{"title":"Landschaften und ländliche Umgebung","description":"","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Ángel O'Callaghan | Panorama (ca. 1970-1980) | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMit dem Spachtel gemalte ländliche Landschaft. Ein originales Ölgemälde, das sich durch sein Querformat auszeichnet, bei dem die Textur des Materials und die Erdtöne eine schlichte und repräsentative Szene der spanischen Landschaft schaffen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie durch das Material strukturierte Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eÁngel O'Callaghan Muñoz (1934-1991) nähert sich der Landschaft, indem er sich vom traditionellen Realismus entfernt und sich auf die Textur und Geometrie der Umgebung konzentriert. In diesem Werk, das zwischen den 70er und 80er Jahren entstand, ersetzt der Künstler den Pinsel durch den Spachtel. Diese technische Ressource ermöglicht es ihm, die Farbe in dicken Impasto aufzutragen und das Gelände und die Architektur mit einem Relief zu konstruieren, das das Stück dem informellen Materialismus näherbringt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQuerformat und Erdpalette\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Wahl einer Panorama-Leinwand verstärkt das Gefühl der Weite der Landschaft. Die Farbpalette stützt sich auf Erdfarben, Ocker und gebrochenes Weiß für den Boden und die Gebäude, in deutlichem Kontrast zum graublauen Himmel. Es ist eine zurückhaltende Farbgebung, die die Trockenheit und das Winterklima des Landes treffend widerspiegelt und der Komposition Ausgewogenheit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePanoramaformat:\u003c\/b\u003e Seine horizontale Proportion ist ungewöhnlich und lässt sich sehr gut in aktuelle Interior-Design-Projekte integrieren. Es funktioniert besonders gut an großen Wänden und verleiht dem Raum ein Gefühl von Weite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTexturierte Technik:\u003c\/b\u003e Das Auftragen von Ölfarbe mit dem Spachtel erzeugt ein Oberflächenrelief, das auf das Umgebungslicht reagiert. Die Wahrnehmung des Gemäldes ändert sich und gewinnt an Tiefe, abhängig von der Beleuchtung des Raumes im Laufe des Tages.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSpanische Originalkunst:\u003c\/b\u003e Das Werk repräsentiert eine sehr spezifische Phase der Landschaftsmalerei in Spanien, indem es ein klassisches Thema mit einer gestischen Ausführung kombiniert. Es ist ein vielseitiges und solides Stück für verschiedene Sammlungsbereiche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ángel O'Callaghan Muñoz (1934-1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Panoramalandschaft (Dorf mit Baumgruppe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e ca. 1970-1980 (Spanische zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mit Spachtel auf Leinwand aufgetragenes Öl.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 27 x 73 cm (Leinwand) | 44,5 x 90 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"O'Callaghan\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Kunstsekundärmarkt, Privatsammlung, Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Keine Restaurierungen oder Veränderungen an der Farbschicht. Der Originalrahmen weist eine natürliche Patina auf, die dem Alter entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Originaler Zeitrahmen in Goldtönen mit Passepartout aus Naturleinen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Hauptreiz dieses Ölgemäldes von O'Callaghan liegt in seiner technischen Ausführung. Beim genauen Betrachten des Werkes fallen die direkten Spachtelstriche auf, mit denen der Künstler Architektur und Gelände modelliert hat. Es ist ein physisches Gemälde mit viel Volumen. Aus der Ferne ordnen sich diese Striche visuell an, um eine gut strukturierte Landschaft zu bieten. Eine ausgezeichnete Option, um einer Sammlung originelle Malerei mit Textur und Charakter hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0193.jpg?v=1763403659"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"PATRICK LOSTE: ABSTRAKTE KOMPOSITION | TELLURIC RIDER","description":"\u003ch1\u003e \u003cb\u003ePATRICK LOSTE: ABSTRAKTE KOMPOSITION | TELLURIC RIDER\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ci\u003eDas uralte Echo eines Reiters, eingraviert in die Erde.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eAnmerkung des Kurators\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eEs gibt Werke, die nicht nur zur Betrachtung einladen, sondern geradezu nach Entschlüsselung verlangen. Zunächst fesselte mich die rohe Kraft des Materials in Patrick Lostes Werk. Doch erst bei näherer Betrachtung offenbart es seine Seele: die unverkennbare Gestalt eines Reiters. Es ist kein klares Bild, sondern ein Echo, eine Erscheinung, die aus der Erde selbst emporsteigt. Das Werk verlor seine Abstraktion und wurde zum Archetyp. Mich fasziniert nun, wie Loste uns dazu anregt, mit unseren Blicken nach dieser legendären Figur zu suchen, fast wie ein Archäologe, der eine Felszeichnung entdeckt. Aufgrund dieser Dualität habe ich dieses Werk für den Workshop ausgewählt: Es ist ein Objekt von kraftvoller Modernität in seiner Technik und zugleich eine Seele, die dem uralten Gedächtnis der Menschheit entstammt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eKomposition und Technik:\u003c\/b\u003e Die Komposition wird von der kraftvollen Silhouette eines Reiters dominiert, der von links nach rechts schreitet. Patrick Loste, ein Meister der Impasto-Malerei, definiert die Figur nicht durch Linien, sondern durch Masse und Textur. Der Körper des Tieres und sein Reiter bilden einen einzigen dunklen Block, der durch Einschnitte und Kratzer eine außergewöhnliche Dynamik und Spannung erhält. Die Verwendung von Karton als Bildträger ist kein Zufall; seine schlichte und saugfähige Beschaffenheit erlaubt es dem Künstler, die Oberfläche aufzurauen und so ein Werk zu schaffen, das den Anschein erweckt, als sei es von der Zeit gezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Farbpalette und das Licht:\u003c\/b\u003e Die bewusst reduzierte Farbpalette unterstreicht den archetypischen Charakter der Szene. Ein tiefes, erdiges Schwarz verleiht der Figur des Reiters und seines Pferdes, die sich vor einem Hintergrund aus goldenem Ocker abzeichnen, Substanz. Dieser Ocker symbolisiert keine Landschaft, sondern vielmehr ein Urlicht, einen Ausbruch von Sonnenenergie oder die Strahlkraft einer trockenen Landschaft. Der schmale blaue Streifen am oberen Rand bildet einen Kontrapunkt, einen fernen Himmel, der die Einsamkeit und die monumentale Dimension der Reise des Reiters betont.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eKontext und Bedeutung:\u003c\/b\u003e Die Reiterfigur zählt zu den wirkmächtigsten Archetypen der Menschheitsgeschichte, ein universelles Symbol für Reisen, Entdeckungen, Einsamkeit und die Beherrschung der Natur. Patrick Loste, ein Künstler, der tief mit der Geschichte und den Landschaften des französischen Kataloniens verbunden ist, interpretiert diesen Mythos in einer zeitgenössischen Bildsprache neu. Sein Reiter ist kein Kriegsheld, sondern eine erdverbundene Erscheinung, ein Schatten, der durch das kollektive Gedächtnis reitet. Das Werk steht in der Tradition von Künstlern, die das Wesen der Kunst im Ursprünglichen suchen und dabei alles von Höhlenmalereien bis hin zu den Werken großer Meister der Texturmalerei des 20. Jahrhunderts evozieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWarum dieses Stück einen Platz in Ihrer Sammlung verdient\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eDie Kraft des Archetyps:\u003c\/b\u003e Dieses Werk knüpft an ein universelles und zeitloses Symbol an. Der einsame Reiter ist ein Bild von enormer poetischer und philosophischer Kraft, das unser tiefstes Unterbewusstsein anspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eMaterialbeherrschung:\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist ein außergewöhnliches Beispiel für das Verständnis zeitgenössischer Materialmalerei. Es beweist eindrucksvoll, wie Textur, Gestik und Material eine stärkere Wirkung erzielen können als eine detaillierte Darstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eEin Dialog zwischen dem Primitiven und dem Modernen:\u003c\/b\u003e Wer dieses Werk besitzt, hat ein Stück, das die Kunst der Vorfahren mit zeitgenössischer Sensibilität verbindet – eine Eigenschaft, die ihm unerschöpfliche Relevanz und intellektuelles Interesse verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eEtablierter Künstler mit unverwechselbarer Handschrift:\u003c\/b\u003e Patrick Loste blickt auf eine solide und international anerkannte Karriere zurück. Sein Werk ist unverwechselbar und zählt zu den authentischsten und beständigsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst Südeuropas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Patrick Loste (geb. 1955)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Abstrakte Komposition\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e Zeitgenössisch\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Karton\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eUnterstützung:\u003c\/b\u003e Karton\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 52 cm x 35 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Unterschrieben mit „Lost“ in der oberen linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Das Werk weist die für die Technik des Künstlers charakteristischen Unregelmäßigkeiten und Texturen auf, die einen integralen Bestandteil seiner Ästhetik darstellen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Ungerahmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/WhatsAppImage2024-12-31at14.58.21.jpg?v=1763403027"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)","description":"\u003ch1\u003e JOSEP RIGOL FORNAGUERA | SKIZZE VON ÁVILA: PLAZA UND KIRCHE VON LAS VACAS | VORBEREITENDE ZEICHNUNG MIT ANMERKUNGEN (BLEISTIFT)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Arbeitsdokument, das uns einen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers gewährt und seinen kreativen Prozess anhand von Korrekturen und handschriftlichen Notizen zur kastilischen Landschaft offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDas Auge des Chronisten:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) war ein katalanischer Zeichner und Maler, der für seine Fähigkeit bekannt war, ländliche Architektur und Atmosphäre mit ethnografischer Präzision einzufangen. Dieses Werk ist keine fertige Zeichnung, sondern etwas viel Interessanteres: eine Skizze, die er in Ávila vor Ort anfertigte. Sie zeigt den \u003cb\u003ePlatz und die Kirche Las Vacas\u003c\/b\u003e , einen ikonischen Ort innerhalb der Stadtmauern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle und dokumentarische Analyse:\u003c\/b\u003e Das Werk ist mit Graphitstift auf Büttenpapier oder Skizzenpapier ausgeführt. Die Linienführung ist sicher und ausdrucksstark und konzentriert sich auf die Architektur der Kirche und das Steinkreuz im Vordergrund. Den Wert dieses Werkes steigern \u003cb\u003edie handschriftlichen Anmerkungen des Künstlers\u003c\/b\u003e , die als Anweisungen für ein späteres Werk (vermutlich ein Ölgemälde oder einen Kupferstich) dienen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003ci\u003e„Ojo que cau d’aquest sang“\u003c\/i\u003e (Auge, die auf diese Seite fällt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003ci\u003e„Portar la creu més a la dreta“\u003c\/i\u003e (Trage das Kreuz weiter nach rechts): Eine Kompositionskorrektur in Echtzeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Darüber hinaus sind drei rechteckige Flecken von oxidiertem Klebeband zu erkennen (auf der Rückseite und durchscheinend auf der Vorderseite), ein Beweis dafür, dass diese Zeichnung im Atelier des Malers als Arbeitsvorlage aufgehängt oder befestigt war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePädagogischer Wert:\u003c\/b\u003e Dieses Stück ist ideal für Sammler, die den künstlerischen Entstehungsprozess lieben. Die Zweifel und Korrekturen des Meisters mitzuerleben, ist ein Privileg, das ein fertiges Werk nicht bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorisches Zeugnis:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert den Zustand der Plaza de las Vacas in Ávila zu Beginn\/Mitte des 20. Jahrhunderts, mit Figuren in zeitgenössischer Kleidung und frei herumlaufenden Tieren, was einen lokalen historischen Wert darstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eEchtheitsnachweis:\u003c\/b\u003e Signiert \"J. Rigol F.\" und handschriftlich betitelt \"AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques\", was keinen Zweifel an der Urheberschaft und dem Standort lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Anmerkungen zu Ávila (Platz und Kirche der Kühe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1920-1940.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Graphitstift auf Skizzenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Rigol F.“ in der unteren rechten Ecke. Titel und Ortsangabe des Autors im unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel\/Historisch. Das Papier hat altersbedingt einen natürlichen, bräunlichen Farbton. Drei dunkle, rechteckige Flecken im mittleren Bereich (verursacht durch die Oxidation von altem Klebeband auf der Rückseite) beeinträchtigen zwar das Bild, bestätigen aber die Verwendung als Werkstattmaterial. Unregelmäßige Ränder sind typisch für ein Notizbuch.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Dieses Werk fasziniert mich, weil es eine Art „Künstlerküche“ ist. Es war nicht zum Verkauf, sondern zum Gebrauch bestimmt. Die katalanischen Notizen über eine Landschaft von Ávila erzählen von den Reisen des Malers durch Spanien. Die Klebebandspuren stören mich keineswegs, sondern verraten mir, dass dieses Papier an der Wand seines Ateliers klebte, während er die endgültige Leinwand malte. Es ist ein Stück aus dem Leben des Malers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina | Flussstudie mit Figuren | Original Ölgemälde 19. Jahrhundert","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Revolution der Landschaft in Echtzeit. Eine rohe, atmosphärische Skizze des Meisters, der den Realismus in Spanien einführte und die Wahrheit des Lichts ohne Studiokunstgriffe einfing.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dringlichkeit der Pleinairmalerei\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) malte nicht nur Landschaften; er veränderte die Art und Weise, wie man sie betrachtete. Indem er mit der Schwere des romantischen Idealismus brach, importierte er Courbets Ideen in die katalanische Malerei: das Atelier zu verlassen und sich der Natur zu stellen. Das \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"239\"\u003eStorytelling\u003c\/i\u003e dieser Leinwand ist das der absoluten Unmittelbarkeit. Wir haben es hier nicht mit einem Großformatgemälde für einen bürgerlichen Salon zu tun, sondern mit einem Arbeitsinstrument, einer schnellen Freiluftskizze. Das extrem breite (panoramische) Format entspricht dem visuellen Bedürfnis des Malers, die maximale Ausdehnung des Flusshorizonts auf einen Blick zu erfassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Farbfleck als Struktur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist das Werk eine Lektion in der Synthese eines reifen Künstlers. Martí Alsina verzichtet auf eine akribische Vorzeichnung, um den Raum direkt mit Farbe zu strukturieren. Im Vordergrund löst er die beiden Figuren – die den monumentalen Maßstab der Landschaft verankern – mit nur wenigen schnellen, pastosen Pinselstrichen auf. Von dort wandert der Blick in den Hintergrund, wo Architektur und Berge in einer meisterhaften atmosphärischen Perspektive verschwimmen. Die Behandlung der silbrigen Reflexionen des Wassers, die auf die Erdtöne des Ufers treffen, zeigt die feste Hand eines Künstlers, der das natürliche Licht vollkommen beherrscht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Signatur (Erbe):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Originals von Martí Alsina bedeutet, ein Gründungsfragment der Geschichte der zeitgenössischen spanischen Kunst zu besitzen. Er ist der unbestrittene Meister einer ganzen Generation, Mentor von Schlüsselfiguren wie Modest Urgell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wahrheit des Ateliers:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu seinen großen Auftragsleinwänden, die oft dichter und akademischer sind, bewahren diese kleinen Ölskizzen eine überraschende Frische und Modernität und zeigen den Maler in seiner freiesten Facette.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Authentizität:\u003c\/b\u003e Das Werk präsentiert sich in seinem reinsten Zustand: lose Leinwand, ohne Keilrahmen. Die unregelmäßigen Ränder und der materielle Verlust am rechten Rand sind keine dekorativen Mängel, sondern historische Spuren, die ihren Ursprung als Mappennotiz oder Fragment einer Studienrolle aus dem 19. Jahrhundert bezeugen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinrahmungspotenzial:\u003c\/b\u003e Solche \"rohen\" Werke erhalten einen spektakulären Charakter, wenn sie konservierend montiert werden. Eine schwebende Einrahmung (wobei die Leinwandränder auf einem neutralen Hintergrund in einer Vitrine sichtbar bleiben) verwandelt ihre Verletzlichkeit in ein Element höchster dekorativer Raffinesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Figuren (Skizze nach der Natur \/ Katalanischer Realismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original Öl auf roher Leinwand (ohne Keilrahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (Panoramaformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „R. Martí“ in der rechten unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Kunstsekundärmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel, mit dem natürlichen und organischen Verschleiß einer Ateliernotiz aus seiner Zeit. Die Leinwand hat keinen Keilrahmen und weist unregelmäßige Ränder sowie einen Riss\/Verlust des Trägers am unteren rechten Rand auf. Eine konservierende Montage (schwebende Einrahmung) wird empfohlen und ist erforderlich, um das Werk unter Berücksichtigung seiner absoluten Historizität zu stabilisieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Ateliernotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Stück ist ein Stück malerischer Wahrheit. Hier gibt es keine Anmaßung von „Großer Salonkunst“, sondern die Dringlichkeit eines Malers, der versucht, das Licht eines Flusses einzufangen, bevor der Tag sich ändert. Was mich an diesem Werk am meisten fasziniert, ist genau sein physischer Zustand. Die lose Leinwand mit ihren ausgefransten Rändern und dieser Beschädigung in der Ecke verbindet einen direkt mit dem kreativen Prozess; man kann sich fast vorstellen, wie Martí Alsina dieses Stück nach einer Freiluftsession in seine Mappe legte. Es ist ein „kleines großes Gemälde“, der ideale Erwerb für einen Sammler mit scharfem Blick, der die lebendige Geschichte der Malerei über das einfache industrielle Finish zu schätzen weiß.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0230.jpg?v=1763845620"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina | Reiter bei Sonnenuntergang | Original Ölgemälde 19. Jahrhundert","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dringlichkeit, das Dämmerlicht einzufangen. Eine originale Feldstudie, in der der Vater des katalanischen Realismus extremen Kontrast und eine sparsame Pinselführung nutzt, um den Übergang in die Dämmerung zu erzählen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Panoramaansicht und die Schnelligkeit der Ausführung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) verlässt das Atelier, um sich einer der größten Herausforderungen des \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"103\"\u003ePlein-Air-Malers\u003c\/i\u003e zu stellen: der Flüchtigkeit der Dämmerung. Das \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"146\"\u003eStorytelling\u003c\/i\u003e dieses Werkes ist das eines Wettlaufs gegen die Zeit. Der Künstler wählt ein übertrieben horizontales (panoramisches) Format, um die Weite der Ebene einzufangen. Es bleibt keine Zeit für detaillierte Zeichnungen oder Details; das Gemälde muss mit der gleichen Geschwindigkeit ausgeführt werden, mit der die Sonne untergeht. Es ist eine Übung in Synthese, bei der die Atmosphäre vor der Beschreibung steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Lichtanker und die tiefen Erden\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie Komposition zerfällt in zwei gegensätzliche Atmosphären. Die untere Hälfte ist eine dichte Masse aus Bitumen und dunklen Erdtönen, die die Schwere und Müdigkeit des Weges vermittelt. Die obere Hälfte atmet durch schnelle horizontale Pinselstriche in Rosé-, Ocker- und Perltonfarben, die die thermische Melancholie des Sonnenuntergangs einfangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eUm zu verhindern, dass die dunkle Ebene zu einer uninteressanten visuellen Leere wird, führt Martí Alsina ein meisterhaftes technisches Manöver aus: Er platziert die Reisenden rechts und nutzt das weiße Pferd als kompositorisches Leuchtfeuer. Mit kaum drei oder vier dicken Bleistiftweiß-Tupfern (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"277\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e) zeichnet der Maler die Muskulatur des Tieres vor der Dämmerung ab. Diese kleine Ansammlung von brillanter Farbe reicht aus, um dem gesamten Horizont Maßstab, Tiefe und Leben zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthentizität des Prozesses:\u003c\/b\u003e Diese \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003ePochaden\u003c\/i\u003e oder schnellen Skizzen zeigen die wahre \"Küche\" des Künstlers. Sie ermöglichen dem Sammler zu sehen, wie ein Meister der Kunstgeschichte komplexe Probleme von Licht und Volumen in wenigen Minuten löste, mit einer Frische, die in seinen großen Auftragsarbeiten oft verloren ging.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErbe-Signatur:\u003c\/b\u003e Der Besitz eines Originals von Martí Alsina bedeutet, ein Schlüsselwerk des 19. Jahrhunderts in Spanien in die Sammlung aufzunehmen. Sein Einfluss war entscheidend für die Entwicklung der gesamten späteren Landschaftsmalerei auf der Halbinsel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und materieller Charakter:\u003c\/b\u003e Die rohe, ungespannte Leinwand mit ihren organischen Falten und unregelmäßig handgeschnittenen Kanten ist keine \"beschädigte\" Leinwand; sie ist ein historisches Reststück. Diese Merkmale bestätigen, dass sie in einer Feldmappe transportiert wurde, was ihr eine Aura eines unersetzlichen Arbeitsgeräts verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotenzial für ein Diptychon:\u003c\/b\u003e Aufgrund seines identischen Formats und seines Skizzencharakters bildet dieses Stück ein perfektes museales Paar mit dem \"Flusslandschaft\" desselben Autors, was es ermöglicht, die zwei Seiten seiner schnellen Malerei zu zeigen: das Tageslicht und den Einbruch der Nacht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Reisende zu Pferd bei Sonnenuntergang (Studie nach der Natur \/ Katalanischer Realismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Rohleinen (ungerahmt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (Panoramaformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"R. Martí\" in der unteren rechten Ecke (leicht verblasst, aber sichtbar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel und historisch. Das Werk hat keinen Rahmen und weist die Falten, unteren Abriebspuren und unregelmäßigen Kanten auf, die für eine Arbeitsleinwand des 19. Jahrhunderts typisch sind. Die zentrale Malschicht ist stabil. Es wird empfohlen, einen konservatorischen Rahmen in Form eines schwebenden Rahmens oder einer Vitrine zu verwenden, um die Leinwand in ihrem ursprünglichen Zustand zu schützen und hervorzuheben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Wertschätzung der Kühnheit seiner Impasti.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eAnmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eWas mich an dieser Skizze fasziniert, ist ihre Kühnheit. Man muss als Maler sehr sicher sein, um eine fast dunkle Szene zu entwerfen und sie mit ein paar Flecken weißer Farbe auf dem Pferd ganz zu retten. Sie hat ein fast filmisches Format, das einen zwingt, den Weg von links nach rechts zu gehen. Wie bei der Flusslandschaft empfehle ich dringend, die Ränder der Leinwand nicht zu \"reparieren\" oder sie auf einen gespannten Keilrahmen zu montieren; ihre Magie liegt gerade in diesem rustikalen und gelebten Aussehen. Angemessen gerahmt, heben diese beiden Skizzen von Martí Alsina das Niveau jeder Gemäldesammlung des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von \u003ci data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0246_01.jpg?v=1763847116"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer | Ländliche Landschaft mit Landhaus | Original Ölgemälde auf Holzplatte","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Original-Ölgemälde, das die Genremalerei transzendiert und zu einem atmosphärischen Refugium wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Grüns\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin dicht bewachsenes Landschaftsbild zu malen, birgt die ständige Gefahr, eine flache und monotone Wand zu schaffen. Josep Colomer i Comas, ein fester Erbe der Schule von Olot, umgeht dieses Problem mit einer meisterhaften Lektion in Farbtemperatur. Das \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"235\"\u003eStorytelling\u003c\/i\u003e dieses Werkes liegt nicht im Bauernhaus im Hintergrund, sondern darin, wie der Künstler die feuchte Luft malt, die es umgibt. Colomer entfaltet eine wahre Farbsymphonie: im linken Bereich, wo das gefilterte Licht einfällt, verwendet er gelbliche, warme Töne; in den Schattenbereichen stürzt die Palette in Blasengrün und tiefe Smaragdtöne ab. Der Künstler zeichnet keine Blätter, er modelliert das Volumen der Baumkronen durch den Kontrast von Licht und Schatten mittels eines rhythmischen und kräftigen Pinselstrichs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStrukturelles Gleichgewicht und das Gewicht des Steins\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAnalysiert man die Struktur, so ist das Werk eine Übung in perfektem Gleichgewicht. Die Ebene ist in horizontale Streifen unterteilt, die uns einladen, in die Wiese einzutauchen, doch Colomer durchbricht diese Horizontalität mit den stilisierten Bäumen in der Mitte (möglicherweise Pappeln), die als visuelle Pfeile zur versteckten ländlichen Architektur wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie intelligenteste technische Entscheidung findet sich in der unteren rechten Ecke. Um zu verhindern, dass das immense visuelle Gewicht des linken Baumes das Bild aus dem Gleichgewicht bringt, platziert der Maler eine Gruppe von Steinen. Mit kaum vier schnellen Pinselstrichen in Ocker und Grau verankert Colomer die Komposition und demonstriert das Können eines reifen Malers, der versteht, dass jeder Fleck auf dem Untergrund eine strukturelle Funktion erfüllen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierte Signatur:\u003c\/b\u003e Josep Colomer ist ein historischer Wert im Bereich des Sammelns katalanischer Malerei. Sein Werk dokumentiert und interpretiert die visuelle Identität der Region und sichert die historiographische Unterstützung des Stücks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Wirkung und Gelassenheit:\u003c\/b\u003e Die Farbpalette aus Erd- und Naturgrüntönen wirkt direkt beruhigend. Es ist ein Werk, das darauf ausgelegt ist, die Augen zu entspannen, ideal, um Büros, Lesebereichen oder Innenräumen, die eine organische Verbindung zur Natur suchen, Tiefe zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStabilität des Trägers:\u003c\/b\u003e Die Wahl einer starren Tafel gegenüber einer Leinwand garantiert eine überlegene Haltbarkeit. Dieser Träger verhindert Spannungsverluste oder Risse bei Feuchtigkeitsschwankungen und hält den konstruktiven Pinselstrich über Jahrzehnte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Bauernhaus und Bäumen (Schule von Olot).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Tafel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 38 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Colomer“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Malschicht ist gesund und lebendig. Die äußersten Kanten der Tafel weisen leichte Abnutzungserscheinungen durch historische Handhabung auf, ein strukturelles Detail, das beim Einrahmen perfekt verborgen und geschützt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und seine atmosphärische Tiefe zu würdigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eEs gibt Landschaften, die einfache Aussichtspunkte sind, aber dieses Colomer wirkt wie ein Refugium. Was mich dazu bewogen hat, diese Tafel in den Katalog aufzunehmen, ist ihre Intimität; die Perspektive versetzt einen buchstäblich in den Schatten der Bäume im Vordergrund. Es ist faszinierend, näher heranzukommen und zu sehen, dass die Steine rechts nichts weiter als strategisch platzierte ockerfarbene Farbtupfer sind, die aus der Ferne jedoch ein absolutes Gewicht und Volumen haben. Es ist eine stille, ehrliche Malerei, ausgeführt von jemandem, der die katalanische Landschaft auswendig kannte und genau wusste, wie man ihr Licht einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0070_02.jpg?v=1764092110"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa | Ländlicher Hof mit Figur und Hühnern | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine leuchtende Vision des ländlichen Alltags. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, das sich durch seine Beherrschung des chromatischen Hell-Dunkel und die Lockerheit seiner impressionistischen Ausführung auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas mediterrane Licht im spanischen Costumbrismo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer valencianische Maler Enric Beltrán Messa (1940-2006), ausgebildet an den Kunstakademien von San Carlos (Valencia) und Sant Jordi (Barcelona), reiht sich in die solide Tradition der levantinischen Schule ein. In diesem Werk entfernt sich der Künstler von großen Erzählungen, um den Alltag zu würdigen. Die Szene zeigt einen Arbeitsplatz in einem Hof mit klar mediterraner Architektur, wo eine weibliche Figur und Geflügel einen Moment der Stille unter der Nachmittagssonne erleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThermische Komposition und lockerer Farbauftrag\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Struktur der Leinwand ist durch eine klare Lichtteilung gegliedert. Beltrán Messa löst den Schattenbereich (links) mit einer kühlen Palette von Violett- und Blaulichttönen, ein direktes Erbe der impressionistischen Farbtheorie. Im deutlichen Kontrast dazu explodiert der beleuchtete Bereich in Ockertönen, Orangetönen und Kalkweiß. Technisch gesehen verwendet der Maler einen agilen und pastosen Pinselstrich, der den Gesamteindruck dem minutiösen Detail vorzieht. Die Hühner oder die aufgehängte Wäsche sind präzise Farbflecken, die der Komposition Bewegung verleihen und als visuelle Ankerpunkte dienen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphäre und Wärme:\u003c\/b\u003e Die gelungene Erfassung des Sonnenlichts auf den weiß getünchten Wänden vermittelt ein physisches Gefühl von Wärme. Es ist ein Werk, das jedem Raum Helligkeit und Leben verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Farbbeherrschung:\u003c\/b\u003e Die Behandlung der farbigen Schatten – unter Vermeidung der Verwendung von Schwarz oder schmutzigem Grau – zeugt von einem tiefen Verständnis des Handwerks und der \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"176\"\u003ePlein-Air\u003c\/i\u003e-Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Vielseitigkeit:\u003c\/b\u003e Sein Format und sein freundliches Thema erleichtern die Integration in Innenarchitekturprojekte und dienen als hervorragender traditioneller Gegenpunkt in rustikalen Umgebungen oder großen Küchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valencia, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländlicher Hof mit Figur und Hühnern (spanischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (Spanische Zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 55 x 46,5 cm (Leinwand). Lieferung mit Rahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Unten links signiert \"B. Beltrán Messa\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil und fest, die Leuchtkraft und Intensität der Originalpigmente sind erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas technische Merkmal, das diesem Gemälde wirklich Wert verleiht, ist die Auflösung der dunklen Bereiche. Einen Schatten, der auf eine weiße Wand fällt, so auszuführen, dass er transparent und reich an chromatischen Nuancen wirkt, ist eine komplexe Aufgabe. Beltrán Messa löst dies mit absoluter Präzision, indem er diese malvenfarbenen und bläulichen Töne auf die linke Wand aufträgt. Darüber hinaus verleihen Details wie die aufgehängte Wäsche und die Hühner dem Werk eine häusliche Authentizität, die uns zeigt, dass dieses Haus \"lebt\". Es ist ein sehr gut strukturiertes, fröhliches und makellos ausgeführtes figürliches Gemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_02.jpg?v=1764262236"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"YVES BRAYER | PFERDE IN DER CAMARGUE | FRANZÖSISCHE FIGURATION | FARBLITHOGRAFIE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"1\"\u003e YVES BRAYER | PFERDE IN DER CAMARGUE | FRANZÖSISCHE FIGURATION | FARBLITHOGRAFIE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003ci\u003eDas Licht des französischen Mittelmeers, eingefangen vom großen visuellen Chronisten der Provence.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eYves Brayer (1907–1990) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der französischen figurativen Malerei des 20. Jahrhunderts. Entgegen dem Druck der Abstraktion, der seine Zeit prägte, blieb Brayer dem Studium der Realität treu und wurde zum maßgeblichen Interpreten der Landschaften Südfrankreichs, insbesondere der Provence und der Camargue. Sein Werk strebt nicht nach fotografischer Detailtreue, sondern vielmehr danach, die karge und zugleich leuchtende Atmosphäre des Mittelmeers durch eine solide und strukturierte Technik einzufangen, die ihm ein eigenes Museum in Les Baux-de-Provence einbrachte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIn dieser Lithografie präsentiert der Künstler seine bekannteste Bildsprache: die wilden weißen Pferde der Camargue in ihrem Sumpfgebiet. Die Komposition basiert auf einer kraftvollen schwarzen Zeichnung, die die Formen der Pferde und der Vegetation umreißt und anschließend mit Aquarellfarben in Himmelblau, Ocker und Erdtönen ausgefüllt wird. Brayer nutzt das Weiß des Papiers, um den Pferden Substanz zu verleihen und das Licht von ihnen selbst ausgehen zu lassen, während der Hintergrund mit horizontalen Streifen gestaltet ist, die die Weite des Sumpfes andeuten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk besticht durch seine sparsame Darstellungsweise. Es ist nicht nötig, jeden Grashalm zu malen; die schnellen, gestischen Pinselstriche der Büsche im Vordergrund und die vereinfachte Darstellung der Vögel (möglicherweise Reiher) versetzen den Betrachter unmittelbar in das Ökosystem des Rhône-Deltas. Die farbliche Ausgewogenheit zwischen den warmen Erdtönen und dem Blau des Wassers erzeugt eine entspannte visuelle Harmonie, die für die Lebensfreude der provenzalischen Kunst charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eBedeutung\/Signatur:\u003c\/b\u003e Yves Brayer ist eine sichere Bank in der französischen Kunst. Ein Gemälde von Brayer mit Camargue-Motiven (Pferde und Wasser) zu erwerben, ist vergleichbar mit dem Erwerb einer Strandszene von Sorolla; es ist das Sujet, für das er berühmt wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eEinzigartigkeit\/Seltenheit:\u003c\/b\u003e Das Format ist großzügig (fast 70 cm breit) und ermöglicht es, die fließenden Linien der Lithografie zu bewundern. Es handelt sich nicht um eine einfache Skizze, sondern um eine ausgearbeitete und komplexe Komposition mit mehreren Figuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Erdtöne und Blau wirken neutral und elegant. Dieses Stück passt hervorragend in Landhäuser, Ferienhäuser oder urbane Räume, die nach einem Hauch natürlicher Ruhe suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e \u003cb\u003eMedium\/Bedingungen:\u003c\/b\u003e Die Lithografie ermöglicht es, die Ästhetik des Meisters mit einem überschaubaren Aufwand zu erfassen. Das Bild wirkt klar, und die Farben behalten ihre Tonwertabstufungen, ohne zu verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Yves Brayer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Pferde und Fohlen in der Camargue.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Farblithografie auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 56,5 x 67,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert in der Platte (Teil des Drucks) in der unteren rechten Ecke: \"Yves Brayer\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Papier ist altersbedingt leicht gebräunt (typisch für die Epoche), das Bild ist scharf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e Wir haben dieses Werk in den Katalog aufgenommen, weil es den „kanonischen Brayer“ repräsentiert. Sammler, die diesen Künstler suchen, erwarten genau das: die Synthese der wilden Natur Südfrankreichs. Mich fasziniert besonders, wie er die Anatomie von Pferden mit sehr lockeren, fast skizzenhaften schwarzen Linien darstellt, die dennoch ein tiefes Verständnis der Tierstruktur offenbaren. Es ist ein Werk, das angenehm für das Auge ist; es wirkt luftig, tiefgründig und seine Farbpalette vermittelt unmittelbare Wärme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Recherchen und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_03.jpg?v=1765303197"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"XAVIER UBACH | ATMOSPHÄRISCHE LANDSCHAFT MIT BAUM | TONALE SYNTHESE | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003eXAVIER UBACH | ATMOSPHÄRISCHE LANDSCHAFT MIT BAUM | TONALE SYNTHESE | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eNebel, Erde und Stille. Ein meisterhaftes Aquarell, in dem die Landschaft das Anekdotische ablegt, um zu reiner visueller Poesie zu werden, die die Melancholie des Horizonts durch die absolute Beherrschung der Erdtöne einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eVisuelle Synthese und innere Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eOftmals\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verwechselt die zeitgenössische Kunst Abstraktion mit Formlosigkeit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Betrachtet man jedoch\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dieses Werk von Xavier Ubach genau,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e so erkennt man,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dass es sich nicht um eine \"reine Abstraktion\" handelt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wie eine erste flüchtige Betrachtung suggerieren könnte,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern um etwas viel Komplexeres:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine figurative Synthese,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die bis an die Grenze getrieben wurde.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ubach muss keine unwirkliche Welt erfinden; er nimmt eine ländliche Landschaft – mit ihrem Baum,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ihrem Zaun und ihren bewirtschafteten Feldern – und destilliert sie bis nur noch ihre emotionale Essenz übrig bleibt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist eine Landschaft,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die eher in der Erinnerung als in der physischen Geografie zu existieren scheint,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine stille Szenerie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die zu tiefer Kontemplation einlädt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie Komposition dieses Aquarells (16 x 23 cm) ist eine meisterhafte Lektion in klassischer asymmetrischer Balance.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das gesamte visuelle Gewicht liegt im linken Drittel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verankert durch die markante und texturierte Präsenz eines großen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einsamen Baumes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Von dort aus wird der Blick sanft nach rechts gelenkt durch die horizontalen Linien eines rustikalen Zauns und die Schichten der Felder.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ubach nutzt den negativen Raum meisterhaft:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Weiß des Papiers ist keine Leere,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern fungiert als dichter Morgennebel oder aschgraues Licht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das die Tiefenebenen trennt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vom fernen Baumhain bis zu den sanften Hügeln des Horizonts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie wahre Virtuosität dieses Werkes liegt in seiner Palette und Ausführung.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Indem Ubach auf lebendige Farben verzichtet und sein Spektrum auf Sepiatöne,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ocker,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e gebrannte Schatten und Schwarz beschränkt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e zwingt er sich,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das Bild ausschließlich auf der Grundlage von Wert (Licht und Dunkelheit) und Textur aufzubauen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hier hört das Aquarell auf,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine rein flüssige Technik zu sein.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der Künstler verwendet den \"Trockenpinsel\" und granulierte Pigmente im Vordergrund und in der Baumkrone,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wodurch eine taktile Rauheit entsteht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die spektakulär mit den sanften,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ätherischen Lavierungen des Himmels und der Berge im Hintergrund kontrastiert.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist ein perfekter Dialog zwischen der Rauheit der Erde und der Immaterialität der Luft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\" class=\"\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTonale Eleganz und Vielseitigkeit:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die farbliche Beschränkung auf Erd- und Sepiatöne verleiht diesem Werk eine zeitlose Eleganz.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es fügt sich nahtlos in fast jedes Interior-Design-Projekt ein und bringt Wärme,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ohne mit anderen Farbpaletten der Umgebung zu kollidieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAtmosphärische Qualität:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e In einem Markt voller schriller Bilder werden Werke,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die \"Stille\" vermitteln,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hoch geschätzt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist ein Stück,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das eine psychologische Atmosphäre der Ruhe schafft,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ideal für Lesebereiche,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Büros oder Ruheräume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eReichtum an Texturen (Trockenpinsel):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Technisch demonstriert es eine absolute Beherrschung des Aquarells,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e indem es über einfache flache Lavierungen hinausgeht und gerissene und materielle Texturen auf dem Papier bietet,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e was die Hand eines reifen und selbstbewussten Künstlers beweist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur und Nachvollziehbarkeit:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die eigenhändige und klare Signatur von Xavier Ubach in der unteren rechten Ecke garantiert die Urheberschaft des Werkes und sichert seinen Platz in der Katalogisierung des Künstlers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Xavier Ubach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Atmosphärische Landschaft (Schichten der Erinnerung).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Zeitgenössische Kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Original-Aquarell (mit Trockenpinsel-Technik und Lavierungen) auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 16 x 23 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Eigenhändig signiert \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"31\" class=\"\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Papier weist keine Feuchtigkeitsflecken (Stockflecken) auf und die Pigmente bewahren ihren gesamten Kontrast,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e von den tiefsten Schwarztönen bis zu den subtilen ockerfarbenen Schleiern des Himmels.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 Tage Rückgaberecht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um das Werk persönlich zu besichtigen und in seine Atmosphäre einzutauchen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWas mich an diesem Papier am meisten fesselt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ist seine Textur.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Wenn man sich die Baumkrone und den Vordergrund ansieht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hat der Pinsel das Papier gekratzt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine trockene Spur hinterlassen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e fast wie Kohle,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um dann in einen sehr weichen Himmel überzugehen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist ein außerordentlich stilles Bild.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es wirkt wie ein altes Sepia-Foto,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das in einer Erinnerung verblasst.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist das perfekte Werk für den Sammler,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e der seine Gäste nicht mit schrillen Farben beeindrucken will,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern nach Hause kommen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ein Glas trinken,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die Wand betrachten und vom Lärm der Welt abschalten möchte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"ESTEBAN ESCARTÍN | BERGDORF (ARCHITEKTUR AUS LICHT UND STEIN) | LANDSCHAFTSMALEREI | ÖLSPACHTELTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eESTEBAN ESCARTÍN | HOCHGEBIRGSDORF (ARCHITEKTUR AUS LICHT UND STEIN) | LANDSCHAFTSMALEREI | ÖLSPACHTELTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, in dem Materie zu Fels wird und Farbe sich in Atmosphäre verwandelt. Escartíns technische Meisterschaft entfaltet sich in einer Pyrenäenlandschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKURIATORISCHE GESCHICHTE UND ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Impasto und das Licht der Berge\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsteban Escartín geht über die klassische Darstellung der ländlichen Landschaft hinaus, um eine physische und emotionale Interpretation des Geistes der Pyrenäen zu schaffen. Mit einer direkten Ausführungstechnik, die an Bildhauerei grenzt, verzichtet der Autor auf die traditionelle flache Zeichnung, um die Architektur des Dorfes direkt auf den Bildträger zu \"erheben\". Der robuste Kirchturm fungiert als vertikale Achse einer Komposition, die das Gleichgewicht, die Stille und die ungezähmte Kraft der Hochgebirgssiedlungen atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFormal zeichnet sich das Werk durch einen entschlossenen Einsatz der Spachtel aus. Durch das Auftragen von Öl in hoher Dichte erreicht Escartín, dass die Bildmaterie das Relief, die Rauheit des jahrtausendealten Steins und die fragmentierte Textur des Schiefers annimmt. Diese Dreidimensionalität interagiert physisch mit dem Umgebungslicht und erzeugt reale Schatten, die durch den Impasto selbst geworfen werden. Chromatisch bricht der Künstler die erwartete Nüchternheit, indem er eine kühne Palette von Malven, Smaragd- und leuchtenden Rosatönen einführt. Es ist die Erfassung jenes präzisen Lichtmoments, in dem die kristallklare Atmosphäre der Höhe die Härte der Umgebung in reine visuelle Poesie verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Ausdruckskraft:\u003c\/b\u003e Das Werk ist ein herausragendes Beispiel für Impasto-Malerei, ideal für Sammler, die ausgeprägte Texturen und einen Pinselstrich (oder Spachtelauftrag) mit starker physischer und dreidimensionaler Präsenz suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatische Kühnheit:\u003c\/b\u003e Die ungewöhnliche Palette warmer und kalter Töne auf traditioneller Architektur macht diese Landschaft zu einem visuell magnetischen Stück. Sie kann sowohl mit rustikalen Umgebungen als auch mit zeitgenössischen Innenräumen, die einen organischen Farbakzent benötigen, perfekt harmonieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Esteban Escartín.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Hochgebirgsdorf (Architektur aus Licht und Stein).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Hochdichtes Öl, mit Spachtel auf hochgrammigem Künstlerpapier aufgetragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert \"Escartín\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Pigmente und Reliefs stabil. Der Träger weist eine Tonpatina durch Sonneneinstrahlung am rechten Rand auf. Wird mit einem goldenen Rahmen im klassischen Stil geliefert, der die Gesamthelligkeit des Stücks verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Landschaft liegt in ihrer taktilen Kühnheit. Wir haben es nicht mit einer bloßen grafischen Darstellung eines Dorfes zu tun, sondern mit einer Konstruktionsübung, bei der das Öl buchstäblich der Stein \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"183\"\u003eist\u003c\/i\u003e. Escartíns Mut, Rosatöne und Smaragde einzusetzen, um die Härte der Pyrenäen zu beleuchten, verleiht dem Werk eine Modernität und Vitalität, die den Blick sofort fesseln. Ein prägnantes Stück mit Gewicht und Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_f15c1e49-3cb1-4bce-bb22-e8a33a89bad2.jpg?v=1772554146"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | FELDERLANDSCHAFT | MEISTER DER KATALANISCHEN LYRISCHEN LANDSCHAFT | HANDKOLORIERTES ORIGINAL-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | LANDSCHAFT DER FELDER | MEISTER DER LYRISCHEN KATALANISCHEN LANDSCHAFT | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eZartes, handkoloriertes Original-Ätzbild, das die Heiterkeit der katalanischen Landschaft einfängt. Ein Werk, das sich durch seine ausgewogene Komposition und die Verwendung direkter Pigmente auszeichnet, die dem Druck einen absolut einzigartigen Charakter verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) etabliert sich mit Werken wie diesem als eine unverzichtbare Figur der lyrischen Figuration des 20. Jahrhunderts. In dieser Komposition entführt uns der Künstler in eine friedliche ländliche Umgebung, in der sich die menschliche Spur in völliger Harmonie in die Natur einfügt. Die Kulturfelder erstrecken sich in strengen geometrischen Reihen, bis sie mit den sanften Erhebungen des Horizonts verschmelzen. Die meisterhaft strukturierte Szene verwendet traditionelle Architekturelemente und die Schlankheit der Zypressen, um den notwendigen vertikalen und rhythmischen Kontrapunkt zur horizontalen Weite der Landschaft zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene offenbart der Ätzvorgang eine architektonisch präzise Zeichnung und einen äußerst lebendigen Strich. Die Genialität dieses Exemplars liegt jedoch in seiner manuellen Kolorierung. Pagans trägt die Aquarellfarbe mit exquisiter Sensibilität auf: warme, gelbliche Töne, um die Dächer der Gebäude im Vordergrund hervorzuheben, tiefe Grüntöne, die der Vegetation Gewicht verleihen, und subtile Lavierungen, die die Atmosphäre des Himmels aufbauen. Die handschriftlichen Anmerkungen am Rande – der Name „PAGANS -“ und die technische Richtungskennzeichnung in der oberen rechten Ecke – zeigen, dass es sich um einen Probedruck oder einen Arbeitsdruck handelt, ein direktes Dokument des kreativen Prozesses des Autors an der Presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Da dieser Druck von Hand mit Aquarell koloriert ist, geht er über das serielle Druckgrafikwerk hinaus und wird zu einem unwiederholbaren bildnerischen Werk. In der Produktion des Künstlers gibt es keine zwei identischen Kolorierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnotizen am Rande verleihen dem Werk eine besondere Aura. Es ist ein intimer Einblick in die Werkstattentscheidungen des Autors, ein von Sammlern sehr begehrtes Merkmal, die die lebendige Spur des kreativen Prozesses suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die intrinsische Gelassenheit der katalanischen Landschaft, zusammen mit der Leuchtkraft des Aquarells auf dem Weiß des Papiers, macht dieses Ätzbild zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung, perfekt, um modernen Räumen Ruhe und klassische Eleganz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft der Felder.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (20. Jahrhundert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Handkoloriertes Ätzbild (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 32 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \"PAGANS -\" am rechten Rand. Technische Markierung (Pfeil und Buchstaben) in der oberen rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Papier mit sauberen Rändern, perfekt definierter Plattenabdruck und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Leuchtkraft bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt in seiner doppelten Natur: Er besitzt die technische Präzision des klassischen Stichs und die leuchtende Frische der Originalmalerei. Die manuelle Anwendung des Aquarells verwandelt die Härte der Platte in eine atmende Landschaft. Zusammen mit den Werkstattnotizen am Rande bietet das Werk eine fast physische Nähe zum Künstler und liefert nicht nur eine außergewöhnliche Landschaft, sondern auch ein Fragment der Geschichte ihrer Entstehung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BERGLANDSCHAFT | MEISTER DER KATALANISCHEN LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BERGLANDSCHAFT (BLAU HINZUGEFÜGT) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine einzigartige, handkolorierte Originalradierung, die die Größe und Stille des Hochgebirges einfängt. Ein außergewöhnlicher Druck, der die Präzision des Stichs mit der poetischen Atmosphäre des Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des Hochgebirges\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) ist eine der unverzichtbaren Signaturen, um die zeitgenössische lyrische Figuration Kataloniens zu verstehen. Obwohl er weithin für seine Darstellung des mediterranen Lichts bekannt ist, wendet sich der Künstler in dieser Komposition der Introspektion der Hochgebirgslandschaft zu und evoziert die Majestät der Pyrenäen. Pagans strukturiert das Werk um eine solide visuelle Verankerung im Vordergrund: eine ländliche Steinarchitektur, flankiert von der Nacktheit eines winterlichen Baumes. Von dieser menschlichen Skala aus wird der Blick des Betrachters in die Unermesslichkeit der terrassierten Hänge und der Gipfel gezogen, die in der eisigen Atmosphäre des Hintergrunds verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Ätzplatte eine extrem zarte Zeichnung, die durch subtile Raster die Rauheit des Steins, die Textur des Hangs und die Zerbrechlichkeit der Äste synthetisieren kann. Die Genialität dieses Drucks liegt jedoch in seiner chromatischen Intervention. Pagans koloriert das Werk manuell mit leichten Lavierungen: warme und ockerfarbene Töne auf den Dächern des Gebäudes, die mit einem subtilen Schleier aus Grau- und Blautönen am Himmel und auf den Gipfeln kontrastieren. Am rechten Rand wird die handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (Blau hinzugefügt) zu einem faszinierenden dokumentarischen Zeugnis; es ist eine direkte technische Anweisung aus der Werkstatt, die die bewusste Suche des Künstlers bestätigt, die winterliche Atmosphäre dieses spezifischen Exemplars zu verstärken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Dank der manuellen Aquarellkolorierung verlässt dieser Druck die Starre des Serienwerks und erhebt sich zu einem Werk mit unwiederholbaren malerischen Qualitäten. Die vom Autor aufgetragenen Lasuren verleihen ihm einen eigenen Herzschlag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Aufnahme der handschriftlichen technischen Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk eine begehrte Aura der Seltenheit. Sie ermöglicht dem Sammler, in die Intimität des kreativen Prozesses einzutauchen und Pagans' chromatische Entscheidungen an der Druckpresse zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner zurückhaltenden Farbpalette und die ruhige Vertikalität der Komposition machen diese Landschaft zu einem Werk von tiefer visueller Atmung. Auf außergewöhnlichem Papier mit natürlichen Büttenrändern gedruckt, verleiht sie jeder grafischen Kunstsammlung einen Hauch von klassischer Noblesse und Kontemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Berglandschaft (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original handkolorierte Radierung (Aquarell) auf schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Tadelloser Träger mit perfekt definierter Druckspur und Pigmenten, die ihre ursprüngliche Frische bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDIE NOTIZ AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Berglandschaft liegt in ihrem Charakter als lebendiges Dokument. Wir haben es nicht nur mit einer Radierung von exquisiter technischer Ausführung und lyrischer Kolorierung zu tun, sondern mit einem Werkstück, in dem der Künstler seinen ästhetischen Willen (\"blau hinzugefügt\") schriftlich festgehalten hat. Diese Verschmelzung von vollendetem Kunstwerk und Werkstattnotiz verleiht dem Stück eine außergewöhnliche emotionale und historische Nähe, bewahrt auf einem Papier von höchster Qualität.