{"title":"Stillleben und Naturstudien","description":"","products":[{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | STILLLEBEN MIT ZYKLAMENEN | INTIMIERTER REALISMUS | LINOGRAPHIE (UNIKAT 1\/1)","description":"\u003ch1\u003e MAITE GONZÁLEZ | STILLLEBEN MIT ZYKLAMENEN | INTIMIERTER REALISMUS | LINOGRAPHIE (UNIKAT 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Übung in häuslicher Gelassenheit, eingefangen in einer einzigartigen und unwiederholbaren Edition, in der die grafische Technik in den Dienst botanischer Feinheit gestellt wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses von Maite González signierte und datierte Werk aus dem Jahr 2005 bricht mit der üblichen Serienproduktion von Drucken und begibt sich in den Bereich der \u003cb\u003eMonotypie\u003c\/b\u003e , des Unikats. Die Nummerierung „1\/1“ in der unteren linken Ecke ist bezeichnend: Die Künstlerin entschied sich gegen eine Auflage und schuf so ein ebenso einzigartiges Blatt Papier wie ein Originalgemälde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e Das Werk nähert sich dem klassischen Stillleben-Genre aus einer zeitgenössischen und raffinierten Perspektive. Im Mittelpunkt der Komposition steht ein Topf mit Alpenveilchen – erkennbar an der einzigartigen Form ihrer nach innen gekehrten Blütenblätter –, flankiert von einem Weidenkorb mit Früchten und einer langblättrigen Pflanze im Hintergrund. Besonders interessant ist die Linienführung: Während Linolschnitt oft mit dicken Strichen und flächigen Farben assoziiert wird, hat der Künstler hier einen feinen und detaillierten, fast kalligrafischen Ritzstil geschaffen, der an Radierungen erinnert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFarblich betrachtet ist das Werk eine Studie warmer, natürlicher Töne. Es wurde eine zweifarbige Palette verwendet, die von Moosgrün im unteren Bereich zu Goldocker und Siena im oberen Bereich übergeht. Dieser Farbverlauf wirkt nicht mechanisch, sondern vielmehr wie das Ergebnis sorgfältiger Handarbeit, die die ruhige Atmosphäre und den handwerklichen Charakter des Drucks unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAbsolute Exklusivität (1\/1):\u003c\/b\u003e In der Welt der Grafiksammler gilt „1\/1“ als der Heilige Gral. Es bedeutet, dass keine weiteren Kopien existieren. Sie erwerben die Originalvorlage in ihrer einzigen physischen Form.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eBotanischer Trend:\u003c\/b\u003e Botanische und naturalistische Illustrationen erfreuen sich im zeitgenössischen Interior Design großer Beliebtheit. Dieses Stück vereint botanische Frische mit der edlen Patina gravierter Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDie filigrane Form:\u003c\/b\u003e Dank seiner kompakten Abmessungen (16 x 15 cm Grundfläche) eignet es sich ideal als „Schrankstück“ und lädt zum genauen Betrachten in einer Leseecke, einem Flur oder an ein Bücherregal gelehnt ein.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003ePapierqualität:\u003c\/b\u003e Es wird Papier mit hohem Grammatur und Büttenrand (unregelmäßigen Rändern) verwendet, was auf die Wahl hochwertiger Künstlermaterialien hinweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Topf mit Alpenveilchen und Früchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Linolschnitt \/ Originalgrafik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Einzelexemplar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (Bildfläche) | Papier mit breiten Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit Bleistift „Maite González '05“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Wir haben dieses Werk aus einem einfachen Grund aufgenommen: Exklusivität. In der Druckgrafik ist Wiederholung üblich, doch dieses Werk bricht mit dieser Regel, da es ein Unikat ist. Es ist praktisch ein Einzelstück. Der Farbverlauf, der sanft von Grün zu Ocker übergeht, zeugt von der Absicht, Atmosphäre zu schaffen und nicht nur eine Zeichnung zu drucken. Es ist ein kleines, handgefertigtes Werk, das weit mehr Wert bietet, als seine Größe vermuten lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas | Der Kelchfries | Sakrale Abstraktion auf Holz","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci\u003eDie Feierlichkeit der katalanischen Romanik neu interpretiert mit der materiellen Lebendigkeit der Avantgarde.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Vila Rufas (Barcelona, 1924-2011) war nicht nur ein Maler; er war ein Architekt der Bildfläche. Als Sohn des Landschaftsmalers Joan Vila-Puig und prominentes Mitglied der \u003ci\u003eGrup Lais\u003c\/i\u003e widmete Vila Rufas seine Karriere einer komplexen Mission: der Erneuerung der religiösen Kunst, ohne deren ursprüngliche Mystik zu verlieren. Dieses Werk ist ein Meisterbeispiel dieser Suche. Indem er sich vom Andachtsbild abwendet, greift der Künstler die Essenz des mittelalterlichen Retabels – Gold, Holz, Symbol – auf und unterwirft es der Spannung des Nachkriegsinformalismus, wodurch ein Objekt entsteht, das wie aus einer modernen Kathedrale gerettet wirkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie visuelle Analyse dieses Panorama-Kunstwerks offenbart eine hervorragende technische Ausführung auf einem starren Trägermaterial. Die Komposition ist um ein zentrales Kreuz herum strukturiert, flankiert von einer rhythmischen Prozession von Kelchen oder Kelchgläsern (zwölf sichtbar, was die apostolische Ikonographie andeutet). Sie sind nicht gezeichnet, sondern graviert. Vila Rufas bearbeitet das Holz mittels Sgraffito und Schichtüberlagerung: Er trägt tiefe rote (Ochsenblut) und schwarze Grundierungen auf, auf denen er Gold- oder getönte Silberfolien schweben lässt. Das Licht wird nicht flach reflektiert; es bricht sich in der rauen Textur und erzeugt alte Glitzer und dichte Schatten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer ästhetische Abschluss ist von faszinierender Schwere. Das horizontale Format von einem Meter Breite verstärkt die Idee eines Frieses oder einer Altartafel. Es gibt eine bewusste Spannung zwischen dem Reichtum des Goldes – Symbol des Göttlichen und Ewigen – und der Dunkelheit des Hintergrunds, die Dramatik und irdisches Gewicht verleiht. Es ist ein Werk, das durch Akkumulation und Rhythmus funktioniert; die Wiederholung des Kelchmotivs erzeugt eine fast musikalische visuelle Kadenz, die das Gemälde in eine visuelle Litanei verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevanz\/Signatur:\u003c\/b\u003e Vila Rufas ist einer der größten katalanischen Wandmaler des 20. Jahrhunderts. Seine öffentlichen Werke befinden sich in Kirchen und institutionellen Gebäuden; ein Tafelbild (oder eine Holztafel) dieser Qualität zu besitzen, bedeutet, ein Fragment dieser Monumentalität im häuslichen Maßstab zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEinzigartigkeit\/Format:\u003c\/b\u003e Die Abmessungen (1 Meter breit x 46,5 cm) sind außergewöhnlich. Dieses Panoramaformat ist auf dem Markt sehr schwer zu finden und ermöglicht einzigartige dekorative Lösungen, wie die Krönung eines niedrigen Sideboards, eines Kopfteils oder eines Durchgangsbereichs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Die Kombination aus Schwarz, Rostrot und Gold ist von zeitloser Eleganz. Sie passt sowohl in minimalistische Umgebungen (wo sie als Protagonisten-Juwel wirkt) als auch in Räume voller Antiquitäten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTräger\/Zustand:\u003c\/b\u003e Da es sich um Mischtechnik auf Holz (Tafel) handelt, besitzt das Werk eine physische Solidität, die Leinwand nicht hat. Es ist ein solides, schweres und langlebiges Objekt. Die Erhaltung des Materials und des metallischen Glanzes ist optimal.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Vila Rufas (1924-2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Liturgische Komposition \/ Kelchfries.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Öl, Gravur, Blattgold\/Silber) auf Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 46,5 x 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten links.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Stück hat mich durch seine physische Präsenz beeindruckt. Es ist kein Bild, das man nur anschaut, es ist ein Objekt, das man fühlt. Wenn man die Oberfläche berührt, spürt man die Rillen, die Farbschichten, das Holz... Vila Rufas behandelte die Malerei, als wäre es altes Goldschmiedehandwerk. Ich habe es wegen dieses radikalen Panoramaformats ausgewählt und weil das verwendete Gold kein \"Glitzer-Glitzer\" ist, sondern ein altes, feierliches Gold, das sich je nach Tageslicht völlig verändert. Es ist perfekt für alle, die ein Stück mit historischem und spirituellem \"Gewicht\" suchen, ohne in die klassische Figuration zu verfallen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_02.jpg?v=1765374454"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana | Stillleben der Sevillaner Schule | Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eDa hast du vollkommen recht, Joel! Ich habe gerade die Webseite überprüft und genau gesehen, was passiert ist: Im Textfeld des Stilllebens von Zambrana war die gesamte Beschreibung von „Lulú“ (der weiblichen Figur auf Holz von Rubén Vidal) hineingeraten. Zum Glück hast du es bemerkt!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDa ich die Fotos nicht direkt „sehen“ kann, um zu wissen, ob sich in diesem speziellen Stillleben Trauben, eine Kup Vase oder Granatäpfel befinden, habe ich eine maßgeschneiderte kuratorische Meisterbeschreibung für ein Stillleben von Zambrana verfasst. Ich habe eine kleine Klammer \u003ccode data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"245\"\u003e[ ]\u003c\/code\u003e im Text gelassen, damit du nur noch schreiben musst, welche spezifischen Objekte auf der Leinwand erscheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKopiere und füge diesen Text in das Beschreibungsfeld von Shopify ein und ersetze den gesamten falschen Text von Rubén Vidal:\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Meisterwerk, das der großen Tradition des spanischen Stilllebens huldigt, signiert vom Meister Antonio Zambrana. Ein Werk, in dem Licht, Stille und Materie zu visueller Poesie erhoben werden.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und Kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses prächtige Stillleben ist das Werk von Antonio Zambrana (Sevilla, 1943), emeritierter Professor der Fakultät für Bildende Künste von Sevilla und einer der großen Verfechter des zeitgenössischen akademischen Realismus in Spanien. Sein Gemälde ist ein direktes Erbe der reichen sevillanischen Schule und des spanischen Goldenen Zeitalters, inspiriert von absoluten Referenzen wie Zurbarán, Velázquez oder Sánchez Cotán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eIn dieser Komposition präsentiert uns Zambrana eine sorgfältige Anordnung von Objekten: \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"79\"\u003e[SCHREIBE HIER IN 4 WORTEN, WAS SICH AUF DEM GEMÄLDE BEFINDET, z. B.: einige offene Granatäpfel, eine traditionelle Keramikschale und ein elegantes Kupfergefäß]\u003c\/b\u003e. Das Werk ist keine einfache Darstellung unbelebter Elemente, sondern eine tiefgehende Studie über die Würde des Alltäglichen. Der dunkle, rein tenebristische Hintergrund isoliert die Objekte von jeglicher räumlichen oder zeitlichen Ablenkung und verleiht ihnen eine fast monumentale Aura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil und Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie technische Ausführung dieses Werkes zeigt, warum Zambrana Generationen von Malern unterrichtet hat. Das Öl ist mit absoluter Beherrschung des Hell-Dunkel und der klassischen Lasuren bearbeitet. Das Licht fällt theatralisch und gerichtet ein und streichelt die Texturen, um die taktilen Qualitäten jedes Elements zu offenbaren: die Kühle des Metalls, die Porosität des Tons oder die Saftigkeit der Frucht. Kein einziger Pinselstrich ist zufällig; es ist eine ruhige, nachdenkliche und von außergewöhnlicher akademischer Sauberkeit geprägte Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Zambrana (Sevilla, 1943).