{"title":"Häfen und Küstenkunst","description":"","products":[{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo | Die Konstruktion eines Windgottes | Zeitgenössisches Original-Ölgemälde","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eDie Entstehung eines Mythos, mit der Meisterschaft eines Klassikers gemalt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eAnmerkung des Kurators\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSich in das Werk von José Luis Serzo zu vertiefen bedeutet, eine Einladung in ein Paralleluniversum mit eigenen Mythologien, Charakteren und Geschichten anzunehmen. Er ist einer der großen Fabulierer der aktuellen spanischen Kunst, und ein Werk aus seinen Anfängen, aus der wegweisenden Serie \"Absurdas Aproximaciones\", in der Werkstatt zu haben, ist ein echtes Privileg. Was mich an diesem Werk fasziniert, ist die erhabene Spannung, die es enthält: auf der einen Seite eine Maltechnik, die direkt von den Meistern des Barock inspiriert ist, mit einer Beherrschung von Licht und Farbe, die reine Wonne ist; auf der anderen Seite eine surrealistische, fast traumhafte Szene, die einer Geschichte entstammt, die nur der Künstler kennt, uns aber zum Entziffern einlädt. Es ist ein Fenster in das Labor eines Weltenbauers, genau in dem Moment, als er begann, seine riesigen Reiche der Vorstellungskraft zu errichten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eKuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer sehr lange und poetische Titel des Werkes ist keine bloße Laune, sondern der erste und wichtigste Leseschlüssel. Er führt uns direkt in Serzos Methodik ein: Jedes Stück ist ein Fragment, ein Einzelbild einer viel größeren Erzählung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKomposition und Technik\u003c\/b\u003e Die Szene präsentiert sich als Theaterspiel oder mystische Offenbarung. Eine zentrale Figur, fast ein Demiurg, manipuliert eine seltsame Maschinerie unter einem vibrierenden und energiegeladenen Himmel. Serzo zeigt eine überwältigende technische Virtuosität, indem er Öl auf Leinwand mit präzisem Pinselstrich und Lasuren verwendet, die der Oberfläche eine außergewöhnliche Tiefe und ein inneres Licht verleihen. Die bewusst klassische Komposition dient als Anker für die überschwängliche Fantasie des Themas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePalette und Licht\u003c\/b\u003e Das Licht ist der wahre Protagonist. Von klar tenebristischer Inspiration, bricht es in die Szene ein, um die Formen zu modellieren und diesem absurden und wunderbaren Schöpfungsakt eine heilige Aura zu verleihen. Die Palette ist reich und symbolisch, mit einer Beherrschung von Erdtönen und fleischlichen Rottönen, die mit dem elektrischen Blau des Himmels kontrastieren und eine Atmosphäre schaffen, die zugleich irdisch und fantastisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKontext und Bedeutung\u003c\/b\u003e Aus seiner Serie \"Absurdas Aproximaciones\" von Anfang der 2000er Jahre stammend, zeigt uns dieses Werk einen jungen Serzo, der jedoch bereits eine sehr definierte Sprache besitzt. Es ist eine Reflexion über die Schöpfung selbst, sowohl die künstlerische als auch die mythologische. Wie wird ein Gott erschaffen? Wie entstehen Legenden? Durch Charaktere wie \"el tío Linuos de Familasia\" schlägt Serzo uns eine persönliche Kosmogonie vor, eine Welt, die als verzerrter Spiegel unserer eigenen funktioniert, voller Schönheit, Humor und einer tiefen philosophischen Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eWarum dieses Stück einen Platz in Ihrer Sammlung verdient\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEin etablierter Künstler:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo ist eine der anerkanntesten und vielversprechendsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Kunst, mit Präsenz in wichtigen Sammlungen und Museen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Ursprung eines Universums:\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist kein isoliertes Stück, sondern der Keim der komplexen Erzählwelten, die die Karriere des Künstlers geprägt haben. Es ist eine Gelegenheit, einen Gründungs moment seiner Laufbahn zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMeisterhafte Technik:\u003c\/b\u003e Für den Sammler, der \"gute Malerei\" schätzt, ist dieses Werk ein Genuss. Serzos technische Meisterschaft verbindet die konzeptuelle Avantgarde mit der großen Tradition der spanischen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInvestition in Erzählung:\u003c\/b\u003e Der Erwerb dieses Stücks ist eine Investition in eine Geschichte. Es ist ein Werk, das nie versiegt, das immer neue Lesarten vorschlägt und einen intellektuellen und poetischen Dialog mit dem Betrachter herstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (geb. 1977).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eDer Bau eines Windgottes, von Onkel Linuos von Familasia ausgesandt und provoziert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e ca. 2000.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSerie:\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 46 x 27 cm (Leinwand) | 50 x 30 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Auf dem sekundären Kunstmarkt in Barcelona erworben. Zuvor Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Ja, das Werk wird gerahmt geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePreis:\u003c\/b\u003e Informationen auf Anfrage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096.jpg?v=1764696908"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | HAFEN- UND STADTSZENE | SKIZZE AUS DEM LEBEN (1998) | KOHLE ","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch1 class=\"\"\u003e SABRINA SAMPERE | HAFEN- UND STADTSZENE | SKIZZE AUS DEM LEBEN (1998) | KOHLE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eDie lebendige Atmosphäre des Hafens, eingefangen mit der Unmittelbarkeit einer Kohlezeichnung von einem der interessantesten Materialkünstler der katalanischen Szene.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDas Grundgerüst des Werkes:\u003c\/b\u003e Sabrina Sampere (Barcelona) ist heute für ihre texturreiche, \u003cspan class=\"\"\u003edichte Malerei\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ebekannt\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"\"\u003edie von\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSand und Pigmenten durchdrungen ist.\u003c\/span\u003e Um \u003cspan class=\"\"\u003ejedoch\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ezu abstrakter Textur zu gelangen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emuss man zunächst die Struktur beherrschen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDiese Zeichnung aus dem Jahr 1998 zeugt von dieser Grundlage:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eeine Skizze nach der Natur, in der die Künstlerin die Energie einer Hafenstadt (vermutlich Barcelona) mit bewundernswerter Sparsamkeit der Mittel einfängt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Der Rhythmus der Stadt\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e. Die Komposition ist in zwei Erzählebenen unterteilt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Vordergrund ist\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edas Deck eines Bootes\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit seinen technischen Elementen (Seile,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGasflaschen,\u003c\/span\u003e Konstruktionen) in einem dichten, \u003cspan class=\"\"\u003eschwarzen und öligen\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKohlestrich\u003c\/span\u003e dargestellt \u003cspan class=\"\"\u003e, der den Blick des Betrachters fesselt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Hintergrund,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ehinter einer Mauer oder einem Dock,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eentfaltet sich das städtische Leben:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAutos,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFußgänger und Werbeschilder (teilweise lesbar, „NAUTIC…\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e“) sind mit einem viel leichteren und stimmungsvolleren Strich skizziert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere nutzt Kohle in all ihren Formen:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie scharfe Linie, um die Architektur des Schiffes zu definieren, und den verwischenden Stummel (oder seinen Finger), um Schatten und die Empfindung von Bewegung und Rauch in der Straße zu erzeugen.\u003c\/span\u003e Es ist ein stimmungsvolles, \u003cspan class=\"\"\u003egrau-silbriges\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eWerk\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"\"\u003edas das feuchte Licht des Hafens einfängt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEine Rarität in ihrem Werk:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer Markt ist an Samperes strukturierte Leinwände gewöhnt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEine figurative Zeichnung aus den späten 90er-Jahren zu finden, ist wie ein Blick in die „Werkstatt“ der Künstlerin,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ein ihre Sichtweise vor der Abstraktion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGroßzügiges Format:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMit den Maßen 56 x 40 cm\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ehandelt es sich um ein stattliches Werk auf Papier.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGerahmt\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003egewinnt es an Präsenz (ca.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eIndustrie-\/Loft-Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Hafenthema und das Schwarz-Weiß der Anthrazitfarbe passen perfekt zu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDekorationen im Industrie-, minimalistischen oder maskulinen Stil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEintrittspreis:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eErmöglicht es Ihnen, ein Original (ein Unikat) einer etablierten Galeriekünstlerin zu einem Bruchteil des Preises ihrer Leinwände zu erwerben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBlick auf den Hafen und den Stadtverkehr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e1998 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKohle auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSigniert \"Sabrina Sampere\" und datiert \"98\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGut.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Papier hat altersbedingt eine leichte, natürliche Tönung,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eaber es sind keine offensichtlichen Feuchtigkeitsflecken auf dem Bild zu erkennen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eMir gefällt dieses Werk, weil es im Stil des Film Noir gehalten ist.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs fängt die Atmosphäre eines Kriminalromans ein,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie eines geschäftigen, lauten Hafens.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer Kontrast zwischen der statischen Festigkeit des Schiffes im Vordergrund und dem Chaos der Autos im Hintergrund ist hervorragend gelungen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist ein perfektes Werk für alle, die die Kunst des Zeichnens in ihrer reinsten Form schätzen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eohne den „Make-up“ der Farbe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"LUIS SINOVAS | FISCHER BEIM FÜCKEN IHRER NETZE | SCHULE VON VALLADOLID | ACRYL AUF HOLZ","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eUIS SINOVAS | FISCHER FEHLER NETZE | SCHULE VALLADOLID | ACRYL AN BORD\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci\u003eEin Werk, das die Meisterschaft der Pleinairmalerei demonstriert und das flüchtige Licht des Hafens einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eDen Augenblick einfangen:\u003c\/b\u003e Um die Entstehung dieses Werkes zu verstehen, ist es entscheidend, den Künstler \u003cb\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956)\u003c\/b\u003e zu kennen. Sinovas ist ein erfahrener Teilnehmer an Pleinair-Malwettbewerben, einer anspruchsvollen Disziplin, die den Künstler zwingt, die Realität schnell und präzise wiederzugeben. In diesem Gemälde wendet er diese Fähigkeit auf maritime Szenen an. Er strebt nicht nach fotografischen Details, sondern nach dem „Eindruck“ des Augenblicks. Es ist ein gestisches Gemälde, das in der Tradition des spanischen Impressionismus steht und dem Licht Vorrang vor der Zeichnung einräumt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die chromatische Atmosphäre\u003c\/b\u003e Das Werk zeichnet sich durch eine kühne und stimmungsvolle Farbpalette aus, die weit entfernt ist von den grauen Klischees des kastilischen Realismus seiner Entstehungszeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eFarbe:\u003c\/b\u003e Sinovas taucht die Szene in ein rosa-violettes (malvenfarbenes) Licht. Es ist eine gewagte ästhetische Entscheidung, die an eine neblige Morgendämmerung erinnert und die Härte des Werkes in eine beinahe traumhafte Atmosphäre hüllt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Pinselstrich:\u003c\/b\u003e Die für schnelles Malen typische direkte „Angriffstechnik“ ist deutlich erkennbar. Die Pinselstriche sind nervös und dick mit Farbe aufgetragen, besonders bei den Hemden der Fischer und dem Wasserfall aus weißen Netzen, die ein Eigenleben zu führen scheinen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Durch das Weglassen des Horizonts zwingt uns der Künstler, uns auf die Intimität der manuellen Tätigkeit zu konzentrieren und schafft so eine geschlossene und behagliche Szene.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDer renommierte Künstler\u003c\/b\u003e Luis Sinovas kann auf eine beeindruckende Liste nationaler Auszeichnungen und Ausstellungen verweisen. Mit dem Kauf seiner Werke erwerben Sie die Kunst eines erfahrenen Profis, nicht die eines Amateurs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eUnverwechselbare Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Harmonie von Rosa-, Flieder- und Himmelblautönen macht dieses Werk zu einem sehr ausdrucksstarken Dekorationsobjekt, das einem modernen Raum Ruhe und Eleganz verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLuxuriöse Rahmung:\u003c\/b\u003e Dank seiner Präsentation gewinnt das Kunstwerk an Präsenz. Der breite, hochglänzend schwarz lackierte Rahmen (Klavierlackierung) mit weißem Passepartout und schwarzer Zierleiste modernisiert das Werk und verwandelt es in ein elegantes Designobjekt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eSammlerformat:\u003c\/b\u003e Dank seiner kompakten Größe eignet es sich ideal für den Einstieg in die Sammlung zeitgenössischer spanischer Gemälde, ohne dass dafür große Wände benötigt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signiert „Sinovas“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Fischer \/ Netzflicker im Hafen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (ca. 1980-90er Jahrzehnt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Acryl auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32,5 x 24,5 cm | Rahmen: 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eIch habe dieses Werk wegen seines Lichts ausgewählt. Hafengemälde wirken oft dokumentarisch und kühl. Sinovas hingegen, dessen Blick für die Freilichtmalerei geschult ist, malt die Luft rosa. Das ist eine kühne Entscheidung. Darüber hinaus erzeugt der Kontrast zwischen dem lockeren Pinselstrich und der geometrischen Strenge des lackierten schwarzen Rahmens ein visuell perfektes Ganzes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_01.jpg?v=1764009915"},{"product_id":"balbino-costa-candamo-oleo-original-ria-calma-paisaje-gallego","title":"Balbino Costa Cándamo | Ruhige Flussmündung | Original-Öl auf Holz","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eBalbino Costa Cándamo | Ansicht eines ruhigen Ria | Original Ölgemälde\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKüstenlandschaft von großer atmosphärischer Präzision. Ein originales Ölgemälde auf Holz, das das Licht und die Stille der Rías Nordspaniens mit absoluter technischer Strenge und formaler Zurückhaltung einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Herausforderung, die Ruhe zu malen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBalbino Costa Cándamo, ein anerkannter galicischer Landschaftsmaler und Fotograf, geboren in Vilagarcía de Arousa, überträgt auf diese Tafel die charakteristische Ruhe der nördlichen Küste. Er entfernt sich vom üblichen Drama der Meereswellen und konzentriert sich auf ein viel komplexeres Ziel: die visuelle Stille und Atmosphäre darzustellen. Seine langjährige Erfahrung mit Schwarz-Weiß-Fotografie beeinflusst seine malerische Arbeit direkt und verleiht ihm eine außergewöhnliche Fähigkeit, Kontraste zu messen und die subtilen Lichtveränderungen der Umgebung einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuftperspektive und Farbgestaltung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie visuelle Analyse bestätigt eine solide Beherrschung des Handwerks. Costa Cándamo strukturiert den Himmel mit einem rhythmischen Pinselstrich, der hohe Wolken andeutet, welche sich präzise auf der Wasseroberfläche spiegeln, um die räumliche Tiefe des Werkes zu erweitern. Er wendet auch eine strenge atmosphärische Perspektive an: Die Felsen im Vordergrund sind mit markanten Texturen und Ockertönen definiert, um die Komposition zu verankern, während die Berge am Horizont in Blau- und Perlengrautönen verschwimmen und sich perfekt in den Himmel einfügen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisueller und dekorativer Effekt:\u003c\/b\u003e Die Horizontalität der Szene und die absolute Ruhe des Wassers erzeugen einen sehr entspannenden visuellen Effekt. Es ist ein ideales Werk für Innenarchitekturprojekte, die visuellen Stress reduzieren und dem Raum Weite verleihen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Beherrschung der Reflexion:\u003c\/b\u003e Die flüssige Qualität des Wassers in völliger Ruhe zu vermitteln, erfordert ein hohes Maß an technischem Können. Der sanfte und unmerkliche Übergang zwischen der Ria und der fernen Küste ist der Beweis für das Können des Malers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Gemälde ist stabil, ohne Risse oder Veränderungen in der Trägerplatte. Die Subtilität der Lasuren des Himmels ist intakt geblieben, ein entscheidender Faktor für seine Bewertung und Schätzung auf dem Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Balbino Costa Cándamo (Vilagarcía de Arousa).