{"title":"Alltagsszenen","description":"\u003cp\u003eDiese Sammlung von Alltagsszenen vereint Originalwerke, die das tägliche Leben beobachten: Berufe, Volksszenen, Innenräume, Feste, Märkte und menschliche Beziehungen. Künstler verschiedener Epochen und Herkunft halten Gesten, Stimmungen und Lebensweisen in Bildern fest. Figurative Malerei und Zeichnung überwiegen, mit besonderer Aufmerksamkeit für erzählerische Details und Atmosphäre. Jedes Werk wird mit Angaben zu Technik, Bildträger, Maßen, Signatur, Erhaltungszustand und Herkunft vorgestellt, soweit diese vorliegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRicard Opisso hielt die Feste, Cafés und Menschenmengen Barcelonas mit besonderer Beobachtungsgabe fest. Diese Welt erkunden wir in \u003ca href=\"\/de\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eunserem Artikel über sein Werk und seine Zeit\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler mit Werken in dieser Sammlung:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/f-esquerdo\"\u003eF. Esquerdo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/andres-nicolau\"\u003eAndrés Nicolau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/edmond-vales\"\u003eEdmond Valès\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Ricard Opisso zugeschrieben — Begräbnis des Dichters Ignasi Iglésies (1928) — Historische Zeichnung","description":"\u003cp\u003eEin bildlicher Bericht und eine Würdigung Barcelonas im Jahr 1928: Gesellschaftsbeobachtung wird zur persönlichen Elegie und erinnert an die Welt des katalanischen Modernisme.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Geschichte hinter der Zeichnung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Szene gehört zum kulturellen Leben Kataloniens im frühen 20. Jahrhundert. Ricard Opisso (1880–1966) war ein zeichnerischer Chronist der Generation von Els Quatre Gats; Ignasi Iglésies zählte zu ihren bedeutenden sozial engagierten Dramatikern und Dichtern. Die Ricard Opisso zugeschriebene Komposition gestaltet die gemeinsame Trauer als persönlichen Abschied.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie handschriftliche Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine handschriftliche Notiz auf der Rückseite verbindet die Szene mit Iglésies' Begräbnis im Jahr 1928 und enthält folgende Hinweise.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Worte „Ho va dibuixar plorant“ („Er zeichnete es weinend“) schreiben dem Zeichner eine emotionale Reaktion zu. Der Satz gehört zum handschriftlichen Text auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Menschenmenge zeigt die trauernde Gesellschaft Barcelonas. In ihrer Mitte steht statt eines Sarges das gerahmte Gesicht des Dichters als Mittelpunkt des Gedenkens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Notiz enthält außerdem: „L'unic retrat que existeix de l'enterrament“ („Das einzige Bildnis, das vom Begräbnis existiert“). Der Satz wird als Teil der rückseitigen Inschrift wiedergegeben.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966) zugeschrieben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Begräbnis des Dichters Ignasi Iglésies.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1928, Datum des dargestellten Begräbnisses laut rückseitiger Notiz.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Tuschezeichnung auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 31,5 × 57 cm. Rahmen: 54,5 × 79,5 × 2,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts die Inschrift „Opisso“. Historische handschriftliche Notiz auf der Rückseite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Leichte altersbedingte Stockflecken beeinträchtigen die Integrität der Zeichnung nicht. Auf Wunsch mit Rahmen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Menge ordnet sich um das gerahmte Gesicht des Dichters als visuelles Zentrum der Szene. Die dicht gedrängten Figuren bündeln die Bewegung der Zeichnung und stehen der ruhigen Präsenz des Porträts gegenüber. Die rückseitige Notiz ergänzt den Bezug zum Begräbnis und die in der Beschreibung wiedergegebenen Sätze.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Nach François Boucher — „Étude Champêtre“ — Kolorierte Radierung — Französische Schule, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eEin französischer Druck aus der pastoralen Bildwelt von François Boucher (1703–1770), einem Hauptvertreter des französischen Rokoko. Hirten, junge Paare, Herden und fantasievolle Architektur bevölkern eine idealisierte Landschaft im Charakter des 18. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeine Linien und Schraffuren bauen die Komposition auf. Später ergänzte Akzente in Blau, Grün, Rosa und Weiß heben einzelne Figuren und Landschaftselemente hervor.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Rokoko-Pastorale\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIm 18. Jahrhundert machte Boucher die galante Pastorale zu einem seiner charakteristischen Themen. Seine Landschaften entwerfen eine ideale Welt eleganter Hirten, junger Liebender, Tiere und fantasievoller Bauten statt einer dokumentarischen Darstellung des Landlebens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition folgt dieser Bildwelt. Im Vordergrund spielen sich kleine menschliche Szenen ab: Ein junger Mann trägt eine junge Frau, ein weiteres Paar lagert in der Vegetation, und mehrere Tiere besetzen die Mitte. Bäume, Gebäude und architektonische Höhenunterschiede erweitern den Raum in die Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDruckgrafik nach Boucher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie weite Verbreitung von Bouchers Werk führte dazu, dass zahlreiche Künstler seine Kompositionen im 18. Jahrhundert und später in Druckgrafik übertrugen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier bilden detaillierte parallele, gekreuzte und geschwungene Linien Architektur, Vegetation, Kleidung und Wasserflächen. Kleine Farbakzente unterbrechen den vorwiegend monochromen Druck und heben Teile der Szene hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm unteren rechten Rand steht die gedruckte Inschrift „Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER“.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFrançois Boucher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFrançois Boucher (Paris, 1703–1770) gehörte zu den zentralen Künstlern des französischen Rokoko. Als Maler, Zeichner und Grafiker schuf er mythologische Szenen, Allegorien, Pastoralen und galante Darstellungen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Bilder wurden durch Druckgrafik weit verbreitet. Neben seinen eigenen Radierungen trugen zahlreiche französische Stecher mit Reproduktionen seiner Gemälde und Zeichnungen zur internationalen Verbreitung seiner Bildsprache bei.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKomposition:\u003c\/strong\u003e Nach François Boucher (Paris, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGrafiker:\u003c\/strong\u003e Nicht identifiziert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Étude Champêtre \/ Ländliche Studie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschrift:\u003c\/strong\u003e „Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Wahrscheinlich 19. Jahrhundert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Radierung \/ Tiefdruck mit Farbakzenten auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSchule:\u003c\/strong\u003e Französische Schule.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Rokoko \/ historistische Interpretation.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Hirtenszene \/ galante Landschaft.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerischer Bezug:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Dem Alter entsprechend. Das Papier zeigt eine Tönung und kleine Zeitspuren. Die Darstellung bleibt insgesamt gut lesbar, die Farbakzente sind sichtbar.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFigurengruppen besetzen den unteren Teil der Komposition. Links trägt ein junger Mann eine junge Frau; zur Mitte hin bringen Tiere und ein sitzendes Paar verschiedene Bewegungsrichtungen ein. Der Brückenbogen öffnet den Raum rechts, während Bäume und das Gebäude im Hintergrund den Blick nach oben führen. Kleine Akzente in Blau, Rosa und Grün verteilen sich über das Liniengeflecht und machen die Figuren zwischen der Vegetation erkennbar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Tras el telón — Originalillustration — Mischtechnik auf Zeichenkarton","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine Presseillustration, deren rasche, ironische Linienführung die Atmosphäre der Geheimhaltung hinter dem Eisernen Vorhang aufgreift.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Illustrator\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRoberto Fernández „Rofer“ (Segovia, 1931 – Madrid, 2019) war ein spanischer Maler, Aquarellist und Illustrator. Zu seinem Werk gehörten Verlags- und Presseillustrationen. Diese Originalillustration war zur Reproduktion bestimmt, möglicherweise als Rubrikkopf, Auftakt einer Reportage oder Buchillustration. Der handschriftliche Titel „TRAS EL TELÓN..“ und die Moskauer Architektur legen eine Deutung im Zusammenhang mit dem Eisernen Vorhang und dem sowjetischen Kalten Krieg nahe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin wachsamer Blick\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition ist theatralisch und erzählerisch. Ein Mann, möglicherweise ein Alter Ego eines Journalisten oder des Künstlers, trägt Brille und Pelzmütze beziehungsweise Uschanka. Er schiebt schwere blaue Vorhänge beiseite und macht Notizen. Sein Blick zum Betrachter bezieht uns in seine Beobachtung ein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Zwiebeltürme der Basilius-Kathedrale im Hintergrund verorten die Szene in Moskau. Rasche Tuschestriche und Farbflächen deuten die Architektur ohne akademische Detailzeichnung an. Die großen Flächen von Vorhang und Kleidung scheinen in Aquarell oder Lavierung ausgeführt; Tusche oder Filzstift zeichnen die Konturen mit lebhaftem Strich.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Tras el telón (Hinter dem Vorhang \/ Journalist in Moskau).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Um 1970–1980.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Zeichenkarton.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 69,5 × 49,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Im mittleren linken Bereich senkrecht mit „Rofer“ signiert. Handschriftlicher Titel oben rechts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel. Das zentrale Bild und die Farben sind ausgezeichnet erhalten, kräftig und frisch. Am rechten Rand außerhalb der Hauptdarstellung sind Stockflecken und Verschmutzungen sichtbar, wie auf den Fotografien zu erkennen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Illustration erinnert an die filmische Atmosphäre der Spionagefilme der 1970er Jahre. Rofer charakterisiert die Figur mit wenigen Linien; der Ausdruck des Journalisten verbindet Neugier und Vorsicht.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Hafen- und Stadtszene (Studie vor Ort, 1998) — Kohle","description":"\u003cp\u003eDas Leben eines Hafens und seiner städtischen Umgebung, in Kohlestrichen erfasst, die präzise Linien mit verwischten Flächen verbinden.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSabrina Sampere und die Zeichnung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) schloss 1998 ihr Studium der bildenden Kunst in Barcelona ab. Ihre Bildsprache geht von der Gegenständlichkeit aus. In dieser Zeichnung aus demselben Jahr verbindet sie das Boot und die städtische Bewegung durch den Kontrast zwischen dichten Strichen und leichteren Linien.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Rhythmus der Stadt\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition gliedert sich in zwei Erzählebenen. Im Vordergrund halten dichte, dunkle Kohlestriche den Blick auf dem Bootsdeck mit seinen Tauen, Behältern und Konstruktionselementen fest. Hinter einer Mauer oder Kaikante folgt das städtische Leben: Autos, Passanten und Geschäftsschilder, darunter das teilweise lesbare „NAUTIC...“, in leichteren, atmosphärischen Linien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSampere nutzt scharfe Kohlelinien für die Struktur des Bootes und verwischte Schattierungen, mit Wischer oder Finger ausgeführt, für Schatten, Bewegung und Rauch auf der Straße. Graue und silbrige Töne lassen das feuchte Hafenlicht entstehen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Blick auf den Hafen und den Stadtverkehr.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1998, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Kohle auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 56 × 40 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „Sabrina Sampere“ signiert und „98“ datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Das Papier zeigt eine leichte natürliche Alterstönung, ohne deutliche Feuchtigkeitsflecken im Bild.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Zeichnung hat eine Film-noir-Atmosphäre und lässt an einen geschäftigen, lauten Hafen denken. Die ruhende Festigkeit des Bootes im Vordergrund kontrastiert mit der Bewegung der Autos dahinter.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"Spanische Schule (19.–20. Jahrhundert) — Die Lesende — Kohle","description":"\u003cp\u003eEine akademische Zeichnung, die Intimität und Stille einer Leseszene in Schwarz-Weiß überträgt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigur und Licht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Werk zeigt eine in die Lektüre vertiefte junge Frau, die akademisch in Grauabstufungen modelliert ist. Im Mittelpunkt stehen Gesicht, Buchseiten und die Falten ihrer Kleidung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Beleuchtung der Szene\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Licht fällt auf Gesicht und Buchseiten; der Hintergrund bleibt in weichem Halbdunkel und verstärkt die intime Atmosphäre. Die Kohle ist sorgfältig eingesetzt: Die Haut zeigt weiches Sfumato, während Kleiderfalten und Kissen deutliches Volumen erhalten und sich von der dunklen Stuhllehne abheben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Widmung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie handschriftliche Widmung unten rechts — „Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo...“ — verleiht dem Werk den persönlichen Charakter eines Geschenks an eine Schwester zu ihrem Namenstag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Spanische \/ Katalanische Schule (nicht identifizierte Signatur).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La lectora (Die Lesende).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung \/ Zeitraum:\u003c\/strong\u003e Um 1900–1930.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Kohle und Wischstift auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 62 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschriften:\u003c\/strong\u003e Handschriftliche Widmung am unteren rechten Rand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die zentrale Figur bleibt klar lesbar und kontrastreich. Das Papier weist eine natürliche altersbedingte Bräunung auf.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Versunkenheit der Figur in ihre Lektüre wird durch eine ruhige, weiche Grauskala vermittelt. Die handschriftliche Widmung ergänzt die akademische Studie um eine persönliche Ebene und bewahrt eine Geste familiärer Zuneigung.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Porträt eines Yorkshire Terriers (1981) — Mischtechnik","description":"\u003cp\u003eEin ausdrucksstarkes Porträt, in dem rasche Striche Lebendigkeit und Charakter eines Yorkshire Terriers vermitteln.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCharakter in der Zeichnung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDomènec Malfeito Tanella (Barcelona, 1936) hat Landschaften, Figuren und Studien nach der Natur geschaffen. Diese Arbeit von 1981 gibt dem Tier eine wache, individuelle Präsenz statt einer starren formalen Pose.