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MEDITERRANEN VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MITTELMEER-VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisite handkolorierte Ansicht von Cadaqués auf Originalradierung. Ein Druck, der das Licht, die Brise und die Gelassenheit der Costa Brava unter Pagans' sehr persönlichem lyrischem Prisma einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des mediterranen Wesens\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) entfaltet in diesem Werk seine tiefe und unerschütterliche Verbundenheit mit der katalanischen Landschaft und erhebt die Topographie zu einer Kategorie visueller Poesie. Der Künstler wählt das emblematischste Profil der Costa Brava: die zerklüftete Bucht von Cadaqués. Die Komposition wird von der unverwechselbaren Silhouette der Kirche Santa Maria gekrönt, die als architektonischer Leuchtturm vor der Weite des Meeres fungiert. Pagans strukturiert den Blick von einem erdverbundenen Vordergrund, dominiert von den Olivenhainen, um den Betrachter zu einem ruhigen Horizont zu projizieren, der von den charakteristischen Inselchen der Empordà-Küste durchsetzt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Stich des Ätzbildes offenbart einen außergewöhnlich lebendigen und akribischen Strich, der sowohl die Rauheit des Steins und der Dächer als auch die organische Üppigkeit der Vegetation genau definieren kann. Die Seele dieses Werkes liegt jedoch in seiner sorgfältigen manuellen Beleuchtung. Pagans trägt subtile Aquarelllasuren auf: tiefe Grüntöne, die den Olivenhainen Gewicht verleihen, warme Ocker- und Gelbtöne, die die sonnenbeschienenen Dächer retten, und eine zarte bläuliche Lasur, die Himmel und Mittelmeer vereint. Die handschriftliche Bleistiftnotiz am rechten Rand —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— geht über eine bloße Unterschrift hinaus und wird zu einer direkten Werkstattnotiz; es ist das Zeugnis der Suche des Künstlers nach Licht am Drucktisch, das diese spezifische Farbvariante dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die manuelle Kolorierung mit Aquarell verwandelt diese Radierung in ein Werk mit exklusiven malerischen Qualitäten. Die vom Autor vorgenommenen Farbwahlen führen dazu, dass keine zwei Drucke in seiner Produktion exakt gleich sind, was ihm einen eigenen Herzschlag verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare repräsentative Schönheit hinaus verleiht die Werkstattnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e Einblicke in den kreativen Prozess. Es ist ein persönliches Dokument, wie der Künstler Farbe und Atmosphäre für diesen geliebten geografischen Ort konzipiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die der Druckgraphik inhärente Leuchtkraft und die Eleganz ihrer mediterranen Farbpalette machen sie zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, vermittelt es Gelassenheit, Licht und einen raffinierten klassischen Akzent in jeder modernen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Architektonische und maritime Ansicht).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenrand: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern, perfekt definierter Druckspur und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer besondere Wert dieser Ansicht von Cadaqués liegt darin, wie sie das Wesen der Costa Brava durch ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Strenge der graphischen Linie und der Flüssigkeit des Farbflecks einfängt. Die Anmerkung \"(cadaques blava)\" ist kein generischer Titel, sondern die Anweisung eines Meisters der Landschaft, die Atmosphäre eines präzisen Moments festzuhalten. Ein zutiefst evokativer Druck, der die technische Expertise der Radierung mit dem unwiederholbaren Charakter des handkolorierten Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-original-paisaje-fluvial-niebla-emporda","title":"Joan Fuster Gimpera | Flusslandschaft mit Nebel | Original Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lyrik der Ampurischen Landschaft. Ein originales Aquarell eines der wichtigsten Namen des Empordà, das die Atmosphäre der Morgendämmerung durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Laviertechnik einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie lyrische Landschaft und das Geheimnis der Morgendämmerung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Originalaquarell stammt von Joan Fuster Gimpera (1917-2011), einer Schlüsselfigur der Kultur von Torroella de Montgrí. Obwohl der Künstler weltweit als Initiator des \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"189\"\u003eEstrambotismo\u003c\/i\u003e bekannt ist, offenbart dieses Werk seine intimste und technischste Seite: die des lyrischen Landschaftsmalers. Das Werk fängt eine Flusslandschaft – möglicherweise den Unterlauf des Flusses Ter – ein, die in den morgendlichen Nebel gehüllt ist, und verwendet eine zurückhaltende Palette aus Perlengrau, Moosgrün und verdünnten Ockertönen, um eine Atmosphäre absoluter Stille zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Virtuosität des wässrigen Mediums\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene ist die Kontrolle der Feuchtigkeit auf dem Untergrund meisterhaft. Fuster gelingt es, dass die Silhouetten der Bäume im Hintergrundnebel allmählich verschwimmen, ohne die räumliche Struktur zu verlieren. Die Wasserfläche im Vordergrund wirkt wie ein diffuser Spiegel, der die Töne des Ufers reflektiert, und zeigt eine Übung in Zurückhaltung, bei der der unbemalte Raum (der Nebel) genauso viel visuelles Gewicht hat wie das Pigment selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Seite des Künstlers:\u003c\/b\u003e Ein neoromantisches Landschaftsbild von Fuster Gimpera ermöglicht den Zugang zur poetischen Seele des Künstlers und unterscheidet sich von seinen bekannteren bizarren Werken, um die Reinheit des Natürlichen zu umarmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterwerk der atmosphärischen Perspektive:\u003c\/b\u003e Eine solche räumliche Tiefe allein durch die Transparenz des Aquarells zu erreichen, erfordert eine technische Fertigkeit, die dieses Werk zu einem Studienobjekt für das Sammeln von Arbeiten auf Papier macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Qualität und Gelassenheit:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk, das die Kraft der Stille und der beschaulichen Kontemplation feiert, ideal, um ein Kabinett katalanischer Kunst mit einem Stück zu bereichern, das sich durch seine Subtilität und Eleganz auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Nebel (Lyrische Landschaft \/ Empordà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originales flüssiges Aquarell auf festem Untergrund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 37,5 x 54,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „J. Fuster“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Die Pigmente behalten ihre ursprüngliche Frische. Die Oberfläche weist im oberen linken Drittel (Himmelsbereich) eine leichte diagonale Streifung auf, eine oberflächliche Markierung, die ihre Historizität bescheinigt, ohne die visuelle Lesbarkeit des Werkes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Stück persönlich zu inspizieren und die Zartheit seiner Lavierungen zu schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Aquarell von Joan Fuster Gimpera ist eine virtuose Übung in Subtilität. Besonders fasziniert mich, wie er die Tiefe des Flusses ohne harte Linien gelöst hat, indem er dem Wasser die Führung überlassen hat. Es ist eine Landschaft, die nicht schreit, sondern begleitet, und zeigt, dass wahre Meisterschaft oft darin besteht, zu wissen, was man unbemalt lässt. Ein unverzichtbares Stück für jeden, der die poetische Essenz der katalanischen Schule in einem eleganten und ausgewogenen Format sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476556767565,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_c005ec27-0253-431f-a375-f178c2319a44.jpg?v=1772641271"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-escenario-onirico-2002-acuarela-panoramica-surrealismo-catalan","title":"ANTONI CARRERA \"KARRIS\" | TRAUMHAFTES SZENARIO (2002) | PANORAMA-AQUARELL | KATALANISCHER SURREALISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONI CARRERA \"KARRIS\" | ONIRISCHE SZENE (2002) | PANORAMA-AQUARELL | KATALANISCHER SURREALISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Tradition der Schule von Olot, neu interpretiert durch einen traumhaften und symbolischen Magnetismus. Ein originales Aquarell im Kinoformat, in dem Antoni Carrera seine unverwechselbare surrealistische Reife entfaltet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Bruch mit der Schule von Olot und die traumhafte Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eHinter dem etablierten Namen \"Karris\" verbirgt sich Antoni Carrera (Olot, 1963), ein international bekannter Künstler (mit Ausstellungen von New York bis zur Biennale von Florenz), dessen akademisches Erbe die Landschaftsmalerei ist. An der renommierten Kunstakademie von Olot ausgebildet, weigerte sich Karris, im klassischen Landschaftsstil zu verharren. Dieses Werk aus dem Jahr 2002 ist ein visuelles Manifest dessen, was er selbst als seine \"Surrealistisch-Figurativ-Mittelmeer-Phase\" bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer Künstler nutzt die Landschaft mit sanften Hügeln (möglicherweise seine Heimat Garrotxa) und einen Sonnenuntergangshimmel voller Purpur- und Goldtöne lediglich als Hintergrund. Das eigentliche Gewicht des Werkes liegt im Vordergrund: Drei abgebrochene Säulen, von Dornenranken umgeben, erheben sich als unnatürliche Podeste, um den Planeten Erde, eine Orange und eine Kirsche zu tragen. Es ist eine kryptische Komposition, die zum Nachdenken über das Gewicht der Natur, das Globale gegenüber dem Lokalen und die Zerbrechlichkeit des Ökosystems einlädt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Fluidität der Lasur und die filmische Proportion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas die Spannung dieser Szene noch verstärkt, ist die Kühnheit ihres Formats: extrem 12 x 33 cm. Karris zwingt uns, das Werk wie eine Breitbildleinwand eines Films zu lesen, wobei er das Auge von links nach rechts führt. Technisch gesehen sucht das Aquarell das innere Licht; es nutzt die Transparenz des Wassers, um die Schwingung der Atmosphäre einzufangen, und zeigt, dass die akademische Strenge seiner Ausbildung in perfekter Harmonie mit einer absoluten intellektuellen und expressiven Freiheit koexistiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSymbolik und Seltenheit:\u003c\/b\u003e Während der Markt eine Fülle traditioneller katalanischer Landschaften bietet, ist es eine sehr begehrte kuratorische Seltenheit, Werke zu finden, in denen ein Künstler der Schule von Olot die Regeln bricht, um den figurativen Surrealismus aufzugreifen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAußergewöhnliches Panoramaformat:\u003c\/b\u003e Die ausgeprägte Horizontalität (fast Verhältnis 3:1) bricht mit den klassischen Kabinettproportionen und verleiht dem Werk eine unbestreitbare kompositorische Modernität und eine magnetische visuelle Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentifizierte und internationale Signatur:\u003c\/b\u003e Die im unteren linken Winkel angebrachte, deutliche Signatur \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"Karris '02\"\u003c\/i\u003e bestätigt die Zugehörigkeit des Werkes zur Reifezeit eines Künstlers mit aktuellem Lebenslauf und Werken in institutionellen Sammlungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera \"Karris\" (Olot, 1963).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Onirische Szene \/ Symbolische Natur (Figurativer Surrealismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original flüssiges Aquarell auf Endlospapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 12 x 33 cm (Extrem querformatig \/ Panoramaformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Unten links mit Tinte handsigniert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Karris\"\u003c\/i\u003e und datiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"02\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Mediterraner Surrealismus \/ Evolution der Schule von Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die Pigmente bewahren eine außergewöhnliche Transparenz und Sättigung (insbesondere in den Purpurtönen des Himmels und dem Blau des Globus), ohne Anzeichen von Oxidation auf dem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eSurrealismus zu sammeln bedeutet, das Geheimnis zu umarmen. Karris liefert uns keine Landschaft, um einen Ort wiederzuerkennen, sondern um uns in einer Idee zu verlieren. Dieses Panorama-Aquarell ist eine Übung in plastischer Reife, bei der die absolute Beherrschung von Wasser und Farbe in den Dienst der onirischen Avantgarde gestellt wird. Ein Werk, das für den gebildeten Sammler entworfen wurde, der nach etablierten Namen, tiefgründigen Diskursen und kühnen Formaten sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484650824013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139-copia.jpg?v=1772720171"},{"product_id":"antoni-de-ferrater-paisaje-de-camprodon-1934-dibujo-original-noucentisme-catalan","title":"ANTONI DE FERRATER | LANDSCHAFT VON CAMPRODON (1934) | ORIGINALZEICHNUNG | KATALANISCHER NOUCENTISME","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONI DE FERRATER | LANDSCHAFT VON CAMPRODON (1934) | ORIGINALZEICHNUNG | KATALANISCHER NOUCENTISME\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie konstruktive Strenge des Architekten und das Licht der Pyrenäen, vereint in einer Skizze nach der Natur. Ein historisches visuelles Dokument, datiert auf 1934, das die Essenz der Landschaft und den Sommeraufenthalt der katalanischen Bourgeoisie einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Blick des Architekten und die Synthese der Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntoni de Ferrater i Feliu (1891-1959) war ein Mann der Synthese: Architekt von Beruf und Zeichner aus Berufung. Diese analytische Dualität ist der Schlüssel zur Entschlüsselung dieses Werkes. Während sich ein rein romantischer Maler in der Anekdote des Laubs verloren hätte, sucht Ferrater instinktiv die zugrunde liegende Struktur der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn dieser kleinformatigen Originalzeichnung sehen wir, wie der Künstler die Natur „konstruiert“. Die Landhäuser oder Sommerresidenzen sind keine bloßen szenischen Elemente; sie besitzen Gewicht, Volumen und eine solide Perspektive, die sofort die erfahrene Hand des Architekten verraten. Der Strich, der das Baumgrün definiert, ist jedoch locker, atmosphärisch und enorm lebendig, was eine außergewöhnliche plastische Lockerheit beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCamprodon 1934: Ein historisches Dokument \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"39\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer immense Wert dieses Blattes liegt in seiner Unmittelbarkeit und seiner Datierung. Es ist ein Werk des reinen \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"87\"\u003ePleinairismus\u003c\/i\u003e (Freiluftzeichnung), eine Skizze, die während eines Aufenthalts in Camprodon, dem legendären Sommerrefugium der katalanischen Hochbourgeoisie, live angefertigt wurde. Das Werk weist keine Studio-Retuschen auf; es ist die rohe und direkte Aufnahme einer Ecke, in der ländliche Architektur mit dem Wald in Dialog tritt und die Ordnung, Klarheit und Ausgewogenheit widerspiegelt, die für die Sensibilität des \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"463\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e typisch sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung und Lokalisierung (1934):\u003c\/b\u003e Der dokumentarische Wert des Stücks steigt dank der handschriftlichen Notiz des Autors am unteren rechten Rand: \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003e\"Camprodon 1934\"\u003c\/i\u003e. Diese Angabe verankert es in einem wichtigen historischen Moment, nur zwei Jahre vor Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Dualität:\u003c\/b\u003e Der Kunstmarkt schätzt Notizbücher und Zeichnungen von Architekten sehr wegen ihrer absoluten Beherrschung der Proportionen. Hier finden wir das perfekte Gleichgewicht zwischen der Geometrie der technischen Zeichnung (an den Fassaden und Öffnungen) und der Ausdrucksfreiheit der bildenden Künste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1891 - 1959).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft von Camprodon \/ Häuser zwischen Bäumen (Landschaftsmalerei \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eNoucentista\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSchaffensjahr:\u003c\/b\u003e 1934.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung mit Fettstift \/ Kohle auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Kabinettformat \/ Reiseskizze).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich betitelt, datiert und signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003e\"Camprodon 1934 \/ Ferrater\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e \/ Struktureller Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Der Strich bleibt fest und stabil. Der Papierträger bewahrt seine strukturelle Integrität und weist die wunderschöne und gleichmäßige warme Tönung (Elfenbein\/Braun) auf, die für sein Alter und seine natürliche Alterung typisch ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDiese Skizze geht über das rein Ästhetische hinaus und wird zu lebendiger Geschichte. Diese Ferrater-Zeichnung zu besitzen bedeutet, ein exaktes Fragment des Sommers 1934 in den katalanischen Pyrenäen in Händen zu halten. Ein Werk von kleinen Dimensionen, aber immenser intellektueller Strenge, unerlässlich für den Sammler, der sich auf das goldene Zeitalter der katalanischen Kultur und Architektur um die Jahrhundertwende spezialisiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer vom El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie zum Werk geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485298221389,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-05_162022484.png?v=1772724028"},{"product_id":"agapito-casas-abarca-marina-con-veleros-carboncillo-original-paisajismo-catalan","title":"AGAPITO CASAS ABARCA | MARINA MIT SEGELBOTEN | ORIGINALKOHLEZEICHNUNG | KATALANISCHE LANDSCHAFT","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eAGAPITO CASAS ABARCA | MARINE MIT SEGELBOOTEN | ORIGINAL KOHLEZEICHNUNG | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Meisterschaft der katalanischen Landschaftsmalerei reduziert auf ihr reinste und dramatischste Essenz: Licht, Schatten und die Unermesslichkeit des Meeres. Eine originale atmosphärische Studie einer historischen Signatur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTERLICHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Monumentalität des Himmels und die menschliche Dimension\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem intimen Werk verzichtet Agapito Casas Abarca (1874-1964) auf Farbe, um sich der Landschaft mit dem ehrlichsten und anspruchsvollsten Werkzeug zu stellen, das es gibt: der Kohlezeichnung. Weit davon entfernt, eine kleinere Skizze zu sein, zeigt diese Zeichnung die souveräne Kompetenz einer Hand, die in der großen akademischen Tradition der Jahrhundertwende ausgebildet wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Stück ist eine erstaunliche Studie der atmosphärischen Perspektive. Der Künstler teilt die Komposition so, dass einem überwältigenden und stürmischen Himmel die absolute Hauptrolle zukommt. Der wahre narrative Erfolg liegt jedoch in der subtilen Linie des rechten Horizonts: zwei winzige lateinische Segelboote segeln vor der Unermesslichkeit des Sturms. Dieses winzige menschliche Detail verleiht den Wolken einen gigantischen Maßstab und verleiht dem Werk eine erschütternde Romantik und Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Hell-Dunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eOhne die Ressource der chromatischen Palette suggeriert der Künstler die Tiefe des Meeres und das physische Gewicht der Wolken nur durch Kontrast. Casas Abarca verwendet die Verwischung meisterhaft, um die feuchte Dichte des Horizonts zu erzeugen, während er energischere, dunklere und direktere Striche anwendet, um die Bewegung des Wassers im Vordergrund zu definieren. Es ist die Erfassung eines flüchtigen Augenblicks, gelöst mit einer bewundernswerten Sparsamkeit der Mittel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseumsreife Signatur:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca ist ein illustrer Vertreter der katalanischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Der Erwerb einer originalen Zeichnung von seiner Hand bedeutet, ein Dokument mit historischem und institutionellem Gewicht in die Sammlung aufzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Sammlung von Grafiken schätzt die Beherrschung der Kohlezeichnung sehr. Dieses Stück zeigt, dass ein großer Meister keine Farbe benötigt, um die Unermesslichkeit, das Gewicht und das Licht des Mittelmeers hervorzurufen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine Maße einer Reiseskizze (12,5 x 16,5 cm) konzentrieren die Dramatik der Szene und erfordern eine intime und nahe Betrachtung durch den Betrachter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Agapito Casas Abarca (Barcelona, 1874 - 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Marine mit Segelbooten \/ Studie von Wolken und Meer (Romantische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung in Kohle \/ weichem Graphit auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Agapito Casas\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Atmosphärischer Realismus \/ Katalanische Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Die Kohle ist stabil und scharf. Der edle Papierträger weist den warmen, gerösteten Farbton (Vergilbung der Zellulose) auf, der seinem Alter eigen ist, was seine Epoche bescheinigt, ohne den Kontrast der Marine zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAngesichts des chromatischen Lärms der zeitgenössischen Kunst beansprucht diese Zeichnung die absolute Kraft von Linie und Schatten. Casas Abarca liefert uns hier den \"physischen\" Eindruck der katalanischen Küste während eines Sturms. Ein Bild von zeitloser Raffinesse, ideal für Sammler, die technische Reinheit und die stille Geschichte der Papierkunst suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485386891597,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0057_d126a69c-30e1-482a-ae73-4027c4c3928f.jpg?v=1772724905"},{"product_id":"anita-sola-imbert-paisaje-rural-con-arboles-dibujo-original-a-tinta-expresionismo-catalan","title":"ANITA SOLÀ IMBERT | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT BÄUMEN | ORIGINAL-TUSCHEZEICHNUNG | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANITA SOLÀ IMBERT | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT BÄUMEN | ORIGINAL-TINTENZEICHNUNG | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Prägnanz des Strichs und die Synthese der Landschaft. Eine intime und avantgardistische Sicht auf die Natur, mit der Ehrlichkeit dicker Tinte von einem bedeutenden Namen der katalanischen Schule ausgeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese der Landschaft und der expressionistische Strich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEs gibt eine besondere Magie in Naturstudien, jenen Momenten der Unmittelbarkeit, in denen der Künstler die Weite der Landschaft auf dem begrenzten Raum eines Blattes lösen muss. Dieses außergewöhnliche Originalwerk von Anita Solà Imbert ist ein brillantes Beispiel visueller Übersetzung und Modernität. Fernab der akademischen Starrheit oder des Detailreichtums des 19. Jahrhunderts atmet diese Zeichnung eine absolute gestische Freiheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Künstlerin verzichtet auf die feine Feder und verwendet ein Werkzeug mit dickem, schwarzem und dichtem Strich (möglicherweise Schilf oder Pinsel). Diese technische Entscheidung lässt keine Zweifel oder Korrekturen zu und zwingt Solà Imbert zu einer fast expressionistischen Synthese der Form. Im Vordergrund erheben sich die Baumstämme skulptural, mit reinen Tintenflecken konstruiert, die die Komposition am Boden verankern; im Hintergrund wird die Wellenform der Felder und sanften Hügel mit horizontaleren und rhythmischeren Linien angedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung des „Negativraums“\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie wahre Genialität dieses Drucks liegt in dem, was nicht gemalt ist. Solà Imbert vertraut voll und ganz auf den „Negativraum“ (das rohe Weiß des Trägers), um das blendende Licht, das Volumen des Laubes und die Weite der Atmosphäre zu suggerieren. Es ist eine Studie von Texturen und Kontrasten, die uns in die Avantgarde der Jahrhundertmitte entführt, wo die Figuration begann, sich des Überflüssigen zu entledigen, um die strukturelle Essenz der Natur zu suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische Prägnanz:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Bleistift oder Aquarell verleiht die mit dieser Dicke und Wucht aufgetragene schwarze Tinte dem Werk eine magnetische visuelle Präsenz, die den Blick aus jedem Punkt des Raumes trotz seines intimen Formats festhalten kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartiges und Direktes Werk:\u003c\/b\u003e Beglaubigt durch die deutliche handschriftliche Signatur der Autorin in der unteren rechten Ecke, ist das Stück die physische und unveränderliche Aufzeichnung der Bewegung ihrer Hand vor der Landschaft, ohne mechanische Zwischenhändler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Bäumen (Synthetismus \/ Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Tintenzeichnung (gestisch dicker Strich) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 22 x 16 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e\"Anita Solà Imbert\"\u003c\/i\u003e mit unterstrichener Paraphe in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figürlicher Expressionismus \/ Landschaftsavantgarde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (Katalonien) \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellente Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEine Zeichnung ist kein unvollendetes Gemälde; sie ist das Gerüst des Denkens eines Künstlers. In dieser Landschaft zeigt Anita Solà Imbert eine erstaunliche visuelle Reife, indem sie den Hain bis auf seine rhythmische Struktur und seinen Lichtkontrast reduziert. Ein kleines grafisches Fenster in den Dimensionen, aber monumental in seiner Absicht, reserviert für das spezialisierte Kabinett, das solide weibliche Signaturen und Striche mit wahrem Charakter sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie des Werkes geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487213642061,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0060_ba27bd4a-3060-4f21-a5a4-64af1381aa0b.jpg?v=1772733527"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-en-sepia-1990-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"XAVIER UBACH | LANDSCHAFT IN SEPIA (1990) | ORIGINAL-AQUARELL | LYRISCHE ABSTRAKTION","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eXAVIER UBACH | LANDSCHAFT IN SEPIA (1990) | ORIGINAL AQUARELL | LYRISCHE ABSTRAKTION\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine Syntheseübung, in der Xavier Ubach die Landschaft in ein meditatives Erlebnis aus Wasser und Pigment verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie tellurische Synthese und die innere Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn Xavier Ubachs grafischer Reife hört die Landschaft auf, eine wörtliche oder topografische Darstellung zu sein, um zu einem reinen Stimmungszustand zu werden. Dieses Aquarell, exakt datiert auf 1990, ist ein hervorragendes Beispiel lyrischer Abstraktion. Der Künstler strukturiert die Komposition in streng horizontalen Streifen, die dem Werk eine fast architektonische Stabilität und Ruhe verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLosgelöst von jeder Anekdote zeigt uns das Werk, was geologische Schichten, bearbeitete Furchen oder eine unendliche Ebene zu sein scheinen. Ubach beschränkt seine Palette auf eine monochrome Skala von Sepia- und gebrannten Ockertönen und lässt die Erde durch die Farbe atmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Lavierung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie wahre Virtuosität dieses Drucks liegt in der absoluten Beherrschung der Nass-in-Nass-Technik. Ubach zeichnet nicht; er lässt das Wasser die Texturen bestimmen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Linie des Baumbestandes oder der Hügel am Horizont durch subtile Ausbreitungen des Pigments verschwimmt und in den Himmel blutet. Gleichzeitig beherrscht der Künstler die \"Reserve\" des rohen Weiß des Papiers im Vordergrund, das er nicht als Leere, sondern als reine Lichtpunkte nutzt, die die Horizontalität des Geländes durchbrechen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung (1990):\u003c\/b\u003e Bestätigt durch die deutliche Signatur \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"54\"\u003e„XAVIER UBACH“\u003c\/i\u003e und das Datum \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"80\"\u003e„1990“\u003c\/i\u003e handschriftlich mit dem Pinsel in der unteren rechten Ecke, bietet das Werk eine tadellose institutionelle Nachvollziehbarkeit und positioniert es in einer Phase der vollen gestalterischen Reife des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMinimalistische Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Ihre schlichte Ästhetik und ihre kompositorische Strenge machen sie zu einem unverzichtbaren Studienobjekt für Sammler zeitgenössischer Kunst, die Abstraktion suchen, die aus der Beobachtung der Natur entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Abstraktes Landschaftsbild in Sepia (Lyrische Abstraktion \/ Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1990.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original flüssiges Aquarell (monochrom \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003eLavierung\u003c\/i\u003e) auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e Ca. 18,5 x 23 cm (Querformat Kabinettgröße).