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ansicht einer ruhigen Ria (Küstenlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts (Spanische Zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 44,5 x 53 cm (Werk) | 54 x 63 x 5 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"COSTACANDAMO\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Stabiler Träger und intakte Malschicht, die die Frische der Originalfarben bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Hauptwert dieses Seestücks liegt in seiner Zurückhaltung. Costa Cándamo verzichtet bewusst auf anekdotische Elemente (Boote, Figuren oder Vögel), um die Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Landschaft und das Licht zu lenken. Der Kontrast zwischen der physischen Härte der Felsen im Vordergrund und der ätherischen Weichheit des Horizonts ist meisterhaft gelöst. Wenn Sie unser anderes Werk des Autors (die Pinienlandschaft) besitzen, erzeugt eine gemeinsame Präsentation einen hervorragenden visuellen Dialog: das Meer gegenüber dem Wald, das jede Sammlung galicischer Malerei perfekt ergänzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"169\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838702711117,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0130_03.jpg?v=1764157346"},{"product_id":"luis-angel-sinovas-oleo-original-tabla-marina-barcas-orilla","title":"Luis Ángel Sinovas | Marine mit Booten am Ufer | Original Ölgemälde (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Fenster der Lichtruhe. Ein Ölgemälde im Kabinettformat, bei dem die Feuchtigkeit des Sandes und die Textur des Holzes die technische Virtuosität des kastilischen Realismus demonstrieren.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Herausforderung von Maßstab und Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLuis Ángel Sinovas (1956-2010) war ein etablierter Meister des Realismus in Kastilien, doch dieses Werk beweist, dass sein Verständnis der Atmosphäre keine geografischen Grenzen kannte. Die wahre Herausforderung dieses Gemäldes ist nicht das Thema, sondern die Größe. Auf nur 18 x 14 cm entfaltet der Maler eine Szene absoluter Stille. Anstatt ein leeres Panorama zu suchen, konzentriert er die gesamte kompositorische Spannung auf den Vordergrund: zwei gestrandete Boote. Beim Malen des Bodens erzielt Sinovas einen äußerst schwierigen technischen Effekt; er vermittelt das feuchte Gewicht des Sandes, ohne ihn in einen unwirklichen Spiegel zu verwandeln, indem er die Objekte durch dichte und glaubwürdige Schatten verankert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatisches Gegengewicht und Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVisuell wird die Komposition durch die Zurückhaltung ihrer Palette gestützt. Der Künstler meidet den klassischen Postkartenhimmel und bietet uns eine wahrheitsgetreue Atmosphäre, dominiert von Wolken in Grau-, Himmelblau- und Blassgelbtönen, typisch für das Licht des Sonnenuntergangs oder der nördlichen Küste. Der visuelle Anker des Werkes ist das Blau des Hauptbootes. Sein Rumpf ist keine flache Oberfläche; er zeigt die Rauheit des vom Salz verwitterten Holzes, erreicht durch kurze und präzise Pinselstriche, die ihm Volumen und Masse verleihen. Die kaum angedeuteten menschlichen Figuren im Hintergrund verleihen dem Ganzen den genauen Maßstab, ohne die Stille des Meeres in den Hintergrund zu drängen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft in Miniatur (\u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"23\"\u003eTableautin\u003c\/i\u003e):\u003c\/b\u003e Die Fähigkeit, so viele Licht- und Materialinformationen in einem so kleinen Format zu verdichten, erfordert eine außergewöhnliche Hand und technische Kontrolle. Es ist eine Lektion in Kabinettmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSeltenes Prestige-Signum:\u003c\/b\u003e Der frühe Tod von Sinovas macht sein Werk zu einem begrenzten Gut auf dem Sekundärmarkt. Seine Meereslandschaften stellen zudem eine seltenere, aber brillante Facette seines Schaffens dar, was das Interesse für Sammler erhöht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertige Präsentation:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu traditionellen Montagen wird dieses Werk in einem markanten, dunklen, abgestuften Rahmen mit hellem Passepartout und Namensschild präsentiert. Dieses \"Kasten\"-Design schützt nicht nur die Tafel, sondern lenkt den Blick auf das zentrale Licht des Gemäldes und verleiht ihm eine museale Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Vielseitigkeit:\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner Größe und seines beruhigenden Themas ist es das ideale Stück, um einer Bibliothek, einem intimen Arbeitszimmer oder einer Wandkomposition mit anderen ausgewählten Werken einen Hauch von Gelehrsamkeit und Ruhe zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luis Ángel Sinovas Martín (Valladolid, 1956 - 2010).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Seestück mit Booten am Ufer (Luminaler Realismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Spätes 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original Ölgemälde auf Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e 18,5 x 14 cm (Werk) | 40 x 35 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"Sinovas\" in der unteren rechten Ecke. Metallplakette im Passepartout.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist fest und behält die Klarheit ihrer Himmel und die Präzision ihrer Impasti bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Begutachtung des Werks und Überprüfung seiner technischen Feinheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIch habe dieses Stück gewählt, weil es die Physik der Umgebung so meisterhaft löst. Das Komplexeste beim Malen eines Strandes ist nicht das Wasser, sondern die Fähigkeit, den Sand gleichzeitig fest und feucht erscheinen zu lassen. Sinovas gelingt das hier hervorragend, indem er die dunklen Schatten unter den Rümpfen projiziert, sodass die Boote nicht auf dem Grund „kleben“, sondern leicht durch ihr eigenes Gewicht einsinken. Es ist ein stilles Gemälde, das beim Betrachten den Puls beruhigt. Die Rahmung in tiefem Schwarz halte ich für eine absolute Meisterleistung: Sie fungiert als visueller Tunnel, der das Licht der Landschaft isoliert und zum Betrachter drängt. Ein kleines Juwel der Ruhe, ausgeführt mit makelloser Präzision.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860429205837,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_03.jpg?v=1764416291"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | Optische Ansicht von Paris von der Pont Royal | Original-Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert | Zeitgenössische Kolorierung","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | Optische Ansicht von Paris von der Pont Royal | Original-Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert | Zeitgenössische Kolorierung\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEin kartografisches Zeugnis der fluvialen Monumentalität von Louis XV. Paris, eingefangen aus der szenografischen Perspektive der „Vues d'Optique“.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieser Kupferstich, signiert von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (Paris, 1718–1780), ist ein kanonisches Beispiel für eine optische Ansicht ( \u003ci\u003eVue d’Optique\u003c\/i\u003e ) des 18. Jahrhunderts. Diese Werke strebten keinen fotografischen Realismus an, sondern vielmehr ein visuelles Spektakel: Sie sind mit einer forcierten Tiefenperspektive gestaltet, um durch Linsen oder optische Kästen (Zograscope) betrachtet zu werden, wodurch ein primitiver 3D-Effekt erzeugt wird, der die aufgeklärte Gesellschaft faszinierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die Szene zeigt einen Panoramablick auf die \u003cb\u003eSeine\u003c\/b\u003e in Richtung Osten, aufgenommen vom \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (der mit seinen Steinbögen im Vordergrund zu sehen ist). Die Komposition teilt Paris in zwei lebendige Ufer:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eLinks (Rechtes Seineufer):\u003c\/b\u003e Der majestätische \u003cb\u003eFlora-Pavillon des Louvre-Palastes\u003c\/b\u003e (in der Legende als „Pavillon des Tuileries“ bezeichnet) sticht hervor und symbolisiert die königliche Macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eRechts (Rive Gauche):\u003c\/b\u003e Hier sieht man den Kai ( \u003ci\u003eQuai d'Orsay\u003c\/i\u003e ) und die dichte Bebauung mit bürgerlichen und religiösen Gebäuden, wobei Kirchtürme wie Saint-Sulpice oder die Sorbonne am Horizont hervorstechen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Die Darstellung des Flusslebens ist faszinierend: Die Seine ist kein leerer Wasserspiegel, sondern eine Handelsstraße voller Frachtkähne, Wäscherboote und Holztransporte, die mit intensiven Blau-, Rot- und Grüntönen handkoloriert sind, welche Lebendigkeit vermitteln und dem Betrachter des 18. Jahrhunderts helfen, die einzelnen Elemente zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorischer und städtebaulicher Wert:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert die Gestaltung des Seineufers vor Haussmanns umfassenden Reformen im 19. Jahrhundert. Es zeigt Paris im Zustand des „Ancien Régime“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eAusführungsqualität:\u003c\/b\u003e Aveline war ein Meister des Stichels. Die Schärfe der architektonischen Details (Fenster, Ziegel, Schornsteine) ist erstaunlich und ermöglicht die Identifizierung von Gebäuden, die noch heute existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck weist noch seine untere Legende mit der Benennung von mehr als 40 Sehenswürdigkeiten auf, was für ernsthafte kartografische Sammler von grundlegender Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eAnspruchsvolles Dekor:\u003c\/b\u003e Dieses Stück wertet jeden Raum auf. Es passt perfekt in Bibliotheken, Büros oder klassische Wohnzimmer und verleiht ihnen den Prestige antiker französischer Gravuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718–1780). „Aveline fecit et excudit CPR“ (Hergestellt und herausgegeben von Aveline mit königlichem Privileg).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial (Blick und Perspektive auf die Stadt Paris von\u003c\/i\u003e der Seite der Königlichen Brücke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handkoloriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLegende:\u003c\/b\u003e Französischer Text mit der numerischen Benennung von 48 Sehenswürdigkeiten (Louvre, Notre Dame, Sorbonne usw.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Kräftige Farben und solides Papier mit dem natürlichen Farbton der Epoche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Dieser Blick auf Paris hat etwas Hypnotisches an sich: seine Tiefe. Aveline entwarf die Fluchtlinien des Louvre und der Uferpromenade so, dass der Blick in die Ferne gelenkt wird, hin zum Pont Neuf und zur Île de la Cité. Es ist ein Meisterwerk der Perspektive. Der für barocke Kupferstiche typische stürmische oder bedeckte Himmel verleiht dem Bild zudem eine theatralische Dramatik, die einen starken Kontrast zum geschäftigen Treiben der Boote auf der Themse bildet. Ein Fenster ins Paris vor 250 Jahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (FANTASTISCHE KOLONIALANSICHT) | ORIGINALGRAFIK AUS DEM 18. JAHRHUNDERT | KARTOGRAFISCHE KURIOSITÄT","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (FANTASTISCHE KOLONIALANSICHT) | ORIGINALGRAFIK AUS DEM 18. JAHRHUNDERT | KARTOGRAFISCHE KURIOSITÄT\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003ci\u003eEine seltene „Vue d'Optique“ aus dem 18. Jahrhundert, die die europäische Faszination für die Kolonien veranschaulicht und in der das spanische Cartagena mit Cartagena de Indias in einem entzückenden historischen Irrtum verwechselt wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser Kupferstich von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718–1780) ist ein Juwel für Liebhaber seltener Kunstwerke. Er gehört zur Gattung der Optischen Ansichten, jener in Paris geschaffenen Bilder, die das Publikum über ferne Städte informieren und unterhalten sollten. Aveline unterläuft hier jedoch ein bemerkenswerter historischer Fehler: Er betitelt das Werk mit „Cartagena, Stadt in Spanien“, fügt aber den Untertitel „in Südamerika gelegen, nahe dem Fluss Cauca“ hinzu. Mit anderen Worten: \u003cb\u003eEr verwechselt Cartagena in Murcia, Spanien, mit Cartagena de Indias (Kolumbien)\u003c\/b\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Visuell ist das Werk eine architektonische Fantasie. Es zeigt einen befestigten Hafen mit einem runden Wehrturm im Vordergrund (der an den Torre del Oro oder mediterrane Festungsanlagen erinnert) und im Hintergrund eine Stadt mit Türmen, die an europäische Kirchen erinnern. Der Künstler, der vermutlich nie Cartagena besucht hat, schuf ein idealisiertes Bild eines „reichen und geschäftigen Hafens“, in dem die Bucht von Galeonen mit gekreuzten Flaggen (vielleicht burgundischen oder imaginären) gefüllt ist, die Rauchzeichen abfeuern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie detailreiche, handkolorierte Darstellung aus der damaligen Zeit hebt die aufgewühlte See im Vordergrund und die erfundene exotische Vegetation hervor. Sie ist ein wertvolles Zeugnis dafür, wie die europäische Vorstellungskraft des 18. Jahrhunderts den Reichtum der Kolonien und die spanische Seemacht visualisierte und Realität und Fiktion miteinander verschmolz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Wert von Fehlern:\u003c\/b\u003e Beim Sammeln antiker Landkarten und Stiche steigern geografische „Fehler“ den Wert. Dieser Stich belegt die damals weit verbreitete Verwechslung von Metropole und Kolonien. Er ist garantiert ein Gesprächsthema.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eMarineästhetik:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Schiffe ist prachtvoll. Wir sehen hohe Galeonen mit gesetzten Segeln und Ruderboote mit Figuren, allesamt mit Avelines präziser Sticheltechnik ausgeführt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eSeltenheit:\u003c\/b\u003e Während Ansichten von Paris oder Rom häufig vorkommen, sind Ansichten von „spanischen\/kolonialen“ Städten in Avelines Katalog viel seltener.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Werk hat seine Ränder und, was am wichtigsten ist, die vollständige Textlegende, in der die historische Besonderheit des „Cauca River“ liegt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). „Fait par Aveline CPR“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... liegt in Südamerika).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handkoloriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e \u003cb\u003eKuriosum:\u003c\/b\u003e Geografischer Fehler in der Legende, der eine Stadt mit europäischer Architektur in Südamerika verortet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Frische Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDies ist mein Lieblingsstück der Serie, gerade wegen seines historischen Fauxpas. Aveline zeichnete eine perfekte europäische Stadt, fügte Kriegsschiffe hinzu und platzierte sie ohne mit der Wimper zu zucken in der kolumbianischen Karibik. Das ist der Zauber des 18. Jahrhunderts: Das Bild war zum Träumen gedacht, nicht zum Segeln. Dekorativ ist es imposant, mit dem rosafarbenen Quadersteinturm im Vordergrund und der aufgewühlten See. Ein perfektes Werk für alle, die Geschichte, Segeln oder geografische Kuriositäten lieben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME UND DIE ISLE OF SAINT-LOUIS | KUNSTSTICH DES 18. JAHRHUNDERTS | HISTORISCHES DOKUMENT VON PARIS","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME UND DIE ISLE OF SAINT-LOUIS | KUNSTSTICH DES 18. JAHRHUNDERTS | HISTORISCHES DOKUMENT VON PARIS\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Flusspanorama, das die verlorene Architektur des aristokratischen Paris und das Alltagsleben an der Seine wiederentdeckt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Diese \u003ci\u003eoptische Ansicht\u003c\/i\u003e von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718–1780) bietet einen privilegierten Blick auf Paris während des Ancien Régime. Die Aufnahme entstand vom Ostufer der \u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (in der Bildunterschrift als „Isle Nostre Dame“ bezeichnet). Das Besondere an diesem Stich ist, dass der Fokus nicht nur auf der Kathedrale \u003cb\u003eNotre-Dame\u003c\/b\u003e (im Hintergrund links sichtbar), sondern auch auf dem prächtigen \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (dem imposanten Palast rechts) liegt. Dieses Gebäude mit seinen Gärten und der Terrasse mit Blick auf die Themse war eines der luxuriösesten Herrenhäuser des 17. Jahrhunderts und wurde 1874 abgerissen. Dieser Kupferstich ist somit eines der wenigen erhaltenen Zeugnisse seiner einstigen Pracht.