{"title":"Landschaften und ländliche Umgebung","description":"\u003cp\u003eDie Sammlung von Landschaften und ländlichen Szenen umfasst Originalwerke mit Feldern, Bergen, Bauernhäusern, Wegen, Flüssen und Dörfern. Licht, Atmosphäre und das alltägliche Leben auf dem Land stehen im Mittelpunkt, von realistischen Ansichten bis zu freien und modernen Interpretationen. Zu jedem Werk werden Angaben zu Technik, Bildträger, Maßen, Signatur, Erhaltungszustand und Herkunft gemacht, soweit sie sich überprüfen lassen.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler mit Werken in dieser Sammlung:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/heber-luis-gil\"\u003eHeber Luis Gil\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/jordi-pagans-montsalvatge\"\u003eJordi Pagans Montsalvatge\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/antoni-carrera-karris\"\u003eAntoni Carrera «Karris»\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/canals\"\u003eCanals\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/enric-angel-beltran-messa\"\u003eEnric Àngel Beltrán Messa\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/pages\/gaspar-riera-moragues\"\u003eGaspar Riera Moragues\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"angel-ocallaghan-paisaje-panoramico-oleo-espatula-textura","title":"Ángel O’Callaghan Muñoz — Winterlandschaft mit Kirche und Baumgruppe — Öl auf Panorama-Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine fast aus der Stille entwickelte Landschaft. Ángel O’Callaghan ordnet diese weit gespannte horizontale Komposition durch eine Folge von Feldern, Wegen und kahlen Bäumen, die den Blick zu einer kleinen, von einer Kirche geprägten Gebäudegruppe führen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Panoramaformat ist wesentlich. Statt die Szene um ein einziges Motiv zu konzentrieren, lässt der Maler die Landschaft seitlich wachsen, wie einen aus der Ferne betrachteten Ausblick. Rechts erzeugt die Reihe unbelaubter Bäume einen regelmäßigen vertikalen Rhythmus; links gehen Vegetation und Gebäude allmählich in die Erhebungen am Horizont über.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbpalette ist bewusst zurückhaltend: helle Erd- und Ockertöne, grünliche Grautöne, gebrochenes Weiß und kleine gelbliche Nuancen. Vielerorts bleibt die Struktur der Leinwand sichtbar. Der Künstler bezieht sie in die Malerei ein und verstärkt damit den Eindruck eines trockenen, kalten Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch die Architektur wird nicht minutiös beschrieben. O’Callaghan reduziert Häuser, Mauern und Dächer auf helle Flächen, während er die kahlen Stämme und Äste mit deutlicheren Linien zeichnet. Das Ergebnis liegt zwischen naturalistischer Beobachtung und einer stärker atmosphärischen Deutung der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÁngel O’Callaghan Muñoz und die Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie aufgefundene Dokumentation weist Ángel O’Callaghan Muñoz als spanischen Maler aus, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war und sich hauptsächlich der Landschaft widmete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein bekanntes Werk zeigt eine deutliche Vorliebe für offene Räume, Felder, Ufer und Landschaften der kalten Jahreszeit. Wiederkehrend sind gedämpfte Farben, Weiß- und Erdtöne, auf Zeichen reduzierte Vegetation und ein Farbauftrag, der die Leinwand selbst sichtbar mitwirken lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk entspricht dieser Bildsprache in besonderem Maße. Der Vergleich mit anderen dokumentierten Gemälden des Künstlers zeigt deutliche Gemeinsamkeiten sowohl in der Signatur als auch in der Gestaltung der Vegetation, des Bodens und der weiten Landschaftsflächen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine horizontal gedachte Komposition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBesonders interessant ist, wie der Blick das Gemälde durchwandert. Die Kirche steht weder in der Mitte noch wird sie als beherrschendes Monument hervorgehoben. Sie ist seitlich versetzt und teilweise in die Häusergruppe eingebunden, als natürlicher Bestandteil der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavor folgen die kahlen Bäume aufeinander, bis sie fast die Hälfte der Leinwand einnehmen. Diese Verschiebung schafft ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Architektur und Vegetation, Masse und Linie, Horizont und Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Fehlen menschlicher Figuren verstärkt die Ruhe. Es handelt sich nicht um eine erzählende Szene, sondern um eine in einer bestimmten Jahreszeit festgehaltene Landschaft, vermutlich während der Wintermonate.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Ángel O’Callaghan Muñoz.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Winterlandschaft mit Kirche und Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkmaße:\u003c\/strong\u003e 27 × 73 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße mit Rahmen:\u003c\/strong\u003e 44,5 × 90 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „O’Callaghan“ signiert.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, vermutlich um 1970–1980.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft mit Architektur und Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Panoramaformat.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePräsentation:\u003c\/strong\u003e Rahmen aus der Entstehungszeit mit breiter textiler Einlage.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand mit altersbedingten Spuren. Rückseitig sind die ursprüngliche Montage und der Schutz erhalten. Die Fotografien sind Teil der Zustandsbeschreibung.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller — Winter, auf Erde und Licht reduziert\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAn diesem Werk interessiert uns nicht nur die dargestellte Landschaft, sondern auch die Sparsamkeit ihrer Gestaltung. O’Callaghan verzichtet auf kräftige Farben und starke Kontraste: Fast alles spielt sich in einer gemeinsamen Palette aus Erd-, Grau- und Weißtönen ab. Die Bäume erscheinen als dunkle Linien vor einem hellen Raum; die Häuser scheinen sich in der Luft aufzulösen, und selbst der Himmel teilt seine Farbtöne mit dem Boden. So entsteht eine weite, stille Landschaft, in der die Atmosphäre ebenso wichtig ist wie der Ort.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979162386765,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0192_35088e38-f73a-47a8-ba0d-31b0459c93ca.jpg?v=1792679099"},{"product_id":"patrick-loste-composicion-abstracta-jinete-telurico","title":"Patrick Loste — Reiter zwischen Bergen — Mischtechnik auf Karton","description":"\u003cp\u003ePferd, Reiter und Berge sind untrennbar mit der Bildwelt von Patrick Loste (Perpignan, 1955) verbunden. In dieser Komposition vereint der französische Künstler drei seiner charakteristischen Motive in einer betont materiellen Malerei. Die Figuren treten aus einer Landschaft in Ocker, Schwarz und Blau hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Pferdekopf ist nach links gewandt, während der dahinter sitzende Reiter in eine breite dunkle Masse übergeht. Beide entstehen aus Pigmentflächen, Ritzungen und hellen Strichen, die die Farboberfläche unterbrechen. Dahinter erstreckt sich eine Berglandschaft in Gold- und Erdtönen. Ein schmaler blauer Streifen am oberen Rand deutet den Himmel an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk verbindet Figuration und Abstraktion. Pferd und Reiter bleiben erkennbar, ihre Konturen verschmelzen jedoch mit den Strukturen des Geländes. Die Berge nehmen an derselben malerischen Energie teil wie die Figuren und bilden mehr als einen bloßen Hintergrund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin Leben zwischen Pferden und Bergen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLostes Beziehung zu Pferden eröffnet einen Zugang zu seiner Malerei. Seit seiner Kindheit von ihnen fasziniert, zeichnete er sie schon früh. Mit sechzehn verkaufte er eine Reihe von Pferdezeichnungen bei einer Ausstellung in Céret – eine Erfahrung, die seine spätere künstlerische Laufbahn vorwegnahm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWährend seines späteren Aufenthalts in Barcelona erlernte er den Beruf des Hufschmieds. Dieser hielt ihn in unmittelbarem Kontakt mit Pferden, bevor er sich als Maler etablierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHeute lebt und arbeitet er in den Albères in Südfrankreich, umgeben von Natur und Pferden in halb freier Haltung. Diese Umgebung ist eine beständige Inspirationsquelle seiner Arbeit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Malerei untersucht die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Landschaft. Pigmentschichten, energische Striche und ausgeprägte Oberflächenstrukturen lassen die Figuren gleichsam aus der Erde hervortreten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAusstellungen und wiederkehrende Motive\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLostes umfangreiche Ausstellungstätigkeit reicht in die 1980er Jahre zurück. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Musée d'Art Moderne de Céret, im Musée Hyacinthe Rigaud in Perpignan und im Musée des Beaux-Arts in Carcassonne sowie auf internationalen Ausstellungen und Messen gezeigt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Bildsprache verbindet gegenständliche Darstellung mit Experimenten an Material und Oberfläche. Pferde und Reiter gehören zu den wiederkehrenden Motiven seines Werkes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dieser Komposition verschmelzen Mensch und Tier mit der Berglandschaft. Material, Bewegung und die bildnerische Erinnerung an den Ort bestimmen die Malerei.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Patrick Loste (Perpignan, Frankreich, 1955).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Reiter zwischen Bergen (beschreibender Titel).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Karton.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 52 × 35 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössisches Werk, undatiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Im oberen linken Bereich mit „Loste“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Reiter zu Pferd, Berglandschaft, zeitgenössische Figuration.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand. Ausgeprägte Oberflächenstruktur und unregelmäßige Ränder entsprechend den Eigenschaften des Bildträgers und der Ausführung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Ungerahmt.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Ockertöne der Berge kontrastieren mit der dunklen Masse von Pferd und Reiter. Ritzungen und helle Striche durchziehen beide Bereiche, sodass Figuren und Landschaft eine gemeinsame Textur erhalten. Der blaue Streifen am oberen Rand setzt eine Pause zwischen Gelände und Himmel.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377829245261,"sku":null,"price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096_1e9ad4ad-661e-4393-b437-07ba3d973dc3.jpg?v=1791805300"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"Nach François Boucher — „Étude Champêtre“ — Kolorierte Radierung — Französische Schule, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eEin französischer Druck aus der pastoralen Bildwelt von François Boucher (1703–1770), einem Hauptvertreter des französischen Rokoko. Hirten, junge Paare, Herden und fantasievolle Architektur bevölkern eine idealisierte Landschaft im Charakter des 18. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeine Linien und Schraffuren bauen die Komposition auf. Später ergänzte Akzente in Blau, Grün, Rosa und Weiß heben einzelne Figuren und Landschaftselemente hervor.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Rokoko-Pastorale\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIm 18. Jahrhundert machte Boucher die galante Pastorale zu einem seiner charakteristischen Themen. Seine Landschaften entwerfen eine ideale Welt eleganter Hirten, junger Liebender, Tiere und fantasievoller Bauten statt einer dokumentarischen Darstellung des Landlebens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition folgt dieser Bildwelt. Im Vordergrund spielen sich kleine menschliche Szenen ab: Ein junger Mann trägt eine junge Frau, ein weiteres Paar lagert in der Vegetation, und mehrere Tiere besetzen die Mitte. Bäume, Gebäude und architektonische Höhenunterschiede erweitern den Raum in die Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDruckgrafik nach Boucher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie weite Verbreitung von Bouchers Werk führte dazu, dass zahlreiche Künstler seine Kompositionen im 18. Jahrhundert und später in Druckgrafik übertrugen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier bilden detaillierte parallele, gekreuzte und geschwungene Linien Architektur, Vegetation, Kleidung und Wasserflächen. Kleine Farbakzente unterbrechen den vorwiegend monochromen Druck und heben Teile der Szene hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm unteren rechten Rand steht die gedruckte Inschrift „Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER“.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFrançois Boucher\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFrançois Boucher (Paris, 1703–1770) gehörte zu den zentralen Künstlern des französischen Rokoko. Als Maler, Zeichner und Grafiker schuf er mythologische Szenen, Allegorien, Pastoralen und galante Darstellungen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Bilder wurden durch Druckgrafik weit verbreitet. Neben seinen eigenen Radierungen trugen zahlreiche französische Stecher mit Reproduktionen seiner Gemälde und Zeichnungen zur internationalen Verbreitung seiner Bildsprache bei.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKomposition:\u003c\/strong\u003e Nach François Boucher (Paris, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGrafiker:\u003c\/strong\u003e Nicht identifiziert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Étude Champêtre \/ Ländliche Studie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschrift:\u003c\/strong\u003e „Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Wahrscheinlich 19. Jahrhundert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Radierung \/ Tiefdruck mit Farbakzenten auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSchule:\u003c\/strong\u003e Französische Schule.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Rokoko \/ historistische Interpretation.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Hirtenszene \/ galante Landschaft.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerischer Bezug:\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Dem Alter entsprechend. Das Papier zeigt eine Tönung und kleine Zeitspuren. Die Darstellung bleibt insgesamt gut lesbar, die Farbakzente sind sichtbar.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFigurengruppen besetzen den unteren Teil der Komposition. Links trägt ein junger Mann eine junge Frau; zur Mitte hin bringen Tiere und ein sitzendes Paar verschiedene Bewegungsrichtungen ein. Der Brückenbogen öffnet den Raum rechts, während Bäume und das Gebäude im Hintergrund den Blick nach oben führen. Kleine Akzente in Blau, Rosa und Grün verteilen sich über das Liniengeflecht und machen die Figuren zwischen der Vegetation erkennbar.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"Josep Rigol i Fornaguera — Skizze von Ávila, Plaza de las Vacas — Bleistift auf Papier, 20. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginale Bleistiftzeichnung auf Papier von Josep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e, die einen Winkel von Ávila zeigt, der in den Anmerkungen auf dem Blatt selbst als Umgebung der Plaza de las Vacas bezeichnet wird. Die Komposition vereint eine Kirche, umliegende Gebäude und ein Steinkreuz im Vordergrund. Es handelt sich weniger um eine abgeschlossene Ansicht als um eine Arbeitsskizze, in der der Künstler die Beziehungen zwischen den Elementen untersucht und ihre räumliche Anordnung erprobt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Zeichnung ist mit unterschiedlich kräftigen Graphitstrichen ausgeführt. Die Hauptlinien umreißen Architekturformen und Volumen, während kurze Schraffuren und freigelassene Papierflächen die Bildebenen unterscheiden und Licht andeuten. Das Kreuz im Vordergrund dient als visueller Bezugspunkt und tritt in einen Dialog mit der religiösen Architektur im Hintergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon besonderem Interesse sind die \u003cstrong\u003ehandschriftlichen Anmerkungen auf Katalanisch\u003c\/strong\u003e, die das Bild begleiten. Darunter wurde eine Anweisung gelesen, das Kreuz weiter nach rechts zu versetzen. Diese Notizen zeigen, dass Rigol das Motiv nicht nur festhielt, sondern auch den Bildausschnitt und die Komposition überdachte. Es ist jedoch nicht dokumentiert, dass die Skizze tatsächlich als Vorbereitung für ein späteres Ölgemälde oder eine Druckgrafik diente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk veranschaulicht die Zeichnung als Instrument des Beobachtens und Studierens. Angesichts seiner akademischen Ausbildung, seiner Beschäftigung mit der Druckgrafik und seiner langjährigen Lehrtätigkeit ist dies eine besonders wichtige Facette von Rigols Schaffen. Die Ortsbezeichnung folgt den zum Werk gehörenden Inschriften; sie wurde nicht durch einen abschließenden topografischen Vergleich bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Künstler\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosep Rigol i Fornaguera (Terrassa, 1897–1986)\u003c\/strong\u003e war Zeichner, Grafiker und Maler sowie eine bedeutende Persönlichkeit der Kunstausbildung und Denkmalpflege in Terrassa. Zunächst lernte er bei Tomàs und Pere Viver. Mit einem Stipendium der Stadt Terrassa trat er 1922 in die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid ein. Nach seiner Ausbildung und künstlerischen Aufenthalten in Europa kehrte er nach Terrassa zurück, wo er einen großen Teil seiner beruflichen Laufbahn als Zeichenlehrer verbrachte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr war Präsident von Amics de les Arts und von 1961 bis 1979 Direktor der Kunst- und Handwerksschule von Terrassa. Über Jahrzehnte dem örtlichen Kulturerbe verbunden, beteiligte er sich während der Ereignisse von 1936 am Schutz der Kirchen von Sant Pere und förderte den Aufbau der Sammlungen des Museu de Terrassa. Sein Leben und Werk waren Gegenstand der Monografie \u003cem\u003eJosep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre\u003c\/em\u003e, die das Museu de Terrassa 2011 herausgab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Angaben\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Rigol i Fornaguera (1897–1986).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBeschreibender Titel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eSkizze von Ávila: Platz und Kirche Las Vacas\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert; in der Katalogbeschreibung ist kein belegtes Datum verzeichnet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Graphitstift auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 29 × 24,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „J. Rigol F.“ signiert, mit handschriftlichen Arbeitsnotizen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Gealterter Papierton mit drei dunklen rechteckigen Flecken, die vermutlich mit früheren Befestigungsmaterialien zusammenhängen, und unregelmäßigen Rändern. Die Flecken sind sichtbar und gehören zum heutigen Zustand des Werks; eine konservatorische Untersuchung am Original wurde nicht durchgeführt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Interesse dieser Zeichnung liegt sowohl in ihrer Architekturdarstellung als auch in ihrem Charakter als Arbeitsskizze. Die schriftlichen Anweisungen neben dem Bild zeigen eine Phase des Kompositionsprozesses, die in fertigen Werken gewöhnlich verschwindet. Kreuz, Kirche und handschriftliche Korrekturen machen aus einer Stadtansicht ein besonders unmittelbares Zeugnis von Josep Rigols zeichnerischer Praxis.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-18_021509892.png?v=1792282513"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina zugeschrieben — Flussstudie mit Figuren — Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eManche Landschaften brauchen kein großes Format, um eine Welt zu eröffnen. In diesem kleinen, Ramón Martí Alsina zugeschriebenen Ölgemälde teilen Fluss, Figuren und Licht einen stillen Augenblick.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Pause am Flussufer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZwei Figuren befinden sich im Vordergrund am Wasser. Eine steht aufrecht, die andere sitzt nahe am Ufer. Wer sie sind und was sie dorthin geführt hat, bleibt offen. Ihre zurückhaltende Präsenz macht aus der Landschaft einen bewohnten Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Blick überquert die hellen Bänder des Flusses und erreicht das gegenüberliegende Ufer, wo ockerfarbene Erde auf Bäume, Vegetation und kleine Gebäude trifft. Weiter hinten schließt eine sanfte Berglinie den Horizont unter einem mild beleuchteten Himmel. Das Panoramaformat verleiht nur 13 × 34 Zentimetern Leinwand eine überraschende Weite.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEine Landschaft aus Farbflecken\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Studie lebt von sparsamen Mitteln. Kurze Striche bestimmen die Figuren, Lichtbänder die Spiegelungen des Wassers und grüne Flecken den Rhythmus der Bäume am Ufer. Warme Erdtöne und ferne Grautöne erzeugen Tiefe ohne kleinteilige Ausarbeitung. Wasser, Ufer und Horizont stehen im Dialog.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Aufmerksamkeit für Licht und alltägliche Landschaft lässt sich im Zusammenhang mit dem katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts lesen, mit dem Maler wie Martí Alsina verbunden sind.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZuschreibung:\u003c\/strong\u003e Ramón Martí Alsina zugeschrieben (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Flussstudie mit Figuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870–1890), laut Katalogeintrag des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf roher Leinwand, ohne Keilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, Panoramaformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Signatur „R. Martí“ unten rechts, laut Werkangaben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel, mit Abnutzung. Die Leinwand ist ohne Keilrahmen und weist unregelmäßige Ränder sowie einen Riss\/Materialverlust am unteren rechten Rand auf. Eine konservatorische Montierung wird zur Stabilisierung und zum Schutz empfohlen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung der malerischen Qualität.