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e„XAVIER UBACH \/ 1990“\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurative Synthese \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAngesichts der visuellen Reizüberflutung der zeitgenössischen Kunst bietet uns Ubach die absolute Stille an. Dieses Aquarell verlangt nicht, schnell betrachtet zu werden, sondern mit Bedacht, indem man die Lavierungen nach und nach die Unermesslichkeit der Ebene offenbaren lässt. Eine Anschaffung von unbestreitbarer Eleganz, konzipiert für das Grafik-Kabinett, das die Ökonomie der Mittel und die Poetik des Flecks verehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355443021,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0281_04.jpg?v=1772752674"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | DORFKIRCHE (HOMMAGE AN MOSSÈN BALDELLÓ) | ORIGINALAQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | LÄNDLICHE KIRCHE (HOMMAGE AN MOSSÈN BALDELLÓ) | ORIGINAL-AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Ehrfurcht eines Schülers, festgehalten in der Nüchternheit des Hell-Dunkel. Ein außergewöhnliches historisches und künstlerisches Dokument, das den Respekt und die tiefe Verbindung zwischen zwei Intellektuellen der katalanischen Kultur des Zwischenkriegszeit bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Hommage an den Meister: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEs gibt Werke, deren Bedeutung über die grafische Technik hinausgeht und tief in den Bereich des kulturellen Gedächtnisses eindringt. Dieses zarte Original-Aquarell von Joan Aragonès ist ein außergewöhnliches Beispiel dafür. Es ist keine einfache Landschaftsskizze; es ist vor allem ein Objekt der persönlichen Verehrung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Schlüssel des Drucks liegt in der prägnanten handschriftlichen Widmung mit Feder in der unteren linken Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), Priester und Gründerpersönlichkeit der modernen katalanischen Musikwissenschaft, erhält hier die Hommage eines Aragonès, der die Reinheit des monochromen Aquarells nutzt, um der Architektur eine spürbare Spiritualität und Stille zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Volumen und Wasserkontrolle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie technische Ausführung zeugt von meisterhafter Zurückhaltung und Reife. Aragonès zeigt uns eine ländliche Kirche mit robuster Architektur, gekrönt von einem Glockengiebel und geschickt umrahmt von der Silhouette einer Kiefer am linken Rand. Der Künstler verzichtet auf Farbe, um ausschließlich mit den Verdünnungen des Pigments zu spielen und die schweren Steinvolumen durch sichere und intuitive Flecken zu erzeugen. Seine Beherrschung des \"negativen Raums\" ist brillant: Die Reserve des reinen Weiß des Papiers wirkt visuell wie die unerbittliche Mittagssonne, die auf die Fassaden trifft und einen Kontrast von enormer szenischer Kraft erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorischer und dokumentarischer Wert:\u003c\/b\u003e Die direkte und handschriftliche Verbindung zu einer Persönlichkeit wie Mossèn Baldelló verleiht diesem Werk ein überlegenes Interesse. Es ist ein unschätzbarer Wert für Gelehrte, Bibliophile und Sammler der kirchlichen und musikalischen Geschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonochrome Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Aragonès beweist, dass man keine komplexe Palette benötigt, um die Ruhe heiliger Landschaften hervorzurufen. Die absolute Kontrolle über Feuchtigkeit und Kontrast machen es zu einer Skizze von prägnanter akademischer Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Unmittelbarkeit:\u003c\/b\u003e Die Widmung und die Unterschrift, sofort nachvollzogen, garantieren den Charakter eines \"Studiengeschenks\" des Drucks, Stücke, die auf dem Markt wegen ihrer extremen Intimität immer sehr begehrt sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit ländlicher Kirche \/ Hommage an Mossèn Baldelló (Architekturzeichnung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Monochromaquarell (verdünnte Tinte) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21 x 26 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt handschriftliche Widmung und Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Synthetischer Realismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und kuratorischer Hinweis:\u003c\/b\u003e Stabilisierter Zeitzustand. Das Aquarell behält einen ausgezeichneten Kontrast und das Papier einen schönen natürlichen Ton. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eArchivhinweis:\u003c\/i\u003e Getreu seiner Geschichte weist der Träger kleine, hauptsächlich im Himmelsbereich über dem Glockenturm lokalisierte Perforationen auf (historische Abnutzung\/Holzwürmer), Eigenschaften, die sein Alter bezeugen, ohne die Lesbarkeit des Werkes zu beeinträchtigen. Seine Bewertung spiegelt diesen Archivzustand bereits streng wider.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDieses Stück ist ein stiller Dialog zwischen zwei Gelehrten. Aragonès präsentiert uns eine Landschaft, die die gleiche Bescheidenheit ausstrahlt, mit der er im anderen einen \"großen Meister\" anerkennt. Im Sammleratelier präsentieren wir diesen Druck nicht nur als ein raffiniertes Kunstwerk, sondern als ein einzigartiges Fragment des intellektuellen Gedächtnisses Kataloniens, das einen Ehrenplatz in jedem spezialisierten Archiv verdient.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie des Werks geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"PAU SABATÉ I JAUMÀ | MEDITERRANEISCHE LANDSCHAFT MIT GLOCKENTURM | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHER POSTIMPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePAU SABATÉ I JAUMÀ | MITTELMEERLANDSCHAFT MIT GLOCKENTURM | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHER POSTIMPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Licht des Mittelmeers, eingefangen durch eine lebendige und moderne Farbpalette. Ein Original-Aquarell, in dem die Solidität historischer Architektur mit der Unermesslichkeit des Meeres und der atmosphärischen Perspektive in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Zeichenmeister vor der offenen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn der katalanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gelang es nur wenigen Künstlern, die Dualität zwischen der akademischen Strenge des Zeichnens und der Freiheit der Farbe so zu meistern wie Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Dieses Aquarell ist ein außergewöhnliches Zeugnis seiner lockersten und leuchtendsten Seite. Sabaté entführt uns an einen Küstenort (möglicherweise die Küste von Maresme oder Garraf), wo ein robuster Glockenturm mit romanischen Anklängen und pyramidischem Dach als Zeitwächter vor dem Meereshorizont steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Komposition ist eine Abhandlung über klassische Ausgewogenheit. Im Vordergrund markieren die stilisierten Zypressen – ein uraltes Symbol der Gastfreundschaft im Mittelmeerraum – die Vertikalität der Szene und lenken den Blick des Betrachters zur Küstenlinie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie kühne Farbgebung: Lila, Purpur und Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas dieses Bild zu einem Meisterwerk macht, ist seine Farbpalette. Fernab der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts mit ihren erdigen Tönen, bedient sich Sabaté einer deutlich postimpressionistischen Ästhetik. Der Künstler nutzt meisterhaft die Transparenzen des Aquarells, um visuelle Tiefe zu erzeugen, indem er die Berge im Hintergrund und die Wolken mit kühnen violetten, lila und rosa Lasuren einfärbt. Dieses Mittel (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eatmosphärische Perspektive\u003c\/i\u003e) verleiht dem Werk eine blendende innere Leuchtkraft, indem es dem Weiß des Papiers Raum zum Atmen gibt und es zum gleißenden Licht der Mittagssonne werden lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM IST DIESES KUNSTWERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVielseitige historische Signatur:\u003c\/b\u003e Sabaté ist weithin bekannt für seinen Beitrag zum Industriedesign und zur modernistischen Schmiedekunst. Der Erwerb eines seiner Landschaftsaquarelle ermöglicht es dem Sammler, die intimste, freieste und farbenfrohste Seite eines etablierten Künstlers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMediterrane Identität:\u003c\/b\u003e Die ikonographische Kombination aus Steinkirche, Zypressen und Meer fasst die Essenz der katalanischen Landschaft zusammen, ein Thema von höchster Nachfrage bei Kennern unserer bildnerischen Tradition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosität in der Aquarellmalerei:\u003c\/b\u003e Die Frische des Pinselstrichs und die Klarheit der transparenten Pigmente zeugen von einer professionellen Ausführung \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003ealla prima\u003c\/i\u003e (auf Anhieb), ohne Reue oder Opazitäten, die den Untergrund verunreinigen würden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit Kirche und Zypressen am Meer (Marina \/ Ländliche Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original fließendes Aquarell auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Querformat, Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Pinsel signiert \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Postimpressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Kuratorische Anmerkung:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Farbfrische; die Pigmente behalten eine optimale Lebendigkeit und Leuchtkraft. \u003ci data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"130\"\u003eArchivnotiz:\u003c\/i\u003e Der Papieruntergrund weist zwei kleine Perforationen\/Reißzweckspuren am oberen linken Rand auf, ein physisches Zeugnis seiner ursprünglichen Befestigung im Atelier des Künstlers, das eine historische Patina verleiht, ohne die zentrale Komposition zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eEs gibt Landschaften, die lediglich einen Ort beschreiben, und Landschaften, denen es gelingt, eine Temperatur zu vermitteln. Sabaté schafft es hier, uns die Wärme des Steins und die Brise des lila Horizonts spüren zu lassen. Ein visuelles Fenster von makelloser akademischer Ausführung und unbestreitbarer chromatischer Modernität, reserviert für den Sammler, der die zeitlose Schönheit der katalanischen Küste sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_04.jpg?v=1772755937"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"GUILLEM FRESQUET | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT GLOCKENTURM (1952) | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eGUILLEM FRESQUET | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT KIRCHTURM (1952) | ORIGINAL AQUARELL | KATALANISCHE SCHULE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer Tanz von Wasser und Pigment. Ein offenes Fenster zur Atmosphäre der katalanischen Landschaft, ausgeführt von einem der großen historischen Meister der Agrupación de Acuarelistas de Cataluña (Vereinigung der Aquarellisten Kataloniens).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Maler der Luft und der atmosphärischen Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) malte nicht nur Topografie; er malte die Luft und die Feuchtigkeit, die die Landschaft umhüllten. Ausgebildet an der Llotja, widmete er sein Leben der Perfektionierung der unbarmherzigsten Technik der bildenden Künste. In diesem hervorragenden Originalaquarell aus dem Jahr 1952 begegnen wir der Quintessenz seines Stils: einem kleinen ländlichen Kern, gekrönt von einem Glockenturm, der sich vor der imposanten Silhouette eines Berges erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas Stück vibriert mit einer besonderen Energie. Fresquet verwendet Aquarell nicht als bloße farbliche Füllung, sondern als lebendiges Element, das das Volumen erweitert. Die große Bergmasse im Hintergrund, mit meisterhaften bleifarbenen und violetten Tönen gelöst, verschwimmt und verschmilzt mit dem bewölkten Himmel, wodurch eine schillernde atmosphärische Tiefe entsteht, die die hartnäckige menschliche Spur der Architektur in den Schatten stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Dualität: von \u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003eNass-in-Nass\u003c\/i\u003e zu Trockenstrich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie wahre technische Bravour dieses Werks liegt in seiner geteilten Ausführung. Während die Hintergründe mit der unkontrollierbaren und poetischen \"Nass-in-Nass\"-Technik (wobei das Wasser auf der Zellulose allein wirken darf) gelöst werden, zeigt uns der Vordergrund den festen Puls des Zeichners. Fresquet definiert den rustikalen Holzzaun links und die Ränder des Feldwegs mit energischen, fast trockenen Pinselstrichen und sehr gesättigtem Pigment, wodurch er die Komposition visuell verankert und die Landschaft zum Horizont drängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstitutionelle Signatur:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet ist eine unvermeidliche Figur in der Historiographie der spanischen Aquarellmalerei des 20. Jahrhunderts. Seine Beherrschung der Transparenz macht ihn zu einer unverzichtbaren Referenz für jede seriöse grafische Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung (1952):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein des Datums neben der Signatur ermöglicht es, das Werk in eine spezifische Reifezeit des Autors einzuordnen, was ihm eine akademische Nachvollziehbarkeit verleiht, die weit über die anonymer Skizzen hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÖkonomie der Mittel (Das Weiß des Papiers):\u003c\/b\u003e Fresquets Meisterschaft liegt darin, zu wissen, wann er aufhören muss. Das Werk atmet dank der großen Reserveflächen (das natürliche, unbemalte Weiß des Papiers) im Weg und am Himmel, wodurch maximale Leuchtkraft erreicht wird, ohne den Träger zu sättigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Glockenturm und Berg (Katalanische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original fließendes Aquarell auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"FRESQUET 52\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Atmosphärischer Realismus \/ Katalanische Aquarellschule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Kuratorische Anmerkung:\u003c\/b\u003e Stabilisierter Zeitgenössischer Zustand. Die Pigmente behalten eine ausgezeichnete Frische und Farbsättigung. \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"143\"\u003eArchivnotiz:\u003c\/i\u003e Der Träger weist leichte Spuren von \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"198\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e (natürliche Oxidationspunkte des Papiers) auf, die hauptsächlich im Bereich des Himmels lokalisiert sind. Diese organischen Veränderungen sind die unverkennbare Patina seines Alters (über 70 Jahre) und beeinträchtigen in keiner Weise die strukturelle Stabilität oder die erhabene ästhetische Wirkung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eDIE WERKSTATT-ANMERKUNG\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eEin Amateur malt Bäume; ein Meister malt den Nebel, der sie verbirgt. Dieses Werk von Fresquet ist ein visueller Zufluchtsort, der zur stillen Kontemplation einlädt. Eine gelehrte Akquisition, die zeigt, dass das wahre Gewicht der Landschaft nicht in der Menge der Details liegt, sondern in der Genauigkeit des eingefangenen Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_03.jpg?v=1772756376"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | „DAS ROTE HAUS“ (47\/50) | ORIGINAL-RADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAPHIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | \"DAS ROTE HAUS\" (47\/50) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin hervorragender Kupferstich des Nationalpreisträgers für Illustration, der die ländliche Architektur durch „kultivierten Primitivismus“ und höchste Handwerkskunst würdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Schutz und kupferstichartiger Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) ist ein Künstler, der die Ökonomie der Mittel und die Ehrlichkeit des Strichs zu seinem größten Markenzeichen gemacht hat. In dieser explizit betitelten Radierung \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"179\"\u003e„DAS ROTE HAUS“\u003c\/i\u003e bietet uns der Autor eine Lektion in grafischem Lyrizismus. Das Werk zeigt ein ländliches Gebäude mit runden Volumen, dominiert von einem einzigartigen Turm oder Kamin, perfekt integriert in einen terrassierten Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIm Gegensatz zu seinen bekannten Linolschnitten mit großen, flachen schwarzen Flächen schöpft Santos hier die Möglichkeiten der Radierung voll aus. Der Künstler schafft die Atmosphäre, das Licht und die Vegetation (hervorzuheben sind die stilisierten Zypressen und der Vogelflug) durch eine minutiöse und lebendige Rasterung aus Kreuzlinien und Einschnitten auf der Metallplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Poetik des Materials: das Büttenpapier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer wahre materielle Triumph dieser Edition ist der Dialog zwischen Tinte und Untergrund. Das Werk ist auf ein hervorragendes handgeschöpftes (Bütten-)Papier aus Baumwolle von sehr hohem Flächengewicht gedruckt, das an seinem gesamten Umfang extreme und zutiefst organische natürliche Büttenränder aufweist. Der Druck der Druckpresse hat einen klaren und tiefen „Plattenabdruck“ hinterlassen, der die Platte in die Zellulose versenkt und die Noblesse und Materialität des traditionellen Druckprozesses bescheinigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (47\/50):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnummerierung \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"102\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e am linken unteren Rand garantiert, dass es sich um eine sehr kleine Auflage (kaum 50 Exemplare weltweit) handelt, was eine echte Seltenheit auf dem Sekundärmarkt sicherstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktile und museale Qualität:\u003c\/b\u003e Die Kombination der feinen Radierung mit dem kräftigen Baumwollpapier mit unregelmäßigen Rändern macht diesen Druck zu einem dreidimensionalen Objekt, das aus der Nähe betrachtet und „schwebend“ gerahmt werden muss, um seine Büttenränder nicht zu verdecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrestigeträchtige zeitgenössische Signatur:\u003c\/b\u003e Antonio Santos ist eine etablierte Persönlichkeit in der aktuellen spanischen Grafik- und Illustrationsszene, und seine Kupferstichauflagen sind sehr begehrte Stücke für private Kabinette.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"15\"\u003e\"DAS ROTE HAUS\"\u003c\/i\u003e \/ Ländliche Architektur (Kupferstichlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (Kupferstich) gedruckt auf handgeschöpftem Baumwollpapier (Bütten) von hohem Flächengewicht mit vollständigen umlaufenden Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Gesamter Träger: ca. 36 x 26,5 cm \/ Plattenabdruck (Grafikfläche): ca. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition und Inschriften:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e, betitelt \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"DAS ROTE HAUS\"\u003c\/i\u003e und vom Künstler mit Bleistift am unteren Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ \"Kultivierter Primitivismus\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEs gibt Drucke, die man sieht, und Drucke, die man fast anfassen kann. Die Dicke dieses Papiers und die Tiefe des metallischen Abdrucks machen \"Das Rote Haus\" zu einem Triumph der Graveurkunst. Ein bezauberndes Werk, das die Sammlung derjenigen bereichern soll, die die Noblesse jahrhundertealter Techniken, angewandt auf zeitgenössische Kunst, schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie geliefert, die vom El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Kuratierung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_03.jpg?v=1772794426"},{"product_id":"antonio-santos-casa-y-campo-el-campesino-36-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | HAUS UND FELD (DER BAUER) (36\/50) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | HAUS UND FELD (DER BAUER) (36\/50) | ORIGINALRADIERUNG | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin hervorragender Kupferstich des nationalen Illustrationspreisträgers, der das Land durch einen \"kultivierten Primitivismus\" und höchste handwerkliche Qualität ehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer ländliche Lyrismus und die gerahmte Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) ist ein Meister darin, die Realität bis zu einer fast mystischen Reinheit zu destillieren. In dieser Originalradierung bietet uns der Künstler eine Szene von tief iberischer Wurzel: ein Bauernhaus, das in eine Umgebung von bearbeiteten Feldern integriert ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition ist ein Paradebeispiel räumlicher Intelligenz. Santos nutzt die dunklen Stämme zweier großer Bäume im Vordergrund, um die Szene zu rahmen, und zwingt den Betrachter, visuell in die Landschaft einzutauchen, bis er die einsame Figur eines Bauern mit Hut und Werkzeug in der Hand entdeckt. Diese Figur verleiht der Szene den menschlichen Maßstab und eine Erzählung absoluter Zugehörigkeit zum Territorium. Darüber hinaus kreuzt ein subtiler Flug von Blättern oder Samen, die vom Wind getragen werden, diagonal den Stich, durchbricht die Statik der Architektur und verleiht der Szene eine herbstliche Melancholie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie kalografische Virtuosität und das handgeschöpfte Papier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIm Gegensatz zu seinen bekannten Linolschnitten nutzt Santos hier die taktilen Möglichkeiten des Metallschnitts. Der Künstler konstruiert die Dichte des Laubes und die Furchen der Erde durch ein akribisches Gewebe aus gekreuzten Linien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDer wahre materielle Triumph dieser Edition ist der Dialog zwischen der Tinte und ihrem Träger. Das Werk ist auf einem hervorragenden, hochgrammatischen handgeschöpften Baumwollpapier (Büttenpapier) gedruckt, das ringsum natürliche und tief organische Büttenränder aufweist. Der Druck der Presse hat einen deutlich eingeprägten \"Plattenabdruck\" in die Zellulose hinterlassen, der die Wertigkeit und die Physikalität des traditionellen Druckprozesses bescheinigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (36\/50):\u003c\/b\u003e Am unteren linken Rand mit Bleistift nummeriert \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"102\"\u003e36\/50\u003c\/i\u003e, garantiert diese sehr kleine Auflage eine echte Knappheit auf dem Sekundärmarkt und ein hohes Interesse für Grafiksammlungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitgenössische institutionelle Signatur:\u003c\/b\u003e Antonio Santos ist eine Referenzfigur in der aktuellen spanischen Kunst. Der Erwerb seiner Kupferstiche bedeutet, das Werk eines Nationalpreisträgers mit einem fest etablierten Oeuvre in die Sammlung aufzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktile und museale Qualität:\u003c\/b\u003e Die Kombination der feinen Radierung mit dem Freiraum (dem Weiß des Papiers) und den dicken, unregelmäßigen Rändern des Baumwollträgers macht diesen Stich zu einem skulpturalen Objekt, das eine besinnliche Betrachtung erfordert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragossa, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Haus und Feld \/ Der Bauer (zeitgenössische ländliche Landschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung (Kupferstich) gedruckt auf handgeschöpftem Baumwollpapier (Büttenpapier) mit hohem Flächengewicht und umlaufenden Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Gesamtträger: Ca. 36 x 26,5 cm \/ Plattenabdruck (grafische Fläche): Ca. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage und Beschriftungen:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e36\/50\u003c\/i\u003e, mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"64\"\u003e\"ANTONIO SANTOS\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ \"Kultivierter Primitivismus\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität. Das dicke Baumwollpapier ist intakt und sauber und bewahrt die maximale visuelle Reinheit des kalografischen Kontrasts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eAngesichts der Unmittelbarkeit zeitgenössischer Kunst ist diese Radierung ein Loblied auf die Langsamkeit. Santos schenkt uns ein Fenster zu einer ländlichen Welt, in der die Zeit zwischen dem Strich des Metalls und dem Flächengewicht des Papiers stehengeblieben zu sein scheint. Ein exquisites grafisches Kleinod, unverzichtbar für alle, die die Noblesse jahrhundertealter Techniken schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer vom El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Kuratierung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489525227853,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139_02_4ca3b8c8-5dd7-4e39-8666-4e302da88d51.jpg?v=1772796064"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-con-vinedo-y-masia-6-49-linograbado-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | LANDSCHAFT MIT WEINBERG UND MASÍA (6\/49) | ORIGINAL-LINOLSCHNITT | ZEITGENÖSSISCHE KÜNSTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | LANDSCHAFT MIT WEINGARTEN UND MASÍA (6\/49) | ORIGINAL-LINOLSCHNITT | ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Kraft des Neoprimitivismus und die Prägnanz des Hohleisens. Eine Komposition, in der die Stille der iberischen Landschaft durch den absoluten Schwarz-Weiß-Kontrast zum Leben erwacht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie destillierte Landschaft und die Relieftechnik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), ausgezeichnet mit dem Premio Nacional de Ilustración, präsentiert in diesem originellen Linolschnitt eine seiner kraftvollsten Visionen der ländlichen Landschaft. Im Gegensatz zur subtilen Ätzgravur erfordert der Linolschnitt (Reliefdruck) vom Künstler eine brutale grafische Synthese. Santos entleert das Material mit dem Hohleisen, um das Licht (das Weiß des Papiers) die Komposition durchfluten zu lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Werk zeigt ein Masía oder Haus, das perfekt in eine landwirtschaftliche Umgebung integriert ist. Die räumliche Genialität liegt darin, wie der Künstler die Ebenen strukturiert: Der Baum am linken Rand mit seinem knorrigen und schematischen Geäst fungiert als imposanter visueller \"Wächter\", der die Szene umrahmt. Von dort aus erstrecken sich die Weinreihen wie kleine organische Formen, die über die Erde zu tanzen scheinen, zum Horizont.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie erzählerische Anekdote und der chromatische Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEin meisterhaftes Detail, das Santos' wiederkehrende Ikonografie definiert, ist die Einbeziehung eines kleinen Vogels (vermutlich ein Rebhuhn) in der Mitte des unteren Randes, ein Element, das dem Druck eine narrative und fabulöse Qualität verleiht. Darüber hinaus wird die Gesamtästhetik exquisit durch die handschriftliche Intervention des Autors unterbrochen: Die Nummerierung und die Signatur am unteren Rand sind in einem intensiven Blau gehalten und verleihen dem Werk den einzigen, aber entscheidenden Farbtupfer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFrühe und seltene Auflage (6\/49):\u003c\/b\u003e Als eines der allerersten Exemplare der Auflage (Nummer 6 von nur 49) garantiert der Druck eine gestochen scharfe Prägung mit tiefen Schwarztönen und ohne Abnutzung der Matrize, was dem höchsten Anspruch des Grafiksammlertums entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBibliophile Unterlage:\u003c\/b\u003e Ausgeführt auf einem sehr schweren Papier, das stolz seine natürlichen Büttenränder an den Seiten zeigt, erhält das Stück eine taktile und skulpturale Dimension.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIkonographische Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Thematik von Erde, Wein und Masía knüpft direkt an die Wurzeln der mediterranen Kultur an und macht es zu einem unverzichtbaren Werk für grafische Kabinette, die die territoriale Identität durch zeitgenössische Avantgarde erforschen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Zaragoza, geb. 