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFell und Hintergrund\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eStatt jedes Haar einzeln zu zeichnen, setzt Malfeito rasche, energische schwarze Striche in Kohle oder Fettstift ein und deutet das zerzauste Fell an. Senkrechte Wischspuren in Rötel oder lachsfarbener Pastellkreide erwärmen den Hintergrund und rücken die Figur nach vorn. Der helle, aufmerksame Blick bildet den Schwerpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Porträt eines Yorkshire Terriers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1981, unter der Signatur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik: Kohle\/Fettstift und Rötel\/Pastell auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 30 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand mit „D. Malfeito Tanella“ signiert und mit „1981“ datiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die zentrale Zeichnung ist unversehrt. Alte Klebebandspuren am oberen, rechten und linken Rand entsprechen einer früheren Befestigung des Blattes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRasche, sich kreuzende schwarze Striche deuten das zerzauste Fell des Yorkshire Terriers an. Die Augen bündeln die Aufmerksamkeit; senkrechte lachsfarbene Bänder erwärmen den Hintergrund und lösen die Tiersilhouette vom Papier.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina zugeschrieben — Flussstudie mit Figuren — Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eManche Landschaften brauchen kein großes Format, um eine Welt zu eröffnen. In diesem kleinen, Ramón Martí Alsina zugeschriebenen Ölgemälde teilen Fluss, Figuren und Licht einen stillen Augenblick.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Pause am Flussufer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZwei Figuren befinden sich im Vordergrund am Wasser. Eine steht aufrecht, die andere sitzt nahe am Ufer. Wer sie sind und was sie dorthin geführt hat, bleibt offen. Ihre zurückhaltende Präsenz macht aus der Landschaft einen bewohnten Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Blick überquert die hellen Bänder des Flusses und erreicht das gegenüberliegende Ufer, wo ockerfarbene Erde auf Bäume, Vegetation und kleine Gebäude trifft. Weiter hinten schließt eine sanfte Berglinie den Horizont unter einem mild beleuchteten Himmel. Das Panoramaformat verleiht nur 13 × 34 Zentimetern Leinwand eine überraschende Weite.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Landschaft aus Farbflecken\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Studie lebt von sparsamen Mitteln. Kurze Striche bestimmen die Figuren, Lichtbänder die Spiegelungen des Wassers und grüne Flecken den Rhythmus der Bäume am Ufer. Warme Erdtöne und ferne Grautöne erzeugen Tiefe ohne kleinteilige Ausarbeitung. Wasser, Ufer und Horizont stehen im Dialog.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Aufmerksamkeit für Licht und alltägliche Landschaft lässt sich im Zusammenhang mit dem katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts lesen, mit dem Maler wie Martí Alsina verbunden sind.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZuschreibung:\u003c\/strong\u003e Ramón Martí Alsina zugeschrieben (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Flussstudie mit Figuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870–1890), laut Katalogeintrag des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf roher Leinwand, ohne Keilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, Panoramaformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Signatur „R. Martí“ unten rechts, laut Werkangaben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel, mit Abnutzung. Die Leinwand ist ohne Keilrahmen und weist unregelmäßige Ränder sowie einen Riss\/Materialverlust am unteren rechten Rand auf. Eine konservatorische Montierung wird zur Stabilisierung und zum Schutz empfohlen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung der malerischen Qualität.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Verhältnis zwischen dem kleinen Format und der angedeuteten Weite lädt dazu ein, die Landschaft wiederholt zu betrachten. Die Figuren nehmen nur wenige Zentimeter ein und beleben doch die ganze Szene. Eine der losen Leinwand angemessene Rahmung könnte ihre Feinheit zeigen, ohne ihren materiellen Zustand zu verdecken. Die Studie lässt sich zusammen mit den Reisenden zu Pferd in der Abenddämmerung betrachten, die ebenfalls Martí Alsina zugeschrieben werden: zwei unterschiedliche Arten, menschliches Leben in eine Landschaft einzubinden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina zugeschrieben — Reisende zu Pferd in der Abenddämmerung — Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eDas Tageslicht schwindet, doch der Weg geht weiter. Dieses Ramón Martí Alsina zugeschriebene Panorama in Öl gewinnt seine Wirkung aus einem einfachen Gegensatz: der dunklen Weite der Landschaft und einem hellen Pferd, das den Blick auf sich zieht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie letzte Wegstrecke\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Szene entfaltet sich entlang eines schmalen Horizontstreifens. Unter einem Himmel aus Ocker, gedämpftem Rosa und Grau verteilen sich Reisende auf dem Weg. Rechts ziehen die berittene Figur und das helle Pferd die Aufmerksamkeit auf sich; weiter links verschmelzen andere Gestalten mit den dunklen Tönen des Bodens. Das Bild vermittelt die ruhige Fortbewegung, wenn das Licht sich zurückzieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Landschaft erzählt keine abgeschlossene Geschichte. Sie deutet Entfernung, Stille und die schwebende Zeit einer Reise an. Diese Offenheit lässt den Betrachter in die Szene eintreten, ohne alles zu erklären.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin kleines Licht vor einem tiefen Horizont\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition stellt den hellen Himmel dem dunklen Boden gegenüber. Waagerechte Pinselstriche weiten den Raum, während die hellen Akzente des Pferdes zwischen Figuren und Hintergrund Orientierung geben. Farbflecken und Kontraste verleihen dem Ganzen Präsenz, ohne jede Form genau auszuarbeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Format von 13 × 34 Zentimetern betont diese seitliche Bewegung, fast wie ein Blick durch ein schmales Fenster. Die Bildsprache lässt sich im Zusammenhang mit der Landschaftsmalerei und dem katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts lesen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZuschreibung:\u003c\/strong\u003e Ramón Martí Alsina zugeschrieben (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Reisende zu Pferd in der Abenddämmerung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870–1890), laut Katalogeintrag des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf roher Leinwand, ohne Keilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, Panoramaformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Leicht verblasste Signatur „R. Martí“ unten rechts, laut Werkangaben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel, mit Falten, Abrieb am unteren Rand und unregelmäßigen Rändern. Ohne Keilrahmen. Der vorhandene Katalogeintrag beschreibt die zentrale Malschicht als stabil. Zum Schutz wird eine konservatorische schwebende Rahmung oder ein Vitrinenrahmen empfohlen; Eingriffe sollten von einer Restaurierungsfachkraft beurteilt werden.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung der malerischen Ausführung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine kleine helle Stelle hält die ganze Landschaft zusammen. Das helle Pferd braucht keine ausführliche Zeichnung, um zum Mittelpunkt zu werden; sein Gegensatz zur Dämmerung genügt. Format und Leinwandoberfläche gehören zur Betrachtung aus der Nähe. Zusammen mit der ebenfalls Martí Alsina zugeschriebenen Flussstudie entsteht ein Dialog zwischen zwei Rhythmen: der Ruhe am Wasser und dem Voranschreiten der Reisenden bei Einbruch des Abends.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Rom: Piazza del Popolo mit Radfahrer — Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp\u003eEine ungewöhnliche Ansicht der Ewigen Stadt, in der barocke Monumentalität einem einzelnen Radfahrer Raum gibt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Mensch im Maßstab der Geschichte\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn diesem Werk von 1989 führt Ricard Calvo Duran zum Eingang der Piazza del Popolo in Rom. Statt eines belebten Platzes zeigt er einen fast metaphysisch leeren Raum, bestimmt von den ausgewogenen Formen der Zwillingskirchen Santa Maria in Montesanto und Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Zeichnung erinnert an Architekturillustration und die europäische Ligne-claire-Tradition. Tusche definiert Säulen, Kuppeln und Gebälk mit Präzision.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer atmosphärische Aquarellhimmel verwendet bräunliche und graue Töne statt des üblichen Mittelmeerblaus und vermittelt Feuchtigkeit und Melancholie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Radfahrer in einem leuchtend rosa Hemd unterbricht die Feierlichkeit der Steinarchitektur. Die einzelne Figur im Vordergrund bringt Bewegung und einen menschlichen Gegenpol in den monumentalen Raum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ricard Calvo Duran, mit „Calvoduran“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Rom: Piazza del Popolo.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1989, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 42,5 × 52,5 cm. Rahmen: 54,5 × 62 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich in Tusche im unteren mittleren Bereich, mit Ortsangabe „Roma“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Das Papier bewahrt an den Rändern sein ursprüngliches Weiß, die Farben bleiben frisch.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRom ist laut und geschäftig, doch Calvo Duran scheint den Ton zurückzunehmen. Verkehr und Menschenmengen fehlen, sodass Architektur und ein einzelner Radfahrer bleiben. Die Szene wird zu einer visuellen Pause – ein Rom des frühen Morgens oder der Vorstellung des Künstlers.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Alltagsszene in Assisi — Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp\u003eEin Kontrast zwischen sakraler Architektur und lebhaftem Alltag auf zwei Rädern.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Sakrale und der Alltag\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas 1990 entstandene Werk führt vor die Basilika San Francesco in Assisi, einen bedeutenden Wallfahrtsort. Calvo Duran bringt mit einer Nonne auf einer klassischen Vespa im Vordergrund Humor in die Szene. Alte Tradition und praktische Moderne teilen denselben Raum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePräzision und Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer klare Linienstil steht der Verlagsillustration nahe. Die detaillierte Tuschezeichnung beschreibt die gotische und romanische Architektur des Komplexes vom Glockenturm bis zu den unteren Arkaden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin blauer Himmel hebt die cremefarbene Steinsilhouette der Basilika hervor und erzeugt einen bühnenhaften Kontrast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition führt vom monumentalen Hintergrund zur kleinen Alltagsszene im Vordergrund. Geparkte Autos der späten 1980er Jahre und Gruppen gehender Ordensbrüder ergänzen den zeitlichen und sozialen Zusammenhang.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ricard Calvo Duran, mit „Calvoduran“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Szene an der Basilika San Francesco in Assisi.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1990, neben der Signatur datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 32 × 39 cm. Rahmen: 53,5 × 60,5 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich in Tusche unten rechts, mit Ortsangabe „Assisi“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und Papier in ausgezeichnetem Zustand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Nonne auf der Vespa bringt alltägliche Bewegung vor die Masse der Basilika. Autos und Gruppen von Ordensbrüdern verteilen kleine Szenen über den Platz. Die präzise Zeichnung der Arkaden und des Glockenturms steht der leichten Erzählung des Vordergrunds gegenüber.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit (Der Nachtwächter) — Radierung","description":"\u003cp\u003eEine Atmosphäre der Stille und des Wartens, in der das Lampenlicht einen intimen nächtlichen Moment im Maghreb sichtbar macht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Ritual des Wartens\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn diesem Blatt lässt Edmond Valès (1918–2001) an der Einsamkeit eines Nachtwächters teilhaben. Statt Spannung oder Gefahr vermittelt die Szene eine nachdenkliche Pause. Gegen die Wüstenkälte in eine schwere Dschellaba gehüllt, hält die Figur während der langen Nachtwache ein Glas Tee.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Schatten\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Radierung entwickelt die Szene aus Hell und Dunkel. Dichte Schraffuren im Hintergrund umgeben die Figur und lenken den Blick auf das wettergegerbte Gesicht und die Hände.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Kohlebecken unter einer dampfenden Teekanne, eine von unten leuchtende Öllampe und ein an die Wand gelehnter Stab bestimmen den Raum. Ein einzelner Pantoffel im Vordergrund vermittelt Ruhe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie gravierte Linie beschreibt Stofffalten und Hautstruktur und lässt Gewicht und Wärme der Kleidung gegenüber der Nachtkälte spüren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Edmond Valès (1918–2001), unten rechts mit Bleistift „E. Valès“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Veilleur de nuit (Der Nachtwächter).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, wahrscheinlich mittlere Jahrzehnte, um 1950–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Radierung auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 32,5 × 50 cm. Rahmen: 48,5 × 66,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 30\/150, unten links mit Bleistift nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie dichte Schraffur des Hintergrunds konzentriert das Licht auf Gesicht und Hände des Nachtwächters. Die Lampe leuchtet von unten; Teeglas, Kanne und Kohlebecken bilden kleine Blickpunkte um die Figur. Die Falten der Dschellaba und der Pantoffel im Vordergrund bringen Texturen und Ruhepunkte in die Nachtszene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (Verschleierte Frauen) — Kaltnadelradierung","description":"\u003cp\u003eEine Studie von Blicken und Stoffen, die sich mit feinen Linien der weiblichen Identität im Maghreb nähert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Sprache des Schleiers\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn Lithams untersucht Edmond Valès (1918–2001) verschiedene Arten, den traditionellen Litham-Schleier zu tragen. Die beobachtende Darstellung unterscheidet sich vom sinnlichen Exotismus des Orientalismus des 19. Jahrhunderts und zeigt die unterschiedlichen Erscheinungsformen desselben Kleidungsstücks.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Ausdruck\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition nutzt die Kaltnadelradierung als direkte, lineare Drucktechnik. Fünf Frauenporträts verteilen sich auf dem Blatt als Studiengruppe statt als erzählerische Szene.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie reiche, samtige Linie unterscheidet Texturen: die Festigkeit gestreifter Stoffe, die Weichheit fallender Falten und die Intensität der Augen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDa Mund und Nase bedeckt sind, liegt der Ausdruck in den Augen. Manche Blicke wirken direkt und herausfordernd, andere schüchtern oder ausweichend und verleihen jeder Frau individuelle Präsenz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Edmond Valès (1918–2001), unten rechts mit Bleistift „E. Valès“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Lithams (Studie verschleierter Frauen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, um 1950–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Kaltnadelradierung auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Plattenrand \/ Bild: 32,5 × 51,5 cm. Rahmen: 48,5 × 66,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 42\/150, unten links mit Bleistift nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Das Papier zeigt den Plattenrand und leichte Stockflecken in den Rändern außerhalb der Darstellung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie fünf Figuren verteilen die Aufmerksamkeit zwischen Blicken und Stoffen. Im gestreiften mittleren Kopftuch erzeugt die Richtung der Linien Volumen ohne große Schattenflächen. Unterschiedliche Falten und die Intensität der Augen lassen die einzelnen Gesichter innerhalb der Gruppe hervortreten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Klassische Ballerina — Pastell auf Papier","description":"\u003cp\u003eEine Hommage an die Eleganz und die schwebende Bewegung von Degas' Tänzerinnen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Bezug zu Degas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Ballerina und der Umgang mit Pastell erinnern an Edgar Degas' Ballettszenen. Subirana Verdaguer konzentriert die Komposition auf eine einzelne Figur in einer Pose vor unbestimmtem Raum, der die Körperlinie und die Leichtigkeit des Tutus hervorhebt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Farbe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas weiße Tutu entsteht aus raschen, weichen Strichen, die bewegten Tüll andeuten und mit dem hellblauen Oberteil kontrastieren. Bühnenhaftes Licht fällt von links auf die Figur, während der Hintergrund in warmem Grau und Ocker im Halbdunkel bleibt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigur und Hintergrund\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie verlängerten Gliedmaßen betonen die Anmut des Balletts. Weiche Übergänge zwischen Hauttönen und rosigen Schatten modellieren Arme und Beine und lassen einen akademischen Zugang zur Zeichnung erkennen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer atmosphärische Hintergrund bildet einen Farbdunst um die Tänzerin, hebt sie von der Fläche ab und verleiht ihr Volumen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Subirana Verdaguer, unten links mit „Subirana“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Klassische Ballerina in einer Pose.