{"title":"Costumbrismus","description":"","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Zugeschrieben an Ricard Opisso | Beisetzung des Dichters Iglésias (1928) | Historische Zeichnung","description":"\u003cp\u003eEin visuelles Zeugnis und eine Hommage an das Barcelona von 1928. Ein grafisches Zeitdokument, in dem die Gesellschaftschronik zu einer persönlichen Elegie wird und die Essenz des katalanischen Modernismus einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Geschichte hinter dem Strich\u003c\/b\u003e Um die Bedeutung dieses Werkes zu verstehen, müssen wir es in den Mittelpunkt des kulturellen Aufbruchs im Katalonien des frühen 20. Jahrhunderts stellen. Es handelt sich nicht um eine einfache Darstellung eines Künstlers und eines Dichters, sondern um die historische Begegnung zweier fundamentaler Persönlichkeiten. Ricard Opisso (1880-1966) war der große grafische Chronist der Generation von Els Quatre Gats, und Ignasi Iglésies etablierte sich als einer ihrer berühmtesten Dramatiker und sozialen Dichter. Dieses Werk, das Opissos unverkennbarem Strich und seiner Technik zugeschrieben wird, ist keine journalistische Reportage, sondern ein intimer Abschied.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDas Dokument hinter dem Werk\u003c\/b\u003e Der definitive Kontext dieses Stücks wird durch eine außergewöhnliche handschriftliche Notiz auf der Rückseite gegeben, die die Beerdigung von Iglésies im Jahr 1928 dokumentiert und drei grundlegende Fakten für seine Katalogisierung offenbart:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Emotion:\u003c\/b\u003e Die Inschrift \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Er zeichnete es weinend) zeigt, dass es keinen unparteiischen Zuschauer gab, sondern einen Generationenkollegen, der Abschied nahm. Diese emotionale Last rechtfertigt den nervösen Strich und die dichte Atmosphäre, die die Szene umgibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Die auf dem Papier dargestellte Menschenmenge ist keine anonyme Masse; es ist die Barcelonaiser Gesellschaft, die ihre Ehrerbietung erweist. Als geniales Kompositionsmerkmal ist in der Mitte kein Sarg, sondern das gerahmte Gesicht des Dichters gezeichnet, das sich als spirituelles Epizentrum der Trauer erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Einzigartigkeit:\u003c\/b\u003e Die Notiz schließt mit einer für jedes Archiv unschätzbaren Information: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Das einzige existierende Porträt der Beerdigung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAußergewöhnliches historisches Dokument:\u003c\/b\u003e Da es sich um das einzige bekannte Porträt des Dichters während seiner Beerdigung handelt, geht sein dokumentarischer Wert über das rein Ästhetische hinaus. Es ist ein erstklassiges Studien- und Archivstück.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eBegegnung der Meister:\u003c\/b\u003e Das Werk verkörpert die direkte Verbindung zwischen dem großen visuellen Chronisten der Epoche und einem ihrer angesehensten Literaten und vereint zwei Säulen der katalanischen Kultur auf demselben Träger.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktwert:\u003c\/b\u003e Das Stück weist die charakteristische Signatur des Autors und eine hervorragende technische Ausführung auf. Durch die strenge Katalogisierung als zugeschriebenes Werk hat der Sammler die Möglichkeit, ein Stück Geschichte von Museumsqualität zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Investitionswert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Zugeschrieben Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Beerdigung des Dichters I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Tinte auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Werk) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Enthält die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke. Enthält handschriftliche historische Notiz auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Weist leichte Foxing-Flecken (natürliche Oxidation des Papiers) auf, die dem Alter entsprechen und die Epoche bestätigen, ohne die Integrität der Zeichnung zu beeinträchtigen. Wird auf Wunsch mit Rahmen geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk repräsentiert genau die Strenge und die patrimoniale Rettung, die wir verteidigen. Es ist nicht nur eine Zeichnung mit hohem technischem Niveau; es ist ein Stück mit einer dokumentierten und greifbaren Geschichte. Die handschriftliche Notiz auf der Rückseite erhebt es sofort von einem einfachen Druck zu einem historischen Zeugnis von großem Kaliber. Es ist eine Anschaffung, die für den eruditen Sammler konzipiert wurde, der eine direkte Verbindung zu den Emotionen und der Erinnerung des Barcelona von 1928 sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die Transkription seiner dokumentierten Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Handgemalter Originaldruck","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches grafisches Zeugnis, das die Hingabe des Cercle de Sant Lluc mit der landschaftlichen Essenz der Olot-Schule verbindet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, die Seele des modernistischen Mystizismus und Mitbegründer des einflussreichen \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, bietet uns hier eine erdige und alltägliche Vision, die in seinem religiösen Werk selten ist. Bekannt für seine großen Wandgemälde und ikonischen Plakate (die bei Auktionen für Tausende von Euro gehandelt werden), zeigt Llimona in diesem Werk seine Rolle als Chronist des katalanischen Lebens. Das Werk entführt uns in die Hauptstadt der Garrotxa, Olot, und fängt den stillen Puls des Hauptplatzes mit einer Sensibilität ein, die im Alltäglichen das Spirituelle berührt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTechnisch gesehen handelt es sich um ein exquisites Stück: ein \u003cb\u003ehandkolorierter historischer Stich\u003c\/b\u003e. Auf der festen Basis der lithografischen Zeichnung, die die Architektur und die Figuren mit der Präzision des Meisters strukturiert, wurden originale Aquarellakzente angebracht. Diese manuelle Intervention verwandelt die Grafik in ein lebendiges Stück; das Grün der Vegetation und die warmen Farbtöne des Bodens sind nicht mechanisch, sondern flüssige und lebendige Flecken, die mit dem Pinsel aufgetragen wurden und der Szene eine einzigartige \"Plein-Air\"-Atmosphäre verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eDie Komposition ist in ihrer scheinbaren Einfachheit meisterhaft. Llimona gleicht die Monumentalität der Gebäude mit dem menschlichen Maßstab der Passanten aus und schafft einen Dialog zwischen Stein und Leben. Es ist der Modernismus in \"leiser Stimme\": ohne Extravaganz, elegant, kultiviert und tief in der Erde verwurzelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMarktrelevanz:\u003c\/b\u003e Die grafischen Arbeiten von Joan Llimona (Plakate und Lithografien) haben bei Auktionen einen soliden Wert und übersteigen in mittleren Formaten oft 600 €. Dieses Stück bietet diese prestigeträchtige Signatur in einem häuslichen und rahmbaren Format.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eThema \"Olot\":\u003c\/b\u003e Olot ist keine gewöhnliche Landschaft; es ist das Heiligtum der katalanischen Malerei. Ein Llimona zu besitzen, der Olot darstellt, vereint zwei der stärksten Marken der katalanischen Kunst des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHalb-Einzigartiger Charakter:\u003c\/b\u003e Da dieses Werk handkoloriert ist, unterscheidet es sich von industriellen Serienproduktionen. Es besitzt die Wärme und den \"Fußabdruck\" der Werkstatt, die es im Vergleich zu anderen Kopien einzigartig macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand und Format:\u003c\/b\u003e Mit 36,5 x 50 cm ist es ein perfektes Kabinettstück. Es präsentiert sich als ein Fenster zum 19. Jahrhundert, bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ansicht der Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Modernismus (um 1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Handkolorierte historische Lithografie mit Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Auf der Platte signiert \"Joan Llimona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eEs ist nicht leicht, Marktszenen zu finden, die mit diesem Detailgrad so gut gelöst sind. Ich habe es ausgewählt, weil beim genauen Betrachten das Aquarell so gut aufgetragen ist, dass man für einen Moment zweifelt, ob es sich um eine Originalzeichnung handelt. Es ist ein Stück für den Sammler, der \"schwarze Etiketten\" der katalanischen Kunst (Llimona) möchte, aber ein intimes und genussvolles Werk sucht, fernab der unerschwinglichen Preise seiner Ölgemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Zertifikat der historischen Forschung und Provenienz, gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | HINTER DEM VORHANG (SOWJETISCHE CHRONIK) | ORIGINAL-PRESSEILLUSTRATION | GEMISCHTE MEDIEN","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | HINTER DEM VORHANG (SOWJETISCHE CHRONIK) | ORIGINAL-PRESSEILLUSTRATION | GEMISCHTE MEDIEN\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin Stück grafischer Journalismus, das mit der Ironie und Schnelligkeit eines geborenen Illustrators die Atmosphäre der Geheimhaltung hinter dem Eisernen Vorhang einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDer Fotojournalist\u003c\/b\u003e Roberto Fernández „Rofer“ (1927–2020) war einer der bedeutendsten Illustratoren der spanischen Presse im 20. Jahrhundert. Mit seiner geschickten Feder dokumentierte er das Zeitgeschehen in traditionsreichen Publikationen wie \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e und \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e . Dieses Werk ist keine Kabinettskizze, sondern eine \u003cb\u003eOriginalillustration,\u003c\/b\u003e die für die Reproduktion konzipiert wurde (möglicherweise als Rubrikenüberschrift, Titelbild oder Buchumschlag). Der handschriftliche Titel „TRAS EL CETÓN…“ (Hinter dem Vorhang…) verweist unmissverständlich auf den Eisernen Vorhang und die Sowjetunion während des Kalten Krieges.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Der Blick des Spions.\u003c\/b\u003e Die Komposition ist theatralisch und erzählerisch. Eine männliche Figur – vermutlich ein \u003ci\u003eAlter Ego\u003c\/i\u003e des Journalisten oder des Künstlers selbst – trägt die charakteristische Pelzmütze ( \u003ci\u003eUschanka\u003c\/i\u003e ) und eine Brille und schiebt schwere blaue Vorhänge beiseite, um sich Notizen zu machen. Sein Blick, der den Betrachter fixiert, macht uns zu Komplizen seiner Beobachtungen\/Untersuchungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Im Hintergrund platziert Rofer Moskaus Inbegriff eines Wahrzeichens: die bauchigen Kuppeln der Basilius-Kathedrale. Seine schnellen Tuschestriche und Farbtupfer deuten die Architektur an, ohne sich in akademischen Details zu verlieren. Die Technik ist vielfältig: Aquarell oder Gouache für die großen Farbflächen (die Draperien, die Kleidung) und Tusche oder Filzstift für die Konturen – ein nervöser und effizienter grafischer Stil, typisch für jemanden, der unter Zeitdruck arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Abgesehen von seinem ästhetischen Wert ist es ein Zeugnis der Geopolitik des 20. Jahrhunderts, wie sie sich in der spanischen Presse widerspiegelte. Es fängt das Geheimnisvolle und Faszinierende ein, das von der UdSSR ausging.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eGroßformat:\u003c\/b\u003e Mit einer Höhe von fast 70 cm ist es eine Illustration von ungewöhnlich großen Dimensionen, wodurch sie an der Wand eine viel größere Präsenz hat als die übliche Pressekarikatur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eOriginalität:\u003c\/b\u003e Da es sich um das Original (und nicht um einen Druck) handelt, werden die darunterliegenden Bleistiftstriche, die Frische der Aquarellfarben und die handgeschriebene Titelschrift besonders geschätzt – Elemente, die bei der gedruckten Reproduktion verloren gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eKultmarke:\u003c\/b\u003e Rofer ist ein Maßstab für Sammler spanischer Illustrationen und klassischer Comics.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Hinter dem Vorhang (Journalist in Moskau).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit „Rofer“ vertikal links mittig signiert. Handschriftlicher Titel oben rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel. Das zentrale Bild und die Farben sind in ausgezeichnetem Zustand, leuchtend und frisch. Am rechten Rand, außerhalb der Hauptillustration, befinden sich einige \u003ci\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e und Schmutzflecken, typisch für Zeitungspapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieses Werk amüsiert und fasziniert mich gleichermaßen. Es besitzt jene filmische Qualität von Spionagefilmen der 70er Jahre. Rofer hatte die einzigartige Gabe, Menschen mit wenigen Strichen zu charakterisieren; man beachte nur den Gesichtsausdruck des Journalisten, eine Mischung aus Neugier und Vorsicht. Es ist ein perfektes Werk für ein Büro oder eine Bibliothek, denn es erzählt von Ermittlungen, Reisen und Geschichte. Es ist nicht nur eine Zeichnung; es ist eine Chronik.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"SPANISCHE SCHULE (19.-20. JAHRHUNDERT) | DER VORLESER (NACH FRAGONARD) | AKADEMIZISMUS | KOHLEZEICHNUNG","description":"\u003ch1\u003e SPANISCHE SCHULE (19.-20. JAHRHUNDERT) | DER VORLESER (NACH FRAGONARD) | AKADEMIZISMUS | KOHLEZEICHNUNG\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine Übung in akademischer Virtuosität, die die Intimität und Stille eines der Meisterwerke des Rokoko in Schwarzweiß übersetzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDialog mit dem Meister.\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist eine direkte Hommage an \u003ci\u003e„La Liseuse“\u003c\/i\u003e (Das lesende Mädchen), gemalt von Jean-Honoré Fragonard um 1770. Der Künstler, ein Vertreter der spanischen Schule des frühen 20. Jahrhunderts, unternimmt eine klassische Übung in \u003ci\u003eNachahmung\u003c\/i\u003e : Er studiert den Meister, um dessen Lichtführung zu erlernen. Anders als im Original-Ölgemälde, in dem Gelb die dominierende Farbe ist, steht der Künstler hier vor der Herausforderung, die gesamte Atmosphäre und die Textur des Kleides allein mit den Graustufen der Kohle wiederzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Das Licht des Wissens.\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seine exquisite Lichtführung, die auf das Gesicht der jungen Frau und die Buchseiten fällt und den Hintergrund in einen samtigen Halbschatten taucht, der die Intimität der Szene unterstreicht. Der Einsatz der Kohle ist akademisch und akribisch: Die Haut des Mädchens ist weich modelliert ( \u003ci\u003eSfumato\u003c\/i\u003e ), und die Falten des Kleides und des Kissens weisen eine bemerkenswerte Plastizität auf, die einen Kontrast zur dunklen Stuhllehne bildet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die handschriftliche Widmung in der unteren rechten Ecke („Zum Gedenken an meine liebe Schwester an ihrem Heiligentag…“) verrät den intimen Charakter des Werkes: Es handelte sich nicht um einen anonymen kommerziellen Auftrag, sondern um ein persönliches Geschenk, das wahrscheinlich von einem kultivierten Künstler angefertigt wurde, der in der Anfertigung von Kopien von Museumsstücken ausgebildet war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUniverselle Ikonografie:\u003c\/b\u003e Das Bild einer lesenden Frau ist ein absoluter Klassiker der Kunstgeschichte („Bibliophilie“). Es symbolisiert Intimität, Intellekt und häuslichen Frieden und ist ein stets gefragtes Motiv für Dekorationszwecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eAusführungsqualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich nicht um eine \u003ci\u003eAmateurzeichnung\u003c\/i\u003e ; Hände und Profil sind mit anatomischer Präzision gezeichnet, was auf eine solide akademische Ausbildung schließen lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eGroßformatig:\u003c\/b\u003e Mit den Maßen 62 x 46,5 cm ist es ein imposantes Werk. Gerahmt mit einem hochwertigen Passepartout und einem klassischen Rahmen, verleiht es jeder Bibliothek oder jedem Büro die nötige Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Sie ermöglicht es Ihnen, die klassische Essenz eines Fragonard zu erleben, aber mit der eleganten und modernen Schlichtheit von Schwarz und Weiß.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Spanische\/Katalanische Schule (Signatur nicht identifiziert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Leser (Interpretation von Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Hilfsmittel:\u003c\/b\u003e Kohle und Wischstift auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Widmung am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eGut. Die zentrale Zeichnung (die Figur) ist perfekt lesbar und weist einen ausgezeichneten Kontrast auf. Das Papier zeigt\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003edie altersbedingte, natürliche Bräunung des Trägermaterials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas mich an diesem Werk fasziniert, ist, wie es die völlige Versenkung ins Lesen einfängt. Dem Künstler ist es gelungen, Fragonards leuchtende Farben in ein stilles, samtiges Grau zu übersetzen und so eine Atmosphäre absoluter Intimität zu schaffen. Doch vor allem die handschriftliche Widmung verleiht dem Werk Seele: Sie verwandelt eine technische Studie in ein persönliches Zeugnis familiärer Zuneigung. Es ist ein ideales Werk für einen Bücherliebhaber, ein Bild, das nicht nur schmückt, sondern die Stille eines guten Buches auch begleitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"DOMÈNEC MALFEITO TANELLA | PORTRÄT EINES YORKSHIRE TERRIER | EXPRESSIV REALISMUS | GEMISCHTE TECHNIK (1981)","description":"\u003ch1\u003e DOMÈNEC MALFEITO TANELLA | PORTRÄT EINES YORKSHIRE TERRIER | EXPRESSIV REALISMUS | GEMISCHTE TECHNIK (1981)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Aufnahme voller Zärtlichkeit und Charakter, in der es der Geschwindigkeit des Pinselstrichs gelingt, die elektrisierende Lebhaftigkeit des Tieres einzufangen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDer Charakterporträtist\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, ​​1936) bewegt sich mühelos zwischen Landschafts- und Figurenmalerei, doch seine größte Meisterschaft zeigt sich im Skizzieren nach der Natur. Dieses 1981 entstandene Werk bricht mit dem statischen und steifen Tierporträt und bietet uns etwas Moderneres: die Psychologie des Tieres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die Textur des Fells.\u003c\/b\u003e Das Auffälligste an diesem Werk ist, wie der Künstler die technische Schwierigkeit des Fells meistert. Anstatt Haar für Haar zu zeichnen, verwendet Malfeito einen sehr gestischen, schnellen und dynamischen schwarzen Strich (Kohle oder Fettstift). Diese kontrollierten Striche erzeugen die perfekte Illusion der zotteligen, wilden Textur, die typisch für Yorkshire Terrier ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Der Hintergrund, gestaltet mit vertikalen Strichen in rötlichen oder lachsfarbenen Pastelltönen, verleiht dem Bild nicht nur Wärme, sondern lässt die Figur auch plastischer wirken. Der konzentrierte, leuchtende Blick des Tieres dient als Blickfang, vermenschlicht die Komposition und stellt eine unmittelbare Verbindung zum Betrachter her.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Thema „Animalia“:\u003c\/b\u003e Das Sammeln von Tiermotiven ( \u003ci\u003eHundekunst\u003c\/i\u003e ) hat eine sehr treue und leidenschaftliche Nischenzielgruppe. Es ist ein Sammelgebiet, das emotional berührt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eZeichenqualität:\u003c\/b\u003e Abgesehen vom Motiv ist es eine sehr gut ausgeführte Zeichnung. Die sparsame Linienführung bei der Darstellung von Schnauze und Ohren zeugt von einem professionellen Künstler, nicht von einem Amateur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDekoration mit Seele:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein Originalwerk aus den 80er Jahren, das jedem Winkel des Hauses Wärme und einen authentischen \u003ci\u003eVintage-\u003c\/i\u003e Touch verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eHochformat:\u003c\/b\u003e Dank seiner Abmessungen (46,5 x 30 cm) lässt es sich sehr gut in schmalen Räumen oder als Teil einer „Galeriewand“ platzieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Porträt eines Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1981 (Datiert unter der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Kohle\/Fettstift und Rötel\/Pastell) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert \"D. Malfeito Tanella\" und datiert \"1981\" im unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die zentrale Zeichnung ist in einwandfreiem Zustand. Das Papier weist an den oberen, rechten und linken Rändern Spuren von altem \u003ci\u003eKlebeband\u003c\/i\u003e auf, die darauf zurückzuführen sind, dass es im Atelier des Künstlers befestigt war.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Malfeito hat keinen „Ausstellungshund“ gemalt, sondern einen echten Hund, etwas zerzaust, mit diesem aufmerksamen Blick eines Hundes, der auf ein Leckerli oder einen Spaziergang wartet. Mir gefallen die Klebebandspuren an den Rändern; sie erzählen die Geschichte, wie dieses Papier an der Staffelei des Malers befestigt wurde, während das Modell unruhig posierte. Mit einem guten Passepartout, das die Ränder abdeckt, wird es zu einem fantastischen Werk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024.webp?v=1763836933"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina | Flussstudie mit Figuren | Original Ölgemälde 19. Jahrhundert","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Revolution der Landschaft in Echtzeit. Eine rohe, atmosphärische Skizze des Meisters, der den Realismus in Spanien einführte und die Wahrheit des Lichts ohne Studiokunstgriffe einfing.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dringlichkeit der Pleinairmalerei\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) malte nicht nur Landschaften; er veränderte die Art und Weise, wie man sie betrachtete. Indem er mit der Schwere des romantischen Idealismus brach, importierte er Courbets Ideen in die katalanische Malerei: das Atelier zu verlassen und sich der Natur zu stellen. Das \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"239\"\u003eStorytelling\u003c\/i\u003e dieser Leinwand ist das der absoluten Unmittelbarkeit. Wir haben es hier nicht mit einem Großformatgemälde für einen bürgerlichen Salon zu tun, sondern mit einem Arbeitsinstrument, einer schnellen Freiluftskizze. Das extrem breite (panoramische) Format entspricht dem visuellen Bedürfnis des Malers, die maximale Ausdehnung des Flusshorizonts auf einen Blick zu erfassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Farbfleck als Struktur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk eine Lektion in der Synthese eines reifen Künstlers. Martí Alsina verzichtet auf eine akribische Vorzeichnung, um den Raum direkt mit Farbe zu strukturieren. Im Vordergrund löst er die beiden Figuren – die den monumentalen Maßstab der Landschaft verankern – mit nur wenigen schnellen, pastosen Pinselstrichen auf. Von dort wandert der Blick in den Hintergrund, wo Architektur und Berge in einer meisterhaften atmosphärischen Perspektive verschwimmen. Die Behandlung der silbrigen Reflexionen des Wassers, die auf die Erdtöne des Ufers treffen, zeigt die feste Hand eines Künstlers, der das natürliche Licht vollkommen beherrscht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Signatur (Erbe):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Originals von Martí Alsina bedeutet, ein Gründungsfragment der Geschichte der zeitgenössischen spanischen Kunst zu besitzen. Er ist der unbestrittene Meister einer ganzen Generation, Mentor von Schlüsselfiguren wie Modest Urgell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wahrheit des Ateliers:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu seinen großen Auftragsleinwänden, die oft dichter und akademischer sind, bewahren diese kleinen Ölskizzen eine überraschende Frische und Modernität und zeigen den Maler in seiner freiesten Facette.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Authentizität:\u003c\/b\u003e Das Werk präsentiert sich in seinem reinsten Zustand: lose Leinwand, ohne Keilrahmen. Die unregelmäßigen Ränder und der materielle Verlust am rechten Rand sind keine dekorativen Mängel, sondern historische Spuren, die ihren Ursprung als Mappennotiz oder Fragment einer Studienrolle aus dem 19. Jahrhundert bezeugen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinrahmungspotenzial:\u003c\/b\u003e Solche \"rohen\" Werke erhalten einen spektakulären Charakter, wenn sie konservierend montiert werden. Eine schwebende Einrahmung (wobei die Leinwandränder auf einem neutralen Hintergrund in einer Vitrine sichtbar bleiben) verwandelt ihre Verletzlichkeit in ein Element höchster dekorativer Raffinesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Figuren (Skizze nach der Natur \/ Katalanischer Realismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original Öl auf roher Leinwand (ohne Keilrahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (Panoramaformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „R. Martí“ in der rechten unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Kunstsekundärmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel, mit dem natürlichen und organischen Verschleiß einer Ateliernotiz aus seiner Zeit. Die Leinwand hat keinen Keilrahmen und weist unregelmäßige Ränder sowie einen Riss\/Verlust des Trägers am unteren rechten Rand auf. Eine konservierende Montage (schwebende Einrahmung) wird empfohlen und ist erforderlich, um das Werk unter Berücksichtigung seiner absoluten Historizität zu stabilisieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Ateliernotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Stück ist ein Stück malerischer Wahrheit. Hier gibt es keine Anmaßung von „Großer Salonkunst“, sondern die Dringlichkeit eines Malers, der versucht, das Licht eines Flusses einzufangen, bevor der Tag sich ändert. Was mich an diesem Werk am meisten fasziniert, ist genau sein physischer Zustand. Die lose Leinwand mit ihren ausgefransten Rändern und dieser Beschädigung in der Ecke verbindet einen direkt mit dem kreativen Prozess; man kann sich fast vorstellen, wie Martí Alsina dieses Stück nach einer Freiluftsession in seine Mappe legte. Es ist ein „kleines großes Gemälde“, der ideale Erwerb für einen Sammler mit scharfem Blick, der die lebendige Geschichte der Malerei über das einfache industrielle Finish zu schätzen weiß.