{"title":"Stadtbild und Architektur","description":"","products":[{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: SEVILLA-KATHEDRALE | FARBLITHOGRAFIE | ROMANTISCHES SPANIEN","description":"\u003ch1\u003e \n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: SEVILLA-KATHEDRALE | FARBLITHOGRAFIE\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e| ROMANTISCHES SPANIEN\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003ci\u003eDas romantische Spanien, von dem Europa träumte: eine Architektur, die den Himmel berührt und den Menschen klein erscheinen lässt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIllustrator (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts RA (Edinburgh, 1796 – London, 1864).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel auf dem Schild:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eKathedrale von Sevilla\u003c\/i\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eVeröffentlichung:\u003c\/b\u003e Gehört zur berühmten Reihe \u003ci\u003e„Picturesque Sketches in Spain“\u003c\/i\u003e , die 1837 in London veröffentlicht wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf Papier, mit zeitgenössischer Kolorierung (illuminiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit der natürlichen Patina von fast zwei Jahrhunderten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse: Die romantische Reise\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e Diese Lithografie ist weit mehr als eine Touristenansicht; sie ist ein Manifest der britischen Romantik. Als \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e 1833 in Sevilla ankam, suchte er nicht nach architektonischer Genauigkeit, sondern nach emotionaler Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. Die Dimension des Erhabenen:\u003c\/b\u003e Roberts wählte die \u003cb\u003ePorta San Miguel\u003c\/b\u003e aufgrund ihrer schwindelerregenden Vertikalität. Man beachte, wie sie die Perspektive subtil verzerrt: Sie streckt die Zinnen und den gotischen Bogen in die Höhe, bis sie unendlich erscheinen. Sein Ziel war es, das Gefühl des Erhabenen hervorzurufen, jene Mischung aus Schönheit und Ehrfurcht, die den Betrachter klein erscheinen lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003e2. Das Pittoreske:\u003c\/b\u003e Unter der gewaltigen gotischen Steinfassade entfaltet Roberts ein Theater des spanischen Lebens. Wir sehen Männer im Gespräch, Bettler und Damen in Mantillen. Dieser Kontrast zwischen der ewigen Majestät der Kirche und den alltäglichen Begebenheiten der Straße faszinierte das viktorianische Publikum und prägte das Bild Spaniens im Ausland für ein ganzes Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Ein Fenster in die Vergangenheit:\u003c\/b\u003e Dieses Blatt gehört zur Erstausgabe von \u003ci\u003e„Picturesque Sketches in Spain“\u003c\/i\u003e (1837), dem Werk, das Roberts' Ruf begründete. Durch die \u003cb\u003eHandkolorierung\u003c\/b\u003e gewinnt die Lithografie an atmosphärischer Tiefe, die der Schwarz-Weiß-Version fehlt, und hebt die Wärme des sevillanischen Sandsteins hervor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk ist ein Muss für jede Sammlung spanischer Druckgrafik. Es zeigt nicht nur Sevilla, sondern auch, wie Europa Sevilla im 19. Jahrhundert \u003ci\u003ewahrnahm\u003c\/i\u003e . Roberts präsentiert uns eine Kathedrale, die beinahe einem Steinberg gleicht – eine dramatische Bühne, auf der die Architektur selbst die Hauptrolle spielt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Handgemalter Originaldruck","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches grafisches Zeugnis, das die Hingabe des Cercle de Sant Lluc mit der landschaftlichen Essenz der Olot-Schule verbindet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, die Seele des modernistischen Mystizismus und Mitbegründer des einflussreichen \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, bietet uns hier eine erdige und alltägliche Vision, die in seinem religiösen Werk selten ist. Bekannt für seine großen Wandgemälde und ikonischen Plakate (die bei Auktionen für Tausende von Euro gehandelt werden), zeigt Llimona in diesem Werk seine Rolle als Chronist des katalanischen Lebens. Das Werk entführt uns in die Hauptstadt der Garrotxa, Olot, und fängt den stillen Puls des Hauptplatzes mit einer Sensibilität ein, die im Alltäglichen das Spirituelle berührt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTechnisch gesehen handelt es sich um ein exquisites Stück: ein \u003cb\u003ehandkolorierter historischer Stich\u003c\/b\u003e. Auf der festen Basis der lithografischen Zeichnung, die die Architektur und die Figuren mit der Präzision des Meisters strukturiert, wurden originale Aquarellakzente angebracht. Diese manuelle Intervention verwandelt die Grafik in ein lebendiges Stück; das Grün der Vegetation und die warmen Farbtöne des Bodens sind nicht mechanisch, sondern flüssige und lebendige Flecken, die mit dem Pinsel aufgetragen wurden und der Szene eine einzigartige \"Plein-Air\"-Atmosphäre verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eDie Komposition ist in ihrer scheinbaren Einfachheit meisterhaft. Llimona gleicht die Monumentalität der Gebäude mit dem menschlichen Maßstab der Passanten aus und schafft einen Dialog zwischen Stein und Leben. Es ist der Modernismus in \"leiser Stimme\": ohne Extravaganz, elegant, kultiviert und tief in der Erde verwurzelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMarktrelevanz:\u003c\/b\u003e Die grafischen Arbeiten von Joan Llimona (Plakate und Lithografien) haben bei Auktionen einen soliden Wert und übersteigen in mittleren Formaten oft 600 €. Dieses Stück bietet diese prestigeträchtige Signatur in einem häuslichen und rahmbaren Format.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eThema \"Olot\":\u003c\/b\u003e Olot ist keine gewöhnliche Landschaft; es ist das Heiligtum der katalanischen Malerei. Ein Llimona zu besitzen, der Olot darstellt, vereint zwei der stärksten Marken der katalanischen Kunst des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHalb-Einzigartiger Charakter:\u003c\/b\u003e Da dieses Werk handkoloriert ist, unterscheidet es sich von industriellen Serienproduktionen. Es besitzt die Wärme und den \"Fußabdruck\" der Werkstatt, die es im Vergleich zu anderen Kopien einzigartig macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand und Format:\u003c\/b\u003e Mit 36,5 x 50 cm ist es ein perfektes Kabinettstück. Es präsentiert sich als ein Fenster zum 19. Jahrhundert, bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ansicht der Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Modernismus (um 1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Handkolorierte historische Lithografie mit Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Auf der Platte signiert \"Joan Llimona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eEs ist nicht leicht, Marktszenen zu finden, die mit diesem Detailgrad so gut gelöst sind. Ich habe es ausgewählt, weil beim genauen Betrachten das Aquarell so gut aufgetragen ist, dass man für einen Moment zweifelt, ob es sich um eine Originalzeichnung handelt. Es ist ein Stück für den Sammler, der \"schwarze Etiketten\" der katalanischen Kunst (Llimona) möchte, aber ein intimes und genussvolles Werk sucht, fernab der unerschwinglichen Preise seiner Ölgemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Zertifikat der historischen Forschung und Provenienz, gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)","description":"\u003ch1\u003e JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Arbeitsdokument, das uns einen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers gewährt und seinen kreativen Prozess anhand von Korrekturen und handschriftlichen Notizen zur kastilischen Landschaft offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDas Auge des Chronisten:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) war ein katalanischer Zeichner und Maler, der für seine Fähigkeit bekannt war, ländliche Architektur und Atmosphäre mit ethnografischer Präzision einzufangen. Dieses Werk ist keine fertige Zeichnung, sondern etwas viel Interessanteres: eine Skizze, die er in Ávila vor Ort anfertigte. Sie zeigt den \u003cb\u003ePlatz und die Kirche Las Vacas\u003c\/b\u003e , einen ikonischen Ort innerhalb der Stadtmauern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle und dokumentarische Analyse:\u003c\/b\u003e Das Werk ist mit Graphitstift auf Büttenpapier oder Skizzenpapier ausgeführt. Die Linienführung ist sicher und ausdrucksstark und konzentriert sich auf die Architektur der Kirche und das Steinkreuz im Vordergrund. Den Wert dieses Werkes steigern \u003cb\u003edie handschriftlichen Anmerkungen des Künstlers\u003c\/b\u003e , die als Anweisungen für ein späteres Werk (vermutlich ein Ölgemälde oder einen Kupferstich) dienen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003ci\u003e„Ojo que cau d’aquest sang“\u003c\/i\u003e (Auge, die auf diese Seite fällt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003ci\u003e„Portar la creu més a la dreta“\u003c\/i\u003e (Trage das Kreuz weiter nach rechts): Eine Kompositionskorrektur in Echtzeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Darüber hinaus sind drei rechteckige Flecken von oxidiertem Klebeband zu erkennen (auf der Rückseite und durchscheinend auf der Vorderseite), ein Beweis dafür, dass diese Zeichnung im Atelier des Malers als Arbeitsvorlage aufgehängt oder befestigt war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePädagogischer Wert:\u003c\/b\u003e Dieses Stück ist ideal für Sammler, die den künstlerischen Entstehungsprozess lieben. Die Zweifel und Korrekturen des Meisters mitzuerleben, ist ein Privileg, das ein fertiges Werk nicht bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorisches Zeugnis:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert den Zustand der Plaza de las Vacas in Ávila zu Beginn\/Mitte des 20. Jahrhunderts, mit Figuren in zeitgenössischer Kleidung und frei herumlaufenden Tieren, was einen lokalen historischen Wert darstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eEchtheitsnachweis:\u003c\/b\u003e Signiert \"J. Rigol F.\" und handschriftlich betitelt \"AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques\", was keinen Zweifel an der Urheberschaft und dem Standort lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Anmerkungen zu Ávila (Platz und Kirche der Kühe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1920-1940.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Graphitstift auf Skizzenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Rigol F.“ in der unteren rechten Ecke. Titel und Ortsangabe des Autors im unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel\/Historisch. Das Papier hat altersbedingt einen natürlichen, bräunlichen Farbton. Drei dunkle, rechteckige Flecken im mittleren Bereich (verursacht durch die Oxidation von altem Klebeband auf der Rückseite) beeinträchtigen zwar das Bild, bestätigen aber die Verwendung als Werkstattmaterial. Unregelmäßige Ränder sind typisch für ein Notizbuch.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Dieses Werk fasziniert mich, weil es eine Art „Künstlerküche“ ist. Es war nicht zum Verkauf, sondern zum Gebrauch bestimmt. Die katalanischen Notizen über eine Landschaft von Ávila erzählen von den Reisen des Malers durch Spanien. Die Klebebandspuren stören mich keineswegs, sondern verraten mir, dass dieses Papier an der Wand seines Ateliers klebte, während er die endgültige Leinwand malte. Es ist ein Stück aus dem Leben des Malers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | HAFEN- UND STADTSZENE | SKIZZE AUS DEM LEBEN (1998) | KOHLE ","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch1 class=\"\"\u003e SABRINA SAMPERE | HAFEN- UND STADTSZENE | SKIZZE AUS DEM LEBEN (1998) | KOHLE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eDie lebendige Atmosphäre des Hafens, eingefangen mit der Unmittelbarkeit einer Kohlezeichnung von einem der interessantesten Materialkünstler der katalanischen Szene.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDas Grundgerüst des Werkes:\u003c\/b\u003e Sabrina Sampere (Barcelona) ist heute für ihre texturreiche, \u003cspan class=\"\"\u003edichte Malerei\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ebekannt\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"\"\u003edie von\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSand und Pigmenten durchdrungen ist.\u003c\/span\u003e Um \u003cspan class=\"\"\u003ejedoch\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ezu abstrakter Textur zu gelangen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emuss man zunächst die Struktur beherrschen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDiese Zeichnung aus dem Jahr 1998 zeugt von dieser Grundlage:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eeine Skizze nach der Natur, in der die Künstlerin die Energie einer Hafenstadt (vermutlich Barcelona) mit bewundernswerter Sparsamkeit der Mittel einfängt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Der Rhythmus der Stadt\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e. Die Komposition ist in zwei Erzählebenen unterteilt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Vordergrund ist\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edas Deck eines Bootes\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit seinen technischen Elementen (Seile,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGasflaschen,\u003c\/span\u003e Konstruktionen) in einem dichten, \u003cspan class=\"\"\u003eschwarzen und öligen\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKohlestrich\u003c\/span\u003e dargestellt \u003cspan class=\"\"\u003e, der den Blick des Betrachters fesselt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Hintergrund,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ehinter einer Mauer oder einem Dock,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eentfaltet sich das städtische Leben:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAutos,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFußgänger und Werbeschilder (teilweise lesbar, „NAUTIC…\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e“) sind mit einem viel leichteren und stimmungsvolleren Strich skizziert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere nutzt Kohle in all ihren Formen:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie scharfe Linie, um die Architektur des Schiffes zu definieren, und den verwischenden Stummel (oder seinen Finger), um Schatten und die Empfindung von Bewegung und Rauch in der Straße zu erzeugen.\u003c\/span\u003e Es ist ein stimmungsvolles, \u003cspan class=\"\"\u003egrau-silbriges\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eWerk\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"\"\u003edas das feuchte Licht des Hafens einfängt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEine Rarität in ihrem Werk:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer Markt ist an Samperes strukturierte Leinwände gewöhnt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEine figurative Zeichnung aus den späten 90er-Jahren zu finden, ist wie ein Blick in die „Werkstatt“ der Künstlerin,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ein ihre Sichtweise vor der Abstraktion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGroßzügiges Format:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMit den Maßen 56 x 40 cm\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ehandelt es sich um ein stattliches Werk auf Papier.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGerahmt\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003egewinnt es an Präsenz (ca.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eIndustrie-\/Loft-Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Hafenthema und das Schwarz-Weiß der Anthrazitfarbe passen perfekt zu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDekorationen im Industrie-, minimalistischen oder maskulinen Stil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEintrittspreis:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eErmöglicht es Ihnen, ein Original (ein Unikat) einer etablierten Galeriekünstlerin zu einem Bruchteil des Preises ihrer Leinwände zu erwerben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBlick auf den Hafen und den Stadtverkehr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e1998 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKohle auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSigniert \"Sabrina Sampere\" und datiert \"98\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGut.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Papier hat altersbedingt eine leichte, natürliche Tönung,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eaber es sind keine offensichtlichen Feuchtigkeitsflecken auf dem Bild zu erkennen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eMir gefällt dieses Werk, weil es im Stil des Film Noir gehalten ist.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs fängt die Atmosphäre eines Kriminalromans ein,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie eines geschäftigen, lauten Hafens.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer Kontrast zwischen der statischen Festigkeit des Schiffes im Vordergrund und dem Chaos der Autos im Hintergrund ist hervorragend gelungen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist ein perfektes Werk für alle, die die Kunst des Zeichnens in ihrer reinsten Form schätzen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eohne den „Make-up“ der Farbe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila | Panorama von Barcelona mit Stillleben (1985) | Original-Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Stadt, aus der Intimität beobachtet. Ein Original-Aquarell, das Stadtlandschaft und Stillleben durch eine außergewöhnliche Beherrschung der atmosphärischen Perspektive und des Panoramaformats miteinander verschmilzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie doppelte Erzählung und die Tiefenschärfe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila meidet die klassische flache Panoramaansicht und präsentiert uns stattdessen eine fast filmische Übung in visueller Tiefe. Das \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"136\"\u003eStorytelling\u003c\/i\u003e dieses Aquarells aus dem Jahr 1985 basiert auf der Konfrontation zweier Genres: Stillleben und Landschaft. Im Vordergrund platziert der Künstler eine Ansammlung von Kisten und Etuis, die mit Klarheit und geometrischer Solidität definiert sind. Diese Objekte wirken wie ein haptischer Anker; sie versetzen uns ins Innere eines Raumes oder auf eine Dachterrasse und machen den Betrachter zu einem stillen Beobachter, der die präolympische Stadt aus der Intimität eines Ateliers betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie in Dunst aufgelöste Stadt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJenseits dieses improvisierten Balkons erstreckt sich Barcelona bis zum Horizont. Technisch verzichtet Duran Vila auf strikte architektonische Details, um die Atmosphäre zu priorisieren. Mit der Nass-in-Nass-Technik der sehr flüssigen Aquarellmalerei (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e) löst der Künstler die Gebäude in einem Dunst aus Ockertönen, Grau und Braunerden auf. Diese technische Entscheidung verwischt die Grenzen zwischen Stadt, Meer und Berg und fängt meisterhaft das diffuse Licht und die Dichte der Luft an einem scheinbaren Sonnenuntergang oder einem bewölkten Tag ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFilmformat:\u003c\/b\u003e Die Panorama-Proportionen des Flecks (47,5 cm Breite) sind in der traditionellen Aquarellmalerei ungewöhnlich. Diese ausgeprägte Horizontalität erweitert visuell die Wand und funktioniert außergewöhnlich gut über Kopfteilen, Sofas, Konsolen oder Designerregalen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntellektuelle Komplexität:\u003c\/b\u003e Die intelligente Mischung aus der Intimität des Stilllebens im Vordergrund und der Weite der Landschaft im Hintergrund verleiht dem Werk eine sehr ungewöhnliche Tiefenschärfe und hebt es von rein deskriptiver Malerei ab.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphärische Raffinesse:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zur chromatischen Auffälligkeit touristischer Ansichten bietet dieses Werk eine ruhige, melancholische und elegante Vision der Stadt, ideal, um Ruhe in moderne Innenräume und Arbeitsbereiche zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntegrale Präsentation:\u003c\/b\u003e Die solide Rahmung aus edlem Holz, in Gitterform gegliedert, zusammen mit einem großzügigen hellen Passepartout, erhöht die Präsenz des Aquarells, schützt es und bereitet es für die sofortige Ausstellung in Galeriequalität vor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Panoramaansicht von Barcelona mit Stillleben (Stadtlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1985 (Signiert und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (Werk) | 39 x 65 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „P. Duran Vila“ und datiert „85“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Pigmentierung des Aquarells ist stabil und weist keine schwerwiegenden Veränderungen auf. Der historische Holzrahmen ist hervorragend intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und seine räumliche Tiefe zu schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Aquarell fesselte mich durch seine Fähigkeit, Stille zu erzeugen. Im Gegensatz zum üblichen Lärm der Großstadt bietet uns Duran Vila einen Moment absoluter Ruhe. Die technische Genialität des Werkes liegt genau in diesen Kisten im Vordergrund; ohne sie wäre das Bild eine weitere Panoramaansicht, aber indem er sie einbezieht, rahmt der Künstler unseren Blick ein und lässt uns in die Szene eintauchen. Es ist ein Bild, das mit einer makellosen Ökonomie von Wasser und Farbe ausgeführt wurde, perfekt für den Sammler, der ein Fenster historischer und präziser Ruhe an seiner Wand öffnen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0303.jpg?v=1763852403"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROM: PIAZZA DEL POPOLO MIT RADFAHRER | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIK AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine ungewöhnliche Vision der Ewigen Stadt, in der barocke Monumentalität der Einsamkeit des urbanen Radfahrers weicht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eMenschliches Maß versus Geschichte.\u003c\/b\u003e In diesem Werk von 1989 entführt uns Ricard Calvo Duran an einen der theatralischsten Schauplätze Roms: den Eingang zur \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e . Doch der Künstler verzichtet auf die übliche Touristenpostkarte. Statt eines überfüllten Platzes präsentiert er uns einen beinahe metaphysischen, leeren Raum, dominiert von der vollkommenen Symmetrie der Zwillingskirchen Santa Maria in Montesanto und Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Klare Linien und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Die technische Ausführung ist tadellos und knüpft an die beste Tradition der Architekturillustration und die europäische „klare Linie“ an.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Zeichnung:\u003c\/b\u003e Calvo Duran definiert mit chirurgischer Präzision die Säulen, Kuppeln und Gebälke des römischen Barocks mithilfe von Tusche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Farbgebung:\u003c\/b\u003e Der Aquarellauftrag ist stimmungsvoll. Der Himmel ist nicht das typische Mittelmeerblau, sondern ein bräunlich-grauer, feuchter Fleck, der der Szene eine melancholische und zugleich raffinierte Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Kontrapunkt:\u003c\/b\u003e Die ganze Feierlichkeit des Steins wird durch die Gestalt des Radfahrers im Vordergrund, gekleidet in ein auffälliges pinkfarbenes Hemd, durchbrochen. Er ist das dissonante Element, das dem Werk Leben einhaucht: ein einsamer Mensch, der in die Unermesslichkeit der Geschichte radelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eWiedererkennbare Ikonographie:\u003c\/b\u003e Es stellt eines der berühmtesten urbanen Wahrzeichen der Welt dar (den Dreizack Roms), jedoch aus der Perspektive des Autors, was es vom \u003ci\u003eSouvenir\u003c\/i\u003e distanziert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Dank des klaren, grafischen Stils fügt sich das Werk sowohl in ein klassisches Büro (aufgrund des Themas) als auch in ein modernes Wohnzimmer ein (aufgrund der technischen Ausführung und der Verwendung von Negativraum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDekorativer Wert:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen den Erd-\/Steintönen der Architektur und dem leuchtenden Pink des Radfahrers erzeugt einen sehr wirkungsvollen visuellen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eWichtiger Rahmen:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk verfügt über einen breiten und tiefen (5 cm) Holzrahmen, der dem Werk Substanz verleiht und es schützt. Es ist bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e Rom: Die Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1989 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 42,5 x 52,5 cm | Rahmen: 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte im unteren mittleren Bereich, mit dem Ortsvermerk „Rom“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Papier hat an den Rändern seine ursprüngliche Weiße behalten und die Farben sind nach wie vor leuchtend.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Rom ist eine laute und chaotische Stadt, doch Calvo Duran ist es gelungen, den Lärm auszublenden. Indem er den Verkehr und die Menschenmassen entfernt hat, lässt er uns allein mit der Architektur und dem einzelnen Radfahrer zurück. Es ist ein Werk, das Ruhe und Eleganz ausstrahlt. Ich sehe es als eine visuelle Pause; ein Fenster zu einem Rom, das nur frühmorgens oder in der Fantasie des Künstlers existiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ITALIENISCHE KOSTÜME IN ASSISI | URBANE ILLUSTRATION | GEMISCHTE TECHNIKEN AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin reizvoller Kontrast zwischen der Spiritualität sakraler Architektur und dem pulsierenden Alltag auf zwei Rädern.