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, wahrscheinlich 1970er–1980er Jahre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Pastell auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 37 × 27 cm. Rahmen: 53 × 44 × 4,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich in rötlichem Pastell unten links. Identifikationsplakette am Rahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Das Pastell bleibt kräftig und stabil, ohne sichtbare Pigmentverluste.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas weiße Tutu entsteht aus Pastellflecken und weichen Rändern, die die Leichtigkeit des Stoffes andeuten. Das blaue Oberteil setzt einen kühlen Kontrast; Arme und Beine verbinden rosige Übergänge mit Hauttönen. Der graue und ockerfarbene Hintergrund umgibt die Figur, ohne einen bestimmten Ort festzulegen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Fischer beim Netzeflicken — Acryl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine Hafenszene, deren direkte Pinselführung einen flüchtigen Lichteindruck festhält.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDen Augenblick erfassen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) gestaltet diese maritime Szene mit direktem Pinselstrich und vereinfachten Figuren und Netzen. Rosiges Licht und pastose Striche lenken den Blick auf die Arbeit der Fischer.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFarbe und Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRosa und violettes Licht erfüllt die Szene, deutet einen nebligen Morgen an und hüllt die körperliche Arbeit in eine fast traumhafte Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLebhafte, farbreiche Pinselzüge treten besonders an den Hemden der Fischer und den herabfallenden weißen Netzen hervor, die sich über die Fläche zu bewegen scheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer fehlende Horizont konzentriert den Blick auf die Nähe der Handarbeit und schafft einen geschlossenen Bildraum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956), unten rechts mit „Sinovas“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Fischer \/ Netzflicker im Hafen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert, etwa 1980er–1990er Jahre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 32,5 × 24,5 cm. Rahmen: 61,5 × 53,5 × 3,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRosa und violettes Licht umgibt die Fischer und durchzieht die herabfallenden weißen Netze. Die lockeren Pinselzüge verdichten die Farbe an Hemden und Stoffen; der fehlende Horizont rückt die Arbeit der Hände in den Mittelpunkt. Der schwarz lackierte Rahmen begrenzt das Farbfeld durch eine geometrische Kontur.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Städtisches Nachtstück mit Figuren — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine visuelle Chronik der Nacht. In diesem Ölgemälde auf Leinwand formt künstliches Licht die Architektur und die Schatten der Passanten und vermittelt die Atmosphäre des städtischen Kataloniens in der Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Nacht im Empordà\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011) stellte die Landschaften und Ortschaften der Region Girona dar. Besonders für seine Aquarelle bekannt, widmet er sich in diesem Ölgemälde einer nächtlichen Szene. Monumentale Architektur, möglicherweise eine Kirche mit Uhr, beherrscht das Bild. Das Licht verwandelt die alltägliche Umgebung in eine stimmungsvolle Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Schatten\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition beruht auf einem unmittelbaren Lichtkontrast. Tiefe Blau- und Grüntöne gestalten Himmel und Schatten. Das warme Licht der Straßenlaternen breitet sich über die Straße aus und beleuchtet Fassade und Uhr teilweise. Die mit wenigen Strichen dargestellten, schemenhaften Figuren verleihen der Szene einen filmischen und erzählerischen Charakter.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Städtische Nachtszene mit Figuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 33 × 24 cm (Werk) | 49 × 40 cm (mit Rahmen).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links signiert „J. Fuster“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Stabile Malschicht und Farben mit großer Tiefenwirkung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und seiner atmosphärischen Wirkung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUhr und Turm gliedern den oberen Teil der Komposition, während der Lichtschein die Aufmerksamkeit auf den Platz lenkt. Die Blau- und Grüntöne der Architektur stehen im Kontrast zum Gelb des Portals und der Fenster. Die Figuren erscheinen als Silhouetten aus kurzen Strichen; ihre Spiegelungen setzen die Bewegung auf dem Pflaster fort. Die Pinselführung lässt die Leinwandstruktur sichtbar und wechselt zwischen größeren Farbflächen und kleinen Lichtakzenten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Mischtechnik auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEine großformatige Neo-Pop-Komposition auf Holztafel, die klassische Motorfahrzeuge, Werbetypografie und Retromode mit europäischer Ligne claire verbindet.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eGrafische Sprache und Neo-Pop\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBorja Guijarro nutzt europäische Comics und Plakatgestaltung für visuell komplexe Gemälde. Auf dieser 2006 datierten Holztafel tritt traditionelle Raumperspektive hinter eine panoramische bildnerische Montage zurück. Die Mischtechnik ermöglicht flächige, gesättigte Farben und eine glatte Oberfläche, die präzise Zeichnung und Grafik hervorhebt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eInternationale Bildwelt und erzählerische Kontraste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition entfaltet sich als durchgehender Fries mit Elementen verschiedener Zeiten und Kulturen. Massives Industriedesign, vertreten durch ein klassisches Motorrad und einen sowjetischen Moskwitsch 408, steht den stilisierten Frauenfiguren in Mode der 1920er und 1930er Jahre gegenüber.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKyrillische Schrift, asiatische Zeichen und das lateinische Alphabet erscheinen neben Alltagsgegenständen wie der unteren Schuhreihe. Zusammen bilden sie eine kosmopolitische, dynamische und städtische Bildwelt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Borja Guijarro.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Veloce (Pop-Komposition mit Motorrad und Figuren).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 2006, zeitgenössische spanische Kunst \/ Neo-Pop.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Oben links mit „BORJA GUIJARRO 06“ signiert und datiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Die Farboberfläche ist stabil und sauber; die Pigmente bewahren ihre ursprüngliche Sättigung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seines Zustands.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMotorrad und Fahrer besetzen Mitte und rechte Seite; die Figuren in langen Kleidern bilden links eine senkrechte Gruppe. Räder und die Kurven des Wortes „Veloce“ kontrastieren mit rechteckigen Blöcken aus Zahlen und Texten. Am unteren Rand verbindet eine durchgehende Schuhreihe beide Bildhälften. Das Blaugrün des Fahrzeugs kehrt in anderen Elementen wieder und wechselt mit Rot, Gelb und Cremetönen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (Inschrift), nach B. Vautier — Die Verhaftung des Kaufmanns — Druckgrafik auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEine Straße mit traditioneller Architektur wird zum Schauplatz einer öffentlichen Verhaftung. Diese Druckgrafik auf Papier gibt eine Komposition von Benjamin Vautier dem Älteren wieder, einem bedeutenden Genremaler der Düsseldorfer Schule.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Werk und sein Kontext\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Szene steht mit \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e in Verbindung, einer dokumentierten Komposition von Benjamin Vautier (1829–1898). Der Aufruhr in einer schmalen Straße bildet einen Gegensatz zur Trauer einer Frau, die neben einem Eingang sitzt. Das Thema gehört zum erzählerischen Repertoire der mitteleuropäischen Genremalerei des 19. Jahrhunderts. Die Komposition war auch in zeitgenössischen grafischen Reproduktionen verbreitet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKomposition und grafische Gestaltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFachwerkfassaden, Dachvorsprünge, Laternen und unregelmäßiges Pflaster gliedern die Straßenperspektive. Links versammeln sich Nachbarn um eine Figur, die in den Hintergrund weist; rechts drücken zwei Frauen neben einem Hauseingang ihre Niedergeschlagenheit aus. Dichte Linien und Schraffuren unterscheiden Holz, Stein und Stoffe, während unbedruckte Papierflächen die Übersichtlichkeit der figurenreichen Komposition bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUrheber der Komposition:\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier der Ältere (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUrheber der Druckgrafik:\u003c\/strong\u003e Inschrift „J. López“ im unteren Bereich; die Identität des Stechers bedarf noch der dokumentarischen Bestätigung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Die Verhaftung des Kaufmanns.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitliche Einordnung:\u003c\/strong\u003e Komposition des 19. Jahrhunderts; das genaue Druckdatum dieses Exemplars ist nicht bestimmt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Druck mit Druckfarbe auf Papier; das genaue grafische Verfahren ist noch zu bestätigen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Cremefarbenes Papier mit dezenten Alterungsspuren; klar lesbares Bild.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30 Tage Rückgabefrist, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Spannung der Szene beruht nicht auf einer einzigen Hauptfigur: Sie verteilt sich auf die anklagende Geste, die erwartungsvolle Menge und die zurückgezogenen Figuren am Hauseingang. Die Architektur bildet den erzählerischen Rahmen und führt den Blick zu einem Ausgang, der eher angedeutet als erklärt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski — Pariser Stadtszene — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine visuelle Chronik der Straßen und historischen Fassaden der französischen Hauptstadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Pradzynski (1951–2007) war ein bedeutender Vertreter des zeitgenössischen urbanen Realismus mit der „Stadt des Lichts“ als Schwerpunkt. Der in Polen geborene Künstler studierte Kunst und Architektur sowie Soziologie und Wirtschaftswissenschaften. 1977 zog er nach Paris, wo er seine Malerei urbaner Szenen entwickelte. Sein Werk widmet sich der vertrauten Atmosphäre eines verschwindenden Paris: alten Holzfassaden, Nachbarschaftsbistros und nassem Kopfsteinpflaster. Sein Stil fand besonders in den USA und Japan internationale Anerkennung für die Darstellung der dunklen und romantischen Atmosphäre der Hauptstadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition vereint Ladenfassaden mit Fenstern, Fensterläden und Schildern. Die Blautöne links stehen den Ockertönen der Architektur und den dunklen Schaufenstern gegenüber. Die Malerei beschreibt die Farbvariationen der Mauern und den Bewuchs an der mittleren Fassade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gebäude stehen im Mittelpunkt. Auf der Straße sind keine Menschen zu sehen; so lässt sich der Rhythmus von Türen, Fenstern und Gesimsen verfolgen. Der Gehweg bildet im Vordergrund ein horizontales Band.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Thomas Pradzynski (1951–2007).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Pariser Straßenszene \/ Fassade.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Ende des 20. \/ Anfang des 21. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Werk: 37 × 54 cm; Rahmen: 56 × 73 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich unten rechts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Fassaden bilden eine Folge fast frontaler Flächen. Das Blau des Geschäfts links steht den ockerfarbenen Fensterläden und den hellen Tönen der mittleren Mauer gegenüber. Die Vegetation verbindet die oberen Fenster mit dem Bäckereischild. Gehweg und Bordstein verlaufen am unteren Bildrand und verbinden die verschiedenen Geschäfte optisch miteinander.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0126_f7e13ece-d7f5-4182-a7a3-b669423ca670.jpg?v=1792092053"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Spanische Schule (20. Jh.) — Wächter mit Espingarda — Großformatiges Ölgemälde","description":"\u003cp\u003eGroßformatiges Ölgemälde der spanischen Schule des 20. Jahrhunderts mit einem Wächter vor blauem Himmel und ockerfarbenem Boden. Weiße Kleidung, eine rote Schärpe sowie grüner und gelber Stoff bündeln die Farben der Komposition.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigur und Kleidung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Wächter steht neben einer Mauer. Eine lange Feuerwaffe steht senkrecht an seiner Seite, weitere Waffen stecken im Gürtel. Der Turban und die übereinanderliegenden Stoffe ordnen die Szene der Tradition orientalistischer Malerei zu.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht und Raum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eGraue und ockerfarbene Schatten bestimmen die Falten der weißen Kleidung. Die Mauer links und der nach rechts fallende Schatten verleihen dem Raum Tiefe. Der lockerer gemalte Hintergrund lässt die Figur im Mittelpunkt stehen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Spanische Schule, anonym.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Wächter mit Espingarda. Orientalistische Genreszene.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts; geschätzt 1960–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 120 × 70 cm. Vergoldeter Rahmen mit Reliefdekor inbegriffen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Kunstsekundärmarkt.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sichtbare Farbschichtverluste und vereinzelte Kratzer, besonders im oberen Bereich. Die Leinwand weist Lockerungen und Druckstellen auf. Im gegenwärtigen Zustand erhalten.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRückgabe:\u003c\/strong\u003e 30 Tage Rückgabefrist, um das Werk und seinen Zustand persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie stehende Figur hebt sich vom hellblauen Himmel und ockerfarbenen Boden ab. Eine rote Schärpe und ein langer grüner und gelber Stoff verlaufen über die weiße Kleidung; neben dem Wächter steht eine Feuerwaffe senkrecht. Die Mauer links und der lange Schatten nach rechts gliedern den umgebenden Raum. Dunkle Konturen und Falten verleihen den hellen Stoffen Volumen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Ricard Opisso zugeschrieben — Joaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació — Katalogeintrag","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eWERK IN UNTERSUCHUNG UND AUTHENTIFIZIERUNG\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk wird derzeit untersucht und auf seine Echtheit geprüft.