerin die Echtheit des Werkes bestätigten\u003c\/strong\u003e, und liefert damit eine zeitgenössische Dokumentation seiner Entstehung. Die Datierung entspricht auch dem Datum neben der Signatur auf der Vorderseite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Angaben\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Maria Assumpció Raventós i Torras (Sant Sadurní d’Anoia, 1930)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eBlaue Komposition\u003c\/em\u003e — beschreibender Titel\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 1993\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik mit Textilcollage auf Holztafel\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße des Werkes:\u003c\/strong\u003e 47 × 32,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße mit Rahmen:\u003c\/strong\u003e 64 × 49 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts signiert „M. A. Raventós“ und datiert „93“\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Materialabstraktion \/ lyrische Abstraktion\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePeriode:\u003c\/strong\u003e Malerisches Schaffen der 1990er Jahre\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e American Prints, zehnte Ausgabe des Supermercat d’Art, 1993–1994\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDokumentation:\u003c\/strong\u003e Originales Etikett auf der Rückseite, das die Echtheit und die Teilnahme an der Ausstellung bestätigt\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePräsentation:\u003c\/strong\u003e Gerahmt\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand; die vielfältigen Texturen und eingearbeiteten Materialien sind erhalten. Kleine Spuren sind sichtbar, die mit dem Alter und dem materiellen Charakter der Technik vereinbar sind. Die Fotografien sind Teil der Beschreibung des Erhaltungszustands.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz der Werkstatt — Malen mit der Erinnerung des Stoffes\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür Raventós war Stoff jahrzehntelang mehr als ein handwerklicher Träger: Er konnte gefaltet, zerrissen, räumlich gestaltet werden und Raum einnehmen. Als die Malerei in den 1990er Jahren wieder stärker in den Vordergrund trat, blieb ein Teil dieses Verständnisses von Materie erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier befindet sich der Stoff weiterhin buchstäblich im Bild. Seine Gewebestrukturen tauchen unter dem Blau auf und verschwinden wieder; die Farbe lagert sich auf jeder Oberfläche anders ab, während eine weiße Form in einem Raum zu schweben scheint, der nie vollständig zur Landschaft wird. Das originale Supermercat-d’Art-Etikett von 1993–1994 dokumentiert zudem die zeitgenössische Provenienz.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803727393101,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0123_01_7c1c77b6-6ea7-4e59-adaf-2935a79df0b0.jpg?v=1790864289"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"Michel Henricot — La dame dans le bain — Siebdruck","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine zeitlose Vision des menschlichen Körpers: Die Figur scheint eher zu schweben als zu baden.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Körper als Architektur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMichel Henricot (Frankreich, 1936–2022) arbeitete im Bereich des Fantastischen Realismus. Seine Bildwelt entfernt sich von Dalís traumhaftem Surrealismus und behandelt den menschlichen Körper auf feierliche, geheimnisvolle Weise als versteinerte, mumifizierte oder ätherische Struktur. La dame dans le bain („Die Dame im Bad“) zeigt eines seiner wiederkehrenden Motive: die eingeschlossene menschliche Figur.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Puppe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Aufsicht stellt den Betrachter über die weibliche Figur. Leuchtendes Türkis und Smaragdgrün lassen eher an eine amniotische oder energetische Flüssigkeit als an gewöhnliches Badewasser denken. Bänder und Schleier um die Anatomie erinnern an Mumienbinden oder einen biologischen Panzer. Die ovale Komposition und die Bewegungslosigkeit wecken Assoziationen an einen Mutterleib, einen Sarkophag oder eine Science-Fiction-Schlafkapsel, zwischen archaischem Ritual und Zukunftsbild.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnik\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Siebdruck gibt die Transparenzen und feinen Farbverläufe wieder, die Henricots Malerei prägen. Ein Leuchten um den Körper unterstützt die übernatürliche Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Michel Henricot (1936–2022).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e La dame dans le bain (Die Dame im Bad).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Um 1970–1980.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Farbsiebdruck auf schwerem Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 65 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Auflage:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit Bleistift „Henricot“ signiert; unten links 78\/100 nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Das zentrale Bild ist gut erhalten und bewahrt seine kräftigen Farben. Die weißen Ränder weisen Stockflecken auf.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Figur liegt im Zentrum einer ovalen Form und wird von oben gesehen. Türkis- und Smaragdtöne umgeben den Körper; Bänder und Schleier der Anatomie bilden einen Rhythmus geschwungener Linien. Das Leuchten um die Silhouette kontrastiert mit der Ruhe der Haltung.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_cacfb206-6122-459c-91d0-4988f73abdbb.jpg?v=1790437922"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Tras el telón — Originalillustration — Mischtechnik auf Zeichenkarton","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine Presseillustration, deren rasche, ironische Linienführung die Atmosphäre der Geheimhaltung hinter dem Eisernen Vorhang aufgreift.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Illustrator\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRoberto Fernández „Rofer“ (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) war ein spanischer Maler, Aquarellist und Illustrator. Zu seinem Werk gehörten Verlags- und Presseillustrationen. Diese Originalillustration war zur Reproduktion bestimmt, möglicherweise als Rubrikkopf, Auftakt einer Reportage oder Buchillustration. Der handschriftliche Titel „TRAS EL TELÓN..“ und die Moskauer Architektur legen eine Deutung im Zusammenhang mit dem Eisernen Vorhang und dem sowjetischen Kalten Krieg nahe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin wachsamer Blick\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition ist theatralisch und erzählerisch. Ein Mann, möglicherweise ein Alter Ego eines Journalisten oder des Künstlers, trägt Brille und Pelzmütze beziehungsweise Uschanka. Er schiebt schwere blaue Vorhänge beiseite und macht Notizen. Sein Blick zum Betrachter bezieht uns in seine Beobachtung ein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Zwiebeltürme der Basilius-Kathedrale im Hintergrund verorten die Szene in Moskau. Rasche Tuschestriche und Farbflächen deuten die Architektur ohne akademische Detailzeichnung an. Die großen Flächen von Vorhang und Kleidung scheinen in Aquarell oder Lavierung ausgeführt; Tusche oder Filzstift zeichnen die Konturen mit lebhaftem Strich.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Tras el telón (Hinter dem Vorhang \/ Journalist in Moskau).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Um 1970–1980.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Zeichenkarton.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 69,5 × 49,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Im mittleren linken Bereich senkrecht mit „Rofer“ signiert. Handschriftlicher Titel oben rechts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel. Das zentrale Bild und die Farben sind ausgezeichnet erhalten, kräftig und frisch. Am rechten Rand außerhalb der Hauptdarstellung sind Stockflecken und Verschmutzungen sichtbar, wie auf den Fotografien zu erkennen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Illustration erinnert an die filmische Atmosphäre der Spionagefilme der 1970er Jahre. Rofer charakterisiert die Figur mit wenigen Linien; der Ausdruck des Journalisten verbindet Neugier und Vorsicht.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Hafen- und Stadtszene (Studie vor Ort, 1998) — Kohle","description":"\u003cp\u003eDas Leben eines Hafens und seiner städtischen Umgebung, in Kohlestrichen erfasst, die präzise Linien mit verwischten Flächen verbinden.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSabrina Sampere und die Zeichnung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) schloss 1998 ihr Studium der bildenden Kunst in Barcelona ab. Ihre Bildsprache geht von der Gegenständlichkeit aus. In dieser Zeichnung aus demselben Jahr verbindet sie das Boot und die städtische Bewegung durch den Kontrast zwischen dichten Strichen und leichteren Linien.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Rhythmus der Stadt\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition gliedert sich in zwei Erzählebenen. Im Vordergrund halten dichte, dunkle Kohlestriche den Blick auf dem Bootsdeck mit seinen Tauen, Behältern und Konstruktionselementen fest. Hinter einer Mauer oder Kaikante folgt das städtische Leben: Autos, Passanten und Geschäftsschilder, darunter das teilweise lesbare „NAUTIC...“, in leichteren, atmosphärischen Linien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSampere nutzt scharfe Kohlelinien für die Struktur des Bootes und verwischte Schattierungen, mit Wischer oder Finger ausgeführt, für Schatten, Bewegung und Rauch auf der Straße. Graue und silbrige Töne lassen das feuchte Hafenlicht entstehen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Blick auf den Hafen und den Stadtverkehr.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1998, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Kohle auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 56 × 40 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „Sabrina Sampere“ signiert und „98“ datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Das Papier zeigt eine leichte natürliche Alterstönung, ohne deutliche Feuchtigkeitsflecken im Bild.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Zeichnung hat eine Film-noir-Atmosphäre und lässt an einen geschäftigen, lauten Hafen denken. Die ruhende Festigkeit des Bootes im Vordergrund kontrastiert mit der Bewegung der Autos dahinter.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"gines-serran-pagan-composicion-habana-1987","title":"Ginés Serrán Pagán — Komposition aus Havanna (1987) — Mischtechnik","description":"\u003cp\u003eEin 1987 in Havanna geschaffenes Werk, im Jahr von Ginés Serrán Pagáns Ausstellung in der Casa de las Américas. Signiert und 6\/12 nummeriert, gehört es zu einer Auflage von zwölf Exemplaren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eHavanna, 1987\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Werdegang von Ginés Serrán Pagán (Ceuta, 1949) ist eng mit dem Reisen verbunden. Als Künstler und Anthropologe entwickelte er einen großen Teil seiner Arbeit zwischen New York, Europa, Lateinamerika und Asien und nahm Spuren der Orte, Kulturen und Erfahrungen in seine Bildsprache auf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Inschrift „Havana“ und die Jahreszahl 1987 verbinden das Werk mit einer bestimmten Phase seiner Laufbahn. In diesem Jahr hielt sich Serrán Pagán in Kuba auf und war zu einer Ausstellung in der Casa de las Américas in Havanna eingeladen. Auch die kubanische Presse vom März 1987 dokumentiert seine Anwesenheit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk lässt sich als materielles Zeugnis dieser Zeit lesen: eine Abstraktion in einem identifizierbaren biografischen Zusammenhang.