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0230.jpg?v=1763845620"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina | Reiter bei Sonnenuntergang | Original Ölgemälde 19. Jahrhundert","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dringlichkeit, das Dämmerlicht einzufangen. Eine originale Feldstudie, in der der Vater des katalanischen Realismus extremen Kontrast und eine sparsame Pinselführung nutzt, um den Übergang in die Dämmerung zu erzählen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Panoramaansicht und die Schnelligkeit der Ausführung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) verlässt das Atelier, um sich einer der größten Herausforderungen des \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"103\"\u003ePlein-Air-Malers\u003c\/i\u003e zu stellen: der Flüchtigkeit der Dämmerung. Das \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"146\"\u003eStorytelling\u003c\/i\u003e dieses Werkes ist das eines Wettlaufs gegen die Zeit. Der Künstler wählt ein übertrieben horizontales (panoramisches) Format, um die Weite der Ebene einzufangen. Es bleibt keine Zeit für detaillierte Zeichnungen oder Details; das Gemälde muss mit der gleichen Geschwindigkeit ausgeführt werden, mit der die Sonne untergeht. Es ist eine Übung in Synthese, bei der die Atmosphäre vor der Beschreibung steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Lichtanker und die tiefen Erden\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Komposition zerfällt in zwei gegensätzliche Atmosphären. Die untere Hälfte ist eine dichte Masse aus Bitumen und dunklen Erdtönen, die die Schwere und Müdigkeit des Weges vermittelt. Die obere Hälfte atmet durch schnelle horizontale Pinselstriche in Rosé-, Ocker- und Perltonfarben, die die thermische Melancholie des Sonnenuntergangs einfangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eUm zu verhindern, dass die dunkle Ebene zu einer uninteressanten visuellen Leere wird, führt Martí Alsina ein meisterhaftes technisches Manöver aus: Er platziert die Reisenden rechts und nutzt das weiße Pferd als kompositorisches Leuchtfeuer. Mit kaum drei oder vier dicken Bleistiftweiß-Tupfern (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"277\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e) zeichnet der Maler die Muskulatur des Tieres vor der Dämmerung ab. Diese kleine Ansammlung von brillanter Farbe reicht aus, um dem gesamten Horizont Maßstab, Tiefe und Leben zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthentizität des Prozesses:\u003c\/b\u003e Diese \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003ePochaden\u003c\/i\u003e oder schnellen Skizzen zeigen die wahre \"Küche\" des Künstlers. Sie ermöglichen dem Sammler zu sehen, wie ein Meister der Kunstgeschichte komplexe Probleme von Licht und Volumen in wenigen Minuten löste, mit einer Frische, die in seinen großen Auftragsarbeiten oft verloren ging.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErbe-Signatur:\u003c\/b\u003e Der Besitz eines Originals von Martí Alsina bedeutet, ein Schlüsselwerk des 19. Jahrhunderts in Spanien in die Sammlung aufzunehmen. Sein Einfluss war entscheidend für die Entwicklung der gesamten späteren Landschaftsmalerei auf der Halbinsel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und materieller Charakter:\u003c\/b\u003e Die rohe, ungespannte Leinwand mit ihren organischen Falten und unregelmäßig handgeschnittenen Kanten ist keine \"beschädigte\" Leinwand; sie ist ein historisches Reststück. Diese Merkmale bestätigen, dass sie in einer Feldmappe transportiert wurde, was ihr eine Aura eines unersetzlichen Arbeitsgeräts verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotenzial für ein Diptychon:\u003c\/b\u003e Aufgrund seines identischen Formats und seines Skizzencharakters bildet dieses Stück ein perfektes museales Paar mit dem \"Flusslandschaft\" desselben Autors, was es ermöglicht, die zwei Seiten seiner schnellen Malerei zu zeigen: das Tageslicht und den Einbruch der Nacht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Reisende zu Pferd bei Sonnenuntergang (Studie nach der Natur \/ Katalanischer Realismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Rohleinen (ungerahmt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (Panoramaformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"R. Martí\" in der unteren rechten Ecke (leicht verblasst, aber sichtbar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel und historisch. Das Werk hat keinen Rahmen und weist die Falten, unteren Abriebspuren und unregelmäßigen Kanten auf, die für eine Arbeitsleinwand des 19. Jahrhunderts typisch sind. Die zentrale Malschicht ist stabil. Es wird empfohlen, einen konservatorischen Rahmen in Form eines schwebenden Rahmens oder einer Vitrine zu verwenden, um die Leinwand in ihrem ursprünglichen Zustand zu schützen und hervorzuheben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Wertschätzung der Kühnheit seiner Impasti.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eAnmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eWas mich an dieser Skizze fasziniert, ist ihre Kühnheit. Man muss als Maler sehr sicher sein, um eine fast dunkle Szene zu entwerfen und sie mit ein paar Flecken weißer Farbe auf dem Pferd ganz zu retten. Sie hat ein fast filmisches Format, das einen zwingt, den Weg von links nach rechts zu gehen. Wie bei der Flusslandschaft empfehle ich dringend, die Ränder der Leinwand nicht zu \"reparieren\" oder sie auf einen gespannten Keilrahmen zu montieren; ihre Magie liegt gerade in diesem rustikalen und gelebten Aussehen. Angemessen gerahmt, heben diese beiden Skizzen von Martí Alsina das Niveau jeder Gemäldesammlung des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von \u003ci data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0246_01.jpg?v=1763847116"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine ungewöhnliche Vision der Ewigen Stadt, in der barocke Monumentalität der Einsamkeit des urbanen Radfahrers weicht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eMenschliches Maß versus Geschichte.\u003c\/b\u003e In diesem Werk von 1989 entführt uns Ricard Calvo Duran an einen der theatralischsten Schauplätze Roms: den Eingang zur \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e . Doch der Künstler verzichtet auf die übliche Touristenpostkarte. Statt eines überfüllten Platzes präsentiert er uns einen beinahe metaphysischen, leeren Raum, dominiert von der vollkommenen Symmetrie der Zwillingskirchen Santa Maria in Montesanto und Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Klare Linien und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Die technische Ausführung ist tadellos und knüpft an die beste Tradition der Architekturillustration und die europäische „klare Linie“ an.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Zeichnung:\u003c\/b\u003e Calvo Duran definiert mit chirurgischer Präzision die Säulen, Kuppeln und Gebälke des römischen Barocks mithilfe von Tusche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Farbgebung:\u003c\/b\u003e Der Aquarellauftrag ist stimmungsvoll. Der Himmel ist nicht das typische Mittelmeerblau, sondern ein bräunlich-grauer, feuchter Fleck, der der Szene eine melancholische und zugleich raffinierte Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Kontrapunkt:\u003c\/b\u003e Die ganze Feierlichkeit des Steins wird durch die Gestalt des Radfahrers im Vordergrund, gekleidet in ein auffälliges pinkfarbenes Hemd, durchbrochen. Er ist das dissonante Element, das dem Werk Leben einhaucht: ein einsamer Mensch, der in die Unermesslichkeit der Geschichte radelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eWiedererkennbare Ikonographie:\u003c\/b\u003e Es stellt eines der berühmtesten urbanen Wahrzeichen der Welt dar (den Dreizack Roms), jedoch aus der Perspektive des Autors, was es vom \u003ci\u003eSouvenir\u003c\/i\u003e distanziert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Dank des klaren, grafischen Stils fügt sich das Werk sowohl in ein klassisches Büro (aufgrund des Themas) als auch in ein modernes Wohnzimmer ein (aufgrund der technischen Ausführung und der Verwendung von Negativraum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDekorativer Wert:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen den Erd-\/Steintönen der Architektur und dem leuchtenden Pink des Radfahrers erzeugt einen sehr wirkungsvollen visuellen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eWichtiger Rahmen:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk verfügt über einen breiten und tiefen (5 cm) Holzrahmen, der dem Werk Substanz verleiht und es schützt. Es ist bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e Rom: Die Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1989 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 42,5 x 52,5 cm | Rahmen: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte im unteren mittleren Bereich, mit dem Ortsvermerk „Rom“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Papier hat an den Rändern seine ursprüngliche Weiße behalten und die Farben sind nach wie vor leuchtend.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Rom ist eine laute und chaotische Stadt, doch Calvo Duran ist es gelungen, den Lärm auszublenden. Indem er den Verkehr und die Menschenmassen entfernt hat, lässt er uns allein mit der Architektur und dem einzelnen Radfahrer zurück. Es ist ein Werk, das Ruhe und Eleganz ausstrahlt. Ich sehe es als eine visuelle Pause; ein Fenster zu einem Rom, das nur frühmorgens oder in der Fantasie des Künstlers existiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin reizvoller Kontrast zwischen der Spiritualität sakraler Architektur und dem pulsierenden Alltag auf zwei Rädern.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Heilige und das Alltägliche.\u003c\/b\u003e Dieses 1990 entstandene Werk von Ricard Calvo Duran fängt die Seele Italiens besser ein als jedes Touristenfoto. Der Künstler führt uns vor die imposante \u003cb\u003eBasilika San Francesco von Assisi\u003c\/b\u003e , einen der wichtigsten Wallfahrtsorte der Welt. Doch anstatt die Szene zu feierlich erscheinen zu lassen, fügt Calvo Duran ein Element unwiderstehlichen Humors und Menschlichkeit hinzu: eine Nonne auf einer klassischen Vespa im Vordergrund. Es ist ein Bild, das das kirchliche „Dolce Vita“ verkörpert, wo uralte Tradition und praktische Moderne Hand in Hand gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Präzision und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seinen Stil der „klaren Linien“, der einer hochwertigen redaktionellen Illustration sehr nahe kommt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Architektur:\u003c\/b\u003e Die Tuschezeichnung ist präzise und erfasst detailliert die gotische und romanische Struktur des Komplexes, vom Glockenturm bis zu den unteren Bögen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFarbe:\u003c\/b\u003e Der Künstler verwendet eine kräftige Farbpalette. Der Himmel ist nicht hellblau, sondern tiefblau, wodurch die cremefarbene Steinsilhouette der Basilika hervorgehoben wird und eine fast theatralische Dramatik entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Erzählung:\u003c\/b\u003e Die Komposition lenkt den Blick vom monumentalen Hintergrund zum anekdotischen Vordergrund. Die geparkten Oldtimer (Ende der 1980er Jahre) und die Gruppen von Mönchen, die spazieren gehen, bieten einen faszinierenden zeitlichen und soziologischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIkonisches Thema:\u003c\/b\u003e Die Kombination aus Nonne und Vespa ist eine italienische Kulturikone. Es ist ein Werk, das sofortige Sympathie weckt und hervorragend als visueller Eisbrecher dient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDekorative Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen dem intensiven Blau des Himmels und den Erdtönen des Bodens macht es zu einem echten Blickfang und ideal, um einem Flur, einem Arbeitszimmer oder einer italienisch inspirierten Einrichtung Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHochwertige Rahmung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird in einem dunklen Holzrahmen mit breitem Profil und einem hellen Passepartout präsentiert, das dem Werk Luft verleiht und die Leuchtkraft der Mischtechnik verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Jenseits des Künstlerischen ist es ein visuelles Dokument der Ästhetik der 90er Jahre in Italien, das einen bestimmten Moment in der Zeit einfängt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Szene in der Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1990 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32 x 39 cm | Rahmen: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte in der unteren rechten Ecke, mit dem Ortsvermerk „Assisi“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und Papier in einwandfreiem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran hatte ein besonderes Gespür dafür, Menschlichkeit inmitten von Monumentalität zu entdecken. Ich habe dieses Werk für den Katalog ausgewählt, weil es mit der üblichen Ernsthaftigkeit religiöser oder architektonischer Kunst bricht. Es ist erfrischend, unterhaltsam und von beneidenswerter technischer Meisterschaft. Perfekt für alle, die Italien lieben, aber langweilige Klischees meiden wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (DER NACHTWÄCHTER) | ORIENTALISMUS | RADIERUNG","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (DER NACHTWÄCHTER) | ORIENTALISMUS | RADIERUNG\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Atmosphäre der Stille und des Wartens, in der das Lampenlicht die Intimität einer Nacht im Maghreb offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Ritual des Wartens.\u003c\/b\u003e In diesem Kupferstich lädt uns Edmond Valès (1918–2001) ein, die Einsamkeit einer archetypischen Figur der nordafrikanischen Kultur zu teilen: des Nachtwächters. Weit davon entfernt, Spannung oder Gefahr darzustellen, fängt Valès einen Moment der introspektiven Stille ein. Der Protagonist, eingehüllt in seine schwere Djellaba zum Schutz vor der Wüstenkälte, hält ein Glas Tee in der Hand – ein unverzichtbarer Begleiter während der langen Stunden der Wache.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Beherrschung des Helldunkels\u003c\/b\u003e Die Radiertechnik ermöglicht es dem Künstler, die Szene durch Licht und Schatten zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Atmosphäre:\u003c\/b\u003e Der dunkle und dichte Hintergrund, der durch ein dichtes Linienraster erzielt wird, umhüllt die Figur und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf ihr wettergegerbtes Gesicht und ihre Hände.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Details:\u003c\/b\u003e Valès ist ein akribischer Chronist. Jedes Objekt erzählt die Geschichte der Nacht: die Kohlenschale unter dem dampfenden Kessel, die Öllampe, die die Szene von unten beleuchtet (und theatralische Schatten auf das Gesicht wirft), und der Spazierstock, der an der Wand lehnt. Selbst der einsame Pantoffel im Vordergrund verleiht dem Bild einen Hauch von Menschlichkeit und Ruhe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eTextur:\u003c\/b\u003e Besonders feinfühlig wird der Strich des Graveurs, wenn er die Falten des Stoffes und die Beschaffenheit der Haut beschreibt und so das Gewicht und die Wärme der Kleidung gegen die Kälte der Nacht vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHumanistischer Orientalismus:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zum fantasievollen Orientalismus des 19. Jahrhunderts bietet Valès eine ethnografische, respektvolle und realistische Sichtweise. Er gewährt einen ehrlichen Einblick in eine traditionelle Lebensweise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Qualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine limitierte und nummerierte Auflage (Exemplar 30 von 150), die ihre Exklusivität gegenüber Massenprodukten garantiert. Die Zeichentechnik ist akademisch und meisterhaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Schwarz-Weiß-Druck (oder der sehr dunkle Sepia-Druck) besticht durch eine zurückhaltende Eleganz, die sich in jedes Ambiente einfügt. Es ist ein Werk, das zur Ruhe und Besinnung einlädt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eFormat:\u003c\/b\u003e Die Abmessungen des Werkes sind für einen Druck großzügig bemessen, wodurch es an der Wand eine beachtliche Präsenz erhält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signiert \"E. Valès\" mit Bleistift in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Nachtwächter).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (Wahrscheinlich die mittleren Jahrzehnte, ca. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32,5 x 50 cm | Rahmen: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Nummeriert mit Bleistift in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Ich habe diesen Druck aufgrund seiner technisch einwandfreien Ausführung und seiner Atmosphäre ausgewählt. Valès gelingt es, allein mit der Radierung, ganz ohne Farbe, eine glaubwürdige Nachtszene zu erschaffen. Besonders fasziniert hat mich die Art, wie er das Licht von unten einsetzt und den Blick auf die Geste der Hände und den Tee lenkt. Es ist ein zurückhaltendes und klassisches Werk, eine gute Wahl für alle, die eine gut gezeichnete Grafik suchen, die dem Raum Ruhe verleiht, ohne aufdringlich zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (VERSCHLEIERTE FRAUEN) | ETHNOGRAFISCHER ORIENTALISMUS | KALTNADENSTEPPICH","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (VERSCHLEIERTE FRAUEN) | ETHNOGRAFISCHER ORIENTALISMUS | KALTNADENSTEPPICH\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Studie über Blicke und Textilien, die die weibliche Identität im Maghreb anhand der Feinheit der Linie erforscht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDie Sprache des Schleiers.\u003c\/b\u003e In seinem Werk „ \u003ci\u003eLithams“\u003c\/i\u003e unternimmt Edmond Valès (1918–2001) eine faszinierende kulturdokumentarische Arbeit. Fernab des exotischen oder sinnlichen Blicks, der für den Orientalismus des 19. Jahrhunderts typisch war, nähert sich Valès der weiblichen Figur mit der Neugier eines Anthropologen und der Sensibilität eines Künstlers. Das Werk ist ein visuelles Kompendium der verschiedenen Arten, den \u003ci\u003eLitham\u003c\/i\u003e , den traditionellen Schleier, zu tragen, und zeigt, wie ein und dasselbe Kleidungsstück je nach Trägerin unterschiedliche Ausdrucksformen annehmen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die Linie als Protagonist\u003c\/b\u003e Anders als bei der vorherigen Radierung (die mit Schattenmassen spielte), wählt Valès hier die \u003cb\u003eKaltnadelradierung\u003c\/b\u003e , eine direktere und linearere Technik.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Es handelt sich nicht um eine narrative Szene, sondern um eine Reihe von Studien. Die Künstlerin verteilt fünf Frauenporträts im Raum und schafft so eine visuelle Collage, in der jedes Gesicht mit den anderen in Dialog tritt, ohne mit ihnen zu konkurrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Linie:\u003c\/b\u003e Die Kaltnadelradierung ermöglicht eine samtige und satte Linie. Valès beweist außergewöhnliche technische Meisterschaft in der Differenzierung von Texturen: die Festigkeit gestreifter Stoffe, die Weichheit fallender Falten und vor allem die Intensität der Augen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Blick:\u003c\/b\u003e Durch die Verhüllung von Mund und Nase liegt die gesamte Ausdruckskraft in den Augen. Valès sorgt dafür, dass jeder Blick einzigartig ist: Manche sind direkt und herausfordernd, andere schüchtern oder ausweichend, wodurch jede Frau trotz des Schleiers ihre Individualität behält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDokumentarischer Wert:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein Stück, das über das Dekorative hinausgeht und zu einem ethnografischen Zeugnis traditioneller Kleidung wird, die sich in vielen Fällen weiterentwickelt hat oder verschwunden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eExquisite Technik:\u003c\/b\u003e Die Kaltnadelradierung ist eine anspruchsvolle Technik, die keinen Raum für Fehler lässt. Die Qualität der Zeichnung, insbesondere in der Darstellung der Volumen durch Schraffuren, ist von museumsreifer Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dies ist Exemplar Nummer 42 einer kleinen Auflage von 150 Stück, was seine Seltenheit garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZusammengehöriges Set:\u003c\/b\u003e Erworben zusammen mit „Der Nachtwächter“ bildet es ein perfektes Diptychon (männlich\/weiblich, Nacht\/Tag, Licht\/Linie), das jede Sammlung grafischer oder orientalischer Kunst bereichert. Dieses andere Werk finden Sie auf unserer Website.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signiert \"E. Valès\" mit Bleistift in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Studie über verschleierte Frauen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (ca. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Kaltnadelradierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Druck\/Bild: 32,5 x 51,5 cm | Rahmen: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Nummeriert mit Bleistift in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Papier weist die natürlichen Spuren der Druckplatte (des Drucks) auf und zeigt an den Rändern (außerhalb des Bildes) eine leichte, altersbedingte Oxidation, die seine Echtheit belegt, ohne die Ästhetik des Werkes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieser Druck hat mich fasziniert, weil er wie eine in die Druckgrafik übertragene „Feldskizze“ wirkt. Es ist keine gestellte Szene, sondern eine vergleichende Studie, in der Valès seine Meisterschaft in der Kaltnadelradierung unter Beweis stellt. Besonders bemerkenswert ist seine Fähigkeit zur Synthese: Man betrachte nur den gestreiften Kopfschmuck in der Mitte. Allein durch die Linienführung, fast ohne unterstützende Schatten, dieses Volumen und diese haptische Wahrnehmung des Stoffes zu erzielen, ist eine grafische Meisterschaft, die man nur selten findet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | KLASSISCHE TÄNZERIN | IMPRESSIONISMUS \/ DEGAS-STIL | PASTELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | KLASSISCHE TÄNZERIN | IMPRESSIONISMUS \/ DEGAS-STIL | PASTELL AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eEine direkte Hommage an die Eleganz und die schwebende Bewegung von Degas' Ballerinen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDegas' Vermächtnis\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIn diesem zarten Pastellwerk,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emacht aus ihrer Bewunderung für den Meister Edgar Degas kein Geheimnis;\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003evielmehr stellt sie ihn in den Mittelpunkt ihres Werks.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eWeit entfernt von einer bloßen Kopie,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eversucht das Gemälde die ätherische Atmosphäre des klassischen Balletts einzufangen, die die französische Malerei des späten 19. Jahrhunderts prägte.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Künstlerin konzentriert sich auf die einsame Figur einer Ballerina in einer Pose (\u003c\/span\u003e \u003ci class=\"\"\u003eArabeske\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eoder Vorbereitung) und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eisoliert sie in einem unbestimmten Umfeld, um die Reinheit der Linie hervorzuheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Die Sanftheit der Pastellkreide\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Pastelltechnik ist die perfekte Wahl für dieses Thema,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eund Subirana beherrscht sie mit Geschick.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eLicht und Farbe:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Mittelpunkt steht das weiße Tutu,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edessen fließende, weiche Pinselstriche die Bewegung des Tülls andeuten und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eeinen Kontrast zum himmelblauen Oberteil bilden, das dem Ganzen eine kühle und elegante Note verleiht.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Beleuchtung ist theatralisch:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSie fällt von links auf die Figur und taucht den Hintergrund in ein warmes, dämmriges Licht aus Grau- und Ockertönen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnatomie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Figur ist stilisiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit langgestreckten Gliedmaßen, die die Anmut des Balletts betonen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Darstellung der Beine und Arme\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit sanften Übergängen der Hauttöne und rosafarbenen Schattierungen\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ezeugt von einem guten Verständnis akademischer Zeichenkunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDer Hintergrund:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAnders als beim fotografischen Realismus\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eist der Hintergrund eine atmosphärische Abstraktion,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eein Farbnebel, der die Tänzerin umhüllt und sie von der Ebene abhebt,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewodurch sie Volumen erhält.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eKlassische Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk ist zeitlos.