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAus diesem Grund steht das Werk derzeit nicht zum Verkauf und kann nicht direkt über die Website erworben werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnfragen zu diesem Katalogeintrag werden ausschließlich zu dokumentarischen Zwecken bearbeitet. Solange die Untersuchung läuft, werden keine Käufe, Reservierungen oder Angebote für dieses Werk angenommen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZwei männliche Figuren stehen in einer erinnernden Komposition, die durch eine kraftvolle Zeichnung und große Aquarellflächen in Ocker-, Erd- und Orangetönen gestaltet ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk selbst liefert einen wesentlichen Schlüssel zur Deutung der Szene. Neben den Figuren steht eine handschriftliche Inschrift, die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e benennt, begleitet von dem Wort \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Die Komposition scheint daher nicht als herkömmliches Porträt konzipiert zu sein, das notwendigerweise vor den Modellen entstand, sondern als Erinnerung an zwei bedeutende Vertreter der katalanischen Malerei des frühen 20. Jahrhunderts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk trägt außerdem eine Signatur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die zusammen mit seinen zeichnerischen und stilistischen Merkmalen die Grundlage der derzeitigen Untersuchung der Urheberschaft bildet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie vorgeschlagene Zuschreibung verweist auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, einen Zeichner, der eng mit dem künstlerischen Umfeld des modernistischen Barcelona verbunden war und besonders für seine außergewöhnliche Fähigkeit bekannt ist, Personen, Zusammenkünfte, Straßen und Szenen der Gesellschaft seiner Zeit festzuhalten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso kannte das kulturelle Umfeld, in dem Joaquim Mir und Isidre Nonell ihre Laufbahnen entwickelten, aus eigener Anschauung. Dies bietet einen historisch schlüssigen Kontext für eine als „Evokation“ gedachte Komposition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEine Erinnerung an Mir und Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie handschriftliche Benennung der Figuren ist besonders aufschlussreich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gehörten einer Generation an, die entscheidend zur Veränderung der katalanischen Malerei um 1900 beitrug, obwohl sie jeweils eine sehr persönliche und voneinander unterschiedliche Bildsprache entwickelten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn diesem Werk sind sie nicht mit der Feierlichkeit eines offiziellen Porträts dargestellt. Die Figuren entstehen durch eine rasche Zeichnung mit ausgeprägt grafischem Charakter, in der die Silhouette, die Körperhaltung und wenige individualisierende Merkmale im Vordergrund stehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Wort \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eröffnet außerdem eine Dimension des Erinnerns. Es scheint nicht nur benennen zu wollen, wer die Figuren sind: Es verwandelt das Bild in eine Erinnerung oder Rekonstruktion von Personen eines bestimmten künstlerischen Umfelds.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTechnik und Komposition\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk verbindet breite Aquarelllasuren mit einem deutlich kräftigeren dunklen Strich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Hintergrund ist in warmen, verdünnten Farbtönen angelegt, die eine wenig festgelegte Atmosphäre schaffen, während die Figuren durch dichtere und unmittelbarere Linien hervortreten. Dieser Gegensatz zwischen einem diffusen farblichen Umfeld und der dunklen Zeichnung der Figuren verleiht der Komposition eine bemerkenswerte visuelle Kraft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Bildträger mit seinen für eine Kabinettgrafik beträchtlichen Abmessungen ermöglicht den Figuren eine größere Präsenz als kleine Studien oder redaktionelle Illustrationen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk misst \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eWerkdaten\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDerzeit untersuchte Zuschreibung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitel \/ Inschrift:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eVorgeschlagene Datierung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e erste Hälfte des 20. Jahrhunderts\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnik:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mischtechnik mit Aquarell und dunklem, fetthaltigem Zeichenmaterial auf dickem Papier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaße:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatur:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e trägt die Signatur «Opisso» am rechten Rand\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInschriften:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProvenienz:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErhaltungszustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sichtbar sehr guter Gesamtzustand mit Patina und Alterungsspuren, die mit dem Bildträger vereinbar sind\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAktueller Status:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e in Untersuchung und Authentifizierung; nicht zum Verkauf verfügbar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eZur Zuschreibung\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Zuschreibung an \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wird derzeit untersucht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBei der Untersuchung werden die Signatur auf dem Werk, die handschriftlichen Inschriften, die verwendete Technik, die Merkmale der Zeichnung, der historische Kontext der dargestellten Personen sowie der Vergleich mit dokumentierten Arbeiten des Künstlers gemeinsam berücksichtigt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBis dieser Prozess abgeschlossen ist, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epräsentiert El Taller del Coleccionista dieses Werk nicht als authentische oder zertifizierte Arbeit von Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie in diesem Eintrag enthaltenen Verweise auf den Künstler beschreiben ausschließlich die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ederzeit untersuchte Zuschreibung\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und den historischen und künstlerischen Kontext, der ihr zugrunde liegt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünftige Änderungen der Zuschreibung werden mit dem Fortschreiten der Untersuchung in diesen Eintrag aufgenommen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBei manchen Werken ist die Untersuchung Teil ihrer eigenen Geschichte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk kam mit mehreren Merkmalen in den Taller, die eine nähere Betrachtung rechtfertigten: einer Signatur «Opisso», zwei Figuren, die mit einer der bedeutendsten Epochen der katalanischen Kunst verbunden sind, und vor allem einer besonders anregenden Anmerkung: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGerade angesichts der Bedeutung, die eine Urheberschaft von Ricard Opisso hätte, haben wir uns entschieden, das Werk während der laufenden Untersuchung nicht auf dem Markt anzubieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk bleibt \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evom Verkauf ausgeschlossen, bis uns ausreichende Anhaltspunkte für eine sicherere Katalogisierung vorliegen\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser Eintrag wird mit dem Fortschreiten der Zuschreibungsuntersuchung aktualisiert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Ricard Opisso zugeschrieben — Genrestück „Das Treffen“ — Tinte und Aquarell","description":"\u003cp\u003eEin Zusammenprall zweier Welten, mit satirischer Brillanz und meisterhafter Linienführung festgehalten. Ein graphisches Zeitdokument, in dem die scharfe Sezierung der damaligen Gesellschaft in einem Kabinettformat mit außergewöhnlicher Montage präsentiert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Prüfung der Moderne\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) war eine Schlüsselfigur zum Verständnis der grafischen Entwicklung Kataloniens. Ausgebildet in Gaudís Werkstatt und gereift in den Zusammenkünften von Els Quatre Gats, wusste er die Essenz einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen zu destillieren. Dieses Werk, das ihm aufgrund starker stilistischer, technischer und thematischer Ähnlichkeiten zugeschrieben wird, fungiert als soziologisches Dokument erster Güte. Es präsentiert jenen scharfen Blick, der in der Lage ist, mit Tinte und Wasser die Psychologie eines ganzen Landes zu synthetisieren, typisch für die besten historischen Titel der Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Zusammenprall zweier Katalonien\u003c\/b\u003e Die Szene stellt einen perfekten narrativen Kontrast dar, gelöst mit der unverkennbaren schwarzen, durchgehenden und dynamischen Linie, die dem Umfeld des Autors zugeschrieben wird. Auf der einen Seite die Figur des Stadtbürgers: mit runden Formen, sauberen Kleidern und einer statischen Haltung, der seine Jacke zart hält. Ihm gegenüber der Bauer: mager, drahtig, mit der traditionellen roten Barretina bedeckt und geflickte Hosen tragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer visuelle Dialog ist faszinierend, aufgebaut auf einem zutiefst humanistischen Humor statt auf Dramatik. Der Schweißtropfen auf der Stirn des Bauern kontrastiert mit dem Hochmut im Gesicht des Stadtmannes. Die subtilen Aquarelllasuren konkurrieren nicht mit der Zeichnung, sondern umarmen sie, verleihen der Szene Tiefe und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEine außergewöhnliche Montage\u003c\/b\u003e Was dieses Werk zu einem überaus besonderen Sammlerobjekt macht, ist seine Unterlage. Es ist nicht auf losem Papier konzipiert, sondern organisch auf einer Basis aus dunklem Leder montiert. Diese materielle Entscheidung verleiht ihm einen fast handwerklichen, taktilen und definitiven Charakter. Das Papier weist eine natürliche und unvollkommene Wellung auf, die das Ergebnis der Zeit und der manuellen Montage ist und eine „Lebenspatina“ verleiht, die uns direkt von einer sorgfältigen Werkstattarbeit erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966) zugeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Alltagsszene (Die Begegnung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Schwarze Tinte und Aquarell auf Papier, auf Leder montiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (Maß des Werkes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (mit Auktionshistorie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Zeigt eine sehr ansprechende Alterspatina und eine organische Wellung des Papiers, die das Ergebnis der manuellen Montage auf dem Leder ist. Lebendige und stabile Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Gegensatz der beiden Figuren entsteht durch ihre Haltung, ihren Ausdruck und ihre Kleidung. Die rundlichen Formen des Stadtmannes stehen der schlankeren Gestalt des Bauern mit roter Barretina und geflickter Hose gegenüber. Schwarze Konturen ordnen die Szene, während leichte Aquarelllasuren Tiefe schaffen. Das Papier ist auf dunklem Leder montiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eDie Szene wird in unserem historischen Überblick über \u003ca href=\"\/de\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, die katalanische Illustration und seine Alltagsszenen\u003c\/a\u003e besprochen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — Der Schwung (klassischer Golfsport) — Original-Ölgemälde mit Impasto","description":"\u003cp\u003eEine Sportszene, die mit Öl-Impasto und Tiefenwirkung Bewegung und gesellschaftliches Umfeld des klassischen Golfsports erfasst.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTiefenwirkung und Licht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols behandelt das Motiv impressionistisch. Die Zuschauer mit Mützen und Westen hinter einem Seil erscheinen als vereinfachte Flecken in Erd-, Ocker- und gedämpften Grüntönen. Die bewusst weichere Darstellung des Hintergrunds lenkt die Aufmerksamkeit auf den Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWeißes Impasto\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDick aufgetragene weiße Ölfarbe formt Hemd und Hose des Golfers am Höhepunkt des Schwungs. Erhabene Pinselstriche in den Kleiderfalten und Lichtakzente auf dem Gras geben der Figur eine haptische, dreidimensionale Wirkung. Der rasche, sichere Gestus entspricht der Kraft des Schlags.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Der Schwung (Sportszene \/ Klassischer Golfsport).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (zeitgenössische Kunst).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originale pastose Ölmalerei auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 30 × 30 cm (Werk).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten links eigenhändig in Rot mit „S. Pérez Bassols“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Feste Farbschicht; das weiße Impasto behält seine ursprüngliche Wirkung. Ein älterer Eingriff\/eine Restaurierung am Bildträger ist stabilisiert und beeinträchtigt die frontale Ansicht des Gemäldes nicht.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um die Leinwand persönlich zu prüfen und die Impastotextur zu betrachten.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Spieler steht rechts im Vordergrund, mit gedrehtem Oberkörper, gebeugten Knien und nach links gestrecktem Schläger. Weiße Kleiderstriche heben sich vom grünen Platz und den Zuschauern hinter dem Seil ab. Aufgebrochene Pinselzüge verbinden Figuren und Boden; die Diagonalen von Körper und Schläger bündeln die Bewegung.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — Der erste Tag (1973), Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e („Der erste Tag“), einer auf 1973 datierten Komposition von Julio Liñares, entfaltet sich eine Welt aus organischen Formen, Farbströmen und winzigen menschlichen Figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk zeigt eine imaginäre Landschaft, in der das Mikroskopische und das Monumentale nebeneinander zu bestehen scheinen. Zwischen zellartigen Strukturen, gewundenen Wegen und Gruppen biomorpher Formen sind kleine menschliche Silhouetten in eine komplexe Bildarchitektur eingebunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer rückseitig vermerkte Titel \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e legt eine Deutung als Vorstellung vom Ursprung des Lebens, von der Geburt einer Welt oder von einem noch andauernden Schöpfungsprozess nahe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine Welt zwischen Abstraktion und Vorstellungskraft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition wird von einem dichten Geflecht aus Linien, Punkten, Kurven und organischen Formen bestimmt. Farben scheinen durch imaginäre Kanäle zu fließen, während sich die einzelnen Bereiche zu einer vielschichtigen Struktur verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Palette vereint Orange, Gelb, Grün, Rosa und Blau. Sanfte Übergänge lassen die Textur des Papiers sichtbar bleiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders bemerkenswert ist die Einbindung kleiner menschlicher Figuren in die abstrakten Strukturen. Sie eröffnen eine erzählerische Ebene: Man entdeckt eine bewohnte Welt, in der der menschliche Maßstab gegenüber den umgebenden Formen zurücktritt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei genauer Betrachtung werden weitere Beziehungen zwischen den Elementen erkennbar. Manche Strukturen erinnern an zellartige Organismen, andere an Wasserströmungen, imaginäre Vegetation oder fantastische Architekturen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer künstlerische Kontext von 1973\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas 1973 datierte Werk gehört zu einer Phase ausgeprägter formaler Experimente in der Kunst des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1960er- und 1970er-Jahren erprobten zahlreiche Künstler Darstellungsweisen jenseits der traditionellen Figuration. Organische Abstraktion, psychedelische Ästhetik und bestimmte Strömungen der fantastischen Kunst ermöglichten Kompositionen, die von freier Vorstellungskraft, intensiver Farbigkeit und eigenständigen Bildwelten geprägt waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e weist formale Verwandtschaften mit diesen Tendenzen auf. Seine Bildsprache ist jedoch keine rein spontane Abstraktion: Die detaillierten Strukturen, die Wiederholung kleiner Motive und die geordneten Farbverläufe lassen eine sorgfältig ausgearbeitete Ausführung erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo entsteht ein Dialog zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen dem Erkennbaren und dem Imaginären.