{"title":"Katalanische Grafiken","description":"","products":[{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno | Diptychon Echnaton und künstliche Metamorphose | Lithographien E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine metaphysische Reise, inspiriert vom Universum Dalís, wo visuelle Alchemie die menschliche Figur mit der facettenreichen Wahrheit des Kristalls verschmilzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und Kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGerald Moreno lässt uns in diesem Diptychon in die tiefen Gewässer des \u003cb\u003eMagischen Realismus\u003c\/b\u003e und des intellektuellen Surrealismus eintauchen. Weit entfernt von bloßer Darstellung, fungieren diese Werke als visuelle philosophische Abhandlungen. Der Einfluss Salvador Dalís ist in der chirurgischen Präzision der Zeichnung und im Konzept der „paranoisch-kritischen Methode“ spürbar: das Doppelbild und die Verwandlung von Fleisch in Geometrie und Mineral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Analyse der Werke offenbart eine duale Erzählung der Evolution:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003e„Akhnaton mon maitre“ (Links\/Rechts je nach Montage):\u003c\/b\u003e Die männliche Figur stellt den ketzerischen Pharao Echnaton dar. Moreno durchbricht die Symmetrie des Gesichts, um eine innere Struktur zu zeigen, die halb menschlich, halb architektonisch-organisch ist. Es ist der Bruch mit der Tradition, die Suche nach dem Licht (die Sonnenscheibe) und die Verbindung zum Göttlichen durch eine Anatomie, die sich nach oben ausdehnt, gekrönt von bauchigen Formen, die an visionäre Architektur erinnern. Die in geometrischen Mustern gebrochene Brust deutet ein Herz aus Kristall an, eine innere Struktur, die sich offenbart.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003e„La Métamorphose Artificielle“ (Die Frau):\u003c\/b\u003e Hier erleben wir den „Prozess der persönlichen Integration der globalen Evolution“. Wie der Künstler selbst beschreibt, ist das Bild nicht statisch; es dehnt sich aus. Es gibt eine imaginäre Übertragung, die die Tiefe des weiblichen Blicks mit den Kristallfragmenten verbindet, die sie umhüllen. Es ist keine Verzierung, sondern eine Symbiose. Der Kristall fungiert hier als Prisma der „Wahrheit“ und spiegelt eine andere Realität wider, je nachdem, welche Facette das Licht empfängt. Es ist die Aura der Person, ein harmonisches Design, das zur Meditation über unsere eigene Transformation einlädt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePhilosophische Tiefe:\u003c\/b\u003e Es ist keine einfache dekorative Kunst; es ist Konzeptkunst. Jedes Stück ist reich an eigener Literatur über die Suche nach Wahrheit, Aura und die Evolution des Seins.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSurrealistische Herkunft:\u003c\/b\u003e Die stilistische Verbindung zu Dalí und dem Magischen Realismus verortet das Werk in einer kultivierten Kunsttradition, die von Sammlern sehr geschätzt wird, die „Kunst, die zum Nachdenken anregt“, suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eSeltenheit der Auflage (E.A. \/ H.C.):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnotizen zeigen, dass es sich um „Epreuve d'Artiste“ (Künstlerabzug) und „Hors Commerce“ (Nicht im Handel) handelt. Dies sind die persönlichsten Exemplare, die der Künstler für sich selbst oder für Ausstellungen außerhalb des regulären Verkaufszirkels aufbewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eMonumentales Diptychon:\u003c\/b\u003e Zusammen in großem Format (fast 90 cm) gerahmt, bilden sie einen visuellen „Altar“. Die Dualität Männlich\/Weiblich, Geschichte (Echnaton)\/Zukunft (Metamorphose) erzeugt einen kraftvollen Dialog an der Wand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gerald Moreno.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"13,1,1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,0,0\"\u003e\u003ci\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/i\u003e (Echnaton mein Meister).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,1,0\"\u003e\u003ci\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/i\u003e (Die künstliche Metamorphose).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eStil:\u003c\/b\u003e Magischer Realismus \/ Surrealismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf schwerem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e E.A. (Epreuve d'Artiste) \/ H.C. (Hors Commerce) mit Bleistift notiert. Sonderauflage nicht zum Verkauf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 36 cm (Abdruck ca.) | 68 x 89 cm (Gesamtrahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit Bleistift „Gerald Moreno“ unten links signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Sauberes Papier und klare Linienführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eBeim Lesen der Künstlerbeschreibung von Kristall und Wahrheit verstand ich die Kraft dieses Diptychons. Moreno zeichnete keine Gesichter, er zeichnete \u003ci\u003eBewusstseinszustände\u003c\/i\u003e. \u003ci\u003eDie Künstliche Metamorphose\u003c\/i\u003e ist hypnotisch: Dieses Auge, das dich ansieht, während die andere Gesichtshälfte zu heiliger Geometrie wird, ist zugleich beunruhigend und schön. Und \u003ci\u003eEchnaton\u003c\/i\u003e... das ist technische Perfektion im Dienste des Mysteriums. Einige H.C.-Abzüge (außerhalb des Handels) dieser Stücke zu besitzen, bedeutet, die „Musterkopie“, die reine Referenz, zu haben.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird mit einem vom Sammleratelier erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Recherche bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01.jpg?v=1764181415"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | STILLLEBEN MIT ZYKLAMENEN | INTIMIERTER REALISMUS | LINOGRAPHIE (UNIKAT 1\/1)","description":"\u003ch1\u003e MAITE GONZÁLEZ | STILLLEBEN MIT ZYKLAMENEN | INTIMIERTER REALISMUS | LINOGRAPHIE (UNIKAT 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Übung in häuslicher Gelassenheit, eingefangen in einer einzigartigen und unwiederholbaren Edition, in der die grafische Technik in den Dienst botanischer Feinheit gestellt wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses von Maite González signierte und datierte Werk aus dem Jahr 2005 bricht mit der üblichen Serienproduktion von Drucken und begibt sich in den Bereich der \u003cb\u003eMonotypie\u003c\/b\u003e , des Unikats. Die Nummerierung „1\/1“ in der unteren linken Ecke ist bezeichnend: Die Künstlerin entschied sich gegen eine Auflage und schuf so ein ebenso einzigartiges Blatt Papier wie ein Originalgemälde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e Das Werk nähert sich dem klassischen Stillleben-Genre aus einer zeitgenössischen und raffinierten Perspektive. Im Mittelpunkt der Komposition steht ein Topf mit Alpenveilchen – erkennbar an der einzigartigen Form ihrer nach innen gekehrten Blütenblätter –, flankiert von einem Weidenkorb mit Früchten und einer langblättrigen Pflanze im Hintergrund. Besonders interessant ist die Linienführung: Während Linolschnitt oft mit dicken Strichen und flächigen Farben assoziiert wird, hat der Künstler hier einen feinen und detaillierten, fast kalligrafischen Ritzstil geschaffen, der an Radierungen erinnert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFarblich betrachtet ist das Werk eine Studie warmer, natürlicher Töne. Es wurde eine zweifarbige Palette verwendet, die von Moosgrün im unteren Bereich zu Goldocker und Siena im oberen Bereich übergeht. Dieser Farbverlauf wirkt nicht mechanisch, sondern vielmehr wie das Ergebnis sorgfältiger Handarbeit, die die ruhige Atmosphäre und den handwerklichen Charakter des Drucks unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAbsolute Exklusivität (1\/1):\u003c\/b\u003e In der Welt der Grafiksammler gilt „1\/1“ als der Heilige Gral. Es bedeutet, dass keine weiteren Kopien existieren. Sie erwerben die Originalvorlage in ihrer einzigen physischen Form.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eBotanischer Trend:\u003c\/b\u003e Botanische und naturalistische Illustrationen erfreuen sich im zeitgenössischen Interior Design großer Beliebtheit. Dieses Stück vereint botanische Frische mit der edlen Patina gravierter Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDie filigrane Form:\u003c\/b\u003e Dank seiner kompakten Abmessungen (16 x 15 cm Grundfläche) eignet es sich ideal als „Schrankstück“ und lädt zum genauen Betrachten in einer Leseecke, einem Flur oder an ein Bücherregal gelehnt ein.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003ePapierqualität:\u003c\/b\u003e Es wird Papier mit hohem Grammatur und Büttenrand (unregelmäßigen Rändern) verwendet, was auf die Wahl hochwertiger Künstlermaterialien hinweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Topf mit Alpenveilchen und Früchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Linolschnitt \/ Originalgrafik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Einzelexemplar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (Bildfläche) | Papier mit breiten Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit Bleistift „Maite González '05“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Wir haben dieses Werk aus einem einfachen Grund aufgenommen: Exklusivität. In der Druckgrafik ist Wiederholung üblich, doch dieses Werk bricht mit dieser Regel, da es ein Unikat ist. Es ist praktisch ein Einzelstück. Der Farbverlauf, der sanft von Grün zu Ocker übergeht, zeugt von der Absicht, Atmosphäre zu schaffen und nicht nur eine Zeichnung zu drucken. Es ist ein kleines, handgefertigtes Werk, das weit mehr Wert bietet, als seine Größe vermuten lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | FELDERLANDSCHAFT | MEISTER DER KATALANISCHEN LYRISCHEN LANDSCHAFT | HANDKOLORIERTES ORIGINAL-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | LANDSCHAFT DER FELDER | MEISTER DER LYRISCHEN KATALANISCHEN LANDSCHAFT | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eZartes, handkoloriertes Original-Ätzbild, das die Heiterkeit der katalanischen Landschaft einfängt. Ein Werk, das sich durch seine ausgewogene Komposition und die Verwendung direkter Pigmente auszeichnet, die dem Druck einen absolut einzigartigen Charakter verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) etabliert sich mit Werken wie diesem als eine unverzichtbare Figur der lyrischen Figuration des 20. Jahrhunderts. In dieser Komposition entführt uns der Künstler in eine friedliche ländliche Umgebung, in der sich die menschliche Spur in völliger Harmonie in die Natur einfügt. Die Kulturfelder erstrecken sich in strengen geometrischen Reihen, bis sie mit den sanften Erhebungen des Horizonts verschmelzen. Die meisterhaft strukturierte Szene verwendet traditionelle Architekturelemente und die Schlankheit der Zypressen, um den notwendigen vertikalen und rhythmischen Kontrapunkt zur horizontalen Weite der Landschaft zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene offenbart der Ätzvorgang eine architektonisch präzise Zeichnung und einen äußerst lebendigen Strich. Die Genialität dieses Exemplars liegt jedoch in seiner manuellen Kolorierung. Pagans trägt die Aquarellfarbe mit exquisiter Sensibilität auf: warme, gelbliche Töne, um die Dächer der Gebäude im Vordergrund hervorzuheben, tiefe Grüntöne, die der Vegetation Gewicht verleihen, und subtile Lavierungen, die die Atmosphäre des Himmels aufbauen. Die handschriftlichen Anmerkungen am Rande – der Name „PAGANS -“ und die technische Richtungskennzeichnung in der oberen rechten Ecke – zeigen, dass es sich um einen Probedruck oder einen Arbeitsdruck handelt, ein direktes Dokument des kreativen Prozesses des Autors an der Presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Da dieser Druck von Hand mit Aquarell koloriert ist, geht er über das serielle Druckgrafikwerk hinaus und wird zu einem unwiederholbaren bildnerischen Werk. In der Produktion des Künstlers gibt es keine zwei identischen Kolorierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnotizen am Rande verleihen dem Werk eine besondere Aura. Es ist ein intimer Einblick in die Werkstattentscheidungen des Autors, ein von Sammlern sehr begehrtes Merkmal, die die lebendige Spur des kreativen Prozesses suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die intrinsische Gelassenheit der katalanischen Landschaft, zusammen mit der Leuchtkraft des Aquarells auf dem Weiß des Papiers, macht dieses Ätzbild zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung, perfekt, um modernen Räumen Ruhe und klassische Eleganz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft der Felder.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (20. Jahrhundert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Handkoloriertes Ätzbild (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 32 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \"PAGANS -\" am rechten Rand. Technische Markierung (Pfeil und Buchstaben) in der oberen rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Papier mit sauberen Rändern, perfekt definierter Plattenabdruck und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Leuchtkraft bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt in seiner doppelten Natur: Er besitzt die technische Präzision des klassischen Stichs und die leuchtende Frische der Originalmalerei. Die manuelle Anwendung des Aquarells verwandelt die Härte der Platte in eine atmende Landschaft. Zusammen mit den Werkstattnotizen am Rande bietet das Werk eine fast physische Nähe zum Künstler und liefert nicht nur eine außergewöhnliche Landschaft, sondern auch ein Fragment der Geschichte ihrer Entstehung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BERGLANDSCHAFT | MEISTER DER KATALANISCHEN LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BERGLANDSCHAFT (BLAU HINZUGEFÜGT) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine einzigartige, handkolorierte Originalradierung, die die Größe und Stille des Hochgebirges einfängt. Ein außergewöhnlicher Druck, der die Präzision des Stichs mit der poetischen Atmosphäre des Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des Hochgebirges\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) ist eine der unverzichtbaren Signaturen, um die zeitgenössische lyrische Figuration Kataloniens zu verstehen. Obwohl er weithin für seine Darstellung des mediterranen Lichts bekannt ist, wendet sich der Künstler in dieser Komposition der Introspektion der Hochgebirgslandschaft zu und evoziert die Majestät der Pyrenäen. Pagans strukturiert das Werk um eine solide visuelle Verankerung im Vordergrund: eine ländliche Steinarchitektur, flankiert von der Nacktheit eines winterlichen Baumes. Von dieser menschlichen Skala aus wird der Blick des Betrachters in die Unermesslichkeit der terrassierten Hänge und der Gipfel gezogen, die in der eisigen Atmosphäre des Hintergrunds verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Ätzplatte eine extrem zarte Zeichnung, die durch subtile Raster die Rauheit des Steins, die Textur des Hangs und die Zerbrechlichkeit der Äste synthetisieren kann. Die Genialität dieses Drucks liegt jedoch in seiner chromatischen Intervention. Pagans koloriert das Werk manuell mit leichten Lavierungen: warme und ockerfarbene Töne auf den Dächern des Gebäudes, die mit einem subtilen Schleier aus Grau- und Blautönen am Himmel und auf den Gipfeln kontrastieren. Am rechten Rand wird die handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (Blau hinzugefügt) zu einem faszinierenden dokumentarischen Zeugnis; es ist eine direkte technische Anweisung aus der Werkstatt, die die bewusste Suche des Künstlers bestätigt, die winterliche Atmosphäre dieses spezifischen Exemplars zu verstärken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Dank der manuellen Aquarellkolorierung verlässt dieser Druck die Starre des Serienwerks und erhebt sich zu einem Werk mit unwiederholbaren malerischen Qualitäten. Die vom Autor aufgetragenen Lasuren verleihen ihm einen eigenen Herzschlag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Aufnahme der handschriftlichen technischen Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk eine begehrte Aura der Seltenheit. Sie ermöglicht dem Sammler, in die Intimität des kreativen Prozesses einzutauchen und Pagans' chromatische Entscheidungen an der Druckpresse zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner zurückhaltenden Farbpalette und die ruhige Vertikalität der Komposition machen diese Landschaft zu einem Werk von tiefer visueller Atmung. Auf außergewöhnlichem Papier mit natürlichen Büttenrändern gedruckt, verleiht sie jeder grafischen Kunstsammlung einen Hauch von klassischer Noblesse und Kontemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Berglandschaft (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original handkolorierte Radierung (Aquarell) auf schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Tadelloser Träger mit perfekt definierter Druckspur und Pigmenten, die ihre ursprüngliche Frische bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDIE NOTIZ AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Berglandschaft liegt in ihrem Charakter als lebendiges Dokument. Wir haben es nicht nur mit einer Radierung von exquisiter technischer Ausführung und lyrischer Kolorierung zu tun, sondern mit einem Werkstück, in dem der Künstler seinen ästhetischen Willen (\"blau hinzugefügt\") schriftlich festgehalten hat. Diese Verschmelzung von vollendetem Kunstwerk und Werkstattnotiz verleiht dem Stück eine außergewöhnliche emotionale und historische Nähe, bewahrt auf einem Papier von höchster Qualität.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MEDITERRANEN VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MITTELMEER-VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisite handkolorierte Ansicht von Cadaqués auf Originalradierung. Ein Druck, der das Licht, die Brise und die Gelassenheit der Costa Brava unter Pagans' sehr persönlichem lyrischem Prisma einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des mediterranen Wesens\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) entfaltet in diesem Werk seine tiefe und unerschütterliche Verbundenheit mit der katalanischen Landschaft und erhebt die Topographie zu einer Kategorie visueller Poesie. Der Künstler wählt das emblematischste Profil der Costa Brava: die zerklüftete Bucht von Cadaqués. Die Komposition wird von der unverwechselbaren Silhouette der Kirche Santa Maria gekrönt, die als architektonischer Leuchtturm vor der Weite des Meeres fungiert. Pagans strukturiert den Blick von einem erdverbundenen Vordergrund, dominiert von den Olivenhainen, um den Betrachter zu einem ruhigen Horizont zu projizieren, der von den charakteristischen Inselchen der Empordà-Küste durchsetzt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Stich des Ätzbildes offenbart einen außergewöhnlich lebendigen und akribischen Strich, der sowohl die Rauheit des Steins und der Dächer als auch die organische Üppigkeit der Vegetation genau definieren kann. Die Seele dieses Werkes liegt jedoch in seiner sorgfältigen manuellen Beleuchtung. Pagans trägt subtile Aquarelllasuren auf: tiefe Grüntöne, die den Olivenhainen Gewicht verleihen, warme Ocker- und Gelbtöne, die die sonnenbeschienenen Dächer retten, und eine zarte bläuliche Lasur, die Himmel und Mittelmeer vereint. Die handschriftliche Bleistiftnotiz am rechten Rand —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— geht über eine bloße Unterschrift hinaus und wird zu einer direkten Werkstattnotiz; es ist das Zeugnis der Suche des Künstlers nach Licht am Drucktisch, das diese spezifische Farbvariante dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die manuelle Kolorierung mit Aquarell verwandelt diese Radierung in ein Werk mit exklusiven malerischen Qualitäten. Die vom Autor vorgenommenen Farbwahlen führen dazu, dass keine zwei Drucke in seiner Produktion exakt gleich sind, was ihm einen eigenen Herzschlag verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare repräsentative Schönheit hinaus verleiht die Werkstattnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e Einblicke in den kreativen Prozess. Es ist ein persönliches Dokument, wie der Künstler Farbe und Atmosphäre für diesen geliebten geografischen Ort konzipiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die der Druckgraphik inhärente Leuchtkraft und die Eleganz ihrer mediterranen Farbpalette machen sie zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, vermittelt es Gelassenheit, Licht und einen raffinierten klassischen Akzent in jeder modernen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Architektonische und maritime Ansicht).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenrand: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern, perfekt definierter Druckspur und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer besondere Wert dieser Ansicht von Cadaqués liegt darin, wie sie das Wesen der Costa Brava durch ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Strenge der graphischen Linie und der Flüssigkeit des Farbflecks einfängt. Die Anmerkung \"(cadaques blava)\" ist kein generischer Titel, sondern die Anweisung eines Meisters der Landschaft, die Atmosphäre eines präzisen Moments festzuhalten. Ein zutiefst evokativer Druck, der die technische Expertise der Radierung mit dem unwiederholbaren Charakter des handkolorierten Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA AUF BARCELONA (MONTJUÏC) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES MEHRFARBIGES RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BLICK AUF BARCELONA (MONTJUÏC) | CHRONIST DES VIBRANTISMO | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEine exquisite, handkolorierte Originalradierung, die ein lyrisches Panorama der Stadt Barcelona bietet. Ein Druck, der sich durch seine technische Frische, seinen energischen Strich und seinen absolut einzigartigen Charakter dank des direkten Farbauftrags auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der postimpressionistischen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) überträgt in diesem Werk seine unverwechselbare poetische Sensibilität auf den Puls der Großstadt. Als einer der wichtigsten Vertreter der lyrischen und postimpressionistischen Figuration Kataloniens platziert uns der Künstler in einer erhöhten Perspektive von den oberen Stadtteilen Barcelonas aus. Durch den natürlichen Rahmen, den die Baumstämme und Äste im Vordergrund bilden, gleitet der Blick des Betrachters hinunter auf das dichte urbane Raster, wo architektonische und industrielle Wahrzeichen – wie die emblematischen \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e von Poble-sec – hervorstechen, um schließlich auf der markanten und friedlichen Silhouette des Montjuïc-Berges zu ruhen, der den Horizont vor dem Meer krönt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Werkstatteingriff\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Pagans' Meisterschaft in der Synthese der Komplexität der Stadt: eine nervöse, agile und lebendige Linienführung, die die Dichte der Fassaden und Perspektiven definiert, ohne an Leichtigkeit zu verlieren. Der große Mehrwert dieses Drucks liegt in seiner sorgfältigen manuellen Kolorierung. Durch subtile Aquarellakzente in Gelb-, Ocker- und Smaragdgrüntönen erweckt der Künstler die Baumkronen, das schwebende Blattwerk und die sonnenbeschienenen Dächer zum Leben. Am unteren rechten Rand signiert die prägnante handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e den Druck und bestätigt seinen Charakter als im Atelier des Künstlers direkt bearbeitetes und überwachtes Werkstück.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter als Unikat:\u003c\/b\u003e Der manuelle Eingriff mit Aquarell verwandelt diese Edition-Radierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Meister auf das Papier aufgetragenen Farbentscheidungen stellen sicher, dass keine zwei Exemplare identisch sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopographischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Abseits der typischen Touristenpostkarte bietet Pagans eine intime, gelebte und fast nostalgische Interpretation Barcelonas. Es ist ein Panorama, das tief mit der visuellen und emotionalen Erinnerung der Stadt verbunden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Spannung zwischen der Vertikalität der Bäume im Vordergrund und der Horizontalität der Stadtlandschaft verleiht dem Werk ein hervorragendes kompositorisches Gleichgewicht. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, verleiht es jeder zeitgenössischen Sammlung eine unbestreitbare klassische Eleganz und visuelle Leichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Blick auf Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postimpressionistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 32 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Vollständiges und sauberes Papier, mit einem perfekt definierten Plattenabdruck und Aquarellpigmenten, die ihre ganze Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer große Mehrwert dieses Drucks liegt in seiner grafischen Vitalität. Pagans nutzt die kahlen Äste im Vordergrund als theatralischen Vorhang, der sich zur Stadt hin öffnet und so ein außergewöhnliches Gefühl von Tiefe und Atmosphäre schafft. Die manuellen Pinselstriche in Gelb und Grün, die über dem Weiß des Papiers zu schweben scheinen, durchbrechen die Nüchternheit der Gebäude und verleihen dem Werk die unverwechselbare Brise eines strahlenden Tages in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen Tanz Kataloniens vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein dynamischer Druck, der volkstümliche Elemente mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Genrescene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die gemeinsame Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (der traditionellen Orchester), die im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, ein statisches Genrebild zu bieten, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die monumentale Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung fungiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration von Pagans' reinstem und lebendigstem Radierstil. Die geschickte Linienführung definiert sowohl die Quader der Fassade und die klassischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die kompositorische Seele dieses Drucks liegt jedoch in seiner zarten manuellen Kolorierung. Der Künstler hat selektive rote Aquarelltupfer auf die Bluse der zentralen Tänzerin (mit dem Rücken zum Betrachter) und auf die traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker aufgetragen. Diese strategische Verwendung des Pigments durchbricht die grafische Monochromie und lenkt den Blick des Betrachters vom Zentrum des Tanzkreises zum Ursprung der Musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBei genauerer Betrachtung des rechten Randes ist der handschriftliche Bleistifteintrag \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die selektive manuelle Intervention mit rotem Aquarell verwandelt diese Editionradierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Künstler vorgenommenen chromatischen Entscheidungen verleihen dem Druck einen unwiederholbaren visuellen Puls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare technische Meisterschaft hinaus ist das Werk ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles Gewicht, das über das rein Ästhetische hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein der Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e verleiht den unschätzbaren Wert der Intimität des Schaffensprozesses. Es ist ein lebendiges Dokument, das den Sammler direkt mit den Entscheidungen in der Werkstatt des Künstlers verbindet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, die die chromatische Richtlinie der Werkstatt markiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit einem wunderbar definierten Plattenabdruck und dem roten Pigment, das seine ursprüngliche Sättigung vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDer besondere Wert dieser Szene liegt darin, wie Pagans die Farbe als roten Faden der Erzählung einsetzt. Das handaufgetragene Rot ist nicht dekorativ; es ist ein visueller Anker, der die Musiker, die die Melodie spielen, mit der zentralen Figur, die sie tanzt, verbindet. Zusammen mit der kalligraphischen Erklärung am Rand (\"color roig\") hört dieser Druck auf, ein einfacher Stich zu sein, und wird zu einer Werkstatt-Rarität voller Musikalität, Dynamik und kultureller Verwurzelung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches, handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen katalanischen Tanz vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein sehr dynamischer und anthropologisch wertvoller Druck, der das Alltagsleben mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Alltagsszene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die geteilte Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (des traditionellen Orchesters), das im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, eine statische Alltagsszene darzustellen, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die wuchtige klassische Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung dient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration des reinsten und lebendigsten Ätzteils des Autors. Die agile Linie definiert sowohl die Quader der Fassade und die architektonischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die wahre Magie dieses Exemplars liegt jedoch in seiner reichen manuellen Kolorierung. Der Künstler hat eine mehrfarbige Palette durch selektive Aquarelltupfer aufgetragen: leuchtende Blau-, Gelb- und Orangetöne in den Kleidern der Tänzerinnen, zarte rosafarbene Waschungen auf dem Stein der Fassade und das unverwechselbare Rot in den traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAm rechten Rand des Werkes prangt die handschriftliche Bleistiftsignatur \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e„PAGANS“\u003c\/i\u003e, vertikal geschrieben, die dieses Werk direkt an der Druckpresse unterschreibt und zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Die mehrfarbige manuelle Intervention mit Aquarell verwandelt diese Edition in ein absolut einzigartiges Bildwerk. Die festliche Palette, die der Meister für dieses spezielle Exemplar gewählt hat, stellt sicher, dass es kein identisches gibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine technische Fertigkeit hinaus ist der Druck ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles und historisches Gewicht, das über das rein Dekorative hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial und Authentizität:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem edlen, schweren Papier mit natürlichen Büttenrändern, zeigt das Werk eine tiefe Prägung. Die Vitalität seiner Farben spendet Licht und Dynamik und macht es zu einem perfekten Herzstück für zeitgenössische Sammlungen mit kulturellen Wurzeln.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Szene des katalanischen Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (mehrfarbige Aquarellmalerei) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabmessungen: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in vertikaler Form am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern und Aquarellpigmenten, die ihre ursprüngliche Lebendigkeit und Intensität bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer differenzierende Wert dieser Szene liegt in der visuellen Freude, die Pagans durch das Aquarell erzielt. Im Gegensatz zu anderen nüchterneren Proben derselben Platte hat der Künstler hier beschlossen, die Komposition mit einem chromatischen Spektrum zu beleben, das die authentische festliche Atmosphäre der Sardana vermittelt. Die blau-gelben Kleider leiten den Blick des Betrachters durch den Tanzkreis und schaffen ein Werk voller Licht, Musikalität und Lebensfreude.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 ROSAFARBE) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 FARBE ROSA) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Variante mit größerer bildlicher Wirkung, von Hand auf Originalradierung gefertigt. Ein lebendiger Druck, der den Herzschlag und das charakteristische Licht der Rambla durch subtile rosafarbene und gelbe Töne einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der Herzschlag der Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) beweist in diesem Werk seine Fähigkeit, der große visuelle Chronist der Stadt Barcelona aus der Perspektive der lyrischen Figuration zu sein. Das Werk versetzt uns in das neuronale und kulturelle Herz Barcelonas: La Rambla, direkt vor der unverkennbaren Fassade des Gran Teatre del Liceu. Pagans beschränkt sich nicht auf eine architektonische Darstellung, sondern fängt die lebendige Atmosphäre der Straße ein. Die Komposition integriert den Trubel der Passanten, die Fahrzeuge der damaligen Zeit und den ikonischen U-Bahn-Eingang im Vordergrund und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Vitalität und menschlichem Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Radierung zeigt eine agile, akribische und lebendige Linienzeichnung, die die majestätischen Bögen und Fenster des Liceu leicht konturieren kann. Was diesen Druck jedoch zu einem einzigartigen Werk erhebt, ist seine exquisite manuelle Kolorierung. Pagans verwendet eine reiche und warme Farbpalette: sehr reine und leuchtende Gelbtöne für das Laub der Bäume und subtile rosa Lavierungen, die die Fassade des Theaters färben und einige der Figuren streicheln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAm rechten Rand skizziert die Kalligraphie den Schlüssel des Werks: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Diese handschriftliche Bleistiftnotiz ist kein zufälliger Titel, sondern eine äußerst wertvolle technische Anweisung aus der Werkstatt. Sie bestätigt, dass der Künstler diesen spezifischen Zustandsdruck katalogisierte und ihn von anderen monochromen Drucken durch diese rosafarbene Lasur (\"rosat\") unterschied, die ihm seine mediterrane und abendliche Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Einzelstücks:\u003c\/b\u003e Die Verschmelzung von der Strenge der Radierung und der Freiheit der handkolorierten Aquarelltechnik verleiht diesem Druck einen ausgesprochen malerischen Charakter. Die Intensität der Gelb- und Rosatöne macht dieses Exemplar zu einer einzigartigen Farbvariante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopographischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Das Liceu und La Rambla sind wohl die universellsten Ikonen der kulturellen Verwurzelung Barcelonas. Eine so intime und lyrische Interpretation dieses Ortes macht das Werk zu einem emotionalen Gut erster Ordnung für jeden Liebhaber der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Randinschrift \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk die Intimität des Schaffensprozesses. Sie ist ein Zeugnis aus erster Hand, wie der Meister der Landschaft das Licht für jede Szene konzipierte, und verleiht dem Stück eine enorme kuratorische Genauigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e vertikal am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger, saubere Ränder und ein sehr scharfer Prägeabdruck, der einen ausgezeichneten Druck bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Wertunterschied dieses Drucks liegt in der Meisterschaft, mit der Pagans Farbe einsetzt, um die Wahrnehmung des Raumes zu transformieren. Das vom Autor am Rand vermerkte \"color rosat\" ist keine bloße Verzierung; es ist eine atmosphärische Entscheidung, die die Starrheit des Steins des Liceu mildert und die Straße mit einer unverkennbaren Wärme überflutet. Es ist ein fröhliches, helles und zutiefst barcelonisches Werk, das durch die taktile Authentizität eines Werkstattdokuments untermauert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Herkunft zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 ROSAFARBE) | CHRONIST DES VIBRANTISMO | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Variante mit größerer malerischer Ausführung, von Hand über der Originalradierung ausgeführt. Ein lebendiger Druck, der den Herzschlag und das charakteristische Licht von La Rambla durch subtile rosafarbene und gelbe Töne einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der Herzschlag von La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) zeigt in diesem Werk seine Fähigkeit, der große visuelle Chronist der Stadt Barcelona aus der Perspektive der lyrischen Figuration zu sein. Das Werk versetzt uns in das neuronale und kulturelle Herz Barcelonas: La Rambla, direkt vor der unverkennbaren Fassade des Gran Teatre del Liceu. Pagans beschränkt sich nicht auf eine architektonische Vermessung, sondern fängt die lebendige Atmosphäre der Straße ein. Die Komposition integriert das geschäftige Treiben der Passanten, die Fahrzeuge der damaligen Zeit und den ikonischen U-Bahn-Eingang im Vordergrund und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Vitalität und menschlichem Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Radierung entfaltet eine agile, detailreiche und lebendige Linienführung, die die majestätischen Bögen und Fenster des Liceu leicht konturieren kann. Was diesen Druck jedoch zu einem einzigartigen Werk erhebt, ist seine exquisite manuelle Illumination. Pagans verwendet eine reiche und warme Farbpalette: sehr reine und leuchtende Gelbtöne für das Laub der Bäume und subtile rosa Lavierungen, die die Fassade des Theaters färben und einige der Figuren streicheln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAm rechten Rand skizziert die Kalligraphie den Schlüssel des Werkes: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Diese handschriftliche Bleistiftnotiz ist kein zufälliger Titel, sondern eine äußerst wertvolle technische Werkstattanweisung. Sie bestätigt, dass der Künstler diesen spezifischen Zustandsdruck katalogisierte und ihn von anderen monochromen Drucken durch diese rosafarbene Lasur (\"rosat\") unterschied, die ihm seine mediterrane und abendliche Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die Verschmelzung von der Präzision des Stichs und der Freiheit der handkolorierten Aquarellmalerei verleiht diesem Druck einen entschieden malerischen Charakter. Die Intensität der Gelb- und Rosatöne macht dieses Exemplar zu einer einzigartigen Farbvariante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopografischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Das Liceu und La Rambla sind wahrscheinlich die universellsten Ikonen der kulturellen Verwurzelung Barcelonas. Eine so intime und lyrische Lesart dieses Ortes zu besitzen, macht das Werk zu einem emotionalen Aktivposten erster Güte für jeden Liebhaber der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk die Intimität des Schaffensprozesses. Sie ist ein Zeugnis aus erster Hand, wie der Landschaftsmeister das Licht für jede Szene konzipierte, was dem Werk eine enorme kuratorische Präzision verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e vertikal am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Träger intakt, saubere Ränder und ein sehr klarer Prägestempel, der einen ausgezeichneten Druck beweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt in der Meisterschaft, mit der Pagans Farbe einsetzt, um die Wahrnehmung des Raumes zu transformieren. Das vom Künstler am Rand vermerkte \"color rosat\" ist nicht nur eine einfache Zierde; es ist eine atmosphärische Entscheidung, die die Steifheit des Liceu-Steins mildert und die Straße mit einer unverwechselbaren Wärme überflutet. Es ist ein fröhliches, helles und zutiefst barcelonisches Stück, gestützt durch die taktile Authentizität eines Werkstattdokuments.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | STILLLEBEN MIT FLASCHE UND VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | GEOMETRISCHE SYNTHESE | SATZ VON LITHOGRAFISCHEN PROZESSEN (3 TEILE)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | STILLEBEN MIT FLASCHE UND VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | GEOMETRISCHE SYNTHESE | SATZ LITHOGRAFISCHER PROZESSE (3 TEILE)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches dokumentarisches Los, bestehend aus einem validierten Künstlerexemplar (P.A.) und zwei Zustandsproben mit intakten Rändern. Eine faszinierende visuelle Reise durch die Druckwerkstatt, die es ermöglicht, die Entwicklung von Farbe und Form Schritt für Schritt zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Eleganz des Alltäglichen und die formale Synthese\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 – 2016) erhebt das klassische Genre des Stilllebens durch seine unverwechselbare plastische Sprache. Die Komposition, die von einer Weinflasche und einer Vase mit floralen Motiven dominiert wird, verzichtet auf überflüssige Ornamente, um sich auf Harmonie, strukturelles Gleichgewicht und eine fast architektonische Geometrie zu konzentrieren. All dies ist in die Palette sanfter, kühler und pastelliger Farben (Blau, Lavendel, Trockengrün und Ocker) gehüllt, die das reife Werk des Künstlers auszeichnen und eine tiefe und raffinierte mediterrane Gelassenheit vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer dokumentarische Wert: Anatomie einer Lithografie in drei Phasen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer große kuratorische Reiz dieses Ensembles liegt in der Möglichkeit, die technische Dekonstruktion des Originalwerks zu besitzen. Das Los gliedert den kreativen Prozess in drei visuelle Zeitabschnitte:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strukturprobe (Basiszustand):\u003c\/b\u003e Zeigt die ersten Farbmatrizen, etabliert die Hauptmassen und ermöglicht die Beobachtung der zugrunde liegenden Zeichnung ohne die Störung der finalen Details.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie fortgeschrittene Farbprobe:\u003c\/b\u003e Ein späterer Werkstattzustand, in dem die Sättigungen und die Passgenauigkeit des Steins angepasst werden, wobei die Arbeitsränder intakt bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas fertige Werk (Künstlerexemplar – P.A.):\u003c\/b\u003e Das fertige Exemplar, bei dem die Flasche ihre endgültige Etikettierung (Château Barbeyrolles) erhält und die Komposition ihr endgültiges Gleichgewicht erreicht, vom Meister außerhalb der kommerziellen Auflage validiert und signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePädagogischer und technischer Wert:\u003c\/b\u003e Der Erwerb der vollständigen „evolutionären Studie“ eines grafischen Werks ist eine Seltenheit. Dieses Triptychon ermöglicht es dem Sammler, in den Geist des Künstlers und die Fertigkeiten des Druckmeisters einzutauchen und zu verstehen, wie die Farben handwerklich übereinandergelegt werden, um das Bild zu konstruieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchiv-Exklusivität:\u003c\/b\u003e Keines der drei Stücke gehört zur Standardauflage. Die P.A. war dem persönlichen Archiv des Autors vorbehalten, und die Zustandsdrucke mit ihren Passerzeichen und ungeschnittenen Rändern sind exklusive Werkstattdokumente, die selten an die Öffentlichkeit gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches und Ausstellungspotenzial:\u003c\/b\u003e Gemeinsam gerahmt (entweder als Triptychon oder in linearer Progression) erzeugen die drei Lithografien einen sehr starken musealen Diskurs. Die repetitive Kadenz des gleichen Bildes, das sich farblich vom Fleck bis zum fertigen Werk entwickelt, verleiht einen Hauch von einem erstklassigen „Grafikkabinett“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 – 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Flasche und Vase (Château Barbeyrolles). Entwicklungslos von 3 Teilen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und synthetische katalanische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie (Künstlerexemplar und 2 Zustandsdrucke) auf schwerem Lithografie-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e Endgültiges Werk (P.A.): 29 x 33 cm | Zustandsdrucke (ungeschnittenes Vollformat): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Das fertige Werk ist vom Künstler eigenhändig mit Bleistift im unteren Rand signiert und mit \"P.A.\" gekennzeichnet. Die beiden Zustandsdrucke behalten die technischen Passerkreuze und Passermarken mit Bleistift\/Tinte an ihren Rändern bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archivbestand \/ Werkstatt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die drei Drucke weisen die strukturelle Unversehrtheit des Papiers, saubere Ränder und eine prächtige ursprüngliche Farbbrillanz ohne Oxidation auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDas wirklich Besondere an diesem Triptychon ist die Offenheit seines handwerklichen Prozesses. Die Passerzeichen in der Ecke der Zustandsproben sind kein ästhetischer Makel, sondern der tastbare und physische Beweis dafür, wie die Werkstatt die schweren Kalksteine millimetergenau ausrichtete, um jede Farbe exakt zu platzieren. Es ist eine Meisterklasse der Geschichte der grafischen Künste, eingebettet in die unverkennbare und elegante Poesie von Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (GEBÄUDE BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Sammlerstück außerhalb der regulären kommerziellen Auflage. Eine Originallithographie in reiner postkubistischer Sprache, in der die Kälte urbaner Architektur in visuelle Poesie verwandelt wird, vom Künstler als Künstlerexemplar (Prueba de Artista) autorisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der emotionalen Geometrie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destilliert in diesem Werk die Essenz seiner ästhetischen Reife: die Fähigkeit, die zeitgenössische Stadtlandschaft zu beobachten und sie von ihrem Chaos zu befreien, um eine zugrunde liegende Ordnung zu finden. Die Komposition mit dem Titel \"Diagonal\" zeigt uns die Fassade einer Bankfiliale in rationalistischer Ästhetik. Durch seine unverwechselbare synthetische Sprache verwandelt Todó die Steifheit von Glas und Beton in eine harmonische und heitere Struktur, gebadet in seiner charakteristischen Palette pastelliger Töne (Puderrosa, Trockengrün und Mauve), die das visuelle Gewicht des Gebäudes mildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und organischer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer große kompositorische Erfolg dieses Drucks liegt im Dialog der Gegensätze. Todó kontrastiert das strenge horizontale und vertikale Raster der Fassade – in dem sich so traditionelle und präzise Details wie das historische Logo der Banco Sabadell (\"BS\") und das handgeschriebene Schild mit den Kassenöffnungszeiten im Schaufenster finden – mit der lebendigen und organischen Präsenz einer großen Palme im Vordergrund. Die fast nervös detaillierten Palmblätter durchbrechen die Geometrie des Hintergrunds und verleihen der Stadtszene einen natürlichen, mediterranen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Künstlerexemplars (P.A.):\u003c\/b\u003e Im Bereich der grafischen Arbeiten heben die Initialen \"P.A.\" die Kategorie des Drucks. Sie kennzeichnen ein Exemplar, das der Meister für sein persönliches Archiv oder für Protokolle außerhalb des kommerziellen Kreislaufs reserviert hat, wodurch dem Sammler der Besitz eines Stücks von höchster Exklusivität und kuratorischer Intimität garantiert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Weit davon entfernt, ein abstrakter Hintergrund zu sein, macht die Einbeziehung des Bankenlogos und der Struktur der Avenida Diagonal dieses Werk zu einem ästhetischen Zeugnis des korporativen Barcelonas des späten 20. Jahrhunderts, gefiltert durch den lyrischen Blick eines seiner größten Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner Farbpalette und das hervorragende Gleichgewicht zwischen Linie und Farbe machen es zu einem Werk von unbestreitbarer Raffinesse. Es ist ein ruhiges Stück, perfekt, um einen Akzent intellektueller und architektonischer Raffinesse in zeitgenössischen Designräumen zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Stadtfassade mit Palme und Schild der Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf hochwertigem lithographischem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 33 x 29 cm | Bildgröße: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handsigniert \"Todó\" und im unteren Rand mit Bleistift als \"P.A.\" (Prueba de Artista) katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Persönliches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger weist eine ausgezeichnete Integrität auf, mit einem scharfen Druck und einer Pigmentabsorption, die die ursprüngliche Pastellharmonie intakt hält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDas wirklich magnetische Element dieser Lithographie ist, wie Francesc Todó es schafft, moderne Architektur zu humanisieren. Statt uns ein kaltes Gebäude zu präsentieren, bietet er uns eine fast intime Landschaft, in der die Alltäglichkeit der am Glas angebrachten Öffnungszeiten mit der Monumentalität der Palme in Dialog tritt. Durch ihren Status als Künstlerexemplar (P.A.) ist es ein makelloser Druck, der die \"emotionale Geometrie\" verdichtet, die den Künstler einzigartig machte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (Künstlerabzug).