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Ballettthema und die impressionistische Ausführung passen perfekt in romantische,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eklassische oder geschmackvoll eingerichtete Jugendzimmer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEdle Technik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePastellmalerei ist eine anspruchsvolle Technik, die keine einfachen Korrekturen zulässt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHier werden flüssiger Pinselstrich und Sicherheit im Umgang mit Farbe besonders geschätzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eLuxuriöse Rahmung:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Werk wird in einem klassischen Goldrahmen mit pflanzlichen Ornamenten am Profil präsentiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewas die Erhabenheit der Zeichnung unterstreicht und sie zu einem fertig zum Aufhängen bereiten Stück mit der Präsenz eines \"bedeutenden Gemäldes\" macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eErkennbare Signatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eVom Autor in der unteren linken Ecke signiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer (Signiert \"Subirana\" in der unteren linken Ecke).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKlassische Ballerina in Pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Ära:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e20. Jahrhundert (Wahrscheinlich die 1970er-80er Jahre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Malgrund:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePastell auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKunstwerk:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e37 x 27 cm | Rahmen:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e53 x 44 x 4,5\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ecm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHandschriftlich in rötlicher Pastellkreide in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIdentifikationsplakette am Rahmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePrivatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAusgezeichnet.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Pastellkreide ist nach wie vor leuchtend und gut fixiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eohne sichtbaren Pigmentverlust.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIch habe dieses Werk wegen seiner Zartheit ausgewählt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eManchmal\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003evergisst die zeitgenössische Kunst die klassische Schönheit,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eund dieses Werk erinnert uns daran.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBesonders gefällt mir Subiranas Darstellung des Tutus:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSie hat nicht jede Falte gemalt,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern mit weißen Pastellkreiden die Leichtigkeit des Stoffes angedeutet.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist ein Werk, das Stille und Konzentration vermittelt –\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eperfekt für eine ruhige Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"LUIS SINOVAS | FISCHER BEIM FÜCKEN IHRER NETZE | SCHULE VON VALLADOLID | ACRYL AUF HOLZ","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eUIS SINOVAS | FISCHER FEHLER NETZE | SCHULE VALLADOLID | ACRYL AN BORD\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci\u003eEin Werk, das die Meisterschaft der Pleinairmalerei demonstriert und das flüchtige Licht des Hafens einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eDen Augenblick einfangen:\u003c\/b\u003e Um die Entstehung dieses Werkes zu verstehen, ist es entscheidend, den Künstler \u003cb\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956)\u003c\/b\u003e zu kennen. Sinovas ist ein erfahrener Teilnehmer an Pleinair-Malwettbewerben, einer anspruchsvollen Disziplin, die den Künstler zwingt, die Realität schnell und präzise wiederzugeben. In diesem Gemälde wendet er diese Fähigkeit auf maritime Szenen an. Er strebt nicht nach fotografischen Details, sondern nach dem „Eindruck“ des Augenblicks. Es ist ein gestisches Gemälde, das in der Tradition des spanischen Impressionismus steht und dem Licht Vorrang vor der Zeichnung einräumt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die chromatische Atmosphäre\u003c\/b\u003e Das Werk zeichnet sich durch eine kühne und stimmungsvolle Farbpalette aus, die weit entfernt ist von den grauen Klischees des kastilischen Realismus seiner Entstehungszeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eFarbe:\u003c\/b\u003e Sinovas taucht die Szene in ein rosa-violettes (malvenfarbenes) Licht. Es ist eine gewagte ästhetische Entscheidung, die an eine neblige Morgendämmerung erinnert und die Härte des Werkes in eine beinahe traumhafte Atmosphäre hüllt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Pinselstrich:\u003c\/b\u003e Die für schnelles Malen typische direkte „Angriffstechnik“ ist deutlich erkennbar. Die Pinselstriche sind nervös und dick mit Farbe aufgetragen, besonders bei den Hemden der Fischer und dem Wasserfall aus weißen Netzen, die ein Eigenleben zu führen scheinen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Durch das Weglassen des Horizonts zwingt uns der Künstler, uns auf die Intimität der manuellen Tätigkeit zu konzentrieren und schafft so eine geschlossene und behagliche Szene.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDer renommierte Künstler\u003c\/b\u003e Luis Sinovas kann auf eine beeindruckende Liste nationaler Auszeichnungen und Ausstellungen verweisen. Mit dem Kauf seiner Werke erwerben Sie die Kunst eines erfahrenen Profis, nicht die eines Amateurs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eUnverwechselbare Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Harmonie von Rosa-, Flieder- und Himmelblautönen macht dieses Werk zu einem sehr ausdrucksstarken Dekorationsobjekt, das einem modernen Raum Ruhe und Eleganz verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLuxuriöse Rahmung:\u003c\/b\u003e Dank seiner Präsentation gewinnt das Kunstwerk an Präsenz. Der breite, hochglänzend schwarz lackierte Rahmen (Klavierlackierung) mit weißem Passepartout und schwarzer Zierleiste modernisiert das Werk und verwandelt es in ein elegantes Designobjekt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eSammlerformat:\u003c\/b\u003e Dank seiner kompakten Größe eignet es sich ideal für den Einstieg in die Sammlung zeitgenössischer spanischer Gemälde, ohne dass dafür große Wände benötigt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signiert „Sinovas“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Fischer \/ Netzflicker im Hafen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (ca. 1980-90er Jahrzehnt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Acryl auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32,5 x 24,5 cm | Rahmen: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eIch habe dieses Werk wegen seines Lichts ausgewählt. Hafengemälde wirken oft dokumentarisch und kühl. Sinovas hingegen, dessen Blick für die Freilichtmalerei geschult ist, malt die Luft rosa. Das ist eine kühne Entscheidung. Darüber hinaus erzeugt der Kontrast zwischen dem lockeren Pinselstrich und der geometrischen Strenge des lackierten schwarzen Rahmens ein visuell perfektes Ganzes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_01.jpg?v=1764009915"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera | Städtisches Nachtbild mit Figuren | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Chronik der Nacht. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, bei dem künstliches Licht die Architektur und die Schatten der Passanten formt und die Atmosphäre des urbanen Kataloniens Mitte des 20. Jahrhunderts einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Poesie der Nacht im Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) war ein außergewöhnlicher Chronist der Landschaften und Dörfer Gironas. Obwohl seine Anerkennung weitgehend auf seinen Aquarellen beruhte, zeigt er in diesem Ölgemälde eine fortgeschrittene Beherrschung der Nachtszene. Das Werk versetzt den Betrachter in eine Umgebung, die von monumentaler Architektur – möglicherweise einer Kirche mit Uhr – dominiert wird, wo das Licht das Alltägliche in eine Szene voller Geheimnis und Atmosphäre verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Analyse: Modernes Helldunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Komposition ist durch einen direkten Lichtkontrast aufgebaut. Fuster verwendet eine Palette aus tiefen Blau- und Grüntönen, um den Himmel und die Schatten zu gestalten, wodurch ein Gefühl von tiefer Nacht entsteht. Das Hauptlicht geht von der warmen Beleuchtung der Straßenlaternen aus, die die Straße überflutet und die Dunkelheit „beißt“, wodurch die Fassade und die Uhr teilweise beleuchtet werden. Die Figuren, als schnelle und gespenstische Silhouetten ausgeführt, verstärken den filmischen und erzählerischen Charakter des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft der Beleuchtung:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Nacht ohne Beeinträchtigung der Farbreinheit erfordert eine überragende technische Kontrolle. Fuster schafft es, das Licht von innen heraus aus der Leinwand vibrieren zu lassen und den Glanz des Bodens sowie die Feuchtigkeit der Straße naturgetreu einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenzautor:\u003c\/b\u003e Fuster Gimpera ist eine Schlüsselfigur in der katalanischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Werk dokumentiert die visuelle Identität seiner Heimat, was das historische und künstlerische Interesse des Stücks garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Das Werk besitzt eine melancholische und elegante Atmosphäre, ähnlich der Ästhetik des Film \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"103\"\u003enoir\u003c\/i\u003e. Aufgrund seiner Größe und Thematik wirkt es besonders effektiv in intimen Räumen, wo die Beleuchtung mit den gemalten Lichtquellen in Dialog treten kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Gemälde bewahrt die Frische des ursprünglichen Impastos und die Unversehrtheit der Malschicht, wodurch die dunklen Töne ihre Tiefe und Nuancen behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Urbane Nachtszene mit Figuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (Werk) | 49 x 40 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Fuster“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Stabile Malschicht und Farben mit ausgezeichneter Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Wertschätzung seiner evokativen Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Werk auszeichnet, ist seine Fähigkeit, zu entführen. Fuster Gimpera gelingt es, allein durch die Verwendung von kalten Tönen und Reflexionen auf dem Pflaster das thermische Gefühl der Umgebung zu vermitteln. Es ist ein narratives Gemälde, das dazu einlädt, das Schicksal dieser anonymen Silhouetten zu imaginieren. Besonders hervorzuheben ist die Darstellung des Glanzes auf dem Boden durch gezielte und sparsame Pinselstriche. Ein Werk in handlichem Format, aber mit einer bemerkenswerten szenischen Präsenz und emotionalen Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_02.jpg?v=1764088735"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro | Veloce (2006) | Neo-Pop-Mischtechnik im Großformat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatige Neo-Pop-Komposition. Ein Originalwerk auf Holz, das klassische Automobilikonographie, Werbetypografie und Retro-Mode durch die technische Präzision der europäischen Ligne claire vereint.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie grafische Sprache und die Neo-Pop-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro nutzt die Ressourcen des europäischen Comics und der Plakatkunst, um hochkomplexe visuelle Bildwerke zu strukturieren. In diesem 2006 datierten Tafelbild verzichtet der Künstler auf die traditionelle räumliche Perspektive, um eine malerische Assemblage im Panoramaformat zu konstruieren. Die Mischtechnik ermöglicht es ihm, flache und gesättigte Farben aufzutragen und so eine polierte Oberfläche zu erzielen, die der Präzision der Zeichnung und des Grafikdesigns die absolute Hauptrolle überlässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGlobale Ikonographie und narrativer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Komposition funktioniert wie ein fortlaufender Fries, in dem Elemente verschiedener Epochen und Kulturen koexistieren. Das schwere Industriedesign, dargestellt durch das klassische Motorrad und das sowjetische Fahrzeug (ein Moskwitsch 408), wird visuell durch die Stilisierung der weiblichen Figuren, gekleidet in Mode der 20er und 30er Jahre, ausgeglichen. Die Integration von Typografien in verschiedenen Alphabeten – Kyrillisch, asiatische Zeichen und lateinisches Alphabet – zusammen mit Alltagsgegenständen wie der unteren Schuhreihe, verortet das Werk in einem kosmopolitischen, dynamischen und rein urbanen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStrategisches Panoramaformat:\u003c\/b\u003e Seine Abmessungen (100 x 50 cm) bieten eine dekorative Lösung mit hoher Wirkung. Seine ausgeprägte Horizontalität ist ideal, um komplexe architektonische Räume in der modernen Innenarchitektur zu gestalten, wie z.B. den Bereich über einem Sofa, einem Sideboard oder langen Fluren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIndustrielle und zeitgenössische Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Thematik rund um Motoren und Vintage-Werbegrafiken macht dieses Stück zu einer perfekten Wahl für Lofts, Büros oder Einrichtungsprojekte, die moderne Kunst mit industriellen Designmöbeln integrieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAktive visuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk, das darauf ausgelegt ist, das Interesse des Betrachters langfristig zu erhalten. Die Vielzahl an Details, Marken, Preisen und mehrsprachigen Referenzen lädt zu einer kontinuierlichen Lektüre ein und fungiert als exzellenter Gesprächspunkt (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"255\"\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Veloce (Pop-Komposition mit Motorrad und Figuren).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 2006 (Spanische zeitgenössische Kunst \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Holztafel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert \"BORJA GUIJARRO 06\" in der oberen linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Stabile, saubere Bildoberfläche mit Pigmenten, die ihre maximale ursprüngliche Sättigung behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu inspizieren und seinen Zustand zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Hauptreiz dieses Werkes von Guijarro liegt in seiner Fähigkeit, den visuellen Überschuss zu ordnen. Trotz der Sättigung mit disparaten Referenzen – ein Kalter-Krieg-Auto, internationale Texte, Art-Déco-Modelle und klassische Mechanik – gelingt es dem Künstler, eine ausgewogene Komposition dank einer absoluten Beherrschung von Farbe und Struktur zu schaffen. Es ist ein solides, direktes und kosmopolitisches Gemälde, ideal, um einem Raum Energie, Farbe und Modernität zu verleihen, ohne die Strenge eines gut ausgeführten Originalkunstwerks zu verlieren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0223_01.jpg?v=1764180224"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts","description":"\u003ch1\u003e JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine meisterhafte Umsetzung eines der spannungsgeladensten und berühmtesten Genrebilder des deutschen Realismus des 19. Jahrhunderts in die Druckgrafik.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Dieser von Juan López signierte Kupferstich ist eine Interpretation von \u003cb\u003eBenjamin Vautiers\u003c\/b\u003e berühmtem Gemälde \u003ci\u003e„Die Verhaftung“\u003c\/i\u003e , einem Eckpfeiler der Düsseldorfer Schule. Im 19. Jahrhundert, vor dem Aufkommen der Massenfotografie, trugen Grafiker wie López maßgeblich dazu bei, große Meisterwerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen, indem sie die Farben der Ölmalerei mit beinahe mathematischer Präzision in die binäre Sprache der Tinte übersetzten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Die Szene gewinnt nun an Bedeutung: Es handelt sich nicht um irgendeine Zwangsräumung, sondern um die \u003cb\u003eVerhaftung eines Betrügers oder Wirtschaftskriminellen\u003c\/b\u003e . Vautier war berühmt für sein Gespür für die Psychologie der Massen, und López setzt dies hier brillant in die Realität um.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Konflikt:\u003c\/b\u003e Wir sehen den genauen Moment, als die Behörden (im Hintergrund, mit Dreispitzhüten oder Helmen) den Festgenommenen abführen, während die Gemeinde reagiert. Der Bäcker (mit Schürze) zeigt anklagend mit dem Finger auf ihn und fällt ein moralisches Urteil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDas intime Drama:\u003c\/b\u003e Die weinende Frau im Vordergrund, die auf der Treppe des markierten Hauses (Schild „ISAAC“ oder ähnlich) zusammengebrochen ist, repräsentiert Familienschande und sozialen Ruin, ein wiederkehrendes Thema in der realistischen Literatur der damaligen Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eUmgebung:\u003c\/b\u003e Die Architektur ist unverkennbar deutsch\/schweizerisch (Fachwerkbauweise) und spiegelt das Umfeld wider, in dem Vautier seine Karriere entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eBezug zur Kunstgeschichte:\u003c\/b\u003e Mit dem Erwerb dieses Werkes kaufen Sie nicht nur eine Zeichnung, sondern einen direkten Bezug zu einem Meisterwerk der europäischen Genremalerei, das in den angesehensten Salons des 19. Jahrhunderts hing.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eErzählung von „Verbrechen und Strafe“:\u003c\/b\u003e Es ist eine Szene mit brutaler psychologischer Wucht. Die Spannung zwischen öffentlicher Ablehnung (die Nachbarn zeigen mit dem Finger) und privatem Schmerz (die weinende Ehefrau) verwandelt die Szene in einen vollständigen visuellen Roman.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Virtuosität des Kupferstechers:\u003c\/b\u003e Juan López demonstriert hier, warum die interpretative Kupferstichkunst eine bedeutende Kunstform war. Man beachte, wie er allein mit Linien die Textur des Steins, des alten Holzes und der Seide des Frauenkleides differenziert. Es ist eine technische Meisterleistung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eEine Rarität auf dem spanischen Markt:\u003c\/b\u003e Drucke der Düsseldorfer Schule, signiert von spanischen Künstlern, sind äußerst selten. Sie stellen ein begehrtes Sammlerstück für Liebhaber grenzüberschreitender Raritäten dar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Stecher\/Zeichner), basierend auf der Arbeit von Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Die Verhaftung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e Spätes 19. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Tusche \/ Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Auf dem Teller steht „J. López“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit natürlichem Cremeton. Das Bild weist eine ausgezeichnete Schärfe in den Schwarztönen auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was mich an diesem Druck besonders beeindruckt, ist, wie Juan López die Kälte jener deutschen Straße allein mit schwarzer Tinte eingefangen hat. Vautiers Original spielt mit dunklen Farben, doch López musste das Licht durch das Kratzen des Papiers erzeugen. Die Figur der Frau ist herzzerreißend; sie ist das emotionale Zentrum des Werkes. Es ist ein perfektes Bild für alle, die gerne die verborgenen Geschichten hinter Bildern entschlüsseln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski | Pariser Straßenszene | Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEine visuelle Chronik der Straßen und historischen Fassaden der französischen Hauptstadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) repräsentiert den Höhepunkt des zeitgenössischen urbanen Realismus, der sich auf die \"Stadt des Lichts\" konzentriert. Geboren in Polen und ausgebildet als Architekt, emigrierte Pradzynski 1977 nach Paris, wo er seine technische Ausbildung in die Malerei einfließen ließ. Seine Arbeit sucht nicht die touristische Monumentalität des Eiffelturms, sondern die Intimität des verschwindenden Paris: alte Holzfassaden, Nachbarschaftsbistros und nasse Kopfsteinpflaster. Sein Stil wurde international, insbesondere in den Vereinigten Staaten und Japan, zu einer Referenz für seine Fähigkeit, die \"noir\" und romantische Atmosphäre der französischen Hauptstadt zu dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk zeichnet sich durch eine makellose räumliche Konstruktion aus, ein direktes Erbe seiner Rolle als Architekt. Pradzynski malt nicht nur Gebäude; er konstruiert Volumen mittels Licht. Die Öltechnik wird mit feinen Lasuren aufgetragen, um die Texturen des verwitterten Steins, den Glanz der Schaufensterscheiben und die Patina des lackierten Holzes zu erzielen. Charakteristisch für seine Arbeit ist die Verwendung warmer Lichtquellen (Straßenlaternen, Ladeninterieurs), die mit den kalten, blauen Tönen der Pariser Sonnenuntergänge kontrastieren und eine theatralische Kulisse schaffen, in der die Abwesenheit menschlicher Figuren die absolute Hauptrolle der städtischen Szenerie überlässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Komposition lädt den Betrachter ein, ein einsamer Spaziergänger zu werden. Eine melancholische Spannung liegt in der Szene; es ist ein Realismus, der nicht fotografisch, sondern atmosphärisch ist. Der Künstler schafft es, dass wir die Temperatur der Luft und den Geruch der Straße spüren und eine alltägliche Ansicht zu einem poetischen Dokument über die Erinnerung der Stadt erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevanz\/Signatur:\u003c\/b\u003e Pradzynski ist ein früh verstorbener Künstler (2007), was seine Produktion beendet und seine Originalölgemälde aufgewertet hat. Es ist eine konsolidierte Signatur auf dem internationalen Markt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEinzigartigkeit\/Seltenheit:\u003c\/b\u003e Der Markt ist überschwemmt mit Siebdrucken und Lithografien dieses Autors. Ein \u003cb\u003eOriginal-Ölgemälde auf Leinwand\u003c\/b\u003e zu finden, ist viel schwieriger und stellt den wahren Investitionswert dar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Sein Pariser Thema ist universell elegant. Die Erdtöne, tiefen Schwarztöne und warmen Lichter passen perfekt in Bibliotheken, Büros oder Salons im klassischen und zeitgenössischen Stil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTräger\/Zustand:\u003c\/b\u003e Das Format (37 x 54 cm) ist ideal, um die minutiösen Details des Künstlers zu genießen, ohne eine riesige Wand zu benötigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Pariser Straßenszene \/ Fassade.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Spätes 20. \/ Frühes 21. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 37 x 54 cm | Rahmen: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWir nehmen dieses Werk in den Katalog auf, weil es etwas bietet, was Fotografien von Paris nicht geben können: Textur und Wärme. Pradzynski hatte die Gabe, die \"Haut\" der Gebäude zu malen. Beim Betrachten des Öloriginals erkennt man den Reichtum der Materie, der bei grafischen Reproduktionen verloren geht. Es ist ein Stück für jemanden, der Paris nicht als Tourist, sondern als Reisender liebt; es fängt diesen magischen Moment des Sonnenuntergangs ein, wenn die Stadt erleuchtet wird und die Straßen leer und geheimnisvoll sind.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Recherche und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_01.jpg?v=1765368059"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Spanische Schule (20. Jh.) | Wache mit Muskete | Original Ölgemälde Großformat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatiges Gemälde mit ausgeprägtem szenischem Charakter. Ein originales Ölgemälde, das die Ästhetik des Genres-Orientalismus aufgreift und sich durch die Behandlung des Lichts und die Genauigkeit der historischen Kleidung auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Fortleben des Orientalismus in der Malerei\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer Orientalismus des 19. Jahrhunderts hinterließ tiefe Spuren in der europäischen Malerei, ein ästhetischer Einfluss, der bis weit ins 20. Jahrhundert reichte. Dieses Werk eines unbekannten Künstlers der spanischen Schule zeigt ein fundiertes Wissen über die visuellen Codes des Genres: die Erfassung des trockenen Lichts und die detaillierte Darstellung der Figur in ihrem Kontext. Die Komposition zeigt einen Wächter in statischer Pose, gekleidet in charakteristische Elemente wie Turban, Gürtel, Steinschlossgewehr und den traditionellen gekrümmten Dolch (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"541\"\u003eGummiya\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarb- und Atmosphärenbehandlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch besticht die Leinwand durch die sorgfältige Ausführung der Weißtöne in der Tunika. Der Künstler vermeidet reines Pigment und konstruiert die Falten und das Volumen durch eine reiche Palette von Grau-, Ocker- und Schattenfarben. Der Hintergrund, mit einem lockereren Pinselstrich ausgeführt, platziert die Szene in einer Wüstenumgebung, wobei die zentrale Figur die absolute Hauptrolle spielt und die warme Atmosphäre der Umgebung effektiv vermittelt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorativer Blickfang (Statement Piece):\u003c\/b\u003e Seine Maße (120 x 70 cm) machen es zu einem zentralen Kunstwerk. Es ist ein ideales Stück für Kolonial-, Eklektik- oder zeitgenössische Innenarchitekturprojekte, das großen Wohnzimmern, Büros oder Durchgangsbereichen eine starke visuelle Wirkung verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKlassisches Thema:\u003c\/b\u003e Die orientalistische Malerei erfreut sich in der Inneneinrichtung dank ihrer Farbfülle und historischen Ästhetik ungebrochener Beliebtheit. Sie ermöglicht es, die charakteristische Atmosphäre reisender Maler in einem wahrhaft beeindruckenden Format einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZugang zu Großformaten:\u003c\/b\u003e Da es sich um ein anonymes Werk handelt und einen \"Vintage\"-Erhaltungszustand aufweist, bietet es die Möglichkeit, ein originales Ölgemälde großer Dimensionen und guter technischer Ausführung zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Preis zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Spanische Schule (Anonym).