{"title":"Geschichten auf Papier","description":"\u003cp\u003e In dieser Kollektion präsentieren wir die Werke einiger aufstrebender Künstler, die in unserer Sammlung vertreten sind.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"PATRICK LOSTE: ABSTRAKTE KOMPOSITION | TELLURIC RIDER","description":"\u003ch1\u003e \u003cb\u003ePATRICK LOSTE: ABSTRAKTE KOMPOSITION | TELLURIC RIDER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ci\u003eDas uralte Echo eines Reiters, eingraviert in die Erde.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eAnmerkung des Kurators\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eEs gibt Werke, die nicht nur zur Betrachtung einladen, sondern geradezu nach Entschlüsselung verlangen. Zunächst fesselte mich die rohe Kraft des Materials in Patrick Lostes Werk. Doch erst bei näherer Betrachtung offenbart es seine Seele: die unverkennbare Gestalt eines Reiters. Es ist kein klares Bild, sondern ein Echo, eine Erscheinung, die aus der Erde selbst emporsteigt. Das Werk verlor seine Abstraktion und wurde zum Archetyp. Mich fasziniert nun, wie Loste uns dazu anregt, mit unseren Blicken nach dieser legendären Figur zu suchen, fast wie ein Archäologe, der eine Felszeichnung entdeckt. Aufgrund dieser Dualität habe ich dieses Werk für den Workshop ausgewählt: Es ist ein Objekt von kraftvoller Modernität in seiner Technik und zugleich eine Seele, die dem uralten Gedächtnis der Menschheit entstammt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eKomposition und Technik:\u003c\/b\u003e Die Komposition wird von der kraftvollen Silhouette eines Reiters dominiert, der von links nach rechts schreitet. Patrick Loste, ein Meister der Impasto-Malerei, definiert die Figur nicht durch Linien, sondern durch Masse und Textur. Der Körper des Tieres und sein Reiter bilden einen einzigen dunklen Block, der durch Einschnitte und Kratzer eine außergewöhnliche Dynamik und Spannung erhält. Die Verwendung von Karton als Bildträger ist kein Zufall; seine schlichte und saugfähige Beschaffenheit erlaubt es dem Künstler, die Oberfläche aufzurauen und so ein Werk zu schaffen, das den Anschein erweckt, als sei es von der Zeit gezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Farbpalette und das Licht:\u003c\/b\u003e Die bewusst reduzierte Farbpalette unterstreicht den archetypischen Charakter der Szene. Ein tiefes, erdiges Schwarz verleiht der Figur des Reiters und seines Pferdes, die sich vor einem Hintergrund aus goldenem Ocker abzeichnen, Substanz. Dieser Ocker symbolisiert keine Landschaft, sondern vielmehr ein Urlicht, einen Ausbruch von Sonnenenergie oder die Strahlkraft einer trockenen Landschaft. Der schmale blaue Streifen am oberen Rand bildet einen Kontrapunkt, einen fernen Himmel, der die Einsamkeit und die monumentale Dimension der Reise des Reiters betont.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eKontext und Bedeutung:\u003c\/b\u003e Die Reiterfigur zählt zu den wirkmächtigsten Archetypen der Menschheitsgeschichte, ein universelles Symbol für Reisen, Entdeckungen, Einsamkeit und die Beherrschung der Natur. Patrick Loste, ein Künstler, der tief mit der Geschichte und den Landschaften des französischen Kataloniens verbunden ist, interpretiert diesen Mythos in einer zeitgenössischen Bildsprache neu. Sein Reiter ist kein Kriegsheld, sondern eine erdverbundene Erscheinung, ein Schatten, der durch das kollektive Gedächtnis reitet. Das Werk steht in der Tradition von Künstlern, die das Wesen der Kunst im Ursprünglichen suchen und dabei alles von Höhlenmalereien bis hin zu den Werken großer Meister der Texturmalerei des 20. Jahrhunderts evozieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWarum dieses Stück einen Platz in Ihrer Sammlung verdient\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eDie Kraft des Archetyps:\u003c\/b\u003e Dieses Werk knüpft an ein universelles und zeitloses Symbol an. Der einsame Reiter ist ein Bild von enormer poetischer und philosophischer Kraft, das unser tiefstes Unterbewusstsein anspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eMaterialbeherrschung:\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist ein außergewöhnliches Beispiel für das Verständnis zeitgenössischer Materialmalerei. Es beweist eindrucksvoll, wie Textur, Gestik und Material eine stärkere Wirkung erzielen können als eine detaillierte Darstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eEin Dialog zwischen dem Primitiven und dem Modernen:\u003c\/b\u003e Wer dieses Werk besitzt, hat ein Stück, das die Kunst der Vorfahren mit zeitgenössischer Sensibilität verbindet – eine Eigenschaft, die ihm unerschöpfliche Relevanz und intellektuelles Interesse verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eEtablierter Künstler mit unverwechselbarer Handschrift:\u003c\/b\u003e Patrick Loste blickt auf eine solide und international anerkannte Karriere zurück. Sein Werk ist unverwechselbar und zählt zu den authentischsten und beständigsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst Südeuropas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Patrick Loste (geb. 1955)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Abstrakte Komposition\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e Zeitgenössisch\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Karton\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eUnterstützung:\u003c\/b\u003e Karton\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 52 cm x 35 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Unterschrieben mit „Lost“ in der oberen linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Das Werk weist die für die Technik des Künstlers charakteristischen Unregelmäßigkeiten und Texturen auf, die einen integralen Bestandteil seiner Ästhetik darstellen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Ungerahmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/WhatsAppImage2024-12-31at14.58.21.jpg?v=1763403027"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Zugeschrieben an Ricard Opisso | Beisetzung des Dichters Iglésias (1928) | Historische Zeichnung","description":"\u003cp\u003eEin visuelles Zeugnis und eine Hommage an das Barcelona von 1928. Ein grafisches Zeitdokument, in dem die Gesellschaftschronik zu einer persönlichen Elegie wird und die Essenz des katalanischen Modernismus einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Geschichte hinter dem Strich\u003c\/b\u003e Um die Bedeutung dieses Werkes zu verstehen, müssen wir es in den Mittelpunkt des kulturellen Aufbruchs im Katalonien des frühen 20. Jahrhunderts stellen. Es handelt sich nicht um eine einfache Darstellung eines Künstlers und eines Dichters, sondern um die historische Begegnung zweier fundamentaler Persönlichkeiten. Ricard Opisso (1880-1966) war der große grafische Chronist der Generation von Els Quatre Gats, und Ignasi Iglésies etablierte sich als einer ihrer berühmtesten Dramatiker und sozialen Dichter. Dieses Werk, das Opissos unverkennbarem Strich und seiner Technik zugeschrieben wird, ist keine journalistische Reportage, sondern ein intimer Abschied.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDas Dokument hinter dem Werk\u003c\/b\u003e Der definitive Kontext dieses Stücks wird durch eine außergewöhnliche handschriftliche Notiz auf der Rückseite gegeben, die die Beerdigung von Iglésies im Jahr 1928 dokumentiert und drei grundlegende Fakten für seine Katalogisierung offenbart:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Emotion:\u003c\/b\u003e Die Inschrift \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Er zeichnete es weinend) zeigt, dass es keinen unparteiischen Zuschauer gab, sondern einen Generationenkollegen, der Abschied nahm. Diese emotionale Last rechtfertigt den nervösen Strich und die dichte Atmosphäre, die die Szene umgibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Die auf dem Papier dargestellte Menschenmenge ist keine anonyme Masse; es ist die Barcelonaiser Gesellschaft, die ihre Ehrerbietung erweist. Als geniales Kompositionsmerkmal ist in der Mitte kein Sarg, sondern das gerahmte Gesicht des Dichters gezeichnet, das sich als spirituelles Epizentrum der Trauer erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Einzigartigkeit:\u003c\/b\u003e Die Notiz schließt mit einer für jedes Archiv unschätzbaren Information: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Das einzige existierende Porträt der Beerdigung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAußergewöhnliches historisches Dokument:\u003c\/b\u003e Da es sich um das einzige bekannte Porträt des Dichters während seiner Beerdigung handelt, geht sein dokumentarischer Wert über das rein Ästhetische hinaus. Es ist ein erstklassiges Studien- und Archivstück.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eBegegnung der Meister:\u003c\/b\u003e Das Werk verkörpert die direkte Verbindung zwischen dem großen visuellen Chronisten der Epoche und einem ihrer angesehensten Literaten und vereint zwei Säulen der katalanischen Kultur auf demselben Träger.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktwert:\u003c\/b\u003e Das Stück weist die charakteristische Signatur des Autors und eine hervorragende technische Ausführung auf. Durch die strenge Katalogisierung als zugeschriebenes Werk hat der Sammler die Möglichkeit, ein Stück Geschichte von Museumsqualität zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Investitionswert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Zugeschrieben Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Beerdigung des Dichters I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Tinte auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Werk) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Enthält die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke. Enthält handschriftliche historische Notiz auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Weist leichte Foxing-Flecken (natürliche Oxidation des Papiers) auf, die dem Alter entsprechen und die Epoche bestätigen, ohne die Integrität der Zeichnung zu beeinträchtigen. Wird auf Wunsch mit Rahmen geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk repräsentiert genau die Strenge und die patrimoniale Rettung, die wir verteidigen. Es ist nicht nur eine Zeichnung mit hohem technischem Niveau; es ist ein Stück mit einer dokumentierten und greifbaren Geschichte. Die handschriftliche Notiz auf der Rückseite erhebt es sofort von einem einfachen Druck zu einem historischen Zeugnis von großem Kaliber. Es ist eine Anschaffung, die für den eruditen Sammler konzipiert wurde, der eine direkte Verbindung zu den Emotionen und der Erinnerung des Barcelona von 1928 sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die Transkription seiner dokumentierten Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"patrick-loste-dos-figuras-tecnica-mixta-original","title":"PATRICK LOSTE: ZWEI FIGUREN | ORIGINAL-MISCHTECHNIK ","description":"\u003cdiv class=\"bot-name gds-title-s ng-tns-c142734555-84 ng-star-inserted\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c142734555-84\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_b584c5d0fd35c473\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003ch1\u003e \u003cb\u003ePATRICK LOSTE: ZWEI FIGUREN | ORIGINAL-MISCHTECHNIK\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003cem\u003eDie Energie eines ehemaligen Schmieds, verwandelt in Farbe: zwei Wesenheiten, die aus der Erde entspringen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePatrick Loste (geb. 1955)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e \u003cb\u003eQualifikation:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eOhne Titel (Paar \/ Zwei Figuren)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003e1983\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMischtechnik auf Papier\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e32 x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eUnterschrieben in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e \u003cb\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePrivatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSehr gut. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eKuratorische Analyse: Der Alchemist des Berges\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eUm die Aussagekraft dieses Papiers zu verstehen, muss man wissen, wer es gemalt hat. Patrick Loste begann nicht mit einem Pinsel, sondern mit einem Hammer: \u003cb\u003eEr war Schmied, bevor er Maler wurde\u003c\/b\u003e . Er lebt und arbeitet zurückgezogen in den Bergen von Albères, in einer riesigen Werkstatt, umgeben von frei herumlaufenden Pferden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e Diese Biografie prägt seine Technik. Selbst in einem mittelformatigen Werk auf Papier wie diesem malt Loste mit der Körperlichkeit eines Mannes, der mit Eisen gearbeitet hat. \u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Thema:\u003c\/b\u003e Obwohl er für seine Reiter und Pferde („Durchreisende der Weite“) berühmt ist, wendet er hier dieselbe wilde Vision auf die menschliche Gestalt an. Wir sehen zwei Silhouetten – einen Mann und eine Frau –, die nicht zu posieren scheinen, sondern vielmehr aus der Erde zu entspringen scheinen. Es sind, was Kritiker „substanzlose Visionen“ nennen, menschliche Spuren, die von der Kraft der Natur in den Schatten gestellt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDas Material:\u003c\/b\u003e Die Palette aus \u003cb\u003eErdtönen, Sepia und Braun\u003c\/b\u003e ist kein Zufall: Es sind die Farben seiner Umgebung in Roussillon. Loste nutzt Farbe nicht zur Dekoration, sondern um Atmosphäre zu schaffen. Die Pinselstriche sind dicht, schnell, intuitiv; sie zielen darauf ab, das Wesen der Motive einzufangen, nicht deren äußeres Erscheinungsbild. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWert des Stücks\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePatrick Loste, ein französischer Maler mit einer soliden Erfolgsbilanz auf dem Markt für zeitgenössische Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnische Umsetzung:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDie Beherrschung von Lavierung und Pigmentierung ist bemerkenswert; es werden sanfte Übergänge zwischen dunklen und hellen Bereichen erzielt, ohne dass die Ausdruckskraft des Pinselstrichs verloren geht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eThema:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDie explizite Darstellung des Menschen ist, über seine Landschaftsbilder hinaus, ein wiederkehrendes und geschätztes Thema in seinem Werk. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDiese Arbeit auf Papier dient als\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDies ist \u003cb\u003eeine Synthese von Lostes Bildwelt\u003c\/b\u003e . Es ist ein Fragment, das seine prägenden Merkmale verdichtet: eine auf Erdtöne beschränkte Palette, der Verzicht auf Konturlinien und die vollständige Integration der menschlichen Figur in eine abstrakte Atmosphäre. Es ist eine kleinformatige Demonstration derselben technischen und konzeptionellen Kraft, die er auch auf seinen großformatigen Leinwänden anwendet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52792963432781,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0245.jpg?v=1763481308"},{"product_id":"ramon-aguilar-more-retrato-femenino-1950-dibujo-original-de-epoca","title":"RAMÓN AGUILAR MORÉ: WEIBLICHES PORTRÄT (1950) | ORIGINALZEICHNUNG AUS DER ZEIT","description":"\u003ch1\u003e \u003cb\u003eRAMÓN AGUILAR MORÉ: WEIBLICHES PORTRÄT (1950) | ORIGINALZEICHNUNG AUS DER ZEIT\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eDie Eleganz des Nachkriegs-Barcelonas, eingefangen vom „Maler des Rhythmus“.\u003c\/i\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Aguilar Moré (Barcelona, ​​​​1924 – 2015).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Frauenporträt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1950 (Unterschrieben und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 40 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert \"R. Aguilar Moré 50\" in der unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut erhalten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse: Der eingefangene Moment\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e Dieses Werk besitzt einen hohen biografischen Wert: Es stammt aus dem \u003cb\u003eJahr 1950.\u003c\/b\u003e Um es zu verstehen, muss man wissen, dass Aguilar Moré damals erst 26 Jahre alt war und kurz zuvor seine erste Ausstellung in der legendären Sala Rovira (1949) gehabt hatte. Wir sehen hier das Werk eines jungen Talents auf dem Höhepunkt seines Schaffens, nur ein Jahr vor seiner entscheidenden Reise nach Paris. \u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Linie der Bewegung:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré stammte aus der „Napoleon“-Saga, jenen Fotografen, die das Kino nach Barcelona brachten. Das Festhalten des Augenblicks lag ihm im Blut. Obwohl er hier ein statisches Gesicht porträtiert, verwendet er dieselbe \u003cb\u003e„nervöse“ und elektrisierende Linienführung,\u003c\/b\u003e mit der er später im Liceu mit seinen Zeichnungen von Jazz und Ballett berühmt werden sollte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Einfluss des Meisters:\u003c\/b\u003e 1950 arbeitete Aguilar Moré noch unter der Anleitung seines Mentors, des großen Bühnenbildners \u003cb\u003eOleguer Junyent\u003c\/b\u003e . Junyent gab ihm einen Ratschlag, der sein Leben prägen sollte: „Zeichne immer, überall.“ Dieses Porträt besitzt diese Unmittelbarkeit; es ist keine strenge akademische Studie, sondern eine Skizze aus dem Leben, voller Leben und Psychologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDas neoromantische Modell:\u003c\/b\u003e Die weibliche Figur mit ihrem schlanken Hals und dem melancholischen Blick ist archetypisch für seine Frühphase. Sie verkörpert die diskrete Eleganz des damaligen Barcelonaer Bürgertums, eingebettet in jene Atmosphäre, die Kritiker als „Neoromantik“ bezeichneten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWert des Stücks\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e \u003cb\u003eVintage-Werk:\u003c\/b\u003e Ein Werk von Aguilar Moré aus \u003cb\u003edem Jahr 1950\u003c\/b\u003e zu finden, ist schwierig. Die meisten auf dem Markt erhältlichen Arbeiten stammen aus späteren Schaffensperioden (1970er- bis 1990er-Jahre). Dieses Werk gehört zu seiner prägenden und gefestigten Schaffensphase, bevor er bedeutende Auszeichnungen wie den Sant Jordi (1954) gewann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLinienqualität:\u003c\/b\u003e Sie zeigt die Reinheit seiner Zeichnung, bevor sein Stil in späteren Jahrzehnten dekorativer wurde. Hier ist die Linie funktional, ausdrucksstark und präzise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorische Signatur:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré ist ein institutionalisierter Künstler, dessen Werke im MACBA, im Reina Sofía Museum in Athen und in der BBVA-Sammlung zu finden sind. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk ist ein kleines Juwel für jeden, der die Geschichte der katalanischen Malerei kennt. Es zeigt Aguilar Moré vor seinem Durchbruch, gezeichnet mit der Ehrlichkeit und dem unstillbaren Hunger eines jeden Anfängers. Das Porträt fängt nicht nur eine Frau ein, sondern auch die Atmosphäre eines kultivierten und eleganten Barcelonas, das in den 1950er-Jahren zu erwachen begann.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793027461453,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0282.jpg?v=1763482800"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"JOSEP BARENECHEA: MÄNNLICHES PORTRÄT | ORIGINAL-KOHLEZEICHNUNG","description":"\u003ch1\u003e \u003cb\u003eJOSEP BARENECHEA: MÄNNLICHES PORTRÄT | ORIGINAL-KOHLEZEICHNUNG\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci\u003eEine psychologische Studie über Licht und Schatten.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, ​​​​1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Männerporträt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Kohle auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit \"Barrenechea\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eKuratorische Analyse: Der innere Blick\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e Josep Barrenechea Tubilla war kein Amateur; er war ein figurativer Maler, der in den legendären \u003cb\u003eBarcelonaer Frühlingssalons\u003c\/b\u003e der 1930er Jahre (1933-1937) und im \u003cb\u003eSaló d'Indépendants\u003c\/b\u003e von 1936 ausstellte. Er gehört zu jener Generation solider Handwerkskunst, die die klassische Figuration durch die turbulenten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts hindurch am Leben erhielt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e In dieser Kohlezeichnung demonstriert er sein Können in der psychologischen Porträtmalerei: \u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Geste:\u003c\/b\u003e Die Pose ist klassisch und doch kraftvoll: Seine Hand stützt sein Gesicht, die Stirn leicht gerunzelt, der Blick in die Ferne gerichtet. Es ist keine gesellige Pose; es ist ein Mann, der allein mit seinen Gedanken ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMännlichkeit und Linie:\u003c\/b\u003e Barrenechea passt seine Technik dem jeweiligen Motiv an. Er verwendet kantige und feste Linien, um Kiefer, Nase und Finger zu definieren und die Knochenstruktur präzise wiederzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Drama des Lichts:\u003c\/b\u003e Der Einsatz von Kohle ist ausdrucksstark. Der Künstler taucht das Kleidungsstück (die dunkle Jacke) in einen dichten, raschen schwarzen Farbauftrag, wodurch das beleuchtete Gesicht und die Hand dem Betrachter förmlich entgegenzuspringen scheinen. Es ist ein Helldunkel, das der Szene Würde und Feierlichkeit verleiht. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWert des Stücks\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorische Generation:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um das Werk eines Künstlers, der während der Republik und der Nachkriegszeit in Barcelona lebte und ausstellte und eine kontinuierliche Karriere als Aquarellmaler und Zeichner verfolgte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnische Meisterschaft:\u003c\/b\u003e Dies ist eine Lektion im akademischen Zeichnen. Sie zeigt, wie man Anatomie und Ausdruck ohne Farbe darstellt, allein durch die Tonwerte des Schwarz und Weiß des Papiers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAusdruckskraft:\u003c\/b\u003e Anders als ein dekoratives Porträt besitzt dieses Werk Gewicht. Es vermittelt eine Atmosphäre ernster Besinnung, die dem Raum, in dem es hängt, Charakter verleiht. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk besticht durch seine Schlichtheit. Barrenechea wollte das Modell nicht beschönigen, sondern vielmehr dessen Gemütszustand einfangen. Es ist ein maskulines, zurückhaltendes und ausdrucksstarkes Porträt, ideal für ein Büro oder eine Bibliothek – Orte, an denen Stille und Kontemplation im Vordergrund stehen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376.jpg?v=1763487965"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-de-pareja-escuela-de-tarragona-tinta-sobre-papel","title":"MAGDA FOLCH | DOPPELPORTRÄT EINES PAARES | TARRAGONA SCHOOL | TUSCHE AUF PAPIER","description":"\u003ch1\u003e MAGDA FOLCH | DOPPELPORTRÄT EINES PAARES | TARRAGONA SCHOOL | TUSCHE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Meisterklasse in Synthese, in der der Künstler die Psychologie zweier Charaktere mit einem einzigen, durchgehenden Pinselstrich einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e Magda Folch (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) \u003cb\u003e, die „First Lady der Malerei“,\u003c\/b\u003e war eine Pionierin. In einer von Männern dominierten Zeit und an einem von Männern geprägten Ort (dem Nachkriegs-Tarragona) etablierte sie sich als Schlüsselfigur, Professorin und Mentorin für Generationen. Obwohl sie für ihre Ölgemälde mit ihren leuchtenden Farben und ihrer makellosen Technik berühmt ist, offenbart diese Zeichnung aus dem Jahr 1973 ihre intimste und modernste Seite: die Suche nach dem Wesentlichen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Ariadnes Faden.\u003c\/b\u003e Dies ist eine reine Zeichenübung. Folch verwendet eine feine Linie, um zwei Gesichter und eine Geste (die Hand auf der Schulter) zu konstruieren, ohne die Hand auch nur ansatzweise vom Papier abzuheben. Die Linie ist nervös, lebendig, fast ein Seismograph der Emotionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Es gibt keine Korrekturen. Die Künstlerin vertraut voll und ganz ihrer Hand. Man beachte, wie sie den Bart des Mannes oder das Haar der Frau mit kontrollierten Strichen darstellt, die Volumen erzeugen, ohne dass Verwischen nötig ist. Es ist ein Stil, der an Cocteaus Linienzeichnungen oder Picassos späte Skizzen erinnert, wo Sparsamkeit der Mittel ein Zeichen absoluter Meisterschaft ist. Der leicht melancholische Blick der Figuren zeugt von einer stillen Kommunikation zwischen ihnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorische weibliche Signatur:\u003c\/b\u003e Magda Folch ist eine der angesehensten Künstlerinnen der katalanischen Geschichtsschreibung des 20. Jahrhunderts; ihre Werke sind im Museu d'Art Modern de Tarragona ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMinimalistische Ästhetik:\u003c\/b\u003e Dieses Kunstwerk fügt sich perfekt in moderne Interieurs ein. Seine klaren Linien bilden einen modernen Rahmen, der einen Kontrast zum antiken Papier schafft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eReifes Dokument:\u003c\/b\u003e Das Werk stammt aus dem Jahr 1973 und gehört zur letzten Schaffensphase der Künstlerin, als ihre anatomischen Kenntnisse so weit fortgeschritten waren, dass sie es sich leisten konnte, mit der Linie zu \"spielen\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eEintrittspreis:\u003c\/b\u003e Da es sich um eine Zeichnung handelt, die Gebrauchsspuren aufweist, können Sie hier eine Museumssignatur zu einem Bruchteil des Preises seiner Ölgemälde erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e Magda Folch (1903–1981).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Paar (Doppelporträt mit Hand).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1973 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Tusche auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 49,5 x 34,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert \"Magda Folch\" und datiert \"73\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel. Das Kunstwerk weist in den unteren Ecken links und rechts sichtbare Feuchtigkeitsflecken ( \u003ci\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e und Wasserflecken) auf. \u003cb\u003eHinweis:\u003c\/b\u003e Diese Mängel sind geringfügig und lassen sich beim Einrahmen mit einem Passepartout leicht verdecken, sodass das saubere Bildzentrum sichtbar bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Ich habe diese Zeichnung gerettet, weil sie eine schonungslose Ehrlichkeit besitzt. Magda Folch wollte hier niemanden beeindrucken; sie wollte eine Seele einfangen. Trotz der Flecken auf dem Papier – die für mich die Narben der Zeit und der Beweis sind, dass es sich nicht um einen modernen Druck handelt – bleibt die Kraft der vier Linien, die die Augen formen, erhalten. Es ist ein Werk für diejenigen, die hinter die Oberfläche blicken und die Hand erkennen können, die es geschaffen hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier\u003c\/strong\u003e : Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149.jpg?v=1763646176"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)","description":"\u003ch1\u003e JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Arbeitsdokument, das uns einen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers gewährt und seinen kreativen Prozess anhand von Korrekturen und handschriftlichen Notizen zur kastilischen Landschaft offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDas Auge des Chronisten:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) war ein katalanischer Zeichner und Maler, der für seine Fähigkeit bekannt war, ländliche Architektur und Atmosphäre mit ethnografischer Präzision einzufangen. Dieses Werk ist keine fertige Zeichnung, sondern etwas viel Interessanteres: eine Skizze, die er in Ávila vor Ort anfertigte. Sie zeigt den \u003cb\u003ePlatz und die Kirche Las Vacas\u003c\/b\u003e , einen ikonischen Ort innerhalb der Stadtmauern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle und dokumentarische Analyse:\u003c\/b\u003e Das Werk ist mit Graphitstift auf Büttenpapier oder Skizzenpapier ausgeführt. Die Linienführung ist sicher und ausdrucksstark und konzentriert sich auf die Architektur der Kirche und das Steinkreuz im Vordergrund. Den Wert dieses Werkes steigern \u003cb\u003edie handschriftlichen Anmerkungen des Künstlers\u003c\/b\u003e , die als Anweisungen für ein späteres Werk (vermutlich ein Ölgemälde oder einen Kupferstich) dienen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003ci\u003e„Ojo que cau d’aquest sang“\u003c\/i\u003e (Auge, die auf diese Seite fällt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003ci\u003e„Portar la creu més a la dreta“\u003c\/i\u003e (Trage das Kreuz weiter nach rechts): Eine Kompositionskorrektur in Echtzeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Darüber hinaus sind drei rechteckige Flecken von oxidiertem Klebeband zu erkennen (auf der Rückseite und durchscheinend auf der Vorderseite), ein Beweis dafür, dass diese Zeichnung im Atelier des Malers als Arbeitsvorlage aufgehängt oder befestigt war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePädagogischer Wert:\u003c\/b\u003e Dieses Stück ist ideal für Sammler, die den künstlerischen Entstehungsprozess lieben. Die Zweifel und Korrekturen des Meisters mitzuerleben, ist ein Privileg, das ein fertiges Werk nicht bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorisches Zeugnis:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert den Zustand der Plaza de las Vacas in Ávila zu Beginn\/Mitte des 20. Jahrhunderts, mit Figuren in zeitgenössischer Kleidung und frei herumlaufenden Tieren, was einen lokalen historischen Wert darstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eEchtheitsnachweis:\u003c\/b\u003e Signiert \"J. Rigol F.