{"title":"Sakrale und Religiöse Kunst","description":"","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Zugeschrieben an Ricard Opisso | Beisetzung des Dichters Iglésias (1928) | Historische Zeichnung","description":"\u003cp\u003eEin visuelles Zeugnis und eine Hommage an das Barcelona von 1928. Ein grafisches Zeitdokument, in dem die Gesellschaftschronik zu einer persönlichen Elegie wird und die Essenz des katalanischen Modernismus einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Geschichte hinter dem Strich\u003c\/b\u003e Um die Bedeutung dieses Werkes zu verstehen, müssen wir es in den Mittelpunkt des kulturellen Aufbruchs im Katalonien des frühen 20. Jahrhunderts stellen. Es handelt sich nicht um eine einfache Darstellung eines Künstlers und eines Dichters, sondern um die historische Begegnung zweier fundamentaler Persönlichkeiten. Ricard Opisso (1880-1966) war der große grafische Chronist der Generation von Els Quatre Gats, und Ignasi Iglésies etablierte sich als einer ihrer berühmtesten Dramatiker und sozialen Dichter. Dieses Werk, das Opissos unverkennbarem Strich und seiner Technik zugeschrieben wird, ist keine journalistische Reportage, sondern ein intimer Abschied.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDas Dokument hinter dem Werk\u003c\/b\u003e Der definitive Kontext dieses Stücks wird durch eine außergewöhnliche handschriftliche Notiz auf der Rückseite gegeben, die die Beerdigung von Iglésies im Jahr 1928 dokumentiert und drei grundlegende Fakten für seine Katalogisierung offenbart:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Emotion:\u003c\/b\u003e Die Inschrift \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Er zeichnete es weinend) zeigt, dass es keinen unparteiischen Zuschauer gab, sondern einen Generationenkollegen, der Abschied nahm. Diese emotionale Last rechtfertigt den nervösen Strich und die dichte Atmosphäre, die die Szene umgibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Die auf dem Papier dargestellte Menschenmenge ist keine anonyme Masse; es ist die Barcelonaiser Gesellschaft, die ihre Ehrerbietung erweist. Als geniales Kompositionsmerkmal ist in der Mitte kein Sarg, sondern das gerahmte Gesicht des Dichters gezeichnet, das sich als spirituelles Epizentrum der Trauer erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Einzigartigkeit:\u003c\/b\u003e Die Notiz schließt mit einer für jedes Archiv unschätzbaren Information: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Das einzige existierende Porträt der Beerdigung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAußergewöhnliches historisches Dokument:\u003c\/b\u003e Da es sich um das einzige bekannte Porträt des Dichters während seiner Beerdigung handelt, geht sein dokumentarischer Wert über das rein Ästhetische hinaus. Es ist ein erstklassiges Studien- und Archivstück.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eBegegnung der Meister:\u003c\/b\u003e Das Werk verkörpert die direkte Verbindung zwischen dem großen visuellen Chronisten der Epoche und einem ihrer angesehensten Literaten und vereint zwei Säulen der katalanischen Kultur auf demselben Träger.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktwert:\u003c\/b\u003e Das Stück weist die charakteristische Signatur des Autors und eine hervorragende technische Ausführung auf. Durch die strenge Katalogisierung als zugeschriebenes Werk hat der Sammler die Möglichkeit, ein Stück Geschichte von Museumsqualität zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Investitionswert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Zugeschrieben Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Beerdigung des Dichters I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Tinte auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Werk) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Enthält die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke. Enthält handschriftliche historische Notiz auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Weist leichte Foxing-Flecken (natürliche Oxidation des Papiers) auf, die dem Alter entsprechen und die Epoche bestätigen, ohne die Integrität der Zeichnung zu beeinträchtigen. Wird auf Wunsch mit Rahmen geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk repräsentiert genau die Strenge und die patrimoniale Rettung, die wir verteidigen. Es ist nicht nur eine Zeichnung mit hohem technischem Niveau; es ist ein Stück mit einer dokumentierten und greifbaren Geschichte. Die handschriftliche Notiz auf der Rückseite erhebt es sofort von einem einfachen Druck zu einem historischen Zeugnis von großem Kaliber. Es ist eine Anschaffung, die für den eruditen Sammler konzipiert wurde, der eine direkte Verbindung zu den Emotionen und der Erinnerung des Barcelona von 1928 sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die Transkription seiner dokumentierten Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: SEVILLA-KATHEDRALE | FARBLITHOGRAFIE | ROMANTISCHES SPANIEN","description":"\u003ch1\u003e \n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: SEVILLA-KATHEDRALE | FARBLITHOGRAFIE\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e| ROMANTISCHES SPANIEN\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003ci\u003eDas romantische Spanien, von dem Europa träumte: eine Architektur, die den Himmel berührt und den Menschen klein erscheinen lässt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIllustrator (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts RA (Edinburgh, 1796 – London, 1864).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel auf dem Schild:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eKathedrale von Sevilla\u003c\/i\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eVeröffentlichung:\u003c\/b\u003e Gehört zur berühmten Reihe \u003ci\u003e„Picturesque Sketches in Spain“\u003c\/i\u003e , die 1837 in London veröffentlicht wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf Papier, mit zeitgenössischer Kolorierung (illuminiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit der natürlichen Patina von fast zwei Jahrhunderten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse: Die romantische Reise\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e Diese Lithografie ist weit mehr als eine Touristenansicht; sie ist ein Manifest der britischen Romantik. Als \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e 1833 in Sevilla ankam, suchte er nicht nach architektonischer Genauigkeit, sondern nach emotionaler Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. Die Dimension des Erhabenen:\u003c\/b\u003e Roberts wählte die \u003cb\u003ePorta San Miguel\u003c\/b\u003e aufgrund ihrer schwindelerregenden Vertikalität. Man beachte, wie sie die Perspektive subtil verzerrt: Sie streckt die Zinnen und den gotischen Bogen in die Höhe, bis sie unendlich erscheinen. Sein Ziel war es, das Gefühl des Erhabenen hervorzurufen, jene Mischung aus Schönheit und Ehrfurcht, die den Betrachter klein erscheinen lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003e2. Das Pittoreske:\u003c\/b\u003e Unter der gewaltigen gotischen Steinfassade entfaltet Roberts ein Theater des spanischen Lebens. Wir sehen Männer im Gespräch, Bettler und Damen in Mantillen. Dieser Kontrast zwischen der ewigen Majestät der Kirche und den alltäglichen Begebenheiten der Straße faszinierte das viktorianische Publikum und prägte das Bild Spaniens im Ausland für ein ganzes Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Ein Fenster in die Vergangenheit:\u003c\/b\u003e Dieses Blatt gehört zur Erstausgabe von \u003ci\u003e„Picturesque Sketches in Spain“\u003c\/i\u003e (1837), dem Werk, das Roberts' Ruf begründete. Durch die \u003cb\u003eHandkolorierung\u003c\/b\u003e gewinnt die Lithografie an atmosphärischer Tiefe, die der Schwarz-Weiß-Version fehlt, und hebt die Wärme des sevillanischen Sandsteins hervor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk ist ein Muss für jede Sammlung spanischer Druckgrafik. Es zeigt nicht nur Sevilla, sondern auch, wie Europa Sevilla im 19. Jahrhundert \u003ci\u003ewahrnahm\u003c\/i\u003e . Roberts präsentiert uns eine Kathedrale, die beinahe einem Steinberg gleicht – eine dramatische Bühne, auf der die Architektur selbst die Hauptrolle spielt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)","description":"\u003ch1\u003e JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Arbeitsdokument, das uns einen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers gewährt und seinen kreativen Prozess anhand von Korrekturen und handschriftlichen Notizen zur kastilischen Landschaft offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDas Auge des Chronisten:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) war ein katalanischer Zeichner und Maler, der für seine Fähigkeit bekannt war, ländliche Architektur und Atmosphäre mit ethnografischer Präzision einzufangen. Dieses Werk ist keine fertige Zeichnung, sondern etwas viel Interessanteres: eine Skizze, die er in Ávila vor Ort anfertigte. Sie zeigt den \u003cb\u003ePlatz und die Kirche Las Vacas\u003c\/b\u003e , einen ikonischen Ort innerhalb der Stadtmauern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle und dokumentarische Analyse:\u003c\/b\u003e Das Werk ist mit Graphitstift auf Büttenpapier oder Skizzenpapier ausgeführt. Die Linienführung ist sicher und ausdrucksstark und konzentriert sich auf die Architektur der Kirche und das Steinkreuz