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Stillleben der Sevillanischen Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 73 cm x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil:\u003c\/b\u003e Akademischer Realismus \/ Sevillanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Autor handschriftlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWir haben dieses Werk ausgewählt, weil es den Höhepunkt der spanischen figurativen Maltradition darstellt. In einem Markt, in dem Abstraktion und schnelle Produktion vorherrschen, ist der Besitz eines Ölbildes von Antonio Zambrana ein „Museumsgemälde“ zu Hause zu haben. Es ist ein ideales Stück für klassische Sammler, die technische Exzellenz suchen, oder für diejenigen, die einen Hauch von Gelassenheit, Eleganz und hohem dekorativem Wert in ein zeitgenössisches Interieur bringen möchten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_01.jpg?v=1765383683"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | STILLLEBEN MIT FLASCHE UND VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | GEOMETRISCHE SYNTHESE | SATZ VON LITHOGRAFISCHEN PROZESSEN (3 TEILE)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | STILLEBEN MIT FLASCHE UND VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | GEOMETRISCHE SYNTHESE | SATZ LITHOGRAFISCHER PROZESSE (3 TEILE)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches dokumentarisches Los, bestehend aus einem validierten Künstlerexemplar (P.A.) und zwei Zustandsproben mit intakten Rändern. Eine faszinierende visuelle Reise durch die Druckwerkstatt, die es ermöglicht, die Entwicklung von Farbe und Form Schritt für Schritt zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Eleganz des Alltäglichen und die formale Synthese\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 – 2016) erhebt das klassische Genre des Stilllebens durch seine unverwechselbare plastische Sprache. Die Komposition, die von einer Weinflasche und einer Vase mit floralen Motiven dominiert wird, verzichtet auf überflüssige Ornamente, um sich auf Harmonie, strukturelles Gleichgewicht und eine fast architektonische Geometrie zu konzentrieren. All dies ist in die Palette sanfter, kühler und pastelliger Farben (Blau, Lavendel, Trockengrün und Ocker) gehüllt, die das reife Werk des Künstlers auszeichnen und eine tiefe und raffinierte mediterrane Gelassenheit vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer dokumentarische Wert: Anatomie einer Lithografie in drei Phasen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer große kuratorische Reiz dieses Ensembles liegt in der Möglichkeit, die technische Dekonstruktion des Originalwerks zu besitzen. Das Los gliedert den kreativen Prozess in drei visuelle Zeitabschnitte:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strukturprobe (Basiszustand):\u003c\/b\u003e Zeigt die ersten Farbmatrizen, etabliert die Hauptmassen und ermöglicht die Beobachtung der zugrunde liegenden Zeichnung ohne die Störung der finalen Details.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie fortgeschrittene Farbprobe:\u003c\/b\u003e Ein späterer Werkstattzustand, in dem die Sättigungen und die Passgenauigkeit des Steins angepasst werden, wobei die Arbeitsränder intakt bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas fertige Werk (Künstlerexemplar – P.A.):\u003c\/b\u003e Das fertige Exemplar, bei dem die Flasche ihre endgültige Etikettierung (Château Barbeyrolles) erhält und die Komposition ihr endgültiges Gleichgewicht erreicht, vom Meister außerhalb der kommerziellen Auflage validiert und signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePädagogischer und technischer Wert:\u003c\/b\u003e Der Erwerb der vollständigen „evolutionären Studie“ eines grafischen Werks ist eine Seltenheit. Dieses Triptychon ermöglicht es dem Sammler, in den Geist des Künstlers und die Fertigkeiten des Druckmeisters einzutauchen und zu verstehen, wie die Farben handwerklich übereinandergelegt werden, um das Bild zu konstruieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchiv-Exklusivität:\u003c\/b\u003e Keines der drei Stücke gehört zur Standardauflage. Die P.A. war dem persönlichen Archiv des Autors vorbehalten, und die Zustandsdrucke mit ihren Passerzeichen und ungeschnittenen Rändern sind exklusive Werkstattdokumente, die selten an die Öffentlichkeit gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches und Ausstellungspotenzial:\u003c\/b\u003e Gemeinsam gerahmt (entweder als Triptychon oder in linearer Progression) erzeugen die drei Lithografien einen sehr starken musealen Diskurs. Die repetitive Kadenz des gleichen Bildes, das sich farblich vom Fleck bis zum fertigen Werk entwickelt, verleiht einen Hauch von einem erstklassigen „Grafikkabinett“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 – 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Flasche und Vase (Château Barbeyrolles). Entwicklungslos von 3 Teilen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und synthetische katalanische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie (Künstlerexemplar und 2 Zustandsdrucke) auf schwerem Lithografie-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e Endgültiges Werk (P.A.): 29 x 33 cm | Zustandsdrucke (ungeschnittenes Vollformat): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Das fertige Werk ist vom Künstler eigenhändig mit Bleistift im unteren Rand signiert und mit \"P.A.\" gekennzeichnet. Die beiden Zustandsdrucke behalten die technischen Passerkreuze und Passermarken mit Bleistift\/Tinte an ihren Rändern bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archivbestand \/ Werkstatt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die drei Drucke weisen die strukturelle Unversehrtheit des Papiers, saubere Ränder und eine prächtige ursprüngliche Farbbrillanz ohne Oxidation auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDas wirklich Besondere an diesem Triptychon ist die Offenheit seines handwerklichen Prozesses. Die Passerzeichen in der Ecke der Zustandsproben sind kein ästhetischer Makel, sondern der tastbare und physische Beweis dafür, wie die Werkstatt die schweren Kalksteine millimetergenau ausrichtete, um jede Farbe exakt zu platzieren. Es ist eine Meisterklasse der Geschichte der grafischen Künste, eingebettet in die unverkennbare und elegante Poesie von Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | STILLLEBEN MIT ZEITUNG (ANDRUCK) | WERKSTATTDOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | STILLLEBEN MIT ZEITUNG (ZUSTANDSPRÜFUNG) | WERKSTATTDOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Innere der grafischen Kreation offenbart. Ein außergewöhnliches Tiefdruck-Arbeitsdokument (Zustandsdruck), das die originalen handschriftlichen Anweisungen des Autors für den Meisterdrucker enthält.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTERANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität der Werkstatt und der Spiegeleffekt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFür den wahren Kenner der Originalgrafik liegt der Wert eines Drucks nicht nur in seiner endgültigen Schönheit, sondern auch in der physischen Geschichte seines Prozesses. Dieses prächtige Werk von Josep M.ª Draper ist ein rohes und faszinierendes Zeugnis der \"Küche\" der Grafikwerkstatt. Die Komposition führt uns in ein Innen-Stillleben, das von einem Tisch, einer Blumenvase und verschiedenen Bänden dominiert wird. Hervorzuheben ist das hervorragende technische Detail der im Vordergrund ausgebreiteten Zeitung: Ihre Buchstaben erscheinen im Spiegeleffekt invertiert und offenbaren die direkte, ehrliche und unverfälschte Spur der Zeichnung des Künstlers auf der ursprünglichen Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Zustandsdruck: Anatomie einer Entscheidung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf Katalogisierungsebene handelt es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003eZustandsdruck\u003c\/i\u003e. Dies ist ein technischer Zwischenversuch, bei dem der Künstler das Verhalten der Platte, das Ätzen der Säure und die Farbretention unter dem Druck der Presse bewertet. Das Werk weist eine dichte und atmosphärische Einfärbung auf, ein fast dramatisches Helldunkel, das Draper kalibrierte, bevor er den endgültigen kommerziellen Druck freigab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Seltenheit:\u003c\/b\u003e Dieses Stück war nie für den kommerziellen Kreislauf bestimmt (es fehlt die endgültige handschriftliche Unterschrift und Nummerierung). Es ist ein technisches Studienobjekt, das selten die vertraulichen Archive des Graveurs verlässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginale handschriftliche Anweisung:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Wert dieses Drucks liegt in der Bleistiftnotiz am unteren mittleren Rand: \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"wird sauberer sein\"\u003c\/i\u003e. Es ist Drapers direkte Anweisung an den Meisterdrucker, die besagt, dass der oberflächliche \"Schleier\" der Tinte beim nächsten Durchgang stärker entfernt werden sollte, um Helligkeit zu gewinnen. Diese Notiz zu besitzen, bedeutet, den genauen Moment der Entscheidungsfindung des Künstlers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFür puristische Sammler:\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner Natur als \"lebendiges Dokument\" ist es eine unverzichtbare Anschaffung für Bibliophile, Kunsthistoriker und grafische Kabinette, die einzigartige Stücke mit einer starken erzählerischen und historischen Ladung suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Blumen und Zeitung (Interieur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichem Büttenrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Zustandsdruck \/ Werkstattprobe (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Außerhalb des Handels befindliches, unnummeriertes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die handschriftliche technische Anweisung \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e am unteren Rand, eigenhändig vom Künstler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. Papier intakt, frei von Oxidation, mit der exakten Arbeitsfarbgebung, die vom Meister damals bewertet wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Bleistiftnotiz verwandelt ein klassisches Stillleben in ein Fragment zeitgenössischer katalanischer Kunstgeschichte. Es ist ein Druck, der dazu bestimmt ist, genau betrachtet zu werden, ideal für Sammler, die die Alchemie und die körperliche Anstrengung verstehen möchten, die sich hinter dem edlen Handwerk des Tiefdrucks verbirgt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INNENSTILLLEBEN (BON À TIRER-ABZUG) | WERKSTATT-DOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INNENRAUM-STILLLEBEN (BON À TIRER-PROBE) | WERKSTATT-DOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer präzise Moment der grafischen Schaffung auf Papier festgehalten. Ein außergewöhnliches Werkstattdokument mit der begehrten Katalogisierung \"Bon à Tirer\" und den originalen handschriftlichen Anweisungen des Meisters Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität des Stilllebens und die Strenge der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eIn der erlesenen Welt des Kunstgrafik-Sammelns sind die Werkstattproben, die den Entscheidungsprozess des Künstlers dokumentieren, die begehrtesten und seltensten Stücke. Dieser