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Heilige und das Alltägliche.\u003c\/b\u003e Dieses 1990 entstandene Werk von Ricard Calvo Duran fängt die Seele Italiens besser ein als jedes Touristenfoto. Der Künstler führt uns vor die imposante \u003cb\u003eBasilika San Francesco von Assisi\u003c\/b\u003e , einen der wichtigsten Wallfahrtsorte der Welt. Doch anstatt die Szene zu feierlich erscheinen zu lassen, fügt Calvo Duran ein Element unwiderstehlichen Humors und Menschlichkeit hinzu: eine Nonne auf einer klassischen Vespa im Vordergrund. Es ist ein Bild, das das kirchliche „Dolce Vita“ verkörpert, wo uralte Tradition und praktische Moderne Hand in Hand gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Präzision und Atmosphäre\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seinen Stil der „klaren Linien“, der einer hochwertigen redaktionellen Illustration sehr nahe kommt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Architektur:\u003c\/b\u003e Die Tuschezeichnung ist präzise und erfasst detailliert die gotische und romanische Struktur des Komplexes, vom Glockenturm bis zu den unteren Bögen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFarbe:\u003c\/b\u003e Der Künstler verwendet eine kräftige Farbpalette. Der Himmel ist nicht hellblau, sondern tiefblau, wodurch die cremefarbene Steinsilhouette der Basilika hervorgehoben wird und eine fast theatralische Dramatik entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Erzählung:\u003c\/b\u003e Die Komposition lenkt den Blick vom monumentalen Hintergrund zum anekdotischen Vordergrund. Die geparkten Oldtimer (Ende der 1980er Jahre) und die Gruppen von Mönchen, die spazieren gehen, bieten einen faszinierenden zeitlichen und soziologischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIkonisches Thema:\u003c\/b\u003e Die Kombination aus Nonne und Vespa ist eine italienische Kulturikone. Es ist ein Werk, das sofortige Sympathie weckt und hervorragend als visueller Eisbrecher dient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDekorative Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Kontrast zwischen dem intensiven Blau des Himmels und den Erdtönen des Bodens macht es zu einem echten Blickfang und ideal, um einem Flur, einem Arbeitszimmer oder einer italienisch inspirierten Einrichtung Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHochwertige Rahmung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird in einem dunklen Holzrahmen mit breitem Profil und einem hellen Passepartout präsentiert, das dem Werk Luft verleiht und die Leuchtkraft der Mischtechnik verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Jenseits des Künstlerischen ist es ein visuelles Dokument der Ästhetik der 90er Jahre in Italien, das einen bestimmten Moment in der Zeit einfängt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (Signatur \"Calvoduran\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Szene in der Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1990 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32 x 39 cm | Rahmen: 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Tinte in der unteren rechten Ecke, mit dem Ortsvermerk „Assisi“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Kräftige Farben und Papier in einwandfreiem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran hatte ein besonderes Gespür dafür, Menschlichkeit inmitten von Monumentalität zu entdecken. Ich habe dieses Werk für den Katalog ausgewählt, weil es mit der üblichen Ernsthaftigkeit religiöser oder architektonischer Kunst bricht. Es ist erfrischend, unterhaltsam und von beneidenswerter technischer Meisterschaft. Perfekt für alle, die Italien lieben, aber langweilige Klischees meiden wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona | Sagrada Familia im Nebel | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine mystische Vision des großen Wahrzeichens von Barcelona. Ein originales Ölgemälde, das der Architektur ihre steinerne Schwere nimmt und sie in eine in Nebel gehüllte Fata Morgana verwandelt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Kühnheit, das Denkmal zu verbergen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Sagrada Familia von Gaudí zu malen, birgt das ständige Risiko, in touristischen Klischees oder fotografischen Kopien zu versinken. José Luis Barcelona entgeht dieser Gefahr, indem er eine radikale Entscheidung trifft: Anstatt die Fassaden akribisch zu beschreiben, taucht er den Tempel in dichten Nebel. Der Künstler bietet uns eine intime und traumhafte Vision, in der nur die charakteristischen Zinnen und das dreidimensionale Kreuz den Nebel durchdringen. Es ist eine Übung der Synthese, bei der das Verborgene mehr Anziehungskraft erzeugt als das Gezeigte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphäre, Farbe und Dynamik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch basiert das Werk auf einem meisterhaften Einsatz von Textur und thermischem Kontrast. Der Hintergrund ist kein flacher Himmel; er ist mit einem Spachtel und lebhaften Pinselstrichen in blaugrauen Tönen (\"Staubblau\") bearbeitet, die das physikalische Gefühl von Feuchtigkeit und dichter Luft vermitteln. Inmitten dieser kalten Palette lässt der Maler das geometrische Zentrum des Kreuzes in einem überraschend warmen Korallton explodieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUm die monumentale Statik zu durchbrechen, fügt der Autor im Vordergrund einen Schwarm Möwen ein. Mit dicken weißen Strichen (Impasto) ausgeführt, verleihen diese Vögel dem Bild nicht nur Tiefe und Maßstab, sondern bringen auch Bewegung und die Leichtigkeit des Fluges im Kontrast zur Schwere des verborgenen Steins ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Bereicherung für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErneuerte Ikonographie:\u003c\/b\u003e Dies ist eine perfekte Gelegenheit für Sammler, die ein universelles Symbol Barcelonas in ihre Sammlung aufnehmen möchten, aber einen Autoren-Blick fordern, der sich vom Konventionellen abhebt und eine starke atmosphärische Ladung besitzt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Eleganz:\u003c\/b\u003e Die Zurückhaltung der Palette – basierend auf pudrigen Blautönen, Grautönen und lachsfarbenen Akzenten – macht es zu einem unglaublich vielseitigen Stück. Es harmoniert perfekt mit nordischen, minimalistischen oder solchen Innenräumen, die Ruhe und Ordnung ausstrahlen sollen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGaleriepräsentation:\u003c\/b\u003e Die robuste Rahmung, die eine ebonisierte Außenleiste mit einer hellen Innenleiste und einem goldenen Filet kombiniert, zusammen mit dem identifizierenden Metallschild, erhöht das Werk und verleiht ihm eine museale Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sagrada Familia im Nebel (Traumhafte Stadtlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl auf Holztafel mit Texturen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e [Hier Maße des Werks angeben] cm | [Hier Maße mit Rahmen angeben] cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „José Luis Barcelona“ in der unteren linken Ecke. Identifikationsschild auf dem Passepartout.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil und die Impasti der Möwen behalten ihre gesamte Reliefwirkung bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Prüfung des Werkes und zur Überprüfung der Qualität seiner Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDas Schwierigste beim Umgang mit einem architektonischen Meisterwerk ist, etwas Neues beizutragen. Die Genialität von José Luis Barcelona in dieser Tafel ist, den Nebel als narratives Werkzeug zu nutzen. Indem er den Tempel verdeckt, zwingt er uns, ihn uns vorzustellen. Besonders fasziniert mich, wie er die Farbpalette gelöst hat: dieser lachsfarbene Akzent im zentralen Kreuz fesselt den Blick und verhindert, dass das Bild flach oder monoton wirkt. Es ist ein stilles und raffiniertes Gemälde, das zeigt, dass im Kunst oft das Andeuten eine viel größere visuelle Kraft hat als das Beschreiben von allem.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellten und gedruckten Forschungsstudie, technischen Daten und kuratorischem Kontext geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389.jpg?v=1764087807"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera | Städtisches Nachtbild mit Figuren | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Chronik der Nacht. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, bei dem künstliches Licht die Architektur und die Schatten der Passanten formt und die Atmosphäre des urbanen Kataloniens Mitte des 20. Jahrhunderts einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Poesie der Nacht im Empordà\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) war ein außergewöhnlicher Chronist der Landschaften und Dörfer Gironas. Obwohl seine Anerkennung weitgehend auf seinen Aquarellen beruhte, zeigt er in diesem Ölgemälde eine fortgeschrittene Beherrschung der Nachtszene. Das Werk versetzt den Betrachter in eine Umgebung, die von monumentaler Architektur – möglicherweise einer Kirche mit Uhr – dominiert wird, wo das Licht das Alltägliche in eine Szene voller Geheimnis und Atmosphäre verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Analyse: Modernes Helldunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Komposition ist durch einen direkten Lichtkontrast aufgebaut. Fuster verwendet eine Palette aus tiefen Blau- und Grüntönen, um den Himmel und die Schatten zu gestalten, wodurch ein Gefühl von tiefer Nacht entsteht. Das Hauptlicht geht von der warmen Beleuchtung der Straßenlaternen aus, die die Straße überflutet und die Dunkelheit „beißt“, wodurch die Fassade und die Uhr teilweise beleuchtet werden. Die Figuren, als schnelle und gespenstische Silhouetten ausgeführt, verstärken den filmischen und erzählerischen Charakter des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft der Beleuchtung:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Nacht ohne Beeinträchtigung der Farbreinheit erfordert eine überragende technische Kontrolle. Fuster schafft es, das Licht von innen heraus aus der Leinwand vibrieren zu lassen und den Glanz des Bodens sowie die Feuchtigkeit der Straße naturgetreu einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenzautor:\u003c\/b\u003e Fuster Gimpera ist eine Schlüsselfigur in der katalanischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Werk dokumentiert die visuelle Identität seiner Heimat, was das historische und künstlerische Interesse des Stücks garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Das Werk besitzt eine melancholische und elegante Atmosphäre, ähnlich der Ästhetik des Film \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"103\"\u003enoir\u003c\/i\u003e. Aufgrund seiner Größe und Thematik wirkt es besonders effektiv in intimen Räumen, wo die Beleuchtung mit den gemalten Lichtquellen in Dialog treten kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Gemälde bewahrt die Frische des ursprünglichen Impastos und die Unversehrtheit der Malschicht, wodurch die dunklen Töne ihre Tiefe und Nuancen behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Urbane Nachtszene mit Figuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (Werk) | 49 x 40 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Fuster“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Stabile Malschicht und Farben mit ausgezeichneter Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Wertschätzung seiner evokativen Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Werk auszeichnet, ist seine Fähigkeit, zu entführen. Fuster Gimpera gelingt es, allein durch die Verwendung von kalten Tönen und Reflexionen auf dem Pflaster das thermische Gefühl der Umgebung zu vermitteln. Es ist ein narratives Gemälde, das dazu einlädt, das Schicksal dieser anonymen Silhouetten zu imaginieren. Besonders hervorzuheben ist die Darstellung des Glanzes auf dem Boden durch gezielte und sparsame Pinselstriche. Ein Werk in handlichem Format, aber mit einer bemerkenswerten szenischen Präsenz und emotionalen Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_02.jpg?v=1764088735"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell | Las Ramblas und der Passeig de les Flors | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin lebendiges Fragment der Erinnerung an Barcelona. Ein originales Ölgemälde, das Luftperspektive und chromatischen Kontrast nutzt, um die unverwechselbare Atmosphäre der emblematischsten Promenade der Stadt einzufangen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive und die urbane Tiefe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLas Ramblas zu malen, ohne in Überfüllung oder starre Postkartenmotive zu verfallen, erfordert eine große Kontrolle über den Raum. Josep Cabrer Borrell löst diese Herausforderung, indem er die Luftperspektive als sein wichtigstes erzählerisches Werkzeug einsetzt. Anstatt den Hintergrund mit akribischen architektonischen Details zu sättigen, hüllt der Künstler die historischen Gebäude – wo die klassische Physiognomie des Pla de la Boqueria zu erahnen ist – in einen leuchtenden und gräulichen Schleier. Diese technische Entscheidung ist keine schnelle Lösung, sondern der visuelle Anker, der der Straße kilometerweise Tiefe verleiht und eine offene Szene schafft, durch die der Blick wandern und atmen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer chromatische Anker der Blumen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUm diese nebelige Weite auszugleichen, setzt Cabrer das Gegengewicht im linken Vordergrund: die ikonischen Blumenstände. Hier ändert sich der Pinselstrich radikal. Der Künstler verzichtet auf die Subtilität des Hintergrunds und greift die Leinwand mit lebendigen, pastosen Flecken aus Smaragdgrün, Rot und warmen Gelbtönen an. Die menschlichen Figuren, ohne Gesichtsmerkmale durch schnelle und präzise Striche gelöst, verleihen dem Werk Maßstab und Dynamik. Der Kontrast zwischen der diffusen Statik der fernen Architektur und dem flinken Pinselstrich des Vordergrunds verleiht dem Werk den vitalen Puls eines Morgen in der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEmblematische Ikonographie:\u003c\/b\u003e Die historischen Ansichten der Ramblas vor der touristischen Massenentwicklung gehören zu den etabliertesten und gefragtesten Themen in der lokalen figurativen Malerei. Es ist ein Stück Stadtgeschichte, das in Öl dokumentiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Weite:\u003c\/b\u003e Dank des gekonnten Einsatzes atmosphärischer Unschärfe wirkt das Werk visuell wie ein Fenster. Es ist ein Bild, das nicht sättigt, sondern den Raum, in dem es platziert wird, \"vergrößert\" und ihm Tiefe verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatisches Gleichgewicht:\u003c\/b\u003e Die Wärme der rosafarbenen Pflastertöne kontrastiert mit der Frische der emblematischen Platanen und Blumenstände und bietet eine harmonische und äußerst ansprechende Farbpalette für zeitgenössische oder klassische Innenarchitekturprojekte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Las Ramblas von Barcelona (kostümistisches Stadtbild).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (ca. 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originales Ölgemälde auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 45,5 x 54,5 cm (Werk) | 54 x 63 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"Cabrer\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Leinwand behält eine angemessene Spannung und die Farbschicht bewahrt ihre ursprüngliche Leuchtkraft und Sättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und seine räumliche Tiefe zu schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas Genialste an diesem Ölgemälde ist, wie der Künstler unsere Aufmerksamkeit lenkt. Cabrer Borrell zwingt uns, zuerst bei den Blumenständen innezuhalten, dank der materiellen Kraft des Impastos, um uns dann visuell in den diffusen Hintergrund der Stadt schweifen zu lassen. Es ist keine strenge Fotografie, sondern die taktile Nachbildung einer urbanen Erinnerung. Es ist ein fröhliches, helles und strukturell sehr solides Werk, ideal für den Sammler, der ein direktes Fenster zum authentischen Barcelona sucht, ausgeführt mit dem unbestreitbaren Können des katalanischen Postimpressionismus.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161.jpg?v=1764176677"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa | Ländlicher Hof mit Figur und Hühnern | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine leuchtende Vision des ländlichen Alltags. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, das sich durch seine Beherrschung des chromatischen Hell-Dunkel und die Lockerheit seiner impressionistischen Ausführung auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas mediterrane Licht im spanischen Costumbrismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer valencianische Maler Enric Beltrán Messa (1940-2006), ausgebildet an den Kunstakademien von San Carlos (Valencia) und Sant Jordi (Barcelona), reiht sich in die solide Tradition der levantinischen Schule ein. In diesem Werk entfernt sich der Künstler von großen Erzählungen, um den Alltag zu würdigen. Die Szene zeigt einen Arbeitsplatz in einem Hof mit klar mediterraner Architektur, wo eine weibliche Figur und Geflügel einen Moment der Stille unter der Nachmittagssonne erleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThermische Komposition und lockerer Farbauftrag\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Struktur der Leinwand ist durch eine klare Lichtteilung gegliedert. Beltrán Messa löst den Schattenbereich (links) mit einer kühlen Palette von Violett- und Blaulichttönen, ein direktes Erbe der impressionistischen Farbtheorie. Im deutlichen Kontrast dazu explodiert der beleuchtete Bereich in Ockertönen, Orangetönen und Kalkweiß. Technisch gesehen verwendet der Maler einen agilen und pastosen Pinselstrich, der den Gesamteindruck dem minutiösen Detail vorzieht. Die Hühner oder die aufgehängte Wäsche sind präzise Farbflecken, die der Komposition Bewegung verleihen und als visuelle Ankerpunkte dienen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphäre und Wärme:\u003c\/b\u003e Die gelungene Erfassung des Sonnenlichts auf den weiß getünchten Wänden vermittelt ein physisches Gefühl von Wärme. Es ist ein Werk, das jedem Raum Helligkeit und Leben verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Farbbeherrschung:\u003c\/b\u003e Die Behandlung der farbigen Schatten – unter Vermeidung der Verwendung von Schwarz oder schmutzigem Grau – zeugt von einem tiefen Verständnis des Handwerks und der \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"176\"\u003ePlein-Air\u003c\/i\u003e-Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Vielseitigkeit:\u003c\/b\u003e Sein Format und sein freundliches Thema erleichtern die Integration in Innenarchitekturprojekte und dienen als hervorragender traditioneller Gegenpunkt in rustikalen Umgebungen oder großen Küchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valencia, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländlicher Hof mit Figur und Hühnern (spanischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (Spanische Zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 55 x 46,5 cm (Leinwand). Lieferung mit Rahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Unten links signiert \"B. Beltrán Messa\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil und fest, die Leuchtkraft und Intensität der Originalpigmente sind erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas technische Merkmal, das diesem Gemälde wirklich Wert verleiht, ist die Auflösung der dunklen Bereiche. Einen Schatten, der auf eine weiße Wand fällt, so auszuführen, dass er transparent und reich an chromatischen Nuancen wirkt, ist eine komplexe Aufgabe. Beltrán Messa löst dies mit absoluter Präzision, indem er diese malvenfarbenen und bläulichen Töne auf die linke Wand aufträgt. Darüber hinaus verleihen Details wie die aufgehängte Wäsche und die Hühner dem Werk eine häusliche Authentizität, die uns zeigt, dass dieses Haus \"lebt\". Es ist ein sehr gut strukturiertes, fröhliches und makellos ausgeführtes figürliches Gemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_02.jpg?v=1764262236"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts","description":"\u003ch1\u003e JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine meisterhafte Umsetzung eines der spannungsgeladensten und berühmtesten Genrebilder des deutschen Realismus des 19. Jahrhunderts in die Druckgrafik.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Dieser von Juan López signierte Kupferstich ist eine Interpretation von \u003cb\u003eBenjamin Vautiers\u003c\/b\u003e berühmtem Gemälde \u003ci\u003e„Die Verhaftung“\u003c\/i\u003e , einem Eckpfeiler der Düsseldorfer Schule. Im 19. Jahrhundert, vor dem Aufkommen der Massenfotografie, trugen Grafiker wie López maßgeblich dazu bei, große Meisterwerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen, indem sie die Farben der Ölmalerei mit beinahe mathematischer Präzision in die binäre Sprache der Tinte übersetzten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Die Szene gewinnt nun an Bedeutung: Es handelt sich nicht um irgendeine Zwangsräumung, sondern um die \u003cb\u003eVerhaftung eines Betrügers oder Wirtschaftskriminellen\u003c\/b\u003e . Vautier war berühmt für sein Gespür für die Psychologie der Massen, und López setzt dies hier brillant in die Realität um.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Konflikt:\u003c\/b\u003e Wir sehen den genauen Moment, als die Behörden (im Hintergrund, mit Dreispitzhüten oder Helmen) den Festgenommenen abführen, während die Gemeinde reagiert. Der Bäcker (mit Schürze) zeigt anklagend mit dem Finger auf ihn und fällt ein moralisches Urteil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDas intime Drama:\u003c\/b\u003e Die weinende Frau im Vordergrund, die auf der Treppe des markierten Hauses (Schild „ISAAC“ oder ähnlich) zusammengebrochen ist, repräsentiert Familienschande und sozialen Ruin, ein wiederkehrendes Thema in der realistischen Literatur der damaligen Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eUmgebung:\u003c\/b\u003e Die Architektur ist unverkennbar deutsch\/schweizerisch (Fachwerkbauweise) und spiegelt das Umfeld wider, in dem Vautier seine Karriere entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eBezug zur Kunstgeschichte:\u003c\/b\u003e Mit dem Erwerb dieses Werkes kaufen Sie nicht nur eine Zeichnung, sondern einen direkten Bezug zu einem Meisterwerk der europäischen Genremalerei, das in den angesehensten Salons des 19. Jahrhunderts hing.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eErzählung von „Verbrechen und Strafe“:\u003c\/b\u003e Es ist eine Szene mit brutaler psychologischer Wucht. Die Spannung zwischen öffentlicher Ablehnung (die Nachbarn zeigen mit dem Finger) und privatem Schmerz (die weinende Ehefrau) verwandelt die Szene in einen vollständigen visuellen Roman.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Virtuosität des Kupferstechers:\u003c\/b\u003e Juan López demonstriert hier, warum die interpretative Kupferstichkunst eine bedeutende Kunstform war. Man beachte, wie er allein mit Linien die Textur des Steins, des alten Holzes und der Seide des Frauenkleides differenziert. Es ist eine technische Meisterleistung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eEine Rarität auf dem spanischen Markt:\u003c\/b\u003e Drucke der Düsseldorfer Schule, signiert von spanischen Künstlern, sind äußerst selten. Sie stellen ein begehrtes Sammlerstück für Liebhaber grenzüberschreitender Raritäten dar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Stecher\/Zeichner), basierend auf der Arbeit von Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Die Verhaftung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e Spätes 19. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Tusche \/ Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Auf dem Teller steht „J. López“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit natürlichem Cremeton. Das Bild weist eine ausgezeichnete Schärfe in den Schwarztönen auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was mich an diesem Druck besonders beeindruckt, ist, wie Juan López die Kälte jener deutschen Straße allein mit schwarzer Tinte eingefangen hat. Vautiers Original spielt mit dunklen Farben, doch López musste das Licht durch das Kratzen des Papiers erzeugen. Die Figur der Frau ist herzzerreißend; sie ist das emotionale Zentrum des Werkes. Es ist ein perfektes Bild für alle, die gerne die verborgenen Geschichten hinter Bildern entschlüsseln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"LOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONA) | STÄDTISCHER EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON (1997)","description":"\u003ch1\u003e LOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONA) | STÄDTISCHER EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON (1997)\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine lebendige und leuchtende Interpretation des wohl emblematischsten modernistischen Juwels der Ramblas, unterstützt vom renommierten Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e In diesem Werk aus dem Jahr 1997 präsentiert Lourdes Mojica eine höchst persönliche Vision einer der architektonischen Ikonen Barcelonas: der \u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (heute Pastelería Escribà) an der La Rambla. Die Künstlerin wendet sich vom Fotorealismus ab und wählt einen Stil, der dem Expressionismus näher steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Visuell besticht das Werk durch den kühnen Einsatz schwarzer Konturen, die die architektonischen Formen wie die Bleiglasfenster eines Buntglasfensters umreißen und im Inneren einen Farbtupfer freigeben. Mojica fängt die ornamentale Essenz des modernistischen Gebäudes ein: Die \u003ci\u003eTrencadís\u003c\/i\u003e -Mosaike, die Kurven der Bögen und die Eckskulptur sind mit Farbflecken in satten Tönen (Kadmiumgelb, Türkisblau und Violett) gestaltet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Beleuchtung suggeriert eine nächtliche Szene oder einen Sonnenuntergang, in der das künstliche Licht aus dem Ladeninneren nach außen projiziert wird und die Schaufenster zum Leuchten bringt. Der Kartonuntergrund, typisch für \u003ci\u003edie Freilichtmalerei\u003c\/i\u003e oder schnelle Skizzen, lässt die Ölfarbe gut einziehen und hinterlässt eine matte, samtige Textur, die sehr ansprechend wirkt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eInstitutionelle Provenienz:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk enthält das \u003cb\u003eOriginal-Echtheitszertifikat\u003c\/b\u003e des „Cercle Artístic de Sant Lluc“, einer der ältesten und angesehensten Kunstinstitutionen Barcelonas (gegründet 1893, Ausbildungsstätte von Gaudí, Miró und Tàpies). Dies garantiert Herkunft und Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eIkonografie Barcelonas:\u003c\/b\u003e Für Liebhaber Barcelonas ist die Casa Figueres ein Tempel. Ein Originalgemälde dieses Gebäudes zu besitzen, ist wie ein Stück des visuellen Gedächtnisses der Stadt in Händen zu halten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand wie in einer Zeitkapsel:\u003c\/b\u003e Das Kunstwerk ist \u003cb\u003eunversehrt\u003c\/b\u003e und befindet sich noch in seiner Originalverpackung. Dadurch ist die Farbschicht garantiert frisch, frei von Umweltverschmutzungen und Oxidation, genau wie vor fast 30 Jahren, als es das Atelier verließ.