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eOberfläche und Zeichen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Oberfläche erinnert an eine Karte, eine verwitterte Wand und eine alte Seite. Der Grund in Ocker- und Erdtönen bewahrt Flecken, Transparenzen und kleine Pigmentwechsel unter einer kräftigen Struktur schwarzer Linien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZeichen, Striche und fragmentarische Formen erscheinen zwischen Schrift und Bild. Vereinzelte Akzente in Rot, Gelb und Blau erzeugen Spannung auf dem warmen Grund der unregelmäßigen Komposition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDruck, Textur und spätere malerische Eingriffe scheinen auf demselben Blatt zusammenzukommen, entsprechend den technischen Experimenten Serrán Pagáns seit den frühen 1980er Jahren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk ist 6\/12 nummeriert, das sechste Exemplar einer Auflage von zwölf.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ginés Serrán Pagán (Ceuta, 1949).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Havana. Abstrakte Komposition.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOrt und Datum:\u003c\/strong\u003e Havanna, 1987.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Exemplar 6\/12.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Originaldruckgrafik in Mischtechnik auf Papier mit Druck und malerischer Überarbeitung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 73,5 × 49,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand mit Bleistift „Ginés Serrán Pagán“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschriften:\u003c\/strong\u003e Ort und Datum handschriftlich; 6\/12 nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKontext:\u003c\/strong\u003e Im Jahr von Serrán Pagáns Aufenthalt in Kuba und seiner Ausstellung in der Casa de las Américas in Havanna entstanden.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSchwarze Linien ordnen den ocker- und erdfarbenen Grund zwischen transparenten Partien und dichterem Pigment. Vereinzelte rote, gelbe und blaue Akzente markieren Wege zwischen den Zeichen. Die Inschrift „Havana“, die Jahreszahl 1987 und die Nummerierung 6\/12 ergänzen die Betrachtung des Blattes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804497113421,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_01_8405e48b-710c-496d-8d20-256437fb6436.jpg?v=1790779119"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Spanische Schule (19.–20. Jahrhundert) — Die Lesende — Kohle","description":"\u003cp\u003eEine akademische Zeichnung, die Intimität und Stille einer Leseszene in Schwarz-Weiß überträgt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigur und Licht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Werk zeigt eine in die Lektüre vertiefte junge Frau, die akademisch in Grauabstufungen modelliert ist. Im Mittelpunkt stehen Gesicht, Buchseiten und die Falten ihrer Kleidung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Beleuchtung der Szene\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Licht fällt auf Gesicht und Buchseiten; der Hintergrund bleibt in weichem Halbdunkel und verstärkt die intime Atmosphäre. Die Kohle ist sorgfältig eingesetzt: Die Haut zeigt weiches Sfumato, während Kleiderfalten und Kissen deutliches Volumen erhalten und sich von der dunklen Stuhllehne abheben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Widmung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie handschriftliche Widmung unten rechts — „Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo...“ — verleiht dem Werk den persönlichen Charakter eines Geschenks an eine Schwester zu ihrem Namenstag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Spanische \/ Katalanische Schule (nicht identifizierte Signatur).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La lectora (Die Lesende).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung \/ Zeitraum:\u003c\/strong\u003e Um 1900–1930.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Kohle und Wischstift auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 62 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschriften:\u003c\/strong\u003e Handschriftliche Widmung am unteren rechten Rand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die zentrale Figur bleibt klar lesbar und kontrastreich. Das Papier weist eine natürliche altersbedingte Bräunung auf.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Versunkenheit der Figur in ihre Lektüre wird durch eine ruhige, weiche Grauskala vermittelt. Die handschriftliche Widmung ergänzt die akademische Studie um eine persönliche Ebene und bewahrt eine Geste familiärer Zuneigung.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Porträt eines Yorkshire Terriers (1981) — Mischtechnik","description":"\u003cp\u003eEin ausdrucksstarkes Porträt, in dem rasche Striche Lebendigkeit und Charakter eines Yorkshire Terriers vermitteln.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCharakter in der Zeichnung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDomènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) hat Landschaften, Figuren und Studien nach der Natur geschaffen. Diese Arbeit von 1981 gibt dem Tier eine wache, individuelle Präsenz statt einer starren formalen Pose.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFell und Hintergrund\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eStatt jedes Haar einzeln zu zeichnen, setzt Malfeito rasche, energische schwarze Striche in Kohle oder Fettstift ein und deutet das zerzauste Fell an. Senkrechte Wischspuren in Rötel oder lachsfarbener Pastellkreide erwärmen den Hintergrund und rücken die Figur nach vorn. Der helle, aufmerksame Blick bildet den Schwerpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Porträt eines Yorkshire Terriers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1981, unter der Signatur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik: Kohle\/Fettstift und Rötel\/Pastell auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 30 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand mit „D. Malfeito Tanella“ signiert und mit „1981“ datiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die zentrale Zeichnung ist unversehrt. Alte Klebebandspuren am oberen, rechten und linken Rand entsprechen einer früheren Befestigung des Blattes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRasche, sich kreuzende schwarze Striche deuten das zerzauste Fell des Yorkshire Terriers an. Die Augen bündeln die Aufmerksamkeit; senkrechte lachsfarbene Bänder erwärmen den Hintergrund und lösen die Tiersilhouette vom Papier.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"Julio Quesada Guilabert — Porträt eines Herrn — Aquarell auf Papier (1961)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMännerporträt in Aquarell auf Papier von Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009), signiert und auf 1961 datiert.\u003c\/strong\u003e Das Werk zeigt einen Herrn mit Hemd und Krawatte, dessen Gesicht im Mittelpunkt der Komposition steht. Der Ausdruck und die Nuancen seines Blicks treten vor dem freier gestalteten Hintergrund hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTransparente Lasuren, übereinandergelegte Farben und ausgesparte Papierflächen formen die Gesichtszüge mit Ocker-, Rosa-, Blau- und Violetttönen. Die lockerere Darstellung der Kleidung steht im Kontrast zur aufmerksamen Beobachtung des Gesichts. Dieser Unterschied in der Ausführung verleiht dem Bild Frische, ohne die Präsenz des Porträtierten zu mindern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJulio Quesada Guilabert: Aquarell und Porträt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJulio Quesada Guilabert wurde 1918 in Madrid geboren und studierte an der dortigen Kunstgewerbeschule und Keramikschule. Er entwickelte eine lange künstlerische Laufbahn mit besonderem Schwerpunkt auf dem Aquarell; Porträts und Landschaften nehmen in seinem Werk einen wichtigen Platz ein. Er stellte in zahlreichen spanischen Städten sowie im Ausland aus. Seine Verbindung zu Crevillent, dem Herkunftsort seiner Familie, spiegelt sich im Museo Pintor Julio Quesada wider, das sein Werk bewahrt und vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Julio Quesada Guilabert (Madrid, 1918–2009).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBeschreibender Titel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eBildnis eines Herrn\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1961.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Aquarell auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße des Werks:\u003c\/strong\u003e 43,5 × 31 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e unten rechts mit „Quesada“ signiert und mit „61“ datiert, gemäß den erfassten Angaben zum Werk.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e auf den verfügbaren Fotografien insgesamt guter Eindruck; weitere Einzelheiten auf Anfrage.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin Porträt, das einen charakteristischen Aspekt von Quesadas Schaffen erkennen lässt: die Darstellung des Charakters durch Farbe, Licht und die für das Aquarell typischen Transparenzen. Die Datierung 1961 ordnet das Werk einer aktiven Phase seiner Laufbahn zu. Sein Interesse liegt sowohl in der Ausführung des Gesichts als auch in der Spontaneität der nur angedeuteten Bereiche.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_03_59fe958a-f397-4ba7-bd70-0a283e7cb8e6.jpg?v=1792279990"},{"product_id":"candid-planas-maso-oleo-original-1939-bodegon-caza-sporting-art","title":"Cándid Planas Masó — Jagdstillleben (1939) — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEin Stillleben der katalanischen Schule von 1939, das die Texturen des Wildes mit kräftigen Farben und glatten Fruchtformen kontrastiert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eStilllebentradition und historischer Kontext\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCándid Planas Masó greift die Tradition der Jagdtrophäe auf, ein Stilllebenmotiv, das genaue Aufmerksamkeit für organische Texturen verlangt. Das 1939 entstandene Bild gehört in ein entscheidendes Jahr der neueren spanischen Geschichte. Statt des aktuellen Geschehens behandelt es die greifbare Welt von Stillleben, Nahrung und Landleben und zeigt die Kontinuität klassischer Bildwerte in einer Übergangszeit.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eKomposition, Textur und erzählerisches Detail\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition ist betont senkrecht. Großzügiger Farbauftrag und gerichtete Pinselzüge beschreiben Hasenfell und Vogelgefieder im Gegensatz zum glatten Volumen und der Leuchtkraft von Trauben und Apfel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine Schrotpatrone in der unteren Ecke vervollständigt den Jagdzusammenhang. Blau- und Messingtöne setzen einen kleinen Akzent in der erdigen Palette und verweisen auf die menschliche Handlung hinter der Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Cándid Planas Masó.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Jagdstillleben mit Hase und Früchten.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1939, katalanische Schule.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Leinwand: 64 × 49 cm. Mit Rahmen: 78 × 63 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „C. Planas Masó“ signiert und „39“ datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Die Leinwand ist stabil und gut gespannt, ohne erkennbare strukturelle Veränderungen. Der klassische Rahmen mit Goldleiste zeigt natürliche Altersspuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seines Zustands.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHase und Vogel bilden die senkrechte Achse des Stilllebens. Die Striche von Fell und Federn kontrastieren mit den glatteren Fruchtoberflächen. Unten setzt die Patrone einen kleinen blauen und metallischen Akzent in die erdige Farbskala.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815712158029,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0175_86ec6d00-04b3-4333-9cb1-14590b38116f.jpg?v=1790819804"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina zugeschrieben — Flussstudie mit Figuren — Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eManche Landschaften brauchen kein großes Format, um eine Welt zu eröffnen. In diesem kleinen, Ramón Martí Alsina zugeschriebenen Ölgemälde teilen Fluss, Figuren und Licht einen stillen Augenblick.