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Verhältnis zwischen dem kleinen Format und der angedeuteten Weite lädt dazu ein, die Landschaft wiederholt zu betrachten. Die Figuren nehmen nur wenige Zentimeter ein und beleben doch die ganze Szene. Eine der losen Leinwand angemessene Rahmung könnte ihre Feinheit zeigen, ohne ihren materiellen Zustand zu verdecken. Die Studie lässt sich zusammen mit den Reisenden zu Pferd in der Abenddämmerung betrachten, die ebenfalls Martí Alsina zugeschrieben werden: zwei unterschiedliche Arten, menschliches Leben in eine Landschaft einzubinden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina zugeschrieben — Reisende zu Pferd in der Abenddämmerung — Öl auf Leinwand, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eDas Tageslicht schwindet, doch der Weg geht weiter. Dieses Ramón Martí Alsina zugeschriebene Panorama in Öl gewinnt seine Wirkung aus einem einfachen Gegensatz: der dunklen Weite der Landschaft und einem hellen Pferd, das den Blick auf sich zieht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie letzte Wegstrecke\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Szene entfaltet sich entlang eines schmalen Horizontstreifens. Unter einem Himmel aus Ocker, gedämpftem Rosa und Grau verteilen sich Reisende auf dem Weg. Rechts ziehen die berittene Figur und das helle Pferd die Aufmerksamkeit auf sich; weiter links verschmelzen andere Gestalten mit den dunklen Tönen des Bodens. Das Bild vermittelt die ruhige Fortbewegung, wenn das Licht sich zurückzieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Landschaft erzählt keine abgeschlossene Geschichte. Sie deutet Entfernung, Stille und die schwebende Zeit einer Reise an. Diese Offenheit lässt den Betrachter in die Szene eintreten, ohne alles zu erklären.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEin kleines Licht vor einem tiefen Horizont\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Komposition stellt den hellen Himmel dem dunklen Boden gegenüber. Waagerechte Pinselstriche weiten den Raum, während die hellen Akzente des Pferdes zwischen Figuren und Hintergrund Orientierung geben. Farbflecken und Kontraste verleihen dem Ganzen Präsenz, ohne jede Form genau auszuarbeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Format von 13 × 34 Zentimetern betont diese seitliche Bewegung, fast wie ein Blick durch ein schmales Fenster. Die Bildsprache lässt sich im Zusammenhang mit der Landschaftsmalerei und dem katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts lesen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZuschreibung:\u003c\/strong\u003e Ramón Martí Alsina zugeschrieben (Barcelona, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Reisende zu Pferd in der Abenddämmerung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (ca. 1870–1890), laut Katalogeintrag des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf roher Leinwand, ohne Keilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, Panoramaformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Leicht verblasste Signatur „R. Martí“ unten rechts, laut Werkangaben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Akzeptabel, mit Falten, Abrieb am unteren Rand und unregelmäßigen Rändern. Ohne Keilrahmen. Der vorhandene Katalogeintrag beschreibt die zentrale Malschicht als stabil. Zum Schutz wird eine konservatorische schwebende Rahmung oder ein Vitrinenrahmen empfohlen; Eingriffe sollten von einer Restaurierungsfachkraft beurteilt werden.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung der malerischen Ausführung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine kleine helle Stelle hält die ganze Landschaft zusammen. Das helle Pferd braucht keine ausführliche Zeichnung, um zum Mittelpunkt zu werden; sein Gegensatz zur Dämmerung genügt. Format und Leinwandoberfläche gehören zur Betrachtung aus der Nähe. Zusammen mit der ebenfalls Martí Alsina zugeschriebenen Flussstudie entsteht ein Dialog zwischen zwei Rhythmen: der Ruhe am Wasser und dem Voranschreiten der Reisenden bei Einbruch des Abends.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"josep-colomer-oleo-original-tabla-paisaje-rural-masia-olot","title":"Josep Colomer — Ländliche Landschaft mit Bauernhaus — Originalöl auf Holztafel","description":"\u003cp\u003eEin Ölgemälde, in dem eine ländliche Szene zu einem intimen, atmosphärischen Raum wird.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Architektur des Grüns\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosep Colomer i Comas steht in der Landschaftstradition der Schule von Olot und erzeugt Tiefe durch Farbtemperaturen. Der Blick gilt nicht allein dem entfernten Bauernhaus, sondern auch der feuchten Luft darum. Links bringt gefiltertes Licht warme gelbliche Töne ein; die Schatten vertiefen sich zu Saft- und Smaragdgrün. Rhythmische, pastose Pinselzüge formen das Volumen der Baumkronen durch Licht und Schatten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eStruktur und das Gewicht der Steine\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWaagerechte Streifen führen den Blick in die Wiese. Schlanke Bäume in der Mitte, möglicherweise Pappeln, durchbrechen diese Richtung und weisen auf die teilweise verborgene ländliche Architektur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteine unten rechts gleichen die visuelle Masse des Baumes links aus. Wenige rasche Striche in Ocker und Grau verankern die Komposition und geben jeder Farbpartie eine strukturelle Aufgabe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Josep Colomer i Comas.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft mit Bauernhaus und Bäumen (Schule von Olot).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalöl auf Holztafel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 38 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „J. Colomer“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt; Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut. Die Farbschicht erscheint intakt und kräftig. Leichte Handhabungsspuren sind an den äußersten Rändern der Holztafel sichtbar.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePrüffrist:\u003c\/strong\u003e 30-tägige Rückgabefrist zur persönlichen Prüfung des Werkes und seiner atmosphärischen Tiefe.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Perspektive führt den Blick unter die Bäume im Vordergrund. Ockerfarbene und graue Pinselstriche der Steine rechts gleichen das Volumen des Baumes links aus. Zwischen diesen Massen leiten Wiese und höhere Bäume zum Bauernhaus, mit Übergängen zwischen warmem Grün und tieferen Schatten.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832529350989,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0071_45cf9996-c678-4104-a8be-1cb3119f4893.jpg?v=1790869801"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa — Ländlicher Hof mit Figur und Hühnern — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eEine Frau mit einem Korb durchquert einen weiß gekalkten Hof, während Hühner im Licht picken. Wäsche, Blumentöpfe und eine Kletterpflanze machen die Architektur zum bewohnten Raum. Enric Beltrán Messa gestaltet eine intime ländliche Szene, deren Hauptrolle das Licht übernimmt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin starker Hell-Dunkel-Kontrast ordnet die Komposition. Links bleiben großes Tor und graue Wand im Schatten; rechts empfängt eine weiße und rosafarbene Fassade direktes Sonnenlicht. Die Figur steht am Übergang und führt den Blick zum hellen Zentrum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSichtbare Pinselzüge, Unregelmäßigkeiten und kleine pastose Partien formen Wände, Vegetation und Boden. Weiß verbindet sich mit Lila, Grau und Ocker; Grün gibt Tiefe, rote Akzente in Blumen und Wäsche beleben die Oberfläche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin diagonaler Schatten auf der mittleren Wand bringt Geometrie in die scheinbar spontane Szene und erlaubt verschiedene Weißtemperaturen bei bleibender Leuchtkraft. Die Alltagsgegenstände verleihen der Architektur ihren bewohnten Charakter.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEnric Beltrán Messa: Landschaft, Architektur und Alltag\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEnric Àngel Beltrán Messa (Valencia, 1940–2006) war ein spanischer Maler, besonders verbunden mit ländlicher und städtischer Landschaft und gegenständlicher Malerei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr begann seine Ausbildung an der Kunstschule San Carlos in Valencia und schloss sie an Sant Jordi in Barcelona ab. Einen großen Teil seiner Laufbahn verbrachte er in Katalonien, eng verbunden mit Besalú. Er malte Landschaften, Dörfer, ländliche Szenen, Stadtansichten und mediterrane Architektur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine lockere gegenständliche Pinselführung betont Atmosphäre, Licht und Farbe statt fotografischer Genauigkeit. Seine Arbeit wurde über Jahrzehnte ausgestellt und auf dem spanischen Kunstmarkt angeboten; sie erscheint weiterhin bei Auktionen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Szene gehört zu seinem wiederkehrenden Interesse am ländlichen Alltag und verbindet Architektur, Natur und menschliche Figur.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLicht, Schatten und Alltagsarchitektur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Gebäude ordnen das Licht. Ihre tiefen Schatten teilen den Hof und führen den Blick von links nach rechts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie kleine Frauenfigur gibt dem Raum seinen Maßstab. Zusammen mit Vögeln und Wäsche führt sie eine zurückhaltende Erzählung ein: einen gewöhnlichen Augenblick des täglichen Lebens, der kurz stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Enric Àngel Beltrán Messa (1940–2006).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Ländlicher Hof mit Figur.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 55 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten links mit „Beltrán Messa“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Szene \/ Hof mit Figur.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Lichtbetonte Figuration \/ ländliche Alltagsszene.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Leinwand auf Holzkeilrahmen.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePräsentation:\u003c\/strong\u003e Ungerahmt.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand. Die Farbschicht bewahrt Textur, Farbe und Lesbarkeit. Die Rückseite zeigt die gespannte Leinwand auf dem Rahmen. Die Fotografien gehören zur Zustandsbeschreibung.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Hof wirkt wie ein weiterhin genutzter Ort. Frau, Korb, Hühner, Wäsche und Töpfe lassen Leben hinter den Türen spüren, mit Schatten, Abnutzung und kleinen Alltagsdetails. Das Licht verbindet die Szene: Eine Fassade liegt in der Sonne, die andere im Schatten, dazwischen die menschliche Figur. Die Komposition zeigt Beltrán Messas Interesse an ländlicher Architektur und täglichem Leben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuellen: \u003ca href=\"https:\/\/www.catawiki.com\/en\/l\/103962322-enric-angel-beltran-messa-1940-2006-la-gioconda-tras-leonardo-da-vinci\"\u003eCatawiki\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/www.invaluable.com\/artist\/beltran-messa-enric-g6fyzpsbo9\/\"\u003eInvaluable\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_5a77faa0-431a-4241-847c-c89d837b0fb2.jpg?v=1790862444"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"Pierre Aveline — Paris vom Pont Royal aus — Handkolorierter Druck auf Papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEin Panorama der Seine und des Pont Royal, in dem Brücken, Gebäude und Boote durch eine weit in die Tiefe führende Perspektive verbunden sind.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePierre Aveline und die topografische Ansicht\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePierre Aveline (um 1656–1722) war ein auf topografische Ansichten spezialisierter Druckgrafiker, Verleger und Druckgrafikhändler. Dieses Werk gehört zu einer Gruppe von drei Aveline-Drucken in der Sammlung.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDie Komposition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Ansicht entspricht der Komposition „Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial“, die von den Beaux-Arts de Paris als Werk Pierre Avelines aus dem 17. Jahrhundert katalogisiert wird. Der Pont Royal nimmt den Vordergrund ein; dahinter führen beide Ufer und die aufeinanderfolgenden Brücken den Blick ins Innere von Paris. Die monumentale Architektur steht im Kontrast zu den kleinen Booten, die den Fluss beleben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie gravierten Linien definieren die Architektur und die Einzelheiten der Szene. Die Kolorierung schafft Kontraste zwischen Wasser, Gebäuden und Himmel und macht die unterschiedlichen Entfernungen und Schwerpunkte der Komposition erkennbar.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkangaben\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Pierre Aveline (um 1656–1722).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Veuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung der Komposition:\u003c\/strong\u003e 17. Jahrhundert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Handkolorierter Druck auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErfasste Maße:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm (Höhe × Breite; Plattenabdruck \/ sichtbares Papier).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerinschrift:\u003c\/strong\u003e “Aveline fecit et excudit C.P.R.”\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung; aus derselben Gruppe wie die beiden anderen Aveline-Drucke.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Guter Gesamtzustand. Lebendige Farben.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabefrist von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie räumliche Tiefe trägt diese Komposition. Gebäude an beiden Ufern rahmen den Fluss, und die aufeinanderfolgenden Brücken markieren die Entfernung. Die Kolorierung erleichtert das Lesen einer Szene, die besonders reich an Architektur und Flussleben ist.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":"ETC-52867321495885","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_0171ed5c-070d-4932-82a1-0c344fbd9f0f.jpg?v=1792246660"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"Yves Brayer — Pferde in der Camargue — Farblithografie","description":"\u003cp\u003ePferde und Fohlen stehen am Wasser zwischen Blau-, Ocker- und Orangetönen. Yves Brayer baut die Szene aus schwarzen Umrissen, großen hellen Flächen und waagerechten Landschaftsbändern auf.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePferde in einer offenen Landschaft\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eYves Brayer (1907–1990) war ein französischer figurativer Maler, der mit den Landschaften der Provence und der Camargue verbunden ist. In dieser Lithografie stehen ein helles Pferd und ein Fohlen im Vordergrund. Weitere Pferde gruppieren sich am Wasser und führen den Blick zum niedrigen Horizont.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Gegensatz zwischen Wasser und Vegetation\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Blautöne des Wassers und des Himmels stehen den warmen Farben des Bodens und des Strauchs rechts gegenüber. Dunkle Striche bestimmen die Tierkörper und Zweige, während die hellen Pferde zwischen den Farbflächen hervortreten. Vögel und ein kleines Gebäude erweitern den Raum jenseits der Hauptgruppe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Yves Brayer.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Pferde und Fohlen in der Camargue.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Farblithografie auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 56,5 × 67,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Signatur „Yves Brayer“ unten rechts, als Bestandteil der Darstellung mitgedruckt.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Leicht gebräuntes Papier und klare Darstellung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantiertes 30-tägiges Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Pferde bilden eine Folge vom Paar im Vordergrund bis zu den Tieren im Hintergrund. Der orangefarbene Strauch rechts gleicht den hellen Körper des Pferdes aus. Blaue Wasserbänder verbinden beide Seiten und halten die Landschaft zwischen den Figuren offen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0368_bf241def-f2ac-4b20-a525-fdf3fa36443c.jpg?v=1792678439"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Ricard Opisso zugeschrieben — Genrestück „Das Treffen“ — Tinte und Aquarell","description":"\u003cp\u003eEin Zusammenprall zweier Welten, mit satirischer Brillanz und meisterhafter Linienführung festgehalten. Ein graphisches Zeitdokument, in dem die scharfe Sezierung der damaligen Gesellschaft in einem Kabinettformat mit außergewöhnlicher Montage präsentiert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Prüfung der Moderne\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) war eine Schlüsselfigur zum Verständnis der grafischen Entwicklung Kataloniens. Ausgebildet in Gaudís Werkstatt und gereift in den Zusammenkünften von Els Quatre Gats, wusste er die Essenz einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen zu destillieren. Dieses Werk, das ihm aufgrund starker stilistischer, technischer und thematischer Ähnlichkeiten zugeschrieben wird, fungiert als soziologisches Dokument erster Güte. Es präsentiert jenen scharfen Blick, der in der Lage ist, mit Tinte und Wasser die Psychologie eines ganzen Landes zu synthetisieren, typisch für die besten historischen Titel der Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Zusammenprall zweier Katalonien\u003c\/b\u003e Die Szene stellt einen perfekten narrativen Kontrast dar, gelöst mit der unverkennbaren schwarzen, durchgehenden und dynamischen Linie, die dem Umfeld des Autors zugeschrieben wird. Auf der einen Seite die Figur des Stadtbürgers: mit runden Formen, sauberen Kleidern und einer statischen Haltung, der seine Jacke zart hält. Ihm gegenüber der Bauer: mager, drahtig, mit der traditionellen roten Barretina bedeckt und geflickte Hosen tragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer visuelle Dialog ist faszinierend, aufgebaut auf einem zutiefst humanistischen Humor statt auf Dramatik. Der Schweißtropfen auf der Stirn des Bauern kontrastiert mit dem Hochmut im Gesicht des Stadtmannes. Die subtilen Aquarelllasuren konkurrieren nicht mit der Zeichnung, sondern umarmen sie, verleihen der Szene Tiefe und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEine außergewöhnliche Montage\u003c\/b\u003e Was dieses Werk zu einem überaus besonderen Sammlerobjekt macht, ist seine Unterlage. Es ist nicht auf losem Papier konzipiert, sondern organisch auf einer Basis aus dunklem Leder montiert. Diese materielle Entscheidung verleiht ihm einen fast handwerklichen, taktilen und definitiven Charakter. Das Papier weist eine natürliche und unvollkommene Wellung auf, die das Ergebnis der Zeit und der manuellen Montage ist und eine „Lebenspatina“ verleiht, die uns direkt von einer sorgfältigen Werkstattarbeit erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966) zugeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Alltagsszene (Die Begegnung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Schwarze Tinte und Aquarell auf Papier, auf Leder montiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (Maß des Werkes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (mit Auktionshistorie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Zeigt eine sehr ansprechende Alterspatina und eine organische Wellung des Papiers, die das Ergebnis der manuellen Montage auf dem Leder ist. Lebendige und stabile Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Gegensatz der beiden Figuren entsteht durch ihre Haltung, ihren Ausdruck und ihre Kleidung. Die rundlichen Formen des Stadtmannes stehen der schlankeren Gestalt des Bauern mit roter Barretina und geflickter Hose gegenüber. Schwarze Konturen ordnen die Szene, während leichte Aquarelllasuren Tiefe schaffen. Das Papier ist auf dunklem Leder montiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eDie Szene wird in unserem historischen Überblick über \u003ca href=\"\/de\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, die katalanische Illustration und seine Alltagsszenen\u003c\/a\u003e besprochen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-atmosferico-con-arbol-sintesis-tonal-acuarela-original-sobre-papel","title":"Xavier Ubach — Atmosphärische Landschaft mit Baum — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp\u003eAquarell von Xavier Ubach mit einem dunklen Baum links, einem niedrigen Zaun und waagerechten Landschaftsstreifen in Braun, Ocker und Schwarz.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Baum und die räumliche Tiefe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn der Baumkrone konzentrieren sich die dichtesten Striche. Dahinter führen Zaun und Geländestreifen den Blick nach rechts. Weiche Lasuren bestimmen die fernen Hügel, getrennt durch helle Papierbereiche.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLasuren und trockene Striche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie aufgebrochene Struktur von Vordergrund und Laub steht im Kontrast zu den stärker verdünnten Übergängen des Himmels. Kleine weiße Aussparungen unterbrechen die Farbstreifen und bringen Licht in die Landschaft.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Xavier Ubach.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Atmosphärische Landschaft (Schichten der Erinnerung).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Kunst.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Original-Aquarell auf Papier mit Trockenpinseltechnik und Lasuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 16 × 23 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts von Hand „XAVIER UBACH“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet. Das Papier ist fleckenfrei; die Pigmente bewahren ihre Kontraste von tiefem Schwarz bis zu den feinen Ockerlasuren des Himmels.