im Vordergrund. Den Wert dieses Werkes steigern \u003cb\u003edie handschriftlichen Anmerkungen des Künstlers\u003c\/b\u003e , die als Anweisungen für ein späteres Werk (vermutlich ein Ölgemälde oder einen Kupferstich) dienen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003ci\u003e„Ojo que cau d’aquest sang“\u003c\/i\u003e (Auge, die auf diese Seite fällt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003ci\u003e„Portar la creu més a la dreta“\u003c\/i\u003e (Trage das Kreuz weiter nach rechts): Eine Kompositionskorrektur in Echtzeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Darüber hinaus sind drei rechteckige Flecken von oxidiertem Klebeband zu erkennen (auf der Rückseite und durchscheinend auf der Vorderseite), ein Beweis dafür, dass diese Zeichnung im Atelier des Malers als Arbeitsvorlage aufgehängt oder befestigt war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePädagogischer Wert:\u003c\/b\u003e Dieses Stück ist ideal für Sammler, die den künstlerischen Entstehungsprozess lieben. Die Zweifel und Korrekturen des Meisters mitzuerleben, ist ein Privileg, das ein fertiges Werk nicht bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorisches Zeugnis:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert den Zustand der Plaza de las Vacas in Ávila zu Beginn\/Mitte des 20. Jahrhunderts, mit Figuren in zeitgenössischer Kleidung und frei herumlaufenden Tieren, was einen lokalen historischen Wert darstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eEchtheitsnachweis:\u003c\/b\u003e Signiert \"J. Rigol F.\" und handschriftlich betitelt \"AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques\", was keinen Zweifel an der Urheberschaft und dem Standort lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Anmerkungen zu Ávila (Platz und Kirche der Kühe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1920-1940.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Graphitstift auf Skizzenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Rigol F.“ in der unteren rechten Ecke. Titel und Ortsangabe des Autors im unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel\/Historisch. Das Papier hat altersbedingt einen natürlichen, bräunlichen Farbton. Drei dunkle, rechteckige Flecken im mittleren Bereich (verursacht durch die Oxidation von altem Klebeband auf der Rückseite) beeinträchtigen zwar das Bild, bestätigen aber die Verwendung als Werkstattmaterial. Unregelmäßige Ränder sind typisch für ein Notizbuch.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Dieses Werk fasziniert mich, weil es eine Art „Künstlerküche“ ist. Es war nicht zum Verkauf, sondern zum Gebrauch bestimmt. Die katalanischen Notizen über eine Landschaft von Ávila erzählen von den Reisen des Malers durch Spanien. Die Klebebandspuren stören mich keineswegs, sondern verraten mir, dass dieses Papier an der Wand seines Ateliers klebte, während er die endgültige Leinwand malte. Es ist ein Stück aus dem Leben des Malers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine ungewöhnliche Vision der Ewigen Stadt, in der barocke Monumentalität der Einsamkeit des urbanen Radfahrers weicht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eMenschliches Maß versus Geschichte.\u003c\/b\u003e In diesem Werk von 1989 entführt uns Ricard Calvo Duran an einen der theatralischsten Schauplätze Roms: den Eingang zur \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e . Doch der Künstler verzichtet auf die übliche Touristenpostkarte. Statt eines überfüllten Platzes präsentiert er uns einen beinahe metaphysischen, leeren Raum, dominiert von der vollkommenen Symmetrie der Zwillingskirchen Santa Maria in Montesanto und Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Klare Linien und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Die technische Ausführung ist tadellos und knüpft an die beste Tradition der Architekturillustration und die europäische „klare Linie“ an.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Zeichnung:\u003c\/b\u003e Calvo Duran definiert mit chirurgischer Präzision die Säulen, Kuppeln und Gebälke des römischen Barocks mithilfe von Tusche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Farbgebung:\u003c\/b\u003e Der Aquarellauftrag ist stimmungsvoll. Der Himmel ist nicht das typische Mittelmeerblau, sondern ein bräunlich-grauer, feuchter Fleck, der der Szene eine melancholische und zugleich raffinierte Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Kontrapunkt:\u003c\/b\u003e Die ganze Feierlichkeit des Steins wird durch die Gestalt des Radfahrers im Vordergrund, gekleidet in ein auffälliges pinkfarbenes Hemd, durchbrochen. Er ist das dissonante Element, das dem Werk Leben einhaucht: ein einsamer Mensch, der in die Unermesslichkeit der Geschichte radelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eWiedererkennbare Ikonographie:\u003c\/b\u003e Es stellt eines der berühmtesten urbanen Wahrzeichen der Welt dar (den Dreizack Roms), jedoch aus der Perspektive des Autors, was es vom \u003ci\u003eSouvenir\u003c\/i\u003e distanziert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Dank des klaren, grafischen Stils fügt sich das Werk sowohl in ein klassisches Büro (aufgrund des Themas) als auch in ein modernes Wohnzimmer ein (aufgrund der technischen Ausführung und der Verwendung von Negativraum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDekorativer Wert:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen den Erd-\/Steintönen der Architektur und dem leuchtenden Pink des Radfahrers erzeugt einen sehr wirkungsvollen visuellen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eWichtiger Rahmen:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk verfügt über einen breiten und tiefen (5 cm) Holzrahmen, der dem Werk Substanz verleiht und es schützt. Es ist bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e Rom: Die Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1989 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 42,5 x 52,5 cm | Rahmen: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte im unteren mittleren Bereich, mit dem Ortsvermerk „Rom“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Papier hat an den Rändern seine ursprüngliche Weiße behalten und die Farben sind nach wie vor leuchtend.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Rom ist eine laute und chaotische Stadt, doch Calvo Duran ist es gelungen, den Lärm auszublenden. Indem er den Verkehr und die Menschenmassen entfernt hat, lässt er uns allein mit der Architektur und dem einzelnen Radfahrer zurück. Es ist ein Werk, das Ruhe und Eleganz ausstrahlt. Ich sehe es als eine visuelle Pause; ein Fenster zu einem Rom, das nur frühmorgens oder in der Fantasie des Künstlers existiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin reizvoller Kontrast zwischen der Spiritualität sakraler Architektur und dem pulsierenden Alltag auf zwei Rädern.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Heilige und das Alltägliche.\u003c\/b\u003e Dieses 1990 entstandene Werk von Ricard Calvo Duran fängt die Seele Italiens besser ein als jedes Touristenfoto. Der Künstler führt uns vor die imposante \u003cb\u003eBasilika San Francesco von Assisi\u003c\/b\u003e , einen der wichtigsten Wallfahrtsorte der Welt. Doch anstatt die Szene zu feierlich erscheinen zu lassen, fügt Calvo Duran ein Element unwiderstehlichen Humors und Menschlichkeit hinzu: eine Nonne auf einer klassischen Vespa im Vordergrund. Es ist ein Bild, das das kirchliche „Dolce Vita“ verkörpert, wo uralte Tradition und praktische Moderne Hand in Hand gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Präzision und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seinen Stil der „klaren Linien“, der einer hochwertigen redaktionellen Illustration sehr nahe kommt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Architektur:\u003c\/b\u003e Die Tuschezeichnung ist präzise und erfasst detailliert die gotische und romanische Struktur des Komplexes, vom Glockenturm bis zu den unteren Bögen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFarbe:\u003c\/b\u003e Der Künstler verwendet eine kräftige Farbpalette. Der Himmel ist nicht hellblau, sondern tiefblau, wodurch die cremefarbene Steinsilhouette der Basilika hervorgehoben wird und eine fast theatralische Dramatik entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Erzählung:\u003c\/b\u003e Die Komposition lenkt den Blick vom monumentalen Hintergrund zum anekdotischen Vordergrund. Die geparkten Oldtimer (Ende der 1980er Jahre) und die Gruppen von Mönchen, die spazieren gehen, bieten einen faszinierenden zeitlichen und soziologischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIkonisches Thema:\u003c\/b\u003e Die Kombination aus Nonne und Vespa ist eine italienische Kulturikone. Es ist ein Werk, das sofortige Sympathie weckt und hervorragend als visueller Eisbrecher dient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDekorative Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen dem intensiven Blau des Himmels und den Erdtönen des Bodens macht es zu einem echten Blickfang und ideal, um einem Flur, einem Arbeitszimmer oder einer italienisch inspirierten Einrichtung Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHochwertige Rahmung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird in einem dunklen Holzrahmen mit breitem Profil und einem hellen Passepartout präsentiert, das dem Werk Luft verleiht und die Leuchtkraft der Mischtechnik verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Jenseits des Künstlerischen ist es ein visuelles Dokument der Ästhetik der 90er Jahre in Italien, das einen bestimmten Moment in der Zeit einfängt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Szene in der Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1990 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32 x 39 cm | Rahmen: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte in der unteren rechten Ecke, mit dem Ortsvermerk „Assisi“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und Papier in einwandfreiem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran hatte ein besonderes Gespür dafür, Menschlichkeit inmitten von Monumentalität zu entdecken. Ich habe dieses Werk für den Katalog ausgewählt, weil es mit der üblichen Ernsthaftigkeit religiöser oder architektonischer Kunst bricht. Es ist erfrischend, unterhaltsam und von beneidenswerter technischer Meisterschaft. Perfekt für alle, die Italien lieben, aber langweilige Klischees meiden wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - EL CABALLO ALADO | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - DAS GEFLÜGELTE PFERD | GUT ZUM DRUCKEN (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Drucken). Ein Druck von tiefer visueller Poesie und absoluter Seltenheit, entstanden aus den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer traumhafte Lyrismus und die literarische Zusammenarbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Druck ist Teil der vierten Ausgabe der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. Fernab strengen Realismus' taucht Carbonell uns in ein Universum traumhafter und poetischer Figuration ein. Die Komposition wird dominiert von der zärtlichen Begegnung zwischen einem jungen Mädchen (gekleidet in ein zart geflecktes Kleid) und einem monumentalen geflügelten Pferd, das die mythologische Figur des Pegasus heraufbeschwört. Die Geste des Mädchens, das dem Tier ins Gesicht streichelt, vor einem texturierten Hintergrund und abstrakten Wolken, verleiht dem Werk eine formidable Stille und visuelle Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Werkstatt-Pedigree und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig von Hand in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt, durch dessen Pressen die Werke von Größen der zeitgenössischen Kunst wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa gingen. Die Radierung entfaltet ein reiches Spiel kalkografischer Texturen: von den tiefen und dichten Schwarztönen des Hintergrunds bis zur Subtilität der Muster in den Flügeln des Pferdes und dem Kleid des jungen Mädchens, was das hohe Niveau der technischen Anforderungen dieser Edition unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammelbereich der grafischen Kunst gibt es keinen wichtigeren Druck als den \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Er ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler genehmigt und eigenhändig unterschreibt, um dem Drucker grünes Licht zu geben. Er dient als unbewegliches Modell für den Rest der Auflage. Per Definition \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eexistiert nur ein B.A.T. pro Edition\u003c\/b\u003e, was dieses Werk zu einem historischen Dokument von unerreichter Seltenheit im Vergleich zur kommerziellen Auflage macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Abdruck der Tiefdruckplatte ist tief und prägnant und zeugt von der absoluten Frische des Metalls bei den ersten Durchgängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, bewahrt das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Werk ein physikalisches und visuelles Gewicht von Museumsqualität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Stich aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Mädchen) - Vierter Stich (Die Begegnung mit dem geflügelten Pferd).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m² (mit intakten Rändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unbestreitbare ästhetische Schönheit hinaus und taucht in die Geschichte des edlen Handwerks der Gravur ein. \"Bon a Tirer\" mit Bleistift am Rand zu lesen ist, als wäre man 1985 in Yamamotos Werkstatt anwesend, genau in dem Moment, in dem Carbonell das Papier von der Presse hebt, nickt und entscheidet, dass dies und kein anderes das perfekte Bild ist, das er der Welt hinterlassen möchte. Es ist der ursprüngliche Ursprung des kreativen Prozesses, auf Papier festgehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (Mädchen) | KOMPLETTE Mappe (5 STICHE) | ORIGINAL-RADIERUNG (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (MÄDCHEN) | KOMPLETTES PORTFOLIO (5 DRUCKE) | ORIGINALRADIERUNG (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin unbestreitbares Juwel der zeitgenössischen Bibliophilie. Eine vollständige Ausgabe von 1985, die den unveränderten Dialog zwischen katalanischer Literatur und meisterhafter Druckkunst bewahrt, gedruckt auf den legendären Pressen von Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer untrennbare Dialog zwischen Literatur und Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas im März 1985 im lebhaften Barcelona herausgegebene Portfolio „Rull (Noies)“ übertrifft traditionelles Sammeln und bietet ein ganzheitliches ästhetisches Erlebnis. Das Werk beherbergt eine intime Konversation zwischen der literarischen Prosa des renommierten katalanischen Autors Pep Albanell und fünf hypnotischen Originalradierungen des Künstlers Carbonell. Die vom Maler vorgeschlagene visuelle Sequenz ist eine faszinierende narrative Reise: Sie reicht vom stillen Voyeurismus von Akten in Innenräumen über poetische und mythologische Lyrik (wie die Begegnung mit dem geflügelten Pferd) bis hin zu evocativen Szenen des mediterranen Alltagslebens, in denen zwei Frauen ihr Haar vor der Weite des Meeres zurechtmachen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer technische Höhepunkt der Yamamoto-Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieser Ausgabe liegt in ihrer tadellosen Ausführung. Die fünf Platten wurden in der legendären Barceloner Werkstatt von Masafumi Yamamoto von Hand gedruckt. Dieser japanische Druckmeister, eine unersetzliche Figur für das Verständnis der kalkografischen Avantgarde im Katalonien der 80er Jahre, brachte seine legendäre orientalische Akribie in die Ausgabe ein. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Größen der zeitgenössischen Kunst, indem er eng mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa zusammenarbeitete. Eine genaue Betrachtung der Abzüge offenbart die volle Tiefe des Metallabdrucks auf dem Papier und einen ungewöhnlichen Reichtum an samtigen Schwarztönen, die nur der exakte Druck der Presse eines wahren Meisters erreichen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptionelle Integrität (Bibliophiles Werk):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt ist es selten, vollständige alte Mappen zu finden, da sie oft zerlegt werden. Das Bewahren des Originalschubers, der Vorsatzblätter und der typografischen Texte, die jedem der fünf Drucke vorangehen, ermöglicht es, den visuellen und literarischen Lesefluss genau so zu erleben, wie er von seinen Autoren konzipiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dieses Stück gehört zu einer sehr kleinen Auflage von nur 50 Exemplaren und trägt die Nummer 39\/50. Jede der fünf Radierungen ist von Carbonell eigenhändig mit Bleistift signiert und entsprechend nummeriert, was absolute Exklusivität garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund höchster Güte:\u003c\/b\u003e All diese technische Virtuosität ruht auf einem edlen Untergrund: Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Bekannt für seine unveränderliche Reinheit, zeigt das Papier eine makellose Weiße und bewahrt seine edlen originalen Büttenränder an den Konturen, den größten Fetisch des puristischen Sammlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoren:\u003c\/b\u003e Originaltexte von Pep Albanell \/ Originalradierungen von Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Komplettes Portfolio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e 5 Originalradierungen, von Hand gedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m², weiß (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 50 Exemplaren. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca. pro Druck).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Die 5 Radierungen sind von Carbonell mit Bleistift signiert und nummeriert (39\/50) am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVollständiger Inhalt:\u003c\/b\u003e Original-Sammlermappe, Vorsatzblätter, typografische Texte von Pep Albanell und 5 Originalradierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Optimale Erhaltung, Museumsqualität. Keine Feuchtigkeit, Rostflecken oder Falten, wodurch die ursprüngliche Reinheit der Ausgabe erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer unschätzbare Wert dieses Portfolios liegt in seiner Fähigkeit, die Zeit anzuhalten. Das Öffnen des Originalschubers, das sanfte Streicheln der Textur des Arches-Papiers und das Abwechseln des Lesens der klassischen Typografie mit der Betrachtung der tiefen Hell-Dunkel-Kontraste Carbonells ist ein Akt der Hingabe an die Kunst. Ein großartiges, vollständiges und technisch makelloses Werk, das die anspruchsvollsten Bibliotheken und Grafiksammlungen krönen soll.