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Pause am Flussufer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZwei Figuren befinden sich im Vordergrund am Wasser. Eine steht aufrecht, die andere sitzt nahe am Ufer. Wer sie sind und was sie dorthin geführt hat, bleibt offen. Ihre zurückhaltende Präsenz macht aus der Landschaft einen bewohnten Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Blick überquert die hellen Bänder des Flusses und erreicht das gegenüberliegende Ufer, wo ockerfarbene Erde auf Bäume, Vegetation und kleine Gebäude trifft. Weiter hinten schließt eine sanfte Berglinie den Horizont unter einem mild beleuchteten Himmel. Das Panoramaformat verleiht nur 13 × 34 Zentimetern Leinwand eine überraschende Weite.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Landschaft aus Farbflecken\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Studie lebt von sparsamen Mitteln. Kurze Striche bestimmen die Figuren, Lichtbänder die Spiegelungen des Wassers und grüne Flecken den Rhythmus der Bäume am Ufer. Warme Erdtöne und ferne Grautöne erzeugen Tiefe ohne kleinteilige Ausarbeitung. Wasser, Ufer und Horizont stehen im Dialog.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Aufmerksamkeit für Licht und alltägliche Landschaft lässt sich im Zusammenhang mit dem katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts lesen, mit dem Maler wie Martí Alsina verbunden sind.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZuschreibung:\u003c\/strong\u003e Ramón Martí Alsina zugeschrieben (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Flussstudie mit Figuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870–1890), laut Katalogeintrag des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf roher Leinwand, ohne Keilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, Panoramaformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Signatur „R. Martí“ unten rechts, laut Werkangaben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel, mit Abnutzung. Die Leinwand ist ohne Keilrahmen und weist unregelmäßige Ränder sowie einen Riss\/Materialverlust am unteren rechten Rand auf. Eine konservatorische Montierung wird zur Stabilisierung und zum Schutz empfohlen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung der malerischen Qualität.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Verhältnis zwischen dem kleinen Format und der angedeuteten Weite lädt dazu ein, die Landschaft wiederholt zu betrachten. Die Figuren nehmen nur wenige Zentimeter ein und beleben doch die ganze Szene. Eine der losen Leinwand angemessene Rahmung könnte ihre Feinheit zeigen, ohne ihren materiellen Zustand zu verdecken. Die Studie lässt sich zusammen mit den Reisenden zu Pferd in der Abenddämmerung betrachten, die ebenfalls Martí Alsina zugeschrieben werden: zwei unterschiedliche Arten, menschliches Leben in eine Landschaft einzubinden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina zugeschrieben — Reisende zu Pferd in der Abenddämmerung — Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eDas Tageslicht schwindet, doch der Weg geht weiter. Dieses Ramón Martí Alsina zugeschriebene Panorama in Öl gewinnt seine Wirkung aus einem einfachen Gegensatz: der dunklen Weite der Landschaft und einem hellen Pferd, das den Blick auf sich zieht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie letzte Wegstrecke\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Szene entfaltet sich entlang eines schmalen Horizontstreifens. Unter einem Himmel aus Ocker, gedämpftem Rosa und Grau verteilen sich Reisende auf dem Weg. Rechts ziehen die berittene Figur und das helle Pferd die Aufmerksamkeit auf sich; weiter links verschmelzen andere Gestalten mit den dunklen Tönen des Bodens. Das Bild vermittelt die ruhige Fortbewegung, wenn das Licht sich zurückzieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Landschaft erzählt keine abgeschlossene Geschichte. Sie deutet Entfernung, Stille und die schwebende Zeit einer Reise an. Diese Offenheit lässt den Betrachter in die Szene eintreten, ohne alles zu erklären.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin kleines Licht vor einem tiefen Horizont\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition stellt den hellen Himmel dem dunklen Boden gegenüber. Waagerechte Pinselstriche weiten den Raum, während die hellen Akzente des Pferdes zwischen Figuren und Hintergrund Orientierung geben. Farbflecken und Kontraste verleihen dem Ganzen Präsenz, ohne jede Form genau auszuarbeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Format von 13 × 34 Zentimetern betont diese seitliche Bewegung, fast wie ein Blick durch ein schmales Fenster. Die Bildsprache lässt sich im Zusammenhang mit der Landschaftsmalerei und dem katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts lesen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZuschreibung:\u003c\/strong\u003e Ramón Martí Alsina zugeschrieben (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Reisende zu Pferd in der Abenddämmerung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870–1890), laut Katalogeintrag des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf roher Leinwand, ohne Keilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, Panoramaformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Leicht verblasste Signatur „R. Martí“ unten rechts, laut Werkangaben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel, mit Falten, Abrieb am unteren Rand und unregelmäßigen Rändern. Ohne Keilrahmen. Der vorhandene Katalogeintrag beschreibt die zentrale Malschicht als stabil. Zum Schutz wird eine konservatorische schwebende Rahmung oder ein Vitrinenrahmen empfohlen; Eingriffe sollten von einer Restaurierungsfachkraft beurteilt werden.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung der malerischen Ausführung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine kleine helle Stelle hält die ganze Landschaft zusammen. Das helle Pferd braucht keine ausführliche Zeichnung, um zum Mittelpunkt zu werden; sein Gegensatz zur Dämmerung genügt. Format und Leinwandoberfläche gehören zur Betrachtung aus der Nähe. Zusammen mit der ebenfalls Martí Alsina zugeschriebenen Flussstudie entsteht ein Dialog zwischen zwei Rhythmen: der Ruhe am Wasser und dem Voranschreiten der Reisenden bei Einbruch des Abends.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila — Barcelona-Panorama mit Stillleben (1985) — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp\u003eDie Stadt aus einem intimen Blickwinkel: Ein Panorama-Aquarell verbindet Stadtlandschaft und Stillleben durch atmosphärische Perspektive.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eZwei Motive und räumliche Tiefe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition dieses Aquarells von 1985 verbindet Stillleben und Landschaft. Im Vordergrund bilden klar gezeichnete Schachteln und Etuis feste geometrische Formen. Sie verankern den Blick in einem Raum oder auf einer Dachterrasse, von wo das vorolympische Barcelona wie aus einem Atelier gesehen erscheint.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Stadt löst sich im Dunst auf\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJenseits dieses angedeuteten Balkons erstreckt sich Barcelona zum Horizont. Duran Vila stellt Atmosphäre über genaue Architekturdetails. Flüssiges Nass-in-Nass-Aquarell löst die Gebäude in Ocker, Grau und braune Erdtöne auf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSo verschwimmen die Grenzen zwischen Stadt, Meer und Bergen. Diffuses Licht und dichte Luft lassen an einen späten Nachmittag oder einen bewölkten Tag denken.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Panoramablick auf Barcelona mit Stillleben (Stadtlandschaft).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1985, signiert und datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalaquarell auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 22 × 47,5 cm. Mit Rahmen: 39 × 65 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „P. Duran Vila“ signiert und „85“ datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Die Aquarellpigmente sind stabil, ohne größere Veränderungen. Der zeitgenössische Holzrahmen ist gut erhalten.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seiner räumlichen Tiefe.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSchachteln und Etuis im Vordergrund legen den Blickpunkt fest, bevor sich der Blick zur Stadt öffnet. Ihre geometrischen Kanten kontrastieren mit den in Ocker und Grau aufgelösten Gebäuden. Der Übergang vom nahen Innenraum zum dunstigen Horizont trägt die Tiefe des Panoramaformats.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0304_15a1e0d5-85d5-4dbd-a201-7a6be7fd7a15.jpg?v=1790856315"},{"product_id":"jose-manuel-legazpi-acrilico-original-abstraccion-gestual-rojo-negro","title":"José Manuel Legazpi — Gestische Abstraktion in Rot und Schwarz — Acryl und Mischtechnik auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine strukturreiche Komposition auf neutralem Grund, in der die mittlere rote Fläche eine energische Masse von Strichen verankert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie physische Spannung des Informel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosé Manuel Legazpi (Asturien, 1943–2019) beschäftigte sich häufig mit Formen, die geologische Ruhe vermitteln. Auf dieser Holztafel entwickelt er einen direkteren, körperlicheren Ansatz. Entscheidend ist der physische Eindruck statt einer gegenständlichen Erzählung: Ein flacher neutralgrauer Grund isoliert die mittlere Masse und konzentriert die kompositorische Energie.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRot als Anker und die gekratzte Oberfläche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine kräftige karminrote Fläche unterbricht tiefes Schwarz und gebrochen weiße Striche. Sie wird zu einer Form, die ihren Raum behauptet und die Komposition stabilisiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDicker Spachtelauftrag wechselt mit Sgraffito, bei dem die noch feuchte Farbe bis zum Grund aufgekratzt wird. Diese Einschnitte geben der dunklen Masse einen raschen Rhythmus und gliedern die Oberfläche.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e José Manuel Legazpi (Asturien, 1943–2019).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Ohne Titel (gestische Abstraktion \/ materieller Expressionismus).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische spanische Kunst, reife Schaffensperiode.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalarbeit in Acryl und Mischtechnik auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 60,5 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „legazpi“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Die Farbschicht ist stabil und bewahrt das kräftige Karminrot sowie das Relief des pastosen Auftrags.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seiner materiellen Wirkung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie karminrote Fläche bündelt die Farbe zwischen schwarzen und weißen Strichen. Der graue Grund lässt Raum um die mittlere Masse; Kratzspuren und pastoser Auftrag erzeugen Rhythmen unterschiedlicher Dichte. Die rote Partie bildet einen Gleichgewichtspunkt innerhalb der überlagerten Gesten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816958226765,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_46185c63-13ab-4f11-ab7f-e6864d45b1c1.jpg?v=1790856491"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Rom: Piazza del Popolo mit Radfahrer — Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp\u003eEine ungewöhnliche Ansicht der Ewigen Stadt, in der barocke Monumentalität einem einzelnen Radfahrer Raum gibt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Mensch im Maßstab der Geschichte\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn diesem Werk von 1989 führt Ricard Calvo Duran zum Eingang der Piazza del Popolo in Rom. Statt eines belebten Platzes zeigt er einen fast metaphysisch leeren Raum, bestimmt von den ausgewogenen Formen der Zwillingskirchen Santa Maria in Montesanto und Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Zeichnung erinnert an Architekturillustration und die europäische Ligne-claire-Tradition. Tusche definiert Säulen, Kuppeln und Gebälk mit Präzision.