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignatur und Inschriften\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition trägt unten rechts eine auf 1973 datierte Signatur. Auf der Rückseite befinden sich der Titel \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e, dieselbe Jahreszahl und eine ausführlichere Signatur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkangaben\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Julio Liñares.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e („Der erste Tag“), nach der rückseitigen Inschrift.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1973, nach den Inschriften.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik mit Tinten und Farbpigmenten auf Papier.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Biomorphe Abstraktion mit figurativen Elementen und Bezügen zur visionären Kunst sowie zur psychedelischen Ästhetik.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e „Liñares 73“ unten rechts.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRückseitige Inschriften:\u003c\/strong\u003e Titel \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e, Jahreszahl 1973 und handschriftliche Signatur.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand mit warmem Papierton, leichten Alterungsspuren und erhaltener Farbwirkung.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e In einem dunklen Holzrahmen präsentiert.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEine Anmerkung des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition fällt durch die Dichte ihrer Details und die Eigenständigkeit ihrer Bildwelt auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders hervorzuheben ist das Nebeneinander großer organischer Strukturen und kleiner menschlicher Figuren, die über die Bildfläche verteilt sind. Dieses Verhältnis der Größenmaßstäbe verwandelt das Werk in eine imaginäre Landschaft, die zu längerer Betrachtung einlädt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vielfältige Farbigkeit und die präzisen Linien tragen zu seinem besonderen Charakter bei. Zugleich eröffnet der Titel \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e eine erzählerische Ebene mit unterschiedlichen Deutungsmöglichkeiten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Las mil y una noches — Mappe mit vier Radierungen","description":"\u003cp\u003eVollständige Mappe mit vier Radierungen von Manolo Belzunce, Las mil y una noches (Tausendundeine Nacht). Die Blätter verbinden Figuren, Architektur und historisch anmutende Landschaften in Sepia. Jedes trägt die Bleistiftsignatur „Belzunce“ und die Nummer 88\/100.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie vier Szenen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Serie umfasst La noria, El Castillejo de Monteagudo, La torre Alfonsina und La sirvienta y la favorita. Wasserrad, Gebäude und Landschaften erscheinen neben Figuren und Innenräumen mit Bögen, Säulen, Vorhängen und ornamentalen Gegenständen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine gemeinsame grafische Sprache\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFeine Konturen und Sepiaflächen wechseln mit hellen Papierreserven. Architektonische Öffnungen verbinden Innenräume und Landschaften; Pflanzenmotive und Stoffe ergänzen lineare Details. Die Mappe bewahrt den Einführungstext von Martín Páez Burruezo und die originalen Schutzblätter aus Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Las mil y una noches. Vollständige Mappe mit vier Szenen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Kunst. Figuration mit historischem Bezug.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Original-Radierungen auf hochwertigem Künstlerpapier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: je 28 × 38 cm. Plattenabdruck: 16 × 25 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Nummerierung:\u003c\/strong\u003e Alle vier Blätter sind am unteren Rand von Hand mit Bleistift „Belzunce“ signiert und „88\/100“ nummeriert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Galeriebestand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Deutlich ausgeprägte Plattenabdrücke und Pigmente mit erhaltener Intensität. Der originale gedruckte Text von Martín Páez Burruezo und die ursprünglichen Schutzblätter aus Seidenpapier liegen bei.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie vier Blätter teilen eine Sepiapalette und klar bestimmte Konturen. Figuren erscheinen in Innenräumen mit Bögen, Säulen, Vorhängen und Obstschalen; Gebäude und Landschaften setzen sich jenseits der Öffnungen fort. In der Wasserradszene kontrastiert das große Rad mit dem Gesicht im Vordergrund und entfernten Silhouetten. Freie Papierflächen wechseln mit braunen Partien und ornamentalen Linien und verbinden die Schauplätze durch eine gemeinsame grafische Sprache.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardana-Tanz in Barcelona — Handkolorierte Radierung","description":"\u003cp\u003eHandkolorierte Radierung von Jordi Pagans i Montsalvatge mit einem Sardana-Tanz vor einer historischen Fassade in Barcelona. Rot konzentriert sich in der Bluse der zentralen Figur und den traditionellen Barretina-Mützen der Musiker.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTanz und Musik\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Tanzenden verbinden ihre Arme im Vordergrund; die Cobla-Musikgruppe steht links auf einer höheren Ebene. Balkon, Fenster und Bogentür ordnen den architektonischen Hintergrund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAquarellakzente\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie feine Zeichnung beschreibt Kleidung, Instrumente und Pflaster. Rote Aquarelltupfer verbinden die Tänzerin in Rückenansicht mit den Musikern. Am rechten Rand bleibt die Notiz „Pagans - (color roig)“ erhalten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Werkstattnotiz: \u003ci\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabdruck: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit einem wunderbar definierten Plattenabdruck und dem roten Pigment, das seine ursprüngliche Sättigung vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie erhobenen Arme der Tanzenden verbinden die Figuren im Vordergrund. Die Frau in Rückenansicht trägt eine rote Bluse; kleine rote Akzente auf den Kopfbedeckungen der Musiker links greifen diese Farbe auf. Hinter dem Tanz bilden Fenster, Balkon und Bogentür der Fassade einen regelmäßigen architektonischen Hintergrund. Feine Linien zeichnen Kleidung und Pflaster, während die gezielt eingesetzte Farbe den Blick zwischen Tanz und Musik führt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardana-Tanz in Barcelona, mehrfarbige Variante — Handkolorierte Radierung","description":"\u003cp\u003eMehrfarbige Variante von Sardana-Tanz in Barcelona, einer Radierung von Jordi Pagans i Montsalvatge, von Hand mit Aquarell koloriert. Blau, Gelb und Rot unterscheiden Kleidungsstücke und kleine Details der Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiguren und Architektur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie erhobenen Arme verbinden die Tanzenden im Vordergrund. Links stehen die Musiker vor einer Fassade mit regelmäßigen Fenstern, Balkon und Bogentür. Die Architektur bildet ein stabiles Raster hinter den Figuren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Farbaufträge\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie zentrale Figur in Rückenansicht trägt eine hellblaue gemusterte Bluse und einen rötlichen Rock. Gelb markiert das Kleid links daneben; kleine rote Akzente betonen die Barretina-Mützen der Musiker. Zurückhaltende rosa Lasuren erscheinen auf Teilen der Fassade. Am rechten Rand steht „PAGANS“ senkrecht mit Bleistift.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Szene des katalanischen Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (mehrfarbige Aquarellmalerei) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabmessungen: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in vertikaler Form am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern und Aquarellpigmenten, die ihre ursprüngliche Lebendigkeit und Intensität bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBlaue, gelbe und rotorange Akzente unterscheiden die Kleidung der Tanzenden innerhalb derselben architektonischen Kulisse. Die zentrale Figur in Rückenansicht trägt eine hellblaue gemusterte Bluse und einen rötlichen Rock; gelbe Spuren betonen das Kleid links daneben. Kleine rote Akzente markieren die Kopfbedeckungen der Musiker über der Gruppe. Die erhobenen Arme verbinden die Figuren im Vordergrund, während zurückhaltende rosa Lasuren Teile der Steinfassade aufhellen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Niños (1981) — Institutionelle Ausgabe (H\/C) — Radierung","description":"\u003cp\u003eRadierung von Francesc Artigau, signiert und datiert „artigau 81“, mit dem Vermerk H\/C. Die Szene zeigt mehrere Kinder in einem Innenraum; die mittlere Figur hält eine große rechteckige Tafel.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiguren und Raum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Kinder wenden sich in verschiedene Richtungen und überschneiden sich vor Türen, Bildern und wenigen Linien, die den Raum andeuten. Haltungen, Frisuren und gemusterte Kleidung machen jede Figur unterscheidbar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Hell-Dunkel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDichte Schraffuren verdunkeln die Tafel und die Hose der mittleren Figur. Dazu stehen die leichten Umrisse der Gesichter und Arme im Kontrast. Kleine schwarze Akzente in Schuhen und Kleidung verteilen das optische Gewicht über die Szene. Die institutionelle Mappe der Banca Mas Sardà ist erhalten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Niños (Kinderszene \/ Zeichenwerkstatt).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1981 (zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Druckpapier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Als H\/C (Hors Commerce \/ nicht für den regulären Verkauf bestimmt) katalogisiertes Exemplar. Die Mappe nennt eine Auflage von 300 nummerierten und signierten Exemplaren; dieses Blatt trägt den Vermerk H\/C.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 29 × 33 cm | Plattenrand: 21 × 27 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten rechts eigenhändig signiert und datiert „artigau 81“. Unten links H\/C in Bleistift.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ institutionelle Ausgabe der Banca Mas Sardà.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Die strukturelle Unversehrtheit ist erhalten; die originale institutionelle Hülle\/Mappe der Bank liegt bei.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Junge in der Mitte hält eine große rechteckige Tafel, deren dichte Striche mit den leichteren Umrissen der umstehenden Figuren kontrastieren. Kreuzschraffuren verdunkeln auch die Hose und schaffen Volumen, während gemusterte Kleidung und schwarze Schuhe kleine Akzente über die Szene verteilen. Die Kinder wenden sich in verschiedene Richtungen in einem durch Türen, Bilder und wenige gerade Linien angedeuteten Innenraum. Die Überschneidung der Körper erzeugt Tiefe, ohne den Hintergrund zu überladen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_ff0bd7af-99c6-4b05-9c4b-76c9970f7332.jpg?v=1791818334"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Verano (1981) — Institutionelle Ausgabe (H\/C) — Radierung","description":"\u003cp\u003eRadierung von Francesc Artigau, signiert und datiert „artigau 81“, mit dem Vermerk H\/C. Verano verbindet ein Früchtestillleben, eine weibliche Figur und eine Küstenlandschaft.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eStillleben und Küste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine aufgeschnittene Wassermelone und runde Früchte nehmen den Vordergrund ein. Dahinter erscheint eine Frau neben den senkrechten Gliederungen des Raums; hinzu kommen Strandfiguren, ein Sonnenschirm und eine Felsformation vor dem Meer.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDichte der Linien\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKreuzschraffuren beschreiben das Volumen der Früchte und des Haars. Diese dunklen Bereiche kontrastieren mit den leichteren Linien der Badenden, des Wassers und des Horizonts. Zwischen den einzelnen Strichgruppen bleibt das helle Papier sichtbar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Verano (Früchtestillleben und Küstenlandschaft).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1981 (zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Druckpapier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Als H\/C (Hors Commerce \/ nicht für den regulären Verkauf bestimmt) katalogisiertes Exemplar. Die Mappe nennt eine Auflage von 300 nummerierten und signierten Exemplaren; dieses Blatt trägt den Vermerk H\/C.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 29 × 33 cm | Plattenrand: 21 × 27 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten rechts eigenhändig signiert und datiert „artigau 81“. Unten links H\/C in Bleistift.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ institutionelle Ausgabe der Banca Mas Sardà.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentation:\u003c\/strong\u003e Institutionelle Mappe der Banca Mas Sardà; der Titel wurde von Hand zu „Verano“ korrigiert.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eArtigau gestaltet das Licht mit schwarzen Linien. Die dichte Druckfarbe lenkt den Blick auf das Stillleben, während die leichteren Striche im Hintergrund den Bildraum erweitern.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell und Pep Albanell — Rull (Noies) — Vollständige Mappe (5 Radierungen) — 39\/50","description":"\u003cp\u003eVollständige Ausgabe vom März 1985, die katalanische Literatur mit Originalradierungen aus Masafumi Yamamotos Druckwerkstatt verbindet.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eText und Bild\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRull (Noies), in Barcelona erschienen, vereint Originaltexte von Pep Albanell mit fünf Originalradierungen von Carbonell. Die Folge führt von weiblichen Akten in Innenräumen zu poetischen und mythologischen Bildern, darunter eine Begegnung mit einem geflügelten Pferd, und zu mediterranen Szenen wie zwei Frauen, die sich vor dem Meer die Haare richten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDruck und grafische Kontraste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie fünf Blätter wurden in Masafumi Yamamotos Werkstatt in Barcelona von Hand gedruckt. Dichte dunkle Bereiche verbinden sich mit feinen Konturen und unterschiedlichen Texturen. Helle Figuren heben sich von dunkleren Gründen ab; um die Bildflächen bleiben die Plattenränder sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAutoren:\u003c\/strong\u003e Originaltexte von Pep Albanell \/ Originalradierungen von Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Rull (Noies). Vollständige Grafikmappe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e März 1985 (zeitgenössische Kunst \/ Bibliophilie).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Fünf handgedruckte Originalradierungen auf weißem Vélin-Arches-Papier, 250 g, mit unversehrten Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Limitierte Ausgabe von 50 Exemplaren. Exemplar 39\/50.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 44 × 32 cm; Plattenabdruck: ungefähr 24,5 × 30 cm je Blatt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignaturen und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Alle fünf Radierungen sind von Carbonell an den unteren Rändern mit Bleistift signiert und mit 39\/50 nummeriert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Druckwerkstatt Masafumi Yamamoto, Barcelona.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVollständiger Inhalt:\u003c\/strong\u003e Originalmappe, Vorsatzblätter, typografische Texte von Pep Albanell und fünf Originalradierungen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt ausgezeichneter Zustand.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Mappe wechselt zwischen Carbonells Radierungen und Pep Albanells Text. Typografie und die Hell-Dunkel-Kontraste der Bilder schaffen zwei Leserhythmen innerhalb des Ensembles.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — El lance (la faena) — Radierung (30\/65)","description":"\u003cp\u003eRadierung von Josep M.ª Draper, signiert und nummeriert 30\/65. Ein Torero und ein Stier nehmen den Vordergrund einer Szene in der Arena ein.