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (BANCO SABADELL GEBÄUDE) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL LITHOGRAPHIE (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Sammlerstück außerhalb der gewöhnlichen kommerziellen Auflage. Eine Originallithographie in raffinierter postkubistischer Sprache, in der die Kälte der urbanen Architektur in visuelle Poesie verwandelt wird, vom Künstler als Künstlerabzug (P.A.) validiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der emotionalen Geometrie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destilliert in diesem Werk die Essenz seiner ästhetischen Reife: die Fähigkeit, die zeitgenössische Stadtlandschaft zu beobachten und sie von ihrem Chaos zu befreien, um eine zugrunde liegende Ordnung zu finden. Die Komposition mit dem Titel \"Diagonal\" zeigt uns die Fassade einer Bankfiliale mit rationalistischer Ästhetik. Durch seine unverkennbare Synthesesprache verwandelt Todó die Steifheit von Glas und Beton in eine harmonische und heitere Struktur, gebadet in seiner charakteristischen Palette pastellfarbener Töne (Puderrosé, Trockengrün und Malve), die das visuelle Gewicht des Gebäudes mildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und organischer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer große kompositorische Erfolg dieses Drucks liegt im Dialog der Gegensätze. Todó stellt dem strengen horizontalen und vertikalen Raster der Fassade – wo alltägliche und präzise Details wie das historische Logo der Banco Sabadell (\"BS\") und das handgeschriebene Schild mit den Kassenschalterzeiten im Schaufenster zu sehen sind – die lebendige und organische Präsenz einer großen Palme im Vordergrund gegenüber. Die Blätter der Palme, mit fast nervöser Akribie gezeichnet, durchbrechen die Geometrie des Hintergrunds und verleihen der Stadtszene einen natürlichen, mediterranen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Künstlerabzugs (P.A.):\u003c\/b\u003e Im Bereich der Grafik erhöhen die Initialen \"P.A.\" die Kategorie des Drucks. Sie kennzeichnen ein Exemplar, das vom Meister für sein eigenes persönliches Archiv oder für Protokolle außerhalb des kommerziellen Kreislaufs reserviert wurde, und garantieren dem Sammler den Besitz eines Stücks von maximaler Exklusivität und kuratorischer Intimität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Weit davon entfernt, ein abstrakter Hintergrund zu sein, macht die Einbeziehung des Bankenlogos und der Struktur der Avenida Diagonal dieses Werk zu einem ästhetischen Zeugnis des korporativen Barcelona des späten 20. Jahrhunderts, gefiltert durch den lyrischen Blick eines seiner großen Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner Farbpalette und das hervorragende Gleichgewicht zwischen Linie und Farbe machen es zu einem Werk von unbestreitbarer Raffinesse. Es ist ein ruhiges Stück, perfekt, um intellektuelle und architektonische Raffinesse in zeitgenössische Designräume zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Stadtfassade mit Palme und Banco Sabadell Schild).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf hochwertigem lithografischen Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 33 x 29 cm | Bildgröße: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \"Todó\" und als \"P.A.\" (Künstlerabzug) mit Bleistift am unteren Rand katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Persönliches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger weist eine ausgezeichnete Integrität auf, mit einem scharfen Druck und einer Pigmentaufnahme, die die ursprüngliche Pastellharmonie intakt bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDas wirklich faszinierende Element dieser Lithographie ist, wie Francesc Todó es schafft, moderne Architektur zu vermenschlichen. Anstatt uns ein kaltes Gebäude zu präsentieren, bietet er uns eine fast intime Landschaft, in der die Alltäglichkeit der am Glas angebrachten Öffnungszeiten mit der Monumentalität der Palme in Dialog tritt. Bestätigt durch seinen Status als Künstlerabzug (P.A.), ist es ein makelloser Druck, der die \"emotionale Geometrie\" zusammenfasst, die den Autor einzigartig machte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERISTIK | ORIGINALLITHOGRAFIE (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DES GALERIEWESENS | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Originallithographie, die eine Hommage an die legendäre Galerie in Barcelona darstellt und die Essenz von Todós freundlichem Postkubismus in einer streng limitierten, nummerierten und vom Autor signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung von Synthese und kulturellem Gedächtnis\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Die unter dem Titel \"Sala Dalmau\" stehende Lithographie ist eine herzliche Hommage an eine der emblematischsten Institutionen des Barceloneser Galeriewesens, einen Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverwechselbare postkubistische Synthesesprache befreit Todó die urbane Architektur von ihrem Lärm und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIm Gegensatz zu den früheren Andrucken entfaltet dieses definitive Exemplar seine volle chromatische und erzählerische Reife. Die Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel von \"Bild im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Der wahre technische Glanz liegt jedoch in der Behandlung der Glasscheiben: Durch eine subtile Überlagerung kalter Farben (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Reflexion der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie einzufangen. Diese optische Illusion verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und Lebensader, perfekt ausgeglichen durch die tonalen Akzente in den Zierleisten und den klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, behält er seine strukturelle Integrität intakt, mit einer Pigmentabsorption, die die Lebendigkeit und das Gleichgewicht seiner ursprünglichen Palette zu hundert Prozent bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und Künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Als Teil einer strengen Auflage von 100 Exemplaren (dieses ist das 72\/100) verfügt das Werk über die handschriftliche Bestätigung des Autors. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Gelehrte und Liebhaber des klassischen Galeriewesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die liebenswürdige Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr ruhigen Werk. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem zeitgenössischen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Lithographie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand \"Todó\" signiert und \"72\/100\" nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intaktes Papier mit sauberen Rändern und hervorragender Sättigung der lithographischen Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser definitiven Ausgabe ist die erstaunliche technische Auflösung der Reflexionen in den Glasscheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (die Baumgruppe und die Straßenatmosphäre), das sich im Schaufenster der Galerie spiegelt, ausschließlich mit flachen Farben anzudeuten, demonstriert eine absolute Beherrschung des lithographischen Mediums. Es ist ein abgerundetes Werk von makelloser Ausführung, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Beruf des Galeristen verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DES GALERIEWESENS | ORIGINALE LITHOGRAFIE (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIE | ORIGINALLITHOGRAPHIE (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Originallithographie, die der legendären Galerie in Barcelona huldigt und die Essenz von Todós sanftem Postkubismus in einer streng limitierten, nummerierten und vom Künstler signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Synthese und des kulturellen Gedächtnisses\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Unter dem Titel \"Sala Dalmau\" zollt der Druck einer der emblematischsten Institutionen des Barceloneser Galerienwesens eine tief empfundene Hommage, einem Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverkennbare postkubistische Synthesesprache entledigt Todó die urbane Architektur von ihrem Lärm und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel des \"Bildes im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Der wahre technische Glanz liegt jedoch in der Behandlung der Glasflächen: Durch eine subtile Überlagerung kalter Tinten (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Spiegelung der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie festzuhalten. Diese optische Täuschung verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und einen lebendigen Puls, perfekt ausgewogen durch die Tonakzente in den Zierleisten und den klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, bewahrt er seine strukturelle Integrität vollständig, mit einer Pigmentabsorption, die die hundertprozentige Lebendigkeit und Ausgewogenheit seiner ursprünglichen Farbpalette beibehält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Das Werk gehört zu einer streng limitierten Auflage von 100 Exemplaren (dieses ist das 27\/100) und verfügt über die handschriftliche Bestätigung des Autors. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Gelehrte und Liebhaber des klassischen Galerienwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die sanfte Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr beruhigenden Stück. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem modernen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Autor handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand signiert \"Todó\" und nummeriert \"27\/100\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Historische Edition Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intaktes Papier mit sauberen Rändern und ausgezeichneter Sättigung der lithographischen Tinten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große Wert dieser definitiven Ausgabe liegt in der erstaunlichen technischen Auflösung der Spiegelungen in den Scheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (das Baumwerk und die Straßenatmosphäre), das sich im Schaufenster der Galerie spiegelt, allein mit flachen Tinten anzudeuten, zeugt von einer absoluten Beherrschung des lithographischen Mediums. Es ist ein rundum gelungenes, makellos ausgeführtes Werk, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Handwerk des Galeristenwesens verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIEN | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIE | ORIGINAL-LITHOGRAFIE (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Original-Lithografie, die der legendären Galerie in Barcelona huldigt und die Essenz von Todós liebenswertem Postkubismus in einer streng limitierten, vom Künstler nummerierten und signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Synthese und des kulturellen Gedächtnisses\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Unter dem Titel \"Sala Dalmau\" zollt der Druck einer der emblematischsten Institutionen des Barceloner Galeriewesens Tribut, einem Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverkennbare postkubistische Synthesesprache entledigt Todó die Stadtarchitektur ihres Lärms und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel von \"Bild im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Die wahre technische Leistung liegt jedoch in der Behandlung der Glasflächen: Durch eine subtile Überlagerung kalter Farben (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Reflexion der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie festzuhalten. Diese optische Täuschung verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und Lebensader, perfekt ausbalanciert durch die tonalen Akzente in den Zierleisten und klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, behält er seine strukturelle Integrität, mit einer Pigmentaufnahme, die 100 % der Lebendigkeit und des Gleichgewichts seiner ursprünglichen Palette bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Als Teil einer streng limitierten Auflage von 100 Exemplaren (dies ist das 26\/100) verfügt das Werk über die handschriftliche Bestätigung des Künstlers. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Kenner und Liebhaber des klassischen Galeriewesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die liebenswerte Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr ruhigen Stück. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem zeitgenössischen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand signiert \"Todó\" und nummeriert \"26\/100\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Historische Sala Dalmau Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier mit sauberen Rändern und hervorragender Sättigung der lithografischen Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser endgültigen Ausgabe ist die erstaunliche technische Auflösung der Reflexionen in den Glasscheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (die Baumgruppe und die Atmosphäre der Straße) im Schaufenster der Galerie widergespiegelt darzustellen, ausschließlich mit flachen Farben, demonstriert eine absolute Beherrschung des lithografischen Mediums. Es ist ein rundes, tadellos ausgeführtes Werk, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Galeriewesen verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der die Vitalität der Kindheit durch eine hervorragende Beherrschung der Zeichnung einfängt, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik der Neuen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) ist eine Schlüsselfigur der katalanischen Neuen Figuration. In dieser Komposition aus dem Jahr 1981 destilliert der Künstler seinen charakteristischen humanistischen und volkstümlichen Blick und taucht in die Welt der Kindheit ein. Die Szene, die eine Zeichenwerkstatt oder einen Moment des Schulspiels darzustellen scheint, ermöglicht es Artigau, die Dynamik der sich bewegenden Körper zu erforschen. Weit davon entfernt, ein statisches Porträt anzustreben, verleiht der Autor jeder Figur eine sehr spezifische Haltung und Physiognomie und schafft so ein Chorwerk, das Spontaneität und visuelle Kraft ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Tiefdrucklinie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Artigaus Meisterschaft im Umgang mit dem Grabstichel und der Nadel. Der Künstler spielt meisterhaft mit dem Kontrast: Während die Gesichter und Arme der Kinder mit einer klaren und synthetischen Linie ausgeführt sind, liegt das visuelle Gewicht der Komposition auf der zentralen Figur und der großen Tafel, die sie hält, bearbeitet mit einem dichten und akribischen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eAchurado\u003c\/i\u003e (Kreuzschraffur). Diese Überkreuzung von Tinten erzeugt ein klares Volumen und ein spektakuläres Helldunkel, das die profunden Kenntnisse des Autors im Bereich des Tiefdrucks belegt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C Edition):\u003c\/b\u003e Dies ist ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außerhalb des Handels) Exemplar. Diese Bezeichnung bedeutet, dass der Druck nicht für den öffentlichen Verkauf bestimmt war, sondern streng für das Archiv des Künstlers, von Mitarbeitern oder, in diesem Fall, für institutionelle Verpflichtungen reserviert wurde. Es handelt sich um Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert dieses Werkes liegt in seiner Provenienz. In den 70er und 80er Jahren förderte die Banca Mas Sardà auf hohem Niveau, indem sie bei den besten Künstlern des Landes grafische Werke in Auftrag gab. Der Erhalt des originalen Unternehmensetuis dient als unwiderlegbares Provenienzzertifikat und verleiht dem Werk eine wertvolle historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Ausführung auf schwerem Tiefdruckpapier garantiert eine optimale Sättigung der schwarzen Farben und ermöglicht es, das Relief und die Tiefe der Druckspur physisch zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kinder (Kinderszene \/ Zeichenwerkstatt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Exemplar katalogisiert als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außerhalb des Handels). Reserve-Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Werk hat seine strukturelle Integrität bewahrt und umfasst die originale institutionelle Hülle\/Mappe der Bank.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDER HINWEIS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer entscheidende Wert dieses Drucks ist die Kraft seiner grafischen Linie in Kombination mit einer tadellosen Provenienz. Zu sehen, wie Artigau die Schatten der Hosen des zentralen Kindes aus Hunderten von sich kreuzenden Linien aufbaut, ist ein Genuss für jeden Liebhaber klassischer Radierungen. Diese technische Reinheit, umrahmt von der Originalmappe der Banca Mas Sardà, macht das Stück zu einem \"lebendigen Dokument\" der Kultur- und Institutionsgeschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Blatt und dem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | SOMMER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H. C.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der das klassische Stillleben und die Küstenlandschaft verschmilzt, um die Essenz des mediterranen Lichts einzufangen, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMediterraner Costumbrismo und die Neue Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) bekräftigt in diesem Werk von 1981 seine Position als unverzichtbare Säule der katalanischen Neuen Figuration. Unter dem vielsagenden Titel \"Verano\" (Sommer) lädt uns der Künstler zu einer Szene von tief mediterranen Wurzeln ein. Die Komposition gliedert meisterhaft drei Tiefenebenen: ein üppiges Fruchtstillleben im Vordergrund (beherrscht von einer großen geschnittenen Wassermelone, Pfirsichen und Kirschen), eine gelassene weibliche Figur, die als psychologisches Bindeglied im Mittelgrund fungiert, und eine helle Küstenlandschaft im Hintergrund, wo die Silhouette eines großen insularen Felsens und die Figuren der Badegäste den maritimen Horizont dominieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Virtuosität des Grabstichels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf technischer Ebene ist die Platte eine runde Demonstration der grafischen Meisterschaft des Autors. Artigau verwendet seine charakteristische und minutiöse \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eSchraffur\u003c\/i\u003e (stark gekreuzte Liniengeflechte), um den Früchten im Vordergrund ein nahezu skulpturales Volumen zu verleihen. Diese dichte Hell-Dunkel-Arbeit kontrastiert frontal mit der linearen und klaren Synthese der Hintergrundlandschaft, wo er mit nur wenigen subtilen Nadelstrichen das blendende Licht des Sommers, die Stille des Meeres und die Brise andeuten und eine Atmosphäre von erstaunlichem visuellen Reichtum schaffen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C-Ausgabe):\u003c\/b\u003e Wir haben es hier mit einem \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außer Handel) Exemplar zu tun. Diese Bezeichnung bescheinigt, dass der Druck nicht zur öffentlichen Verkaufsauflage gehörte, sondern streng für das Archiv des Künstlers, Mitarbeiter oder institutionelle Verpflichtungen reserviert war. Es sind Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit und sehr begrenzter Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert liegt in ihrer Herkunft. In den 70er und 80er Jahren übte die Banca Mas Sardà ein elitäres kulturelles Mäzenatentum aus, indem sie grafische Werke bei den bedeutendsten Künstlern des Landes in Auftrag gab. Das Original-Firmenetui\/Mappe dient als unwiderlegbares Herkunftszertifikat und verleiht dem Werk eine unschätzbare historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Dualität (Landschaft und Stillleben):\u003c\/b\u003e Die Verbindung eines hervorragenden, dicht gezeichneten Stilllebens mit einer leichten Strandszene macht es zu einem sehr vollständigen Werk, das jeder zeitgenössischen Sammlung Licht, technische Raffinesse und einen unbestreitbar mediterranen Geschmack verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sommer (Fruchtstillleben und Küstenlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Druck:\u003c\/b\u003e Als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außer Handel) katalogisiertes Exemplar. Institutionelle Reserveauflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Historisch durch ihre Hülle geschützt, wodurch die Unversehrtheit des Papiers mit einer makellosen visuellen Frische erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt darin, wie Artigau das Licht ausschließlich durch die schwarze Linie orchestriert. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Farben im Stillleben unseren Blick fesselt, während die Leichtigkeit der Striche im Hintergrund uns sofort in die Stille eines Sommerabends an der Küste versetzt. Ein poetisches, technisch hervorragendes Werk mit der unbestreitbaren dokumentarischen Unterstützung einer goldenen Ära des katalanischen Firmen-Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - EL CABALLO ALADO | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - DAS GEFLÜGELTE PFERD | GUT ZUM DRUCKEN (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Drucken). Ein Druck von tiefer visueller Poesie und absoluter Seltenheit, entstanden aus den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer traumhafte Lyrismus und die literarische Zusammenarbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Druck ist Teil der vierten Ausgabe der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. Fernab strengen Realismus' taucht Carbonell uns in ein Universum traumhafter und poetischer Figuration ein. Die Komposition wird dominiert von der zärtlichen Begegnung zwischen einem jungen Mädchen (gekleidet in ein zart geflecktes Kleid) und einem monumentalen geflügelten Pferd, das die mythologische Figur des Pegasus heraufbeschwört. Die Geste des Mädchens, das dem Tier ins Gesicht streichelt, vor einem texturierten Hintergrund und abstrakten Wolken, verleiht dem Werk eine formidable Stille und visuelle Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Werkstatt-Pedigree und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig von Hand in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt, durch dessen Pressen die Werke von Größen der zeitgenössischen Kunst wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa gingen. Die Radierung entfaltet ein reiches Spiel kalkografischer Texturen: von den tiefen und dichten Schwarztönen des Hintergrunds bis zur Subtilität der Muster in den Flügeln des Pferdes und dem Kleid des jungen Mädchens, was das hohe Niveau der technischen Anforderungen dieser Edition unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammelbereich der grafischen Kunst gibt es keinen wichtigeren Druck als den \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Er ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler genehmigt und eigenhändig unterschreibt, um dem Drucker grünes Licht zu geben. Er dient als unbewegliches Modell für den Rest der Auflage. Per Definition \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eexistiert nur ein B.A.T. pro Edition\u003c\/b\u003e, was dieses Werk zu einem historischen Dokument von unerreichter Seltenheit im Vergleich zur kommerziellen Auflage macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Abdruck der Tiefdruckplatte ist tief und prägnant und zeugt von der absoluten Frische des Metalls bei den ersten Durchgängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, bewahrt das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Werk ein physikalisches und visuelles Gewicht von Museumsqualität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Stich aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Mädchen) - Vierter Stich (Die Begegnung mit dem geflügelten Pferd).