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRückgabe:\u003c\/strong\u003e 30 Tage Rückgabefrist, um das Werk persönlich zu prüfen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer dunkle Baum links bündelt die dichtesten Striche der Komposition. Gras und Erde im Vordergrund zeigen aufgebrochene Spuren, die mit den weicheren waagerechten Hügelstreifen kontrastieren. Der helle Himmel in Braun- und Ockertönen lässt der Landschaft Raum. Kleine weiße Papierreserven unterbrechen die Oberfläche und betonen den Gegensatz zwischen trockenen Partien und Lasuren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457161814349,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0019_04.jpg?v=1772464282"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"Esteban Escartín Lacoma — Bergdorf — Spachtelmalerei auf Papier","description":"\u003cp\u003eHäuser gruppieren sich um eine Kirche, die das Landschaftsbild bestimmt. Dunkle Dächer, rosafarbene Fassaden und Berge im Hintergrund bilden eine scheinbar einfache Szene, die Esteban Escartín Lacoma (1938) in eine farb- und materialreiche Komposition verwandelt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer aragonesische Maler, der besonders mit Dörfern und Landschaften Oberaragoniens verbunden ist, entwickelt hier eine persönliche Deutung ländlicher Architektur. Der Spachtel ersetzt einen großen Teil der linearen Zeichnung durch kleine Pigmentflächen, die Dächer, Mauern und Fassaden unmittelbar aufbauen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMauve, Rosa, Ocker und Grün kontrastieren mit den dunklen Dächern, während der blaugrüne Hintergrund eine Bergumgebung andeutet. Der Kirchturm bildet die senkrechte Achse einer Komposition aus überlagerten geometrischen Formen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEsteban Escartín und die Erinnerung an aragonesische Dörfer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDörfer und traditionelle Architektur nehmen im Schaffen des 1938 geborenen aragonesischen Künstlers Esteban Escartín Lacoma eine wichtige Rolle ein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Arbeit verwandelt ländliche Landschaften in malerische Konstruktionen, in denen Geometrie, Farbe und die Anordnung der Volumen im Vordergrund stehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2015 war sein Werk in der von Fundación Ibercaja organisierten Ausstellung Miradas. Huesca y su paisaje en el arte vertreten, gemeinsam mit weiteren Künstlern mit Bezug zur Provinz Huesca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Jahr später zeigte Fundación Caja Inmaculada in der Sala CAI Huesca die Retrospektive Tiempo de recuerdos. Sie vereinte 31 Gemälde, die vor allem aragonesischen Dörfern, insbesondere in Oberaragonien, gewidmet waren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Ausstellung machte unterschiedliche Phasen seines Schaffens sichtbar: von stärker figurativen Arbeiten bis zu Kompositionen mit konstruktiven Ansätzen, in denen Architektur und Geometrie eine wesentliche Rolle spielten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEscartíns Malerei zeigt vielfältige künstlerische Interessen. Sein Schaffen wurde mit der europäischen figurativen Tradition, kompositorischem Experiment und bestimmten Bauhaus-Einflüssen in Verbindung gebracht, vor allem bei der Anordnung von Volumen und dem Umgang mit Farbe.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArchitektur als Malerei\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIn dieser Komposition verbindet Escartín mehrere erkennbare Merkmale seiner Landschaftsmalerei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Häuser stehen auf verschiedenen Ebenen. Aufeinanderfolgende Dächer und Fassaden führen den Blick zum Kirchturm. Die traditionelle Perspektive tritt teilweise hinter kompakten Formen zurück, als wären die Häuser zusammengefügte Bauteile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Spachtel schafft eine materielle Dimension. Die Pigmentaufträge haben gebrochene Ränder, kleine Ansammlungen und unterschiedliche Stärken, die an unregelmäßige Steinflächen und alte Gebäude erinnern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnbemalte Papierbereiche bringen Helligkeit und lassen der Komposition in ihrem großzügigen Format Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Landschaft ist eine Deutung traditioneller Bergarchitektur und keine genaue topografische Wiedergabe. Die Erinnerung an den Ort findet Ausdruck in Farbe und Material.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Esteban Escartín Lacoma (1938).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Bergdorf. Beschreibender Titel.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Spachtelmalerei auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Dickes Papier mit ausgeprägter Struktur.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 60 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. oder Anfang des 21. Jahrhunderts; ohne dokumentiertes Datum.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts „Escartín“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft, traditionelle Architektur und Bergdorf.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Guter Allgemeinzustand der malerischen Komposition mit sichtbaren pastosen Partien und gut erhaltenen Farben. Am rechten Papierrand ist eine Tonwertveränderung sichtbar; außerdem leichte Altersspuren.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Vergoldeter Rahmen inbegriffen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Kirchturm bildet die senkrechte Achse des Ensembles. Dunkle Dächer überlagern rosa und mauvefarbene Fassaden mit grünen Akzenten in Fenstern und Vegetation. Blaue und grüne Flächen im Hintergrund deuten Berge an. Die gebrochenen Ränder der Farbaufträge stehen im Kontrast zu den großen hellen Papierbereichen um das Dorf.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_095d9950-1594-4284-9202-86758c32c0ff.jpg?v=1791848672"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Felderlandschaft — Handkolorierte Radierung","description":"\u003cp\u003eRadierung von Jordi Pagans i Montsalvatge, von Hand mit Aquarell koloriert. Waagerechte Feldstreifen werden von grünen Baumgruppen und Gebäuden mit gelben Dächern im Vordergrund gegliedert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFelder und Architektur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFeine Linien beschreiben die Anbauflächen und sanften Erhebungen am Horizont. Gruppen von Zypressen und anderen Bäumen setzen senkrechte Akzente; die Gebäude unten bestimmen den Vordergrund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLinie und Farbe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Aquarellkolorierung ergänzt Grüntöne in der Vegetation sowie Gelb und Ocker auf mehreren Dächern. Im Himmel bleiben große helle Flächen und wenige weiche Lasuren. Die Ränder tragen die Notiz „PAGANS -“ und eine technische Richtungsmarkierung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932–2017).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Felderlandschaft.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 20. Jahrhundert. Zeitgenössische katalanische figurative Kunst.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Original-Radierung, von Hand mit Aquarell koloriert, auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 32 × 29 cm. Plattenabdruck: 27 × 20 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz „PAGANS -“ am rechten Rand. Technische Markierung (Pfeil und Buchstaben) oben rechts.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Atelierbestand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Saubere Papierränder, deutlich ausgeprägter Plattenabdruck und Aquarellpigmente mit erhaltener ursprünglicher Transparenz und Leuchtkraft.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWaagerechte Linien ordnen die Felder und führen den Blick zu den sanften Erhebungen am Horizont. Dunkelgrüne Baumgruppen unterbrechen diesen Rhythmus mit senkrechten Akzenten. Gelbe Dächer erscheinen am unteren Rand, während der weite helle Himmel nur wenige leichte Lasuren enthält. Feine Zeichnung und zurückhaltende Farbe geben der Landschaft eine offene, ruhige Struktur.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_da13c65f-bc27-4396-889b-23ce9860f6b1.jpg?v=1791820563"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Berglandschaft — Handkolorierte Radierung","description":"\u003cp\u003eRadierung von Jordi Pagans i Montsalvatge, von Hand mit Aquarell koloriert, mit einer Berglandschaft, niedrigen Gebäuden und einem Baum mit kahlen Ästen im Vordergrund.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie räumliche Tiefe der Landschaft\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Gebäude und der Baum unten rechts bestimmen den nahen Maßstab. Dahinter deuten kleine dunkle Striche verstreute Bäume auf den Hängen an. Die Geländelinien führen zu Bergen, deren Konturen im oberen Bereich weicher werden.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLasuren und Inschriften\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOckerfarbene und gelbe Dachakzente kontrastieren mit der grauen und braunen Zeichnung der Umgebung. Helle Lasuren halten den Gipfelbereich offen. Am rechten Rand steht die Bleistiftnotiz „PAGANS (AFEGIT BLAV.)“, die sich auf eine Ergänzung in Blau bezieht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932–2017).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Berglandschaft (Afegit blav).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Kunst. Lyrische Figuration.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Original-Radierung, von Hand mit Aquarell koloriert, auf schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 36 × 29 cm. Plattenabdruck: 27 × 20 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz „PAGANS (AFEGIT BLAV.)“ am rechten Rand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Atelierbestand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Einwandfreier Bildträger mit deutlich ausgeprägtem Plattenabdruck; die Pigmente bewahren ihre ursprüngliche Frische.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas niedrige Gebäude und die kahlen Äste unten rechts bestimmen den Vordergrund. Kleine dunkle Striche deuten verstreute Bäume auf den Hängen an, während waagerechte Linien den Falten des Geländes folgen. Die hellen Berge verlieren zum oberen Blattrand hin an Deutlichkeit. Ockerfarbene Dachakzente kontrastieren mit der überwiegend grauen und braunen Zeichnung und den großen hellen Landschaftsflächen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0202_d77514d9-9daa-4460-95c1-dc370475249e.jpg?v=1791820488"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Cadaqués blava — Handkolorierte Radierung","description":"\u003cp\u003eAnsicht von Cadaqués in einer Radierung von Jordi Pagans i Montsalvatge, von Hand mit Aquarell koloriert. Häuser und Kirchturm erheben sich über einem Baumstreifen, dahinter liegen Meer und Küste.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDer Ort und die Bucht\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Zeichnung verbindet Dächer, Mauern und Vegetation in aufeinanderfolgenden Ebenen. Der Turm von Santa Maria ragt zwischen den Gebäuden hervor; dahinter trennt das helle Meer den Ortskern von den felsigen Küstenvorsprüngen.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFarbe auf der Radierung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eGrüntöne konzentrieren sich in den Vordergrundbäumen; Gelb hebt mehrere Dächer hervor. Leichte Lasuren in Himmel und Meer kontrastieren mit den dichteren Architekturlinien. Am rechten Rand bleibt die Notiz „PAGANS - (cadaques blava)“ erhalten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932–2017).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Cadaqués blava. Architektur- und Küstenansicht.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Kunst. Lyrische Figuration.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Original-Radierung, von Hand mit Aquarell koloriert, auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Papier: 36 × 29 cm. Plattenabdruck: 27 × 20 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz „PAGANS - (cadaques blava)“ am rechten Rand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Atelierbestand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Intakter Bildträger mit sauberen Rändern, deutlich ausgeprägtem Plattenabdruck und Aquarellpigmenten mit erhaltener ursprünglicher Transparenz und Frische.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Vordergrundbäume bilden einen dichten Streifen unter den Häusern und dem Kirchturm. Dunkle Linien zeichnen Dächer und Mauern mit gelben Akzenten auf mehreren Dächern. Hinter dem Ort öffnet sich das helle Meer zu felsigen Landspitzen und einer kleinen Formation vor der Küste. Weiche waagerechte Himmelslasuren stehen im Kontrast zu den dichteren Strichen von Vegetation und Architektur.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0194_b7add8d0-754e-4262-b7e0-56bdaac010b8.jpg?v=1791820312"},{"product_id":"josep-ribot-llupia-basilica-santa-maria-castello-empuries-acuarela","title":"Josep Ribot Llupià – Basilika Santa Maria de Castelló d'Empúries, Aquarell auf Papier, ca. 1970–1980","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEines der großen Schmuckstücke der katalanischen Gotik, die Basilika Santa Maria in Castelló d’Empúries, steht im Mittelpunkt dieses Aquarells von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, einem katalanischen Maler, der sich auf Landschaften und Architekturdarstellungen spezialisierte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Komposition führt uns auf den Platz dieses historischen Ortes im Alt Empordà in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Vor der monumentalen mittelalterlichen Fassade stehen mehrere zeitgenössische Autos, während Besucher den Platz überqueren. Im Vordergrund hält eine Person an, um das Gebäude zu fotografieren. Dadurch entsteht eine interessante Parallele zur künstlerischen Arbeit selbst: zwei Möglichkeiten, die Erinnerung an einen Ort zu bewahren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Künstler gibt die Architektur mit bemerkenswerter Genauigkeit wieder. Hervor treten die sechs Archivolten des gotischen Portals, die Apostelskulpturen, die große mittlere Fensterrose und der links stehende Glockenturm. Die komplexe Steinarchitektur wird durch kleine Pinselstriche, transparente Lasuren und Farbvariationen zwischen Ocker, Grau und goldenen Tönen erfasst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÜber der Szene erstreckt sich ein blauer Himmel aus breiten, spontanen Pinselstrichen, dessen Leichtigkeit mit der sorgfältigen Ausarbeitung der Fassade kontrastiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià: ein Aquarellmaler zwischen Katalonien und Ibiza\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJosep Ribot Llupià (1925–2020) war ein katalanischer Maler und Aquarellist mit Verbindungen zu Capellades in der Region Anoia, der sich später auf Ibiza niederließ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSein Schaffen konzentrierte sich vor allem auf Landschaften, Meeresansichten und Architekturmotive. Er widmete sich besonders dem großformatigen Aquarell, das ihm erlaubte, transparente Farben, atmosphärische Wirkungen und das Verhältnis von Licht und Bauwerken zu erkunden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeine Ausstellungstätigkeit ist seit der Mitte des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Im Juni 1960 nahm er an einer Ausstellung von Künstlern aus Igualada und Umgebung im Palau de la Virreina in Barcelona teil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIm Januar 1982 kündigte die katalanische Presse eine Ausstellung seiner Aquarelle und Zeichnungen in einem Ausstellungsraum von La Caixa an. Die Biblioteca de Catalunya bewahrt außerdem den Nachweis eines Plakats für eine Ausstellung mit dem Titel \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaisatges i marines\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, die in den 1980er-Jahren in den Räumen der Caja de Ahorros Provincial de Tarragona stattfand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Hinweise helfen, den Werdegang eines Künstlers nachzuzeichnen, dessen Werk mit der katalanischen Tradition des Landschaftsaquarells verbunden bleibt, dessen Biografie jedoch bisher wenig Verbreitung gefunden hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eDie Kathedrale des Empordà: Architektur und die Erinnerung an eine Epoche\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Basilika Santa Maria in Castelló d’Empúries, im Volksmund als Kathedrale des Empordà bekannt, gehört zu den bedeutendsten Sakralbauten der katalanischen Gotik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIhr imposantes Portal aus dem frühen 15. Jahrhundert ist eines ihrer markantesten Elemente. Die Archivolten, die Skulpturen der zwölf Apostel und das Tympanon mit der Darstellung der Epiphanie bilden ein außergewöhnliches Ensemble mittelalterlicher Bildhauerkunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRibot Llupià beschränkt sich nicht auf eine monumentale Darstellung des Gebäudes. Mit Fahrzeugen, Passanten und kleinen Alltagsszenen bindet er die historische Architektur in das Leben des Ortes ein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Aquarell ist damit in zweifacher Hinsicht interessant: als malerisches Werk und als bildliches Zeugnis eines katalanischen Platzes in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eWerkdaten\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKünstler:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Ribot Llupià (1925–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBasilika Santa Maria in Castelló d’Empúries\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (beschreibender Titel).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnik:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Aquarell auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaße:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 47,5 × 65 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDatierung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, wahrscheinlich 1970er- bis 1980er-Jahre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatur:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Unten links mit „RIBOT LLUPIÀ“ signiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDargestellter Ort:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Castelló d’Empúries, Alt Empordà, Girona, Katalonien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMotiv:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Stadtlandschaft, katalanische gotische Architektur und Szenen des Alltags.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErhaltungszustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Insgesamt guter Zustand mit leichten Alterungsspuren und kleinen Unregelmäßigkeiten an der Papieroberfläche; keine größeren Verluste innerhalb der Komposition festgestellt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Aquarell zeichnet sich durch die Verbindung von architektonischer Genauigkeit und Gespür für den Alltag aus. Ribot Llupià widmet dem Portal von Santa Maria außergewöhnliche Aufmerksamkeit, lässt zugleich aber Raum für Autos, Besucher und kleine Szenen, die das Bauwerk einer bestimmten Epoche zuordnen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUns interessiert besonders der Kontrast zwischen der Beständigkeit mittelalterlicher Architektur und der Vergänglichkeit der dargestellten menschlichen Tätigkeit. Die Komposition bewahrt nicht nur das Bild eines der großen Bauwerke des Empordà, sondern auch die Atmosphäre eines Platzes, der sich im Laufe der Zeit verändert hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas großzügige Format und die Leuchtkraft des Aquarells unterstreichen den Reiz eines Werks, das Malerei, Architektur und historische Erinnerung verbindet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_0e310184-7deb-4ce3-b488-631645cc46c9.jpg?v=1791806453"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Rustikales Tor — Original-Ölgemälde auf Holztafel (Kleinformat)","description":"\u003cp\u003eÖlgemälde auf Holztafel mit einem Holztor in einer weiß gekalkten Mauer und deutlich reliefartigem Pinselstrich.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArchitektur und ländliche Stille\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIm Mittelpunkt steht ein Holztor, umgeben von einer gekalkten Mauer und einem Ausschnitt gepflasterten Bodens. Die Tür nimmt fast die gesamte Bildhöhe ein. Ihre rötlichen und braunen Töne stehen dem Weiß und Grau der Mauer gegenüber.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTextur und Farbe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer pastose Farbauftrag betont die unregelmäßige Mauer und die senkrechte Holzmaserung. Dunkle Striche zeichnen Gitter, Querbalken und kleine Beschläge; helle Pinselstriche markieren Schwelle und Pflaster.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e J. Navarro (Spanische Schule).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Rustikales Tor (Stadtlandschaft \/ Örtliche Alltagsszene).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZeitraum:\u003c\/strong\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, um 1900–1940.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf fester Holztafel mit ausgeprägtem Impasto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 18 × 14 cm (kleines Tableautin-Format).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „J. NAVARRO“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Stabile Farbschicht; das Impasto behält sein ursprüngliches Relief ohne Abplatzungen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBesichtigungsgarantie:\u003c\/strong\u003e Garantierte Rückgabe innerhalb von 30 Tagen, um das Werk persönlich zu prüfen und seine technische Qualität zu beurteilen.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas rechteckige Gitter und der horizontale Querbalken unterbrechen den senkrechten Rhythmus der Türbretter. Um dieses dunkle Zentrum bringen weiße und graue Pinselstriche in Mauer und Pflaster Licht und Textur in die menschenleere Szene.