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Wächter mit Steinschlossgewehr (Genreszene Orientalismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (geschätzt 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Öl auf Originalleinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Vergoldeter Rahmen mit Reliefverzierung inklusive.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003eVintage\u003c\/i\u003e-Zustand mit sichtbaren Mängeln. Punktuelle Farbschichtverluste (Abplatzungen) und vereinzelte Kratzer, insbesondere im oberen Bereich. Die Leinwand weist Spannungsrisse und Druckstellen auf, die auf ihre historische Lagerung zurückzuführen sind. Das Werk wird in seinem aktuellen Zustand verkauft, ideal für Projekte, die die Patina der Zeit schätzen, oder für eine spätere ästhetische Konsolidierung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und den Zustand zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIm \"Taller del Coleccionista\" schätzen wir signierte Werke, aber wir priorisieren auch die szenische Präsenz. Diese Leinwand zeichnet sich durch die entschiedene Haltung der Figur und das Licht aus, das die Figur auf den trockenen Hintergrund wirft. Wir haben beschlossen, das Werk in seinem ursprünglichen Erhaltungszustand ohne Interventionen zu belassen, um ein Werk dieses Formats zu einem erschwinglichen Preis anbieten zu können. Es ist ein Gemälde mit viel Charakter, das dank seiner großen Skala und einer sehr gut strukturierten erdigen Farbpalette jeden Raum visuell dominieren soll.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_01.jpg?v=1765393390"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Ricard Opisso zugeschrieben | Genredarstellung „Die Begegnung“ | Tusche und Aquarell","description":"\u003cp\u003eEin Zusammenprall zweier Welten, mit satirischer Brillanz und meisterhafter Linienführung festgehalten. Ein graphisches Zeitdokument, in dem die scharfe Sezierung der damaligen Gesellschaft in einem Kabinettformat mit außergewöhnlicher Montage präsentiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Prüfung der Moderne\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) war eine Schlüsselfigur zum Verständnis der grafischen Entwicklung Kataloniens. Ausgebildet in Gaudís Werkstatt und gereift in den Zusammenkünften von Els Quatre Gats, wusste er die Essenz einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen zu destillieren. Dieses Werk, das ihm aufgrund starker stilistischer, technischer und thematischer Ähnlichkeiten zugeschrieben wird, fungiert als soziologisches Dokument erster Güte. Es präsentiert jenen scharfen Blick, der in der Lage ist, mit Tinte und Wasser die Psychologie eines ganzen Landes zu synthetisieren, typisch für die besten historischen Titel der Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Zusammenprall zweier Katalonien\u003c\/b\u003e Die Szene stellt einen perfekten narrativen Kontrast dar, gelöst mit der unverkennbaren schwarzen, durchgehenden und dynamischen Linie, die dem Umfeld des Autors zugeschrieben wird. Auf der einen Seite die Figur des Stadtbürgers: mit runden Formen, sauberen Kleidern und einer statischen Haltung, der seine Jacke zart hält. Ihm gegenüber der Bauer: mager, drahtig, mit der traditionellen roten Barretina bedeckt und geflickte Hosen tragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer visuelle Dialog ist faszinierend, aufgebaut auf einem zutiefst humanistischen Humor statt auf Dramatik. Der Schweißtropfen auf der Stirn des Bauern kontrastiert mit der Hochmut im Gesicht des Stadtmannes. Die subtilen Aquarelllasuren konkurrieren nicht mit der Zeichnung, sondern umarmen sie, verleihen der Szene Tiefe und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEine außergewöhnliche Montage\u003c\/b\u003e Was dieses Werk zu einem überaus besonderen Sammlerobjekt macht, ist seine Unterlage. Es ist nicht auf losem Papier konzipiert, sondern organisch auf einer Basis aus dunklem Leder montiert. Diese materielle Entscheidung verleiht ihm einen fast handwerklichen, taktilen und definitiven Charakter. Das Papier weist eine natürliche und unvollkommene Wellung auf, die das Ergebnis der Zeit und der manuellen Montage ist und eine „Lebenspatina“ verleiht, die uns direkt von einer sorgfältigen Werkstattarbeit erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Essenz des Costumbrismo:\u003c\/b\u003e Der Erwerb einer Szene, in der der Klassenkontrast mit solcher Brillanz und Sympathie gelöst wird, bedeutet, der Sammlung einen fundamentalen visuellen Archetyp der katalanischen Moderne hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktgeschichte:\u003c\/b\u003e Das Werk von Ricard Opisso ist eine Säule im Sammlerwesen und in Institutionen wie dem MNAC präsent. Dieses Werk hat eine dokumentierte Auktionshistorie (früherer Zuschlag von 800 €) und bietet eine reale Messgröße für seine Solidität auf dem Sekundärmarkt. Seine rigorose Katalogisierung als zugeschriebenes Werk, basierend auf der Inschrift und der Technik, ermöglicht einen intelligenten Erwerb zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Preis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine geringen Abmessungen machen es zu einem taktilen und zugänglichen Stück, das den Betrachter zwingt, näher heranzutreten, um die Ironie des Strichs und die Fließfähigkeit der Tinte zu genießen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966) zugeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kostümszene (Das Treffen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Schwarze Tinte und zeittypische Aquarell auf Papier, montiert auf Lederunterlage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (Maß des Werkes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (mit Auktionshistorie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Zeigt eine sehr ansprechende Alterspatina und eine organische Wellung des Papiers, die das Ergebnis der manuellen Montage auf dem Leder ist. Lebendige und stabile Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas an diesem Werk beim Anfassen am meisten auffällt, ist, wie es so viel mit so wenig erzählt. Wenn man die Details genauer betrachtet – die Flicken an der Hose des Bauern oder die Schwere, mit der die Schuhe des Bürgers auftreten –, wird deutlich, dass keine einzige Linie zufällig gezogen wurde. Der Lederuntergrund verleiht ihm ein überraschendes physisches und visuelles Gewicht; er verwandelt eine humorvolle Skizze in ein feierliches Objekt. Es ist ein kleines historisches Juwel für den Sammler, der technische Präzision und den Charme einer Szene schätzt, die immer ein Lächeln hervorruft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | ALLEGORISCHES PORTRÄT (MANN IN BLAU) | NOUCENTISME | ORIGINALAQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | ALLEGORISCHES PORTRÄT (MANN IN BLAU) | NOUCENTISME | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEin gelassener Blick, der die Seele des katalanischen Humanismus einfängt. Ein intimes Porträt, in dem die Linie und das Licht des Aquarells den kreativen Prozess des Künstlers offenbaren.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULENTENANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eDas Licht des Mittelmeers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eAngesichts des Bruchs und Chaos der frühen Avantgarden\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e schlug der\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003e katalanische Noucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine Rückkehr zu Klarheit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Maß und Vernunft vor.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) umarmt diese Philosophie in einem Werk, das über das bloße Porträt hinausgeht und zu einer Absichtserklärung wird.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Aquarell sucht nicht den Betrachter zu verstören,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern ihn zu beruhigen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist die visuelle Darstellung eines humanistischen Ideals,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem klassische Schönheit und mediterranes Licht als Gegenmittel gegen den Lärm der modernen Welt wirken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie anfängliche Wirkung des Werkes wird durch seine Palette bestimmt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné überflutet die Komposition mit einem lebendigen, fließenden Azurblau, das der Figur eine fast ätherische Qualität verleiht\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e und meisterhaft mit den Erd- und Siena-Tönen des Haares kontrastiert.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die wahre Tiefe liegt jedoch in der zugrunde liegenden Zeichnung.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die schwarze Tusche,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mit festem, aber zartem Strich aufgetragen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e definiert ein Gesicht mit introspektivem und ruhigem Blick.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDas Werk ist reich an kultivierter und stiller Symbolik:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der grüne Zweig, den der junge Mann hält,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verweist auf Frieden und den Sieg des Geistes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e während das geöffnete Buch im Vordergrund – auf dem deutlich\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e „Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia“\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e zu lesen ist – die Verbindung des Autors zur reichen bibliophilen Tradition und zur Buchillustration der damaligen Zeit offenbart.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eDie vierte Wand des Ateliers durchbrechen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWas dieses Blatt zu einem außergewöhnlichen Dokument macht, befindet sich am unteren Rand.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné hat das Blatt nach Fertigstellung nicht beschnitten; er ließ seine Farbproben sichtbar.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Diese abstrakten Pinselstriche in Rot,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Blau,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Grün und Ocker sind das visuelle Äquivalent zum Atem des Künstlers.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sie ermöglichen es uns, den Ausstellungsraum zu verlassen und direkt in die Intimität seines Ateliers einzutreten,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wo wir beobachten können, wie er die Feuchtigkeit des Pinsels und die Sättigung des Pigments kalibrierte, bevor er das endgültige Porträt in Angriff nahm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDoppeltes Marktinteresse (Kunst und Bibliophilie):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die Einbindung eines Ex-Libris-Designs\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003e in\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die Bildkomposition selbst ist eine Seltenheit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dies macht es zu einem begehrten Werk nicht nur für Sammler der Malerei jener Zeit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern auch für die anspruchsvolle Nische der Bibliophilie und der Geschichte der grafischen Illustration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDer Wert des \"Werkstattwerks\":\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Im reifen Sammlermarkt haben Stücke, die den Schaffensprozess zeigen (wie vorbereitende Skizzen oder,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in diesem Fall,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e originale Farbproben auf demselben Träger), eine Aura von Authentizität und Nähe,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die weit über die kalter und übermäßig polierter Auftragsarbeiten hinausgeht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eHistorische Repräsentativität:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné ist ein unverzichtbarer Name,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um die redaktionelle Ästhetik und Plakatgestaltung im Katalonien des 20. Jahrhunderts zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ein Werk zu besitzen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das alle Tugenden seines Stils ausstrahlt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bedeutet,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ein grundlegendes Stück dieser Kulturgeschichte an der eigenen Wand zu verankern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Allegorisches Porträt (Mann in Blau \/ Entwurf für Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 20. Jahrhundert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarell und Originaltinte auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuskripte Inschrift im Werk integriert:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e„Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia“\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sehr gut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der Träger ist intakt und die Pigmente behalten eine hohe Lebendigkeit und Sättigung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eBesonderes Detail:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Behält die originalen Farbproben des Künstlers am unteren Blattrand bei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 Tage Rückgaberecht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um das Werk persönlich zu besichtigen und die Frische seiner Palette zu überprüfen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eDIE WERKSTATT-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWenn man es in den Händen hält, verändern diese Farbproben unten die Wahrnehmung vollständig; man sieht nicht mehr ein fertiges Produkt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern den präzisen Moment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem jemand an seinem Tisch arbeitete.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Blau, das Giné erreicht hat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hat eine erstaunliche Fähigkeit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das Auge zu entspannen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist das perfekte Stück für den kultivierten Sammler,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e der ein Werk neben seiner Bibliothek oder in einer Leseecke platzieren möchte,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem Raum,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem Ruhe und Intellekt die wahren Protagonisten sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem technischen Datenblatt und historischem Kontext,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols | El Swing (Klassischer Golf) | Original Materielles Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSportliche Spannung in Öl gemeißelt. Ein Nischenwerk, das die Eleganz und das soziale Ritual des klassischen Golfsports durch eine meisterhafte Verwendung von Impasto und Tiefenschärfe einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Tiefenschärfe und der Lichtfokus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSalvador Pérez Bassols verzichtet auf statische Illustrationen und bietet uns eine rein impressionistische Skizze des Sports. Die visuelle Intelligenz dieses Werkes liegt darin, wie der Künstler den Blick hierarchisiert und einen fotografischen Tiefenschärfeeffekt nachahmt. Die Menschenmenge im Hintergrund – Zuschauer, gekleidet in die klassische Kleidung mit Mützen und Westen hinter dem Seil – ist mit synthetischen Flecken in erdigen, ockerfarbenen und gedämpften Grüntönen dargestellt. Diese beabsichtigte Unschärfe wirkt wie ein stiller Resonanzkörper, der die gesamte Aufmerksamkeit auf den Vordergrund lenkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Skulptur des Weiß\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer wahre technische Höhepunkt des Stücks ist die Behandlung des Spielers. Bassols \"zeichnet\" die Figur nicht; er formt sie. Er verwendet eine extreme Ölfarbenladung (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"156\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e) in makellosem Weiß, um das Hemd und die Hose des Golfspielers im exakten Moment der Vollendung des \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"284\"\u003eSchwungs\u003c\/i\u003e zu definieren. Die dicken Pinselstriche, die in den Falten der Kleidung und in den Glanzlichtern auf dem Gras deutlich sichtbar sind, verleihen der Figur eine taktile und dreidimensionale Qualität. Es ist ein mit Geschwindigkeit und Sicherheit ausgeführtes Gemälde, bei dem die Energie des Strichs selbst die explosive Kraft des Schlags nachahmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNischensammlung (Sport-Memorabilia):\u003c\/b\u003e Bildliche Darstellungen des klassischen Golfsports haben einen äußerst spezifischen und treuen Markt. Sie sind sehr gefragte strukturelle Vermögenswerte in hochwertigen Innenarchitekturprojekten für professionelle Büros, Sportvereine oder private Bibliotheken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Ausdruckskraft:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu den üblichen Reproduktionen oder flachen Aquarellen zum Thema Golf bietet diese Leinwand dank ihrer dicken Impasto-Schichten eine unbestreitbare physische Präsenz und beweist, dass es sich um ein originelles Staffeleigemälde mit Charakter handelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerstärkender Rahmen:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einem robusten silbernen Holzrahmen mit einem absichtlich abgebeizten und zerkratzten Finish geliefert. Dieses zeitgenössische, aber \u003ci data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"182\"\u003eVintage-\u003c\/i\u003eDesign isoliert das zentrale Licht der Leinwand und passt perfekt zu der historischen Epoche, die die Szene hervorruft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Schwung (Sportszene \/ Klassisches Golf).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (Zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original materielle Ölfarbe auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (Werk).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert \"S. Pérez Bassols\" in Rot in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Malschicht ist fest und die weißen Impasto-Bereiche behalten ihre ursprüngliche Lebendigkeit. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eZustandshinweis:\u003c\/i\u003e Es gibt eine alte Intervention\/Restaurierung am Träger, die korrekt stabilisiert wurde und die ästhetische und frontale Wirkung des Werkes in keiner Weise beeinträchtigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um die Leinwand persönlich zu begutachten und den taktilen Reichtum ihrer Pastosität zu schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Gemälde von einem einfachen Sportbild unterscheidet, ist der Mut des Pinselstrichs. Bassols versteht, dass Golf Technik und Kraft ist, und wendet dasselbe Prinzip auf die Leinwand an. Achten Sie auf die Drehung des Spielers: Die Bewegung der Hüfte ist nicht umrissen, sie wird ausschließlich durch die Art und Weise gehalten, wie der Maler die Spachtel oder den mit Bleiweiß beladenen Pinsel über den Bereich der Taille und des rechten Beins zog. Es ist ein Gemälde, das trotz seines bescheidenen Formats viel Licht und Energie an die Wand projiziert. Eine tadellose Anschaffung für einen Sammler, der das Grün liebt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_24988d49-e738-4061-a508-b1486a8a7b67.jpg?v=1772546917"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | TAUSEND UND EINE NACHT (MAPPE MIT 4 STICHEN) | ORIGINELLE GRAFISCHE ARBEIT | RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | TAUSENDUNDEINE NACHT (MAPPE MIT 4 RADIERUNGEN) | ORIGINELLE GRAFISCHE ARBEIT | RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine außergewöhnliche Grafikserie, in der Architektur und historische Landschaft in eine evocative orientalische Märchenkulisse verwandelt werden. Eine nummerierte und signierte Sammleredition, die in ihrer physischen und konzeptuellen Integrität erhalten ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULENTENANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der traumhaften Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcia, 1944) erweist sich in diesem ehrgeizigen Projekt als wahrer \"nächtlicher Verschwörer\". Fernab der wörtlichen Illustration verbindet der Künstler die patrimonialen Meilensteine seiner Heimat mit der Lyrik, dem Erotismus und der Mystik der klassischen arabischen Vorstellungswelt. Durch eine figurative Linienführung von großer formaler Synthese und tiefen traumhaften Resonanzen verschmilzt Belzunce die greifbare Realität der murcianischen Geographie mit der literarischen Legende und schafft es, in den Worten des Einführungstextes von Martín Páez Burruezo, \"ein illusorisches Gestern dem Gedächtnis der Menschen zu hinterlassen\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Komposition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Serie eine Demonstration der Beherrschung der Ätztechnik, gedruckt in einem kräftigen und warmen Sepia-Ton, der die zeitlose und nächtliche Atmosphäre des Ensembles unterstreicht. Die Sammlung gliedert sich in vier visuelle Akte, die miteinander verbunden sind: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e\"Das Wasserrad\"\u003c\/i\u003e, das eine ästhetische Hommage an die Hydraulik-Ingenieurkunst unter Anwesenheit von Figuren darstellt, die an eine nomadische Vergangenheit erinnern; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e\"El Castillejo de Monteagudo\"\u003c\/i\u003e, wo der Hedonismus der Odalisken neben dem Impluvium und der Geometrie des Wassers entfaltet wird; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e\"Der Alfonsina-Turm\"\u003c\/i\u003e, der die Robustheit des Territoriums aus einer inneren Perspektive rahmt; und \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e\"Die Dienerin und die Favoritin\"\u003c\/i\u003e, eine Szene von exquisiter Intimität, die den tiefen orientalischen Einfluss auf das tägliche Leben zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerkvollständigkeit (Komplette Mappe):\u003c\/b\u003e Im Kunstsammelbereich ist es selten, historische Serien zu finden, die ihre ursprüngliche Einheit bewahrt haben, ohne zerstückelt worden zu sein. Diese Mappe enthält die vier Radierungen zusammen, begleitet vom originalen Ausstellungsblatt und den schützenden Seidenpapiere aus dem Atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLimitierte und zertifizierte Auflage:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine streng limitierte nummerierte Auflage (Exemplar 88\/100). Jede der vier Drucke wurde vom Künstler persönlich handsigniert und mit Bleistift nummeriert, was ihre Authentizität und die direkte Überwachung der Auflage garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches und Ausstellungspotenzial:\u003c\/b\u003e Die farbliche Einheit der Tinte und die thematische Kohärenz ermöglichen vielfältige Präsentationsoptionen: von einer beeindruckenden Gitterkomposition bis zu einer sequenziellen Lesung in einer Reihe, die eine unbestreitbare literarische Raffinesse und einen Fokus visueller Wärme in Räumen mit durchdachtem Design bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Tausendundeine Nacht (Komplette Mappe mit 4 Szenen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Figuration mit historischer Anspielung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf hochwertigem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Papier: 28 x 38 cm (jeder Druck) | Plattenabdruck: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich „Belzunce“ signiert und mit Bleistift „88\/100“ am unteren Rand jedes der vier Drucke nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Galeriebestand\/Lager.