\" und handschriftlich betitelt \"AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques\", was keinen Zweifel an der Urheberschaft und dem Standort lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Anmerkungen zu Ávila (Platz und Kirche der Kühe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1920-1940.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Graphitstift auf Skizzenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Rigol F.“ in der unteren rechten Ecke. Titel und Ortsangabe des Autors im unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel\/Historisch. Das Papier hat altersbedingt einen natürlichen, bräunlichen Farbton. Drei dunkle, rechteckige Flecken im mittleren Bereich (verursacht durch die Oxidation von altem Klebeband auf der Rückseite) beeinträchtigen zwar das Bild, bestätigen aber die Verwendung als Werkstattmaterial. Unregelmäßige Ränder sind typisch für ein Notizbuch.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Dieses Werk fasziniert mich, weil es eine Art „Künstlerküche“ ist. Es war nicht zum Verkauf, sondern zum Gebrauch bestimmt. Die katalanischen Notizen über eine Landschaft von Ávila erzählen von den Reisen des Malers durch Spanien. Die Klebebandspuren stören mich keineswegs, sondern verraten mir, dass dieses Papier an der Wand seines Ateliers klebte, während er die endgültige Leinwand malte. Es ist ein Stück aus dem Leben des Malers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | HINTER DEM VORHANG (SOWJETISCHE CHRONIK) | ORIGINAL-PRESSEILLUSTRATION | GEMISCHTE MEDIEN","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | HINTER DEM VORHANG (SOWJETISCHE CHRONIK) | ORIGINAL-PRESSEILLUSTRATION | GEMISCHTE MEDIEN\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin Stück grafischer Journalismus, das mit der Ironie und Schnelligkeit eines geborenen Illustrators die Atmosphäre der Geheimhaltung hinter dem Eisernen Vorhang einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDer Fotojournalist\u003c\/b\u003e Roberto Fernández „Rofer“ (1927–2020) war einer der bedeutendsten Illustratoren der spanischen Presse im 20. Jahrhundert. Mit seiner geschickten Feder dokumentierte er das Zeitgeschehen in traditionsreichen Publikationen wie \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e und \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e . Dieses Werk ist keine Kabinettskizze, sondern eine \u003cb\u003eOriginalillustration,\u003c\/b\u003e die für die Reproduktion konzipiert wurde (möglicherweise als Rubrikenüberschrift, Titelbild oder Buchumschlag). Der handschriftliche Titel „TRAS EL CETÓN…“ (Hinter dem Vorhang…) verweist unmissverständlich auf den Eisernen Vorhang und die Sowjetunion während des Kalten Krieges.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Der Blick des Spions.\u003c\/b\u003e Die Komposition ist theatralisch und erzählerisch. Eine männliche Figur – vermutlich ein \u003ci\u003eAlter Ego\u003c\/i\u003e des Journalisten oder des Künstlers selbst – trägt die charakteristische Pelzmütze ( \u003ci\u003eUschanka\u003c\/i\u003e ) und eine Brille und schiebt schwere blaue Vorhänge beiseite, um sich Notizen zu machen. Sein Blick, der den Betrachter fixiert, macht uns zu Komplizen seiner Beobachtungen\/Untersuchungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Im Hintergrund platziert Rofer Moskaus Inbegriff eines Wahrzeichens: die bauchigen Kuppeln der Basilius-Kathedrale. Seine schnellen Tuschestriche und Farbtupfer deuten die Architektur an, ohne sich in akademischen Details zu verlieren. Die Technik ist vielfältig: Aquarell oder Gouache für die großen Farbflächen (die Draperien, die Kleidung) und Tusche oder Filzstift für die Konturen – ein nervöser und effizienter grafischer Stil, typisch für jemanden, der unter Zeitdruck arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Abgesehen von seinem ästhetischen Wert ist es ein Zeugnis der Geopolitik des 20. Jahrhunderts, wie sie sich in der spanischen Presse widerspiegelte. Es fängt das Geheimnisvolle und Faszinierende ein, das von der UdSSR ausging.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eGroßformat:\u003c\/b\u003e Mit einer Höhe von fast 70 cm ist es eine Illustration von ungewöhnlich großen Dimensionen, wodurch sie an der Wand eine viel größere Präsenz hat als die übliche Pressekarikatur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eOriginalität:\u003c\/b\u003e Da es sich um das Original (und nicht um einen Druck) handelt, werden die darunterliegenden Bleistiftstriche, die Frische der Aquarellfarben und die handgeschriebene Titelschrift besonders geschätzt – Elemente, die bei der gedruckten Reproduktion verloren gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eKultmarke:\u003c\/b\u003e Rofer ist ein Maßstab für Sammler spanischer Illustrationen und klassischer Comics.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Hinter dem Vorhang (Journalist in Moskau).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit „Rofer“ vertikal links mittig signiert. Handschriftlicher Titel oben rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel. Das zentrale Bild und die Farben sind in ausgezeichnetem Zustand, leuchtend und frisch. Am rechten Rand, außerhalb der Hauptillustration, befinden sich einige \u003ci\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e und Schmutzflecken, typisch für Zeitungspapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieses Werk amüsiert und fasziniert mich gleichermaßen. Es besitzt jene filmische Qualität von Spionagefilmen der 70er Jahre. Rofer hatte die einzigartige Gabe, Menschen mit wenigen Strichen zu charakterisieren; man beachte nur den Gesichtsausdruck des Journalisten, eine Mischung aus Neugier und Vorsicht. Es ist ein perfektes Werk für ein Büro oder eine Bibliothek, denn es erzählt von Ermittlungen, Reisen und Geschichte. Es ist nicht nur eine Zeichnung; es ist eine Chronik.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | HAFEN- UND STADTSZENE | SKIZZE AUS DEM LEBEN (1998) | KOHLE ","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch1 class=\"\"\u003e SABRINA SAMPERE | HAFEN- UND STADTSZENE | SKIZZE AUS DEM LEBEN (1998) | KOHLE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eDie lebendige Atmosphäre des Hafens, eingefangen mit der Unmittelbarkeit einer Kohlezeichnung von einem der interessantesten Materialkünstler der katalanischen Szene.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDas Grundgerüst des Werkes:\u003c\/b\u003e Sabrina Sampere (Barcelona) ist heute für ihre texturreiche, \u003cspan class=\"\"\u003edichte Malerei\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ebekannt\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"\"\u003edie von\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSand und Pigmenten durchdrungen ist.\u003c\/span\u003e Um \u003cspan class=\"\"\u003ejedoch\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ezu abstrakter Textur zu gelangen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emuss man zunächst die Struktur beherrschen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDiese Zeichnung aus dem Jahr 1998 zeugt von dieser Grundlage:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eeine Skizze nach der Natur, in der die Künstlerin die Energie einer Hafenstadt (vermutlich Barcelona) mit bewundernswerter Sparsamkeit der Mittel einfängt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Der Rhythmus der Stadt\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e. Die Komposition ist in zwei Erzählebenen unterteilt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Vordergrund ist\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edas Deck eines Bootes\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit seinen technischen Elementen (Seile,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGasflaschen,\u003c\/span\u003e Konstruktionen) in einem dichten, \u003cspan class=\"\"\u003eschwarzen und öligen\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKohlestrich\u003c\/span\u003e dargestellt \u003cspan class=\"\"\u003e, der den Blick des Betrachters fesselt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Hintergrund,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ehinter einer Mauer oder einem Dock,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eentfaltet sich das städtische Leben:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAutos,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFußgänger und Werbeschilder (teilweise lesbar, „NAUTIC…\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e“) sind mit einem viel leichteren und stimmungsvolleren Strich skizziert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere nutzt Kohle in all ihren Formen:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie scharfe Linie, um die Architektur des Schiffes zu definieren, und den verwischenden Stummel (oder seinen Finger), um Schatten und die Empfindung von Bewegung und Rauch in der Straße zu erzeugen.\u003c\/span\u003e Es ist ein stimmungsvolles, \u003cspan class=\"\"\u003egrau-silbriges\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eWerk\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"\"\u003edas das feuchte Licht des Hafens einfängt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEine Rarität in ihrem Werk:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer Markt ist an Samperes strukturierte Leinwände gewöhnt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEine figurative Zeichnung aus den späten 90er-Jahren zu finden, ist wie ein Blick in die „Werkstatt“ der Künstlerin,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ein ihre Sichtweise vor der Abstraktion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGroßzügiges Format:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMit den Maßen 56 x 40 cm\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ehandelt es sich um ein stattliches Werk auf Papier.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGerahmt\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003egewinnt es an Präsenz (ca.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eIndustrie-\/Loft-Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Hafenthema und das Schwarz-Weiß der Anthrazitfarbe passen perfekt zu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDekorationen im Industrie-, minimalistischen oder maskulinen Stil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEintrittspreis:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eErmöglicht es Ihnen, ein Original (ein Unikat) einer etablierten Galeriekünstlerin zu einem Bruchteil des Preises ihrer Leinwände zu erwerben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBlick auf den Hafen und den Stadtverkehr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e1998 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKohle auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSigniert \"Sabrina Sampere\" und datiert \"98\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGut.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Papier hat altersbedingt eine leichte, natürliche Tönung,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eaber es sind keine offensichtlichen Feuchtigkeitsflecken auf dem Bild zu erkennen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eMir gefällt dieses Werk, weil es im Stil des Film Noir gehalten ist.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs fängt die Atmosphäre eines Kriminalromans ein,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie eines geschäftigen, lauten Hafens.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer Kontrast zwischen der statischen Festigkeit des Schiffes im Vordergrund und dem Chaos der Autos im Hintergrund ist hervorragend gelungen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist ein perfektes Werk für alle, die die Kunst des Zeichnens in ihrer reinsten Form schätzen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eohne den „Make-up“ der Farbe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"gines-serran-pagan-composicion-habana-1987","title":"GINÉS SERRÁN PAGÁN | KOMPOSITION VON HAVANNA (1987) | Materieabstraktion | GEMISCHTE MEDIEN","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eEin Fragment eines Künstlerlogs, das Licht und Verwitterung Kubas einfängt, in einer streng limitierten Auflage von einem der international bekanntesten spanischen Künstler.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGinés Serrán Pagán\u003c\/b\u003e (Ceuta, 1949) ist ein Anthropologe und Künstler, ein Nomade, der den Globus von New York bis zu den Dörfern Chinas bereiste, auf der Suche nach einer universellen Sprache. Dieses Werk, handschriftlich datiert und lokalisiert als \u003cb\u003e\"La Habana, III\/87\"\u003c\/b\u003e (März 1987), ist keine einfache Landschaft, es ist eine \"Archäologie des Moments\". Serrán Pagán malt nicht, was er sieht, sondern was er fühlt: die geladene Atmosphäre, die Feuchtigkeit und die angesammelte Geschichte in den Wänden der Karibik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVisuell präsentiert sich das Stück als ein \u003cb\u003ealtes Dokument oder eine gefundene Karte\u003c\/b\u003e. Der Künstler hat das Papier mit Ocker-, Siena- und Erdfarben behandelt, um eine vorzeitige Alterung zu simulieren und die Patina der abgeblätterten Kolonialmauern des alten Havannas hervorzurufen. Auf dieser atmosphärischen Basis konstruiert er eine zentrale Komposition, die von einem unregelmäßigen schwarzen Rahmen umschlossen ist, in dem Grafiken schweben, die an alte Kalligraphie, Flaggen oder ausgefranste Segel erinnern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Technik ist eine \u003cb\u003ekomplexe Mischtechnik auf Papier\u003c\/b\u003e. Man sieht die Verwendung von fetten Tinten für die dichten Schwarztöne, flüssige Aquarelle für den Hintergrund und Tupfer reiner Pigmente (Gelb, Rot, Blau), die auf der Wärme des Untergrunds vibrieren. Die Einbeziehung der Nummerierung \u003cb\u003e6\/12\u003c\/b\u003e innerhalb eines personalisierten runden Stempels mit dem \"G\" des Künstlers in der unteren linken Ecke integriert die technischen Daten als Teil der Komposition und verleiht ihr den Charakter eines \"Postversands\" oder eines zertifizierten Dokuments.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExtreme Exklusivität (Auflage 6\/12):\u003c\/b\u003e Auf dem Markt für grafische Kunst sind Auflagen von 75, 100 oder 200 Exemplaren üblich. Eine Auflage von \u003cb\u003enur 12 Einheiten\u003c\/b\u003e ist eine absolute Seltenheit (\"Rare Book\"). Sie macht das Stück zu einem fast einzigartigen begehrten Objekt, das dem Original näher ist als dem Druck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eZeugniswert:\u003c\/b\u003e Die Inschrift \"La Habana, III\/87\" platziert das Werk in einer entscheidenden Zeit und einem entscheidenden Raum. Es ist eine biografische Aufzeichnung des Aufenthalts des Künstlers auf Kuba in den 80er Jahren, was dem Ästhetischen einen historischen Wert verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003e\"Reise\"-Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Erdtöne und das Erscheinungsbild von Pergament oder einer alten Karte machen es zu einem sehr starken Dekorationsstück. Es sorgt für sofortige Wärme und passt perfekt in Kolonial-, Eklektik- oder charaktervolle Büroumgebungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eProjektion des Autors:\u003c\/b\u003e Serrán Pagán ist heute eine wichtige Figur in der monumentalen Kunst in Asien und Amerika. Seine Werke aus den 80er Jahren sind \"die Wurzeln\" dieses globalen Erfolgs, der von Sammlern, die die Karriere schätzen, sehr begehrt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ginés Serrán Pagán (Ceuta, 1949).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Abstrakte Komposition (Serie La Habana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eOrt und Datum:\u003c\/b\u003e Havanna, März 1987 (Inschrift: \"III\/87\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e Exemplar \u003cb\u003e6 von 12\u003c\/b\u003e (nummeriert 6\/12 innerhalb des Künstlerstempels).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (grafisches Werk mit Aquarellen, Tusche und Pigmenten überarbeitet) auf schwerem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 73,5 x 49,5 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit Bleistift signiert \"Ginés Serrán Pagán\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eWas ich an diesem Stück liebe, ist, dass es nicht so aussieht, als wäre es gestern entstanden, es sieht gerettet aus. Serrán Pagán hat die Gabe, Papier altern zu lassen, damit es Geschichten erzählt. Als ich die Nummer \u003cb\u003e6\/12\u003c\/b\u003e sah, verstand ich, dass ich etwas Besonderes vor mir hatte: Er hat das nicht für den Massenverkauf gemacht, er hat es gemacht, um ein Reiseerlebnis mit sehr wenigen Menschen zu teilen. Diese verklebten Schwarztöne vor dem Ockerhintergrund haben eine unglaubliche taktile Kraft. Es ist ein Werk für diejenigen, die Karten, Reisen und Geschichten lieben, die zwischen den Zeilen gelesen werden.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird mit einem vom \"El Taller del Coleccionista\" erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Recherche bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804497113421,"sku":null,"price":1125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_190106184.png?v=1763661672"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"SPANISCHE SCHULE (19.-20. JAHRHUNDERT) | DER VORLESER (NACH FRAGONARD) | AKADEMIZISMUS | KOHLEZEICHNUNG","description":"\u003ch1\u003e SPANISCHE SCHULE (19.-20. JAHRHUNDERT) | DER VORLESER (NACH FRAGONARD) | AKADEMIZISMUS | KOHLEZEICHNUNG\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine Übung in akademischer Virtuosität, die die Intimität und Stille eines der Meisterwerke des Rokoko in Schwarzweiß übersetzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDialog mit dem Meister.\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist eine direkte Hommage an \u003ci\u003e„La Liseuse“\u003c\/i\u003e (Das lesende Mädchen), gemalt von Jean-Honoré Fragonard um 1770. Der Künstler, ein Vertreter der spanischen Schule des frühen 20. Jahrhunderts, unternimmt eine klassische Übung in \u003ci\u003eNachahmung\u003c\/i\u003e : Er studiert den Meister, um dessen Lichtführung zu erlernen. Anders als im Original-Ölgemälde, in dem Gelb die dominierende Farbe ist, steht der Künstler hier vor der Herausforderung, die gesamte Atmosphäre und die Textur des Kleides allein mit den Graustufen der Kohle wiederzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Das Licht des Wissens.\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seine exquisite Lichtführung, die auf das Gesicht der jungen Frau und die Buchseiten fällt und den Hintergrund in einen samtigen Halbschatten taucht, der die Intimität der Szene unterstreicht. Der Einsatz der Kohle ist akademisch und akribisch: Die Haut des Mädchens ist weich modelliert ( \u003ci\u003eSfumato\u003c\/i\u003e ), und die Falten des Kleides und des Kissens weisen eine bemerkenswerte Plastizität auf, die einen Kontrast zur dunklen Stuhllehne bildet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die handschriftliche Widmung in der unteren rechten Ecke („Zum Gedenken an meine liebe Schwester an ihrem Heiligentag…“) verrät den intimen Charakter des Werkes: Es handelte sich nicht um einen anonymen kommerziellen Auftrag, sondern um ein persönliches Geschenk, das wahrscheinlich von einem kultivierten Künstler angefertigt wurde, der in der Anfertigung von Kopien von Museumsstücken ausgebildet war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUniverselle Ikonografie:\u003c\/b\u003e Das Bild einer lesenden Frau ist ein absoluter Klassiker der Kunstgeschichte („Bibliophilie“). Es symbolisiert Intimität, Intellekt und häuslichen Frieden und ist ein stets gefragtes Motiv für Dekorationszwecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eAusführungsqualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich nicht um eine \u003ci\u003eAmateurzeichnung\u003c\/i\u003e ; Hände und Profil sind mit anatomischer Präzision gezeichnet, was auf eine solide akademische Ausbildung schließen lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eGroßformatig:\u003c\/b\u003e Mit den Maßen 62 x 46,5 cm ist es ein imposantes Werk. Gerahmt mit einem hochwertigen Passepartout und einem klassischen Rahmen, verleiht es jeder Bibliothek oder jedem Büro die nötige Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Sie ermöglicht es Ihnen, die klassische Essenz eines Fragonard zu erleben, aber mit der eleganten und modernen Schlichtheit von Schwarz und Weiß.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Spanische\/Katalanische Schule (Signatur nicht identifiziert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Leser (Interpretation von Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Hilfsmittel:\u003c\/b\u003e Kohle und Wischstift auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Widmung am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eGut. Die zentrale Zeichnung (die Figur) ist perfekt lesbar und weist einen ausgezeichneten Kontrast auf. Das Papier zeigt\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003edie altersbedingte, natürliche Bräunung des Trägermaterials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas mich an diesem Werk fasziniert, ist, wie es die völlige Versenkung ins Lesen einfängt. Dem Künstler ist es gelungen, Fragonards leuchtende Farben in ein stilles, samtiges Grau zu übersetzen und so eine Atmosphäre absoluter Intimität zu schaffen. Doch vor allem die handschriftliche Widmung verleiht dem Werk Seele: Sie verwandelt eine technische Studie in ein persönliches Zeugnis familiärer Zuneigung. Es ist ein ideales Werk für einen Bücherliebhaber, ein Bild, das nicht nur schmückt, sondern die Stille eines guten Buches auch begleitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"DOMÈNEC MALFEITO TANELLA | PORTRÄT EINES YORKSHIRE TERRIER | EXPRESSIV REALISMUS | GEMISCHTE TECHNIK (1981)","description":"\u003ch1\u003e DOMÈNEC MALFEITO TANELLA | PORTRÄT EINES YORKSHIRE TERRIER | EXPRESSIV REALISMUS | GEMISCHTE TECHNIK (1981)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Aufnahme voller Zärtlichkeit und Charakter, in der es der Geschwindigkeit des Pinselstrichs gelingt, die elektrisierende Lebhaftigkeit des Tieres einzufangen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDer Charakterporträtist\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelona, ​​1936) bewegt sich mühelos zwischen Landschafts- und Figurenmalerei, doch seine größte Meisterschaft zeigt sich im Skizzieren nach der Natur. Dieses 1981 entstandene Werk bricht mit dem statischen und steifen Tierporträt und bietet uns etwas Moderneres: die Psychologie des Tieres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die Textur des Fells.\u003c\/b\u003e Das Auffälligste an diesem Werk ist, wie der Künstler die technische Schwierigkeit des Fells meistert. Anstatt Haar für Haar zu zeichnen, verwendet Malfeito einen sehr gestischen, schnellen und dynamischen schwarzen Strich (Kohle oder Fettstift). Diese kontrollierten Striche erzeugen die perfekte Illusion der zotteligen, wilden Textur, die typisch für Yorkshire Terrier ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Der Hintergrund, gestaltet mit vertikalen Strichen in rötlichen oder lachsfarbenen Pastelltönen, verleiht dem Bild nicht nur Wärme, sondern lässt die Figur auch plastischer wirken. Der konzentrierte, leuchtende Blick des Tieres dient als Blickfang, vermenschlicht die Komposition und stellt eine unmittelbare Verbindung zum Betrachter her.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Thema „Animalia“:\u003c\/b\u003e Das Sammeln von Tiermotiven ( \u003ci\u003eHundekunst\u003c\/i\u003e ) hat eine sehr treue und leidenschaftliche Nischenzielgruppe. Es ist ein Sammelgebiet, das emotional berührt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eZeichenqualität:\u003c\/b\u003e Abgesehen vom Motiv ist es eine sehr gut ausgeführte Zeichnung. Die sparsame Linienführung bei der Darstellung von Schnauze und Ohren zeugt von einem professionellen Künstler, nicht von einem Amateur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDekoration mit Seele:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein Originalwerk aus den 80er Jahren, das jedem Winkel des Hauses Wärme und einen authentischen \u003ci\u003eVintage-\u003c\/i\u003e Touch verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eHochformat:\u003c\/b\u003e Dank seiner Abmessungen (46,5 x 30 cm) lässt es sich sehr gut in schmalen Räumen oder als Teil einer „Galeriewand“ platzieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Porträt eines Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1981 (Datiert unter der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Kohle\/Fettstift und Rötel\/Pastell) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert \"D. Malfeito Tanella\" und datiert \"1981\" im unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die zentrale Zeichnung ist in einwandfreiem Zustand. Das Papier weist an den oberen, rechten und linken Rändern Spuren von altem \u003ci\u003eKlebeband\u003c\/i\u003e auf, die darauf zurückzuführen sind, dass es im Atelier des Künstlers befestigt war.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Malfeito hat keinen „Ausstellungshund“ gemalt, sondern einen echten Hund, etwas zerzaust, mit diesem aufmerksamen Blick eines Hundes, der auf ein Leckerli oder einen Spaziergang wartet. Mir gefallen die Klebebandspuren an den Rändern; sie erzählen die Geschichte, wie dieses Papier an der Staffelei des Malers befestigt wurde, während das Modell unruhig posierte. Mit einem guten Passepartout, das die Ränder abdeckt, wird es zu einem fantastischen Werk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024.webp?v=1763836933"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"JULIO QUESADA GUILABERT | PORTRÄT EINES HERREN | SPANISCHE SCHULE (1961) | AQUARELL","description":"\u003ch1\u003e JULIO QUESADA GUILABERT | PORTRÄT EINES HERREN | SPANISCHE SCHULE (1961) | AQUARELL\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEine Meisterklasse in Wasser- und Pigmentkontrolle von einem der berühmtesten und angesehensten Aquarellmaler Spaniens.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e Julio Quesada (Madrid, 1918 – Crevillent, 2009) \u003cb\u003e, der Virtuose des Wassers,\u003c\/b\u003e war kein gewöhnlicher Maler; er war ein Innovator und ein absoluter Meister der Aquarellmalerei. Quesada, der als einer der besten spanischen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts gilt (mit einem eigenen Museum in Crevillent und internationaler Anerkennung), besaß die Fähigkeit, „durch Malen zu zeichnen“. Dieses Werk aus dem Jahr 1961 stammt aus seiner Zeit technischer Meisterschaft, in der er die Porträtmalerei so beherrschte, dass er die Psychologie des Modells erfassen konnte, ohne dass eine offensichtliche Vorzeichnung nötig war.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Transparenz.\u003c\/b\u003e Was dieses Werk ausmacht, ist seine \u003cb\u003eAtmosphäre\u003c\/b\u003e . Quesada zeichnet keine Konturen; er konstruiert das Gesicht durch Licht- und Schattenebenen, die durch übereinanderliegende Farbschichten erzeugt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Technik:\u003c\/b\u003e Der Hintergrund bildet einen abstrakten, feucht wirkenden Fleck in Grau- und Grüntönen, der die Figur umhüllt, ohne sie zu verdecken. Aus dieser Abstraktion tritt das Gesicht mit erstaunlicher Klarheit hervor und demonstriert die Beherrschung der Papierfeuchtigkeit durch den Künstler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Detail:\u003c\/b\u003e Der Blick ist fließend und lebendig, der Mittelpunkt des Werkes. Die Haut ist nicht einfarbig; sie weist rosige und ockerfarbene Untertöne auf, und kühle (blau-violette) Schatten an der Kieferpartie deuten auf eine Rasur hin. Krawatte und Hemdkragen sind impressionistisch locker dargestellt und bilden einen Kontrast zur anatomischen Präzision der Augen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eErstklassige Signatur:\u003c\/b\u003e Julio Quesada ist unbestritten eine Koryphäe der spanischen Aquarellmalerei. Seine Signatur ist ein Garant für höchste technische Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eGoldenes Zeitalter:\u003c\/b\u003e Das Werk stammt aus dem Jahr 1961 und markiert einen Moment der Reife, in dem der Künstler die Technik bereits vollständig beherrschte, sich aber gleichzeitig die klassische Frische bewahrte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Papier sieht sauber aus und die Farben haben weder an Transparenz noch an Leuchtkraft eingebüßt, was bei Aquarellen, die mehr als 60 Jahre alt sind, von entscheidender Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e \u003cb\u003eMuseumsqualität:\u003c\/b\u003e Dieses Porträt ist ein perfektes Beispiel akademischer Kunst, ausgeführt in einer anspruchsvollen Technik (Aquarellmalerei lässt keine Korrekturen zu). Ideal für Sammler, die Wert auf handwerkliches Können und Meisterschaft legen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Julio Quesada Guilabert (1918–2009).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Porträt eines Gentlemans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1961 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Malgrund:\u003c\/b\u003e Aquarell auf mittelkörnigem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 43,5 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit „Quesada“ und datiert „61“ in der unteren rechten Ecke mit seiner charakteristischen Handschrift.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Ich habe dieses Werk aus einem technischen Grund ausgewählt: die Augen. Einen überzeugenden Blick in Öl zu malen ist schwierig; in Aquarell, wo ein einziger Fehler das Papier ruinieren kann, ist es eine Meisterleistung. Hier gelingt es Quesada, dem Wasser Leben einzuhauchen. Obwohl die dargestellte Person anonym ist, lässt die Qualität des Gemäldes das Werk als ein Beispiel technischer Schönheit für sich sprechen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0010_26bf0e8d-81ca-42b4-bef9-cc15505185df.webp?v=1763840639"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine ungewöhnliche Vision der Ewigen Stadt, in der barocke Monumentalität der Einsamkeit des urbanen Radfahrers weicht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eMenschliches Maß versus Geschichte.