prächtige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper stellt ein sehr reiches und detailreiches, intimes Innenraum-Stillleben dar. Durch energische Nadelarbeit schafft der Künstler eine Szene, die aus einem großen Blumenarrangement auf einem Tisch, verstreuten Büchern, Gefäßen und einem klassischen Sideboard oder Buffetschrank im Hintergrund besteht. Das Licht fällt diagonal ein und erzeugt ein lebendiges Spiel von Hell-Dunkel, voller nuancierter Texturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Befehl des Meisters: Anatomie eines B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre museale und historische Wert dieses Stücks liegt in seinem dokumentarischen Charakter. Am unteren linken Rand hat der Autor den Druck mit Bleistift als \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (die Meisterprobe, theoretisch perfekt, die dem Drucker erlaubt, die gesamte Serie zu drucken) katalogisiert. Die Genialität dieses Drucks liegt jedoch am oberen rechten Rand, wo Draper eine entscheidende technische Schlussanweisung hinzufügte: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e. Dieser direkte Befehl macht das Werk zu einem seltenen Zeugnis des Werkstattdialogs und fängt den genauen Moment ein, in dem der Schöpfer die gründliche Reinigung der Kupferplatte (Entfernen des oberflächlichen Farbschleiers vom Hintergrund) fordert, um die maximale Leuchtkraft in der endgültigen kommerziellen Auflage zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Per Definition ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e ein einzigartiges Stück, der \"Rosetta-Stein\", aus dem die gesamte Edition entsteht. Da es zudem handschriftliche Korrekturen enthält, die das Endergebnis modifizieren, handelt es sich um ein Objekt technischen Studiums, das auf dem normalen kommerziellen Markt unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Spur des Autors:\u003c\/b\u003e Ein Werk zu besitzen, das die eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e zusammen mit seinen Anmerkungen und technischen Überlegungen enthält, bedeutet, ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und des Denkens des Schöpfers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFür puristische Sammler:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf exzellentem, schwerem Baumwollpapier, ist dies eine unumgängliche und äußerst prestigeträchtige Anschaffung für Gravurhistoriker, Bibliophile oder Liebhaber von editorischen Raritäten, die \"lebende Dokumente\" suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Innenraum mit Büchern und Blumen (Stillleben-Interieur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterprobe \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Werkstattdokument. Handschriftliche Eintragung am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die originale technische Bleistiftanweisung \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e eigenhändig vom Künstler am oberen rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Quadratisches Format (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. Unversehrtes Papier, frei von Oxidation, mit der exakten Arbeitsfärbung, die der Künstler am Fuße der Druckpresse bewertete.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm Kunstgrafikmarkt ist der Erwerb eines Drucks üblich; den genauen Moment seiner Entstehung zu erwerben, ist ein Privileg. Drapers handschriftliche Anweisung —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e— ist keine einfache Werkstattnotiz, es ist der genetische Code, der die gesamte spätere Edition bestimmte. Dieses Stück geht über das rein Ästhetische hinaus und wird zum \"missing link\" zwischen der Kupferplatte und der kommerziellen Auflage. Ein Dokument von unschätzbarem Wert, exklusiv für den gebildeten Sammler konzipiert, der die Reinheit, die Strenge und die intime Geschichte des Tiefdruckprozesses besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR MIT BÜCHERN (PROBEDRUCK BON À TIRER) | INTIMES STILLLEBEN | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTERIEUR MIT BÜCHERN (PROBE DRUCKREIF) | INTIMISTISCHES STILLLEBEN | ORIGINAL-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer absolute Standard calcografischer Perfektion. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das ein stimmungsvolles Interieur-Stillleben darstellt, durchdrungen von einem meisterhaften Spiel diagonaler Lichter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas calcografische Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer katalanische Meister Josep M.ª Draper zeigt in dieser Radierung seine exquisite Sensibilität für intime Kompositionen. Das Werk versetzt uns an einen lebendigen Arbeitstisch: offene Bücher, Tintenfässer, verstreute Stoffe und ein großes Blumenarrangement. Der Hintergrund wird durch eine klassische Vitrine begrenzt. Der wahre visuelle Protagonist des Drucks ist jedoch das Licht: Draper zeichnet kraftvolle Diagonalen, die die Szene wie Sonnenstrahlen durch ein Fenster durchqueren und der Komposition eine dichte und nachdenkliche Atmosphäre verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Das endgültige B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer immense historische und dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner handschriftlichen Bleistiftkatalogisierung am unteren linken Rand: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e. In der strengen Hierarchie der Originalgravur ist dies der Meisterdruck. Er repräsentiert den Moment, in dem der Künstler nach mehreren Proben und Anpassungen der Plattenreinigung das perfekte Gleichgewicht von Hell und Dunkel erreicht und den Druck signiert, um dem Atelier den Druckauftrag zu erteilen. Es ist das unbewegliche Modell, das vorschreibt, wie die gesamte spätere Auflage eingefärbt werden muss.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Einzelstück):\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner technischen Natur existiert nur ein einziges, von der Edition validiertes \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar. Dieses Exemplar zu besitzen bedeutet, das \"Null-Stück\" zu besitzen, den heiligen Gral der Auflage, der der Sammlung ein Maß an Exklusivität verleiht, das mit kommerziellen nummerierten Grafiken unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Exzellenz und Kontrast:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu früheren Zustandsdrucken weist dieses Exemplar eine perfekte Leuchtkraft auf. Der Kontrast zwischen den tiefen Schwarztönen des Gitters und den weißen Reserven (tintenfreien Zonen), die die Lichtstrahlen bilden, demonstriert eine meisterhafte Beherrschung des Drucks der Presse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Interieur mit Büchern und Blumen \/ Der Schreibtisch (Intimistisches Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterprobe \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Einzigartiges Exemplar der Werkstattgenehmigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Quadratisches Format (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier frei von Oxidation, bewahrt den meisterhaften Kontrast und die exakte Tiefe, die der Künstler in der Presse vorgegeben hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm hochkarätigen Kunstsammeln ist der Unterschied zwischen dem Erwerb eines nummerierten Drucks und dem Besitz des \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e immens. Dieses Stück ist nicht nur eine einfache ästhetische Darstellung; es ist der genaue Ursprung des Werkes. Die blendende Klarheit seiner diagonalen Lichter und Drapers handschriftliche Katalogisierung erheben es in die Kategorie eines Museumsguts. Eine unumgängliche Anschaffung, konzipiert für das Grafik-Kabinett, das sich nicht mit der kommerziellen Edition zufriedengibt, sondern den Perfektionsstandard des Schöpfers bewahren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (STILLLEBEN MIT SIPHON) | PROBE BON À TIRER | ORIGINAL-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (STILLLEBEN MIT SIPHON) | BON À TIRER-PROBE | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Meisterstück der Tiefdruck-Edition. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das ein meisterhaftes Innenraum-Stillleben in Sepiatinte gedruckt zeigt, vom Künstler persönlich als absoluter Perfektionsstandard genehmigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer intime Costumbrismo und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem erhabenen Druck öffnet uns der katalanische Meister Josep M.ª Draper die Türen zu einem überaus reichen Interieur-Stillleben. Die Komposition ist ein Paradebeispiel räumlicher Beherrschung: Der Blick wird vom Tisch im Vordergrund – auf dem Tassen, eine Teekanne und ein klassischer Siphon mit Gitter ruhen – zu einem Sekretär im Hintergrund geführt, der von einer klassischen Büste und einem floralen Arrangement gekrönt wird. Der schwindelerregende Schachbrettboden und die kräftigen diagonalen Schatten schaffen eine dichte und nostalgische Atmosphäre. Auf technischer Ebene ist der große Erfolg dieses Werkes die Wahl einer Sepia- oder Röteltinte, die dem Tiefdruckgeflecht eine außergewöhnliche Wärme und visuelle Lebendigkeit verleiht und sich von der Härte des traditionellen Schwarz abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Das institutionelle B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer immense dokumentarische Wert dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung: Es handelt sich um den \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (B.A.T.)-Abzug, der am unteren linken Rand mit Bleistift signiert ist. In der strengen Hierarchie des Kupferstichs ist dies der Meister- und endgültige Abzug, den der Künstler unterschreibt, um dem Atelier den Druckauftrag zu erteilen. Es ist das unantastbare Modell für die Einfärbung und den Druck der gesamten späteren Auflage. In diesem Fall diente das Werk als Qualitätsstandard für eine der historischen Editionen, die vom Mäzenatentum der Banca Mas Sardà in Auftrag gegeben wurden, was es zu einem lebendigen Fragment der Geschichte des Unternehmenssammelns der 80er Jahre macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Rarität (Einzelstück):\u003c\/b\u003e Aufgrund ihrer Natur existiert nur ein einziges \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar pro Edition. Es ist das \"Nullstück\" und bietet dem Sammler ein Maß an technischer Exklusivität, das mit nummerierter kommerzieller Grafik unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbreichtum und Perspektive:\u003c\/b\u003e Die Verwendung von Sepiatinte verleiht einen unverwechselbaren ästhetischen Wert, indem sie das Spiel von Licht, Schatten und Perspektiven (wie dem hypnotischen Schachbrettboden) mit einer klaren, klassischen Eleganz akzentuiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Komposition \/ Interieur-Stillleben mit Siphon und Büste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichem Büttenrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterabzug \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Einziges Freigabeexemplar des Ateliers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Querformat (genaue Millimeterangaben noch ausstehend).