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer atmosphärische Aquarellhimmel verwendet bräunliche und graue Töne statt des üblichen Mittelmeerblaus und vermittelt Feuchtigkeit und Melancholie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Radfahrer in einem leuchtend rosa Hemd unterbricht die Feierlichkeit der Steinarchitektur. Die einzelne Figur im Vordergrund bringt Bewegung und einen menschlichen Gegenpol in den monumentalen Raum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ricard Calvo Duran, mit „Calvoduran“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Rom: Piazza del Popolo.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1989, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 42,5 × 52,5 cm. Rahmen: 54,5 × 62 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich in Tusche im unteren mittleren Bereich, mit Ortsangabe „Roma“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Das Papier bewahrt an den Rändern sein ursprüngliches Weiß, die Farben bleiben frisch.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRom ist laut und geschäftig, doch Calvo Duran scheint den Ton zurückzunehmen. Verkehr und Menschenmengen fehlen, sodass Architektur und ein einzelner Radfahrer bleiben. Die Szene wird zu einer visuellen Pause – ein Rom des frühen Morgens oder der Vorstellung des Künstlers.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Alltagsszene in Assisi — Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp\u003eEin Kontrast zwischen sakraler Architektur und lebhaftem Alltag auf zwei Rädern.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Sakrale und der Alltag\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas 1990 entstandene Werk führt vor die Basilika San Francesco in Assisi, einen bedeutenden Wallfahrtsort. Calvo Duran bringt mit einer Nonne auf einer klassischen Vespa im Vordergrund Humor in die Szene. Alte Tradition und praktische Moderne teilen denselben Raum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePräzision und Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer klare Linienstil steht der Verlagsillustration nahe. Die detaillierte Tuschezeichnung beschreibt die gotische und romanische Architektur des Komplexes vom Glockenturm bis zu den unteren Arkaden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin blauer Himmel hebt die cremefarbene Steinsilhouette der Basilika hervor und erzeugt einen bühnenhaften Kontrast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition führt vom monumentalen Hintergrund zur kleinen Alltagsszene im Vordergrund. Geparkte Autos der späten 1980er Jahre und Gruppen gehender Ordensbrüder ergänzen den zeitlichen und sozialen Zusammenhang.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ricard Calvo Duran, mit „Calvoduran“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Szene an der Basilika San Francesco in Assisi.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1990, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 32 × 39 cm. Rahmen: 53,5 × 60,5 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich in Tusche unten rechts, mit Ortsangabe „Assisi“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und Papier in ausgezeichnetem Zustand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Nonne auf der Vespa bringt alltägliche Bewegung vor die Masse der Basilika. Autos und Gruppen von Ordensbrüdern verteilen kleine Szenen über den Platz. Die präzise Zeichnung der Arkaden und des Glockenturms steht der leichten Erzählung des Vordergrunds gegenüber.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (Der Nachtwächter) — Radierung","description":"\u003cp\u003eEine Atmosphäre der Stille und des Wartens, in der das Lampenlicht einen intimen nächtlichen Moment im Maghreb sichtbar macht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Ritual des Wartens\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn diesem Blatt lässt Edmond Valès (1918–2001) an der Einsamkeit eines Nachtwächters teilhaben. Statt Spannung oder Gefahr vermittelt die Szene eine nachdenkliche Pause. Gegen die Wüstenkälte in eine schwere Dschellaba gehüllt, hält die Figur während der langen Nachtwache ein Glas Tee.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Schatten\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Radierung entwickelt die Szene aus Hell und Dunkel. Dichte Schraffuren im Hintergrund umgeben die Figur und lenken den Blick auf das wettergegerbte Gesicht und die Hände.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Kohlebecken unter einer dampfenden Teekanne, eine von unten leuchtende Öllampe und ein an die Wand gelehnter Stab bestimmen den Raum. Ein einzelner Pantoffel im Vordergrund vermittelt Ruhe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie gravierte Linie beschreibt Stofffalten und Hautstruktur und lässt Gewicht und Wärme der Kleidung gegenüber der Nachtkälte spüren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Edmond Valès (1918–2001), unten rechts mit Bleistift „E. Valès“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Veilleur de nuit (Der Nachtwächter).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, wahrscheinlich mittlere Jahrzehnte, um 1950–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Radierung auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 32,5 × 50 cm. Rahmen: 48,5 × 66,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 30\/150, unten links mit Bleistift nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie dichte Schraffur des Hintergrunds konzentriert das Licht auf Gesicht und Hände des Nachtwächters. Die Lampe leuchtet von unten; Teeglas, Kanne und Kohlebecken bilden kleine Blickpunkte um die Figur. Die Falten der Dschellaba und der Pantoffel im Vordergrund bringen Texturen und Ruhepunkte in die Nachtszene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (Verschleierte Frauen) — Kaltnadelradierung","description":"\u003cp\u003eEine Studie von Blicken und Stoffen, die sich mit feinen Linien der weiblichen Identität im Maghreb nähert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Sprache des Schleiers\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn Lithams untersucht Edmond Valès (1918–2001) verschiedene Arten, den traditionellen Litham-Schleier zu tragen. Die beobachtende Darstellung unterscheidet sich vom sinnlichen Exotismus des Orientalismus des 19. Jahrhunderts und zeigt die unterschiedlichen Erscheinungsformen desselben Kleidungsstücks.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Ausdruck\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition nutzt die Kaltnadelradierung als direkte, lineare Drucktechnik. Fünf Frauenporträts verteilen sich auf dem Blatt als Studiengruppe statt als erzählerische Szene.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie reiche, samtige Linie unterscheidet Texturen: die Festigkeit gestreifter Stoffe, die Weichheit fallender Falten und die Intensität der Augen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDa Mund und Nase bedeckt sind, liegt der Ausdruck in den Augen. Manche Blicke wirken direkt und herausfordernd, andere schüchtern oder ausweichend und verleihen jeder Frau individuelle Präsenz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Edmond Valès (1918–2001), unten rechts mit Bleistift „E. Valès“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Lithams (Studie verschleierter Frauen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, um 1950–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Kaltnadelradierung auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Plattenrand \/ Bild: 32,5 × 51,5 cm. Rahmen: 48,5 × 66,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 42\/150, unten links mit Bleistift nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Das Papier zeigt den Plattenrand und leichte Stockflecken in den Rändern außerhalb der Darstellung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie fünf Figuren verteilen die Aufmerksamkeit zwischen Blicken und Stoffen. Im gestreiften mittleren Kopftuch erzeugt die Richtung der Linien Volumen ohne große Schattenflächen. Unterschiedliche Falten und die Intensität der Augen lassen die einzelnen Gesichter innerhalb der Gruppe hervortreten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"Rainer Hercks — Zappel-Philipp (Der Hampelmann) — Radierung und Aquatinta","description":"\u003cp\u003eEine nostalgische und leicht unheimliche Darstellung eines Gliederspielzeugs, mit kleinen Details in einem strukturierten Bildraum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Spielzeug als Metapher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Titel Zappel-Philipp verweist auf eine Figur aus dem Kinderbuch Struwwelpeter. Der Künstler zeigt hier einen Clown als Hampelmann, der in einem traumartigen Raum schwebt. Das Bild spielt mit der Doppeldeutigkeit des alten Spielzeugs: spielerisch in seiner Funktion, zugleich unheimlich durch den starren Blick und die mechanische Bewegung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTextur und Symbolik\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAquatintastrukturen lassen den grauen Hintergrund wie eine alte Wand oder abgenutzte Oberfläche wirken. Darin schweben kleine Elemente: gotisch wirkende Buchstaben, vielleicht „SM“, ein kleiner goldener Schlüssel, ein Wimpel und eine winzige Figur oben rechts als Echo der Hauptfigur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Clown ist präzise gezeichnet. Die orangefarbene und die violette Kugel in seinen Händen setzen leuchtende Blickpunkte und balancieren die symmetrisch geöffneten Gliedmaßen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeätzte Linien bestimmen die Konturen, während farbige Aquatintaflächen der sternengemusterten Kleidung und der braunen Hose Volumen und eine tastbare Reliefwirkung geben.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Rainer Hercks, unten rechts signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Zappel-Philipp (Gliederclown \/ Hampelmann).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1997, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Farbradierung und Aquatinta auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Plattenrand: 19,5 × 15 cm. Rahmen: 54 × 44 × 4,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 62\/200.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Das Papier ist sauber, die Farben bewahren ihre ursprüngliche Intensität.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBesonders der Hintergrund lenkt den Blick auf sich: Er scheint nicht nur das Spielzeug festzuhalten, sondern auch eine verschwommene Erinnerung an die Kindheit.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":"ETC-52826315293005","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_b4b0ad84-c90f-4286-8d55-402bc40256e2.jpg?v=1790858104"},{"product_id":"m-a-raventos-tecnica-mixta-original-paisaje-onirico-texturas-azul","title":"Mª Assumpció Raventós — Traumlandschaft mit Texturen — Mischtechnik","description":"\u003cp\u003eEine helle Fläche verbindet geometrische Formen, feine Linien und strukturierte Partien. Weiß und Grau stehen in dieser Komposition von Maria Assumpció Raventós im Kontrast zu Erdtönen und kleinen blauen, grünen und rötlichen Akzenten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormen, die an Architektur erinnern\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas unregelmäßig begrenzte Mittelfeld hebt sich von einem dunklen Rand ab. Rechtecke, Diagonalen und Linien können an Öffnungen oder Gebäudefragmente erinnern, ohne einen bestimmten Ort darzustellen. Die dunklen Formen links finden in den vier rechteckigen Flächen rechts ein Gegengewicht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFarbe und Textur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie hellen Schichten lassen ockerfarbene, graue und schwarze Partien durchscheinen. Rötliche Linien betonen einzelne Ränder; kleine blaue und grünliche Akzente unterbrechen die gedämpfte Palette. Der Wechsel zwischen überdeckten Flächen und sichtbarer Gewebestruktur verleiht der Komposition Relief und erschließt sich aus der Nähe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Maria Assumpció Raventós.