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Plattenabdrücke sind tief und die Pigmente behalten ihre volle Intensität. Enthält den originalen gedruckten Text von Martín Páez Burruezo und originale schützende Seidenpapiere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Erwerbung ist das immersive Erlebnis des Sammelns. Es handelt sich nicht um einen einzelnen Druck, sondern um ein von Belzunce konzipiertes, abgerundetes kuratorisches Projekt. Die makellose Erhaltung des Papiers, die fast taktile Intensität der Sepiatinte und das Vorhandensein der originalen Editionselemente (der Einführungstext und das Rascheln der Seidenpapiere beim Umblättern jeder Radierung) machen diese Mappe zu einem reinen kulturellen Gut, einem Fenster zur grafischen Geschichte, bereit zur Wertschätzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Recherche und die bekannte Herkunft bescheinigt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen Tanz Kataloniens vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein dynamischer Druck, der volkstümliche Elemente mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Genrescene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die gemeinsame Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (der traditionellen Orchester), die im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, ein statisches Genrebild zu bieten, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die monumentale Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung fungiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration von Pagans' reinstem und lebendigstem Radierstil. Die geschickte Linienführung definiert sowohl die Quader der Fassade und die klassischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die kompositorische Seele dieses Drucks liegt jedoch in seiner zarten manuellen Kolorierung. Der Künstler hat selektive rote Aquarelltupfer auf die Bluse der zentralen Tänzerin (mit dem Rücken zum Betrachter) und auf die traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker aufgetragen. Diese strategische Verwendung des Pigments durchbricht die grafische Monochromie und lenkt den Blick des Betrachters vom Zentrum des Tanzkreises zum Ursprung der Musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBei genauerer Betrachtung des rechten Randes ist der handschriftliche Bleistifteintrag \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die selektive manuelle Intervention mit rotem Aquarell verwandelt diese Editionradierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Künstler vorgenommenen chromatischen Entscheidungen verleihen dem Druck einen unwiederholbaren visuellen Puls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare technische Meisterschaft hinaus ist das Werk ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles Gewicht, das über das rein Ästhetische hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein der Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e verleiht den unschätzbaren Wert der Intimität des Schaffensprozesses. Es ist ein lebendiges Dokument, das den Sammler direkt mit den Entscheidungen in der Werkstatt des Künstlers verbindet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, die die chromatische Richtlinie der Werkstatt markiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit einem wunderbar definierten Plattenabdruck und dem roten Pigment, das seine ursprüngliche Sättigung vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDer besondere Wert dieser Szene liegt darin, wie Pagans die Farbe als roten Faden der Erzählung einsetzt. Das handaufgetragene Rot ist nicht dekorativ; es ist ein visueller Anker, der die Musiker, die die Melodie spielen, mit der zentralen Figur, die sie tanzt, verbindet. Zusammen mit der kalligraphischen Erklärung am Rand (\"color roig\") hört dieser Druck auf, ein einfacher Stich zu sein, und wird zu einer Werkstatt-Rarität voller Musikalität, Dynamik und kultureller Verwurzelung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches, handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen katalanischen Tanz vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein sehr dynamischer und anthropologisch wertvoller Druck, der das Alltagsleben mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Alltagsszene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die geteilte Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (des traditionellen Orchesters), das im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, eine statische Alltagsszene darzustellen, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die wuchtige klassische Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung dient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration des reinsten und lebendigsten Ätzteils des Autors. Die agile Linie definiert sowohl die Quader der Fassade und die architektonischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die wahre Magie dieses Exemplars liegt jedoch in seiner reichen manuellen Kolorierung. Der Künstler hat eine mehrfarbige Palette durch selektive Aquarelltupfer aufgetragen: leuchtende Blau-, Gelb- und Orangetöne in den Kleidern der Tänzerinnen, zarte rosafarbene Waschungen auf dem Stein der Fassade und das unverwechselbare Rot in den traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAm rechten Rand des Werkes prangt die handschriftliche Bleistiftsignatur \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e„PAGANS“\u003c\/i\u003e, vertikal geschrieben, die dieses Werk direkt an der Druckpresse unterschreibt und zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Die mehrfarbige manuelle Intervention mit Aquarell verwandelt diese Edition in ein absolut einzigartiges Bildwerk. Die festliche Palette, die der Meister für dieses spezielle Exemplar gewählt hat, stellt sicher, dass es kein identisches gibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine technische Fertigkeit hinaus ist der Druck ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles und historisches Gewicht, das über das rein Dekorative hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial und Authentizität:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem edlen, schweren Papier mit natürlichen Büttenrändern, zeigt das Werk eine tiefe Prägung. Die Vitalität seiner Farben spendet Licht und Dynamik und macht es zu einem perfekten Herzstück für zeitgenössische Sammlungen mit kulturellen Wurzeln.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Szene des katalanischen Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (mehrfarbige Aquarellmalerei) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabmessungen: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in vertikaler Form am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern und Aquarellpigmenten, die ihre ursprüngliche Lebendigkeit und Intensität bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer differenzierende Wert dieser Szene liegt in der visuellen Freude, die Pagans durch das Aquarell erzielt. Im Gegensatz zu anderen nüchterneren Proben derselben Platte hat der Künstler hier beschlossen, die Komposition mit einem chromatischen Spektrum zu beleben, das die authentische festliche Atmosphäre der Sardana vermittelt. Die blau-gelben Kleider leiten den Blick des Betrachters durch den Tanzkreis und schaffen ein Werk voller Licht, Musikalität und Lebensfreude.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der die Vitalität der Kindheit durch eine hervorragende Beherrschung der Zeichnung einfängt, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik der Neuen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) ist eine Schlüsselfigur der katalanischen Neuen Figuration. In dieser Komposition aus dem Jahr 1981 destilliert der Künstler seinen charakteristischen humanistischen und volkstümlichen Blick und taucht in die Welt der Kindheit ein. Die Szene, die eine Zeichenwerkstatt oder einen Moment des Schulspiels darzustellen scheint, ermöglicht es Artigau, die Dynamik der sich bewegenden Körper zu erforschen. Weit davon entfernt, ein statisches Porträt anzustreben, verleiht der Autor jeder Figur eine sehr spezifische Haltung und Physiognomie und schafft so ein Chorwerk, das Spontaneität und visuelle Kraft ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Tiefdrucklinie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Artigaus Meisterschaft im Umgang mit dem Grabstichel und der Nadel. Der Künstler spielt meisterhaft mit dem Kontrast: Während die Gesichter und Arme der Kinder mit einer klaren und synthetischen Linie ausgeführt sind, liegt das visuelle Gewicht der Komposition auf der zentralen Figur und der großen Tafel, die sie hält, bearbeitet mit einem dichten und akribischen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eAchurado\u003c\/i\u003e (Kreuzschraffur). Diese Überkreuzung von Tinten erzeugt ein klares Volumen und ein spektakuläres Helldunkel, das die profunden Kenntnisse des Autors im Bereich des Tiefdrucks belegt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C Edition):\u003c\/b\u003e Dies ist ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außerhalb des Handels) Exemplar. Diese Bezeichnung bedeutet, dass der Druck nicht für den öffentlichen Verkauf bestimmt war, sondern streng für das Archiv des Künstlers, von Mitarbeitern oder, in diesem Fall, für institutionelle Verpflichtungen reserviert wurde. Es handelt sich um Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert dieses Werkes liegt in seiner Provenienz. In den 70er und 80er Jahren förderte die Banca Mas Sardà auf hohem Niveau, indem sie bei den besten Künstlern des Landes grafische Werke in Auftrag gab. Der Erhalt des originalen Unternehmensetuis dient als unwiderlegbares Provenienzzertifikat und verleiht dem Werk eine wertvolle historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Ausführung auf schwerem Tiefdruckpapier garantiert eine optimale Sättigung der schwarzen Farben und ermöglicht es, das Relief und die Tiefe der Druckspur physisch zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kinder (Kinderszene \/ Zeichenwerkstatt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Exemplar katalogisiert als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außerhalb des Handels). Reserve-Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Werk hat seine strukturelle Integrität bewahrt und umfasst die originale institutionelle Hülle\/Mappe der Bank.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDER HINWEIS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer entscheidende Wert dieses Drucks ist die Kraft seiner grafischen Linie in Kombination mit einer tadellosen Provenienz. Zu sehen, wie Artigau die Schatten der Hosen des zentralen Kindes aus Hunderten von sich kreuzenden Linien aufbaut, ist ein Genuss für jeden Liebhaber klassischer Radierungen. Diese technische Reinheit, umrahmt von der Originalmappe der Banca Mas Sardà, macht das Stück zu einem \"lebendigen Dokument\" der Kultur- und Institutionsgeschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Blatt und dem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | SOMMER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H. C.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der das klassische Stillleben und die Küstenlandschaft verschmilzt, um die Essenz des mediterranen Lichts einzufangen, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMediterraner Costumbrismo und die Neue Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) bekräftigt in diesem Werk von 1981 seine Position als unverzichtbare Säule der katalanischen Neuen Figuration. Unter dem vielsagenden Titel \"Verano\" (Sommer) lädt uns der Künstler zu einer Szene von tief mediterranen Wurzeln ein. Die Komposition gliedert meisterhaft drei Tiefenebenen: ein üppiges Fruchtstillleben im Vordergrund (beherrscht von einer großen geschnittenen Wassermelone, Pfirsichen und Kirschen), eine gelassene weibliche Figur, die als psychologisches Bindeglied im Mittelgrund fungiert, und eine helle Küstenlandschaft im Hintergrund, wo die Silhouette eines großen insularen Felsens und die Figuren der Badegäste den maritimen Horizont dominieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Virtuosität des Grabstichels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf technischer Ebene ist die Platte eine runde Demonstration der grafischen Meisterschaft des Autors. Artigau verwendet seine charakteristische und minutiöse \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eSchraffur\u003c\/i\u003e (stark gekreuzte Liniengeflechte), um den Früchten im Vordergrund ein nahezu skulpturales Volumen zu verleihen. Diese dichte Hell-Dunkel-Arbeit kontrastiert frontal mit der linearen und klaren Synthese der Hintergrundlandschaft, wo er mit nur wenigen subtilen Nadelstrichen das blendende Licht des Sommers, die Stille des Meeres und die Brise andeuten und eine Atmosphäre von erstaunlichem visuellen Reichtum schaffen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C-Ausgabe):\u003c\/b\u003e Wir haben es hier mit einem \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außer Handel) Exemplar zu tun. Diese Bezeichnung bescheinigt, dass der Druck nicht zur öffentlichen Verkaufsauflage gehörte, sondern streng für das Archiv des Künstlers, Mitarbeiter oder institutionelle Verpflichtungen reserviert war. Es sind Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit und sehr begrenzter Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert liegt in ihrer Herkunft. In den 70er und 80er Jahren übte die Banca Mas Sardà ein elitäres kulturelles Mäzenatentum aus, indem sie grafische Werke bei den bedeutendsten Künstlern des Landes in Auftrag gab. Das Original-Firmenetui\/Mappe dient als unwiderlegbares Herkunftszertifikat und verleiht dem Werk eine unschätzbare historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Dualität (Landschaft und Stillleben):\u003c\/b\u003e Die Verbindung eines hervorragenden, dicht gezeichneten Stilllebens mit einer leichten Strandszene macht es zu einem sehr vollständigen Werk, das jeder zeitgenössischen Sammlung Licht, technische Raffinesse und einen unbestreitbar mediterranen Geschmack verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sommer (Fruchtstillleben und Küstenlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Druck:\u003c\/b\u003e Als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außer Handel) katalogisiertes Exemplar. Institutionelle Reserveauflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Historisch durch ihre Hülle geschützt, wodurch die Unversehrtheit des Papiers mit einer makellosen visuellen Frische erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt darin, wie Artigau das Licht ausschließlich durch die schwarze Linie orchestriert. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Farben im Stillleben unseren Blick fesselt, während die Leichtigkeit der Striche im Hintergrund uns sofort in die Stille eines Sommerabends an der Küste versetzt. Ein poetisches, technisch hervorragendes Werk mit der unbestreitbaren dokumentarischen Unterstützung einer goldenen Ära des katalanischen Firmen-Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | DER STIERKAMPF (DIE AUFGABE) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | DER ANGRIFF (DER KAMPF) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin Moment höchster Spannung und des Höhepunktes in der Arena, mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft eingefangen. Ein grafisches Kleinod in sehr kleiner Auflage, konzipiert für puristische Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik des Stierkampfes und die Kraft der Linie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser beeindruckende Kupferstich des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper verewigt den Moment größter Nähe, Schönheit und Gefahr in der Arena: die Faena. Die Komposition, von immenser dynamischer Spannung, zeigt uns den Torero, wie er den Stier zitiert und einen engen Angriff ausführt. Draper meidet Statik, um sich auf die reine Energie der Bewegung zu konzentrieren, und erzielt einen hervorragenden Kontrast zwischen der eleganten Vertikalität und der Haltung des Toreros und der rohen Kraft und dem horizontalen Schub des Tieres im Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des kalkografischen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003eCross-Hatchings\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk eine Demonstration von Drapers Beherrschung der Zeichnung auf Metall. Die Virtuosität Drapers mit der Nadel zeigt sich in dem dichten und ausdrucksstarken Geflecht gekreuzter Linien (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003eCross-Hatching\u003c\/i\u003e), das das Volumen, die Muskulatur und die Wildheit des Stiers formt. Dieses Netz energischer Striche fängt die Tinte ein und erzeugt tiefe, dramatische Schwarztöne, die dem Druck ein spektakuläres Helldunkel und einen unbestreitbaren visuellen Rhythmus verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Der große dokumentarische Reiz dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen Auflage weltweit. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer streng auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese editorische Seltenheit macht es zu einem sehr begehrten Stück im Bereich der grafischen Stierkampfkunstsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Druck der Presse hat einen tiefen und perfekt definierten Plattenabdruck hinterlassen, was einen sauberen Druck belegt, der es ermöglicht, jeden einzelnen Strich der Künstlernadel zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Das Werk befindet sich auf einem hochgewichtigen Baumwollpapier, das seine großzügigen Galeriemargen und seine edlen natürlichen Büttenränder bewahrt hat. Sein makelloser Erhaltungszustand, frei von Oxidationen, verleiht ihm Museumsqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Angriff \/ Der Stierkampf (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Medium:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf hochdichtem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift unten links und handschriftlich \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e unten rechts signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Intaktes Papier, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer besondere Wert dieser Radierung liegt in ihrer Fähigkeit, den Klang und die Wut der Arena durch die Kargheit von Schwarz und Weiß zu vermitteln. Draper braucht keine Farbe, um uns das Gewicht des Stiers oder die Konzentration des Toreros spüren zu lassen; ihm genügt der raue und schnelle Schnitt der Nadel auf dem Metall. Es ist ein mutiger Druck, mit nervösem Strich und makelloser Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (DER PICADOR) | ZEITGENÖSSISCHE STIERKAMPFKUNST | ORIGINALRADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (DER PICADOR) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Wucht des \"tercio de varas\" (erster Teil des Stierkampfes, bei dem der Picador den Stier mit einer Lanze sticht) in einem Bild von außergewöhnlicher Ausdruckskraft festgehalten. Ein grafisches Kleinod in extrem kleiner Auflage, konzipiert für puristische Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wucht des \"tercio de varas\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser lebendige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper verewigt einen der plastischsten, komplexesten und eindringlichsten Momente des Stierkampfs: den \"suerte de varas\". Die Komposition platziert die imposante und pyramidale Figur des Picadors zu Pferd im Zentrum der Arena, der mit seiner Lanze den heftigen Angriff des Stiers abwehrt. Im Hintergrund skizziert Draper meisterhaft die Toreros, die mit ihren Capes zum Abfangen bereitstehen, und schafft so eine Szene von großer räumlicher Tiefe und narrativer Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Hell-Dunkels und der Tiefdruckätzung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk ein weiterer Beweis für Drapers absolute Beherrschung der Radierung. Der Künstler verwendet ein dichtes Geflecht von Kreuzschraffuren und energischen Schattierungen, um die schweren Texturen des Pferdepanzers, die Stickereien der Jacke des Picadors und die gespannte Muskulatur des Stiers detailliert darzustellen. Diese intensive Nadelarbeit erzeugt starke Hell-Dunkel-Kontraste, die der Szene eine außergewöhnliche Dramatik und Monumentalität verleihen und die Komplexität der Pferde- und Stieranatomie mit großer Leichtigkeit lösen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die enorme kuratorische Attraktivität dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit macht es zu einem sehr begehrten und exklusiven Sammlerstück im Bereich der grafischen Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomplexe Komposition:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu einzelnen Stierkampfbewegungen verleiht die Einbeziehung von Pferd, Picador, Stier und Helfern im Hintergrund diesem Druck einen außergewöhnlichen visuellen und narrativen Reichtum und macht ihn zu einem der ambitioniertesten Stücke der Serie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und Erhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf schwerem Baumwollpapier, das seine großzügigen Galeriemargen und edlen natürlichen Büttenränder bewahrt. Sein tadelloser Erhaltungszustand, einschließlich seiner originalen schützenden Seidenpapierhülle, verleiht ihm eine unbestreitbare museale Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ Der Picador (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Beschriftung:\u003c\/b\u003e Links unten mit Bleistift nummeriert \"30\/65\" und rechts unten eigenhändig \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast. Die originale schützende Seidenpapierfolie ist erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser Radierung ist, wie Draper das Gewicht und die Wucht der Szene vermittelt. Das Kreuzen der Diagonalen zwischen der Lanze des Reiters und dem Kopf des Stiers erzeugt einen Punkt maximaler visueller Spannung, der den Betrachter sofort fesselt. Es ist ein vollendetes Werk, mutig in der Ausführung und technisch hervorragend, das zusammen mit \"El Lance\" ein außergewöhnliches Paar für jeden Liebhaber des Stierkampfes bildet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KAPESCHLAG UND STIER | ZEITGENÖSSISCHE STIERKAMPFKUNST | ORIGINALRADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KAPPMANTEL UND STIER | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Wildheit des Stiers und die Spannung des Capote, eingefangen in einem Bild von außergewöhnlicher szenischer Kraft. Ein grafisches Kleinod in sehr kleiner Auflage, konzipiert für den puristischen Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Spannung des Kampfes und die immersive Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser lebendige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper fängt einen Moment höchster narrativer Spannung in der Arena ein. Der Künstler verzichtet auf klassische frontale Kompositionen und wählt eine kühne, fast filmische Bildsprache. Die Szene versetzt uns auf Sandhöhe, hinter drei Matadoren, die mit ihren Capotes ausgestattet sind. Diese geniale Anordnung der Körper im Vordergrund dient als visueller Rahmen und lenkt den Blick des Betrachters unweigerlich auf den Hintergrund der Arena, begrenzt durch die Kurve der Barriere, wo der Stier mit Kraft und Wildheit hereinbricht. Es ist die reine Darstellung von Erwartung und Zuspitzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Hell-Dunkels und der Tiefdruck-Inzision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch bestätigt das Werk Drapers Virtuosität mit der Nadel. Der Künstler entfaltet sein charakteristisches Geflecht aus Kreuzschraffuren (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e), um Licht und Schatten zu formen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Striche die schweren Stickereien der Festkleidung und den Schwung der Capote-Stoffe im Vordergrund präzise definiert, im Kontrast zu den schnelleren, skizzenhaften und energischen Strichen, die dem Tier in der Ferne Leben einhauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Der immense kuratorische Reiz dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Es handelt sich um das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit macht es zu einem exklusiven und sehr begehrten Gut im zeitgenössischen Grafiksammlertum.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomposition und Tiefe:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu anderen statischeren Werken glänzt dieser Druck durch seine Tiefenschärfe. Die dreieckige Struktur, die die drei Stierkämpfer im Vordergrund und den Stier im Hintergrund bilden, verleiht dem Werk eine herausragende Dynamik und visuelle Modernität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und Erhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf einem hochdicken Baumwollpapier, das seine großzügigen Galerieränder und seine edlen natürlichen Büttenränder bewahrt. Sein Erhaltungszustand ist museal, selbst sein ursprünglicher schützender Papierüberzug (Seidenpapier\/Kristallpapier) ist erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kappmantel und Stier \/ Tercio de quites (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift unten links und handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast. Inklusive der originalen Schutzfolie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer besondere Wert dieser Radierung liegt in ihrer Fähigkeit, uns an der Szene teilhaben zu lassen. Indem er die Toreros mit dem Rücken zu uns darstellt, gewährt Draper uns seine Sichtweise; er lässt uns die Stille und Konzentration der Momente spüren, bevor der Angriff den Stoff erreicht. Es ist ein vollendetes, atmosphärisches Werk von absoluter technischer Präzision, ideal, um ein einzigartiges Triptychon zusammen mit dem Rest der Stierkampfserie zu vervollständigen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | STIERKAMPFSZENE (DIE ARENA) | ZEITGENÖSSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | STIERKAMPFSZENE (DIE ARENA) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL-RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Spannung und die chorische Atmosphäre des Stierkampfs, eingefangen in einem exquisiten Druck mit sehr kleiner Auflage. Ein grafisches Juwel, konzipiert für den puristischen Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beobachtung von der Barriere und die chorische Szene\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser originale Tiefdruck zeigt uns die enorme Vielseitigkeit des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper. Die Komposition versetzt uns mitten ins Geschehen, vermeidet jedoch die frontale Statik, um uns einen äußerst originellen Bildausschnitt zu bieten: den Blickwinkel des Gangs oder der Barriere. Im Vordergrund dient die imposante Figur eines Toreros von hinten als visueller Rahmen, der die Perspektive des Betrachters unweigerlich ins Innere der Arena lenkt. Dort entfaltet sich eine reiche chorische Szene, in der mehrere Stierkämpfer interagieren, die sich vorbereiten, ein Arenapfleger, der den Sand glättet, und im Halbschatten des Hintergrunds die skizzierte Figur des Stiers vor einem anderen Torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Helldunkels und der Tiefdruck-Inzision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene zeigt Draper erneut seine souveräne Beherrschung der Radiernadel. Es ist faszinierend zu beobachten, wie das charakteristische Netz aus Kreuzschraffuren (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) die Schwere und die Stickereien des \"Traje de Luces\" (Lichteranzugs) des Toreros im Vordergrund definiert. Diese dichte Schattierungsarbeit kontrastiert spektakulär mit der Helligkeit des Mittelpunkts der Arena und den dunklen Schatten, die auf die obere Tribüne fallen, was dem Werk eine außergewöhnliche räumliche Tiefe und Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (Hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die immense kuratorische Attraktivität dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit garantiert nicht nur seine Seltenheit, sondern auch eine perfekte Schärfe und Definition der vom Kupferdruck übertragenen Linien.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativer und dokumentarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Indem das Werk vom Einzelporträt abweicht und uns eine Panoramaansicht mit Helfern, Subalternen und Platzpersonal präsentiert, wird es zu einem wertvollen folkloristischen Dokument über die Liturgie und das \"Ökosystem\" des Stierkampfes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und visuelle Eleganz:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf exzellentem, schwerem Baumwollpapier, das seine großzügigen Ränder behält. Der Anteil der kleinen Plattenabdrücke in der Mitte des breiten Papiers verleiht dem Stück eine unbestreitbare visuelle Raffinesse, ideal zum Einrahmen mit einem tiefen Passepartout in Büros oder Bibliotheken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stierkampfszene in der Arena \/ Toreros (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Weltweite limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift am unteren linken Rand und handschriftlich \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e im unteren rechten Winkel signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefundus \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellent. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große Alleinstellungsmerkmal dieser Radierung ist ihre erzählerische Kraft. Draper macht uns zu privilegierten Zuschauern; indem er die markante Rückenfigur im Vordergrund platziert, lädt er uns ein, mit ihm von der Barriere aus zuzusehen. Es ist ein atmosphärischer Druck, technisch makellos ausgeführt, der dieses hervorragende Quartett der Stierkampf-Grafik mit absoluter Eleganz abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der vom El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MARITIME MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DER SEGELSCHIFF (MARITIME MYTHOLOGIE) | AUTORENABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIAFARBE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie, eingefangen in einem makellosen Autoren-Abzug. Ein Galerie-Bild, gestempelt in warmer Sepia-Tinte, in tadellosem Zustand erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer mythologische Lyrismus und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell taucht uns tief in die evocative Welt der maritimen Mythologie ein. Die Komposition greift die klassische Legende der Meerjungfrauen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Fischschwanz, die, von den Wellen gewiegt, eine Schilfflöte spielt. Hinter ihr, vor einem wolkenverhangenen Himmel und einem abnehmenden Mond, segelt ein imposantes Dreimastschiff. Carbonell schafft eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre, die durch die technische Wahl einer Sepia-Tönung enorm verstärkt wird, welche dem Druck die Wärme und das Geheimnis alter Logbücher und historischer Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer unantastbare Status des Autoren-Abzugs (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer hohe dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner doppelten Natur. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, dass es sich um einen Autoren-Abzug handelt, ein exklusives und intimes Exemplar, das der Meistergraveur für sein persönliches Archiv reserviert hat und somit außerhalb der kommerziellen Auflage platziert. Dies sichert dem Sammler eines der schärfsten, frühesten und reinsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematischer und Literarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seeleute verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp, der direkt auf Homers \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssee\u003c\/i\u003e verweist. Es ist ein Werk von enormem erzählerischem Gewicht, ideal für Sammler, die vom Meer, der klassischen Literatur und der Mythologie fasziniert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerlegerische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Autoren-Abzugs bedeutet Zugang zum Vertrauenskreis des Künstlers. Seine begrenzte Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Gelehrte, die den massiven, gewöhnlichen Auflagen entfliehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerie-Niveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Für den anspruchsvollen Sammler ist die Konservierung genauso wichtig wie die eigenhändige Unterschrift. Dieses Werk ist in Museumsqualität bis heute erhalten geblieben und bewahrt seinen ursprünglichen Schutzschleier. Dies garantiert, dass die reiche Sepia-Tinte und das schwere Baumwollpapier ihre Lebendigkeit und Reinheit intakt, frei von Oxidation, behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und der Segelschiff \/ Maritime Mythologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autoren-Abzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler eigenhändig mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Standardauflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut \/ Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und genaue Wärme des Sepia erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt definiert die Thematik oft den Reiz eines Werkes. Dieser Druck geht über eine einfache anatomische Studie hinaus, um uns eine tiefgründige Geschichte über das Meer und seine Legenden zu erzählen. Die Präzision, mit der die Sepia-Tinte die Schuppen der Figur und die Segel des Schiffes definiert, zeigt das hohe Niveau, das für einen echten Autoren-Abzug erforderlich ist. Es ist das perfekte Stück, um Bibliotheken, Büros oder hochrangigen Grafiksammlungen intellektuelle und historische Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILD) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | AUTORENPROBE (A.P.) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Genauigkeit des Sammelns in ihrer höchsten Ausprägung. Eine ikonische Autorenprobe, die die Essenz des Mittelmeers einfängt, in warmer Sepia-Tinte gedruckt und in tadellosem Zustand mit dem originalen institutionellen Portfolio erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in die reinste Essenz des mediterranen Genrebildes. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) würdigt die Komposition die Arbeit auf See durch zwei barfüßige Frauenfiguren am Strand. Eine hält einen großen Korb voller Fisch, während die andere gekonnt ein langes Tablett mit Fängen auf dem Kopf balanciert, mit Booten und dem Meereshorizont als Hintergrund. Der große ästhetische Erfolg dieses Drucks ist die Wahl der Sepia-Tinte, die dem dichten Kupferstichgeflecht eine außergewöhnliche Leuchtkraft und visuelle Wärme verleiht, die die Nostalgie der klassischen Fotografie hervorruft und die Würde der Szene hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der dokumentarischen Herkunft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür den strengen Sammler grafischer Arbeiten vervielfacht sich der Wert eines Drucks exponentiell, wenn sein redaktioneller Kontext intakt bleibt. Wir haben es nicht nur mit einer vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten Autorenprobe (A.P.) zu tun – die eine der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge der Kupferplatte garantiert –, sondern das Werk wird genau so präsentiert, wie es das Atelier für die historische Unternehmensförderung der ehemaligen Banca Mas Sardà verlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke platziert dieses Werk außerhalb der regulären kommerziellen Auflage (begrenzt auf 295 Exemplare). Es ist ein intimes Exemplar, vom Schöpfer reserviert, was es zu einem vorrangigen Objekt der Begierde für Sammler macht, die maximale Exklusivität suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk enthält seine begehrte originale typografische Außenmappe der Banca Mas Sardà. Diese Hülle dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern verleiht dem Stück auch eine unzweifelhafte historische Genauigkeit und macht es zu einem lebendigen Dokument der institutionellen katalanischen Sammlungen des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Über Jahrzehnte hinweg durch sein originales Pergamentpapier (tissue paper) und seine Hülle geschützt, ist der Druck in musealem Zustand in unsere Tage gelangt. Das schwere Baumwollpapier und die Sepiasättigung haben keinerlei Licht- oder Oxidationsschäden erlitten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genrebild).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autorenprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eA.P.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: 25 x 20 cm (Bestätigt in der Originalmappe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makelloser Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks intakt. Inklusive institutioneller Mappe und originalem schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist es eine Herausforderung, eine exzellente Grafik zu finden; sie mit ihrer gesamten intakten historischen \"Verpackung\" zu finden, ist ein wahrer Glücksfall. Dieser Druck geht über das rein Dekorative hinaus. Durch die Erhaltung der offiziellen Mappe der Banca Mas Sardà und die Reinheit seiner Sepia-Tönung, die durch die Autorenprobe bestätigt wird, erweist er sich als die ultimative Anschaffung für Bibliophile und Sammler, die den Ursprung und die vollständige dokumentarische Genauigkeit einer Edition besitzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSKUNST) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Adel des Seemannsberufs eingefangen in einer Künstlerprobe von außergewöhnlicher tonaler Reichhaltigkeit. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers ehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas noucentistische Erbe und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende originale Kupferstich führt uns zurück zur Essenz des katalanischen Küstenbrauchtums, durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell. Die Komposition konzentriert sich auf die Figur zweier barfüßiger Fischerinnen am Sand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht nach Dramatik, sondern nach der ruhigen und monumentalen Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme von Sepia und der Abdruck der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist der große Erfolg dieser Ausgabe die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumen und hebt die Texturen der Kleidung und der Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift platziert dieses Werk an der Spitze der Grafiksammlungen. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge handelt, der von der Matrize gezogen wurde, persönlich vom Künstler reserviert und vom massenhaften kommerziellen Druck ausgeschlossen. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Schärfe im Kupferabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und tonale Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Da es sich um eine der ersten Drucke handelt, behielt das Kupfer die Tinte optimal bei. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem hochwertigen Baumwollpapier mit edlen natürlichen Büttenrändern, befindet sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene von Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf hochwertigem Baumwollpapier mit Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler in der unteren linken Ecke. Exemplar außerhalb des Handels.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Tintensättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe ist im Wesentlichen der Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"Der Fischfang\" ist ein Werk von handwerklich perfekter Ausführung. Die zeitlose Eleganz von Carbonells Linienführung und die umhüllende Wärme der Sepia-Tönung machen es zu einem Stück von überwältigender Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard verlangen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (KATALANISCHER KOSTÜMBAL) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Würde des Seemannsberufs, eingefangen in einem Künstlerabzug von außergewöhnlicher Tonfülle. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers würdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Erbe des Noucentisme und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich bringt uns die Essenz der Küstenbräuche Kataloniens durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell zurück. Die Komposition konzentriert sich auf zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht die Dramatik, sondern die ruhige und monumentale Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme des Sepia und die Spur der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen ist der große Erfolg dieser Edition die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumina und hebt die Texturen der Kleidung und Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus als Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e platziert dieses Werk an der Spitze der grafischen Sammlung. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge von der Matrize handelt, der vom Künstler persönlich reserviert und vom kommerziellen Massendruck ausgeschlossen wurde. Es ist ein Synonym für absolute Frische und Schärfe im Kupferstich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und Tonreichtum:\u003c\/b\u003e Als einer der ersten Abzüge hielt das Kupfer die Tinte optimal. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerie-Niveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern präsentiert sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene mit Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift in der unteren linken Ecke. Nicht für den Handel vorgesehenes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Farbsättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe bedeutet im Wesentlichen den Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"La Pesca\" ist ein Werk von technischer Perfektion. Die zeitlose Eleganz der Linienführung Carbonells und die umhüllende Wärme der Sepiatönung verleihen ihm eine unverkennbare Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard wünschen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FRAU AUF SCHAUKELSTUHL (INTIME SZENE) | ZUSTANDSPROBE | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | FRAU IM SCHAUKELSTUHL (INTIMISTISCHE SZENE) | ZUSTANDSPROBE | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Stille des mediterranen Costumbrismo, eingefangen in seiner intimsten und experimentellsten Phase. Ein außergewöhnlicher Werkstattversuch, gedruckt in warmer Sepia-Tinte, der die Reinheit des ursprünglichen Tiefdruckprozesses offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFigurativer Intimismus und Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser zarte Originalstich von Jaume Carbonell entführt uns aus dem äußeren Trubel in eine Szene reiner intimer Stille. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einem Moment absoluter Ruhe, mit den Armen hinter dem Nacken auf einem klassischen Schaukelstuhl aus gebogenem Holz liegend, begleitet von der stillen Präsenz einer Sukkulente im Vordergrund. Der große visuelle Erfolg des Werkes ist die Wahl einer monochromen Einfärbung in Sepia-Tönen, die den Raum in eine dichte, nostalgische und zutiefst gemütliche Atmosphäre taucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie einer Werkstattprobe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch gesehen beweist Carbonell seine absolute Meisterschaft mit der Nadel. Es ist faszinierend zu beobachten, wie der Künstler einen lockeren, fast nervösen Strich verwendet, um die Texturen des Hintergrunds und des Weidengeflechts des Schaukelstuhls zu erzeugen, was im starken Kontrast zur linearen Klarheit und anatomischen Präzision der zentralen Figur steht. Da es sich um eine \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003eZustandsprobe\u003c\/i\u003e oder einen Werkstattversuch handelt, fehlt dem Druck die Signatur und kommerzielle Nummerierung. Er präsentiert sich als rohes und ehrliches Arbeitsdokument, das es dem Betrachter ermöglicht, den unverfälschten Abdruck der Platte zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Zustandsprobe):\u003c\/b\u003e Für den erfahrenen Sammler haben nicht-auflagengerechte Drucke eine besondere Anziehungskraft. Sie sind \"lebende Dokumente\", die die vom Künstler in der Abgeschiedenheit des Ateliers vor Abschluss der Edition durchgeführten Druck- und Einfärbungsversuche belegen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTonale Fülle (Sepia-Tinte):\u003c\/b\u003e Die Sättigung der Sepia-Farbe in diesem Probedruck ist hervorragend. Sie hält die Tinte in den tiefsten Rillen mit einer Wärme, die das traditionelle Schwarz nicht erreichen kann, und verleiht der Komposition ein außergewöhnliches visuelles Relief.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt spürbar und bestätigt seine handwerkliche Herkunft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Ruhe (Intimistischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Zustandsprobe \/ Werkstattversuch. Studienexemplar, nicht Teil der kommerziellen Auflage (nicht signiert oder nummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit einem perfekt definierten und strukturierten Tiefdruckabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstattversuchs ist ein Blick in die \"Küche\" des Künstlers. Dieser Druck strebt nicht die standardisierte Perfektion einer nummerierten Serie an; er bietet etwas viel Wertvolleres: die Wahrheit von Kupfer und Tinte unter dem Druck der Walze. Die Gelassenheit der Szene, kombiniert mit der spektakulären Wärme des Sepia, macht sie zu einem gelehrten Stück, ideal zur Bereicherung von Grafiksammlungen, die die Geschichte und die technische Anatomie des Originaldrucks schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FRAU AUF SCHAUKELSTUHL (LA SIESTA) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | FRAU IM SCHAUKELSTUHL (DIE SIESTA) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Ruhe und mediterrane Alltagsszene in einer exquisiten Künstlerprobe von ausgeprägt intimem Charakter. Ein Druck von höchster Reinheit, der die sommerliche Stille in warmen Tönen einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFigurativer Intimismus und sommerliche Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses zarte Originalwerk von Jaume Carbonell entführt uns vom äußeren Trubel in eine Szene reinster Stille. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einem Moment absoluter Ruhe, zurückgelehnt mit den Händen hinter dem Nacken auf einem klassischen geschwungenen Holzschaukelstuhl (Typ Thonet), begleitet von einer Sukkulente im Vordergrund. Gedruckt in einer lebendigen und warmen Sepia-Tinte, verströmt das Werk eine Atmosphäre mediterraner Sommer-Siesta, in der die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft der Linie und die Künstlerprobe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell demonstriert in dieser Platte seine absolute Beherrschung der Radiernadel. Er verwendet einen lockeren, fast skizzenhaften und nervösen Strich für die Texturen der Hintergrundwand und des Korbstuhls, der frontal mit der Rundheit, der linearen Klarheit und dem anatomischen Gewicht der Hauptfigur kontrastiert. Der immense Wert dieses Exemplars liegt in seiner Katalogisierung: die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e\"P. A.\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Exklusiv vom Künstler für sich behalten und von der Standardauflage ausgeschlossen, garantiert diese Katalogisierung, dass es sich um einen der allerersten Abzüge handelt, die die Presse berührt haben. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Definition im Abdruck des Kupfers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDefinitive Tonale Fülle:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Zwischenzustandsdrucken zeigt diese P.A. das exakte Gleichgewicht der Einfärbung, das der Künstler anstrebte. Das Sepia fängt das Licht meisterhaft ein und verleiht den Texturen der Komposition eine außergewöhnliche visuelle Reliefwirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Der Druck befindet sich in tadellosem Erhaltungszustand. Das schwere Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern ist intakt und frei von Oxidationsflecken, was dem Stück einen unbestreitbaren Museumsrang verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Die Siesta (Intimistischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand signiert. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellent. Museumsqualität. Perfekt definierter Tiefdruck und Papier in hervorragendem Zustand, ohne Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Künstlerprobe eines Werkes zu besitzen bedeutet, den Perfektionsstandard des Schöpfers selbst zu bewahren. Dieser Druck geht über die bloße figurative Darstellung hinaus; er ist eine Meisterklasse in Tiefdruckkontrasten, gebadet in der Wärme von Sepia. Ideal für den anspruchsvollen Sammler, der nicht nur eine schöne und ruhige Komposition verlangt, sondern auch die historische Genauigkeit und technische Exklusivität sucht, die nur die vom Künstler selbst reservierten Exemplare bieten können.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie in seiner reinsten Form. Ein außergewöhnlicher Werkstatt-Probedruck in warmer Sepia-Tinte, der den ursprünglichen Tiefdruckprozess der Matrize vor ihrer endgültigen Edition offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie mythologische Lyrik und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser prächtige Originaldruck von Jaume Carbonell entführt uns in das evocative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die Legende der Sirenen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Schuppenschwanz, die aus den Wellen auftaucht und eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr, vor einem von einem abnehmenden Mond durchzogenen Himmel, segelt ein imposantes Dreimast-Segelboot. Carbonell schafft eine zeitlose Atmosphäre, die meisterhaft durch die Wahl einer Sepia-Einfärbung verstärkt wird, die der Szene die historische Patina alter Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie eines Werkstatt-Probedrucks\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas immense Interesse dieses Werkes für die grafische Gelehrsamkeit liegt in seiner technischen Natur. Da es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eProbedruck\u003c\/i\u003e oder Einfärbeversuch handelt (ein nichtkommerzielles Exemplar ohne eigenhändige Unterschrift oder Nummerierung), handelt es sich um ein internes Arbeitsdokument des Ateliers. Es ist die rohe und ehrliche Aufzeichnung, wie der Künstler den Säurebiss auf dem Kupfer und die Aufnahme des Sepias in den Texturen des Meeres und der Segel bewertete, was dem Betrachter einen Einblick in die \"Küche\" des Künstlers ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Probedruck):\u003c\/b\u003e Für den strengen Sammler besitzen Drucke außerhalb der Auflage einen besonderen Reiz. Es sind „lebende Dokumente“, die die physischen Tests bezeugen, die im Verborgenen der Werkstatt durchgeführt wurden, und eine konzeptuelle Reinheit bieten, die massenhafte kommerzielle Editionen verlieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische und literarische Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seefahrer verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp mit homerischen Anklängen. Es ist ein Werk von immensem erzählerischen Gewicht, ideal für Bibliotheken oder Sammlungen, die sich auf die Neuinterpretation klassischer Mythen konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt fühlbar und bestätigt seine vollständig handwerkliche Herstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Probedruck \/ Werkstatt-Essay. Studienexemplar, außerhalb der kommerziellen Auflage (unsigniert und unnummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken, mit einem perfekt definierten und texturierten Tiefdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstatt-Probedrucks bedeutet, den Druck ohne kommerziellen Firlefanz zu besitzen. Bei diesem Probedruck spricht die Sepia-Tinte für sich, indem sie die Schuppen der Figur und die Spannung der Segel mit erstaunlicher Wärme definiert. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett geschaffen wurde, das nicht nur die unbestreitbare literarische Schönheit der Szene schätzt, sondern auch die physische Alchemie und die Anstrengung verstehen möchte, die der Technik des Originalstichs zugrunde liegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MYTHOLOGIE) | AUTORENKORREKTURZUG (AKZ) | BANCA MAS SARDÀ AUSGABE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Sinnlichkeit der klassischen Mythologie und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem Künstlerexemplar mit historischer Herkunft. Ein Tiefdruck in Sepiatinte, der seine institutionelle Herkunft vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie maritime Lyrik und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in das evokative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die klassische Legende der Sirenen auf und zeigt eine hypnotische weibliche Figur mit einem Schuppenschwanz, die, vom Schaum der Wellen gewiegt, eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr segelt ein majestätisches Dreimast-Segelboot unter einem abnehmenden Mond. Carbonell löst Anatomie und Volumen mit einer Eleganz auf, die an die beste mediterrane figurative Tradition erinnert. Die Sepia-Töne in warmen Monochromen verleihen dem Druck die Atmosphäre alter Seekarten und betonen seine Textur und physische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status der Künstlerprobe und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eFür Sammler und zur Katalogisierung ist der Wert dieses Drucks aufgrund seiner doppelten Natur außergewöhnlich. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e„P A“\u003c\/i\u003e, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt. Es ist ein intimes Exemplar, einer der allerersten Abzüge, die der Künstler selbst von der Matrix genommen hat, was eine wesentlich höhere Schärfe des Abdrucks garantiert als die kommerzielle Auflage von 295 Exemplaren. Zum anderen ist das Werk untrennbar mit dem historischen Mäzenatentum der aufgelösten Banca Mas Sardà verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird von seiner originalen typografischen Hülle der Banca Mas Sardà (einer Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre) begleitet. Die Aufbewahrung dieser institutionellen Verpackung dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern macht das Stück zu einer wahren Zeitkapsel des spanischen Grafiksammlerwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Da es sich um eine Künstlerprobe (P.A.) handelt, ist der Druck von der Standardauflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als eine vorrangige Anlage für erfahrene Sammler, die massive Nummern meiden möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gestempelt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, wurde das Werk jahrzehntelang durch seine Hülle geschützt. Es präsentiert sich in makellosem Zustand, frei von Oxidation und bewahrt den warmen, tiefen Kontrast des Sepia-Tiefdrucks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie \/ Klassischer Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e„J. Carbonell“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Trägermaterial (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag des Kunstfonds der Banca Mas Sardà. Inklusive der originalen institutionellen Hülle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makellos. Museumsqualität. Tiefer Tiefdruck und papierfrei von Oxidation, bewahrt den perfekten Kontrast des ersten Drucktages.