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit Weinberg und Masía (Landschaftsmalerei \/ Neoprimitivismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Original-Linolschnitt (Reliefdruck) gedruckt auf schwerem Zeichenpapier mit natürlichen Büttenrändern an den Seiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 25 x 33 cm (Querformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage und Inschriften:\u003c\/b\u003e Exemplar Nummer \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e6\/49\u003c\/i\u003e, handschriftlich nummeriert und signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Ant. Santos\"\u003c\/i\u003e in blauer Tinte\/Bleistift am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neue spanische Grafik \/ \"Kultivierter Primitivismus\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellente Archivqualität. Die schwarzen Farbmassen behalten eine makellose Sättigung und Prägnanz, und die edle Papierunterlage ist sauber und strukturell intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Linolschnitt erlaubt keine Reue; jeder Schnitt des Hohleisens ist endgültig. Antonio Santos zeigt hier eine souveräne Beherrschung des Handwerks und schafft es, dass die Leere des Papiers ebenso ausdrucksstark ist wie die Tinte selbst. Ein lebendiger und prägnanter Druck, der dazu bestimmt ist, die Bibliothek eines Sammlers zu schmücken, der den Ursprung des modernen Drucks verehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere kuratorische Arbeit und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489573658957,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0125_03_39c1292a-7a7d-4856-b3e6-deaf25609653.jpg?v=1772797052"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-paisaje-incendio-forestal-tabla","title":"Enric Beltrán Messa | Landschaft mit Brand und Figuren | Original Ölgemälde auf Holztafel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrative Landschaft mit starkem Lichtkontrast. Ein originales Ölgemälde auf Holz, das vom üblichen Thema des Künstlers abweicht, um einen aktiven Waldbrand mit postimpressionistischer Ausführung einzufangen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Landschaft in Aktion und der chromatische Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer valencianische Maler Enric Beltrán Messa (1940-2006) bricht in diesem Gemälde mit der Ruhe seiner üblichen Landschaften, um sich einem Naturphänomen in voller Entwicklung zu stellen. Die Komposition ist von einer starken visuellen und luminischen Spannung geprägt, die den Raum in zwei Bereiche mit entgegengesetzter thermischer Temperatur unterteilt. Im linken Bereich verwendet der Künstler dicke Impasto-Schichten aus Kadmiumorange und -gelb, um die Intensität des Feuers zu materialisieren, während er auf der rechten Seite zwei Figuren auf dem Weg platziert, die der Szene Maßstab und Erzählung verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGestische Technik und atmosphärische Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch ist das Werk mit lockerem und schnellem Pinselstrich ausgeführt. Die Behandlung des Hintergrunds zeigt eine korrekte Beherrschung des Raumes: Die Gebirgssilhouette, die mit kalten Tönen (Grau und Blau) gelöst wurde, erzeugt eine atmosphärische Tiefe, die Flammen und Rauch optisch in den Vordergrund drängt. Es ist eine direkte Studie über das Verhalten von Farbe in extremen Lichtsituationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIkonographische Seltenheit:\u003c\/b\u003e Innerhalb der katalogisierten Produktion von Beltrán Messa – geprägt von Meereslandschaften und ruhigen Landschaften – ist die Darstellung eines Brandes eine thematische Seltenheit. Diese Einzigartigkeit erhöht ihre Attraktivität für spezialisierte Sammler, die untypische Werke im Œuvre eines etablierten Künstlers suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStarrer Untergrund und Textur:\u003c\/b\u003e Die Verwendung der Holztafel hat die Erhaltung des taktilen Reliefs (Impasto) im Bereich des Feuers gewährleistet. Die Steifigkeit des Untergrunds verhindert strukturelle Spannungen, wodurch die Malschicht ihre Lebendigkeit und ihr ursprüngliches Volumen über die Jahrzehnte hinweg behält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Signatur:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein Werk eines Künstlers mit historischer Bedeutung und kontinuierlicher Präsenz auf dem spanischen Sekundärmarkt, was die Anschaffung sicher macht und die spätere Bewertung erleichtert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valencia, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit Brand und Figuren (Narrative Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (Levantinische Schule \/ Postimpressionismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl auf Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e 27,5 x 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Pinselunterschrift „E. Beltrán \/ Messa“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Die zentrale Malschicht behält gute Sättigung und Relief. Der Träger weist umlaufenden Verschleiß und einige Polychromieverluste an den Rändern und Ecken auf (sichtbar in den unteren linken und oberen rechten Ecken), die auf die Reibung eines alten Rahmens zurückzuführen sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustandes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Wert dieser kleinen Tafel liegt in ihrer Energie. Gewohnt an die Ruhe der Seestücke Beltrán Messas, ist diese chromatische Aggressivität kuratorisch sehr interessant. Die Darstellung der Flammen durch direkte Impastos zeigt eine sichere und entschlossene Ausführung. Obwohl sie altersbedingt logische Randabriebspuren aufweist, ist dies ein geringfügiger Faktor, der sich leicht durch eine geeignete Rahmung (wie einen klassischen Rahmen mit tiefem Falz, der den Rand bedeckt) beheben lässt, wodurch das Werk an der Wand seine volle visuelle Wirkung zurückgewinnt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491428196685,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0062_03.jpg?v=1772813834"},{"product_id":"francisco-paya-sanchis-oleo-original-1947-paisaje-mediterraneo-pinos","title":"Francisco Payá Sanchís | Mediterrane Landschaft mit Pinien (1947) | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLandschaft mit ausgeprägter Materialität. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, das sich durch seinen pastosen Pinselstrich und seine Beherrschung der mediterranen Atmosphäre auszeichnet, ein Werk eines führenden Vertreters der Valencianischen Schule.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Struktur und das taktile Relief der Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrancisco Payá Sanchís (1892-1977), ausgebildet an der renommierten Academia de San Carlos, zeigt in diesem reifen Werk seine Fähigkeit zur formalen Gestaltung des Territoriums. Die Komposition ist um einen zentralen Weg herum organisiert, der in den Hintergrund flieht, flankiert von Böschungen und hohen Kiefern, die die Szene umrahmen. Im Hintergrund verschwimmt ein Bergprofil unter einem diesigen Himmel, wodurch eine Luftperspektive angewendet wird, die dem Ganzen Tiefe verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePastose Technik und tellurische Palette\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Bemerkenswerteste an diesem Werk ist seine physische Dimension. Payá Sanchís verwendet einen sehr pastosen und gerichteten Pinselstrich, der ein deutliches taktiles Relief erzeugt, das die Baumstämme und die Rauheit der Erde modelliert. Die Palette ist streng, basierend auf einer Reihe von Ockern, Brauntönen und vergrauten Grüntönen. Dieser Verzicht auf lebhafte Farbigkeit ermöglicht es dem Autor, sich auf die strukturelle Ladung und die Erfassung des diffusen Lichts zu konzentrieren, wodurch die karge Essenz des mediterranen Innenlandes mit unbestreitbarer akademischer Strenge eingefangen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenzsignatur der Levante:\u003c\/b\u003e Francisco Payá Sanchís ist ein stabiler Wert auf dem spanischen Kunstmarkt. Seine akademische Ausbildung und sein Werdegang machen ihn zu einem unverzichtbaren Autor für Sammler, die an der Entwicklung der valencianischen und katalanischen Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts interessiert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExzellente Erhaltung des Materials:\u003c\/b\u003e Die Verwendung der auf einen starren Träger (Holzplatte) aufgezogenen Leinwand war entscheidend für die Erhaltung der dicken Ölimpastos. Das Werk bewahrt die dreidimensionale Kraft des Pinselstrichs, was bei Werken, in denen die Textur die Hauptrolle spielt, von grundlegender Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLandschaft mit Charakter:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu konventionelleren Meereslandschaften bietet dieses Werk eine nüchterne, direkte und strukturelle Ansicht der ländlichen Landschaft. Es ist ein visuell \"gewichtiges\" Stück, das jeder Sammlung spanischer Nachkriegsmalerei Eleganz und Solidität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Payá Sanchís (Valencia, 1892 - 1977).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Mediterrane Landschaft mit Pinien (Ländliche Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1947.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Ölgemälde mit pastosem Pinselstrich auf Leinwand, auf Holz aufgezogen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 24,5 x 31 cm (Querformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „PAYÁ SANCHÍS“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Spanische Landschaftsmalerei \/ Valencianische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Bildschicht bewahrt perfekt das Relief der originalen Impastos. Der Träger zeigt leichte Reibungsspuren an den umlaufenden Rändern, was nach Jahrzehnten historischer Rahmung üblich ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Inspektion des Werkes und Überprüfung seiner materiellen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Werk von Payá Sanchís ist vor allem ein Stück, das visuell erfahren werden muss. Es fasziniert mich, wie der Künstler durch den Einsatz von Impasto erreicht, dass Erde und Baumstämme eine fast skulpturale Präsenz erhalten. Es ist nicht nur ein Bild eines Pinienwaldes; es ist eine Lektion, wie die malerische Materie die Härte und das Licht der valencianischen Landschaft ohne grelle Farben hervorrufen kann. Es ist ein ehrliches Gemälde, mit der Kraft dessen, der sein Handwerk beherrscht und weiß, dass die wahre Schönheit manchmal in der Nüchternheit und im Relief eines gut platzierten Pinselstrichs liegt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491451232589,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0038_03.jpg?v=1772814151"},{"product_id":"josep-sole-pujol-masia-en-palera-arquitectura-del-territorio-paisajismo-catalan-tinta-sobre-papel","title":"JOSEP SOLÉ PUJOL | LANDHAUS IN PALERA: ARCHITEKTUR DES TERRITORIUMS | KATALANISCHE LANDSCHAFTSARCHITEKTUR | TU","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP SOLÉ PUJOL | MASÍA IN PALERA: ARCHITEKTUR DES TERRITORIUMS | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI | TINTE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTopografische Genauigkeit, Beherrschung der Feder und Licht-Synthese. Ein originales grafisches Werk von Josep Solé Pujol, das die ländliche Architektur von Girona durch präzise Tuschezeichnungen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der katalanischen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJosep Solé Pujol (1913-2003), ein Künstler mit einer soliden Ausbildung, die mit der katalanischen Landschaftstradition verbunden ist, bietet uns in diesem Werk eine Demonstration technischer Kontrolle durch den Einsatz der Feder. Das in Palera (Beuda, Girona), einem Ort von bemerkenswertem Denkmalwert, gelegene Stück geht über die vorbereitende Skizze hinaus und etabliert sich als rigorose Studie des Lichts und der Topografie traditioneller Steinarchitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Strichs und des Helldunkels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eWas diese Komposition visuell stabil macht, ist die Fähigkeit von Solé Pujol, das Volumen nicht nur zu zeichnen, sondern zu formen. Die Masía ist durch ein Geflecht aus Kreuzlinien und dichten Schattierungen strukturiert, die die Porosität des Mauerwerks und die Dichte der umgebenden Vegetation nachbilden. Es ist interessant zu beobachten, wie der Künstler den Negativraum des Guarro-Papiers meisterhaft nutzt, um den Einfluss des natürlichen Lichts auf die Mauern zu suggerieren – ein technisches Mittel, das seine Reife im Umgang mit dem Helldunkel beweist. Die Einbeziehung der Elemente im Vordergrund verleiht Maßstab und Dynamik und verbindet die architektonische Solidität mit der Vitalität der ländlichen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft der Zeichnung:\u003c\/b\u003e Solé Pujol ist ein Künstler mit institutioneller Präsenz und einer soliden Ausstellungsgeschichte. Seine grafische Arbeit ist eine Säule für Sammler, die die Darstellung der katalanischen Landschaft des 20. Jahrhunderts mit höchster akademischer Genauigkeit suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Gebietsregistrierung):\u003c\/b\u003e Stücke, die historische Architektur – in diesem Fall Palera, Girona – geografisch lokalisieren und dokumentieren, sind für Sammler, die den visuellen Erhalt und die territoriale Verwurzelung schätzen, von ständigem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Präzision:\u003c\/b\u003e Die direkte Federzeichnung erfordert eine absolute Kontrolle des Mediums, da keine Korrekturen zulässig sind. Die Sauberkeit dieser Ausführung und die Verwendung eines exzellenten Trägers wie Guarro-Papier erhöhen ihren Status zu einem hochrangigen, vollendeten Grafikwerk.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Solé Pujol (1913 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Masía in Palera, Girona (Ländliche Landschaft \/ Traditionelle Architektur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originaltinte (Feder) auf hochwertigem Guarro-Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 25,5 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Figurativer Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil, ohne starke Oxidationen, und der Tuschestrich hat seinen Kontrast, seine Schärfe und seine ursprüngliche Intensität vollständig bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eBeim Sammeln originaler Arbeiten auf Papier liegt der größte Wert in der Fähigkeit des Künstlers, Raum und Licht ausschließlich mit der Linie zu strukturieren. Solé Pujol erreicht dies hier mit einer erstaunlichen Sparsamkeit der Mittel und einer unerbittlichen Beherrschung des Strichs. Diese Zeichnung ist eine meisterhafte Technik-Lektion; eine kultivierte Anschaffung, die darauf ausgelegt ist, den Wänden eines anspruchsvollen Sammlers einen Akzent von Präzision und historischem Gewicht zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493035991373,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0357_03.jpg?v=1772845869"},{"product_id":"ivan-bermudez-calle-de-masaya-costumbrismo-nicaraguense-nogalina-sobre-papel","title":"IVÁN BERMÚDEZ | CALLE DE MASAYA | NIKARAGUANISCHER KOSTÜMBAL | WALNUSSTINTE AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eIVÁN BERMÚDEZ | CALLE DE MASAYA | NICARAGUANISCHER KOSTÜMISMUS | WALNUSSTINTE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLandschaftliche Synthese, strukturelle Nutzung der Flecken und dokumentarischer Wert. Ein Originalwerk von Iván Bermúdez aus dem Jahr 1976, das die ländliche Architektur Mittelamerikas durch eine rigorose technische Beherrschung der monochromen Lavierung festhält.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der ländlichen Umgebung und der visuellen Identität\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIván Bermúdez, eine herausragende Figur in der nicaraguanischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, signiert 1976 dieses Originalwerk. Das Stück entfernt sich vom rein beschreibenden Kostümismus, um eine Übung in visueller Synthese anzubieten. In Masaya, einem fundamentalen Kern des kulturellen Erbes Nicaraguas, fungiert die Komposition als grafisches Dokument, das die lokale Architektur der Region in einer historischen Periode bemerkenswerter sozialer Transformation festhält, wobei der plastische Einfluss gegenüber dem anekdotischen Detail priorisiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Flecks und des Helldunkels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer bemerkenswerteste Aspekt dieser Komposition ist die technische Verwendung von Walnusstinte. Dieses flüssige Medium ermöglicht es Bermúdez, tonale Abstufungen von der Transparenz des Sepia bis zur absoluten Sättigung der Dunkelheit zu erzeugen. Der Künstler strukturiert die Gebäude und menschlichen Silhouetten durch direkte Flecken, ohne eine strenge vorbereitende Zeichnung. Es ist interessant zu beobachten, wie er die Reserve des weißen Papiers meisterhaft nutzt, um der Komposition Licht zu verleihen, wodurch ein hoher Kontrast entsteht, der die architektonischen Volumina und den Maßstab der Landschaft mit strenger Sparsamkeit der Mittel definiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRegionale Referenz:\u003c\/b\u003e Iván Bermúdez ist ein etablierter Name in der Kunstgeschichte Nicaraguas. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen sozialer Figuration und gestischer Abstraktion und verleiht jeder Sammlung, die sich auf lateinamerikanische Kunst konzentriert, ein unbestreitbares historisches und kulturelles Interesse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Anthropologische Aufzeichnung):\u003c\/b\u003e Die Szenen, die die Identität von Masaya in den 70er Jahren dokumentieren, sind bei Sammlern, die die Bewahrung des visuellen und ethnographischen Erbes Mittelamerikas schätzen, ständig gefragt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Strenge (Walnusstinte):\u003c\/b\u003e Die Verwendung dieses organischen Pigments erfordert eine hohe Kontrolle der Ausführung, da seine schnelle Absorption keine Korrekturen zulässt. Die Fließfähigkeit und Prägnanz des Strichs erhöhen den Status des Werkes und bieten ein mattes Finish von großer grafischer Kraft und materieller Stabilität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Iván Bermúdez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Calle de Masaya (Ländliche Landschaft \/ Vernakuläre Architektur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1976 (Datiert und signiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original Walnusstinte auf Papier, gearbeitet mit ausgedehnten Lavierungen und Lichtreserven.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 22 x 30,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Synthetischer Kostümismus \/ Gestische Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil und das Pigment behält seine Sättigung, seinen Lichtkontrast und seine ursprüngliche Lesbarkeit intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eBeim Sammeln von Werken auf Papier besteht eine der größten Herausforderungen darin, Stücke zu finden, die es schaffen, eine komplette Landschaft mit einer streng monochromen Palette zu strukturieren. Bermúdez gelingt dies hier durch eine beeindruckende Beherrschung von Fleck und Helldunkel. Diese Landschaft ist eine Lektion in visueller Synthese; eine dokumentierte Akquisition, die darauf ausgelegt ist, den Wänden eines anspruchsvollen Sammlers grafische Präzision, technische Solidität und ethnographisches Gewicht zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493593833805,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0302_03.jpg?v=1772879974"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-paisaje-rural-con-torreon-escuela-del-ampurdan-acuarela-sobre-papel","title":"JOAN FUSTER GIMPERA | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT TURM | SCHULE VON EMPORDÀ | AQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOAN FUSTER GIMPERA | LÄNDLICHE LANDSCHAFT MIT TURM | SCHULE DES AMPURDÁN | AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin Originalwerk von Joan Fuster Gimpera aus dem Jahr 1951, das die architektonische Umgebung des Empordà durch eine sorgfältige Aquarellarbeit im Freien dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Landschaftserfassung und die Feldforschung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJoan Fuster Gimpera (1917-2011), ein Vertreter der katalanischen Landschaftstradition, dokumentiert in diesem Werk von 1951 die ländliche Topographie. Das Werk, das direkt aus einem Skizzenbuch stammt – wie die Spirallochungen am linken Rand deutlich zeigen –, veranschaulicht die Feldforschung des Künstlers. Fuster entfernt sich von der idealisierten Atelierlandschaft, um einen spezifischen Ort zu erfassen, der von einem zylindrischen Turm, einem Arbeitswagen und der Bergsilhouette am Horizont dominiert wird, wobei er die Umgebung mittels der \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003ePlein-Air\u003c\/i\u003e-Technik einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Laviertechnik und die Tiefenschärfe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der technischen Ausführung sticht die direkte Anwendung flüssiger Lavierungen hervor. Der Künstler strukturiert die architektonischen Volumen und die Vegetation mit einer warmen Palette, die von Ocker, Erdtönen und gedeckten Grüntönen dominiert wird, kontrastiert durch den sanften bläulichen Ton des Berges im Hintergrund, der die Luftperspektive erzeugt. Die Aussparung des weißen Untergrunds wird strategisch genutzt, um den Einfluss des natürlichen Lichts auf den Weg und die Mauern zu definieren, was eine bemerkenswerte Ökonomie der Mittel und eine sichere Ausführung ohne nachträgliche Korrekturen demonstriert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter einer Originalskizze:\u003c\/b\u003e Die Anwesenheit der Bindungsspuren auf dem Papier unterstreicht seinen Charakter als direkte Arbeit nach der Natur. Dieses Detail bietet ein zweifelloses dokumentarisches Interesse für Sammler, die den ursprünglichen Pinselstrich und die Unmittelbarkeit im Vergleich zu elaborierteren Atelierwerken suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatierung und Authentizität (1951):\u003c\/b\u003e Durch die explizite Signierung und Datierung in den fünfziger Jahren erhält das Werk eine höhere chronologische Genauigkeit. Es platziert das Stück in einer Phase voller technischer Reife des Autors und ermöglicht eine genaue Verfolgung seiner stilistischen Entwicklung innerhalb der katalanischen Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonsolidierte Autorenschaft:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera ist ein bekannter Name im Kunsthandel, dessen Werk in institutionellen Sammlungen vertreten ist. Sein Werk verfügt über eine solide historiographische Basis, die seine Aufnahme in jede Sammlung unterstützt, die sich auf die Figuration der Mitte des 20. Jahrhunderts konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Turm und Wagen (Katalanische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1951 (Signiert und datiert \"J. Fuster 51\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalaquarell auf Zeichenblockpapier (weist Bindungslochung am linken Rand auf).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 24 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Schule des Empordà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Trägermaterial ist stabil und die Lavierungen behalten ihre Lesbarkeit, Transparenz und den ursprünglichen Lichtkontrast, wie auf dem Foto ersichtlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIm Sammeln von Werken auf Papier erfordert die Skizze nach der Natur eine Fähigkeit zur Beobachtung und sofortigen Ausführung. Fuster Gimpera demonstriert dies auf diesem Notizbuchblatt durch eine exakte Kontrolle von Feuchtigkeit und räumlichem Licht. Dieses Aquarell ist eine Lektion in direkter Landschaftsmalerei; eine dokumentierte Erwerbung, die darauf ausgelegt ist, den Wänden eines anspruchsvollen Sammlers technische Präzision und historiographischen Wert zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493983052109,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0178_01_22864a5e-db1b-4fed-a698-2ee5b7c8a978.jpg?v=1772887093"},{"product_id":"josep-serra-llimona-masia-can-cortada-barcelona-escuela-catalana-tinta-y-aguada-sobre-papel","title":"JOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONA) | KATALANISCHE SCHULE | TUSCHE UND LAVIS AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONA) | KATALANISCHE SCHULE | TINTE UND LAVIERUNG AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEine Originalzeichnung von Josep Serra Llimona aus dem Jahr 1997, die eines der bedeutendsten historischen Gebäude im Viertel Horta durch präzise monochromer Tuscheführung dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung des architektonischen Erbes\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosep Serra Llimona (1937-2020), Nachkomme einer der wichtigsten Künstlerfamilien Kataloniens und eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Landschaftsmalerei, widmet sich in diesem Werk der Darstellung des bebauten Erbes Barcelonas. Das Werk dokumentiert das Landgut Can Cortada im Stadtteil Horta. Der Künstler strukturiert die Hauptfassade des Gebäudes, gerahmt von der ausgeprägten Vertikalität der Zypressen und Palmen, und bietet ein direktes visuelles Zeugnis der ländlichen Architektur, die integriert in das Stadtgefüge überlebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lavierungstechnik und der Lichtkontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung fällt die entschlossene Verwendung von Sepiatinte in Kombination mit flüssigen Lavierungen auf. Serra Llimona modelliert die Volumen des Gebäudes und die Dichte der Vegetation durch einen schnellen und gerichteten Strich, wobei er anschließend die Lavierung anwendet, um Tiefenwirkung zu erzeugen und die verschiedenen Ebenen zu trennen. Es ist interessant zu beobachten, wie die Reserve des Papiers als primärer Lichtschwerpunkt fungiert, der den direkten Einfluss des natürlichen Lichts auf die Mauern der Masía definiert und eine solide Beherrschung des Helldunkels demonstriert, ohne auf eine umfangreiche Farbpalette zurückgreifen zu müssen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Abstammung und institutionelles Ansehen:\u003c\/b\u003e Serra Llimona ist ein etablierter Künstler mit Werken in den Sammlungen der Generalitat de Catalunya und in prominenten Museumsinstitutionen. Seine Unterschrift garantiert eine solide historiographische Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokales Geschichtsdokument:\u003c\/b\u003e Die explizite Darstellung von Can Cortada, vom Künstler 1997 eigenhändig betitelt und datiert, verleiht dem Werk einen hohen dokumentarischen Wert. Dieser topographische Ansatz erfüllt die Nachfrage von Sammlern, die auf das visuelle Gedächtnis und das architektonische Erbe Barcelonas spezialisiert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Präzision:\u003c\/b\u003e Die Disziplin der direkten Tinte und Lavierung erfordert eine präzise Ausführung, da keine Korrekturen auf dem Papier zulässig sind. Die Festigkeit der Linien und die Genauigkeit in der Behandlung der Schatten belegen die Meisterschaft eines Zeichners mit absoluter Kontrolle über seine Werkzeuge.