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Traumlandschaft. Abstrakte Komposition mit Texturen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Ende des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik (Malerei und Collage aus Tarlatan\/Gaze) auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 47 × 32,5 cm (Werk) | 64 × 49 cm (mit Rahmen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts signiert „M. A. Raventós“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung. Originalitätsetikett auf der Rückseite erhalten.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition verbindet zwei Arten der Raumgestaltung: Die dunklen Rechtecke deuten Tiefe an, während die feinen Linien auf der Oberfläche bleiben. Eine schwarze Diagonale durchzieht den unteren Bereich und unterbricht die Stabilität der senkrechten Formen. Kleine Farbstriche verbinden diese Flächen, ohne ihre Umrisse vollständig zu schließen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826409926989,"sku":null,"price":255.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0214_01_020681c5-9b31-4df9-95a5-af22450d072f.jpg?v=1790421277"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Klassische Ballerina — Pastell auf Papier","description":"\u003cp\u003eEine Hommage an die Eleganz und die schwebende Bewegung von Degas' Tänzerinnen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Bezug zu Degas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Ballerina und der Umgang mit Pastell erinnern an Edgar Degas' Ballettszenen. Subirana Verdaguer konzentriert die Komposition auf eine einzelne Figur in einer Pose vor unbestimmtem Raum, der die Körperlinie und die Leichtigkeit des Tutus hervorhebt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Farbe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas weiße Tutu entsteht aus raschen, weichen Strichen, die bewegten Tüll andeuten und mit dem hellblauen Oberteil kontrastieren. Bühnenhaftes Licht fällt von links auf die Figur, während der Hintergrund in warmem Grau und Ocker im Halbdunkel bleibt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigur und Hintergrund\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie verlängerten Gliedmaßen betonen die Anmut des Balletts. Weiche Übergänge zwischen Hauttönen und rosigen Schatten modellieren Arme und Beine und lassen einen akademischen Zugang zur Zeichnung erkennen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer atmosphärische Hintergrund bildet einen Farbdunst um die Tänzerin, hebt sie von der Fläche ab und verleiht ihr Volumen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Subirana Verdaguer, unten links mit „Subirana“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Klassische Ballerina in einer Pose.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, wahrscheinlich 1970er–1980er Jahre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Pastell auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 37 × 27 cm. Rahmen: 53 × 44 × 4,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich in rötlichem Pastell unten links. Identifikationsplakette am Rahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Das Pastell bleibt kräftig und stabil, ohne sichtbare Pigmentverluste.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas weiße Tutu entsteht aus Pastellflecken und weichen Rändern, die die Leichtigkeit des Stoffes andeuten. Das blaue Oberteil setzt einen kühlen Kontrast; Arme und Beine verbinden rosige Übergänge mit Hauttönen. Der graue und ockerfarbene Hintergrund umgibt die Figur, ohne einen bestimmten Ort festzulegen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Fischer beim Netzeflicken — Acryl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine Hafenszene, deren direkte Pinselführung einen flüchtigen Lichteindruck festhält.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDen Augenblick erfassen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) gestaltet diese maritime Szene mit direktem Pinselstrich und vereinfachten Figuren und Netzen. Rosiges Licht und pastose Striche lenken den Blick auf die Arbeit der Fischer.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFarbe und Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRosa und violettes Licht erfüllt die Szene, deutet einen nebligen Morgen an und hüllt die körperliche Arbeit in eine fast traumhafte Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLebhafte, farbreiche Pinselzüge treten besonders an den Hemden der Fischer und den herabfallenden weißen Netzen hervor, die sich über die Fläche zu bewegen scheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer fehlende Horizont konzentriert den Blick auf die Nähe der Handarbeit und schafft einen geschlossenen Bildraum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956), unten rechts mit „Sinovas“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Fischer \/ Netzflicker im Hafen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, etwa 1980er–1990er Jahre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 32,5 × 24,5 cm. Rahmen: 61,5 × 53,5 × 3,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRosa und violettes Licht umgibt die Fischer und durchzieht die herabfallenden weißen Netze. Die lockeren Pinselzüge verdichten die Farbe an Hemden und Stoffen; der fehlende Horizont rückt die Arbeit der Hände in den Mittelpunkt. Der schwarz lackierte Rahmen begrenzt das Farbfeld durch eine geometrische Kontur.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"pere-de-ribot-oleo-original-abstraccion-nocturna-informalismo-sgraffito","title":"Pere de Ribot — Nächtliche Abstraktion — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine abstrakte Komposition, deren Raum durch die Spannung zwischen einer kräftigen dunklen Masse und einer gekratzten, strukturierten Oberfläche entsteht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Gewicht der Leere und die Geometrie des Schattens\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePere de Ribot wurde 1962 in Girona geboren. Die Komposition setzt eine große dunkle Form gegen eine helle Fläche mit Strukturen und Kratzspuren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTextur und gezielte Spuren\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLinks auf der Leinwand legen gezogene Pinselstriche und Sgraffito durch dicke weiße und graue Ölfarbschichten hindurch darunterliegende Erdtöne frei. Diese gerichteten Texturen kontrastieren mit der scharf begrenzten dunklen Kurve.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin kleiner blauer Akzent liegt an der Grenze beider Bereiche. Dieser einzelne kühle Farbpunkt verankert den Blick und gibt der Komposition einen Maßstab.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Pere de Ribot (Girona, 1962).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Nächtliche Abstraktion (materielles Informel).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e 1990er Jahre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalöl auf Leinwand mit Texturen und Sgraffito.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 36,5 × 34 cm. Mit Rahmen: 44,5 × 42,5 × 2 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „de Ribot“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Die Farbschicht ist stabil; der Kontrast zwischen gekratztem Farbauftrag und dunkler Partie bleibt vollständig und farbkräftig erhalten.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seines Oberflächenreliefs.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine gekrümmte Grenze trennt die dunkle Masse von der hellen, gekratzten Oberfläche. Sgraffitospuren zeigen Erdtöne unter Weiß und Grau. Der kleine blaue Akzent neben der Trennlinie bringt einen kühlen Farbpunkt zwischen beide Bereiche.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831683477837,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0330_03efd722-72b0-4de9-8201-4f222fa1fc23.jpg?v=1790865727"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona — Sagrada Família im Nebel — Öl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine traumhafte Ansicht des Wahrzeichens von Barcelona, in der schwere Steinarchitektur zu einer nebelumhüllten Erscheinung wird.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas teilweise verborgene Monument\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eStatt die Fassaden von Gaudís Sagrada Família im Detail zu schildern, taucht José Luis Barcelona den Bau in dichten Nebel. Nur die charakteristischen Turmspitzen und das dreidimensionale Kreuz treten hervor. Es entsteht eine intime, traumartige Ansicht, deren verborgene Architektur die Vorstellungskraft anspricht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAtmosphäre, Farbe und Bewegung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eStrukturierte Spachtelarbeit und lebhafte Pinselzüge in blaugrauen Tönen vermitteln feuchte, dichte Luft. Ein warmer korallfarbener Akzent markiert in dieser kühlen Palette die Mitte des Kreuzes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMöwen im Vordergrund unterbrechen die Ruhe des Monuments. Dick aufgetragene weiße Farbe gibt ihnen Relief, Tiefe und Maßstab und setzt die Leichtigkeit des Flugs gegen den teilweise verborgenen Stein.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Sagrada Família im Nebel (traumhafte Stadtlandschaft).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Strukturiertes Ölgemälde auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 26 × 21 cm. Mit Rahmen: 45 × 40 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „José Luis Barcelona“ signiert. Identifikationsplakette auf dem Passepartout.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Die Farbschicht ist stabil, die pastos gemalten Möwen bewahren ihr Relief.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seiner Atmosphäre.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBlaugrauer Nebel lässt die Turmspitzen und das Kreuz hervortreten. Der korallfarbene Akzent in der Mitte kontrastiert mit der kühlen Palette; weiße Möwen im Vordergrund bringen Relief und Bewegung ein. Farbschichten und Texturen deuten die Architektur an.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389_e1e6f9a8-de7a-4e76-973d-88f46a158fed.jpg?v=1790868842"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Städtisches Nachtstück mit Figuren — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine visuelle Chronik der Nacht. In diesem Ölgemälde auf Leinwand formt künstliches Licht die Architektur und die Schatten der Passanten und vermittelt die Atmosphäre des städtischen Kataloniens in der Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Nacht im Empordà\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011) stellte die Landschaften und Ortschaften der Region Girona dar. Besonders für seine Aquarelle bekannt, widmet er sich in diesem Ölgemälde einer nächtlichen Szene. Monumentale Architektur, möglicherweise eine Kirche mit Uhr, beherrscht das Bild. Das Licht verwandelt die alltägliche Umgebung in eine stimmungsvolle Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Schatten\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition beruht auf einem unmittelbaren Lichtkontrast. Tiefe Blau- und Grüntöne gestalten Himmel und Schatten. Das warme Licht der Straßenlaternen breitet sich über die Straße aus und beleuchtet Fassade und Uhr teilweise. Die mit wenigen Strichen dargestellten, schemenhaften Figuren verleihen der Szene einen filmischen und erzählerischen Charakter.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Städtische Nachtszene mit Figuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 33 × 24 cm (Werk) | 49 × 40 cm (mit Rahmen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links signiert „J. Fuster“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Stabile Malschicht und Farben mit großer Tiefenwirkung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und seiner atmosphärischen Wirkung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUhr und Turm gliedern den oberen Teil der Komposition, während der Lichtschein die Aufmerksamkeit auf den Platz lenkt. Die Blau- und Grüntöne der Architektur stehen im Kontrast zum Gelb des Portals und der Fenster. Die Figuren erscheinen als Silhouetten aus kurzen Strichen; ihre Spiegelungen setzen die Bewegung auf dem Pflaster fort. Die Pinselführung lässt die Leinwandstruktur sichtbar und wechselt zwischen größeren Farbflächen und kleinen Lichtakzenten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer — Ländliche Landschaft mit Bauernhaus — Originalöl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEin Ölgemälde, in dem eine ländliche Szene zu einem intimen, atmosphärischen Raum wird.