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eFarbenfroh und dekorativ:\u003c\/b\u003e Die fröhliche und warme Farbpalette setzt einen Akzent. Sie eignet sich ideal, um die Eintönigkeit einer weißen Wand aufzubrechen oder um Küchen und Esszimmern eine individuelle Note zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDatum:\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert \"L. Mojica 97\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZertifikat:\u003c\/b\u003e Enthält ein Echtheitszertifikat, das auf der Rückseite der Ausstellung \"Cercle Artístic de Sant Lluc\" (Petit Format Exhibition at the Cercle) angebracht ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Tadellos (Neuwertig). Das Kunstwerk wurde nie aus seiner Originalverpackung entnommen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was dieses Werk so besonders macht, ist seine Herkunft. Dass es vom Cercle de Sant Lluc zertifiziert wurde, ist ein wichtiges Detail; es zeugt von einer Künstlerin, die tief in der etablierten Kulturszene der Stadt verwurzelt ist. Ich bin begeistert, wie sie die Glasfassade gestaltet hat: Anstatt sie transparent zu bemalen, hat sie sie mit Farbe gefüllt und so jene magische Atmosphäre des katalanischen Modernismus eingefangen. Es ist ein fröhliches, kleines, aber ausdrucksstarkes Werk, perfekt als Geschenk oder als Einstieg in die Welt der urbanen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_02.jpg?v=1764355822"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"LOURDES MOJICA | STÄDTISCHE FASSADE (SKIZZE NACH DEM LEBEN) | EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON","description":"\u003ch1\u003eLOURDES MOJICA | STÄDTISCHE FASSADE (SKIZZE NACH DEM LEBEN) | EXPRESSIONISMUS | ÖL AUF KARTON\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEine lebendige und gestische Darstellung urbaner Architektur, in der die Farbe die Volumen und die Atmosphäre der Straße prägt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e In diesem Werk nähert sich Lourdes Mojica dem Stadtbild aus einer rein expressionistischen Perspektive. Fernab strenger architektonischer Darstellung nutzt die Künstlerin Ölfarbe, um den „Eindruck“ einer Fassade einzufangen. Es ist eine Skizze nach der Natur, schnell angefertigt, um die psychologische Wirkung einer Fassade in einem bestimmten Augenblick festzuhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die Komposition ist vertikal und konzentriert sich auf ein architektonisches Fragment. Mojica konstruiert die Gebäudestruktur aus Blöcken gesättigter Farben: Die Gelb- und Ockertöne deuten auf künstliches Licht hin, während die tiefen Blau- und Violetttöne die Tiefe der Portale oder die geworfenen Schatten markieren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Künstlerin spart nicht an Material; sie trägt die Ölfarbe großzügig auf, vermutlich mit einem Spachtel oder einem breiten Pinsel, und schafft so eine Oberfläche mit vielfältigen Texturen. In diesem Gemälde steht der Pinselstrich im Vordergrund, nicht die Linie; es versucht, die Vitalität der Stadt zu vermitteln, anstatt ihre Backsteine ​​wörtlich abzubilden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eFarbkraft:\u003c\/b\u003e Dieses Kunstwerk fungiert als „Leuchtfeuer“. Die Intensität der Gelbtöne und die Lebendigkeit der Kontraste lassen es an jeder Wand hervorstechen und verleihen ihr visuelle Energie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eQualitätssiegel:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica (Doktorin der Schönen Künste) ist eine Künstlerin mit akademischem Hintergrund und Auszeichnungen, was garantiert, dass diese Notiz keine Amateurübung ist, sondern das Werk einer erfahrenen Hand, die die Realität zu synthetisieren weiß.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eModernität:\u003c\/b\u003e Durch seine beinahe abstrakte Ausführung fügt sich das Werk sowohl in klassische Umgebungen (als Kontrapunkt) als auch in zeitgenössische Designräume ein, die gestische Malerei schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTastbare Textur:\u003c\/b\u003e Das Relief, das durch die Ölfarbe auf dem Karton entsteht, verleiht dem Werk eine dritte Dimension. Es handelt sich um eine greifbare, substanzielle Farbe, die bei richtiger Beleuchtung an Farbtiefe gewinnt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stadtfassade \/ Architektonische Anmerkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Öl auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit „L. Mojica“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Farbe ist noch frisch und haftet gut auf dem Untergrund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eWir haben dieses Werk aufgrund seiner Prägnanz ausgewählt. Mojica beweist hier, dass es nicht nötig ist, jedes Detail eines Gebäudes darzustellen, damit wir seine Präsenz spüren. Mit vier gezielt platzierten Farbflächen hat sie einer Fassade Leben eingehaucht. Es ist ein ehrlicher und direkter Malstil, ohne jegliche Künstlichkeit, der die Handschrift der Künstlerin erkennen lässt. Ideal für alle, die Kunst suchen, die Spontaneität und meisterhafte Farbbeherrschung vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01.jpg?v=1764356006"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | Optische Ansicht von Paris von der Pont Royal | Original-Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert | Zeitgenössische Kolorierung","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | Optische Ansicht von Paris von der Pont Royal | Original-Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert | Zeitgenössische Kolorierung\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEin kartografisches Zeugnis der fluvialen Monumentalität von Louis XV. Paris, eingefangen aus der szenografischen Perspektive der „Vues d'Optique“.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieser Kupferstich, signiert von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (Paris, 1718–1780), ist ein kanonisches Beispiel für eine optische Ansicht ( \u003ci\u003eVue d’Optique\u003c\/i\u003e ) des 18. Jahrhunderts. Diese Werke strebten keinen fotografischen Realismus an, sondern vielmehr ein visuelles Spektakel: Sie sind mit einer forcierten Tiefenperspektive gestaltet, um durch Linsen oder optische Kästen (Zograscope) betrachtet zu werden, wodurch ein primitiver 3D-Effekt erzeugt wird, der die aufgeklärte Gesellschaft faszinierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die Szene zeigt einen Panoramablick auf die \u003cb\u003eSeine\u003c\/b\u003e in Richtung Osten, aufgenommen vom \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (der mit seinen Steinbögen im Vordergrund zu sehen ist). Die Komposition teilt Paris in zwei lebendige Ufer:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eLinks (Rechtes Seineufer):\u003c\/b\u003e Der majestätische \u003cb\u003eFlora-Pavillon des Louvre-Palastes\u003c\/b\u003e (in der Legende als „Pavillon des Tuileries“ bezeichnet) sticht hervor und symbolisiert die königliche Macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eRechts (Rive Gauche):\u003c\/b\u003e Hier sieht man den Kai ( \u003ci\u003eQuai d'Orsay\u003c\/i\u003e ) und die dichte Bebauung mit bürgerlichen und religiösen Gebäuden, wobei Kirchtürme wie Saint-Sulpice oder die Sorbonne am Horizont hervorstechen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Die Darstellung des Flusslebens ist faszinierend: Die Seine ist kein leerer Wasserspiegel, sondern eine Handelsstraße voller Frachtkähne, Wäscherboote und Holztransporte, die mit intensiven Blau-, Rot- und Grüntönen handkoloriert sind, welche Lebendigkeit vermitteln und dem Betrachter des 18. Jahrhunderts helfen, die einzelnen Elemente zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorischer und städtebaulicher Wert:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert die Gestaltung des Seineufers vor Haussmanns umfassenden Reformen im 19. Jahrhundert. Es zeigt Paris im Zustand des „Ancien Régime“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eAusführungsqualität:\u003c\/b\u003e Aveline war ein Meister des Stichels. Die Schärfe der architektonischen Details (Fenster, Ziegel, Schornsteine) ist erstaunlich und ermöglicht die Identifizierung von Gebäuden, die noch heute existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck weist noch seine untere Legende mit der Benennung von mehr als 40 Sehenswürdigkeiten auf, was für ernsthafte kartografische Sammler von grundlegender Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eAnspruchsvolles Dekor:\u003c\/b\u003e Dieses Stück wertet jeden Raum auf. Es passt perfekt in Bibliotheken, Büros oder klassische Wohnzimmer und verleiht ihnen den Prestige antiker französischer Gravuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718–1780). „Aveline fecit et excudit CPR“ (Hergestellt und herausgegeben von Aveline mit königlichem Privileg).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial (Blick und Perspektive auf die Stadt Paris von\u003c\/i\u003e der Seite der Königlichen Brücke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handkoloriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLegende:\u003c\/b\u003e Französischer Text mit der numerischen Benennung von 48 Sehenswürdigkeiten (Louvre, Notre Dame, Sorbonne usw.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Kräftige Farben und solides Papier mit dem natürlichen Farbton der Epoche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Dieser Blick auf Paris hat etwas Hypnotisches an sich: seine Tiefe. Aveline entwarf die Fluchtlinien des Louvre und der Uferpromenade so, dass der Blick in die Ferne gelenkt wird, hin zum Pont Neuf und zur Île de la Cité. Es ist ein Meisterwerk der Perspektive. Der für barocke Kupferstiche typische stürmische oder bedeckte Himmel verleiht dem Bild zudem eine theatralische Dramatik, die einen starken Kontrast zum geschäftigen Treiben der Boote auf der Themse bildet. Ein Fenster ins Paris vor 250 Jahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (FANTASTISCHE KOLONIALANSICHT) | ORIGINALGRAFIK AUS DEM 18. JAHRHUNDERT | KARTOGRAFISCHE KURIOSITÄT","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (FANTASTISCHE KOLONIALANSICHT) | ORIGINALGRAFIK AUS DEM 18. JAHRHUNDERT | KARTOGRAFISCHE KURIOSITÄT\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003ci\u003eEine seltene „Vue d'Optique“ aus dem 18. Jahrhundert, die die europäische Faszination für die Kolonien veranschaulicht und in der das spanische Cartagena mit Cartagena de Indias in einem entzückenden historischen Irrtum verwechselt wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser Kupferstich von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718–1780) ist ein Juwel für Liebhaber seltener Kunstwerke. Er gehört zur Gattung der Optischen Ansichten, jener in Paris geschaffenen Bilder, die das Publikum über ferne Städte informieren und unterhalten sollten. Aveline unterläuft hier jedoch ein bemerkenswerter historischer Fehler: Er betitelt das Werk mit „Cartagena, Stadt in Spanien“, fügt aber den Untertitel „in Südamerika gelegen, nahe dem Fluss Cauca“ hinzu. Mit anderen Worten: \u003cb\u003eEr verwechselt Cartagena in Murcia, Spanien, mit Cartagena de Indias (Kolumbien)\u003c\/b\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Visuell ist das Werk eine architektonische Fantasie. Es zeigt einen befestigten Hafen mit einem runden Wehrturm im Vordergrund (der an den Torre del Oro oder mediterrane Festungsanlagen erinnert) und im Hintergrund eine Stadt mit Türmen, die an europäische Kirchen erinnern. Der Künstler, der vermutlich nie Cartagena besucht hat, schuf ein idealisiertes Bild eines „reichen und geschäftigen Hafens“, in dem die Bucht von Galeonen mit gekreuzten Flaggen (vielleicht burgundischen oder imaginären) gefüllt ist, die Rauchzeichen abfeuern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie detailreiche, handkolorierte Darstellung aus der damaligen Zeit hebt die aufgewühlte See im Vordergrund und die erfundene exotische Vegetation hervor. Sie ist ein wertvolles Zeugnis dafür, wie die europäische Vorstellungskraft des 18. Jahrhunderts den Reichtum der Kolonien und die spanische Seemacht visualisierte und Realität und Fiktion miteinander verschmolz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Wert von Fehlern:\u003c\/b\u003e Beim Sammeln antiker Landkarten und Stiche steigern geografische „Fehler“ den Wert. Dieser Stich belegt die damals weit verbreitete Verwechslung von Metropole und Kolonien. Er ist garantiert ein Gesprächsthema.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eMarineästhetik:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Schiffe ist prachtvoll. Wir sehen hohe Galeonen mit gesetzten Segeln und Ruderboote mit Figuren, allesamt mit Avelines präziser Sticheltechnik ausgeführt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eSeltenheit:\u003c\/b\u003e Während Ansichten von Paris oder Rom häufig vorkommen, sind Ansichten von „spanischen\/kolonialen“ Städten in Avelines Katalog viel seltener.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Werk hat seine Ränder und, was am wichtigsten ist, die vollständige Textlegende, in der die historische Besonderheit des „Cauca River“ liegt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). „Fait par Aveline CPR“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... liegt in Südamerika).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handkoloriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e \u003cb\u003eKuriosum:\u003c\/b\u003e Geografischer Fehler in der Legende, der eine Stadt mit europäischer Architektur in Südamerika verortet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Frische Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDies ist mein Lieblingsstück der Serie, gerade wegen seines historischen Fauxpas. Aveline zeichnete eine perfekte europäische Stadt, fügte Kriegsschiffe hinzu und platzierte sie ohne mit der Wimper zu zucken in der kolumbianischen Karibik. Das ist der Zauber des 18. Jahrhunderts: Das Bild war zum Träumen gedacht, nicht zum Segeln. Dekorativ ist es imposant, mit dem rosafarbenen Quadersteinturm im Vordergrund und der aufgewühlten See. Ein perfektes Werk für alle, die Geschichte, Segeln oder geografische Kuriositäten lieben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME UND DIE ISLE OF SAINT-LOUIS | KUNSTSTICH DES 18. JAHRHUNDERTS | HISTORISCHES DOKUMENT VON PARIS","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME UND DIE ISLE OF SAINT-LOUIS | KUNSTSTICH DES 18. JAHRHUNDERTS | HISTORISCHES DOKUMENT VON PARIS\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Flusspanorama, das die verlorene Architektur des aristokratischen Paris und das Alltagsleben an der Seine wiederentdeckt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Diese \u003ci\u003eoptische Ansicht\u003c\/i\u003e von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718–1780) bietet einen privilegierten Blick auf Paris während des Ancien Régime. Die Aufnahme entstand vom Ostufer der \u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (in der Bildunterschrift als „Isle Nostre Dame“ bezeichnet). Das Besondere an diesem Stich ist, dass der Fokus nicht nur auf der Kathedrale \u003cb\u003eNotre-Dame\u003c\/b\u003e (im Hintergrund links sichtbar), sondern auch auf dem prächtigen \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (dem imposanten Palast rechts) liegt. Dieses Gebäude mit seinen Gärten und der Terrasse mit Blick auf die Themse war eines der luxuriösesten Herrenhäuser des 17. Jahrhunderts und wurde 1874 abgerissen. Dieser Kupferstich ist somit eines der wenigen erhaltenen Zeugnisse seiner einstigen Pracht.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Szene ist ein Bienenstock voller Aktivität. Aveline dokumentiert mit ethnographischer Präzision den Flusshandel: Wir sehen die großen schwimmenden Holzzüge ( \u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e ), die vom Morvan kamen, um die Stadt zu heizen, die Wäscherinnen am Ufer und die Kutschen des Adels, die am Kai entlangfahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Die damals von Hand aufgetragene Farbgebung verwendet Blau- und Aquamarintöne für die Seine und die Schieferdächer, während Rottöne für die Kleidung der Figuren reserviert sind und so den Blick durch die Menge lenken. Die Perspektive ist tiefgründig und führt den Blick des Betrachters vom Treiben im Vordergrund zu den gotischen Türmen der Kathedrale, die sich vor dem klaren Himmel abzeichnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eUrbanes Gedächtnis:\u003c\/b\u003e Es zeigt ein Paris, das es nicht mehr gibt. Das Hôtel de Bretonvilliers ist ein „Geistergebäude“. Wer einen Originalstich besitzt, der es unversehrt zeigt, hält ein Fragment der verlorenen Stadtgeschichte in Händen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIkonographie von Notre Dame:\u003c\/b\u003e Die Silhouette der Kathedrale erscheint mit ihrem ursprünglichen Turmhelm (dem Vorgänger des Turmhelms von Viollet-le-Duc), ein Detail, das von Historikern und Liebhabern der reinen Gotik hoch geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk voller „Mikrogeschichten“. Wenn man genau hinsieht, sieht man Herren, die salutieren, Träger, die Bündel tragen, Pferde, die trinken… Es ist ein Fenster in den Alltag des 18. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Avelines Stichel ist scharf und präzise; er definiert jeden Stein der Brücke und jedes Fenster des Palastes mit einer Meisterschaft, die sich über 250 Jahre bewährt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). „fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy.“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. von Bretonvilliers\u003c\/i\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handbeleuchtet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eLegende:\u003c\/b\u003e Französischer Text mit 14 wichtigen Sehenswürdigkeiten, darunter Notre Dame, das Hôtel Dieu und die Pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Farben sind nach wie vor kräftig und das Papier ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was ich an diesem Druck besonders liebe, ist, dass er keine typische Touristenpostkarte von Notre Dame ist. Hier ist die Kathedrale zwar Teil der Landschaft, aber der eigentliche Protagonist ist der Fluss und das Leben, das sich um ihn dreht. Die Einbeziehung des Palais Bretonvilliers verleiht dem Bild eine aristokratische und exklusive Note. Es ist ein elegantes Werk, perfekt fürs Wohnzimmer, um Besuchern zu erklären, dass das majestätische Gebäude rechts nicht mehr existiert, aber dank Aveline an Ihrer Wand weiterlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski | Pariser Straßenszene | Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEine visuelle Chronik der Straßen und historischen Fassaden der französischen Hauptstadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) repräsentiert den Höhepunkt des zeitgenössischen urbanen Realismus, der sich auf die \"Stadt des Lichts\" konzentriert. Geboren in Polen und ausgebildet als Architekt, emigrierte Pradzynski 1977 nach Paris, wo er seine technische Ausbildung in die Malerei einfließen ließ. Seine Arbeit sucht nicht die touristische Monumentalität des Eiffelturms, sondern die Intimität des verschwindenden Paris: alte Holzfassaden, Nachbarschaftsbistros und nasse Kopfsteinpflaster. Sein Stil wurde international, insbesondere in den Vereinigten Staaten und Japan, zu einer Referenz für seine Fähigkeit, die \"noir\" und romantische Atmosphäre der französischen Hauptstadt zu dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk zeichnet sich durch eine makellose räumliche Konstruktion aus, ein direktes Erbe seiner Rolle als Architekt. Pradzynski malt nicht nur Gebäude; er konstruiert Volumen mittels Licht. Die Öltechnik wird mit feinen Lasuren aufgetragen, um die Texturen des verwitterten Steins, den Glanz der Schaufensterscheiben und die Patina des lackierten Holzes zu erzielen. Charakteristisch für seine Arbeit ist die Verwendung warmer Lichtquellen (Straßenlaternen, Ladeninterieurs), die mit den kalten, blauen Tönen der Pariser Sonnenuntergänge kontrastieren und eine theatralische Kulisse schaffen, in der die Abwesenheit menschlicher Figuren die absolute Hauptrolle der städtischen Szenerie überlässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Komposition lädt den Betrachter ein, ein einsamer Spaziergänger zu werden. Eine melancholische Spannung liegt in der Szene; es ist ein Realismus, der nicht fotografisch, sondern atmosphärisch ist. Der Künstler schafft es, dass wir die Temperatur der Luft und den Geruch der Straße spüren und eine alltägliche Ansicht zu einem poetischen Dokument über die Erinnerung der Stadt erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eRelevanz\/Signatur:\u003c\/b\u003e Pradzynski ist ein früh verstorbener Künstler (2007), was seine Produktion beendet und seine Originalölgemälde aufgewertet hat. Es ist eine konsolidierte Signatur auf dem internationalen Markt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEinzigartigkeit\/Seltenheit:\u003c\/b\u003e Der Markt ist überschwemmt mit Siebdrucken und Lithografien dieses Autors. Ein \u003cb\u003eOriginal-Ölgemälde auf Leinwand\u003c\/b\u003e zu finden, ist viel schwieriger und stellt den wahren Investitionswert dar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Sein Pariser Thema ist universell elegant. Die Erdtöne, tiefen Schwarztöne und warmen Lichter passen perfekt in Bibliotheken, Büros oder Salons im klassischen und zeitgenössischen Stil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTräger\/Zustand:\u003c\/b\u003e Das Format (37 x 54 cm) ist ideal, um die minutiösen Details des Künstlers zu genießen, ohne eine riesige Wand zu benötigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Pariser Straßenszene \/ Fassade.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Spätes 20. \/ Frühes 21. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 37 x 54 cm | Rahmen: 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handschriftlich in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWir nehmen dieses Werk in den Katalog auf, weil es etwas bietet, was Fotografien von Paris nicht geben können: Textur und Wärme. Pradzynski hatte die Gabe, die \"Haut\" der Gebäude zu malen. Beim Betrachten des Öloriginals erkennt man den Reichtum der Materie, der bei grafischen Reproduktionen verloren geht. Es ist ein Stück für jemanden, der Paris nicht als Tourist, sondern als Reisender liebt; es fängt diesen magischen Moment des Sonnenuntergangs ein, wenn die Stadt erleuchtet wird und die Straßen leer und geheimnisvoll sind.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Recherche und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_01.jpg?v=1765368059"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"ESTEBAN ESCARTÍN | BERGDORF (ARCHITEKTUR AUS LICHT UND STEIN) | LANDSCHAFTSMALEREI | ÖLSPACHTELTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eESTEBAN ESCARTÍN | HOCHGEBIRGSDORF (ARCHITEKTUR AUS LICHT UND STEIN) | LANDSCHAFTSMALEREI | ÖLSPACHTELTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, in dem Materie zu Fels wird und Farbe sich in Atmosphäre verwandelt. Escartíns technische Meisterschaft entfaltet sich in einer Pyrenäenlandschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKURIATORISCHE GESCHICHTE UND ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Impasto und das Licht der Berge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsteban Escartín geht über die klassische Darstellung der ländlichen Landschaft hinaus, um eine physische und emotionale Interpretation des Geistes der Pyrenäen zu schaffen. Mit einer direkten Ausführungstechnik, die an Bildhauerei grenzt, verzichtet der Autor auf die traditionelle flache Zeichnung, um die Architektur des Dorfes direkt auf den Bildträger zu \"erheben\". Der robuste Kirchturm fungiert als vertikale Achse einer Komposition, die das Gleichgewicht, die Stille und die ungezähmte Kraft der Hochgebirgssiedlungen atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFormal zeichnet sich das Werk durch einen entschlossenen Einsatz der Spachtel aus. Durch das Auftragen von Öl in hoher Dichte erreicht Escartín, dass die Bildmaterie das Relief, die Rauheit des jahrtausendealten Steins und die fragmentierte Textur des Schiefers annimmt. Diese Dreidimensionalität interagiert physisch mit dem Umgebungslicht und erzeugt reale Schatten, die durch den Impasto selbst geworfen werden. Chromatisch bricht der Künstler die erwartete Nüchternheit, indem er eine kühne Palette von Malven, Smaragd- und leuchtenden Rosatönen einführt. Es ist die Erfassung jenes präzisen Lichtmoments, in dem die kristallklare Atmosphäre der Höhe die Härte der Umgebung in reine visuelle Poesie verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Ausdruckskraft:\u003c\/b\u003e Das Werk ist ein herausragendes Beispiel für Impasto-Malerei, ideal für Sammler, die ausgeprägte Texturen und einen Pinselstrich (oder Spachtelauftrag) mit starker physischer und dreidimensionaler Präsenz suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatische Kühnheit:\u003c\/b\u003e Die ungewöhnliche Palette warmer und kalter Töne auf traditioneller Architektur macht diese Landschaft zu einem visuell magnetischen Stück. Sie kann sowohl mit rustikalen Umgebungen als auch mit zeitgenössischen Innenräumen, die einen organischen Farbakzent benötigen, perfekt harmonieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Esteban Escartín.