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Serra Llimona (1937 – 2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Masía \"Can Cortada\" (Horta, Barcelona) \/ Stadt- und Kulturerbelandschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1997 (Betitelt, datiert und signiert \"Can Cortada '97 \/ J. SERRA LLIMONA\" in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Monochromes Tusche- und originelle Lavierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 23 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische katalanische Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil und die Lavierung hat ihre ursprüngliche Tonabstufung, Lesbarkeit und Kontrast vollständig bewahrt, wie auf dem Foto ersichtlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE NOTIZ AUS DEM ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eIm Bereich des Sammelns von Landschaftszeichnungen besteht die Herausforderung darin, die Struktur und das Gewicht eines historischen Gebäudes ausschließlich durch den Kontrast zwischen der dunklen Linie und der Leere des Papiers darzustellen. Serra Llimona gelingt dies hier durch eine entschlossene Sparsamkeit der Mittel und eine rigorose Perspektive. Dieses Werk ist eine direkte Architekturskizze; eine Erwerbung von ausgeprägt patrimonialem Charakter, die darauf abzielt, den Mappen eines anspruchsvollen Sammlers lokale Verwurzelung und technische Solidität zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495072489805,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0014_01_de6fc3ac-9e9a-4283-b278-ab97b700b30c.jpg?v=1772899705"},{"product_id":"felip-brugueras-lago-de-banyoles-con-pesquera-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"FELIP BRUGUERAS | SEE VON BANYOLES MIT FISCHZUCHT | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI | AQUARELL AUF KARTON","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eFELIP BRUGUERAS | BANYOLES-SEE MIT FISCHEREI | KATALANISCHE LANDSCHAFTSMALEREI | AQUARELL AUF KARTON\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin Original-Aquarell von Felip Brugueras, das die Topographie von Banyoles durch eine feste Kontrolle des Pigments und die Überlagerung von Lichtebenen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der Landschaft und der architektonische Rahmen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFelip Brugueras Pallach (1915-2003), ein Künstler mit solider akademischer Ausbildung an der Escola de la Llotja und ein herausragendes Mitglied der Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, widmet sich in diesem Werk der Freilichtstudie der Landschaft. Das Stück dokumentiert eine Ansicht des Banyoles-Sees, wobei besonderes Augenmerk auf eine seiner traditionellen \"Pesqueras\" (historische Seeuferarchitekturen) gelegt wird. Der Autor vermeidet eine offene Panoramaansicht und nutzt die Baumstämme im Vordergrund strategisch als Rahmungsmittel, wobei er das weiße Gebäude in den Hintergrund rückt, um eine strenge Tiefenwirkung zu erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Laviertechnik und der saisonale Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung sticht die Flüssigkeit und Sicherheit der chromatischen Lasuren hervor. Brugueras modelliert die Baummasse durch die direkte Anwendung von Farbflecken, wobei er eine herbstliche Palette verwendet, die von Ockertönen, warmen Orangetönen und erdigen Grüntönen dominiert wird. Es ist interessant zu beobachten, wie diese Wärme im Vordergrund frontal mit den kalten und bläulichen Tönen der Wasseroberfläche und der Berge am Horizont kontrastiert. Der Künstler löst die Reflexion der Architektur auf dem See mit präzisen horizontalen Pinselstrichen, wobei er die Aussparung des weißen Kartons nutzt, um dem zentralen Gebäude Leuchtkraft und Volumen zu verleihen, ohne zusätzliche undurchsichtige Pigmente zu verwenden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Strenge:\u003c\/b\u003e Das Werk zeugt von der Technik eines etablierten Aquarellisten, der ohne einschränkende Vorzeichnung und nachträgliche Korrekturen arbeitet. Die Fähigkeit, räumliche Tiefe ausschließlich durch die Intensität flüssiger Lasuren zu strukturieren, bezeugt eine bemerkenswerte Sparsamkeit der Mittel und eine absolute Beherrschung des Handwerks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIkonographie des Kulturerbes:\u003c\/b\u003e Die Darstellungen des Banyoles-Sees und seiner Fischerhütten bilden ein historisches Denkmal von hohem dokumentarischem Interesse. Dieser geografische Standort erfreut sich einer konstanten und sehr fokussierten Nachfrage unter Sammlern, die die Bewahrung des visuellen katalanischen Erbes schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUrheberschaft und institutionelle Unterstützung:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras ist eine kanonische Persönlichkeit innerhalb der Aquarellschule des 20. Jahrhunderts, mit Präsenz in institutionellen Beständen wie dem Museu del Vi de Vilafranca del Penedès. Die Aufnahme seiner Werke garantiert historiografische Solvenz und akademische Strenge für jede figurative Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras Pallach (1915 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft des Banyoles-Sees mit Fischerhütte (Seelandschaft \/ Kulturerbe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Aquarell auf Karton, ausgeführt mittels flüssiger Lasuren und direkter räumlicher Rahmung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 20 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert \"F. BRUGUERAS\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Figuratives Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eBei der Sammlung von Aquarellen besteht die größte Herausforderung darin, ein Gefühl von Distanz zu erzeugen und Atmosphäre zwischen dem Betrachter und der Architektur zu schaffen, indem man nur Farbflecken verwendet. Brugueras gelingt dies hier, indem er den Raum durch den Kontrast chromatischer Temperaturen und die tadellose Nutzung der Lichtreserve strukturiert. Diese Seelandschaft ist ein direktes visuelles Dokument; eine Anschaffung mit ausgeprägtem topographischem Charakter, die dazu bestimmt ist, den Wänden eines spezialisierten Sammlers territoriale Verankerung und technische Präzision zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495089627469,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01_6fcac37d-ae6f-4089-9212-129a734b5a5c.jpg?v=1772900535"},{"product_id":"jose-romero-escassi-serie-de-ocho-paisajes-conmemorativos-escuela-madrilena-acuarela-sobre-cartulina","title":"JOSÉ ROMERO ESCASSI | SERIE VON ACHT GEDENKLANDSCHAFTEN | MADRIDER SCHULE | AQUARELL AUF KARTON","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOSÉ ROMERO ESCASSI | SERIE VON ACHT GEDENKLANDSCHAFTEN | MADRIDER SCHULE | AQUARELL AUF KARTON\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSerielle Gruppierung, Beherrschung der Aquarelltechnik und dokumentarischer Wert. Eine originale Gruppe von acht Aquarellen von José Romero Escassi aus dem Jahr 1947, konzipiert als private Gedenkedition, die die atmosphärische Landschaft der spanischen Nachkriegszeit im Kleinformat dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der Landschaft und die private Edition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosé Romero Escassi (1914-1994), eine bedeutende Figur der spanischen Plastik und Illustration, zugehörig zur Generación del 36, artikuliert in dieser Serie eine vielschichtige Studie der natürlichen Umgebung. Die Sammlung wurde nicht als traditionelles Ausstellungswerk konzipiert, sondern als sorgfältig ausgearbeitete private Gedenkedition, wie die Inschrift am unteren Rand belegt: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"361\"\u003e\"Zwanzigster Geburtstag von Ana-Maria \/ 11. Dezember 1947\"\u003c\/i\u003e. Dieser persönliche Auftragscharakter bietet eine rigorose chronologische Verankerung und verortet die Werke sofort im Bereich des intimen historischen Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Aquarelltechnik und das Kabinettformat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung fällt die Fähigkeit des Autors auf, räumliche Tiefe in strengen Miniaturformaten (9 x 11,5 cm) zu gestalten. Escassi verwendet fließende und schnelle Lavierungen, wobei er die Erfassung der Atmosphäre – bleigraue Himmel, kahle Baumgruppen und Ebenen – über die deskriptive topografische Details stellt. Die Serie zeigt eine präzise Kontrolle der Feuchtigkeit auf dem Untergrund, wobei der leere Papierbereich zur Darstellung der hellsten Zonen genutzt wird. Die handschriftlichen Originalanmerkungen auf der Rückseite verleihen dem Ensemble eine eindeutige ethnografische und soziologische Bedeutung, indem sie den intellektuellen Kreis des Autors dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESE SERIE EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusstellungseinheit (komplette Serie):\u003c\/b\u003e Die Erhaltung von acht Werken, die als Einheit konzipiert und am selben Tag datiert wurden, ist eine Seltenheit auf dem Markt für Papierarbeiten. Sie ermöglicht es dem Sammler, einen rhythmischen und kohärenten visuellen Diskurs zu artikulieren, der einen museologischen Wert besitzt, der die Summe der dekontextualisierten Stücke deutlich übersteigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und dokumentarische Genauigkeit:\u003c\/b\u003e Die explizite Datierung (1947) und die Gedenkinschriften verorten die Serie eindeutig in der frühen Reifephase des Künstlers. Sie dienen als direktes visuelles Zeugnis des kulturellen und sozialen Umfelds der Madrider Nachkriegszeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKuratorische Solidität:\u003c\/b\u003e Escassi ist ein etablierter Künstler, dessen Werke in institutionellen Sammlungen vertreten sind. Die Aufnahme eines originalen Ensembles, das seine Meisterschaft in der Kleinformat-Landschaftsmalerei demonstriert, gewährleistet eine solide historiographische Unterstützung für jede auf die Figuration des 20. Jahrhunderts spezialisierte Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Romero Escassi (1914 – 1994).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Serie von acht atmosphärischen Landschaften (Gedenkedition).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1947 (explizit datiert \"11. Dezember 1947\" am unteren Rand).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalaquarell auf Karton. Vorderseite mit unterer Gedenkinschrift; Rückseite mit dokumentierten zeitgenössischen handschriftlichen Texten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 9 x 11,5 cm (jedes Werk).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Autograph signiert und datiert (\"Escassi 47\") im Bildbereich integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Nachkriegslandschaftsmalerei \/ Illustration der Generación del 36.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Originalzustand der Epoche. Die Malschichten behalten eine ausgezeichnete Lesbarkeit und die tonale Frische der Aquarelle. Wie auf den fotografischen Aufnahmen zu sehen ist, weisen die Trägermaterialien an den Umfangsränder eine allgemeine \u003ci data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"210\"\u003eStockfleckenbildung\u003c\/i\u003e (Eisenoxidflecken) auf, ein natürliches Merkmal der Alterung der Zellulose aus den vierziger Jahren, das ihre historische Authentizität bestätigt, ohne die Lesbarkeit der Landschaft zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eBeim Sammeln von Papierarbeiten im intimen Format liegt der Wert in der Fähigkeit des Künstlers, die Raumtiefe mit minimalen Pinselstrichen zu strukturieren. Romero Escassi gelingt dies hier durch eine direkte Anwendung der Farbflecken, völlig ohne Künstlichkeiten und Retuschen. Dieses Ensemble ist ein unverändertes visuelles Dokument; eine Anschaffung von eindeutig historischem Charakter, die dazu bestimmt ist, den Kabinettsammlungen eines spezialisierten Sammlers narrative Kohärenz und strenge dokumentarische Genauigkeit zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Diese Serie wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495112958285,"sku":null,"price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0242_01_9aa925f2-1eed-4035-810a-547817dc3ba4.jpg?v=1772901556"},{"product_id":"joan-abello-explosion-paisaje-oleo-materico-tabla","title":"Joan Abelló | Die Explosion der Landschaft (Explosionismus) | Original Ölgemälde auf Holz","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJoan Abelló | Materielle Kraft und Licht: Die Explosion der Landschaft | Original Ölgemälde auf Holztafel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Triumph von Volumen und reiner Farbe. Eine taktile Landschaft, die den 'Explosionismus' eines der großen Meister und Sammler der zeitgenössischen katalanischen Kunst definiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFür Joan Abelló (1922-2008) war die Landschaft nie eine statische Kulisse, sondern eine lebendige Kraft, die durch den direkten Angriff auf den Untergrund eingefangen werden musste. Auf dieser Tafel entfaltet der Künstler aus Mollet del Vallès seine berühmte explosionsartige Sprache, eine Methodik, bei der die Grenze zwischen Malerei und Skulptur verschwindet. Wir haben es nicht mit einer flachen Darstellung der Realität zu tun, sondern mit einer orografischen Konstruktion aus Öl; Abelló verwendet Spachtel und beladenen Pinsel, um Pigmentgrate zu erzeugen, die echtes Licht einfangen und Schatten und Reliefs erzeugen, die sich je nach Position des Betrachters ändern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer mit fast stürmischer Energie bearbeitete Himmel scheint über einem ländlichen Gebäude zu vibrieren, das mit derselben materiellen Solidität aus der Erde ragt wie das umgebende Gelände. Dieses Werk ist das Zeugnis eines Künstlers, der zudem einer der gierigsten und gebildetsten Sammler Spaniens war; dieser kundige Blick erlaubte es ihm, das Erbe des europäischen Postimpressionismus zu synthetisieren und ihm eine absolut moderne plastische Aggressivität zu verleihen. Beim Betrachten des Stücks nimmt man die Dringlichkeit des Schöpfers wahr: Das Öl hört auf, ein Medium zu sein, um selbst zur Botschaft zu werden, eine Übung tellurischer Kraft, bei der jeder Impasto ein Pulsieren der katalanischen Erde selbst ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseumsautor:\u003c\/b\u003e Abelló ist eine etablierte Figur mit eigener Institution. Der Erwerb eines seiner Werke ist nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern eine Investition in historisch-künstlerisches Erbe mit einem sehr aktiven und stabilen Sekundärmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeherrschung des Materials:\u003c\/b\u003e Seine materiellen Landschaften – gerahmt in dem, was er selbst als „Explosionismus“ definierte – sind die von Sammlern seiner Werke am meisten gesuchten Stücke. Sie stellen den Höhepunkt seiner persönlichen Sprache dar, wo Öl aufhört, Pigment zu sein, um zu Relief und Emotion zu werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine Abmessungen machen es zu einem äußerst vielseitigen Stück. Es ist die ideale Größe, um Teil einer ausgewählten Kunstsammlung zu sein, und ermöglicht eine genaue Betrachtung der komplexen Topographie seiner Impastos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Joan Abelló i Prat (1922 - 2008).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Gebäude \/ Materielle Explosivität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original Ölgemälde mit starkem materiellen Auftrag (Impasto).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund:\u003c\/b\u003e Holztafel \/ Presskarton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler in der unteren rechten Ecke signiert (Einschnitt in die Materie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanischer Post-Impressionismus \/ Explosionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Originalzustand. Wie bei Werken mit dieser starken Materialauflage auf flexiblen Untergründen üblich, weist es natürliche Risse und einige Fehlstellen in der Farbschicht auf (besonders sichtbar im oberen Bereich des Himmels und an den Rändern), Merkmale, die die physikalische Spannung der Technik bezeugen und die überzeugende plastische Lesart der Landschaft nicht beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAuf dem Markt für zeitgenössische katalanische Kunst stellt der Explosionismus von Joan Abelló einen Wendepunkt dar. Dieses Werk wird nicht nur betrachtet, sondern erlebt. Die Wucht seiner Impastos und die Ehrlichkeit seines Erhaltungszustandes – die natürliche Spannung des dicken Öls auf dem bescheidenen Träger zeigend – verleihen ihm eine viszerale und authentische Qualität. Es ist eine Anschaffung, die dazu bestimmt ist, den Mappen eines Sammlers, der sich auf die spanische Materialavantgarde konzentriert, volumetrische Kraft und historisches Gewicht zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510886981965,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_c6f2b1ca-7561-4031-a3a8-d1e0020686a9.jpg?v=1773141511"},{"product_id":"m-sauret-paisaje-fluvial-caserio-montanas-oleo-siglo-xix","title":"M. Sauret | Flusslandschaft mit Gehöft und Bergen (19. Jh.) | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Zuflucht in der Natur und die Meisterschaft der Luftperspektive. Ein offenes Fenster zur Stille der europäischen Täler am Ende des 19. Jahrhunderts, wo menschliche Architektur mit der Landschaft verschmilzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer atmosphärische Naturalismus\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk von M. Sauret kehrt der industriellen Hektik des späten 19. Jahrhunderts den Rücken, um Zuflucht in der Unveränderlichkeit der ländlichen Landschaft zu suchen. Als Teil des atmosphärischen Naturalismus dokumentiert der Künstler das harmonische Zusammenleben von Mensch und wilder Natur. Die Komposition offenbart eine bemerkenswerte räumliche Intelligenz: Sauret nutzt die großen Bäume an den Seiten als klassisches Repoussoir (einen natürlichen Rahmen innerhalb des Bildes), um den Blick des Betrachters in die Mitte der Szene zu lenken. Dort fungiert der Flusslauf als verbindende Achse und Spiegel des Himmels, der uns visuell zu den Gebäuden mit roten Dächern führt, die die Szene in der Alltagswirklichkeit verankern und der mittleren Ebene eine tiefe chromatische Wärme verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Luftperspektive und der ästhetische Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eWas dieses Stück wirklich aufwertet, ist die monumentale Behandlung der Berge und des bewölkten Himmels im Hintergrund. Der Maler beherrscht die Technik der Luftperspektive, indem er die Gipfel an Sättigung verlieren und die bläulichen und diffusen Töne der dazwischenliegenden Luft in der Ferne annehmen lässt. Dieser optische Effekt erzeugt eine Schicht greifbarer Atmosphäre zwischen dem Betrachter und dem Horizont, die der Leinwand eine kilometerweite Tiefe verleiht. Die Farbskala, sehr reich an Erd-, Ocker- und Herbstgrüntönen, die mit den stahlblauen Tönen des Wassers und der Berge kontrastieren, suggeriert das gefilterte und melancholische Licht, das typisch für die Landschaftsschulen Nordeuropas oder der Alpentäler ist, und lädt zur stillen Kontemplation ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Tiefe (Fenstereffekt):\u003c\/b\u003e Dank der meisterhaften Perspektive der Berge, des Flusslaufs und des natürlichen Rahmens der Bäume im Vordergrund vergrößert diese Leinwand den Raum, in dem sie ausgestellt wird, visuell und durchbricht die Zweidimensionalität der Wand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBewohnbares und friedliches Thema:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu rauen oder Jagdszenen vermittelt eine Flusslandschaft mit Architektur Frieden, Stabilität und Beständigkeit. Es ist ein Werk, das jedem klassischen oder modernen Interieur ästhetisches und emotionales Gleichgewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSammlungspräsentation:\u003c\/b\u003e Eine Leinwand aus dem 19. Jahrhundert in diesen Dimensionen unter Erhaltung ihrer visuellen Integrität zu erhalten, wird immer seltener. Darüber hinaus wird das Werk in einem robusten historischen Rahmen präsentiert, der Mahagonitöne und einen goldenen Innensteg kombiniert, wodurch die Wärme der Bildpalette hervorgehoben und ihr Wert als Antiquität gewährleistet wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Sauret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Gehöft und Bergen \/ Landschafts-Naturalismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende des 19. Jahrhunderts (um 1880-1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originalöl.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund:\u003c\/b\u003e Leinwand auf Keilrahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 52 x 73 cm (Werk) \/ 68,5 x 79 x 3 cm (mit ca. Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"M. Sauret\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Naturalismus \/ Europäische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr guter Allgemeinzustand. Die Leinwand weist eine angemessene Spannung auf und die Malschicht ist stabil, wobei der Kontrast ihrer Firnisse erhalten bleibt. Der Rahmen weist eine edle Patina auf, die seinem Alter entspricht, ohne strukturelle Mängel, die die visuelle Lesbarkeit des Werkes beeinträchtigen würden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eBei der Bewertung der Malerei des 19. Jahrhunderts ist die Fähigkeit eines Landschaftsmalers, Texturen zu unterscheiden – die Üppigkeit der Vegetation gegenüber der Fließfähigkeit des Wassers und der Festigkeit des Steins – das Merkmal, das das wahre akademische Handwerk auszeichnet. M. Sauret zeigt in dieser Leinwand eine raffinierte Technik und eine besondere Sensibilität, um die Farbebenen zu ordnen. Es ist eine Anschaffung, die dazu bestimmt ist, dem Hintergrund eines Sammlers, der Strenge in der klassischen Landschaft verlangt, historische Tiefe, räumliche Weite und ein tiefes Gefühl der Ruhe zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513545056589,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_02_53fcc9db-f34e-47f4-b73a-4ec1e8a7e398.jpg?v=1773165747"},{"product_id":"frederic-vinals-paisaje-rural-pallers-oleo-original-lienzo","title":"Frederic Viñals | Ländliche Landschaft mit Heuhaufen | Original Ölgemälde auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Zeugnis des katalanischen Postimpressionismus. Eine lebendige ländliche Szene, die traditionelle landwirtschaftliche Architektur durch eine ausdrucksstarke Palette und energiegeladene Pinselführung unsterblich macht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer Postimpressionismus und die ländliche Erinnerung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrederic Viñals i Yscla (Sabadell, 1913-2008) entwickelte sich vom Akademismus zu einer viel freieren und farbenfroheren Bildsprache, die stark vom \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"165\"\u003ePleinairismus\u003c\/i\u003e (Freilichtmalerei) geprägt war. In diesem reifen Werk konzentriert sich der Künstler auf ein ikonisches und fast verschwundenes Element der katalanischen Agrarlandschaft: die Heuhaufen oder \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"341\"\u003ePallers\u003c\/i\u003e, die um einen zentralen Mast herum strukturiert sind. Mehr als eine bloße topographische Beschreibung ist das Werk eine Übung in Erinnerung und visueller Bewahrung des Landlebens, die das Wesen einer vorindustriellen Ära einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Vorrangstellung von Farbe und Pinselführung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch besticht das Werk durch seinen mutigen Farbeinsatz und seine gestische Qualität. Der Himmel, der einen grundlegenden Teil der Komposition einnimmt, ist mit breiten, schleifenden und energischen Pinselstrichen ausgeführt, in denen Türkis-, Hellblau- und Weißtöne verschmelzen, um die atmosphärische Dynamik des Windes zu vermitteln. Im irdischen Bereich konstruiert Viñals einen meisterhaften Temperaturkontrast: die Wärme der goldenen Ockerfarben des trockenen Strohs hebt sich scharf von den satten Grüntönen der zentralen Wiese und den kalten Violetttönen der Berge am Horizont ab. Es ist eine schnell und sicher ausgeführte Malerei, bei der die Farbe die Form direkt modelliert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEtablierter Name der Katalanischen Schule:\u003c\/b\u003e Viñals ist ein historischer Name auf dem lokalen Kunstmarkt, mit einer soliden Ausstellungsgeschichte (insbesondere in Sabadell und Barcelona). Der Erwerb seines Werkes ist eine sichere Wette, um figurative Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu diversifizieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNostalgische und Dekorative Ikonographie:\u003c\/b\u003e Die ländlichen Szenen mit \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"67\"\u003ePallers\u003c\/i\u003e sind in der zeitgenössischen Innenarchitektur sehr gefragt. Ihre Fähigkeit, Ruhe und Tradition hervorzurufen, macht sie zum perfekten Blickfang, um Landhäusern, Bauernhöfen oder städtischen Räumen mit rustikaler Ästhetik Authentizität und Wärme zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertige Präsentation:\u003c\/b\u003e Der ästhetische Wert des Ölgemäldes wird durch seine hervorragende Rahmung vervielfacht. Das Werk wird in einem massiven Holzrahmen mit geriffeltem Profil präsentiert, veredelt durch einen inneren goldenen Rand und ein breites, cremefarbenes Textilpassepartout. Eine klassische und robuste Montage, die dem Werk museale Präsenz verleiht und es fertig zum Aufhängen macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Frederic Viñals i Yscla (Sabadell, 1913 - 2008).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Heuhaufen (Pallers) \/ Ethnographischer Postimpressionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original Ölgemälde mit freier Pinselführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger:\u003c\/b\u003e Leinwand auf Keilrahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (Werk) \/ 50 x 59 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"F. Viñals\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanischer Postimpressionismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIm Landschaftssammeln bestimmt der Übergang zwischen Erde und Himmel das technische Können des Malers. Frederic Viñals meistert diese Herausforderung mit einer Leichtigkeit, die großen Koloristen eigen ist, und nutzt die gewagte Vertikalität der Heuhaufen, um die Horizontlinie zu durchbrechen und der Szene Tiefe zu verleihen. Es ist eine Anschaffung für Sammler, die ihren Räumen aussagekräftige Malerei, historisches Erbe und eine makellose Präsentation hinzufügen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlermappe:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513612689741,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0004_01_d5d474d1-bc46-4312-a53f-f2f43ebe4394.jpg?v=1773167965"},{"product_id":"soonthorn-vuelo-humedal-acuarela-original-paisaje-japandi","title":"Soonthorn | Flug über das Feuchtgebiet (Japandi-Stil) | Original-Aquarell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalaquarell einer minimalistischen Komposition, die eine Feuchtlandschaft darstellt. Ein Werk, das sich auf visuelles Gleichgewicht und technische Atmosphäre konzentriert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses von Soonthorn signierte Aquarell präsentiert einen kompositorischen Ansatz von ausgeprägt minimalistischem Charakter, der sich von großen Farbkontrasten abwendet, um sich auf atmosphärische Harmonie zu konzentrieren. Die Szene fängt die Bewegung eines Vogelschwarms über einer Wasserlandschaft ein, wobei technische Mittel der orientalischen Malerei, angepasst an das traditionelle Format, verwendet werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Hintergrund des Werkes wurde mit der Aquarelltechnik \"Nass-in-Nass\" gestaltet. Dies ermöglicht die Schaffung eines sauberen und kontinuierlichen Verlaufs in Mintgrün-, Grau- und Blassblautönen, der die Feuchtigkeit und den Nebel der Umgebung suggeriert, ohne Konturen abgrenzen zu müssen. Im Gegensatz dazu definiert der Vordergrund die Ufervegetation durch schnelle, kalligrafische Pinselstriche, die eine visuelle Dynamik erzeugen, die der Flugbahn der tierischen Figuren von links nach rechts folgt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMinimalistische Ästhetik und Japandi-Dekoration\u003c\/b\u003e: Durch seine Palette sanfter Töne und die großzügige Nutzung des Negativraums im Himmel ist es ein äußerst funktionales Stück für aktuelle Innenarchitekturprojekte. Es fügt sich natürlich in Ästhetiken wie den nordischen Stil oder Japandi ein und verleiht dem Raum Weite und visuelle Klarheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeherrschung der Wassertechnik\u003c\/b\u003e: Die korrekte Ausführung der Lavierungen und Verläufe zeugt von präziser technischer Kontrolle, wodurch stabile Farbübergänge ohne Trocknungsspuren erzielt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNatürliche Thematik und Vielseitigkeit\u003c\/b\u003e: Die Darstellung des Feuchtgebiets und der Vogelwelt bringt ein subtiles organisches Element in das Zuhause. Es ist ein ideales Werk für Wohnbereiche, die der Entspannung dienen, und bietet eine thematische Vielfalt im Vergleich zu traditionelleren oder urbanen Landschaften.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler\u003c\/b\u003e: Soonthorn (Asiatische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Flug über das Feuchtgebiet \/ Naturlandschaft und Ornithologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Originalaquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 27,5 x 37,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftungen\u003c\/b\u003e: Signiert \"SOONTHORN\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Landschaftlicher Minimalismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Der Papierträger bewahrt die sauberen umlaufenden Ränder (ursprünglicher Befestigungsbereich), was ideal für eine professionelle Rahmung mit Passepartout ist, ohne dass dieses den bemalten Bereich überlappt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Aquarell zeigt, wie die Synthese von Elementen und die Kontrolle des Wassers ein visuell solides und dekoratives Werk schaffen können. Seine Anschaffung ist empfehlenswert für Sammler oder Innenarchitekten, die originale grafische Werke mit einer ruhigen Atmosphäre suchen, die als hervorragender visueller Kontrapunkt an Wänden dienen, wo verschiedene Stile oder Formate koexistieren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518213742925,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0013_56a01f38-b60c-43a0-9aed-9e7d06242d2d.jpg?v=1773250717"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-rural-obra-grafica-original-edicion-limitada","title":"Antonio Santos | Ländliche Landschaft | Originalgrafik (limitierte Auflage 5\/18)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin originales grafisches Werk, das die ländliche Landschaft durch eine kraftvolle visuelle Sprache zusammenfasst. Sammleredition, vom Künstler mit Bleistift signiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk stammt von Antonio Santos (Huesca, 1955), einem vielseitigen Künstler, dessen Karriere in Illustration, Skulptur und Druckgrafik hervorsticht. Santos verwendet eine Sprache, die Formen auf ihre Essenz reduziert, wodurch eine Ästhetik entsteht, die an die historischen Avantgarden und die Volkskunst erinnert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIn dieser Komposition präsentiert der Künstler eine ländliche Landschaft, die an die Nüchternheit Kastiliens oder Aragons erinnert. Die verwendete Grafiktechnik ahmt die expressive Kraft des Holzschnitts oder Linolschnitts nach, wobei große Flächen von massivem Schwarz verwendet werden, um den Horizont und den städtischen Kern zu strukturieren. Der Kontrast zu den rhythmischen \"Stichen\", die die Felder und die Vegetation definieren, schafft ein Spiel der Texturen, das der Szene Tiefe verleiht. Die Anwesenheit einer einsamen Figur auf dem zentralen Pfad fügt der Einsamkeit der ländlichen Umgebung eine erzählerische und menschliche Komponente hinzu und fängt die Identität der Landschaft mit einer sehr präzisen Sparsamkeit der Mittel ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExklusive Edition (5\/18)\u003c\/b\u003e: Es handelt sich um eine außergewöhnlich kleine Auflage mit nur 18 existierenden Exemplaren. Eine so limitierte Serie ist in der zeitgenössischen Grafik selten, was ihren Wert für den Sammler erheblich steigert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und etablierte Autorschaft\u003c\/b\u003e: Antonio Santos genießt im Bereich Design und redaktionelle Illustration eine solide Anerkennung. Seine Werke werden für ihren intellektuellen Charakter und ihre Fähigkeit geschätzt, mit sehr wenigen Elementen viel zu kommunizieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Vielseitigkeit\u003c\/b\u003e: Die Verwendung von reinem Schwarz-Weiß verleiht dem Werk eine dauerhafte ästhetische Aktualität. Sein Panoramaformat und sein moderner Stil ermöglichen es, dass es sowohl in sanierten ländlichen Umgebungen als auch in urbanen, minimalistischen Interieurs erfolgreich eingesetzt werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualität des Trägers\u003c\/b\u003e: Der Druck ist scharf und erfolgt auf Qualitätspapier, dessen Textur sichtbar ist, was den handwerklichen Charakter des Druckprozesses hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Antonio Santos (Huesca, 1955).