\u003c\/b\u003e In diesem Werk von 1989 entführt uns Ricard Calvo Duran an einen der theatralischsten Schauplätze Roms: den Eingang zur \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e . Doch der Künstler verzichtet auf die übliche Touristenpostkarte. Statt eines überfüllten Platzes präsentiert er uns einen beinahe metaphysischen, leeren Raum, dominiert von der vollkommenen Symmetrie der Zwillingskirchen Santa Maria in Montesanto und Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Klare Linien und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Die technische Ausführung ist tadellos und knüpft an die beste Tradition der Architekturillustration und die europäische „klare Linie“ an.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Zeichnung:\u003c\/b\u003e Calvo Duran definiert mit chirurgischer Präzision die Säulen, Kuppeln und Gebälke des römischen Barocks mithilfe von Tusche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Farbgebung:\u003c\/b\u003e Der Aquarellauftrag ist stimmungsvoll. Der Himmel ist nicht das typische Mittelmeerblau, sondern ein bräunlich-grauer, feuchter Fleck, der der Szene eine melancholische und zugleich raffinierte Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Kontrapunkt:\u003c\/b\u003e Die ganze Feierlichkeit des Steins wird durch die Gestalt des Radfahrers im Vordergrund, gekleidet in ein auffälliges pinkfarbenes Hemd, durchbrochen. Er ist das dissonante Element, das dem Werk Leben einhaucht: ein einsamer Mensch, der in die Unermesslichkeit der Geschichte radelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eWiedererkennbare Ikonographie:\u003c\/b\u003e Es stellt eines der berühmtesten urbanen Wahrzeichen der Welt dar (den Dreizack Roms), jedoch aus der Perspektive des Autors, was es vom \u003ci\u003eSouvenir\u003c\/i\u003e distanziert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Dank des klaren, grafischen Stils fügt sich das Werk sowohl in ein klassisches Büro (aufgrund des Themas) als auch in ein modernes Wohnzimmer ein (aufgrund der technischen Ausführung und der Verwendung von Negativraum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDekorativer Wert:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen den Erd-\/Steintönen der Architektur und dem leuchtenden Pink des Radfahrers erzeugt einen sehr wirkungsvollen visuellen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eWichtiger Rahmen:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk verfügt über einen breiten und tiefen (5 cm) Holzrahmen, der dem Werk Substanz verleiht und es schützt. Es ist bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e Rom: Die Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1989 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 42,5 x 52,5 cm | Rahmen: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte im unteren mittleren Bereich, mit dem Ortsvermerk „Rom“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Papier hat an den Rändern seine ursprüngliche Weiße behalten und die Farben sind nach wie vor leuchtend.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Rom ist eine laute und chaotische Stadt, doch Calvo Duran ist es gelungen, den Lärm auszublenden. Indem er den Verkehr und die Menschenmassen entfernt hat, lässt er uns allein mit der Architektur und dem einzelnen Radfahrer zurück. Es ist ein Werk, das Ruhe und Eleganz ausstrahlt. Ich sehe es als eine visuelle Pause; ein Fenster zu einem Rom, das nur frühmorgens oder in der Fantasie des Künstlers existiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin reizvoller Kontrast zwischen der Spiritualität sakraler Architektur und dem pulsierenden Alltag auf zwei Rädern.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Heilige und das Alltägliche.\u003c\/b\u003e Dieses 1990 entstandene Werk von Ricard Calvo Duran fängt die Seele Italiens besser ein als jedes Touristenfoto. Der Künstler führt uns vor die imposante \u003cb\u003eBasilika San Francesco von Assisi\u003c\/b\u003e , einen der wichtigsten Wallfahrtsorte der Welt. Doch anstatt die Szene zu feierlich erscheinen zu lassen, fügt Calvo Duran ein Element unwiderstehlichen Humors und Menschlichkeit hinzu: eine Nonne auf einer klassischen Vespa im Vordergrund. Es ist ein Bild, das das kirchliche „Dolce Vita“ verkörpert, wo uralte Tradition und praktische Moderne Hand in Hand gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Präzision und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seinen Stil der „klaren Linien“, der einer hochwertigen redaktionellen Illustration sehr nahe kommt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Architektur:\u003c\/b\u003e Die Tuschezeichnung ist präzise und erfasst detailliert die gotische und romanische Struktur des Komplexes, vom Glockenturm bis zu den unteren Bögen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFarbe:\u003c\/b\u003e Der Künstler verwendet eine kräftige Farbpalette. Der Himmel ist nicht hellblau, sondern tiefblau, wodurch die cremefarbene Steinsilhouette der Basilika hervorgehoben wird und eine fast theatralische Dramatik entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Erzählung:\u003c\/b\u003e Die Komposition lenkt den Blick vom monumentalen Hintergrund zum anekdotischen Vordergrund. Die geparkten Oldtimer (Ende der 1980er Jahre) und die Gruppen von Mönchen, die spazieren gehen, bieten einen faszinierenden zeitlichen und soziologischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIkonisches Thema:\u003c\/b\u003e Die Kombination aus Nonne und Vespa ist eine italienische Kulturikone. Es ist ein Werk, das sofortige Sympathie weckt und hervorragend als visueller Eisbrecher dient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDekorative Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen dem intensiven Blau des Himmels und den Erdtönen des Bodens macht es zu einem echten Blickfang und ideal, um einem Flur, einem Arbeitszimmer oder einer italienisch inspirierten Einrichtung Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHochwertige Rahmung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird in einem dunklen Holzrahmen mit breitem Profil und einem hellen Passepartout präsentiert, das dem Werk Luft verleiht und die Leuchtkraft der Mischtechnik verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Jenseits des Künstlerischen ist es ein visuelles Dokument der Ästhetik der 90er Jahre in Italien, das einen bestimmten Moment in der Zeit einfängt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Szene in der Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1990 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32 x 39 cm | Rahmen: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte in der unteren rechten Ecke, mit dem Ortsvermerk „Assisi“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und Papier in einwandfreiem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran hatte ein besonderes Gespür dafür, Menschlichkeit inmitten von Monumentalität zu entdecken. Ich habe dieses Werk für den Katalog ausgewählt, weil es mit der üblichen Ernsthaftigkeit religiöser oder architektonischer Kunst bricht. Es ist erfrischend, unterhaltsam und von beneidenswerter technischer Meisterschaft. Perfekt für alle, die Italien lieben, aber langweilige Klischees meiden wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | KLASSISCHE TÄNZERIN | IMPRESSIONISMUS \/ DEGAS-STIL | PASTELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | KLASSISCHE TÄNZERIN | IMPRESSIONISMUS \/ DEGAS-STIL | PASTELL AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eEine direkte Hommage an die Eleganz und die schwebende Bewegung von Degas' Ballerinen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDegas' Vermächtnis\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIn diesem zarten Pastellwerk,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emacht aus ihrer Bewunderung für den Meister Edgar Degas kein Geheimnis;\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003evielmehr stellt sie ihn in den Mittelpunkt ihres Werks.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eWeit entfernt von einer bloßen Kopie,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eversucht das Gemälde die ätherische Atmosphäre des klassischen Balletts einzufangen, die die französische Malerei des späten 19. Jahrhunderts prägte.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Künstlerin konzentriert sich auf die einsame Figur einer Ballerina in einer Pose (\u003c\/span\u003e \u003ci class=\"\"\u003eArabeske\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eoder Vorbereitung) und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eisoliert sie in einem unbestimmten Umfeld, um die Reinheit der Linie hervorzuheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Die Sanftheit der Pastellkreide\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Pastelltechnik ist die perfekte Wahl für dieses Thema,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eund Subirana beherrscht sie mit Geschick.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eLicht und Farbe:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Mittelpunkt steht das weiße Tutu,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edessen fließende, weiche Pinselstriche die Bewegung des Tülls andeuten und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eeinen Kontrast zum himmelblauen Oberteil bilden, das dem Ganzen eine kühle und elegante Note verleiht.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Beleuchtung ist theatralisch:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSie fällt von links auf die Figur und taucht den Hintergrund in ein warmes, dämmriges Licht aus Grau- und Ockertönen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnatomie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Figur ist stilisiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit langgestreckten Gliedmaßen, die die Anmut des Balletts betonen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Darstellung der Beine und Arme\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit sanften Übergängen der Hauttöne und rosafarbenen Schattierungen\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ezeugt von einem guten Verständnis akademischer Zeichenkunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDer Hintergrund:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAnders als beim fotografischen Realismus\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eist der Hintergrund eine atmosphärische Abstraktion,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eein Farbnebel, der die Tänzerin umhüllt und sie von der Ebene abhebt,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewodurch sie Volumen erhält.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eKlassische Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk ist zeitlos.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Ballettthema und die impressionistische Ausführung passen perfekt in romantische,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eklassische oder geschmackvoll eingerichtete Jugendzimmer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEdle Technik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePastellmalerei ist eine anspruchsvolle Technik, die keine einfachen Korrekturen zulässt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHier werden flüssiger Pinselstrich und Sicherheit im Umgang mit Farbe besonders geschätzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eLuxuriöse Rahmung:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Werk wird in einem klassischen Goldrahmen mit pflanzlichen Ornamenten am Profil präsentiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewas die Erhabenheit der Zeichnung unterstreicht und sie zu einem fertig zum Aufhängen bereiten Stück mit der Präsenz eines \"bedeutenden Gemäldes\" macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eErkennbare Signatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eVom Autor in der unteren linken Ecke signiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer (Signiert \"Subirana\" in der unteren linken Ecke).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKlassische Ballerina in Pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Ära:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e20. Jahrhundert (Wahrscheinlich die 1970er-80er Jahre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Malgrund:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePastell auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKunstwerk:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e37 x 27 cm | Rahmen:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e53 x 44 x 4,5\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ecm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHandschriftlich in rötlicher Pastellkreide in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIdentifikationsplakette am Rahmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePrivatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAusgezeichnet.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Pastellkreide ist nach wie vor leuchtend und gut fixiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eohne sichtbaren Pigmentverlust.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIch habe dieses Werk wegen seiner Zartheit ausgewählt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eManchmal\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003evergisst die zeitgenössische Kunst die klassische Schönheit,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eund dieses Werk erinnert uns daran.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBesonders gefällt mir Subiranas Darstellung des Tutus:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSie hat nicht jede Falte gemalt,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern mit weißen Pastellkreiden die Leichtigkeit des Stoffes angedeutet.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist ein Werk, das Stille und Konzentration vermittelt –\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eperfekt für eine ruhige Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"jose-miguel-serrano-caballo-en-corveta-estudio-de-movimiento-escuela-de-paris-carboncillo-sobre-papel","title":"JOSÉ MIGUEL SERRANO | PFERD IN „CORVET“ (BEWEGUNGSSTUDIE) | SCHULE VON PARIS | KOHLE AUF PAPIER","description":"\u003ch1\u003e JOSÉ MIGUEL SERRANO | PFERD IN „CORVET“ (BEWEGUNGSSTUDIE) | SCHULE VON PARIS | KOHLE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEin Werk von skulpturaler Kraft, das die Erhabenheit des Pferdes durch eine absolute Beherrschung von Licht und Farbe einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e Hier entdecken wir Serrano als Maler von Atmosphären. Diese in den 1940er-Jahren entstandene Kohlezeichnung offenbart den direkten Einfluss seiner Pariser Zeit und seine Affinität zur figurativen Avantgarde. Der Künstler umreißt das Tier nicht einfach; er formt die Figur mit Kohle vor einem dunklen, einhüllenden Hintergrund – eine tenebristische Technik, die das Pferd dem Betrachter zuwendet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Das Motiv ist ein Pferd in einer \u003cb\u003eHigh-School\u003c\/b\u003e -Pose, das einen hohen Schritt ausführt oder den Beginn eines \u003ci\u003eSteigmanövers\u003c\/i\u003e markiert. Die Anatomie ist ausdrucksstark: Der angespannte, gewölbte Hals und das gebeugte Vorderbein zeugen von gebündelter Energie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Lichtführung:\u003c\/b\u003e Serrano reserviert das Weiß des Papiers für den Körper des Tieres, während er den Hintergrund mit dichten, schwungvollen Kohlestrichen gestaltet. Dadurch entsteht ein dramatischer, fast theatralischer Kontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Strich:\u003c\/b\u003e Obwohl es sich um Kohle handelt, geht der Künstler mit einer fast flüssigen Leichtigkeit damit um (wahrscheinlich vermischt oder mit einem Lappen bearbeitet), wodurch Texturen entstehen, die von der Weichheit des Fells auf dem Rücken bis zur Härte der Hufe reichen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Wirkung:\u003c\/b\u003e Der starke Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und dem hellen Pferd sorgt für eine sofortige visuelle Wirkung. Es ist ein Kunstwerk, das an der Wand sofort ins Auge fällt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eQuadratisches Format:\u003c\/b\u003e Die nahezu exakten Abmessungen von 47 x 46,5 cm wirken sehr modern und lassen sich leicht in Wandgestaltungen integrieren oder einzeln auf einem Beistellmöbel platzieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eMuseumsqualität:\u003c\/b\u003e Die Art und Weise, wie der Pferdekopf dargestellt ist, mit nur drei Lichtpunkten zur Definition von Auge und Maul, zeugt von der Hand eines Meisters, der keine Details hinzufügen muss, um realistisch zu sein.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eInvestition in den Autor:\u003c\/b\u003e Wie das vorherige Werk ist es ein Original von José Miguel Serrano, einem Künstler mit historischer Tradition (Picasso-Kreis, Nogués), dessen Arbeiten auf Papier wiederentdeckt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Miguel Serrano (1912-1982).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Pferd im hohen Gang (Bewegungsstudie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 1940er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Kohle (ggf. Mischung) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 47 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit „Serrano“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Insgesamt guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDieses Bild besitzt eine gewisse Dramatik. Mich fesselt der Blick des Pferdes; seine Haltung zeugt von Intelligenz und Wildheit, die Serrano meisterhaft eingefangen hat. Der Hintergrund ist nicht bloß Füllmaterial; die abstrakten Formen dahinter deuten auf einen Sturm, Staub oder die Dunkelheit eines Stalls hin und lassen das Tier dadurch noch mehr erstrahlen. Es ist ein zurückhaltendes Werk von zeitloser ästhetischer Kraft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856041046349,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_01.jpg?v=1764330911"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"LOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONA) | STÄDTISCHER EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON (1997)","description":"\u003ch1\u003e LOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONA) | STÄDTISCHER EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON (1997)\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine lebendige und leuchtende Interpretation des wohl emblematischsten modernistischen Juwels der Ramblas, unterstützt vom renommierten Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e In diesem Werk aus dem Jahr 1997 präsentiert Lourdes Mojica eine höchst persönliche Vision einer der architektonischen Ikonen Barcelonas: der \u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (heute Pastelería Escribà) an der La Rambla. Die Künstlerin wendet sich vom Fotorealismus ab und wählt einen Stil, der dem Expressionismus näher steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Visuell besticht das Werk durch den kühnen Einsatz schwarzer Konturen, die die architektonischen Formen wie die Bleiglasfenster eines Buntglasfensters umreißen und im Inneren einen Farbtupfer freigeben. Mojica fängt die ornamentale Essenz des modernistischen Gebäudes ein: Die \u003ci\u003eTrencadís\u003c\/i\u003e -Mosaike, die Kurven der Bögen und die Eckskulptur sind mit Farbflecken in satten Tönen (Kadmiumgelb, Türkisblau und Violett) gestaltet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Beleuchtung suggeriert eine nächtliche Szene oder einen Sonnenuntergang, in der das künstliche Licht aus dem Ladeninneren nach außen projiziert wird und die Schaufenster zum Leuchten bringt. Der Kartonuntergrund, typisch für \u003ci\u003edie Freilichtmalerei\u003c\/i\u003e oder schnelle Skizzen, lässt die Ölfarbe gut einziehen und hinterlässt eine matte, samtige Textur, die sehr ansprechend wirkt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eInstitutionelle Provenienz:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk enthält das \u003cb\u003eOriginal-Echtheitszertifikat\u003c\/b\u003e des „Cercle Artístic de Sant Lluc“, einer der ältesten und angesehensten Kunstinstitutionen Barcelonas (gegründet 1893, Ausbildungsstätte von Gaudí, Miró und Tàpies). Dies garantiert Herkunft und Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eIkonografie Barcelonas:\u003c\/b\u003e Für Liebhaber Barcelonas ist die Casa Figueres ein Tempel. Ein Originalgemälde dieses Gebäudes zu besitzen, ist wie ein Stück des visuellen Gedächtnisses der Stadt in Händen zu halten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand wie in einer Zeitkapsel:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk ist \u003cb\u003eunversehrt\u003c\/b\u003e und befindet sich noch in seiner Originalverpackung. Dadurch ist die Farbschicht garantiert frisch, frei von Umweltverschmutzungen und Oxidation, genau wie vor fast 30 Jahren, als es das Atelier verließ.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eFarbenfroh und dekorativ:\u003c\/b\u003e Die fröhliche und warme Farbpalette setzt einen Akzent. Sie eignet sich ideal, um die Eintönigkeit einer weißen Wand aufzubrechen oder um Küchen und Esszimmern eine individuelle Note zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDatum:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert \"L. Mojica 97\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZertifikat:\u003c\/b\u003e Enthält ein Echtheitszertifikat, das auf der Rückseite der Ausstellung \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Petit Format Exhibition at the Cercle) angebracht ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Tadellos (Neuwertig). Das Kunstwerk wurde nie aus seiner Originalverpackung entnommen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was dieses Werk so besonders macht, ist seine Herkunft. Dass es vom Cercle de Sant Lluc zertifiziert wurde, ist ein wichtiges Detail; es zeugt von einer Künstlerin, die tief in der etablierten Kulturszene der Stadt verwurzelt ist. Ich bin begeistert, wie sie die Glasfassade gestaltet hat: Anstatt sie transparent zu bemalen, hat sie sie mit Farbe gefüllt und so jene magische Atmosphäre des katalanischen Modernismus eingefangen. Es ist ein fröhliches, kleines, aber ausdrucksstarkes Werk, perfekt als Geschenk oder als Einstieg in die Welt der urbanen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_02.jpg?v=1764355822"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"LOURDES MOJICA | STÄDTISCHE FASSADE (SKIZZE NACH DEM LEBEN) | EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON","description":"\u003ch1\u003eLOURDES MOJICA | STÄDTISCHE FASSADE (SKIZZE NACH DEM LEBEN) | EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEine lebendige und gestische Darstellung urbaner Architektur, in der die Farbe die Volumen und die Atmosphäre der Straße prägt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e In diesem Werk nähert sich Lourdes Mojica dem Stadtbild aus einer rein expressionistischen Perspektive. Fernab strenger architektonischer Darstellung nutzt die Künstlerin Ölfarbe, um den „Eindruck“ einer Fassade einzufangen. Es ist eine Skizze nach der Natur, schnell angefertigt, um die psychologische Wirkung einer Fassade in einem bestimmten Augenblick festzuhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die Komposition ist vertikal und konzentriert sich auf ein architektonisches Fragment. Mojica konstruiert die Gebäudestruktur aus Blöcken gesättigter Farben: Die Gelb- und Ockertöne deuten auf künstliches Licht hin, während die tiefen Blau- und Violetttöne die Tiefe der Portale oder die geworfenen Schatten markieren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Künstlerin spart nicht an Material; sie trägt die Ölfarbe großzügig auf, vermutlich mit einem Spachtel oder einem breiten Pinsel, und schafft so eine Oberfläche mit vielfältigen Texturen. In diesem Gemälde steht der Pinselstrich im Vordergrund, nicht die Linie; es versucht, die Vitalität der Stadt zu vermitteln, anstatt ihre Backsteine ​​wörtlich abzubilden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eFarbkraft:\u003c\/b\u003e Dieses Kunstwerk fungiert als „Leuchtfeuer“. Die Intensität der Gelbtöne und die Lebendigkeit der Kontraste lassen es an jeder Wand hervorstechen und verleihen ihr visuelle Energie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eQualitätssiegel:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica (Doktorin der Schönen Künste) ist eine Künstlerin mit akademischem Hintergrund und Auszeichnungen, was garantiert, dass diese Notiz keine Amateurübung ist, sondern das Werk einer erfahrenen Hand, die die Realität zu synthetisieren weiß.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eModernität:\u003c\/b\u003e Durch seine beinahe abstrakte Ausführung fügt sich das Werk sowohl in klassische Umgebungen (als Kontrapunkt) als auch in zeitgenössische Designräume ein, die gestische Malerei schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTastbare Textur:\u003c\/b\u003e Das Relief, das durch die Ölfarbe auf dem Karton entsteht, verleiht dem Werk eine dritte Dimension. Es handelt sich um eine greifbare, substanzielle Farbe, die bei richtiger Beleuchtung an Farbtiefe gewinnt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stadtfassade \/ Architektonische Anmerkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Öl auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit „L. Mojica“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Farbe ist noch frisch und haftet gut auf dem Untergrund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eWir haben dieses Werk aufgrund seiner Prägnanz ausgewählt. Mojica beweist hier, dass es nicht nötig ist, jedes Detail eines Gebäudes darzustellen, damit wir seine Präsenz spüren. Mit vier gezielt platzierten Farbflächen hat sie einer Fassade Leben eingehaucht. Es ist ein ehrlicher und direkter Malstil, ohne jegliche Künstlichkeit, der die Handschrift der Künstlerin erkennen lässt. Ideal für alle, die Kunst suchen, die Spontaneität und meisterhafte Farbbeherrschung vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01.jpg?v=1764356006"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-paul-cezanne-y-vasijas-negras-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"MIGUEL ROS BLASCO | \"PAUL CÉZANNE\" UND SCHWARZE GEFÄSSE | NEOEXPRESSIONISMUS | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e MIGUEL ROS BLASCO | \"PAUL CÉZANNE\" UND SCHWARZE GEFÄSSE | NEOEXPRESSIONISMUS | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine neoexpressionistische Neuinterpretation des klassischen Stilllebens, geprägt von den Gesten und der Ironie der 90er Jahre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eMiguel Ros Blasco gehört zu jener Künstlergeneration, die nach dem Aufstieg des kalten Konzeptualismus Ende des 20. Jahrhunderts die Malerei wiederentdeckte. Dieses Werk aus dem Jahr 1990 atmet den Geist der Transavantgarde und der Rückkehr zur Malerei: eine schnelle und unmittelbare Ausführung, die Material als primäre Ausdrucksform nutzt. Ros Blasco versucht nicht, die alten Meister zu imitieren, sondern sich ihnen aus einer zeitgenössischen Perspektive zu nähern und dabei lockere Pinselstriche als Ausdrucksmittel einzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVor einem unruhigen Hintergrund aus roten Flecken – die mit einem getränkten Pinsel oder einem Lappen aufgetragen zu sein scheinen – formt der Künstler mit einer dicken, entschiedenen schwarzen Kontur zwei gefäßartige Gebilde, möglicherweise Gefäße. Die Ausführung ist direkt; es gibt keine Korrekturen, nur einen einzigen Strich, der die Figur vor dem abstrakten Hintergrund definiert. Zentrales Element ist jedoch die neongrüne Kalligrafie mit der Aufschrift „Paul Cézanne“ im oberen Bereich, die wie Graffiti auf der Komposition selbst wirkt und die traditionelle Interpretation des Werkes in Frage stellt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Das Werk fungiert als visueller Metakommentar zur Kunstgeschichte. Indem Ros Blasco den Namen des Vaters der modernen Malerei über eine dezidiert expressionistische, von geometrischer Strenge weit entfernte Ausführung schreibt, erzeugt er eine bewusste Spannung. Visuell ist das chromatische Trio kraftvoll: Die Sättigung des Rots und die Dunkelheit des Schwarz werden durch das Säuregrün kontrastiert, wodurch eine optische Vibration entsteht, die dem Werk eine starke physische Präsenz verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eRelevanz\/Signatur:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein repräsentatives Werk spanischer Kunst aus den 90er Jahren, signiert und datiert (1990), wodurch es in einen historischen Moment der Wiederentdeckung der Malerei in Barcelona eingeordnet wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eBesonderheit\/Seltenheit:\u003c\/b\u003e Die Nennung des Namens „Paul Cézanne“ im Text macht dieses Gemälde zu einem konzeptuellen Werk und unterscheidet es von einem gewöhnlichen dekorativen Stillleben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Das mittlere Format (60 x 50 cm) und die Farbpalette (Rot, Schwarz, Grün) sorgen für eine sofortige grafische Wirkung. Es eignet sich ideal, um die Monotonie neutraler Räume mit einem kräftigen und modernen Farbtupfer aufzubrechen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTräger\/Zustand:\u003c\/b\u003e Das auf hochwertigem Papier ausgeführte Werk bewahrt die Leuchtkraft der Pigmente. Die Mischtechnik erzeugt eine Textur und ein visuelles Relief, das die Oberfläche bereichert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Inschrift \/ Hommage an Cézanne.