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand (Edition verbunden mit der historischen Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Intaktes Papier, oxidationsfrei, mit dem vom Künstler an der Druckpresse vorgegebenen Meisterkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAn der Spitze des Grafiksammlertums ist der \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e unübertroffen. Dieser Druck ist keine bloße Kopie; er ist der physische Vertrag der technischen Anforderung, der zwischen dem Schöpfer und dem Meisterdrucker unterzeichnet wurde. Die Wahl des Sepiatons und der tadellose Kontrast der diagonalen Schatten definierten das Niveau der Exzellenz, das die Banca Mas Sardà für ihre Kunstbestände forderte. Ein Werk von Gelehrsamkeit, streng einzigartig, konzipiert für das grafische Kabinett, das den unbestreitbaren Ursprung einer historischen Edition bewahren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (INTERIEUR MIT SIPHON) | KÜNSTLERABZUG (K\/A) | SEPIARADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (INTERIEUR MIT SIPHON) | KÜNSTLERABZUG (P\/A) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Glanzstück perspektivischer und drucktechnischer Virtuosität. Ein makelloser Künstlerabzug (P\/A) in warmer Sepia-Tinte, mit höchster historischer und dokumentarischer Sorgfalt aus der historischen Ausgabe der Banca Mas Sardà erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Perspektive und der Farbwärme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich führt uns in die detailreiche und intime Welt des katalanischen Künstlers Josep M.ª Draper ein. Unter dem Titel „Komposition“ entfaltet das Werk ein komplexes Innenstillleben, das eine absolute Meisterklasse der Perspektive und Schraffur darstellt. Der Blick des Betrachters wird eingeladen, einen Raum zu erkunden, der von einem markanten Schachbrettboden dominiert wird, auf dem ein klassischer Schreibtisch mit einer Skulpturbüste und ein Tisch im Vordergrund stehen, auf dem ein Teeservice und ein nostalgischer Draht-Siphon ruhen. Der große ästhetische Erfolg dieser Ausgabe ist der Ersatz des traditionellen Schwarz durch eine reiche Sepia-Tinte, die die gesamte Szene in eine dichte, warme und zutiefst evokative Atmosphäre taucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eIn der strengen Hierarchie der grafischen Kunst erhebt die Katalogisierung dieses Werkes es über die Standard-Multi-Grafik. Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e„P\/A“\u003c\/i\u003e (Prueba de Autor – Künstlerabzug) am unteren linken Rand bescheinigt, dass wir es hier mit einem der wenigen Exemplare zu tun haben, die der Meister gedruckt und für sein persönliches Archiv oder für hochrangige institutionelle Verpflichtungen reserviert hat. Da er streng von der regulären kommerziellen Auflage (limitiert auf 300 Exemplare) ausgeschlossen ist, garantiert dieser P\/A einen der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht für den Handel):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Künstlerabzugs bedeutet den Zugang zum Vertrauenskreis des Schaffenden. Seine begrenzte und nicht-kommerzielle Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Sammler, die sich von Massenauflagen abheben möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie historische Herkunft:\u003c\/b\u003e Das Werk ist als wahre Zeitkapsel bis in unsere Tage erhalten geblieben. Seine Verbindung zur historischen, von der Banca Mas Sardà (1844 gegründetes Institut und Pfeiler der katalanischen Mäzenatentums in den 80er Jahren) beauftragten Ausgabe verleiht ihm ein unbestreitbares kuratorisches \"Pedigree\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Werken, die frei zirkuliert sind, wurde dieser Abzug durch sein originales Pergaminpapier geschützt und in seiner offiziellen typografischen Mappe aufbewahrt, wodurch die Reinheit des Baumwollpapiers und der Sepia-Kontrast genau so erhalten blieben wie am ersten Tag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e „Komposition“ (Innenansicht \/ Stillleben mit Siphon).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Radierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), handschriftlich vom Künstler mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar, das von der kommerziellen, nummerierten Auflage von 300 Exemplaren ausgeschlossen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift „\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003eDraper\u003c\/i\u003e“ am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 25 x 18 cm (In der institutionellen Dokumentation bestätigt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Galeriezustand. Sauberes Papier, ohne Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks sind intakt. Inklusive Originalumschlag und schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDiese Radierung zu besitzen bedeutet, ein unversehrtes Fragment der Geschichte des katalanischen Sammelns zu hüten. Die Schärfe der Schatten auf dem Schachbrettboden und die visuelle Prägnanz der Sepia-Tinte belegen, dass wir es hier mit einem der ersten Abzüge zu tun haben, die die Walzen berührten. Bestätigt durch seinen Status als Künstlerabzug und untermauert durch sein makelloses Originalgehäuse, ist es ein Stück, das für Bibliophile und kenntnisreiche Sammler konzipiert wurde, die nicht nur Ästhetik, sondern auch Herkunft, Geschichte und dokumentarische Reinheit kaufen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"XAVIER UBACH | STILLLEBEN MIT ZWEI VASEN | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eXAVIER UBACH | STILLLEBEN MIT ZWEI VASEN | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin Stillleben mit einer ergreifenden Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Abstraktion des Objekts und die erdige Palette\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Stillleben war historisch gesehen das Labor, in dem katalanische Avantgarde-Künstler mit Komposition und Farbe experimentierten. In diesem Originalwerk entfernt sich Xavier Ubach (Terrassa, 1932) bewusst von der fotografischen Darstellung, um sich auf die „Seele“ und die Atmosphäre der Objekte zu konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Komposition ist streng, prägnant und perfekt ausbalanciert. Zwei Vasen oder Krüge aus Keramik treten durch ihre organischen und komplementären Formen in einen Dialog. Ubach verwendet eine nüchterne und erdige Farbpalette – dominiert von Erdtönen, glühendem Ocker und bleigrauen Schatten –, die typisch für die katalanische Schule der Mitte des Jahrhunderts ist, welche die Schönheit in der expressiven Zurückhaltung und nicht im visuellen Pomp suchte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität des Wassers und die Papierreserve\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk eine meisterhafte Beherrschung der Aquarellmalerei. Der Künstler zeichnet die Konturen nicht streng, sondern lässt die Farbflecken sich ausdehnen und das Volumen aufbauen. Es ist interessant zu beobachten, wie Ubach die „Reservetechnik“ (das Rohe Weiß des Papiers unbemalt zu lassen) verwendet, um den stürmischen Hintergrund zu durchbrechen und ein dramatisches Licht zu suggerieren, das die Szene von oben herab beleuchtet. Die dichten Lasuren der Basis verankern die Vasen visuell und verleihen ihnen ein außergewöhnliches physisches Gewicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSynthese und Modernität:\u003c\/b\u003e Auf halbem Weg zwischen klassischer Figuration und Abstraktion ist dieses Werk perfekt für zeitgenössische Sammlungen, die das Stillleben aus einer modernen, gestischen Perspektive mit lockerem Pinselstrich suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Signatur:\u003c\/b\u003e Die markante eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke macht den Druck zu einem exzellenten Einstieg in das Sammeln katalanischer Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Zwei Vasen \/ Stillleben (Synthese-Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original flüssige Aquarell- und Lasurmalerei (\u003ci data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003eAguada\u003c\/i\u003e) auf hochgrammatigem Baumwollpapier mit sichtbaren natürlichen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 16 x 21,5 cm (Querformat im Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figürlicher Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellente Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eEs gibt Stillleben, die Objekte beschreiben, und Stillleben, die Stille beschreiben. Dieses Aquarell von Ubach gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Die rohe Kraft der Erdtöne, kontrastiert mit der Zerbrechlichkeit des Papiers, macht es zu einem Werk von unbestreitbarer visueller Anziehungskraft. Eine kultivierte Anschaffung, reserviert für den Sammler, der das Gewicht des Materials und den Mut des freien Pinselstrichs schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom Sammleratelier erstellten und gedruckten Forschungsstudie zum Werk geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_0d60b59a-69b9-489f-b870-6115a9323e1a.jpg?v=1772732495"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-con-fruta-3-25-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | TISCH MIT FRÜCHTEN (3\/25) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | TISCH MIT FRÜCHTEN (3\/25) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Poetik der Stille und des Alltäglichen. Ein Sammlerstück, das das klassische Stillleben durch meisterhafte Tiefdruckkunst und den außergewöhnlichen Kontrast des Hell-Dunkels aufwertet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität des Objekts und der „kultivierte Primitivismus“\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), ausgezeichnet mit dem Premio Nacional de Ilustración, ist ein Künstler, der aus der Ökonomie der Mittel und der Ehrlichkeit des Strichs seine größte expressive Tugend gemacht hat. In dieser Originalradierung lädt uns Santos zu einer Übung statischer Kontemplation ein. Er verwandelt eine häusliche Ecke in eine Szenerie von tiefer psychologischer Ladung und huldigt die Tradition des spanischen Stilllebens aus einer streng zeitgenössischen Perspektive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition ist ein Meisterwerk an Ausgewogenheit und Strenge. Ein rustikaler Tisch mit einer halb geöffneten oder mit einem kleinen weißen Griff verzierten Schublade dient als weltlicher Altar für alltägliche Gegenstände: eine Schale voller Früchte, ein schlichter weißer Krug und zarte Zweige, die mit der Dunkelheit des Hintergrunds verschmelzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität des Hell-Dunkels und der Schraffur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Radiertechnik ermöglicht hier einen überwältigenden Reichtum an Texturen. Durch eine akribische und dichte Tiefdruckschraffur (gekreuzte Linien im Metall) taucht Santos den Raum in ein pulsierendes Halbdunkel. Das Licht, das dramatisch von einem Fenster oder einer seitlichen Quelle links einfällt, modelliert nicht nur das runde Kugelvolumen der Früchte und Keramik, sondern wirft auch schwere Schatten nach rechts, was der Szene eine Atmosphäre von unbestreitbarer Mystik verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRadikale Exklusivität (Auflage 3\/25):\u003c\/b\u003e Dies ist eine extrem limitierte Auflage. Die Bleistiftnummerierung \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"116\"\u003e3\/25\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand bestätigt, dass weltweit nur 25 Exemplare dieses Drucks existieren, was eine echte Knappheit auf dem Markt für zeitgenössische Grafiken garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBibliophile Unterlage (Büttenpapier):\u003c\/b\u003e Die visuelle Wirkung der schwarzen Tinte tritt in Dialog mit der Haptik des Trägermaterials: ein außergewöhnliches, handgeschöpftes Baumwollpapier mit hohem Flächengewicht, das an seinem gesamten Umfang immense natürliche Büttenränder (unregelmäßige Ränder) aufweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTiefe der Prägung:\u003c\/b\u003e Der Druck der Handpresse hat eine deutlich vertiefte „Plattenprägung“ im Zellstoff hinterlassen, ein Zeugnis handwerklicher Druckkunst, die das Papier zu einem skulpturalen und dreidimensionalen Objekt macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Tisch mit Früchten \/ Interieur-Stillleben (Zeitgenössisches Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (Tiefdruck) auf handgeschöpftem Baumwollpapier (Büttenpapier) mit hohem Flächengewicht und sichtbaren Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Gesamtträger: Ca. 36 x 26,5 cm \/ Plattenprägung (Grafische Fläche): Ca. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage und Beschriftungen:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e3\/25\u003c\/i\u003e, mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"63\"\u003e„ANTONIO SANTOS“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ Intimer Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Druck bewahrt einen hervorragenden Kontrast zwischen dem satten Schwarz der Tinte und den Lichtreserven. Das dicke Zelluloseträgermaterial behält seine strukturelle Integrität, frei von Oxidation oder Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAngesichts der Geschwindigkeit der digitalen Kunst erfordert die Radierung Zeit, Säure und Metall. Antonio Santos schenkt uns hier eine visuelle Pause und beweist, dass eine einfache Obstschale auf einem Tisch die gesamte Feierlichkeit der Welt enthalten kann. Ein grafisches Kleinod in sehr limitierter Auflage, unverzichtbar für Sammler, die die perfekte Verbindung von meisterhafter Zeichnung und hoher Papierkunst suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Kuratierung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489477517645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_03_c4fb455f-769a-4c96-8597-ad3716641abc.jpg?v=1772794815"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-y-silla-14-20-linograbado-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | TISCH UND STUHL (14\/20) | ORIGINAL-LINOLSCHNITT | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eANTONIO SANTOS | TISCH UND STUHL (14\/20) | ORIGINAL-LINOLSCHNITT | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Poesie der häuslichen Stille, gemeißelt mit dem Hohleisen. Ein zeitgenössisches Stillleben von absoluter grafischer Kraft, das alltägliche Objekte zu visuellen Archetypen erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie innere Zuflucht und die gekippte Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), ausgezeichnet mit dem Premio Nacional de Ilustración. In diesem hervorragenden Original-Linolschnitt mit dem Titel \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"222\"\u003e„Mesa y silla“ (Tisch und Stuhl)\u003c\/i\u003e lässt uns der Autor in sein besonderes Universum eintauchen: einen Raum der Ruhe, Häuslichkeit und des Widerstands gegen den Lärm der Außenwelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eVisuell zeichnet sich der Druck durch seine bewusst abgeflachte oder gekippte Perspektive aus. Der bescheidene Stuhl und der kleine Beistelltisch – auf dem einige schlichte Gläser und eine Schale stehen – scheinen sich dem Betrachter zuzuneigen. Diese räumliche Verzerrung eliminiert die akademische Hierarchie und zwingt uns, uns auf die Vibration der Texturen zu konzentrieren: die dichte Webart der Stuhlsitzfläche, das geometrische Muster der Bodenfliesen und die schweren Schatten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Robustheit des Linols und der blaue Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDie Technik des Reliefdrucks ist die Seele dieses Werks. Santos schnitzt die Linoleumplatte mit ursprünglicher Entschlossenheit und höhlt das Material aus, damit das Licht des Papiers zum Vorschein kommt. Das Ergebnis ist ein Spiel der Kontraste, bei dem Schwarz nicht nur eine Farbe, sondern eine taktile Masse ist. Die Szene wird meisterhaft von einem dicken und unregelmäßigen schwarzen Rahmen erstickt und gehalten, der von der Platte selbst gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eAls vitaler Kontrapunkt zu dieser „brutalen Ehrlichkeit“ in Schwarz-Weiß wird der Druck vom Autor am unteren Rand bearbeitet: Die handschriftliche Signatur und Nummerierung leuchten in einem kräftigen blauen Strich und bezeugen die Unmittelbarkeit und Präsenz des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRadikale Exklusivität (Auflage 14\/20):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt gelten Auflagen von nur 20 Exemplaren als extrem selten. Die eigenhändige Nummerierung \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"169\"\u003e„14\/20“\u003c\/i\u003e garantiert eine echte Seltenheit und platziert diesen Druck auf der höchsten Ebene des spezialisierten Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonsolidierte institutionelle Signatur:\u003c\/b\u003e Antonio Santos ist eine absolute Referenz in der spanischen Illustration und Grafik. Sein Originalwerk ist begehrt bei privaten Galerien und Institutionen, die das Erbe des Expressionismus und der Volkskunst schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochromatische Kraft:\u003c\/b\u003e Das Stillleben in Schwarz-Weiß ist ein zeitloses Genre. Die Wuchtigkeit seiner Flächen und die Abwesenheit chromatischer Ablenkungen machen diesen Druck zu einem visuellen Anker von immensem intellektuellem Gewicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragossa, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Tisch und Stuhl \/ Stillleben in Innenräumen (Zeitgenössisches Stillleben \/ Neoprimitivismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Linolschnitt (Reliefdruck) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 30 x 24 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage und Inschriften:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e14\/20\u003c\/i\u003e, handschriftlich nummeriert und signiert \u003ci data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e„antonio santos“\u003c\/i\u003e in blauer Tinte\/Bleistift am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ Synthetischer Expressionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eDie imposante Präsenz dieses bescheidenen leeren Stuhls und seines dichten schwarzen Schattens bergen eine stille Erzählung. Ein avantgardistischer Druck, der dazu bestimmt ist, die Hauptwand im Arbeitszimmer eines Gelehrten zu schmücken, der die Schönheit des streng Elementaren sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Kuratierung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491253805389,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_03_d9d13bd2-dbb8-493b-8fe6-c39e552952c5.jpg?v=1772812756"},{"product_id":"raul-sango-paisaje-fluvial-abstracto-tecnica-mixta-original-papel","title":"Raúl Sango | Mischtechnik Original: Abstrakte Flusslandschaft","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine Komposition, die die Ausdruckskraft der materiellen Abstraktion mit einer subtilen landschaftlichen Figuration verbindet. Ein repräsentatives Werk der spanischen Kunst der siebziger Jahre, das von der Kraft der Farbe und Geste dominiert wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk, signiert von Raúl Sango (1924-1998), entführt uns in eine Ufer- oder Feuchtgebietslandschaft, interpretiert durch eine Linse zeitgenössischer Abstraktion. Die Komposition ist durch eine Reihe schneller und energischer vertikaler Striche in Grün- und Ockertönen artikuliert, die die Präsenz von Flussvegetation wie Binsen oder Weiden andeuten, ohne jedoch eine wörtliche Darstellung zu erreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIm Kontrast zu den impulsiven Farbflecken führt Sango schematische grafische Elemente ein, die dem Werk Maßstab und räumliche Erzählung verleihen. Die Silhouette eines Bootes am unteren linken Rand verankert das aquatische Thema, während die klaren Linien einer Brücke in der Mittelachse eine bemerkenswerte visuelle Tiefe erzeugen und den Betrachter einladen, die vom Künstler strukturierte Landschaft zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eFarbliche Gestik und räumliche Struktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie verwendete Technik zeichnet sich durch einen kräftigen Farbauftrag aus, wahrscheinlich mit einem Spachtel aufgetragen, was dem Papierträger ein ausgeprägtes Relief und eine taktile Qualität verleiht. Die Frische und Leuchtkraft der Smaragdgrüntöne, belebt durch subtile rötliche Akzente, kontrastieren radikal mit der Nüchternheit des schwarzen Strichs, der die Architektur der Brücke definiert. Es ist eine malerische Übung, bei der der expressionistische Farbfleck in perfekter Harmonie mit der linearen Zeichnung in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelles Gleichgewicht und Narrative\u003c\/b\u003e: Die Einbeziehung figurativer Elemente (Boot und Brücke) bietet einen evocativen Ankerpunkt innerhalb einer abstrakten Ästhetik und macht es zu einem sehr vielseitigen und attraktiven Stück für zeitgenössische Interior-Design-Projekte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbkraft und Textur\u003c\/b\u003e: Die lebendige Palette von Grün- und Erdtönen, ergänzt durch das Relief der Mischtechnik, verleiht dem Werk eine starke visuelle Präsenz, ideal, um nüchterne architektonische Räume zu beleben und ihnen Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusstellungs- und Dekorationspotenzial\u003c\/b\u003e: Aufgrund seines Formats und seiner ästhetischen Konzeption bietet dieses Werk die Möglichkeit, in ein größeres Dekorationsprojekt integriert zu werden oder als Zwillingsstück neben anderen Werken mit ähnlicher Thematik und Technik desselben Autors zu fungieren, wodurch Ensembles mit großer Wirkung für großformatige Wände entstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Signatur\u003c\/b\u003e: Das Werk von Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Madrid, 1998) stößt bei Sammlern, die sich auf spanische Malerei und dekorative Abstraktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts konzentrieren, auf anhaltendes Interesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Madrid, 1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Flusslandschaft mit Boot und Brücke \/ Fluss- und Feuchtgebietslandschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Mischtechnik (Pigment mit materiellem Auftrag und grafischer Strich) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger\u003c\/b\u003e: Dickes Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Signiert \"San.go\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Landschaftliche Abstraktion \/ Spanischer Expressionismus der 70er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Der Träger behält seine strukturelle Integrität und die entsprechende Spannung, um das materielle Relief der Pigmente zu tragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDieses Gemälde belegt Raúl Sangos Fähigkeit, eine Naturlandschaft mithilfe abstrakter Mittel und stark expressiver Texturen zu synthetisieren. Es ist eine ausgezeichnete Anschaffung für Sammler und Innenarchitekten, die originale Werke auf Papier mit einer starken farblichen Persönlichkeit suchen, die in der Lage sind, jedem Raum die Authentizität und den Charakter der spanischen Kunst der siebziger Jahre zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, wodurch unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt werden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518163083597,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_d4aca86b-5256-4bf5-91eb-33bb2712f543.jpg?v=1773249728"},{"product_id":"raul-sango-estallido-vegetal-expresionismo-materico-tecnica-mixta-original","title":"Raúl Sango | Abstraktes Pflanzenexplosion | Original Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine Übung in materiellem Expressionismus, die die Vitalität der wilden Natur durch energische und lebendige Striche einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Werk, signiert von Raúl Sango (1924-1998) unter