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, was unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | MONUMENTALE FASSADE (70ER JAHRE) | STADTANSICHT | ORIGINAL AQUARELL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | MONUMENTALE FASSADE (70ER JAHRE) | STADTANSICHT | ORIGINALAQUARELL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eArchitektonische Strenge und das Licht des Mittelmeers, eingefangen in einem großformatigen Aquarell. Ein beeindruckendes Stadtbild, das technische Meisterschaft mit der Nostalgie des Spaniens der siebziger Jahre verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie urbane Skizze und die Zeitkapsel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses großartige Originalwerk führt uns in die kreative Reife von José Ribot Llupiá (1925-2020) ein, einem Maler mit einer soliden Karriere in der figurativen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Komposition zeigt uns den Platz einer historischen Stadt, dominiert von der überwältigenden Präsenz einer imposanten Fassade im gotischen Stil, die mit erstaunlicher architektonischer Detailtreue ausgeführt ist (hervorzuheben sind die zentrale Rosette, die Archivolten des Portikus und der Glockenturm).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre Magnetismus des Werkes liegt jedoch in seiner Eigenschaft als \"Zeitkapsel\". Zu Füßen des tausendjährigen Monuments entfaltet Ribot Llupiá eine lebhafte Genreszene, die das Werk eindeutig in die 70er Jahre datiert: Touristen, die die Fassade fotografieren, Passanten und, auf dem Platz geparkt, klassische Fahrzeuge der damaligen Zeit, die der Komposition einen unbestreitbaren nostalgischen und historischen Wert verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft der Laviertechnik und Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch zeigt der Künstler eine absolute Beherrschung der Aquarelltechnik, einem unerbittlichen Medium, das keine Korrekturen zulässt. Die Verwendung eines schweren Papierträgers ermöglicht es Ribot Llupiá, mit der Überlagerung sauberer Lasuren zu spielen, wodurch eine außergewöhnliche Leuchtkraft und atmosphärische Tiefe im Himmel und im Stein der Kathedrale erzielt wird. Der Pinselstrich ist flink und deskriptiv und zeichnet die Schatten mit einer geometrischen Präzision nach, die ein tiefes Verständnis der Perspektive zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchitektonische Virtuosität:\u003c\/b\u003e Die Monumentalität und Größe eines gotischen Gebäudes ausschließlich mit Wasser und Pigment einzufangen, erfordert ein hohes Maß an technischer Meisterschaft, die nur sehr wenige Aquarellisten beherrschen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und nostalgischer Wert:\u003c\/b\u003e Die Einbeziehung des Alltagslebens der 70er Jahre (klassische Fahrzeuge, Kleidung, die Terrasse in der rechten Ecke) macht dieses Bild zu einem unwiderstehlichen visuellen Dokument für Sammler von Stadtlandschaften und spanischer Genremalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieformat:\u003c\/b\u003e Seine großzügigen Abmessungen (47,5 x 65 cm) heben es von der klassischen, kleinen Reiseskizze ab und machen es zu einem beeindruckenden Ausstellungsstück mit einer unbestreitbaren visuellen Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Monumentale Fassade und Platz (Stadtlandschaft \/ Genreszene der 70er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originales flüssiges Aquarell auf schwerem, professionellem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 47,5 x 65 cm (Querformat für Galerie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Archivqualität. Papier strukturell intakt, mit außergewöhnlicher Leuchtkraft der Pigmente und perfektem Kontrast in den Schattenbereichen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eGute architektonische Aquarellmalerei besteht nicht darin, jeden einzelnen Ziegelstein zu malen, sondern das Licht den Volumen des Steins definieren zu lassen. In diesem Stück gelingt Ribot Llupiá genau das, indem er die Ewigkeit der gotischen Kathedrale mit der Flüchtigkeit eines sonnigen Morgens in den siebziger Jahren kontrastiert. Eine hochrenommierte Anschaffung, ideal für den Sammler, der die Strenge der klassischen Zeichnung und die lebendige Geschichte unserer Städte schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Zugeschrieben an Josep Maria Subirachs | Eva und die Schlange (Die Erbsünde) | Tuschezeichnung","description":"\u003cp\u003eDie Reinheit der Linienführung und die klassische Symbolik in einem intimen Werk, das mit dem Kreis des großen Meisters der zeitgenössischen katalanischen Bildhauerei verbunden ist. Eine meisterhafte Lektion in Anatomie und visueller Synthese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Vielseitigkeit des Genies: von Geometrie zu Sinnlichkeit\u003c\/b\u003e Wenn die breite Öffentlichkeit an Josep Maria Subirachs (1927-2014) denkt, kommt ihr sofort die monumentale, geometrische und dramatische Passionsfassade der Sagrada Família in den Sinn. Dieses außergewöhnliche Werk offenbart uns jedoch eine unverzichtbare Facette, um die wahre Größe seines Schaffens und Erbes zu verstehen: die absolute Beherrschung der klassischen Zeichnung und der Kurve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Tuschezeichnung wird eines der großen Archetypen der Kunstgeschichte behandelt: der Mythos von Eva und der Erbsünde. Fernab der Schwere des Steins wird eine kontinuierliche, feste und modulierbar dicke Linie verwendet, um die sinnliche Anatomie der unteren Hälfte einer nackten weiblichen Figur abzugrenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSymbolik und sparsame Mittel\u003c\/b\u003e Die Komposition ist ein Triumph des Minimalismus und der Ikonographie. Die Figur erhebt sich anmutig über einem Kugelfragment (Symbol der Welt oder der Perfektion), während zu ihren Füßen, mit der gleichen millimetergenauen Präzision gezeichnet, eine Schlange mit geöffnetem Maul bedrohlich gleitet. Es sind keine Hintergründe, keine Schatten, keine dramatischen Lavierungen nötig; die meisterhafte Verwendung des Negativraums (das Weiß des Papiers) und die Präzision der Linie reichen aus, um der Figur ein skulpturales Volumen und eine magnetische Präsenz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStilistische Seltenheit (reine Linie):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt sind Stiche oder Zeichnungen aus seiner expressionistisch-kantigen Phase relativ häufig zu finden. Ein Tuschewerk zu besitzen, das diese Virtuosität mit der kontinuierlichen und klassischen Linie zeigt, ist ein kuratorischer Fund erster Güte, der jede Sammlung enorm bereichert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIkonographische Kraft:\u003c\/b\u003e Das Thema Eva und die Schlange knüpft direkt an die universelle Symbolik an. Es ist ein Werk von tiefer narrativer Ladung, das mit außergewöhnlicher visueller Eleganz gelöst wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Investitionswert:\u003c\/b\u003e Das Werk weist die charakteristische Blockschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke auf. Da derzeit kein Zertifikat der Erben oder der Stiftung des Künstlers vorliegt, wird das Werk mit größter Sorgfalt und Transparenz als \"zugeschrieben\" katalogisiert. Dies ermöglicht es dem Sammler, ein Werk von höchster ästhetischer Qualität und offensichtlicher technischer Verbindung zum Meister zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Marktwert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Maria Subirachs zugeschrieben (Barcelona, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Eva und die Schlange \/ Die Erbsünde (weiblicher Akt \/ Symbolismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Monochrome Tuschezeichnung auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neofiguration \/ Klassische Synthese.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin Bildhauer zeichnet anders als ein Maler; sein Geist sucht immer nach dem dreidimensionalen Volumen. In diesem Stich gelingt es, dass eine einfache Tuschelinie \"wiegt\" und einen Platz im Raum einnimmt. Ein stilles, zutiefst elegantes Werk von unbestreitbarer akademischer Gelehrsamkeit, reserviert für den Sammler, der Genialität ohne Künstlichkeit sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Katalogisierungsarbeit, die stilistische Argumentation der Zuschreibung (in Ermangelung eines externen Zertifikats) und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | DORFKIRCHE (HOMMAGE AN MOSSÈN BALDELLÓ) | ORIGINALAQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | LÄNDLICHE KIRCHE (HOMMAGE AN MOSSÈN BALDELLÓ) | ORIGINAL-AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Ehrfurcht eines Schülers, festgehalten in der Nüchternheit des Hell-Dunkel. Ein außergewöhnliches historisches und künstlerisches Dokument, das den Respekt und die tiefe Verbindung zwischen zwei Intellektuellen der katalanischen Kultur des Zwischenkriegszeit bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Hommage an den Meister: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEs gibt Werke, deren Bedeutung über die grafische Technik hinausgeht und tief in den Bereich des kulturellen Gedächtnisses eindringt. Dieses zarte Original-Aquarell von Joan Aragonès ist ein außergewöhnliches Beispiel dafür. Es ist keine einfache Landschaftsskizze; es ist vor allem ein Objekt der persönlichen Verehrung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Schlüssel des Drucks liegt