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Szene ist ein Bienenstock voller Aktivität. Aveline dokumentiert mit ethnographischer Präzision den Flusshandel: Wir sehen die großen schwimmenden Holzzüge ( \u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e ), die vom Morvan kamen, um die Stadt zu heizen, die Wäscherinnen am Ufer und die Kutschen des Adels, die am Kai entlangfahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Die damals von Hand aufgetragene Farbgebung verwendet Blau- und Aquamarintöne für die Seine und die Schieferdächer, während Rottöne für die Kleidung der Figuren reserviert sind und so den Blick durch die Menge lenken. Die Perspektive ist tiefgründig und führt den Blick des Betrachters vom Treiben im Vordergrund zu den gotischen Türmen der Kathedrale, die sich vor dem klaren Himmel abzeichnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eUrbanes Gedächtnis:\u003c\/b\u003e Es zeigt ein Paris, das es nicht mehr gibt. Das Hôtel de Bretonvilliers ist ein „Geistergebäude“. Wer einen Originalstich besitzt, der es unversehrt zeigt, hält ein Fragment der verlorenen Stadtgeschichte in Händen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIkonographie von Notre Dame:\u003c\/b\u003e Die Silhouette der Kathedrale erscheint mit ihrem ursprünglichen Turmhelm (dem Vorgänger des Turmhelms von Viollet-le-Duc), ein Detail, das von Historikern und Liebhabern der reinen Gotik hoch geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk voller „Mikrogeschichten“. Wenn man genau hinsieht, sieht man Herren, die salutieren, Träger, die Bündel tragen, Pferde, die trinken… Es ist ein Fenster in den Alltag des 18. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Avelines Stichel ist scharf und präzise; er definiert jeden Stein der Brücke und jedes Fenster des Palastes mit einer Meisterschaft, die sich über 250 Jahre bewährt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). „fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy.“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. von Bretonvilliers\u003c\/i\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handbeleuchtet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eLegende:\u003c\/b\u003e Französischer Text mit 14 wichtigen Sehenswürdigkeiten, darunter Notre Dame, das Hôtel Dieu und die Pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Farben sind nach wie vor kräftig und das Papier ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was ich an diesem Druck besonders liebe, ist, dass er keine typische Touristenpostkarte von Notre Dame ist. Hier ist die Kathedrale zwar Teil der Landschaft, aber der eigentliche Protagonist ist der Fluss und das Leben, das sich um ihn dreht. Die Einbeziehung des Palais Bretonvilliers verleiht dem Bild eine aristokratische und exklusive Note. Es ist ein elegantes Werk, perfekt fürs Wohnzimmer, um Besuchern zu erklären, dass das majestätische Gebäude rechts nicht mehr existiert, aber dank Aveline an Ihrer Wand weiterlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MEDITERRANEN VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MITTELMEER-VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisite handkolorierte Ansicht von Cadaqués auf Originalradierung. Ein Druck, der das Licht, die Brise und die Gelassenheit der Costa Brava unter Pagans' sehr persönlichem lyrischem Prisma einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des mediterranen Wesens\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) entfaltet in diesem Werk seine tiefe und unerschütterliche Verbundenheit mit der katalanischen Landschaft und erhebt die Topographie zu einer Kategorie visueller Poesie. Der Künstler wählt das emblematischste Profil der Costa Brava: die zerklüftete Bucht von Cadaqués. Die Komposition wird von der unverwechselbaren Silhouette der Kirche Santa Maria gekrönt, die als architektonischer Leuchtturm vor der Weite des Meeres fungiert. Pagans strukturiert den Blick von einem erdverbundenen Vordergrund, dominiert von den Olivenhainen, um den Betrachter zu einem ruhigen Horizont zu projizieren, der von den charakteristischen Inselchen der Empordà-Küste durchsetzt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Stich des Ätzbildes offenbart einen außergewöhnlich lebendigen und akribischen Strich, der sowohl die Rauheit des Steins und der Dächer als auch die organische Üppigkeit der Vegetation genau definieren kann. Die Seele dieses Werkes liegt jedoch in seiner sorgfältigen manuellen Beleuchtung. Pagans trägt subtile Aquarelllasuren auf: tiefe Grüntöne, die den Olivenhainen Gewicht verleihen, warme Ocker- und Gelbtöne, die die sonnenbeschienenen Dächer retten, und eine zarte bläuliche Lasur, die Himmel und Mittelmeer vereint. Die handschriftliche Bleistiftnotiz am rechten Rand —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— geht über eine bloße Unterschrift hinaus und wird zu einer direkten Werkstattnotiz; es ist das Zeugnis der Suche des Künstlers nach Licht am Drucktisch, das diese spezifische Farbvariante dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die manuelle Kolorierung mit Aquarell verwandelt diese Radierung in ein Werk mit exklusiven malerischen Qualitäten. Die vom Autor vorgenommenen Farbwahlen führen dazu, dass keine zwei Drucke in seiner Produktion exakt gleich sind, was ihm einen eigenen Herzschlag verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare repräsentative Schönheit hinaus verleiht die Werkstattnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e Einblicke in den kreativen Prozess. Es ist ein persönliches Dokument, wie der Künstler Farbe und Atmosphäre für diesen geliebten geografischen Ort konzipiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die der Druckgraphik inhärente Leuchtkraft und die Eleganz ihrer mediterranen Farbpalette machen sie zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, vermittelt es Gelassenheit, Licht und einen raffinierten klassischen Akzent in jeder modernen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Architektonische und maritime Ansicht).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenrand: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern, perfekt definierter Druckspur und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer besondere Wert dieser Ansicht von Cadaqués liegt darin, wie sie das Wesen der Costa Brava durch ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Strenge der graphischen Linie und der Flüssigkeit des Farbflecks einfängt. Die Anmerkung \"(cadaques blava)\" ist kein generischer Titel, sondern die Anweisung eines Meisters der Landschaft, die Atmosphäre eines präzisen Moments festzuhalten. Ein zutiefst evokativer Druck, der die technische Expertise der Radierung mit dem unwiederholbaren Charakter des handkolorierten Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | MARITIME SZENE (BON À TIRER PROOF) | MEDITERRANER KLASSIZISMUS | ORIGINAL RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | MARITIME SZENE (PROBE BON À TIRER) | MEDITERRANER KLASSIZISMUS | ORIGINAL RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer genetische Code der grafischen Gestaltung. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das die Ästhetik des mediterranen Klassizismus mit der technischen Strenge der Werkstatt verbindet, einschließlich der originalen handschriftlichen Anweisungen des Meisters Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Echo des Noucentisme und das Licht des Mittelmeers\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser prächtige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper versetzt uns in eine zutiefst mediterrane und zeitlose Szene. Die Komposition zeigt uns eine Gruppe nackter und halbnackter Figuren, die dem Betrachter den Rücken zukehren und Netze und Seile neben den klassischen, am Ufer gestrandeten Booten einholen. Unter einem von rhythmisch fliegenden Möwen durchzogenen Himmel und vor einem bergigen Horizont verbindet Drapers lebendige und ausdrucksstarke Linienführung direkt das ästhetische Erbe des Klassizismus und des katalanischen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e, wodurch die alltägliche Arbeit der Fischer zu einem visuellen Mythos erhoben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Der Anspruch des \"Bon à Tirer\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas immense historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Werkstattkatalogisierung. Am linken unteren Rand wurde der Druck mit Bleistift als \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (der endgültige Meisterabzug, der den Druck der Auflage genehmigt) validiert. Die Genialität und absolute Seltenheit dieses Stücks verbirgt sich jedoch am unteren Mittelrand, wo Draper eine letzte handschriftliche Anweisung für seinen Drucker hinzufügt: \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e (Es wird sauberer sein). Diese wertvolle Anmerkung offenbart den technischen Anspruch des Autors, der eine gründlichere Reinigung (Abwischen) der Platte in Bereichen wie Himmel und Meer verlangt, um den oberflächlichen Farbschleier zu entfernen und die Leuchtkraft und das reine Weiß des Papiers in der endgültigen kommerziellen Auflage zu maximieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Auf dem Markt für Originalstiche gibt es nur ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar pro Auflage. Es ist der lithografische \"Rosettastein\". Da es zudem eine handschriftliche Korrektur enthält, die das Endergebnis verändert, handelt es sich um ein Objekt der technischen Studie von unerreichter Exklusivität im Vergleich zu gewöhnlicher nummerierter Grafik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Spur des Autors:\u003c\/b\u003e Ein Werk zu besitzen, das die eigenhändige Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e zusammen mit seinen direkten Werkstattanweisungen enthält, bedeutet, ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und des kritischen Denkens des Schöpfers über sein eigenes Werk zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Figuren neben Booten (Küstenszene).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterabzug \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), mit Bleistift am linken unteren Rand beschriftet. Einzigartiges Exemplar zur Werkstattabnahme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die originale technische Anweisung \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e eigenhändig vom Künstler mit Bleistift am unteren Mittelrand. Bon à tirer. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Querformat (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, oxidationsfrei, mit dem exakten Einfärbungsschleier, den der Künstler am Drucktisch bewertete und korrigierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATT-NOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt ist der Erwerb eines Drucks üblich; den exakten Moment seiner Entstehung zu erwerben, ist ein Privileg, das wenigen vorbehalten ist. Drapers handschriftliche Anweisung – \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e – ist keine bloße Notiz, sondern ein Zeugnis der Suche nach Perfektion, die die gesamte spätere Edition definierte. Dieses Stück übersteigt das rein Ästhetische und wird zu einem Dokument von unschätzbarem Wert, exklusiv für den gebildeten Sammler konzipiert, der die Reinheit, Strenge und intime Geschichte des Tiefdruckprozesses besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MARITIME MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DER SEGELSCHIFF (MARITIME MYTHOLOGIE) | AUTORENABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIAFARBE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie, eingefangen in einem makellosen Autoren-Abzug. Ein Galerie-Bild, gestempelt in warmer Sepia-Tinte, in tadellosem Zustand erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer mythologische Lyrismus und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell taucht uns tief in die evocative Welt der maritimen Mythologie ein. Die Komposition greift die klassische Legende der Meerjungfrauen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Fischschwanz, die, von den Wellen gewiegt, eine Schilfflöte spielt. Hinter ihr, vor einem wolkenverhangenen Himmel und einem abnehmenden Mond, segelt ein imposantes Dreimastschiff. Carbonell schafft eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre, die durch die technische Wahl einer Sepia-Tönung enorm verstärkt wird, welche dem Druck die Wärme und das Geheimnis alter Logbücher und historischer Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer unantastbare Status des Autoren-Abzugs (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer hohe dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner doppelten Natur. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, dass es sich um einen Autoren-Abzug handelt, ein exklusives und intimes Exemplar, das der Meistergraveur für sein persönliches Archiv reserviert hat und somit außerhalb der kommerziellen Auflage platziert. Dies sichert dem Sammler eines der schärfsten, frühesten und reinsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematischer und Literarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seeleute verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp, der direkt auf Homers \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssee\u003c\/i\u003e verweist. Es ist ein Werk von enormem erzählerischem Gewicht, ideal für Sammler, die vom Meer, der klassischen Literatur und der Mythologie fasziniert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerlegerische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Autoren-Abzugs bedeutet Zugang zum Vertrauenskreis des Künstlers. Seine begrenzte Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Gelehrte, die den massiven, gewöhnlichen Auflagen entfliehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerie-Niveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Für den anspruchsvollen Sammler ist die Konservierung genauso wichtig wie die eigenhändige Unterschrift. Dieses Werk ist in Museumsqualität bis heute erhalten geblieben und bewahrt seinen ursprünglichen Schutzschleier. Dies garantiert, dass die reiche Sepia-Tinte und das schwere Baumwollpapier ihre Lebendigkeit und Reinheit intakt, frei von Oxidation, behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und der Segelschiff \/ Maritime Mythologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autoren-Abzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler eigenhändig mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Standardauflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut \/ Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und genaue Wärme des Sepia erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt definiert die Thematik oft den Reiz eines Werkes. Dieser Druck geht über eine einfache anatomische Studie hinaus, um uns eine tiefgründige Geschichte über das Meer und seine Legenden zu erzählen. Die Präzision, mit der die Sepia-Tinte die Schuppen der Figur und die Segel des Schiffes definiert, zeigt das hohe Niveau, das für einen echten Autoren-Abzug erforderlich ist. Es ist das perfekte Stück, um Bibliotheken, Büros oder hochrangigen Grafiksammlungen intellektuelle und historische Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILD) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | AUTORENPROBE (A.P.) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Genauigkeit des Sammelns in ihrer höchsten Ausprägung. Eine ikonische Autorenprobe, die die Essenz des Mittelmeers einfängt, in warmer Sepia-Tinte gedruckt und in tadellosem Zustand mit dem originalen institutionellen Portfolio erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in die reinste Essenz des mediterranen Genrebildes. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) würdigt die Komposition die Arbeit auf See durch zwei barfüßige Frauenfiguren am Strand. Eine hält einen großen Korb voller Fisch, während die andere gekonnt ein langes Tablett mit Fängen auf dem Kopf balanciert, mit Booten und dem Meereshorizont als Hintergrund. Der große ästhetische Erfolg dieses Drucks ist die Wahl der Sepia-Tinte, die dem dichten Kupferstichgeflecht eine außergewöhnliche Leuchtkraft und visuelle Wärme verleiht, die die Nostalgie der klassischen Fotografie hervorruft und die Würde der Szene hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der dokumentarischen Herkunft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür den strengen Sammler grafischer Arbeiten vervielfacht sich der Wert eines Drucks exponentiell, wenn sein redaktioneller Kontext intakt bleibt. Wir haben es nicht nur mit einer vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten Autorenprobe (A.P.) zu tun – die eine der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge der Kupferplatte garantiert –, sondern das Werk wird genau so präsentiert, wie es das Atelier für die historische Unternehmensförderung der ehemaligen Banca Mas Sardà verlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke platziert dieses Werk außerhalb der regulären kommerziellen Auflage (begrenzt auf 295 Exemplare). Es ist ein intimes Exemplar, vom Schöpfer reserviert, was es zu einem vorrangigen Objekt der Begierde für Sammler macht, die maximale Exklusivität suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk enthält seine begehrte originale typografische Außenmappe der Banca Mas Sardà. Diese Hülle dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern verleiht dem Stück auch eine unzweifelhafte historische Genauigkeit und macht es zu einem lebendigen Dokument der institutionellen katalanischen Sammlungen des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Über Jahrzehnte hinweg durch sein originales Pergamentpapier (tissue paper) und seine Hülle geschützt, ist der Druck in musealem Zustand in unsere Tage gelangt. Das schwere Baumwollpapier und die Sepiasättigung haben keinerlei Licht- oder Oxidationsschäden erlitten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genrebild).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autorenprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eA.P.