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m² (mit intakten Rändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unbestreitbare ästhetische Schönheit hinaus und taucht in die Geschichte des edlen Handwerks der Gravur ein. \"Bon a Tirer\" mit Bleistift am Rand zu lesen ist, als wäre man 1985 in Yamamotos Werkstatt anwesend, genau in dem Moment, in dem Carbonell das Papier von der Presse hebt, nickt und entscheidet, dass dies und kein anderes das perfekte Bild ist, das er der Welt hinterlassen möchte. Es ist der ursprüngliche Ursprung des kreativen Prozesses, auf Papier festgehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - GESAMMELTER AKT | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | BON À TIRER (B.A.T.) PROOF | ORIGINAL RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug in der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Druck). Ein Stich von tiefer visueller Introspektion und absoluter Seltenheit, entstanden in den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Lyrismus des Körpers und die Tiefgründigkeit der Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Stich ist Teil der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. In dieser Komposition bietet uns Carbonell einen weiblichen Akt von beeindruckender Verletzlichkeit und Poesie. Die Figur ist in sich selbst zurückgezogen, fast in fötaler Position, schwebend oder ruhend auf einem Hintergrund von überwältigender Dichte. Der Künstler verwendet die Aquatinta-Technik, um ein nächtliches und texturiertes Universum zu schaffen, das die junge Frau umhüllt, und erreicht dabei einen dramatischen und wunderschönen Kontrast zur Blässe der nackten Haut, die durch das Weiß des Papiers atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Renommee der Werkstatt und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig handwerklich in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Ikonen der zeitgenössischen Kunst, in enger Zusammenarbeit mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa. Der Abdruck der Platte ist tief und markant und zeugt von der Strenge, Frische und dem hohen Anspruch dieser ersten Durchgänge, bei denen die samtigen Schwarztöne ihren maximalen Ausdruck erreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammeln von Originalgrafik ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) die Krönung des handwerklichen Prozesses. Es ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler mit eigener Hand genehmigt und signiert, um dem Druckermeister grünes Licht zu geben. Er dient als unveränderliches Modell für die gesamte Auflage. Da \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003enur ein B.A.T. pro Edition existiert\u003c\/b\u003e, ist dieses Stück ein historisches Dokument von unerreichbarer Exklusivität im Vergleich zur gewöhnlichen kommerziellen Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Intensität der dunklen Farben und die Zartheit der Linienführung in der menschlichen Figur zeigen eine herausragende technische Meisterschaft. Es ist ein kontrastreiches Stück, das den Blick fesselt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, behält das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Stück ein museales physisches Gewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Radierung aus der Serie \"Rull\" mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Eingezogener Akt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poesie der Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung und Aquatinta, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzabdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenrand: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Druckermeisters Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museale Erhaltung, ohne Rostflecken, die ursprüngliche Reinheit und Textur des Arches-Papiers bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unzweifelhafte ästhetische Schönheit hinaus und fasst einen unwiederholbaren Moment des edlen Handwerks der Radierung zusammen. Das \"Bon a Tirer\" mit Bleistift unter diesen tiefen Schwarztönen zu betrachten, bedeutet, die endgültige Entscheidung des Künstlers in den Händen zu halten. Es ist ein intimer und kraftvoller Druck, der aus der Nähe bewundert werden muss, ideal für puristische Sammler, die den Keim besitzen möchten, aus dem die gesamte Edition hervorging.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - LIEGENDER AKT | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - LIEGENDER AKT | DRUCKPROBE (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie des \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Druck). Ein Druck von intimer Atmosphäre und ausgeprägter dokumentarischer Seltenheit, entstanden an den legendären Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lyrik des Körpers und die intime Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser faszinierende Druck ist die erste Ausgabe der Grafikserie \"Rull (Noies)\", einem Projekt, das im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. In dieser Komposition führt uns der Autor in eine Szene tiefster Stille und poetischen Voyeurismus ein: ein liegender weiblicher Akt in einer Haltung friedlicher Ruhe, begleitet von der stillen Präsenz einer Topfpflanze. Der Hintergrund, bearbeitet mit einem Aquatinta von überwältigender Dichte, hebt die blasse Figur der jungen Frau hervor und verleiht dem Werk ein fast theatralisches Hell-Dunkel und eine unbestreitbare nächtliche Anziehungskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Provenienz der Werkstatt und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung der Platte erfolgte vollständig handwerklich in der legendären Barceloner Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto, einem obligatorischen Anlaufpunkt für Kunstgrößen wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa. Der Tiefdruck ist tief und texturiert, was den sehr hohen Kontrast zwischen den samtigen Schwarztönen des Hintergrunds und der Feinheit der Linie in der weiblichen Anatomie während dieser anspruchsvollen ersten Durchgänge durch die Presse beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Rarität (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Kunsthandel mit grafischen Werken ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) der Höhepunkt des handwerklichen Prozesses. Es ist der definitive, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler eigenhändig genehmigt und unterschreibt, um dem Meisterdrucker grünes Licht zu geben. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eEs gibt nur einen B.A.T. pro Auflage\u003c\/b\u003e, was dieses Stück zu einem historischen Dokument von unerreichbarer Exklusivität für den gewöhnlichen kommerziellen Druck macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Spur der Zeit (Lebendiges Dokument):\u003c\/b\u003e Im Sinne absoluter Transparenz weist das Werk eine leichte chromatische Veränderung (warmer Ton oder \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003eLight Burn\u003c\/i\u003e) im mittleren Bereich der Figur auf. Weit davon entfernt, ein Defekt zu sein, ist dies die taktile Bestätigung seiner Natur als Werkstattabzug: Die B.A.T.s wurden oft während der gesamten Auflage als ständige Referenz im Druckatelier ausgestellt oder aufgehängt. Diese Patina zeugt von seiner Authentizität als historisches Arbeitsdokument.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches-Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, behält das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder, was dem Stück ein unbestreitbares museales Gewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Radierung aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Erster Druck (Liegender Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung und Aquatinta, handgedruckt auf Vélin Arches-Papier von 250 g (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Einzelstück \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabzug: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter struktureller Zustand, mit originalen Büttenrändern. Zeigt eine Patina der Zeit (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eLight Burn\u003c\/i\u003e oder warme Verfärbung) im Bereich des Abzugs, typisch für seine Ausstellung als Referenzprobe in der Werkstatt, was seine Historizität bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werks liegt darin, dass es seine Vergangenheit nicht verbirgt, sondern stolz zur Schau stellt. Die Lichtpatina auf dem Papier erzählt die Geschichte der Stunden, die dieser Abzug in Yamamotos Werkstatt verbrachte und die Hand des Meisterdruckers führte. Es ist ein visuell kraftvolles Stück mit exquisiten Kontrasten, konzipiert für den gebildeten Sammler, der die intime und menschliche Geschichte hinter der Entstehung einer grafischen Edition besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (Mädchen) | KOMPLETTE Mappe (5 STICHE) | ORIGINAL-RADIERUNG (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (MÄDCHEN) | KOMPLETTES PORTFOLIO (5 DRUCKE) | ORIGINALRADIERUNG (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin unbestreitbares Juwel der zeitgenössischen Bibliophilie. Eine vollständige Ausgabe von 1985, die den unveränderten Dialog zwischen katalanischer Literatur und meisterhafter Druckkunst bewahrt, gedruckt auf den legendären Pressen von Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer untrennbare Dialog zwischen Literatur und Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas im März 1985 im lebhaften Barcelona herausgegebene Portfolio „Rull (Noies)“ übertrifft traditionelles Sammeln und bietet ein ganzheitliches ästhetisches Erlebnis. Das Werk beherbergt eine intime Konversation zwischen der literarischen Prosa des renommierten katalanischen Autors Pep Albanell und fünf hypnotischen Originalradierungen des Künstlers Carbonell. Die vom Maler vorgeschlagene visuelle Sequenz ist eine faszinierende narrative Reise: Sie reicht vom stillen Voyeurismus von Akten in Innenräumen über poetische und mythologische Lyrik (wie die Begegnung mit dem geflügelten Pferd) bis hin zu evocativen Szenen des mediterranen Alltagslebens, in denen zwei Frauen ihr Haar vor der Weite des Meeres zurechtmachen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer technische Höhepunkt der Yamamoto-Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieser Ausgabe liegt in ihrer tadellosen Ausführung. Die fünf Platten wurden in der legendären Barceloner Werkstatt von Masafumi Yamamoto von Hand gedruckt. Dieser japanische Druckmeister, eine unersetzliche Figur für das Verständnis der kalkografischen Avantgarde im Katalonien der 80er Jahre, brachte seine legendäre orientalische Akribie in die Ausgabe ein. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Größen der zeitgenössischen Kunst, indem er eng mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa zusammenarbeitete. Eine genaue Betrachtung der Abzüge offenbart die volle Tiefe des Metallabdrucks auf dem Papier und einen ungewöhnlichen Reichtum an samtigen Schwarztönen, die nur der exakte Druck der Presse eines wahren Meisters erreichen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptionelle Integrität (Bibliophiles Werk):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt ist es selten, vollständige alte Mappen zu finden, da sie oft zerlegt werden. Das Bewahren des Originalschubers, der Vorsatzblätter und der typografischen Texte, die jedem der fünf Drucke vorangehen, ermöglicht es, den visuellen und literarischen Lesefluss genau so zu erleben, wie er von seinen Autoren konzipiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dieses Stück gehört zu einer sehr kleinen Auflage von nur 50 Exemplaren und trägt die Nummer 39\/50. Jede der fünf Radierungen ist von Carbonell eigenhändig mit Bleistift signiert und entsprechend nummeriert, was absolute Exklusivität garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund höchster Güte:\u003c\/b\u003e All diese technische Virtuosität ruht auf einem edlen Untergrund: Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Bekannt für seine unveränderliche Reinheit, zeigt das Papier eine makellose Weiße und bewahrt seine edlen originalen Büttenränder an den Konturen, den größten Fetisch des puristischen Sammlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoren:\u003c\/b\u003e Originaltexte von Pep Albanell \/ Originalradierungen von Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Komplettes Portfolio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e 5 Originalradierungen, von Hand gedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m², weiß (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 50 Exemplaren. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca. pro Druck).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Die 5 Radierungen sind von Carbonell mit Bleistift signiert und nummeriert (39\/50) am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVollständiger Inhalt:\u003c\/b\u003e Original-Sammlermappe, Vorsatzblätter, typografische Texte von Pep Albanell und 5 Originalradierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Optimale Erhaltung, Museumsqualität. Keine Feuchtigkeit, Rostflecken oder Falten, wodurch die ursprüngliche Reinheit der Ausgabe erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer unschätzbare Wert dieses Portfolios liegt in seiner Fähigkeit, die Zeit anzuhalten. Das Öffnen des Originalschubers, das sanfte Streicheln der Textur des Arches-Papiers und das Abwechseln des Lesens der klassischen Typografie mit der Betrachtung der tiefen Hell-Dunkel-Kontraste Carbonells ist ein Akt der Hingabe an die Kunst. Ein großartiges, vollständiges und technisch makelloses Werk, das die anspruchsvollsten Bibliotheken und Grafiksammlungen krönen soll.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, was unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | DER STIERKAMPF (DIE AUFGABE) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | DER ANGRIFF (DER KAMPF) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin Moment höchster Spannung und des Höhepunktes in der Arena, mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft eingefangen. Ein grafisches Kleinod in sehr kleiner Auflage, konzipiert für puristische Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik des Stierkampfes und die Kraft der Linie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser beeindruckende Kupferstich des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper verewigt den Moment größter Nähe, Schönheit und Gefahr in der Arena: die Faena. Die Komposition, von immenser dynamischer Spannung, zeigt uns den Torero, wie er den Stier zitiert und einen engen Angriff ausführt. Draper meidet Statik, um sich auf die reine Energie der Bewegung zu konzentrieren, und erzielt einen hervorragenden Kontrast zwischen der eleganten Vertikalität und der Haltung des Toreros und der rohen Kraft und dem horizontalen Schub des Tieres im Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des kalkografischen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003eCross-Hatchings\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk eine Demonstration von Drapers Beherrschung der Zeichnung auf Metall. Die Virtuosität Drapers mit der Nadel zeigt sich in dem dichten und ausdrucksstarken Geflecht gekreuzter Linien (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003eCross-Hatching\u003c\/i\u003e), das das Volumen, die Muskulatur und die Wildheit des Stiers formt. Dieses Netz energischer Striche fängt die Tinte ein und erzeugt tiefe, dramatische Schwarztöne, die dem Druck ein spektakuläres Helldunkel und einen unbestreitbaren visuellen Rhythmus verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Der große dokumentarische Reiz dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen Auflage weltweit. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer streng auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese editorische Seltenheit macht es zu einem sehr begehrten Stück im Bereich der grafischen Stierkampfkunstsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Druck der Presse hat einen tiefen und perfekt definierten Plattenabdruck hinterlassen, was einen sauberen Druck belegt, der es ermöglicht, jeden einzelnen Strich der Künstlernadel zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Das Werk befindet sich auf einem hochgewichtigen Baumwollpapier, das seine großzügigen Galeriemargen und seine edlen natürlichen Büttenränder bewahrt hat. Sein makelloser Erhaltungszustand, frei von Oxidationen, verleiht ihm Museumsqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Angriff \/ Der Stierkampf (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Medium:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf hochdichtem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift unten links und handschriftlich \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e unten rechts signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Intaktes Papier, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer besondere Wert dieser Radierung liegt in ihrer Fähigkeit, den Klang und die Wut der Arena durch die Kargheit von Schwarz und Weiß zu vermitteln. Draper braucht keine Farbe, um uns das Gewicht des Stiers oder die Konzentration des Toreros spüren zu lassen; ihm genügt der raue und schnelle Schnitt der Nadel auf dem Metall. Es ist ein mutiger Druck, mit nervösem Strich und makelloser Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (DER PICADOR) | ZEITGENÖSSISCHE STIERKAMPFKUNST | ORIGINALRADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (DER PICADOR) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Wucht des \"tercio de varas\" (erster Teil des Stierkampfes, bei dem der Picador den Stier mit einer Lanze sticht) in einem Bild von außergewöhnlicher Ausdruckskraft festgehalten. Ein grafisches Kleinod in extrem kleiner Auflage, konzipiert für puristische Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wucht des \"tercio de varas\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser lebendige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper verewigt einen der plastischsten, komplexesten und eindringlichsten Momente des Stierkampfs: den \"suerte de varas\". Die Komposition platziert die imposante und pyramidale Figur des Picadors zu Pferd im Zentrum der Arena, der mit seiner Lanze den heftigen Angriff des Stiers abwehrt. Im Hintergrund skizziert Draper meisterhaft die Toreros, die mit ihren Capes zum Abfangen bereitstehen, und schafft so eine Szene von großer räumlicher Tiefe und narrativer Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Hell-Dunkels und der Tiefdruckätzung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk ein weiterer Beweis für Drapers absolute Beherrschung der Radierung. Der Künstler verwendet ein dichtes Geflecht von Kreuzschraffuren und energischen Schattierungen, um die schweren Texturen des Pferdepanzers, die Stickereien der Jacke des Picadors und die gespannte Muskulatur des Stiers detailliert darzustellen. Diese intensive Nadelarbeit erzeugt starke Hell-Dunkel-Kontraste, die der Szene eine außergewöhnliche Dramatik und Monumentalität verleihen und die Komplexität der Pferde- und Stieranatomie mit großer Leichtigkeit lösen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die enorme kuratorische Attraktivität dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit macht es zu einem sehr begehrten und exklusiven Sammlerstück im Bereich der grafischen Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomplexe Komposition:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu einzelnen Stierkampfbewegungen verleiht die Einbeziehung von Pferd, Picador, Stier und Helfern im Hintergrund diesem Druck einen außergewöhnlichen visuellen und narrativen Reichtum und macht ihn zu einem der ambitioniertesten Stücke der Serie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und Erhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf schwerem Baumwollpapier, das seine großzügigen Galeriemargen und edlen natürlichen Büttenränder bewahrt. Sein tadelloser Erhaltungszustand, einschließlich seiner originalen schützenden Seidenpapierhülle, verleiht ihm eine unbestreitbare museale Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ Der Picador (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Beschriftung:\u003c\/b\u003e Links unten mit Bleistift nummeriert \"30\/65\" und rechts unten eigenhändig \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast. Die originale schützende Seidenpapierfolie ist erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser Radierung ist, wie Draper das Gewicht und die Wucht der Szene vermittelt. Das Kreuzen der Diagonalen zwischen der Lanze des Reiters und dem Kopf des Stiers erzeugt einen Punkt maximaler visueller Spannung, der den Betrachter sofort fesselt. Es ist ein vollendetes Werk, mutig in der Ausführung und technisch hervorragend, das zusammen mit \"El Lance\" ein außergewöhnliches Paar für jeden Liebhaber des Stierkampfes bildet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KAPESCHLAG UND STIER | ZEITGENÖSSISCHE STIERKAMPFKUNST | ORIGINALRADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KAPPMANTEL UND STIER | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Wildheit des Stiers und die Spannung des Capote, eingefangen in einem Bild von außergewöhnlicher szenischer Kraft. Ein grafisches Kleinod in sehr kleiner Auflage, konzipiert für den puristischen Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Spannung des Kampfes und die immersive Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser lebendige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper fängt einen Moment höchster narrativer Spannung in der Arena ein. Der Künstler verzichtet auf klassische frontale Kompositionen und wählt eine kühne, fast filmische Bildsprache. Die Szene versetzt uns auf Sandhöhe, hinter drei Matadoren, die mit ihren Capotes ausgestattet sind. Diese geniale Anordnung der Körper im Vordergrund dient als visueller Rahmen und lenkt den Blick des Betrachters unweigerlich auf den Hintergrund der Arena, begrenzt durch die Kurve der Barriere, wo der Stier mit Kraft und Wildheit hereinbricht. Es ist die reine Darstellung von Erwartung und Zuspitzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Hell-Dunkels und der Tiefdruck-Inzision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch bestätigt das Werk Drapers Virtuosität mit der Nadel. Der Künstler entfaltet sein charakteristisches Geflecht aus Kreuzschraffuren (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e), um Licht und Schatten zu formen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Striche die schweren Stickereien der Festkleidung und den Schwung der Capote-Stoffe im Vordergrund präzise definiert, im Kontrast zu den schnelleren, skizzenhaften und energischen Strichen, die dem Tier in der Ferne Leben einhauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Der immense kuratorische Reiz dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Es handelt sich um das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit macht es zu einem exklusiven und sehr begehrten Gut im zeitgenössischen Grafiksammlertum.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomposition und Tiefe:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu anderen statischeren Werken glänzt dieser Druck durch seine Tiefenschärfe. Die dreieckige Struktur, die die drei Stierkämpfer im Vordergrund und den Stier im Hintergrund bilden, verleiht dem Werk eine herausragende Dynamik und visuelle Modernität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und Erhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf einem hochdicken Baumwollpapier, das seine großzügigen Galerieränder und seine edlen natürlichen Büttenränder bewahrt. Sein Erhaltungszustand ist museal, selbst sein ursprünglicher schützender Papierüberzug (Seidenpapier\/Kristallpapier) ist erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kappmantel und Stier \/ Tercio de quites (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift unten links und handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast. Inklusive der originalen Schutzfolie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer besondere Wert dieser Radierung liegt in ihrer Fähigkeit, uns an der Szene teilhaben zu lassen. Indem er die Toreros mit dem Rücken zu uns darstellt, gewährt Draper uns seine Sichtweise; er lässt uns die Stille und Konzentration der Momente spüren, bevor der Angriff den Stoff erreicht. Es ist ein vollendetes, atmosphärisches Werk von absoluter technischer Präzision, ideal, um ein einzigartiges Triptychon zusammen mit dem Rest der Stierkampfserie zu vervollständigen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | STIERKAMPFSZENE (DIE ARENA) | ZEITGENÖSSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | STIERKAMPFSZENE (DIE ARENA) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL-RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Spannung und die chorische Atmosphäre des Stierkampfs, eingefangen in einem exquisiten Druck mit sehr kleiner Auflage. Ein grafisches Juwel, konzipiert für den puristischen Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beobachtung von der Barriere und die chorische Szene\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser originale Tiefdruck zeigt uns die enorme Vielseitigkeit des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper. Die Komposition versetzt uns mitten ins Geschehen, vermeidet jedoch die frontale Statik, um uns einen äußerst originellen Bildausschnitt zu bieten: den Blickwinkel des Gangs oder der Barriere. Im Vordergrund dient die imposante Figur eines Toreros von hinten als visueller Rahmen, der die Perspektive des Betrachters unweigerlich ins Innere der Arena lenkt. Dort entfaltet sich eine reiche chorische Szene, in der mehrere Stierkämpfer interagieren, die sich vorbereiten, ein Arenapfleger, der den Sand glättet, und im Halbschatten des Hintergrunds die skizzierte Figur des Stiers vor einem anderen Torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Helldunkels und der Tiefdruck-Inzision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene zeigt Draper erneut seine souveräne Beherrschung der Radiernadel. Es ist faszinierend zu beobachten, wie das charakteristische Netz aus Kreuzschraffuren (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) die Schwere und die Stickereien des \"Traje de Luces\" (Lichteranzugs) des Toreros im Vordergrund definiert. Diese dichte Schattierungsarbeit kontrastiert spektakulär mit der Helligkeit des Mittelpunkts der Arena und den dunklen Schatten, die auf die obere Tribüne fallen, was dem Werk eine außergewöhnliche räumliche Tiefe und Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (Hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die immense kuratorische Attraktivität dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit garantiert nicht nur seine Seltenheit, sondern auch eine perfekte Schärfe und Definition der vom Kupferdruck übertragenen Linien.