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Pass und die Komposition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Stier senkt den Kopf neben dem Torero, dessen helles Tuch sich nach links öffnet. Die Nähe beider Figuren und die Beinstellung des Tieres bündeln die Bewegung in der Bildmitte.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Schatten\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKreuzschraffuren verdunkeln den Stierkörper und beschreiben die Einzelheiten des Kostüms. Die geschwungenen Ränge verorten die Szene in der Arena; der sparsam bearbeitete Boden lässt Raum um die Figuren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e El lance (la faena)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Nummeriertes Exemplar 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 35 × 28,5 cm | Plattenrand: 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten links in Bleistift mit „30\/65“ nummeriert, unten rechts eigenhändig „Draper“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Galeriebestand \/ Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer dunkle Körper des Stiers nimmt den rechten Vordergrund ein, den Kopf nahe am Torero gesenkt. Das helle Tuch öffnet sich nach links und kontrastiert mit den dichten Schraffuren des Tieres. Diagonale Striche auf dem Stier, dem Kostüm und den Rängen führen die Bewegung durch die Szene. Der kaum bearbeitete Boden lässt Raum um die Figuren, während geschwungene Zuschauerreihen die Arena erkennen lassen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_5489be8f-fbe4-43be-8805-ba8dae57f11d.jpg?v=1791817544"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — La suerte de varas (der Picador) — Radierung (30\/65)","description":"\u003cp\u003eRadierung von Josep M.ª Draper, signiert und nummeriert 30\/65. Die Szene zeigt einen berittenen Picador neben dem Stier, mit Toreros und Tüchern im Hintergrund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie zentrale Gruppe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePferd und Picador bilden die senkrechte Achse der Komposition. Der Stier nähert sich von rechts, während Figuren mit geöffneten Tüchern die Szene zu beiden Seiten gliedern.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTexturen und Kontrast\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEin Linienraster beschreibt den Schutzpanzer des Pferdes. Die Schraffuren der Tiere und der Ränge kontrastieren mit dem hellen Boden und den unbearbeiteten Papierflächen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La suerte de varas (der Picador)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Nummeriertes Exemplar 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 35 × 28,5 cm | Plattenrand: 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten links in Bleistift mit „30\/65“ nummeriert, unten rechts eigenhändig „Draper“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Galeriebestand \/ Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier. Das Schutzblatt liegt bei.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePferd und Reiter bilden die senkrechte Gruppe in der Mitte, während sich der dunklere Stier von rechts nähert. Ein Raster gekreuzter Linien beschreibt die Schutzdecke des Pferdes. Zwei Figuren mit geöffneten Tüchern flankieren die Gruppe im Hintergrund. Dichte diagonale Schraffuren auf den Rängen kontrastieren mit dem hellen Boden und heben die Formen im Vordergrund hervor.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0256_8e4f45d4-fda7-4803-a855-8b245e2f0e51.jpg?v=1791817452"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Tuchpass und Stier — Radierung (30\/65)","description":"\u003cp\u003eRadierung von Josep M.ª Draper, signiert und nummeriert 30\/65. Drei von hinten gesehene Toreros stehen im Vordergrund einem weiter entfernten Stier in der Arena gegenüber.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Blickwinkel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Körper und Tücher im Vordergrund rahmen den offenen Raum der Arena. Dahinter schaffen die gebogene Barriere und die kleineren Figuren Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Zeichnung der Kostüme\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eGeometrische Motive auf den Jacken und kantige Tuchfalten heben sich vom hellen Boden ab. Dunkle Schraffuren im oberen Bereich schließen den Hintergrund der Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Tuchpass und Stier\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Nummeriertes Exemplar 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 35 × 28,5 cm | Plattenrand: 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten links in Bleistift mit „30\/65“ nummeriert, unten rechts eigenhändig „Draper“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Galeriebestand \/ Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier. Das Schutzblatt liegt bei.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDrei von hinten gesehene Toreros nehmen den Vordergrund ein. Ihre gemusterten Jacken und die kantigen Falten der Tücher kontrastieren mit dem helleren Boden. Der Stier erscheint weiter entfernt nahe der gebogenen Barriere. Dichte diagonale Schraffuren verdunkeln den oberen Bildbereich. Die Überschneidung der Figuren und der offene Raum zwischen ihnen schaffen die Tiefe der Arena.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_865cd097-6f5e-430f-9af8-3347d121133e.jpg?v=1791817372"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Stierkampfszene (die Arena) — Radierung (30\/65)","description":"\u003cp\u003eRadierung von Josep M.ª Draper, signiert und nummeriert 30\/65. Ein von hinten gesehener Torero an der Barriere führt in eine Szene mit mehreren über die Arena verteilten Figuren ein.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBarriere und Arena\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie gebogene Barriere trennt den Vordergrund vom Inneren der Arena. Im mittleren Raum erscheinen mehrere Toreros; rechts steht eine Figur mit einem Rechen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBildebenen und Liniendichte\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Verzierung der Jacke und die dunklen Schraffuren der Barriere bündeln die Details im nahen Bereich. Der helle Boden und die diagonalen Striche im Hintergrund unterscheiden die einzelnen Bildebenen der Komposition.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Stierkampfszene (die Arena)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Nummeriertes Exemplar 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 35 × 28,5 cm | Plattenrand: 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten links in Bleistift mit „30\/65“ nummeriert, unten rechts eigenhändig „Draper“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Galeriebestand \/ Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEin von hinten gesehener Torero steht im Vordergrund an der gebogenen Barriere. Dahinter verteilen sich mehrere stehende Figuren auf dem hellen Arenaboden, darunter rechts eine Figur mit einem Rechen. Die bestickte Jacke und die dunklen Schraffuren der Barriere bilden die nächstgelegene Ebene. Diagonale Striche im oberen Hintergrund kontrastieren mit dem offenen Raum in der Mitte und trennen die aufeinanderfolgenden Tiefen der Szene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_9f76c1ba-8c4c-4180-afc3-ff03e25c4071.jpg?v=1791817286"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Maritime Szene (Bon-à-tirer-Probedruck) — Radierung","description":"\u003cp\u003eBon-à-tirer-Probedruck einer maritimen Szene von Josep M.ª Draper mit Figuren neben Booten und Bleistiftnotizen an den Rändern.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eMediterrane Figuren und Licht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNackte und teilweise bekleidete Figuren arbeiten mit Netzen und Tauen neben aufgezogenen Booten, mit dem Rücken zum Betrachter. Möwen durchqueren den Himmel vor einem bergigen Horizont. Drapers ausdrucksstarke Linie verbindet die Szene mit Klassizismus und katalanischem Noucentisme und gibt der alltäglichen Fischerarbeit einen zeitlosen Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRandnotizen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAm unteren linken Rand steht mit Bleistift „Bon a tirer“. „Quedará + limpio“ befindet sich unter dem Bild nahe der Mitte; unten rechts steht die Signatur „Draper“.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Figuren neben Booten (maritime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Bon-à-tirer-Referenzdruck (B.A.T.), unten links mit Bleistift „Bon a tirer“ bezeichnet. Freigabeexemplar als Referenz für den Auflagendruck.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArbeitsnotiz:\u003c\/strong\u003e Originale handschriftliche Bleistiftanweisung des Künstlers „Quedará + limpio“ am unteren mittleren Rand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts eigenhändig mit Bleistift „Draper“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 35 × 28,5 cm. Plattenabdruck: Querformat; genaue Millimetermaße noch zu katalogisieren.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Figuren sammeln sich im Vordergrund; helle Körper heben sich von überlagerten Booten ab. Geschwungene Bordwände und senkrechte Masten führen den Blick vom Ufer aufs offene Wasser. Vögel ziehen in verschiedene Richtungen zwischen Felsformationen an beiden Seiten des Horizonts. Dichte Schraffuren unter den Figuren stehen dem helleren Meer und Himmel gegenüber.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Die Meerjungfrau und das Segelschiff (maritime Mythologie) — Künstlerexemplar (P.A.) — Radierung in Sepia","description":"\u003cp\u003eDruckgrafik von J. Carbonell mit einem Motiv der maritimen Mythologie, in Sepiatinte gedruckt und als Künstlerexemplar (P.A.) katalogisiert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eMeerjungfrau und Meer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine Meerjungfrau mit einer Flöte nimmt den Vordergrund ein. Ihr Schwanz reicht nach rechts zwischen die Wellen. Dahinter fährt ein Schiff mit großen hellen Segeln unter Wolken und einer Mondsichel.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Künstlerexemplar (P.A.)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUnten links steht in Bleistift „P A“, rechts die Signatur „J. Carbonell“. Der Sepiaton von Meer und Haar kontrastiert mit den hellen Partien der Figur und des Schiffes.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Die Meerjungfrau und das Segelschiff \/ maritime Mythologie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepiatinte auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage \/ Einordnung:\u003c\/strong\u003e Künstlerexemplar, unten links in Bleistift mit P.A. bezeichnet. Exemplar außerhalb der regulären Verkaufsauflage.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Beschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten rechts eigenhändig in Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: ca. 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Künstlerarchiv.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Sauberes Papier ohne Stockflecken.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Meerjungfrau nimmt den Vordergrund ein. Ihr heller Oberkörper hebt sich vom dunklen Haar ab, die Hände liegen neben dem Gesicht. Der Fischschwanz reicht zwischen den Wellen bis zum rechten Rand. Im Hintergrund stehen die hellen Segel des Schiffes im Kontrast zum sepiafarbenen Meer und den Wolken; rechts oben erscheint eine Mondsichel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f8c6563d-04a8-4520-9e10-68ac13fe6002.jpg?v=1791816476"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca — Künstlerprobe (P.A.) — Sepia-Radierung","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Druckgrafik von J. Carbonell, als Künstlerprobe (P.A.) katalogisiert und mit institutioneller Mappe erhalten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Fischerhandwerk in Sepia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition zeigt zwei barfüßige Fischerinnen auf dem Sand. Die linke Figur hält einen Korb mit Fischen, die rechte trägt ein Tablett auf dem Kopf. Boote, das Meer und die Landschaftsformen im Hintergrund rahmen die Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Probedruck und seine Mappe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist als Künstlerprobe (P.A.) katalogisiert und mit Bleistift signiert. Es ist mit einer Mappe der Banca Mas Sardà und schützendem Seidenpapier erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La pesca (Fischerinnen am Strand \/ Maritime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P.A.), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm; Plattenabdruck: 25 × 20 cm, gemäß Angabe auf der Originalmappe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Originalausgabe im Zusammenhang mit der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sauberes Papier ohne Oxidation. Mit institutioneller Mappe und schützendem Seidenpapier.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZwei barfüßige Fischerinnen stehen auf dem Sand. Eine hält einen mit Fischen gefüllten Korb; die andere balanciert ein langes Tablett mit Fang auf dem Kopf. Boote und Meereshorizont bilden den Hintergrund.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6292374e-d517-4164-b4da-0f0a84c60bb2.jpg?v=1791815163"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (mediterrane Alltagsszene) — Künstlerprobe (P.A.) — Sepia-Radierung","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Druckgrafik von J. Carbonell mit einer Fischerinnenszene, als Künstlerprobe (P.A.) katalogisiert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Fischerhandwerk in Sepia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition zeigt zwei barfüßige Fischerinnen auf dem Sand. Die linke Figur hält einen Korb mit Fischen, die rechte trägt ein Tablett auf dem Kopf. Boote, das Meer und die Landschaftsformen im Hintergrund rahmen die Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSepia und Druckoberfläche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie monochrome Sepiafarbe gibt der Szene einen warmen Ton und hebt Volumen sowie Texturen von Kleidung und Fischschuppen hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La pesca (Fischerinnen am Strand \/ Maritime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P.A.), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift unten links bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm. Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Künstlers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier ohne Stockflecken.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSepia verbindet Figuren und Meereslandschaft in einer Tonwertskala. Helle Gesichter, Arme und Schürzen heben sich von Blusen und Wasser ab. Linien im Korb und in den Fischen strukturieren den Vordergrund. Beide Figuren blicken nach rechts; das erhobene Tablett verlängert die Komposition nach oben.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_5c683044-650c-458c-8d82-fb2b214860ef.jpg?v=1791816311"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pesca (katalanische Alltagsszene) — Künstlerprobe (P.A.) — Sepia-Radierung","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Druckgrafik von J. Carbonell mit einer Fischerinnenszene, als Künstlerprobe (P.A.) katalogisiert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDas Fischerhandwerk in Sepia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition zeigt zwei barfüßige Fischerinnen auf dem Sand. Die linke Figur hält einen Korb mit Fischen, die rechte trägt ein Tablett auf dem Kopf. Boote, das Meer und die Landschaftsformen im Hintergrund rahmen die Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSepia und Druckoberfläche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie monochrome Sepiafarbe gibt der Szene einen warmen Ton und hebt Volumen sowie Texturen von Kleidung und Fischschuppen hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La pesca (Fischerinnen am Strand \/ Maritime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P.A.), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift unten links bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm. Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Künstlers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier ohne Stockflecken.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSepia verbindet Figuren und Meereslandschaft in einer Tonwertskala. Helle Gesichter, Arme und Schürzen heben sich von Blusen und Wasser ab. Linien im Korb und in den Fischen strukturieren den Vordergrund. Beide Figuren blicken nach rechts; das erhobene Tablett verlängert die Komposition nach oben.