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: 25 x 20 cm (Bestätigt in der Originalmappe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makelloser Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks intakt. Inklusive institutioneller Mappe und originalem schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist es eine Herausforderung, eine exzellente Grafik zu finden; sie mit ihrer gesamten intakten historischen \"Verpackung\" zu finden, ist ein wahrer Glücksfall. Dieser Druck geht über das rein Dekorative hinaus. Durch die Erhaltung der offiziellen Mappe der Banca Mas Sardà und die Reinheit seiner Sepia-Tönung, die durch die Autorenprobe bestätigt wird, erweist er sich als die ultimative Anschaffung für Bibliophile und Sammler, die den Ursprung und die vollständige dokumentarische Genauigkeit einer Edition besitzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSKUNST) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Adel des Seemannsberufs eingefangen in einer Künstlerprobe von außergewöhnlicher tonaler Reichhaltigkeit. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers ehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas noucentistische Erbe und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende originale Kupferstich führt uns zurück zur Essenz des katalanischen Küstenbrauchtums, durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell. Die Komposition konzentriert sich auf die Figur zweier barfüßiger Fischerinnen am Sand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht nach Dramatik, sondern nach der ruhigen und monumentalen Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme von Sepia und der Abdruck der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist der große Erfolg dieser Ausgabe die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumen und hebt die Texturen der Kleidung und der Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift platziert dieses Werk an der Spitze der Grafiksammlungen. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge handelt, der von der Matrize gezogen wurde, persönlich vom Künstler reserviert und vom massenhaften kommerziellen Druck ausgeschlossen. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Schärfe im Kupferabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und tonale Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Da es sich um eine der ersten Drucke handelt, behielt das Kupfer die Tinte optimal bei. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem hochwertigen Baumwollpapier mit edlen natürlichen Büttenrändern, befindet sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene von Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf hochwertigem Baumwollpapier mit Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler in der unteren linken Ecke. Exemplar außerhalb des Handels.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Tintensättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe ist im Wesentlichen der Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"Der Fischfang\" ist ein Werk von handwerklich perfekter Ausführung. Die zeitlose Eleganz von Carbonells Linienführung und die umhüllende Wärme der Sepia-Tönung machen es zu einem Stück von überwältigender Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard verlangen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (KATALANISCHER KOSTÜMBAL) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Würde des Seemannsberufs, eingefangen in einem Künstlerabzug von außergewöhnlicher Tonfülle. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers würdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Erbe des Noucentisme und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich bringt uns die Essenz der Küstenbräuche Kataloniens durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell zurück. Die Komposition konzentriert sich auf zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht die Dramatik, sondern die ruhige und monumentale Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme des Sepia und die Spur der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen ist der große Erfolg dieser Edition die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumina und hebt die Texturen der Kleidung und Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus als Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e platziert dieses Werk an der Spitze der grafischen Sammlung. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge von der Matrize handelt, der vom Künstler persönlich reserviert und vom kommerziellen Massendruck ausgeschlossen wurde. Es ist ein Synonym für absolute Frische und Schärfe im Kupferstich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und Tonreichtum:\u003c\/b\u003e Als einer der ersten Abzüge hielt das Kupfer die Tinte optimal. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerie-Niveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern präsentiert sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene mit Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift in der unteren linken Ecke. Nicht für den Handel vorgesehenes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Farbsättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe bedeutet im Wesentlichen den Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"La Pesca\" ist ein Werk von technischer Perfektion. Die zeitlose Eleganz der Linienführung Carbonells und die umhüllende Wärme der Sepiatönung verleihen ihm eine unverkennbare Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard wünschen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie in seiner reinsten Form. Ein außergewöhnlicher Werkstatt-Probedruck in warmer Sepia-Tinte, der den ursprünglichen Tiefdruckprozess der Matrize vor ihrer endgültigen Edition offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie mythologische Lyrik und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser prächtige Originaldruck von Jaume Carbonell entführt uns in das evocative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die Legende der Sirenen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Schuppenschwanz, die aus den Wellen auftaucht und eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr, vor einem von einem abnehmenden Mond durchzogenen Himmel, segelt ein imposantes Dreimast-Segelboot. Carbonell schafft eine zeitlose Atmosphäre, die meisterhaft durch die Wahl einer Sepia-Einfärbung verstärkt wird, die der Szene die historische Patina alter Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie eines Werkstatt-Probedrucks\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas immense Interesse dieses Werkes für die grafische Gelehrsamkeit liegt in seiner technischen Natur. Da es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eProbedruck\u003c\/i\u003e oder Einfärbeversuch handelt (ein nichtkommerzielles Exemplar ohne eigenhändige Unterschrift oder Nummerierung), handelt es sich um ein internes Arbeitsdokument des Ateliers. Es ist die rohe und ehrliche Aufzeichnung, wie der Künstler den Säurebiss auf dem Kupfer und die Aufnahme des Sepias in den Texturen des Meeres und der Segel bewertete, was dem Betrachter einen Einblick in die \"Küche\" des Künstlers ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Probedruck):\u003c\/b\u003e Für den strengen Sammler besitzen Drucke außerhalb der Auflage einen besonderen Reiz. Es sind „lebende Dokumente“, die die physischen Tests bezeugen, die im Verborgenen der Werkstatt durchgeführt wurden, und eine konzeptuelle Reinheit bieten, die massenhafte kommerzielle Editionen verlieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische und literarische Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seefahrer verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp mit homerischen Anklängen. Es ist ein Werk von immensem erzählerischen Gewicht, ideal für Bibliotheken oder Sammlungen, die sich auf die Neuinterpretation klassischer Mythen konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt fühlbar und bestätigt seine vollständig handwerkliche Herstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Probedruck \/ Werkstatt-Essay. Studienexemplar, außerhalb der kommerziellen Auflage (unsigniert und unnummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken, mit einem perfekt definierten und texturierten Tiefdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstatt-Probedrucks bedeutet, den Druck ohne kommerziellen Firlefanz zu besitzen. Bei diesem Probedruck spricht die Sepia-Tinte für sich, indem sie die Schuppen der Figur und die Spannung der Segel mit erstaunlicher Wärme definiert. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett geschaffen wurde, das nicht nur die unbestreitbare literarische Schönheit der Szene schätzt, sondern auch die physische Alchemie und die Anstrengung verstehen möchte, die der Technik des Originalstichs zugrunde liegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MYTHOLOGIE) | AUTORENKORREKTURZUG (AKZ) | BANCA MAS SARDÀ AUSGABE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Sinnlichkeit der klassischen Mythologie und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem Künstlerexemplar mit historischer Herkunft. Ein Tiefdruck in Sepiatinte, der seine institutionelle Herkunft vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie maritime Lyrik und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in das evokative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die klassische Legende der Sirenen auf und zeigt eine hypnotische weibliche Figur mit einem Schuppenschwanz, die, vom Schaum der Wellen gewiegt, eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr segelt ein majestätisches Dreimast-Segelboot unter einem abnehmenden Mond. Carbonell löst Anatomie und Volumen mit einer Eleganz auf, die an die beste mediterrane figurative Tradition erinnert. Die Sepia-Töne in warmen Monochromen verleihen dem Druck die Atmosphäre alter Seekarten und betonen seine Textur und physische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status der Künstlerprobe und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eFür Sammler und zur Katalogisierung ist der Wert dieses Drucks aufgrund seiner doppelten Natur außergewöhnlich. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e„P A“\u003c\/i\u003e, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt. Es ist ein intimes Exemplar, einer der allerersten Abzüge, die der Künstler selbst von der Matrix genommen hat, was eine wesentlich höhere Schärfe des Abdrucks garantiert als die kommerzielle Auflage von 295 Exemplaren. Zum anderen ist das Werk untrennbar mit dem historischen Mäzenatentum der aufgelösten Banca Mas Sardà verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird von seiner originalen typografischen Hülle der Banca Mas Sardà (einer Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre) begleitet. Die Aufbewahrung dieser institutionellen Verpackung dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern macht das Stück zu einer wahren Zeitkapsel des spanischen Grafiksammlerwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Da es sich um eine Künstlerprobe (P.A.) handelt, ist der Druck von der Standardauflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als eine vorrangige Anlage für erfahrene Sammler, die massive Nummern meiden möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gestempelt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, wurde das Werk jahrzehntelang durch seine Hülle geschützt. Es präsentiert sich in makellosem Zustand, frei von Oxidation und bewahrt den warmen, tiefen Kontrast des Sepia-Tiefdrucks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie \/ Klassischer Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e„J. Carbonell“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Trägermaterial (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag des Kunstfonds der Banca Mas Sardà. Inklusive der originalen institutionellen Hülle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makellos. Museumsqualität. Tiefer Tiefdruck und papierfrei von Oxidation, bewahrt den perfekten Kontrast des ersten Drucktages.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt muss technische Exzellenz durch eine unanfechtbare Geschichte untermauert werden. Dieser Druck bietet genau das: die zeitlose Schönheit der Mythologie, gelöst durch die geübte Hand Carbonells, ergänzt durch die Reinheit einer Künstlerprobe und die dokumentarische Genauigkeit der Banca Mas Sardà. Es ist ein Stück grafischer Gelehrsamkeit, das entworfen wurde, um die anspruchsvollsten Bibliotheken und Sammlungen zu präsidieren und ihnen eine unbestreitbare Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIME CUSTOMS) | AUTORENEXEMPLAR (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | HERAUSGEGEBEN VON BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Pedigree der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seefahrertradition durch die erfahrene Nadel von J. Carbonell. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit Fängen tragen. Die Szene ist mit klaren, wesentlichen Linien ausgeführt, die tief in der noucentistischen Erbschaft und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelt sind, wo die Würde der traditionellen Arbeit verherrlicht wird. Der große technische Erfolg dieser Ausgabe ist ihr einfarbiger Sepia-Druck, eine chromatische Wahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung und Provenienz. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre Verkaufsauflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abdrücke, die aus der Kupferplatte gewonnen wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Da es sich um einen Künstlerabzug handelt, ist der Druck strikt von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primäres Gut für gebildete Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTadellose Provenienz und Pedigree:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Auflage verbunden, die von der Banca Mas Sardà (eine Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, ist das Werk in makellosem Zustand bis heute erhalten. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerszene am Strand \/ Seemannsleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà (gegründet 1844).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Museumsqualität. Sehr ausgeprägter Tiefdruck, perfekte Kontraste und unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Gravur zu bewahren. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde und in einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-original-paisaje-fluvial-niebla-emporda","title":"Joan Fuster Gimpera | Flusslandschaft mit Nebel | Original Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lyrik der Ampurischen Landschaft. Ein originales Aquarell eines der wichtigsten Namen des Empordà, das die Atmosphäre der Morgendämmerung durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Laviertechnik einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie lyrische Landschaft und das Geheimnis der Morgendämmerung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Originalaquarell stammt von Joan Fuster Gimpera (1917-2011), einer Schlüsselfigur der Kultur von Torroella de Montgrí. Obwohl der Künstler weltweit als Initiator des \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"189\"\u003eEstrambotismo\u003c\/i\u003e bekannt ist, offenbart dieses Werk seine intimste und technischste Seite: die des lyrischen Landschaftsmalers. Das Werk fängt eine Flusslandschaft – möglicherweise den Unterlauf des Flusses Ter – ein, die in den morgendlichen Nebel gehüllt ist, und verwendet eine zurückhaltende Palette aus Perlengrau, Moosgrün und verdünnten Ockertönen, um eine Atmosphäre absoluter Stille zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität des wässrigen Mediums\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene ist die Kontrolle der Feuchtigkeit auf dem Untergrund meisterhaft. Fuster gelingt es, dass die Silhouetten der Bäume im Hintergrundnebel allmählich verschwimmen, ohne die räumliche Struktur zu verlieren. Die Wasserfläche im Vordergrund wirkt wie ein diffuser Spiegel, der die Töne des Ufers reflektiert, und zeigt eine Übung in Zurückhaltung, bei der der unbemalte Raum (der Nebel) genauso viel visuelles Gewicht hat wie das Pigment selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Seite des Künstlers:\u003c\/b\u003e Ein neoromantisches Landschaftsbild von Fuster Gimpera ermöglicht den Zugang zur poetischen Seele des Künstlers und unterscheidet sich von seinen bekannteren bizarren Werken, um die Reinheit des Natürlichen zu umarmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterwerk der atmosphärischen Perspektive:\u003c\/b\u003e Eine solche räumliche Tiefe allein durch die Transparenz des Aquarells zu erreichen, erfordert eine technische Fertigkeit, die dieses Werk zu einem Studienobjekt für das Sammeln von Arbeiten auf Papier macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Qualität und Gelassenheit:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk, das die Kraft der Stille und der beschaulichen Kontemplation feiert, ideal, um ein Kabinett katalanischer Kunst mit einem Stück zu bereichern, das sich durch seine Subtilität und Eleganz auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Nebel (Lyrische Landschaft \/ Empordà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originales flüssiges Aquarell auf festem Untergrund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 37,5 x 54,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Fuster“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Frische. Die Oberfläche weist im oberen linken Drittel (Himmelsbereich) eine leichte diagonale Streifung auf, eine oberflächliche Markierung, die ihre Historizität bescheinigt, ohne die visuelle Lesbarkeit des Werkes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Stück persönlich zu inspizieren und die Zartheit seiner Lavierungen zu schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Aquarell von Joan Fuster Gimpera ist eine virtuose Übung in Subtilität. Besonders fasziniert mich, wie er die