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 1990 (Datum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich in der unteren linken Ecke „M. Ros 90“. Inschrift darüber: „Paul Cézanne“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Kräftige Farben und unbeschädigtes Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieses Werk hat Charakter. Es gibt viele „sanfte“ Gemälde auf dem Markt, aber dieses hier verlangt keine Erlaubnis. Die Geste, „Paul Cézanne“ in lockerer Kalligrafie über solch expressionistische Formen zu schreiben, wirkte auf mich wie ein geistreiches Augenzwinkern, eine Art, die klassische Malerei zu entsakralisieren. Mir gefällt die technische Leichtigkeit und wie der rote Hintergrund die Figuren hervorhebt. Es ist ein Werk für diejenigen, die etwas mit visueller Wirkung und intellektueller Tiefe suchen, nicht einfach nur ein schönes Bild.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Recherchen und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953244041549,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_03.jpg?v=1765301857"},{"product_id":"miguel-ros-blasco-brau-toro-en-rojo-y-negro-neoexpresionismo-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"MIGUEL ROS BLASCO | \"BRAU\": Stier in Rot und Schwarz | Neoexpressionismus | Mischtechnik auf Papier","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"1\"\u003e MIGUEL ROS BLASCO | \"BRAU\": Stier in Rot und Schwarz | Neoexpressionismus | Mischtechnik auf Papier\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003ci\u003eDie klassische Ikonographie des Stiers, befreit von Folklore und neu interpretiert mit der gestischen Gewalt der Avantgarde-Malerei.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIn seinem Werk von 1990 greift Miguel Ros Blasco eines der zentralen Themen der spanischen Malerei auf – den Stierkampf –, jedoch gefiltert durch die Linse des internationalen Neoexpressionismus, der die Szene jener Zeit dominierte. Weit entfernt von touristisch orientierten Darstellungen lokaler Bräuche nutzt der Künstler die Figur des Tieres als Vorwand für eine Übung in reiner malerischer Spannung und reiht sich damit in die Tradition von Picasso oder Saura ein, für die der Stier ein Symbol roher Gewalt und Tragödie ist, kein dekoratives Bild.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Komposition gleicht einer zentrifugalen Explosion. Vor dem weißen Papier wirkt ein instinktiver roter Fleck wie ein Kampfesgefühl – Blut oder Sand –, aufgetragen mit schnellen Pinselstrichen und lasierenden Bewegungen, die Tiefe erzeugen. Vor diesem aufwühlenden Hintergrund zeichnet Ros Blasco den „Brau“ (katalanisch für Stier) mit dicken, fast kalligrafischen schwarzen Strichen, die die Hörner und den Rücken des sich bewegenden Tieres definieren. Der Einsatz des satten grünen Punktes im oberen Bereich ist faszinierend; ein rein geometrischer visueller Anker, der das organische Chaos der Szene ausgleicht und eine chromatische Kühle erzeugt, die mit der Wärme des Rots kontrastiert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk besticht durch seine Synthese. Es enthält keine überflüssigen anatomischen Details; die Künstlerin fängt die Spannung, die kinetische Energie des sich um die eigene Achse drehenden Tieres ein. Das Wort „BRAU“ in der unteren linken Ecke dient nicht nur als Titel, sondern ist auch grafisch integriert und unterstreicht so den plakatartigen oder manifestartigen Charakter, der viele Werke von Ros Blasco aus dieser Zeit prägt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eRelevanz\/Signatur:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert 1990, einem Schlüsseljahr für die Festigung des Stils des Autors. Der handschriftliche Titel „BRAU“ verleiht dem Werk einen spezifischen lokalen und sprachlichen Charakter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eEinzigartigkeit\/Seltenheit:\u003c\/b\u003e Es ist schwierig, Darstellungen des Stierkampfs zu finden, die in modernen Kontexten funktionieren, ohne „veraltet“ zu wirken. Dieses Werk erreicht dies durch seine abstrakte Aggressivität und seine zeitgenössische Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Das rot-schwarz-weiße Trio ist optisch unübertroffen. Es besitzt eine dramatische Wirkung und eignet sich hervorragend als Blickfang in einem Büro, einem minimalistischen Wohnzimmer oder einem Raum mit maskulinem Charakter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e \u003cb\u003eUntergrund\/Zustand:\u003c\/b\u003e Das Papier mit hohem Grammaturgrad hat der Belastung durch Farbe und Feuchtigkeit aus der Mischtechnik perfekt standgehalten, ohne dass nennenswerte Wellen entstanden sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Miguel Ros Blasco.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e \"Brau\" (Bulle).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 1990.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich „M. Ros 90“ (unten rechts). Titel „BRAU“ (unten links).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und sauberes Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Werk in unserer Auswahl auszeichnet, ist seine Fähigkeit, eine Ikone zu modernisieren, ohne sie zu zähmen. Ros Blasco verzichtet auf jegliche Verzierungen und konzentriert sich ausschließlich auf die muskuläre Spannung und die Dynamik des Angriffs. Es ist ein dynamisches Gemälde, ausgeführt mit einem grafischen Instinkt, der beinahe wie ein Warnschild an der Wand wirkt. Ein Werk für all jene, die Charakter und visuelle Lebendigkeit einer sanften Erzählung vorziehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Recherchen und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953282871629,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_02.jpg?v=1765302412"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez | Kubistisches Antlitz, Rom 1954 | Öl auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin viszerales und magnetisches Fragment, in dem Farbe explodiert. Eine rätselhafte geometrische Maske, die das kreative Erwachen des venezolanischen Meisters im Nachkriegseuropa handschriftlich dokumentiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer transatlantische Schock in der Ewigen Stadt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUm das Gewicht dieses Werkes zu bemessen, müssen wir uns ins Jahr 1954 versetzen. Ein junger Humberto Jaimes Sánchez hat gerade den Atlantik überquert und Venezuela hinter sich gelassen, um die Aufbruchsstimmung eines Europas aufzunehmen, das versucht, sich nach dem Krieg wiederaufzubauen. Bevor er in Paris zur Berühmtheit aufstieg und bevor er den Informalismus annahm, der seine Reifezeit prägen sollte, war Rom sein Labor. Diese Stadt, mit ihrem klassischen Gewicht und ihrer latenten Avantgarde, verursachte in ihm einen ästhetischen Kurzschluss. Dieses Werk ist buchstäblich das physische Zeugnis dieses Zusammenpralls: der genaue Moment, in dem ein lateinamerikanischer Künstler beginnt, die europäische Sprache zu kauen und zu verdauen, um seine eigene Stimme zu finden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie geometrische Zerlegung des Gesichts\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eWenn wir dem Werk begegnen, ist der erste Eindruck eine Wucht, die seiner Größe nicht angemessen ist. Jaimes Sánchez malt kein Gesicht; er dekonstruiert es. Unter Verwendung einer Sprache kubistischer Wurzeln zerlegt er die Anatomie in scharfe Ebenen und spannungsgeladene Dreiecke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Faszinierendste ist die Verwendung von Farbe und Material. Karminrot, Terrakotta und Ocker werden nicht zart aufgetragen, sondern mit einer fast primitiven Dringlichkeit, auf den Untergrund gerieben, wobei die lebendige Textur des Materials sichtbar wird. Diese warmen und gesättigten Ebenen werden brutal durch dicke und entschlossene schwarze und weiße Linien begrenzt, die die Komposition strukturieren, als wären sie die Fundamente eines Gebäudes. Das visuelle Ergebnis erinnert unweigerlich an Stammesmasken oder ursprüngliche Kunst, ein Schlüsseleinfluss in den frühen Avantgarden, den der Künstler hier mit einer unbestreitbaren Wildheit neu interpretiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDas Intimtagebuch eines werdenden Genies\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDies ist kein Werk, das für die Wand eines großen Museums konzipiert wurde, und darin liegt seine Magie. Wir haben es hier mit einem intimen Werk zu tun, einem Geistesblitz, der schnell festgehalten wurde, bevor die Idee verblassen konnte. Die eigenhändige Inschrift in der unteren rechten Ecke, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"274\"\u003e\"H. Jaimes Sánchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e, wirkt wie ein Passstempel. Sie verwandelt eine brillante kubistische Übung in ein biografisches Dokument. Sie ermöglicht es uns, dem Künstler in der Intimität seines römischen Ateliers zuzusehen, wie er experimentiert, sucht und die Grundlagen des großen Künstlers legt, der er bald werden sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert des geografischen \"Inkunabels\":\u003c\/b\u003e Frühe Werke aus der italienischen Periode (vor Paris) von Jaimes Sánchez sind außerhalb des institutionellen Bereichs selten zu sehen. Das vom Autor handschriftlich datierte \"1954\" und der Ort \"Rom\" machen dieses Stück zu einem grundlegenden chronologischen Anker, um seine Entwicklung zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Kraft im Kabinettformat:\u003c\/b\u003e Oft wird Größe mit Wirkung verwechselt. Dieses Werk ist reine, konzentrierte Energie. Seine gesättigten Farben und seine geometrische Spannung verleihen ihm ein visuelles Gewicht, das mit einem passenden musealen Rahmen (z.B. schwebend auf einem tiefen, neutralen Passepartout) den Raum mit der Autorität eines Großformats beherrschen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSynchronizität der Avantgarden:\u003c\/b\u003e Für Sammler moderner und lateinamerikanischer Kunst stellt dieses Stück das \"Missing Link\" dar. Es zeigt den genauen Moment der Assimilation des europäischen Kubismus durch ein südamerikanisches Talent, eine kuratorische Erzählung, die heute sehr gefragt ist, um übergreifenden Sammlungen Kohärenz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kubistische Anthropomorphe Komposition (Rom-Studie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatierung:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Papier (auf Karton maroufliert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert, datiert und lokalisiert in der unteren rechten Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Farbschicht ist stabil, lebendig und ohne Ablösungen, wobei die ursprüngliche und matte Textur, die für diese Technik auf Papier charakteristisch ist, erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und seine absolute physische Präsenz zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eHier gibt es keinen Jaimes Sánchez, der in seinem Stil bequem eingerichtet ist; hier ist ein 24-jähriger Künstler in Rom, der sich mit Formen auseinandersetzt, versucht, das, was er wusste, zu zerbrechen, um etwas Neues zu schaffen. Diese schwarze Linie in der Mitte, fast wie eine Nase, mit so viel Kraft gezogen, erzählt mehr über seinen Ehrgeiz als zehn Kunstabhandlungen. Es ist ein absolutes Juwel für einen analytischen Sammler, jemanden, der es genießt, seine Stücke aus der Nähe zu zeigen und zu erklären, \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"425\"\u003ewarum\u003c\/i\u003e dieses auf 1954 datierte Blatt der Schlüssel zum Verständnis all dessen ist, was danach kam.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und dem historischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_a8acf2ca-3c77-4ffd-a9dc-a79e5dae6fd6.jpg?v=1772454288"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Ricard Opisso zugeschrieben | Genredarstellung „Die Begegnung“ | Tusche und Aquarell","description":"\u003cp\u003eEin Zusammenprall zweier Welten, mit satirischer Brillanz und meisterhafter Linienführung festgehalten. Ein graphisches Zeitdokument, in dem die scharfe Sezierung der damaligen Gesellschaft in einem Kabinettformat mit außergewöhnlicher Montage präsentiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Prüfung der Moderne\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) war eine Schlüsselfigur zum Verständnis der grafischen Entwicklung Kataloniens. Ausgebildet in Gaudís Werkstatt und gereift in den Zusammenkünften von Els Quatre Gats, wusste er die Essenz einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen zu destillieren. Dieses Werk, das ihm aufgrund starker stilistischer, technischer und thematischer Ähnlichkeiten zugeschrieben wird, fungiert als soziologisches Dokument erster Güte. Es präsentiert jenen scharfen Blick, der in der Lage ist, mit Tinte und Wasser die Psychologie eines ganzen Landes zu synthetisieren, typisch für die besten historischen Titel der Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Zusammenprall zweier Katalonien\u003c\/b\u003e Die Szene stellt einen perfekten narrativen Kontrast dar, gelöst mit der unverkennbaren schwarzen, durchgehenden und dynamischen Linie, die dem Umfeld des Autors zugeschrieben wird. Auf der einen Seite die Figur des Stadtbürgers: mit runden Formen, sauberen Kleidern und einer statischen Haltung, der seine Jacke zart hält. Ihm gegenüber der Bauer: mager, drahtig, mit der traditionellen roten Barretina bedeckt und geflickte Hosen tragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer visuelle Dialog ist faszinierend, aufgebaut auf einem zutiefst humanistischen Humor statt auf Dramatik. Der Schweißtropfen auf der Stirn des Bauern kontrastiert mit der Hochmut im Gesicht des Stadtmannes. Die subtilen Aquarelllasuren konkurrieren nicht mit der Zeichnung, sondern umarmen sie, verleihen der Szene Tiefe und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEine außergewöhnliche Montage\u003c\/b\u003e Was dieses Werk zu einem überaus besonderen Sammlerobjekt macht, ist seine Unterlage. Es ist nicht auf losem Papier konzipiert, sondern organisch auf einer Basis aus dunklem Leder montiert. Diese materielle Entscheidung verleiht ihm einen fast handwerklichen, taktilen und definitiven Charakter. Das Papier weist eine natürliche und unvollkommene Wellung auf, die das Ergebnis der Zeit und der manuellen Montage ist und eine „Lebenspatina“ verleiht, die uns direkt von einer sorgfältigen Werkstattarbeit erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Essenz des Costumbrismo:\u003c\/b\u003e Der Erwerb einer Szene, in der der Klassenkontrast mit solcher Brillanz und Sympathie gelöst wird, bedeutet, der Sammlung einen fundamentalen visuellen Archetyp der katalanischen Moderne hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktgeschichte:\u003c\/b\u003e Das Werk von Ricard Opisso ist eine Säule im Sammlerwesen und in Institutionen wie dem MNAC präsent. Dieses Werk hat eine dokumentierte Auktionshistorie (früherer Zuschlag von 800 €) und bietet eine reale Messgröße für seine Solidität auf dem Sekundärmarkt. Seine rigorose Katalogisierung als zugeschriebenes Werk, basierend auf der Inschrift und der Technik, ermöglicht einen intelligenten Erwerb zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Preis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine geringen Abmessungen machen es zu einem taktilen und zugänglichen Stück, das den Betrachter zwingt, näher heranzutreten, um die Ironie des Strichs und die Fließfähigkeit der Tinte zu genießen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966) zugeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kostümszene (Das Treffen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Schwarze Tinte und zeittypische Aquarell auf Papier, montiert auf Lederunterlage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (Maß des Werkes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (mit Auktionshistorie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Zeigt eine sehr ansprechende Alterspatina und eine organische Wellung des Papiers, die das Ergebnis der manuellen Montage auf dem Leder ist. Lebendige und stabile Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas an diesem Werk beim Anfassen am meisten auffällt, ist, wie es so viel mit so wenig erzählt. Wenn man die Details genauer betrachtet – die Flicken an der Hose des Bauern oder die Schwere, mit der die Schuhe des Bürgers auftreten –, wird deutlich, dass keine einzige Linie zufällig gezogen wurde. Der Lederuntergrund verleiht ihm ein überraschendes physisches und visuelles Gewicht; er verwandelt eine humorvolle Skizze in ein feierliches Objekt. Es ist ein kleines historisches Juwel für den Sammler, der technische Präzision und den Charme einer Szene schätzt, die immer ein Lächeln hervorruft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-composicion-estructural-en-rojo-y-negro-abstraccion-geometrica-tecnica-mixta","title":"ANITA SOLÀ D'IMBERT | STRUKTURELLE KOMPOSITION IN ROT UND SCHWARZ | GEOMETRISCHE ABSTRAKTION | MISCHTECHNIK","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eANITA SOLÀ D'IMBERT | STRUKTURELLE KOMPOSITION IN ROT UND SCHWARZ | GEOMETRISCHE ABSTRAKTION | MISCHTECHNIK\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine Übung in formaler Spannung, die die Essenz des Konstruktivismus mit einer rein zeitgenössischen Sensibilität einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Architektur des abstrakten Denkens\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIn der Entwicklung der zeitgenössischen katalanischen Avantgarde gibt es Schöpfer, die das Figurative aufgeben müssen, um die reine Ordnung zu finden. In diesem Werk verzichtet Anita Solà d'Imbert auf jegliche organische Referenz, um sich der strukturellen Präzision zu widmen. Wir haben es hier nicht mit einer einfachen Zeichnung zu tun, sondern mit dem Grundriss einer Idee. Die Künstlerin konstruiert einen unendlichen Raum auf dem weißen Papier und beweist, dass geometrische Abstraktion keine kalte Sprache ist, sondern eine zutiefst intellektuelle Art, das Chaos der Welt zu ordnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eBei der Analyse der Komposition fesselt der Blick ein Netz kinetischer, agiler und scharfer Linien, die den Raum scheinbar mit großer Geschwindigkeit durchqueren. Diese Linien bilden das Gerüst, das eine Reihe schwebender dreieckiger Flächen trägt. Der visuelle Triumph des Werks liegt in der strategischen Verwendung der Farbe Rot: lebendig, gesättigt und entschlossen. Dieses Rot hat nicht nur eine ästhetische Funktion; es wirkt als visueller Anker, der einer Struktur Gewicht, Gravitation und Rhythmus verleiht, die sonst ständig und chaotisch zu expandieren schiene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Wahl der Mixed Media ist das perfekte Mittel, um diese Dualität auszudrücken. Einerseits sehen wir die weiche, verwischte graue Kohle, die den inneren Flächen Volumen, Schatten und eine fast atmosphärische Qualität verleiht. Andererseits bricht die Wucht der dunklen, definierten Linie herein, die die Kanten und Kraftrichtungen mit absoluter Klarheit markiert. Es ist ein taktiles Gespräch zwischen der menschlichen Geste, die den Graphit verwischt, und dem analytischen Geist, der den Vektor zeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWucht im Kleinformat:\u003c\/b\u003e Ihre Maße (23,5 x 16 cm) erfordern eine intime Betrachtung. Es ist ein Kabinettstück, das nicht laut um Raum konkurriert, sondern den Betrachter anzieht und beweist, dass visuelle Kraft nicht von großen Formaten, sondern von der Reinheit des Designs abhängt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Serie:\u003c\/b\u003e Als Teil einer Reihe struktureller Erkundungen besitzt es eine starke narrative Komponente. Wenn es von ergänzenden Werken desselben Künstlers begleitet wird, vervielfacht sich sein kuratorischer Wert, wodurch der evolutionäre Prozess des Künstlers an der Wand gezeigt werden kann (das Konzept des Diptychons oder Triptychons).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAvantgarde-Reinheit:\u003c\/b\u003e Es repräsentiert die Assimilation europäischer konstruktivistischer Strömungen, die durch den Filter der katalanischen Grafik gefiltert wurden. Ein kultiviertes Werk, das jeder Privatsammlung intellektuelle Tiefe verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà d'Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Strukturelle Komposition in Rot und Schwarz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Kohle, Tinte und Wachs\/rotes Pigment) auf Originalpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 23,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003e\"Anita Solà d'Imbert\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist sauber, und die Pigmente behalten ihren gesamten Kontrast, ihre Sättigung und Lebendigkeit ohne Anzeichen von Degradation oder Fixierungsverlust.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Überprüfung der Lebendigkeit seines Rots vor Ort.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eWenn man einem figurativen Gemälde gegenübersteht, kann man sich hinter dem Thema verstecken; aber in Werken wie diesem spielt der Künstler nur mit Gleichgewicht, Puls und Proportionen. Was mir an diesem Papier am besten gefällt, ist, dass es nicht von einer Maschine hergestellt wurde. Obwohl es reine Geometrie ist, sieht man aus nächster Nähe die Textur des Papiers, das durch den Strich zerrissen ist, die leichte Unvollkommenheit des manuellen Verwischens, die Dringlichkeit dieser sich kreuzenden schwarzen Linien. Es ist eine brutal kontrollierte Übung. Ein ideales Stück für jemanden, der möchte, dass seine Wand Ordnung ausstrahlt, aber mit Seele und menschlichem Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457106895181,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0086_04.jpg?v=1772462885"},{"product_id":"anita-sola-dimbert-forma-abstracta-en-verde-y-negro-informalismo-materico-acrilico-sobre-papel","title":"ANITA SOLÀ D'IMBERT | ABSTRAKTE FORM IN GRÜN UND SCHWARZ | INFORMELLES WERK | ACRYL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eANITA SOLÀ D'IMBERT | ABSTRAKTE FORM IN GRÜN UND SCHWARZ | INFORMALISMUS MATÉRICO | ACRYL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine organische Explosion aus Smaragdgrün und abyssalem Schwarz, die die Begrenzung des Papiers herausfordert. Der Triumph der freien Geste und der materiellen Fluidität in einem Stück, das mit eigener Lebensenergie pulsiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eAkt I: Die Befreiung der Geste und das kontrollierte Chaos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eWenn Anita Solà d'Imbert in anderen Bereichen ihres Werkes Ordnung durch strenge Geometrie sucht, öffnet sie uns hier die Tür zur absoluten Befreiung der Geste. Dieses Werk ist in der Tradition des Informel Materico angesiedelt, wo der Schaffensprozess ebenso wichtig ist wie das Ergebnis. Die Künstlerin „zeichnet“ keine Form; sie lässt sie entstehen. Mithilfe der Techniken des Tropfens, des Projektierens und der geführten Ausbreitung des Pigments kanalisiert Solà d'Imbert ihre Energie direkt auf den Träger. Es ist die physische Aufzeichnung eines Augenblicks kreativer Eferveszenz, eine visuelle Explosion, die die unbezähmbare Essenz der Natur einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eAkt II: Die Dialektik der Farbe und die Anatomie des Flecks\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVisuell wirkt das Werk wie ein lebendiger Organismus in voller Mitose oder ein expandierender Nebel. Der Kern der Komposition ist dicht, schwer, dominiert von einem tiefen Schwarz, das wie ein Schwarzes Loch wirkt, das den Blick anzieht. Aus diesem dunklen Epizentrum entspringen scharfe und agile Verzweigungen in einem lebhaften, fast elektrischen Smaragdgrün. Die technische Meisterschaft offenbart sich im Übergang zwischen scheinbarem Chaos und Harmonie: Die Künstlerin greift in diese dunkle Dichte mit subtilen Injektionen von reinem Weiß und Silbergrau ein. Diese Lichtblitze durchbrechen die Opazität des Flecks und verleihen der Struktur eine faszinierende Dreidimensionalität und innere Dynamik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eAkt III: Die Topographie des Acryls\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Wahl des flüssigen Acryls ist kein Zufall; es ist der Träger der Materie. Im Gegensatz zu flachen Farben erzeugt die Pigmentladung dieses Werkes eine echte Topographie auf dem schweren Papier. Beim genauen Betrachten des Stücks erkennt man die Täler und Grate der getrockneten Farbe, die Überlagerungen von Schichten, wo Grün Schwarz verschlingt und Weiß an die Oberfläche tritt. Diese taktile Dichte verleiht dem Werk eine Aura absoluter Authentizität, die seinen Status als physisches und dreidimensionales Objekt gegenüber der Kühle des zweidimensionalen Trägers unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie perfekte kuratorische Ergänzung (Diptychon):\u003c\/b\u003e Dieses Werk teilt Dimensionen (23,5 x 16 cm) und Urheberschaft mit der \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eStrukturellen Komposition in Rot und Schwarz\u003c\/i\u003e. Der Besitz beider Stücke ermöglicht es dem Sammler, die totale Dualität des abstrakten Denkens auszustellen: das Yin und Yang der zeitgenössischen Kunst (geometrische Ordnung versus organisches Chaos). Ihr gemeinsamer Wert übertrifft den einzelnen bei weitem.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMagnetismus in der Avantgarde-Innenausstattung:\u003c\/b\u003e Organische und explosive Formen sind außergewöhnliche Mittel in der gehobenen Dekoration, um die Steifheit hyperlinearer architektonischer Räume zu durchbrechen. Der Kontrast des Juwelgrüns in einer neutralen Umgebung macht dieses kleine Werk zu einem magnetischen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Vitalität und Exklusivität:\u003c\/b\u003e Der Reichtum an Texturen, das Relief des Acryls und die subtilen silbernen Glanzpunkte sind in einer Reproduktion unmöglich einzufangen. Es ist ein Stück, das den Wert des „Handgemachten“ und des unwiederbringlichen Augenblicks unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonsolidierter Werdegang:\u003c\/b\u003e Die Investition in Künstler mit einer soliden akademischen und Ausstellungskarriere innerhalb der zeitgenössischen Abstraktion garantiert, dass das Stück nicht nur dekoriert, sondern seinen kulturellen Prestige im Laufe der Zeit bewahrt und steigert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà d'Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Abstrakte Form in Grün und Schwarz (Materieller Dynamismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original Acryl auf schwerem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 23,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003e\"Anita Solà d'Imbert\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger behält seine Reinheit und betont den chromatischen Kontrast. Die materielle Schicht des Acryls ist stabil, ohne Risse oder Haftungsverluste, und behält ihr ursprüngliches Volumen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werks und zur Wertschätzung des taktilen Reliefs der Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE NOTIZ AUS DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eAls ich dieses Werk neben seinem geometrischen Gegenstück (dem in Rottönen) platzierte, fand ich den Kontrast spektakulär. Während das andere zum Nachdenken und Analysieren von Winkeln anregt, spricht dieses direkt den Instinkt an. Am beeindruckendsten finde ich, wie Solà d'Imbert es geschafft hat, dass etwas so scheinbar Zufälliges wie ein sich ausbreitender Fleck so perfekt ausgewogen wirkt. Die Silber- und Weißtöne in der Mitte sind das Geheimnis; sie verleihen Licht, sie geben einer sonst erstickenden Farbmasse „Atmung“. Es ist ein wildes, direktes Werk mit ungeheurer Energie, ideal für einen Sammler, der keine Angst vor Stücken mit Charakter hat.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457112400205,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0072_04_2e0ea1c4-f384-4d00-b987-b6a9ea50156e.jpg?v=1772463332"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | ALLEGORISCHES PORTRÄT (MANN IN BLAU) | NOUCENTISME | ORIGINALAQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | ALLEGORISCHES PORTRÄT (MANN IN BLAU) | NOUCENTISME | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEin gelassener Blick, der die Seele des katalanischen Humanismus einfängt. Ein intimes Porträt, in dem die Linie und das Licht des Aquarells den kreativen Prozess des Künstlers offenbaren.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULENTENANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eDas Licht des Mittelmeers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eAngesichts des Bruchs und Chaos der frühen Avantgarden\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e schlug der\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003e katalanische Noucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine Rückkehr zu Klarheit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Maß und Vernunft vor.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) umarmt diese Philosophie in einem Werk, das über das bloße Porträt hinausgeht und zu einer Absichtserklärung wird.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Aquarell sucht nicht den Betrachter zu verstören,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern ihn zu beruhigen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist die visuelle Darstellung eines humanistischen Ideals,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem klassische Schönheit und mediterranes Licht als Gegenmittel gegen den Lärm der modernen Welt wirken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie anfängliche Wirkung des Werkes wird durch seine Palette bestimmt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné überflutet die Komposition mit einem lebendigen, fließenden Azurblau, das der Figur eine fast ätherische Qualität verleiht\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e und meisterhaft mit den Erd- und Siena-Tönen des Haares kontrastiert.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die wahre Tiefe liegt jedoch in der zugrunde liegenden Zeichnung.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die schwarze Tusche,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mit festem, aber zartem Strich aufgetragen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e definiert ein Gesicht mit introspektivem und ruhigem Blick.