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0143_0bc658b0-9aa5-412d-b57f-a742fd2cfd41.jpg?v=1791816193"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Frau im Schaukelstuhl (intime Szene) — Zustandsdruck — Sepia-Radierung","description":"\u003cp\u003eInterieurszene von J. Carbonell, in Sepia gedruckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Frau ruht in einem Schaukelstuhl aus gebogenem Holz, die Arme über dem Kopf erhoben. Im Vordergrund steht eine Sukkulente. Sepiafarbe gibt dem ruhigen Innenraum eine warme, nostalgische Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLockere Linien bilden Hintergrundtexturen und Stuhldekor im Gegensatz zur offeneren Zeichnung der Figur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Ruhe (intime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Zustandsdruck \/ Werkstattprobe. Studienexemplar außerhalb der kommerziellen Auflage, unsigniert und unnummeriert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm. Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier ohne Stockflecken, mit klar ausgeprägtem, strukturiertem Tiefdruckabdruck.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Stuhlkurven umgeben die Figur und wiederholen sich im Dekor des Sitzes. Die erhobenen Arme bilden einen Bogen über dem Kopf; angewinkelte Beine setzen eine Diagonale zum Vordergrund. Spitze Pflanzenblätter stehen den runden Formen gegenüber. Der helle Oberkörper hebt sich zwischen dunkler Hose und Hintergrundschraffuren ab.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_b7151b9b-7bec-43d2-ad3f-e93e6f2a063a.jpg?v=1791815923"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Frau im Schaukelstuhl (Die Siesta) — Künstlerprobe (P.A.) — Sepia-Radierung","description":"\u003cp\u003eInterieurszene von J. Carbonell, in Sepia gedruckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Frau ruht in einem Schaukelstuhl aus gebogenem Holz, die Arme über dem Kopf erhoben. Im Vordergrund steht eine Sukkulente. Sepiafarbe gibt dem ruhigen Innenraum eine warme, nostalgische Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLockere Linien bilden Hintergrundtexturen und Stuhldekor im Gegensatz zur offeneren Zeichnung der Figur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bleistiftinschrift „P. A.“ steht unten links, die Signatur „J. Carbonell“ rechts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Ruhe (intime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P. A.), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm. Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Künstlers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Papier in gutem Zustand ohne Oxidationsflecken.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSepiakontraste gliedern Figur und Schaukelstuhl. Dunkle Bereiche strukturieren die Szene; helle Papierflächen bewahren die ruhige Wirkung.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_c796c970-3439-4a73-b3ce-cdb238846521.jpg?v=1791815834"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Die Meerjungfrau und das Segelschiff (Mythologie) — Zustandsdruck — Sepia-Radierung","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Druckgrafik von Jaume Carbonell zur maritimen Mythologie, als Zustandsdruck oder Werkstattprobe katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMythologische Motive und Sepia-Atmosphäre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Originalgrafik von Jaume Carbonell zeigt eine Meerjungfrau mit geschupptem Schwanz, die aus den Wellen auftaucht und eine Schilfrohrflöte spielt. Hinter ihr segelt ein Dreimaster unter einem Himmel mit Mondsichel. Die sepiafarbene Druckfarbe verleiht der Szene eine zeitlose Atmosphäre, die an alte Navigationskarten erinnert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEine Werkstattprobe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist als Zustandsdruck oder Werkstattprobe katalogisiert, ohne Signatur und Nummerierung. Die Linien der Segel und die Schuppen des Schwanzes stehen den hellen Körperflächen und den Wellen gegenüber.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La sirena y el velero (Die Meerjungfrau und das Segelschiff; maritime Mythologie).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Zustandsdruck \/ Werkstattprobe. Studienexemplar außerhalb der kommerziellen Auflage, unsigniert und unnummeriert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm. Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier ohne Oxidationsflecken; klar ausgeprägter, strukturierter Tiefdruckabdruck.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBei diesem Probedruck beschreibt die sepiafarbene Druckfarbe die Schuppen der Figur und die Spannung der Segel in einem warmen Ton.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_c8b93348-1936-43a9-b51e-e89eda74a898.jpg?v=1791815680"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — Die Meerjungfrau und das Segelschiff (Mythologie) — Künstlerprobe (P.A.) — Ausgabe Banca Mas Sardà","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Druckgrafik von J. Carbonell, als Künstlerprobe (P.A.) katalogisiert und mit der institutionellen Hülle der Banca Mas Sardà erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMaritime Motive und die Wärme von Sepia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition zeigt eine Meerjungfrau mit geschupptem Schwanz zwischen den Wellen; ihre Hände liegen nahe am Gesicht. Hinter ihr segelt ein Dreimaster, dessen helle Segel sich vom sepiafarbenen Himmel abheben. Oben rechts steht eine Mondsichel. Der Gegensatz heller Flächen und dichterer Druckfarbe definiert die Volumen der Figur, des Schiffes und der Wellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Probedruck und seine Hülle\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist als Künstlerprobe (P.A.) außerhalb der nummerierten Auflage von 295 Exemplaren katalogisiert. Es ist mit einer institutionellen Hülle der Banca Mas Sardà erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La sirena y el velero (Die Meerjungfrau und das Segelschiff; maritime Mythologie \/ Klassischer Akt).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P.A.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà. Mit der originalen institutionellen Hülle.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Tadellos. Papier ohne Oxidation.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMeerjungfrau und Segelschiff vereinen zwei maritime Motive in einer Komposition. Das Verhältnis zwischen Figur und Schiff verleiht der Szene den erzählerischen Charakter eines mythologischen Bildes.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_a548bfd8-f3c4-4dc3-9448-9360a45fb1b0.jpg?v=1791815577"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — Frau im Schaukelstuhl — Künstlerprobe (P.A.) — Ausgabe Banca Mas Sardà","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Interieurszene von J. Carbonell, als Künstlerprobe (P.A.) der Ausgabe Banca Mas Sardà katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Frau sitzt mit über dem Kopf erhobenen Armen in einem Schaukelstuhl. Neben ihr liegen ein offenes Buch und eine Topfpflanze. Sepialinien und Schattierungen beschreiben den Innenraum und die ruhende Haltung. „Frau im Schaukelstuhl“ dient als beschreibender Titel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„P A“ steht mit Bleistift am unteren linken Rand, „J. Carbonell“ rechts. Das Blatt ist als Künstlerprobe außerhalb der nummerierten Ausgabe von 295 Exemplaren der Banca Mas Sardà katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Frau im Schaukelstuhl (beschreibender Titel \/ Interieurszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P.A.), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà (Bank gegründet 1844).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Tadellos. Unversehrtes Papier ohne Oxidationsflecken.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFigur und Stuhl konzentrieren die Komposition. Die Anordnung von Linien und offenen Papierflächen unterstützt den ruhigen Charakter der Szene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_73108bb8-9ab0-4c1d-be6d-80c8d6bbfab1.jpg?v=1791815317"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. Carbonell — La pesca (maritime Alltagsszene) — Künstlerprobe (P.A.) — Ausgabe Banca Mas Sardà","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Druckgrafik von J. Carbonell, als Künstlerprobe (P.A.) der Ausgabe Banca Mas Sardà katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Fischerhandwerk in Sepia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition zeigt zwei barfüßige Fischerinnen auf dem Sand. Die linke Figur hält einen Korb mit Fischen, die rechte trägt ein Tablett auf dem Kopf. Boote, das Meer und die Landschaftsformen im Hintergrund rahmen die Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Probedruck und seine Ausgabe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Bleistiftinschrift „P A“ steht am unteren linken Rand, die Signatur „J. Carbonell“ rechts. Das Blatt ist als Künstlerprobe außerhalb der nummerierten Ausgabe von 295 Exemplaren der Banca Mas Sardà katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e La pesca (Fischerinnen am Strand \/ Maritime Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalradierung in Sepia auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/strong\u003e Künstlerprobe (P.A.), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand bezeichnet. Außerhalb der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Am unteren rechten Rand eigenhändig mit Bleistift „J. Carbonell“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Papier: ungefähr 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà (Bank gegründet 1844).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Tadellos. Unversehrtes Papier ohne Oxidationsflecken.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn La pesca vermitteln die Anordnung der Figuren und ihre Umgebung Ruhe. Das Verhältnis von Linien und hellen Flächen ermöglicht eine ruhige Betrachtung der Szene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_6f11005f-d476-4af1-bb42-7d2fff581e44.jpg?v=1791816036"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Stierkampfszene (Nîmes, 2012) — Dreidimensionale Mischtechnik","description":"\u003cp\u003eEin Torero steht reglos auf dem Sand, den Kopf leicht gesenkt und das Tuch hinter sich gerafft. Ihm gegenüber erzeugt die dunkle Präsenz des Stiers eine Spannung, die die Zeit anzuhalten scheint. Die Szene konzentriert sich weniger auf spektakuläre Bewegung als auf einen Augenblick der Ruhe und Konzentration innerhalb des Stierkampfrituals.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Werk von Andrés Nicolau, einem auf zeitgenössische Stierkampfdarstellungen spezialisierten valencianischen Maler, verbindet die Genauigkeit der Fotografie mit der Ausdruckskraft von Hand aufgetragener Farbe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition besitzt einen besonderen materiellen Aufbau. Auf einer fotografischen Grundlage ergänzt der Künstler plastische Farbaufträge, besonders sichtbar an den goldenen Stickereien des Torerokostüms, an Einzelheiten des Stiers und in bestimmten Bereichen der Arena.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbe auf dem vorderen Glas schafft einen räumlichen Abstand zwischen Hintergrundbild und Ergänzungen. Das Licht trifft unterschiedlich auf beide Oberflächen und verstärkt die Tiefe einer Komposition, die sowohl frontal als auch aus leicht schrägen Blickwinkeln betrachtet werden kann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGold- und Ockertöne des Kostüms kontrastieren mit dem dunklen Stier; das rote Tuch setzt einen farblichen Gegenpol in der von hellem Sand bestimmten Szene.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNîmes und die französische Stierkampftradition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUnten links steht „Nimes 2012“. Die Beschriftung verbindet die Komposition mit einer südfranzösischen Stadt von ausgeprägter Stierkampftradition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Arena von Nîmes, ein antikes römisches Amphitheater, zählt seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Schauplätzen des französischen Stierkampfs. Ihre Ferias bringen Toreros, Interessierte und Künstler zusammen, die sich mit den kulturellen Ausdrucksformen dieser Welt beschäftigen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNicolaus Szene gehört in diesen Zusammenhang, löst sich jedoch vom monumentalen Charakter großer Stierkampfplakate und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen zwei Figuren: dem Torero und dem Tier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIhr Abstand, die Ausrichtung der Körper und der helle Freiraum der Arena erzeugen eine ausgeprägte visuelle Spannung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAndrés Nicolau: Fotografie, Malerei und Stierkampf\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAntonio Andrés Nicolau ist ein valencianischer Künstler, dessen Schaffen vor allem um den Stierkampf kreist, der jedoch auch Meereslandschaften und andere figurative Themen bearbeitet hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Laufbahn umfasst zahlreiche Ausstellungen im Umfeld bedeutender spanischer und französischer Stierkampffeste sowie Plakate für wichtige Veranstaltungen, darunter die Corridas Generales in Bilbao 2012.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Verbindung verschiedener Techniken ist kennzeichnend für sein Werk. Neben traditionellen Ölgemälden auf Leinwand, Leinen und Karton entwickelt Nicolau Kompositionen aus malerisch bearbeiteten Fotografien. Auf Trägern wie Aluminium untersucht er die Beziehung zwischen fotografischer Genauigkeit und malerischer Materie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Werk steht für diesen Ansatz: Gedrucktes Bild und manuelle Bearbeitung verbinden sich zu einer Stierkampfdarstellung mit besonderer visueller Präsenz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), zeitgenössischer valencianischer Künstler.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Stierkampfszene in Nîmes (beschreibender Titel).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEingeschriebenes Datum:\u003c\/strong\u003e 2012.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik. Fotografisches Bild mit plastischen Farbaufträgen auf dem vorderen Glas.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMalmaterial:\u003c\/strong\u003e Von Hand aufgetragene Pigmente; Bindemittel nicht bestimmt.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 60 × 45 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e „Andrés Nicolau“ in rotem Pigment unten rechts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschriftungen:\u003c\/strong\u003e „Nimes 2012“ unten links.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Stierkampf, Torero und Stier, zeitgenössische spanische Kunst.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Guter Gesamtzustand. Rahmung und plastische Farbaufträge sind erhalten. Aufgrund des besonderen Verfahrens muss die bemalte Vorderfläche vorsichtig gehandhabt werden.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmen:\u003c\/strong\u003e Enthalten.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDieses Werk zeichnet sich durch das Verhältnis zwischen der Ruhe der Szene und der materiellen Vielschichtigkeit seiner Ausführung aus. Die durch plastische Farbe hervorgehobenen Stickereien des Kostüms gewinnen eine Präsenz, die mit der fotografischen Oberfläche der Arena kontrastiert. Besonders interessiert uns, wie Nicolau mit Mischtechnik einzelne Elemente betont und zugleich die Genauigkeit des ursprünglichen Bildes bewahrt. Die Beschriftung „Nimes 2012“ ergänzt einen geografischen und zeitlichen Bezug zur französischen Stierkampftradition. Wir empfehlen, den vollständigen Aufbau zu erhalten: Das bemalte Glas gehört zum Kunstwerk und ist kein gewöhnliches, austauschbares Schutzelement.