seinem üblichen Pseudonym \"San.go\", ist ein repräsentatives Zeugnis seiner plastischen Sprache. Geboren in Alcazarquivir und mit einer Laufbahn, die die Kanarischen Inseln, Madrid und die Balearen umfasste, konsolidierte Sango einen Stil, der auf materieller und gestischer Malerei basierte. In dieser Komposition verzichtet der Künstler auf strengen botanischen Realismus, um die expansive Energie des natürlichen Wachstums einzufangen, indem er zwei große Bündel wilder Vegetation (Ähren oder Ufergräser) darstellt, die dem Papier eine ausgeprägte vertikale Dynamik verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eDekorativer Expressionismus und materielle Kraft\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Ausführung zeichnet sich durch einen zügig aufgetragenen Farbauftrag aus, wahrscheinlich mit einem Spachtel oder einem harten Borstenpinsel. Diese Technik erzeugt eine gestreifte Textur und ein wahrnehmbares Relief, das die geometrische Struktur des Werks akzentuiert. Farblich ist die Komposition um eine Palette von sauren Grüntönen, Ockertönen und erdigen Akzenten herum aufgebaut, wodurch die Leuchtkraft einer wilden, von der Sonne beeinflussten Natur vermittelt wird. Es ist ein klares Beispiel für das, was der Autor selbst als \"dekorativen Expressionismus\" definierte, eine Malerei, die dazu bestimmt ist, den Raum durch ihren plastischen Rhythmus visuell zu beherrschen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Signatur\u003c\/b\u003e: Das Werk von Raúl Sango ist in kunsthistorischen Nachschlagewerken wie dem Ràfols katalogisiert und verfügt über einen etablierten Ruf auf dem Sekundärmarkt und in Auktionshäusern, was der Anschaffung Solidität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitgenössisches biophiles Design\u003c\/b\u003e: Das pflanzliche Thema bringt die Natur in den häuslichen Bereich, aber mit einer vitalen und modernen Energie, die sich von der traditionellen botanischen Illustration abhebt und einen entschieden zeitgenössischen Charakter verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Präsenz und Textur\u003c\/b\u003e: Im Gegensatz zur üblichen Flachheit von Papierarbeiten zeichnet sich dieses Originalwerk durch sein ausgeprägtes Relief und die Sichtbarkeit der Spur des Künstlers aus, was der Sammlung eine reiche taktile Dimension verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Vielseitigkeit\u003c\/b\u003e: Sein fast quadratisches Format (50,5 x 55 cm) ist optisch sehr ausgewogen, was die geometrische Integration in mittelgroße Wände erleichtert oder als farbiger Blickfang über Designermöbeln dient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Palma de Mallorca, 1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Vegetativer Ausbruch: Ähren im Wind \/ Wilde Vegetation und Biophilie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Mischtechnik (Pigment mit materiellem Auftrag, Öl\/Acryl) auf Papier oder Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Signiert \"San.go\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Materieller Expressionismus \/ Gestische spanische Abstraktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Lebendigkeit und der Träger ist stabil und trägt die materielle Dichte der Farbe angemessen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDieses Werk ist eine ausgezeichnete Gelegenheit, spanische materielle Malerei in jede Sammlung aufzunehmen. Seine Ausdruckskraft und Farbpalette machen es zu einer idealen Anschaffung für Innenarchitekturprojekte, die organische Elemente mit einer ausgeprägten abstrakten Persönlichkeit integrieren möchten. Es besitzt genügend Eigenständigkeit, um allein zu wirken, bildet aber zusammen mit anderen Fluss- oder Pflanzenlandschaften desselben Autors ein unschlagbares visuelles Diptychon, wodurch sein dekorativer und kuratorischer Wert gesteigert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird begleitet von einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518182941005,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_01.jpg?v=1773250211"},{"product_id":"maite-gonzalez-ram-danemones-emmirallat-grabado-original-edicion-unica-1-1","title":"Maite González | Gespiegelter Anemonenzweig | Originalradierung (Einzelstück 1\/1)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin zeitgenössisches Stillleben von außergewöhnlicher haptischer und visueller Qualität. Dieser Originaldruck, als Einzelstück (1\/1) katalogisiert, zeichnet sich durch seine tiefe Prägung auf Guarro-Papier aus und bietet eine moderne, texturierte Neuinterpretation des klassischen Blumenmotivs.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTextur als narratives Element\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDatiert auf 2008, übertrifft dieses Werk von Maite González dank eines meisterhaften Einsatzes von Relief die traditionelle Grafik. Die visuelle Analyse des Stücks offenbart eine Tiefdrucktechnik, die eine ausgeprägte Prägung (das Trockenrelief auf dem Papier) integriert. Dieses technische Mittel definiert nicht nur die Konturen der Vase und des Hintergrundspiegels, sondern verleiht dem Werk auch eine nahezu skulpturale Qualität. Das Umgebungslicht interagiert mit diesen Vertiefungen und erzeugt ein Schattenspiel, das der Komposition Leben einhaucht und das Papier von einem bloßen Träger zu einem aktiven Bestandteil des Werkes macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomposition und Chromatismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer vom Autor handschriftlich verfasste Titel, \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"36\"\u003eRam d'anèmones emmirallat\u003c\/i\u003e (Spiegelnder Anemonenstrauß), gibt uns den Schlüssel zur Interpretation des Raumes. Das Stillleben wird nicht flach dargestellt, sondern tritt in einen Dialog mit seinem eigenen Spiegelbild im gekrümmten Spiegel, der den zweiten Vordergrund dominiert. Die Farbpalette wurde mit großer Subtilität aufgetragen, wahrscheinlich durch das Einfärben \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"343\"\u003eà la poupée\u003c\/i\u003e (direkte Farbauftragung auf der Platte), wodurch die Purpur-, Karmin- und Grüntöne der Anemonen organisch mit den Rohweißen und texturierten Grautönen des Hintergrunds kontrastieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Exklusivität (Auflage 1\/1):\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu serieller Druckgrafik garantiert die Aufschrift \"1\/1\", dass es sich um einen einzigartigen Druck handelt. Es ist ein unwiederholbares Stück, was seinen Wert für den Sammler im Vergleich zu großen Auflagen vervielfacht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialqualität:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Guarro-Papier, zeigt das Werk seine originalen \"Büttenränder\" (die natürlichen unregelmäßigen Kanten des Büttenpapiers), ein Detail, das in der Bibliophilie und im Sammeln edler Grafiken sehr geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseumsreif montiert:\u003c\/b\u003e Die \"Kasten\"- oder schwebende Rahmung respektiert die Integrität des gesamten Blattes und ermöglicht es, die Papiergrenze und ihre Textur zu bewundern, ohne dass das Passepartout sie verdeckt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ram d'anèmones emmirallat (Zeitgenössisches Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 2008.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Tiefdruck mit Prägung und Farbe auf Guarro-Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Einzelabzug).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 39 x 40 cm (Papier) | 48 x 49 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Betitelt, nummeriert \"1\/1\", signiert und datiert \"Maite González '08\" mit Bleistift am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der dicke Papieruntergrund ist makellos, ohne Flecken (\u003ci data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) oder Falten. Das Relief der Prägung behält seine volle Tiefe. Der Rahmen ist in einem soliden Zustand und passend zum Werk.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie zeitgenössische Grafik erreicht ihren Höhepunkt, wenn der Künstler das Papier nicht als leere Leinwand, sondern als formbare Materie versteht. Dieses Werk von Maite González ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Kombination aus der einzigartigen Auflage, dem hochwertigen Papier und dem subtilen Farbeinsatz machen es zu einem Stück großer technischer Reife. Es ist ein ideales grafisches Bild für Räume, die Detail, Gelassenheit und technische Raffinesse suchen und den Betrachter einladen, sich zu nähern, um das komplexe, in seinen Linien verborgene Relief zu entdecken.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und dem Kontext der Drucktechnik, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"188\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e, geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580251464013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_f30ca7ed-1634-4ea5-be00-99e25fc6afa0.jpg?v=1774351866"},{"product_id":"denise-composicion-floral-con-fuerte-empaste-oleo-sobre-lienzo","title":"Denise | Florales Stillleben mit kräftigem Impasto | Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Blumenstillleben aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, das sich durch eine skulpturale Anwendung der Malerei auszeichnet. Dieses Ölgemälde auf Leinwand, signiert von Denise, ist ein perfektes Beispiel für die dekorative Relief-Landschafts- und Stilllebenmalerei, ideal, um jedem Interieur Textur, Wärme und einen ausgeprägten Vintage-Akzent zu verleihen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eTechnische und Ästhetische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Material als Protagonist\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer grundlegende Wert dieses Werkes liegt in seiner kühnen technischen Ausführung. Die Künstlerin, die unter dem Pseudonym oder Vornamen \"Denise\" signiert (eine sehr häufige Praxis in der europäischen Dekorationsmalerei der 1960er und 1970er Jahre), verzichtet vollständig auf den flachen Pinselstrich, um das Bild auf der Grundlage reiner Impasto zu konstruieren. Mit einem Spachtel oder durch direktes Auftragen des Pigments aus der Tube erhalten die Margeriten und Gerbera in Ocker-, Gelb- und Orangetönen ein dreidimensionales Volumen. Die Blumen treten förmlich aus der Leinwand hervor und erzeugen ein Spiel aus echtem Licht und Schatten auf der Bildoberfläche, das sich je nach Beleuchtung des Raumes ändert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDynamik und Präsentation\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUm die visuelle Schwere des floralen Impastos auszugleichen, wurde der Hintergrund mit schnellen, geschwungenen und energischen Strichen in Erdtönen gestaltet, wodurch ein Gefühl von Bewegung entsteht, das den Blumenstrauß umhüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin Aspekt, der dem Stück viel Charakter verleiht, ist seine historische Rahmung. Die Leinwand wird in einem originalen Rahmen aus der Mitte des Jahrhunderts präsentiert, der ein Craquelé-Finish (Rissbildungseffekt) in Cremetönen aufweist, flankiert von goldenen Filets. Diese Art von Leiste ist ein Klassiker des Interior Designs der 70er Jahre und bestätigt die Authentizität und den historischen Charme des Gesamtwerks.