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Architektur des Grüns\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Colomer i Comas steht in der Landschaftstradition der Schule von Olot und erzeugt Tiefe durch Farbtemperaturen. Der Blick gilt nicht allein dem entfernten Bauernhaus, sondern auch der feuchten Luft darum. Links bringt gefiltertes Licht warme gelbliche Töne ein; die Schatten vertiefen sich zu Saft- und Smaragdgrün. Rhythmische, pastose Pinselzüge formen das Volumen der Baumkronen durch Licht und Schatten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eStruktur und das Gewicht der Steine\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWaagerechte Streifen führen den Blick in die Wiese. Schlanke Bäume in der Mitte, möglicherweise Pappeln, durchbrechen diese Richtung und weisen auf die teilweise verborgene ländliche Architektur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteine unten rechts gleichen die visuelle Masse des Baumes links aus. Wenige rasche Striche in Ocker und Grau verankern die Komposition und geben jeder Farbpartie eine strukturelle Aufgabe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft mit Bauernhaus und Bäumen (Schule von Olot).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalöl auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 38 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „J. Colomer“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die Farbschicht erscheint intakt und kräftig. Leichte Handhabungsspuren sind an den äußersten Rändern der Holztafel sichtbar.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seiner atmosphärischen Tiefe.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Perspektive führt den Blick unter die Bäume im Vordergrund. Ockerfarbene und graue Pinselstriche der Steine rechts gleichen das Volumen des Baumes links aus. Zwischen diesen Massen leiten Wiese und höhere Bäume zum Bauernhaus, mit Übergängen zwischen warmem Grün und tieferen Schatten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0071_45cf9996-c678-4104-a8be-1cb3119f4893.jpg?v=1790869801"},{"product_id":"balbino-costa-candamo-oleo-original-ria-calma-paisaje-gallego","title":"Balbino Costa Cándamo — Blick auf eine ruhige Ría — Öl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine Küstenlandschaft in Öl auf Holztafel, konzentriert auf Licht und Stille einer nordspanischen Ría.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Ruhe malen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBalbino Costa Cándamo, galicischer Landschaftsmaler und Fotograf aus Vilagarcía de Arousa, überträgt die Stille der Nordküste auf diese Holztafel. Statt dramatischer Wellen stehen visuelle Ruhe und Atmosphäre im Mittelpunkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Erfahrung mit Schwarz-Weiß-Fotografie bietet einen Zusammenhang für die gemessenen Kontraste und feinen Lichtwechsel der Landschaft.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLuftperspektive und Farbe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRhythmische Pinselzüge deuten hohe Wolken an, die sich im Wasser spiegeln und die räumliche Tiefe erweitern. Ockerfarbene Felsen mit deutlichen Texturen verankern den Vordergrund; entfernte Hügel lösen sich in Blau und Perlgrau auf und verbinden sich mit dem Himmel.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Balbino Costa Cándamo (Vilagarcía de Arousa).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Blick auf eine ruhige Ría (Küstenlandschaft).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts, zeitgenössische spanische Kunst.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 44,5 × 53 cm. Mit Rahmen: 54 × 63 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „COSTACANDAMO“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Stabiler Bildträger und intakte Farbschicht, die Frische der ursprünglichen Farben ist erhalten.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Felsen im Vordergrund mit Ockertönen und deutlicher Textur kontrastieren mit entfernten, in Blau und Grau verschwimmenden Hügeln. Die Himmelsspiegelung erweitert die Wasserfläche und die Tiefe. Ohne Boote oder Figuren konzentriert sich die Komposition auf Landschaft und Licht.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838702711117,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_c93b0aeb-ac1c-4090-a4b2-5818143584fa.jpg?v=1790870099"},{"product_id":"raul-conti-constructivismo-raices-precolombinas-oleo-tabla","title":"Raúl Conti — Konstruktivismus mit präkolumbischen Wurzeln — Öl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine geometrische Interpretation der Symbolik des alten Amerika.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaúl Conti (Argentinien, 1931) untersucht lateinamerikanische Identität im Dialog zwischen indigenem Erbe und Konstruktivismus. Statt traditioneller Darstellung baut er die Figur mit Flächen und Kanten auf und knüpft an die avantgardistische Suche nach einer universellen Bildsprache an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlächen und kantige Formen gliedern die Figur. Vereinfachung und totemartige Anordnung verbinden die Komposition mit präkolumbischer Symbolik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÖlfarbe auf einer glatten, festen Holztafel ermöglicht präzise Kanten. Der Pinselstrich ordnet sich der Form unter; bedacht gesetzte Farbflächen suchen Flächigkeit und Festigkeit und verleihen dem Werk eine fast skulpturale Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Raúl Conti (1931).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Konstruktivistische Komposition mit präkolumbischen Bezügen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts \/ Zeitgenössisch.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 60 × 41 cm; Rahmen: 70,5 × 52,5 × 3,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die feste Holztafel trägt zur Stabilität der Farbschicht bei.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Rhythmus von Flächen und Kanten ordnet die Komposition. Vereinfachte Formen bauen die Figur auf und verbinden die geometrische Sprache mit den präkolumbischen Bezügen des Werks.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838918783309,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149_01_64b98ba8-6ff8-4f96-9165-c18069e91179.jpg?v=1790870836"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell — Las Ramblas und die Blumenstände — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eBlumenstände, Bäume und Spaziergänger gliedern diese Ansicht der Ramblas in Barcelona. Josep Cabrer Borrell stellt die Farben des Vordergrunds dem weichen Licht der Gebäude im Hintergrund gegenüber.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Promenade zwischen Bäumen und Fassaden\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZwei senkrechte Baumstämme rahmen die Szene, ihre ockerfarbenen Kronen breiten sich im oberen Bildbereich aus. Links stehen ein Kiosk und Blumenstände im Vordergrund. Die Straße öffnet sich zur Mitte hin, wo die Figuren kleiner werden und die Fassaden mit zunehmender Entfernung an Kontrast verlieren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Blumen als Blickpunkt\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Grün-, Gelb- und Rottöne der Blumen setzen die kräftigsten Farbakzente. Um sie herum bewahren die Rosa- und Grautöne des Pflasters und der Architektur eine helle Atmosphäre. Spaziergänger, Straßenlaternen und ein gelbes Fahrzeug verteilen kleine belebte Bereiche entlang der Promenade.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Las Ramblas in Barcelona. Stadtlandschaft mit Blumenständen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (ca. 1960–1970).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 45,5 × 54,5 cm (Werk) | 54 × 63 cm (mit Rahmen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links signiert „Cabrer“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Die Leinwand behält eine angemessene Spannung und die Malschicht ihre Leuchtkraft.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKiosk und Blumen bestimmen den Vordergrund, während der offene Raum der Promenade den Blick zu den Figuren und helleren Fassaden führt. Die Baumschatten bilden weiche Flecken auf dem Pflaster. Die Wiederholung von Stämmen und Laternen setzt die Perspektive fort, ohne die Blumenstände in den Hintergrund zu drängen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161_1359e80a-4e87-4c08-80d3-ceb7ac72d9ca.jpg?v=1790870918"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Mischtechnik auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine großformatige Neo-Pop-Komposition auf Holztafel, die klassische Motorfahrzeuge, Werbetypografie und Retromode mit europäischer Ligne claire verbindet.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eGrafische Sprache und Neo-Pop\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBorja Guijarro nutzt europäische Comics und Plakatgestaltung für visuell komplexe Gemälde. Auf dieser 2006 datierten Holztafel tritt traditionelle Raumperspektive hinter eine panoramische bildnerische Montage zurück. Die Mischtechnik ermöglicht flächige, gesättigte Farben und eine glatte Oberfläche, die präzise Zeichnung und Grafik hervorhebt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eInternationale Bildwelt und erzählerische Kontraste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition entfaltet sich als durchgehender Fries mit Elementen verschiedener Zeiten und Kulturen. Massives Industriedesign, vertreten durch ein klassisches Motorrad und einen sowjetischen Moskwitsch 408, steht den stilisierten Frauenfiguren in Mode der 1920er und 1930er Jahre gegenüber.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKyrillische Schrift, asiatische Zeichen und das lateinische Alphabet erscheinen neben Alltagsgegenständen wie der unteren Schuhreihe. Zusammen bilden sie eine kosmopolitische, dynamische und städtische Bildwelt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Borja Guijarro.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Veloce (Pop-Komposition mit Motorrad und Figuren).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 2006, zeitgenössische spanische Kunst \/ Neo-Pop.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Oben links mit „BORJA GUIJARRO 06“ signiert und datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Die Farboberfläche ist stabil und sauber; die Pigmente bewahren ihre ursprüngliche Sättigung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seines Zustands.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMotorrad und Fahrer besetzen Mitte und rechte Seite; die Figuren in langen Kleidern bilden links eine senkrechte Gruppe. Räder und die Kurven des Wortes „Veloce“ kontrastieren mit rechteckigen Blöcken aus Zahlen und Texten. Am unteren Rand verbindet eine durchgehende Schuhreihe beide Bildhälften. Das Blaugrün des Fahrzeugs kehrt in anderen Elementen wieder und wechselt mit Rot, Gelb und Cremetönen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno — Akhnaton und La métamorphose artificielle — Lithografien E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp\u003eZwei Porträts verbinden präzise modellierte Gesichter mit Formen, die in organische und geometrische Strukturen übergehen. Gerald Morenos Lithografien teilen eine zurückhaltende Palette und große helle Papierflächen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eZwei Bilder im Wandel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn Akhnaton mon maitre ist die männliche Figur um eine senkrechte Achse angeordnet. Ein Teil von Gesicht und Oberkörper behält eine erkennbare Modellierung; der andere öffnet sich in Linien und Formen, die an fantastische Architektur erinnern. Das geometrische Muster auf der Brust setzt diesen Übergang zwischen Körper und Struktur fort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa métamorphose artificielle zeigt ein weibliches Gesicht, das von geschwungenen Volumen, Fragmenten und Mustern umgeben ist. Augen und Lippen sind am deutlichsten modelliert, während der Umriss in imaginäre Formen übergeht. Die Verbindung von Anatomie, Geometrie und Verwandlung verleiht beiden Kompositionen eine surrealistische Bildsprache.