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420_606d2a4f-ac02-45e6-966c-3522db4707af.jpg?v=1791813645"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Tuchpass, übermalte und signierte Fotografie","description":"\u003cp\u003eDie Bewegung eines rosa Tuchs durchbricht die Helligkeit der Arena. Ihm gegenüber bündelt ein schwarzer Stier seine Kraft in der Begegnung mit dem Torero. Die Szene hält einen Augenblick von ausgeprägter plastischer Wirkung fest; Gesten, Licht und Schatten bilden eine deutlich dynamische Komposition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Werk des valencianischen Malers Andrés Nicolau zeigt einen Tuchpass durch die Verbindung von Fotografie und malerischer Bearbeitung, ein Verfahren aus verschiedenen Phasen seines Schaffens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition ist um drei Elemente aufgebaut: den Torero, den Körper des Stiers und das ausgebreitete Tuch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas in kräftigem Rosa und Magenta gestaltete Tuch setzt den wichtigsten Farbakzent. Seine Falten bilden aufeinanderfolgende Diagonalen, die mit der massiven Präsenz des Tieres kontrastieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie durch Schatten verstärkte Dunkelheit des Stiers steht der fast weißen Helligkeit des Arenasands gegenüber. Im Hintergrund begrenzt die rötliche Barriere den Raum und verleiht der Szene Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAugenblick und Licht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Stierkampfkunst ist seit Langem eng mit der Darstellung von Bewegung verbunden. Von Malerei und Druckgrafik bis zur zeitgenössischen Fotografie haben Künstler versucht, die Spannung einer nur wenige Sekunden dauernden Begegnung auszudrücken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dieser Komposition nutzt Andrés Nicolau die Fähigkeit der Fotografie, einen Augenblick festzuhalten, und die malerische Bearbeitung, um dessen Ausdruck zu verstärken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFarbkontraste, dunkle Bereiche und auf das Bild aufgetragene Details tragen zu einer stärker malerischen Lesart der Szene bei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBesonders wichtig ist die Behandlung des Tuchs: Seine intensive Farbe zieht den Blick an und bildet einen Gegenpol zum dunklen Volumen des Stiers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie schwarze Signatur „Andrés Nicolau“ unten rechts gehört zur visuellen Gestaltung des Werks.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAndrés Nicolau und die zeitgenössische Darstellung des Stierkampfs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAndrés Nicolaus Werdegang ist eng mit der spanischen Stierkampfkultur verbunden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Arbeiten waren in Ausstellungen während der Ferias von Valencia, Bilbao, Zaragoza und anderen Städten mit bedeutender Stierkampftradition zu sehen. Er gestaltete auch Plakate für wichtige Veranstaltungen, darunter die Corridas Generales in Bilbao 2012.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eObwohl der Stierkampf zu seinen Hauptthemen zählt, umfasst seine künstlerische Tätigkeit auch Meereslandschaften und religiöse Kompositionen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNicolau entwickelte eine figurative Bildsprache, die traditionelle Ölmalerei mit zeitgenössischer fotografischer Übermalung verbindet. Seine Ausstellungen umfassen Gemälde auf Leinwand ebenso wie auf verschiedene Träger gedruckte und anschließend mit Farbe bearbeitete Bilder.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Werk steht für sein Interesse an den Ausdrucksmöglichkeiten der Fotografie und deren Verwandlung durch malerische Mittel.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), zeitgenössischer valencianischer Künstler.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Tuchpass (beschreibender Titel).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Fotografie mit malerischen Ergänzungen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTräger:\u003c\/strong\u003e Gerahmte und durch Glas geschützte Fotografie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße:\u003c\/strong\u003e Ca. 42,5 × 53 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössisches Werk ohne dokumentierte Datierung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Schwarzer Schriftzug „Andrés Nicolau“ unten rechts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Stierkampf, Torero, Stier und Tuchpass.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Guter Gesamtzustand. Die Rahmung mit dunklem Passepartout und verzierter Leiste ist erhalten. Übliche oberflächliche Spuren eines gerahmten Werks.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmen:\u003c\/strong\u003e Enthalten. Außenmaße noch zu ermitteln.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBesonders interessiert uns der starke Kontrast zwischen dem schwarzen Stier und dem intensiv rosa Tuch. Die Komposition vermittelt durch den festgehaltenen Augenblick die Spannung der Bewegung; die Schatten auf dem Arenasand verstärken die waagerechte Anordnung der Szene. Die Verbindung von Fotografie und malerischer Bearbeitung steht für eine Richtung in Andrés Nicolaus Schaffen, insbesondere für seine Untersuchung von Bewegung und Licht im Stierkampf. Das Werk bewahrt seine Rahmung mit dunklem Passepartout, das die Farbkontraste verstärkt und die Aufmerksamkeit auf die Komposition richtet.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0404_01_9175b379-3b32-4420-a1d1-fa76ba3b2b33.jpg?v=1791813578"},{"product_id":"jose-maria-guerrero-medina-figura-penumbra-grabado","title":"José María Guerrero Medina — Figur im Halbdunkel — Radierung und Aquatinta (17\/20)","description":"\u003cp\u003eDiese Druckgrafik von José María Guerrero Medina zeigt eine durch starken Licht-Schatten-Kontrast aufgebaute Interieurszene. Eine Frau sitzt in einem Sessel mit hoher Rückenlehne neben einem teilweise von einem Vorhang verdeckten Fenster. Das Licht von draußen erhellt Gesicht, Hände und einzelne Kleidungsfalten, während der übrige Raum in tiefem Dunkel liegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition zeichnet sich durch die Behandlung der schwarzen Flächen aus, die von einem feinen Netz aus Linien, ausgesparten Stellen und Tonabstufungen durchzogen sind. Radierung und Aquatinta gliedern die Möbelkonturen, die Stofftexturen und die unterschiedlichen Lichtstärken. Ein kleines Gefäß auf einem Möbelstück rechts ergänzt die Szene und trägt zu ihrem Gleichgewicht bei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie in sich gekehrte Figur bildet das emotionale Zentrum der Komposition. Ihre ruhige Haltung kontrastiert mit der grafischen Komplexität der Umgebung. So entsteht ein introspektives Bild, das den Themen Einsamkeit, Erinnerung und menschliche Existenz nahesteht, die weite Teile von Guerrero Medinas Werk durchziehen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eÜber den Künstler\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosé María Guerrero Medina (La Guardia, Jaén, 1942) ist ein spanischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer mit Verbindung zur katalanischen Kunstszene. Weitgehend autodidaktisch ausgebildet, entwickelte er eine persönliche Bildsprache in der Nähe einer expressionistischen Neofiguration, mit besonderem Augenmerk auf die menschliche Figur und ihre psychologische Dimension.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSein Schaffen umfasst intime Figuren und Szenen, Neuinterpretationen der malerischen Tradition sowie Kompositionen zu historischer Erinnerung und Exil. Seinem Werk waren zahlreiche Ausstellungen gewidmet, darunter El meu compromís, 2020 von der Fundació Vila Casas in Barcelona gezeigt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e José María Guerrero Medina (1942).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Figur im Halbdunkel (beschreibender Titel).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Tiefdruck, Radierung und Aquatinta.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTräger:\u003c\/strong\u003e Druckpapier mit Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 65 × 50 cm (Blatt).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Exemplar 17\/20.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts in Bleistift „Guerrero M.“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschriftungen:\u003c\/strong\u003e Unten links in Bleistift nummeriert; zusätzlicher handschriftlicher Vermerk unter der Darstellung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Undatiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Die ursprünglichen Papierränder sind erhalten. Kleiner Einriss am rechten Rand außerhalb der Druckfläche sowie leichte, dem Träger entsprechende Erhaltungsspuren.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Wirkung dieser Druckgrafik beruht auf der Beziehung zwischen der reglosen Figur und dem sie umgebenden Raum. Tiefe Schwarztöne, das auf Gesicht und Hände konzentrierte Licht und die stille Präsenz der Möbel verwandeln eine häusliche Szene in eine Komposition von ausgeprägter psychologischer Intensität. Die Nummerierung 17\/20 kennzeichnet das Exemplar innerhalb einer auf zwanzig Drucke begrenzten Auflage. Bleistiftsignatur und breite Papierränder ergänzen die materiellen Merkmale dieser Grafik.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_72b17410-7ba9-43ee-a799-5d6935077a72.jpg?v=1791812936"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda — Ballett-Paar (1959) — Original-Ölgemälde auf Holz","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKleinformatiges Gemälde aus dem Jahr 1959. Ein originales Ölgemälde auf Holz, das eine klassische Tanzszene mit ausgeprägtem Helldunkel und der materiellen Beschaffenheit des katalanischen Postimpressionismus einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer szenische Fokus und das impressionistische Erbe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Kabinettstück, das dem Werk des katalanischen Malers Benet Fallareda zugeordnet werden kann, steht in der figurativen Tradition, die sich mit den darstellenden Künsten auseinandersetzt. Die Komposition schöpft direkt aus der französischen impressionistischen Faszination für den Tanz – angelehnt an die Bildausschnitte von Edgar Degas –, wird aber nach den technischen und farblichen Parametern der katalanischen Schule Mitte des 20. Jahrhunderts ausgeführt. Das vertikale und schmale Format betont die Stilisierung der Tänzer und konzentriert die gesamte Handlung auf die Mitte der Tafel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGestische Technik und theatralisches Helldunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Lichtführung ist ein zentraler Aspekt des Werks. Ein diagonaler Strahl durchdringt die Komposition, isoliert die Figuren vom neutralen Hintergrund und projiziert ihre Volumina in den Vordergrund. Der Künstler verwendet eine schnelle und direkte Technik: Er verzichtet auf geschlossene akademische Zeichnungen, um die Anatomie und die Tutus durch Farbpasten zu modellieren. Hervorzuheben ist die Verwendung der Sgraffitotechnik – Ritzungen auf der noch feuchten Farbe –, um die Konturen der Beine und Spitzenschuhe flink abzugrenzen, was der Oberfläche Textur und Dynamik verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Katalanische Schule, Mitte 20. Jh.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ballettpaar \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Klassischer Tanz).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1959 (Signiert und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Öl auf Holztafel, mit Impasto- und Sgraffito-Technik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Tableautin-Format).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „Fallareda\" und datiert „1959\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Ungerahmte Tafel mit Abnutzung am Rand und leichten Scheuerspuren an den Kanten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 30 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Tänzerin im Vordergrund und die blaue Figur dahinter teilen sich die vertikale Achse der Tafel. Erhobene Arme und langgestreckte Beine bilden einen durchgehenden Rhythmus; das rosa Tutu bündelt die Farbe in der Mitte. Der helle Streifen links kontrastiert mit dem dunklen Hintergrund und hebt die Silhouetten hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":"ETC-53484096061773","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_1db5a4e1-4178-4eba-8cef-93fc64e5ca6e.jpg?v=1791724687"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Rustikales Tor — Original-Ölgemälde auf Holztafel (Kleinformat)","description":"\u003cp\u003eÖlgemälde auf Holztafel mit einem Holztor in einer weiß gekalkten Mauer und deutlich reliefartigem Pinselstrich.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArchitektur und ländliche Stille\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIm Mittelpunkt steht ein Holztor, umgeben von einer gekalkten Mauer und einem Ausschnitt gepflasterten Bodens. Die Tür nimmt fast die gesamte Bildhöhe ein. Ihre rötlichen und braunen Töne stehen dem Weiß und Grau der Mauer gegenüber.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTextur und Farbe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer pastose Farbauftrag betont die unregelmäßige Mauer und die senkrechte Holzmaserung. Dunkle Striche zeichnen Gitter, Querbalken und kleine Beschläge; helle Pinselstriche markieren Schwelle und Pflaster.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Navarro (Spanische Schule).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Rustikales Tor (Stadtlandschaft \/ Örtliche Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, um 1900–1940.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf fester Holztafel mit ausgeprägtem Impasto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 18 × 14 cm (kleines Tableautin-Format).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „J. NAVARRO“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Stabile Farbschicht; das Impasto behält sein ursprüngliches Relief ohne Abplatzungen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen und seine technische Qualität zu beurteilen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas rechteckige Gitter und der horizontale Querbalken unterbrechen den senkrechten Rhythmus der Türbretter. Um dieses dunkle Zentrum bringen weiße und graue Pinselstriche in Mauer und Pflaster Licht und Textur in die menschenleere Szene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"Luis A. Bernal Máñez — Villanciqueros (traditioneller Chor) — Mischtechnik auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eMischtechnik auf Papier mit drei Weihnachtssängern, die sich um eine Partitur versammeln. Ein gelber Lichtschein hebt sie vom dunkelblauen Hintergrund ab.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCostumbrismo, Folklore und Musik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez zeigt drei Weihnachtssänger oder „Aguinalderos“ während ihres Auftritts. Die Figuren stehen dicht beieinander in der Bildmitte; ihre unterschiedlich geneigten Gesichter beleben die Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWeit entfernt davon, ein statisches Porträt zu sein, ist die Szene pure visuelle Klangfülle. Die zentrale Figur, mit einem Tuch vor der Kälte geschützt und einen traditionellen karierten Rock tragend, liest konzentriert eine Partitur im Licht einer Laterne. Ihre Begleiter geben den Rhythmus der Melodie mit einem Tamburin und einem rhythmischen Schlaginstrument an. Es ist ein Bild, das die beste Tradition des spanischen Costumbrismo erbt, aber in der vereinfachten, lebendigen Formensprache moderner Illustration erscheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Kühnheit und der Lichtschein\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDas wirklich Bemerkenswerte an diesem Stück ist seine bildnerische Gestaltung. Bernal Máñez verwendet eine sehr ausdrucksstarke Mischtechnik, die Lasuren mit dichtem, pastosem Farbauftrag auf Papier verbindet. Die Behandlung des Lichts ist meisterhaft: Der Künstler hebt die drei Figuren vor einem nächtlichen, intensiv dunkelblauen Hintergrund ab und hüllt sie in einen lebendigen und texturierten gelben Schein. Dieses Lichtmittel projiziert die Figuren nicht nur auf den Betrachter, sondern ahmt auch den warmen Schein der Laterne in der kalten Winternacht nach.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Weihnachtssänger \/ Traditioneller Chor (Folklore \/ Spanisches Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (Öl\/Gouache und Aquarell) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Miniaturformat \/ Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Moderne Illustration \/ Expressive Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Die Farbschicht bewahrt einen deutlichen Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und dem gelben Lichtschein sowie gesättigte Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eDie Gruppe ist um die Partitur angeordnet, die die mittlere Figur hält. Laterne und Tamburin setzen kleine Akzente an den Seiten, während der rot und grün karierte Rock die Farbe im Vordergrund bündelt. Der gelbe Lichtschein hebt die Silhouetten vom blauen und schwarzen Hintergrund ab.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_32383b8f-6b53-4112-9604-fa77eb00e71c.jpg?v=1791647059"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/costumbrismo.oembed?page=9","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}