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt muss technische Exzellenz durch eine unanfechtbare Geschichte untermauert werden. Dieser Druck bietet genau das: die zeitlose Schönheit der Mythologie, gelöst durch die geübte Hand Carbonells, ergänzt durch die Reinheit einer Künstlerprobe und die dokumentarische Genauigkeit der Banca Mas Sardà. Es ist ein Stück grafischer Gelehrsamkeit, das entworfen wurde, um die anspruchsvollsten Bibliotheken und Sammlungen zu präsidieren und ihnen eine unbestreitbare Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMER KOSTÜM) | AUTORENABZUG (A.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | BANCA MAS SARDÀ EDITION\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Stammbaum der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seemannsfolklore durch die geschickte Nadel von J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eUnter dem Titel \"La Pesca\" zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Erntekörbe am Ufer tragen.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eDie Szene ist mit einem klaren, essentiellen und tief in der noucentistischen Tradition und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelten Strich gelöst, der die Würde der traditionellen Arbeit preist.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eDer große technische Erfolg dieser Edition ist ihr monochromer Sepiadruck, eine Farbwahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de las citas de Todocolección y Todocolección. Abre el panel lateral.\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Stücks liegt in seiner Katalogisierung und Herkunft. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre käufliche Auflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind die Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Außerhalb des Handels):\u003c\/b\u003e Als Künstlerabzug ist der Druck streng von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primären Wert für gelehrte Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Stammbaum:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Edition verbunden, die von der Banca Mas Sardà (einem wichtigen Mäzen im katalanischen Mäzenatentum der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, hat das Werk bis heute einen tadellosen Zustand bewahrt. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genre).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e am unteren rechten Rand.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. 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Sehr ausgeprägte Tiefdruckspur, perfekte Kontraste und intaktes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Druckgrafik zu besitzen. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde, das auf einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIME CUSTOMS) | AUTORENEXEMPLAR (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | HERAUSGEGEBEN VON BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Pedigree der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seefahrertradition durch die erfahrene Nadel von J. Carbonell. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit Fängen tragen. Die Szene ist mit klaren, wesentlichen Linien ausgeführt, die tief in der noucentistischen Erbschaft und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelt sind, wo die Würde der traditionellen Arbeit verherrlicht wird. Der große technische Erfolg dieser Ausgabe ist ihr einfarbiger Sepia-Druck, eine chromatische Wahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung und Provenienz. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre Verkaufsauflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abdrücke, die aus der Kupferplatte gewonnen wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Da es sich um einen Künstlerabzug handelt, ist der Druck strikt von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primäres Gut für gebildete Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTadellose Provenienz und Pedigree:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Auflage verbunden, die von der Banca Mas Sardà (eine Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, ist das Werk in makellosem Zustand bis heute erhalten. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerszene am Strand \/ Seemannsleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà (gegründet 1844).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Museumsqualität. Sehr ausgeprägter Tiefdruck, perfekte Kontraste und unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Gravur zu bewahren. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde und in einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | STIERKAMPFSZENE (NIMES, 2012) | DREIDIMENSIONALE MISCHTECHNIK | ZEITGENÖSSISCHE KUNST","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | STIERKAMPFSZENE (NIMES, 2012) | DREIDIMENSIONALE MISCHTECHNIK | ZEITGENÖSSISCHE KUNST\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Dreidimensionalität der Arena, eingefangen in einer kühnen materiellen Intervention. Ein avantgardistisches Werk des Meisters Andrés Nicolau, das die zweidimensionale Ebene durchbricht, um Fotografie und malerischen Hyperrealismus zu verschmelzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Arena von Nimes und die Spannung des Stierkampfes\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses Werk stellt eine sehr interessante Wendung in der Produktion von Andrés Nicolau dar, einem etablierten Namen in der zeitgenössischen Stierkampfkunst. Die Komposition versetzt uns in einen Moment höchster Konzentration: Der Torero, in nachdenklicher Haltung und mit gesenktem Blick, bereitet sich auf den Moment der Wahrheit vor, vor dem imposanten Kampfstier. Die Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke verortet die Szene meisterhaft im historischen französischen Amphitheater, einer der meistverehrten Arenen unter den Liebhabern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas visuelle Trompe-l'œil: Malerei auf Glas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWeit entfernt von der traditionellen Leinwand präsentiert uns der Künstler hier ein faszinierendes räumliches Spiel. Basierend auf einer fotografischen Grundlage hat Nicolau eine kühne malerische Intervention direkt auf dem äußeren Schutzglas vorgenommen. Durch dicke und expressive Farbpasten – besonders sichtbar in den goldenen Glanzlichtern des Torero-Anzugs, der Textur der Arena und der markanten roten Signatur – schwebt die Farbe förmlich über dem Hintergrundbild. Diese Technik erzeugt einen optischen Hell-Dunkel-Effekt und eine beispiellose Tiefenschärfe, die reale Schatten projiziert und der Szene eine außergewöhnliche taktile Reliefwirkung verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES KUNSTWERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Innovation (Mischtechnik):\u003c\/b\u003e Im Stierkampf-Sammlerbereich, der oft vom Klassizismus geprägt ist, sind Werke dieser experimentellen Art eine Seltenheit. Die Verschmelzung von fotografischer Basis und materieller Anwendung auf Glas zeigt, dass die Beherrschung des Hyperrealismus nicht im Widerspruch zur Avantgarde steht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrt und Historizität:\u003c\/b\u003e Die explizite Verortung des Werkes in \"Nimes\" (2012) verleiht ihm einen geografischen und historischen Kontext, der sein Interesse für Puristen der internationalen Tauromachie vervielfacht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Kraft und Format:\u003c\/b\u003e Mit seinen bemerkenswerten Maßen (60 x 45 cm) besitzt das Werk eine skulpturale Präsenz. Es ist ein Stück, das dazu bestimmt ist, den Blick zu fesseln und eine visuelle Debatte anzustoßen, ideal für Büros oder private Galerien, die figurative Kunst mit einem radikal modernen Ansatz verlangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stierkampfszene in Nimes (Der Torero und der Stier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche \/ Datierung:\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Experimentelle Mischtechnik. Hintergrundfotografie mit malerischer Intervention (materielle Schichten \/ Impasto in Öl oder Acryl), direkt auf das äußere Glas aufgetragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit dicker roter Impasto \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Lokalisiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Gerahmtes Werk. Die auf dem Frontglas angebrachte malerische Intervention ist intakt und bewahrt ihre gesamte Volumetrie und Originalfarbe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer Magnetismus dieses Werkes von Andrés Nicolau liegt in seiner Fähigkeit, das Auge zu täuschen. Indem der Künstler den Pinselstrich (auf dem Glas) physisch vom Hintergrund der Szene trennt, zwingt er uns, das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um seine Anatomie zu verstehen. Es ist ein markantes Stück, exklusiv für den Sammler konzipiert, der einen Schritt weiter in der zeitgenössischen Darstellung des Stierkampfes gehen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (STIERKAMPFSZENE) | BEARBEITETE FOTOGRAFIE | ZEITGENÖSSISCHE KUNST","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (STIERKAMPFSZENE) | INTERVENIERTES FOTO | ZEITGENÖSSISCHE KUNST\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie dramatische Spannung und das Licht der Arena, eingefangen in einem außergewöhnlichen hyperrealistischen Werk, validiert durch die markante handschriftliche Intervention eines der großen zeitgenössischen Meister des Stierkampfes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Helldunkel der Arena: Sonne und Schatten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses grafische Werk lässt uns durch die Augen von Andrés Nicolau, einem der angesehensten Künstler der zeitgenössischen spanischen Stierkampfplakatkunst und -malerei, in das Epizentrum des Kampfes eintauchen. Die Komposition fängt den exakten Moment eines Capote-Passes ein: Der Matador, eingehüllt in das intensive Magenta des Tuches, fordert den imposanten schwarzen Stier auf dem von Licht gebrannten Sand heraus. Der wahre ästhetische Triumph dieses Bildes ist sein meisterhafter Einsatz von Helldunkel. Der intensive Kontrast zwischen dem beleuchteten Sand, den tiefen Schatten, die von den Figuren geworfen werden, und der bordeauxroten Barriere im Hintergrund, ruft mit fast greifbarer Präzision die dichte und heiße Atmosphäre eines Stierkampfnachmittags hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Mischtechnik und die Validierung des Autors\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen basiert Nicolau auf einer hochauflösenden Fotografie, die es ihm ermöglicht, einen Grad an Hyperrealismus zu erreichen, der mit dem traditionellen Pinsel unerreichbar wäre (sichtbar in den Stickereien des \"Traje de Luces\" oder der Muskulatur des Stieres). Das Werk geht jedoch über die bloße fotografische Reproduktion hinaus, dank der direkten Intervention des Künstlers. In der unteren rechten Ecke besiegelt und validiert Nicolau die Komposition, indem er seine handschriftliche Signatur mit einer dichten, materiellen schwarzen Gouache \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e anbringt. Diese taktile und manuelle Intervention durchbricht die Flachheit des Trägers und verleiht dem Werk die \"Aura\" und die unbestreitbare Authentizität der Hand des Schöpfers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusdrucksstärke und Hyperrealismus:\u003c\/b\u003e Die Wahl der Mischtechnik ermöglicht es Nicolau, die Bewegung mit absoluter Treue einzufrieren und dem Sammler ein hyperrealistisches Fenster zum plastischsten und riskantesten Moment des Kampfes zu öffnen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Handschrift des Meisters:\u003c\/b\u003e Die imposante Gouache-Signatur ist kein bloßer rechtlicher Formalismus; sie ist eine eigenständige bildnerische Intervention. Sie fungiert als direktes und greifbares Echtheitszertifikat, das das Werk über die konventionelle serielle Fotografie erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung und Klassische Verpackung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einer sehr hochwertigen Montage präsentiert. Unter Glas geschützt, ruht es auf einem schlichten dunklen Passepartout, das die Leuchtkraft des Sandes hervorhebt, abgerundet durch einen imposanten klassischen Rahmen aus vergoldeten und bronzefarbenen Tönen. Ein Ensemble, das jeder Sammlung eine beeindruckende Präsentation verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Lance de capote \/ Stierkampfszene (Spanischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik. Hochauflösende fotografische Basis, direkt vom Autor bearbeitet und validiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit dickem schwarzem Gouache-Imprast \"Andrés Nicolau\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Fotografie: ca. 42,5 x 53 cm (Gesamtabmessungen mit Rahmen auf Anfrage).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Werk, ohne Lichtschäden, unter Glas konserviert und mit einem hochwertigen klassischen Rahmen gerahmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDas Sammeln von Stierkampfkunst erfordert Strenge, Kraft und Wahrheit. Dieses Werk von Andrés Nicolau erfüllt alle drei Voraussetzungen. Es fängt nicht nur die flüchtige Plastizität des Capotes ein, sondern dokumentiert auch das unbarmherzige Licht der Arena mit einer tadellosen hyperrealistischen Ausführung. Die materielle Intervention seiner Signatur ist die definitive Bestätigung eines zeitgenössischen Meisters. Eine solide Anschaffung für das grafische Kabinett, das die Reinheit des nationalen Festes durch eine moderne Linse sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"jm-guerrero-medina-figura-penumbra-aguafuerte-17-20","title":"J.M. Guerrero Medina | Figur im Zwielicht | Radierung und Aquatinta (17\/20)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cem\u003eDie Meisterschaft des absoluten Schwarz. Ein hervorragender Tiefdruck mit extrem kleiner Auflage, der die beste spanische Grafiktradition durch ein dramatisches und umhüllendes Helldunkel würdigt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Triumph von Aquatinta und samtigem Schwarz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige Original-Grafikwerk trägt die Signatur des renommierten zeitgenössischen Künstlers José María Guerrero Medina. Durch die komplexe Überlagerung von Radierung und Aquatinta geschaffen, besticht das Werk durch seine überwältigende technische Meisterschaft. Die Komposition entführt uns in eine zutiefst intime und stille Atmosphäre: eine weibliche Figur im Profil, in der Dunkelheit eines Raumes sitzend, deren Silhouette und Kleidung durch das Licht angedeutet werden, das durch das Fenster im Hintergrund eindringt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre Höhepunkt dieses Drucks ist die Ausführung der Aquatinta. Guerrero Medina erzielt samtige und dichte Schwarztöne, die den visuellen Raum mit einer Dramatik verschlingen, die direkt an die Nüchternheit der großen klassischen Meister der spanischen Grafik anknüpft. Die Lichtreserven auf den Händen, dem Gesicht und dem Tuch, das vom Stuhl fällt, zeigen eine absolute Kontrolle über den Säurebiss auf der Metallplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtrem kleine Auflage (Hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die enorme kuratorische Attraktivität dieses Werks liegt in seiner Auflage. Es handelt sich um Exemplar Nummer 17 einer auf nur 20 weltweite Exemplare limitierten Auflage. Dieses außergewöhnlich geringe Druckvolumen garantiert, dass die Platte nicht den geringsten Verschleiß erlitten hat, und bietet einen unübertroffenen Kontrast und eine unübertroffene Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Virtuosität (Mischtechnik):\u003c\/b\u003e Die Beherrschung der Aquatinta auf so großen Flächen, ohne dass das Schwarz an Textur verliert oder verklebt, ist eine Herausforderung, die nur sehr wenige Graveure meistern. Es ist ein Werk technischer Gelehrsamkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieformat:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zum traditionellen intimen Druck präsentiert sich dieses Werk auf einem sehr großzügigen Träger (65 x 50 cm), was ihm eine ausgeprägte und monumentale visuelle Präsenz verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José María Guerrero Medina (geb. 1942).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Figur im Halbschatten \/ Interieur (intimer Kostümismus \/ figurativer Expressionismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung (Mischtechnik: Radierung und Aquatinta) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"18\"\u003e17 \/ 20\u003c\/b\u003e (Extrem kleine kommerzielle Auflage). Mit Bleistift unten links nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Guerrero M.\"\u003c\/i\u003e unten rechts. Zusätzliche handschriftliche Inschrift in der Mitte des unteren Randes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 65 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und kuratorische Anmerkung:\u003c\/b\u003e Der Tiefdruck (zentrales Bild) befindet sich in einwandfreiem Zustand und behält die Tintensättigung und den exakten Kontrast des ersten Tages bei. \u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"192\"\u003eArchivnotiz:\u003c\/i\u003e Der breite Papierträger weist einen Riss oder Schnitt am äußeren rechten Seitenrand auf. Angesichts der Großzügigkeit der Ränder wird diese umlaufende Unvollkommenheit beim Montieren des Werks unter einem Standard-Passepartout (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"448\"\u003eMatte\u003c\/i\u003e) vollständig und absolut unsichtbar und beeinträchtigt in keiner Weise die ästhetische Integrität oder den kuratorischen Wert des Werks nach dem Einrahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSich in das grafische Werk von Guerrero Medina zu vertiefen bedeutet, der Wucht des Helldunkels zu begegnen. Dieser Druck ist nicht gefällig; er verlangt genaue Beobachtung, um die Texturen und Nuancen zu entdecken, die sich in der Dunkelheit des Raumes verbergen. Beglaubigt durch eine fast nicht existierende Auflage von 20 Exemplaren, ist er eine obligatorische Anschaffung für den anspruchsvollen Sammler, der nicht das Dekorative, sondern die viszerale Kraft, das Gewicht der Tinte und die Geschichte der zeitgenössischen Tiefdruckkunst sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer ausführlichen Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_6b707a42-d3c2-46be-9f35-5922fd337f56.jpg?v=1772638850"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda | Ballettpaar (1959) | Original Ölgemälde auf Holztafel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSammlungsgemälde aus dem Jahr 1959. Ein originales Ölgemälde auf Holz, das eine klassische Tanzszene mit ausgeprägtem Helldunkel und der materiellen Beschaffenheit des katalanischen Postimpressionismus einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer szenische Fokus und das impressionistische Erbe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Kabinettstück, das dem Werk des katalanischen Malers Benet Fallareda zugeordnet werden kann, steht in der figurativen Tradition, die sich mit den darstellenden Künsten auseinandersetzt. Die Komposition schöpft direkt aus der französischen impressionistischen Faszination für den Tanz – angelehnt an die Bildausschnitte von Edgar Degas –, wird aber nach den technischen und farblichen Parametern der katalanischen Schule Mitte des 20. Jahrhunderts ausgeführt. Das vertikale und schmale Format betont die Stilisierung der Tänzer und konzentriert die gesamte Handlung auf die Mitte der Tafel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGestische Technik und theatralisches Helldunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer größte Erfolg des Stücks ist die Lösung des Lichts. Ein diagonaler Strahl durchdringt die Komposition, isoliert die Figuren vom neutralen Hintergrund und projiziert ihre Volumina in den Vordergrund. Der Künstler verwendet eine schnelle und direkte Technik: Er verzichtet auf geschlossene akademische Zeichnungen, um die Anatomie und die Tutus durch Farbpasten zu modellieren. Hervorzuheben ist die Verwendung der Sgraffitotechnik – Ritzungen auf der noch feuchten Farbe –, um die Konturen der Beine und Spitzenschuhe flink abzugrenzen, was der Oberfläche Textur und Dynamik verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatierung und eigenhändige Signatur (1959):\u003c\/b\u003e Die klare Signatur zusammen mit dem genauen Ausführungsdatum auf der Vorderseite verleiht dem Werk einen unbestreitbaren historiographischen Wert und verankert es in einem sehr konkreten Moment der spanischen Nachkriegs-Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat (Tableautin):\u003c\/b\u003e Seine reduzierten Abmessungen (21 x 11 cm) sind für eine intime und nahe Betrachtung konzipiert. Es ist ein äußerst vielseitiges Stück, ideal für die Integration in Wandkompositionen (Galeriewände), kleine Regale oder als Blickfang auf einem Schreibtisch.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Nachfrage:\u003c\/b\u003e Die Darstellung des klassischen Balletts erfreut sich einer sehr etablierten Sammlergemeinschaft. Es ist ein elegantes Thema, das jedem Innenarchitekturprojekt einen klassischen und raffinierten Kontrast verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Katalanische Schule, Mitte 20. Jh.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ballettpaar \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Klassischer Tanz).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1959 (Signiert und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Öl auf Hartfaserplatte, mit Impasto- und Sgraffito-Technik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Tableautin-Format).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „Fallareda\" und datiert „1959\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Allgemein guter Zustand. Die Malschicht weist eine ausgezeichnete Haftung und Farbbrillanz auf. Da es sich um eine ungerahmte Platte handelt, weist der Träger logischerweise Randabnutzungen und leichte Scheuerstellen an den Kanten auf. Diese historischen Details werden beim Anbringen einer klassischen Leiste oder eines Schattenfugenrahmens (\u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"353\"\u003eFloater Frame\u003c\/i\u003e) vollständig unsichtbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDen Tanz zu malen erfordert die technische Fähigkeit, die Bewegung festzuhalten, bevor sie aufhört. Fallareda löst dies in diesem kleinen Gemälde durch eine schnelle Ausführung und den überwältigenden Erfolg dieses Zenitlichts, das die Figuren durchflutet. Es gibt keine unnötige Detailliebe; es ist reine, direkte Malerei. Es ist ein sehr gut strukturiertes Kabinettstück, über sechs Jahrzehnte alt, das perfekt für Sammler ist, die zeitgenössische Malerei in kleinem Format mit einer starken Bühnenpräsenz suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_03.jpg?v=1772716943"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"LUIS A. BERNAL MÁÑEZ | VILLANCIQUEROS (TRADITIONELLER CHOR) | MISCHTECHNIK | SPANISCHER KOSTÜMISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eLUIS A. BERNAL MÁÑEZ | WEIHNACHTSSÄNGER (TRADITIONELLER CHOR) | MISCHTECHNIK | SPANISCHER KOSTÜMBRAUCH\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Wesen der Folklore und Tradition im Kabinettformat eingefangen. Ein lebendiges Werk, in dem die erzählerische Illustration aus der Mitte des 20. Jahrhunderts eine herzliche Hommage an die spanische Volkskultur darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Costumbrismo, die Folklore und die Musik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez (1924–2010) war ein scharfsinniger visueller Chronist seiner Zeit, ausgestattet mit einer angeborenen Fähigkeit, den \"menschlichen Typ\" und die soziale Anekdote einzufangen. In diesem außergewöhnlichen Stück präsentiert uns der Künstler einen lebendigen Ausschnitt der Volkstradition: eine Gruppe von drei Weihnachtssängern oder „Aguinalderos“ mitten im Auftritt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWeit entfernt davon, ein statisches Porträt zu sein, ist die Szene pure visuelle Klangfülle. Die zentrale Figur, mit einem Tuch vor der Kälte geschützt und einen traditionellen karierten Rock tragend, liest konzentriert eine Partitur im Licht einer Laterne. Ihre Begleiter geben den Rhythmus der Melodie mit einem Tamburin und einem rhythmischen Schlaginstrument an. Es ist ein Bild, das die beste Tradition des spanischen Costumbrismo erbt, aber durch den synthetischen und agilen Filter der modernen Illustration gefiltert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Kühnheit und der Lichtschein\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDas wirklich Bemerkenswerte an diesem Stück ist seine plastische Auflösung. Bernal Máñez verwendet eine sehr ausdrucksstarke Mischtechnik, die Aquarelle und dichte Impasto-Pasten auf Papier kombiniert. Die Behandlung des Lichts ist meisterhaft: Der Künstler hebt die drei Figuren vor einem nächtlichen, intensiv dunkelblauen Hintergrund ab und hüllt sie in einen lebendigen und texturierten gelben Schein. Dieses Lichtmittel projiziert die Figuren nicht nur auf den Betrachter, sondern ahmt auch den warmen Schein der Laterne in der kalten Winternacht nach.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEthnografischer und narrativer Wert:\u003c\/b\u003e Werke, die populäre Traditionen, Musik und Folklore dokumentieren, haben eine sehr spezifische und treue Nachfrage auf dem Kunstmarkt. Es ist nicht nur Malerei; es ist kulturelles Gedächtnis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft in der Synthese:\u003c\/b\u003e Eine Komposition von drei Figuren mit ihren jeweiligen Instrumenten und Gesichtsausdrücken auf nur 15 Zentimetern Höhe zu lösen, zeugt von absoluter Beherrschung von Zeichnung und Proportion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTextur und Kontrast:\u003c\/b\u003e Der energische Farbauftrag, sichtbar in den runden Strichen der Kleidung und dem lebendigen Hintergrund, verleiht dem Werk eine materielle Präsenz, die die übliche Flächigkeit der Illustration auf Papier übersteigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez (1924–2010).