in der prägnanten handschriftlichen Widmung mit Feder in der unteren linken Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), Priester und Gründerpersönlichkeit der modernen katalanischen Musikwissenschaft, erhält hier die Hommage eines Aragonès, der die Reinheit des monochromen Aquarells nutzt, um der Architektur eine spürbare Spiritualität und Stille zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Volumen und Wasserkontrolle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie technische Ausführung zeugt von meisterhafter Zurückhaltung und Reife. Aragonès zeigt uns eine ländliche Kirche mit robuster Architektur, gekrönt von einem Glockengiebel und geschickt umrahmt von der Silhouette einer Kiefer am linken Rand. Der Künstler verzichtet auf Farbe, um ausschließlich mit den Verdünnungen des Pigments zu spielen und die schweren Steinvolumen durch sichere und intuitive Flecken zu erzeugen. Seine Beherrschung des \"negativen Raums\" ist brillant: Die Reserve des reinen Weiß des Papiers wirkt visuell wie die unerbittliche Mittagssonne, die auf die Fassaden trifft und einen Kontrast von enormer szenischer Kraft erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorischer und dokumentarischer Wert:\u003c\/b\u003e Die direkte und handschriftliche Verbindung zu einer Persönlichkeit wie Mossèn Baldelló verleiht diesem Werk ein überlegenes Interesse. Es ist ein unschätzbarer Wert für Gelehrte, Bibliophile und Sammler der kirchlichen und musikalischen Geschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Aragonès beweist, dass man keine komplexe Palette benötigt, um die Ruhe heiliger Landschaften hervorzurufen. Die absolute Kontrolle über Feuchtigkeit und Kontrast machen es zu einer Skizze von prägnanter akademischer Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Unmittelbarkeit:\u003c\/b\u003e Die Widmung und die Unterschrift, sofort nachvollzogen, garantieren den Charakter eines \"Studiengeschenks\" des Drucks, Stücke, die auf dem Markt wegen ihrer extremen Intimität immer sehr begehrt sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit ländlicher Kirche \/ Hommage an Mossèn Baldelló (Architekturzeichnung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Monochromaquarell (verdünnte Tinte) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21 x 26 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt handschriftliche Widmung und Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Synthetischer Realismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und kuratorischer Hinweis:\u003c\/b\u003e Stabilisierter Zeitzustand. Das Aquarell behält einen ausgezeichneten Kontrast und das Papier einen schönen natürlichen Ton. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eArchivhinweis:\u003c\/i\u003e Getreu seiner Geschichte weist der Träger kleine, hauptsächlich im Himmelsbereich über dem Glockenturm lokalisierte Perforationen auf (historische Abnutzung\/Holzwürmer), Eigenschaften, die sein Alter bezeugen, ohne die Lesbarkeit des Werkes zu beeinträchtigen. Seine Bewertung spiegelt diesen Archivzustand bereits streng wider.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDieses Stück ist ein stiller Dialog zwischen zwei Gelehrten. Aragonès präsentiert uns eine Landschaft, die die gleiche Bescheidenheit ausstrahlt, mit der er im anderen einen \"großen Meister\" anerkennt. Im Sammleratelier präsentieren wir diesen Druck nicht nur als ein raffiniertes Kunstwerk, sondern als ein einzigartiges Fragment des intellektuellen Gedächtnisses Kataloniens, das einen Ehrenplatz in jedem spezialisierten Archiv verdient.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie des Werks geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"GUILLEM FRESQUET | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT GLOCKENTURM (1952) | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eGUILLEM FRESQUET | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT KIRCHTURM (1952) | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer Tanz von Wasser und Pigment. Ein offenes Fenster zur Atmosphäre der katalanischen Landschaft, ausgeführt von einem der großen historischen Meister der Agrupación de Acuarelistas de Cataluña (Vereinigung der Aquarellisten Kataloniens).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Maler der Luft und der atmosphärischen Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) malte nicht nur Topografie; er malte die Luft und die Feuchtigkeit, die die Landschaft umhüllten. Ausgebildet an der Llotja, widmete er sein Leben der Perfektionierung der unbarmherzigsten Technik der bildenden Künste. In diesem hervorragenden Originalaquarell aus dem Jahr 1952 begegnen wir der Quintessenz seines Stils: einem kleinen ländlichen Kern, gekrönt von einem Glockenturm, der sich vor der imposanten Silhouette eines Berges erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas Stück vibriert mit einer besonderen Energie. Fresquet verwendet Aquarell nicht als bloße farbliche Füllung, sondern als lebendiges Element, das das Volumen erweitert. Die große Bergmasse im Hintergrund, mit meisterhaften bleifarbenen und violetten Tönen gelöst, verschwimmt und verschmilzt mit dem bewölkten Himmel, wodurch eine schillernde atmosphärische Tiefe entsteht, die die hartnäckige menschliche Spur der Architektur in den Schatten stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Dualität: von \u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003eNass-in-Nass\u003c\/i\u003e zu Trockenstrich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie wahre technische Bravour dieses Werks liegt in seiner geteilten Ausführung. Während die Hintergründe mit der unkontrollierbaren und poetischen \"Nass-in-Nass\"-Technik (wobei das Wasser auf der Zellulose allein wirken darf) gelöst werden, zeigt uns der Vordergrund den festen Puls des Zeichners. Fresquet definiert den rustikalen Holzzaun links und die Ränder des Feldwegs mit energischen, fast trockenen Pinselstrichen und sehr gesättigtem Pigment, wodurch er die Komposition visuell verankert und die Landschaft zum Horizont drängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstitutionelle Signatur:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet ist eine unvermeidliche Figur in der Historiographie der spanischen Aquarellmalerei des 20. Jahrhunderts. Seine Beherrschung der Transparenz macht ihn zu einer unverzichtbaren Referenz für jede seriöse grafische Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung (1952):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein des Datums neben der Signatur ermöglicht es, das Werk in eine spezifische Reifezeit des Autors einzuordnen, was ihm eine akademische Nachvollziehbarkeit verleiht, die weit über die anonymer Skizzen hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÖkonomie der Mittel (Das Weiß des Papiers):\u003c\/b\u003e Fresquets Meisterschaft liegt darin, zu wissen, wann er aufhören muss. Das Werk atmet dank der großen Reserveflächen (das natürliche, unbemalte Weiß des Papiers) im Weg und am Himmel, wodurch maximale Leuchtkraft erreicht wird, ohne den Träger zu sättigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Glockenturm und Berg (Katalanische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original fließendes Aquarell auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"FRESQUET 52\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Atmosphärischer Realismus \/ Katalanische Aquarellschule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Kuratorische Anmerkung:\u003c\/b\u003e Stabilisierter Zeitgenössischer Zustand. Die Pigmente behalten eine ausgezeichnete Frische und Farbsättigung. \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"143\"\u003eArchivnotiz:\u003c\/i\u003e Der Träger weist leichte Spuren von \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"198\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e (natürliche Oxidationspunkte des Papiers) auf, die hauptsächlich im Bereich des Himmels lokalisiert sind. Diese organischen Veränderungen sind die unverkennbare Patina seines Alters (über 70 Jahre) und beeinträchtigen in keiner Weise die strukturelle Stabilität oder die erhabene ästhetische Wirkung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eDIE WERKSTATT-ANMERKUNG\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eEin Amateur malt Bäume; ein Meister malt den Nebel, der sie verbirgt. Dieses Werk von Fresquet ist ein visueller Zufluchtsort, der zur stillen Kontemplation einlädt. Eine gelehrte Akquisition, die zeigt, dass das wahre Gewicht der Landschaft nicht in der Menge der Details liegt, sondern in der Genauigkeit des eingefangenen Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_03.jpg?v=1772756376"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma | Romanische Monumentalität (1942) | Originalzeichnung, Sepia-Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalzeichnung von 1942, die die Architektur einer romanischen Kirche darstellt. Ein großformatiges akademisches Werk, das sich durch seine Meisterschaft in Volumen und Licht auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses von Antonio Comerma signierte und auf 1942 datierte Werk ist ein Beispiel für eine rigorose Architekturzeichnung. Das Werk zeigt den Chor und den Glockenturm einer romanischen katalanischen Kirche, wobei der Fokus auf der Struktur der Apsis liegt. Die Wahl der monochromen Sepia-Tuschmalerei verleiht dem Bild eine Ästhetik, die der alter