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-escenario-onirico-2002-acuarela-panoramica-surrealismo-catalan","title":"Antoni Carrera „Karris“ — Traumhafte Szenerie (2002) — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp\u003ePanoramisches Aquarell von Antoni Carrera „Karris“, das eine Hügellandschaft mit drei Säulen verbindet, die von einem Globus und zwei Früchten bekrönt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Bruch mit der Schule von Olot und die traumhafte Landschaft\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHinter der etablierten Signatur „Karris“ steht Antoni Carrera (Olot, 1963), ein international tätiger Künstler mit Ausstellungen von New York bis zur Biennale von Florenz, dessen akademischer Hintergrund in der Landschaftsmalerei verwurzelt ist. An der renommierten Kunstschule von Olot ausgebildet, wollte Karris nicht bei der klassischen Landschaftsmalerei stehen bleiben. Das auf 2002 datierte Werk ist ein bildliches Manifest seiner von ihm selbst als „surrealistisch-figurativ-mediterran“ bezeichneten Schaffensphase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie sanften Hügel, möglicherweise die seiner Heimat Garrotxa, und der von Purpur- und Goldtönen geprägte Abendhimmel dienen dem Künstler lediglich als Hintergrund. Das eigentliche Gewicht der Komposition liegt im Vordergrund: Drei Säulenstümpfe, umgeben von dornigen Kletterpflanzen, bilden ungewöhnliche Sockel für die Erde, eine Orange und eine Kirsche. Die rätselhafte Komposition lädt zum Nachdenken über das Gewicht der Natur, das Verhältnis von Globalem und Lokalem sowie die Verletzlichkeit des Ökosystems ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFließende Lavuren und filmische Proportionen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Querformat von etwa 12 × 33 cm ordnet die drei Säulen in einer Folge von links nach rechts an. Die Lavuren des Himmels gehen von Violett zu Gelb über, während der grüne Vordergrund die Sockel mit den Hügeln im Hintergrund verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Antoni Carrera „Karris“ (Olot, 1963).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/strong\u003e Traumhafte Szenerie \/ Symbolische Natur (figurativer Surrealismus).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/strong\u003e 2002.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Fließendes Originalaquarell auf Endlospapier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Etwa 12 × 33 cm (sehr breites Querformat \/ Panoramaformat).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Handschriftlich mit Tusche „Karris“ signiert und „02“ datiert, in der unteren linken Ecke.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil \/ Strömung:\u003c\/strong\u003e Mediterraner Surrealismus \/ Weiterentwicklung der Schule von Olot.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Die Farben bewahren ihre Transparenz und Sättigung, besonders die Purpurtöne des Himmels und das Blau des Globus. Auf den Fotografien sind keine Oxidationsspuren erkennbar.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie drei Säulen sind unterschiedlich hoch und von grünen Stängeln mit kleinen roten Blüten überzogen. Der Globus, die Orange und die Kirsche bilden eine Folge runder Formen auf diesen senkrechten Trägern. Im Hintergrund setzen die Hügel und der violette und gelbe Himmel den waagerechten Rhythmus der Komposition fort.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484650824013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0139_0513e445-699c-4080-9531-fee63a9dfe11.jpg?v=1792680020"},{"product_id":"antoni-de-ferrater-paisaje-de-camprodon-1934-dibujo-original-noucentisme-catalan","title":"Antoni de Ferrater — Landschaft von Camprodon (1934) — Zeichnung auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eZeichnung der Landschaft von Camprodon, datiert 1934, mit Gebäuden zwischen Bäumen und lockeren Linien auf warm getöntem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eDie Komposition der Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942) war ein katalanischer Maler und Zeichner. In diesem Werk von 1934 ordnet er Häuser und Bäume durch eine klare Komposition und knappe Linienführung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Gebäude rechts werden durch Mauern, Fenster und Dachlinien definiert. Die Bäume links sind mit lockeren, überlagerten Kurven gezeichnet. Der Gegensatz dieser Formen strukturiert die Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eCamprodon, 1934\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Inschrift „Camprodon 1934“ benennt den Ort und datiert die Landschaft. Die Gebäude rechts und der Bogen in der Mitte verbinden sich mit den Baumgruppen links. Überlagerte Linien und kurze Schraffuren unterscheiden die Bildebenen, ohne die gesamte Szene im Detail auszuführen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antoni de Ferrater i Feliu (Barcelona, 1868–1942).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft von Camprodon \/ Häuser zwischen Bäumen (Landschaftsmalerei \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eNoucentista\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSchaffensjahr:\u003c\/b\u003e 1934.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung mit Fettstift \/ Kohle auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 12,5 x 16,5 cm (Kabinettformat \/ Reiseskizze).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich betitelt, datiert und signiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"58\"\u003e\"Camprodon 1934 \/ Ferrater\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e \/ Struktureller Realismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Papier zeigt einen warmen Ton und kleine Flecken am oberen Rand, oberhalb der Zeichnung. Die Linien bleiben gut erkennbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Baumkronen bilden Gruppen geschwungener Linien, die mit den Mauern und Fenstern der Gebäude kontrastieren. Der dunkle Bogen in der Mitte und die Striche im Vordergrund verbinden beide Gruppen, während unbearbeitete Papierflächen der Landschaft Raum lassen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485298221389,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0066_438045b7-ff3c-4b51-9f55-c84b67135d7c.jpg?v=1791646802"},{"product_id":"agapito-casas-abarca-marina-con-veleros-carboncillo-original-paisajismo-catalan","title":"Agapito Casas Abarca — Meereslandschaft mit Segelbooten — Kohle auf Papier","description":"\u003cp\u003eMonochrome Meereslandschaft von Agapito Casas Abarca mit zwei kleinen Segelbooten unter einem weiten Wolkenhimmel.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Größe des Himmels\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAgapito Casas Abarca (1874–1964) baut diese kleine Meereslandschaft mit Strichen und Tonabstufungen auf. Die monochrome Zeichnung betont den Gegensatz zwischen Himmel und Wasser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGroße Wolken mit gerundeten Umrissen nehmen den größten Teil der Komposition ein. Zwei kleine Segel nahe dem Horizont rechts verdeutlichen den Maßstab des Himmels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLicht und Schatten\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWeiche Schattierungen formen die Wolken. Längere horizontale und diagonale Striche deuten die Bewegung des Wassers im Vordergrund an. Helle Segel heben sich vom dunkleren Horizont ab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Agapito Casas Abarca (Barcelona, 1874–1964).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Meereslandschaft mit Segelbooten \/ Wolken- und Meeresstudie (romantische Landschaft).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGeschätzter Zeitraum:\u003c\/strong\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Originalzeichnung in Kohle \/ weichem Graphit auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e 12,5 × 16,5 cm (Kleinformat).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts eigenhändig mit „Agapito Casas“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/strong\u003e Atmosphärischer Realismus \/ Katalanische Landschaftsmalerei.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Das Papier zeigt einen auf den Fotografien sichtbaren warmen Ton. Striche und Tonabstufungen der Zeichnung bleiben lesbar.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie beiden hellen Segel rechts am Horizont ziehen den Blick über das dunklere Meeresband. Darüber geben breite Wolkenkonturen und weiche Schattierungen dem Himmel Volumen; darunter markieren längliche Striche die Bewegung des Wassers.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485386891597,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0057_01ec8ccf-b83d-493b-a919-3281d25c338b.jpg?v=1791646596"},{"product_id":"anita-sola-imbert-paisaje-rural-con-arboles-dibujo-original-a-tinta-expresionismo-catalan","title":"Anita Solà Imbert — Ländliche Landschaft mit Bäumen — Tusche auf Papier","description":"\u003cp\u003eEine Tuschezeichnung mit einer Baumgruppe vor Feldern und leicht ansteigendem Gelände.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Synthese der Landschaft und der expressionistische Strich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnita Solà Imbert ordnet diese Landschaft um den senkrechten Rhythmus der Bäume an. Die Zeichnung verbindet klare Konturen, kurze Striche und dunklere Flächen mit großen unbemalten Papierbereichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie kräftigeren Stämme im Vordergrund kontrastieren mit den schlanken Bäumen dahinter. Waagerechte und schräge Linien beschreiben die Felder, während verstreute dunkle Zeichen das Laub andeuten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Beherrschung des „Negativraums“\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie unbemalten Papierflächen trennen Stämme und Äste voneinander und halten die obere Bildhälfte offen. Dichtere Striche und kleine Schraffuren geben Boden und Bäumen ihre Struktur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Anita Solà Imbert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Bäumen (Synthetismus \/ Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Tuschezeichnung (gestisch dicker Strich) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 22 x 16 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci\u003e\"Anita Solà Imbert\"\u003c\/i\u003e mit unterstrichener Paraphe in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurativer Expressionismus \/ Landschaftsavantgarde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (Katalonien) \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Papier zeigt den auf den Fotografien sichtbaren warmen Farbton. Linien, Schraffuren und Signatur bleiben lesbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie senkrechten Stämme führen den Blick zum verstreuten Laub in der oberen Bildhälfte. Darunter schaffen waagerechte Feldgrenzen und schräge Wege räumliche Tiefe. Der Gegensatz zwischen freien Papierflächen und dichten schwarzen Zeichen gibt jedem Baum seine eigene Form.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487213642061,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0060_b91136ea-6c00-48d4-9a80-250658e85a78.jpg?v=1791641074"},{"product_id":"xavier-ubach-paisaje-en-sepia-1990-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"Xavier Ubach — Landschaft in Sepia (1990) — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp\u003eLandschaftsaquarell von Xavier Ubach, signiert und auf 1990 datiert. Waagerechte Streifen in Sepia und Ocker gliedern die Komposition unter einem weich umrissenen Horizont.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eStreifen und räumliche Tiefe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Lasuren im Vordergrund bilden unterschiedlich intensive Schichten, die durch helle Linien getrennt sind. Rechts deutet eine Ansammlung brauner Flecken auf eine Baumgruppe oder eine Geländeerhebung hin, während der weite Himmel heller bleibt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDie Übergänge des Aquarells\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eVerschwommene Ränder und Unterschiede in der Pigmentdichte verbinden die Bereiche miteinander. Freigelassene Papierflächen erhellen den Vordergrund und kontrastieren mit den dunkleren Sepiastrichen im unteren Bereich.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Xavier Ubach (Mataró, 1933–2025).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Abstrakte Landschaft in Sepia. Lyrische Abstraktion \/ Landschaft.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1990.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Original-Aquarell mit monochromen Lasuren auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/strong\u003e Etwa 18,5 × 23 cm; Querformat.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts von Hand signiert und datiert: „XAVIER UBACH \/ 1990“.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil \/ Schule:\u003c\/strong\u003e Figurative Synthese \/ katalanische Schule.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie waagerechten Geländestreifen wechseln zwischen hellen und dunklen Tönen. Rechts haben die Flecken am Horizont weiche Ränder, die mit dem Himmel verschmelzen. Weiße Linien im Vordergrund unterbrechen die Sepialasuren und betonen den Abstand zwischen den verschiedenen Landschaftsebenen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355443021,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0281_5fdcc265-522c-4d63-a74e-e398093b0a57.jpg?v=1791592308"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"Joan Aragonès — Ländliche Kirche (Hommage an Mossèn Baldelló) — Lavierung auf Papier","description":"\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Ehrfurcht eines Schülers, festgehalten in der Nüchternheit des Hell-Dunkel. Ein außergewöhnliches historisches und künstlerisches Dokument, das den Respekt und die tiefe Verbindung zwischen zwei Intellektuellen der katalanischen Kultur um die Jahrhundertwende bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Hommage an den Meister: Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEs gibt Werke, deren Bedeutung über die grafische Technik hinausgeht und tief in den Bereich des kulturellen Gedächtnisses eindringt. Dieses zarte Original-Lavierung von Joan Aragonès ist ein außergewöhnliches Beispiel dafür. Es ist keine einfache Landschaftsskizze; es ist vor allem ein Objekt der persönlichen Verehrung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Schlüssel der Darstellung liegt in der prägnanten handschriftlichen Widmung mit Feder in der unteren linken Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e\"A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres\"\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), Priester und Gründerpersönlichkeit der modernen katalanischen Musikwissenschaft, erhält hier die Hommage eines Aragonès, der die Reinheit der monochromen Lavierung nutzt, um der Architektur eine spürbare Spiritualität und Stille zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese von Volumen und Wasserkontrolle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie technische Ausführung zeugt von meisterhafter Zurückhaltung und Reife. Aragonès zeigt uns eine ländliche Kirche mit robuster Architektur, gekrönt von einem Glockengiebel und geschickt umrahmt von der Silhouette einer Kiefer am linken Rand. Der Künstler verzichtet auf Farbe, um ausschließlich mit den Verdünnungen des Pigments zu spielen und die schweren Steinvolumen durch sichere und intuitive Flecken zu erzeugen. Seine Beherrschung des \"negativen Raums\" ist brillant: Die Reserve des reinen Weiß des Papiers wirkt visuell wie die unerbittliche Mittagssonne, die auf die Fassaden trifft und einen Kontrast von enormer szenischer Kraft erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Angaben\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit ländlicher Kirche \/ Hommage an Mossèn Baldelló (Architekturzeichnung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originale monochrome Lavierung (verdünnte Tinte) auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21 x 26 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt handschriftliche Widmung und Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e\"Joan Aragonès\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Synthetischer Realismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Das Papier weist einen warmen Farbton und kleine Perforationen auf, vor allem im Himmelsbereich über dem Glockengiebel. Die Lavierung behält ihren Kontrast, und die Komposition bleibt gut lesbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Blatt ist ein stiller Dialog zwischen zwei Gelehrten. Aragonès zeigt eine Landschaft, die dieselbe Bescheidenheit ausstrahlt, mit der er im Empfänger der Widmung einen „großen Meister“ anerkennt.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"Pau Sabaté i Jaumà — Mediterrane Landschaft mit Kirchturm — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Licht des Mittelmeers, eingefangen durch eine lebendige und moderne Farbpalette. Ein Original-Aquarell, in dem die Solidität historischer Architektur mit der Unermesslichkeit des Meeres und der atmosphärischen Perspektive in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Zeichenmeister vor der offenen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn der katalanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gelang es nur wenigen Künstlern, die Dualität zwischen der akademischen Strenge des Zeichnens und der Freiheit der Farbe so zu meistern wie Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Dieses Aquarell ist ein außergewöhnliches Zeugnis seiner lockersten und leuchtendsten Seite. Sabaté entführt uns an einen Küstenort (möglicherweise die Küste von Maresme oder Garraf), wo ein robuster Glockenturm mit romanischen Anklängen und pyramidischem Dach als Zeitwächter vor dem Meereshorizont steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Komposition ist eine Abhandlung über klassische Ausgewogenheit. Im Vordergrund markieren die stilisierten Zypressen – ein uraltes Symbol der Gastfreundschaft im Mittelmeerraum – die Vertikalität der Szene und lenken den Blick des Betrachters zur Küstenlinie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie kühne Farbgebung: Lila, Purpur und Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas dieses Bild zu einem Meisterwerk macht, ist seine Farbpalette. Fernab der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts mit ihren erdigen Tönen, bedient sich Sabaté einer deutlich postimpressionistischen Ästhetik. Der Künstler nutzt meisterhaft die Transparenzen des Aquarells, um visuelle Tiefe zu erzeugen, indem er die Berge im Hintergrund und die Wolken mit kühnen violetten, lila und rosa Lasuren einfärbt. Dieses Mittel (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eatmosphärische Perspektive\u003c\/i\u003e) verleiht dem Werk eine blendende innere Leuchtkraft, indem es dem Weiß des Papiers Raum zum Atmen gibt und es zum gleißenden Licht der Mittagssonne werden lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelona, 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit Kirche und Zypressen am Meer (Marina \/ Ländliche Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original fließendes Aquarell auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (Querformat, Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Pinsel signiert \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Postimpressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Papier weist am oberen linken Rand zwei kleine Löcher außerhalb der zentralen Komposition auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eManche Landschaften beschreiben einen Ort; andere vermitteln zugleich ein Gefühl von Temperatur. Hier lässt Sabaté die Wärme des Steins und die Brise am lilafarbenen Horizont spürbar werden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_c5500db1-9785-459b-b332-6177e1d19178.jpg?v=1791590823"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"Guillem Fresquet — Ländliche Landschaft mit Glockenturm (1952) — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer Tanz von Wasser und Pigment. Ein offenes Fenster zur Atmosphäre der katalanischen Landschaft, ausgeführt von einem der großen historischen Meister der Agrupación de Acuarelistas de Cataluña (Vereinigung der Aquarellisten Kataloniens).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Maler der Luft und der atmosphärischen Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) malte nicht nur Topografie; er malte die Luft und die Feuchtigkeit, die die Landschaft umhüllten. Ausgebildet an der Llotja, widmete er sein Leben der Perfektionierung der unbarmherzigsten Technik der bildenden Künste. In diesem hervorragenden Originalaquarell aus dem Jahr 1952 begegnen wir der Quintessenz seines Stils: einem kleinen ländlichen Kern, gekrönt von einem Glockenturm, der sich vor der imposanten Silhouette eines Berges erhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas Stück vibriert mit einer besonderen Energie. Fresquet verwendet Aquarell nicht als bloße farbliche Füllung, sondern als lebendiges Element, das das Volumen erweitert. Die große Bergmasse im Hintergrund, mit meisterhaften bleifarbenen und violetten Tönen gelöst, verschwimmt und verschmilzt mit dem bewölkten Himmel, wodurch eine schillernde atmosphärische Tiefe entsteht, die die hartnäckige menschliche Spur der Architektur in den Schatten stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Dualität: von \u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003eNass-in-Nass\u003c\/i\u003e zu Trockenstrich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie wahre technische Bravour dieses Werks liegt in seiner geteilten Ausführung. Während die Hintergründe mit der unkontrollierbaren und poetischen \"Nass-in-Nass\"-Technik (wobei das Wasser auf der Zellulose allein wirken darf) gelöst werden, zeigt uns der Vordergrund den festen Puls des Zeichners. Fresquet definiert den rustikalen Holzzaun links und die Ränder des Feldwegs mit energischen, fast trockenen Pinselstrichen und sehr gesättigtem Pigment, wodurch er die Komposition visuell verankert und die Landschaft zum Horizont drängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelona, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Glockenturm und Berg (Katalanische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original fließendes Aquarell auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (Querformat Kabinett).