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativer und dokumentarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Indem das Werk vom Einzelporträt abweicht und uns eine Panoramaansicht mit Helfern, Subalternen und Platzpersonal präsentiert, wird es zu einem wertvollen folkloristischen Dokument über die Liturgie und das \"Ökosystem\" des Stierkampfes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und visuelle Eleganz:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf exzellentem, schwerem Baumwollpapier, das seine großzügigen Ränder behält. Der Anteil der kleinen Plattenabdrücke in der Mitte des breiten Papiers verleiht dem Stück eine unbestreitbare visuelle Raffinesse, ideal zum Einrahmen mit einem tiefen Passepartout in Büros oder Bibliotheken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stierkampfszene in der Arena \/ Toreros (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Weltweite limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift am unteren linken Rand und handschriftlich \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e im unteren rechten Winkel signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefundus \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellent. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große Alleinstellungsmerkmal dieser Radierung ist ihre erzählerische Kraft. Draper macht uns zu privilegierten Zuschauern; indem er die markante Rückenfigur im Vordergrund platziert, lädt er uns ein, mit ihm von der Barriere aus zuzusehen. Es ist ein atmosphärischer Druck, technisch makellos ausgeführt, der dieses hervorragende Quartett der Stierkampf-Grafik mit absoluter Eleganz abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der vom El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | STILLLEBEN MIT ZEITUNG (ANDRUCK) | WERKSTATTDOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | STILLLEBEN MIT ZEITUNG (ZUSTANDSPRÜFUNG) | WERKSTATTDOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Innere der grafischen Kreation offenbart. Ein außergewöhnliches Tiefdruck-Arbeitsdokument (Zustandsdruck), das die originalen handschriftlichen Anweisungen des Autors für den Meisterdrucker enthält.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTERANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität der Werkstatt und der Spiegeleffekt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFür den wahren Kenner der Originalgrafik liegt der Wert eines Drucks nicht nur in seiner endgültigen Schönheit, sondern auch in der physischen Geschichte seines Prozesses. Dieses prächtige Werk von Josep M.ª Draper ist ein rohes und faszinierendes Zeugnis der \"Küche\" der Grafikwerkstatt. Die Komposition führt uns in ein Innen-Stillleben, das von einem Tisch, einer Blumenvase und verschiedenen Bänden dominiert wird. Hervorzuheben ist das hervorragende technische Detail der im Vordergrund ausgebreiteten Zeitung: Ihre Buchstaben erscheinen im Spiegeleffekt invertiert und offenbaren die direkte, ehrliche und unverfälschte Spur der Zeichnung des Künstlers auf der ursprünglichen Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Zustandsdruck: Anatomie einer Entscheidung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf Katalogisierungsebene handelt es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003eZustandsdruck\u003c\/i\u003e. Dies ist ein technischer Zwischenversuch, bei dem der Künstler das Verhalten der Platte, das Ätzen der Säure und die Farbretention unter dem Druck der Presse bewertet. Das Werk weist eine dichte und atmosphärische Einfärbung auf, ein fast dramatisches Helldunkel, das Draper kalibrierte, bevor er den endgültigen kommerziellen Druck freigab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Seltenheit:\u003c\/b\u003e Dieses Stück war nie für den kommerziellen Kreislauf bestimmt (es fehlt die endgültige handschriftliche Unterschrift und Nummerierung). Es ist ein technisches Studienobjekt, das selten die vertraulichen Archive des Graveurs verlässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginale handschriftliche Anweisung:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Wert dieses Drucks liegt in der Bleistiftnotiz am unteren mittleren Rand: \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"wird sauberer sein\"\u003c\/i\u003e. Es ist Drapers direkte Anweisung an den Meisterdrucker, die besagt, dass der oberflächliche \"Schleier\" der Tinte beim nächsten Durchgang stärker entfernt werden sollte, um Helligkeit zu gewinnen. Diese Notiz zu besitzen, bedeutet, den genauen Moment der Entscheidungsfindung des Künstlers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFür puristische Sammler:\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner Natur als \"lebendiges Dokument\" ist es eine unverzichtbare Anschaffung für Bibliophile, Kunsthistoriker und grafische Kabinette, die einzigartige Stücke mit einer starken erzählerischen und historischen Ladung suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Blumen und Zeitung (Interieur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichem Büttenrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Zustandsdruck \/ Werkstattprobe (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Außerhalb des Handels befindliches, unnummeriertes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die handschriftliche technische Anweisung \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e am unteren Rand, eigenhändig vom Künstler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. Papier intakt, frei von Oxidation, mit der exakten Arbeitsfarbgebung, die vom Meister damals bewertet wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Bleistiftnotiz verwandelt ein klassisches Stillleben in ein Fragment zeitgenössischer katalanischer Kunstgeschichte. Es ist ein Druck, der dazu bestimmt ist, genau betrachtet zu werden, ideal für Sammler, die die Alchemie und die körperliche Anstrengung verstehen möchten, die sich hinter dem edlen Handwerk des Tiefdrucks verbirgt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INNENSTILLLEBEN (BON À TIRER-ABZUG) | WERKSTATT-DOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INNENRAUM-STILLLEBEN (BON À TIRER-PROBE) | WERKSTATT-DOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer präzise Moment der grafischen Schaffung auf Papier festgehalten. Ein außergewöhnliches Werkstattdokument mit der begehrten Katalogisierung \"Bon à Tirer\" und den originalen handschriftlichen Anweisungen des Meisters Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität des Stilllebens und die Strenge der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eIn der erlesenen Welt des Kunstgrafik-Sammelns sind die Werkstattproben, die den Entscheidungsprozess des Künstlers dokumentieren, die begehrtesten und seltensten Stücke. Dieser prächtige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper stellt ein sehr reiches und detailreiches, intimes Innenraum-Stillleben dar. Durch energische Nadelarbeit schafft der Künstler eine Szene, die aus einem großen Blumenarrangement auf einem Tisch, verstreuten Büchern, Gefäßen und einem klassischen Sideboard oder Buffetschrank im Hintergrund besteht. Das Licht fällt diagonal ein und erzeugt ein lebendiges Spiel von Hell-Dunkel, voller nuancierter Texturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Befehl des Meisters: Anatomie eines B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre museale und historische Wert dieses Stücks liegt in seinem dokumentarischen Charakter. Am unteren linken Rand hat der Autor den Druck mit Bleistift als \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (die Meisterprobe, theoretisch perfekt, die dem Drucker erlaubt, die gesamte Serie zu drucken) katalogisiert. Die Genialität dieses Drucks liegt jedoch am oberen rechten Rand, wo Draper eine entscheidende technische Schlussanweisung hinzufügte: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e. Dieser direkte Befehl macht das Werk zu einem seltenen Zeugnis des Werkstattdialogs und fängt den genauen Moment ein, in dem der Schöpfer die gründliche Reinigung der Kupferplatte (Entfernen des oberflächlichen Farbschleiers vom Hintergrund) fordert, um die maximale Leuchtkraft in der endgültigen kommerziellen Auflage zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Per Definition ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e ein einzigartiges Stück, der \"Rosetta-Stein\", aus dem die gesamte Edition entsteht. Da es zudem handschriftliche Korrekturen enthält, die das Endergebnis modifizieren, handelt es sich um ein Objekt technischen Studiums, das auf dem normalen kommerziellen Markt unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Spur des Autors:\u003c\/b\u003e Ein Werk zu besitzen, das die eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e zusammen mit seinen Anmerkungen und technischen Überlegungen enthält, bedeutet, ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und des Denkens des Schöpfers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFür puristische Sammler:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf exzellentem, schwerem Baumwollpapier, ist dies eine unumgängliche und äußerst prestigeträchtige Anschaffung für Gravurhistoriker, Bibliophile oder Liebhaber von editorischen Raritäten, die \"lebende Dokumente\" suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Innenraum mit Büchern und Blumen (Stillleben-Interieur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterprobe \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Werkstattdokument. Handschriftliche Eintragung am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die originale technische Bleistiftanweisung \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e eigenhändig vom Künstler am oberen rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Quadratisches Format (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. Unversehrtes Papier, frei von Oxidation, mit der exakten Arbeitsfärbung, die der Künstler am Fuße der Druckpresse bewertete.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm Kunstgrafikmarkt ist der Erwerb eines Drucks üblich; den genauen Moment seiner Entstehung zu erwerben, ist ein Privileg. Drapers handschriftliche Anweisung —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e— ist keine einfache Werkstattnotiz, es ist der genetische Code, der die gesamte spätere Edition bestimmte. Dieses Stück geht über das rein Ästhetische hinaus und wird zum \"missing link\" zwischen der Kupferplatte und der kommerziellen Auflage. Ein Dokument von unschätzbarem Wert, exklusiv für den gebildeten Sammler konzipiert, der die Reinheit, die Strenge und die intime Geschichte des Tiefdruckprozesses besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR MIT BÜCHERN (PROBEDRUCK BON À TIRER) | INTIMES STILLLEBEN | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTERIEUR MIT BÜCHERN (PROBE DRUCKREIF) | INTIMISTISCHES STILLLEBEN | ORIGINAL-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer absolute Standard calcografischer Perfektion. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das ein stimmungsvolles Interieur-Stillleben darstellt, durchdrungen von einem meisterhaften Spiel diagonaler Lichter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas calcografische Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer katalanische Meister Josep M.ª Draper zeigt in dieser Radierung seine exquisite Sensibilität für intime Kompositionen. Das Werk versetzt uns an einen lebendigen Arbeitstisch: offene Bücher, Tintenfässer, verstreute Stoffe und ein großes Blumenarrangement. Der Hintergrund wird durch eine klassische Vitrine begrenzt. Der wahre visuelle Protagonist des Drucks ist jedoch das Licht: Draper zeichnet kraftvolle Diagonalen, die die Szene wie Sonnenstrahlen durch ein Fenster durchqueren und der Komposition eine dichte und nachdenkliche Atmosphäre verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Das endgültige B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer immense historische und dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner handschriftlichen Bleistiftkatalogisierung am unteren linken Rand: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e. In der strengen Hierarchie der Originalgravur ist dies der Meisterdruck. Er repräsentiert den Moment, in dem der Künstler nach mehreren Proben und Anpassungen der Plattenreinigung das perfekte Gleichgewicht von Hell und Dunkel erreicht und den Druck signiert, um dem Atelier den Druckauftrag zu erteilen. Es ist das unbewegliche Modell, das vorschreibt, wie die gesamte spätere Auflage eingefärbt werden muss.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Einzelstück):\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner technischen Natur existiert nur ein einziges, von der Edition validiertes \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar. Dieses Exemplar zu besitzen bedeutet, das \"Null-Stück\" zu besitzen, den heiligen Gral der Auflage, der der Sammlung ein Maß an Exklusivität verleiht, das mit kommerziellen nummerierten Grafiken unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Exzellenz und Kontrast:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu früheren Zustandsdrucken weist dieses Exemplar eine perfekte Leuchtkraft auf. Der Kontrast zwischen den tiefen Schwarztönen des Gitters und den weißen Reserven (tintenfreien Zonen), die die Lichtstrahlen bilden, demonstriert eine meisterhafte Beherrschung des Drucks der Presse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Interieur mit Büchern und Blumen \/ Der Schreibtisch (Intimistisches Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterprobe \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Einzigartiges Exemplar der Werkstattgenehmigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Quadratisches Format (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier frei von Oxidation, bewahrt den meisterhaften Kontrast und die exakte Tiefe, die der Künstler in der Presse vorgegeben hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm hochkarätigen Kunstsammeln ist der Unterschied zwischen dem Erwerb eines nummerierten Drucks und dem Besitz des \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e immens. Dieses Stück ist nicht nur eine einfache ästhetische Darstellung; es ist der genaue Ursprung des Werkes. Die blendende Klarheit seiner diagonalen Lichter und Drapers handschriftliche Katalogisierung erheben es in die Kategorie eines Museumsguts. Eine unumgängliche Anschaffung, konzipiert für das Grafik-Kabinett, das sich nicht mit der kommerziellen Edition zufriedengibt, sondern den Perfektionsstandard des Schöpfers bewahren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | MARITIME SZENE (BON À TIRER PROOF) | MEDITERRANER KLASSIZISMUS | ORIGINAL RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | MARITIME SZENE (PROBE BON À TIRER) | MEDITERRANER KLASSIZISMUS | ORIGINAL RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer genetische Code der grafischen Gestaltung. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das die Ästhetik des mediterranen Klassizismus mit der technischen Strenge der Werkstatt verbindet, einschließlich der originalen handschriftlichen Anweisungen des Meisters Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Echo des Noucentisme und das Licht des Mittelmeers\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser prächtige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper versetzt uns in eine zutiefst mediterrane und zeitlose Szene. Die Komposition zeigt uns eine Gruppe nackter und halbnackter Figuren, die dem Betrachter den Rücken zukehren und Netze und Seile neben den klassischen, am Ufer gestrandeten Booten einholen. Unter einem von rhythmisch fliegenden Möwen durchzogenen Himmel und vor einem bergigen Horizont verbindet Drapers lebendige und ausdrucksstarke Linienführung direkt das ästhetische Erbe des Klassizismus und des katalanischen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e, wodurch die alltägliche Arbeit der Fischer zu einem visuellen Mythos erhoben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Der Anspruch des \"Bon à Tirer\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas immense historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Werkstattkatalogisierung. Am linken unteren Rand wurde der Druck mit Bleistift als \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (der endgültige Meisterabzug, der den Druck der Auflage genehmigt) validiert. Die Genialität und absolute Seltenheit dieses Stücks verbirgt sich jedoch am unteren Mittelrand, wo Draper eine letzte handschriftliche Anweisung für seinen Drucker hinzufügt: \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e (Es wird sauberer sein). Diese wertvolle Anmerkung offenbart den technischen Anspruch des Autors, der eine gründlichere Reinigung (Abwischen) der Platte in Bereichen wie Himmel und Meer verlangt, um den oberflächlichen Farbschleier zu entfernen und die Leuchtkraft und das reine Weiß des Papiers in der endgültigen kommerziellen Auflage zu maximieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Auf dem Markt für Originalstiche gibt es nur ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar pro Auflage. Es ist der lithografische \"Rosettastein\". Da es zudem eine handschriftliche Korrektur enthält, die das Endergebnis verändert, handelt es sich um ein Objekt der technischen Studie von unerreichter Exklusivität im Vergleich zu gewöhnlicher nummerierter Grafik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Spur des Autors:\u003c\/b\u003e Ein Werk zu besitzen, das die eigenhändige Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e zusammen mit seinen direkten Werkstattanweisungen enthält, bedeutet, ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und des kritischen Denkens des Schöpfers über sein eigenes Werk zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Figuren neben Booten (Küstenszene).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterabzug \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), mit Bleistift am linken unteren Rand beschriftet. Einzigartiges Exemplar zur Werkstattabnahme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die originale technische Anweisung \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e eigenhändig vom Künstler mit Bleistift am unteren Mittelrand. Bon à tirer. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Querformat (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, oxidationsfrei, mit dem exakten Einfärbungsschleier, den der Künstler am Drucktisch bewertete und korrigierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATT-NOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt ist der Erwerb eines Drucks üblich; den exakten Moment seiner Entstehung zu erwerben, ist ein Privileg, das wenigen vorbehalten ist. Drapers handschriftliche Anweisung – \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e – ist keine bloße Notiz, sondern ein Zeugnis der Suche nach Perfektion, die die gesamte spätere Edition definierte. Dieses Stück übersteigt das rein Ästhetische und wird zu einem Dokument von unschätzbarem Wert, exklusiv für den gebildeten Sammler konzipiert, der die Reinheit, Strenge und intime Geschichte des Tiefdruckprozesses besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (STILLLEBEN MIT SIPHON) | PROBE BON À TIRER | ORIGINAL-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (STILLLEBEN MIT SIPHON) | BON À TIRER-PROBE | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Meisterstück der Tiefdruck-Edition. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das ein meisterhaftes Innenraum-Stillleben in Sepiatinte gedruckt zeigt, vom Künstler persönlich als absoluter Perfektionsstandard genehmigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer intime Costumbrismo und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem erhabenen Druck öffnet uns der katalanische Meister Josep M.ª Draper die Türen zu einem überaus reichen Interieur-Stillleben. Die Komposition ist ein Paradebeispiel räumlicher Beherrschung: Der Blick wird vom Tisch im Vordergrund – auf dem Tassen, eine Teekanne und ein klassischer Siphon mit Gitter ruhen – zu einem Sekretär im Hintergrund geführt, der von einer klassischen Büste und einem floralen Arrangement gekrönt wird. Der schwindelerregende Schachbrettboden und die kräftigen diagonalen Schatten schaffen eine dichte und nostalgische Atmosphäre. Auf technischer Ebene ist der große Erfolg dieses Werkes die Wahl einer Sepia- oder Röteltinte, die dem Tiefdruckgeflecht eine außergewöhnliche Wärme und visuelle Lebendigkeit verleiht und sich von der Härte des traditionellen Schwarz abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Das institutionelle B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer immense dokumentarische Wert dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung: Es handelt sich um den \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (B.A.T.)-Abzug, der am unteren linken Rand mit Bleistift signiert ist. In der strengen Hierarchie des Kupferstichs ist dies der Meister- und endgültige Abzug, den der Künstler unterschreibt, um dem Atelier den Druckauftrag zu erteilen. Es ist das unantastbare Modell für die Einfärbung und den Druck der gesamten späteren Auflage. In diesem Fall diente das Werk als Qualitätsstandard für eine der historischen Editionen, die vom Mäzenatentum der Banca Mas Sardà in Auftrag gegeben wurden, was es zu einem lebendigen Fragment der Geschichte des Unternehmenssammelns der 80er Jahre macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Rarität (Einzelstück):\u003c\/b\u003e Aufgrund ihrer Natur existiert nur ein einziges \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar pro Edition. Es ist das \"Nullstück\" und bietet dem Sammler ein Maß an technischer Exklusivität, das mit nummerierter kommerzieller Grafik unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbreichtum und Perspektive:\u003c\/b\u003e Die Verwendung von Sepiatinte verleiht einen unverwechselbaren ästhetischen Wert, indem sie das Spiel von Licht, Schatten und Perspektiven (wie dem hypnotischen Schachbrettboden) mit einer klaren, klassischen Eleganz akzentuiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Komposition \/ Interieur-Stillleben mit Siphon und Büste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichem Büttenrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterabzug \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Einziges Freigabeexemplar des Ateliers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Querformat (genaue Millimeterangaben noch ausstehend).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand (Edition verbunden mit der historischen Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Intaktes Papier, oxidationsfrei, mit dem vom Künstler an der Druckpresse vorgegebenen Meisterkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAn der Spitze des Grafiksammlertums ist der \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e unübertroffen. Dieser Druck ist keine bloße Kopie; er ist der physische Vertrag der technischen Anforderung, der zwischen dem Schöpfer und dem Meisterdrucker unterzeichnet wurde. Die Wahl des Sepiatons und der tadellose Kontrast der diagonalen Schatten definierten das Niveau der Exzellenz, das die Banca Mas Sardà für ihre Kunstbestände forderte. Ein Werk von Gelehrsamkeit, streng einzigartig, konzipiert für das grafische Kabinett, das den unbestreitbaren Ursprung einer historischen Edition bewahren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (INTERIEUR MIT SIPHON) | KÜNSTLERABZUG (K\/A) | SEPIARADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (INTERIEUR MIT SIPHON) | KÜNSTLERABZUG (P\/A) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Glanzstück perspektivischer und drucktechnischer Virtuosität. Ein makelloser Künstlerabzug (P\/A) in warmer Sepia-Tinte, mit höchster historischer und dokumentarischer Sorgfalt aus der historischen Ausgabe der Banca Mas Sardà erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Perspektive und der Farbwärme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich führt uns in die detailreiche und intime Welt des katalanischen Künstlers Josep M.ª Draper ein. Unter dem Titel „Komposition“ entfaltet das Werk ein komplexes Innenstillleben, das eine absolute Meisterklasse der Perspektive und Schraffur darstellt. Der Blick des Betrachters wird eingeladen, einen Raum zu erkunden, der von einem markanten Schachbrettboden dominiert wird, auf dem ein klassischer Schreibtisch mit einer Skulpturbüste und ein Tisch im Vordergrund stehen, auf dem ein Teeservice und ein nostalgischer Draht-Siphon ruhen. Der große ästhetische Erfolg dieser Ausgabe ist der Ersatz des traditionellen Schwarz durch eine reiche Sepia-Tinte, die die gesamte Szene in eine dichte, warme und zutiefst evokative Atmosphäre taucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eIn der strengen Hierarchie der grafischen Kunst erhebt die Katalogisierung dieses Werkes es über die Standard-Multi-Grafik. Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e„P\/A“\u003c\/i\u003e (Prueba de Autor – Künstlerabzug) am unteren linken Rand bescheinigt, dass wir es hier mit einem der wenigen Exemplare zu tun haben, die der Meister gedruckt und für sein persönliches Archiv oder für hochrangige institutionelle Verpflichtungen reserviert hat. Da er streng von der regulären kommerziellen Auflage (limitiert auf 300 Exemplare) ausgeschlossen ist, garantiert dieser P\/A einen der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht für den Handel):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Künstlerabzugs bedeutet den Zugang zum Vertrauenskreis des Schaffenden. Seine begrenzte und nicht-kommerzielle Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Sammler, die sich von Massenauflagen abheben möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie historische Herkunft:\u003c\/b\u003e Das Werk ist als wahre Zeitkapsel bis in unsere Tage erhalten geblieben. Seine Verbindung zur historischen, von der Banca Mas Sardà (1844 gegründetes Institut und Pfeiler der katalanischen Mäzenatentums in den 80er Jahren) beauftragten Ausgabe verleiht ihm ein unbestreitbares kuratorisches \"Pedigree\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Werken, die frei zirkuliert sind, wurde dieser Abzug durch sein originales Pergaminpapier geschützt und in seiner offiziellen typografischen Mappe aufbewahrt, wodurch die Reinheit des Baumwollpapiers und der Sepia-Kontrast genau so erhalten blieben wie am ersten Tag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e „Komposition“ (Innenansicht \/ Stillleben mit Siphon).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Radierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), handschriftlich vom Künstler mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar, das von der kommerziellen, nummerierten Auflage von 300 Exemplaren ausgeschlossen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift „\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003eDraper\u003c\/i\u003e“ am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 25 x 18 cm (In der institutionellen Dokumentation bestätigt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Galeriezustand. Sauberes Papier, ohne Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks sind intakt. Inklusive Originalumschlag und schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDiese Radierung zu besitzen bedeutet, ein unversehrtes Fragment der Geschichte des katalanischen Sammelns zu hüten. Die Schärfe der Schatten auf dem Schachbrettboden und die visuelle Prägnanz der Sepia-Tinte belegen, dass wir es hier mit einem der ersten Abzüge zu tun haben, die die Walzen berührten. Bestätigt durch seinen Status als Künstlerabzug und untermauert durch sein makelloses Originalgehäuse, ist es ein Stück, das für Bibliophile und kenntnisreiche Sammler konzipiert wurde, die nicht nur Ästhetik, sondern auch Herkunft, Geschichte und dokumentarische Reinheit kaufen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MARITIME MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DER SEGELSCHIFF (MARITIME MYTHOLOGIE) | AUTORENABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIAFARBE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie, eingefangen in einem makellosen Autoren-Abzug. Ein Galerie-Bild, gestempelt in warmer Sepia-Tinte, in tadellosem Zustand erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer mythologische Lyrismus und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell taucht uns tief in die evocative Welt der maritimen Mythologie ein. Die Komposition greift die klassische Legende der Meerjungfrauen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Fischschwanz, die, von den Wellen gewiegt, eine Schilfflöte spielt. Hinter ihr, vor einem wolkenverhangenen Himmel und einem abnehmenden Mond, segelt ein imposantes Dreimastschiff. Carbonell schafft eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre, die durch die technische Wahl einer Sepia-Tönung enorm verstärkt wird, welche dem Druck die Wärme und das Geheimnis alter Logbücher und historischer Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer unantastbare Status des Autoren-Abzugs (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer hohe dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner doppelten Natur. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, dass es sich um einen Autoren-Abzug handelt, ein exklusives und intimes Exemplar, das der Meistergraveur für sein persönliches Archiv reserviert hat und somit außerhalb der kommerziellen Auflage platziert. Dies sichert dem Sammler eines der schärfsten, frühesten und reinsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematischer und Literarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seeleute verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp, der direkt auf Homers \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssee\u003c\/i\u003e verweist. Es ist ein Werk von enormem erzählerischem Gewicht, ideal für Sammler, die vom Meer, der klassischen Literatur und der Mythologie fasziniert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerlegerische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Autoren-Abzugs bedeutet Zugang zum Vertrauenskreis des Künstlers. Seine begrenzte Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Gelehrte, die den massiven, gewöhnlichen Auflagen entfliehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerie-Niveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Für den anspruchsvollen Sammler ist die Konservierung genauso wichtig wie die eigenhändige Unterschrift. Dieses Werk ist in Museumsqualität bis heute erhalten geblieben und bewahrt seinen ursprünglichen Schutzschleier. Dies garantiert, dass die reiche Sepia-Tinte und das schwere Baumwollpapier ihre Lebendigkeit und Reinheit intakt, frei von Oxidation, behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und der Segelschiff \/ Maritime Mythologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autoren-Abzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler eigenhändig mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Standardauflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut \/ Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und genaue Wärme des Sepia erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt definiert die Thematik oft den Reiz eines Werkes. Dieser Druck geht über eine einfache anatomische Studie hinaus, um uns eine tiefgründige Geschichte über das Meer und seine Legenden zu erzählen. Die Präzision, mit der die Sepia-Tinte die Schuppen der Figur und die Segel des Schiffes definiert, zeigt das hohe Niveau, das für einen echten Autoren-Abzug erforderlich ist. Es ist das perfekte Stück, um Bibliotheken, Büros oder hochrangigen Grafiksammlungen intellektuelle und historische Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILD) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | AUTORENPROBE (A.P.) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Genauigkeit des Sammelns in ihrer höchsten Ausprägung. Eine ikonische Autorenprobe, die die Essenz des Mittelmeers einfängt, in warmer Sepia-Tinte gedruckt und in tadellosem Zustand mit dem originalen institutionellen Portfolio erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in die reinste Essenz des mediterranen Genrebildes. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) würdigt die Komposition die Arbeit auf See durch zwei barfüßige Frauenfiguren am Strand. Eine hält einen großen Korb voller Fisch, während die andere gekonnt ein langes Tablett mit Fängen auf dem Kopf balanciert, mit Booten und dem Meereshorizont als Hintergrund. Der große ästhetische Erfolg dieses Drucks ist die Wahl der Sepia-Tinte, die dem dichten Kupferstichgeflecht eine außergewöhnliche Leuchtkraft und visuelle Wärme verleiht, die die Nostalgie der klassischen Fotografie hervorruft und die Würde der Szene hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der dokumentarischen Herkunft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür den strengen Sammler grafischer Arbeiten vervielfacht sich der Wert eines Drucks exponentiell, wenn sein redaktioneller Kontext intakt bleibt. Wir haben es nicht nur mit einer vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten Autorenprobe (A.P.) zu tun – die eine der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge der Kupferplatte garantiert –, sondern das Werk wird genau so präsentiert, wie es das Atelier für die historische Unternehmensförderung der ehemaligen Banca Mas Sardà verlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke platziert dieses Werk außerhalb der regulären kommerziellen Auflage (begrenzt auf 295 Exemplare). Es ist ein intimes Exemplar, vom Schöpfer reserviert, was es zu einem vorrangigen Objekt der Begierde für Sammler macht, die maximale Exklusivität suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk enthält seine begehrte originale typografische Außenmappe der Banca Mas Sardà. Diese Hülle dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern verleiht dem Stück auch eine unzweifelhafte historische Genauigkeit und macht es zu einem lebendigen Dokument der institutionellen katalanischen Sammlungen des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Über Jahrzehnte hinweg durch sein originales Pergamentpapier (tissue paper) und seine Hülle geschützt, ist der Druck in musealem Zustand in unsere Tage gelangt. Das schwere Baumwollpapier und die Sepiasättigung haben keinerlei Licht- oder Oxidationsschäden erlitten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genrebild).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autorenprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eA.P.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: 25 x 20 cm (Bestätigt in der Originalmappe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makelloser Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks intakt. Inklusive institutioneller Mappe und originalem schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist es eine Herausforderung, eine exzellente Grafik zu finden; sie mit ihrer gesamten intakten historischen \"Verpackung\" zu finden, ist ein wahrer Glücksfall. Dieser Druck geht über das rein Dekorative hinaus. Durch die Erhaltung der offiziellen Mappe der Banca Mas Sardà und die Reinheit seiner Sepia-Tönung, die durch die Autorenprobe bestätigt wird, erweist er sich als die ultimative Anschaffung für Bibliophile und Sammler, die den Ursprung und die vollständige dokumentarische Genauigkeit einer Edition besitzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSKUNST) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Adel des Seemannsberufs eingefangen in einer Künstlerprobe von außergewöhnlicher tonaler Reichhaltigkeit. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers ehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas noucentistische Erbe und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende originale Kupferstich führt uns zurück zur Essenz des katalanischen Küstenbrauchtums, durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell. Die Komposition konzentriert sich auf die Figur zweier barfüßiger Fischerinnen am Sand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht nach Dramatik, sondern nach der ruhigen und monumentalen Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme von Sepia und der Abdruck der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist der große Erfolg dieser Ausgabe die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumen und hebt die Texturen der Kleidung und der Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift platziert dieses Werk an der Spitze der Grafiksammlungen. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge handelt, der von der Matrize gezogen wurde, persönlich vom Künstler reserviert und vom massenhaften kommerziellen Druck ausgeschlossen. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Schärfe im Kupferabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und tonale Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Da es sich um eine der ersten Drucke handelt, behielt das Kupfer die Tinte optimal bei. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem hochwertigen Baumwollpapier mit edlen natürlichen Büttenrändern, befindet sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene von Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf hochwertigem Baumwollpapier mit Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler in der unteren linken Ecke. Exemplar außerhalb des Handels.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Tintensättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe ist im Wesentlichen der Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"Der Fischfang\" ist ein Werk von handwerklich perfekter Ausführung. Die zeitlose Eleganz von Carbonells Linienführung und die umhüllende Wärme der Sepia-Tönung machen es zu einem Stück von überwältigender Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard verlangen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (KATALANISCHER KOSTÜMBAL) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Würde des Seemannsberufs, eingefangen in einem Künstlerabzug von außergewöhnlicher Tonfülle. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers würdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Erbe des Noucentisme und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich bringt uns die Essenz der Küstenbräuche Kataloniens durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell zurück. Die Komposition konzentriert sich auf zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht die Dramatik, sondern die ruhige und monumentale Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme des Sepia und die Spur der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen ist der große Erfolg dieser Edition die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumina und hebt die Texturen der Kleidung und Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus als Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e platziert dieses Werk an der Spitze der grafischen Sammlung. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge von der Matrize handelt, der vom Künstler persönlich reserviert und vom kommerziellen Massendruck ausgeschlossen wurde. Es ist ein Synonym für absolute Frische und Schärfe im Kupferstich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und Tonreichtum:\u003c\/b\u003e Als einer der ersten Abzüge hielt das Kupfer die Tinte optimal. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerie-Niveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern präsentiert sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene mit Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift in der unteren linken Ecke. Nicht für den Handel vorgesehenes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Farbsättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe bedeutet im Wesentlichen den Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"La Pesca\" ist ein Werk von technischer Perfektion. Die zeitlose Eleganz der Linienführung Carbonells und die umhüllende Wärme der Sepiatönung verleihen ihm eine unverkennbare Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard wünschen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FRAU AUF SCHAUKELSTUHL (INTIME SZENE) | ZUSTANDSPROBE | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | FRAU IM SCHAUKELSTUHL (INTIMISTISCHE SZENE) | ZUSTANDSPROBE | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Stille des mediterranen Costumbrismo, eingefangen in seiner intimsten und experimentellsten Phase. Ein außergewöhnlicher Werkstattversuch, gedruckt in warmer Sepia-Tinte, der die Reinheit des ursprünglichen Tiefdruckprozesses offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFigurativer Intimismus und Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser zarte Originalstich von Jaume Carbonell entführt uns aus dem äußeren Trubel in eine Szene reiner intimer Stille. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einem Moment absoluter Ruhe, mit den Armen hinter dem Nacken auf einem klassischen Schaukelstuhl aus gebogenem Holz liegend, begleitet von der stillen Präsenz einer Sukkulente im Vordergrund. Der große visuelle Erfolg des Werkes ist die Wahl einer monochromen Einfärbung in Sepia-Tönen, die den Raum in eine dichte, nostalgische und zutiefst gemütliche Atmosphäre taucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie einer Werkstattprobe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch gesehen beweist Carbonell seine absolute Meisterschaft mit der Nadel. Es ist faszinierend zu beobachten, wie der Künstler einen lockeren, fast nervösen Strich verwendet, um die Texturen des Hintergrunds und des Weidengeflechts des Schaukelstuhls zu erzeugen, was im starken Kontrast zur linearen Klarheit und anatomischen Präzision der zentralen Figur steht. Da es sich um eine \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003eZustandsprobe\u003c\/i\u003e oder einen Werkstattversuch handelt, fehlt dem Druck die Signatur und kommerzielle Nummerierung. Er präsentiert sich als rohes und ehrliches Arbeitsdokument, das es dem Betrachter ermöglicht, den unverfälschten Abdruck der Platte zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Zustandsprobe):\u003c\/b\u003e Für den erfahrenen Sammler haben nicht-auflagengerechte Drucke eine besondere Anziehungskraft. Sie sind \"lebende Dokumente\", die die vom Künstler in der Abgeschiedenheit des Ateliers vor Abschluss der Edition durchgeführten Druck- und Einfärbungsversuche belegen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTonale Fülle (Sepia-Tinte):\u003c\/b\u003e Die Sättigung der Sepia-Farbe in diesem Probedruck ist hervorragend. Sie hält die Tinte in den tiefsten Rillen mit einer Wärme, die das traditionelle Schwarz nicht erreichen kann, und verleiht der Komposition ein außergewöhnliches visuelles Relief.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt spürbar und bestätigt seine handwerkliche Herkunft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Ruhe (Intimistischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Zustandsprobe \/ Werkstattversuch. Studienexemplar, nicht Teil der kommerziellen Auflage (nicht signiert oder nummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit einem perfekt definierten und strukturierten Tiefdruckabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstattversuchs ist ein Blick in die \"Küche\" des Künstlers. Dieser Druck strebt nicht die standardisierte Perfektion einer nummerierten Serie an; er bietet etwas viel Wertvolleres: die Wahrheit von Kupfer und Tinte unter dem Druck der Walze. Die Gelassenheit der Szene, kombiniert mit der spektakulären Wärme des Sepia, macht sie zu einem gelehrten Stück, ideal zur Bereicherung von Grafiksammlungen, die die Geschichte und die technische Anatomie des Originaldrucks schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FRAU AUF SCHAUKELSTUHL (LA SIESTA) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | FRAU IM SCHAUKELSTUHL (DIE SIESTA) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Ruhe und mediterrane Alltagsszene in einer exquisiten Künstlerprobe von ausgeprägt intimem Charakter. Ein Druck von höchster Reinheit, der die sommerliche Stille in warmen Tönen einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFigurativer Intimismus und sommerliche Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses zarte Originalwerk von Jaume Carbonell entführt uns vom äußeren Trubel in eine Szene reinster Stille. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einem Moment absoluter Ruhe, zurückgelehnt mit den Händen hinter dem Nacken auf einem klassischen geschwungenen Holzschaukelstuhl (Typ Thonet), begleitet von einer Sukkulente im Vordergrund. Gedruckt in einer lebendigen und warmen Sepia-Tinte, verströmt das Werk eine Atmosphäre mediterraner Sommer-Siesta, in der die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft der Linie und die Künstlerprobe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell demonstriert in dieser Platte seine absolute Beherrschung der Radiernadel. Er verwendet einen lockeren, fast skizzenhaften und nervösen Strich für die Texturen der Hintergrundwand und des Korbstuhls, der frontal mit der Rundheit, der linearen Klarheit und dem anatomischen Gewicht der Hauptfigur kontrastiert. Der immense Wert dieses Exemplars liegt in seiner Katalogisierung: die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e\"P. A.\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Exklusiv vom Künstler für sich behalten und von der Standardauflage ausgeschlossen, garantiert diese Katalogisierung, dass es sich um einen der allerersten Abzüge handelt, die die Presse berührt haben. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Definition im Abdruck des Kupfers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDefinitive Tonale Fülle:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Zwischenzustandsdrucken zeigt diese P.A. das exakte Gleichgewicht der Einfärbung, das der Künstler anstrebte. Das Sepia fängt das Licht meisterhaft ein und verleiht den Texturen der Komposition eine außergewöhnliche visuelle Reliefwirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Der Druck befindet sich in tadellosem Erhaltungszustand. Das schwere Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern ist intakt und frei von Oxidationsflecken, was dem Stück einen unbestreitbaren Museumsrang verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Die Siesta (Intimistischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand signiert. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellent. Museumsqualität. Perfekt definierter Tiefdruck und Papier in hervorragendem Zustand, ohne Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Künstlerprobe eines Werkes zu besitzen bedeutet, den Perfektionsstandard des Schöpfers selbst zu bewahren. Dieser Druck geht über die bloße figurative Darstellung hinaus; er ist eine Meisterklasse in Tiefdruckkontrasten, gebadet in der Wärme von Sepia. Ideal für den anspruchsvollen Sammler, der nicht nur eine schöne und ruhige Komposition verlangt, sondern auch die historische Genauigkeit und technische Exklusivität sucht, die nur die vom Künstler selbst reservierten Exemplare bieten können.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie in seiner reinsten Form. Ein außergewöhnlicher Werkstatt-Probedruck in warmer Sepia-Tinte, der den ursprünglichen Tiefdruckprozess der Matrize vor ihrer endgültigen Edition offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie mythologische Lyrik und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser prächtige Originaldruck von Jaume Carbonell entführt uns in das evocative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die Legende der Sirenen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Schuppenschwanz, die aus den Wellen auftaucht und eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr, vor einem von einem abnehmenden Mond durchzogenen Himmel, segelt ein imposantes Dreimast-Segelboot. Carbonell schafft eine zeitlose Atmosphäre, die meisterhaft durch die Wahl einer Sepia-Einfärbung verstärkt wird, die der Szene die historische Patina alter Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie eines Werkstatt-Probedrucks\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas immense Interesse dieses Werkes für die grafische Gelehrsamkeit liegt in seiner technischen Natur. Da es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eProbedruck\u003c\/i\u003e oder Einfärbeversuch handelt (ein nichtkommerzielles Exemplar ohne eigenhändige Unterschrift oder Nummerierung), handelt es sich um ein internes Arbeitsdokument des Ateliers. Es ist die rohe und ehrliche Aufzeichnung, wie der Künstler den Säurebiss auf dem Kupfer und die Aufnahme des Sepias in den Texturen des Meeres und der Segel bewertete, was dem Betrachter einen Einblick in die \"Küche\" des Künstlers ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Probedruck):\u003c\/b\u003e Für den strengen Sammler besitzen Drucke außerhalb der Auflage einen besonderen Reiz. Es sind „lebende Dokumente“, die die physischen Tests bezeugen, die im Verborgenen der Werkstatt durchgeführt wurden, und eine konzeptuelle Reinheit bieten, die massenhafte kommerzielle Editionen verlieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische und literarische Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seefahrer verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp mit homerischen Anklängen. Es ist ein Werk von immensem erzählerischen Gewicht, ideal für Bibliotheken oder Sammlungen, die sich auf die Neuinterpretation klassischer Mythen konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt fühlbar und bestätigt seine vollständig handwerkliche Herstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Probedruck \/ Werkstatt-Essay. Studienexemplar, außerhalb der kommerziellen Auflage (unsigniert und unnummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken, mit einem perfekt definierten und texturierten Tiefdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstatt-Probedrucks bedeutet, den Druck ohne kommerziellen Firlefanz zu besitzen. Bei diesem Probedruck spricht die Sepia-Tinte für sich, indem sie die Schuppen der Figur und die Spannung der Segel mit erstaunlicher Wärme definiert. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett geschaffen wurde, das nicht nur die unbestreitbare literarische Schönheit der Szene schätzt, sondern auch die physische Alchemie und die Anstrengung verstehen möchte, die der Technik des Originalstichs zugrunde liegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MYTHOLOGIE) | AUTORENKORREKTURZUG (AKZ) | BANCA MAS SARDÀ AUSGABE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Sinnlichkeit der klassischen Mythologie und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem Künstlerexemplar mit historischer Herkunft. Ein Tiefdruck in Sepiatinte, der seine institutionelle Herkunft vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie maritime Lyrik und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in das evokative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die klassische Legende der Sirenen auf und zeigt eine hypnotische weibliche Figur mit einem Schuppenschwanz, die, vom Schaum der Wellen gewiegt, eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr segelt ein majestätisches Dreimast-Segelboot unter einem abnehmenden Mond. Carbonell löst Anatomie und Volumen mit einer Eleganz auf, die an die beste mediterrane figurative Tradition erinnert. Die Sepia-Töne in warmen Monochromen verleihen dem Druck die Atmosphäre alter Seekarten und betonen seine Textur und physische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status der Künstlerprobe und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eFür Sammler und zur Katalogisierung ist der Wert dieses Drucks aufgrund seiner doppelten Natur außergewöhnlich. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e„P A“\u003c\/i\u003e, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt. Es ist ein intimes Exemplar, einer der allerersten Abzüge, die der Künstler selbst von der Matrix genommen hat, was eine wesentlich höhere Schärfe des Abdrucks garantiert als die kommerzielle Auflage von 295 Exemplaren. Zum anderen ist das Werk untrennbar mit dem historischen Mäzenatentum der aufgelösten Banca Mas Sardà verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird von seiner originalen typografischen Hülle der Banca Mas Sardà (einer Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre) begleitet. Die Aufbewahrung dieser institutionellen Verpackung dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern macht das Stück zu einer wahren Zeitkapsel des spanischen Grafiksammlerwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Da es sich um eine Künstlerprobe (P.A.) handelt, ist der Druck von der Standardauflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als eine vorrangige Anlage für erfahrene Sammler, die massive Nummern meiden möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gestempelt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, wurde das Werk jahrzehntelang durch seine Hülle geschützt. Es präsentiert sich in makellosem Zustand, frei von Oxidation und bewahrt den warmen, tiefen Kontrast des Sepia-Tiefdrucks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie \/ Klassischer Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e„J. Carbonell“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Trägermaterial (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag des Kunstfonds der Banca Mas Sardà. Inklusive der originalen institutionellen Hülle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makellos. Museumsqualität. Tiefer Tiefdruck und papierfrei von Oxidation, bewahrt den perfekten Kontrast des ersten Drucktages.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt muss technische Exzellenz durch eine unanfechtbare Geschichte untermauert werden. Dieser Druck bietet genau das: die zeitlose Schönheit der Mythologie, gelöst durch die geübte Hand Carbonells, ergänzt durch die Reinheit einer Künstlerprobe und die dokumentarische Genauigkeit der Banca Mas Sardà. Es ist ein Stück grafischer Gelehrsamkeit, das entworfen wurde, um die anspruchsvollsten Bibliotheken und Sammlungen zu präsidieren und ihnen eine unbestreitbare Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMER KOSTÜM) | AUTORENABZUG (A.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | BANCA MAS SARDÀ EDITION\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Stammbaum der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seemannsfolklore durch die geschickte Nadel von J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eUnter dem Titel \"La Pesca\" zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Erntekörbe am Ufer tragen.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eDie Szene ist mit einem klaren, essentiellen und tief in der noucentistischen Tradition und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelten Strich gelöst, der die Würde der traditionellen Arbeit preist.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eDer große technische Erfolg dieser Edition ist ihr monochromer Sepiadruck, eine Farbwahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de las citas de Todocolección y Todocolección. Abre el panel lateral.\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Stücks liegt in seiner Katalogisierung und Herkunft. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre käufliche Auflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind die Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Außerhalb des Handels):\u003c\/b\u003e Als Künstlerabzug ist der Druck streng von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primären Wert für gelehrte Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Stammbaum:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Edition verbunden, die von der Banca Mas Sardà (einem wichtigen Mäzen im katalanischen Mäzenatentum der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, hat das Werk bis heute einen tadellosen Zustand bewahrt. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genre).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e am unteren rechten Rand.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. 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Sehr ausgeprägte Tiefdruckspur, perfekte Kontraste und intaktes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Druckgrafik zu besitzen. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde, das auf einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIME CUSTOMS) | AUTORENEXEMPLAR (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | HERAUSGEGEBEN VON BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Pedigree der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seefahrertradition durch die erfahrene Nadel von J. Carbonell. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit Fängen tragen. Die Szene ist mit klaren, wesentlichen Linien ausgeführt, die tief in der noucentistischen Erbschaft und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelt sind, wo die Würde der traditionellen Arbeit verherrlicht wird. Der große technische Erfolg dieser Ausgabe ist ihr einfarbiger Sepia-Druck, eine chromatische Wahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung und Provenienz. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre Verkaufsauflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abdrücke, die aus der Kupferplatte gewonnen wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Da es sich um einen Künstlerabzug handelt, ist der Druck strikt von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primäres Gut für gebildete Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTadellose Provenienz und Pedigree:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Auflage verbunden, die von der Banca Mas Sardà (eine Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, ist das Werk in makellosem Zustand bis heute erhalten. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerszene am Strand \/ Seemannsleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà (gegründet 1844).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Museumsqualität. Sehr ausgeprägter Tiefdruck, perfekte Kontraste und unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Gravur zu bewahren. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde und in einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"perico-pastor-triptico-la-biblia-2007-obra-grafica-firmada-y-certificada-edicion-notarial","title":"PERICO PASTOR | TRIPTYCHON \"DIE BIBEL\" (2007) | SIGNIERTE UND ZERTIFIZIERTE GRAFIK | NOTARIELLE AUSGABE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003ePERICO PASTOR | TRIPTYCHON \"DIE BIBEL\" (2007) | SIGNIERTES UND ZERTIFIZIERTES GRAFISCHES WERK | NOTARIELLE AUSGABE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Meisterschaft der zeitgenössischen Aquarellmalerei vereint mit der Strenge der hohen Bibliophilie. Ein außergewöhnliches grafisches Triptychon von Perico Pastor, untrennbar zusammen mit seiner notariell beglaubigten Originalzertifizierung der Enciclopèdia Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Flüssigkeit der Tinte und das mediterrane Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses erhabene grafische Ensemble zeigt, warum Perico Pastor (geb. 1953) einer der unbestrittenen Meister der zeitgenössischen Illustration ist. Speziell für die monumentale Sammlerausgabe von \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"211\"\u003eLa Bíblia\u003c\/i\u003e (Enciclopèdia Catalana, 2007) geschaffen, verschmelzen diese drei Tafeln die Leichtigkeit und Ökonomie des orientalischen Strichs mit einer lebendigen, rein mediterranen Leuchtkraft. Pastor ersetzt die historische Ernsthaftigkeit der heiligen Texte durch eine Explosion von Farbe, Rhythmus und Menschlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie visuelle Reise des Triptychons\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie drei Werke bilden eine perfekte chromatische und emotionale Erzählung:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"El pas del Mar Roig\" (Der Durchzug durch das Rote Meer):\u003c\/b\u003e Eine Komposition von tellurischer Kraft, bei der die Wassermauern, in imposanten und dichten Aquatinten von Blau und Grün gelöst, sich über die mit einer lebhaften schwarzen Tinte gezeichnete Menge im unteren Bereich öffnen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Lloeu Déu al seu santuari\" (Psalm 150):\u003c\/b\u003e Der Rhythmus übernimmt die Rolle. Pastor verwendet reine Farbblöcke (Rot, Gelb, Blau, Grün), die frei um die schematischen Silhouetten der Musiker tanzen, die Harfe, Becken und Trommeln spielen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Adoració dels savis\" (Anbetung der Weisen):\u003c\/b\u003e Eine Szene tiefer Besinnung. Bemerkenswert ist die Verwendung eines intensiven Helldunkels und warmer Töne (Ocker, Blau und tiefes Magenta), um den Blick auf die gelassene und schützende Figur der Mutter zu lenken, die das Kind hält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Integrität (Notarielle Beglaubigung):\u003c\/b\u003e Der Wert dieses Lots liegt in seinem unteilbaren Zustand. Es wird von der originalen notariellen Urkunde begleitet, unterzeichnet von Juan Manuel Perelló Font und dem Siegel des Generalrats des Notariats. Dieses Dokument legitimiert die Signaturen und verbindet dieses genaue Exemplar mit der ursprünglichen Eigentümerfamilie, wodurch die Erwerbung eine einwandfreie Herkunft erhält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit:\u003c\/b\u003e Die drei Blätter sind handnummeriert als Exemplar 188 von 1000. Kurioserweise spezifiziert der notarielle Glaube eine streng limitierte Auflage von 998 Sätzen, eine Besonderheit der hohen bibliophilen Ausgaben, die für den gelehrten Sammler ein enormes historisches und archivarisches Interesse darstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier, gelingt es der Drucktechnik, die Textur, die Transparenz und das ursprüngliche \"Ausbluten\" der Aquarelle und Tusche von Perico Pastor mit erstaunlicher Genauigkeit wiederzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Perico Pastor (geb. 1953).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Triptychon \"Die Bibel\" (Durchzug durch das Rote Meer, Psalm 150 und Anbetung der Könige).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche \/ Projekt:\u003c\/b\u003e 2007. Illustrationen für die Sammlerausgabe von \u003ci data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eLa Bíblia\u003c\/i\u003e (Enciclopèdia Catalana).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Serielles Grafikwerk (hochpräzise lithografische Reproduktion) auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Streng limitierte Auflage. Die drei Werke sind handschriftlich mit Bleistift nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"89\"\u003e188 \/ 1000\u003c\/b\u003e (Notarielle Beglaubigung, die die Serie auf 998 Exemplare beschränkt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Alle drei Blätter sind handschriftlich mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"perico\"\u003c\/i\u003e vom Künstler am unteren linken Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 37 x 50 cm (jedes Blatt). Großes visuelles Format.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung. Enthält das Verlagszertifikat und das originale Notarsiegel\/Unterschrift, entsprechend der Editionsnummer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Die Farben behalten ihre volle Intensität und ursprüngliche Transparenz, ohne Flecken, Falten oder Oxidation auf dem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eIm zeitgenössischen Kunstmarkt ist Vertrauen alles. Grafiken von Perico Pastor zu erwerben bedeutet, die Meisterschaft der Farbe in Ihre Sammlung aufzunehmen; sie jedoch durch eine originale notarielle Urkunde geschützt zu erwerben, bedeutet, dokumentierte Geschichte zu integrieren. Dieses Triptychon ist eine Übung in Transparenz und kuratorischer Strenge, konzipiert für das grafische Kabinett, das verlangt, dass die Herkunft des Werkes mit der gleichen Intensität leuchtet wie seine Farben.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474968961357,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0033_b028e455-4992-4832-8405-e6312731bf0a.jpg?v=1772636856"},{"product_id":"ricard-opisso-el-marinero-y-la-joven-tecnica-mixta-intervenida-costumbrismo-catalan","title":"RICARD OPISSO | DER SEEMANN UND DAS MÄDCHEN | ÜBERARBEITTE MISCHTECHNIK | KATALANISCHER KOSTÜMBRAUCH","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eRICARD OPISSO | DER MATROSE UND DIE JUNGE FRAU | BEARBEITETER DRUCK | KATALANISCHE SZENENMALEREI\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin ewiger Moment des Bohème-Lebens in Barcelona. Ein grafischer Druck aus der Zeit mit manueller Farbintervention, der die Frische und den unverkennbaren Strich des Meisters der Szenenmalerei einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronik eines urbanen Flirts\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966) illustrierte nicht nur Szenen; er fing die Vibration einer Gesellschaft in ständiger Bewegung ein. In diesem Werk versetzt er uns in eine unbestimmte Stadtecke – vielleicht in der Nähe des Hafens oder des Parallel – wo ein Matrose und eine moderne junge Frau die Zeit in einem Spiel von Blicken und entspannten Posen anhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Stück atmet die Frische der katalanischen Bohème-Kreise. Opisso nutzt meisterhaft den visuellen Kontrast zwischen der geometrischen Sauberkeit der weißen Uniform und der chromatischen Explosion der weiblichen Kleidung – ausgeführt in leuchtenden Magenta- und Aquatönen –, um eine Geschichte von Begegnung und Straßenverführung zu erzählen. Es ist ein Druck, der von Jugend spricht und von der einzigartigen Fähigkeit des Künstlers, das Alltägliche in etwas Transzendentes zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Einzigartigkeit der manuellen Bearbeitung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas dieses Werk von einer einfachen industriellen Reproduktion unterscheidet, ist seine technische Ausführung. Basierend auf einer gedruckten grafischen Grundlage, die die unverkennbare \"klare Linie\" und die Signatur des Autors in der unteren rechten Ecke definiert, weist das Stück eine manuelle Bearbeitung auf. Man erkennt die flüssige Anwendung von wasserlöslichen Pigmenten (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"317\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e oder Aquarell) und subtile Hervorhebungen, die den Konturen eine Vibration und eine materielle Reliefwirkung verleihen. Da jedes Exemplar handkoloriert ist, wird es zu einer exklusiven Variante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie materielle Geschichte des Stücks wird auf der Rückseite vervollständigt, wo eine liebevolle handschriftliche Widmung mit Kugelschreiber seine Herkunft und seinen Lebensweg bestätigt: Das Werk wurde am 3. März 1978 als Geschenk der \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"202\"\u003e\"Zuneigung und Kameradschaft\"\u003c\/i\u003e überreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartigkeit der Auflage:\u003c\/b\u003e Die manuelle Farbintervention garantiert, dass keine zwei Exemplare exakt gleich sind, wodurch dem Sammler die Exklusivität eines Werkes mit materieller Präsenz verliehen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRenommierte Signatur:\u003c\/b\u003e Mit der ikonischen Signatur \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e (in Kleinbuchstaben) auf der Matrize trägt der Druck das Siegel eines der internationalsten Künstler des katalanischen Modernismus, dessen Ikonographie auf dem Kunstmarkt ein sicherer Wert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (Barcelona, 1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Matrose und junge Frau \/ Stadtszene (Illustration \/ Szenenmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche der Matrize:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Bearbeitete Mischtechnik (Grafische Basis aus der Zeit, handkoloriert mit Aquarell\/Gouache) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 17,5 x 12,5 cm (Kabinettformat \/ Postkarte).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signatur \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"29\"\u003e\"opisso\"\u003c\/i\u003e in der Komposition (unten rechts). Auf der Rückseite, autographe Widmung der Herkunft, datiert auf 1978.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter allgemeiner Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eKunstwerke haben ein Eigenleben und werden über Generationen hinweg weitergegeben. Dieses bearbeitete Exemplar ist nicht nur ein Fenster zu Opissos visuellem Einfallsreichtum, sondern auch das physische Zeugnis einer 1978 besiegelten Freundschaft. Ein Stück voller Charme, Ironie und Farbe, perfekt, um eine grafische Sammlung mit einem Druck zu beginnen, der Seele und Geschichte besitzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie zum Werk geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488436674893,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_03.jpg?v=1772757190"},{"product_id":"ricardo-opisso-escenas-de-circo-y-equitacion-ilustracion-grafica-impresion-iluminada-a-mano","title":"RICARDO OPISSO | ZIRKUS- UND REITDARSTELLUNGEN | GRAFISCHE ILLUSTRATION | HANDKOLORIERTER DRUCK","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eRICARDO OPISSO | ZIRKUS- UND REITDARSTELLUNGEN | GRAFISCHE ILLUSTRATION | HANDKOLORIERTER DRUCK\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin grafisches Werk von Ricardo Opisso, das die Welt des Spektakels durch eine sorgfältige manuelle Kolorierung auf gedruckter Basis dokumentiert. \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Aufzeichnung von Spektakel und sozialer Masse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRicardo Opisso (1880-1967), eine Schlüsselfigur der grafischen Zeichnung und Chronik in Katalonien, widmet sich in dieser Komposition der Welt des Zirkus und der hohen Reitkunst. In der Avantgarde-Umgebung von Els Quatre Gats ausgebildet, entwickelt Opisso hier eine chorische Szene, in der er die Erfassung von Dynamik und Bewegungspannung über die statische Darstellung priorisiert und die urbane Freizeit der Epoche mit seiner gewohnten analytischen Geschicklichkeit visuell dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Strichs und die manuelle Kolorierung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Betrachtung des Werkes ist der bemerkenswerteste technische Aspekt seine gemischte Natur. Auf einer grafischen Druckbasis, die die lineare Struktur und die Platzierung der Figuren – Reiter, Akrobaten und Pferde – definiert, wird direkt mit farbigen Lavierungen und präzisen Tupfern weißen \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"279\"\u003eGouaches\u003c\/i\u003e gearbeitet. Es ist interessant zu analysieren, wie die Verwendung dieser undurchsichtigen \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"344\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e der flachen Szene Dreidimensionalität verleiht, die maximalen Lichtpunkte in den Kleidern der Akrobatinnen definiert und die Muskulatur der Pferde herausarbeitet. Es ist ein technisches Mittel, das typisch für die grafischen Werkstätten der damaligen Zeit ist und das serielle Dokument in die Kategorie eines individualisierten grafischen Werkes erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGefestigte Autorenschaft:\u003c\/b\u003e Opisso ist ein kanonischer Wert auf dem spanischen Grafikmarkt, mit institutioneller Präsenz in Referenzmuseen wie dem MNAC. Sein Werk garantiert eine solide historische Unterstützung und eine konstante Nachfrage im spezialisierten Sammelbereich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIndividualisiertes Werk (Manuelle Kolorierung):\u003c\/b\u003e Die Bearbeitung mit Wasserfarben und opaken Pigmenten auf dem grafischen Druck verleiht diesem Stück einen differenzierenden Charakter. Da es sich nicht um eine bloße mechanische Reproduktion handelt, die maschinell fertiggestellt wurde, erwirbt der Sammler ein Stück, bei dem eine bewusste Suche nach Licht und Volumen nachträglich erfolgte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Solidität:\u003c\/b\u003e Die chorische Darstellung des Zirkus und der Reitwelt ist eine der repräsentativsten und gefragtesten Erzählachsen innerhalb des Werks des Autors und verleiht jeder grafischen Sammlung ein bemerkenswertes soziologisches und dekoratives Interesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Opisso (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1967).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Zirkusszenen, Akrobaten und Reiten (Chronik des Spektakels).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e Um 1940 - 1950.