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Hochgebirgsdorf (Architektur aus Licht und Stein).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Hochdichtes Öl, mit Spachtel auf hochgrammigem Künstlerpapier aufgetragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert \"Escartín\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Pigmente und Reliefs stabil. Der Träger weist eine Tonpatina durch Sonneneinstrahlung am rechten Rand auf. Wird mit einem goldenen Rahmen im klassischen Stil geliefert, der die Gesamthelligkeit des Stücks verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Landschaft liegt in ihrer taktilen Kühnheit. Wir haben es nicht mit einer bloßen grafischen Darstellung eines Dorfes zu tun, sondern mit einer Konstruktionsübung, bei der das Öl buchstäblich der Stein \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"183\"\u003eist\u003c\/i\u003e. Escartíns Mut, Rosatöne und Smaragde einzusetzen, um die Härte der Pyrenäen zu beleuchten, verleiht dem Werk eine Modernität und Vitalität, die den Blick sofort fesseln. Ein prägnantes Stück mit Gewicht und Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_f15c1e49-3cb1-4bce-bb22-e8a33a89bad2.jpg?v=1772554146"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MEDITERRANEN VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MITTELMEER-VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisite handkolorierte Ansicht von Cadaqués auf Originalradierung. Ein Druck, der das Licht, die Brise und die Gelassenheit der Costa Brava unter Pagans' sehr persönlichem lyrischem Prisma einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des mediterranen Wesens\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) entfaltet in diesem Werk seine tiefe und unerschütterliche Verbundenheit mit der katalanischen Landschaft und erhebt die Topographie zu einer Kategorie visueller Poesie. Der Künstler wählt das emblematischste Profil der Costa Brava: die zerklüftete Bucht von Cadaqués. Die Komposition wird von der unverwechselbaren Silhouette der Kirche Santa Maria gekrönt, die als architektonischer Leuchtturm vor der Weite des Meeres fungiert. Pagans strukturiert den Blick von einem erdverbundenen Vordergrund, dominiert von den Olivenhainen, um den Betrachter zu einem ruhigen Horizont zu projizieren, der von den charakteristischen Inselchen der Empordà-Küste durchsetzt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Stich des Ätzbildes offenbart einen außergewöhnlich lebendigen und akribischen Strich, der sowohl die Rauheit des Steins und der Dächer als auch die organische Üppigkeit der Vegetation genau definieren kann. Die Seele dieses Werkes liegt jedoch in seiner sorgfältigen manuellen Beleuchtung. Pagans trägt subtile Aquarelllasuren auf: tiefe Grüntöne, die den Olivenhainen Gewicht verleihen, warme Ocker- und Gelbtöne, die die sonnenbeschienenen Dächer retten, und eine zarte bläuliche Lasur, die Himmel und Mittelmeer vereint. Die handschriftliche Bleistiftnotiz am rechten Rand —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— geht über eine bloße Unterschrift hinaus und wird zu einer direkten Werkstattnotiz; es ist das Zeugnis der Suche des Künstlers nach Licht am Drucktisch, das diese spezifische Farbvariante dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die manuelle Kolorierung mit Aquarell verwandelt diese Radierung in ein Werk mit exklusiven malerischen Qualitäten. Die vom Autor vorgenommenen Farbwahlen führen dazu, dass keine zwei Drucke in seiner Produktion exakt gleich sind, was ihm einen eigenen Herzschlag verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare repräsentative Schönheit hinaus verleiht die Werkstattnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e Einblicke in den kreativen Prozess. Es ist ein persönliches Dokument, wie der Künstler Farbe und Atmosphäre für diesen geliebten geografischen Ort konzipiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die der Druckgraphik inhärente Leuchtkraft und die Eleganz ihrer mediterranen Farbpalette machen sie zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, vermittelt es Gelassenheit, Licht und einen raffinierten klassischen Akzent in jeder modernen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Architektonische und maritime Ansicht).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenrand: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern, perfekt definierter Druckspur und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer besondere Wert dieser Ansicht von Cadaqués liegt darin, wie sie das Wesen der Costa Brava durch ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Strenge der graphischen Linie und der Flüssigkeit des Farbflecks einfängt. Die Anmerkung \"(cadaques blava)\" ist kein generischer Titel, sondern die Anweisung eines Meisters der Landschaft, die Atmosphäre eines präzisen Moments festzuhalten. Ein zutiefst evokativer Druck, der die technische Expertise der Radierung mit dem unwiederholbaren Charakter des handkolorierten Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA AUF BARCELONA (MONTJUÏC) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES MEHRFARBIGES RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BLICK AUF BARCELONA (MONTJUÏC) | CHRONIST DES VIBRANTISMO | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEine exquisite, handkolorierte Originalradierung, die ein lyrisches Panorama der Stadt Barcelona bietet. Ein Druck, der sich durch seine technische Frische, seinen energischen Strich und seinen absolut einzigartigen Charakter dank des direkten Farbauftrags auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der postimpressionistischen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) überträgt in diesem Werk seine unverwechselbare poetische Sensibilität auf den Puls der Großstadt. Als einer der wichtigsten Vertreter der lyrischen und postimpressionistischen Figuration Kataloniens platziert uns der Künstler in einer erhöhten Perspektive von den oberen Stadtteilen Barcelonas aus. Durch den natürlichen Rahmen, den die Baumstämme und Äste im Vordergrund bilden, gleitet der Blick des Betrachters hinunter auf das dichte urbane Raster, wo architektonische und industrielle Wahrzeichen – wie die emblematischen \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e von Poble-sec – hervorstechen, um schließlich auf der markanten und friedlichen Silhouette des Montjuïc-Berges zu ruhen, der den Horizont vor dem Meer krönt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Werkstatteingriff\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Pagans' Meisterschaft in der Synthese der Komplexität der Stadt: eine nervöse, agile und lebendige Linienführung, die die Dichte der Fassaden und Perspektiven definiert, ohne an Leichtigkeit zu verlieren. Der große Mehrwert dieses Drucks liegt in seiner sorgfältigen manuellen Kolorierung. Durch subtile Aquarellakzente in Gelb-, Ocker- und Smaragdgrüntönen erweckt der Künstler die Baumkronen, das schwebende Blattwerk und die sonnenbeschienenen Dächer zum Leben. Am unteren rechten Rand signiert die prägnante handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e den Druck und bestätigt seinen Charakter als im Atelier des Künstlers direkt bearbeitetes und überwachtes Werkstück.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter als Unikat:\u003c\/b\u003e Der manuelle Eingriff mit Aquarell verwandelt diese Edition-Radierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Meister auf das Papier aufgetragenen Farbentscheidungen stellen sicher, dass keine zwei Exemplare identisch sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopographischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Abseits der typischen Touristenpostkarte bietet Pagans eine intime, gelebte und fast nostalgische Interpretation Barcelonas. Es ist ein Panorama, das tief mit der visuellen und emotionalen Erinnerung der Stadt verbunden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Spannung zwischen der Vertikalität der Bäume im Vordergrund und der Horizontalität der Stadtlandschaft verleiht dem Werk ein hervorragendes kompositorisches Gleichgewicht. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, verleiht es jeder zeitgenössischen Sammlung eine unbestreitbare klassische Eleganz und visuelle Leichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Blick auf Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postimpressionistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 32 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Vollständiges und sauberes Papier, mit einem perfekt definierten Plattenabdruck und Aquarellpigmenten, die ihre ganze Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer große Mehrwert dieses Drucks liegt in seiner grafischen Vitalität. Pagans nutzt die kahlen Äste im Vordergrund als theatralischen Vorhang, der sich zur Stadt hin öffnet und so ein außergewöhnliches Gefühl von Tiefe und Atmosphäre schafft. Die manuellen Pinselstriche in Gelb und Grün, die über dem Weiß des Papiers zu schweben scheinen, durchbrechen die Nüchternheit der Gebäude und verleihen dem Werk die unverwechselbare Brise eines strahlenden Tages in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen Tanz Kataloniens vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein dynamischer Druck, der volkstümliche Elemente mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Genrescene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die gemeinsame Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (der traditionellen Orchester), die im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, ein statisches Genrebild zu bieten, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die monumentale Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung fungiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration von Pagans' reinstem und lebendigstem Radierstil. Die geschickte Linienführung definiert sowohl die Quader der Fassade und die klassischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die kompositorische Seele dieses Drucks liegt jedoch in seiner zarten manuellen Kolorierung. Der Künstler hat selektive rote Aquarelltupfer auf die Bluse der zentralen Tänzerin (mit dem Rücken zum Betrachter) und auf die traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker aufgetragen. Diese strategische Verwendung des Pigments durchbricht die grafische Monochromie und lenkt den Blick des Betrachters vom Zentrum des Tanzkreises zum Ursprung der Musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBei genauerer Betrachtung des rechten Randes ist der handschriftliche Bleistifteintrag \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die selektive manuelle Intervention mit rotem Aquarell verwandelt diese Editionradierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Künstler vorgenommenen chromatischen Entscheidungen verleihen dem Druck einen unwiederholbaren visuellen Puls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare technische Meisterschaft hinaus ist das Werk ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles Gewicht, das über das rein Ästhetische hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein der Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e verleiht den unschätzbaren Wert der Intimität des Schaffensprozesses. Es ist ein lebendiges Dokument, das den Sammler direkt mit den Entscheidungen in der Werkstatt des Künstlers verbindet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, die die chromatische Richtlinie der Werkstatt markiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit einem wunderbar definierten Plattenabdruck und dem roten Pigment, das seine ursprüngliche Sättigung vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDer besondere Wert dieser Szene liegt darin, wie Pagans die Farbe als roten Faden der Erzählung einsetzt. Das handaufgetragene Rot ist nicht dekorativ; es ist ein visueller Anker, der die Musiker, die die Melodie spielen, mit der zentralen Figur, die sie tanzt, verbindet. Zusammen mit der kalligraphischen Erklärung am Rand (\"color roig\") hört dieser Druck auf, ein einfacher Stich zu sein, und wird zu einer Werkstatt-Rarität voller Musikalität, Dynamik und kultureller Verwurzelung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches, handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen katalanischen Tanz vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein sehr dynamischer und anthropologisch wertvoller Druck, der das Alltagsleben mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Alltagsszene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die geteilte Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (des traditionellen Orchesters), das im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, eine statische Alltagsszene darzustellen, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die wuchtige klassische Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung dient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration des reinsten und lebendigsten Ätzteils des Autors. Die agile Linie definiert sowohl die Quader der Fassade und die architektonischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die wahre Magie dieses Exemplars liegt jedoch in seiner reichen manuellen Kolorierung. Der Künstler hat eine mehrfarbige Palette durch selektive Aquarelltupfer aufgetragen: leuchtende Blau-, Gelb- und Orangetöne in den Kleidern der Tänzerinnen, zarte rosafarbene Waschungen auf dem Stein der Fassade und das unverwechselbare Rot in den traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAm rechten Rand des Werkes prangt die handschriftliche Bleistiftsignatur \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e„PAGANS“\u003c\/i\u003e, vertikal geschrieben, die dieses Werk direkt an der Druckpresse unterschreibt und zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Die mehrfarbige manuelle Intervention mit Aquarell verwandelt diese Edition in ein absolut einzigartiges Bildwerk. Die festliche Palette, die der Meister für dieses spezielle Exemplar gewählt hat, stellt sicher, dass es kein identisches gibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine technische Fertigkeit hinaus ist der Druck ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles und historisches Gewicht, das über das rein Dekorative hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial und Authentizität:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem edlen, schweren Papier mit natürlichen Büttenrändern, zeigt das Werk eine tiefe Prägung. Die Vitalität seiner Farben spendet Licht und Dynamik und macht es zu einem perfekten Herzstück für zeitgenössische Sammlungen mit kulturellen Wurzeln.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Szene des katalanischen Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (mehrfarbige Aquarellmalerei) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabmessungen: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in vertikaler Form am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern und Aquarellpigmenten, die ihre ursprüngliche Lebendigkeit und Intensität bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer differenzierende Wert dieser Szene liegt in der visuellen Freude, die Pagans durch das Aquarell erzielt. Im Gegensatz zu anderen nüchterneren Proben derselben Platte hat der Künstler hier beschlossen, die Komposition mit einem chromatischen Spektrum zu beleben, das die authentische festliche Atmosphäre der Sardana vermittelt. Die blau-gelben Kleider leiten den Blick des Betrachters durch den Tanzkreis und schaffen ein Werk voller Licht, Musikalität und Lebensfreude.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 ROSAFARBE) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 FARBE ROSA) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Variante mit größerer bildlicher Wirkung, von Hand auf Originalradierung gefertigt. Ein lebendiger Druck, der den Herzschlag und das charakteristische Licht der Rambla durch subtile rosafarbene und gelbe Töne einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der Herzschlag der Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) beweist in diesem Werk seine Fähigkeit, der große visuelle Chronist der Stadt Barcelona aus der Perspektive der lyrischen Figuration zu sein. Das Werk versetzt uns in das neuronale und kulturelle Herz Barcelonas: La Rambla, direkt vor der unverkennbaren Fassade des Gran Teatre del Liceu. Pagans beschränkt sich nicht auf eine architektonische Darstellung, sondern fängt die lebendige Atmosphäre der Straße ein. Die Komposition integriert den Trubel der Passanten, die Fahrzeuge der damaligen Zeit und den ikonischen U-Bahn-Eingang im Vordergrund und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Vitalität und menschlichem Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Radierung zeigt eine agile, akribische und lebendige Linienzeichnung, die die majestätischen Bögen und Fenster des Liceu leicht konturieren kann. Was diesen Druck jedoch zu einem einzigartigen Werk erhebt, ist seine exquisite manuelle Kolorierung. Pagans verwendet eine reiche und warme Farbpalette: sehr reine und leuchtende Gelbtöne für das Laub der Bäume und subtile rosa Lavierungen, die die Fassade des Theaters färben und einige der Figuren streicheln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAm rechten Rand skizziert die Kalligraphie den Schlüssel des Werks: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Diese handschriftliche Bleistiftnotiz ist kein zufälliger Titel, sondern eine äußerst wertvolle technische Anweisung aus der Werkstatt. Sie bestätigt, dass der Künstler diesen spezifischen Zustandsdruck katalogisierte und ihn von anderen monochromen Drucken durch diese rosafarbene Lasur (\"rosat\") unterschied, die ihm seine mediterrane und abendliche Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Einzelstücks:\u003c\/b\u003e Die Verschmelzung von der Strenge der Radierung und der Freiheit der handkolorierten Aquarelltechnik verleiht diesem Druck einen ausgesprochen malerischen Charakter. Die Intensität der Gelb- und Rosatöne macht dieses Exemplar zu einer einzigartigen Farbvariante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopographischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Das Liceu und La Rambla sind wohl die universellsten Ikonen der kulturellen Verwurzelung Barcelonas. Eine so intime und lyrische Interpretation dieses Ortes macht das Werk zu einem emotionalen Gut erster Ordnung für jeden Liebhaber der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Randinschrift \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk die Intimität des Schaffensprozesses. Sie ist ein Zeugnis aus erster Hand, wie der Meister der Landschaft das Licht für jede Szene konzipierte, und verleiht dem Stück eine enorme kuratorische Genauigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e vertikal am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger, saubere Ränder und ein sehr scharfer Prägeabdruck, der einen ausgezeichneten Druck bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Wertunterschied dieses Drucks liegt in der Meisterschaft, mit der Pagans Farbe einsetzt, um die Wahrnehmung des Raumes zu transformieren. Das vom Autor am Rand vermerkte \"color rosat\" ist keine bloße Verzierung; es ist eine atmosphärische Entscheidung, die die Starrheit des Steins des Liceu mildert und die Straße mit einer unverkennbaren Wärme überflutet. Es ist ein fröhliches, helles und zutiefst barcelonisches Werk, das durch die taktile Authentizität eines Werkstattdokuments untermauert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Herkunft zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 ROSAFARBE) | CHRONIST DES VIBRANTISMO | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Variante mit größerer malerischer Ausführung, von Hand über der Originalradierung ausgeführt. Ein lebendiger Druck, der den Herzschlag und das charakteristische Licht von La Rambla durch subtile rosafarbene und gelbe Töne einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der Herzschlag von La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) zeigt in diesem Werk seine Fähigkeit, der große visuelle Chronist der Stadt Barcelona aus der Perspektive der lyrischen Figuration zu sein. Das Werk versetzt uns in das neuronale und kulturelle Herz Barcelonas: La Rambla, direkt vor der unverkennbaren Fassade des Gran Teatre del Liceu. Pagans beschränkt sich nicht auf eine architektonische Vermessung, sondern fängt die lebendige Atmosphäre der Straße ein. Die Komposition integriert das geschäftige Treiben der Passanten, die Fahrzeuge der damaligen Zeit und den ikonischen U-Bahn-Eingang im Vordergrund und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Vitalität und menschlichem Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Radierung entfaltet eine agile, detailreiche und lebendige Linienführung, die die majestätischen Bögen und Fenster des Liceu leicht konturieren kann. Was diesen Druck jedoch zu einem einzigartigen Werk erhebt, ist seine exquisite manuelle Illumination. Pagans verwendet eine reiche und warme Farbpalette: sehr reine und leuchtende Gelbtöne für das Laub der Bäume und subtile rosa Lavierungen, die die Fassade des Theaters färben und einige der Figuren streicheln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAm rechten Rand skizziert die Kalligraphie den Schlüssel des Werkes: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Diese handschriftliche Bleistiftnotiz ist kein zufälliger Titel, sondern eine äußerst wertvolle technische Werkstattanweisung. Sie bestätigt, dass der Künstler diesen spezifischen Zustandsdruck katalogisierte und ihn von anderen monochromen Drucken durch diese rosafarbene Lasur (\"rosat\") unterschied, die ihm seine mediterrane und abendliche Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die Verschmelzung von der Präzision des Stichs und der Freiheit der handkolorierten Aquarellmalerei verleiht diesem Druck einen entschieden malerischen Charakter. Die Intensität der Gelb- und Rosatöne macht dieses Exemplar zu einer einzigartigen Farbvariante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopografischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Das Liceu und La Rambla sind wahrscheinlich die universellsten Ikonen der kulturellen Verwurzelung Barcelonas. Eine so intime und lyrische Lesart dieses Ortes zu besitzen, macht das Werk zu einem emotionalen Aktivposten erster Güte für jeden Liebhaber der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk die Intimität des Schaffensprozesses. Sie ist ein Zeugnis aus erster Hand, wie der Landschaftsmeister das Licht für jede Szene konzipierte, was dem Werk eine enorme kuratorische Präzision verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e vertikal am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Träger intakt, saubere Ränder und ein sehr klarer Prägestempel, der einen ausgezeichneten Druck beweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt in der Meisterschaft, mit der Pagans Farbe einsetzt, um die Wahrnehmung des Raumes zu transformieren. Das vom Künstler am Rand vermerkte \"color rosat\" ist nicht nur eine einfache Zierde; es ist eine atmosphärische Entscheidung, die die Steifheit des Liceu-Steins mildert und die Straße mit einer unverwechselbaren Wärme überflutet. Es ist ein fröhliches, helles und zutiefst barcelonisches Stück, gestützt durch die taktile Authentizität eines Werkstattdokuments.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (GEBÄUDE BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Sammlerstück außerhalb der regulären kommerziellen Auflage. Eine Originallithographie in reiner postkubistischer Sprache, in der die Kälte urbaner Architektur in visuelle Poesie verwandelt wird, vom Künstler als Künstlerexemplar (Prueba de Artista) autorisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der emotionalen Geometrie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destilliert in diesem Werk die Essenz seiner ästhetischen Reife: die Fähigkeit, die zeitgenössische Stadtlandschaft zu beobachten und sie von ihrem Chaos zu befreien, um eine zugrunde liegende Ordnung zu finden. Die Komposition mit dem Titel \"Diagonal\" zeigt uns die Fassade einer Bankfiliale in rationalistischer Ästhetik. Durch seine unverwechselbare synthetische Sprache verwandelt Todó die Steifheit von Glas und Beton in eine harmonische und heitere Struktur, gebadet in seiner charakteristischen Palette pastelliger Töne (Puderrosa, Trockengrün und Mauve), die das visuelle Gewicht des Gebäudes mildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und organischer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer große kompositorische Erfolg dieses Drucks liegt im Dialog der Gegensätze. Todó kontrastiert das strenge horizontale und vertikale Raster der Fassade – in dem sich so traditionelle und präzise Details wie das historische Logo der Banco Sabadell (\"BS\") und das handgeschriebene Schild mit den Kassenöffnungszeiten im Schaufenster finden – mit der lebendigen und organischen Präsenz einer großen Palme im Vordergrund. Die fast nervös detaillierten Palmblätter durchbrechen die Geometrie des Hintergrunds und verleihen der Stadtszene einen natürlichen, mediterranen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Künstlerexemplars (P.A.):\u003c\/b\u003e Im Bereich der grafischen Arbeiten heben die Initialen \"P.A.