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Weihnachtssänger \/ Traditioneller Chor (Folklore \/ Spanisches Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (Öl\/Gouache und Aquarell) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Miniaturformat \/ Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Moderne Illustration \/ Expressive Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die dicke Bildschicht ist stabil geblieben, behält einen deutlichen Lichtkontrast und voll gesättigte Farben bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDER HINWEIS AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eGroße Geschichten passen oft in die kleinsten Formate. Bernal Máñez präsentiert uns hier eine wunderschön ausgeführte Nostalgie-Kapsel. Es ist ein gelehrtes Stück, das die populären Wurzeln feiert, ideal für den Sammler, der seine Sammlung mit figurativer Malerei bereichern möchte, die Seele, Handwerk und einen unbestreitbaren anthropologischen Wert besitzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_82bca40f-3897-45a3-afd6-b30b856e6848.jpg?v=1772720422"},{"product_id":"vicente-navarro-suerte-de-varas-apunte-taurino-tecnica-mixta-barnizada-escuela-valenciana","title":"VICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (STIERKAMPF-SKIZZE) | MISCHTECHNIK LACKIERT | VALENCIANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eVICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (TAURINISCHE SKIZZE) | MISCHTECHNIK LACKIERT | VALENCIANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Bravour des Stierkampfes und die Präzision der Valencianischen Schule, eingefangen in einer lebendigen Originalskizze. Eine Szene von enormer Dynamik, umhüllt von einer reichen Lackoberfläche, die ihr die taktile Qualität eines Emails verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Skizze nach der Natur und die Spannung der Arena\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eVicente Navarro Romero (1888-1979), Akademiker der Real de San Carlos de Valencia, war ein absoluter Meister der anatomischen Zeichnung und eine Schlüsselfigur in der spanischen Illustration und Kostümkunst des 20. Jahrhunderts. In diesem intimen Werk verdichtet Navarro sein gesamtes narratives Wissen, um den Moment höchster Spannung des ersten Drittels des Stierkampfes einzufangen: die Lanzenprobe (suerte de varas).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMit einem energischen, nervösen und äußerst gestischen Strich zeichnet der Künstler den Picador – perfekt gekleidet mit seinem \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"113\"\u003eCastoreño\u003c\/i\u003e – wie er den Angriff des Stiers abwehrt. In einer meisterhaften Anwendung von Perspektive und Bildausschnitt platziert Navarro im Vordergrund die skizzierten Figuren anderer Toreros, die sich an der Barriere lehnen, und verleiht der Komposition eine fast fotografische Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Alchemie des Lacks: der \"Juwelen-Effekt\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas diesen Druck auszeichnet und sein Interesse für Sammler grafischer Werke vervielfacht, ist seine ungewöhnliche Oberfläche. Auf einer schnellen Zeichnung in Mischtechnik (wahrscheinlich Wachs, Fettstift oder Pastell) hat der Künstler bewusst eine dicke Lackschicht aufgetragen. Diese technische Entscheidung versiegelt und schützt nicht nur die Empfindlichkeit des Papiers, sondern wirkt auch als optische Linse: Sie sättigt dramatisch die Palette der Erdtöne, Terrakotta und die grünen Glanzlichter der Jacke des Picadors und erzeugt einen tiefen Glanz, der den materiellen Reichtum eines Ölgemäldes oder eines glasierten Keramikstücks nachahmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaurinische Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Das Werk entzieht sich dem gefälligen touristischen \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"36\"\u003eSouvenir\u003c\/i\u003e, um eine rohe, mutige und akademisch perfekte Vision der Suerte de Varas zu bieten, einem Nischenbereich von hoher Nachfrage im internationalen Stierkampfsammelwesen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Signatur und dokumentarisches Geheimnis:\u003c\/b\u003e Bestätigt durch die deutliche Signatur \u003ci data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, birgt der Druck zudem eine faszinierende, fast verblasste handschriftliche Inschrift direkt über der Signatur, die dem Werk die Aura eines historischen Dokuments verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Skizze (\u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eApunte\u003c\/i\u003e):\u003c\/b\u003e Für große Gelehrte ist die Skizze oder schnelle Notiz oft dem fertigen Werk überlegen, da sie die erste Absicht, die Dringlichkeit und das wahre Genie des Künstlers ohne Filter oder Werkstattkorrekturen zeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Vicente Navarro Romero (Valencia, 1888 - Barcelona, 1979).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Suerte de Varas \/ Der Picador (Tauromachie \/ spanischer Kostümismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (Fettstift \/ Wachs) auf Karton oder festem Papier, vom Autor vollständig mit einer dichten Schutzschicht aus Lack versiegelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12 x 15 cm (Kabinettformat \/ Miniatur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke. Zeigt Reste handschriftlicher Kalligrafie aus der Zeit (verblasst) über der Signatur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Dynamische Figuration \/ Valencianische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Träger ist intakt und die ungewöhnliche Lackschicht behält ihre Stabilität, schützt die Pigmente und garantiert einen außergewöhnlichen Farbkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eDieses Werk zeigt, dass Meisterschaft keine großen Leinwände braucht, um sich auszudrücken. Navarros dringlicher Strich vermittelt die Gewalt des Zusammenstoßes zwischen Pferd und Stier, während die lackierte Oberfläche diese Energie in der Zeit einfriert und eine einfache Zeichnung in ein kostbares Objekt verwandelt. Eine gelehrte Anschaffung für das taurinische Kabinett, das klassisches Handwerk und die Ästhetik des Augenblicks schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484739002701,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_665bd270-9d71-4fde-bc60-4d729619c6bc.jpg?v=1772720689"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Zugeschrieben an Josep Maria Subirachs | Eva und die Schlange (Die Erbsünde) | Tuschezeichnung","description":"\u003cp\u003eDie Reinheit der Linienführung und die klassische Symbolik in einem intimen Werk, das mit dem Kreis des großen Meisters der zeitgenössischen katalanischen Bildhauerei verbunden ist. Eine meisterhafte Lektion in Anatomie und visueller Synthese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Vielseitigkeit des Genies: von Geometrie zu Sinnlichkeit\u003c\/b\u003e Wenn die breite Öffentlichkeit an Josep Maria Subirachs (1927-2014) denkt, kommt ihr sofort die monumentale, geometrische und dramatische Passionsfassade der Sagrada Família in den Sinn. Dieses außergewöhnliche Werk offenbart uns jedoch eine unverzichtbare Facette, um die wahre Größe seines Schaffens und Erbes zu verstehen: die absolute Beherrschung der klassischen Zeichnung und der Kurve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Tuschezeichnung wird eines der großen Archetypen der Kunstgeschichte behandelt: der Mythos von Eva und der Erbsünde. Fernab der Schwere des Steins wird eine kontinuierliche, feste und modulierbar dicke Linie verwendet, um die sinnliche Anatomie der unteren Hälfte einer nackten weiblichen Figur abzugrenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSymbolik und sparsame Mittel\u003c\/b\u003e Die Komposition ist ein Triumph des Minimalismus und der Ikonographie. Die Figur erhebt sich anmutig über einem Kugelfragment (Symbol der Welt oder der Perfektion), während zu ihren Füßen, mit der gleichen millimetergenauen Präzision gezeichnet, eine Schlange mit geöffnetem Maul bedrohlich gleitet. Es sind keine Hintergründe, keine Schatten, keine dramatischen Lavierungen nötig; die meisterhafte Verwendung des Negativraums (das Weiß des Papiers) und die Präzision der Linie reichen aus, um der Figur ein skulpturales Volumen und eine magnetische Präsenz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStilistische Seltenheit (reine Linie):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt sind Stiche oder Zeichnungen aus seiner expressionistisch-kantigen Phase relativ häufig zu finden. Ein Tuschewerk zu besitzen, das diese Virtuosität mit der kontinuierlichen und klassischen Linie zeigt, ist ein kuratorischer Fund erster Güte, der jede Sammlung enorm bereichert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIkonographische Kraft:\u003c\/b\u003e Das Thema Eva und die Schlange knüpft direkt an die universelle Symbolik an. Es ist ein Werk von tiefer narrativer Ladung, das mit außergewöhnlicher visueller Eleganz gelöst wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Investitionswert:\u003c\/b\u003e Das Werk weist die charakteristische Blockschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke auf. Da derzeit kein Zertifikat der Erben oder der Stiftung des Künstlers vorliegt, wird das Werk mit größter Sorgfalt und Transparenz als \"zugeschrieben\" katalogisiert. Dies ermöglicht es dem Sammler, ein Werk von höchster ästhetischer Qualität und offensichtlicher technischer Verbindung zum Meister zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Marktwert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Maria Subirachs zugeschrieben (Barcelona, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Eva und die Schlange \/ Die Erbsünde (weiblicher Akt \/ Symbolismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Monochrome Tuschezeichnung auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neofiguration \/ Klassische Synthese.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin Bildhauer zeichnet anders als ein Maler; sein Geist sucht immer nach dem dreidimensionalen Volumen. In diesem Stich gelingt es, dass eine einfache Tuschelinie \"wiegt\" und einen Platz im Raum einnimmt. Ein stilles, zutiefst elegantes Werk von unbestreitbarer akademischer Gelehrsamkeit, reserviert für den Sammler, der Genialität ohne Künstlichkeit sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Katalogisierungsarbeit, die stilistische Argumentation der Zuschreibung (in Ermangelung eines externen Zertifikats) und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"jordi-arenas-el-sonido-de-la-luz-joven-musico-tinta-original-y-pigmento-expresionismo-catalan","title":"JORDI ARENAS | DER KLANG DES LICHTS (JUNGER MUSIKER) | ORIGINALTINTE UND PIGMENT | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI ARENAS | DER KLANG DES LICHTS (JUNGER MUSIKER) | ORIGINALTINTE UND PIGMENT | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine Originalzeichnung von außergewöhnlicher Dynamik, in der Jordi Arenas die Unfassbarkeit der Musik durch einen prägnanten Ausbruch goldenen Lichts einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie visuelle Synästhesie und der frenetische Strich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIm Herzen des künstlerischen Schaffens von Jordi Arenas i Clavell (1920-1998) liegt eine konstante Suche, reine Emotion und Bewegung einzufangen. Diese Zeichnung, eindeutig datiert auf 1969, ist ein außergewöhnliches Werk seiner kreativen Reife. Arenas stellt einen jungen Mann dar, der in die Ausführung eines traditionellen Blasinstruments (möglicherweise eine \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eGralla\u003c\/i\u003e oder Flöte) vertieft ist, und verwendet einen überwältigend dynamischen, fast frenetischen schwarzen Tuschestrich, basierend auf sich kreuzenden Linien, die physisch auf dem Papier zu vibrieren scheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas konzentrierte, heitere und melancholisch-gesichtige Gesicht des Jungen kontrastiert meisterhaft mit der Explosivität der geriffelten Atmosphäre, die ihn umgibt, und schafft so eine visuelle Spannung, die den besten figurativen Expressionismus erbt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Materialisierung des Klangs: der metallische Blitz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer ästhetische Fund und das differenzierende Element dieses Drucks ist die prägnante Anwendung von glänzendem Pigment (wahrscheinlich \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"127\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e oder bronzefarbene\/goldene Metalltinte) am linken Rand. Diese sternförmige Form ist kein dekoratives Mittel; sie ist reine „Synästhesie“. Sie ist die plastische Darstellung des Klangs, eine musikalische Note, die aus dem Instrument strömt und den Raum durchbricht. Arenas' Technik ist hier kühn: Er lässt die schwarze Tinte die Anatomie erzählen, während der metallische Blitz die akustische Magie des Augenblicks erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseale Signatur:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas ist eine unbestreitbare Figur der katalanischen Kunst des 20. Jahrhunderts, dessen Erbe vom Museum von Mataró bewahrt wird. Ein Original von ihm zu besitzen, bedeutet, der privaten Sammlung eine institutionelle Signatur hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung (1969):\u003c\/b\u003e Das Werk weist die prägnante Signatur in Großbuchstaben \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"77\"\u003e„JORDI ARENAS“\u003c\/i\u003e und das genaue Datum \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"110\"\u003e„1969“\u003c\/i\u003e handschriftlich in der unteren rechten Ecke auf, was seine Authentizität bestätigt und es in ein Jahrzehnt großer grafischer Experimente einordnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptuelle Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Darstellung des Klangs durch den abstrakten metallischen Fleck erhebt diese Genredarstellung zur Kategorie eines intellektuellen Essays über die Grenzen der Zeichnung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Junger Musiker \/ Der Klang des Lichts (Genre-Malerei \/ Synästhesie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1969.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung mit schwarzer Tinte (gekreuzter gestischer Strich) mit Bronzefarbener\/goldener Metallpigment-Intervention auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21,5 x 15 cm (vertikales Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e„JORDI ARENAS \/ 1969“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurativer Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Zustand aus der Entstehungszeit. Die Tinte bewahrt ihre volle grafische Kraft und das Metallpigment behält seine reflektierende Qualität. Der Zelluloseträger weist eine wunderschöne und gleichmäßige gebräunte Patina (Patina der Zeit) auf, die seine historische Authentizität bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Stille zu zeichnen ist schwer, aber den Klang zu zeichnen, ist eine Herausforderung, die nur großen Meistern vorbehalten ist. Jordi Arenas orchestriert auf diesem Papier ein Konzert aus dringenden Linien und goldenen Lichtern und beweist, dass akademische Strenge mit der absolutesten Ausdrucksfreiheit koexistieren kann und muss. Ein grafisches Juwel für den Sammler, der Schwingung und pulsierendes Leben in der Kunst auf Papier sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_04.jpg?v=1772734066"},{"product_id":"pere-oliver-la-satira-del-vencedor-1939-tecnica-mixta-documento-historico","title":"PERE OLIVER | DIE SATIRE DES SIEGERS (1939) | MISCHTECHNIK | HISTORISCHES DOKUMENT","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePERE OLIVER | DIE SATIRE DES SIEGERS (1939) | MISCHTECHNIK | HISTORISCHES DOKUMENT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Ende einer Ära und der Beginn der neuen Ordnung, scharf ironisch dargestellt. Ein außergewöhnliches historisches Dokument, in dem die Illustration zu einer verdeckten Satire über den Überfluss und den Mangel im Nachkriegsspanien wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas \"Dritte triumphale Jahr\" und der karikaturistische Überfluss\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eApril 1939. Das Echo der letzten Phasen des Bürgerkriegs hallt noch nach, und Pere Oliver fängt in diesem meisterhaften Werk die Atmosphäre genau dieses historischen Moments ein. Der Druck ist zeitlich und politisch verankert durch die handschriftliche, unmissverständliche Inschrift in der unteren rechten Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"290\"\u003e\"1939 drittes triumphales Jahr\"\u003c\/i\u003e, die offizielle Propagandadatenangabe der siegreichen Seite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDennoch ist das Werk alles andere als ein gefälliges Pamphlet; es ist eine Inszenierung von ungeheurer satirischer Kühnheit. Links gruppiert der Künstler einen kompakten Block, der die herrschenden Klassen oder die \"faktischen Mächte\" darstellt. Diese sechs Figuren sind mit einer fast grotesken und theatralischen Opulenz dargestellt: Sie sind in Pelzmäntel gehüllt, die so dicht sind, dass sie wie Rüstungen wirken, und tragen eine eklektische Vielfalt historischer und bürgerlicher Hüte. Ihre Gesichter schwanken zwischen Selbstgefälligkeit, Spott und Hochmut, während sie die wiederhergestellte Ordnung feiern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie narrative Spannung: die Prüfung der Macht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eOlivers narratives Genie bricht im Kontrast zur Figur auf der rechten Seite hervor. Eine junge Frau, gekleidet in ein schlichtes Kleid in Primärfarben, steht vor ihnen und durchbricht die Lebhaftigkeit der Gruppe. Das ergreifende Detail, das dem Betrachter den Atem verschlägt, ist ihre Verletzlichkeit: Sie ist völlig barfuß.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie junge Frau blickt nicht ins Leere; sie hält den Blick des Mannes mit dem opulenten roten Mantel und dem gelben Kragen fest, der seine Hand ausstreckt, um ihr Kinn in einer Geste der Überlegenheit und Prüfung anzuheben. Ist es eine Allegorie des besiegten Spaniens, das von den Siegern beurteilt wird? Ist es die Personifizierung des realen Mangels angesichts des übermäßigen Luxus? Diese Spannung, gekrönt von der ironischen und subtilen Bleistiftzeichnung einer lächelnden Sonne am linken Himmel, erhebt den Druck zu einer verdeckten soziopolitischen Chronik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert erster Ordnung:\u003c\/b\u003e Die explizite Aufnahme des Slogans \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"66\"\u003e\"1939 drittes triumphales Jahr\"\u003c\/i\u003e macht diese Skizze zu einem prioritären Sammlerobjekt für Historiker, Stiftungen und Sammler, die sich auf den Spanischen Bürgerkrieg und die Anfänge des Franquismus spezialisiert haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft in Farbe und Textur:\u003c\/b\u003e Oliver zeigt eine hervorragende grafische Technik. Die Verwendung von Wasserfarben, um die elektrischen Blautöne und die karminroten Töne der Mäntel zu sättigen, zeugt von einer Palettebeherrschung, die typisch für die großen Plakatkünstler der Zwischenkriegszeit ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDoppeldeutigkeit (politische Satire):\u003c\/b\u003e Werke, die es schaffen, die Zensur oder den Triumphalismus der Zeit durch visuelle Ironie (wie die Mischung aus theatralischer Kleidung und barfüßiger Armut) zu umgehen, haben ein höheres intellektuelles Gewicht als eine bloße genrehafte Illustration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere Oliver.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Satire des Siegers \/ Die Bewertung (politische Satire \/ Spanischer Bürgerkrieg).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1939.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original Mischtechnik (Tinte, Graphit und Aquarell\/Gouache) auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e Ca. 22 x 26,5 cm (Querformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert und betitelt \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"P. Oliver \/ 1939 tercer año triunfal\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Satirische Illustration \/ Expressive Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete historische Archivqualität.  \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eEs gibt Zeichnungen, die schmücken, und Zeichnungen, die dokumentieren; dieses Werk gehört unbestreitbar zur zweiten Kategorie. Pere Oliver hinterließ uns auf diesem Papier einen visuellen Essay über Ungleichheit und Macht in einem der turbulentesten Jahre unserer Geschichte. Ein Schatz der grafischen Bibliophilie, unerlässlich für diejenigen, die die zeitgenössische Geschichte Spaniens zwischen den Zeilen lesen können.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Werkforschungsstudie geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488421798221,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0184_02.jpg?v=1772756734"},{"product_id":"ricard-opisso-el-marinero-y-la-joven-tecnica-mixta-intervenida-costumbrismo-catalan","title":"RICARD OPISSO | DER SEEMANN UND DAS MÄDCHEN | ÜBERARBEITTE MISCHTECHNIK | KATALANISCHER KOSTÜMBRAUCH","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eRICARD OPISSO | DER MATROSE UND DIE JUNGE FRAU | BEARBEITETER DRUCK | KATALANISCHE SZENENMALEREI\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin ewiger Moment des Bohème-Lebens in Barcelona. Ein grafischer Druck aus der Zeit mit manueller Farbintervention, der die Frische und den unverkennbaren Strich des Meisters der Szenenmalerei einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronik eines urbanen Flirts\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966) illustrierte nicht nur Szenen; er fing die Vibration einer Gesellschaft in ständiger Bewegung ein. In diesem Werk versetzt er uns in eine unbestimmte Stadtecke – vielleicht in der Nähe des Hafens oder des Parallel – wo ein Matrose und eine moderne junge Frau die Zeit in einem Spiel von Blicken und entspannten Posen anhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Stück atmet die Frische der katalanischen Bohème-Kreise. Opisso nutzt meisterhaft den visuellen Kontrast zwischen der geometrischen Sauberkeit der weißen Uniform und der chromatischen Explosion der weiblichen Kleidung – ausgeführt in leuchtenden Magenta- und Aquatönen –, um eine Geschichte von Begegnung und Straßenverführung zu erzählen. Es ist ein Druck, der von Jugend spricht und von der einzigartigen Fähigkeit des Künstlers, das Alltägliche in etwas Transzendentes zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Einzigartigkeit der manuellen Bearbeitung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas dieses Werk von einer einfachen industriellen Reproduktion unterscheidet, ist seine technische Ausführung. Basierend auf einer gedruckten grafischen Grundlage, die die unverkennbare \"klare Linie\" und die Signatur des Autors in der unteren rechten Ecke definiert, weist das Stück eine manuelle Bearbeitung auf. Man erkennt die flüssige Anwendung von wasserlöslichen Pigmenten (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"317\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e oder Aquarell) und subtile Hervorhebungen, die den Konturen eine Vibration und eine materielle Reliefwirkung verleihen. Da jedes Exemplar handkoloriert ist, wird es zu einer exklusiven Variante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie materielle Geschichte des Stücks wird auf der Rückseite vervollständigt, wo eine liebevolle handschriftliche Widmung mit Kugelschreiber seine Herkunft und seinen Lebensweg bestätigt: Das Werk wurde am 3. März 1978 als Geschenk der \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"202\"\u003e\"Zuneigung und Kameradschaft\"\u003c\/i\u003e überreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartigkeit der Auflage:\u003c\/b\u003e Die manuelle Farbintervention garantiert, dass keine zwei Exemplare exakt gleich sind, wodurch dem Sammler die Exklusivität eines Werkes mit materieller Präsenz verliehen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRenommierte Signatur:\u003c\/b\u003e Mit der ikonischen Signatur \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e (in Kleinbuchstaben) auf der Matrize trägt der Druck das Siegel eines der internationalsten Künstler des katalanischen Modernismus, dessen Ikonographie auf dem Kunstmarkt ein sicherer Wert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (Barcelona, 1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Matrose und junge Frau \/ Stadtszene (Illustration \/ Szenenmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche der Matrize:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Bearbeitete Mischtechnik (Grafische Basis aus der Zeit, handkoloriert mit Aquarell\/Gouache) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 17,5 x 12,5 cm (Kabinettformat \/ Postkarte).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signatur \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"29\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e in der Komposition (unten rechts). Auf der Rückseite, autographe Widmung der Herkunft, datiert auf 1978.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter allgemeiner Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eKunstwerke haben ein Eigenleben und werden über Generationen hinweg weitergegeben. Dieses bearbeitete Exemplar ist nicht nur ein Fenster zu Opissos visuellem Einfallsreichtum, sondern auch das physische Zeugnis einer 1978 besiegelten Freundschaft. Ein Stück voller Charme, Ironie und Farbe, perfekt, um eine grafische Sammlung mit einem Druck zu beginnen, der Seele und Geschichte besitzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie zum Werk geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488436674893,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_03.jpg?v=1772757190"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/costumbrismo.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}