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Grafischer Druck auf Papier, handkoloriert und retuschiert mit Aquarell und weißer \u003ci data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"98\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 25 x 32,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Grafische Illustration \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil und die manuelle Bearbeitung bewahrt die Frische der Farbtöne und die ursprüngliche Lichtopazität der weißen \u003ci data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"173\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e, wodurch die perfekte Lesbarkeit der Volumina gewährleistet ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE NOTIZ DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIm Sammelbereich grafischer Werke aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist das differenzierende Element der direkte Eingriff in den Druck. Diese Komposition ist eine Lektion in Dynamik; eine dokumentierte Anschaffung, die darauf ausgelegt ist, historischen Ernst und einen exzellenten erzählerischen Puls an die Wände eines anspruchsvollen Sammlers zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493774516557,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_03.jpg?v=1772884578"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-poetica-azul-litografia-original","title":"Jordi Maragall i Mira | Poética en Azul (12\/199) | Original-Lithographie","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Bewegung und Farbe. Ein gestischer Tanz, der die Reife des katalanischen abstrakten Expressionismus in einer streng limitierten Grafikedition verdichtet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Lyrik des Strichs und das Erbe der Avantgarde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Werk von Jordi Maragall i Mira (Barcelona, 1936-2023) ist das Ergebnis einer unermüdlichen Suche nach der Befreiung des Strichs von figurativer Starrheit. Als Enkel des berühmten Dichters Joan Maragall erbte Jordi die tiefe humanistische Berufung seiner Linie, entschied sich jedoch, die Lyrik der Worte in die Prägnanz der malerischen Geste zu übertragen. In dieser Originallithografie bietet uns der Künstler viel mehr als nur eine ästhetische Komposition; er lädt uns zu einer Lektion des visuellen Gleichgewichts ein, wo das intensive Blau nicht einfach nur ein Pigment ist, sondern ein physischer und emotionaler Raum der Reflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Lithografietechnik als Experimentierfeld\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas Werk zeichnet sich durch eine vibrierende Gestik aus, die den Rhythmus eines Chortanzes evoziert. Maragall, dessen Karriere eng mit den Avantgarden der Barcelona-Schule und historischen Institutionen wie der Sala Parés verbunden war, nutzt die Drucktechnik nicht als bloßes Reproduktionssystem, sondern als Experimentierfeld, um Dichte, Kontrast und Licht zu erforschen. Der kräftige und impulsive Strich, von fast kalligraphischer Anmutung, offenbart die Hand eines absoluten Meisters des katalanischen Expressionismus, der Komposition und Negativraum perfekt beherrschte. Es ist ein Werk, das die Essenz der zeitgenössischen Kunst einfängt, die große malerische Tradition mit einer abstrakten Sensibilität verschmelzend, die wunderbar mit jeder modernen architektonischen Umgebung in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSammleredition (12\/199):\u003c\/b\u003e Da es sich um eine niedrige Nummerierung innerhalb der Auflage handelt, behält der Druck eine außergewöhnliche Frische. Die Reinheit der blauen Pigmente und die absolute Klarheit der vom Künstler auf die Platte übertragenen Originalzeichnung sind intakt geblieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEigenhändige Unterschrift und Kontrolle des Autors:\u003c\/b\u003e Die Bleistiftsignatur am unteren Rand ist die direkte und physische Verbindung zum Schöpfer. Sie garantiert, dass dieses Exemplar zu Lebzeiten Maragalls geprüft, genehmigt und signiert wurde, was ihm einen höheren Investitionsstatus gegenüber posthumen oder mechanischen Reproduktionen verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAktie in institutioneller Neubewertung:\u003c\/b\u003e Nach dem kürzlichen Tod des Künstlers im Jahr 2023 hat sich sein Erbe endgültig im historischen Kanon der katalanischen Avantgardekunst etabliert. Dieser Faktor hat ein wachsendes und anhaltendes Interesse von Galerien und Auktionshäusern an seinen Originalgrafiken geweckt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReinheit des Trägers:\u003c\/b\u003e Das Werk wird ohne vorherige Montage geliefert, was dem Sammler ermöglicht, die Grammatur und die Büttenränder des Editions papiers zu schätzen, und bietet völlige Freiheit für eine museale Konservierungsrahmung, die seinem eigenen ästhetischen Kriterium angepasst ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall i Mira (Barcelona, 1936 - 2023).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Komposition in Blau \/ Lyrische Abstraktion und gestischer Tanz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originallithografie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger:\u003c\/b\u003e Schweres Büttenpapier mit natürlichen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Nummerierung:\u003c\/b\u003e 12 \/ 199.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 33 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich mit Bleistift unten rechts signiert; 12\/199 links der Signatur nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Abstrakter Expressionismus \/ Barcelona-Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Gesättigte Pigmentierung und intaktes Papier, frei von Säure oder Feuchtigkeitsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eIm Bereich des zeitgenössischen Grafiksammlerwesens stellen Lithografien der Barcelona-Schule einen unschlagbaren Einstieg in die hohe visuelle Kultur des 20. Jahrhunderts dar. Dieses Werk von Jordi Maragall i Mira ist ein Zeugnis der Kraft von Farbe und Fleck; ein direktes und ungefiltertes ästhetisches Manifest. Der Erwerb dieses Werks bedeutet, einen lebendigen Teil der katalanischen Avantgarde in den eigenen Bestand aufzunehmen, der jeder Sammlung, die originale Autorenkunst verlangt, Stärke, Erinnerung und Eleganz verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53511422345549,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0274_e34fc961-236e-4c94-b5f2-5c796f20264d.jpg?v=1773142757"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-costa-brava-litografia-original-pa","title":"Joan Sarquella | Boote auf der Slipanlage (Costa Brava) | Originallithografie A.P.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie agile Linie und die Mittelmeerbrise. Ein Künstlerabzug, der die maritime Essenz von Palamós mit der Meisterschaft und Frische einer Skizze nach der Natur einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Sarquella-Saga und die Identität der Costa Brava\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJoan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956) setzt die große Landschaftsmalereitradition fort, die sein Vater, der Meister Josep Sarquella, begründet hat. Sein Name ist zu Recht ein Synonym für die figurative Malerei des Empordà. In diesem grafischen Werk versetzt uns der Künstler ins Herz eines traditionellen Bootsstegs, höchstwahrscheinlich am Strand von Palamós oder der Bucht von La Fosca. Die Komposition dokumentiert die Stille der Fischerboote – der ikonischen katalanischen \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"436\"\u003ellaüts\u003c\/i\u003e –, die im Sand neben Netzen und Geräten ruhen, während am Horizont die Silhouetten von Segelbooten unter dem Küstennebel zu erkennen sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Wert der Skizze und des Künstlerabzugs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Stück zeichnet sich durch eine herausragende technische Ausführung aus: Die Platte reproduziert mit absoluter Treue die Frische einer schnellen Tuschezeichnung, nuanciert mit subtilen grauen Lavierungen, und fängt die feuchte Atmosphäre des Hafens mit großer Sparsamkeit der Mittel ein. Ein faszinierendes dokumentarisches Detail ist die in der mittleren Barkasse sichtbare Registrierungsnummer \"BA5. 175.\", die die Szene in der Realität der historischen Seeregistrierung verankert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDarüber hinaus trägt das Werk die begehrte handschriftliche Anmerkung \"P\/A\" (Prueba de Autor – Künstlerabzug). In der Welt des Grafikdrucks sind diese ersten Abzüge für die persönliche Überprüfung des Künstlers reserviert, bevor die kommerzielle Auflage autorisiert wird. Sie haben einen intimen Charakter und garantieren die maximale Schärfe der Matrix, was sie zu den von Experten begehrtesten Exemplaren macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExklusivität (Künstlerabzug):\u003c\/b\u003e Künstlerabzüge machen einen minimalen Bruchteil jeder grafischen Edition aus (üblicherweise weniger als 10 % der Gesamtauflage). Der Besitz eines vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten P\/A-Exemplars gewährleistet eine einzigartige Nähe zum künstlerischen Prozess und eine höhere Stabilität seines Marktwertes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Herkunft:\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines von einem Sarquella signierten Werkes bedeutet, ein Fragment der malerischen Geschichte der Costa Brava in die eigene Sammlung aufzunehmen, gestützt durch eine etablierte und hochgesammelte Familienlinie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose mediterrane Ästhetik:\u003c\/b\u003e Seine elegante monochrome Palette in Grau- und Schwarztönen, gepaart mit der Lockerheit der Linienführung, macht es zu einem äußerst vielseitigen Dekorationsstück, das sich ideal eignet, um modernen Räumen oder klassischen Kabinetten maritimen Charakter und Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Boote im Trockendock \/ Maritime Landschaft der Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie (Reproduktion einer Tuschezeichnung und Lavierung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrägermaterial:\u003c\/b\u003e Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Auf Anfrage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Unten links mit Bleistift \"J. Sarquella\" signiert und \"P\/A\" (Prueba de Autor) annotiert. Detail der Registrierungsnummer \"BA5. 175.\" in die Platte integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurativismus \/ Landschaftsschule des Empordà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Das Papiermaterial hat seine Unversehrtheit bewahrt und zeigt die natürliche Patina des historischen Grafikwerks ohne strukturelle Mängel, die die visuelle Lesbarkeit beeinträchtigen würden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eBeim Sammeln von Werken auf Papier machen Details den Unterschied zwischen einer einfachen Reproduktion und einem Kunstobjekt aus. Diese Lithografie ist ein Künstlerabzug, der die direkte Zustimmung von Joan Sarquella bezeugt. Seine lebendige Linienführung und das Fehlen erzwungener Farben demonstrieren eine technische Reife, die direkt mit der Tradition der großen europäischen Zeichnung verbunden ist. Eine intelligente und ästhetisch einwandfreie Anschaffung für diejenigen, die Grafik mit echtem maritimen Stammbaum suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513573728589,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_2bb446b8-2dcc-41af-b6bc-9e2aaa908e8d.jpg?v=1773166422"},{"product_id":"escuela-espanola-contemporanea-totem-simbolico-letra-e-obra-grafica-original","title":"Zeitgenössische Spanische Schule | Symbolischer Totem: Buchstabe E | Originalgrafik (VIII\/XXV)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Geheimnis der visuellen Poesie und die Kraft des Symbols. Eine konzeptionelle Komposition in sehr limitierter Auflage, die mit der grafischen Avantgarde der siebziger und achtziger Jahre in Dialog tritt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Ästhetik des Symbols und der visuellen Poesie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses imposante, hochformatige Werk lässt uns tief in die konzeptionelle Ästhetik und visuelle Poesie eintauchen, Strömungen, die die spanische Avantgarde der siebziger und achtziger Jahre mit unumgänglichen Referenzen wie Joan Brossa maßgeblich prägten. Die Komposition meidet das rein Figurative und präsentiert uns eine fast architektonische Struktur, die als modernes Reliquiar konzipiert ist: ein feierlicher schwarzer Bogen, der eine weiße und makellose Form umschließt – die an einen Samen, ein Schild oder einen Ursprung erinnert – gekrönt von einem markanten \"E\" in klassischer magentafarbener Typografie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eMaterielle Textur und vibrierende Farbigkeit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas wahre Gewicht des Werkes liegt in seiner technischen Ausführung und seiner chromatischen Kühnheit. Die granulierte Textur des ockergoldenen Hintergrunds deutet auf die Verwendung hochwertiger Drucktechniken wie Aquatinta oder Carborundum hin, die dem Papier eine unbestreitbare Wärme und Dreidimensionalität verleihen. Dieser warme und dunkle Kern wird meisterhaft von einem Rahmen aus lebhaftem elektrischem Blau eingefasst. Es ist ein hermetisches und faszinierendes Werk, bei dem das \"E\" den Betrachter zur ständigen Entschlüsselung einlädt (Spanien? Hoffnung? Evolution? Der Beginn eines Autorenalphabets?), wodurch das Stück zu einem zeitgenössischen Totem erhoben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSehr limitierte Luxusausgabe (VIII\/XXV):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein der Nummerierung in römischen Ziffern ist ein entscheidendes Detail beim Sammeln grafischer Werke. Traditionell weist es darauf hin, dass es sich um eine Sonderauflage handelt, die noch stärker limitiert ist als die herkömmliche Handelsauflage (nur 25 Exemplare), oft für Werkstattmitarbeiter oder den Künstler selbst reserviert. Dies garantiert eine außergewöhnliche Seltenheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anziehungskraft des Rätsels (Autor zu identifizieren):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt sind Werke mit verborgener Signatur, aber meisterhafter Ausführung die Favoriten der \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"150\"\u003eKenner\u003c\/i\u003e. Die Qualität des Drucks und die Verwendung von Kunstpapier mit Büttenrändern beweisen unmissverständlich, dass es aus einer professionellen Werkstatt erster Klasse stammt. Der Verkauf als \"Autor zu identifizieren\" bietet dem erfahrenen Sammler die Möglichkeit, einen \"Meisterkauf\" zu tätigen, der von reiner visueller Qualität geleitet wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStarker dekorativer Effekt:\u003c\/b\u003e Die Kombination aus tiefem Schwarz, materiellem Gold, elektrischem Blau und Magenta schafft einen Farbblock von extremer Eleganz. Das ungewöhnliche vertikale Format (75 x 45 cm) ist perfekt, um architektonische Herausforderungen in der Innenarchitektur zu lösen und eignet sich hervorragend, um Säulen, enge Gänge oder moderne Büros mit einem Hauch intellektueller Raffinesse zu schmücken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische spanische Schule (handschriftliche Bleistiftsignatur, zu identifizieren).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Komposition Totem mit dem Buchstaben \"E\" \/ Konzeptkunst und Visuelle Poesie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originalgrafik (Wahrscheinlich Aquatinta oder materielle Serigrafie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger:\u003c\/b\u003e Hochwertiges Editionspapier mit natürlichen Büttenrändern (Guarro-Typ).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Nummerierung:\u003c\/b\u003e VIII \/ XXV (Limitierte Auflage von 25 Exemplaren in römischen Ziffern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 75 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Unten links mit Bleistift \"VIII\/XXV\" nummeriert. Unten rechts mit Bleistift signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Konzeptkunst \/ Pop-Art \/ Spanische Avantgarde des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Die Pigmente weisen eine ausgezeichnete Intensität und Sättigung auf. Wie bei Papier dieser Epoche üblich, weist der Träger leichte Oxidationsflecken (Foxing) auf, die sich auf den äußeren rechten Rand konzentrieren; ein Merkmal der Authentizität und des Alters, das beim Anbringen eines Passepartouts während der zukünftigen Rahmung perfekt verdeckt und neutralisiert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eHinweis aus der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEs gibt Kunstwerke, die wegen der Signatur gekauft werden, und andere, die durch ihre reine ästhetische Kraft überzeugen. Dieses Stück gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Die Strenge seiner Geometrie, die Modernität seiner Palette und die taktile Qualität seiner Tinten machen es zu einer eindeutigen Absichtserklärung. Es ist eine strategische Anschaffung für einen vorurteilsfreien Sammler, der seinem eigenen Auge vertraut und das Geheimnis der Konzeptkunst in seine alltäglichen Räume integrieren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird mit einer vom Sammler-Workshop erstellten und gedruckten Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513579069773,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_39894e98-1a0c-4531-81d4-e8c16f4bc11b.jpg?v=1773167667"},{"product_id":"jose-luis-florit-dibujo-iluminado-mano-dandy-romantico-1942","title":"José Luis Florit | Der romantische Dandy (1942) | Handkolorierte Zeichnung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cem\u003eEin Originalwerk aus dem Jahr 1942, das die Eleganz des 19. Jahrhunderts wieder aufleben lässt. Es handelt sich um ein Mixed-Media-Stück, bei dem die gedruckte Basis vom Künstler selbst manuell mit Farbe angereichert wurde.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Stück, signiert von José Luis Florit (1909-2000) und datiert auf 1942, ist ein hervorragendes Beispiel für die Abbildung von Figuren der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Werk stellt einen jungen Herrn dar, der nach den Kanons der romantischen Mode gekleidet ist: ein eng anliegender blauer Frack, eine Weste, weiße Hosen mit Stegen und eine schwarze Fliege.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Komposition enthält Elemente, die den edlen oder literarischen Charakter der Figur unterstreichen: ein Stuhl im Empire-Stil, auf dem ein Zylinderhut ruht, Schreibutensilien auf dem Tisch und ein angedeutetes Wappen im Hintergrund. In dieser Zeit zeichnete sich Florit durch seine Arbeit als Bühnenbildner und Illustrator aus, was sich in der lässigen und eleganten Pose der Figur widerspiegelt. Der Wert des Stücks liegt in seiner manuellen Illuminationstechnik, bei der der Farbeinsatz Volumen und eine einzigartige Lebendigkeit zur Basiszeichnung beiträgt, wobei besonders die Intensität des Blaus in der Kleidung hervorsticht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und relevante Periode\u003c\/b\u003e: Datiert auf 1942, gehört das Werk zu einer Zeit großer kreativer Aktivität Florits im Bereich der spanischen Illustration, was es zu einem interessanten Stück für Sammler von Nachkriegsgrafiken macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitästhetik und Modekollektion\u003c\/b\u003e: Kostümfiguren aus der Geschichte haben einen sehr treuen eigenen Markt. Dieses Werk passt perfekt in Dekorationen, die einen Hauch von klassischer, literarischer Eleganz oder eine Verbindung zur Welt des Theaters und Modedesigns suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHandwerklicher Charakter\u003c\/b\u003e: Da es handilluminiert ist, übersteigt das Stück die mechanische Reproduktion. Die Nuancen des Pinsels und die direkte Farbanwendung auf den Träger verleihen ihm die Qualität eines einzigartigen Werks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Präsenz\u003c\/b\u003e: Mit einem Format von 47,5 x 33 cm ist es ein Werk mit großzügigen Dimensionen, das besonders gut in Arbeitszimmern, Bibliotheken oder Räumen mit antiken Möbeln zur Geltung kommt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: José Luis Florit Rodero (Madrid, 1909 - Paris, 2000).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Figur eines romantischen Herrn mit blauem Frack.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr\u003c\/b\u003e: 1942.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Zeitgenössischer Druck mit manuellen Farbkorrekturen (Aquarell\/Gouache).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 47,5 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Unten rechts signiert \"Florit\" und datiert \"42\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Figurenillustration \/ Neoromantik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Das Papier weist den natürlichen warmen Ton der Zeit auf und die Farben der manuellen Retusche sind lebendig und gut definiert erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJosé Luis Florit beweist in dieser Figur seine Meisterschaft, die Essenz einer vergangenen Epoche mit der Sensibilität der 40er Jahre einzufangen. Es ist ein Werk, das die Genauigkeit der Kostümzeichnung mit einer sehr attraktiven poetischen Atmosphäre verbindet. Aufgrund seines Datums und seiner Autorschaft stellt es eine hervorragende Gelegenheit dar, ein Originalzeugnis der spanischen Illustration der Mitte des Jahrhunderts mit hohem dekorativen Wert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518447051085,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0264_9f2e9388-77ce-429c-a2b6-87e4cca32299.jpg?v=1773253766"},{"product_id":"ma-raventos-grabado-original-prueba-artista-pa-composicion-onirica","title":"M.A. Raventós | El Jinete y la Bestia | Originalradierung (Künstlerexemplar K.E.)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalstich von Maria Assumpció Raventós, der surrealistische Figuration mit einer komplexen technischen Atmosphäre verbindet. Ein Stück von großem grafischem Wert, da es ein Künstlerexemplar (P.A.) ist.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist eine Kreation von Maria Assumpció Raventós (1930), einer Schlüsselfigur in der Erneuerung des zeitgenössischen Drucks in Katalonien. Im Gegensatz zu ihren rein informellen Kompositionen entfaltet die Künstlerin in diesem 40 x 30 cm großen Werk ein Traumuniversum, in dem sich menschliche und tierische Figuren in einem Tanz von Linien und Texturen verflechten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk ein Beispiel für Meisterschaft in der Anwendung von Mezzotinto und Aquatinta. Das Bild entsteht durch ein dichtes Netz von Strichen, die die Formen eines Reiters auf einem fantastischen Tier definieren, umgeben von symbolischen Elementen, die Bewegung und Metamorphose suggerieren. Auffallend ist die Verwendung eines chromatischen Verlaufs, der sich von erdigen und ockerfarbenen Tönen im oberen Bereich zu einem tiefen und dichten Purpur am unteren Rand entwickelt, was der Komposition ein aufsteigendes visuelles Gewicht und eine geheimnisvolle Atmosphäre verleiht. Die Zeichnung ist nervös und flüssig, typisch für eine Künstlerin, die die Metallplatte als Raum für expressiven Ausdruck versteht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutorin mit institutioneller Laufbahn\u003c\/b\u003e: M.A. Raventós verfügt über eine solide Karriere, ist in Museen präsent und hat als Dozentin Generationen von Grafikern beeinflusst. Ihre Signatur ist ein etablierter Wert auf dem spanischen Grafikmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExklusivität des Künstlerexemplars (P.A.)\u003c\/b\u003e: Da dieses Werk als P.A. deklariert ist, gehört es zu den ersten Probedrucken, die die Autorin für ihren persönlichen Gebrauch oder für institutionelle Zwecke außerhalb der nummerierten kommerziellen Auflage anfertigte. Dies verleiht ihm eine größere Nähe zum ursprünglichen Schaffensprozess.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnischer und visueller Reichtum\u003c\/b\u003e: Die Kombination von gravierten Texturen und der strategische Einsatz von Farbe durch Verläufe lassen das Werk je nach Lichteinfall variieren und bieten ein reiches und nuancenreiches visuelles Erlebnis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertiger Träger\u003c\/b\u003e: Das auf schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern ausgeführte Werk bewahrt die Noblesse traditioneller Materialien und garantiert eine hervorragende Konservierung und langfristige Wertsteigerung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutorin\u003c\/b\u003e: Maria Assumpció Raventós (Sant Sadurní d'Anoia, 1930).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Traumhafte Komposition mit Figuren und Tieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche\u003c\/b\u003e: Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Stich (Aquatinta und Radierung) auf schwerem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 40 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Unten rechts mit Bleistift signiert \"Mª A. Raventós\" und links als \"P\/A\" gerechtfertigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Surrealistische Figuration \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Das Papier behält seinen natürlichen Ton und der Abdruck der Platte ist scharf, wodurch die Intensität der Originalpigmente erhalten bleibt. Mit einem Passepartout würde der Schmutz um ihn herum verdeckt werden. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMaria Assumpció Raventós gelingt in diesem Stich eine perfekte Synthese aus technischer Präzision und überbordender Fantasie. Es ist ein Werk, das zu ständiger Interpretation einlädt, ideal für Sammler, die originelle Stücke mit einer starken symbolischen Ladung und makelloser Ausführung suchen. Aufgrund seines Charakters als Künstlerexemplar und der Qualität seiner Zeichnung ist es eine Bereicherung, die jeder Sammlung zeitgenössischer Grafiken Unterscheidung und Tiefe verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird begleitet von einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518971666765,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-11_195721551.png?v=1773255445"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/obra-grafica-catalana.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}