Tiefe des Flusses ohne harte Linien gelöst hat, indem er dem Wasser die Führung überlassen hat. Es ist eine Landschaft, die nicht schreit, sondern begleitet, und zeigt, dass wahre Meisterschaft oft darin besteht, zu wissen, was man unbemalt lässt. Ein unverzichtbares Stück für jeden, der die poetische Essenz der katalanischen Schule in einem eleganten und ausgewogenen Format sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476556767565,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_c005ec27-0253-431f-a375-f178c2319a44.jpg?v=1772641271"},{"product_id":"xavier-ubach-marina-en-carmin-estudio-monocromo-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"XAVIER UBACH | MARINA IN KARMIN (MONOCHROMES STUDIO) | ORIGINAL-AQUARELL | LYRISCHE ABSTRAKTION","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eXAVIER UBACH | MEERESLANDSCHAFT IN KARMIN (MONOCHROMES STUDIO) | ORIGINAL AQUARELL | LYRISCHE ABSTRAKTION\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Zartheit von Wind und Meer, eingefangen in einer unwirklichen monochromen Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Herausforderung des Monochroms und der lyrischen Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem außergewöhnlichen Werk lädt uns Xavier Ubach zu einer direkten Reise in die lyrische Abstraktion ein. Die Meereslandschaft entledigt sich hier allem Beiwerk, jeder erzählerischen Anekdote, um ihre reinste Essenz zu offenbaren. Durch die Selbstbeschränkung auf eine streng monochrome Palette – basierend auf einem intensiven und lebendigen Karmin- oder Magentaton – schafft der Künstler eine Atmosphäre von Traumhaftigkeit und vollkommener Gelassenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Silhouetten der drei Segelboote, mit fließenden, vertikalen und sicheren Pinselstrichen ausgeführt, scheinen wie Trugbilder aus einem leuchtenden Nebel aufzutauchen. Es gibt keine definierte Horizontlinie; Himmel und Meer verschmelzen zu einer einzigen atmosphärischen Einheit und erzeugen ein Gefühl langsamer Bewegung, das den Geist der großen romantischen Meeresbilder erbt, jedoch in einer Sprache absoluter Modernität aufgelöst wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Verhalten des Wassers und der edle Träger\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk ein Triumph der Ausdehnung des wässrigen Mediums. Die Wahl eines hochwertigen Baumwollpapiers ist kein Zufall; seine Textur ermöglicht es dem Aquarell, fast autonom zu wirken und subtile Farbverläufe, Ausbreitungen und Lasierungen zu erzeugen, die die Reflexion des Lichts auf dem Wasser simulieren. Ubach beweist seine Meisterschaft, indem er die \"Reserven\" (das rohe Weiß des Trägers) atmen lässt und sie zu den kraftvollen Lichtquellen werden, die den Himmel durchbrechen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Beschränkung der Palette auf eine einzige Farbe ist eine der anspruchsvollsten Übungen für einen Maler, da sie dazu zwingt, Tiefe und Volumen ausschließlich durch die Intensität des Farbflecks zu konstruieren. Es ist ein intellektuell anspruchsvolles Stück für Grafiksammler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBibliophile Qualität (Büttenränder des Papiers):\u003c\/b\u003e Der Träger ist ein edles Aquarellpapier, das stolz seine natürlichen \"Büttenränder\" (unregelmäßige Ränder) am linken und oberen Rand zeigt, eine haptische Eigenschaft, die auf dem Kunstmarkt für Arbeiten auf Papier äußerst begehrt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonsolidierte Signatur:\u003c\/b\u003e Das Werk trägt die klare eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"67\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke und garantiert die Autorenschaft einer etablierten Persönlichkeit der zeitgenössischen Katalanischen Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Meereslandschaft in Karmin \/ Segel im Nebel (Lyrische Abstraktion \/ Meereslandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original flüssiges Aquarell (monochrom) auf schwerem Baumwollpapier mit sichtbaren Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 16 x 23 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handgezeichnet mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Lyrische Abstraktion \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die Karminpigmente behalten eine formidable Sättigung und einen hervorragenden Kontrast. Der Träger ist intakt, frei von Oxidationen oder strukturellen Schäden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDas Meer zu malen, ohne Blau zu verwenden, ist eine Absichtserklärung. Ubach möchte nicht, dass wir das Wasser sehen, er möchte, dass wir die Feuchtigkeit, die Brise und die Unermesslichkeit des Raumes spüren. Diese monochrome Meereslandschaft ist ein visuelles Refugium von enormer Raffinesse, geschaffen, um die Wände eines anspruchsvollen Sammlers zu bereichern, der die Synthese und den Mut des zeitgenössischen Strichs schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie zum Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487218590029,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_04.jpg?v=1772733850"},{"product_id":"pijiula-vista-del-castell-den-plaja-lloret-acuarela-original-paisajismo-catalan","title":"PIJIULA | BLICK AUF CASTELL D'EN PLAJA (LLORET) | ORIGINALAQUARELL | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePIJIULA | BLICK AUF CASTELL D'EN PLAJA (LLORET) | ORIGINAL-AQUARELL | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Licht des Mittelmeers und die Identität der Costa Brava eingefangen in einer transparenten Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Wahrzeichen von Lloret: Das Castell d'en Plaja\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEs gibt Landschaften, die dazu bestimmt sind, visuelle Erinnerungen zu werden, und der Blick des Künstlers auf diese Bucht ist der ultimative Beweis. Weit davon entfernt, eine generische Küstenansicht zu sein, fängt das Werk präzise das unverwechselbare Profil des Castell d'en Plaja in Lloret de Mar ein. Dieses berühmte Gebäude, das auf der Bucht von Sa Caleta erbaut wurde, erhebt sich majestätisch zwischen der charakteristischen Pinienvegetation und fungiert als großer szenischer Wächter der Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität der Nass-in-Nass-Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Komposition führt uns meisterhaft von der erdigen Wärme des Sandes im Vordergrund zur imposanten Steinsilhouette und zum Horizont. Technisch gesehen ist das Aquarell eine Übung in absoluter Zartheit und Kontrolle. Der Künstler beherrscht das wässrige Medium, um dem Meer eine lebendige Tiefe zu verleihen, und verwendet präzise \"Reserve\"-Berührungen (das rohe Weiß des Papiers sichtbar lassend), um den Schaum der Wellen anzudeuten, die sanft gegen die Klippen brechen. Der meisterhafte Umgang mit dem Licht an den rötlichen Felsklippen und die subtile Abstufung des Himmels offenbaren einen Landschaftsmaler von großem Können.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExakte geografische Identität:\u003c\/b\u003e Anonyme Landschaften verlieren an Interesse gegenüber klar identifizierten Ansichten. Die Dokumentation des Castell d'en Plaja macht diesen Druck zu einem begehrten Objekt für den robusten Sammlermarkt lokaler Themen und der Geschichte von Girona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Reinheit und Transparenz:\u003c\/b\u003e Die Frische des Strichs und die extreme Klarheit der zartblauen und erdigen Farben zeugen von einer professionellen Ausführung, wobei gefürchtete Überarbeitungen oder Sättigungen, die das Papier trüben, vermieden werden. Das Werk „atmet“ mediterranes Licht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat (Reiseskizze):\u003c\/b\u003e Seine intimen Dimensionen (17 x 23,5 cm) konzentrieren die gesamte Monumentalität der Klippe in einem perfekten visuellen Fenster und verbinden sich mit der großen Tradition des \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"196\"\u003ePlenairismus\u003c\/i\u003e (Freilichtmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signiert Pijiula (Katalanische Schule \/ Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ansicht des Castell d'en Plaja, Lloret de Mar (Marina \/ Costa Brava).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originales flüssiges Aquarell auf Naturzeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 17 x 23,5 cm (Querformat Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Pinsel signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e„Pijiula“\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Atmosphärischer Realismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003ePlenairismus\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriefonds.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Costa Brava zu malen bedeutet nicht nur, ihre schroffe Geographie wiederzugeben; es bedeutet, ihr blendendes Licht einzufangen. Der Künstler schafft es auf diesem Papier, das schwierige Gleichgewicht zwischen dem Gewicht der Geschichte (das Schloss) und der Leichtigkeit des Augenblicks (die Welle) zu finden. Ein Stück der katalanischen Küste, unerlässlich für den Sammler, der die geografische Gelehrsamkeit und die Ehrlichkeit der Wassertechnik verehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355803469,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0272_03.jpg?v=1772753176"},{"product_id":"lluis-mallafre-guasch-barco-varado-en-la-arena-escuela-de-vilanova-acuarela-sobre-papel","title":"LLUÍS MALLAFRÉ GUASCH | GESTRANDETES BOOT IM SAND | SCHULE VON VILANOVA | AQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eLLUÍS MALLAFRÉ GUASCH | GESTRANDETES BOOT IM SAND | SCHULE VON VILANOVA | AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKüstenperspektive, flüssige Lavierung und ethnografische Aufzeichnung. Ein Originalwerk von Lluís Mallafré Guasch, das die maritime Tradition der katalanischen Küste durch eine sorgfältige Arbeit in Wasserfarbe und Graphit dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Aufzeichnung der maritimen Tradition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLluís Mallafré Guasch (1914-2007), ein Vertreter der Landschaftsmalerei von Vilanova i la Geltrú, dokumentiert in diesem Werk die Realität der Küste. Das Werk konzentriert sich auf ein Fischerboot, das auf dem Sand ruht – ein wiederkehrendes Motiv in seinem Schaffen, das als visuelles Zeugnis der maritimen Arbeiten des Garraf dient. Der Autor priorisiert die strukturelle Genauigkeit des Bootes, die Ruhe des Mastes und die Details der Takelage über die rein anekdotische Darstellung der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Laviertechnik und die Werkstattspuren\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eMallafré verwendet eine zurückhaltende Palette von Erd-, Ocker- und sanften Blautönen für die Umgebung und setzt einen markanten chromatischen Kontrapunkt in dem grünen Streifen des Bootsrumpfes. Er trägt die Farbe unter Beachtung der Papierreserve auf, um Volumen und Leuchtkraft im Holz zu erzeugen. Es ist wichtig, die Spuren des Trägers zu beachten: der Bruch am linken Rand und die Bearbeitung mit opakem Weißpigment in der oberen Ecke, Elemente, die den Charakter einer Feldstudie oder direkten Arbeitsmaterials aus dem Atelier des Malers belegen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokument der Schule von Vilanova:\u003c\/b\u003e Mallafré Guasch ist ein etablierter Name mit Präsenz in lokalen Institutionen. Sein Werk auf Papier ist grundlegend, um die Entwicklung der Küstenlandschaftsmalerei südlich von Barcelona im 20. Jahrhundert zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische und Ethnografische Strenge:\u003c\/b\u003e Die Darstellungen traditioneller Boote und Fanggeräte bilden einen Kern von hohem historischem Interesse, der von Sammlern, die sich auf das maritime Erbe des Mittelmeers und die dokumentarische Treue konzentrieren, sehr geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthentizität des Prozesses:\u003c\/b\u003e Trotz der offensichtlichen Altersspuren und Mängel am Träger bestätigen diese Merkmale seinen Charakter als direkte Arbeit. Es bietet dem Sammler die Möglichkeit, eine originale und ehrliche Skizze zu erwerben, ideal für das Studium der Komposition und des Pinselstrichs des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lluís Mallafré Guasch (1914 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Gestrandetes Boot (Küstenlandschaft \/ Marina).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalaquarell und Graphit auf Papier. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert \"L. MALLAFRÉ\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Schule von Vilanova.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Mit altersbedingten Spuren. Der zentrale Bereich mit dem Boot weist eine ausgezeichnete Lesbarkeit und farbliche Frische auf. Wie auf dem Bild zu sehen ist, weist der Träger einen sichtbaren Riss\/Falte im linken Drittel und eine Anwendung von undurchsichtigem weißem Material in der oberen linken Ecke auf, typisch für die Beanspruchung eines Werkstattdokuments.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE NOTIZ AUS DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIm maritimen Sammlerbereich liegt das Interesse in der Genauigkeit, mit der der Künstler die Volumina und die Werkzeuge des Schiffbaus darstellt. Mallafré gelingt dies hier durch eine sichere Beherrschung der Perspektive, wobei er den Bleistiftstrich als Skelett des Aquarells verwendet. Dieses Werk ist ein direktes visuelles Dokument; eine Erwerbung von ethnografischem Charakter, die dazu bestimmt ist, einer spezialisierten Sammlung territoriale Wurzeln und Geschichte zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53494000812365,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0163_01_039fad43-36cc-4bcc-a5c6-57986039008d.jpg?v=1772888065"},{"product_id":"felip-brugueras-lago-de-banyoles-con-pesquera-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"FELIP BRUGUERAS | SEE VON BANYOLES MIT FISCHZUCHT | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI | AQUARELL AUF KARTON","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eFELIP BRUGUERAS | BANYOLES-SEE MIT FISCHEREI | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI | AQUARELL AUF KARTON\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin Original-Aquarell von Felip Brugueras, das die Topographie von Banyoles durch eine feste Kontrolle des Pigments und die Überlagerung von Lichtebenen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der Landschaft und der architektonische Rahmen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFelip Brugueras Pallach (1915-2003), ein Künstler mit solider akademischer Ausbildung an der Escola de la Llotja und ein herausragendes Mitglied der Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, widmet sich in diesem Werk der Freilichtstudie der Landschaft. Das Stück dokumentiert eine Ansicht des Banyoles-Sees, wobei besonderes Augenmerk auf eine seiner traditionellen \"Pesqueras\" (historische Seeuferarchitekturen) gelegt wird. Der Autor vermeidet eine offene Panoramaansicht und nutzt die Baumstämme im Vordergrund strategisch als Rahmungsmittel, wobei er das weiße Gebäude in den Hintergrund rückt, um eine strenge Tiefenwirkung zu erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Laviertechnik und der saisonale Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung sticht die Flüssigkeit und Sicherheit der chromatischen Lasuren hervor. Brugueras modelliert die Baummasse durch die direkte Anwendung von Farbflecken, wobei er eine herbstliche Palette verwendet, die von Ockertönen, warmen Orangetönen und erdigen Grüntönen dominiert wird. Es ist interessant zu beobachten, wie diese Wärme im Vordergrund frontal mit den kalten und bläulichen Tönen der Wasseroberfläche und der Berge am Horizont kontrastiert. Der Künstler löst die Reflexion der Architektur auf dem See mit präzisen horizontalen Pinselstrichen, wobei er die Aussparung des weißen Kartons nutzt, um dem zentralen Gebäude Leuchtkraft und Volumen zu verleihen, ohne zusätzliche undurchsichtige Pigmente zu verwenden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Strenge:\u003c\/b\u003e Das Werk zeugt von der Technik eines etablierten Aquarellisten, der ohne einschränkende Vorzeichnung und nachträgliche Korrekturen arbeitet. Die Fähigkeit, räumliche Tiefe ausschließlich durch die Intensität flüssiger Lasuren zu strukturieren, bezeugt eine bemerkenswerte Sparsamkeit der Mittel und eine absolute Beherrschung des Handwerks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIkonographie des Kulturerbes:\u003c\/b\u003e Die Darstellungen des Banyoles-Sees und seiner Fischerhütten bilden ein historisches Denkmal von hohem dokumentarischem Interesse. Dieser geografische Standort erfreut sich einer konstanten und sehr fokussierten Nachfrage unter Sammlern, die die Bewahrung des visuellen katalanischen Erbes schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUrheberschaft und institutionelle Unterstützung:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras ist eine kanonische Persönlichkeit innerhalb der Aquarellschule des 20. Jahrhunderts, mit Präsenz in institutionellen Beständen wie dem Museu del Vi de Vilafranca del Penedès. Die Aufnahme seiner Werke garantiert historiografische Solvenz und akademische Strenge für jede figurative Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras Pallach (1915 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft des Banyoles-Sees mit Fischerhütte (Seelandschaft \/ Kulturerbe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Aquarell auf Karton, ausgeführt mittels flüssiger Lasuren und direkter räumlicher Rahmung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 20 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert \"F. BRUGUERAS\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Figuratives Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eBei der Sammlung von Aquarellen besteht die größte