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Ländliche Landschaft mit Dorf und Wanderer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Originalgrafik (Ästhetik des Linolschnitts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße\u003c\/b\u003e: 32,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition\u003c\/b\u003e: Exemplar 5 von 18 (Mit Bleistift nummeriert 5\/18 unten links).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Mit Bleistift signiert \"Ant. Santos\" unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Zeitgenössische Illustration \/ Neokostumbrismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Das Papier ist sauber und der Tintenfleck behält seine volle Dichte und ursprüngliche Schärfe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAntonio Santos gelingt in diesem Werk eine poetische Darstellung der inneren Geografie. Die Kraft des Kontrastes zwischen Schwarz und dem Papierfarbton erzeugt eine sofortige visuelle Wirkung und macht es zu einem Werk mit einer starken architektonischen Präsenz. Es ist eine empfehlenswerte Anschaffung für diejenigen, die originale, limitierte Editionen von Druckgrafiken suchen, die Modernität, Design und eine ehrliche Verbindung zur traditionellen Landschaft vereinen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518302576973,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0415_061dc8ad-0847-49e7-88ae-05527f55641d.jpg?v=1773252221"},{"product_id":"rafael-bataller-acuarela-original-paisaje-atmosferico-minimalista","title":"Rafael Bataller | Horizontes de Silencio | Originalaquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Aquarell mit minimalistischer Atmosphäre, das die Weite der Landschaft durch eine ruhige und ausgewogene Komposition einfängt. Originalwerk von Rafael Bataller.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk von Rafael Bataller (1920-2013) zeigt die introspektivste Seite des Künstlers. Bekannt für eine oft detailreiche Figuration, entscheidet sich Bataller hier für eine synthetische Interpretation der Natur, die sich auf die Erfassung von Licht und räumlicher Weite konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Komposition ist in horizontalen Bändern strukturiert, die das untere Drittel definieren, und verwendet eine Palette von Ocker-, Erd- und Graugrüntönen, um Felder darzustellen. Die Horizontalität der Landschaft wird nur durch zwei Baumgruppen im Mittelgrund unterbrochen, die dem Ganzen Maßstab und Tiefe verleihen. Der wahre Protagonist des Werkes ist der Himmel, der zwei Drittel des Bildträgers einnimmt. Durch sanfte Waschungen und Verläufe in Grau- und Blautönen schafft Bataller eine umhüllende Atmosphäre, die ein Gefühl von Ruhe und nachdenklicher Einsamkeit vermittelt, wie es für die Ebenen des Ampurdán oder ähnliche Umgebungen typisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRenommierte und etablierte Signatur\u003c\/b\u003e: Rafael Bataller ist ein Schlüsselname in der Kunstszene Barcelonas der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ein Werk von ihm zu besitzen bedeutet, ein Stück von einem Autor mit einem soliden intellektuellen und technischen Hintergrund in die Sammlung aufzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMinimalistische und zeitlose Ästhetik\u003c\/b\u003e: Durch seine kompositorische Klarheit und seine neutralen Töne fügt sich das Werk perfekt in moderne oder minimalistische Dekorationen ein. Es ist ein Gemälde, das Gleichgewicht schafft und den Raum visuell nicht überlädt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Weite und Tiefe\u003c\/b\u003e: Trotz seiner Einfachheit erzeugt das Werk eine kilometerweite Perspektive. Seine Platzierung in einem Raum wirkt wie ein visuelles \"Fenster\", das das Raumgefühl dank der Handhabung von Luft und Horizont erweitert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBedeutendes Format\u003c\/b\u003e: Mit den Maßen 54 x 35 cm handelt es sich um ein großzügig dimensioniertes Aquarell, das genug Substanz hat, um als Hauptwerk an einer Wand zu fungieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Rafael Bataller Giralt (Blanes, 1920 - Barcelona, 2013).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Landschaft mit Pappelreihen und großem atmosphärischem Himmel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Originalaquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 54 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftungen\u003c\/b\u003e: Signiert \"Bataller\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Zeitgenössischer Landschaftsbau \/ Figürliche Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Das Papier ist sauber und die chromatischen Waschungen behalten ihre ursprüngliche Subtilität und Nuancen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eRafael Bataller gelingt in diesem Aquarell eine meisterhafte Synthese zwischen Zeichnung und Farbfleck. Es ist ein Werk, das zur Ruhe einlädt, ideal für Sammler, die Originalstücke mit einer offensichtlichen, aber zurückhaltenden poetischen Ladung suchen. Seine technische Nüchternheit und sein Format machen es zu einer vielseitigen und ästhetisch hochwertigen Anschaffung für jede Sammlung zeitgenössischer Kunst auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518332723533,"sku":null,"price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0371_bd072f7c-4911-40de-86c3-e88552fd0ef0.jpg?v=1773252714"},{"product_id":"guillem-fresquet-acuarela-original-paisaje-romanico-ermita","title":"Guillem Fresquet | Romanische Landschaft (Weg zur Einsiedelei) | Original Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin originales Aquarell, das die Essenz der ländlichen Landschaft durch eine flüssige und atmosphärische technische Ausführung einfängt. Ein repräsentatives Werk der Landschaftstradition von Guillem Fresquet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist ein Stück von Guillem Fresquet (1914-1991), einem etablierten Namen in der katalanischen Aquarellmalerei des 20. Jahrhunderts. Der Künstler präsentiert eine Bergszene, in der eine romanische Kapelle mit ihrem charakteristischen Glockengiebel zum visuellen Zentrum der Komposition wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechnisch zeichnet sich das Werk durch seine Handhabung der Tiefenebenen aus. Fresquet verwendet blaugraue und violette Töne für die Berge im Hintergrund, wodurch ein Effekt der Luftperspektive erzielt wird, der Nebel und Distanz suggeriert. Im Gegensatz dazu ist der Vordergrund mit wärmeren, definierteren Grün- und Brauntönen gestaltet. Der Feldweg am rechten Rand dient als visueller Leitfaden und integriert zwei Figuren, die der Architektur Maßstab und Erzählung verleihen. Die Textur des Steins der Kirche wird durch sichere Flecken aufgebaut, die das Weiß des Papiers nutzen, um den Lichteinfall darzustellen, was eine absolute Beherrschung des wässrigen Mediums beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRenommierte Autorenschaft\u003c\/b\u003e: Guillem Fresquet ist ein Autor, der in Kunstlexika vertreten ist und eine stabile Bewertung auf dem Sekundärmarkt aufweist. Seine Zugehörigkeit zu Institutionen wie der Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya bürgt für die technische Qualität seiner Produktion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema der Identität und Ruhe\u003c\/b\u003e: Romanische Architektur, eingebettet in die Natur, ist ein klassisches Thema, das die Geschichte und die Gelassenheit der ländlichen Umgebung heraufbeschwört. Es ist ein Werk, das Ruhe und Ausgeglichenheit vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Reinheit\u003c\/b\u003e: Es handelt sich um ein transparentes Aquarell, ohne die Verwendung von Gouache, bei dem die Meisterschaft des Autors in den Himmelsverläufen und der Behandlung der Felsoberflächen sichtbar wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Vielseitigkeit\u003c\/b\u003e: Durch seine natürlichen Töne und seinen freundlichen figurativen Stil passt dieses Stück in verschiedene dekorative Umgebungen und bietet ein visuelles Fenster zu einer hellen und luftigen Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Guillem Fresquet (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Bergbaulandschaft mit romanischer Kapelle und Figuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Original Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 32 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftung\u003c\/b\u003e: Signiert \"Guillem Fresquet\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Figurativer Landschaftsmalerei \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Die Farben behalten ihre ursprüngliche Frische und Transparenz, und der Papierträger befindet sich in optimalem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Aquarell von Guillem Fresquet ist eine sichere Anschaffung für Sammler, die hochwertige Originalgrafiken mit einer direkten und ehrlichen Sprache suchen. Die Souveränität, mit der der Autor Licht und Atmosphäre der Berge darstellt, macht es zu einem dekorativen Stück mit großem Potenzial, ideal für diejenigen, die klassische und akademische Aquarellmalerei schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518351827277,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0327_cd6193af-ff98-47b8-b645-ed76edf09375.jpg?v=1773253000"},{"product_id":"morato-aragones-dibujo-original-tinta-china-paisaje-urbano","title":"Morató Aragonés | Skyline Rural (Gestaffeltes Dorf) | Original Tuschezeichnung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine originale Tuschezeichnung, die die gestaffelte Struktur eines mediterranen Dorfes einfängt. Ein Werk von Josep Maria Morató Aragonés, in dem die Kraft und Sicherheit des Strichs hervorstechen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk stammt von Josep Maria Morató Aragonés (1923-2006), einem der bedeutendsten Namen der katalanischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. In dieser Zeichnung verwendet der Künstler Tusche, um eine Stadtlandschaft zu schaffen, die den Hang hinaufsteigt und in der Silhouette einer Kirche oder eines monumentalen Gebäudes gipfelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Komposition ist eine Übung in visueller Synthese. Morató versucht nicht, alle Formen zu schließen, sondern deutet die Volumen von Dächern und Mauern durch offene und energische Linien an. Der mit großer Sicherheit angewandte Strich wird in den Vordergrundbereichen abstrakter und in der oberen Architektur beschreibender, wodurch die Szene von der Statik eines technischen Plans abweicht und eine vibrierende Atmosphäre erhält. Es ist ein Werk, das die Meisterschaft des Autors in der konstruktiven Zeichnung demonstriert, wo die Geste der Hand allein die Tiefe und den Charakter des Ortes bestimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenzsignatur\u003c\/b\u003e: Morató Aragonés ist ein etablierter Künstler mit einer stabilen Preisentwicklung auf dem Kunstmarkt. Seine Werke sind in zahlreichen Institutionen und Museen vertreten, was das Interesse und die Wertbeständigkeit des Stücks gewährleistet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGröße und Format\u003c\/b\u003e: Mit Maßen von 35 x 50 cm handelt es sich nicht um eine einfache Skizze aus einem Notizbuch, sondern um ein Atelierwerk von ausreichender Größe, um jeden Raum zu schmücken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische und zeitlose Ästhetik\u003c\/b\u003e: Die schwarz-weiße Tuschezeichnung ist ein unfehlbares dekoratives Mittel. Ihr linearer und moderner Charakter ermöglicht es dem Werk, perfekt in zeitgenössische Umgebungen zu passen und einen Hauch von intellektueller Strenge und grafischer Eleganz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWert für den Zeichnungssammler\u003c\/b\u003e: Das Werk ermöglicht es, die reine Technik des Künstlers ohne den künstlichen Einsatz von Farbe zu schätzen. Es ist eine ideale Anschaffung für diejenigen, die die „Küche“ des Malers und die Frische der sofortigen Ausführung auf Papier schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Josep Maria Morató Aragonés (Reus, 1923 - Barcelona, 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Ansicht eines gestuften Dorfes \/ Mediterrane Stadtlandschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Tusche auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße\u003c\/b\u003e: 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeschriftung\u003c\/b\u003e: Signiert „Morató Aragonés“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Figurativer Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Der Untergrund weist den natürlichen Alterungston auf, wobei die Schärfe und der Kontrast der Originaltinte erhalten bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMorató Aragonés gelingt in diesem Werk eine meisterhafte Synthese der ländlichen Landschaft. Es ist ein Werk, das die Solidität traditioneller Architektur durch eine moderne und direkte Sprache atmet. Aufgrund seines Formats und der beglaubigten Signatur ist es eine ausgezeichnete Gelegenheit, jede Sammlung um ein grafisches Zeugnis eines der großen Meister der zeitgenössischen katalanischen Zeichnung zu erweitern.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Set wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518414643533,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0270_bbced592-d4cf-4267-95b0-0da13068ca3a.jpg?v=1773253476"},{"product_id":"luisa-garcia-muro-clivilles-paisaje-rural-con-arboleda-y-aldea-tecnica-mixta-sobre-soporte-texturizado","title":"Luisa García-Muro Clivillés | Ländliche Landschaft mit Baumgruppe und Dorf | Mischtechnik auf strukturiertem Untergrund","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine lebendige, materielle ländliche Landschaft, in der die Künstlerin Maria Luisa García-Muro Clivillés die Stille eines katalanischen Dorfes mit einer einzigartigen Mischtechnik auf einem bewusst zerknitterten Untergrund einfängt. Ein Werk von großem historischen Charakter, erhalten in seiner originalen Rahmung aus der renommierten Sala d'Art \"Taller de Picasso\" in Barcelona.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Fragment der Kunstgeschichte Barcelonas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist ein direktes Zeugnis der Kunstszene Barcelonas aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Stück bewahrt am unteren Rand seines imposanten Originalrahmens eine gravierte Metallplatte, die seine Herkunft authentifiziert: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\". Die \"Taller de Picasso Sala d'Art\" war eine wichtige Galerie und Ausstellungshalle in Barcelona, die mehrere Jahrzehnte lang im letzten Jahrhundert aktiv war. Im historischen Stadtzentrum gelegen, handelte diese Galerie nicht nur mit Kunst, sondern fungierte auch als wichtige Verbindung für Künstler, die, wie Luisa García-Muro Clivillés (auf der Platte und der Signatur unter der Abkürzung \"M. LL.\" bekannt), Teil der relevantesten katalanischen Malerszene der damaligen Zeit waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLuisa García-Muro Clivillés, hauptsächlich in der Mitte des 20. Jahrhunderts aktiv, entwickelte einen persönlichen Stil, der zwischen Figuration und einer fortschrittlichen materiellen Erkundung schwankte. Ihre Präsenz in der Sala d'Art \"Taller de Picasso\" bestätigt die Qualität und Anerkennung ihrer Produktion in einem anspruchsvollen und kultivierten Markt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialität als künstlerischer Ausdruck\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie genaue visuelle Analyse des Werkes offenbart García-Muro Clivillés' Meisterschaft im Umgang mit Textur. Der für diese Mischtechnik gewählte Träger ist keine konventionelle glatte Oberfläche; es scheint sich um eine Leinwand oder ein Papier zu handeln, das auf einen starren Träger geklebt wurde, der bewusst bearbeitet, gefaltet und zerknittert wurde, bevor das Pigment aufgetragen wurde. Diese materielle Topografie schafft eine taktile Oberfläche, die die Bildkomposition ergänzt. Das Licht spielt mit den Reliefs des Trägers und verleiht eine organische Dynamik und visuelle Tiefe, die über die bloße flache Darstellung der Landschaft hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Szene selbst ist ein Beispiel für kompositorisches Gleichgewicht und formale Zurückhaltung. Eine Gruppe robuster Bäume dominiert die Mitte der Komposition, gelöst mit lockeren und rhythmischen Pinselstrichen in tiefen Grün- und Brauntönen. Daneben ein kleines Dorf mit geometrischen Häusern in Creme- und Terrakottafarben. Der Himmel, ein großer texturierter Raum, und das Feld im Vordergrund, definiert mit horizontalen Pinselstrichen in Ocker-, Rosa- und Rottönen, zeugen von einer Beherrschung des chromatischen Gleichgewichts. Es strebt nicht nach Fotorealismus, sondern nach der Übermittlung einer Atmosphäre, einer Erinnerung, eingefangen mit der Energie des direkten Strichs und dem Reichtum der Materie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZertifizierte historische Authentizität und Provenienz:\u003c\/b\u003e Die Originalplatte der Sala d'Art \"Taller de Picasso\" ist eine Garantie für Provenienz und Qualität und ordnet das Werk einer wesentlichen Epoche und einem wichtigen Kunstkreis Barcelonas zu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinzigartiger materieller und visueller Wert:\u003c\/b\u003e Die Materialität des Werkes mit seinem texturierten Träger und der Mischtechnik macht es zu einem sehr attraktiven Stück für Auge und Hand, ideal für Innenarchitekturprojekte, die Tiefe und Charakter suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWürde im Format:\u003c\/b\u003e Die Maße des Werkes (33 x 41 cm) werden durch seinen massiven Galerie-Rahmen (50 x 68 cm) erheblich aufgewertet, was es zu einem Werk von großer Präsenz macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertiger Originalrahmen:\u003c\/b\u003e Wird im originalen Galerierahmen geliefert: ein massiver Rahmen in gealterten Silber- und Goldtönen mit einem cremefarbenen Passepartout aus Stoff, der das Werk würdigt und perfekt schützt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luisa García-Muro Clivillés (Maria Luisa García-Muro Clivillés) (Barcelona, aktiv Mitte des 20. Jahrhunderts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Baumgruppe und Dorf (Deskriptiver Titel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts (ca. 1960er-1970er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf texturiertem Untergrund (absichtlich zerknittertes Papier oder auf Platte geklebte Leinwand).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (Werk) | 50 x 68 x 5 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signatur \"M.LL. G.Muro\" (kaum sichtbar) unten rechts. Gravierte Metallplatte am Rahmen: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Ursprünglich erworben in \"Taller de Picasso Sala d'Art\" (Barcelona), Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Hat einige Kratzer, die die Betrachtung des Werkes nicht beeinträchtigen. Auf den Fotos sichtbar. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDieses Werk ist ein einzigartiger Fund. Sein Hauptwert liegt in der perfekten Symbiose zwischen der texturierten Malerei von Luisa García-Muro Clivillés und der Geschichte, die ihr Originalrahmen erzählt. Garcia-Muro Clivillés verzichtet auf jegliche überflüssige Details, um die Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Interaktion zwischen Form, Farbe und der einzigartigen Materialität des zerknitterten Trägers zu lenken. Die Anwesenheit der Plakette der \"Taller de Picasso Sala d'Art\" ist das \"Sahnehäubchen\", ein Qualitätssiegel, das das Werk in eine höhere Kategorie hebt. Es ist ein Gemälde, das perfekt als zentrales Werk in jedem Raum funktioniert, der Kunst mit Geschichte und materiellem Charakter schätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und dem historischen Kontext zur Künstlerin Luisa García-Muro Clivillés und der Sala d'Art \"Taller de Picasso\" geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"251\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53579774591309,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0021_0f959e9f-1ed7-431e-9fd0-7d7234bf3ff0.jpg?v=1774343447"},{"product_id":"f-figuerola-paisaje-rural-con-vistas-a-montserrat-oleo-sobre-lienzo-1978","title":"F. Figuerola | Ländliche Landschaft mit Blick auf Montserrat | Öl auf Leinwand (1978)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEine ländliche Landschaft von großer chromatischer Lebendigkeit, die die Essenz der katalanischen Landschaft unter der unverwechselbaren Silhouette des Montserrat-Gebirges einfängt. Ein Werk aus dem Jahr 1978, das eine außergewöhnlich lebendige Farbpalette mit einem strukturierten Pinselstrich kombiniert, ideal, um jedem Raum Helligkeit, Energie und einen ausgeprägten regionalen Akzent zu verleihen.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie chromatische Neuinterpretation der katalanischen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie katalanische Landschaftsmalerei hat eine lange ikonografische Tradition, doch in diesem Werk aus dem Jahr 1978 entfernt sich F. Figuerola von den üblichen nüchternen und erdigen Paletten, um eine Vision voller Farbe und Vitalität zu präsentieren. Die Leinwand wird am Horizont vom Montserrat-Massiv dominiert, dessen charakteristische gezackte Felsformationen sich präzise gegen einen tiefen, satten blauen Himmel abzeichnen. Diese geografische Wahl ist kein Zufall; Montserrat ist das große Natursymbol Kataloniens, und der Künstler nutzt es hier als monumentale Kulisse für eine Szene, die das Landleben feiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStruktur und postimpressionistische Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie formale Analyse der Komposition zeigt einen klaren Einfluss postimpressionistischer Strömungen und einen gewissen Hauch von naiver Malerei. Figuerola strukturiert den Bildraum durch horizontale Streifen reiner Farbe: das helle Grün der Weiden, das intensive Gelb der Weizenfelder und die Ockerfarben der gepflügten Erde. Diese geometrische Anordnung der Farbe erzeugt das Gefühl von Tiefe und Perspektive, ohne auf übermäßig starre klassische Zeichentechniken zurückgreifen zu müssen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer Pinselstrich ist pastos, schnell und ausdrucksstark. Betrachtet man Details wie den von einem Pferd gezogenen Wagen in der Mitte der Ebene, den Heuhaufen links oder die Architektur der Bauernhäuser, so erkennt man, wie der Künstler den Farbfleck und die Lichtübertragung dem minutiösen Fotorealismus vorzieht. Es ist eine Technik, die darauf abzielt, den visuellen Eindruck eines sonnigen Tages auf dem Land einzufangen, und ein Werk von unbestreitbarer Frische und Optimismus schafft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eWarum dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle und dekorative Kraft:\u003c\/b\u003e Die Farbsättigung und der starke Kontrast zwischen Gelb, Grün und Blau machen diese Leinwand zu einem sofortigen Blickfang. Es ist ein perfektes Stück, um Räume zu beleben und einen kräftigen Farbakzent in zeitgenössischen oder neu interpretierten rustikalen Innenarchitekturprojekten zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIkonographie des Montserrat:\u003c\/b\u003e Die klare und erkennbare Darstellung des Montserrat-Gebirges verleiht ihm einen spezifischen kulturellen und geografischen Wert, der es besonders attraktiv für Sammler katalanischer Regionalmalerei macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalstil:\u003c\/b\u003e Die Abkehr von der traditionellen akademischen Landschaftsmalerei zugunsten eines viel freieren, farbenfroheren und in Pigmentblöcken strukturierten Ansatzes verleiht ihm einen einzigartigen Charakter und eine große plastische Persönlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e F. Figuerola.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit dem Montserrat-Massiv im Hintergrund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1978 (zeitgenössische spanische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 46 x 55 cm (Werk). Wird mit dem auf den Bildern sichtbaren Originalrahmen geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert \"f. figuerola 78\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Farbschicht ist stabil, ohne Abplatzungen, und bewahrt die volle Leuchtkraft und Frische der Originalfarben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Prüfung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas dieses Ölgemälde von Figuerola auf dem heutigen Markt hervorhebt, ist seine durchweg visuelle Freude. Man findet häufig ländliche Landschaften, die Melancholie oder herbstliche Stille vermitteln, aber dieses Stück ist eine reine Feier des sommerlichen Lichts und der Farbe. Die Präsenz kleiner menschlicher Elemente (der Bauer, der Wagen, der Zaun) gleicht die Weite des Hintergrundgebirges aus und schafft eine nahbare und zugängliche Erzählung. Es ist ein direktes, ehrliches und kommerziell sehr attraktives Werk, das jeden Raum, in dem es ausgestellt wird, mit Leben füllen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext begleitet, der von \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"169\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580080021837,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_afb3236f-e308-43f1-9085-d0db58ef1895.jpg?v=1774349336"},{"product_id":"simolt-vista-del-pueblo-de-pinell-de-brai-tarragona-oleo-sobre-lienzo","title":"Simolt | Ansicht des Dorfes Pinell de Brai (Tarragona) | Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine stoffliche und lebendige Landschaft, die die unverwechselbare Essenz von Pinell de Brai einfängt, das über den Klippen der Region Terra Alta schwebt. Ein Werk von großer plastischer Kraft, ausgeführt mit Simolts charakteristischem strukturiertem Pinselstrich und gesättigter Palette, ideal für Sammler, die die persönliche und energische Interpretation des katalanischen Territoriums schätzen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie schwebende Architektur der Terra Alta\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePinell de Brai ist kein gewöhnliches Dorf; es ist eine Siedlung, die der Schwerkraft trotzt und auf einem felsigen Grat thront, der ein steiles Tal in Tarragona überblickt. Simolt, ein Künstler, der ein tiefes Verständnis für die innere Landschaft Kataloniens zeigt, greift in diesem Ölgemälde auf Leinwand die kompositorische Herausforderung dieser einzigartigen Topographie auf. Das Werk strebt nicht nach bloßer fotografischer Reproduktion, sondern nach der Erfassung einer Atmosphäre und Struktur. Der Künstler ordnet die Elemente diagonal an, dem natürlichen Profil des Felsens folgend, was dem Gemälde eine aufsteigende Dynamik verleiht, die im Glockenturm der Kirche Sant Martí, dem höchsten Punkt des Ortes, ihren Höhepunkt findet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Materie als Werkzeug der Konstruktion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie visuelle Analyse von Simolts Technik offenbart eine Vorliebe für den materiellen Fleck und den tektonischen Pinselstrich. Es gibt keine präzisen Konturen oder überflüssigen Details; die terrakottafarbenen und ockerfarbenen Häuser, die kultivierten Felder im Vordergrund und die bläulichen Berge im Hintergrund werden durch Schichten von entschlossen aufgetragenem Öl aufgebaut, möglicherweise mit einem Spachtel oder harten Borstenpinseln. Diese Technik ermöglicht es dem Künstler, dem Werk Textur zu verleihen, indem er die Materie der Farbe selbst mit der Rauheit des Felsens und der inneren Erde verschmilzt. Die Farbpalette ist reich und gesättigt: Erdtöne dominieren die Szene, ausgeglichen durch intensive Grüntöne der Vegetation und das kräftige Blau des Himmels, das durch die Wolken filtert, was einen Kontrast von großer visueller Kraft erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Schlüsselposition für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrestigeträchtige geografische Identifizierung:\u003c\/b\u003e Die klare und unverkennbare Darstellung von Pinell de Brai, einem Dorf, das sowohl für seine dramatische Lage als auch für seine modernistische \"Weinkathedrale\" bekannt ist, verleiht dem Stück einen spezifischen historischen und kulturellen Wert, der für das Sammeln regionaler Kunst sehr attraktiv ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpressive materielle Technik:\u003c\/b\u003e Simolts Stil, der sich auf die Struktur des Farbflecks und die Kraft des Strichs konzentriert, ordnet dieses Werk einer modernen Strömung der katalanischen Landschaftsmalerei zu, die die visuelle Emotion über den akademischen Realismus stellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroße dekorative Präsenz:\u003c\/b\u003e Die Abmessungen des Werkes (38 x 54 cm) und die Intensität seiner Farbpalette, verstärkt durch einen hochwertigen historischen Rahmen, machen es zu einem sofortigen Blickfang, der jedem Raum Charakter verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Simolt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ansicht des Dorfes Pinell de Brai (Tarragona) (beschreibender Titel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts (ca. 1960er-1970er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 38 x 54 cm (Werk) | (Geschätzt mit Rahmen: ~55 x 71 x 6 cm).