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDas Werk ist reich an kultivierter und stiller Symbolik:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der grüne Zweig, den der junge Mann hält,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verweist auf Frieden und den Sieg des Geistes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e während das geöffnete Buch im Vordergrund – auf dem deutlich\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e „Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia“\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e zu lesen ist – die Verbindung des Autors zur reichen bibliophilen Tradition und zur Buchillustration der damaligen Zeit offenbart.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eDie vierte Wand des Ateliers durchbrechen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWas dieses Blatt zu einem außergewöhnlichen Dokument macht, befindet sich am unteren Rand.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné hat das Blatt nach Fertigstellung nicht beschnitten; er ließ seine Farbproben sichtbar.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Diese abstrakten Pinselstriche in Rot,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Blau,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Grün und Ocker sind das visuelle Äquivalent zum Atem des Künstlers.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sie ermöglichen es uns, den Ausstellungsraum zu verlassen und direkt in die Intimität seines Ateliers einzutreten,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wo wir beobachten können, wie er die Feuchtigkeit des Pinsels und die Sättigung des Pigments kalibrierte, bevor er das endgültige Porträt in Angriff nahm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDoppeltes Marktinteresse (Kunst und Bibliophilie):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die Einbindung eines Ex-Libris-Designs\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003e in\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die Bildkomposition selbst ist eine Seltenheit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dies macht es zu einem begehrten Werk nicht nur für Sammler der Malerei jener Zeit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern auch für die anspruchsvolle Nische der Bibliophilie und der Geschichte der grafischen Illustration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDer Wert des \"Werkstattwerks\":\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Im reifen Sammlermarkt haben Stücke, die den Schaffensprozess zeigen (wie vorbereitende Skizzen oder,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in diesem Fall,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e originale Farbproben auf demselben Träger), eine Aura von Authentizität und Nähe,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die weit über die kalter und übermäßig polierter Auftragsarbeiten hinausgeht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eHistorische Repräsentativität:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné ist ein unverzichtbarer Name,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um die redaktionelle Ästhetik und Plakatgestaltung im Katalonien des 20. Jahrhunderts zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ein Werk zu besitzen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das alle Tugenden seines Stils ausstrahlt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bedeutet,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ein grundlegendes Stück dieser Kulturgeschichte an der eigenen Wand zu verankern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Allegorisches Porträt (Mann in Blau \/ Entwurf für Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 20. Jahrhundert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarell und Originaltinte auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuskripte Inschrift im Werk integriert:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e„Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia“\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sehr gut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der Träger ist intakt und die Pigmente behalten eine hohe Lebendigkeit und Sättigung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eBesonderes Detail:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Behält die originalen Farbproben des Künstlers am unteren Blattrand bei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 Tage Rückgaberecht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um das Werk persönlich zu besichtigen und die Frische seiner Palette zu überprüfen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eDIE WERKSTATT-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWenn man es in den Händen hält, verändern diese Farbproben unten die Wahrnehmung vollständig; man sieht nicht mehr ein fertiges Produkt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern den präzisen Moment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem jemand an seinem Tisch arbeitete.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Blau, das Giné erreicht hat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hat eine erstaunliche Fähigkeit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das Auge zu entspannen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist das perfekte Stück für den kultivierten Sammler,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e der ein Werk neben seiner Bibliothek oder in einer Leseecke platzieren möchte,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem Raum,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem Ruhe und Intellekt die wahren Protagonisten sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem technischen Datenblatt und historischem Kontext,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"XAVIER UBACH | ATMOSPHÄRISCHE LANDSCHAFT MIT BAUM | TONALE SYNTHESE | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003eXAVIER UBACH | ATMOSPHÄRISCHE LANDSCHAFT MIT BAUM | TONALE SYNTHESE | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eNebel, Erde und Stille. Ein meisterhaftes Aquarell, in dem die Landschaft das Anekdotische ablegt, um zu reiner visueller Poesie zu werden, die die Melancholie des Horizonts durch die absolute Beherrschung der Erdtöne einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eVisuelle Synthese und innere Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eOftmals\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verwechselt die zeitgenössische Kunst Abstraktion mit Formlosigkeit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Betrachtet man jedoch\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dieses Werk von Xavier Ubach genau,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e so erkennt man,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dass es sich nicht um eine \"reine Abstraktion\" handelt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wie eine erste flüchtige Betrachtung suggerieren könnte,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern um etwas viel Komplexeres:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine figurative Synthese,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die bis an die Grenze getrieben wurde.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ubach muss keine unwirkliche Welt erfinden; er nimmt eine ländliche Landschaft – mit ihrem Baum,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ihrem Zaun und ihren bewirtschafteten Feldern – und destilliert sie bis nur noch ihre emotionale Essenz übrig bleibt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist eine Landschaft,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die eher in der Erinnerung als in der physischen Geografie zu existieren scheint,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine stille Szenerie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die zu tiefer Kontemplation einlädt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie Komposition dieses Aquarells (16 x 23 cm) ist eine meisterhafte Lektion in klassischer asymmetrischer Balance.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das gesamte visuelle Gewicht liegt im linken Drittel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verankert durch die markante und texturierte Präsenz eines großen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einsamen Baumes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Von dort aus wird der Blick sanft nach rechts gelenkt durch die horizontalen Linien eines rustikalen Zauns und die Schichten der Felder.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ubach nutzt den negativen Raum meisterhaft:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Weiß des Papiers ist keine Leere,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern fungiert als dichter Morgennebel oder aschgraues Licht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das die Tiefenebenen trennt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vom fernen Baumhain bis zu den sanften Hügeln des Horizonts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie wahre Virtuosität dieses Werkes liegt in seiner Palette und Ausführung.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Indem Ubach auf lebendige Farben verzichtet und sein Spektrum auf Sepiatöne,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ocker,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gebrannte Schatten und Schwarz beschränkt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e zwingt er sich,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das Bild ausschließlich auf der Grundlage von Wert (Licht und Dunkelheit) und Textur aufzubauen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hier hört das Aquarell auf,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine rein flüssige Technik zu sein.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der Künstler verwendet den \"Trockenpinsel\" und granulierte Pigmente im Vordergrund und in der Baumkrone,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wodurch eine taktile Rauheit entsteht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die spektakulär mit den sanften,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ätherischen Lavierungen des Himmels und der Berge im Hintergrund kontrastiert.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist ein perfekter Dialog zwischen der Rauheit der Erde und der Immaterialität der Luft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\" class=\"\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTonale Eleganz und Vielseitigkeit:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die farbliche Beschränkung auf Erd- und Sepiatöne verleiht diesem Werk eine zeitlose Eleganz.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es fügt sich nahtlos in fast jedes Interior-Design-Projekt ein und bringt Wärme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ohne mit anderen Farbpaletten der Umgebung zu kollidieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAtmosphärische Qualität:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e In einem Markt voller schriller Bilder werden Werke,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die \"Stille\" vermitteln,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hoch geschätzt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist ein Stück,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das eine psychologische Atmosphäre der Ruhe schafft,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ideal für Lesebereiche,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Büros oder Ruheräume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eReichtum an Texturen (Trockenpinsel):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Technisch demonstriert es eine absolute Beherrschung des Aquarells,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e indem es über einfache flache Lavierungen hinausgeht und gerissene und materielle Texturen auf dem Papier bietet,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e was die Hand eines reifen und selbstbewussten Künstlers beweist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur und Nachvollziehbarkeit:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die eigenhändige und klare Signatur von Xavier Ubach in der unteren rechten Ecke garantiert die Urheberschaft des Werkes und sichert seinen Platz in der Katalogisierung des Künstlers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Xavier Ubach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Atmosphärische Landschaft (Schichten der Erinnerung).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Zeitgenössische Kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Original-Aquarell (mit Trockenpinsel-Technik und Lavierungen) auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 16 x 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Eigenhändig signiert \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\" class=\"\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Papier weist keine Feuchtigkeitsflecken (Stockflecken) auf und die Pigmente bewahren ihren gesamten Kontrast,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e von den tiefsten Schwarztönen bis zu den subtilen ockerfarbenen Schleiern des Himmels.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 Tage Rückgaberecht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um das Werk persönlich zu besichtigen und in seine Atmosphäre einzutauchen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWas mich an diesem Papier am meisten fesselt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ist seine Textur.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Wenn man sich die Baumkrone und den Vordergrund ansieht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hat der Pinsel das Papier gekratzt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine trockene Spur hinterlassen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e fast wie Kohle,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um dann in einen sehr weichen Himmel überzugehen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist ein außerordentlich stilles Bild.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es wirkt wie ein altes Sepia-Foto,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das in einer Erinnerung verblasst.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist das perfekte Werk für den Sammler,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e der seine Gäste nicht mit schrillen Farben beeindrucken will,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern nach Hause kommen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ein Glas trinken,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die Wand betrachten und vom Lärm der Welt abschalten möchte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | DIE SANFTHEIT DES BLICKS (PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU MIT BLUMEN) | ZEITGENÖSSISCHES PORTRÄT | MISCHTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | DIE SÜSSE DES BLICKES (PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU MIT BLUMEN) | ZEITGENÖSSISCHES PORTRÄT | MISCHTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Gesicht, das Gelassenheit und Frische ausstrahlt, wo die manuelle Farbbearbeitung und die floralen Details eine Atmosphäre tiefgehender taktiler Sensibilität schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung des psychologischen Porträts\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) festigt ihre angeborene Fähigkeit, die seelische Essenz ihrer Porträtierten einzufangen. Fernab akademischer Strenge wählt die Künstlerin eine offene, verletzliche Frontalität, wobei sie die gesamte emotionale Ladung auf die Sanftheit des Blicks konzentriert. Dieses Werk ist ein klares Zeugnis der figurativen Sensibilität der zeitgenössischen katalanischen Schule, wo die menschliche Figur aus einer intimen, poetischen und schnörkellosen Perspektive betrachtet wird, auf der Suche nach einem stillen und direkten Dialog mit dem Betrachter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFormal zeichnet sich das Werk durch den meisterhaften Einsatz der Mischtechnik aus. Auf einer grafischen Basis, die eine ausgeprägte körnige Textur aufweist – an die Porosität klassischer Fresken oder die optische Vibration des Pointillismus erinnernd –, bearbeitet Navarra Pruna das Stück manuell mit Pastellpigmenten. Die Behandlung des Haares ist der lichttechnische Schlüssel der Komposition: Die Anwendung von rötlichen und rosafarbenen Tönen erzeugt ein ätherisches Volumen, das das Gesicht umrahmt und ihm Leben verleiht. Als notwendiger farblicher Kontrapunkt verankert das subtile florale Detail am Ausschnitt, gelöst mit Anklängen von Grün und Siena, die Komposition in ihrer Basis und gleicht die allgemeine Wärme der Palette aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusstellungsdialog:\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner Größe, Thematik und stilistischen Ausführung wurde dieses Werk mit einer Kadenz konzipiert, die eine perfekte Kombination mit anderen Werken der Künstlerin (wie ihren klassischen Profilporträts oder „Damen mit Hut“) ermöglicht und dem Sammler die Möglichkeit bietet, ein starkes narratives Diptychon zum Thema Weiblichkeit zu artikulieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz ihrer pastellfarbenen Palette und die unbestreitbare Gelassenheit der Komposition machen dieses Werk zu einem äußerst vielseitigen visuellen Akzent, der reflektierten Designräumen eine warme und zeitlose Helligkeit verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Süße des Blickes (Porträt einer jungen Frau mit Blumen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (grafische Basis mit direkter manueller Anwendung von Pigmenten\/Pastell) auf hochwertigem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e Werk: 32 x 23 cm | Mit Rahmen: 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert \"C. Navarra Pruna\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Stabile Pigmente ohne Sättigungsverlust. Wird gerahmt mit edlem Holzrahmen, Passepartout und einem zarten goldenen Filet, das das Werk hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieses Werkes liegt in seiner taktilen Ausführung: Die Porosität des Untergrunds interagiert auf außergewöhnliche Weise mit den von der Künstlerin handaufgetragenen rosa und rötlichen Pigmenten. Diese lebendige Qualität, zusammen mit der psychologischen Tiefe des Blicks, macht es zu einem Porträt von magnetischer Intimität. Ein Werk, das, unterstützt durch eine klassische und edle Rahmung, die Frische des ersten Tages bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_0f3153b1-ca91-403b-80e4-c139c6c687f2.jpg?v=1772553653"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | DIE DAME MIT DEM HUT | ZEITGENÖSSISCHES PORTRÄT | MISCHTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | DIE DAME MIT DEM HUT | ZEITGENÖSSISCHES PORTRAIT | MISCHTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, das die Nostalgie der Belle Époque mit der Feinheit zeitgenössischer katalanischer Linienführung atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung figurativer Eleganz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) führt die große katalanische figurativen Tradition fort und überträgt sie in ein Reich poetischer Intimität. In \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"149\"\u003eLa Dama del Sombrero\u003c\/i\u003e (Die Dame mit dem Hut) greift die Künstlerin auf das Profilporträt zurück – eine Form mit klassischer Wurzel, die dem Sujet Adel und Distanz verleiht –, um die Weiblichkeit mit Respekt und höchster Raffinesse zu erkunden. Die junge Frau, gerahmt von der imposanten Präsenz eines breitkrempigen Hutes, wird zu einem Archetyp zeitloser Eleganz, der an die visuelle Kadenz der Belle Époque erinnert, aber mit einer ausgesprochen zeitgenössischen Ästhetik umgesetzt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Narration und materielle Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie detaillierte Analyse der Oberfläche offenbart Navarra Prunas Meisterschaft in der Überlagerung von Disziplinen. Das Werk basiert auf einer grafischen Grundlage von feinster Linienführung, die eine optische Vibration erzeugt und eine granulierte oder pointillistische Qualität im Hintergrund und in der Büste hervorruft. Auf dieser subtilen Struktur interveniert die Künstlerin manuell mit Pastellkreiden und vollzieht eine Alchemie der Farbe: Die rosafarbenen Töne der floralen Ornamentik, die grünlichen Echos der Blätter und die warme Inkarnation des Gesichts erheben das Werk und verleihen ihm ein Volumen und eine Atmung, die über die zweidimensionale Ebene hinausgehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusstellungsdialog:\u003c\/b\u003e Dieses Werk teilt Maßstab, Technik und Rahmung mit \u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"71\"\u003eLa dulzura de la mirada\u003c\/i\u003e (Das frontale Porträt derselben Künstlerin). Der Erwerb beider Stücke ermöglicht es dem Sammler, ein kraftvolles Diptychon über Weiblichkeit zu artikulieren, das frontale Offenheit mit der geheimnisvollen Eleganz des Profils kontrastiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Fülle:\u003c\/b\u003e Die Bestätigung der Mischtechnik durch direkte manuelle Intervention verleiht dem Werk einen einzigartigen Wert. Die Wechselwirkung des Pastellpigments mit der Porosität des Trägers erzeugt eine unbestreitbare visuelle Wärme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Subtilität der Ausführung und die zeitlose Thematik machen es zu einem vielseitig dekorativen Akzent. Es ist ein ruhiges Stück, das Licht, Eleganz und einen Hauch von klassischer Romantik in jeden Raum bringt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Dame mit dem Hut (Profilporträt einer Frau mit floralem Kopfschmuck).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (grafische Basis mit manueller Pastell- und Pigmentintervention) auf strukturiertem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Werk: 32 x 23 cm | Mit Rahmen: 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \"C. Navarra Pruna\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Träger und Pigmente stabil. Präsentiert mit Passepartout und sorgfältiger Rahmung in Edelholz mit vergoldeter Leiste, bereit zur Ausstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieses Profils liegt in der physischen Bestätigung seiner Mischtechnik. Bei genauer Betrachtung des Werkes verschwindet die scheinbare Flachheit der grafischen Basis und macht dem Relief und der Wärme des handaufgetragenen Pastells Platz. Diese direkte Intervention an den floralen Details und der Haut verwandelt das Werk, verleiht ihm den menschlichen Puls und die handwerkliche Meisterschaft, die Navarra Pruna eigen sind, alles geschützt durch eine klassische Rahmung von exzellenter Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_a048d74d-2011-402f-b2c8-4d7aba28b646.jpg?v=1772553912"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"ESTEBAN ESCARTÍN | BERGDORF (ARCHITEKTUR AUS LICHT UND STEIN) | LANDSCHAFTSMALEREI | ÖLSPACHTELTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eESTEBAN ESCARTÍN | HOCHGEBIRGSDORF (ARCHITEKTUR AUS LICHT UND STEIN) | LANDSCHAFTSMALEREI | ÖLSPACHTELTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, in dem Materie zu Fels wird und Farbe sich in Atmosphäre verwandelt. Escartíns technische Meisterschaft entfaltet sich in einer Pyrenäenlandschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKURIATORISCHE GESCHICHTE UND ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Impasto und das Licht der Berge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsteban Escartín geht über die klassische Darstellung der ländlichen Landschaft hinaus, um eine physische und emotionale Interpretation des Geistes der Pyrenäen zu schaffen. Mit einer direkten Ausführungstechnik, die an Bildhauerei grenzt, verzichtet der Autor auf die traditionelle flache Zeichnung, um die Architektur des Dorfes direkt auf den Bildträger zu \"erheben\". Der robuste Kirchturm fungiert als vertikale Achse einer Komposition, die das Gleichgewicht, die Stille und die ungezähmte Kraft der Hochgebirgssiedlungen atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFormal zeichnet sich das Werk durch einen entschlossenen Einsatz der Spachtel aus. Durch das Auftragen von Öl in hoher Dichte erreicht Escartín, dass die Bildmaterie das Relief, die Rauheit des jahrtausendealten Steins und die fragmentierte Textur des Schiefers annimmt. Diese Dreidimensionalität interagiert physisch mit dem Umgebungslicht und erzeugt reale Schatten, die durch den Impasto selbst geworfen werden. Chromatisch bricht der Künstler die erwartete Nüchternheit, indem er eine kühne Palette von Malven, Smaragd- und leuchtenden Rosatönen einführt. Es ist die Erfassung jenes präzisen Lichtmoments, in dem die kristallklare Atmosphäre der Höhe die Härte der Umgebung in reine visuelle Poesie verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Ausdruckskraft:\u003c\/b\u003e Das Werk ist ein herausragendes Beispiel für Impasto-Malerei, ideal für Sammler, die ausgeprägte Texturen und einen Pinselstrich (oder Spachtelauftrag) mit starker physischer und dreidimensionaler Präsenz suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatische Kühnheit:\u003c\/b\u003e Die ungewöhnliche Palette warmer und kalter Töne auf traditioneller Architektur macht diese Landschaft zu einem visuell magnetischen Stück. Sie kann sowohl mit rustikalen Umgebungen als auch mit zeitgenössischen Innenräumen, die einen organischen Farbakzent benötigen, perfekt harmonieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Esteban Escartín.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Hochgebirgsdorf (Architektur aus Licht und Stein).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Hochdichtes Öl, mit Spachtel auf hochgrammigem Künstlerpapier aufgetragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert \"Escartín\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Pigmente und Reliefs stabil. Der Träger weist eine Tonpatina durch Sonneneinstrahlung am rechten Rand auf. Wird mit einem goldenen Rahmen im klassischen Stil geliefert, der die Gesamthelligkeit des Stücks verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Landschaft liegt in ihrer taktilen Kühnheit. Wir haben es nicht mit einer bloßen grafischen Darstellung eines Dorfes zu tun, sondern mit einer Konstruktionsübung, bei der das Öl buchstäblich der Stein \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"183\"\u003eist\u003c\/i\u003e. Escartíns Mut, Rosatöne und Smaragde einzusetzen, um die Härte der Pyrenäen zu beleuchten, verleiht dem Werk eine Modernität und Vitalität, die den Blick sofort fesseln. Ein prägnantes Stück mit Gewicht und Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_f15c1e49-3cb1-4bce-bb22-e8a33a89bad2.jpg?v=1772554146"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"JULIO LINARES | DER ERSTE TAG (1973) | VISIONÄRE KUNST UND PSYCHEDELIE | MISCHTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJULIO LINARES | DER ERSTE TAG (1973) | VISIONÄRE KUNST UND PSYCHEDELIE | MISCHTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine detaillierte Kosmogonie, die den Höhepunkt von Linares' visionärem Stil darstellt. Ein Labyrinth aus Energieflüssen und Mikro-Figuration, das die spanische psychedelische Avantgarde definiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine kosmogonische Erzählung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMit diesem Werk aus dem Jahr 1973 befindet sich Julio Linares (1944) im Epizentrum der psychedelischen Bewegung und der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"100\"\u003eVisionary Art\u003c\/i\u003e in Spanien. Vom Künstler selbst als „Der erste Tag“ betitelt, fungiert das Werk als eine kosmogonische Erzählung, eine visuelle Genesis, in der Linares seine persönlichste und faszinierendste Sprache konsolidiert: die „bewohnte Abstraktion“. Weit entfernt vom reinen Automatismus konstruiert der Autor ein bewusstes zelluläres Universum, in dem Mikroskopisches und Makroskopisches verschmelzen, um den Ursprung des Lebens, der Energie und der menschlichen Verbindung zum Kosmos zu erforschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Mikro-Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFormal ist die Komposition von einer überwältigenden technischen Dichte. Linares entfaltet ein Ökosystem aus Energieflüssen, biomorphen Strukturen und organischen Gittern, die mit nervösem Puls, aber millimetergenauer Präzision gezeichnet sind. Der außergewöhnlichste visuelle Fund des Werkes ist die Integration seiner charakteristischen Mikro-Figuration: Dutzende winziger menschlicher Silhouetten, die mit subtilen blauen und grünen Linien gezeichnet sind und in diesen Zellkapseln wandern, tanzen oder keimen. Die lebendige und gesättigte Farbpalette in warmen Tönen – Orangen, Gelb, Blattgrün und Cyanblau – erzeugt ein Gefühl von ewiger Bewegung und Atmung und verleiht dem Werk einen hypnotischen visuellen Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Relevanz:\u003c\/b\u003e Aus dem Jahr 1973 stammend, stellt es eine wahre Zeitkapsel der spanischen psychedelischen Avantgarde dar. Es ist ein greifbares Zeugnis einer Zeit der Befreiung und mentalen Erkundung, eingefangen im Moment der größten expressiven Reife des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Präsentation:\u003c\/b\u003e Die Fülle an Details, die akribische Zeichnung der punktierten Muster und die überraschende Einbeziehung der Mikro-Figuration erfordern eine aufmerksame und unerschöpfliche Beobachtung. Es ist ein Werk, das den fortgesetzten Blick belohnt und bei jeder Betrachtung neue Elemente offenbart.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Julio Linares (Spanien, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der erste Tag (Visionäre Kosmogonie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1973 (Zeitgenössische Kunst \/ Psychedelika).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Tinten und Pigmente) auf Originalträger.