Stiche oder historischer Fotografien ähnelt und seinen historischen Charakter verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Künstler konstruiert die Volumetrie des Steins durch einen präzisen Einsatz von Schlagschatten. Die Tiefe der Blendbögen und die Perspektive der Mauern zeugen von einem fortgeschrittenen Wissen der architektonischen Geometrie. In einem komplexen historischen Kontext geschaffen, versucht das Werk, die Solidität und Stabilität des mittelalterlichen Erbes durch eine ruhige und ausgewogene Zeichnung zu vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKlassische Ästhetik für Innenräume\u003c\/b\u003e: Architekturzeichnungen sind ein grundlegendes Element in der klassischen und professionellen Dekoration. Ihre Nüchternheit macht sie ideal für Büros, Bibliotheken oder Räume, die eine zeitlose Eleganz erfordern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Qualität und Präzision\u003c\/b\u003e: Es handelt sich um ein vollendetes Werk mit absoluter Kontrolle über die Tuschelavierung. Die Präzision in der Perspektive und die Behandlung des Lichts heben dieses Stück über eine konventionelle Skizze hinaus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Präsenz\u003c\/b\u003e: Mit einer Höhe von 52 cm hat das Werk großzügige Abmessungen, die es ihm ermöglichen, in jedem Raum hervorzustechen und als architektonischer Blickfang zu dienen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePatina der Authentizität\u003c\/b\u003e: Da es sich um ein Originalstück aus dem Jahr 1942 handelt, weist der Träger natürliche Altersspuren auf, die seine Antike bezeugen und ihm für den Sammler von Papierkunstwerken einen zusätzlichen Wert verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Ansicht einer romanischen Apsis und eines Glockenturms.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr\u003c\/b\u003e: 1942.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Sepia-Tuschlavierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Unten links signiert \"A. Comerma\" und datiert \"1942\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Akademischer Realismus \/ Regionalistische Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Vintage-Zustand. Der Träger weist \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e (kleine Oxidationsflecken durch Feuchtigkeit) auf, die dem Alter des Papiers entsprechen. Diese Spuren beeinträchtigen die Lesbarkeit der Zeichnung nicht und betonen ihren Charakter als originales antikes Objekt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eHinweis aus der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Werk von Antonio Comerma ist ein ideales Stück für all jene, die die technische Zeichnung und die Geschichte unserer Architektur schätzen. Die Weichheit der Sepia-Töne und die Festigkeit des Strichs ergeben ein Bild, das dokumentarische Genauigkeit mit großer künstlerischer Sensibilität verbindet. Es ist eine empfehlenswerte Anschaffung, sowohl wegen seiner Ausführungsqualität als auch wegen seiner Fähigkeit, jeder Sammlung eine herrschaftliche und kultivierte Atmosphäre zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_2b3113ed-5b67-4ced-ac03-cc02b4cbef10.jpg?v=1773251853"},{"product_id":"guillem-fresquet-acuarela-original-paisaje-romanico-ermita","title":"Guillem Fresquet | Romanische Landschaft (Weg zur Einsiedelei) | Original Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin originales Aquarell, das die Essenz der ländlichen Landschaft durch eine flüssige und atmosphärische technische Ausführung einfängt. Ein repräsentatives Werk der Landschaftstradition von Guillem Fresquet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist ein Stück von Guillem Fresquet (1914-1991), einem etablierten Namen in der katalanischen Aquarellmalerei des 20. Jahrhunderts. Der Künstler präsentiert eine Bergszene, in der eine romanische Kapelle mit ihrem charakteristischen Glockengiebel zum visuellen Zentrum der Komposition wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechnisch zeichnet sich das Werk durch seine Handhabung der Tiefenebenen aus. Fresquet verwendet blaugraue und violette Töne für die Berge im Hintergrund, wodurch ein Effekt der Luftperspektive erzielt wird, der Nebel und Distanz suggeriert. Im Gegensatz dazu ist der Vordergrund mit wärmeren, definierteren Grün- und Brauntönen gestaltet. Der Feldweg am rechten Rand dient als visueller Leitfaden und integriert zwei Figuren, die der Architektur Maßstab und Erzählung verleihen. Die Textur des Steins der Kirche wird durch sichere Flecken aufgebaut, die das Weiß des Papiers nutzen, um den Lichteinfall darzustellen, was eine absolute Beherrschung des wässrigen Mediums beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRenommierte Autorenschaft\u003c\/b\u003e: Guillem Fresquet ist ein Autor, der in Kunstlexika vertreten ist und eine stabile Bewertung auf dem Sekundärmarkt aufweist. Seine Zugehörigkeit zu Institutionen wie der Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya bürgt für die technische Qualität seiner Produktion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema der Identität und Ruhe\u003c\/b\u003e: Romanische Architektur, eingebettet in die Natur, ist ein klassisches Thema, das die Geschichte und die Gelassenheit der ländlichen Umgebung heraufbeschwört. Es ist ein Werk, das Ruhe und Ausgeglichenheit vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Reinheit\u003c\/b\u003e: Es handelt sich um ein transparentes Aquarell, ohne die Verwendung von Gouache, bei dem die Meisterschaft des Autors in den Himmelsverläufen und der Behandlung der Felsoberflächen sichtbar wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Vielseitigkeit\u003c\/b\u003e: Durch seine natürlichen Töne und seinen freundlichen figurativen Stil passt dieses Stück in verschiedene dekorative Umgebungen und bietet ein visuelles Fenster zu einer hellen und luftigen Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Guillem Fresquet (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Bergbaulandschaft mit romanischer Kapelle und Figuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Original Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 32 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftung\u003c\/b\u003e: Signiert \"Guillem Fresquet\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Figurativer Landschaftsmalerei \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Die Farben behalten ihre ursprüngliche Frische und Transparenz, und der Papierträger befindet sich in optimalem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Aquarell von Guillem Fresquet ist eine sichere Anschaffung für Sammler, die hochwertige Originalgrafiken mit einer direkten und ehrlichen Sprache suchen. Die Souveränität, mit der der Autor Licht und Atmosphäre der Berge darstellt, macht es zu einem dekorativen Stück mit großem Potenzial, ideal für diejenigen, die klassische und akademische Aquarellmalerei schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518351827277,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0327_cd6193af-ff98-47b8-b645-ed76edf09375.jpg?v=1773253000"},{"product_id":"oriol-jansana-cristo-calvario-crucifixion-oleo-tabla","title":"Oriol Jansana Cristo | Der Kalvarienberg | Öl auf Holz | 20. Jh.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk von tiefer dramatischer Aufladung und spiritueller Intimität. Dieses kleinformatige Tafelbild verdichtet die Intensität der Kreuzigungsszene durch eine expressionistische Sprache und eine Palette starker Kontraste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Komposition behandelt eines der zentralen Themen der christlichen Ikonographie, den Kalvarienberg, wobei die Aufmerksamkeit rein auf die Dramatik der Figuren konzentriert ist. Oriol Jansana Cristo verzichtet auf komplexe narrative Hintergründe, um Christus am Kreuz, flankiert von der Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes, zu isolieren. Der Autor verwendet eine vertikale, lockere und stark pastose Pinselführung, typisch für die expressionistische Figuration der Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eHervorzuheben ist die präzise Lichtführung: Ein dunkler, nächtlicher Hintergrund umhüllt die Szene, wodurch die blasse Anatomie Christi und die intensiven karminroten und indigoblauen Gewänder der Begleiter mit großer visueller Kraft hervortreten. Diese Technik, die Emotion und die Schwere der malerischen Materie dem akademischen Detail vorzieht, verleiht dem Gemälde eine unbestreitbare Sammlung und Feierlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpressive Intensität:\u003c\/b\u003e Die schnelle und texturierte Ausführung vermittelt die Tragödie der Szene mit minimalen, aber äußerst effektiven Mitteln.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine intimen Dimensionen entsprechen der Tradition der privaten Andachtsmalerei und machen es zu einem sehr vielseitigen Ausstellungsstück.