\" die Kategorie des Drucks. Sie kennzeichnen ein Exemplar, das der Meister für sein persönliches Archiv oder für Protokolle außerhalb des kommerziellen Kreislaufs reserviert hat, wodurch dem Sammler der Besitz eines Stücks von höchster Exklusivität und kuratorischer Intimität garantiert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Weit davon entfernt, ein abstrakter Hintergrund zu sein, macht die Einbeziehung des Bankenlogos und der Struktur der Avenida Diagonal dieses Werk zu einem ästhetischen Zeugnis des korporativen Barcelonas des späten 20. Jahrhunderts, gefiltert durch den lyrischen Blick eines seiner größten Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner Farbpalette und das hervorragende Gleichgewicht zwischen Linie und Farbe machen es zu einem Werk von unbestreitbarer Raffinesse. Es ist ein ruhiges Stück, perfekt, um einen Akzent intellektueller und architektonischer Raffinesse in zeitgenössischen Designräumen zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Stadtfassade mit Palme und Schild der Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf hochwertigem lithographischem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 33 x 29 cm | Bildgröße: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handsigniert \"Todó\" und im unteren Rand mit Bleistift als \"P.A.\" (Prueba de Artista) katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Persönliches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger weist eine ausgezeichnete Integrität auf, mit einem scharfen Druck und einer Pigmentabsorption, die die ursprüngliche Pastellharmonie intakt hält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDas wirklich magnetische Element dieser Lithographie ist, wie Francesc Todó es schafft, moderne Architektur zu humanisieren. Statt uns ein kaltes Gebäude zu präsentieren, bietet er uns eine fast intime Landschaft, in der die Alltäglichkeit der am Glas angebrachten Öffnungszeiten mit der Monumentalität der Palme in Dialog tritt. Durch ihren Status als Künstlerexemplar (P.A.) ist es ein makelloser Druck, der die \"emotionale Geometrie\" verdichtet, die den Künstler einzigartig machte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (Künstlerabzug).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (BANCO SABADELL GEBÄUDE) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL LITHOGRAPHIE (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Sammlerstück außerhalb der gewöhnlichen kommerziellen Auflage. Eine Originallithographie in raffinierter postkubistischer Sprache, in der die Kälte der urbanen Architektur in visuelle Poesie verwandelt wird, vom Künstler als Künstlerabzug (P.A.) validiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der emotionalen Geometrie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destilliert in diesem Werk die Essenz seiner ästhetischen Reife: die Fähigkeit, die zeitgenössische Stadtlandschaft zu beobachten und sie von ihrem Chaos zu befreien, um eine zugrunde liegende Ordnung zu finden. Die Komposition mit dem Titel \"Diagonal\" zeigt uns die Fassade einer Bankfiliale mit rationalistischer Ästhetik. Durch seine unverkennbare Synthesesprache verwandelt Todó die Steifheit von Glas und Beton in eine harmonische und heitere Struktur, gebadet in seiner charakteristischen Palette pastellfarbener Töne (Puderrosé, Trockengrün und Malve), die das visuelle Gewicht des Gebäudes mildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und organischer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer große kompositorische Erfolg dieses Drucks liegt im Dialog der Gegensätze. Todó stellt dem strengen horizontalen und vertikalen Raster der Fassade – wo alltägliche und präzise Details wie das historische Logo der Banco Sabadell (\"BS\") und das handgeschriebene Schild mit den Kassenschalterzeiten im Schaufenster zu sehen sind – die lebendige und organische Präsenz einer großen Palme im Vordergrund gegenüber. Die Blätter der Palme, mit fast nervöser Akribie gezeichnet, durchbrechen die Geometrie des Hintergrunds und verleihen der Stadtszene einen natürlichen, mediterranen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Künstlerabzugs (P.A.):\u003c\/b\u003e Im Bereich der Grafik erhöhen die Initialen \"P.A.\" die Kategorie des Drucks. Sie kennzeichnen ein Exemplar, das vom Meister für sein eigenes persönliches Archiv oder für Protokolle außerhalb des kommerziellen Kreislaufs reserviert wurde, und garantieren dem Sammler den Besitz eines Stücks von maximaler Exklusivität und kuratorischer Intimität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Weit davon entfernt, ein abstrakter Hintergrund zu sein, macht die Einbeziehung des Bankenlogos und der Struktur der Avenida Diagonal dieses Werk zu einem ästhetischen Zeugnis des korporativen Barcelona des späten 20. Jahrhunderts, gefiltert durch den lyrischen Blick eines seiner großen Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner Farbpalette und das hervorragende Gleichgewicht zwischen Linie und Farbe machen es zu einem Werk von unbestreitbarer Raffinesse. Es ist ein ruhiges Stück, perfekt, um intellektuelle und architektonische Raffinesse in zeitgenössische Designräume zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Stadtfassade mit Palme und Banco Sabadell Schild).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf hochwertigem lithografischen Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 33 x 29 cm | Bildgröße: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \"Todó\" und als \"P.A.\" (Künstlerabzug) mit Bleistift am unteren Rand katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Persönliches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger weist eine ausgezeichnete Integrität auf, mit einem scharfen Druck und einer Pigmentaufnahme, die die ursprüngliche Pastellharmonie intakt bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDas wirklich faszinierende Element dieser Lithographie ist, wie Francesc Todó es schafft, moderne Architektur zu vermenschlichen. Anstatt uns ein kaltes Gebäude zu präsentieren, bietet er uns eine fast intime Landschaft, in der die Alltäglichkeit der am Glas angebrachten Öffnungszeiten mit der Monumentalität der Palme in Dialog tritt. Bestätigt durch seinen Status als Künstlerabzug (P.A.), ist es ein makelloser Druck, der die \"emotionale Geometrie\" zusammenfasst, die den Autor einzigartig machte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERISTIK | ORIGINALLITHOGRAFIE (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DES GALERIEWESENS | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Originallithographie, die eine Hommage an die legendäre Galerie in Barcelona darstellt und die Essenz von Todós freundlichem Postkubismus in einer streng limitierten, nummerierten und vom Autor signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung von Synthese und kulturellem Gedächtnis\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Die unter dem Titel \"Sala Dalmau\" stehende Lithographie ist eine herzliche Hommage an eine der emblematischsten Institutionen des Barceloneser Galeriewesens, einen Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverwechselbare postkubistische Synthesesprache befreit Todó die urbane Architektur von ihrem Lärm und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIm Gegensatz zu den früheren Andrucken entfaltet dieses definitive Exemplar seine volle chromatische und erzählerische Reife. Die Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel von \"Bild im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Der wahre technische Glanz liegt jedoch in der Behandlung der Glasscheiben: Durch eine subtile Überlagerung kalter Farben (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Reflexion der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie einzufangen. Diese optische Illusion verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und Lebensader, perfekt ausgeglichen durch die tonalen Akzente in den Zierleisten und den klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, behält er seine strukturelle Integrität intakt, mit einer Pigmentabsorption, die die Lebendigkeit und das Gleichgewicht seiner ursprünglichen Palette zu hundert Prozent bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und Künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Als Teil einer strengen Auflage von 100 Exemplaren (dieses ist das 72\/100) verfügt das Werk über die handschriftliche Bestätigung des Autors. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Gelehrte und Liebhaber des klassischen Galeriewesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die liebenswürdige Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr ruhigen Werk. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem zeitgenössischen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Lithographie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand \"Todó\" signiert und \"72\/100\" nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intaktes Papier mit sauberen Rändern und hervorragender Sättigung der lithographischen Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser definitiven Ausgabe ist die erstaunliche technische Auflösung der Reflexionen in den Glasscheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (die Baumgruppe und die Straßenatmosphäre), das sich im Schaufenster der Galerie spiegelt, ausschließlich mit flachen Farben anzudeuten, demonstriert eine absolute Beherrschung des lithographischen Mediums. Es ist ein abgerundetes Werk von makelloser Ausführung, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Beruf des Galeristen verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DES GALERIEWESENS | ORIGINALE LITHOGRAFIE (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIE | ORIGINALLITHOGRAPHIE (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Originallithographie, die der legendären Galerie in Barcelona huldigt und die Essenz von Todós sanftem Postkubismus in einer streng limitierten, nummerierten und vom Künstler signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Synthese und des kulturellen Gedächtnisses\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Unter dem Titel \"Sala Dalmau\" zollt der Druck einer der emblematischsten Institutionen des Barceloneser Galerienwesens eine tief empfundene Hommage, einem Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverkennbare postkubistische Synthesesprache entledigt Todó die urbane Architektur von ihrem Lärm und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel des \"Bildes im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Der wahre technische Glanz liegt jedoch in der Behandlung der Glasflächen: Durch eine subtile Überlagerung kalter Tinten (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Spiegelung der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie festzuhalten. Diese optische Täuschung verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und einen lebendigen Puls, perfekt ausgewogen durch die Tonakzente in den Zierleisten und den klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, bewahrt er seine strukturelle Integrität vollständig, mit einer Pigmentabsorption, die die hundertprozentige Lebendigkeit und Ausgewogenheit seiner ursprünglichen Farbpalette beibehält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Das Werk gehört zu einer streng limitierten Auflage von 100 Exemplaren (dieses ist das 27\/100) und verfügt über die handschriftliche Bestätigung des Autors. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Gelehrte und Liebhaber des klassischen Galerienwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die sanfte Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr beruhigenden Stück. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem modernen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Autor handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand signiert \"Todó\" und nummeriert \"27\/100\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Historische Edition Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intaktes Papier mit sauberen Rändern und ausgezeichneter Sättigung der lithographischen Tinten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große Wert dieser definitiven Ausgabe liegt in der erstaunlichen technischen Auflösung der Spiegelungen in den Scheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (das Baumwerk und die Straßenatmosphäre), das sich im Schaufenster der Galerie spiegelt, allein mit flachen Tinten anzudeuten, zeugt von einer absoluten Beherrschung des lithographischen Mediums. Es ist ein rundum gelungenes, makellos ausgeführtes Werk, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Handwerk des Galeristenwesens verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIEN | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIE | ORIGINAL-LITHOGRAFIE (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Original-Lithografie, die der legendären Galerie in Barcelona huldigt und die Essenz von Todós liebenswertem Postkubismus in einer streng limitierten, vom Künstler nummerierten und signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Synthese und des kulturellen Gedächtnisses\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Unter dem Titel \"Sala Dalmau\" zollt der Druck einer der emblematischsten Institutionen des Barceloner Galeriewesens Tribut, einem Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverkennbare postkubistische Synthesesprache entledigt Todó die Stadtarchitektur ihres Lärms und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel von \"Bild im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Die wahre technische Leistung liegt jedoch in der Behandlung der Glasflächen: Durch eine subtile Überlagerung kalter Farben (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Reflexion der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie festzuhalten. Diese optische Täuschung verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und Lebensader, perfekt ausbalanciert durch die tonalen Akzente in den Zierleisten und klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, behält er seine strukturelle Integrität, mit einer Pigmentaufnahme, die 100 % der Lebendigkeit und des Gleichgewichts seiner ursprünglichen Palette bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Als Teil einer streng limitierten Auflage von 100 Exemplaren (dies ist das 26\/100) verfügt das Werk über die handschriftliche Bestätigung des Künstlers. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Kenner und Liebhaber des klassischen Galeriewesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die liebenswerte Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr ruhigen Stück. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem zeitgenössischen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand signiert \"Todó\" und nummeriert \"26\/100\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Historische Sala Dalmau Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier mit sauberen Rändern und hervorragender Sättigung der lithografischen Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser endgültigen Ausgabe ist die erstaunliche technische Auflösung der Reflexionen in den Glasscheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (die Baumgruppe und die Atmosphäre der Straße) im Schaufenster der Galerie widergespiegelt darzustellen, ausschließlich mit flachen Farben, demonstriert eine absolute Beherrschung des lithografischen Mediums. Es ist ein rundes, tadellos ausgeführtes Werk, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Galeriewesen verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | MONUMENTALE FASSADE (70ER JAHRE) | STADTANSICHT | ORIGINAL AQUARELL","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | MONUMENTALE FASSADE (70ER JAHRE) | STADTANSICHT | ORIGINALAQUARELL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eArchitektonische Strenge und das Licht des Mittelmeers, eingefangen in einem großformatigen Aquarell. Ein beeindruckendes Stadtbild, das technische Meisterschaft mit der Nostalgie des Spaniens der siebziger Jahre verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie urbane Skizze und die Zeitkapsel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses großartige Originalwerk führt uns in die kreative Reife von José Ribot Llupiá (1925-2020) ein, einem Maler mit einer soliden Karriere in der figurativen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Komposition zeigt uns den Platz einer historischen Stadt, dominiert von der überwältigenden Präsenz einer imposanten Fassade im gotischen Stil, die mit erstaunlicher architektonischer Detailtreue ausgeführt ist (hervorzuheben sind die zentrale Rosette, die Archivolten des Portikus und der Glockenturm).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre Magnetismus des Werkes liegt jedoch in seiner Eigenschaft als \"Zeitkapsel\". Zu Füßen des tausendjährigen Monuments entfaltet Ribot Llupiá eine lebhafte Genreszene, die das Werk eindeutig in die 70er Jahre datiert: Touristen, die die Fassade fotografieren, Passanten und, auf dem Platz geparkt, klassische Fahrzeuge der damaligen Zeit, die der Komposition einen unbestreitbaren nostalgischen und historischen Wert verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft der Laviertechnik und Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch zeigt der Künstler eine absolute Beherrschung der Aquarelltechnik, einem unerbittlichen Medium, das keine Korrekturen zulässt. Die Verwendung eines schweren Papierträgers ermöglicht es Ribot Llupiá, mit der Überlagerung sauberer Lasuren zu spielen, wodurch eine außergewöhnliche Leuchtkraft und atmosphärische Tiefe im Himmel und im Stein der Kathedrale erzielt wird. Der Pinselstrich ist flink und deskriptiv und zeichnet die Schatten mit einer geometrischen Präzision nach, die ein tiefes Verständnis der Perspektive zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchitektonische Virtuosität:\u003c\/b\u003e Die Monumentalität und Größe eines gotischen Gebäudes ausschließlich mit Wasser und Pigment einzufangen, erfordert ein hohes Maß an technischer Meisterschaft, die nur sehr wenige Aquarellisten beherrschen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und nostalgischer Wert:\u003c\/b\u003e Die Einbeziehung des Alltagslebens der 70er Jahre (klassische Fahrzeuge, Kleidung, die Terrasse in der rechten Ecke) macht dieses Bild zu einem unwiderstehlichen visuellen Dokument für Sammler von Stadtlandschaften und spanischer Genremalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieformat:\u003c\/b\u003e Seine großzügigen Abmessungen (47,5 x 65 cm) heben es von der klassischen, kleinen Reiseskizze ab und machen es zu einem beeindruckenden Ausstellungsstück mit einer unbestreitbaren visuellen Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Monumentale Fassade und Platz (Stadtlandschaft \/ Genreszene der 70er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originales flüssiges Aquarell auf schwerem, professionellem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 47,5 x 65 cm (Querformat für Galerie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Pinsel \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Archivqualität. Papier strukturell intakt, mit außergewöhnlicher Leuchtkraft der Pigmente und perfektem Kontrast in den Schattenbereichen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eGute architektonische Aquarellmalerei besteht nicht darin, jeden einzelnen Ziegelstein zu malen, sondern das Licht den Volumen des Steins definieren zu lassen. In diesem Stück gelingt Ribot Llupiá genau das, indem er die Ewigkeit der gotischen Kathedrale mit der Flüchtigkeit eines sonnigen Morgens in den siebziger Jahren kontrastiert. Eine hochrenommierte Anschaffung, ideal für den Sammler, der die Strenge der klassischen Zeichnung und die lebendige Geschichte unserer Städte schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro | Rustikales Tor | Original Ölgemälde auf Holz (Tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin kleines Juwel des spanischen Costumbrismo. Original-Ölgemälde auf Holz, das sich durch eine technische Ausführung auszeichnet, die auf Textur und physischem Relief basiert und die Essenz der mediterranen ländlichen Architektur einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchitektonischer Costumbrismo und ländliche Stille\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Stück ist ein Beispiel für den Costumbrismo der spanischen Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In einem Kabinettformat entführt das Werk den Betrachter in die Stille einer Dorfstraße. Die Komposition konzentriert sich auf ein schweres Holzportal, flankiert von einer weiß getünchten Mauer und einem Fragment eines gepflasterten Bodens. Der Künstler, der das Werk mit einer energischen Signatur versieht, beweist, dass technische Meisterschaft keine großen Formate benötigt, um sich deutlich auszudrücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Skulptur der Farbe: Materieller Realismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Bemerkenswerteste an diesem Druck ist seine ausgeprägte Dreidimensionalität. Navarro begnügt sich nicht damit, architektonische Elemente zu malen, sondern modelliert sie direkt auf der Tafel durch die Verwendung von Spachtel und mit Öl beladenem Pinsel. Bemerkenswert ist das physische Relief der Risse in der Mauer, die Oxidation des schmiedeeisernen Gitters und die rauen Maserungen des gealterten Holzes. Diese materielle Technik interagiert mit dem Umgebungslicht und verleiht dem Werk eine außergewöhnliche taktile Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterieller Virtuosismus:\u003c\/b\u003e Die Beherrschung dicker Impasto erfordert eine beträchtliche technische Sicherheit. Das Werk ist eine Lektion in direkter Malerei, ideal für Sammler, die das Relief, die Gestik und den physischen Körper der Pigmente schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTableautin-Format:\u003c\/b\u003e Seine reduzierte Größe konzentriert die visuelle Spannung und zwingt zu einer intimen und detaillierten Betrachtung, wodurch es an die europäische Tradition der Kabinettmalerei kleinen Formats anknüpft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLicht und Atmosphäre:\u003c\/b\u003e Trotz der materiellen Prägnanz gelingt es dem Autor, die charakteristische Leuchtkraft und Wärme der Volksarchitektur einzufangen, was es zu einem vielseitigen und eleganten Stück für jede Umgebung macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Navarro (spanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rustikales Tor (Stadtlandschaft \/ Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts (ca. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl auf starrer Holztafel mit starker materieller Aufladung (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (Tableautin-Format).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"J. NAVARRO\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Malschicht ist stabil und die Impasto behalten ihr ursprüngliches Relief ohne Ablösungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Prüfung des Werks und zur Überprüfung seiner technischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEs gibt Gemälde, bei denen die Technik die Größe des Trägers übersteigt, und dieses ist eines davon. Diese Tafel von Navarro ist reine physische Malerei. Es ist ein Stück, das für Sammler konzipiert wurde, die verlangen, dass das Werk Charakter, Textur und die Authentizität der spanischen Schule des frühen Jahrhunderts besitzt. Seine Größe macht es perfekt, um es aus der Nähe zu genießen und bei jedem Blick ein neues, in Öl geformtes Detail zu offenbaren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_01.jpg?v=1772717470"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | DORFKIRCHE (HOMMAGE AN MOSSÈN BALDELLÓ) | ORIGINALAQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | LÄNDLICHE KIRCHE (HOMMAGE AN MOSSÈN BALDELLÓ) | ORIGINAL-AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Ehrfurcht eines Schülers, festgehalten in der Nüchternheit des Hell-Dunkel. Ein außergewöhnliches historisches und künstlerisches Dokument, das den Respekt und die tiefe Verbindung zwischen zwei Intellektuellen der katalanischen Kultur des Zwischenkriegszeit bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Hommage an den Meister: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEs gibt Werke, deren Bedeutung über die grafische Technik hinausgeht und tief in den Bereich des kulturellen Gedächtnisses eindringt. Dieses zarte Original-Aquarell von Joan Aragonès ist ein außergewöhnliches Beispiel dafür. Es ist keine einfache Landschaftsskizze; es ist vor allem ein Objekt der persönlichen Verehrung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Schlüssel des Drucks liegt in der prägnanten handschriftlichen Widmung mit Feder in der unteren linken Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), Priester und Gründerpersönlichkeit der modernen katalanischen Musikwissenschaft, erhält hier die Hommage eines Aragonès, der die Reinheit des monochromen Aquarells nutzt, um der Architektur eine spürbare Spiritualität und Stille zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Volumen und Wasserkontrolle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie technische Ausführung zeugt von meisterhafter Zurückhaltung und Reife. Aragonès zeigt uns eine ländliche Kirche mit robuster Architektur, gekrönt von einem Glockengiebel und geschickt umrahmt von der Silhouette einer Kiefer am linken Rand. Der Künstler verzichtet auf Farbe, um ausschließlich mit den Verdünnungen des Pigments zu spielen und die schweren Steinvolumen durch sichere und intuitive Flecken zu erzeugen. Seine Beherrschung des \"negativen Raums\" ist brillant: Die Reserve des reinen Weiß des Papiers wirkt visuell wie die unerbittliche Mittagssonne, die auf die Fassaden trifft und einen Kontrast von enormer szenischer Kraft erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorischer und dokumentarischer Wert:\u003c\/b\u003e Die direkte und handschriftliche Verbindung zu einer Persönlichkeit wie Mossèn Baldelló verleiht diesem Werk ein überlegenes Interesse. Es ist ein unschätzbarer Wert für Gelehrte, Bibliophile und Sammler der kirchlichen und musikalischen Geschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Aragonès beweist, dass man keine komplexe Palette benötigt, um die Ruhe heiliger Landschaften hervorzurufen. Die absolute Kontrolle über Feuchtigkeit und Kontrast machen es zu einer Skizze von prägnanter akademischer Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Unmittelbarkeit:\u003c\/b\u003e Die Widmung und die Unterschrift, sofort nachvollzogen, garantieren den Charakter eines \"Studiengeschenks\" des Drucks, Stücke, die auf dem Markt wegen ihrer extremen Intimität immer sehr begehrt sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit ländlicher Kirche \/ Hommage an Mossèn Baldelló (Architekturzeichnung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Monochromaquarell (verdünnte Tinte) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21 x 26 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt handschriftliche Widmung und Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Synthetischer Realismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und kuratorischer Hinweis:\u003c\/b\u003e Stabilisierter Zeitzustand. Das Aquarell behält einen ausgezeichneten Kontrast und das Papier einen schönen natürlichen Ton. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eArchivhinweis:\u003c\/i\u003e Getreu seiner Geschichte weist der Träger kleine, hauptsächlich im Himmelsbereich über dem Glockenturm lokalisierte Perforationen auf (historische Abnutzung\/Holzwürmer), Eigenschaften, die sein Alter bezeugen, ohne die Lesbarkeit des Werkes zu beeinträchtigen. Seine Bewertung spiegelt diesen Archivzustand bereits streng wider.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDieses Stück ist ein stiller Dialog zwischen zwei Gelehrten. Aragonès präsentiert uns eine Landschaft, die die gleiche Bescheidenheit ausstrahlt, mit der er im anderen einen \"großen Meister\" anerkennt. Im Sammleratelier präsentieren wir diesen Druck nicht nur als ein raffiniertes Kunstwerk, sondern als ein einzigartiges Fragment des intellektuellen Gedächtnisses Kataloniens, das einen Ehrenplatz in jedem spezialisierten Archiv verdient.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie des Werks geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"PAU SABATÉ I JAUMÀ | MEDITERRANEISCHE LANDSCHAFT MIT GLOCKENTURM | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHER POSTIMPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePAU SABATÉ I JAUMÀ | MITTELMEERLANDSCHAFT MIT GLOCKENTURM | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHER POSTIMPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Licht des Mittelmeers, eingefangen durch eine lebendige und moderne Farbpalette. Ein Original-Aquarell, in dem die Solidität historischer Architektur mit der Unermesslichkeit des Meeres und der atmosphärischen Perspektive in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Zeichenmeister vor der offenen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn der katalanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gelang es nur wenigen Künstlern, die Dualität zwischen der akademischen Strenge des Zeichnens und der Freiheit der Farbe so zu meistern wie Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Dieses Aquarell ist ein außergewöhnliches Zeugnis seiner lockersten und leuchtendsten Seite. Sabaté entführt uns an einen Küstenort (möglicherweise die Küste von Maresme oder Garraf), wo ein robuster Glockenturm mit romanischen Anklängen und pyramidischem Dach als Zeitwächter vor dem Meereshorizont steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Komposition ist eine Abhandlung über klassische Ausgewogenheit. Im Vordergrund markieren die stilisierten Zypressen – ein uraltes Symbol der Gastfreundschaft im Mittelmeerraum – die Vertikalität der Szene und lenken den Blick des Betrachters zur Küstenlinie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie kühne Farbgebung: Lila, Purpur und Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas dieses Bild zu einem Meisterwerk macht, ist seine Farbpalette. Fernab der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts mit ihren erdigen Tönen, bedient sich Sabaté einer deutlich postimpressionistischen Ästhetik. Der Künstler nutzt meisterhaft die Transparenzen des Aquarells, um visuelle Tiefe zu erzeugen, indem er die Berge im Hintergrund und die Wolken mit kühnen violetten, lila und rosa Lasuren einfärbt. Dieses Mittel (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eatmosphärische Perspektive\u003c\/i\u003e) verleiht dem Werk eine blendende innere Leuchtkraft, indem es dem Weiß des Papiers Raum zum Atmen gibt und es zum gleißenden Licht der Mittagssonne werden lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES KUNSTWERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVielseitige historische Signatur:\u003c\/b\u003e Sabaté ist weithin bekannt für seinen Beitrag zum Industriedesign und zur modernistischen Schmiedekunst. Der Erwerb eines seiner Landschaftsaquarelle ermöglicht es dem Sammler, die intimste, freieste und farbenfrohste Seite eines etablierten Künstlers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMediterrane Identität:\u003c\/b\u003e Die ikonographische Kombination aus Steinkirche, Zypressen und Meer fasst die Essenz der katalanischen Landschaft zusammen, ein Thema von höchster Nachfrage bei Kennern unserer bildnerischen Tradition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosität in der Aquarellmalerei:\u003c\/b\u003e Die Frische des Pinselstrichs und die Klarheit der transparenten Pigmente zeugen von einer professionellen Ausführung \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003ealla prima\u003c\/i\u003e (auf Anhieb), ohne Reue oder Opazitäten, die den Untergrund verunreinigen würden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit Kirche und Zypressen am Meer (Marina \/ Ländliche Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original fließendes Aquarell auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Querformat, Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Pinsel signiert \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Postimpressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Kuratorische Anmerkung:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Farbfrische; die Pigmente behalten eine optimale Lebendigkeit und Leuchtkraft. \u003ci data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"130\"\u003eArchivnotiz:\u003c\/i\u003e Der Papieruntergrund weist zwei kleine Perforationen\/Reißzweckspuren am oberen linken Rand auf, ein physisches Zeugnis seiner ursprünglichen Befestigung im Atelier des Künstlers, das eine historische Patina verleiht, ohne die zentrale Komposition zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eEs gibt Landschaften, die lediglich einen Ort beschreiben, und Landschaften, denen es gelingt, eine Temperatur zu vermitteln. Sabaté schafft es hier, uns die Wärme des Steins und die Brise des lila Horizonts spüren zu lassen. Ein visuelles Fenster von makelloser akademischer Ausführung und unbestreitbarer chromatischer Modernität, reserviert für den Sammler, der die zeitlose Schönheit der katalanischen Küste sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_04.jpg?v=1772755937"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | „DAS ROTE HAUS“ (47\/50) | ORIGINAL-RADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAPHIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | \"DAS ROTE HAUS\" (47\/50) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin hervorragender Kupferstich des Nationalpreisträgers für Illustration, der die ländliche Architektur durch „kultivierten Primitivismus“ und höchste Handwerkskunst würdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Schutz und kupferstichartiger Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) ist ein Künstler, der die Ökonomie der Mittel und die Ehrlichkeit des Strichs zu seinem größten Markenzeichen gemacht hat. In dieser explizit betitelten Radierung \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"179\"\u003e„DAS ROTE HAUS“\u003c\/i\u003e bietet uns der Autor eine Lektion in grafischem Lyrizismus. Das Werk zeigt ein ländliches Gebäude mit runden Volumen, dominiert von einem einzigartigen Turm oder Kamin, perfekt integriert in einen terrassierten Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIm Gegensatz zu seinen bekannten Linolschnitten mit großen, flachen schwarzen Flächen schöpft Santos hier die Möglichkeiten der Radierung voll aus. Der Künstler schafft die Atmosphäre, das Licht und die Vegetation (hervorzuheben sind die stilisierten Zypressen und der Vogelflug) durch eine minutiöse und lebendige Rasterung aus Kreuzlinien und Einschnitten auf der Metallplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Poetik des Materials: das Büttenpapier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer wahre materielle Triumph dieser Edition ist der Dialog zwischen Tinte und Untergrund. Das Werk ist auf ein hervorragendes handgeschöpftes (Bütten-)Papier aus Baumwolle von sehr hohem Flächengewicht gedruckt, das an seinem gesamten Umfang extreme und zutiefst organische natürliche Büttenränder aufweist. Der Druck der Druckpresse hat einen klaren und tiefen „Plattenabdruck“ hinterlassen, der die Platte in die Zellulose versenkt und die Noblesse und Materialität des traditionellen Druckprozesses bescheinigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (47\/50):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnummerierung \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"102\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e am linken unteren Rand garantiert, dass es sich um eine sehr kleine Auflage (kaum 50 Exemplare weltweit) handelt, was eine echte Seltenheit auf dem Sekundärmarkt sicherstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktile und museale Qualität:\u003c\/b\u003e Die Kombination der feinen Radierung mit dem kräftigen Baumwollpapier mit unregelmäßigen Rändern macht diesen Druck zu einem dreidimensionalen Objekt, das aus der Nähe betrachtet und „schwebend“ gerahmt werden muss, um seine Büttenränder nicht zu verdecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrestigeträchtige zeitgenössische Signatur:\u003c\/b\u003e Antonio Santos ist eine etablierte Persönlichkeit in der aktuellen spanischen Grafik- und Illustrationsszene, und seine Kupferstichauflagen sind sehr begehrte Stücke für private Kabinette.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"15\"\u003e\"DAS ROTE HAUS\"\u003c\/i\u003e \/ Ländliche Architektur (Kupferstichlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (Kupferstich) gedruckt auf handgeschöpftem Baumwollpapier (Bütten) von hohem Flächengewicht mit vollständigen umlaufenden Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Gesamter Träger: ca. 36 x 26,5 cm \/ Plattenabdruck (Grafikfläche): ca. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition und Inschriften:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e, betitelt \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"DAS ROTE HAUS\"\u003c\/i\u003e und vom Künstler mit Bleistift am unteren Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ \"Kultivierter Primitivismus\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEs gibt Drucke, die man sieht, und Drucke, die man fast anfassen kann. Die Dicke dieses Papiers und die Tiefe des metallischen Abdrucks machen \"Das Rote Haus\" zu einem Triumph der Graveurkunst. Ein bezauberndes Werk, das die Sammlung derjenigen bereichern soll, die die Noblesse jahrhundertealter Techniken, angewandt auf zeitgenössische Kunst, schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie geliefert, die vom El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Kuratierung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_03.jpg?v=1772794426"},{"product_id":"antonio-santos-el-carrer-de-amalia-2-20-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | EL CARRER DE AMÀLIA (2\/20) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eANTONIO SANTOS | EL CARRER DE AMÀLIA (2\/20) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Lyrik des Asphalts und die Erinnerung Barcelonas. Ein extrem seltener Tiefdruck in einer intimen Auflage, der die Seele und Stille des Viertels Raval mit der überragenden Meisterschaft des nationalen Illustrationspreisträgers einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUrbane Melancholie und das Raval\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) ist ein unbestrittener Meister darin, komplexe Realitäten mit größter Sparsamkeit des Strichs zu konstruieren. In diesem evokativen Druck verlässt der Künstler die ländliche Landschaft, um uns ins Herz Barcelonas zu versetzen, genauer gesagt in eine der historischen Straßen des Viertels Raval: den \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"317\"\u003e\"CARRER DE AMALIA\"\u003c\/i\u003e (wie vom Autor selbst mit Bleistift beschriftet).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk ist eine Übung in poetischer Introspektion. Santos fängt einen Moment urbaner Stille ein, der zwischen historischem Dokument und Traum oszilliert. Die Perspektive führt uns durch eine Straße, flankiert von der Solidität der Tore und Rundbögen, die für die alte barcelonesische Architektur charakteristisch sind. Die Aufnahme der Figur eines Mannes mit Hut, der im Vordergrund mit dem Rücken zu uns geht, zusammen mit der Silhouette eines Fahrzeugs, das sich im Hintergrund entfernt, verleiht der Szene eine unbestreitbar filmische Qualität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRadieratmosphäre und Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDie Ätztechnik ermöglicht es Santos hier, Empfindungen zu erforschen, die die lineare Zeichnung nicht erreichen kann. Die nackten Äste der Bäume ragen in einen meisterhaft texturierten Himmel (wahrscheinlich mittels Aquatinta oder dichter Punktierung) und tauchen die Szene in eine bewölkte und dämmerige Atmosphäre. Es ist der \"kultivierte Primitivismus\" des Autors, der hier seinen melancholischen Höhepunkt erreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRadikale Exklusivität (Auflage 2\/20):\u003c\/b\u003e Wir haben es hier mit einer extrem kleinen Auflage zu tun. Die handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"118\"\u003e2\/20\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke klassifiziert diesen Druck als grafische \"Rarität\" und garantiert eine echte Knappheit auf dem Sekundärmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTerritoriale Verbindung (Barcelona):\u003c\/b\u003e Werke etablierter Künstler, die spezifische Straßen und Atmosphären der urbanen Geschichte Barcelonas darstellen, erfreuen sich einer sehr starken und nostalgischen Nachfrage und sind bei Stiftungen und lokalen Sammlern von Kulturgütern sehr begehrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Präsenz:\u003c\/b\u003e Der tiefe \"Plattenabdruck\", der die Zeichnung in die Zellulose versenkt, zeugt von der Kraft des traditionellen manuellen Drucks und erhebt das Stück zu einem Objekt hoher Bibliophilie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e El Carrer de Amalia \/ Amàlia-Straße, Barcelona (Stadtlandschaft \/ El Raval).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Original-Tiefdruck (Radierung) auf schwerem Zeichenpapier gedruckt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Plattengröße (Grafische Fläche): Ca. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage und Beschriftungen:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e2\/20\u003c\/i\u003e, betitelt \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"56\"\u003e\"EL CARRER DE AMALIA\"\u003c\/i\u003e und mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"96\"\u003e\"ANTONIO SANTOS\"\u003c\/i\u003e am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ \"Kultivierter Primitivismus\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Kuratorische Anmerkung:\u003c\/b\u003e Druck mit ausgezeichnetem Tintenkontrast. \u003ci data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"89\"\u003eArchivhinweis:\u003c\/i\u003e Der Zelluloseträger weist charakteristische Merkmale von \u003ci data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"163\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e (kleine kreisförmige Oxidationsflecken des Papiers) auf, die am unteren Rand unter den Beschriftungen sichtbar sind. Diese organische Patina zeugt von ihrem Alter als grafisches Dokument und schmälert die Wirkung der zentralen Darstellung nicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eSantos gelingt in diesem Druck, was viele Schriftsteller auf Hunderten von Seiten suchen: die Einsamkeit einer Großstadt einzufangen. Der Besitz dieses extrem seltenen Exemplars (Nummer 2 von nur 20) bedeutet, ein Stück des literarischen und historischen Asphalts Barcelonas zu besitzen, ausgeführt von einem der wichtigsten Namen der zeitgenössischen Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Kuratierung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489558356301,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0133_02_07cf2da2-8235-41bb-8c3f-4b56e1a63b20.jpg?v=1772796304"},{"product_id":"antonio-santos-vilafranca-1975-linograbado-original-15-25-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | VILAFRANCA (1975) | ORIGINAL-LINOLEUMSCHNITT (15\/25) | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eANTONIO SANTOS | VILAFRANCA (1975) | ORIGINAL-LINOLSCHNITT (15\/25) | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIKEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eStadtansicht als Originallinolschnitt von Antonio Santos, Gewinner des Nationalen Illustrationspreises. Ein frühes grafisches Werk aus dem Jahr 1975, gekennzeichnet durch architektonische Synthese und in einer strengen Auflage von 25 Exemplaren herausgegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKURATORISCHE UND ÄSTHETISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDas Werk zeigt eine urbane Perspektive, die aus dem Inneren eines Gebäudes strukturiert ist, wobei die seitlichen Fensterrahmen und der dunkle Sturz eines Fensters oder Balkons als kompositorischer Rahmen dienen. Durch diese Öffnung beschreibt der Künstler eine architektonische Landschaft, bestehend aus überlappenden Dächern im Vordergrund und der Spitze eines Glockenturms im Mittelgrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechnisch nutzt Antonio Santos den Linolschnitt, um den visuellen Kontrast zwischen dem Weiß des Papierträgers und den dichten schwarzen Tintenflächen zu maximieren. Der geometrische und direkte Schnitt auf der Matrix vereinfacht die architektonischen Formen und eliminiert ornamentale Details. Im unteren weißen Rand enthält der Druck die Nummerierung \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"343\"\u003e\"15\/25\"\u003c\/i\u003e am linken Rand und die Signatur, Titel und Datum \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"402\"\u003e\"Antonio Santos \/ Vilafranca - 1975\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, handschriftlich mit blauer Tinte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eSAMMLUNGS- UND MARKTRELEVANZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronologische Relevanz:\u003c\/b\u003e Das eigenhändige Datum 1975 platziert diesen Druck in der frühen Produktion des Autors. Die frühen grafischen Werke von Santos sind auf dem Sekundärmarkt selten und ermöglichen es, die technische Entwicklung eines heute institutionell etablierten Namens zu dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBegrenzte Auflage (15\/25):\u003c\/b\u003e Die Beschränkung der Serie auf nur 25 physische Exemplare verleiht dem Stück den von spezialisierten Sammlern geforderten Seltenheitswert und garantiert eine sehr geringe Verbreitung von Kopien.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische Beständigkeit:\u003c\/b\u003e Die Farblosigkeit des Drucks und die geometrische Struktur erleichtern die Aufnahme dieses Werks in Grafiksammlungen, die sich auf expressive Figuration und iberische Gravuren der Transition konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Vilafranca \/ Architektonische Ansicht aus einem Innenraum.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1975.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Linolschnitt (Hochdruck) auf schwerem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 36,5 x 26,5 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage und Inschriften:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e15\/25\u003c\/i\u003e, handsigniert, lokalisiert und datiert mit blauer Tinte am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ Architektonischer Expressionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie des Werks geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491381797197,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0108_03.jpg?v=1772813626"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"ANTONI CARRERA „KARRIS“ | STADTSILHOUETTE: EXPRESSIONISTISCHE GESTE | AQUARELL UND TINTE AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eANTONI CARRERA \"KARRIS\" | STADTSILHOUETTE: EXPRESSIONISTISCHE GESTE | AQUARELL UND TINTE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eZeitgenössische Stadtlandschaft in Mischtechnik. Ein Originalwerk von Antoni Carrera \"Karris\", das seine neoexpressionistische Phase dokumentiert und sich durch den strukturellen Kontrast zwischen der Tuschezeichnung und der ausdrucksstarken Verwendung von Aquarell auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese der zeitgenössischen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Werk, datiert 2004, entführt den Betrachter von der traditionellen figurativen Darstellung in eine rein expressive Interpretation der Stadtlandschaft. Das Stück strukturiert die Silhouette eines Dorfes, dominiert von der Vertikalität seiner Kirche, einer kompositorischen Achse, die den Blick fesselt und dem Werk Stabilität verleiht. Karris fängt die Essenz des Ortes durch eine Ökonomie der Mittel ein, die den visuellen Eindruck über die strikte topografische Beschreibung stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Strichs und der Lavierung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eWas dieses Werk so fesselnd macht, ist der dramatische Kontrast seiner Materialien. Einerseits definiert die Verwendung schwarzer Tinte – mit einem schnellen kalligrafischen Strich aufgetragen – die Solidität der Gebäude und die Topografie der Berge. Im klaren technischen Kontrast umhüllen Lavierungen in Magenta- und Rosatönen die Szene. Es ist interessant zu beobachten, wie Karris den leeren Raum des weißen Papiers meisterhaft nutzt, um der Komposition Licht zu verleihen, wodurch ein Gleichgewicht entsteht, das für die zeitgenössische Malerei typisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartige Bildsprache:\u003c\/b\u003e Karris' Stil verbindet die Flüssigkeit und Transparenz des Aquarells mit der gestischen Aggressivität der Tinte. Diese technische Dualität verleiht dem Werk eine unverwechselbare Persönlichkeit und bereichert jede Sammlung mit einem zeitgenössischen visuellen Diskurs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlastische Wirkung:\u003c\/b\u003e Die Palette von Magentatönen im Kontrast zur Sättigung des absoluten Schwarzs macht das Werk zu einem eindringlichen Blickfang. Es wirkt visuell durch seine chromatische Kühnheit und bricht mit der klassischen Landschaftsmalerei, um eine vollkommen moderne Ästhetik zu bieten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Vollendung:\u003c\/b\u003e Dieses 2004 entstandene Aquarell repräsentiert eine Phase absoluter Reife und technischer Souveränität des Künstlers, in der die unvorhersehbare Kontrolle des Wasserflecks und die Präzision der direkten Zeichnung ein perfektes kompositorisches Gleichgewicht erreichen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stadt-Silhouette mit Kirche (Neoexpressionistische Landschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 2004 (Signiert und datiert \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Medium:\u003c\/b\u003e Original Aquarell und Tinte auf Papier, mit kalligrafischem Strich und expansiven Lavierungen gearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e Ca. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neoexpressionismus \/ Figurative Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eBeim Sammeln von Werken auf Papier liegt die größte Tugend darin, Stücke zu finden, bei denen der Künstler der Oberfläche ohne Korrekturen gegenübertritt. Dieses Aquarell ist eine Lektion in visueller Synthese; eine anspruchsvolle Akquisition, die dazu bestimmt ist, den Wänden eines anspruchsvollen Sammlers einen Akzent von Modernität und grafischer Stärke zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_03_bcfbfb20-7872-466b-a051-b5675895aab6.jpg?v=1772845002"},{"product_id":"josep-sole-pujol-masia-en-palera-arquitectura-del-territorio-paisajismo-catalan-tinta-sobre-papel","title":"JOSEP SOLÉ PUJOL | LANDHAUS IN PALERA: ARCHITEKTUR DES TERRITORIUMS | KATALANISCHE LANDSCHAFTSARCHITEKTUR | TU","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP SOLÉ PUJOL | MASÍA IN PALERA: ARCHITEKTUR DES TERRITORIUMS | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI | TINTE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTopografische Genauigkeit, Beherrschung der Feder und Licht-Synthese. Ein originales grafisches Werk von Josep Solé Pujol, das die ländliche Architektur von Girona durch präzise Tuschezeichnungen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der katalanischen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJosep Solé Pujol (1913-2003), ein Künstler mit einer soliden Ausbildung, die mit der katalanischen Landschaftstradition verbunden ist, bietet uns in diesem Werk eine Demonstration technischer Kontrolle durch den Einsatz der Feder. Das in Palera (Beuda, Girona), einem Ort von bemerkenswertem Denkmalwert, gelegene Stück geht über die vorbereitende Skizze hinaus und etabliert sich als rigorose Studie des Lichts und der Topografie traditioneller Steinarchitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Strichs und des Helldunkels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eWas diese Komposition visuell stabil macht, ist die Fähigkeit von Solé Pujol, das Volumen nicht nur zu zeichnen, sondern zu formen. Die Masía ist durch ein Geflecht aus Kreuzlinien und dichten Schattierungen strukturiert, die die Porosität des Mauerwerks und die Dichte der umgebenden Vegetation nachbilden. Es ist interessant zu beobachten, wie der Künstler den Negativraum des Guarro-Papiers meisterhaft nutzt, um den Einfluss des natürlichen Lichts auf die Mauern zu suggerieren – ein technisches Mittel, das seine Reife im Umgang mit dem Helldunkel beweist. Die Einbeziehung der Elemente im Vordergrund verleiht Maßstab und Dynamik und verbindet die architektonische Solidität mit der Vitalität der ländlichen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft der Zeichnung:\u003c\/b\u003e Solé Pujol ist ein Künstler mit institutioneller Präsenz und einer soliden Ausstellungsgeschichte. Seine grafische Arbeit ist eine Säule für Sammler, die die Darstellung der katalanischen Landschaft des 20. Jahrhunderts mit höchster akademischer Genauigkeit suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Gebietsregistrierung):\u003c\/b\u003e Stücke, die historische Architektur – in diesem Fall Palera, Girona – geografisch lokalisieren und dokumentieren, sind für Sammler, die den visuellen Erhalt und die territoriale Verwurzelung schätzen, von ständigem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Präzision:\u003c\/b\u003e Die direkte Federzeichnung erfordert eine absolute Kontrolle des Mediums, da keine Korrekturen zulässig sind. Die Sauberkeit dieser Ausführung und die Verwendung eines exzellenten Trägers wie Guarro-Papier erhöhen ihren Status zu einem hochrangigen, vollendeten Grafikwerk.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Solé Pujol (1913 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Masía in Palera, Girona (Ländliche Landschaft \/ Traditionelle Architektur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originaltinte (Feder) auf hochwertigem Guarro-Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 25,5 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Figurativer Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil, ohne starke Oxidationen, und der Tuschestrich hat seinen Kontrast, seine Schärfe und seine ursprüngliche Intensität vollständig bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eBeim Sammeln originaler Arbeiten auf Papier liegt der größte Wert in der Fähigkeit des Künstlers, Raum und Licht ausschließlich mit der Linie zu strukturieren. Solé Pujol erreicht dies hier mit einer erstaunlichen Sparsamkeit der Mittel und einer unerbittlichen Beherrschung des Strichs. Diese Zeichnung ist eine meisterhafte Technik-Lektion; eine kultivierte Anschaffung, die darauf ausgelegt ist, den Wänden eines anspruchsvollen Sammlers einen Akzent von Präzision und historischem Gewicht zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493035991373,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0357_03.jpg?v=1772845869"},{"product_id":"pedro-sancho-fauste-escena-urbana-perspectiva-atmosferica-acuarela-sobre-papel-guarro","title":"PEDRO SANCHO FAUSTE | STÄDTISCHE SZENE: ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE | AQUARELL AUF GUARRO-PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003ePEDRO SANCHO FAUSTE | STADTANSICHT: ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE | AQUARELL AUF GUARRO-PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLichtsynthese, Beherrschung der Laviertechnik und atmosphärische Perspektive. Ein Originalwerk von Pedro Sancho Fauste, das die Stadtlandschaft durch eine strenge technische Kontrolle des Aquarells auf Papier und die Untersuchung der Reflexionen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der Stadtlandschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePedro Sancho Fauste (1922-2007), ein Künstler mit einer soliden Karriere in der Wassertechnik, behandelt in diesem Werk die Darstellung des urbanen Umfelds. Das im postimpressionistischen Stil gehaltene Werk dokumentiert eine breite Allee durch die Untersuchung von Lichtvariationen. Sancho Fauste priorisiert die visuelle Synthese über strenge architektonische Details und fängt den Übergang des Lichts auf nassem Asphalt mit bemerkenswerter Sparsamkeit der Mittel und einem festen Verständnis der räumlichen Skalierung ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur der Flecken und die chromatische Kontrolle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der visuellen Analyse des Werkes ist der bemerkenswerteste Aspekt die technische Ausführung mittels der komplexen Disziplin des \"Nass-in-Nass\"-Verfahrens. Der Künstler strukturiert die Tiefe der Gebäude im Hintergrund mit einer Palette aus bläulichen Grautönen, Mauve und sanften Erdfarben, wodurch eine gelungene Luftperspektive entsteht, die mit der Vertikalität der Zypressen kontrastiert. Es ist interessant zu beobachten, wie er präzise warme chromatische Kontrapunkte – das kräftige Orange des Busses und die Farbtöne der Passanten – einfügt, die als Fluchtpunkte fungieren und die Szene dynamisieren. Die Verwendung von Guarro-Papier ermöglicht es, die Transparenz der Pigmente zu erhalten und die Reserve des weißen Trägers zu nutzen, um den Spiegeleffekt auf dem nassen Pflaster im Vordergrund zu verstärken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Meisterschaft (Flüssiges Aquarell):\u003c\/b\u003e Sancho Fauste zeigt eine starke Kontrolle über eine der anspruchsvollsten Techniken auf Papier. Die Fähigkeit, die volumetrische Komplexität einer Stadtszene und ihrer Reflexionen mit fließenden Strichen und ohne Korrekturen zu lösen, verleiht dem Werk einen unzweifelhaften Wert in Bezug auf die technische Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStabilität des Trägers:\u003c\/b\u003e Die Verwendung von hochwertigem Guarro-Papier garantiert die optimale physische Erhaltung des Werkes. Dieser Träger sorgt dafür, dass die Papierspannung, das Weiß und die Intensität der Lavierungen stabil bleiben und sichert so die langfristige Haltbarkeit in jeder Grafiksammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Solidität:\u003c\/b\u003e Die Stadtlandschaft und die atmosphärische Darstellung sind grundlegende Genres mit einer konstanten Nachfrage auf dem Kunstmarkt. Ein Werk von Sancho Fauste in die Sammlung aufzunehmen bedeutet, die Handschrift eines Autors mit anerkannter Laufbahn zu einem Bestand hinzuzufügen, der sich auf die Figuration des 20. Jahrhunderts konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pedro Sancho Fauste (1922 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stadtansicht mit Reflexionen (Atmosphärische Landschaft \/ Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Aquarell auf hochwertigem Guarro-Papier, in \"Nass-in-Nass\"-Technik ausgeführt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 26 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Postimpressionismus \/ Urbaner Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger ist stabil und die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Transparenz, Sättigung und den ursprünglichen Lichtkontrast, wie auf dem Bild zu sehen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eBeim Sammeln von Werken auf Papier ist die größte Tugend eines Aquarellisten, Licht und Tiefenschärfe ohne starre Linien zu strukturieren. Sancho Fauste gelingt dies hier durch die Beherrschung des wässrigen Flecks und die Erfassung der Reflexion. Diese Stadtlandschaft ist eine Lektion in visueller Synthese; eine technisch und visuell fundierte Anschaffung, die dazu bestimmt ist, die Wände eines anspruchsvollen Sammlers mit grafischer Strenge und kompositorischer Eleganz zu bereichern.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493617951053,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0293_03.jpg?v=1772880290"},{"product_id":"escuela-francesa-rue-saint-julien-le-pauvre-paris-paisajismo-urbano-grabado-sobre-papel","title":"FRANZÖSISCHE SCHULE | RUE SAINT JULIEN LE PAUVRE, PARIS | STADTLANDSCHAFT | GRAVUR AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eFRANZÖSISCHE SCHULE | RUE SAINT JULIEN LE PAUVRE, PARIS | STÄDTISCHE LANDSCHAFT | HOLZSCHNITT AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin Original-Kunstdruck der französischen Schule, der die Stadtlandschaft des historischen Pariser Quartier Latin durch präzise Druckarbeit dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie architektonische Aufzeichnung und die urbane Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieser Druck versetzt uns in das historische Herz des Pariser \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"52\"\u003eRive Gauche\u003c\/i\u003e, genauer gesagt in die \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"94\"\u003eRue Saint Julien le Pauvre\u003c\/i\u003e. Der anonyme Autor, der der französischen Schule angehört, priorisiert topografische Genauigkeit gegenüber der romantischen Idealisierung der Landschaft. Die Komposition strukturiert den städtischen Raum, indem sie die säkulare Architektur der Umgebung dokumentiert und das Werk zu einer getreuen visuellen Aufzeichnung der Physiognomie der Stadt und ihres baulichen Erbes durch das grafische Medium macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Drucktechnik und die Struktur des Strichs\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Untersuchung der materiellen Ausführung des Stücks fällt die strenge Kontrolle der Radiertechnik auf. Der Künstler verwendet ein Geflecht von eingeschnittenen Linien, um die Volumina der Gebäude zu errichten und eine korrekte Tiefenschärfe zu erzielen. Die Modulation der Tinte auf der Matrix ermöglicht es, die Lichtkontraste zwischen den Schattenbereichen der Steinmauern und der Helligkeit der Straße zu definieren, was eine solide Handwerkskunst im Druckprozess und ein klares Verständnis der architektonischen Perspektive demonstriert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopografische Strenge (Pariser Ikonografie):\u003c\/b\u003e Stadtansichten historisch konsolidierter Enklaven besitzen ein unbestreitbares dokumentarisches Interesse. Das Werk erfüllt die Nachfrage des spezialisierten Sammelns in Bezug auf die visuelle Erinnerung und die architektonische Entwicklung großer europäischer Hauptstädte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWert des signierten Kunstdrucks:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu industriell seriell gefertigten fotomechanischen Reproduktionen bestätigt die handschriftliche Signatur die direkte Beteiligung oder die Überwachung des Künstlers am Druckprozess. Dieser Faktor erhöht seinen Status auf dem Markt der grafischen Künste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProportion und Kabinettformat:\u003c\/b\u003e Mit den kompakten Abmessungen von 25 x 31 cm bietet der Druck ein klassisches Format, das ideal für die Integration in anspruchsvolle Ausstellungsprojekte oder Werkgruppen auf Papier mit Fokus auf Landschaftsmalerei ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Französische Schule (Autographenunterschrift in der unteren Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rue Saint Julien le Pauvre, Paris (Stadtlandschaft \/ Topographische Ansicht).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Französische Schule \/ Urbaner Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Zustand. Der Träger ist stabil und der Druck behält seine lineare Definition und seinen ursprünglichen Kontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIm Sammeln von Landschaftsgrafiken liegt das Interesse in der Fähigkeit des Graveurs, die Monumentalität der Architektur auf die reduzierte Skala der Metallplatte zu übertragen. Der Autor erreicht dies hier durch eine sichere Beherrschung der Perspektive und des Gravurwerkzeugs. Dieser Stich ist ein direktes visuelles Dokument; eine Erwerbung von ausgeprägtem historischem und technischem Charakter, die dazu bestimmt ist, einer spezialisierten Sammlung europäische Wurzeln und akademische Strenge zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495018914125,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0055_01.jpg?v=1772898697"},{"product_id":"josep-serra-llimona-masia-can-cortada-barcelona-escuela-catalana-tinta-y-aguada-sobre-papel","title":"JOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONA) | KATALANISCHE SCHULE | TUSCHE UND LAVIS AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONA) | KATALANISCHE SCHULE | TINTE UND LAVIERUNG AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEine Originalzeichnung von Josep Serra Llimona aus dem Jahr 1997, die eines der bedeutendsten historischen Gebäude im Viertel Horta durch präzise monochromer Tuscheführung dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung des architektonischen Erbes\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosep Serra Llimona (1937-2020), Nachkomme einer der wichtigsten Künstlerfamilien Kataloniens und eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Landschaftsmalerei, widmet sich in diesem Werk der Darstellung des bebauten Erbes Barcelonas. Das Werk dokumentiert das Landgut Can Cortada im Stadtteil Horta. Der Künstler strukturiert die Hauptfassade des Gebäudes, gerahmt von der ausgeprägten Vertikalität der Zypressen und Palmen, und bietet ein direktes visuelles Zeugnis der ländlichen Architektur, die integriert in das Stadtgefüge überlebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lavierungstechnik und der Lichtkontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung fällt die entschlossene Verwendung von Sepiatinte in Kombination mit flüssigen Lavierungen auf. Serra Llimona modelliert die Volumen des Gebäudes und die Dichte der Vegetation durch einen schnellen und gerichteten Strich, wobei er anschließend die Lavierung anwendet, um Tiefenwirkung zu erzeugen und die verschiedenen Ebenen zu trennen. Es ist interessant zu beobachten, wie die Reserve des Papiers als primärer Lichtschwerpunkt fungiert, der den direkten Einfluss des natürlichen Lichts auf die Mauern der Masía definiert und eine solide Beherrschung des Helldunkels demonstriert, ohne auf eine umfangreiche Farbpalette zurückgreifen zu müssen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Abstammung und institutionelles Ansehen:\u003c\/b\u003e Serra Llimona ist ein etablierter Künstler mit Werken in den Sammlungen der Generalitat de Catalunya und in prominenten Museumsinstitutionen. Seine Unterschrift garantiert eine solide historiographische Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokales Geschichtsdokument:\u003c\/b\u003e Die explizite Darstellung von Can Cortada, vom Künstler 1997 eigenhändig betitelt und datiert, verleiht dem Werk einen hohen dokumentarischen Wert. Dieser topographische Ansatz erfüllt die Nachfrage von Sammlern, die auf das visuelle Gedächtnis und das architektonische Erbe Barcelonas spezialisiert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Präzision:\u003c\/b\u003e Die Disziplin der direkten Tinte und Lavierung erfordert eine präzise Ausführung, da keine Korrekturen auf dem Papier zulässig sind. Die Festigkeit der Linien und die Genauigkeit in der Behandlung der Schatten belegen die Meisterschaft eines Zeichners mit absoluter Kontrolle über seine Werkzeuge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Serra Llimona (1937 – 2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Masía \"Can Cortada\" (Horta, Barcelona) \/ Stadt- und Kulturerbelandschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1997 (Betitelt, datiert und signiert \"Can Cortada '97 \/ J. SERRA LLIMONA\" in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Monochromes Tusche- und originelle Lavierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 23 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische katalanische Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil und die Lavierung hat ihre ursprüngliche Tonabstufung, Lesbarkeit und Kontrast vollständig bewahrt, wie auf dem Foto ersichtlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE NOTIZ AUS DEM ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIm Bereich des Sammelns von Landschaftszeichnungen besteht die Herausforderung darin, die Struktur und das Gewicht eines historischen Gebäudes ausschließlich durch den Kontrast zwischen der dunklen Linie und der Leere des Papiers darzustellen. Serra Llimona gelingt dies hier durch eine entschlossene Sparsamkeit der Mittel und eine rigorose Perspektive. Dieses Werk ist eine direkte Architekturskizze; eine Erwerbung von ausgeprägt patrimonialem Charakter, die darauf abzielt, den Mappen eines anspruchsvollen Sammlers lokale Verwurzelung und technische Solidität zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495072489805,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0014_01_de6fc3ac-9e9a-4283-b278-ab97b700b30c.jpg?v=1772899705"},{"product_id":"eduardo-santonja-rosales-cronica-urbana-acuarela-original","title":"Eduardo Santonja Rosales | Stadtchronik und Licht | Originalaquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese aus Realismus und der Agilität der modernen Illustration. Eine Straßenszene, die die raffinierte Atmosphäre Spaniens der Jahrhundertmitte einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Aufzeichnung der Stadtchronik und Identität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEduardo Santonja Rosales repräsentiert die perfekte Balance zwischen der großen spanischen Malertradition und der Agilität der Avantgarde-Illustration. In diesem Originalaquarell entführt uns der Künstler in eine Szene, in der Architektur und Alltag unter einem fachmännischen Blick verschmelzen. Santonja, Mitarbeiter mythischer Publikationen wie \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"344\"\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e oder \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"361\"\u003eABC\u003c\/i\u003e, überträgt hier seine Fähigkeit, die Realität mit einer meisterhaften Ökonomie der Mittel zu synthetisieren und das Alltägliche in ein visuelles Dokument von absoluter Eleganz zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Technik des Wassers und die strukturelle Solidität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Ausführung ist lebendig und sicher. Die Verwendung von Aquarell auf Karton ermöglicht es dem Autor, mit Transparenzen und Lasuren zu spielen, ohne die strukturelle Solidität zu verlieren, die sein Werk auszeichnet. Es handelt sich nicht um eine einfache Stadtansicht; es ist eine Übung in Atmosphäre, wo das Licht zwischen den Gebäuden zu filtern scheint und die Essenz einer Epoche einfängt. Sein Stil, beeinflusst von der Ästhetik des \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"381\"\u003eArt Déco\u003c\/b\u003e und dem raffinierten Realismus, positioniert dieses Stück als ein unverzichtbares Zeugnis, um die Entwicklung der Stadtlandschaft in der spanischen Kunst des 20. Jahrhunderts zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbstammung und akademisches Prestige:\u003c\/b\u003e Als herausragende Persönlichkeit der Madrider Kunstszene und Mitglied der Familie Rosales besitzen Santonjas Werke einen intrinsischen historischen Wert. Es ist eine Signatur mit einem soliden Sekundärmarkt und einer konstanten Wertsteigerung im Bereich des Kunstsammelns auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft in der Direktmalerei:\u003c\/b\u003e Santonja Rosales war einer der großen Spezialisten der Aquarelltechnik. Dieses Werk wird besonders wegen der technischen Schwierigkeit seiner direkten Ausführung geschätzt, bei der die Frische des Pinselstrichs die Hand eines erstklassigen Illustrators offenbart.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Nüchternheit und das kompositorische Gleichgewicht seiner Stadtlandschaften ermöglichen es dem Werk, sowohl mit klassischen Kunstumgebungen als auch mit zeitgenössischen Innenräumen perfekt zu harmonieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Eduardo Santonja Rosales (1900 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Straßenszene \/ Stadtlandschaft (Chronik einer Epoche).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originalaquarell (hochpräzise Mischtechnik).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund:\u003c\/b\u003e Technischer Karton mit hoher Grammatur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 16 x 22 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Eigene Unterschrift des Autors am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Madrider Illustration \/ Art Déco Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Leuchtende Pigmente und stabiler Untergrund, wobei die Reinheit der Originaltöne erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAuf dem heutigen Kunstmarkt sind Santonja Rosales' Werke wegen ihrer Fähigkeit gefragt, die „Modernität von gestern“ mit einer Pulsation zu vermitteln, die auch heute noch avantgardistisch wirkt. Dieses Aquarell ist ein tiefgründiges Dokument des Stadtlebens; eine Anschaffung, die darauf abzielt, soziale Erinnerung und eine unbedingte Authentizität in die Sammlermappen eines Sammlers zu bringen, der sich auf die Exzellenz der spanischen Illustration und Autorenmalerei konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird begleitet von einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510425182541,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_01.jpg?v=1773138605"},{"product_id":"mariano-brunet-escena-urbana-dedicatoria-gallart-acuarela-1960","title":"Mariano Brunet | Stadtszene mit Widmung (1960) | Originalaquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGefiltertes Licht und urbaner Kostümismus. Ein Zeugnis des Übergangs zur Moderne und ein historisches Dokument, das die Karrieren zweier spanischer Künstler miteinander verknüpft.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Synthese von Stadtlandschaft und Atmosphäre\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eMariano Brunet zeichnet sich in diesem Werk durch seine Beherrschung der Perspektive und seine Fähigkeit aus, die leuchtende Schwingung der Stadt einzufangen. Wie im Werk zu sehen ist, stellt die Komposition die tierische Traktion einer klassischen Kutsche der Silhouette eines Oldtimers gegenüber und schafft so eine visuelle Aufzeichnung einer Gesellschaft im Wandel. Der Künstler verwendet eine warme Farbpalette, dominiert von Ocker-, Siena- und Grautönen, und wendet das Aquarell mit einer Leichtigkeit an, die die architektonischen Konturen verwischt, um die Atmosphäre und den Lichteinfall auf die Fassaden zu betonen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eEin Dokument von unschätzbarem Wert: Die Gallart-Verbindung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eÜber seine unbestreitbare technische Qualität hinaus liegt die kommerzielle und historische Bedeutung dieses Aquarells in seiner inneren Geschichte. Die handschriftliche Widmung \"Für Don Manuel Gallart zum Beweis meiner Zuneigung\" verwandelt das Gemälde in ein erstklassiges historisches Dokument. Dieses direkte Geschenk zwischen Mariano Brunet und dem Maler Manuel Gallart platziert das Werk im Epizentrum der künstlerischen Intelligenz der Mitte des 20. Jahrhunderts und verleiht ihm eine tadellose Nachverfolgbarkeit und eine Aura gegenseitigen Respekts, die seinen Status auf dem spanischen Kunstmarkt erhöht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerverbindung (Provenienz):\u003c\/b\u003e Die Tatsache, dass es ein persönliches Geschenk an den Maler Manuel Gallart war, verleiht dem Werk eine unübertroffene Provenienz. Für den gelehrten Sammler ist der Besitz eines Gemäldes, das einst zur Privatsammlung eines anderen renommierten Künstlers gehörte, eine absolute Garantie für Authentizität und Prestige.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorisches und kostümistisches Zeugnis:\u003c\/b\u003e Um 1960 datiert, repräsentiert das Aquarell die Virtuosität der spanischen figurativen Malerei der Mitte des Jahrhunderts. Das urbane Thema, das Tradition und Fortschritt miteinander verbindet, ist bei Sammlern und Investoren klassischer zeitgenössischer Kunst sehr gefragt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettstück:\u003c\/b\u003e Sein intimes Format und der Untergrund aus technischem Karton, der die Festigkeit und Leuchtkraft der Pigmente gewährleistet, machen es zu einem Juwel, das für die Nahbetrachtung und das Sammeln hochwertiger Arbeiten auf Papier konzipiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Mariano Brunet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Urbane Szene mit Kutsche und Auto \/ Architektonischer Kostümismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e Um 1960.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund:\u003c\/b\u003e Hochwertiger technischer Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 20,5 x 16,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Signatur unten links und eigenhändige Widmung \"Para Don Manuel Gallart en prueba de afecto\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Urbaner Post-Impressionismus \/ Spanische Schule des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (Ehemals Sammlung des Malers Manuel Gallart).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Sättigung und der Untergrund ist intakt, ohne Anzeichen von Säure.