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 63 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert „Linares 73“ in der unteren rechten Ecke der Vorderseite. Vom Autor auf der Rückseite betitelt, signiert und datiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Stabiler Träger und Pigmente mit ausgezeichneter Erhaltung ihrer ursprünglichen Leuchtkraft. Gerahmt mit originalem dunklen Holzrahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer differenzierende Wert von „El primer día“ liegt im Magnetismus seiner dualen Skala. Aus mittlerer Entfernung beeindruckt das Werk durch seine chromatische Kraft und seine imposante Struktur von Energieströmen; in der kurzen Distanz jedoch offenbart es sein wahres Geheimnis: ein mikroskopisches Universum, bevölkert von menschlichen Figuren, die die Farbe bewohnen. Es ist eine Meisterleistung der akribischen Zeichnung und eine absolute Rarität, die den visionären Geist der siebziger Jahre perfekt einfängt, ideal für Sammlungen, die Werke mit einer tiefen und komplexen visuellen Erzählung suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, das unsere Recherche und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0003_24e1de4d-254b-4946-b654-22fddf1e2b99.jpg?v=1772565739"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | STIERKAMPFSZENE (NIMES, 2012) | DREIDIMENSIONALE MISCHTECHNIK | ZEITGENÖSSISCHE KUNST","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | STIERKAMPFSZENE (NIMES, 2012) | DREIDIMENSIONALE MISCHTECHNIK | ZEITGENÖSSISCHE KUNST\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Dreidimensionalität der Arena, eingefangen in einer kühnen materiellen Intervention. Ein avantgardistisches Werk des Meisters Andrés Nicolau, das die zweidimensionale Ebene durchbricht, um Fotografie und malerischen Hyperrealismus zu verschmelzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Arena von Nimes und die Spannung des Stierkampfes\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses Werk stellt eine sehr interessante Wendung in der Produktion von Andrés Nicolau dar, einem etablierten Namen in der zeitgenössischen Stierkampfkunst. Die Komposition versetzt uns in einen Moment höchster Konzentration: Der Torero, in nachdenklicher Haltung und mit gesenktem Blick, bereitet sich auf den Moment der Wahrheit vor, vor dem imposanten Kampfstier. Die Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke verortet die Szene meisterhaft im historischen französischen Amphitheater, einer der meistverehrten Arenen unter den Liebhabern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas visuelle Trompe-l'œil: Malerei auf Glas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWeit entfernt von der traditionellen Leinwand präsentiert uns der Künstler hier ein faszinierendes räumliches Spiel. Basierend auf einer fotografischen Grundlage hat Nicolau eine kühne malerische Intervention direkt auf dem äußeren Schutzglas vorgenommen. Durch dicke und expressive Farbpasten – besonders sichtbar in den goldenen Glanzlichtern des Torero-Anzugs, der Textur der Arena und der markanten roten Signatur – schwebt die Farbe förmlich über dem Hintergrundbild. Diese Technik erzeugt einen optischen Hell-Dunkel-Effekt und eine beispiellose Tiefenschärfe, die reale Schatten projiziert und der Szene eine außergewöhnliche taktile Reliefwirkung verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES KUNSTWERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Innovation (Mischtechnik):\u003c\/b\u003e Im Stierkampf-Sammlerbereich, der oft vom Klassizismus geprägt ist, sind Werke dieser experimentellen Art eine Seltenheit. Die Verschmelzung von fotografischer Basis und materieller Anwendung auf Glas zeigt, dass die Beherrschung des Hyperrealismus nicht im Widerspruch zur Avantgarde steht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrt und Historizität:\u003c\/b\u003e Die explizite Verortung des Werkes in \"Nimes\" (2012) verleiht ihm einen geografischen und historischen Kontext, der sein Interesse für Puristen der internationalen Tauromachie vervielfacht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Kraft und Format:\u003c\/b\u003e Mit seinen bemerkenswerten Maßen (60 x 45 cm) besitzt das Werk eine skulpturale Präsenz. Es ist ein Stück, das dazu bestimmt ist, den Blick zu fesseln und eine visuelle Debatte anzustoßen, ideal für Büros oder private Galerien, die figurative Kunst mit einem radikal modernen Ansatz verlangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stierkampfszene in Nimes (Der Torero und der Stier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche \/ Datierung:\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Experimentelle Mischtechnik. Hintergrundfotografie mit malerischer Intervention (materielle Schichten \/ Impasto in Öl oder Acryl), direkt auf das äußere Glas aufgetragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit dicker roter Impasto \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Lokalisiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Gerahmtes Werk. Die auf dem Frontglas angebrachte malerische Intervention ist intakt und bewahrt ihre gesamte Volumetrie und Originalfarbe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer Magnetismus dieses Werkes von Andrés Nicolau liegt in seiner Fähigkeit, das Auge zu täuschen. Indem der Künstler den Pinselstrich (auf dem Glas) physisch vom Hintergrund der Szene trennt, zwingt er uns, das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um seine Anatomie zu verstehen. Es ist ein markantes Stück, exklusiv für den Sammler konzipiert, der einen Schritt weiter in der zeitgenössischen Darstellung des Stierkampfes gehen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (STIERKAMPFSZENE) | BEARBEITETE FOTOGRAFIE | ZEITGENÖSSISCHE KUNST","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (STIERKAMPFSZENE) | INTERVENIERTES FOTO | ZEITGENÖSSISCHE KUNST\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie dramatische Spannung und das Licht der Arena, eingefangen in einem außergewöhnlichen hyperrealistischen Werk, validiert durch die markante handschriftliche Intervention eines der großen zeitgenössischen Meister des Stierkampfes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Helldunkel der Arena: Sonne und Schatten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses grafische Werk lässt uns durch die Augen von Andrés Nicolau, einem der angesehensten Künstler der zeitgenössischen spanischen Stierkampfplakatkunst und -malerei, in das Epizentrum des Kampfes eintauchen. Die Komposition fängt den exakten Moment eines Capote-Passes ein: Der Matador, eingehüllt in das intensive Magenta des Tuches, fordert den imposanten schwarzen Stier auf dem von Licht gebrannten Sand heraus. Der wahre ästhetische Triumph dieses Bildes ist sein meisterhafter Einsatz von Helldunkel. Der intensive Kontrast zwischen dem beleuchteten Sand, den tiefen Schatten, die von den Figuren geworfen werden, und der bordeauxroten Barriere im Hintergrund, ruft mit fast greifbarer Präzision die dichte und heiße Atmosphäre eines Stierkampfnachmittags hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Mischtechnik und die Validierung des Autors\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen basiert Nicolau auf einer hochauflösenden Fotografie, die es ihm ermöglicht, einen Grad an Hyperrealismus zu erreichen, der mit dem traditionellen Pinsel unerreichbar wäre (sichtbar in den Stickereien des \"Traje de Luces\" oder der Muskulatur des Stieres). Das Werk geht jedoch über die bloße fotografische Reproduktion hinaus, dank der direkten Intervention des Künstlers. In der unteren rechten Ecke besiegelt und validiert Nicolau die Komposition, indem er seine handschriftliche Signatur mit einer dichten, materiellen schwarzen Gouache \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e anbringt. Diese taktile und manuelle Intervention durchbricht die Flachheit des Trägers und verleiht dem Werk die \"Aura\" und die unbestreitbare Authentizität der Hand des Schöpfers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusdrucksstärke und Hyperrealismus:\u003c\/b\u003e Die Wahl der Mischtechnik ermöglicht es Nicolau, die Bewegung mit absoluter Treue einzufrieren und dem Sammler ein hyperrealistisches Fenster zum plastischsten und riskantesten Moment des Kampfes zu öffnen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Handschrift des Meisters:\u003c\/b\u003e Die imposante Gouache-Signatur ist kein bloßer rechtlicher Formalismus; sie ist eine eigenständige bildnerische Intervention. Sie fungiert als direktes und greifbares Echtheitszertifikat, das das Werk über die konventionelle serielle Fotografie erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung und Klassische Verpackung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einer sehr hochwertigen Montage präsentiert. Unter Glas geschützt, ruht es auf einem schlichten dunklen Passepartout, das die Leuchtkraft des Sandes hervorhebt, abgerundet durch einen imposanten klassischen Rahmen aus vergoldeten und bronzefarbenen Tönen. Ein Ensemble, das jeder Sammlung eine beeindruckende Präsentation verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Lance de capote \/ Stierkampfszene (Spanischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik. Hochauflösende fotografische Basis, direkt vom Autor bearbeitet und validiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit dickem schwarzem Gouache-Imprast \"Andrés Nicolau\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Fotografie: ca. 42,5 x 53 cm (Gesamtabmessungen mit Rahmen auf Anfrage).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Werk, ohne Lichtschäden, unter Glas konserviert und mit einem hochwertigen klassischen Rahmen gerahmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDas Sammeln von Stierkampfkunst erfordert Strenge, Kraft und Wahrheit. Dieses Werk von Andrés Nicolau erfüllt alle drei Voraussetzungen. Es fängt nicht nur die flüchtige Plastizität des Capotes ein, sondern dokumentiert auch das unbarmherzige Licht der Arena mit einer tadellosen hyperrealistischen Ausführung. Die materielle Intervention seiner Signatur ist die definitive Bestätigung eines zeitgenössischen Meisters. Eine solide Anschaffung für das grafische Kabinett, das die Reinheit des nationalen Festes durch eine moderne Linse sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-gestual-1968-tachismo-y-action-painting-acuarela-original","title":"FRAN LOK | GESTISCHE ABSTRAKTION (1968) | TACHISMUS UND ACTION PAINTING | ORIGINALAQUARELL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRAN LOK | GESTISCHE ABSTRAKTION (1968) | TACHISMUS UND ACTION PAINTING | ORIGINALAQUARELL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Wucht des Strichs und der Tanz der Farbe. Ein Eintauchen in das Universum des Informel der 60er Jahre durch ein lebendiges Aquarell, dominiert von der Energie des \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"186\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer informelle Wirbel und das elektrische Blau\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses faszinierende Originalwerk aus dem Jahr 1968 präsentiert uns eine Komposition von überwältigender Kraft, in der der chromatische Kontrast und die Geschwindigkeit der Ausführung die wahren Protagonisten sind. Im Gegensatz zu statischen Kompositionen schafft Fran Lok hier eine fast orbitale Spannung: dicke und expressive Striche aus schwarzem und dunkelgrauem Pigment strukturieren den Raum und erzeugen eine Art dynamisches Netz, aus dem mit schillernder Sättigung ein kräftiger Fleck in elektrischem Blau hervorgeht. Um dem Werk mehr räumliche Tiefe zu verleihen, sind subtile, fließende Linien in rötlichen und magentafarbenen Tönen im Hintergrund der Komposition miteinander verwoben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Triumph des \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"15\"\u003eDripping\u003c\/i\u003e und der Schwerkraft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Ausführung dieses Drucks ist ein Triumph der Kontrolle über das wässrige Medium und den Zufall. Das ausschließlich mit flüssigem Aquarell auf Papier gearbeitete Werk ist eine physische und unveränderliche Aufzeichnung der körperlichen Bewegung des Künstlers. Der meisterhafte Einsatz von \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"248\"\u003eDripping\u003c\/i\u003e (direktes Tropfen), explosiven Spritzern und absichtlich durch die Schwerkraft verursachten vertikalen Läufen zeigt eine raffinierte Technik, die direkt mit der Rebellion des europäischen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"452\"\u003eTachismus\u003c\/i\u003e und des nordamerikanischen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"474\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e verbunden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeugnis der Avantgarde (1968):\u003c\/b\u003e Das Entstehungsjahr verortet dieses Werk in einem turbulenten und faszinierenden Jahrzehnt der zeitgenössischen Kunstgeschichte und macht es zu einem wesentlichen visuellen Dokument für Sammler der Nachkriegs-Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatische und kompositorische Kraft:\u003c\/b\u003e Das Zusammenspiel zwischen der Aggressivität der schwarzen Linien und der reinen Leuchtkraft des Blaus und der Magentatöne verleiht dem Werk eine visuelle Anziehungskraft, die den Blick fesselt und eine aktive Betrachtung durch den Betrachter erfordert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerie-Niveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Obwohl über ein halbes Jahrhundert alt, liegt das Pigment auf dem schweren Papier mit einer Frische, die wie frisch gemalt wirkt. Die Farben behalten eine außergewöhnliche Lebendigkeit, ohne Anzeichen von Lichtermüdung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Fran Lok.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Gestische Abstraktion in Blau und Schwarz (Informel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1968.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original flüssiges Aquarell (Anwendung durch \u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eDripping\u003c\/i\u003e, Gießen und freie Geste) auf schwerem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Untergrund (Papier): 65,5 x 50 cm (Querformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Abstrakter Expressionismus \/ Tachismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriefonds.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Archivqualität. Papier intakt und Farben mit außergewöhnlicher Sättigung und Lebendigkeit. Ideales Werk zur Präsentation in einer schwebenden Rahmung, die die Unversehrtheit der Ränder respektiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer Erwerb dieses Aquarells von Fran Lok bedeutet, ein Fragment der reinen Energie der 60er Jahre zu besitzen. Im \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"99\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e gibt es keine Skizzen oder möglichen Korrekturen; was wir sehen, ist die erste und einzige Absicht des Künstlers, in Sekundenbruchteilen festgehalten. Es ist ein kraftvolles, viszerales und mutig ausgeführtes Werk, konzipiert für grafische Kabinette und Sammlungen zeitgenössischer Kunst, die Werke mit Charakter, Geschichte und einer überwältigenden visuellen Persönlichkeit fordern.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475505045837,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0317_d8e616e2-3842-4c0f-b49b-3134f0a8ffc6.jpg?v=1772639174"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-gestual-1968-azul-y-magenta-acuarela-original","title":"FRAN LOK | GESTISCHE ABSTRAKTION (1968) | BLAU UND MAGENTA | ORIGINAL-AQUARELL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRAN LOK | GESTISCHE ABSTRAKTION (1968) | BLAU UND MAGENTA | ORIGINAL AQUARELL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie chromatische Wirkung der Avantgarde. Die reine Flüssigkeit des Aquarells im Dienste des \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"86\"\u003eTachismus\u003c\/i\u003e und des gestischen Automatismus in einem lebendigen Originalwerk von 1968.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer chromatische Ausbruch und die Vertikalität\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDiese außergewöhnliche Originalarbeit, die die Erforschung der gestischen Sprache fortsetzt, die Fran Loks Schaffen in den späten 60er Jahren prägt, erhöht den chromatischen Einsatz. Im Gegensatz zur Zurückhaltung früherer Werke integriert der Künstler hier kühne Akzente eines intensiven Magenta und entschiedene dunkle Linien, die aggressiv mit seinem charakteristischen und allgegenwärtigen elektrischen Blau in Dialog treten. Das vertikale Format der Komposition betont das Gefühl des Fallens und der Fluidität und macht das Werk zu einer reinen Übung kreativer Freiheit, die tief im \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"561\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e und dem europäischen Automatismus dieser Zeit verwurzelt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität im wässrigen Medium\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas wirklich Bemerkenswerte an diesem Stück ist seine ausschließliche Ausführung in Aquarell. Diese gestische Rundheit mit \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"146\"\u003eDripping\u003c\/i\u003e (direkte Spritzer), durch die Schwerkraft verursachten Läufen und so definierten Konturen ohne die Verwendung dichterer und opakerer Medien wie Acryl oder Öl zu erreichen, erfordert vom Künstler eine absolute Beherrschung der Wasserspannung, der Trocknungszeit und der Pigmentsättigung. Es ist eine exakte Choreografie zwischen Zufall und Kontrolle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEckpfeiler des Informel (1968):\u003c\/b\u003e Dieses Blatt, datiert in einem entscheidenden Jahr für kulturelle und künstlerische Revolutionen, überschreitet das Ästhetische und wird zu einem lebendigen visuellen Dokument der Nachkriegs-Avantgarden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertiger Träger:\u003c\/b\u003e Das Werk ist auf einem hervorragenden, handgeschöpften Papier mit hohem Gewicht und ausgeprägt rauer Textur ausgeführt. Der natürliche Hintergrund wirkt als unverzichtbarer visueller Atemraum, während die Porosität des Papiers die Farblastaus hält und die Leuchtkraft des ersten Tages intakt bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnveränderte Ausdruckskraft:\u003c\/b\u003e In der Aktionskunst gibt es keine Korrekturmöglichkeiten. Der Erwerb dieses Werkes bedeutet, die erste und einzige Absicht des Schöpfers, einen dauerhaft auf Papier festgehaltenen Energieblitz, zu bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Fran Lok.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Gestische Abstraktion in Blau und Magenta (Informel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1968.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Flüssiges Original-Aquarell (Anwendung durch Automatismus, \u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eDripping\u003c\/i\u003e und Gießen) auf handgeschöpftem Papier hohen Grammatur mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 65,5 x 50 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Abstrakter Expressionismus \/ Tachismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriefonds.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Das dicke Trägerpapier ist intakt und zeigt die natürliche Unregelmäßigkeit seiner Ränder (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"152\"\u003eBüttenränder\u003c\/i\u003e). Die Pigmente bewahren eine außergewöhnliche Sättigung und Lebendigkeit, frei von Lichtalterung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist die Abstraktion der 60er Jahre, signiert in ihrer Blütezeit, ein sehr angesehenes Gut. Dieses Aquarell von Fran Lok bittet den Betrachter nicht um Erlaubnis; es bricht mit einer Farbintensität und einer kontrollierten Anarchie hervor, die die Essenz des \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"296\"\u003eTachismus\u003c\/i\u003e definieren. Eine entschiedene Anschaffung, exklusiv für das grafische Kabinett, das Energie, Geschichte und die physische Wahrheit der malerischen Geste sammeln möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475529818445,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0307_896b9090-39f4-41a9-8057-6cc3eb51dd2c.jpg?v=1772639491"},{"product_id":"fran-lok-abstraccion-gestual-1968-tecnica-mixta-cera-y-acuarela-informalismo","title":"FRAN LOK | GESTISCHE ABSTRAKTION (1968) | MISCHTECHNIK (WACHS UND AQUARELL) | INFORMEL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRAN LOK | GESTISCHE ABSTRAKTION (1968) | MISCHTECHNIK (WACHS UND AQUARELL) | INFORMEL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine Explosion von Energie und Bewegung, eingefangen im historischen Jahr 1968. Die reine Aufzeichnung der malerischen Aktion durch eine ausgeklügelte Mischtechnik, die den \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"174\"\u003eTachismus\u003c\/i\u003e mit dem gestischen Automatismus verschmilzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Leere, das Blau und die Vertikalität\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Originalwerk auf dickem Papier, datiert in einem entscheidenden Jahr der kulturellen Revolutionen (1968), ist ein lebendiges Zeugnis der europäischen gestischen Abstraktion. Von Fran Lok signiert, verzichtet das Werk auf jede figurative Absicht, um sich auf den reinen Ausdruck von Materie und Farbe zu konzentrieren. Die Komposition wird von einer vertikalen und anarchischen Struktur dominiert, aus der kräftige Lavierungen im charakteristischen elektrischen Blau des Künstlers hervorgehen und mit subtileren Strichen in violetten und schwarzen Tönen dialogisieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Alchemie des Ateliers: der \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"27\"\u003eWax Resist\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie immense visuelle und technische Anziehungskraft dieses Werkes liegt in seiner Ausführung. Fran Lok verwendet hier eine Mischtechnik, die die Fluidität des Aquarells mit der Beständigkeit von Wachs oder Fettkreide (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"212\"\u003ewax resist\u003c\/i\u003e) kombiniert. Es ist hypnotisierend zu beobachten, wie die schnellen vorherigen Wachsspuren die flüssigen Pigmente abstoßen und erstaunliche organische Texturen sowie ein suggestives Spiel von Leerstellen (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"408\"\u003eNegativraum\u003c\/i\u003e) auf dem natürlichen, rohen Ton des Papiers erzeugen. Spritzer und \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"487\"\u003eDripping\u003c\/i\u003e (vertikales Tropfen) vervollständigen eine visuelle Choreographie voller Dynamik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeugnis der Avantgarde (1968):\u003c\/b\u003e Das Entstehungsjahr verortet es mitten im aufbrausenden Kontext der Nachkriegs-Avantgarde. Es ist ein lebendiges visuelles Dokument der Zeit, in der das \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"187\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e die Grenzen der Kunst neu definierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Raffinesse (Mischtechnik):\u003c\/b\u003e Die Kombination von fettigen und wässrigen Materialien demonstriert eine absolute Beherrschung des physikalischen Verhaltens der Pigmente. Diese Technik verleiht dem Druck ein Relief und eine Textur, die allein mit Aquarellfarben unmöglich zu erzielen wären.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger von höchster Qualität:\u003c\/b\u003e Der Druck ist auf einem hervorragenden, handgeschöpften Papier mit hoher Grammatur ausgeführt. Die Porosität des Trägers absorbiert die Farblast und erhält die Lebendigkeit der Farben intakt, während seine unregelmäßigen Ränder seine edle handwerkliche Herkunft bezeugen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Fran Lok.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Gestische Abstraktion in Blau (Informel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1968.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (flüssiges Aquarell und Wachs-Reserve \/ Ölkreide) auf hochwertigem, handgeschöpftem Papier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 65,5 x 50 cm (vertikales Galerieformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Abstrakter Expressionismus \/ Tachismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Pigmente behalten eine volle Sättigung, frei von Oxidation oder Lichtalterung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm Informel stellt das Werk keine Aktion dar; das Werk \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"62\"\u003eist\u003c\/i\u003e die Aktion. Indem Fran Lok Wachs verwendet, um Aquarell abzuweisen, fügt er der scheinbaren Anarchie des \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"200\"\u003eAction Painting\u003c\/i\u003e eine Ebene der technischen Vorbedacht hinzu. Es ist ein Werk mit Magnetismus, konzipiert für das zeitgenössische grafische Kabinett, das die Geschichte, die Rebellion und die physische Reinheit der 60er Jahre schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475615015245,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0295-copia.jpg?v=1772639648"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | MONUMENTALE FASSADE (70ER JAHRE) | STADTANSICHT | ORIGINAL AQUARELL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | MONUMENTALE FASSADE (70ER JAHRE) | STADTANSICHT | ORIGINALAQUARELL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eArchitektonische Strenge und das Licht des Mittelmeers, eingefangen in einem großformatigen Aquarell. Ein beeindruckendes Stadtbild, das technische Meisterschaft mit der Nostalgie des Spaniens der siebziger Jahre verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie urbane Skizze und die Zeitkapsel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses großartige Originalwerk führt uns in die kreative Reife von José Ribot Llupiá (1925-2020) ein, einem Maler mit einer soliden Karriere in der figurativen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Komposition zeigt uns den Platz einer historischen Stadt, dominiert von der überwältigenden Präsenz einer imposanten Fassade im gotischen Stil, die mit erstaunlicher architektonischer Detailtreue ausgeführt ist (hervorzuheben sind die zentrale Rosette, die Archivolten des Portikus und der Glockenturm).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre Magnetismus des Werkes liegt jedoch in seiner Eigenschaft als \"Zeitkapsel\". Zu Füßen des tausendjährigen Monuments entfaltet Ribot Llupiá eine lebhafte Genreszene, die das Werk eindeutig in die 70er Jahre datiert: Touristen, die die Fassade fotografieren, Passanten und, auf dem Platz geparkt, klassische Fahrzeuge der damaligen Zeit, die der Komposition einen unbestreitbaren nostalgischen und historischen Wert verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft der Laviertechnik und Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch zeigt der Künstler eine absolute Beherrschung der Aquarelltechnik, einem unerbittlichen Medium, das keine Korrekturen zulässt. Die Verwendung eines schweren Papierträgers ermöglicht es Ribot Llupiá, mit der Überlagerung sauberer Lasuren zu spielen, wodurch eine außergewöhnliche Leuchtkraft und atmosphärische Tiefe im Himmel und im Stein der Kathedrale erzielt wird. Der Pinselstrich ist flink und deskriptiv und zeichnet die Schatten mit einer geometrischen Präzision nach, die ein tiefes Verständnis der Perspektive zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchitektonische Virtuosität:\u003c\/b\u003e Die Monumentalität und Größe eines gotischen Gebäudes ausschließlich mit Wasser und Pigment einzufangen, erfordert ein hohes Maß an technischer Meisterschaft, die nur sehr wenige Aquarellisten beherrschen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und nostalgischer Wert:\u003c\/b\u003e Die Einbeziehung des Alltagslebens der 70er Jahre (klassische Fahrzeuge, Kleidung, die Terrasse in der rechten Ecke) macht dieses Bild zu einem unwiderstehlichen visuellen Dokument für Sammler von Stadtlandschaften und spanischer Genremalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieformat:\u003c\/b\u003e Seine großzügigen Abmessungen (47,5 x 65 cm) heben es von der klassischen, kleinen Reiseskizze ab und machen es zu einem beeindruckenden Ausstellungsstück mit einer unbestreitbaren visuellen Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Monumentale Fassade und Platz (Stadtlandschaft \/ Genreszene der 70er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originales flüssiges Aquarell auf schwerem, professionellem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 47,5 x 65 cm (Querformat für Galerie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Archivqualität. Papier strukturell intakt, mit außergewöhnlicher Leuchtkraft der Pigmente und perfektem Kontrast in den Schattenbereichen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eGute architektonische Aquarellmalerei besteht nicht darin, jeden einzelnen Ziegelstein zu malen, sondern das Licht den Volumen des Steins definieren zu lassen. In diesem Stück gelingt Ribot Llupiá genau das, indem er die Ewigkeit der gotischen Kathedrale mit der Flüchtigkeit eines sonnigen Morgens in den siebziger Jahren kontrastiert. Eine hochrenommierte Anschaffung, ideal für den Sammler, der die Strenge der klassischen Zeichnung und die lebendige Geschichte unserer Städte schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"jose-garcia-ocejo-hada-silencio-dibujo-original-1972","title":"José García Ocejo | Die Stille Fee (1972) | Originalzeichnung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cem\u003eDie lineare Qualität und der Lyrizismus der mexikanischen Avantgarde. Eine prächtige Originalzeichnung in Tusche von José García Ocejo, datiert aus seiner Reifezeit, die die Essenz des Neoromantismus und des fantastischen Surrealismus einfängt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Dandy der Ruptura und die Ablehnung des Muralismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses großartige Werk entführt uns in das raffinierte Universum von José García Ocejo (1928-2019), einer der einzigartigsten und kultiviertesten Figuren der mexikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Als integraler Bestandteil der \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"197\"\u003eGeneración de la Ruptura\u003c\/i\u003e (Generation des Bruchs) wandte sich Ocejo von der ideologischen und nationalistischen Schwere des traditionellen Muralismus ab, um Fantasie, Oper, Mythologie und Erotik zu umarmen. In diesem Stück entfaltet der Künstler seine charakteristische Eleganz und lädt uns in eine traumhafte und zutiefst intime Welt ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie kalligrafische Virtuosität und die Lavierung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Komposition zeigt eine ätherische, geflügelte weibliche Figur – eine Fee oder Nymphe, die in seiner poetischen Vorstellung immer wiederkehrt –, die im Raum schwebt und mit einer zarten Handbewegung um Stille bittet. Wir haben es hier mit einer einzigartigen Originalzeichnung zu tun. Ocejo verwendet eine agile, nervöse und kalligrafische Tuschelinie, um die Konturen zu definieren, und setzt meisterhafte Lavierungen (verdünnte Tusche) ein, die dem Haar und den Flügeln der Figur Volumen und Bewegung verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartiges und Originalwerk:\u003c\/b\u003e In einem Markt, der von seriellen Werken überschwemmt wird, ermöglicht der Erwerb einer Originalzeichnung in Tusche dem Sammler, die physische und direkte Spur des Meisters aus Veracruz zu besitzen, ohne mechanische Vermittler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSchlüsseldatierung (1972):\u003c\/b\u003e Das Werk ist durch die unverkennbare Unterschrift des Autors in eckigen Großbuchstaben (\u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"121\"\u003e\"OCEJO 72\"\u003c\/i\u003e) in der unteren rechten Ecke vollständig authentifiziert. Dieses Datum platziert es in das Jahrzehnt der größten internationalen Konsolidierung des Künstlers und garantiert eine makellose technische Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Präsenz und Reinheit:\u003c\/b\u003e Die Nacktheit des Trägers und die Ökonomie der Mittel (nur Tinte und Papier) verleihen dem Werk eine zeitlose Eleganz und machen es zu einem unverzichtbaren Bestandteil für anspruchsvolle Sammler des Surrealismus und der lateinamerikanischen Avantgarde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e José García Ocejo (Córdoba, Veracruz, 1928 – 2019).