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"FRESQUET 52\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Atmosphärischer Realismus \/ Katalanische Aquarellschule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Die Farben bewahren ihre Intensität. Das Papier zeigt leichte braune Stockflecken, vor allem im Himmelsbereich. Ihr Ausmaß ist auf den Fotografien erkennbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eDIE WERKSTATT-ANMERKUNG\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eEin Amateur malt Bäume; ein Meister malt den Nebel, der sie verbirgt. Dieses Werk von Fresquet ist ein visueller Zufluchtsort, der zur stillen Kontemplation einlädt. Eine gelehrte Akquisition, die zeigt, dass das wahre Gewicht der Landschaft nicht in der Menge der Details liegt, sondern in der Genauigkeit des eingefangenen Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_59d012eb-56d1-4af8-a033-9784794aff64.jpg?v=1791589974"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Das rote Haus, Originalradierung auf Papier, Auflage 47\/50","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa casa roja\u003c\/i\u003e ist eine Originalradierung des spanischen Künstlers Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955). Sie zeigt ein ländliches Gebäude in einer Landschaft aus Bäumen, Vegetation und abgestuftem Gelände. Die Komposition verbindet lineare Zeichnung mit einer sorgfältigen Gestaltung von Schatten und Texturen, wie sie für das gegenständliche grafische Werk des Künstlers charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar ist in Bleistift signiert, mit „La casa roja“ betitelt und mit 47\/50 nummeriert. Es gehört zu einer limitierten Auflage von fünfzig Drucken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAntonio Santos: Illustration und Druckgrafik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos ist ein spanischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Illustrator, dessen Schaffen bildende Kunst und Buchillustration verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür \u003ci\u003ePancho\u003c\/i\u003e erhielt er 2004 den zweiten Preis des spanischen Nationalpreises für Kinder- und Jugendbuchillustration. Diese Auszeichnung festigte seine Stellung in der zeitgenössischen spanischen Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Werk zeichnet sich durch vereinfachte Formen, die Aufmerksamkeit für die Zeichnung und eine besondere Sensibilität für Landschaften, Architektur und menschliche Figuren aus. In seiner Grafik erkundet Santos unterschiedliche Drucktechniken vom Linolschnitt bis zur Radierung und nutzt deren jeweilige Ausdrucksmöglichkeiten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLa casa roja: ländliche Architektur und Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Mittelpunkt steht ein ländliches Gebäude mit klar bestimmten Volumen auf einem Gelände mit mehreren Ebenen. Es bildet das wichtigste architektonische Element der Landschaft, begleitet von stilisierten Bäumen, Vegetation und kleinen Vögeln, die Bewegung einbringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinien unterschiedlicher Dichte beschreiben Boden, Laub und architektonische Schatten. Die Elemente sind ausgewogen verteilt: Das Gebäude zieht den Blick an, während Pflanzenformen und offene Bereiche Tiefe und räumlichen Zusammenhang schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Szene zeigt eine persönliche Interpretation der ländlichen Umgebung, in der Architektur und Natur durch eine verdichtete Zeichnung zusammenfinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Ausdrucksmittel der Radierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBei der Ätzradierung entsteht das Bild durch chemisches Ätzen einer Metallplatte. Nach dem Einfärben wird die Platte unter dem Druck einer Tiefdruckpresse auf Papier gedruckt und überträgt ihre Linien und Texturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003ci\u003eLa casa roja\u003c\/i\u003e ist die Linienarbeit besonders wichtig. Kreuzschraffuren erzeugen unterschiedlich intensive Schatten, während weniger stark bearbeitete Bereiche die Helligkeit der Szene bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk ist auf Druckpapier mit breiten Rändern und unregelmäßig wirkenden Kanten gedruckt. Diese Merkmale gehören zu seiner materiellen Präsentation. Handschriftliche Signatur und Nummerierung 47\/50 kennzeichnen das Exemplar innerhalb einer limitierten Auflage originaler Druckgrafik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e La casa roja (Das rote Haus).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntstehungszeit:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössisch; genaues Jahr nicht bestimmt.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Originalradierung, Tiefdruck.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Druckpapier mit unregelmäßigen Rändern.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePapiermaße:\u003c\/strong\u003e Etwa 36 × 26,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße des gedruckten Bildes:\u003c\/strong\u003e Etwa 15 × 12 cm nach der früheren Katalogisierung. Die Maße des Plattenabdrucks wurden nicht gesondert überprüft.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 47\/50, limitierte Auflage von fünfzig Exemplaren.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e Bleistiftsignatur von Antonio Santos und handschriftlicher Titel „La casa roja“ am unteren Rand, entsprechend der Katalogisierung des Blattes.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Architektur, Landschaft und Natur.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Im vorherigen Katalogeintrag sind keine konkreten Mängel vermerkt. Der materielle Zustand des Papiers und des Drucks muss noch unmittelbar überprüft werden.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen:\u003c\/strong\u003e Originalgrafik, signiert und nummeriert, aus einer limitierten Auflage.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn diesem Werk stehen die Volumen der Architektur im Kontrast zur leichteren Zeichnung der Vegetation. Santos baut mit den Schraffuren der Radierung Schatten und Texturen auf und bewahrt dabei eine klare, ausgewogene Komposition. Besonders interessant ist die Gestaltung der Bäume und des Geländes um das Haus.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_c1f5ec00-818c-4742-877b-da4fb3581b1f.jpg?v=1791587174"},{"product_id":"antonio-santos-casa-y-campo-el-campesino-36-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Haus und Feld (Der Bauer) — Radierung, 36\/50","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eHaus und Feld (Der Bauer)\u003c\/i\u003e ist eine Originalradierung von Antonio Santos, signiert und mit 36\/50 nummeriert. Sie zeigt ein kleines ländliches Gebäude zwischen Bäumen und bewirtschafteten Feldern. Eine Bauernfigur im Vordergrund setzt einen zurückhaltenden menschlichen Akzent in der von Vegetation und traditioneller Architektur bestimmten Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition hält helle Bereiche und Geflechte dunkler Linien im Gleichgewicht. Die verdichtete Zeichnung vermittelt die Ruhe der ländlichen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie ländliche Landschaft im Werk von Antonio Santos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) ist Maler, Illustrator und Buchautor. Sein Schaffen umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Illustration. Dabei entwickelte er eine persönliche gegenständliche Bildsprache, die sich durch vereinfachte Formen und die Aufmerksamkeit für Alltägliches auszeichnet. Für \u003ci\u003ePancho\u003c\/i\u003e erhielt er 2004 den zweiten Preis des spanischen Nationalpreises für Kinder- und Jugendbuchillustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Grafik behandelt der Künstler ein traditionelles Landschaftsthema: das Verhältnis zwischen ländlicher Architektur, bewirtschaftetem Land und menschlicher Gegenwart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwei große Bäume im Vordergrund rahmen die Komposition und führen den Blick zu einem teilweise von Vegetation umgebenen Landhaus. Die kleine Bauernfigur vermittelt den Maßstab und verstärkt den alltäglichen Charakter der Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Diagonalen der Felder sowie die verteilten Äste und Blätter bringen Bewegung in eine Komposition, die insgesamt Ruhe ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Arbeit mit der Radierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGekreuzte Linien, parallele Striche und kleine Vertiefungen arbeiten die Oberflächen von Bäumen, Vegetation und Gelände sorgfältig heraus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ätzradierung gehört zu den wichtigsten Tiefdrucktechniken. Durch das Ätzen einer Metallplatte lassen sich vielfältige Linien und Tonwerte erzielen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Komposition stehen grafisch dichte Bereiche im Kontrast zu großen weißen Aussparungen des Papiers. Sie bestimmen das Licht auf der Fassade und die offenen Flächen der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Druck bewahrt breite Ränder, einen rechteckigen Plattenrand und die für Druckpapier charakteristischen Büttenkanten. Das Exemplar ist in Bleistift signiert und mit 36\/50 nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Haus und Feld (Der Bauer).\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Originalradierung.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Schweres Druckpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePapiermaße:\u003c\/strong\u003e Etwa 36 × 26,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße des Plattenabdrucks:\u003c\/strong\u003e Etwa 15 × 12 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 36\/50\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts am Rand mit „Antonio Santos“ in Bleistift signiert.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGattung:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft und Figuration.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand. Papier mit breiten Rändern und natürlichen Büttenkanten.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBesonders interessant ist, wie die beiden Bäume im Vordergrund das Haus und die kleine Bauernfigur rahmen. Antonio Santos verbindet dicht ausgearbeitete Zeichnung mit großen weißen Flächen und schafft so eine ausgewogene, helle Komposition. Die Qualität der Linien, das ländliche Motiv und die Nummerierung 36\/50 machen das Blatt zu einem anschaulichen Beispiel seines grafischen Schaffens.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489525227853,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0138_1c1d9444-4048-4109-922d-4785a495bfce.jpg?v=1791586346"},{"product_id":"antonio-santos-vilafranca-1975-linograbado-original-15-25-grafica-contemporanea","title":"Antonio Santos — Vilafranca (1975) — Original-Linolschnitt, 15\/25","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVilafranca\u003c\/strong\u003e ist ein Original-Linolschnitt von Antonio Santos, datiert 1975 und nummeriert \u003cstrong\u003e15\/25\u003c\/strong\u003e. Das Werk zeigt einen Stadtblick aus dem Inneren eines Gebäudes: Gestaffelte Dächer und die Spitze eines Kirchturms werden von der dunklen Öffnung eines Fensters oder Balkons gerahmt. Die Komposition zeichnet sich durch die vereinfachte Architektur und den starken Kontrast zwischen schwarzer Druckfarbe und weißem Papier aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArchitektur aus Licht und Schatten\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler macht die Öffnung im Vordergrund zu einem Rahmen innerhalb des Bildes. Die dunklen Innenflächen betonen die Helligkeit der Stadtlandschaft, während die sich überlagernden Dächer und der Glockenturm die räumliche Tiefe gliedern. Die geometrische Darstellung der Gebäude verzichtet auf ornamentale Details und konzentriert sich auf Silhouetten, Volumen und den Rhythmus der Architektur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Linolschnitt und Antonio Santos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBeim Linolschnitt entsteht das Bild aus eingefärbten Flächen und herausgeschnittenen Bereichen, in denen das weiße Papier sichtbar bleibt. Ihr Kontrast definiert hier die architektonischen Elemente klar und verleiht dem Stadtblick eine starke grafische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) ist Maler, Illustrator und Buchautor. Sein Schaffen verbindet verschiedene bildnerische Disziplinen. 2004 erhielt er den zweiten Preis beim spanischen Nationalen Illustrationspreis. Das 1975 datierte Werk \u003cem\u003eVilafranca\u003c\/em\u003e stammt aus einer frühen Phase seines künstlerischen Schaffens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Vilafranca.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e 1975.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Original-Linolschnitt in schwarzer Druckfarbe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBildträger:\u003c\/strong\u003e Papier mit hoher Grammatur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 36,5 × 26,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Exemplar 15\/25.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/strong\u003e „Antonio Santos“, „Vilafranca“ und „1975“, handschriftlich in Blau am unteren Rand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Zustand.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer dunkle Innenraum rahmt die Dächer und den Kirchturm und lenkt den Blick auf sie. Große schwarze Flächen, geometrische Linien und weiße Aussparungen geben dem alltäglichen Ausblick eine klare visuelle Struktur. Die Datierung 1975 und die Nummerierung 15\/25 stehen am unteren Rand.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491381797197,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0108_75f43bd0-9806-4f88-801c-a5ac1042850e.jpg?v=1791583483"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-paisaje-incendio-forestal-tabla","title":"Enric Beltrán Messa — Landschaft mit Brand und Figuren — Originalöl auf Holz","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrative Landschaft mit starkem Lichtkontrast. Ein originales Ölgemälde auf Holz, das vom üblichen Thema des Künstlers abweicht, um einen aktiven Waldbrand mit postimpressionistischer Ausführung einzufangen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Landschaft in Aktion und der chromatische Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer valencianische Maler Enric Beltrán Messa (1940-2006) bricht in diesem Gemälde mit der Ruhe seiner üblichen Landschaften, um sich einem Naturphänomen in voller Entwicklung zu stellen. Die Komposition ist von einer starken visuellen und luminischen Spannung geprägt, die den Raum in zwei Bereiche mit entgegengesetzter thermischer Temperatur unterteilt. Im linken Bereich verwendet der Künstler dicke Impasto-Schichten aus Kadmiumorange und -gelb, um die Intensität des Feuers zu materialisieren, während er auf der rechten Seite zwei Figuren auf dem Weg platziert, die der Szene Maßstab und Erzählung verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGestische Technik und atmosphärische Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch ist das Werk mit lockerem und schnellem Pinselstrich ausgeführt. Die Behandlung des Hintergrunds zeigt eine korrekte Beherrschung des Raumes: Die Gebirgssilhouette, die mit kalten Tönen (Grau und Blau) gelöst wurde, erzeugt eine atmosphärische Tiefe, die Flammen und Rauch optisch in den Vordergrund drängt. Es ist eine direkte Studie über das Verhalten von Farbe in extremen Lichtsituationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valencia, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft mit Brand und Figuren (Narrative Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (Levantinische Schule \/ Postimpressionismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl auf Holz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e 27,5 x 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Pinselunterschrift „E. Beltrán \/ Messa“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Die zentrale Malschicht behält gute Sättigung und Relief. Der Träger weist umlaufenden Verschleiß und einige Polychromieverluste an den Rändern und Ecken auf (sichtbar in den unteren linken und oberen rechten Ecken), die auf die Reibung eines alten Rahmens zurückzuführen sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 30 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustandes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Wert dieser kleinen Tafel liegt in ihrer Energie. Gewohnt an die Ruhe der Seestücke Beltrán Messas, ist diese chromatische Aggressivität kuratorisch sehr interessant. Die Darstellung der Flammen durch direkte Impastos zeigt eine sichere und entschlossene Ausführung. Obwohl sie altersbedingt logische Randabriebspuren aufweist, ist dies ein geringfügiger Faktor, der sich leicht durch eine geeignete Rahmung (wie einen klassischen Rahmen mit tiefem Falz, der den Rand bedeckt) beheben lässt, wodurch das Werk an der Wand seine volle visuelle Wirkung zurückgewinnt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491428196685,"sku":"ETC-53491428196685","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0062_76773d85-6e4e-494d-a6a8-a7af48d215d8.jpg?v=1791577959"},{"product_id":"francisco-paya-sanchis-oleo-original-1947-paisaje-mediterraneo-pinos","title":"Francisco Payá Sanchís — Kiefernwald und Weg, 1947 — Öl auf auf Holz aufgezogener Leinwand","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin Weg führt in eine bewaldete Landschaft, gesäumt von Pinien, deren Kronen und Stämme der Komposition eine deutliche Tiefe verleihen. Die dicht gemalte Vegetation und eine von dunklen Grün-, Ocker- und Erdtönen geprägte Palette schaffen eine Atmosphäre gedämpften Lichts, fern der intensiven Helligkeit vieler mediterraner Werke des Malers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses mit „Payá Sanchís“ signierte und laut Katalogisierung auf 1947 datierte Ölgemälde gehört zur reifen Schaffensphase von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís (1892–1977)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, einem valencianischen Maler, dessen Laufbahn eng mit der Landschaftsmalerei, der Kunsterziehung und dem Studium des Lichts verbunden war.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís: die valencianische Tradition der Lichtmalerei\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrancisco Payá Sanchís wurde 1892 in Valencia geboren und studierte an der Kunsthochschule San Carlos, wo früh seine Begabung für Zeichnung und Malerei auffiel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeine Laufbahn verband die Malerei mit einer langjährigen Lehrtätigkeit. 1917 erhielt er eine Stelle als Lehrer für künstlerisches Zeichnen und Kunstgeschichte in Santiago de Compostela. Später leistete er wichtige pädagogische Arbeit in Almería, wo er die Leitung der Kunstgewerbeschule übernahm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1940 zog er nach Barcelona, wo er bis zu seiner Pensionierung 1962 beruflich tätig blieb. In diesen Jahren malte er intensiv und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeine Malerei steht in der valencianischen Landschaftstradition und richtet besondere Aufmerksamkeit auf natürliches Licht und atmosphärische Veränderungen. Als Bewunderer von Ignacio Pinazo, Mariano Benlliure und Joaquín Sorolla widmete er sich vor allem Landschaften, Meeresansichten und Alltagsszenen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eDie Tiefe des Waldes und das Studium des Halbdunkels\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas vorliegende Werk zeigt einen besonders zurückhaltenden Zugang zur Landschaft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Komposition ordnet sich um einen Weg, der den Blick in die Ferne führt, während Bäume und Geländeunterschiede eine Struktur überlagerter Bildebenen bilden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnders als in den von intensivem Sonnenlicht erfüllten Landschaften anderer Werke des Künstlers wird das Licht hier teilweise durch die Vegetation gefiltert. Helligkeit zeigt sich in feinen Abstufungen zwischen beleuchteten Bereichen und dunklen Baumgruppen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Ergebnis verdeutlicht Payá Sanchís’ Fähigkeit, eine Atmosphäre aus dem Verhältnis von Licht, Schatten und dichter Vegetation aufzubauen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eFarbmaterie und der Aufbau der Landschaft\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZu den interessantesten Merkmalen des Werks gehört die hervorgehobene Rolle des Pinselstrichs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Ölfarbauftrag besitzt eine deutliche Struktur, besonders an den Stämmen, in der Vegetation und in den Unebenheiten des Bodens. Kleine Richtungswechsel der Pinselstriche unterscheiden die Oberflächen und ordnen die räumlichen Volumen der Landschaft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Farbpalette konzentriert sich auf graue Grüntöne, Ocker, Braun und Erdtöne. Diese Zurückhaltung verstärkt den stillen Charakter der Szene und lenkt die Aufmerksamkeit auf Lichtabstufungen und die Materialität der Malerei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie auf eine Holztafel aufgezogene Leinwand bietet dieser kleinen Komposition einen festen Bildträger. Das Format ermöglicht eine nahe Betrachtung der Details und der Farbstruktur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEin Werk aus der Zeit in Barcelona\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Datierung 1947 ordnet das Gemälde einer bedeutenden Phase von Payá Sanchís’ Laufbahn zu, sieben Jahre nach seinem beruflichen Umzug nach Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn dieser Zeit widmete sich der Künstler weiterhin der Landschaft, ohne die valencianische Maltradition aufzugeben, in der er ausgebildet worden war.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Komposition enthält nicht genügend Anhaltspunkte, um einen bestimmten Ort zu identifizieren. Ihr Interesse liegt daher in der malerischen Deutung der Natur und weniger in der topografischen Darstellung eines konkreten Ortes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eWerkdaten\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKünstler:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Francisco Payá Sanchís (Valencia, 1892–Olocau, 1977).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBeschreibender Titel:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pinienwald mit Weg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDatierung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1947, gemäß der Katalogisierung des Werks.