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eBei der Bewertung und dem Sammeln der spanischen Schule ist die Provenienz der entscheidende Faktor, der den Wert einer Investition vervielfacht. Dieses Aquarell von Mariano Brunet ist nicht nur eine makellose Übung in Licht und urbaner Perspektive; es ist ein Stück Geschichte. Die direkte und dokumentierte Verbindung zu Manuel Gallart verleiht ihm museale Qualität und macht es zu einer strategischen Anschaffung für Sammler, die eine tadellose Herkunft und eine tiefgründige Erzählung in ihren Kunstbeständen verlangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Ensemble wird begleitet von einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510627131725,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0182_ba6e5dc5-4c3f-4ee7-9f5d-5f931af8835f.jpg?v=1773139046"},{"product_id":"tatiana-dibujo-original-tinta-aguada-dama-epoca-belle-epoque","title":"Tatiana | Dame aus der Vergangenheit (Der Abschied) | Original Tusche- und Gouachezeichnung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine eindringliche Originalillustration, die die Eleganz des frühen 20. Jahrhunderts durch eine strenge Beherrschung von Federzeichnung und Aquarell einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses von Tatiana signierte Werk entführt uns in eine europäische Stadtatmosphäre der Belle Époque. Die Künstlerin schafft eine detailreiche Szene, in der eine junge Frau, gekleidet in eine Spitzenbluse, einen langen Rock und einen Blumenhut, einen kleinen Aktenkoffer hält. Ihre Haltung in der Türschwelle deutet auf den präzisen Moment einer Abreise oder Ankunft hin. Die architektonische Umgebung ist minutiös gepflegt: Eine Gaslaterne, das klassische Kopfsteinpflaster und das Rad einer Kutsche umrahmen die Protagonistin und verleihen ihr ein tiefes Gefühl der Epoche, das die Ästhetik der Literatur und des klassischen Sittenbildes evoziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eBeherrschung der Mischtechnik und der Inszenierung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk zeichnet sich durch eine strenge und detaillierte technische Ausführung aus. Der architektonische Hintergrund, der die Steinmauern und die imposante Holztür umfasst, ist durch ein präzises Tuschestichmuster konstruiert, das ein Spiel aus Schatten, Volumen und Texturen von großer Tiefe erzeugt. Im Gegensatz dazu erwacht die weibliche Figur durch die Anwendung von Farbe mittels Aquarell zum Leben. Das leuchtende Weiß der Bluse hebt sich strategisch vom warmen Ton des Untergrunds ab und demonstriert eine ausgezeichnete Kontrolle von Licht und visueller Hierarchie in der Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualität der grafischen Ausführung\u003c\/b\u003e: Die sorgfältige Linienführung der architektonischen Elemente demonstriert eine fortgeschrittene Beherrschung der Federzeichnung und erhebt das Werk über eine einfache Skizze hinaus zu einer vollendeten und komplexen Illustration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekoratives Potenzial und Innenarchitektur\u003c\/b\u003e: Ihre nostalgische Ästhetik und ihr Hochformat machen sie zu einer idealen Wahl für Dekorationsprojekte, die intimen Räumen wie Ankleidezimmern, Schlafzimmern oder Boutiquen klassische Eleganz verleihen wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNachfrage nach evokativer Kunst\u003c\/b\u003e: Es gibt ein wachsendes Interesse am Kunstmarkt für Originalwerke auf Papier, die die Raffinesse vergangener Epochen vermitteln, was dieses Stück zu einer zeitlosen und hochästhetischen Anschaffung macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Tatiana.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Dame der Epoche: Die Abreise \/ Sittenbild eines Frauenporträts in urbaner Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Originalzeichnung in Tusche und Aquarell (Mischtechnik).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTrägermaterial\u003c\/b\u003e: Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 37 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Unten rechts signiert \"Tatiana\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Zeitgenössische Illustration \/ Retro-Sittenbild.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Der Untergrund weist einen natürlichen und gleichmäßigen Braunton auf, der den historischen Charakter des Themas unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eHinweis des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDiese Originalillustration ist ein klares Beispiel dafür, wie Mischtechnik solide visuelle Erzählungen konstruieren kann. Ihr Erwerb bereichert jede Sammlung um ein grafisches Zeugnis der Eleganz des frühen Jahrhunderts, indem sie die akademische Präzision der Tuschezeichnung mit der Zartheit der Farbe verbindet. Es ist ein Werk für Sammler und Innenarchitekten, die retro-Ästhetik und technische Qualität in der Papierkunst schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518143291725,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-12_105204552.png?v=1773309158"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma | Romanische Monumentalität (1942) | Originalzeichnung, Sepia-Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalzeichnung von 1942, die die Architektur einer romanischen Kirche darstellt. Ein großformatiges akademisches Werk, das sich durch seine Meisterschaft in Volumen und Licht auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses von Antonio Comerma signierte und auf 1942 datierte Werk ist ein Beispiel für eine rigorose Architekturzeichnung. Das Werk zeigt den Chor und den Glockenturm einer romanischen katalanischen Kirche, wobei der Fokus auf der Struktur der Apsis liegt. Die Wahl der monochromen Sepia-Tuschmalerei verleiht dem Bild eine Ästhetik, die der alter Stiche oder historischer Fotografien ähnelt und seinen historischen Charakter verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Künstler konstruiert die Volumetrie des Steins durch einen präzisen Einsatz von Schlagschatten. Die Tiefe der Blendbögen und die Perspektive der Mauern zeugen von einem fortgeschrittenen Wissen der architektonischen Geometrie. In einem komplexen historischen Kontext geschaffen, versucht das Werk, die Solidität und Stabilität des mittelalterlichen Erbes durch eine ruhige und ausgewogene Zeichnung zu vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKlassische Ästhetik für Innenräume\u003c\/b\u003e: Architekturzeichnungen sind ein grundlegendes Element in der klassischen und professionellen Dekoration. Ihre Nüchternheit macht sie ideal für Büros, Bibliotheken oder Räume, die eine zeitlose Eleganz erfordern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Qualität und Präzision\u003c\/b\u003e: Es handelt sich um ein vollendetes Werk mit absoluter Kontrolle über die Tuschelavierung. Die Präzision in der Perspektive und die Behandlung des Lichts heben dieses Stück über eine konventionelle Skizze hinaus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Präsenz\u003c\/b\u003e: Mit einer Höhe von 52 cm hat das Werk großzügige Abmessungen, die es ihm ermöglichen, in jedem Raum hervorzustechen und als architektonischer Blickfang zu dienen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePatina der Authentizität\u003c\/b\u003e: Da es sich um ein Originalstück aus dem Jahr 1942 handelt, weist der Träger natürliche Altersspuren auf, die seine Antike bezeugen und ihm für den Sammler von Papierkunstwerken einen zusätzlichen Wert verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Ansicht einer romanischen Apsis und eines Glockenturms.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr\u003c\/b\u003e: 1942.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Sepia-Tuschlavierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Unten links signiert \"A. Comerma\" und datiert \"1942\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Akademischer Realismus \/ Regionalistische Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Vintage-Zustand. Der Träger weist \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e (kleine Oxidationsflecken durch Feuchtigkeit) auf, die dem Alter des Papiers entsprechen. Diese Spuren beeinträchtigen die Lesbarkeit der Zeichnung nicht und betonen ihren Charakter als originales antikes Objekt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eHinweis aus der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Werk von Antonio Comerma ist ein ideales Stück für all jene, die die technische Zeichnung und die Geschichte unserer Architektur schätzen. Die Weichheit der Sepia-Töne und die Festigkeit des Strichs ergeben ein Bild, das dokumentarische Genauigkeit mit großer künstlerischer Sensibilität verbindet. Es ist eine empfehlenswerte Anschaffung, sowohl wegen seiner Ausführungsqualität als auch wegen seiner Fähigkeit, jeder Sammlung eine herrschaftliche und kultivierte Atmosphäre zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_2b3113ed-5b67-4ced-ac03-cc02b4cbef10.jpg?v=1773251853"},{"product_id":"nieto-acuarela-original-paisaje-urbano-coches-clasicos-1959","title":"Nieto | Stadtlandschaft und Oldtimer (1959) | Originalaquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine leuchtende Stadtansicht aus den späten Fünfzigern, die monumentale Architektur und die Ästhetik des Oldtimers der damaligen Zeit verbindet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses von Nieto signierte und auf 1959 datierte Aquarell zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, den Rhythmus und die Atmosphäre der Stadt an einem klaren Tag einzufangen. Das Werk zeigt eine Umgebung monumentaler Gebäude – mit neoklassizistischen Strukturen auf der rechten Seite und gotischen Türmen im Hintergrund – die das Erscheinungsbild einer großen europäischen Hauptstadt andeuten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechnisch gesehen zeigt der Autor eine bemerkenswerte Leichtigkeit im Umgang mit Wasser. Er verwendet Äste und Laub am oberen Rand, um die Szene einzurahmen, und wendet nasse, lose Flecken an, die einen Kontrast zu der Präzision der architektonischen Linien bilden. Das Element, das den Charakter des Stücks ausmacht, ist jedoch die Präsenz der Automobile aus den späten 50er Jahren. Die Limousinen mit ihren abgerundeten Linien in Ocker- und Rottönen verankern das Werk in einer bestimmten Chronologie und machen es zu einem visuellen Dokument der Ästhetik der Mitte des Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKlassische Motorästhetik\u003c\/b\u003e: Die Einbeziehung von Oldtimern bietet einen Mehrwert für Liebhaber des Motors und der Mid-Century-Nostalgie. Es ist ein sehr gefragtes Thema in Interior-Design-Projekten für Büros oder Salons mit Charakter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIkonische Chronologie (1959)\u003c\/b\u003e: Das Werk befindet sich in einem Jahr des kulturellen Übergangs und fängt die Eleganz vor den ästhetischen Veränderungen der 60er Jahre ein. Es ist ein originelles Zeugnis des Stadtlebens der damaligen Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePräsenz im Panoramaformat\u003c\/b\u003e: Seine Länge von 52 cm und die horizontale Ausrichtung machen es ideal für die Platzierung über länglichen Möbeln wie Sideboards oder Schreibtischen, wodurch der Raum optisch ausgeglichen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLichtmanagement\u003c\/b\u003e: Die strategische Verwendung des Weiß des Papiers zur Darstellung von Boden und Himmel vermittelt ein Gefühl von Weite und visueller Klarheit und bewahrt die Frische der Originalfarben nach mehr als sechs Jahrzehnten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Nieto.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Stadtansicht mit monumentalen Gebäuden und Oldtimern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr\u003c\/b\u003e: 1959.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße\u003c\/b\u003e: 33 x 52 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Unten rechts signiert und datiert „Nieto 59“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Stadtlandschaft \/ Figuration der Mitte des Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Die Pigmente behalten ihre Intensität und der Träger ist stabil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Aquarell von Nieto ist ein ausgewogenes Stück, das sowohl als Kunstwerk als auch als historisches Dokument funktioniert. Die Kombination aus Architektur und klassischem Automobil verleiht ihm eine einzigartige Persönlichkeit, die jedem Ambiente einen Hauch von Raffinesse und Licht verleihen kann. Es ist eine empfehlenswerte Anschaffung für Sammler, die originelle Werke aus den späten 50er Jahren mit einer direkten und ehrlichen technischen Ausführung suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und dem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518318928205,"sku":null,"price":83.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0401_eb30be7d-e28e-41a8-b253-2cb672fa8728.jpg?v=1773252452"},{"product_id":"morato-aragones-dibujo-original-tinta-china-paisaje-urbano","title":"Morató Aragonés | Skyline Rural (Gestaffeltes Dorf) | Original Tuschezeichnung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine originale Tuschezeichnung, die die gestaffelte Struktur eines mediterranen Dorfes einfängt. Ein Werk von Josep Maria Morató Aragonés, in dem die Kraft und Sicherheit des Strichs hervorstechen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk stammt von Josep Maria Morató Aragonés (1923-2006), einem der bedeutendsten Namen der katalanischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. In dieser Zeichnung verwendet der Künstler Tusche, um eine Stadtlandschaft zu schaffen, die den Hang hinaufsteigt und in der Silhouette einer Kirche oder eines monumentalen Gebäudes gipfelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Komposition ist eine Übung in visueller Synthese. Morató versucht nicht, alle Formen zu schließen, sondern deutet die Volumen von Dächern und Mauern durch offene und energische Linien an. Der mit großer Sicherheit angewandte Strich wird in den Vordergrundbereichen abstrakter und in der oberen Architektur beschreibender, wodurch die Szene von der Statik eines technischen Plans abweicht und eine vibrierende Atmosphäre erhält. Es ist ein Werk, das die Meisterschaft des Autors in der konstruktiven Zeichnung demonstriert, wo die Geste der Hand allein die Tiefe und den Charakter des Ortes bestimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenzsignatur\u003c\/b\u003e: Morató Aragonés ist ein etablierter Künstler mit einer stabilen Preisentwicklung auf dem Kunstmarkt. Seine Werke sind in zahlreichen Institutionen und Museen vertreten, was das Interesse und die Wertbeständigkeit des Stücks gewährleistet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGröße und Format\u003c\/b\u003e: Mit Maßen von 35 x 50 cm handelt es sich nicht um eine einfache Skizze aus einem Notizbuch, sondern um ein Atelierwerk von ausreichender Größe, um jeden Raum zu schmücken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische und zeitlose Ästhetik\u003c\/b\u003e: Die schwarz-weiße Tuschezeichnung ist ein unfehlbares dekoratives Mittel. Ihr linearer und moderner Charakter ermöglicht es dem Werk, perfekt in zeitgenössische Umgebungen zu passen und einen Hauch von intellektueller Strenge und grafischer Eleganz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWert für den Zeichnungssammler\u003c\/b\u003e: Das Werk ermöglicht es, die reine Technik des Künstlers ohne den künstlichen Einsatz von Farbe zu schätzen. Es ist eine ideale Anschaffung für diejenigen, die die „Küche“ des Malers und die Frische der sofortigen Ausführung auf Papier schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Josep Maria Morató Aragonés (Reus, 1923 - Barcelona, 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Ansicht eines gestuften Dorfes \/ Mediterrane Stadtlandschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Tusche auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße\u003c\/b\u003e: 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftung\u003c\/b\u003e: Signiert „Morató Aragonés“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Figurativer Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Der Untergrund weist den natürlichen Alterungston auf, wobei die Schärfe und der Kontrast der Originaltinte erhalten bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMorató Aragonés gelingt in diesem Werk eine meisterhafte Synthese der ländlichen Landschaft. Es ist ein Werk, das die Solidität traditioneller Architektur durch eine moderne und direkte Sprache atmet. Aufgrund seines Formats und der beglaubigten Signatur ist es eine ausgezeichnete Gelegenheit, jede Sammlung um ein grafisches Zeugnis eines der großen Meister der zeitgenössischen katalanischen Zeichnung zu erweitern.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518414643533,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0270_bbced592-d4cf-4267-95b0-0da13068ca3a.jpg?v=1773253476"},{"product_id":"j-riera-dibujo-original-tinta-aguada-realismo-social-urbano-1957","title":"J. Riera | Crónica Urbana (Der Bienenstock und das Café) | Originalzeichnung Tusche und Gouache (1957)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine Originalzeichnung aus dem Jahr 1957, die die Essenz der Arbeiterviertel einfängt. Ein Werk des sozialen Realismus, das die Architektur und das Alltagsleben der Mitte des Jahrhunderts dokumentiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk, signiert von J. Riera und datiert auf 1957, ist ein grafisches Zeugnis des städtischen Lebens im Nachkriegsspanien. Der Künstler stellt eine Fassade von Reihenhäusern dar und verwandelt die Alltagsarchitektur in eine Bühne voller erzählerischer Details. Die Komposition kontrastiert die Intimität der Balkone, beladen mit aufgehängter Wäsche und Jalousien, mit dem gesellschaftlichen Leben im Erdgeschoss, wo sich ein kleines Café mit Terrasse befindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechnisch zeichnet sich das Stück durch die kombinierte Verwendung von Tusche und Gouache aus. Die nervöse und präzise lineare Linienführung definiert die Strukturelemente und die kleinen Haushaltsgegenstände, während die Grautöne Volumen und eine Atmosphäre verleihen, die das dichte Ambiente der damaligen Städte heraufbeschwört. Ästhetisch verbindet sich das Werk mit dem Neorealismus und der avantgardistischen Presseillustration und bietet einen ehrlichen und direkten Blick auf Nachbarschaft und Gemeinschaftsraum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeugnis- und Sozialwert (1957)\u003c\/b\u003e: Mehr als eine Stadtlandschaft ist es ein historisches Dokument, das eine bestimmte Lebensweise einfängt. Elemente wie aufgehängte Wäsche und die Eckkneipe sind Ikonen des kollektiven Gedächtnisses, die dem Werk eine große emotionale Bedeutung verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIndustrielle und zeitgenössische Ästhetik\u003c\/b\u003e: Die Schwarz-Weiß-Zeichnung in Gouache-Technik passt perfekt zu aktuellen Einrichtungsstilen im Industrie- oder Minimalismus-Look. Ihre chromatische Nüchternheit sorgt dafür, dass das Stück eine absolute ästhetische Relevanz behält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualität der Zeichnung und Details\u003c\/b\u003e: Die Komplexität der Fassade und die korrekte Verwaltung der Perspektive zeigen die Geschicklichkeit des Autors. Es ist ein Werk mit vielen Ebenen und Details, die zu einer genauen Beobachtung einladen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePräsenz im Hochformat\u003c\/b\u003e: Seine Abmessungen (50 x 36 cm) und seine ausgeprägte Vertikalität verleihen dem Stück eine große Präsenz an der Wand und fungieren als offenes Fenster zur urbanen Geschichte der Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: J. Riera.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Stadtlandschaft \/ Fassade mit Balkonen und Café.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr\u003c\/b\u003e: 1957.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Mischtechnik (Tusche und Gouache) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 50 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Vertikal signiert „J. Riera“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Sozialer Realismus \/ Stadtillustration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Der Papierträger weist einen natürlichen Cremeton auf, der den historischen Charakter und die ursprüngliche Patina des Werkes unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJ. Riera gelingt auf diesem Papier eine perfekte Synthese aus Architektur und Landschaft. Es ist ein Werk, das Authentizität ausstrahlt, ideal für Sammler, die Originalstücke mit einer starken narrativen Komponente und einer strengen technischen Ausführung suchen. Aufgrund seines Datums und Themas stellt es eine ausgezeichnete Gelegenheit dar, ein Stück Stadtgeschichte mit hohem dekorativem und dokumentarischem Wert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und dem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518481555789,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0257_bcb49476-c1f5-40e4-baf4-877cf36dcd72.jpg?v=1773308937"},{"product_id":"fonportal-calle-al-sol-en-mont-roig-del-camp-acuarela-sobre-papel","title":"Fonportal | Straße zur Sonne in Mont-roig del Camp | Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin großformatiges Aquarell, das mit enormer Sensibilität das strahlende Licht der Landschaft von Tarragona einfängt. Originalwerk, signiert von Fonportal, einem illustren Nachbarn und Freund von Joan Miró in Mont-roig del Camp, wo die Beherrschung der Aquarelle und der Lichtkontrast eine Szene von tiefer Authentizität schaffen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Licht, das Genies blendete\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie spanische Genremalerei und Landschaftsmalerei hat fast mythische geografische Enklaven, und Mont-roig del Camp ist eine davon. Lluís Font Portal (1908-1948), ein Künstler, der unter dem Pseudonym \"Fonportal\" signierte, stammte aus dieser Stadt in Tarragona und war Nachbar und Zeitgenosse von Joan Miró (der dort seine Sommer verbrachte und sein berühmtes \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eLa Masía\u003c\/i\u003e malte). Während Miró die Landschaft in Richtung der Avantgarde destillierte, widmete sich Fonportal der Erfassung der rein visuellen und atmosphärischen Essenz seiner eigenen Straßen und Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn diesem Werk versetzt er uns in eine traditionelle gepflasterte Gasse, flankiert von massiven Steinhäusern. Der Künstler verweilt nicht bei anekdotischen Details, sondern sein Hauptziel ist die Erfassung des Lichts. Der scharfe Kontrast zwischen den von strahlender Sonne durchfluteten Fassaden und dem tiefen Schatten, der auf die Hauptstraße fällt, definiert perfekt die Tageszeit und die charakteristische Hitze der katalanischen Vorküstenregion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Beherrschung des Aquarells\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie formale Analyse zeigt eine meisterhafte Beherrschung der Aquarelltechnik. Fonportal nutzt geschickt die weiße Reserve des Papiers, um das extremste Licht an den Wänden darzustellen. Die Schatten werden nicht mit flachen Schwarztönen gelöst, sondern durch Transparenzen in blauen, grauen und violetten Tönen, was dem dunklen Bereich eine chromatische Vibration verleiht. Die Perspektive ist intelligent konstruiert und führt den Blick durch die Gasse, bis er in einer einsamen Figur gipfelt, die vor der Tür sitzt, mit einem Bergmassiv, das den Horizont abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAußergewöhnlicher historischer Kontext:\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Werks eines Künstlers, der im selben geografischen und zeitlichen Umfeld wie Joan Miró (Mont-roig del Camp in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) geboren und aufgewachsen ist, verleiht dem Gemälde eine zusätzliche Schicht künstlerischer \"Mythologie\" und einen enormen dokumentarischen Wert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Tiefe:\u003c\/b\u003e Die hervorragende lineare Perspektive der Straße erzeugt einen visuellen Tiefeneffekt, der die Wand, an der das Werk ausgestellt ist, \"öffnet\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatige Präsenz:\u003c\/b\u003e Mit Abmessungen von 62 x 77 cm inklusive Rahmen ist es ein Aquarell, das weit über dem üblichen Durchschnitt dieser Technik liegt, was ihm eine große Präsentation in jedem Wohnzimmer, Büro oder Landhaus verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Fonportal (Lluís Font Portal, Mont-roig del Camp 1908 - 1948).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Dorfstraße in der Sonne (Traditionelle Architektur \/ Kostümmalerei der Provinz Tarragona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 47 x 62 cm (Werk) | 62 x 77 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"FONPORTAL\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr guter Zustand des grafischen Werks. Das Papier ist sauber und die Farben behalten ihre ursprüngliche Leuchtkraft. Der dunkle Holzrahmen weist Fehlstellen in der Polychromie und sichtbare Abnutzungserscheinungen an den Rändern und Ecken auf (siehe Details), ein Aspekt, der seinen Charakter aus dieser Epoche unterstreicht, aber bei Bedarf für eine makellose Ästhetik restauriert werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Aquarelltechnik erfordert Sicherheit und eine ruhige Hand vom ersten Pinselstrich an. Dieses Werk von Fonportal ist ein Beispiel für diese direkte Ausführung. Sein Hauptwert liegt darin, wie er es schafft, die Wärme der Sonne auf dem Stein allein mit Wasser und Pigment zu vermitteln, indem er dasselbe Licht teilt, das einige der größten Künstler des 20. Jahrhunderts inspirierte. Es ist eine großartige Anschaffung für Sammler, die die \"inneren Geschichten\" der Kunst schätzen und ein großformatiges Werk suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und einem kurzen Kontext zur Person Fonportals und seiner Verbindung zu Mont-roig del Camp geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"201\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53583977414989,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0064_9b9e4b0e-75af-4bf1-8932-d2e51c1fc6c1.jpg?v=1774382118"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/paisaje-urbano-y-arquitectura.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}