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDetail und Papierfläche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eGrautöne, weiche Schattierungen und feine Linien führen vom erkennbaren Porträt zur erfundenen Form. Die weiten hellen Hintergründe isolieren die Figuren und verstärken den Dialog zwischen den beiden gemeinsam gerahmten Drucken.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Gerald Moreno.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Akhnaton mon maitre und La métamorphose artificielle.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Surrealismus \/ Magischer Realismus.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Lithografie auf schwerem Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Bleistiftvermerke E.A. (Épreuve d'artiste) und H.C. (Hors commerce).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 50 × 36 cm (ungefähres Bildmaß) | 68 × 89 cm (gesamter Rahmen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Im unteren Rand mit Bleistift „Gerald Moreno“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBeide Drucke stellen einer modellierten Gesichtspartie andere, mit offenen Linien gestaltete Bereiche gegenüber. Bei der männlichen Figur dominiert die senkrechte Achse, beim weiblichen Porträt verteilt sich die Bewegung um den Kopf. Der helle Raum um jede Darstellung lässt die Übergänge zwischen Körper und imaginären Formen hervortreten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_367bb350-c80e-4317-b62a-fb53f4a662cd.jpg?v=1790872240"},{"product_id":"paco-cabeza-hello-abstraccion-materica-tecnica-mixta","title":"Paco Cabeza — Hello — Mischtechnik auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine strukturreiche Abstraktion mit einer urbanen, zeitgenössischen Oberfläche.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSchichten und Oberfläche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePaco Cabeza arbeitet im Bereich zeitgenössischer materieller Abstraktion. Sein Ansatz lässt sich als Archäologie der Oberfläche lesen. In Hello, einem sprachlichen Gruß in visueller Stille, baut er das Bild wie eine verwitterte Stadtwand auf. An die Stelle gegenständlicher Erzählung treten Kratzen, Farbschichten und Gestenspuren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin aufgebrochenes Raster\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTiefes Schwarz, Zementgrau und gedämpfter Ocker dominieren und erinnern an Asphalt und Erde. Ein elektrischer ultramarinblauer Strich links oben, mit feinen Nuancen darunter, unterbricht diese zurückhaltende Skala.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSgraffito durchzieht die frische Farbe, und Spachtelzüge legen helle untere Schichten frei. So entstehen kleine Lichtvibrationen und materielle Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSenkrechte und waagerechte Blöcke lassen an blinde Fenster oder Gebäudestrukturen denken und geben den abstrakten Farbspuren eine tektonische Ordnung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Paco Cabeza.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Hello.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Materielle Abstraktion \/ Informel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 81 × 81 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur \/ Inschrift:\u003c\/strong\u003e Name auf der Rückseite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Oberfläche gliedert sich in senkrechte und waagerechte Blöcke zwischen Schwarz, Grau und Ocker. Kratzspuren legen helle Schichten unter der Farbe frei und erzeugen kleine Lichtvibrationen. Links oben konzentriert der blaue Strich den Farbkontrast im unregelmäßigen Raster.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842623566157,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0377_580d2c87-19c1-40b7-88d7-214774ecfa5e.jpg?v=1790872644"},{"product_id":"roca-freixas-oleo-original-friso-rupestre-lascaux-bisonte-ciervos","title":"Roca Freixas — Hommage an Lascaux: Bison und Hirsche — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine malerische Erinnerung an eine Höhlenwand, deren dicke Farbschichten eine archäologisch anmutende Oberfläche bilden.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Archäologie der Materie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRoca Freixas greift mit einer Hommage an paläolithische Höhlenmalereien wie in Lascaux oder Altamira die Ursprünge der Kunst auf. Das Werk zielt über eine bloße illustrative Kopie hinaus auf den Eindruck des felsigen Raums und der Höhlenatmosphäre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDicker Farbauftrag erzeugt eine bewusst raue, unebene Oberfläche. Erd-, Ocker-, Oxidrot- und Kohleschwarztöne ahmen die prähistorische Palette auf dieser angedeuteten Kalksteinwand nach.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Fries und die angehaltene Bewegung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Panoramaformat erinnert an einen Höhlenfries. Links ist die dunkle Masse des Bisons mit breiten, schweren Strichen modelliert. Rechts bilden die Hirsche mit schlanken Konturen und Geweihen einen leichteren Gegenpol.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tiere scheinen in einem zeitlosen Raum ohne Bodenlinie oder geometrische Perspektive zu laufen oder zu schweben und erinnern an die angehaltene Bewegung der Höhlenbilder.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Roca Freixas.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Paläolithischer Fries mit Bison und Hirschen (materieller Primitivismus \/ Hommage an Lascaux).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalöl auf Leinwand mit dickem Impasto zur Nachahmung einer felsigen Oberfläche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 11,5 × 29,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „Roca Freixas“ signiert; die Signatur fügt sich in das Bodenrelief ein.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Die Farbe hat eine bewusst raue, stabile und fest am Bildträger haftende Textur. Das Passepartout aus rustikalem Stoff zeigt natürliche, dem Alter entsprechende Abnutzung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seines deutlichen dreidimensionalen Reliefs.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Bison links bündelt die dunkle Masse, gegenüber den leichteren Silhouetten der Hirsche rechts. Das Farbrelief verlängert die Körper- und Geweihformen über einen Grund aus Erd- und Ockertönen. Im langgezogenen Format lassen sich die Tiere als durchgehender Fries verfolgen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52847825158477,"sku":"ETC-52847825158477","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0136_03.jpg?v=1764254276"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Ländlicher Hof mit Figur und Hühnern — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine Frau mit einem Korb durchquert einen weiß gekalkten Hof, während Hühner im Licht picken. Wäsche, Blumentöpfe und eine Kletterpflanze machen die Architektur zum bewohnten Raum. Enric Beltrán Messa gestaltet eine intime ländliche Szene, deren Hauptrolle das Licht übernimmt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin starker Hell-Dunkel-Kontrast ordnet die Komposition. Links bleiben großes Tor und graue Wand im Schatten; rechts empfängt eine weiße und rosafarbene Fassade direktes Sonnenlicht. Die Figur steht am Übergang und führt den Blick zum hellen Zentrum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSichtbare Pinselzüge, Unregelmäßigkeiten und kleine pastose Partien formen Wände, Vegetation und Boden. Weiß verbindet sich mit Lila, Grau und Ocker; Grün gibt Tiefe, rote Akzente in Blumen und Wäsche beleben die Oberfläche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin diagonaler Schatten auf der mittleren Wand bringt Geometrie in die scheinbar spontane Szene und erlaubt verschiedene Weißtemperaturen bei bleibender Leuchtkraft. Die Alltagsgegenstände verleihen der Architektur ihren bewohnten Charakter.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEnric Beltrán Messa: Landschaft, Architektur und Alltag\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (Valencia, 1940–2006) war ein spanischer Maler, besonders verbunden mit ländlicher und städtischer Landschaft und gegenständlicher Malerei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr begann seine Ausbildung an der Kunstschule San Carlos in Valencia und schloss sie an Sant Jordi in Barcelona ab. Einen großen Teil seiner Laufbahn verbrachte er in Katalonien, eng verbunden mit Besalú. Er malte Landschaften, Dörfer, ländliche Szenen, Stadtansichten und mediterrane Architektur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine lockere gegenständliche Pinselführung betont Atmosphäre, Licht und Farbe statt fotografischer Genauigkeit. Seine Arbeit wurde über Jahrzehnte ausgestellt und auf dem spanischen Kunstmarkt angeboten; sie erscheint weiterhin bei Auktionen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Szene gehört zu seinem wiederkehrenden Interesse am ländlichen Alltag und verbindet Architektur, Natur und menschliche Figur.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht, Schatten und Alltagsarchitektur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Gebäude ordnen das Licht. Ihre tiefen Schatten teilen den Hof und führen den Blick von links nach rechts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie kleine Frauenfigur gibt dem Raum seinen Maßstab. Zusammen mit Vögeln und Wäsche führt sie eine zurückhaltende Erzählung ein: einen gewöhnlichen Augenblick des täglichen Lebens, der kurz stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Ländlicher Hof mit Figur.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 55 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „Beltrán Messa“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Szene \/ Hof mit Figur.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Lichtbetonte Figuration \/ ländliche Alltagsszene.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Leinwand auf Holzkeilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePräsentation:\u003c\/strong\u003e Ungerahmt.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand. Die Farbschicht bewahrt Textur, Farbe und Lesbarkeit. Die Rückseite zeigt die gespannte Leinwand auf dem Rahmen. Die Fotografien gehören zur Zustandsbeschreibung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Hof wirkt wie ein weiterhin genutzter Ort. Frau, Korb, Hühner, Wäsche und Töpfe lassen Leben hinter den Türen spüren, mit Schatten, Abnutzung und kleinen Alltagsdetails. Das Licht verbindet die Szene: Eine Fassade liegt in der Sonne, die andere im Schatten, dazwischen die menschliche Figur. Die Komposition zeigt Beltrán Messas Interesse an ländlicher Architektur und täglichem Leben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuellen: \u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"antoni-esplugues-isaac-albeniz-y-su-circulo-intelectual-modernismo-catalan-fotografia-de-epoca","title":"Antoni Esplugas — Isaac Albéniz und Begleitpersonen — Fotografie","description":"\u003cp\u003eEin Gruppenporträt der als Isaac Albéniz identifizierten Person mit fünf Begleitpersonen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGruppenfotografie aus dem Atelier von Antoni Esplugas, erkennbar an der sichtbaren Marke „Esplugas“. Der Sammlungskatalog identifiziert den Mann neben der Frau als Isaac Albéniz, begleitet von fünf weiteren Personen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ränder der Gruppe gehen allmählich in Weiß über und lenken die Aufmerksamkeit auf die Porträtierten. Weiches, diffuses Licht modelliert die Gesichter ohne harte Schatten und lässt die Texturen der Kleidung erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotograf:\u003c\/strong\u003e Antoni Esplugas i Puig (Marke „Esplugas“ im fotografischen Bild).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZentrale Person:\u003c\/strong\u003e Isaac Albéniz (1860–1909).