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Fee der Stille \/ Geflügelte Figur (Mythologie \/ Fantastischer Realismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1972.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Einzigartige Originalzeichnung. Chinesische Tusche und Lavierung auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler eigenhändig signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"OCEJO 72\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 43 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neoromantismus \/ Mexikanischer Surrealismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"63\"\u003eGeneración de la Ruptura\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellenter Archivzustand. Die Tusche bewahrt ihren ursprünglichen Kontrast. Das Papier, strukturell intakt, weist eine wunderschöne und gleichmäßige warme Patina (Elfenbein-\/Toastton) auf, die auf die natürliche Alterung der Zellulosefasern über ein halbes Jahrhundert hinweg zurückzuführen ist, was seine Historizität bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDie Werkstatt-Anmerkung\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eOcejo zeichnete nicht, um die Massen zu überzeugen; er zeichnete, um den Einzelnen zu verführen. Diese \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"87\"\u003eHada del silencio\u003c\/i\u003e ist eine ästhetische Absichtserklärung: ein Werk, das mit derselben Stille betrachtet werden will, die die Figur einfordert. Bestätigt durch ihren Status als Originalwerk und ihre emblematische Signatur von 1972, ist sie eine Akquisition von unbestreitbarem Prestige, die darauf ausgelegt ist, Ihrem grafischen Kabinett ein hohes Maß an internationaler Gelehrsamkeit zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476245045581,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_5c4adbe3-1373-46d5-a77e-de706502a084.jpg?v=1772640483"},{"product_id":"jorge-romero-zaldivar-intriga-2001-tecnica-mixta-materica-informalismo","title":"JORGE ROMERO ZALDÍVAR | INTRIGA (2001) | MISCHTECHNIK AUF MATERIALTRÄGER | INFORMEL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJORGE ROMERO ZALDÍVAR | INTRIGA (2001) | MIXED MEDIA MATERIC | INFORMALISM\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine taktile und visuelle Erkundung, bei der die Materie zum absoluten Protagonisten wird. Eine organische Abstraktion von enormer Ausdruckskraft, die den Betrachter einlädt, das Gemälde zu \"fühlen\".\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Sprache der Materie und die visuelle Geologie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Originalwerk, suggestiv betitelt \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"44\"\u003e„Intriga“\u003c\/i\u003e, ist ein großartiges Beispiel zeitgenössischer plastischer Forschung. Romero Zaldívar distanziert sich bewusst von der figurativen Darstellung, um sich ganz der Sprache des Informel zu widmen, wo Textur, das physische Gewicht der Materialien und die ursprüngliche Geste die absolute Kontrolle über die Komposition übernehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMischtechnik und organische Kalligraphie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene wendet der Künstler eine komplexe Methodik an, die dichte materielle Schichten (wahrscheinlich Sand, Carborundum oder Marmorstaub) mit erdigen Pigmenten, Ocker und tiefblauen Schimmern, die im Hintergrund auftauchen, integriert. Das Ergebnis ist eine ausgeprägt raue, fast geologische Oberfläche, auf der eine organische, fließende Kalligraphie in Cremetönen tanzt. Diese gewundene und kontinuierliche Linie erinnert an urtümliche, zelluläre oder mikroskopische Formen und erzeugt eine visuelle Spannung zwischen der Statik der Erde und der Bewegung des Strichs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktiler Reichtum (Materismus):\u003c\/b\u003e Das Werk verlangt, über den Sehsinn hinaus erfahren zu werden. Das starke Relief der Materialien auf dem Träger verleiht dem Stück eine dreidimensionale und skulpturale Qualität, die für das Sammeln zeitgenössischer Abstraktion von grundlegender Bedeutung ist und von Meistern wie Tàpies oder Millares geerbt wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEigenhändige Validierung (2001):\u003c\/b\u003e Am unteren rechten Rand zeigt das Werk seinen Titel \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"Intriga\"\u003c\/i\u003e, die Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"105\"\u003e\"Zaldívar\"\u003c\/i\u003e und das Jahr \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"125\"\u003e\"2001\"\u003c\/i\u003e, allesamt handschriftlich mit Tinte vom Autor. Diese Inschrift bescheinigt nicht nur seine Originalherkunft, sondern verankert es auch in einem exakten historischen und konzeptuellen Moment.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertiger Träger:\u003c\/b\u003e Ausgeführt auf edlem, schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern (die unregelmäßigen Ränder, die typisch für seine Herstellung sind), besitzt das Stück die Wärme und das Prestige, die mit großen Einzelwerken auf Papier verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jorge Romero Zaldívar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Intriga\" (Organische Abstraktion \/ Materische Komposition).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 2001.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originale Mischtechnik mit Einarbeitung dichter materischer Massen (Sande\/Pigmente) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 25 x 20,5 cm. Kabinettformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Betitelt \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003e\"Intriga\"\u003c\/i\u003e, signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"51\"\u003e\"Zaldívar\"\u003c\/i\u003e und datiert \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"72\"\u003e\"2001\"\u003c\/i\u003e mit Tinte am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Materische Abstraktion \/ Spanischer Informalismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Papierträger behält seine strukturelle Integrität und seinen natürlichen Ton vollständig bei. Die dicke und komplexe zentrale materische Schicht ist perfekt haftend und stabil, ohne Verluste, Risse oder Materialablösungen, wobei ihr gesamtes ursprüngliches Relief erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIn der abstrakten Kunst ist die \"Intrige\" genau das, was den Blick des Betrachters über die Zeit am Leben erhält. Dieses Werk bietet keine offensichtlichen Antworten, sondern schlägt ein Rätsel aus Texturen, Furchen und taktilbarer Materie vor. Sein intimes Format konzentriert all diese visuelle Spannung und macht es zu einem unverzichtbaren Stück für den gebildeten Sammler, der die rohe und poetische Kraft des spanischen Materismus in sein Kabinett aufnehmen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53477243978061,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0117_04.jpg?v=1772643652"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-escenario-onirico-2002-acuarela-panoramica-surrealismo-catalan","title":"ANTONI CARRERA \"KARRIS\" | TRAUMHAFTES SZENARIO (2002) | PANORAMA-AQUARELL | KATALANISCHER SURREALISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONI CARRERA \"KARRIS\" | ONIRISCHE SZENE (2002) | PANORAMA-AQUARELL | KATALANISCHER SURREALISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Tradition der Schule von Olot, neu interpretiert durch einen traumhaften und symbolischen Magnetismus. Ein originales Aquarell im Kinoformat, in dem Antoni Carrera seine unverwechselbare surrealistische Reife entfaltet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Bruch mit der Schule von Olot und die traumhafte Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eHinter dem etablierten Namen \"Karris\" verbirgt sich Antoni Carrera (Olot, 1963), ein international bekannter Künstler (mit Ausstellungen von New York bis zur Biennale von Florenz), dessen akademisches Erbe die Landschaftsmalerei ist. An der renommierten Kunstakademie von Olot ausgebildet, weigerte sich Karris, im klassischen Landschaftsstil zu verharren. Dieses Werk aus dem Jahr 2002 ist ein visuelles Manifest dessen, was er selbst als seine \"Surrealistisch-Figurativ-Mittelmeer-Phase\" bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer Künstler nutzt die Landschaft mit sanften Hügeln (möglicherweise seine Heimat Garrotxa) und einen Sonnenuntergangshimmel voller Purpur- und Goldtöne lediglich als Hintergrund. Das eigentliche Gewicht des Werkes liegt im Vordergrund: Drei abgebrochene Säulen, von Dornenranken umgeben, erheben sich als unnatürliche Podeste, um den Planeten Erde, eine Orange und eine Kirsche zu tragen. Es ist eine kryptische Komposition, die zum Nachdenken über das Gewicht der Natur, das Globale gegenüber dem Lokalen und die Zerbrechlichkeit des Ökosystems einlädt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Fluidität der Lasur und die filmische Proportion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas die Spannung dieser Szene noch verstärkt, ist die Kühnheit ihres Formats: extrem 12 x 33 cm. Karris zwingt uns, das Werk wie eine Breitbildleinwand eines Films zu lesen, wobei er das Auge von links nach rechts führt. Technisch gesehen sucht das Aquarell das innere Licht; es nutzt die Transparenz des Wassers, um die Schwingung der Atmosphäre einzufangen, und zeigt, dass die akademische Strenge seiner Ausbildung in perfekter Harmonie mit einer absoluten intellektuellen und expressiven Freiheit koexistiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSymbolik und Seltenheit:\u003c\/b\u003e Während der Markt eine Fülle traditioneller katalanischer Landschaften bietet, ist es eine sehr begehrte kuratorische Seltenheit, Werke zu finden, in denen ein Künstler der Schule von Olot die Regeln bricht, um den figurativen Surrealismus aufzugreifen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAußergewöhnliches Panoramaformat:\u003c\/b\u003e Die ausgeprägte Horizontalität (fast Verhältnis 3:1) bricht mit den klassischen Kabinettproportionen und verleiht dem Werk eine unbestreitbare kompositorische Modernität und eine magnetische visuelle Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentifizierte und internationale Signatur:\u003c\/b\u003e Die im unteren linken Winkel angebrachte, deutliche Signatur \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"Karris '02\"\u003c\/i\u003e bestätigt die Zugehörigkeit des Werkes zur Reifezeit eines Künstlers mit aktuellem Lebenslauf und Werken in institutionellen Sammlungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera \"Karris\" (Olot, 1963).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Onirische Szene \/ Symbolische Natur (Figurativer Surrealismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original flüssiges Aquarell auf Endlospapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 12 x 33 cm (Extrem querformatig \/ Panoramaformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Unten links mit Tinte handsigniert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Karris\"\u003c\/i\u003e und datiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"02\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Mediterraner Surrealismus \/ Evolution der Schule von Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die Pigmente bewahren eine außergewöhnliche Transparenz und Sättigung (insbesondere in den Purpurtönen des Himmels und dem Blau des Globus), ohne Anzeichen von Oxidation auf dem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eSurrealismus zu sammeln bedeutet, das Geheimnis zu umarmen. Karris liefert uns keine Landschaft, um einen Ort wiederzuerkennen, sondern um uns in einer Idee zu verlieren. Dieses Panorama-Aquarell ist eine Übung in plastischer Reife, bei der die absolute Beherrschung von Wasser und Farbe in den Dienst der onirischen Avantgarde gestellt wird. Ein Werk, das für den gebildeten Sammler entworfen wurde, der nach etablierten Namen, tiefgründigen Diskursen und kühnen Formaten sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484650824013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139-copia.jpg?v=1772720171"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"LUIS A. BERNAL MÁÑEZ | VILLANCIQUEROS (TRADITIONELLER CHOR) | MISCHTECHNIK | SPANISCHER KOSTÜMISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eLUIS A. BERNAL MÁÑEZ | WEIHNACHTSSÄNGER (TRADITIONELLER CHOR) | MISCHTECHNIK | SPANISCHER KOSTÜMBRAUCH\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Wesen der Folklore und Tradition im Kabinettformat eingefangen. Ein lebendiges Werk, in dem die erzählerische Illustration aus der Mitte des 20. Jahrhunderts eine herzliche Hommage an die spanische Volkskultur darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Costumbrismo, die Folklore und die Musik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez (1924–2010) war ein scharfsinniger visueller Chronist seiner Zeit, ausgestattet mit einer angeborenen Fähigkeit, den \"menschlichen Typ\" und die soziale Anekdote einzufangen. In diesem außergewöhnlichen Stück präsentiert uns der Künstler einen lebendigen Ausschnitt der Volkstradition: eine Gruppe von drei Weihnachtssängern oder „Aguinalderos“ mitten im Auftritt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWeit entfernt davon, ein statisches Porträt zu sein, ist die Szene pure visuelle Klangfülle. Die zentrale Figur, mit einem Tuch vor der Kälte geschützt und einen traditionellen karierten Rock tragend, liest konzentriert eine Partitur im Licht einer Laterne. Ihre Begleiter geben den Rhythmus der Melodie mit einem Tamburin und einem rhythmischen Schlaginstrument an. Es ist ein Bild, das die beste Tradition des spanischen Costumbrismo erbt, aber durch den synthetischen und agilen Filter der modernen Illustration gefiltert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Kühnheit und der Lichtschein\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDas wirklich Bemerkenswerte an diesem Stück ist seine plastische Auflösung. Bernal Máñez verwendet eine sehr ausdrucksstarke Mischtechnik, die Aquarelle und dichte Impasto-Pasten auf Papier kombiniert. Die Behandlung des Lichts ist meisterhaft: Der Künstler hebt die drei Figuren vor einem nächtlichen, intensiv dunkelblauen Hintergrund ab und hüllt sie in einen lebendigen und texturierten gelben Schein. Dieses Lichtmittel projiziert die Figuren nicht nur auf den Betrachter, sondern ahmt auch den warmen Schein der Laterne in der kalten Winternacht nach.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEthnografischer und narrativer Wert:\u003c\/b\u003e Werke, die populäre Traditionen, Musik und Folklore dokumentieren, haben eine sehr spezifische und treue Nachfrage auf dem Kunstmarkt. Es ist nicht nur Malerei; es ist kulturelles Gedächtnis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft in der Synthese:\u003c\/b\u003e Eine Komposition von drei Figuren mit ihren jeweiligen Instrumenten und Gesichtsausdrücken auf nur 15 Zentimetern Höhe zu lösen, zeugt von absoluter Beherrschung von Zeichnung und Proportion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTextur und Kontrast:\u003c\/b\u003e Der energische Farbauftrag, sichtbar in den runden Strichen der Kleidung und dem lebendigen Hintergrund, verleiht dem Werk eine materielle Präsenz, die die übliche Flächigkeit der Illustration auf Papier übersteigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez (1924–2010).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Weihnachtssänger \/ Traditioneller Chor (Folklore \/ Spanisches Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (Öl\/Gouache und Aquarell) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Miniaturformat \/ Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Moderne Illustration \/ Expressive Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die dicke Bildschicht ist stabil geblieben, behält einen deutlichen Lichtkontrast und voll gesättigte Farben bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDER HINWEIS AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eGroße Geschichten passen oft in die kleinsten Formate. Bernal Máñez präsentiert uns hier eine wunderschön ausgeführte Nostalgie-Kapsel. Es ist ein gelehrtes Stück, das die populären Wurzeln feiert, ideal für den Sammler, der seine Sammlung mit figurativer Malerei bereichern möchte, die Seele, Handwerk und einen unbestreitbaren anthropologischen Wert besitzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_82bca40f-3897-45a3-afd6-b30b856e6848.jpg?v=1772720422"},{"product_id":"vicente-navarro-suerte-de-varas-apunte-taurino-tecnica-mixta-barnizada-escuela-valenciana","title":"VICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (STIERKAMPF-SKIZZE) | MISCHTECHNIK LACKIERT | VALENCIANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eVICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (TAURINISCHE SKIZZE) | MISCHTECHNIK LACKIERT | VALENCIANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Bravour des Stierkampfes und die Präzision der Valencianischen Schule, eingefangen in einer lebendigen Originalskizze. Eine Szene von enormer Dynamik, umhüllt von einer reichen Lackoberfläche, die ihr die taktile Qualität eines Emails verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Skizze nach der Natur und die Spannung der Arena\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eVicente Navarro Romero (1888-1979), Akademiker der Real de San Carlos de Valencia, war ein absoluter Meister der anatomischen Zeichnung und eine Schlüsselfigur in der spanischen Illustration und Kostümkunst des 20. Jahrhunderts. In diesem intimen Werk verdichtet Navarro sein gesamtes narratives Wissen, um den Moment höchster Spannung des ersten Drittels des Stierkampfes einzufangen: die Lanzenprobe (suerte de varas).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMit einem energischen, nervösen und äußerst gestischen Strich zeichnet der Künstler den Picador – perfekt gekleidet mit seinem \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"113\"\u003eCastoreño\u003c\/i\u003e – wie er den Angriff des Stiers abwehrt. In einer meisterhaften Anwendung von Perspektive und Bildausschnitt platziert Navarro im Vordergrund die skizzierten Figuren anderer Toreros, die sich an der Barriere lehnen, und verleiht der Komposition eine fast fotografische Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Alchemie des Lacks: der \"Juwelen-Effekt\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas diesen Druck auszeichnet und sein Interesse für Sammler grafischer Werke vervielfacht, ist seine ungewöhnliche Oberfläche. Auf einer schnellen Zeichnung in Mischtechnik (wahrscheinlich Wachs, Fettstift oder Pastell) hat der Künstler bewusst eine dicke Lackschicht aufgetragen. Diese technische Entscheidung versiegelt und schützt nicht nur die Empfindlichkeit des Papiers, sondern wirkt auch als optische Linse: Sie sättigt dramatisch die Palette der Erdtöne, Terrakotta und die grünen Glanzlichter der Jacke des Picadors und erzeugt einen tiefen Glanz, der den materiellen Reichtum eines Ölgemäldes oder eines glasierten Keramikstücks nachahmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaurinische Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Das Werk entzieht sich dem gefälligen touristischen \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"36\"\u003eSouvenir\u003c\/i\u003e, um eine rohe, mutige und akademisch perfekte Vision der Suerte de Varas zu bieten, einem Nischenbereich von hoher Nachfrage im internationalen Stierkampfsammelwesen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Signatur und dokumentarisches Geheimnis:\u003c\/b\u003e Bestätigt durch die deutliche Signatur \u003ci data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, birgt der Druck zudem eine faszinierende, fast verblasste handschriftliche Inschrift direkt über der Signatur, die dem Werk die Aura eines historischen Dokuments verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Skizze (\u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eApunte\u003c\/i\u003e):\u003c\/b\u003e Für große Gelehrte ist die Skizze oder schnelle Notiz oft dem fertigen Werk überlegen, da sie die erste Absicht, die Dringlichkeit und das wahre Genie des Künstlers ohne Filter oder Werkstattkorrekturen zeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Vicente Navarro Romero (Valencia, 1888 - Barcelona, 1979).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Suerte de Varas \/ Der Picador (Tauromachie \/ spanischer Kostümismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (Fettstift \/ Wachs) auf Karton oder festem Papier, vom Autor vollständig mit einer dichten Schutzschicht aus Lack versiegelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12 x 15 cm (Kabinettformat \/ Miniatur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"V. NAVARRO\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke. Zeigt Reste handschriftlicher Kalligrafie aus der Zeit (verblasst) über der Signatur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Dynamische Figuration \/ Valencianische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Träger ist intakt und die ungewöhnliche Lackschicht behält ihre Stabilität, schützt die Pigmente und garantiert einen außergewöhnlichen Farbkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eDieses Werk zeigt, dass Meisterschaft keine großen Leinwände braucht, um sich auszudrücken. Navarros dringlicher Strich vermittelt die Gewalt des Zusammenstoßes zwischen Pferd und Stier, während die lackierte Oberfläche diese Energie in der Zeit einfriert und eine einfache Zeichnung in ein kostbares Objekt verwandelt. Eine gelehrte Anschaffung für das taurinische Kabinett, das klassisches Handwerk und die Ästhetik des Augenblicks schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484739002701,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_665bd270-9d71-4fde-bc60-4d729619c6bc.jpg?v=1772720689"},{"product_id":"antoni-de-ferrater-paisaje-de-camprodon-1934-dibujo-original-noucentisme-catalan","title":"ANTONI DE FERRATER | LANDSCHAFT VON CAMPRODON (1934) | ORIGINALZEICHNUNG | KATALANISCHER NOUCENTISME","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONI DE FERRATER | LANDSCHAFT VON CAMPRODON (1934) | ORIGINALZEICHNUNG | KATALANISCHER NOUCENTISME\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie konstruktive Strenge des Architekten und das Licht der Pyrenäen, vereint in einer Skizze nach der Natur. Ein historisches visuelles Dokument, datiert auf 1934, das die Essenz der Landschaft und den Sommeraufenthalt der katalanischen Bourgeoisie einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Blick des Architekten und die Synthese der Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntoni de Ferrater i Feliu (1891-1959) war ein Mann der Synthese: Architekt von Beruf und Zeichner aus Berufung. Diese analytische Dualität ist der Schlüssel zur Entschlüsselung dieses Werkes. Während sich ein rein romantischer Maler in der Anekdote des Laubs verloren hätte, sucht Ferrater instinktiv die zugrunde liegende Struktur der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn dieser kleinformatigen Originalzeichnung sehen wir, wie der Künstler die Natur „konstruiert“. Die Landhäuser oder Sommerresidenzen sind keine bloßen szenischen Elemente; sie besitzen Gewicht, Volumen und eine solide Perspektive, die sofort die erfahrene Hand des Architekten verraten. Der Strich, der das Baumgrün definiert, ist jedoch locker, atmosphärisch und enorm lebendig, was eine außergewöhnliche plastische Lockerheit beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCamprodon 1934: Ein historisches Dokument \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"39\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer immense Wert dieses Blattes liegt in seiner Unmittelbarkeit und seiner Datierung. Es ist ein Werk des reinen \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"87\"\u003ePleinairismus\u003c\/i\u003e (Freiluftzeichnung), eine Skizze, die während eines Aufenthalts in Camprodon, dem legendären Sommerrefugium der katalanischen Hochbourgeoisie, live angefertigt wurde. Das Werk weist keine Studio-Retuschen auf; es ist die rohe und direkte Aufnahme einer Ecke, in der ländliche Architektur mit dem Wald in Dialog tritt und die Ordnung, Klarheit und Ausgewogenheit widerspiegelt, die für die Sensibilität des \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"463\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e typisch sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung und Lokalisierung (1934):\u003c\/b\u003e Der dokumentarische Wert des Stücks steigt dank der handschriftlichen Notiz des Autors am unteren rechten Rand: \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003e\"Camprodon 1934\"\u003c\/i\u003e. Diese Angabe verankert es in einem wichtigen historischen Moment, nur zwei Jahre vor Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Dualität:\u003c\/b\u003e Der Kunstmarkt schätzt Notizbücher und Zeichnungen von Architekten sehr wegen ihrer absoluten Beherrschung der Proportionen. Hier finden wir das perfekte Gleichgewicht zwischen der Geometrie der technischen Zeichnung (an den Fassaden und Öffnungen) und der Ausdrucksfreiheit der bildenden Künste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1891 - 1959).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft von Camprodon \/ Häuser zwischen Bäumen (Landschaftsmalerei \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eNoucentista\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSchaffensjahr:\u003c\/b\u003e 1934.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung mit Fettstift \/ Kohle auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Kabinettformat \/ Reiseskizze).