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnik:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ölmalerei mit pastosem Pinselstrich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBildträger:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Auf Holztafel aufgezogene Leinwand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaße:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24,5 × 31 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatur:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e „Payá Sanchís“, unten rechts, gemäß der Dokumentation des Werks.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eStil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Spanische Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts, valencianische Maltradition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMotiv:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bewaldete Landschaft, Pinien und ländlicher Weg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErhaltungszustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Die bestehende Katalogisierung nennt leichte rahmungsbedingte Abnutzungen an den Rändern; die Struktur der pastosen Farbe bleibt sichtbar. Eine technische Beurteilung möglicher Restaurierungen oder früherer Eingriffe ist nicht dokumentiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAnmerkungen:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Die Datierung 1947 und die Bestimmung des Bildträgers stammen aus der Verkaufsdokumentation des Werks. Die Landschaft ist keinem konkreten geografischen Ort zugeordnet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesonders interessant an diesem kleinen Ölgemälde ist der Kontrast zum bekannteren Bild Francisco Payá Sanchís’ als Maler heller Landschaften. Hier richtet sich die Aufmerksamkeit auf die Dichte der Bäume, die Struktur des Bodens und eine deutlich zurückhaltendere Beleuchtung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Pinselstrich gewinnt eine fast skulpturale Präsenz und baut die verschiedenen Ebenen des Waldes durch kleine Ansammlungen von Farbmaterie auf.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk entstand während seiner Zeit in Barcelona und zeigt eine intimere Seite seiner Landschaftsmalerei. Das Licht verschwindet nicht, sondern wird zu einem subtilen Mittel, um Tiefe und Atmosphäre zu ordnen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491451232589,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0038_0037c9b7-3eb2-4f91-979b-62c83354b168.jpg?v=1791577313"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"Antoni Carrera „Karris“ — Urbane Silhouette: expressionistischer Gestus — Aquarell und Tinte auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eZeitgenössische Stadtlandschaft in Mischtechnik. Ein Originalwerk von Antoni Carrera \"Karris\", das seine neoexpressionistische Phase dokumentiert und sich durch den strukturellen Kontrast zwischen der Tuschezeichnung und der ausdrucksstarken Verwendung von Aquarell auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Synthese der zeitgenössischen Landschaft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Werk, datiert 2004, entführt den Betrachter von der traditionellen figurativen Darstellung in eine rein expressive Interpretation der Stadtlandschaft. Das Stück strukturiert die Silhouette eines Dorfes, dominiert von der Vertikalität seiner Kirche, einer kompositorischen Achse, die den Blick fesselt und dem Werk Stabilität verleiht. Karris fängt die Essenz des Ortes durch eine Ökonomie der Mittel ein, die den visuellen Eindruck über die strikte topografische Beschreibung stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Strichs und der Lavierung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eWas dieses Werk so fesselnd macht, ist der dramatische Kontrast seiner Materialien. Einerseits definiert die Verwendung schwarzer Tinte – mit einem schnellen kalligrafischen Strich aufgetragen – die Solidität der Gebäude und die Topografie der Berge. Im klaren technischen Kontrast umhüllen Lavierungen in Magenta- und Rosatönen die Szene. Es ist interessant zu beobachten, wie Karris den leeren Raum des weißen Papiers meisterhaft nutzt, um der Komposition Licht zu verleihen, wodurch ein Gleichgewicht entsteht, das für die zeitgenössische Malerei typisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (\"Karris\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stadt-Silhouette mit Kirche (Neoexpressionistische Landschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 2004 (Signiert und datiert \"KARRIS '04\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Medium:\u003c\/b\u003e Original Aquarell und Tinte auf Papier, mit kalligrafischem Strich und expansiven Lavierungen gearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e Ca. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neoexpressionismus \/ Figurative Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDieses Originalwerk von Antoni Carrera „Karris“ dokumentiert seine neoexpressionistische Phase. Es zeichnet sich durch den strukturellen Kontrast zwischen der Tuschezeichnung und dem flächig ausgreifenden Einsatz des Aquarells aus.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_93890c0d-4b67-4e16-a9b2-45cc076589e0.jpg?v=1791575964"},{"product_id":"ivan-bermudez-calle-de-masaya-costumbrismo-nicaraguense-nogalina-sobre-papel","title":"Iván Bermúdez — Calle de Masaya — Walnussbeize auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLandschaftliche Synthese, strukturelle Nutzung der Flecken und dokumentarischer Wert. Ein Originalwerk von Iván Bermúdez aus dem Jahr 1976, das die ländliche Architektur Mittelamerikas durch eine rigorose technische Beherrschung der monochromen Lavierung festhält.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der ländlichen Umgebung und der visuellen Identität\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIván Bermúdez, eine herausragende Figur in der nicaraguanischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, signiert 1976 dieses Originalwerk. Das Stück entfernt sich vom rein beschreibenden Kostümismus, um eine Übung in visueller Synthese anzubieten. In Masaya, einem fundamentalen Kern des kulturellen Erbes Nicaraguas, fungiert die Komposition als grafisches Dokument, das die lokale Architektur der Region in einer historischen Periode bemerkenswerter sozialer Transformation festhält, wobei der plastische Einfluss gegenüber dem anekdotischen Detail priorisiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Architektur des Flecks und des Helldunkels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer bemerkenswerteste Aspekt dieser Komposition ist die technische Verwendung von Walnusstinte. Dieses flüssige Medium ermöglicht es Bermúdez, tonale Abstufungen von der Transparenz des Sepia bis zur absoluten Sättigung der Dunkelheit zu erzeugen. Der Künstler strukturiert die Gebäude und menschlichen Silhouetten durch direkte Flecken, ohne eine strenge vorbereitende Zeichnung. Es ist interessant zu beobachten, wie er die Reserve des weißen Papiers meisterhaft nutzt, um der Komposition Licht zu verleihen, wodurch ein hoher Kontrast entsteht, der die architektonischen Volumina und den Maßstab der Landschaft mit strenger Sparsamkeit der Mittel definiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Iván Bermúdez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Calle de Masaya (Ländliche Landschaft \/ Vernakuläre Architektur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1976 (Datiert und signiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original Walnusstinte auf Papier, gearbeitet mit ausgedehnten Lavierungen und Lichtreserven.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 22 x 30,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Synthetischer Kostümismus \/ Gestische Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Der Träger ist stabil und das Pigment behält seine Sättigung, seinen Lichtkontrast und seine ursprüngliche Lesbarkeit intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie ausgesparten weißen Papierflächen bringen Licht in die Komposition. Der starke Kontrast definiert die architektonischen Volumen und die räumlichen Größenverhältnisse der Landschaft mit sparsamen Mitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493593833805,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0302_c00b5b5f-e8d7-402c-b275-f4bf8690e75b.jpg?v=1791560636"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-paisaje-rural-con-torreon-escuela-del-ampurdan-acuarela-sobre-papel","title":"Joan Fuster Gimpera — Ländliche Landschaft mit Turm — Schule von Empordà — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin Originalwerk von Joan Fuster Gimpera aus dem Jahr 1951, das die architektonische Umgebung des Empordà durch eine sorgfältige Aquarellarbeit im Freien dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Landschaftserfassung und die Feldforschung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJoan Fuster Gimpera (1917-2011), ein Vertreter der katalanischen Landschaftstradition, dokumentiert in diesem Werk von 1951 die ländliche Topographie. Das Werk, das direkt aus einem Skizzenbuch stammt – wie die Spirallochungen am linken Rand deutlich zeigen –, veranschaulicht die Feldforschung des Künstlers. Fuster entfernt sich von der idealisierten Atelierlandschaft, um einen spezifischen Ort zu erfassen, der von einem zylindrischen Turm, einem Arbeitswagen und der Bergsilhouette am Horizont dominiert wird, wobei er die Umgebung mittels der \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003ePlein-Air\u003c\/i\u003e-Technik einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Laviertechnik und die Tiefenschärfe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der technischen Ausführung sticht die direkte Anwendung flüssiger Lavierungen hervor. Der Künstler strukturiert die architektonischen Volumen und die Vegetation mit einer warmen Palette, die von Ocker, Erdtönen und gedeckten Grüntönen dominiert wird, kontrastiert durch den sanften bläulichen Ton des Berges im Hintergrund, der die Luftperspektive erzeugt. Die Aussparung des weißen Untergrunds wird strategisch genutzt, um den Einfluss des natürlichen Lichts auf den Weg und die Mauern zu definieren, was eine bemerkenswerte Ökonomie der Mittel und eine sichere Ausführung ohne nachträgliche Korrekturen demonstriert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Turm und Wagen (Katalanische Landschaftsmalerei).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1951 (Signiert und datiert \"J. Fuster 51\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalaquarell auf Zeichenblockpapier (weist Bindungslochung am linken Rand auf).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 24 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Schule des Empordà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Trägermaterial ist stabil und die Lavierungen behalten ihre Lesbarkeit, Transparenz und den ursprünglichen Lichtkontrast, wie auf dem Foto ersichtlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAuf diesem Skizzenbuchblatt von Fuster Gimpera bauen Wasser und Pigment den Raum durch transparente Farbaufträge auf. Die hellen Papierflächen tragen zur Beleuchtung der Szene bei und kontrastieren mit den stärker konzentrierten Farbbereichen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493983052109,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0178_7e47ad8a-5f07-424c-8dfa-08596391e2ac.jpg?v=1791461857"},{"product_id":"felip-brugueras-lago-de-banyoles-con-pesquera-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"Felip Brugueras — Banyoles-See mit Fischerhütte — Aquarell auf Karton","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin Original-Aquarell von Felip Brugueras, das die Topographie von Banyoles durch eine feste Kontrolle des Pigments und die Überlagerung von Lichtebenen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der Landschaft und der architektonische Rahmen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFelip Brugueras Pallach (1915-2003), ein Künstler mit solider akademischer Ausbildung an der Escola de la Llotja und ein herausragendes Mitglied der Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, widmet sich in diesem Werk der Freilichtstudie der Landschaft. Das Stück dokumentiert eine Ansicht des Banyoles-Sees, wobei besonderes Augenmerk auf eine seiner traditionellen \"Pesqueras\" (historische Seeuferarchitekturen) gelegt wird. Der Autor vermeidet eine offene Panoramaansicht und nutzt die Baumstämme im Vordergrund strategisch als Rahmungsmittel, wobei er das weiße Gebäude in den Hintergrund rückt, um eine strenge Tiefenwirkung zu erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Laviertechnik und der saisonale Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung sticht die Flüssigkeit und Sicherheit der chromatischen Lasuren hervor. Brugueras modelliert die Baummasse durch die direkte Anwendung von Farbflecken, wobei er eine herbstliche Palette verwendet, die von Ockertönen, warmen Orangetönen und erdigen Grüntönen dominiert wird. Es ist interessant zu beobachten, wie diese Wärme im Vordergrund frontal mit den kalten und bläulichen Tönen der Wasseroberfläche und der Berge am Horizont kontrastiert. Der Künstler löst die Reflexion der Architektur auf dem See mit präzisen horizontalen Pinselstrichen, wobei er die Aussparung des weißen Kartons nutzt, um dem zentralen Gebäude Leuchtkraft und Volumen zu verleihen, ohne zusätzliche undurchsichtige Pigmente zu verwenden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Felip Brugueras Pallach (1915 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft des Banyoles-Sees mit Fischerhütte (Seelandschaft \/ Kulturerbe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Aquarell auf Karton, ausgeführt mittels flüssiger Lasuren und direkter räumlicher Rahmung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 20 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts signiert \"F. BRUGUERAS\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanische Landschaftsmalerei \/ Figuratives Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Baumstämme im Vordergrund teilen den Blick auf den See und rahmen die weiße Fischerhütte zwischen sich ein. Dunkle Fenster und ihre Spiegelungen bilden einen waagerechten Rhythmus auf dem Wasser. Oben wechseln ockerfarbene, orange und grüne Laubflecken mit hellen Flächen; unten ziehen Baumschatten über das Ufer. Dieser Ausschnitt führt den Blick von der nahen Vegetation zum gegenüberliegenden Ufer.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495089627469,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01_6fcac37d-ae6f-4089-9212-129a734b5a5c.jpg?v=1772900535"},{"product_id":"jose-romero-escassi-serie-de-ocho-paisajes-conmemorativos-escuela-madrilena-acuarela-sobre-cartulina","title":"José Romero Escassi — Serie aus acht Gedenklandschaften (1947) — Aquarell auf Karton","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSerielle Gruppierung, Beherrschung der Aquarelltechnik und dokumentarischer Wert. Eine originale Gruppe von acht Aquarellen von José Romero Escassi aus dem Jahr 1947, konzipiert als private Gedenkedition, die die atmosphärische Landschaft der spanischen Nachkriegszeit im Kleinformat dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Erfassung der Landschaft und die private Edition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosé Romero Escassi (1914-1994), eine bedeutende Figur der spanischen Plastik und Illustration, zugehörig zur Generación del 36, artikuliert in dieser Serie eine vielschichtige Studie der natürlichen Umgebung. Die Sammlung wurde nicht als traditionelles Ausstellungswerk konzipiert, sondern als sorgfältig ausgearbeitete private Gedenkedition, wie die Inschrift am unteren Rand belegt: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"361\"\u003e\"Zwanzigster Geburtstag von Ana-Maria \/ 11. Dezember 1947\"\u003c\/i\u003e. Dieser persönliche Auftragscharakter bietet eine rigorose chronologische Verankerung und verortet die Werke sofort im Bereich des intimen historischen Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Aquarelltechnik und das Kabinettformat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eBei der Analyse der materiellen Ausführung fällt die Fähigkeit des Autors auf, räumliche Tiefe in strengen Miniaturformaten (9 x 11,5 cm) zu gestalten. Escassi verwendet fließende und schnelle Lavierungen, wobei er die Erfassung der Atmosphäre – bleigraue Himmel, kahle Baumgruppen und Ebenen – über die deskriptive topografische Details stellt. Die Serie zeigt eine präzise Kontrolle der Feuchtigkeit auf dem Untergrund, wobei der leere Papierbereich zur Darstellung der hellsten Zonen genutzt wird. Die handschriftlichen Originalanmerkungen auf der Rückseite verleihen dem Ensemble eine eindeutige ethnografische und soziologische Bedeutung, indem sie den intellektuellen Kreis des Autors dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e José Romero Escassi (1914 – 1994).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Serie von acht atmosphärischen Landschaften (Gedenkedition).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr \/ Epoche:\u003c\/b\u003e 1947 (explizit datiert \"11. Dezember 1947\" am unteren Rand).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalaquarell auf Karton. Vorderseite mit unterer Gedenkinschrift; Rückseite mit dokumentierten zeitgenössischen handschriftlichen Texten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e 9 x 11,5 cm (jedes Werk).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Autograph signiert und datiert (\"Escassi 47\") im Bildbereich integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Nachkriegslandschaftsmalerei \/ Illustration der Generación del 36.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eErhaltungszustand: Originalzustand aus der Entstehungszeit. Die bemalten Bereiche sind sehr gut erkennbar und bewahren die tonale Frische der Lavierungen. Wie auf den Fotografien zu sehen ist, weisen die Bildträger an den Rändern verbreitet Stockflecken auf. Diese Veränderung des Papiers beeinträchtigt die Erkennbarkeit der Landschaften nicht.\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie acht Landschaften teilen ein kleines Format und eine Palette aus Ocker, Grün und Grau, variieren aber die Anordnung von Bäumen, Wegen und Horizonten. Auf einigen Blättern nimmt der helle Himmel einen großen Teil der Szene ein; auf anderen konzentrieren sich Bäume und Schatten im Vordergrund. Weiche Farbflächen und fein gezeichnete Äste verbinden die Gruppe, ohne dieselbe Komposition zu wiederholen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495112958285,"sku":null,"price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0241_e6f81762-c519-4b55-aaf7-4903b71f995c.jpg?v=1791032336"},{"product_id":"alexandra-dominguez-composicion-lirica-paisaje-onirico-realismo-magico-grabado-calcografico-37-175","title":"Alexandra Domínguez — Lyrische Komposition mit Zug und Figuren — Kupferstich (37\/175)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSymbolische Ikonographie, chromatische Übergänge und Präzision im Druck. Ein originales grafisches Werk von Alexandra Domínguez, das ihr poetisches Universum durch präzise Arbeit mit Gravur und Harzen auf einer Metallplatte dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Darstellung des magischen Realismus und der symbolischen Ikonographie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAlexandra Domínguez (Concepción, Chile, 1956), 1996 für den vierten Nationalen Grafikpreis der Calcografía Nacional de España ausgewählt, gestaltet in diesem Druck eine traumhafte Landschaft. Die Künstlerin verzichtet auf die traditionelle Perspektive, um den Raum in horizontalen Bändern zu strukturieren und dabei ein eigenes visuelles Vokabular mit \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"336\"\u003enaiver\u003c\/i\u003e Wurzel zu entfalten: ländliche Architektur, Dampfzug, Vögel und Fische interagieren auf einer unwirklichen Ebene und erzeugen eine visuelle Erzählung von starker poetischer Ladung, die himmlische, terrestrische und aquatische Elemente miteinander verschmelzen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Tiefdrucktechnik und der Farbdruck\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer Druck weist einen umlaufenden Plattenrand und breite Papierränder auf. Die Grüntöne im oberen Bildstreifen gehen in gelbliche Töne und im unteren Bereich in Rot- und Terrakottatöne über. Die Farbflächen haben eine unregelmäßige Textur, die mit den klar umrissenen Formen von Haus, Bäumen, Vögeln, Zug und Fischen kontrastiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Alexandra Domínguez (Concepción, Chile, 1956).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Lyrische Komposition mit Zug und Figuren (Magischer Realismus \/ Traumlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originaler farbiger Tiefdruck (mit sichtbarer Plattenmarke) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e Exemplar nummeriert \"37\/175\" in Graphit in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e 20,5 x 23 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Eigenhändige Signatur in Graphit in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Magischer Realismus \/ Zeitgenössischer chilenisch-spanischer Druck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Gesamteindruck. Plattenrand, Konturen und Farbflächen sind klar erkennbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDomínguez nutzt einen klaren Druck, um von Grün zu Terrakotta überzugehen und dabei die Schärfe der Zeichnung zu bewahren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495125410125,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0227_50a36d92-5585-4b55-b86f-ff670fe4903e.jpg?v=1791032190"},{"product_id":"joan-abello-explosion-paisaje-oleo-materico-tabla","title":"Joan Abelló — Die Explosion der Landschaft (Explosivismus) — Original-Ölgemälde auf Holz","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Triumph von Volumen und reiner Farbe. Eine taktile Landschaft, die den 'Explosionismus' eines der großen Meister und Sammler der zeitgenössischen katalanischen Kunst definiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFür Joan Abelló (1922-2008) war die Landschaft nie eine statische Kulisse, sondern eine lebendige Kraft, die durch den direkten Angriff auf den Untergrund eingefangen werden musste. Auf dieser Tafel entfaltet der Künstler aus Mollet del Vallès seine berühmte explosionsartige Sprache, eine Methodik, bei der die Grenze zwischen Malerei und Skulptur verschwindet. Wir haben es nicht mit einer flachen Darstellung der Realität zu tun, sondern mit einer orografischen Konstruktion aus Öl; Abelló verwendet Spachtel und beladenen Pinsel, um Pigmentgrate zu erzeugen, die echtes Licht einfangen und Schatten und Reliefs erzeugen, die sich je nach Position des Betrachters ändern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer mit fast stürmischer Energie bearbeitete Himmel scheint über einem ländlichen Gebäude zu vibrieren, das mit derselben materiellen Solidität aus der Erde ragt wie das umgebende Gelände. Dieses Werk ist das Zeugnis eines Künstlers, der zudem einer der gierigsten und gebildetsten Sammler Spaniens war; dieser kundige Blick erlaubte es ihm, das Erbe des europäischen Postimpressionismus zu synthetisieren und ihm eine absolut moderne plastische Aggressivität zu verleihen. Beim Betrachten des Stücks nimmt man die Dringlichkeit des Schöpfers wahr: Das Öl hört auf, ein Medium zu sein, um selbst zur Botschaft zu werden, eine Übung tellurischer Kraft, bei der jeder Impasto ein Pulsieren der katalanischen Erde selbst ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Joan Abelló i Prat (1922 - 2008).