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktiler und Dreidimensionaler Effekt:\u003c\/b\u003e Die extreme Verwendung des Impastos macht dieses Gemälde zu einem fast skulpturalen Objekt. Es ist ein Werk, das nicht nur gesehen wird, sondern auch dazu einlädt, die Körperlichkeit des Öls zu erfassen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWarme Farbigkeit:\u003c\/b\u003e Die Palette aus Gelb-, Orange- und Terrakottatönen wirkt äußerst einladend und ist ein unfehlbares dekoratives Mittel, um neutralen Wänden oder rustikalen Räumen Licht und Wärme zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthentischer Vintage-Stil:\u003c\/b\u003e Die Kombination der Maltechnik und des originalen Craquelé-Rahmens macht es zu einem perfekten historischen Stück für Liebhaber von Retro- oder \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"179\"\u003eMid-Century\u003c\/i\u003e-Interieurdesign.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Denise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Blumenstrauß (Blumenstillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Drittes Viertel des 20. Jahrhunderts (ca. 1960er-1970er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Öl mit starkem Impasto auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 45 x 37 cm (Werk) | 55 x 47 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"Denise\" unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die dicke Malschicht ist fest auf der Leinwand haftend, ohne Materialverluste (was bei Reliefwerken dieser Art entscheidend ist). Der Holzkeilrahmen ist original. Der historische Rahmen zeigt die natürliche Abnutzung, die sein Alter bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDieses Gemälde ist reine materielle Präsenz. Auf dem heutigen Markt, wo der Flachdruck im Überfluss vorhanden ist, ist die Wiederentdeckung originaler Ölgemälde mit diesem Grad an Textur ein visueller Luxus. Es strebt nicht die Transzendenz großer Avantgarde-Meister an, sondern etwas ebenso Wertvolles: ästhetische Effektivität und die Übertragung positiver Energie durch Farbe und Material. Es ist ein ehrliches, fröhliches Werk mit unbestreitbarer dekorativer Kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit seiner technischen Beschreibung und einer Analyse der Impasto-Technik in der Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"191\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580275024205,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0251_ea24eb70-c708-411b-a153-1020806dca17.jpg?v=1774352302"},{"product_id":"perez-sala-estar-butaca-roja-1998","title":"Unleserlicher Autor | „Wohnzimmer mit rotem Sessel“ | Originalwerk von 1998","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin Werk aus dem Jahr 1998, das die Wärme eines persönlichen Raumes einfängt. Aus der Vogelperspektive zeigt der Künstler eine Leseecke, die von einem karminfarbenen Sessel dominiert wird, und verbindet dabei die Präzision einer Tuschezeichnung mit der Frische eines Aquarells. Es ist eine Innenarchitekturstudie, die den Alltag der Gegenstände, die uns umgeben, hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Blick auf das Alltägliche\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses Werk gehört zu einer Tradition der Interieurmalerei, die die Schönheit in den nächstgelegenen Details findet. Der Künstler organisiert den Raum aus einer erhöhten Perspektive, die es ermöglicht, die gesamte Einrichtung – einen Schreibtisch, gestapelte Bücher, eine Tischlampe und den Hauptsessel – wie einen lebendigen Architekturplan zu betrachten. Die Tuschezeichnung definiert die Strukturen und Konturen, während das Aquarell durch weiche Lasuren und Erdtöne Volumen und Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Komposition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Erfolg des Werkes liegt im farblichen Gleichgewicht: Das lebendige Rot des Sessels durchbricht die neutrale und beruhigende Farbpalette des restlichen Raumes und zieht den Blick sofort an. Die Ausführung ist akribisch, bewahrt aber die Spontaneität einer Naturstudie, mit Linien, die eine direkte Beobachtung widerspiegeln. Es handelt sich um eine Syntheseübung, bei der der Künstler es schafft, dass der Betrachter die Stille und Ruhe eines Ruhemoments empfindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Intimität:\u003c\/b\u003e Das kompakte Format (32 x 23 cm) und das gemütliche Thema machen es perfekt für persönliche Räume wie Arbeitszimmer, Bibliotheken oder Schlafzimmer, wo es einen Hauch von Ruhe und Raffinesse verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk, das zum Verweilen einlädt. Die Präsenz von Elementen wie Büchern oder dem Telefon fügt eine narrative und nostalgische Ebene hinzu, die in der heutigen Inneneinrichtung sehr attraktiv ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBereit zum Aufhängen:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einer klassischen, hochwertigen Montage geliefert, inklusive Passepartout und stilvollem Rahmen, was die sofortige Präsentation ohne zusätzliche Schritte erleichtert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Pérez ...\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e „Wohnzimmer mit rotem Sessel“ (Innenarchitektur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePeriode:\u003c\/b\u003e 1998.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Aquarell und Tusche) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 32 x 23 cm. Rahmen: 50 x 40 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „Perez ...“ und datiert „98“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt. Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger ist stabil und die Pigmente bewahren ihre ursprüngliche Leuchtkraft. Das Werk ist unter Glas geschützt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrüfgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und seine malerische Qualität zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eManchmal sind die besten Stücke nicht die größten, sondern jene, die es schaffen, auf wenigen Zentimetern eine Atmosphäre zu schaffen. Dieses Werk ist ein perfektes Beispiel für „Kabinettsmalerei“. Sein Wert liegt nicht in der Suche nach großen heldenhaften Gesten, sondern in der Ehrlichkeit, einen Ort darzustellen, an dem wir uns alle wohlfühlen würden. Dank seiner Größe ist es ideal, um es mit anderen kleinen Werken zu kombinieren und so eine Wand mit eigener Persönlichkeit zu schaffen. Eine gute Wahl, wenn Sie Stücke suchen, die einen Raum humanisieren und ihm Wärme verleihen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326357819725,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_7f71a51b-6cdb-438a-8269-4873fdb08f44.jpg?v=1784381112"},{"product_id":"enric-porta-mestre-gallinas-gouache-original","title":"Enric Porta Mestre | „Hühner“ Genremalerei | Original Gouache auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine Szene von großer technischer Frische, in der Enric Porta Mestre das ländliche Alltagsleben darstellt. Diese originale Gouache fängt die Natürlichkeit von Hühnern in ihrer Umgebung ein und zeigt die Fähigkeit des Autors, einfachen Motiven durch einen schnellen, sicheren und präzisen Strich Lebendigkeit zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der Beobachtung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEnric Porta Mestre (1898-1993) entwickelte eine Karriere, die tief mit der Sensibilität der katalanischen Kunst seiner Zeit verbunden war. In diesem Werk entfernt sich der Autor von der Komplexität, um sich auf die direkte Beobachtung des ländlichen Lebens zu konzentrieren, ein wiederkehrendes Thema in seinem Schaffen. Die Verwendung von Gouache – einer Technik, die die Fließfähigkeit des Aquarells mit der Deckkraft des Öls verbindet – ermöglicht es dem Künstler, Volumen durch direkte Farbflecken ohne Zwischenschritte zu konstruieren. Die schwarzen Tuschestriche, die die Formen der Vögel verstärken, sind nicht bloße Umrisse, sondern eine Struktur, die dem Werk eine latente Bewegung verleiht, typisch für die Notizen, die die großen Meister der Figuration des 20. Jahrhunderts in der Natur anfertigten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomposition und Gleichgewicht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk wird mit einer meisterhaften Sparsamkeit der Mittel gelöst. Das Licht, das die Umgebung aus Stroh und Gras durchflutet, wird durch gelbe und orangefarbene Farbfelder konstruiert, auf die der Autor die Figur der Hühner legt. Es ist eine Übung in der Synthese, bei der das Bildmaterial leicht und die Ausführung direkt ist, so dass der Betrachter die Ehrlichkeit des Strichs vom ersten Pinselstrich bis zur Signatur schätzen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerk eines katalogisierten Autors:\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Werkes von Enric Porta Mestre sichert Ihnen ein Stück der katalanischen Kunsttradition des 20. Jahrhunderts, die sich durch handwerkliche Souveränität und Ehrlichkeit im Strich auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Authentizität:\u003c\/b\u003e Die Gouache bewahrt eine Frische der Pigmente und eine Farbkraft, die in anderen Techniken schwer zu reproduzieren ist, und behält ihre Intensität auch nach Jahrzehnten unverändert bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine Abmessungen machen dieses Stück zu einem außergewöhnlichen Werk für die Kabinettsammlung, ideal zur Ausstellung in intimen Räumen wie Büros, Bibliotheken oder kleinen Wandkompositionen, wo die Nähe die Wertschätzung der Zeichenkunst ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Porta Mestre (Barcelona, 1898–1993).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Hühner\" (Ländliche Szene \/ Genremalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Gouache auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Werk: 21 x 12 cm | Rahmen: 41 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert \"E. Porta\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärmarkt für Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Werk ist unter Glas geschützt und gerahmt, wodurch die Integrität des Papiers und die Sättigung der Pigmente erhalten bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Prüfung des Werkes und zur Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Werk auszeichnet, ist die Abwesenheit von Künstlichkeit. Porta Mestre wollte nicht mit großen Formaten beeindrucken, sondern seine Beherrschung des Pulsschlags auf einer kleinen Fläche demonstrieren. Es ist ein bescheidenes Werk in seiner Thematik, aber überzeugend in seiner Ausführung. Der klassische Rahmen mit seiner gealterten Patina und seinem Passepartout aus der Zeit vervollständigt das Ensemble und macht diese Gouache zu einem dekorativen Element, das jedem Raum einen Hauch klassischer Authentizität verleiht, besonders gut in Räumen, in denen Wärme und Nüchternheit gesucht werden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326436987213,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006.jpg?v=1784381357"},{"product_id":"gerard-sala-paisatge-amb-fulles-al-vol-1995-tecnica-mixta","title":"Gerard Sala | „Landschaft mit fliegenden Blättern“ (1995) | Mischtechnik auf handgeschöpftem Papier, zertifiziert","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDieses Werk aus dem Jahr 1995 repräsentiert eine Reifephase im Schaffen von Gerard Sala (Tona, 1942), einem bedeutenden Künstler der katalanischen Avantgarde, der in Institutionen wie der Sala Parés oder der Galería Joan Prats stark vertreten ist. „Paisatge amb fulles al vol“ ist ein Beispiel dafür, wie Sala durch die Verwendung von Texturen, Volumen und einer lebendigen Farbpalette Abstraktion und Natur zusammenführt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und Analyse des Werkes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialität als Sprache\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer besondere Wert dieses Werkes liegt in seiner komplexen materiellen Ausführung, die über die traditionelle Malerei hinausgeht. Sala verwendete handgeschöpftes Papier aus der emblematischen Papiermühle Molí paperer de Ca l'Oliver (Sant Quintí de Mediona). Diese handwerkliche, reich texturierte Basis dient als Leinwand für eine Mischtechnik, die zweifachen Siebdruck (Rosa und Blau), manuelle Pastellintervention in intensiven Farben (Blau, Gelb, Rot und Grün) und eine Collage aus zehn vom Künstler individuell gefärbten handgeschöpften Papieren integriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch eine ätherische Dynamik aus. Der Künstler schafft einen Hintergrund, der eine atmosphärische Landschaft andeutet, über der organische Formen schweben. Diese Kombination von Schichten – Siebdruck, Malerei und das Relief der Collage – verleiht dem Werk eine taktile Qualität und eine Tiefe, die Standardreproduktionen nicht besitzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWert für Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantierte Exklusivität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein nummeriertes Exemplar (5\/33) aus einer sehr limitierten Auflage, was es zu einem seltenen Stück auf dem Markt macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNotarielle Beglaubigung:\u003c\/b\u003e Die Echtheit und die detaillierte technische Beschreibung sind auf der Rückseite durch die Unterschrift und das Siegel des Notars D. Joaquín Viola Tarragona dokumentarisch bestätigt. Eine solche dokumentarische Absicherung ist ein großer Wert für jede private oder professionelle Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Präsenz:\u003c\/b\u003e Mit seinem großformatigen (114,5 cm Breite) Format hat das Werk die nötige Präsenz, um große Räume zu dominieren und eine chromatische und texturelle Fülle zu bieten, die mit kleineren Stücken schwer zu erreichen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Gerard Sala (geb. 1942).