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Gruppenporträt, identifiziert als Isaac Albéniz und Begleitpersonen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Anfang des 20. Jahrhunderts, um 1900–1905.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Fotografie auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Sichtbares Bild: 45 × 23 cm; Rahmen: 64 × 43 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Anordnung der sechs Personen gibt dem Gruppenporträt Gleichgewicht. Weiches Licht betont Gesichter und Kleidungstexturen. Die auslaufenden Ränder reduzieren die Präsenz des Hintergrunds und halten den Blick auf den Porträtierten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848599400781,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_01.jpg?v=1764263819"},{"product_id":"j-grau-ribero-tecnica-mixta-materica-abstraccion-plata-naranja","title":"J. Grau Ribero — Materielle Abstraktion mit Silber und Orange — Mischtechnik","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin haptischer Dialog zwischen der Dichte der Materie und metallischem Glanz. Ein Originalwerk, das die zweidimensionale Ebene verlässt, um die Dreidimensionalität des Trägers durch die Ästhetik des zeitgenössischen Informel zu erforschen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eMaterie als expressive Hauptfigur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. Grau Ribero (Castellón, 1964) ist ein Vertreter der Materialmalerei in der aktuellen spanischen Kunst. Der Tradition der großen Meister des Informel folgend, ersetzt Ribero die figurative Darstellung durch eine tiefgehende Untersuchung von Gewicht, Dichte und Textur. Der Künstler experimentiert mit Erden und Bindemitteln, um Oberflächen mit starkem Relief zu schaffen, die die Leinwand in ein physisches Objekt verwandeln, das fast skulptural mit Raum und Licht interagiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKontrast zwischen organischem Chaos und rationaler Geometrie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Komposition wird durch einen zentralen, markanten Kern strukturiert, der auf einem neutralen Hintergrund schwebt. Die Basis des Werks ist eine magmatische Masse in tiefem Schwarz, bearbeitet mit Einritzwerkzeugen, um Furchen und Grate zu erzeugen. Über dieser Dunkelheit bringt Ribero silberne Bereiche auf, die das Umgebungslicht einfangen und je nach Blickwinkel wechselnde Glanzpunkte erzeugen. Das visuelle Gleichgewicht wird durch die Einführung von drei Kadmiumorange-Rechtecken erreicht; diese reine Geometrie überlagert das Chaos der Materie und verleiht dem Stück eine moderne und ausgewogene Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e J. Grau Ribero (Castellón, geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Abstrakte Materialkomposition (Silber und Orange).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössisch (Spanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik mit Materialauflagen, Erden und Acryl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 50 x 50 cm (Werk) | 79 x 79 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „Grau“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung. Galerieetikett und Biografie auf der Rückseite vorhanden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Integrität der Materialauflagen und die Farbsättigung sind tadellos erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 30 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu inspizieren und sein außergewöhnliches Relief zu würdigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwei horizontale Balken und ein kleines orangefarbenes Rechteck bringen regelmäßige Formen in einen Kern mit unregelmäßigen Konturen. Silberfarbene Partien betonen die raue Oberfläche und wechseln sich mit schwarzen Bereichen ab. Der helle Grund lässt Raum um diese Materialkonzentration; offene Striche im unteren Teil führen die Komposition zum Rand hin weiter.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848916758861,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0263_5f3485aa-75dc-43c0-9af9-2c4f883e4d98.jpg?v=1790871785"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (Inschrift), nach B. Vautier — Die Verhaftung des Kaufmanns — Druckgrafik auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine Straße mit traditioneller Architektur wird zum Schauplatz einer öffentlichen Verhaftung. Diese Druckgrafik auf Papier gibt eine Komposition von Benjamin Vautier dem Älteren wieder, einem bedeutenden Genremaler der Düsseldorfer Schule.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Werk und sein Kontext\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Szene steht mit \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e in Verbindung, einer dokumentierten Komposition von Benjamin Vautier (1829–1898). Der Aufruhr in einer schmalen Straße bildet einen Gegensatz zur Trauer einer Frau, die neben einem Eingang sitzt. Das Thema gehört zum erzählerischen Repertoire der mitteleuropäischen Genremalerei des 19. Jahrhunderts. Die Komposition war auch in zeitgenössischen grafischen Reproduktionen verbreitet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKomposition und grafische Gestaltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFachwerkfassaden, Dachvorsprünge, Laternen und unregelmäßiges Pflaster gliedern die Straßenperspektive. Links versammeln sich Nachbarn um eine Figur, die in den Hintergrund weist; rechts drücken zwei Frauen neben einem Hauseingang ihre Niedergeschlagenheit aus. Dichte Linien und Schraffuren unterscheiden Holz, Stein und Stoffe, während unbedruckte Papierflächen die Übersichtlichkeit der figurenreichen Komposition bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUrheber der Komposition:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier der Ältere (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUrheber der Druckgrafik:\u003c\/strong\u003e Inschrift „J. López“ im unteren Bereich; die Identität des Stechers bedarf noch der dokumentarischen Bestätigung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Die Verhaftung des Kaufmanns.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitliche Einordnung:\u003c\/strong\u003e Komposition des 19. Jahrhunderts; das genaue Druckdatum dieses Exemplars ist nicht bestimmt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Druck mit Druckfarbe auf Papier; das genaue grafische Verfahren ist noch zu bestätigen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Cremefarbenes Papier mit dezenten Alterungsspuren; klar lesbares Bild.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30 Tage Rückgabefrist, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Spannung der Szene beruht nicht auf einer einzigen Hauptfigur: Sie verteilt sich auf die anklagende Geste, die erwartungsvolle Menge und die zurückgezogenen Figuren am Hauseingang. Die Architektur bildet den erzählerischen Rahmen und führt den Blick zu einem Ausgang, der eher angedeutet als erklärt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"jose-miguel-serrano-caballo-en-corveta-estudio-de-movimiento-escuela-de-paris-carboncillo-sobre-papel","title":"Josep Miquel Serrano — Sich aufbäumendes Pferd — Tusche und Lavierung auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEin Pferd richtet sich in dieser „Serrano“ signierten Bewegungsstudie auf die Hinterbeine auf. Die Figur gewinnt durch dunkle Striche, verdünnte Lavuren und ausgesparte Papierflächen an Wirkung.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEine Studie der Bewegung des Pferdes\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer erhobene Kopf, der gebogene Hals und ein angewinkeltes Vorderbein bestimmen eine Haltung voller Schwung und Spannung. Der helle Körper hebt sich vor einem Hintergrund aus braunen und grauen Flächen ab, die mit breiten Pinselzügen angelegt sind. Dunkle Partien betonen Mähne und Beine, während die Umrisslinie des Tieres stellenweise offenbleibt, um die Lebendigkeit der Bewegung zu bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bewegung lässt sich als Aufbäumen des Pferdes beschreiben; eine bestimmte Figur der Hohen Schule oder eine nach der Reitterminologie ausgeführte Courbette ist jedoch nicht dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJosep Miquel Serrano\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJosep Miquel Serrano i Serra (1912–1982), auch als José Miguel Serrano bezeichnet, war ein katalanischer Künstler, der bei Francesc Labarta und Xavier Nogués ausgebildet wurde. Der expressive Einsatz von Linie und Lavierung ordnet die Zeichnung in den Bereich seines figurativen Schaffens ein, wobei eine genaue Datierung dokumentarische Belege erfordert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Miquel Serrano i Serra (1912–1982); Zuschreibung gestützt auf die Signatur „Serrano“.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibender Titel:\u003c\/strong\u003e Sich aufbäumendes Pferd, Bewegungsstudie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEpoche:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert; genaues Datum nicht bestimmt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mit dem Pinsel aufgetragene Tusche und Lavierung auf Papier; visuelle Bestimmung noch zu bestätigen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 47 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e „Serrano“, in der unteren rechten Ecke.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Warm getöntes Papier mit einigen Alterungsspuren; die Komposition bleibt gut lesbar.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Zeichnung bündelt ihre Energie in der Halskrümmung und dem aufgerichteten Körper. Die Hintergrundlavierung rahmt die Bewegung, ohne den ausgesparten Papierflächen ihre Leichtigkeit zu nehmen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856041046349,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_01_2bf5d277-641e-458b-bf9c-bb4486b2d686.jpg?v=1792678796"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"Maite González — Stillleben mit Alpenveilchen — Linolschnitt (einziges Exemplar, 1\/1)","description":"\u003cp\u003eEin Blumentopf steht im Vordergrund dieses kleinen Stilllebens von Maite González. Grün und Ocker verbinden die Pflanzen, den Obstkorb und den Hintergrund aus waagerechten Linien.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin Innenraum aus Linien\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer verzierte Topf zieht die Aufmerksamkeit nach rechts, während der Obstkorb die linke Seite einnimmt. Lange Blätter im Hintergrund erweitern die Komposition. Feine Striche und Schraffuren unterscheiden Blütenblätter, Laub, Korbgeflecht und die Fläche, auf der die Gegenstände stehen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVon Grün zu Ocker\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIm unteren Bereich und an einzelnen Konturen ist das Grün am kräftigsten; Ockertöne erscheinen in den Früchten, am Topf und im Hintergrund. Helle Papierflächen halten die Formen offen. Der Druck ist auf 2005 datiert und trägt die Nummerierung „1\/1“.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Maite González.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Stillleben mit Alpenveilchen im Topf und Obst.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2005.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Linolschnitt auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e 1\/1 (einziges Exemplar).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 16 × 15 cm (Bildmaß). Papier mit breiten Rändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit Bleistift „Maite González '05“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Rundungen von Korb und Topf stehen den waagerechten Linien des Hintergrunds gegenüber. Im oberen Teil unterbrechen Blüten und Blätter diese Regelmäßigkeit. Der allmähliche Wechsel von Grün zu Ocker verbindet die Gegenstände; die hellen ausgesparten Papierflächen trennen ihre Umrisse.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":"ETC-52856888394061","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_2204b3f2-14f1-4ce9-b702-abffd8a4409c.jpg?v=1790437113"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/all.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}