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Gebäude \/ Materielle Explosivität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original Ölgemälde mit starkem materiellen Auftrag (Impasto).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund:\u003c\/b\u003e Holztafel \/ Presskarton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler in der unteren rechten Ecke signiert (Einschnitt in die Materie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanischer Post-Impressionismus \/ Explosionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Originalzustand. Wie bei Werken mit dieser starken Materialauflage auf flexiblen Untergründen üblich, weist es natürliche Risse und einige Fehlstellen in der Farbschicht auf (besonders sichtbar im oberen Bereich des Himmels und an den Rändern), Merkmale, die die physikalische Spannung der Technik bezeugen und die überzeugende plastische Lesart der Landschaft nicht beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie dicken pastosen Farbaufträge geben dem Gemälde eine starke körperliche Präsenz. Die sichtbaren Spannungen der dichten Ölfarbe auf dem Träger gehören zum materiellen Charakter der Oberfläche.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510886981965,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0285_17b3294a-46f5-4811-95c2-ade902d85c05.jpg?v=1790901812"},{"product_id":"m-sauret-paisaje-fluvial-caserio-montanas-oleo-siglo-xix","title":"M. Sauret — Flusslandschaft mit Gehöft und Bergen (19. Jh.) — Original-Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Zuflucht in der Natur und die Meisterschaft der Luftperspektive. Ein offenes Fenster zur Stille der europäischen Täler am Ende des 19. Jahrhunderts, wo menschliche Architektur mit der Landschaft verschmilzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer atmosphärische Naturalismus\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk von M. Sauret kehrt der industriellen Hektik des späten 19. Jahrhunderts den Rücken, um Zuflucht in der Unveränderlichkeit der ländlichen Landschaft zu suchen. Als Teil des atmosphärischen Naturalismus dokumentiert der Künstler das harmonische Zusammenleben von Mensch und wilder Natur. Die Komposition offenbart eine bemerkenswerte räumliche Intelligenz: Sauret nutzt die großen Bäume an den Seiten als klassisches Repoussoir (einen natürlichen Rahmen innerhalb des Bildes), um den Blick des Betrachters in die Mitte der Szene zu lenken. Dort fungiert der Flusslauf als verbindende Achse und Spiegel des Himmels, der uns visuell zu den Gebäuden mit roten Dächern führt, die die Szene in der Alltagswirklichkeit verankern und der mittleren Ebene eine tiefe chromatische Wärme verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Luftperspektive und der ästhetische Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eWas dieses Stück wirklich aufwertet, ist die monumentale Behandlung der Berge und des bewölkten Himmels im Hintergrund. Der Maler beherrscht die Technik der Luftperspektive, indem er die Gipfel an Sättigung verlieren und die bläulichen und diffusen Töne der dazwischenliegenden Luft in der Ferne annehmen lässt. Dieser optische Effekt erzeugt eine Schicht greifbarer Atmosphäre zwischen dem Betrachter und dem Horizont, die der Leinwand eine kilometerweite Tiefe verleiht. Die Farbskala, sehr reich an Erd-, Ocker- und Herbstgrüntönen, die mit den stahlblauen Tönen des Wassers und der Berge kontrastieren, suggeriert das gefilterte und melancholische Licht, das typisch für die Landschaftsschulen Nordeuropas oder der Alpentäler ist, und lädt zur stillen Kontemplation ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e M. Sauret.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Gehöft und Bergen \/ Landschafts-Naturalismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende des 19. Jahrhunderts (um 1880-1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Originalöl.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund:\u003c\/b\u003e Leinwand auf Keilrahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 52 x 73 cm (Werk) \/ 68,5 x 79 x 3 cm (mit ca. Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"M. Sauret\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Naturalismus \/ Europäische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr guter Allgemeinzustand. Die Leinwand weist eine angemessene Spannung auf und die Malschicht ist stabil, wobei der Kontrast ihrer Firnisse erhalten bleibt. Der Rahmen weist eine edle Patina auf, die seinem Alter entspricht, ohne strukturelle Mängel, die die visuelle Lesbarkeit des Werkes beeinträchtigen würden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVegetation, fließendes Wasser und fester Stein werden durch unterschiedliche Texturen voneinander abgesetzt. M. Sauret verbindet eine kontrollierte Technik mit einem besonderen Gespür für die Anordnung der Farbflächen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513545056589,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_63e95b07-0779-4b2e-a655-c95d9e409c65.jpg?v=1790818180"},{"product_id":"frederic-vinals-paisaje-rural-pallers-oleo-original-lienzo","title":"Frederic Viñals — Ländliche Landschaft mit Heuschobern — Original-Ölgemälde auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Zeugnis des katalanischen Postimpressionismus. Eine lebendige ländliche Szene, die traditionelle landwirtschaftliche Architektur durch eine ausdrucksstarke Palette und energiegeladene Pinselführung unsterblich macht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer Postimpressionismus und die ländliche Erinnerung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFrederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913-2012) war ein katalanischer Landschaftsmaler, dessen Arbeit vom \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"165\"\u003ePleinairismus\u003c\/i\u003e (Freilichtmalerei) geprägt war. In diesem reifen Werk konzentriert sich der Künstler auf ein ikonisches und fast verschwundenes Element der katalanischen Agrarlandschaft: die Heuhaufen oder \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"341\"\u003ePallers\u003c\/i\u003e, die um einen zentralen Mast herum strukturiert sind. Mehr als eine bloße topographische Beschreibung ist das Werk eine Übung in Erinnerung und visueller Bewahrung des Landlebens, die das Wesen einer vorindustriellen Ära einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Vorrangstellung von Farbe und Pinselführung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch besticht das Werk durch seinen mutigen Farbeinsatz und seine gestische Qualität. Der Himmel, der einen grundlegenden Teil der Komposition einnimmt, ist mit breiten, schleifenden und energischen Pinselstrichen ausgeführt, in denen Türkis-, Hellblau- und Weißtöne verschmelzen, um die atmosphärische Dynamik des Windes zu vermitteln. Im irdischen Bereich konstruiert Viñals einen meisterhaften Temperaturkontrast: die Wärme der goldenen Ockerfarben des trockenen Strohs hebt sich scharf von den satten Grüntönen der zentralen Wiese und den kalten Violetttönen der Berge am Horizont ab. Es ist eine schnell und sicher ausgeführte Malerei, bei der die Farbe die Form direkt modelliert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Frederic Viñals i Yscla (Barcelona, 1913 - 2012).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Heuhaufen (Pallers) \/ Ethnographischer Postimpressionismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original Ölgemälde mit freier Pinselführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger:\u003c\/b\u003e Leinwand auf Keilrahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (Werk) \/ 50 x 59 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"F. Viñals\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Katalanischer Postimpressionismus \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003ePlein Air\u003c\/i\u003e Malerei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFrederic Viñals nutzt die ausgeprägten Senkrechten der Heuschober, um den Horizont zu durchbrechen und der Szene Tiefe zu geben. Die freie Behandlung der Farbe verbindet die verschiedenen Bildebenen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513612689741,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0004_3a4d2ef7-e341-4010-bd93-fcb40b20aedb.jpg?v=1790817871"},{"product_id":"raul-sango-paisaje-fluvial-abstracto-tecnica-mixta-original-papel","title":"Raúl Sango — Original-Mischtechnik: Abstrakte Flusslandschaft","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine Komposition, die die Ausdruckskraft der materiellen Abstraktion mit einer subtilen landschaftlichen Figuration verbindet. Ein repräsentatives Werk der spanischen Kunst der siebziger Jahre, das von der Kraft der Farbe und Geste dominiert wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk, signiert von Raúl Sango (1924-1998), entführt uns in eine Ufer- oder Feuchtgebietslandschaft, interpretiert durch eine Linse zeitgenössischer Abstraktion. Die Komposition ist durch eine Reihe schneller und energischer vertikaler Striche in Grün- und Ockertönen artikuliert, die die Präsenz von Flussvegetation wie Binsen oder Weiden andeuten, ohne jedoch eine wörtliche Darstellung zu erreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIm Kontrast zu den impulsiven Farbflecken führt Sango schematische grafische Elemente ein, die dem Werk Maßstab und räumliche Erzählung verleihen. Die Silhouette eines Bootes am unteren linken Rand verankert das aquatische Thema, während die klaren Linien einer Brücke in der Mittelachse eine bemerkenswerte visuelle Tiefe erzeugen und den Betrachter einladen, die vom Künstler strukturierte Landschaft zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eFarbliche Gestik und räumliche Struktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie verwendete Technik zeichnet sich durch einen kräftigen Farbauftrag aus, wahrscheinlich mit einem Spachtel aufgetragen, was dem Papierträger ein ausgeprägtes Relief und eine taktile Qualität verleiht. Die Frische und Leuchtkraft der Smaragdgrüntöne, belebt durch subtile rötliche Akzente, kontrastieren radikal mit der Nüchternheit des schwarzen Strichs, der die Architektur der Brücke definiert. Es ist eine malerische Übung, bei der der expressionistische Farbfleck in perfekter Harmonie mit der linearen Zeichnung in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924–1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema\u003c\/b\u003e: Flusslandschaft mit Boot und Brücke \/ Fluss- und Feuchtgebietslandschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Mischtechnik (Pigment mit materiellem Auftrag und grafischer Strich) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger\u003c\/b\u003e: Dickes Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Signiert \"San.go\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Landschaftliche Abstraktion \/ Spanischer Expressionismus der 70er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Gut. Der Träger behält seine strukturelle Integrität und die entsprechende Spannung, um das materielle Relief der Pigmente zu tragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Gemälde zeigt, wie Raúl Sango eine Naturlandschaft durch abstrakte Formen und stark expressive Texturen verdichtet.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518163083597,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_01.jpg?v=1790452427"},{"product_id":"soonthorn-vuelo-humedal-acuarela-original-paisaje-japandi","title":"Soonthorn — Flug über das Feuchtgebiet (Japandi-Stil) — Originalaquarell","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eOriginalaquarell mit minimalistischer Komposition, das eine Feuchtgebietslandschaft darstellt. Im Mittelpunkt stehen das visuelle Gleichgewicht und die Atmosphäre der Landschaft.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas von Soonthorn signierte Aquarell folgt einem ausgeprägt minimalistischen Kompositionsansatz. Statt starker Farbkontraste steht die atmosphärische Harmonie im Vordergrund. Die Szene hält die Bewegung eines Vogelschwarms über einer Wasserlandschaft fest und verwendet Mittel der ostasiatischen Malerei, die an das traditionelle Format angepasst sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Hintergrund ist in der Nass-in-Nass-Technik des Aquarells ausgeführt. Dadurch entsteht ein klarer, fließender Verlauf in Mintgrün, Grau und Hellblau, der Feuchtigkeit und Dunst andeutet, ohne Konturen festzulegen. Im Gegensatz dazu beschreiben rasche, kalligrafische Pinselstriche die Ufervegetation im Vordergrund und erzeugen eine Dynamik, die den Flug der Vögel begleitet.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkangaben\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Soonthorn (asiatische Schule).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Flug über das Feuchtgebiet \/ Naturlandschaft und Ornithologie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Originalaquarell auf Papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 27,5 × 37,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „SOONTHORN“ signiert.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil \/ Strömung:\u003c\/strong\u003e Minimalistische Landschaftsmalerei.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Das Papier hat seine umlaufenden Ränder bewahrt und zeigt um die bemalte Fläche einen Ockerton.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Schwarm durchquert den offenen Raum zwischen zwei Pflanzengruppen, die Köpfe der Vögel nach links gerichtet. Ihre Körper bestehen aus kleinen dunklen und hellen Flecken, die klarer umrissen sind als die verschwommenen Formen im Hintergrund. Die Gräser neigen sich in feinen Bögen über das Wasser, wo helle Streifen mit grünen und bläulichen Spiegelungen wechseln. Der weite Himmel ohne Einzelheiten gibt dem Flug Raum und setzt die Vögel vom Ufer ab.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518213742925,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0014_d5d630a8-7e1e-4ba7-824c-d5173cd4ba06.jpg?v=1790437333"},{"product_id":"grabado-antiguo-la-dama-del-lago-sir-walter-scott-siglo-xix","title":"Die Dame vom See (Sir Walter Scott) — 19. Jahrhundert — Kolorierter Stich auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginaler Stich aus dem 19. Jahrhundert, der eine Szene aus dem berühmten Gedicht von Sir Walter Scott illustriert. Ein Werk, das durch seine lebendige Farbgebung und seine enge Verbindung zur europäischen romantischen Literatur besticht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist eine klassische Illustration der romantischen Strömung. Es stellt einen Schlüsselmoment aus \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"95\"\u003eDie Dame vom See\u003c\/i\u003e dar: die Begegnung in einer Grotte zwischen Ellen Douglas, dem alten Barden Allan-bane – begleitet von seiner Harfe, einem traditionellen Attribut der keltischen Welt – und dem Ritter James Fitz-James, der rechts erscheint und einen höflichen Gruß entbietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechnisch handelt es sich um einen Stich, der mit großer Detailgenauigkeit ausgeführt wurde, was an den Texturen des Felsens und der Behandlung der Falten in den Gewändern erkennbar ist. Das Werk wurde mit leuchtenden Farben illuminiert, wobei insbesondere die intensiven Blautöne des Wamses und die Rottöne des Umhangs hervorstechen. Die Komposition hat einen szenischen Charakter, wobei eine Beleuchtung verwendet wird, die die zentrale Figur vor dem dunklen Hintergrund der Höhle hervorhebt und die Faszination des 19. Jahrhunderts für schottische Legenden und die mittelalterliche Vergangenheit evoziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel\u003c\/b\u003e: La Dame du Lac (Die Dame vom See).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLiterarische Quelle\u003c\/b\u003e: Inspiriert vom Gedicht von Sir Walter Scott (1810).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche\u003c\/b\u003e: 19. Jahrhundert (ca. 1840-1860).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik\u003c\/b\u003e: Kolorierter Stich auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: 40,5 x 50,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften\u003c\/b\u003e: Auf der Platte am unteren Mittelrand mit \"LA DAME DU LAC\" betitelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung\u003c\/b\u003e: Romantik \/ Literarische Illustration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz\u003c\/b\u003e: Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e: Sehr gut. Das Bild ist sauber, mit gut erhaltenen Farben und dem umlaufenden weißen Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eHinweis der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie weiß gekleidete Figur hebt sich von der dunklen Grotte ab und verbindet mit ihrer Armhaltung beide Seiten der Szene. Die Harfe steht zwischen dem alten Mann und dem Besucher, dessen roter Mantel und blaues Wams den stärksten Farbkontrast bilden. Die abgestuften Felsen gliedern den Vordergrund und betonen die bühnenhafte Anordnung der drei Figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518269382989,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0091_72d17ae7-b2b0-4b6c-bc87-512b790e41a1.jpg?v=1773251515"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-rural-obra-grafica-original-edicion-limitada","title":"Antonio Santos — Ländliche Landschaft — Originalgrafik (limitierte Auflage 5\/18)","description":"\u003cp\u003eEine mit Bleistift signierte Originalgrafik, die die ländliche Landschaft in einer kraftvollen Bildsprache vereinfacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Santos (Huesca, 1955) arbeitet in Illustration, Bildhauerei und Druckgrafik. Seine vereinfachten Formen erinnern an historische Avantgarden und Volkskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie ländliche Ansicht lässt an die zurückhaltenden Landschaften Kastiliens oder Aragoniens denken. Ihre grafische Technik hat die Ausdruckskraft von Holz- oder Linolschnitt: Große schwarze Flächen gliedern Horizont und Dorf. Rhythmische kleine Markierungen bestimmen Felder und Vegetation und geben Textur und Tiefe. Eine einsame Figur auf dem mittleren Weg bringt eine menschliche Erzählung in die Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Antonio Santos (Huesca, 1955).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \/ Motiv:\u003c\/strong\u003e Ländliche Landschaft mit Dorf und Wanderer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Originalgrafik mit Linolschnittästhetik.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 32,5 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Exemplar 5 von 18, unten links mit Bleistift 5\/18 nummeriert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInschriften:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit Bleistift „Ant. Santos“ signiert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Illustration \/ Neo-Costumbrismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Sehr gut. Sauberes Papier; die Druckfarbe behält ihre ursprüngliche Dichte und Klarheit.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Gegensatz zwischen schwarzer Druckfarbe und Papierton gibt der Landschaft eine klare architektonische Präsenz. Vereinfachte Formen vermitteln Struktur und Atmosphäre des ländlichen Binnenraums.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518302576973,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0415_061dc8ad-0847-49e7-88ae-05527f55641d.jpg?v=1773252221"},{"product_id":"rafael-bataller-acuarela-original-paisaje-atmosferico-minimalista","title":"Rafael Bataller — Landschaft einer Ebene — Originalaquarell auf Papier","description":"\u003cp\u003eOriginalaquarell von \u003cstrong\u003eRafael Bataller Giralt (1920–2013)\u003c\/strong\u003e, einem katalanischen Maler, der besonders mit der Landschaftsmalerei verbunden war. Die Komposition zeigt eine weite Ebene aus horizontalen Bändern in Grün-, Erd- und Blautönen, die nur von zwei Baumgruppen unterbrochen werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBataller reduziert die Landschaft hier auf ihre wesentlichen Elemente, gibt dem Himmel viel Raum und schafft ein Gefühl von \u003cstrong\u003eStille, Tiefe und räumlicher Weite\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZunächst bei dem Aquarellisten Ramon Reig und später an der Kunsthochschule Sant Jordi ausgebildet, schuf Bataller ein umfangreiches Landschaftswerk mit besonderem Schwerpunkt auf Blanes, Formentera, Paris und dem Vall d’Aran.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier verwendet er eine besonders reduzierte Bildsprache, die der abstrakten Landschaftsmalerei nahesteht. Horizontale Farbflächen und zarte Lasuren bauen den Raum auf.