Herausforderung darin, ein Gefühl von Distanz zu erzeugen und Atmosphäre zwischen dem Betrachter und der Architektur zu schaffen, indem man nur Farbflecken verwendet. Brugueras gelingt dies hier, indem er den Raum durch den Kontrast chromatischer Temperaturen und die tadellose Nutzung der Lichtreserve strukturiert. Diese Seelandschaft ist ein direktes visuelles Dokument; eine Anschaffung mit ausgeprägtem topographischem Charakter, die dazu bestimmt ist, den Wänden eines spezialisierten Sammlers territoriale Verankerung und technische Präzision zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495089627469,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01_6fcac37d-ae6f-4089-9212-129a734b5a5c.jpg?v=1772900535"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-marino-diptico-acuarela-papel-guarro","title":"Antonio Santos | Seelandschaft (Diptyhon) | Original-Aquarell auf Guarro-Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphärische Lyrik und Beherrschung der Transparenz. Eine zeitgenössische Interpretation der klassischen Seelandschaft, bei der der Wasserfleck den Horizont bildet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Aufzeichnung des Lichts und die Synthese der Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAntonio Santos etabliert sich in diesem Werk als Meister der \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"64\"\u003evisuellen Synthese\u003c\/b\u003e. Weit entfernt von der deskriptiven und starren Seelandschaft, nutzt Santos die Aquarelltechnik, um das Flüchtige einzufangen: die Spiegelung der Sonne auf den Wellen und die Silhouetten der Segelboote, die am Horizont verschwimmen. In diesem visuellen Diptychon spielt der Künstler mit der Ökonomie des Strichs, um Tiefe zu suggerieren, wobei das Weiß des Papiers als natürliche Lichtquelle dient, die dem Werk eine einzigartige atmosphärische Vibration verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDer edle Bildträger und die Technik des Wassers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Wahl des \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003eGuarro-Papiers\u003c\/b\u003e ist kein Zufall; es ist eine technische Absichtserklärung. Dieser Bildträger, der eine lange Tradition in der spanischen Schule hat, ermöglicht es Santos, die \"Nass-in-Nass-Technik\" meisterhaft zu bearbeiten. Die Lasuren überlagern sich, ohne an Reinheit zu verlieren, und bewahren die Transparenz der Kobaltblau- und Siena-Erde-Pigmente. Die unregelmäßige Körnung des Papiers verleiht eine organische Textur, die den handwerklichen und einzigartigen Charakter des Originalwerks unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorisch angesehener Bildträger:\u003c\/b\u003e Guarro-Papier garantiert jahrhundertealte Haltbarkeit und überlegene Farbwiedergabe. Für den Sammler ist der Bildträger genauso wertvoll wie das Pigment und sichert eine optimale Werterhaltung der Investition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitgenössische visuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Das Werk fungiert als Übung in figurativer Abstraktion. Sein Format und seine Komposition ermöglichen eine vielseitige Integration, die jedem avantgardistischen Raum einen Hauch von Gelassenheit und ästhetischem Gleichgewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInvestition in eine etablierte Signatur:\u003c\/b\u003e Antonio Santos ist ein wiederkehrender Name auf dem spanischen Markt für zeitgenössische Kunst. Der Erwerb eines signierten Originalwerks sichert einen Vermögenswert, der seine Relevanz und Nachfrage auf dem Sekundärmarkt behält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antonio Santos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Meereslandschaft \/ Marine (Komposition in zwei Szenen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originalaquarell (lichtbeständige Pigmente).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBildträger:\u003c\/b\u003e Guarro-Papier mit hoher Grammatur und natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e ca. 16 x 21 cm (pro Blatt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Signatur des Künstlers in der unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Landschaftsmalerei \/ Atmosphärischer Impressionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Pigmente und Träger frei von Säure oder Feuchtigkeitsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eAnmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eBeim Sammeln von Werken auf Papier ist die \u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"44\"\u003eAquarelltechnik\u003c\/b\u003e diejenige, die dem Künstler die größte Transparenz und Ehrlichkeit abverlangt, da sie keinen Fehler zulässt. Antonio Santos zeigt hier eine ruhige Hand und eine beneidenswerte Fähigkeit, die Ruhe des Mittelmeers durch eine direkte und formale Filter befreite Sprache zu vermitteln. Dieses Werk ist ein ruhiges visuelles Zeugnis; eine Anschaffung, die dazu bestimmt ist, den Sammlungsmappen eines auf technische Exzellenz spezialisierten Sammlers Gleichgewicht und eine eindeutige ästhetische Qualität zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510352863565,"sku":null,"price":205.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_01-copia.jpg?v=1773138409"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-costa-brava-litografia-original-pa","title":"Joan Sarquella | Boote auf der Slipanlage (Costa Brava) | Originallithografie A.P.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie agile Linie und die Mittelmeerbrise. Ein Künstlerabzug, der die maritime Essenz von Palamós mit der Meisterschaft und Frische einer Skizze nach der Natur einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Sarquella-Saga und die Identität der Costa Brava\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJoan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956) setzt die große Landschaftsmalereitradition fort, die sein Vater, der Meister Josep Sarquella, begründet hat. Sein Name ist zu Recht ein Synonym für die figurative Malerei des Empordà. In diesem grafischen Werk versetzt uns der Künstler ins Herz eines traditionellen Bootsstegs, höchstwahrscheinlich am Strand von Palamós oder der Bucht von La Fosca. Die Komposition dokumentiert die Stille der Fischerboote – der ikonischen katalanischen \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"436\"\u003ellaüts\u003c\/i\u003e –, die im Sand neben Netzen und Geräten ruhen, während am Horizont die Silhouetten von Segelbooten unter dem Küstennebel zu erkennen sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Wert der Skizze und des Künstlerabzugs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Stück zeichnet sich durch eine herausragende technische Ausführung aus: Die Platte reproduziert mit absoluter Treue die Frische einer schnellen Tuschezeichnung, nuanciert mit subtilen grauen Lavierungen, und fängt die feuchte Atmosphäre des Hafens mit großer Sparsamkeit der Mittel ein. Ein faszinierendes dokumentarisches Detail ist die in der mittleren Barkasse sichtbare Registrierungsnummer \"BA5. 175.\", die die Szene in der Realität der historischen Seeregistrierung verankert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDarüber hinaus trägt das Werk die begehrte handschriftliche Anmerkung \"P\/A\" (Prueba de Autor – Künstlerabzug). In der Welt des Grafikdrucks sind diese ersten Abzüge für die persönliche Überprüfung des Künstlers reserviert, bevor die kommerzielle Auflage autorisiert wird. Sie haben einen intimen Charakter und garantieren die maximale Schärfe der Matrix, was sie zu den von Experten begehrtesten Exemplaren macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExklusivität (Künstlerabzug):\u003c\/b\u003e Künstlerabzüge machen einen minimalen Bruchteil jeder grafischen Edition aus (üblicherweise weniger als 10 % der Gesamtauflage). Der Besitz eines vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten P\/A-Exemplars gewährleistet eine einzigartige Nähe zum künstlerischen Prozess und eine höhere Stabilität seines Marktwertes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Herkunft:\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines von einem Sarquella signierten Werkes bedeutet, ein Fragment der malerischen Geschichte der Costa Brava in die eigene Sammlung aufzunehmen, gestützt durch eine etablierte und hochgesammelte Familienlinie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose mediterrane Ästhetik:\u003c\/b\u003e Seine elegante monochrome Palette in Grau- und Schwarztönen, gepaart mit der Lockerheit der Linienführung, macht es zu einem äußerst vielseitigen Dekorationsstück, das sich ideal eignet, um modernen Räumen oder klassischen Kabinetten maritimen Charakter und Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Boote im Trockendock \/ Maritime Landschaft der Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie (Reproduktion einer Tuschezeichnung und Lavierung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrägermaterial:\u003c\/b\u003e Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Auf Anfrage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Unten links mit Bleistift \"J. Sarquella\" signiert und \"P\/A\" (Prueba de Autor) annotiert. Detail der Registrierungsnummer \"BA5. 175.\" in die Platte integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurativismus \/ Landschaftsschule des Empordà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Das Papiermaterial hat seine Unversehrtheit bewahrt und zeigt die natürliche Patina des historischen Grafikwerks ohne strukturelle Mängel, die die visuelle Lesbarkeit beeinträchtigen würden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eBeim Sammeln von Werken auf Papier machen Details den Unterschied zwischen einer einfachen Reproduktion und einem Kunstobjekt aus. Diese Lithografie ist ein Künstlerabzug, der die direkte Zustimmung von Joan Sarquella bezeugt. Seine lebendige Linienführung und das Fehlen erzwungener Farben demonstrieren eine technische Reife, die direkt mit der Tradition der großen europäischen Zeichnung verbunden ist. Eine intelligente und ästhetisch einwandfreie Anschaffung für diejenigen, die Grafik mit echtem maritimen Stammbaum suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513573728589,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_2bb446b8-2dcc-41af-b6bc-9e2aaa908e8d.jpg?v=1773166422"},{"product_id":"f-marsa-astillero-barcos-dique-seco-aguafuerte-aguatinta","title":"F. Marsà | Werft und Schiffe im Trockendock | Originalradierung und Aquatinta","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Puls des Hafens und das maritime Erbe. Ein meisterhafter Druck, der die Aktivität eines Trockendocks durch die grafische Präzision der Radierung und die stimmungsvollen Atmosphären des Aquatinta einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Hafenlandschaft und die Schiffsarchitektur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eIm Gegensatz zu konventionellen touristischen Meeresansichten taucht uns dieses von F. Marsà signierte Werk in das produktive Herz der Küste ein: die Werft oder Slipanlage. Die Komposition dokumentiert die Ruhe und Reparatur großer Arbeitsboote, die auf den Schienen des Trockendocks hochgezogen werden. Es ist ein ehrliches visuelles Zeugnis der Schiffsarchitektur und der Seemannsanstrengung, flankiert von der runden Geometrie der Hafenbauten, die den Horizont abschließen und eine Bühne voller schlummernden Lebens schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Virtuosität des Stichs: Die Spur und der Fleck\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk eine brillante Übung in der Tiefdruckgrafik. Die Präsenz der \"Spur\" oder des umlaufenden Abdrucks der Platte auf dem Papier zeugt von seinem Charakter als Originaldruck. Der Künstler konstruiert die komplexe Szene durch die Verwendung der Radierung und erreicht einen schnellen, gestischen und lebendigen Strich, der das Gewicht der Rümpfe, die Spannung der Masten und die Leichtigkeit der Gerüste perfekt definiert. Auf dieser energischen Linienmatrix wendet Marsà die Aquatinta an, um Farbflecken (in warmen Erdtönen, Meeresblau und Smaragdgrün) zu erzeugen, die die Flüssigkeit des Aquarells perfekt nachahmen. Diese gemischte grafische Technik lässt das Werk atmen und lässt Bereiche des Papiers in Reserve, um das perlmuttartige Licht und den morgendlichen Dunst des Hafens zu simulieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUngewöhnliche und dokumentarische maritime Thematik:\u003c\/b\u003e Szenen von Werften und Trockendocks besitzen einen industriellen und historischen Charme, der bei Sammlern von maritimen Themen sehr begehrt ist. Indem es sich vom statischen Landschaftsklischee entfernt, bietet das Werk eine viel reichere, tiefere und originellere visuelle Erzählung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität (Der Abdruck):\u003c\/b\u003e Beim Sammeln von Papierarbeiten ist die Plattenmarke das Echtheitsmerkmal des handwerklichen Prozesses. Die Kombination aus Radierung und Aquatinta erfordert enorme Geschicklichkeit in der Werkstatt, um das Papier nicht zu übersättigen und die Frische der Originalzeichnung zu erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFlüssigkeit und dekorative Modernität:\u003c\/b\u003e Der skizzenhafte Charakter, die lockere Linie und die zurückhaltende Farbpalette verleihen dem Werk eine zutiefst leuchtende Ästhetik. Es ist ein äußerst vielseitiges Stück, ideal, um Büros, Bibliotheken oder nautisch inspirierte Innenräume mit Charakter, visueller Weite und Raffinesse zu bereichern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e F. Marsà (Katalanische \/ Spanische Schule des 20. Jahrhunderts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Werft und Schiffe im Trockendock \/ Hafen- und Meeresszene.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originalgrafik (Radierung und Aquatinta).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrägermaterial:\u003c\/b\u003e Schweres Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"f. marsà\" auf der Platte und mit Bleistift in der unteren rechten Ecke wiederholt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Postimpressionismus \/ Landschaftsschule des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eEin guter Stich zeichnet sich dadurch aus, dass er die technische Komplexität der Werkstatt unter dem Anschein eines frischen, improvisierten Strichs verbirgt. Dieses Werk von F. Marsà erreicht genau das: Die Präzision des Einschnitts in das Metall wirkt so locker wie eine Skizze nach der Natur. Es ist eine strategische Anschaffung für Sammler, die handwerkliche Präzision fordern, authentische maritime Themen schätzen und grafische Werke mit einem starken und eleganten mediterranen Charakter in ihre Bestände aufnehmen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der vom Sammleratelier erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513624781133,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0308_6e59c91c-d5b9-4247-a355-07643586d8de.jpg?v=1773168209"},{"product_id":"miquel-ros-barco-fantasma-navio-noche-oleo-papel","title":"Miquel Ros | Navío en la Noche (Das Geisterschiff) | Öl auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Kraft des Kontrasts und die industrielle Ästhetik. Eine spektrale Vision der Schiffbauarchitektur, die die Tradition der klassischen Seefahrt durch eine kühne grafische Technik herausfordert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Dekonstruktion der klassischen Marinemalerei\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMiquel Ros bricht radikal mit der Tradition der freundlichen und hellen Marinemalerei, um sich einer markanten und zeitgenössischen Bildsprache zuzuwenden. In diesem großformatigen Werk präsentiert der Künstler ein imposantes Dampf- und Segelschiff, das aus der Dunkelheit auftaucht. Fernab der maritimen Genremalerei erhebt sich das Schiff wie eine Erscheinung, ein monumentales „Geisterschiff“, das in der Dunkelheit segelt, akzentuiert durch eine vertikale Komposition, die die Höhe seiner drei Masten und die geometrische Spannung seiner Takelage vergrößert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Virtuosität des Kontrasts und der grafische Effekt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eObwohl als Öl auf Papier katalogisiert, schöpft die visuelle Ausführung des Werks direkt aus der Sprache des Kupferstichs und des Monotypie. Der Künstler entfaltet einen dichten Hintergrund, einen dunklen Bildblock, der zwischen tiefem Preußischblau und Nachtschwarz schwankt, mit unregelmäßigen Rändern, die den Abdruck einer mit der Walze eingefärbten Platte evozieren. Auf diesem chromatischen Abgrund zeichnet sich die Struktur des Schiffes „negativ“ durch energische, weiße und gräuliche Striche ab, wodurch ein faszinierender Sgraffito-Effekt erzielt wird. Diese Synthese zeugt von reifer Experimentierfreude und dem Willen, das malerische Medium an seine Ausdrucksgrenzen zu führen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisueller Impakt und zeitgenössische Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der gewaltsame und elegante Kontrast zwischen dem reinen Weiß des Schiffes und dem dunklen Hintergrund verleiht dem Werk eine sofortige Anziehungskraft. Es ist ein Stück, das die traditionelle Schiffsmalerei übersteigt, um eine kühne Aussage des Avantgarde-Designs zu werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVielseitigkeit in der industriellen Inneneinrichtung:\u003c\/b\u003e Seine markante und leicht düstere Ästhetik macht es zum perfekten Kandidaten, um Räume mit starkem industriellem Charakter, Lofts, Bibliotheken oder Büros zu schmücken, die Kunst mit Persönlichkeit, Überzeugungskraft und architektonischer Stärke verlangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatige Präsenz:\u003c\/b\u003e Mit seinen großzügigen Abmessungen (65 x 50 cm) verspricht das Werk nach der Montage ein spektakuläres Ergebnis. Eine Rahmung, die ein breites Passepartout – um dem Papier Luft zu geben – und eine minimalistische