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e „Paisatge amb fulles al vol“ (1995).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originale Mischtechnik: handgeschöpftes Papier, Siebdruck, handappliziertes Pastell und Collage aus zehn unregelmäßigen handgeschöpften Papieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Werk: 61 x 102 cm | Rahmen: 72 x 114,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts mit Bleistift signiert „Gerard Sala“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentation:\u003c\/b\u003e Auflagenbegründung (5\/33) und handgeschriebene technische Beschreibung auf der Rückseite, notariell beglaubigt mit Unterschrift und Siegel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Farbe, Volumen und Texturen sind intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eHinweis aus der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWas dieses Werk so faszinierend macht, ist, dass man beim Näherkommen die Mühsamkeit des Prozesses erkennen kann: Wir haben es nicht mit einem Druck zu tun, sondern mit einem Schicht für Schicht aufgebauten Objekt. Das Papier von Ca l'Oliver hat einen eigenen Charakter, der durch die aufgetragene Farbe atmet. Da das Werk professionell gerahmt ist, bleibt die Integrität der übereinanderliegenden Papiere erhalten, was für seine korrekte Konservierung unerlässlich ist. Es ist zweifellos ein Künstlerstück, das einen Raum für sich selbst definiert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326621897037,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0250_c2c0f1e8-ec7b-40fd-aaf2-777961647daa.jpg?v=1784383977"},{"product_id":"josep-miquel-serrano-bodegon-floral-materico-oleo","title":"Josep Miquel Serrano | Blumenstillleben Matérico | Öl auf Leinwand | Katalanische Schule 20. Jh.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine fulminante Demonstration materieller Malerei. Diese Blumenkomposition durchbricht die traditionelle Stille des Stilllebens durch einen kühnen Spachtelauftrag und etabliert sich als ein lebendiges Werk innerhalb der katalanischen Nachkriegsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eJosep Miquel Serrano (1912-1982), von Kritikern oft als \"der Maler der Stille\" bezeichnet, entfaltet in diesem Werk eine Technik, die seinem Spitznamen direkt widerspricht. Das Werk entfernt sich von der statischen Darstellung und konzentriert sich auf die Ausdruckskraft des Pigments. Der Künstler strukturiert das Volumen der Vegetation und der floralen Motive durch dicke, mit dem Spachtel aufgetragene Impasti, die eine stark ausgeprägte dreidimensionale Textur erzeugen. Farblich basiert das Werk auf einem intelligenten Kontrast: die gesättigte Wärme der Karmin-, Rosa- und Weißtöne der Blumen rückt visuell vor einem neutralen, kalten Hintergrund in Seladongrün in den Vordergrund. Dieses Verständnis von Licht und Farbe positioniert das Gemälde als einen klaren Erben der postimpressionistischen Tradition, die von der katalanischen Schule des 20. Jahrhunderts assimiliert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Aufnahme in die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Präzision:\u003c\/b\u003e Die Beherrschung des Spachtels und das ausgeprägte Volumen des Impastos verleihen eine taktile und skulpturale Dimension, die in der standardmäßigen Blumenmalerei ungewöhnlich ist und eine bemerkenswerte technische Reife demonstriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Urheberschaft:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein signiertes Werk eines anerkannten Künstlers, dessen Werdegang vollständig in die Geschichtsschreibung und den Kunstmarkt Kataloniens des 20. Jahrhunderts integriert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Präsenz:\u003c\/b\u003e Das vertikale Format, die Lebendigkeit der Palette und der dicke, klassische Holzrahmen machen es zu einem visuell sehr überzeugenden Stück, das sich hervorragend eignet, um zeitgenössischen oder klassischen Innenarchitekturprojekten Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep Miquel Serrano (1912-1982).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Blumenstillleben \/ Stillleben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand mit Spachtelauftrag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 46 x 71 cm (Werk) \/ 62 x 77 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signatur \"Serrano\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Malschicht ist stabil und klar und bewahrt das gesamte Volumen ihrer ausgeprägten Originalimpasti intakt. Die Leinwandspannung auf dem Keilrahmen ist korrekt. Der klassische Rahmen weist eine hochwertige, gealterte Patina in gutem Zustand auf. Es wird empfohlen, die Fotos als verbindliches Dokument zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Gerahmter Holzrahmen und professioneller Transportversicherung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHinweis der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas Hauptinteresse dieses Werkes liegt in seiner materiellen Kraft. Serrano transzendiert den bloßen dekorativen Zweck des Stilllebens, um eine Übung reiner Malerei zu vollführen, bei der Textur und Geste genauso wichtig sind, wenn nicht sogar wichtiger als das dargestellte Motiv. Es ist ein solides, mit absoluter Überzeugung ausgeführtes Stück, ideal für diejenigen, die den Charakter und die technische Offenheit des katalanischen Postimpressionismus suchen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326746153293,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0133_9409c29b-663d-4477-9b67-38f50fc29168.jpg?v=1784387075"},{"product_id":"pere-de-ribot-anfora-materica-informalismo-xxl-100x100-1991","title":"Pere de Ribot | Ánfora Matérica XXL | Mischtechnik 100x100 | 1991","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Stück architektonischer Präsenz, bei dem das Material die Hauptrolle spielt. Dieses großformatige Werk des katalanischen Künstlers Pere de Ribot aus dem Jahr 1991 ist eine exzellente Übung in Informalismus und Abstraktion, die das Echo der klassischen Antike mit einer rein zeitgenössischen und taktilen Sprache verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePere de Ribot ist ein Künstler, der tief in der Tradition der katalanischen Materie-Malerei verwurzelt ist. Auf dieser quadratischen Leinwand (100 x 100 cm) präsentiert der Künstler die schematische Silhouette einer großen Amphore oder eines klassischen Gefäßes, begleitet links von einem subtilen Profil eines zweiten Volumens. Das 1991 entstandene Werk repräsentiert eine Phase der Reife, in der der Künstler seine Beherrschung der Oberfläche festigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMehr als eine figurative Darstellung ist das Werk eine Erkundung von Texturen. De Ribot verwendet dicke Schichten von Gesso, Acryl und erdigen Pigmenten, um eine Oberfläche zu schaffen, die einer antiken Mauer oder einem ausgegrabenen Fresko ähnelt. Die Technik umfasst Sgraffito (Einschnitte in frisches Material), Drippings und dichte Spachtelstriche in aquamarinen, gebrochenen Weiß- und Ockertönen. Das Gefäß ist nicht auf den Hintergrund gemalt, sondern tritt durch Relief und Aushöhlung aus ihm hervor, was dem Stück eine fast skulpturale Qualität verleiht, ähnlich einem Basrelief.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWirkung des XXL-Formats:\u003c\/b\u003e Mit einem Quadratmeter Oberfläche ist es ein Werk, das visuell einen Raum verankern soll. Sein Format ist ideal, um moderne Wohnzimmer, Lofts oder Empfangsbereiche zu dominieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktiler und lumineszierender Reichtum:\u003c\/b\u003e Dank seines enormen Reliefs verändert sich das Werk drastisch je nach Beleuchtung des Raumes und wirft echte Schatten auf die Leinwand selbst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWarmer Minimalismus:\u003c\/b\u003e Seine entsättigte und erdige Farbpalette passt perfekt zu zeitgenössischen Einrichtungsstilen wie dem \u003ci data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"138\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/i\u003e oder dem mediterranen Minimalismus und verleiht Charakter, ohne den Raum visuell zu überladen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Pere de Ribot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Materielle Abstraktion \/ Klassisches Stillleben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (materielle Aufladungen, Acryl und Sgraffito) auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1991.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 100 x 100 cm. XXL-Format.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert \"de Ribot\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die dicke Materialschicht ist völlig stabil, ohne Abplatzungen. Das Werk wird ungerahmt präsentiert, mit sichtbaren Kanten, bereit zum direkten Aufhängen oder zur Rahmung mit einer Kastenleiste im amerikanischen Stil. Wir bitten Sie, die Detailfotos zu prüfen, die verbindlich sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Professionelle Verpackung, angepasst für großvolumige Werke und Transportversicherung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDies ist eines jener Gemälde, die man persönlich sehen muss, um ihre wahre Dimension zu verstehen. Die Kamera erfasst kaum die Kraft des Reliefs und die elegante Brutalität, mit der der Künstler 1991 die Paste auf den Stoff gekratzt und gezogen hat. Es ist ein reifes, beeindruckendes und äußerst dekoratives Werk. Für einen Sammler oder Innenarchitekten lösen solche Stücke eine ganze Wand mit einem Höchstmaß an Raffinesse und zeigen, dass zeitgenössische Kunst nicht mit schrillen Farben schreien muss, um einen Raum zu dominieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332805382477,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_1e91d95b-6a68-4ccc-a0b3-a5f7adeeee62.jpg?v=1784462411"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/bodegones-y-naturaleza-muerta.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}