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"SIMOLT\" unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Malschicht ist stabil und die Farben haben ihre ursprüngliche Intensität bewahrt. Die Leinwand weist keine Spannungsrisse oder sichtbaren Reparaturen auf. Wird gerahmt mit dem auf den beigefügten Fotos sichtbaren Originalrahmen geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Ölgemälde von Simolt ist ein Stück, das den Raum \"beherrscht\". Sein Hauptwert liegt in der perfekten Balance zwischen der Abstraktion des materiellen Pinselstrichs und der Figuration des wiedererkennbaren Profils von Pinell de Brai. Es ist ein ehrliches Gemälde, mit Kraft und großer plastischer Würde. Aufgrund seines Formats und Themas eignet es sich hervorragend als zentrales Werk in einem Büro, Wohnzimmer oder Flur und passt perfekt sowohl in renovierte rustikale Umgebungen als auch in modernere Räume, die einen Kontrapunkt historischer Wärme suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und historischem Kontext über das Dorf Pinell de Brai und den Stil des Künstlers geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"228\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580113707341,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_45332f33-d962-424b-8616-1ccc82cc35d8.jpg?v=1774349647"},{"product_id":"fonportal-calle-al-sol-en-mont-roig-del-camp-acuarela-sobre-papel","title":"Fonportal | Straße zur Sonne in Mont-roig del Camp | Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin großformatiges Aquarell, das mit enormer Sensibilität das strahlende Licht der Landschaft von Tarragona einfängt. Originalwerk, signiert von Fonportal, einem illustren Nachbarn und Freund von Joan Miró in Mont-roig del Camp, wo die Beherrschung der Aquarelle und der Lichtkontrast eine Szene von tiefer Authentizität schaffen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Licht, das Genies blendete\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie spanische Genremalerei und Landschaftsmalerei hat fast mythische geografische Enklaven, und Mont-roig del Camp ist eine davon. Lluís Font Portal (1908-1948), ein Künstler, der unter dem Pseudonym \"Fonportal\" signierte, stammte aus dieser Stadt in Tarragona und war Nachbar und Zeitgenosse von Joan Miró (der dort seine Sommer verbrachte und sein berühmtes \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eLa Masía\u003c\/i\u003e malte). Während Miró die Landschaft in Richtung der Avantgarde destillierte, widmete sich Fonportal der Erfassung der rein visuellen und atmosphärischen Essenz seiner eigenen Straßen und Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn diesem Werk versetzt er uns in eine traditionelle gepflasterte Gasse, flankiert von massiven Steinhäusern. Der Künstler verweilt nicht bei anekdotischen Details, sondern sein Hauptziel ist die Erfassung des Lichts. Der scharfe Kontrast zwischen den von strahlender Sonne durchfluteten Fassaden und dem tiefen Schatten, der auf die Hauptstraße fällt, definiert perfekt die Tageszeit und die charakteristische Hitze der katalanischen Vorküstenregion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Beherrschung des Aquarells\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie formale Analyse zeigt eine meisterhafte Beherrschung der Aquarelltechnik. Fonportal nutzt geschickt die weiße Reserve des Papiers, um das extremste Licht an den Wänden darzustellen. Die Schatten werden nicht mit flachen Schwarztönen gelöst, sondern durch Transparenzen in blauen, grauen und violetten Tönen, was dem dunklen Bereich eine chromatische Vibration verleiht. Die Perspektive ist intelligent konstruiert und führt den Blick durch die Gasse, bis er in einer einsamen Figur gipfelt, die vor der Tür sitzt, mit einem Bergmassiv, das den Horizont abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAußergewöhnlicher historischer Kontext:\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Werks eines Künstlers, der im selben geografischen und zeitlichen Umfeld wie Joan Miró (Mont-roig del Camp in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) geboren und aufgewachsen ist, verleiht dem Gemälde eine zusätzliche Schicht künstlerischer \"Mythologie\" und einen enormen dokumentarischen Wert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRäumliche Tiefe:\u003c\/b\u003e Die hervorragende lineare Perspektive der Straße erzeugt einen visuellen Tiefeneffekt, der die Wand, an der das Werk ausgestellt ist, \"öffnet\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatige Präsenz:\u003c\/b\u003e Mit Abmessungen von 62 x 77 cm inklusive Rahmen ist es ein Aquarell, das weit über dem üblichen Durchschnitt dieser Technik liegt, was ihm eine große Präsentation in jedem Wohnzimmer, Büro oder Landhaus verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Fonportal (Lluís Font Portal, Mont-roig del Camp 1908 - 1948).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Dorfstraße in der Sonne (Traditionelle Architektur \/ Kostümmalerei der Provinz Tarragona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 47 x 62 cm (Werk) | 62 x 77 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"FONPORTAL\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr guter Zustand des grafischen Werks. Das Papier ist sauber und die Farben behalten ihre ursprüngliche Leuchtkraft. Der dunkle Holzrahmen weist Fehlstellen in der Polychromie und sichtbare Abnutzungserscheinungen an den Rändern und Ecken auf (siehe Details), ein Aspekt, der seinen Charakter aus dieser Epoche unterstreicht, aber bei Bedarf für eine makellose Ästhetik restauriert werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Aquarelltechnik erfordert Sicherheit und eine ruhige Hand vom ersten Pinselstrich an. Dieses Werk von Fonportal ist ein Beispiel für diese direkte Ausführung. Sein Hauptwert liegt darin, wie er es schafft, die Wärme der Sonne auf dem Stein allein mit Wasser und Pigment zu vermitteln, indem er dasselbe Licht teilt, das einige der größten Künstler des 20. Jahrhunderts inspirierte. Es ist eine großartige Anschaffung für Sammler, die die \"inneren Geschichten\" der Kunst schätzen und ein großformatiges Werk suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und einem kurzen Kontext zur Person Fonportals und seiner Verbindung zu Mont-roig del Camp geliefert, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"201\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53583977414989,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0064_9b9e4b0e-75af-4bf1-8932-d2e51c1fc6c1.jpg?v=1774382118"},{"product_id":"angel-planells-poble-muntanya-oleo-lienzo-gran-formato","title":"Àngel Planells | \"Dorf am Berg\" (Ländliche Landschaft) | Dalí-Kreis | Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eGroßformatiges Ölgemälde (130 x 61 cm), signiert von A. Planells. Das Werk stellt eine ländliche Berglandschaft dar, die mit einer Technik des starken Impastos geschaffen wurde und die traditionelle Architektur und die Größe der natürlichen Umgebung mit einer leuchtenden Palette und einem ausgeprägten Interesse an Texturen einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Bildmaterie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechnisch zeichnet sich das Gemälde durch den großzügigen Einsatz von Pigmenten aus. Der Künstler verwendet einen dichten Impasto (aufgetragen mit einem beladenen Pinsel und Spachtel), um die Volumen der Steinhäuser, das Laub der Bäume und die steilen Berge im Hintergrund zu strukturieren. Diese Materialakkumulation verleiht der Leinwand eine taktile und fast dreidimensionale Qualität, wodurch das Werk sehr dynamisch auf die Umgebungsbeleuchtung des Raumes reagiert, in dem es ausgestellt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSzenografische Komposition und Tiefe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas ausgesprochen panoramaartige Format erfordert eine sehr gut strukturierte Komposition. Die seitlichen Gebäude und die großen Bäume fungieren als Rahmenelemente, die den Blick des Betrachters auf die Mitte der Leinwand lenken, wo der Weg verläuft und die Berggipfel aufragen. Im unteren Bereich wirkt eine Wassermasse als Spiegel, der das Licht des Himmels verdoppelt und einer Szene mit starkem folkloristischem Charakter Tiefe und Gleichgewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMonumentales Format:\u003c\/b\u003e Mit 130 cm Breite ist es ein architektonisches Stück, das den Raum visuell dominiert. Es ist das ideale Format, um große Räume zu schmücken und passt perfekt über lange Sideboards, Sofas oder Betthäupter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktile Fülle:\u003c\/b\u003e Die Impasto-Technik verleiht dem Werk eine ausgeprägte physische Präsenz. Es ist kein flaches Bild, sondern ein malerisches Relief, in dem die Spuren der Werkzeuge des Künstlers vollständig sichtbar sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der traditionellen ländlichen Landschaft bietet eine klassische Gelassenheit, die hervorragend als chromatisches und thematisches Kontrastelement in zeitgenössischen oder minimalistischen Interieurs funktioniert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signiert A. Planells (Àngel Planells i Cruañas, 1901-1989).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Poble Muntanya\" (Ländliche Landschaft mit Figuren und Reflexion).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Ölgemälde auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 130 x 61 cm (Großes Querformat-Panorama).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"A. Planells\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die dicke Malschicht ist stabil und die Farben behalten ihre ursprüngliche Leuchtkraft. Die Leinwand weist die richtige Spannung auf ihrem Keilrahmen auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEinem 1,30 Meter breiten Leinwandgemälde gegenüberzustehen ist immer ein immersives Erlebnis. Das Bemerkenswerteste an dieser Landschaft ist, dass der Künstler nicht mit Material gespart hat: Die Berge und die Wände der Häuser haben eine Farbschichtdicke, die man fast modellieren könnte. Um dieses Werk dekorativ optimal zur Geltung zu bringen, empfehle ich, es mit einem leicht streifenden Licht zu beleuchten (Deckenstrahler, die auf die Leinwand gerichtet sind); dies wirft subtile Schatten auf die Farbrillen, vervielfacht seine Textur und verleiht der Komposition Leben. Es ist ein offenes Fenster zur Natur mit großer physischer Präsenz.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325802664269,"sku":null,"price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0410_5d9f9f93-9627-446c-adec-02621b83e049.jpg?v=1784376588"},{"product_id":"paisaje-fluvial-arquitectura-oleo-sobre-papel-antiguo","title":"Unleserliche Unterschrift | Flusslandschaft mit Architektur | Öl auf Papier 19. Jh.","description":"\u003cdiv class=\"user-query-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"query-content ng-star-inserted verticle-align-for-single-line-text\" id=\"user-query-content-15\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQ3ucQahgKEwiuz_CrgNyVAxUAAAAAHQAAAAAQ4AY\"\u003e\n\n\u003cdiv aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"query-text gds-body-l query-text-animated\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-container response-container-with-gpi ng-tns-c411876961-77 no-background response-container-has-multiple-responses\" data-hveid=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"presented-response-container ng-tns-c411876961-77\" data-hveid=\"2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-container-content ng-tns-c411876961-77 has-thoughts\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c411876961-77\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows enable-updated-hr-color md-content\" id=\"model-response-message-contentr_3b790b08141b72af\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin hochformatiges Ölgemälde auf Papier, das eine ruhige Flusslandschaft vor einem traditionellen Gebäude einfängt. Das Werk ist im Stil der europäischen Landschaftsmalerei des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert gehalten und zeichnet sich durch seine schnelle Ausführung und den geschickten Einsatz des Bildträgers aus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Naturstudie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Verwendung von Öl direkt auf Papier ist eine Praxis, die historisch mit der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"92\"\u003ePleinairmalerei\u003c\/i\u003e (Malerei im Freien) verbunden ist. Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts nutzten diesen leichten Bildträger, um schnelle Studien außerhalb des Ateliers anzufertigen, um das Licht und die Atmosphäre des Augenblicks festzuhalten, bevor sich die Wetterbedingungen änderten. Dieses Werk ist ein klares Beispiel für diese Methode: ein agiles Gemälde ohne aufwendige Unterzeichnung, bei dem der Farbfleck und die visuelle Unmittelbarkeit im Vordergrund stehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÖkonomie der Mittel und Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene zeigt der Künstler eine große Beherrschung der Ökonomie der Mittel. Anstatt den gesamten Bildträger mit Pigment zu bedecken, nutzt er den Grundton und die Textur des Papiers (sichtbar in den Bereichen des Himmels und des Wassers), um die Mitteltöne und die Reflexionen des Flusses zu erzeugen. Die pastoseren Pinselstriche sind dazu reserviert, den kahlen Baum im Vordergrund und die Mauern der Architektur im Hintergrund zu strukturieren, wodurch ein sehr effektiver Kontrast zwischen der Festigkeit des Landes und der Leichtigkeit der Atmosphäre entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthentizität des Prozesses:\u003c\/b\u003e Werke auf Papier, die diesen Charakter einer „Skizze“ oder Studie bewahren, sind im Sammlerwesen aufgrund ihrer Ehrlichkeit sehr geschätzt; sie zeigen die Hand des Künstlers und seinen kreativen Prozess viel direkter als große Atelierleinwände.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRomantische Komposition:\u003c\/b\u003e Die Einbeziehung des kahlen Baumes im Vordergrund, des Wassers und des einsamen Gebäudes mit dem Berg im Hintergrund erinnert an die Ikonografie der romantischen Landschaftsmalerei und verleiht eine melancholische und ruhige Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Vielseitigkeit:\u003c\/b\u003e Sein Hochformat und die klassische Rahmung mit Passepartout und Leistenprofil erleichtern die Integration in Fluren, an Säulen oder in Wandkompositionen, wo horizontaler Platz begrenzt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signatur nicht identifiziert (unten rechts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende 19. Jahrhundert – Anfang 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 39 x 28 cm. Rahmen: 46,5 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt eine schnelle blaue Signatur unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Der Papierträger zeigt die altersbedingten chromatischen Abnutzungen und organischen Unregelmäßigkeiten eines unlackierten alten Werkes, was seine historische Patina bestätigt. Es wird unter Glas in einem klassischen Leistenrahmen präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas Interessanteste an diesem Gemälde ist sein Zustand als „unvollendetes Werk“ oder \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"73\"\u003enon finito\u003c\/i\u003e. Die Tatsache, dass der Künstler Bereiche des Papiers im Bereich des Flusses fast unbedeckt gelassen hat, um Wasser zu simulieren, ist kein Fehler, sondern eine brillante technische Entscheidung, die dem Werk große Luftigkeit und Leichtigkeit verleiht. Da die Urheberschaft der Signatur nicht eindeutig bestätigt werden kann, liegt der Wert dieses Stücks vollständig in seiner plastischen Qualität und seinem unbestreitbaren alten Charme. Es ist ein bescheidenes, aber in der Ausführung sehr solides Werk, ideal, um einer Leseecke oder einer Einrichtung, die echte Antiquitäten schätzt, Charakter zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325855584589,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0262.jpg?v=1784377593"},{"product_id":"m-ll-garcia-muro-paisaje-atmosferico-tecnica-mixta","title":"M. LL. García-Muro | Atmosphärische Landschaft | Originalwerk mit Herkunft aus der Galerie Picasso","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOriginalwerk der Künstlerin Luisa García-Muro Clivillés. Eine atmosphärische Landschaft, in der die Experimente mit Texturen und einer Palette erdiger Töne eine suggestive und subtile Komposition definieren, die darauf ausgelegt ist, das Licht und das Relief der Oberfläche einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTextur als konstruktives Element\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Künstlerin nähert sich der Landschaft aus der Perspektive einer verhaltenen Abstraktion. Die Verwendung eines texturierten Untergrunds ist in diesem Werk grundlegend, da er den Formen Relief und Tiefe verleiht und es der Bildmaterie ermöglicht, sich auf den Unebenheiten der Oberfläche niederzulegen. Die Palette, basierend auf Erdtönen, Sienatönen und rötlichen Nuancen, evoziert eine natürliche Umgebung, die den beschreibenden Realismus meidet, um sich auf die Erfassung eines bestimmten Lichts zu konzentrieren. Der lockere und entschlossene Pinselstrich löst die Baum- und Architekturelemente durch Farbe auf, wobei das atmosphärische Gefühl Vorrang vor minuziösen Details hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Vermächtnis der Galerie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk bewahrt seine Verbindung zum Kunstzirkus Barcelonas seiner Zeit, unterstützt durch das Identifikationsschild des Saals \"Taller de Picasso Sala d'Art\". Dieses Element bestätigt nicht nur seine Herkunft, sondern verortet das Werk auch in einem professionellen und dokumentierten Ausstellungskontext.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZertifizierte Herkunft:\u003c\/b\u003e Das Werk enthält sein originales Identifikationsschild des historischen Barceloner Saals \"Taller de Picasso Sala d'Art\", ein Detail, das seine Herkunft und seinen Werdegang auf dem lokalen Kunstmarkt sichert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktiler Wert:\u003c\/b\u003e Der strukturierte Träger verleiht dem Werk eine einzigartige Qualität; das Gemälde ist nicht flach, sondern integriert sich in die Unebenheiten des Trägers, wodurch das Bild dynamisch auf das Umgebungslicht reagiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomplettes Set:\u003c\/b\u003e Es wird mit seinem originalen, massiven und eleganten Galerierahmen präsentiert, der dem Werk Ansehen verleiht und garantiert, dass das Stück ohne zusätzliche Schritte sofort ausgestellt werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luisa García-Muro Clivillés (Signatur: M. LL. García-Muro).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Atmosphärische Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf strukturiertem Träger.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 33 x 41 cm. Mit Rahmen: 50 x 68 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e \"M.LL. G.Muro\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Taller de Picasso Sala d'Art (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand mit der natürlichen Patina der Zeit. Es weist leichte oberflächliche Kratzer in der Malschicht auf, die die Betrachtung oder die allgemeine Ästhetik des Werkes nicht beeinträchtigen. Originalrahmen in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werks und zur Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Stück ist ein klares Beispiel dafür, wie die Wahl des Untergrunds die Lesart eines Gemäldes verändert. Die strukturierte Oberfläche ist nicht nur ein Hintergrund, sondern ein integraler Bestandteil der Komposition. Trotz der Jahre bewahrt das Werk eine bemerkenswerte visuelle Frische. Die leichten oberflächlichen Abnutzungen sind Zeugen seiner Geschichte und beeinträchtigen seine Betrachtung keineswegs. Es ist ein Werk, das in natura viel gewinnt, wobei die Qualität des originalen Galerierahmens ein solides, massives und ausgewogenes Gesamtbild abrundet.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326488858957,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0021_c912208e-6f70-4094-a967-8eccc9537c05.jpg?v=1784382113"},{"product_id":"magi-batet-dibujo-carboncillo-original-juventud","title":"Magí Batet | Intimität und ländliche Strenge | Original-Kohlezeichnung aus seiner Jugend","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine Kohlezeichnung aus der Anfangsphase von Magí Batet, dem renommierten Maler aus Agramunt. Diese Zeichnung fängt präzise einen Moment ländlicher Kargheit ein, wo das Licht einer Kerze und die stille Präsenz einer weiblichen Figur eine Atmosphäre tiefgründiger Introspektion schaffen. Es ist ein Werk, das schon in seinen Anfängen die Meisterschaft des Autors in der Beherrschung von Schatten und Volumen beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Poesie der Stille\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMagí Batet ist ein Künstler, der es immer verstanden hat, seinen alltäglichen Szenen eine fast sakrale emotionale Last zu verleihen. In dieser Komposition verwendet der Autor Kohle, um eine Geschichte der Stille zu erzählen. Das Licht der Kerze, das kaum ein Stück rissiger Wand und ein Paar abgetragene Schuhe beleuchtet, fungiert als zentraler Achse des Werkes. Die Frau, kaum angedeutet im seitlichen Halbschatten, fügt eine Erzählung von Einsamkeit und Widerstand hinzu, die sehr charakteristisch für das ästhetische Universum des Autors ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Hell-Dunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Zeichnung eine Lektion in Tonwertabstufung. Der Autor nutzt die Porosität des Papiers, um die Grautöne zu verwischen, wodurch ein \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"142\"\u003eSfumato\u003c\/i\u003e entsteht, das sowohl dem Stein der Mauer als auch dem Kerzenlicht eine fühlbare Textur verleiht. Die Fähigkeit, die Form durch Lichtentzug zu definieren, verleiht diesem Werk sein großes visuelles Gewicht. Es ist keine rein beschreibende Zeichnung; es ist eine Konstruktion von Atmosphären, in denen Leere und Schatten ebenso viel Bedeutung haben wie das dargestellte Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeugnis der Jugend:\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Werkes aus Magí Batets frühen Jahren ermöglicht dem Sammler, die Entstehung der künstlerischen Sprache eines etablierten Malers zu beobachten – eine Gelegenheit, die wegen ihres historischen und biografischen Wertes geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Meisterschaft:\u003c\/b\u003e Das Stück ist ein außergewöhnliches Beispiel handwerklichen Könnens. Die Auflösung des Hell-Dunkels und die Textur der rissigen Mauer zeugen von einer für ein Frühwerk untypischen technischen Reife, was die angeborene Qualität des Künstlers unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMakellose Atmosphäre:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk von großer visueller Kraft. Die Nüchternheit seines Themas, das sich auf die Werte des ländlichen Lebens konzentriert, macht es zu einem klassischen Dekorationselement, das jedem Raum Charakter und Gelassenheit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Magí Batet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Szene (Introspektion und Alltag).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Frühe Schaffensphase des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originalkohlezeichnung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Werk: 55 x 40 cm. Mit Rahmen: 70 x 54 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „Magí Batet“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt. Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter Allgemeinzustand. Das Werk wird durch seinen Rahmen geschützt präsentiert, wobei die Stabilität des Strichs und die Integrität des Papiers erhalten bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Prüfung des Werkes und zur Überprüfung seiner grafischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eAnmerkung aus der Werkstatt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDiese Kohlezeichnung von Magí Batet ist ein Stück von exquisiter Zurückhaltung. Was mich am meisten fasziniert, ist, wie er den Glanz der Kerze gelöst hat: Mit einer so nüchternen Zeichnung gelingt es ihm, Wärme zu vermitteln. Der Rahmen ist schlicht und passt perfekt zum Werk, ohne die Zeichnung zu überstrahlen. Es ist ein Werk, das bei genauerer Betrachtung sehr gewinnt; die Behandlung des rissigen Putzes und das Detail der hängenden Schuhe sind für sich genommen eine Übung in Realismus, die den Betrachter fesselt. Eine solide Anschaffung für alle, die Malerei mit Seele und raffinierter Technik schätzen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326608200013,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0410_a45ba055-bba9-4fe9-8771-0d6b2c14b96c.jpg?v=1784382898"},{"product_id":"celesti-galceran-paisaje-pastoral-dibujo-museistico","title":"Zugeschrieben an Celestí Galcerán i Carrer | Großformatige pastorale Landschaft | Museumszeichnung in Kohle","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eGroßformatiges Werk, das dem katalanischen Meister Celestí Galcerán i Carrer zugeschrieben wird. Dieses Stück stellt eine traditionelle bukolischer Szene von großer erzählerischer Tiefe dar, ausgeführt mit einer technischen Meisterschaft, die die Zeichnung zu einem musealen Werk erhebt. Die Komposition fängt den ruhigen Moment eines Reiters und seiner Pferde am Fluss unter einer Steinbrücke ein und beschwört die Essenz der katalanischen Landesschaft des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts herauf.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Kohlezeichnung als visuelle Architektur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer Wert dieses Werkes liegt in der Meisterschaft des Autors, Volumen mittels der Kohlezeichnungstechnik zu konstruieren. Im Gegensatz zu einer linearen Zeichnung arbeitet der Künstler hier mit dem \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"187\"\u003eSfumato\u003c\/i\u003e und der Überlagerung von Schichten, wodurch differenzierte Texturen entstehen: die glatte Haut der Pferde, die Rauheit des Brückensteins und die Dichte des Baumlaubs. Die Lichtführung ist meisterhaft; die Weißtöne des Papiers werden strategisch eingesetzt, um die maximalen Lichtpunkte auf den Tieren zu erzeugen, wodurch ein Lichtkontrast entsteht, der der Szene eine realistische Dreidimensionalität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKlassische Komposition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk folgt den goldenen Regeln der Landschaftskomposition: ein Vordergrund mit dem Fluss und den tränkenden Tieren, ein Mittelgrund mit der menschlichen Figur und ein Hintergrund mit dem architektonischen Element (der Brücke), das die Szene abschließt. Dieses visuelle Gleichgewicht ist charakteristisch für akademische Werke, die sowohl anatomische Genauigkeit als auch eine romantische Atmosphäre anstrebten. Die Einbeziehung des Hundes am rechten Rand wirkt als visuelles Gleichgewichtselement, schließt die Komposition ab und lenkt den Blick wieder zur Mitte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseumsqualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein großformatiges Werk mit einer raffinierten technischen Ausführung, das auf dem Sekundärmarkt schwer zu finden ist. Sein Detailgrad und die Beherrschung der Skala machen es zu einem Sammlerstück.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePastoraler Erzählstil:\u003c\/b\u003e Das Thema der Pferde am Wasser neben der Brücke ist eine klassische Ikonografie der katalanischen Kunst. Der Besitz dieses Werkes bedeutet, ein Fragment der visuellen Erinnerung unseres Landes zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Rahmung:\u003c\/b\u003e Es wird in seinem originalen, prächtigen Rahmen mit vergoldeter, verzierter Leiste präsentiert, die den historischen und feierlichen Charakter des Werkes unterstreicht. Es ist bereit, repräsentative Räume wie Bibliotheken, Esszimmer oder Sitzungssäle zu schmücken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Zugeschrieben Celestí Galcerán i Carrer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Pastorale Szene (Reiter und Pferde am Fluss).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende des 19. Jahrhunderts \/ Anfang des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Kohlezeichnung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Großformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „C. Galcerán“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Werk wird unter Glas geschützt präsentiert. Das Papier behält seine Spannung und die Kohlepigmente behalten ihre volle Intensität und tonale Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Prüfung des Werks und seiner technischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eSich einer Zeichnung dieser Größe zu stellen, ist eine Übung in Kontemplation. Was dieses Werk von einer schnellen Skizze unterscheidet, ist der Grad der Ausführung: jeder Muskel der Pferde und jede Linie der Brückensteine wurden mit Geduld bearbeitet. Es ist ein Stück, das Geschichte atmet. Wir empfehlen, es frontal zu beleuchten, damit der natürliche Glanz des Papiers und die Maserung der Kohle lebendig werden. Es ist zweifellos eines jener Werke, die den Charakter einer Sammlung definieren und trotz des Zahn der Zeit aktuell bleiben.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326613115213,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0324_01_ca8e2ce8-2459-4111-9f99-80e6ced5576d.jpg?v=1784383732"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/paisajes-y-entorno-rural.oembed?page=4","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}