schwarze Leiste kombiniert, wird seine Wirkung vervielfachen und es zum unbestreitbaren Blickfang des Raumes machen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Miquel Ros (Spanische Schule des 20. Jahrhunderts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Schiff in der Nacht (Das Geisterschiff) \/ Marinemalerei in industrieller Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Papier mit Sgraffito-\/Monotypie-Grafikeffekt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Stilisierte Signatur in der unteren rechten Ecke. Handschriftliche Notiz (offenbar Bezug nehmend auf die \"3 Masten\") in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Grafischer Expressionismus \/ Zeitgenössische Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Papier behält seine strukturelle Integrität und der dunkle Bildblock behält eine ausgezeichnete Sättigung, ohne Pigmentverluste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e''Die Notiz der Werkstatt''\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIn El Taller del Coleccionista suchen wir ständig nach Werken, die Konventionen brechen. Diese Marinemalerei von Miquel Ros ist ein außergewöhnlicher Fund, gerade wegen ihrer ästhetischen Rebellion; sie verlässt das friedliche Blau des Mittelmeers, um die nächtliche Feierlichkeit von Stahl und Segeltuch zu erkunden. Ihre technische Ausführung, auf halbem Weg zwischen Materialmalerei und Gravur, erhebt sie über das rein Dekorative hinaus und positioniert sie als Werk für den anspruchsvollen Sammler, gedacht für diejenigen, die visuellen Impakt und absolute Modernität an ihren Wänden nicht scheuen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513774989645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_01.jpg?v=1773171666"},{"product_id":"soonthorn-vuelo-humedal-acuarela-original-paisaje-japandi","title":"Soonthorn | Flug über das Feuchtgebiet (Japandi-Stil) | Original-Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalaquarell einer minimalistischen Komposition, die eine Feuchtlandschaft darstellt. Ein Werk, das sich auf visuelles Gleichgewicht und technische Atmosphäre konzentriert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses von Soonthorn signierte Aquarell präsentiert einen kompositorischen Ansatz von ausgeprägt minimalistischem Charakter, der sich von großen Farbkontrasten abwendet, um sich auf atmosphärische Harmonie zu konzentrieren. Die Szene fängt die Bewegung eines Vogelschwarms über einer Wasserlandschaft ein, wobei technische Mittel der orientalischen Malerei, angepasst an das traditionelle Format, verwendet werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Hintergrund des Werkes wurde mit der Aquarelltechnik \"Nass-in-Nass\" gestaltet. Dies ermöglicht die Schaffung eines sauberen und kontinuierlichen Verlaufs in Mintgrün-, Grau- und Blassblautönen, der die Feuchtigkeit und den Nebel der Umgebung suggeriert, ohne Konturen abgrenzen zu müssen. Im Gegensatz dazu definiert der Vordergrund die Ufervegetation durch schnelle, kalligrafische Pinselstriche, die eine visuelle Dynamik erzeugen, die der Flugbahn der tierischen Figuren von links nach rechts folgt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMinimalistische Ästhetik und Japandi-Dekoration\u003c\/b\u003e: Durch seine Palette sanfter Töne und die großzügige Nutzung des Negativraums im Himmel ist es ein äußerst funktionales Stück für aktuelle Innenarchitekturprojekte. Es fügt sich natürlich in Ästhetiken wie den nordischen Stil oder Japandi ein und verleiht dem Raum Weite und visuelle Klarheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeherrschung der Wassertechnik\u003c\/b\u003e: Die korrekte Ausführung der Lavierungen und Verläufe zeugt von präziser technischer Kontrolle, wodurch stabile Farbübergänge ohne Trocknungsspuren erzielt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNatürliche Thematik und Vielseitigkeit\u003c\/b\u003e: Die Darstellung des Feuchtgebiets und der Vogelwelt bringt ein subtiles organisches Element in das Zuhause. Es ist ein ideales Werk für Wohnbereiche, die der Entspannung dienen, und bietet eine thematische Vielfalt im Vergleich zu traditionelleren oder urbanen Landschaften.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler\u003c\/b\u003e: Soonthorn (Asiatische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Flug über das Feuchtgebiet \/ Naturlandschaft und Ornithologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Originalaquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 27,5 x 37,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftungen\u003c\/b\u003e: Signiert \"SOONTHORN\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Landschaftlicher Minimalismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Der Papierträger bewahrt die sauberen umlaufenden Ränder (ursprünglicher Befestigungsbereich), was ideal für eine professionelle Rahmung mit Passepartout ist, ohne dass dieses den bemalten Bereich überlappt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Aquarell zeigt, wie die Synthese von Elementen und die Kontrolle des Wassers ein visuell solides und dekoratives Werk schaffen können. Seine Anschaffung ist empfehlenswert für Sammler oder Innenarchitekten, die originale grafische Werke mit einer ruhigen Atmosphäre suchen, die als hervorragender visueller Kontrapunkt an Wänden dienen, wo verschiedene Stile oder Formate koexistieren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518213742925,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0013_56a01f38-b60c-43a0-9aed-9e7d06242d2d.jpg?v=1773250717"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-tabla-puerto-mediterraneo-cadaques","title":"Joan Fuster Gimpera | Ruhe im Hafen | Original Aquarell auf Holz","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin originales Aquarell, das die Atmosphäre eines mediterranen Fischerhafens einfängt. Ein Werk von Joan Fuster Gimpera, das sich durch seine Leuchtkraft und visuelle Synthese auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist von Joan Fuster Gimpera (1917-2011) signiert, einem Künstler, der für seine Fähigkeit bekannt war, das Licht und die Atmosphäre der katalanischen Küste einzufangen. Fuster, der auch eine solide Karriere als Illustrator hatte, zeichnet sich in diesem Werk durch eine klare Farbgebung und eine geordnete Komposition aus, die Markenzeichen seines Stils sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDas Werk ist in Aquarell auf Holz ausgeführt, einem starren Untergrund, der den Farbwäschen eine stabile Basis bietet. Aus einer erhöhten Perspektive organisiert der Künstler die Szene, indem er eine Zypresse im Vordergrund platziert, die als vertikale Achse dient und die Horizontalität der Küste durchbricht. Der Kontrast zwischen dem Weiß der volkstümlichen Bauten, dem Blau des Meeres und den Erdtönen des Bootsliegeplatzes schafft ein ausgewogenes und sonniges Bild. Es ist eine Darstellung, die die Ruhe der Fischerdörfer der Jahrhundertmitte vermittelt, möglicherweise inspiriert von Enklaven der Costa Brava wie Cadaqués.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor mit etablierter Laufbahn\u003c\/b\u003e: Joan Fuster Gimpera ist ein anerkannter Künstler im katalanischen Raum, dessen Werk wegen seiner technischen Souveränität und seines zeugnishaften Wertes für die mediterrane Landschaft sehr geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetik und Leuchtkraft\u003c\/b\u003e: Die Palette aus Weiß-, Blau- und Ockertönen ist visuell sehr ansprechend. Es ist ein Werk, das jedem Raum Klarheit und ein Gefühl der Offenheit verleiht und wie ein \"Fenster\" zur Küste wirkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund und Haltbarkeit\u003c\/b\u003e: Da das Werk auf Holz statt auf Papier ausgeführt ist, bietet es eine höhere strukturelle Widerstandsfähigkeit und bewahrt die Lebendigkeit der Pigmente hervorragend.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDynamische Komposition\u003c\/b\u003e: Die Vogelperspektive und die Anordnung der Boote am Strand verleihen diesem Werk einen visuellen Rhythmus, der es von konventionellen Marinestücken unterscheidet und ihm einen architektonischeren und beschreibenderen Charakter verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Joan Fuster Gimpera (Barcelona, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Mittelmeerhafen mit Booten und Volksarchitektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Aquarell auf Holz (starrer Untergrund).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 27 x 38 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Signiert \"J. Fuster G.\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Mediterraner Landschaftsmalerei \/ Synthetische Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Die Oberfläche ist stabil und die Farben behalten ihre ursprüngliche Frische und ihren Kontrast vollständig bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJoan Fuster Gimpera erreicht in dieser Tafel eine perfekte Synthese zwischen Zeichnung und Farbe. Es ist ein Werk, das nicht nur schmückt, sondern sofort die Ruhe der Sommer an der Küste heraufbeschwört. Aufgrund seines Formats und Themas ist es eine ideale Anschaffung für Sammler, die Originalstücke mit einer anerkannten Signatur und einer leuchtenden, optimistischen Ästhetik suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Herkunft zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518381580621,"sku":null,"price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0312_7aa653b7-dfe9-4fd3-b267-f64cea751807.jpg?v=1773253215"},{"product_id":"gerard-sala-eixir-figura-femenina-tecnica-mixta-1994","title":"Gerard Sala | „Eixir“ (Weibliche Figur) | Mischtechnik auf Papier | 1994","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine Originalkomposition aus dem Jahr 1994, in der Gerard Sala die Bewegung einer weiblichen Figur durch klare Linien und starke Farbkontraste einfängt. Dominiert von den charakteristischen Blautönen des Autors, ist \"Eixir\" ein Werk zeitgenössischer Ästhetik, das sich durch seine visuelle Direktheit und seine exzellente technische Ausführung auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese der Form\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIn diesem Werk spielt Gerard Sala mit den Grenzen der geometrischen Figuration und verwendet Mittel, die an die grafische Sprache der Werbung oder Pop Art erinnern. Das Werk verzichtet auf traditionelle Volumen und setzt auf eine absolut weiße Ebene, die die weibliche Silhouette freilegt. Der Kontrast dieses texturlosen Körpers vor den lebendigen Hintergründen, die in Grau- und Ultramarinblautönen gehalten sind, erzeugt ein klares Gefühl von Tiefe und Perspektive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas visuelle Konzept von \"Eixir\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGetreu seinem Titel (ein katalanisches Wort, das \"hinausgehen\" oder \"auftauchen\" bedeutet) zeigt die Komposition einen eingefrorenen Augenblick: den Schritt nach draußen. Die Figur, die einen Schuh mit Absatz trägt, durchbricht den räumlichen Rahmen des Zimmers, um in eine Landschaft aus Wolken und Wasser einzutreten. Es ist eine visuelle Darstellung von Bewegung, die mit großer Sparsamkeit in den Strichen ausgeführt wurde und die technische Meisterschaft des Autors demonstriert, den Raum ausschließlich mit Farbe und Leere zu strukturieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Rückverfolgbarkeit:\u003c\/b\u003e Das Werk bewahrt die Herkunft des historischen Auktionshauses und der Galerie Lamas Bolaño in Barcelona, was dem Sammler volle Garantie und eine transparente Historie bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische und dekorative Kraft:\u003c\/b\u003e Ihre klare und zeitgenössische Ästhetik macht sie zu einem Werk mit starker visueller Wirkung. Es ist ein sehr direktes und leicht verständliches Stück, ideal, um moderne Innenräume zu führen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDoppelte Originaldokumentation:\u003c\/b\u003e Neben der frontalen Signatur weist die Rückseite den Titel \"Eixir\", eine zweite Signatur und Originalzeichnungen (eine Sonne und ein Kreis) auf, die vom Künstler handschriftlich angefertigt wurden und dem Werk einen bemerkenswerten dokumentarischen Wert verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gerard Sala (Tona, 1942).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Eixir\" (weibliche Figur in Landschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (Aquarell und Tusche) auf dickem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 68 x 49 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert (\"Gerard Sala 27 - 1 - 94\") unten rechts auf der Vorderseite. Betitelt, signiert und mit Originalillustrationen auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt. Etikett des Hauses Lamas Bolaño (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist fest und die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Leuchtkraft, ohne Anzeichen von Feuchtigkeit oder Ausbleichen durch Sonnenlicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage garantierte Rückgabe, um das Werk persönlich zu inspizieren und seine malerische Qualität zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Werk von Gerard Sala besonders macht, ist seine Prägnanz. Abgesehen von den komplexeren Abstraktionen, für die der Künstler ebenfalls bekannt ist, finden wir hier ein Werk mit klaren Linien, bei dem die Verwendung von Weiß als Reserve genauso wichtig ist wie die Farbe selbst. Mit seinen großzügigen Abmessungen von 68 x 49 cm wird ein zeitgenössischer Rahmen – wie ein schwarzer Kastenrahmen oder ein Naturholzrahmen mit erhöhtem Passepartout – es zum unbestreitbaren Blickfang an jeder Wand machen. Eine solide Anschaffung, die eine anerkannte Signatur, eine prestigeträchtige Provenienz und ästhetische Wirkung vereint.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325365539149,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0204_0d057065-e52e-46fa-b367-9772d3a6c06e.jpg?v=1784373719"},{"product_id":"atribuido-lluis-muntane-acuarela-iglesia-sitges-1987","title":"Zuschreibung an Lluís Muntané | Kirche von Sitges (La Punta) | Aquarell auf Papier | 1987","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin originales Aquarell aus dem Jahr 1987, das die Silhouette der emblematischen Kirche San Bartolomé y Santa Tecla in Sitges einfängt. Signiert mit \"Montané\" eröffnen das Zusammentreffen von Datum und Strich eine faszinierende Forschungsrichtung, die dieses Werk mit der Spätphase des renommierten katalanischen akademischen Malers Lluís Muntané i Muns verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Hypothese eines Spätwerks\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer Hauptdokumentarwert dieses Stücks liegt in seinem Datum: 1987, genau dasselbe Jahr des Todes von Lluís Muntané i Muns (1899–1987). Obwohl der katalanische Meister sein Prestige auf einer äußerst rigorosen akademischen Zeichnung und einer typografischen Signatur mit \"u\" (Muntané) aufbaute, passt dieses Aquarell perfekt zum Spätwerk eines 88-jährigen Künstlers. Die Lockerheit des Strichs, der Verlust der Spannung in der Kalligraphie der Signatur (altersbedingt üblich und wo die atone Schreibweise \"o\/u\" visuell und phonetisch verwechselt werden kann) und die Verwendung von schnellem Aquarell deuten darauf hin, dass es sich um eine Skizze nach der Natur handelt, eine reife spielerische Arbeit, die an der Küste entstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Leuchtkraft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUnabhängig von seiner genauen Urheberschaft weist das Werk eine tadellose Ausführung auf. Der Künstler verwendet große fließende Lavierungen, um den Himmel und das Meer darzustellen, wobei er Papierreste weiß lässt, um die Punkte maximalen Lichts an den Fassaden zu erzeugen. Die Komposition wird direkt dem Farbfleck und präzisen Pinselstrichen anvertraut, die die Gesimse und die Treppe von \"La Punta\" definieren, ohne den Untergrund zu überladen, wodurch die Lichtatmosphäre des Garraf perfekt eingefangen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Intrige:\u003c\/b\u003e Die fundierte Zuschreibung zu den letzten Lebensmonaten von Lluís Muntané i Muns verleiht dem Werk eine faszinierende Geschichte und einen wichtigen Forschungswert für jeden Sammler der katalanischen Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGefragte Ikonografie:\u003c\/b\u003e Die Kirche von Sitges ist eines der bekanntesten und begehrtesten klassischen Motive im Bereich des regionalen Landschaftssammelns und sichert ihr Interesse am Markt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTransparenz und Ästhetik:\u003c\/b\u003e Es ist ein lebhaftes und leuchtendes Aquarell. Es wird mit seiner originalen klassischen Rahmung, mit Passepartout und vergoldeter Leiste, geliefert, bereit zur Integration in jede zeitgenössische Innenarchitektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signiert \"Montané\" (zugeschrieben dem Spätwerk von Lluís Muntané i Muns, 1899–1987).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Küstenlandschaft (Kirche San Bartolomé y Santa Tecla, Sitges).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1987.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Werk: 23,5 x 33 cm. Rahmen: 38 x 47 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"Montané\" und datiert \"87\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Papieruntergrund ist stabil, ohne offensichtliche Oxidationsflecken, und die Pigmente behalten ihre Intensität und Transparenz. Es wird unter Glas in seinem Originalrahmen präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Überprüfung des Werks und seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Vermarktung dieses Werks unter dem Etikett \"zugeschrieben\" ist eine Übung in Strenge und Transparenz, die der Galerie einen immensen Mehrwert verleiht. Anstatt eine eindeutige Urheberschaft zu erzwingen, präsentieren wir dem Sammler ein fundiertes historisches Rätsel: ein lockeres und meisterhaftes Aquarell, das am Meer gemalt wurde, im selben Jahr, in dem uns einer der großen katalanischen Akademiker des 20. Jahrhunderts verlassen hat. Visuell ist es ein leichtes, klassisches Werk mit einer exzellenten Lichtbehandlung, das wunderbar als Akzentstück in einer auf das Territorium fokussierten Sammlung funktioniert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325779333453,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0053_c3fba382-034e-47d2-8348-110f602613b1.jpg?v=1784376127"},{"product_id":"canals-paisaje-costero-postimpresionista-oleo","title":"Kanäle | Küstenlandschaft in der Dämmerung | Öl auf Leinwand, Katalanische Schule | Spätes 19. Jh.