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich betitelt, datiert und signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003e\"Camprodon 1934 \/ Ferrater\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e \/ Struktureller Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Strich bleibt fest und stabil. Der Papierträger bewahrt seine strukturelle Integrität und weist die wunderschöne und gleichmäßige warme Tönung (Elfenbein\/Braun) auf, die für sein Alter und seine natürliche Alterung typisch ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDiese Skizze geht über das rein Ästhetische hinaus und wird zu lebendiger Geschichte. Diese Ferrater-Zeichnung zu besitzen bedeutet, ein exaktes Fragment des Sommers 1934 in den katalanischen Pyrenäen in Händen zu halten. Ein Werk von kleinen Dimensionen, aber immenser intellektueller Strenge, unerlässlich für den Sammler, der sich auf das goldene Zeitalter der katalanischen Kultur und Architektur um die Jahrhundertwende spezialisiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer vom El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie zum Werk geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485298221389,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-05_162022484.png?v=1772724028"},{"product_id":"agapito-casas-abarca-marina-con-veleros-carboncillo-original-paisajismo-catalan","title":"AGAPITO CASAS ABARCA | MARINA MIT SEGELBOTEN | ORIGINALKOHLEZEICHNUNG | KATALANISCHE LANDSCHAFT","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eAGAPITO CASAS ABARCA | MARINE MIT SEGELBOOTEN | ORIGINAL KOHLEZEICHNUNG | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Meisterschaft der katalanischen Landschaftsmalerei reduziert auf ihr reinste und dramatischste Essenz: Licht, Schatten und die Unermesslichkeit des Meeres. Eine originale atmosphärische Studie einer historischen Signatur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTERLICHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Monumentalität des Himmels und die menschliche Dimension\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem intimen Werk verzichtet Agapito Casas Abarca (1874-1964) auf Farbe, um sich der Landschaft mit dem ehrlichsten und anspruchsvollsten Werkzeug zu stellen, das es gibt: der Kohlezeichnung. Weit davon entfernt, eine kleinere Skizze zu sein, zeigt diese Zeichnung die souveräne Kompetenz einer Hand, die in der großen akademischen Tradition der Jahrhundertwende ausgebildet wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Stück ist eine erstaunliche Studie der atmosphärischen Perspektive. Der Künstler teilt die Komposition so, dass einem überwältigenden und stürmischen Himmel die absolute Hauptrolle zukommt. Der wahre narrative Erfolg liegt jedoch in der subtilen Linie des rechten Horizonts: zwei winzige lateinische Segelboote segeln vor der Unermesslichkeit des Sturms. Dieses winzige menschliche Detail verleiht den Wolken einen gigantischen Maßstab und verleiht dem Werk eine erschütternde Romantik und Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Hell-Dunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eOhne die Ressource der chromatischen Palette suggeriert der Künstler die Tiefe des Meeres und das physische Gewicht der Wolken nur durch Kontrast. Casas Abarca verwendet die Verwischung meisterhaft, um die feuchte Dichte des Horizonts zu erzeugen, während er energischere, dunklere und direktere Striche anwendet, um die Bewegung des Wassers im Vordergrund zu definieren. Es ist die Erfassung eines flüchtigen Augenblicks, gelöst mit einer bewundernswerten Sparsamkeit der Mittel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseumsreife Signatur:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca ist ein illustrer Vertreter der katalanischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Der Erwerb einer originalen Zeichnung von seiner Hand bedeutet, ein Dokument mit historischem und institutionellem Gewicht in die Sammlung aufzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Sammlung von Grafiken schätzt die Beherrschung der Kohlezeichnung sehr. Dieses Stück zeigt, dass ein großer Meister keine Farbe benötigt, um die Unermesslichkeit, das Gewicht und das Licht des Mittelmeers hervorzurufen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine Maße einer Reiseskizze (12,5 x 16,5 cm) konzentrieren die Dramatik der Szene und erfordern eine intime und nahe Betrachtung durch den Betrachter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca (Barcelona, 1874 - 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Marine mit Segelbooten \/ Studie von Wolken und Meer (Romantische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung in Kohle \/ weichem Graphit auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Agapito Casas\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Atmosphärischer Realismus \/ Katalanische Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die Kohle ist stabil und scharf. Der edle Papierträger weist den warmen, gerösteten Farbton (Vergilbung der Zellulose) auf, der seinem Alter eigen ist, was seine Epoche bescheinigt, ohne den Kontrast der Marine zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAngesichts des chromatischen Lärms der zeitgenössischen Kunst beansprucht diese Zeichnung die absolute Kraft von Linie und Schatten. Casas Abarca liefert uns hier den \"physischen\" Eindruck der katalanischen Küste während eines Sturms. Ein Bild von zeitloser Raffinesse, ideal für Sammler, die technische Reinheit und die stille Geschichte der Papierkunst suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485386891597,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0057_d126a69c-30e1-482a-ae73-4027c4c3928f.jpg?v=1772724905"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"XAVIER UBACH | STILLLEBEN MIT ZWEI VASEN | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eXAVIER UBACH | STILLLEBEN MIT ZWEI VASEN | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin Stillleben mit einer ergreifenden Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Abstraktion des Objekts und die erdige Palette\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Stillleben war historisch gesehen das Labor, in dem katalanische Avantgarde-Künstler mit Komposition und Farbe experimentierten. In diesem Originalwerk entfernt sich Xavier Ubach (Terrassa, 1932) bewusst von der fotografischen Darstellung, um sich auf die „Seele“ und die Atmosphäre der Objekte zu konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Komposition ist streng, prägnant und perfekt ausbalanciert. Zwei Vasen oder Krüge aus Keramik treten durch ihre organischen und komplementären Formen in einen Dialog. Ubach verwendet eine nüchterne und erdige Farbpalette – dominiert von Erdtönen, glühendem Ocker und bleigrauen Schatten –, die typisch für die katalanische Schule der Mitte des Jahrhunderts ist, welche die Schönheit in der expressiven Zurückhaltung und nicht im visuellen Pomp suchte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität des Wassers und die Papierreserve\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk eine meisterhafte Beherrschung der Aquarellmalerei. Der Künstler zeichnet die Konturen nicht streng, sondern lässt die Farbflecken sich ausdehnen und das Volumen aufbauen. Es ist interessant zu beobachten, wie Ubach die „Reservetechnik“ (das Rohe Weiß des Papiers unbemalt zu lassen) verwendet, um den stürmischen Hintergrund zu durchbrechen und ein dramatisches Licht zu suggerieren, das die Szene von oben herab beleuchtet. Die dichten Lasuren der Basis verankern die Vasen visuell und verleihen ihnen ein außergewöhnliches physisches Gewicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSynthese und Modernität:\u003c\/b\u003e Auf halbem Weg zwischen klassischer Figuration und Abstraktion ist dieses Werk perfekt für zeitgenössische Sammlungen, die das Stillleben aus einer modernen, gestischen Perspektive mit lockerem Pinselstrich suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Signatur:\u003c\/b\u003e Die markante eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke macht den Druck zu einem exzellenten Einstieg in das Sammeln katalanischer Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Zwei Vasen \/ Stillleben (Synthese-Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original flüssige Aquarell- und Lasurmalerei (\u003ci data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003eAguada\u003c\/i\u003e) auf hochgrammatigem Baumwollpapier mit sichtbaren natürlichen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 16 x 21,5 cm (Querformat im Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figürlicher Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellente Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eEs gibt Stillleben, die Objekte beschreiben, und Stillleben, die Stille beschreiben. Dieses Aquarell von Ubach gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Die rohe Kraft der Erdtöne, kontrastiert mit der Zerbrechlichkeit des Papiers, macht es zu einem Werk von unbestreitbarer visueller Anziehungskraft. Eine kultivierte Anschaffung, reserviert für den Sammler, der das Gewicht des Materials und den Mut des freien Pinselstrichs schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom Sammleratelier erstellten und gedruckten Forschungsstudie zum Werk geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_0d60b59a-69b9-489f-b870-6115a9323e1a.jpg?v=1772732495"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Zugeschrieben an Josep Maria Subirachs | Eva und die Schlange (Die Erbsünde) | Tuschezeichnung","description":"\u003cp\u003eDie Reinheit der Linienführung und die klassische Symbolik in einem intimen Werk, das mit dem Kreis des großen Meisters der zeitgenössischen katalanischen Bildhauerei verbunden ist. Eine meisterhafte Lektion in Anatomie und visueller Synthese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Vielseitigkeit des Genies: von Geometrie zu Sinnlichkeit\u003c\/b\u003e Wenn die breite Öffentlichkeit an Josep Maria Subirachs (1927-2014) denkt, kommt ihr sofort die monumentale, geometrische und dramatische Passionsfassade der Sagrada Família in den Sinn. Dieses außergewöhnliche Werk offenbart uns jedoch eine unverzichtbare Facette, um die wahre Größe seines Schaffens und Erbes zu verstehen: die absolute Beherrschung der klassischen Zeichnung und der Kurve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Tuschezeichnung wird eines der großen Archetypen der Kunstgeschichte behandelt: der Mythos von Eva und der Erbsünde. Fernab der Schwere des Steins wird eine kontinuierliche, feste und modulierbar dicke Linie verwendet, um die sinnliche Anatomie der unteren Hälfte einer nackten weiblichen Figur abzugrenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSymbolik und sparsame Mittel\u003c\/b\u003e Die Komposition ist ein Triumph des Minimalismus und der Ikonographie. Die Figur erhebt sich anmutig über einem Kugelfragment (Symbol der Welt oder der Perfektion), während zu ihren Füßen, mit der gleichen millimetergenauen Präzision gezeichnet, eine Schlange mit geöffnetem Maul bedrohlich gleitet. Es sind keine Hintergründe, keine Schatten, keine dramatischen Lavierungen nötig; die meisterhafte Verwendung des Negativraums (das Weiß des Papiers) und die Präzision der Linie reichen aus, um der Figur ein skulpturales Volumen und eine magnetische Präsenz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStilistische Seltenheit (reine Linie):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt sind Stiche oder Zeichnungen aus seiner expressionistisch-kantigen Phase relativ häufig zu finden. Ein Tuschewerk zu besitzen, das diese Virtuosität mit der kontinuierlichen und klassischen Linie zeigt, ist ein kuratorischer Fund erster Güte, der jede Sammlung enorm bereichert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIkonographische Kraft:\u003c\/b\u003e Das Thema Eva und die Schlange knüpft direkt an die universelle Symbolik an. Es ist ein Werk von tiefer narrativer Ladung, das mit außergewöhnlicher visueller Eleganz gelöst wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Investitionswert:\u003c\/b\u003e Das Werk weist die charakteristische Blockschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke auf. Da derzeit kein Zertifikat der Erben oder der Stiftung des Künstlers vorliegt, wird das Werk mit größter Sorgfalt und Transparenz als \"zugeschrieben\" katalogisiert. Dies ermöglicht es dem Sammler, ein Werk von höchster ästhetischer Qualität und offensichtlicher technischer Verbindung zum Meister zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Marktwert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Maria Subirachs zugeschrieben (Barcelona, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Eva und die Schlange \/ Die Erbsünde (weiblicher Akt \/ Symbolismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Monochrome Tuschezeichnung auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neofiguration \/ Klassische Synthese.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin Bildhauer zeichnet anders als ein Maler; sein Geist sucht immer nach dem dreidimensionalen Volumen. In diesem Stich gelingt es, dass eine einfache Tuschelinie \"wiegt\" und einen Platz im Raum einnimmt. Ein stilles, zutiefst elegantes Werk von unbestreitbarer akademischer Gelehrsamkeit, reserviert für den Sammler, der Genialität ohne Künstlichkeit sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Katalogisierungsarbeit, die stilistische Argumentation der Zuschreibung (in Ermangelung eines externen Zertifikats) und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"anita-sola-imbert-paisaje-rural-con-arboles-dibujo-original-a-tinta-expresionismo-catalan","title":"ANITA SOLÀ IMBERT | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT BÄUMEN | ORIGINAL-TUSCHEZEICHNUNG | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANITA SOLÀ IMBERT | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT BÄUMEN | ORIGINAL-TINTENZEICHNUNG | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Prägnanz des Strichs und die Synthese der Landschaft. Eine intime und avantgardistische Sicht auf die Natur, mit der Ehrlichkeit dicker Tinte von einem bedeutenden Namen der katalanischen Schule ausgeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese der Landschaft und der expressionistische Strich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEs gibt eine besondere Magie in Naturstudien, jenen Momenten der Unmittelbarkeit, in denen der Künstler die Weite der Landschaft auf dem begrenzten Raum eines Blattes lösen muss. Dieses außergewöhnliche Originalwerk von Anita Solà Imbert ist ein brillantes Beispiel visueller Übersetzung und Modernität. Fernab der akademischen Starrheit oder des Detailreichtums des 19. Jahrhunderts atmet diese Zeichnung eine absolute gestische Freiheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Künstlerin verzichtet auf die feine Feder und verwendet ein Werkzeug mit dickem, schwarzem und dichtem Strich (möglicherweise Schilf oder Pinsel). Diese technische Entscheidung lässt keine Zweifel oder Korrekturen zu und zwingt Solà Imbert zu einer fast expressionistischen Synthese der Form. Im Vordergrund erheben sich die Baumstämme skulptural, mit reinen Tintenflecken konstruiert, die die Komposition am Boden verankern; im Hintergrund wird die Wellenform der Felder und sanften Hügel mit horizontaleren und rhythmischeren Linien angedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung des „Negativraums“\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie wahre Genialität dieses Drucks liegt in dem, was nicht gemalt ist. Solà Imbert vertraut voll und ganz auf den „Negativraum“ (das rohe Weiß des Trägers), um das blendende Licht, das Volumen des Laubes und die Weite der Atmosphäre zu suggerieren. Es ist eine Studie von Texturen und Kontrasten, die uns in die Avantgarde der Jahrhundertmitte entführt, wo die Figuration begann, sich des Überflüssigen zu entledigen, um die strukturelle Essenz der Natur zu suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische Prägnanz:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Bleistift oder Aquarell verleiht die mit dieser Dicke und Wucht aufgetragene schwarze Tinte dem Werk eine magnetische visuelle Präsenz, die den Blick aus jedem Punkt des Raumes trotz seines intimen Formats festhalten kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartiges und Direktes Werk:\u003c\/b\u003e Beglaubigt durch die deutliche handschriftliche Signatur der Autorin in der unteren rechten Ecke, ist das Stück die physische und unveränderliche Aufzeichnung der Bewegung ihrer Hand vor der Landschaft, ohne mechanische Zwischenhändler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Bäumen (Synthetismus \/ Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Tintenzeichnung (gestisch dicker Strich) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 22 x 16 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Anita Solà Imbert\"\u003c\/i\u003e mit unterstrichener Paraphe in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figürlicher Expressionismus \/ Landschaftsavantgarde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (Katalonien) \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellente Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEine Zeichnung ist kein unvollendetes Gemälde; sie ist das Gerüst des Denkens eines Künstlers. In dieser Landschaft zeigt Anita Solà Imbert eine erstaunliche visuelle Reife, indem sie den Hain bis auf seine rhythmische Struktur und seinen Lichtkontrast reduziert. Ein kleines grafisches Fenster in den Dimensionen, aber monumental in seiner Absicht, reserviert für das spezialisierte Kabinett, das solide weibliche Signaturen und Striche mit wahrem Charakter sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie des Werkes geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487213642061,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0060_ba27bd4a-3060-4f21-a5a4-64af1381aa0b.jpg?v=1772733527"},{"product_id":"xavier-ubach-marina-en-carmin-estudio-monocromo-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"XAVIER UBACH | MARINA IN KARMIN (MONOCHROMES STUDIO) | ORIGINAL-AQUARELL | LYRISCHE ABSTRAKTION","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eXAVIER UBACH | MEERESLANDSCHAFT IN KARMIN (MONOCHROMES STUDIO) | ORIGINAL AQUARELL | LYRISCHE ABSTRAKTION\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Zartheit von Wind und Meer, eingefangen in einer unwirklichen monochromen Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Herausforderung des Monochroms und der lyrischen Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem außergewöhnlichen Werk lädt uns Xavier Ubach zu einer direkten Reise in die lyrische Abstraktion ein. Die Meereslandschaft entledigt sich hier allem Beiwerk, jeder erzählerischen Anekdote, um ihre reinste Essenz zu offenbaren. Durch die Selbstbeschränkung auf eine streng monochrome Palette – basierend auf einem intensiven und lebendigen Karmin- oder Magentaton – schafft der Künstler eine Atmosphäre von Traumhaftigkeit und vollkommener Gelassenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Silhouetten der drei Segelboote, mit fließenden, vertikalen und sicheren Pinselstrichen ausgeführt, scheinen wie Trugbilder aus einem leuchtenden Nebel aufzutauchen. Es gibt keine definierte Horizontlinie; Himmel und Meer verschmelzen zu einer einzigen atmosphärischen Einheit und erzeugen ein Gefühl langsamer Bewegung, das den Geist der großen romantischen Meeresbilder erbt, jedoch in einer Sprache absoluter Modernität aufgelöst wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Verhalten des Wassers und der edle Träger\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk ein Triumph der Ausdehnung des wässrigen Mediums. Die Wahl eines hochwertigen Baumwollpapiers ist kein Zufall; seine Textur ermöglicht es dem Aquarell, fast autonom zu wirken und subtile Farbverläufe, Ausbreitungen und Lasierungen zu erzeugen, die die Reflexion des Lichts auf dem Wasser simulieren. Ubach beweist seine Meisterschaft, indem er die \"Reserven\" (das rohe Weiß des Trägers) atmen lässt und sie zu den kraftvollen Lichtquellen werden, die den Himmel durchbrechen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Beschränkung der Palette auf eine einzige Farbe ist eine der anspruchsvollsten Übungen für einen Maler, da sie dazu zwingt, Tiefe und Volumen ausschließlich durch die Intensität des Farbflecks zu konstruieren. Es ist ein intellektuell anspruchsvolles Stück für Grafiksammler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBibliophile Qualität (Büttenränder des Papiers):\u003c\/b\u003e Der Träger ist ein edles Aquarellpapier, das stolz seine natürlichen \"Büttenränder\" (unregelmäßige Ränder) am linken und oberen Rand zeigt, eine haptische Eigenschaft, die auf dem Kunstmarkt für Arbeiten auf Papier äußerst begehrt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonsolidierte Signatur:\u003c\/b\u003e Das Werk trägt die klare eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"67\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke und garantiert die Autorenschaft einer etablierten Persönlichkeit der zeitgenössischen Katalanischen Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Meereslandschaft in Karmin \/ Segel im Nebel (Lyrische Abstraktion \/ Meereslandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original flüssiges Aquarell (monochrom) auf schwerem Baumwollpapier mit sichtbaren Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 16 x 23 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handgezeichnet mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Lyrische Abstraktion \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die Karminpigmente behalten eine formidable Sättigung und einen hervorragenden Kontrast. Der Träger ist intakt, frei von Oxidationen oder strukturellen Schäden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDas Meer zu malen, ohne Blau zu verwenden, ist eine Absichtserklärung. Ubach möchte nicht, dass wir das Wasser sehen, er möchte, dass wir die Feuchtigkeit, die Brise und die Unermesslichkeit des Raumes spüren. Diese monochrome Meereslandschaft ist ein visuelles Refugium von enormer Raffinesse, geschaffen, um die Wände eines anspruchsvollen Sammlers zu bereichern, der die Synthese und den Mut des zeitgenössischen Strichs schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie zum Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487218590029,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_04.jpg?v=1772733850"},{"product_id":"jordi-arenas-el-sonido-de-la-luz-joven-musico-tinta-original-y-pigmento-expresionismo-catalan","title":"JORDI ARENAS | DER KLANG DES LICHTS (JUNGER MUSIKER) | ORIGINALTINTE UND PIGMENT | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI ARENAS | DER KLANG DES LICHTS (JUNGER MUSIKER) | ORIGINALTINTE UND PIGMENT | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine Originalzeichnung von außergewöhnlicher Dynamik, in der Jordi Arenas die Unfassbarkeit der Musik durch einen prägnanten Ausbruch goldenen Lichts einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie visuelle Synästhesie und der frenetische Strich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIm Herzen des künstlerischen Schaffens von Jordi Arenas i Clavell (1920-1998) liegt eine konstante Suche, reine Emotion und Bewegung einzufangen. Diese Zeichnung, eindeutig datiert auf 1969, ist ein außergewöhnliches Werk seiner kreativen Reife. Arenas stellt einen jungen Mann dar, der in die Ausführung eines traditionellen Blasinstruments (möglicherweise eine \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eGralla\u003c\/i\u003e oder Flöte) vertieft ist, und verwendet einen überwältigend dynamischen, fast frenetischen schwarzen Tuschestrich, basierend auf sich kreuzenden Linien, die physisch auf dem Papier zu vibrieren scheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas konzentrierte, heitere und melancholisch-gesichtige Gesicht des Jungen kontrastiert meisterhaft mit der Explosivität der geriffelten Atmosphäre, die ihn umgibt, und schafft so eine visuelle Spannung, die den besten figurativen Expressionismus erbt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Materialisierung des Klangs: der metallische Blitz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer ästhetische Fund und das differenzierende Element dieses Drucks ist die prägnante Anwendung von glänzendem Pigment (wahrscheinlich \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"127\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e oder bronzefarbene\/goldene Metalltinte) am linken Rand. Diese sternförmige Form ist kein dekoratives Mittel; sie ist reine „Synästhesie“. Sie ist die plastische Darstellung des Klangs, eine musikalische Note, die aus dem Instrument strömt und den Raum durchbricht. Arenas' Technik ist hier kühn: Er lässt die schwarze Tinte die Anatomie erzählen, während der metallische Blitz die akustische Magie des Augenblicks erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseale Signatur:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas ist eine unbestreitbare Figur der katalanischen Kunst des 20. Jahrhunderts, dessen Erbe vom Museum von Mataró bewahrt wird. Ein Original von ihm zu besitzen, bedeutet, der privaten Sammlung eine institutionelle Signatur hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung (1969):\u003c\/b\u003e Das Werk weist die prägnante Signatur in Großbuchstaben \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"77\"\u003e„JORDI ARENAS“\u003c\/i\u003e und das genaue Datum \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"110\"\u003e„1969“\u003c\/i\u003e handschriftlich in der unteren rechten Ecke auf, was seine Authentizität bestätigt und es in ein Jahrzehnt großer grafischer Experimente einordnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptuelle Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Darstellung des Klangs durch den abstrakten metallischen Fleck erhebt diese Genredarstellung zur Kategorie eines intellektuellen Essays über die Grenzen der Zeichnung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Junger Musiker \/ Der Klang des Lichts (Genre-Malerei \/ Synästhesie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1969.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung mit schwarzer Tinte (gekreuzter gestischer Strich) mit Bronzefarbener\/goldener Metallpigment-Intervention auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21,5 x 15 cm (vertikales Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e„JORDI ARENAS \/ 1969“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurativer Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Zustand aus der Entstehungszeit. Die Tinte bewahrt ihre volle grafische Kraft und das Metallpigment behält seine reflektierende Qualität. Der Zelluloseträger weist eine wunderschöne und gleichmäßige gebräunte Patina (Patina der Zeit) auf, die seine historische Authentizität bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Stille zu zeichnen ist schwer, aber den Klang zu zeichnen, ist eine Herausforderung, die nur großen Meistern vorbehalten ist. Jordi Arenas orchestriert auf diesem Papier ein Konzert aus dringenden Linien und goldenen Lichtern und beweist, dass akademische Strenge mit der absolutesten Ausdrucksfreiheit koexistieren kann und muss. Ein grafisches Juwel für den Sammler, der Schwingung und pulsierendes Leben in der Kunst auf Papier sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_04.jpg?v=1772734066"},{"product_id":"ramon-sunyer-orquesta-unio-armonica-liceu-boceto-original-modernismo-catalan","title":"RAMON SUNYER | ORQUESTA UNIÓ ARMÒNICA (LICEU) | ORIGINALENTWURF | KATALANISCHER MODERNISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eRAMON SUNYER | ORQUESTA UNIÓ ARMÒNICA (LICEU) | ORIGINALENTWURF | KATALANISCHER MODERNISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie perfekte Verbindung zwischen der Goldschmiedekunst des Strichs und der musikalischen Geschichte Barcelonas. Eine außergewöhnliche Originalskizze, die die grafische Virtuosität des Modernisme und das Ansehen des Gran Teatre del Liceu dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Kalligraphie eines Goldschmieds und der \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"33\"\u003eArt Nouveau\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses Werk stellt einen außergewöhnlichen dokumentarischen Fund dar: ein Werbeentwurf (Skizze für ein Plakat oder Programm), zugeschrieben der Hand des berühmten Goldschmieds, Juweliers und Künstlers Ramon Sunyer i Clarà (1889-1963). Das Stück kündigt das \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"229\"\u003e\"Orquesta Unió Armònica\"\u003c\/i\u003e an, eine illustre Formation, die sich aus den Lehrern des emblematischen Gran Teatre del Liceu in Barcelona zusammensetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas erste, was die Aufmerksamkeit eines erfahrenen Sammlers auf sich zieht, ist die hervorragende Plastizität der Typografie. Weit davon entfernt, ein Accessoire zu sein, ist die Beschriftung das wahre Herz des Designs. Jeder Buchstabe scheint mit der Präzision eines Juweliers gemeißelt zu sein und entfaltet den gesamten Katalog des besten \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"299\"\u003eArt Nouveau\u003c\/i\u003e: längliche Proportionen, organische Kurven und verschlungene Endungen, die dem Text eine eigene Musikalität verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Allegorie der unerschöpflichen Quelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eUm das Gewicht der Typografie auszugleichen, platziert Sunyer am linken Rand eine zarte Frauenfigur griechisch-lateinischer Inspiration. Diese Muse oder klassische Allegorie hält eine Amphore, aus der ein kontinuierlicher Wasserstrahl in einen Teich fließt – ein wunderschönes modernistisches Symbol, das die unerschöpfliche Quelle der Inspiration und der musikalischen Harmonie darstellt. Die Integration der schwarzen Tuschelinie mit den subtilen Aquarelllasuren in Himmelblau-, Rosa- und Grüntönen schafft eine ätherische Atmosphäre, typisch für ein Barcelona, das in jeder Disziplin totale Kunst atmete.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstitutioneller Historischer Bezug:\u003c\/b\u003e Das Gran Teatre del Liceu ist eine Institution von globalem Ansehen. Jedes originale grafische Dokument, das direkt mit seinen Professoren und seiner offiziellen Geschichte in Verbindung steht, hat einen äußerst loyalen und spezialisierten Sammler- und Historikermarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSeltenheit der Signatur:\u003c\/b\u003e Obwohl Ramon Sunyer für seine Arbeiten in Silber und avantgardistischem Schmuck verehrt wird, sind seine Entwürfe und Skizzen auf Papier selten und auf dem freien Markt kaum zu finden, was diese Notiz zu einem sehr begehrten Gut macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTypografische Virtuosität:\u003c\/b\u003e Das Sammeln von grafischen Künsten und Plakaten schätzt die manuelle „Beschriftung“ (\u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"107\"\u003elettering\u003c\/i\u003e) der Epoche sehr. Dieses Werk ist eine Meisterklasse im modernistischen Typografie-Design.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Zugeschrieben Ramon Sunyer i Clarà (Barcelona, 1889 - 1963).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Entwurf für das Orquesta Unió Armònica \/ Professoren des Gran Teatre del Liceu (Musikalische Plakatkunst \/ Klassische Allegorie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Frühes 20. Jahrhundert (Modernistische Epoche).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung in schwarzer Tinte und Aquarelllasuren auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e 25 x 16,5 cm (Vertikales Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"R. Suñer\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanischer Modernismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"42\"\u003eArt Nouveau\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Träger ist intakt und der Druck bewahrt die klare Schärfe der Tusche im perfekten Kontrast zur Weichheit der aquarellierten Lasuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEs gibt Zeichnungen, die gelesen werden, und Texte, die betrachtet werden. Dieses Werk erreicht die perfekte Verschmelzung beider Disziplinen. Es ist ein Fragment der lebendigen Musikgeschichte Kataloniens, in einem intimen Format von einem Meister des detailreichen Designs festgehalten. Ein Muss für Kenner der darstellenden Künste, Bibliophile und Liebhaber des wegweisenden Grafikdesigns.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487327969613,"sku":null,"price":345.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0294_03.jpg?v=1772734772"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/historias-sobre-papel.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}