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetischer Kontrast:\u003c\/b\u003e Die Strenge und der dunkle Ton der Tafel kontrastieren bewusst und auffällig mit ihrem weiß gestrichenen Rokokorahmen, was sie zu einem dekorativen Objekt mit großem Charakter macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Oriol Jansana Cristo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Religiöse Kunst \/ Biblische Szene (Die Kreuzigung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Holztafel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 24,5 x 18 cm (Werk) \/ 36 x 30 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Die Malschicht ist stabil und bewahrt das Relief der originalen Impastos. Das Werk wird mit einem geschnitzten Holzrahmen mit floralen Motiven und Muscheln, weiß lackiert, geliefert, der altersbedingte, natürliche Abnutzungserscheinungen aufweist. Wir empfehlen, die beigefügten Fotos als verbindliches Dokument zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Original geschnitzter Rahmen und professionelle Transportversicherung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eZeitgenössische religiöse Kunst findet ihren besten Ausdruck, wenn sie starre Kopien aufgibt und nach echter Emotion sucht. Dieses kleine Tafelbild ist ein klares Beispiel dafür: ein schlichtes, direktes Gemälde, das aus der Vibration der dunklen Farbe heraus konzipiert wurde. Es ist eine ausgezeichnete Anschaffung für Sammler, die pastose Malerei schätzen und Stücke mit einer Atmosphäre absoluter Sammlung suchen, die durch eine ungewöhnliche und attraktive Rahmung hervorgehoben werden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326783115597,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0144-Photoroom.png?v=1784388995"},{"product_id":"firma-interpretar-paisaje-naif-castillo-calvario-gouache-1950","title":"Signatur zu interpretieren | Naive Landschaft mit Burg und Kalvarienberg | Gouache | 1950","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine Landschaft von echtem Charme und intuitiver Perspektive. Dieses Werk aus dem Jahr 1950 verknüpft die Monumentalität der spanischen Zivilarchitektur mit volkstümlicher Inbrunst und schafft eine visuelle Erzählung voller Frische und Offenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und Kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Naive Kunst zeichnet sich durch ihre Spontaneität, ihre Ablehnung akademischer Perspektivregeln und ihre expressive Reinheit aus. In diesem Werk, das aus der Mitte des 20. Jahrhunderts stammt, komponiert der Autor eine bunte Szene, in der zahlreiche Elemente des Costumbrismo und der spanischen Geographie koexistieren. Am linken Rand erhebt sich ein imposantes Schloss oder Palais, gekrönt mit der Nationalflagge, verbunden mit einer Quadersteinbrücke, auf der die Figur eines Fischers zu sehen ist. Am rechten Rand wendet sich die Erzählung dem Spirituellen zu, mit der Darstellung eines gekreuzigten Christus am Wegesrand, flankiert von zwei betenden Figuren unter einem Himmel mit zunehmendem Mond und fliegenden Vögeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechnisch ist das Werk mit Wasserpigmenten (Gouache und Aquarell) ausgeführt. Es zeichnet sich durch die Verwendung von flachen Farben, stark umrissenen dunklen Konturen und eine absichtliche Dislokation der logischen Maßstäbe aus. Diese horizontale Erzählweise ermöglicht es allen Elementen, dieselbe visuelle Hierarchie zu besitzen, ein entscheidendes und hochgeschätztes Merkmal des echten naiven Stils.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDefinierter Stil:\u003c\/b\u003e Ein Paradebeispiel der autodidaktischen spanischen Kunst der 1950er Jahre, geschätzt für ihre Authentizität und ihren Mangel an akademischen Ansprüchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrative Fülle:\u003c\/b\u003e Die Vielzahl von Mikroszenen (der Fischer, die Gläubigen, die akribisch getupfte Vegetation, die Architektur) lädt zu einer genauen Beobachtung ein und bietet ein starkes spielerisches Element.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorativer Wert:\u003c\/b\u003e Ihre beträchtlichen Dimensionen und ihre fröhliche Farbpalette machen sie zu einem idealen Akzentstück für eklektische Dekorationen oder Räume, die visuelle Monotonie durchbrechen wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signatur zu interpretieren (teilweise lesbar \"José...\"). Spanische Naive Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Costumbristische Landschaft \/ Zivilarchitektur und religiöse Szene.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1950.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik mit Wasserfarben (Aquarell und Gouache) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e 50 x 70 cm (Werk) \/ 53 x 73 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert und datiert \"1950\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Die Pigmente haben ihre ursprüngliche Farbbrillanz bewahrt. Leichte Wellen im Trägermaterial sind erkennbar, natürlich bei der Anwendung von Wassertechniken auf historischem Papier. Der glatte Holzrahmen ist in gutem Zustand und schützt das Werk unter Glas. Wir bitten Sie, die beigefügten Fotos zu prüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Holzrahmen mit Glas und professioneller Transportversicherung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie naive Kunst konkurriert nicht in anatomischer Genauigkeit oder wissenschaftlicher Perspektive, sondern in Ehrlichkeit. Dieses Stück ist ein hervorragendes Zeugnis der spanischen Volksmalerei der Nachkriegszeit; ein Werk, das seine geometrische Naivität nicht verbirgt, sondern sie als seine größte ästhetische Tugend nutzt. Es ist ein fröhliches, direktes Gemälde mit einer narrativen Kraft, die die Aufmerksamkeit vom ersten Blick an fesselt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326807658829,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_02_50d6bc52-e710-4d64-93ae-a30cef0b8d80.jpg?v=1784389330"},{"product_id":"lluis-mestres-borrell-paisaje-ermita-oleo-espatula-1984","title":"Lluís Mestres Borrell | Ländliche Landschaft mit Einsiedelei | Öl auf Spachtel | 1984","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, das sich durch seine materielle Kraft und seine Beherrschung der Farbe auszeichnet. Diese ländliche Landschaft, vollständig mit dem Spachtel ausgeführt, ist ein hervorragendes Beispiel des katalanischen Postimpressionismus des späten 20. Jahrhunderts, wo die Textur der Farbe das Volumen der Szene konstruiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Komposition konzentriert sich auf eine ländliche Architekturgruppe, wobei die Apsis einer kleinen Kirche oder Einsiedelei mit deutlichen romanischen Anklängen (erkennbar an den Blendarkaden oder lombardischen Bändern an ihrer Basis) hervorsticht. Die zentrale Zypresse fungiert als starke vertikale Achse, die die Horizontalität der Gebäude und des Himmels ausgleicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer große technische Wert dieses Stücks liegt in der Ausführung von Lluís Mestres Borrell. Der Autor verzichtet auf den Pinsel und arbeitet direkt mit dem Spachtel, indem er dicke Ölschichten (Impasto) aufträgt. Diese Technik ist besonders deutlich in der Vegetation im Vordergrund, wo lila, rötliche, ockerfarbene und grüne Töne übereinandergelegt werden und ein fast skulpturales Relief erzeugen. Der Kontrast zwischen der rauen Textur der Büsche und der glatteren, ruhigeren Oberfläche des Himmels zeigt ein tiefes Verständnis des Mediums und eine große Sicherheit im Strich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Aufnahme in die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Fülle:\u003c\/b\u003e Der Spachtelauftrag des Öls verleiht dem Werk eine Dreidimensionalität und ein Relief, die es aus jedem Beleuchtungswinkel visuell sehr attraktiv machen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKatalogisierte Signatur:\u003c\/b\u003e Lluís Mestres Borrell ist ein etablierter Maler innerhalb der katalanischen Landschaftsmalerei, der gerade für seine Spachteltechnik und seine lebendige Farbpalette bekannt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePräsentationsqualität:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einer sehr hochwertigen Rahmung geliefert. Der klassische dunkle Holzrahmen, kombiniert mit einem breiten Stoffpassepartout (Leinen\/Sackleinen) und einem silbernen Innenfilet, betont die Farben des Werkes und verleiht ihm eine institutionelle Aufmachung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lluís Mestres Borrell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft \/ Sakrale Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Datiert auf Juli 1984.