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWerkangaben\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Rafael Bataller Giralt (Blanes, 1920–2013)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eLandschaft einer Ebene\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Aquarell auf Papier\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 54 × 35 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Unten rechts mit „Bataller“ signiert\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössische Landschaftsmalerei \/ Vereinfachte Figuration\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung:\u003c\/strong\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Guter Gesamtzustand mit leichten, am Papier sichtbaren Altersspuren\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eDie Taller-Notiz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEin Aquarell, das besonders durch seine \u003cstrong\u003eSparsamkeit der Mittel und seine kontemplative Atmosphäre\u003c\/strong\u003e anspricht. Der weite Himmel und die Baumgruppen machen aus einer schlichten Landschaft eine ausgewogene Komposition von bemerkenswerter Sensibilität.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518332723533,"sku":null,"price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0371_01_a292fbb3-e119-4072-bfe7-af3b3fef407e.jpg?v=1792250026"},{"product_id":"luisa-garcia-muro-clivilles-paisaje-rural-con-arboleda-y-aldea-tecnica-mixta-sobre-soporte-texturizado","title":"Luisa García-Muro Clivillés — Ländliche Landschaft mit Baumgruppe und Dorf — Mischtechnik auf texturiertem Untergrund","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine lebendige, materielle ländliche Landschaft, in der die Künstlerin Maria Luisa García-Muro Clivillés die Stille eines katalanischen Dorfes mit einer einzigartigen Mischtechnik auf einem bewusst zerknitterten Untergrund einfängt. Ein Werk von großem historischen Charakter, erhalten in seiner originalen Rahmung aus der renommierten Sala d'Art \"Taller de Picasso\" in Barcelona.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin Fragment der Kunstgeschichte Barcelonas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist ein direktes Zeugnis der Kunstszene Barcelonas aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Stück bewahrt am unteren Rand seines imposanten Originalrahmens eine gravierte Metallplatte, die seine Herkunft authentifiziert: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\". Die \"Taller de Picasso Sala d'Art\" war eine wichtige Galerie und Ausstellungshalle in Barcelona, die mehrere Jahrzehnte lang im letzten Jahrhundert aktiv war. Im historischen Stadtzentrum gelegen, handelte diese Galerie nicht nur mit Kunst, sondern fungierte auch als wichtige Verbindung für Künstler, die, wie Luisa García-Muro Clivillés (auf der Platte und der Signatur unter der Abkürzung \"M. LL.\" bekannt), Teil der relevantesten katalanischen Malerszene der damaligen Zeit waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLuisa García-Muro Clivillés, hauptsächlich in der Mitte des 20. Jahrhunderts aktiv, entwickelte einen persönlichen Stil, der zwischen Figuration und einer fortschrittlichen materiellen Erkundung schwankte. Ihre Präsenz in der Sala d'Art \"Taller de Picasso\" bestätigt die Qualität und Anerkennung ihrer Produktion in einem anspruchsvollen und kultivierten Markt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialität als künstlerischer Ausdruck\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie genaue visuelle Analyse des Werkes offenbart García-Muro Clivillés' Meisterschaft im Umgang mit Textur. Der für diese Mischtechnik gewählte Träger ist keine konventionelle glatte Oberfläche; es scheint sich um eine Leinwand oder ein Papier zu handeln, das auf einen starren Träger geklebt wurde, der bewusst bearbeitet, gefaltet und zerknittert wurde, bevor das Pigment aufgetragen wurde. Diese materielle Topografie schafft eine taktile Oberfläche, die die Bildkomposition ergänzt. Das Licht spielt mit den Reliefs des Trägers und verleiht eine organische Dynamik und visuelle Tiefe, die über die bloße flache Darstellung der Landschaft hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Szene selbst ist ein Beispiel für kompositorisches Gleichgewicht und formale Zurückhaltung. Eine Gruppe robuster Bäume dominiert die Mitte der Komposition, gelöst mit lockeren und rhythmischen Pinselstrichen in tiefen Grün- und Brauntönen. Daneben ein kleines Dorf mit geometrischen Häusern in Creme- und Terrakottafarben. Der Himmel, ein großer texturierter Raum, und das Feld im Vordergrund, definiert mit horizontalen Pinselstrichen in Ocker-, Rosa- und Rottönen, zeugen von einer Beherrschung des chromatischen Gleichgewichts. Es strebt nicht nach Fotorealismus, sondern nach der Übermittlung einer Atmosphäre, einer Erinnerung, eingefangen mit der Energie des direkten Strichs und dem Reichtum der Materie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Luisa García-Muro Clivillés (Maria Luisa García-Muro Clivillés) (Barcelona, aktiv Mitte des 20. Jahrhunderts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ländliche Landschaft mit Baumgruppe und Dorf (Deskriptiver Titel).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Mitte des 20. Jahrhunderts (ca. 1960er-1970er Jahre).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf texturiertem Untergrund (bewusst zerknittertes Papier oder bewusst zerknitterte Leinwand, auf eine starre Platte aufgezogen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 33 x 41 cm (Werk) | 50 x 68 x 5 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signatur \"M.LL. G.Muro\" (kaum sichtbar) unten rechts. Gravierte Metallplatte am Rahmen: \"M. LL. Garcia-Muro \/ Taller de Picasso Sala d'Art \/ Barcelona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Ursprünglich erworben in \"Taller de Picasso Sala d'Art\" (Barcelona), Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Hat einige Kratzer, die die Betrachtung des Werkes nicht beeinträchtigen. Auf den Fotos sichtbar. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 30 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDie Notiz der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie Baumgruppe steht im Zentrum der Landschaft und kontrastiert mit den geometrischen Formen der benachbarten Häuser. Die Grün- und Brauntöne der Bäume stehen in Beziehung zu den Creme- und Terrakottatönen des Dorfes. Im Vordergrund gliedern horizontale Ocker-, Rosa- und Rotstriche das Feld. Falten und Reliefs des Bildträgers lassen das Licht auf diesen Farbflächen unterschiedlich wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53579774591309,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0021_629d32e9-6c4e-4e71-b2df-c9fd3e09862d.jpg?v=1791854380"},{"product_id":"f-figuerola-despues-de-van-gogh-la-cosecha-1978-oleo","title":"F. Figuerola — Nach Vincent van Gogh, Die Ernte (1978), Öl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003eDas Gold der Weizenfelder, das Blau des Himmels und die Abfolge bewirtschafteter Parzellen bilden diese provenzalische Landschaft, die 1978 gemalt und mit „F. Figuerola“ signiert wurde. Es handelt sich um eine in Öl gemalte Version nach \u003cem\u003eDie Ernte\u003c\/em\u003e, der bekannten Komposition, die Vincent van Gogh im Juni 1888 in Arles schuf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Szene zeigt die Ebene der Crau in der Provence, mit der Silhouette von Montmajour und der Gebirgslandschaft im Hintergrund. Im Vordergrund fallen die reifen Ähren, der Schober mit seiner Leiter und kleine Vegetationsflächen auf. Weiter hinten gliedern ein Wagen, verschiedenfarbige Felder und Häuser mit orangefarbenen Dächern die räumliche Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiguerolas Version bewahrt die Anordnung von Van Goghs wesentlichen Bildelementen, deutet die Szene aber mit gleichmäßigeren Farbflächen, vereinfachten Konturen und einem eigenen Pinselstrich. Das Gelb des Getreides, das Grün der Felder und das kräftige Türkisblau erhalten den leuchtenden Kontrast des Originals.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNach Vincent van Gogh: ein Bild der Ernte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Sommer 1888 fand Van Gogh in den Feldern um Arles eines der zentralen Motive seiner Malerei: das landwirtschaftliche Leben im südlichen Licht. In \u003cem\u003eDie Ernte\u003c\/em\u003e vereinte er Schober, Wagen, bewirtschaftete Felder und ländliche Gebäude zu einer Panoramakomposition, deren Farbe die Intensität der Landschaft ausdrückt. Das Original befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeunzig Jahre später griff F. Figuerola diese Szene auf einer kleineren Leinwand wieder auf. Das Werk gehört damit zur Tradition gemalter Kopien und Interpretationen von Meisterwerken: eine handgefertigte Arbeit, die eine historische Komposition wiedergibt, ohne deren Erfindung für sich zu beanspruchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaler dieser Version:\u003c\/strong\u003e F. Figuerola (vollständiger Name nicht identifiziert).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOriginalkomposition:\u003c\/strong\u003e Nach Vincent van Gogh, \u003cem\u003eDie Ernte\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa moisson\u003c\/em\u003e), 1888.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKatalogtitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eDie Ernte, nach Vincent van Gogh\u003c\/em\u003e (beschreibender Titel).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatierung der Version:\u003c\/strong\u003e 1978, gemäß Signatur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik und Bildträger:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 46 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e „F. Figuerola 78“, unten rechts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMotiv:\u003c\/strong\u003e Landwirtschaftliche Landschaft der Crau bei Arles in der französischen Provence.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWerktyp:\u003c\/strong\u003e Handgemalte Version nach einem Werk Van Goghs; kein Gemälde von Van Gogh.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Insgesamt guter Präsentationszustand mit leichten Alters- und Gebrauchsspuren am Werk und an seiner Rahmung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRahmen:\u003c\/strong\u003e Inbegriffen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz aus dem Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBesonders interessiert uns, wie diese Version von 1978 den visuellen Rhythmus des Originals bewahrt: Die Felder folgen in breiten Farbbändern aufeinander, während der Schober, die Wagen und die Gebäude kleine Hinweise auf die landwirtschaftliche Tätigkeit geben. Das Gemälde bietet eine zugängliche Lesart einer der lichtvollsten Landschaften Van Goghs, mit handgemalter Ausführung und einer eigenen Farbwirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Inschrift ermöglicht die Katalogisierung des ausführenden Malers als „F. Figuerola“, während seine vollständige Identität noch untersucht wird. Der Bezug auf Van Gogh gilt ausschließlich der zugrunde liegenden Komposition, nicht der Ausführung dieser Leinwand.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580080021837,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0043_01_57eaae75-f167-425a-895d-9bf207fd8423.jpg?v=1791854509"},{"product_id":"fonportal-calle-al-sol-en-mont-roig-del-camp-acuarela-sobre-papel","title":"Fonportal — Calle al Sol in Mont-roig del Camp — Aquarell auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin großformatiges Aquarell, das mit enormer Sensibilität das strahlende Licht der Landschaft von Tarragona einfängt. Originalwerk, signiert von Fonportal, einem illustren Nachbarn und Freund von Joan Miró in Mont-roig del Camp, wo die Beherrschung der Lasurtechnik und der Lichtkontrast eine Szene von tiefer Authentizität schaffen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Licht, das Genies blendete\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDie spanische Genremalerei und Landschaftsmalerei hat fast mythische geografische Enklaven, und Mont-roig del Camp ist eine davon. Lluís Font Portal (1908-1948), ein Künstler, der unter dem Pseudonym \"Fonportal\" signierte, stammte aus dieser Stadt in Tarragona und war Nachbar und Zeitgenosse von Joan Miró (der dort seine Sommer verbrachte und sein berühmtes \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eLa Masía\u003c\/i\u003e malte). Während Miró die Landschaft in Richtung der Avantgarde destillierte, widmete sich Fonportal der Erfassung der rein visuellen und atmosphärischen Essenz seiner eigenen Straßen und Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIn diesem Werk versetzt er uns in eine traditionelle gepflasterte Gasse, flankiert von massiven Steinhäusern. Der Künstler verweilt nicht bei anekdotischen Details, sondern sein Hauptziel ist die Erfassung des Lichts. Der scharfe Kontrast zwischen den von strahlender Sonne durchfluteten Fassaden und dem tiefen Schatten, der auf die Hauptstraße fällt, definiert perfekt die Tageszeit und die charakteristische Hitze der katalanischen Vorküstenregion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie technische Beherrschung des Aquarells\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie formale Analyse zeigt eine meisterhafte Beherrschung der Aquarelltechnik. Fonportal nutzt geschickt die weiße Reserve des Papiers, um das extremste Licht an den Wänden darzustellen. Die Schatten werden nicht mit flachen Schwarztönen gelöst, sondern durch Transparenzen in blauen, grauen und violetten Tönen, was dem dunklen Bereich eine chromatische Vibration verleiht. Die Perspektive ist intelligent konstruiert und führt den Blick durch die Gasse, bis er in einer einsamen Figur gipfelt, die vor der Tür sitzt, mit einem Bergmassiv, das den Horizont abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eWerkdaten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Fonportal (Lluís Font Portal, Mont-roig del Camp 1908 - 1948).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Dorfstraße in der Sonne (Traditionelle Architektur \/ Genremalerei der Provinz Tarragona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Aquarell auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 47 x 62 cm (Werk) | 62 x 77 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"FONPORTAL\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr guter Zustand des grafischen Werks. Das Papier ist sauber und die Farben behalten ihre ursprüngliche Leuchtkraft. Der dunkle Holzrahmen weist Fehlstellen in der Polychromie und sichtbare Abnutzungserscheinungen an den Rändern und Ecken auf (siehe Details), ein Aspekt, der seinen Charakter aus dieser Epoche unterstreicht, aber bei Bedarf für eine makellose Ästhetik restauriert werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 30 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Notiz des Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTransparente Lasuren und der Kontrast zwischen beleuchteten Mauern und Schatten vermitteln die Wärme des Sonnenlichts auf dem Stein. Der direkte Pinselstrich hält die Straße lesbar und lässt zugleich das Licht die Szene ordnen.\u003c\/p\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53583977414989,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0064_2a2835ad-e5f3-4b91-aa3b-519da5c37ec6.jpg?v=1791856763"},{"product_id":"angel-planells-poble-muntanya-oleo-lienzo-gran-formato","title":"Àngel Planells — \"Bergdorf\" (Ländliche Landschaft) — Dalí-Kreis — Öl auf Leinwand","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eGroßformatiges Ölgemälde (130 x 61 cm), signiert von A. Planells. Das Werk stellt eine ländliche Berglandschaft dar, die mit einer Technik des starken Impastos geschaffen wurde und die traditionelle Architektur und die Größe der natürlichen Umgebung mit einer leuchtenden Palette und einem ausgeprägten Interesse an Texturen einfängt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Bildmaterie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechnisch zeichnet sich das Gemälde durch den großzügigen Einsatz von Pigmenten aus. Der Künstler verwendet einen dichten Impasto (aufgetragen mit einem beladenen Pinsel und Spachtel), um die Volumen der Steinhäuser, das Laub der Bäume und die steilen Berge im Hintergrund zu strukturieren. Diese Materialakkumulation verleiht der Leinwand eine taktile und fast dreidimensionale Qualität, wodurch das Werk sehr dynamisch auf die Umgebungsbeleuchtung des Raumes reagiert, in dem es ausgestellt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSzenografische Komposition und Tiefe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas ausgesprochen panoramaartige Format erfordert eine sehr gut strukturierte Komposition. Die seitlichen Gebäude und die großen Bäume fungieren als Rahmenelemente, die den Blick des Betrachters auf die Mitte der Leinwand lenken, wo der Weg verläuft und die Berggipfel aufragen. Im unteren Bereich wirkt eine Wassermasse als Spiegel, der das Licht des Himmels verdoppelt und einer Szene mit starkem folkloristischem Charakter Tiefe und Gleichgewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signiert A. Planells (Àngel Planells i Cruañas, 1901-1989).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Poble Muntanya\" (Ländliche Landschaft mit Figuren und Reflexion).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Ölgemälde auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 130 x 61 cm (Großes Querformat-Panorama).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert \"A. Planells\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die dicke Malschicht ist stabil und die Farben behalten ihre ursprüngliche Leuchtkraft. Die Leinwand weist die richtige Spannung auf ihrem Keilrahmen auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 30 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDie Bäume an den Rändern rahmen die Häuser und lassen den Blick zu den Bergen in der Mitte frei. Die kleinen Figuren und das Tier neben der linken Fassade verdeutlichen die Größe der Gebäude. Im unteren Bildstreifen spiegelt das Wasser Mauern und Himmel und führt deren Farben weiter. Das Relief der Farbe ist im Laub, an den Wänden und an den Hängen sichtbar, wo die Pinselstriche helle Töne und grünliche Schatten abwechseln lassen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325802664269,"sku":null,"price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0410_98ac8eb4-6f43-4495-ae0e-3b6d3ad7bad6.jpg?v=1791859647"},{"product_id":"paisaje-fluvial-arquitectura-oleo-sobre-papel-antiguo","title":"Unleserliche Signatur — Flusslandschaft mit Architektur — Öl auf Papier, 19. Jh.","description":"\u003cdiv class=\"user-query-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"query-content ng-star-inserted verticle-align-for-single-line-text\" id=\"user-query-content-15\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQ3ucQahgKEwiuz_CrgNyVAxUAAAAAHQAAAAAQ4AY\"\u003e\n\n\u003cdiv aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"query-text gds-body-l query-text-animated\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-container response-container-with-gpi ng-tns-c411876961-77 no-background response-container-has-multiple-responses\" data-hveid=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"presented-response-container ng-tns-c411876961-77\" data-hveid=\"2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-container-content ng-tns-c411876961-77 has-thoughts\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"response-content ng-tns-c411876961-77\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows enable-updated-hr-color md-content\" id=\"model-response-message-contentr_3b790b08141b72af\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin hochformatiges Ölgemälde auf Papier, das eine ruhige Flusslandschaft vor einem traditionellen Gebäude einfängt. Das Werk ist im Stil der europäischen Landschaftsmalerei des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert gehalten und zeichnet sich durch seine schnelle Ausführung und den geschickten Einsatz des Bildträgers aus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert der Naturstudie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Verwendung von Öl direkt auf Papier ist eine Praxis, die historisch mit der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"92\"\u003ePleinairmalerei\u003c\/i\u003e (Malerei im Freien) verbunden ist. Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts nutzten diesen leichten Bildträger, um schnelle Studien außerhalb des Ateliers anzufertigen, um das Licht und die Atmosphäre des Augenblicks festzuhalten, bevor sich die Wetterbedingungen änderten. Dieses Werk ist ein klares Beispiel für diese Methode: ein agiles Gemälde ohne aufwendige Unterzeichnung, bei dem der Farbfleck und die visuelle Unmittelbarkeit im Vordergrund stehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÖkonomie der Mittel und Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene zeigt der Künstler eine große Beherrschung der Ökonomie der Mittel. Anstatt den gesamten Bildträger mit Pigment zu bedecken, nutzt er den Grundton und die Textur des Papiers (sichtbar in den Bereichen des Himmels und des Wassers), um die Mitteltöne und die Reflexionen des Flusses zu erzeugen. Die pastoseren Pinselstriche sind dazu reserviert, den kahlen Baum im Vordergrund und die Mauern der Architektur im Hintergrund zu strukturieren, wodurch ein sehr effektiver Kontrast zwischen der Festigkeit des Landes und der Leichtigkeit der Atmosphäre entsteht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Signatur nicht identifiziert (unten rechts).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Flusslandschaft mit Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Ende 19. Jahrhundert – Anfang 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Werk: 39 x 28 cm. Rahmen: 46,5 x 34 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt eine schnelle blaue Signatur unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Der Papierträger weist Farbabrieb und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche auf. Es wird unter Glas in einem klassischen Leistenrahmen präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 30 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und zur Überprüfung seiner malerischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDie unbemalten Papierflächen im Bereich des Flusses tragen zur Darstellung des Wassers bei. Der Kontrast zwischen dem sichtbaren Bildträger und den bemalten Partien verleiht der Szene Leichtigkeit und macht den Aufbau der Landschaft nachvollziehbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325855584589,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0262.jpg?v=1784377593"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/paisajes-y-entorno-rural.oembed?page=6","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}