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine Seelandschaft von großer Lichtempfindlichkeit. Dieses kleinformatige Werk fängt die Stille einer Küste bei Sonnenuntergang ein und zeigt einen sicheren Umgang mit Farbe und malerischer Substanz, wie er typisch für den Postimpressionismus ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und Kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Komposition konzentriert sich auf ein Gebäude volkstümlicher Architektur, das auf einem felsigen Vorgebirge errichtet wurde, flankiert von einem ruhigen Meer, auf dem die Silhouetten kleiner Segelboote auftauchen. Der Künstler, Canals, löst die Szene mit einem schnellen, pigmentreichen Pinselstrich. Bemerkenswert ist die präzise atmosphärische Behandlung des Dämmerlichts: die kalten, violetten und bläulich-grauen Töne von Fels und Wasser treten in einen direkten chromatischen Dialog mit den warmen Orangen- und Rosatönen, die die Fassade des Hauses, den Berg im Hintergrund und die Meeresreflexionen überfluten. Dieser thermische Kontrast, zusammen mit der deutlichen Textur des Impastos, verbindet das Werk fest mit den postimpressionistischen Strömungen der Jahrhundertwende, wo die Vibration des Lichts Vorrang vor akademischem Detail hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Aufnahme in die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft im Umgang mit Licht:\u003c\/b\u003e Exzellente Auflösung des Abendlichts, unter Verwendung des Kontrasts von Komplementärfarben zur Erzeugung von räumlicher Tiefe und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterieller Wert:\u003c\/b\u003e Die Ausführung mit dicken Impasto-Schichten und sichtbarem Pinselstrich verleiht der Oberfläche des Werkes eine reiche skulpturale Textur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDiptychen-Charakter:\u003c\/b\u003e Das reduzierte Format konzentriert die Kraft des Werkes und teilt Dimensionen und exakte Rahmung mit seinem Schwesterstück (der ländlichen Landschaft), was die kuratorische Möglichkeit bietet, sie gemeinsam auszustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signiert Canals.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Küstenlandschaft \/ Marine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 17 x 23 cm (Werk) \/ 29 x 23 x 2 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert \"Canals\" in dunklem Ton unten links.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Die Malschicht weist durch den Impasto ein starkes Relief auf. Im Bereich des Himmels ist eine natürliche Craquelé-Bildung zu erkennen, die auf die Oxidation und Trocknung des alten Öls zurückzuführen ist, die Stabilität des Werkes nicht beeinträchtigt und sein Alter bestätigt. Der dunkle Holzrahmen mit Goldfilet weist leichte natürliche Gebrauchsspuren auf. Es wird empfohlen, den Fotobericht als verbindliches Dokument zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Originaler Zeitrahmen und professionelle Verpackung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eMarinebilder können oft in statische Formeln verfallen, aber dieses Werk entzieht sich dem Klischee durch einen rein materiellen Ansatz. Es ist ein Stück, das den Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert atmet; ehrlich, ohne Künstlichkeit und mit einem sehr reifen Umgang mit Farbe. Eine ausgezeichnete Gelegenheit, ein zeitgenössisches Landschaftsbild mit wahrem malerischem Charakter in die Sammlung aufzunehmen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326760505677,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_073d1c71-8154-47ed-a815-ad468f63342f.jpg?v=1784388056"},{"product_id":"acrilico-vista-collioure-martine-foissier-2013","title":"Blick auf Collioure | Acryl auf Holz | Martine Foissier (2013) | Französischer Neo-Fauvismus","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine lebendige und zeitgenössische Interpretation der Mittelmeerküste, wo reine Farbe und gestische Linienführung das unverwechselbare Licht Südfrankreichs einfangen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eObwohl das Werk auf den ersten Blick verschiedene See- oder Küstenorte evozieren mag, verrät die architektonische Ikonografie zweifellos, dass es sich um eine Ansicht von Collioure in der Region Okzitanien (Frankreich) handelt. Die unverwechselbare Silhouette der Kirche \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"267\"\u003eNotre-Dame-des-Anges\u003c\/i\u003e, die ins Meer ragt, und das Profil der Burg beherrschen den Hintergrund der Komposition und zollen dem Dorf, das Anfang des 20. Jahrhunderts die Wiege des Fauvismus war, eine klare Hommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechnisch gesehen entfaltet Martine Foissier eine künstlerische Sprache postimpressionistischer und neo-fauvistischer Herkunft. Sie verwendet einen festen, kalligrafischen schwarzen Strich – dem Cloisonismus ähnlich –, um die Hauptelemente zu strukturieren: das katalanische Boot im Vordergrund, die Architektur und die Wellen. Auf dieses lineare Gerüst trägt sie das Acryl mit einem schnellen, breiten und pastosen Pinselstrich auf. Die Farbpalette ist kühn und kontrastiert die Kälte der zyanblauen Wassertöne mit der Wärme des Rot des Bootes und den orangefarbenen Tönen einer Sonne, die durch eine schematische Spirale dargestellt wird, was dem Werk eine ausgeprägte Dynamik und visuelle Frische verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeografische Identität:\u003c\/b\u003e Direkte Darstellung von Collioure, einem historischen Pilgerort für die europäische Avantgarde-Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Expressivität:\u003c\/b\u003e Die Verwendung des strukturellen schwarzen Strichs in Kombination mit Acrylfeldern in lebhaften Farben verleiht eine enorme visuelle Kraft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNachvollziehbarkeit:\u003c\/b\u003e Auf der Rückseite befindet sich das Originaletikett der Künstlerin mit ihren Kontaktdaten in Frankreich, was ihre Urheberschaft und Provenienz garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Wirkung:\u003c\/b\u003e Ihr vertikales Format und die Leuchtkraft ihrer Palette machen sie zu einem Werk mit großer Fähigkeit, zeitgenössische Räume zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Martine Foissier\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 2013\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSchule:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische französische Schule\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil:\u003c\/b\u003e Neo-Fauvismus \/ Expressionismus\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Acryl auf starrem Untergrund (Platte)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerkmaße:\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm (vertikales Format)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße mit Rahmen:\u003c\/b\u003e 79 x 64 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der starre Untergrund hält die Spannung der Malschicht. Präsentiert mit einem abgebeizten Rahmen in hellen Tönen, der die Leuchtkraft des Werkes ergänzt und respektiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eHinweis der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieses Gemälde von Martine Foissier ist ein ausgezeichnetes Beispiel für die Fortdauer der Landschaftsmalereitradition Südfrankreichs, angepasst an eine aktuelle Sensibilität. Es zeichnet sich durch seine technische Direktheit aus: Es verliert sich nicht in überflüssigen Details, sondern fängt Farbe und Form direkt ein. Für El Taller del Coleccionista stellt es ein äußerst kommerzielles und ideales Stück für Kunden dar, die lebendige Originalkunst mit klarer Herkunft und einem unzweifelhaften ästhetischen Mittelmeergewicht suchen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54336976519501,"sku":null,"price":84.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_d3839758-e9ce-4f3e-8e2d-97ace5c459ba.jpg?v=1784507787"},{"product_id":"frans-geerts-oleo-cardenal-estudio-costumbrismo-belga-siglo-xix","title":"Frans Geerts | Der Kardinal in seinem Arbeitszimmer | Öl auf Leinwand | Belgischer anekdotischer Kostümismus","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine intime und minutiös detaillierte Szene, die die Eleganz und den ironischen Unterton des Subgenres der \"Kardinalsmalerei\" perfekt einfängt, das von der europäischen Bourgeoisie der Belle Époque sehr begehrt war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrans Geerts (Antwerpen, 1869 - Borgerhout, 1957) gehört zur soliden belgischen Akademischen Schule des späten 19. Jahrhunderts. Dieses Werk ist fest in der sogenannten \"Kardinalsmalerei\" verankert, einem Zweig des anekdotischen Costumbrismo, der auf dem internationalen Markt der damaligen Zeit triumphierte. Dieses Subgenre stellte hohe Würdenträger der Kirche in säkularen, häuslichen oder Freizeitsituationen dar, umgeben von Luxus, und bot Sammlern eine humanisierte und subtil humorvolle Sicht auf den Klerus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAus technischer Sicht zeigt Geerts einen absoluten akademischen Virtuosität. Die Komposition ist um die Figur des Kardinals herum aufgebaut, dessen rotes Gewand als unbestreitbarer Licht- und Farbfokus dient. Die Beherrschung der Farbe zeigt sich in der Behandlung der Falten und der Textur der Seide, die meisterhaft mit dem Reichtum der Umgebung kontrastiert: einem monumentalen Kamin, dekorierten Paneelen, Wandteppichen im Hintergrund und einem Schreibtisch, der mit einem reichen Orientteppich bedeckt ist. Der Detailgrad der Möbel, des Parkettbodens und der Schreibtischobjekte – mit denen der Kardinal mit einer kleinen Figur oder Statuette zu interagieren scheint – zeugt von einer rigorosen Ausführung und einer umfassenden Studie der materiellen Qualitäten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin Detail von enormem historischem Wert ist das am Keilrahmen erhaltene Etikett, das vom ursprünglichen Rahmenbauer \"F. De Leeuw\" stammt und sich in der Turnhoutschebaan in Borgerhout (Antwerpen) befand. Da Borgerhout genau der Ort ist, an dem Geerts wohnte und starb, bestätigt dieses Etikett unbestreitbar die direkte Herkunft des Werkes aus dem unmittelbaren Umfeld des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGefragtes Subgenre:\u003c\/b\u003e Die Kardinalsmalerei ist ein Klassiker des Sammelns des 19. Jahrhunderts, eine Marktnische mit einer konstant hohen historischen Nachfrage aufgrund ihres visuellen Reichtums und ihres freundlichen Charakters.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Virtuosität:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Texturen (die rote Seide, die Wolle des Orientteppichs, das geschnitzte Holz) spiegelt die hohen Ansprüche der belgischen Akademischen Schule wider.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNachvollziehbarkeit und Authentizität:\u003c\/b\u003e Das Originaletikett des Rahmens aus Borgerhout verankert das Werk geografisch im Leben des Malers und bietet eine unschlagbare Provenienz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegrität des Stücks:\u003c\/b\u003e Es bewahrt seinen originalen historischen Rahmen, eine schwere, geschnitzte und vergoldete Holzstruktur, die nicht nur die Leinwand schützt, sondern auch ihre dekorative Wirkung exponentiell erhöht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Frans Geerts (1869-1957)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Der Kardinal in seinem Arbeitszimmer (zugeschriebener Titel)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende 19. \/ Anfang 20. Jahrhundert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil:\u003c\/b\u003e Genremalerei \/ Anekdotischer Costumbrismo\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße des Werkes:\u003c\/b\u003e 32 x 25 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert (\"F. Geerts\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originaletikett der Rahmungswerkstatt F. De Leeuw (Borgerhout, Antwerpen) erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Originaler Epochenrahmen aus schwerem geschnitztem und vergoldetem Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Malerei stabil, ohne Mängel und mit lebhaften Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Kardinalsmalerei ist immer eine sichere Investition. Diese Stücke wurden für das visuelle Vergnügen der Eliten geschaffen und erfüllen diese Funktion auch heute noch perfekt. Ein Öl von Frans Geerts, das seit über einem Jahrhundert unversehrt in seinem originalen belgischen Rahmen erhalten geblieben ist, ist ein außergewöhnlicher Fund. Für El Taller del Coleccionista ist dieses Werk ein klassisches Beispiel dafür, wie die Genremalerei des 19. Jahrhunderts sein sollte: meisterhafte Ausführung, ansprechendes Thema und eine auf der Rückseite der Leinwand dokumentierte Provenienz.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337467187533,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260506_181710.jpg?v=1784510268"},{"product_id":"m-vives-aromi-oleo-marina-vela-latina-atardecer-siglo-xix-xx","title":"M. Vives Aromí | Marina mit Lateinersegel bei Sonnenuntergang | Öl auf Leinwand | Mittelmeerschule","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin großformatiges Seestück, das die Unermesslichkeit und das Licht des Mittelmeers durch eine malerische Sprache von lebendiger luministischer Ausführung und einer bemerkenswerten materiellen Textur einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDas von M. Vives Aromí signierte Werk reiht sich voll und ganz in die große Tradition der Marinemalerei der Mittelmeerküste ein, die zwischen dem Ende des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts datiert werden kann. Die Leinwand zeigt als zentrales Motiv ein traditionelles Segelboot mit Lateinersegel, das dem Betrachter unter dem Licht eines Sonnenuntergangs entgegensegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAus technischer Sicht zeichnet sich das Werk durch einen ausgeprägten stilistischen Kontrast zwischen der Behandlung von Himmel und Meer aus. Der Himmel wird durch einen postimpressionistischen Ansatz gelöst, mit flach profilierten Wolken und einer reinen Kadmiumrot-Sonne, die an japanische Einflüsse erinnert. Das Meer hingegen ist mit einer virtuosen und dichten Impasto-Technik ausgeführt. Die Wellen sind aus dicken, rhythmischen und gerichteten Pinselstrichen aufgebaut, die der Wasseroberfläche ein echtes dreidimensionales Volumen verleihen. Die warmen Reflexe des Sonnenuntergangs prallen auf die Wellenkämme und zeigen eine tiefe Beherrschung der Farbe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGründe für die Aufnahme in die Sammlung\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Rundheit:\u003c\/b\u003e Die außergewöhnliche Verwendung des Impastos in der unteren Hälfte des Werkes verleiht der Leinwand ein Relief und eine Textur, die das reale Licht des Ausstellungsraums einfangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose Ikonographie:\u003c\/b\u003e Seestücke mit Lateinersegeln erfreuen sich in Sammlerkreisen einer historischen und konstanten Nachfrage und sind ein klassisches Genre, das jedem Raum Gelassenheit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Wirkung und Format:\u003c\/b\u003e Seine großformatigen Quermaße (66 x 93 cm mit Rahmen) verleihen ihm eine imposante Präsenz, ideal für Salons, Büros oder Hauptdurchgangsbereiche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualität der Rahmung:\u003c\/b\u003e Es wird mit einem spektakulären klassischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert, der mit einer dicken Perlenkette am Innenrand strukturiert ist, was den dekorativen Wert des Stücks erhöht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Vives Aromí\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Marine im Sonnenuntergang mit Lateinersegel (zugeschriebener Titel)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende des 19. \/ Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil:\u003c\/b\u003e Luminismus \/ Postimpressionismus\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße des Werkes:\u003c\/b\u003e 51 x 76 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße mit Rahmen:\u003c\/b\u003e 66 x 93 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts (\"M. Vives Aromí\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil und die Leinwand hat eine gute Spannung. Inklusive hochwertigem zeitgenössischen Rahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuministische Marinen, die eine solide technische Ausführung mit einer hochwertigen Rahmung kombinieren, sind Stücke von höchster kommerzieller Liquidität. In diesem Werk ist die Texturarbeit des Wassers brillant und verleiht dem Bild eine unbestreitbare lebendige Vibration. Für El Taller del Coleccionista ist dies ein fundamentales Werk für die Galerie: ein Bild mit einem spektakulären Format und einer tadellosen physischen Präsentation, bereit, einen Käufer zufriedenzustellen, der traditionelle dekorative Kunst von Qualität sucht.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337699283277,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0025_53ff18ed-7fa4-4635-90e9-12129ed9d929.jpg?v=1784512082"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/marinas-y-arte-litoral.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}