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Ölspachtel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 27 x 34 cm (Werk) \/ 46 x 53 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die dicke Malschicht ist vollständig stabil, ohne Abplatzungen oder Risse, und bewahrt die Frische der Originalfarbe. Der Rahmen und das Stoffpassepartout sind in hervorragendem Zustand. Das Fotoreportage wird als verbindliches Dokument empfohlen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Hochwertiger Rahmen mit Stoffpassepartout und professioneller Verpackung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf dem Markt der figurativen Kunst ist die Spachteltechnik sehr gefragt, da sie den Leinwänden Kraft und Charakter verleiht. Dieses Werk ist keine flache Landschaft; es ist ein taktiles, energiegeladenes und entschlossenes Gemälde mit einer sehr reifen Farbpalette. Die Solidität der historischen Architektur kontrastiert wunderbar mit der expressionistischen Behandlung der Natur. Eine ausgesprochen gelungene und ästhetisch hochwertige Anschaffung für jede Sammlung katalanischer Kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326880895309,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0045_b24d4fe3-2b7c-4977-8eb5-e4fdb6f1e93b.jpg?v=1784390338"},{"product_id":"puell-melia-paisaje-rural-campanario-acuarela-tabla","title":"Puell Meliá | Mediterrane Atmosphäre: Ländliche Landschaft mit Glockenturm | Aquarell auf Holz","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, das die Essenz ländlicher Stille durch eine absolute Beherrschung von Licht und Atmosphäre einfängt. Diese Landschaft von Puell Meliá zeichnet sich durch die Fließfähigkeit ihrer Aquarelle und die Wärme ihrer Palette aus und bietet ein direktes Fenster zur Ruhe der ländlichen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Komposition versetzt uns in einen traditionellen ländlichen Kern, der von der Vertikalität eines Glockenturms und der unverwechselbaren Silhouette der Zypressen dominiert wird, klassischen Elementen der mediterranen Landschaft. Puell Meliá strukturiert die Szene in mehreren Tiefenebenen: einen skizzierten Vordergrund mit lockeren Pinselstrichen und erdigen Nuancen, eine Mitte, in der sich das Gehöft befindet – mit dem narrativen Detail des Rauchs, der aus dem Schornstein steigt – und einen diffusen Gebirgshintergrund unter einem bedeckten Himmel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechnisch gesehen ist die Wahl der Aquarellfarbe auf Holz sehr interessant. Dieser starre Untergrund ermöglicht es dem Künstler, die Feuchtigkeit der Pigmente im Vergleich zu traditionellem Papier unterschiedlich zu kontrollieren und Verformungen zu vermeiden. Der Autor demonstriert eine große Meisterschaft in der Nass-in-Nass-Technik, um den bewölkten Himmel und die Berge im Hintergrund zu gestalten, was im Kontrast zu den präziseren und trockeneren Details der Architektur und der zentralen Vegetation steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphärische Beherrschung:\u003c\/b\u003e Die Fähigkeit des Künstlers, das diffuse Licht eines bewölkten Tages und die feuchte Atmosphäre des Landes einzufangen, zeugt von hoher landschaftlicher Meisterschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetischer und narrativer Wert:\u003c\/b\u003e Es ist ein bukolisch und gelassenes Gemälde. Das Detail des rauchenden Schornsteins verleiht der Komposition Leben und Wärme und verhindert, dass es sich um eine bloße leblose Landschaft handelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertige Präsentation:\u003c\/b\u003e Das Werk wird durch einen soliden Rahmen geschützt geliefert. Der dunkle Holzrahmen mit seiner 6 cm Dicke und dem inneren Metallfilet verstärkt die warmen Töne des Gemäldes und verleiht ihm eine ausgezeichnete Ausstellungspräsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Puell Meliá.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft \/ Traditionelle Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Aquarell auf Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 46 x 60 cm (Werk) \/ 67 x 80,5 x 6 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert \"Puell Meliá\". Zusätzlich eine mittig im unteren Passepartout angebrachte metallene Identifikationsplatte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Frische und Leuchtkraft, ohne Anzeichen von Oxidation oder Verfärbung durch Lichteinwirkung. Die Holzplatte gewährleistet die perfekte Ebenheit des Werkes. Der massive Rahmen befindet sich in einem hervorragenden Zustand. Bitte beachten Sie die detaillierten Fotos, die bindend sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Originaler, hochwertiger Rahmen und professioneller Transportversicherung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEs gibt Landschaften, die einfach zum Durchatmen einladen, und diese ist eine davon. Aquarell ist eine Technik, die keine Fehler verzeiht; sie erfordert Entschlossenheit und Schnelligkeit. Puell Meliá gestaltet den Himmel und die Schatten der Vegetation mit einer beneidenswerten Sicherheit und erreicht, dass das Ganze eine beruhigende Stille ausstrahlt. Die Montage auf Holz und der imposante Rahmen machen es zu einem fertigen Stück, bereit, einem Wohnzimmer, einem Büro oder jedem Raum, der die Ausgewogenheit der klassischen figurativen Kunst sucht, Eleganz und Ruhe zu verleihen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332571418957,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0091_01_d8e84f33-2422-48e0-a765-f29c394c7fa7.jpg?v=1784460514"},{"product_id":"frans-geerts-oleo-cardenal-estudio-costumbrismo-belga-siglo-xix","title":"Frans Geerts | Der Kardinal in seinem Arbeitszimmer | Öl auf Leinwand | Belgischer anekdotischer Kostümismus","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine intime und minutiös detaillierte Szene, die die Eleganz und den ironischen Unterton des Subgenres der \"Kardinalsmalerei\" perfekt einfängt, das von der europäischen Bourgeoisie der Belle Époque sehr begehrt war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrans Geerts (Antwerpen, 1869 - Borgerhout, 1957) gehört zur soliden belgischen Akademischen Schule des späten 19. Jahrhunderts. Dieses Werk ist fest in der sogenannten \"Kardinalsmalerei\" verankert, einem Zweig des anekdotischen Costumbrismo, der auf dem internationalen Markt der damaligen Zeit triumphierte. Dieses Subgenre stellte hohe Würdenträger der Kirche in säkularen, häuslichen oder Freizeitsituationen dar, umgeben von Luxus, und bot Sammlern eine humanisierte und subtil humorvolle Sicht auf den Klerus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAus technischer Sicht zeigt Geerts einen absoluten akademischen Virtuosität. Die Komposition ist um die Figur des Kardinals herum aufgebaut, dessen rotes Gewand als unbestreitbarer Licht- und Farbfokus dient. Die Beherrschung der Farbe zeigt sich in der Behandlung der Falten und der Textur der Seide, die meisterhaft mit dem Reichtum der Umgebung kontrastiert: einem monumentalen Kamin, dekorierten Paneelen, Wandteppichen im Hintergrund und einem Schreibtisch, der mit einem reichen Orientteppich bedeckt ist. Der Detailgrad der Möbel, des Parkettbodens und der Schreibtischobjekte – mit denen der Kardinal mit einer kleinen Figur oder Statuette zu interagieren scheint – zeugt von einer rigorosen Ausführung und einer umfassenden Studie der materiellen Qualitäten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin Detail von enormem historischem Wert ist das am Keilrahmen erhaltene Etikett, das vom ursprünglichen Rahmenbauer \"F. De Leeuw\" stammt und sich in der Turnhoutschebaan in Borgerhout (Antwerpen) befand. Da Borgerhout genau der Ort ist, an dem Geerts wohnte und starb, bestätigt dieses Etikett unbestreitbar die direkte Herkunft des Werkes aus dem unmittelbaren Umfeld des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGefragtes Subgenre:\u003c\/b\u003e Die Kardinalsmalerei ist ein Klassiker des Sammelns des 19. Jahrhunderts, eine Marktnische mit einer konstant hohen historischen Nachfrage aufgrund ihres visuellen Reichtums und ihres freundlichen Charakters.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Virtuosität:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Texturen (die rote Seide, die Wolle des Orientteppichs, das geschnitzte Holz) spiegelt die hohen Ansprüche der belgischen Akademischen Schule wider.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNachvollziehbarkeit und Authentizität:\u003c\/b\u003e Das Originaletikett des Rahmens aus Borgerhout verankert das Werk geografisch im Leben des Malers und bietet eine unschlagbare Provenienz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegrität des Stücks:\u003c\/b\u003e Es bewahrt seinen originalen historischen Rahmen, eine schwere, geschnitzte und vergoldete Holzstruktur, die nicht nur die Leinwand schützt, sondern auch ihre dekorative Wirkung exponentiell erhöht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Frans Geerts (1869-1957)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Der Kardinal in seinem Arbeitszimmer (zugeschriebener Titel)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende 19. \/ Anfang 20. Jahrhundert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil:\u003c\/b\u003e Genremalerei \/ Anekdotischer Costumbrismo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße des Werkes:\u003c\/b\u003e 32 x 25 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert (\"F. Geerts\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originaletikett der Rahmungswerkstatt F. De Leeuw (Borgerhout, Antwerpen) erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Originaler Epochenrahmen aus schwerem geschnitztem und vergoldetem Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Malerei stabil, ohne Mängel und mit lebhaften Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Kardinalsmalerei ist immer eine sichere Investition. Diese Stücke wurden für das visuelle Vergnügen der Eliten geschaffen und erfüllen diese Funktion auch heute noch perfekt. Ein Öl von Frans Geerts, das seit über einem Jahrhundert unversehrt in seinem originalen belgischen Rahmen erhalten geblieben ist, ist ein außergewöhnlicher Fund. Für El Taller del Coleccionista ist dieses Werk ein klassisches Beispiel dafür, wie die Genremalerei des 19. Jahrhunderts sein sollte: meisterhafte Ausführung, ansprechendes Thema und eine auf der Rückseite der Leinwand dokumentierte Provenienz.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337467187533,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260506_181710.jpg?v=1784510268"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/arte-sacro-y-religioso.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}